title: Ejército de Sajonia

text: Alberto y los sajones tomaron una parte principal en las operaciones que precedieron a la batalla de Sedan , siendo el cuarto ejército el pivote sobre el cual todo el ejército giró en búsqueda de Mac-Mahon; y las acciones de Buzancy y Beaumont del 29 y 30 de agosto de 1870 se libraron bajo su dirección; en la Batalla de Sedan (1 de septiembre de 1870), con las tropas bajo sus órdenes, Alberto llevó a cabo el envolvimiento de los franceses en el este y el norte.


title: Ejército de Sajonia

text: La conducta de Alberto en estos enfrentamientos le ganó la total confianza del ejército, y durante el Asedio de París sus tropas formaron la sección noreste de la fuerza inversora. Después de la conclusión del Tratado de Fráncfort (1871), se le dejó al mando del ejército alemán de ocupación, cargo que ocupó hasta la caída de la Comuna de París. Al concluir la paz, fue nombrado inspector general del ejército y mariscal de campo.


title: Ejército de Sajonia

text: Sajonia también se benefició financieramente de la campaña: gracias a su parte de las reparaciones francesas se debió en parte la construcción del Albertstadt , un moderno complejo de barracas en Dresde, que contiene el Museo de Historia Militar Bundeswehr y la Escuela de Entrenamiento de Oficiales del Ejército.


title: Ejército de Sajonia

text: Después de la fundación del Imperio alemán el 18 de enero de 1871, el Reino de Sajonia mantuvo la autonomía limitada en asuntos militares que tenía bajo la Convención de 1867. Mantuvo, a pesar de ciertas disputas jurisdiccionales en el período de la posguerra, un Ministerio de Guerra separado, estado mayor y academia militar. El ejército sajón continuó dentro del ejército alemán como el XII cuerpo (1.º cuerpo real sajón), establecido en Dresde. El Cuerpo consistía en la 1.º y 2.ª División. En 1889, el Cuerpo sajón levantó una 3.ª División, y en 1899 una 4.ª División. En 1899, la creación de las dos divisiones nuevas causó una reorganización del ejército sajón en dos cuerpos de ejército, el existente XII, establecido en Dresde, y el nuevo XIX cuerpo (2.º cuerpo real sajón) establecido en Leipzig. Las tropas sajonas también proporcionaron una parte de las fuerzas de ocupación en Alsacia-Lorena (XV Cuerpo).


title: Ejército de Sajonia

text: Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, los dos Cuerpos de Ejército de Sajonia y el XII Cuerpo de Reserva, se movilizaron como parte del 3.º Ejército bajo el mando del antiguo Ministro de Guerra sajón, el Generaloberst Max von Hausen. El 3.º Ejército luchó en la batalla de las Fronteras, principalmente en las batallas de Dinant y Charleroi. Después del retiro del Segundo Ejército después de la Primera Batalla del Marne, Hausen vio su propio flanco expuesto y ordenó una retirada. Después de la estabilización del frente en el río Aisne, el 9 de septiembre de 1914, Hausen fue relevado del mando debido a una enfermedad y reemplazado por el General Karl von Einem.


title: Ejército de Sajonia

text: Las tropas sajonas fueron utilizadas principalmente en el frente occidental. A medida que avanzaba la guerra, a través de las sustituciones necesarias, las unidades se mezclaron cada vez más con tropas de otros estados alemanes. Durante la guerra, Sajonia movilizó un total de aproximadamente 750.000 soldados, de los cuales alrededor de 229.000 no regresaron.


title: Cheetah Chrome

text: Eugene Richard O'Connor (Cleveland, 18 de febrero de 1955), más conocido como Cheetah Chrome, es un músico estadounidense que logró prominencia como guitarrista de las bandas Rocket From the Tombs y The Dead Boys. Se unió a RFTT en septiembre de 1974, abandonando la formación en 1975. Más tarde se reunió con los músicos Stiv Bators y Johnny Blitz para formar la banda de "punk" The Dead Boys, publicando dos álbumes de estudio antes de separarse en 1979. A partir de entonces han realizado varias reuniones. Chrome ha participado en algunas de ellas, específicamente en 1987, 2004 y 2017.


title: Cheetah Chrome

text: En la película biográfica "CBGB" de 2013, el personaje de Cheetah Chrome fue interpretado por el actor británico Rupert Grint, reconocido por encarnar al personaje de Ron Weasley en la serie fílmica de "Harry Potter".


El Matrimonio en las novelas de Jane Austen, tema central de "Orgullo y prejuicio", es un tema importante en todas las demás novelas de Jane Austen. Los trabajos escritos de Austen presentan una visión crítica de los matrimonios de conveniencia, que sin embargo eran una norma en su tiempo, y de las bodas de plata, incluso satíricas, que ofrece a sus protagonistas como un matrimonio de amor, conclusión habitual en las novelas románticas del siglo XVIII y en las comedias de costumbres. Pero en su caso, el amor es «razonable», es más que el amor apasionado, y, si siempre se presenta antes que el dinero, los sentimientos y la situación financiera se equilibran armoniosamente.


title: Matrimonio en las novelas de Jane Austen

text: En el desarrollo de este tema, Jane Austen permanece arraigada en la realidad de su tiempo y participa, a su manera, en los vivos debates que plantea entonces el tema, entre escritores conservadores como Hannah More, Jane West, Hugh Blair o James Fordyce, y partidarios de la emancipación de las mujeres, como Mary Hays o Mary Wollstonecraft. En la sociedad georgiana rígida, las mujeres tenían una situación precaria: no reconocidas como un sujeto independiente por el derecho consuetudinario, generalmente estaban sujetas a la autoridad masculina del padre, hermano o esposo, de quienes dependía financieramente. La mujer, a menos que tuviera una posición elevada y una considerable fortuna personal, se vería socialmente devaluada cuando fuera joven, ya que el estatus de mujer casada era siempre superior al de soltera. El daño legal, por su parte, venía dado por el hecho de que la herencia casi siempre se transmitía a un heredero varón. En su mayor parte, un matrimonio «bueno» era la única manera de obtener o mantener un lugar honorable en la sociedad y de estar a salvo de dificultades financieras. De esta manera se alentaba a las jóvenes a «cazar al marido», promocionándose en el «mercado del matrimonio» por su belleza y sus cualidades, talentos que le permitirían más tarde honrar a su marido, aunque también tenían que ser prudentes sobre el estatus y la salud económica del hombre que pediría su mano.


text: Sin ir tan lejos como para criticar abiertamente la situación injusta de las mujeres, Jane Austen desarrolla una filosofía personal de un «buen» matrimonio y las condiciones que lo permitirán. Observadora atenta de su tiempo, y ella misma en la situación financiera mediocre de la mayoría de sus heroínas, ofrece al lector un espejo de los comportamientos de su clase social mediante la organización en escena de muchos personajes secundarios casados cuya unión se considera un punto de vista femenino, como si quisiera presentar todos los casos que se le ofrecen a una joven en edad de casarse y rango: los matrimonios basados únicamente en la pasión del amor no son felices, los de conveniencia, especialmente cuando se basan únicamente en consideraciones mercantiles, no son mucho más satisfactorios. También rechaza dos ideas recibidas sobre el amor en la literatura de ficción: el ideal del amor a primera vista y la imposibilidad de amar muchas veces. A medida que se desarrolla la historia, la heroína se involucra en lo que será el matrimonio perfecto para ella, el matrimonio ideal: una unión fundada en el afecto y el respeto mutuos, un apego profundo pero racional, emocional e intelectualmente equilibrado pero económicamente viable, con un hombre que tiene una afinidad con sus pensamientos y gustos, y que ella ha tenido tiempo para conocer y apreciar, independientemente de su origen social y su situación financiera.


text: En todas sus novelas, Jane Austen enfatiza la delicada alternativa de las mujeres de su clase social, la pequeña aristocracia: casarse o permanecer dependiente de su familia. El matrimonio es la forma normal, casi la única, de liberarse de la tutela parental, ya que la mujer, en la ley inglesa, no es reconocida como un sujeto independiente. Se sujeta por ley a su marido cuando se casa y cuando no lo hace, es la familia, su padre, en general, quien gestiona su interés. Pero en un momento en que, debido a la situación política, el número de mujeres supera con creces el de los hombres, partidos «aceptables» son pocos, y encontrar un marido es una preocupación que se vuelve fácilmente obsesiva. Por otra parte, como el valor de una mujer dependía de su «capacidad matrimonial» —"marriageability" es el principal criterio de valor femenina—, ser solterona por lo general se consideraba una difícil situación: en primer lugar, para la joven, sobre todo si no tenía hermanos o padre, para mantenerla, como se muestra en la posición en el borde de la pobreza de la señorita Bates en "Emma"; sino también para la familia que la mantiene dependiente. En "Orgullo y prejuicio" el narrador evoca un alivio para los hermanos de Charlotte Lucas a la idea de que no tendrán que ganarse la vida en el futuro, lo que habría sido el caso si hubiera permanecido soltera: «Los chicos fueron relevados de su aprehensión de que Charlotte muriera una solterona.» El matrimonio era una manera para una mujer de la gentry, de asegurar su bienestar material.


text: La precariedad de la situación de la soltera como el de una viuda, es una realidad de la época. A la muerte de su padre sus recursos eran drásticamente disminuidos, y ella no tenía ningún medio para ganarse la vida, salvo hacer de institutriz o ama de llaves, si tenía los conocimientos requeridos, como "Emma", por ejemplo, pero es una situación subalterna, apenas superior a la de una criada, difícil de soportar para una mujer de la clase media. Cualquier otro trabajo remunerado se considera aún más degradante. Posiblemente puede ser seleccionada como una dama de compañía, como durante un tiempo fue la posición de Fanny Price con su tía Lady Bertram en la novela "Mansfield Park", o la de la viuda Sra. Clay en "Persuasión". Ella podía mantener la casa con su hermano aún soltero, pero si él se casara, corría el riesgo de ser maltratada o incluso expulsada de la casa por una cuñada perversa. Es más o menos el destino de la señora Dashwood y sus hijas —personajes de "Sense and Sensibility"—, obligadas a dejar la comodidad de Norland por una vida mediocre en una cabaña. La falta de dinero, la imposibilidad de viajar, el pequeño número de vecinos «frecuentables», sin embargo, reducen las posibilidades de encontrar un marido.


text: La condición social de las mujeres dependía tanto del matrimonio, que cuando obtuvieron el derecho al voto en las elecciones legislativas de 1918, se propondrá excluir a las chicas mayores porque «no habían logrado complacer o atraer compañeros». El estado de soltera es por lo tanto inferior al de una mujer casada, ya que Lydia,(16 años) recién casada con George Wickham, que se pone a la derecha de su madre, lugar habitual de su hermana mayor, la señorita Bennet (23 años), exclamando con una mezcla de ostentación y ansiedad: «¡Oh, Jane! Ahora tomo tu lugar, y me lo tienes que ceder, ¡porque estoy casada!».)> Del mismo modo, al final de "Persuasion", Mary Musgrove, aunque «honrada de tener una hermana casada, [...] bien puede tener que sufrir, cuando se reúnan, por ver a Anne Elliot restaurada en sus derechos relacionados con la edad».


text: Emma Woodhouse es la única heroína austeniense capaz de considerar serenamente la posibilidad de quedarse soltera porque ella no necesita casarse para fortalecer su estado social: es rica, independiente, su padre la deja libre para llevar su casa en Hartfield a su conveniencia. No tiene ningún deseo autoridad de un marido, como lo afirma a la joven e ingenua Harriet Smith, a quien le asegura que una soltera pobre (como Miss Bates) corre el riesgo de ser una vieja solterona ridícula y desagradable, pero que una soltera rica (como ella) es siempre respetable y puede ser tan inteligente y amable como cualquier otra persona.Esta es la vanidad estúpida de la señora Elton, la esposa del pastor a quien ella debe dar prioridad —ya que está casada—, que comienza a cambiar de opinión. «Fue casi suficiente para que quisiera casarse»", dice la narradora.


text: Así, desde el punto de vista social, los dos temas del matrimonio y el dinero se entrelazan inextricablemente: si una mujer no tiene una fortuna personal, es imprescindible que se case con un hombre con un ingreso confortable. En todas sus novelas, Jane Austen presenta el recorrido psicológico de sus heroínas para resolver este problema de una manera aceptable para su felicidad y realización personal, en el fondo, con una luz realista sobre la vida matrimonial de muchos personajes secundarios.


text: El dinero y el matrimonio es una norma social perfectamente admisible, aunque escritoras tan diferentes como Mary Wollstonecraft, en "A Vindication of the Rights of Woman" en 1792 o Jane West, en "Letters to a Young Lady" en 1801, compararlo a una especie de «prostitución legal», y que podría ser hoy un trato mercantil: en "Orgullo y prejuicio", únicamente Elizabeth Bennet se sorprende al ver a su amiga Charlotte Lucas no dar su concepción idealista de matrimonio y aceptar atar su vida al estúpido e insoportable Collins. La señora Bennet no se interesa por el aspecto financiero de la unión de sus dos predecesores, ya que, sin duda, ella ha sido seducida por encima de todo en su propia boda, por las 2000 £ anuales de renta del Sr. Bennet: para ella, la felicidad conyugal se mide exclusivamente en términos financieros y en signos visibles de éxito social; así reducido el matrimonio de Elizabeth a las únicas ventajas materiales que le permite: un bolso personal bien lleno, joyas, equipajes, una residencia en Londres, en resumen, según ella, «todo es de lo más agradable!». De hecho, para la mayoría de las personas, un «buen matrimonio» es principalmente un matrimonio económicamente significativo: en "Sentido y Sensibilidad", Willoughby necesita 50,000 £ de Miss Gray (2,500 £ por año al 5%) para continuar llevando la misma forma de vida costosa; en "Mansfield Park", Maria Bertram es seducida por 12,000 £ al año y la mansión londinense de John Rushword; el general Tilney, rico propietario de "La abadía de Northanger", insta a su hijo menor, Henry, a cortejar a Catherine Morland, siempre que él crea que es una rica heredera.


text: Un «buen» matrimonio también permite ampliar la base financiera y social de una familia. Esto es para aumentar la potencia y fortalecer los lazos ancestrales de las dos familias que lady Catherine de Bourgh quiere unir a su hija y a su sobrino Darcy, mientras que la señorita Bingley sueña en ver a su hermano casado con Georgiana Darcy, que consolidaría la reciente promoción Bingley y le daría más oportunidades de seducir al rico propietario Fitzwilliam Darcy de Pemberley. John Dashwood, por su parte, habría visto bien a su media hermana Elinor casarse con el coronel Brandon, de los cuales aprecia conocer los ingresos y las propiedades. Además, cuando se casó con Edward Ferrars, expresó su «decepción» por ver escapar de la familia el más bello bosque arboleda del condado de Dorset, el de Delaford Hanger, y sugiriendo que, tal vez, podría «dar una oportunidad a Marianne...» Sir Thomas exilió a Fanny Price, su sobrina díscola, a Portsmouth, con la esperanza que unos meses lejos de la comodidad y el refinamiento al que estaba acostumbrada en su casa —"un poco de abstinencia de las elegancias y lujos de "Mansfield Park"..."— «ella se inclinaría a una más justa estimación del valor» de la oferta de Henry Crawford: «un hogar definitivamente asegurado y de igual confort que ella tenía». A sus ojos es un buen partido (4,000 £ de ingresos) y una oportunidad inesperada para su sobrina.


text: El umbral financiero que distingue a una buena parte de un buen matrimonio es sin embargo muy variable según los personajes: en "Sentido y Sensibilidad", la discusión entre Elinor y Marianne Dashwood sobre sus respectivas expectativas es ilustrativa: Marianne, espera que el matrimonio —que está considerando en ese momento con Willoughby— una cierta facilidad, estima que es «justo lo necesario» entre 1800 £ y £ 2,000 al año, mientras que para la prudente Elinor 1,000 £ sería una «riqueza». Esto es lo que su respectiva boda finalmente traerá: Elinor y Edward Ferrars vivirán en Delaford con poco más de 600 £, y Marianne, casada con el coronel Brandon, aprovechará 2000 £ de la finca. La loca Lydia Bennet, para quien la felicidad en el matrimonio consiste simplemente en estar unida al hombre de quien está enamorada, es la única que no se preocupa por el ingreso disponible de su hogar futuro. Nadie más se casa sin al menos un confortable mínimo vital.


text: Esto es particularmente notable en "Mansfield Park", donde Jane Austen muestra la divergencia de los partidos de segunda generación, cuando las hermanas se casaron en esferas sociales muy diferentes: Fanny Price, cuya madre hizo un matrimonio de amor con un teniente de marines sin futuro, es una prima pobre criada por la caridad en la familia de su tío el rico Sir Thomas, y que nunca debe olvidar que «ella no es una Bertram». Fue solo la bancarrota moral de sus hijas lo que llevó a Sir Thomas a apreciar la conducta de Fanny y, finalmente, considerándola como su hija, aprobar su matrimonio con Edmund, su hijo menor. Anteriormente, había sido un gran apoyo para la elección hecha por su hija mayor de un joven tonto, descendiente de una vieja familia, los Rushworth, por la posibilidad de consolidar su posición en la región y en el parlamento. En " Emma", Franck Churchill no se mofa al casarse con Jane Fairfax, pobre, pero hija de un oficial que murió en el campo de honor. Y Harriet Smith, la joven hija ilegítima, gana un estatus social honorable casándose con Robert Martin, dueño de una granja en la tierra de Donwell Abbey.


text: En "Orgullo y prejuicio", novela donde el tema del matrimonio más se desarrolla, Charlotte Lucas es la más sensible a este rol de elevación social del matrimonio: no oculta que tomó medida de los ingresos del Sr.Collins, sin embargo, no están especificados por la narradora. Solo señala una hermosa casa y un ingreso bastante suficiente, pero especialmente su posición social y sus relaciones. En los viejos tiempos, le había dicho un poco cínicamente a Elizabeth:«Cuando [Jane] esté segura de que [Bingley] no escapará de ella, entonces tendrá mucho tiempo para enamorarse tanto como quiera.» Antes de agregar un comentario de una sabiduría algo desilusionada sobre la posibilidad de encontrar la felicidad en el matrimonio: el carácter de las personas antes de su boda no augura lo que será en el futuro, es mejor no saber de antemano los defectos de aquel con quien uno se compromete de por vida. Esta profesión de fe ha sido tomada en serio por Elizabeth quien condena enérgicamente el compromiso de su amiga, mientras que Jane, más prudente, entiende y disculpa, consciente de la vulnerabilidad social de Charlotte Lucas y del cambio que representa para ella el matrimonio, que le asegura una buena posición social. Además, si Charlotte no escapa a la ironía del narrador, ella no es condenada formalmente por Jane Austen, cuya situación financiera no era tan diferente. Esta es una realidad tristemente común en el momento: el «mercado del matrimonio» está atestado de hijas solteras pobres a expensas de sus padres, cuyo sueño es solo tener un confortable hogar.


text: Al casarse con el Sr. Bennet, un pequeño terrateniente, la señorita Gardiner, la hija de un abogado, ya se había elevado en la escala social; casarse con Bingley y Darcy, Jane y Elizabeth Bennet continúan esta subida social; pero es Elizabeth quien logra el ascenso social más espectacular, pasando al reino superior, el de los grandes terratenientes y aristócratas, incluso si ella realmente no cambia su estado: su padre es, como Darcy, un "gentleman", miembro de la gentry.


text: Como recuerda Katrin Schmidt, «los hijos traen dinero a la familia, mientras que las chicas solo se lo llevan», por lo que se considera normal para las familias que tengan algo que decir en este negocio. El matrimonio puede ser desaprobado o evitado por una parte de la familia, cuando no lo encuentra lo suficientemente ventajoso. Jane Austen conocía esta situación personalmente. Le contó a su hermana sobre su reunión en diciembre de 1795 con el joven Tom Lefroy, su «amigo irlandés». Ella tenía veinte años y él era únicamente tres semanas más joven que ella. En enero de 1796 la familia eliminó rápidamente al joven porque no podía permitir que se casara con una chica sin fortuna. Se encuentran ecos en todas sus novelas, sobre todo en los personajes principales de "Sentido y sensibilidad", la señora Ferrars deshereda a su hijo mayor, Edward, que se niega a casarse con una heredera, y no facilita su matrimonio Elinor Dashwood; en "Orgullo y prejuicio" lady Catherine de Bourgh quiere evitar que su sobrino se case con Elizabeth Bennet y la señorita Bingley que su hermano contraiga matrimonio con Jane Bennet; en "La abadía de Northanger" el general Tilney prohíbe a su hijo Henry volver a ver a Catherine Morland cuando él piensa que ella es pobre; en "Persuasión", Lady Russell convence a Anne Elliot para romper su compromiso con Frederick Wentworth, cuya fortuna todavía tiene que hacer.


text: A veces esta situación se evoca a través de intrigas secundarias. Por lo tanto, vemos que Darcy impidió a Wickham controlar la dote de su hermana Georgiana y el tutor de la señorita King la llevó a Liverpool para descartarla del «cazafortunas» joven; en la novela "Emma", Frank Churchill mantiene en secreto su compromiso con Jane Fairfax, conociendo las ideas de grandeza de su tía, la Sra. Churchill. John Dashwood se queja a su media hermana Elinor de la conducta, que el considera incalificable, incluso penal, de su cuñado, ahora rico, Robert Ferrars, que se casó en secreto con Lucy Steele, porque si la familia hubiera oído hablar de él, dijo, «se habrían tomado las medidas de rigor para evitar el matrimonio» una clara referencia al poder coercitivo que la familia, o la sociedad, se apropia para proteger los intereses de los ricos. El obstáculo, de hecho, es esencialmente financiero, más rara vez está vinculado a la situación social, ya que, en general, los amantes provienen del mismo entorno sociocultural, gentry o el medio clerical.


text: [[Archivo:Mp-brock-18.jpg|thumb|| [[Categoría:Literatura de Inglaterra]] [[Categoría:Jane Austen]] [[Categoría:Época georgiana]]


title: Cuatrodecillón

text: Un cuatrodecillón, en la escala numérica larga usada tradicionalmente en español, equivale a 10, esto es un millón de tredecillones: Esta palabra no es de uso corriente y no aparece en el Diccionario de la Real Academia ni en el "Diccionario de uso del español" de María Moliner.


title: Quindecillón

text: Un quindecillón, en la escala numérica larga usada tradicionalmente en español, equivale a 10, esto es un millón de cuatrodecillones: Esta palabra no es de uso corriente y no aparece en el Diccionario de la Real Academia ni en el "Diccionario de uso del español" de María Moliner.


title: Down the Road Wherever

text: Down the Road Wherever es el noveno álbum de estudio del músico británico Mark Knopfler, publicado por la compañía discográfica Universal Music Group el 16 de noviembre de 2018. El álbum, grabado en los British Grove Studios de Londres, fue publicado en CD, doble LP y en edición "deluxe" con los dos formatos anteriores más un EP con cuatro temas extra.


title: Down the Road Wherever

text: El álbum fue anunciado en una nota de prensa que lo definió como una colección de "nuevas canciones de Knopfler moderadamente elegantes e inspiradas en una amplia gama de temas, incluyendo sus primeros días en Deptford con Dire Straits, un fanático del fútbol perdido en una ciudad extraña y la compulsión de un músico que llega a casa a través de la nieve".


title: Down the Road Wherever

text: "Down the Road Wherever" contó con la colaboración de Jim Cox y Guy Fletcher en los teclados, Nigel Hitchcock al saxofón, Glenn Worf al bajo y Ian 'Ianto' Thomas en la batería. El primer sencillo, "Good on You Son", fue publicado el 20 de septiembre.


title: Sexdecillón

text: Un sexdecillón, en la escala numérica larga usada tradicionalmente en español, equivale a 10, esto es un millón de quindecillones: Esta palabra no es de uso corriente y no aparece en el Diccionario de la Real Academia ni en el "Diccionario de uso del español" de María Moliner.


title: Sexdecillón

text: Como dato relevante, se puede decir que diez mil sexdecillones equivalen a un gúgol (10).


title: TC Pick Up

text: TC Pick Up (código ACTC: TCPK) es un campeonato argentina de automovilismo. Fue creada por iniciativa del entonces presidente de la Asociación Corredores de Turismo Carretera, Hugo Mazzacane, quien en octubre de 2017 manifestó la intención de crear una nueva categoría de automovilismo, pero especializada en camionetas Pick Up. Al mismo tiempo, el objetivo fue brindar a los habituales pilotos del Turismo Carretera un nuevo espacio donde desenvolver su carrera deportiva, compartiendo calendario con las divisiones inferiores de la ACTC (TC Mouras y TC Pista Mouras), a la vez de ofrecer al público una categoría compuesta por los modelos más representativos del mercado automotor argentino.


title: TC Pick Up

text: La presentación oficial de esta categoría fue el , con una exhibición realizada por uno de los prototipos en el Autódromo Roberto Mouras de la Ciudad de La Plata, mientras que la competencia inaugural tuvo lugar el en el mencionado circuito, previo anuncio de la Comisión Directiva de ACTC. A Guillermo Ortelli, le cupo el honor de ser el primer ganador de la historia compitiendo al comando de una unidad Nissan Frontier, mientras que Gastón Mazzacane fue su primer campeón al comando de una Volkswagen Amarok.


title: TC Pick Up

text: Si bien el objetivo de ACTC fue también el de crear la divisional en el marco del histórico duelo entre las marcas Ford y Chevrolet, esta última anunció su negativa a participar en esta competencia, debido a compromisos contractuales asumidos con otras categorías. Por tal motivo, la primera carrera de la TC Pick Up contó con la participación además de Ford, de las marcas Nissan, Toyota y Volkswagen. Finalmente y en una apuesta personal, el piloto Christian Dose anunció para la temporada 2019 su ingreso a la categoría al comando de una unidad Chevrolet S-10, la cual sin embargo debió prescindir de su denominación original a causa del conflicto legal propuesto por General Motors, por el uso de la marca y denominación del modelo. Por esta razón, Dose terminó por presentar su camioneta denominándola simplemente como "La Chiva 50", en honor al apodo con el que se conoce a la marca Chevrolet en Argentina y al dorsal utilizado por el piloto. Finalmente, este litigio tuvo su fin en octubre de 2019, al oficializarse la autorización de General Motors de utilizarse tanto la marca como el nombre del modelo S-10.


title: TC Pick Up

text: Por último, otra marca que se sumó a la categoría en el año 2019 fue la italiana Fiat, la cual lo hizo llevando como modelo representativo a la SUP Fiat Toro y representándose de forma oficial bajo la estructura del Donto Racing.


title: TC Pick Up

text: Los modelos homologados para esta categoría son camionetas PickUp de segmento mediano equipadas con estructuras tubulares desarrolladas por la Asociación Corredores de Turismo Carretera, en colaboración con Talleres Jakos. Mecánicamente, están provistas del mismo conjunto impulsor que equipa a las unidades de Turismo Carretera, consistente en un motor de 6 cilindros en lÍnea, 24 válvulas y doble árbol de levas a la cabeza, desarrollado por la firma TopLine. El proveedor oficial de neumáticos para esta categoría es la firma italiana Pirelli.


title: TC Pick Up

text: Cada prototipo representa a los siguientes modelos de producción:


title: Matías Pellegrini

text: Matías Pellegrini (Magdalena, 11 de marzo de 2000) era un futbolista argentino. Se desempeña en la posición de volante ofensivo o extremo y su club actual es Estudiantes de La Plata de la Primera División de Argentina.


title: Matías Pellegrini

text: Surgió de las inferiores de Estudiantes de La Plata, en el que llegó a la reserva donde se afianzaría siendo muy regular en cada partido y llegó a primera en agosto de 2018. Hizo su último año de secundaria en el colegio del club. Logró debutar en la Copa Libertadores 2018 frente a Gremio, jugando la ida de los octavos de final en el que su equipo ganó por 2-1.


title: Madri

text: Madri (; IAST: Mādrī; IPA/sánscrito: [mɑːd̪riː] ) es un personaje de la antigua epopeya épica india Mahabharata, era la princesa del reino Madra y la segunda esposa del rey Kaurava, Pandu.


title: Madri

text: El rey de Madrás celebró un swayambara para su hija Madri quien eligió a Pandu como su esposo pues sobresalia en gentileza y belleza sobre sus rivales. Bhishma compró a la encantadora Madri por una gran riqueza.


title: Madri

text: Junto con Kunti, la primera esposa de Pandu, Madri sirvió fielmente a su esposo durante su vida de ermitaño en el bosque. Debido a la maldición que pesaba sobre Pandu, Madri, al igual que Kunti, no podía darle descendencia. Sin embargo, con la bendición del sabio Durvasa, Kunti tuvo la oportunidad de concebir a tres de los cinco Pandavas (Yudhisthira, Bhima y Arjuna) convocando a diferentes dioses con la ayuda de un mantra especial del Atharva Veda que le enseñó Durvasa. Pandu le solicitó a Kunti que le diera otro hijo, pero ella se negó, para no afectar al dharma, más accedió a enseñar el mantra a Madri.


title: Madri

text: Madri convocó a los dioses gemelos Ashvin y concibió de ellos dos hijos, los gemelos Nakula y Sahadeva. A petición de su marido trató de obtener más descendencia mediante otro hechizo mágico de Kunti, pero Kunti se negó resueltamente pues no quería que la esposa más joven igualara su número de hijos.


title: Madri

text: Quince años después del nacimiento de Yudhisthira, Kunti partió con los pandavas a un ashram cercano. Pandu quedó a solas con Madri y sintió un fuerte deseo pasional hacia ella haciendo que se olvidara de la maldición. Madri intentó resistirse pero Pandu era más fuerte que ella. Al consumar el acto el rey murió inmediatamente.


title: Madri

text: Kunti culpó a Madri quien ya se sentía culpable por lo sucedido. Ambas querían cometer sati en la pira funeraria de su marido, pero los rishis les dijeron que su deber era quedarse con sus hijos. Madri convenció a Kunti de que cuidara a sus hijos y que permitiera que ella cometiera sati para satisfacer a su marido en la otra vida.


title: Madri

text: Después de la muerte de Madri, Kunti se encargó de la educación de los cinco Pandavas y su favorito y querido siempre fue el más joven de la Pandavas, Sahadeva.


title: Madri

text: La palabra Mādrī significa que es la princesa del reino "Madra".


title: Fernbus Simulator

text: Fernbus Simulator es un videojuego de simulación de autobuses desarrollado por la compañía alemana TML Studios y distribuida por Aerosoft, en colaboración con la empresa de autobuses interurbanos alemana Flixbus, que aportó capital y ayudó en el desarrollo y la difusión del videojuego. "Fernbus Simulator" salió al mercado el 25 de agosto de 2016 para Microsoft Windows. Está disponible como versión comercial o en Stream a través de descarga digital.


title: Fernbus Simulator

text: Para el este simulador, en el que se recorren las carreteras de Alemania, el conjunto del país fue reconstruido a una escala 1:10, teniendo una red de carreteras de aproximadamente 20.000 kilómetros y 40 ciudades alemanas, como Berlín, Colonia, Múnich, Dresde, Hamburgo o la terminal de autobuses de Fráncfort del Meno, así como su aeropuerto.


title: Fernbus Simulator

text: El jugador puede hacer un recorrido creado desde cero así como rutas propias de la empresa Flixbus, en la que, por ejemplo, se puede ir desde la terminal de autobuses de Berlín hasta Múnich o desde Ratisbona a Dresde. Otra tarea del jugador, que coge el rol de conductor, es también la de permitir el acceso al autobús de los pasajeros asegurando el "checking", facturando o vendiendo nuevos billetes, así como denegar el pasaje a aquellas personas que se confunden de destino o no tienen el billete en regla.


title: Fernbus Simulator

text: Durante un viaje, el jugador puede encontrarse diversos obstáculos en la carretera, desde obras, carriles cortados, atascos, accidentes de tráfico o controles policíales; además hay un cambio de día y de noche, con ajustes acordes a los cambios de estación y a las condiciones climáticas, con lluvia y nieve que podrían añadir dificultad al trayecto.


title: Fernbus Simulator

text: Los modelos de autobús del videojuego son de la empresa MAN, modelos Lion's Coach o Lion's Coach C, de trece metros de longitud y dos ejes, a los que se puede modificar la pintura y personalizar la carrocería.


title: Fernbus Simulator

text: "Fernbus Simulator" fue desarrollado por la compañía TML Studios, que anteriormente participó en otros simuladores como "Bus Simulator 2010", "City Bus Simulator 2012", "City Bus Simulator Munich" o "Bus & Cable-Car Simulator".


title: Fernbus Simulator

text: El juego fue desarrollado en un parque empresarial de Erfurt y utilizó como motor el Unreal Engine 4. Fue lanzado el 25 de agosto de 2016.


title: Fernbus Simulator

text: Los autobuses fueron probados por conductores de autobuses e instructores de manejo, quienes hablaron sobre la facilidad de uso del simulador. El juego apareció en Steam poco después de su salida al mercado, consiguiendo ampliar el número de ventas por descargas digitales de forma legal. No obstante, tuvo críticas mixtas. Los especialistas criticaron diversos caracteres, como los bugs del juego, la falta de texturas, las constantes situaciones estáticas, falta de realismo y de motivación a largo plazo. Por otro lado, se elogió el diseño de las autopistas y las áreas periféricas, la atmósfera y la cabina detallada del autobús. El simulador es usado a menudo con los juegos "Euro Truck Simulator 2" y "American Truck Simulator".


title: Agata Passent

text: Agata Maria Passent (Varsovia, 4 de enero de 1973 - periodista cultural y de opinión polaca.


title: Agata Passent

text: Es hija del periodista, traductor y diplomático Daniel Passent y de la poetisa Agnieszka Osiecka. Estudió Filología Germánica en la Universidad de Harvard, nostrificando luego su título en la Universidad de Varsovia. Colaboradora fija de las revistas "Tu estilo" (Twój styl) y "Tu hijo" (Twoje dziecko). Es fundadora y presidenta de la Fundación "Okularnicy", dedicada a difundir la obra de su madre. Conjuntamente con Filip Łobodziński dirige el programa literario televisivo "Xięgarnia" (La librería). Radica en Varsovia.


title: Septendecillón

text: Un septendecillón, en la escala numérica larga usada tradicionalmente en español, equivale a 10, esto es un millón de sexdecillones: Esta palabra no es de uso corriente y no aparece en el Diccionario de la Real Academia ni en el "Diccionario de uso del español" de María Moliner.


title: Polémica sobre el origen étnico de Nezamí

text: La Campaña para la concesión a Nezamí de la condición de poeta nacional azerí (asimismo se utiliza el término "azerbaiyanización de Nezamí") fue un proceso de revisión de la pertenencia étnica y cultural del clásico de la poesía en lengua persa Nezamí Ganyaví que a finales de los años 30 se inició en la URSS en coincidencia con el 800 aniversario del poeta. La campaña culminó en la solemne conmemoración del año 1947, si bien sus consecuencias siguen coleando hoy en día. Por un lado, el proceso benefició a muchas de las culturas de la multinacional Unión Soviética (en primer lugar, la cultura azerí, y por otro, condujo a la excepcional politización de la cuestión de la identidad étnico-cultural de Nezamí en la URSS y en el Azerbaiyán actual.


text: En el año 1903 el publicista y educador Firidún Kocharlinski se refiere en su libro "Literatura de los tártaros azeríes" al poeta como un "tártaro originario de Elizavetpol" (hasta los años 30 los azeríes recibían la denominación de "tártaros"). En opinión del orientalista soviético Agafánguel Krymski la afirmación de Kocharlinski se basaba en la suposición de Johannes Scherr de que la madre de Nezamí era una azerí de Ganyá, en contra de la idea de que era kurda como sostenía el propio poeta.


text: Kocharlinski cita a Nezamí como un ejemplo de poeta azerí que escribió en persa, dado el préstamo general de religión, lengua y literatura que los azeríes tomaron de los persas. Por otro lado, Kocharlinski, basándose en la asunción generalizada, deriva la literatura azerí de Vagif, el poeta de lengua azerí más antiguo conocido en aquel entonces (s. XVIII)..


text: El historiador Yuri Slezkine menciona también que en el año 1934 el representante de la delegación azerí se refirió a Nezamí como un túrquico de Ganyá en el Primer Congreso de Escritores de la URSS.


text: La visión de Nezamí como representante de la literatura persa era dominante en el orientalismo internacional. De la misma opinión fueron hasta finales de los años 30 los orientalistas soviéticos. Los diccionarios enciclopédicos publicados en Rusia


text: La misma calificación recibe el poeta en la Enciclopedia Británica (1911):


text: Según Víktor Shnirelmán, tras la disolución en el año 1936 de la República Federal Socialista Soviética de Transcaucasia, la recién formada República Socialista Soviética de Azerbaiyán se vio necesitada de un relato histórico propio que permitiera, por un lado, alejar a la república del Irán chií y conjurar así las sospechas de panislamismo contrarrevolucionario, y por el otro, deslindar a los azeríes de los demás pueblos túrquicos, con la campaña oficial de lucha contra el panturquismo de fondo. Al mismo tiempo los azeríes experimentaban una necesidad acuciante de pruebas de su propia autoctonía, dado que su consideración como "pueblo advenedizo" los situaba bajo una amenaza directa de deportación. Como consecuencia se creó en la facultad de Historia de la Universidad Estatal de Azerbaiyán una cátedra de Historia de Azerbaiyán y se procedió a una precipitada "azerbaiyanización" de los protagonistas históricos y de las formaciones histórico-políticas que habían existido en el territorio de Azerbaiyán.


text: Yuri Slezkine destaca que en aquellos tiempos se redoblaron los esfuerzos para la construcción de las culturas nacionales de las naciones titulares. De acuerdo con la línea nacional del Partido Bolchevique todas las naciones titulares debían disponer de "Grandes Tradiciones" que, en opinión de Slezkine, debían ser inventadas en caso de necesidad para que todas las culturas nacionales, a excepción de la rusa, estuvieran en paridad de condiciones.


text: George Bournoutian sitúa la clasificación de Nezamí como poeta azerí, de Rudakí como uzbeko, y de Rumi como turco en un contexto de política general de debilitamiento de los vínculos entre los pueblos túrquicos y el islam y el fomento de un sentimiento de orgullosa identidad nacional.


text: En la segunda mitad de los años 30, en un marco de consolidación de los valores del "patriotismo soviético", se organizaron actividades conmemorativas de alcance pansoviético: rusas (Centenario de la muerte de Aleksandr Pushkin y 750 aniversario del "Cantar de las huestes de Ígor" en el año 1938) y nacionales, también en las repúblicas transcaucásicas (Milenario del poema épico "David de Sasún", que data del siglo X, 1939, y el 750 aniversario del poema clásico georgiano "El caballero en la piel de tigre", 1937). Para confirmar la igualdad del Azerbaiyán soviético respecto a otras repúblicas del Cáucaso, se necesitaba una conmemoración de similar envergadura. En este contexto de campañas conmemorativas por toda la Unión Soviética dio comienzo la preparación del 800 aniversario del nacimiento de Nezamí, el gran poeta azerí.


text: Aleksandr Tamazishvili destaca que la declaración de Nezamí como poeta azerí se hizo coincidir con su 800 aniversario. Víktor Shnirelmán concreta algo más y apunta al año 1938.


text: Analizando la cronología de los acontecimientos, Tamazishvili concluye que la primera persona que tuvo la idea de declarar a Nezamí poeta azerí fue el primer secretario del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de la RSS de Azerbaiyán Mir Jafar Baghirov. De sólidas convicciones antiiraníes y patriota de Azerbaiyán, consideraba ideológicamente inadmisible la identificación de Nezamí como persa. Sin embargo, a finales de los años 30 esta cuestión quedaba fuera del ámbito de competencias del nivel republicano. Además los intentos de declarar azerí a Nezamí podían ser considerados por las autoridades de la Unión como una manifestación de nacionalismo. Asimismo cabía esperar objeciones de la comunidad científica, especialmente de la importante Escuela de Estudios Orientales de Leningrado.


text: En el año 1937 en la URSS se estaba preparando la publicación de una "Antología de poesía azerí". Los poemas de Nezamí no habían sido incluidos en su priera versión. Sin embargo, el 1 de agosto el periódico 'Bakinski Rabochi' publicó una nota en la que se señalaba que los trabajos preparatorios de la antología habían concluido y que los poemas de Nezamí habían sido incluidos, pese a los esfuerzos de los "enemigos del pueblo" que "habían hecho lo posible para que la antología pareciera más escuálida e inconsistente".


text: Para defender la inclusión de Nezamí entre los poetas azeríes se citó la opinión del orientalista Yuri Marr (hijo del académico Nikolái Marr) que en el año 1929 había afirmado que Nezamí era un hijo del Cáucaso y que su poesía era tenida en mayor estima en Azerbaiyán que en Persia. Según Tamazishvili Yuri Marr no había afirmado que Nezamí fuera un poeta azerí pero sí fue el único con quien podían contar los partidarios de esta visión de Nezamí. Además Yuri Marr se hallaba en aquellos tiempos "agraciado por los reflejos de la luz" de su padre que gozaba de gran autoridad en los círculos académicos y en el Partido. Más tarde se llegó a afirmar que también el académico Nikolái Marr había paticipado en la revisión de las "premisas de los estudios orientales burgueses que distorsionaban la imagen del poeta azerí".


text: En el mismo año el Instituto de Historia de Lengua y Literatura de la Sección Azerí de la Academia de Ciencias de la URSS comenzó los preparativos para la publicación de las obras de Nezamí.


text: El 5 de abril de 1938 en Moscú se estaba celebrando la Decena del Arte Azerí para la que en Bakú se había editado la "Antología de la poesía azerí" bajo la coordinación del poeta Vladímir Lugovskoy con versos de Nezamí traducidos por Konstantín Símonov. En el prólogo de la edición se afirmaba: "Entre los poetas azeríes del siglo XII destaca, majestuosa, la figura de Nezamí. El día de la inauguración de la Decena el editorial del periódico "Pravda" decía: El 18 de abril de 1938 "Pravda" publicaba un editorial titulado "Triunfo del arte azerí" que tildaba a los mismos tres poetas —Nezamí, su contemporáneo Jaqaní Shirvaní y Fuzûlî Bagdadí— de exponentes de la "rebelde, viril y soberbia alma" del pueblo azerí, "ardientes patriotas de su pueblo, defensores de la libertad e independencia de su país".


text: En Azerbaiyán eran conscientes de que solo se podían alcanzar resultados positivos atrayendo a orienalistas a su causa, especialmente a los de Leningrado. Quien más activamente se implicó en este proceso fue el orientalista Yevgueni Bertéls que anteriormente se había referido a Nezamí como a un poeta persa pero a comienzos de febrero de 1939 publicó en el "Pravda" el artículo titulado "El genial poeta azerí Nezamí", un trabajo de encargo según presume Tamazishvili.


text: Según Iván Luppol la mención de Nezamí en el "Pravda" fue una señal para la acción para la Academia de Ciencias:


text: El 3 de abril de 1939 vio la luz un número del "Pravda" con un artículo del poeta ucraniano Mykola Bazhán que relataba su encuentro con Stalin:


text: Walter Kolarz apunta que el veredicto final a favor de una visión de Nezamí como destacado poeta azerí que se había pronunciado contra los opresores y había sido forzado a escribir en una lengua extraña fue pronunciado precisamente por Iósif Stalin. Nezamí no debía pertenecer a la literatura persa a pesar de la lengua en que había escrito sus versos.


text: El 16 de abril el "Pravda" publicó un mensaje en verso de Stalin a los intelectuales de Bakú Samad Vurgun, Rasul Rza y Süleyman Rüstam en los que les agradecía el "retorno" de Nezamí a Azerbaiyán:


text: No obstante, como apunta Tamazishvili, Bertéls no había llegado a mencionar el papel de Stalin en la "repatriación" de Nezamí en ninguna publicación y también guardarían silencio al respecto las publicaciones rusas, inclusive las pertenecientes a autores azeríes. Por el contrario, el papel de Stalin en el asunto de Nezamí era reiteradamente subrayado en Azerbaiyán. Así, en el año 1947, el vicepresidente del Gosplán de la RSS de Azerbaiyán (desde 1970 presidente del Consejo de Ministros de la República) Ali İbrahimov describió de la siguiente forma el papel de Stalin en el estudio de la herencia literaria de Nezamí:


text: En el transcurso de las conmemoraciones se señaló reiteradamente que fue justamente el poder soviético y concretamente Stalin quienes "devolvieron" a los azeríes a Nezamí. Así, en el año 1940, en el marco de la Decena de la Literatura Azerí en Moscú, el destacado poeta azerí Samad Vurgun leyó una ponencia en la que destacó que Stalin había devuelto al pueblo azerí a su grandísimo poeta Nezamí del que le querían privar "los miserables enemigos del pueblo, los nacionalistas-müsavatistas, los panturquistas y demás traidores por el simple motivo de que la mayor parte de su obra hubiera sido escrita en lengua iraní.


text: El 22 de septiembre de 1947 el "Pravda" publicó el artículo titulado "Nezamí" firmado por el vicepresidente de la Unión de Escritores de la URSS Nikolái Tíjonov: En los actos conmemorativos de 1947 en Bakú el secretario general de la Unión de Escritores de la URSS Aleksandr Fadéiev fue aún más categórico:


text: No obstante, como destaca Tamazishvili, en los últimos años de vida de Stalin el relato que destacaba su papel en el "retorno" de Nezamí pierde importancia, dado que "en lo sucesivo su descarada explotación ya no podía aportar nada y el propio Stalin no estaba demasiado interesado en colgarse dudosas medallas en el ámbito del estudio de Nezamí, especialmente en los años de posguerra".


text: La formación de la etnia azerí concluyó principalmente a finales del siglo XV. Sin embargo, el "principio territorial" fue uno de los fundamentos de la ideología del "nacionalismo soviético" y se extendía también al ámbito histórico. La idea nacional de la URSS contemplaba la proyección de las 15 repúblicas soviéticas sobre el pasado. Concretamente esta ideología separaba la literatura de Azerbaiyán de la literatura persa y consideraba azerí a Nezamí a la vista de que había residido en el territorio que más tarde formaría parte del Azerbaiyán soviético. Así, Bertéls, para demostrar la identidad azerí de Nezamí, recurrió al argumento de la erroneidad metodológica de atribuir a Irán el conjunto de la literatura persa, independientemente del lugar de su producción o la pertenencia étnica del autor.


text: Los comentadores azeríes interpretaron toda una serie de pasajes de poemas de Nezamí como una expresión de la autoconciencia étnica túrquica del autor.


text: El destacado político del Azerbaiyán de principios del s. XX, fundador del partido Müsavat, Mammad Amin Rasulzadeh, no menciona a Nezamí en su obra editada en el año 1922. Para él el primer gran poeta azerí había sido Fuzûlî. Y tan solo en 1949 publicó "El poeta azerí Nezamí", una obra en la que escribió: ""Pese a la arraigada pero falsa creencia, Nezamí es, en nuestra opinión, un poeta azerí... El estudio de las obras de Nezamí demuestra a las claras que se sitúa lejos del nacionalismo farsi, se siente pleno de amor por lo túrquico, se halla vinculado al medio y a las condiciones de Transcaucasia, se preocupa constantemente por el destino histórico y la geopolítica del país, y en ese sentido es, por supuesto, un poeta de Azerbaiyán"".


text: En mayo de 1939 el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán creó un comisión especial para la preparación y celebración del 800 aniversario del "gran poeta azerí Nezamí" previsto para el año 1941.


text: En otoño se publicó una "Antología de la poesía azerí", tal como se había anunciado anteriormente. En el prólogo de la antología se exponían argumentos probatorios de que Nezamí había sido un poeta azerí con alusiones a Yuri Marr, citado como destacado iranista soviético, y a la ""resolución especial sobre la conmemoración de Nezamí"" por la que el Instituto de Estudios Orientales de la Academia de Ciencias de la URSS «reconocía firme y resueltamente que Nezamí era un poeta azerí». Las obras de Nezamí habrían registrado ""genuinos retratos de la vida y la cotidianidad del pueblo azerí"". Los autores explicaban la inexistencia de estudios sobre Nezamí en Azerbaiyán por tretas de «infames agentes del fascismo, nacionalistas burgueses y chovinistas de grandes potencias» que «hacían todo lo posible para ocultar al pueblo azerí la herencia de su hijo, el poeta Nezamí».


text: La edición de 1939 de la Gran Enciclopedia Soviética también describe a Nezamí como poeta azerí (el autor del artículo es Yevgueni Bertéls que hasta entonces había considerado a Nezamí un poeta persa). Con el artículo de la enciclopedia soviética oficial culmina el proceso de la revisión de la etnia de Nezamí en el orientalismo soviético. A partir de 1940 las enciclopedias y los investigadores soviéticos reconocerían a Nezamí como poeta azerí. Otros puntos de vista pasarían a ser considerados graves errores políticos.


text: En diciembre de 1939 Bertéls publicó en Literatúrnaya Gazeta el artículo titulado "Preparativos para el aniversario de Nezamí" en el que destacaba especialmente la descripción que Nezamí hizo de un utópico país de felicidad general (el final del poema "Iskandar-name"). Esta descripción es presentada por Bertéls como una premonición del surgimiento de la Unión Soviética.


text: Las obras de Nezamí fueron traducidas al azerí (todas las traducciones azeríes serían publicadas entre 1941 y 1947).


text: La celebración del aniversario, prevista para el otoño de 1941, se había aplazado por la guerra, aunque la asamblea conmemorativa sí llegó a celebrarse en el Hermitage de Leningrado durante el sitio. Al término de la guerra la campaña fue reanudada. En mayo de 1945 en Bakú abrió sus puertas el Museo Nezamí, en una de cuyas salas «una inscripción con letras doradas remite a las palabras pronunciadas por el camarada Stalin con referencia a Nezamí como gran poeta azerí que se había visto obligado a recurrir a la lengua iraní al no tener permitido dirigirse a su pueblo en su lengua materna».


text: La mayor parte de la exposición estaba integrada por cuadros inspirados en las obras de Nezamí. Al no existir auténticos retratos de Nezamí, el lugar central de la exposición lo ocupó una representación artística del poeta, obra del pintor Qazanfar Xalıqov que respondía a las exigencias de Baguírov. Desde los años 60 esa imagen se hizo canónica en los libros de texto azeríes. Hoy en día Qazanfar Xalıqov goza en Azerbaiyán del reconocimiento como creador de la imagen artística de Nezamí.


text: La campaña concluyó con eventos que se celebrarían en Bakú en mayo de 1947.


text: De conformidad con el "principio territorial", Nezamí, en tanto que oriundo de la futura RSS de Azerbaiyán, era, en cierta forma, "poeta de la Unión Soviética", lo que permitía su explotación ideológica. Según Serguéi Panarin los estudios soviéticos en el ámbito de las literaturas orientales se centraban en los cambios que esas literaturas y los pueblos orientales en general habían sufrido gracias al socialismo. El análisis de las obras literarias no permitía llegar a las conclusions deseadas, por lo que los investigadores se agarraban a hechos circunstanciales, tales como el lugar de nacimiento de un autor. Como consecuencia de ello autores que habían escrito exclusivamente en árabe o persa eran "adjudicados" a repúblicas soviéticas para crear la impresión de que la mejor parte de la herencia cultural presoviética de pueblos que antaño habían constituido una sola civilización, había sido producida en el territorio de la futura URSS. La propaganda soviética proponía el siguiente esquema: Nezamí habría escrito en farsi pero nació y vivió en el territorio de la futura RSS de Azerbaiyán, reflejó los anhelos del pueblo azerí y anticipó el brillante futuro de la URSS. Y su grandeza fue doble al haberlo hecho como azerí y no como extranjero. Por eso los azeríes deberían ser considerados unos "selectos" constructores del socialismo, ya que presintieron el luminoso futuro y dieron al mundo un poeta-profeta del progreso. Panarin señala que nada de ello tenía que ver con un genuino renacimiento nacional del pueblo azerí al tratarse de una iniciativa meramente ideológica.


text: En opinión de Tamazishvili la inclusión de Nezamí entre los poetas azeríes y la de sus obras entre las cumbres de la literatura azerí se convirtió en «el principal y revolucionario para la ciencia nacional resultado de esta campaña "conmemorativa"». En Azerbaiyán el reconocimiento de Nezamí como uno de los "suyos" impulsó todo un torrente de creaciones artísticas: el poeta Samad Vurgun escribió el drama "Farhad y Shirin" (1941), el compositor Fikret Amírov compuso la sinfonía "En memoria de Nezamí" (1947), Qara Qarayev creó entre 1947 y 1952 una serie de piezas musicales inspiradas en las obras de Nezamí (el ballet "Siete bellezas", la suite homónima, y el poema sinfónico "Layla y Majnun"), Afasiyab Badalbeyli compuso la ópera "Nezamí" (1948), en 1982 vio la luz la película "Nezamí". Se instalaron monumentos dedicados al poeta en Ganyá (1946) y Bakú (1949), ambos obra de Fuad Abdurajmánov. En 1985 en Bakú se inauguró la estación de metro Nezamí Ganyaví con un mosaico de ilustraciones basadas en poemas de Nezamí, obra de Mikaíl Abdulláyev). Una calle céntrica de la ciudad lleva el nombre de Nezamí. En 1947 en Kirovabad se erigió el mausoleo de Nezamí en el lugar donde, según la leyenda, se encontraba la tumba del poeta.


text: Tamazishvili destaca que, aunque no fueron los estudios científicos sino afirmaciones apriorísticas las que condujeron a las conclusiones relativas al origen étnico del poeta, la cultura multinacional soviética salió beneficiada. Los versos de Nezamí fueron traducidos al azerí y al ruso. El presídium de la Academia de Ciencias de la URSS incluyó en su plan de trabajo de 1938 la redacción de un estudio monográfico dedicado a la «vida y obra del gran poeta azerí Nezamí». Un papel activo en la difusión de la obra de Nezamí correspondió a Yevgueni Bertéls, quien encabezó el equipo responsable de una traducción crítica del ciclo de poemas de Nezamí "Hamsé" y publicó en 1940 el libro titulado "El gran poeta azerí Nezamí. Época - Vida - Obra", adaptado a los estándares ideológicos de su tiempo. Al son de la politizada campaña conmemorativa, y en gran medida gracias a la misma, se desarrolló una amplia labor editorial, investigadora y traductológica, importante tanto en lo político como en lo cultural. Según Bertéls hacia 1948 se había constituido en la URSS una nueva disciplina, el "nezamismo", y el volumen de las obras dedicadas a Nezamí en la última década "superaban en mucho todo lo que se había escrito en Europa Occidental en el último siglo y medio". El politizado análisis de la obra de Nezamí asumido en la URSS suponía que el poeta podía haber soñado con una sociedad comunista, lo que causó la protesta de Bertéls en 1947. Uno de los principales resultados de la campaña conmemorativa y la declaración de Nezamí como azerí fue la amplia difusión de la obra de Nezamí en la URSS.


text: Después de que en 1939 la Gran Enciclopedia Soviética etiquetara a Nezamí como poeta azerí, en las obras sucesivas ya no solo figura como la "cumbre más alta de la pléyade" de poetas azeríes del siglo XII, sino como un eslabón de la antigua literatura azerí que incluiría no solo autores vinculados al territorio de la RSS de Azerbaiyán sino también al Azerbaiyán iraní (Jatib Tebrizi, Abul-Hasan Ardebili), y cuyas primeras obras serían las leyendas medas registradas por Heródoto y Avesta de Zoroastro que reflejarían "el modo de ver la religión, la filosofía y la sociedad de los antiguos azeríes". Este planteamiento fue dominante en las encoclopedias de todo el período soviético.


text: En 1948 Bertéls quiso renegar del enfoque étnico y territorial de la filología iraní. Publicó un artículo titulado "Literatura en lengua persa en Asia Central" en el que partía de la unidad de la literatura persa y afirmaba que por la misma se debe entender el conjunto de las obras "escritas en las llamadas lenguas neopersas", independientemente del origen étnico de sus autores y de la ubicación geográfica en la que fueron producidas".


text: Las manifestaciones de Bertéls enseguida lo convirtieron en objeto de críticas politizadas por haberse entregado a las "erróneas posiciones de orientalistas de Europa Occidental", al cosmopolitismo burgués, y haberse alejado del enfoque marxista-leninista de la literatura de los pueblos de Asia Central y el Cáucaso. En abril de 1949, en una reunión pública del Partido en el Instituto de Estudios Orientales dedicada a la lucha contra el cosmopolitismo se anunció que Bertéls estaba "ayudando a la difusión de las más recientes ideas burguesas y nacionalistas sobre la supuesta superioridad de la cultura de Irán sobre las culturas de sus países vecinos, especialmente en lo referente a las repúblicas socialistas soviéticas de Asia Central y Transcaucasia".


text: Bertéls intentó defender su posición señalando el absurdo metodológico de clasificar a los escritores según su pertenencia étnica o territorial. No obstante, tras nuevas acusaciones de paniranismo reaccionario y cosmopolitismo burgués por parte de sus colegas, se vio forzado a reconocer sus "graves errores".


text: En la crítica literaria moderna prevalece el punto de vista según el cual Nezamí Ganyaví, poeta del siglo XII, escribió en persa y vivió en Ganyá que en aquella época tenía una población mixta, mayoritariamente persa, y se encontraba bajo la influencia de la cultura persa. De los orígenes étnicos de Nezamí solamente se sabe que era kurdo por parte de madre. Algunos investigadores consideran que su padre procedía de la ciudad de Qom, en el Irán Central


text: Fuera del espacio postsoviético, las principales enciclopedias nacionales y especializadas identifican a Nezamí como poeta persa y no contemplan la versión azerí. Se trata de un punto de vista compartido por la mayoría de los principales investigadores de la poesía persa.


text: La mayoría de los estudiosos de la literatura persa consideran que Nezamí es un típico representante de la cultura iraní que ha influido tanto en la cultura islámica de Irán como de todo el mundo antiguo.


text: Los expertos en Historia Contemporánea Tadeusz Świętochowski y Audrey Altstadt, aún considerando a Nezamí un poeta persa, al mismo tiempo ven en él una síntesis de las culturas persa y túrquica. Los críticos de Altstadt apuntan que se limita a transmitir los enfoques de los investigadores azeríes soviéticos. La experta en el islam Shireen Hunter considera un problema que algunos científicos occidentales, también Altstadt, adopten y legimiten el punto de vista de los investigadores azeríes que incluyen a toda una serie de poetas persas medievales, en particular a Nezamí Ganyaví, en la "literatura túrquica azerí". Lornejad y Doostzadeh, tras analizar la idea de una síntesis de las culturas túrquica y persa en las obras de Nezamí, consideran que no hay motivos para suponer que tal relación existe.


text: En el año 2012, dentro de la serie de estudios orientales publicada en Ereván, vio la luz el libro de S. Lornejad y A. Doostzadeh "On the Politicization of the Persian Poet Nezami Ganjavi" que abordaba con detalle la cuestión de la identificación y el proceso de politización de Nezamí y que recibió críticas favorables de toda una serie de importantes orientalistas. Así, George Bournoutian destaca que dicha obra "no solo destrona una multitud de falsificaciones, sino que también, gracias a un meticuloso estudio de las obras de Nezamí, demuestra que Nezamí era, sin duda, un poeta iraní". Paola Orsatti considera que este libro demuestra lo inconsistente que es incluir a Nezamí en la cultura azerí. Kamran Talattof estima que dicha obra era completamente necesaria en un contexto de apropiación de la herencia antigua y clásica iraní.


text: La experta en literatura persa Rebecca Gould destaca que la mayoría de los libros sobre literatura persa que se han publicado en Azerbaiyán reducen la importancia de poetas persas nacidos en el territorio del Cáucaso, tales como Jaqaní Shirvaní o Nezamí Ganyaví, al proyecto del refuerzo del prestigio étnico. La "nacionalización" de los poetas persas clásicos en varias repúblicas de la URSS, que en tiempos soviéticos se inscribió en la política general de construcción nacional, en los Estados postsoviéticos se convirtió en objeto de especulación política y de una pseudociencia que solamente atendería a las raíces étnicas de las figuras medievales.


text: Tras la disolución de la URSS las enciclopedias en ruso continúan etiquetando a Nezamí como poeta azerí. En su artículo dedicado a la literatura azerí la enciclopedia Krugosvet (autor: Çingiz Hüseynov) reproduce íntegramente el esquema según el cual la literatura azerí se remonta al Avesta, mientras que el hecho de que los poetas de los siglos X al XIII utilizaran el persa se explica porque era "la lengua del Imperio Persa".


text: Otros expertos rusos vuelven a referirse a Nezamí como a un poeta persa.


text: En el año 2002 en San Petersburgo se instaló un monumento a Nezamí y en la inauguración estuvieron presentes los presidentes de Azerbaiyán y Rusia. En su intervención el Presidente de Rusia Vladímir Putin destacó que se trataba de "un acontecimiento muy feliz y solemne: la inauguración de un monumento dedicado a un destacado hijo del Oriente, un destacado hijo de Azerbaiyán, el poeta y pensador Nezamí". El catedrático de filología iraní y decano de la Facultad de Estudios Orientales de la Universidad Estatal de San Petersburgo Iván Steblín-Kamenski, al referirse a dicho monumento, afirma que la calificación de Nezamí como poeta azerí es fruto de tendencias nacionalistas y una "descarada falsificación".


text: Nezamí en un billete azerí de 500 [[manat azerí|manat]]


text: La cuestión de la pertenencia étnica de Nezamí se agudizó tras la conversión de la RSS de Azerbaiyán en el Estado soberano de Azerbaiyán. En opinión de Serguéi Rumiántsev e Ilgam Abbásov en el Azerbaiyán contemporáneo Nezamí se ha consolidado entre tantos otros héroes y personalidades de la cultura, desde Dede Korkut hasta Heydar Aliyev, como ejemplos a seguir para los jóvenes de hoy.


text: En el prólogo a la compilación de obras de Nezamí en tres tomos editada en Bakú en el año 1991 el doctor en filología Rustam Musa oglu Alíyev describe así al poeta:


text: La "Historia de la literaruta azerí" (Instituto Nezamí de Literatura de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán, 2007) repite el esquema soviético haciendo remontarse a la literatura soviética hasta el Avesta.


text: Los dos pilares sobre los que se asienta la versión de Nezamí como poeta azerí son:


text: Este punto de vista es el que prevalece en Azerbaiyán. En el año 2007, en el juicio del activista nacional talysh Novruzali Mammadov acusado de alta traición, la parte de la acusación hizo mención de la "inadmisible" afirmación del origen talysh, y no azerí, de Nezamí.


text: En 2011, en su intervención ante la Academia de Ciencias de Azerbaiyán, el Presidente İlham Aliyev declaró que nadie en el mundo podía dudar de que Nezamí era un poeta azerí y que era un hecho muy fácil de probar. La percepción de Nezamí como poeta no azerí era debida, según Aliyev, a que la cultura azerí era tan rica que otros pueblos intentaban apropiarse de ella.


text: Según declaraciones del vicedirector de investigaciones del Instituto de Estudios Caucásicos de la Asamblea Nacional de Ciencias de Azerbaiyán, Zaur Aliyev, los manuscritos originales de Nezamí que demostrarían su origen túrquico se encuentran custodiados en Matenadaran, inaccesibles para investigadores azeríes.


title: Octodecillón

text: Un octodecillón, en la escala numérica larga usada tradicionalmente en español, equivale a 10, esto es un millón de septendecillones: Esta palabra no es de uso corriente y no aparece en el Diccionario de la Real Academia ni en el "Diccionario de uso del español" de María Moliner.


title: Novendecillón

text: Un novendecillón, en la escala numérica larga usada tradicionalmente en español, equivale a 10, esto es un millón de octodecillones: Esta palabra no es de uso corriente y no aparece en el Diccionario de la Real Academia ni en el "Diccionario de uso del español" de María Moliner.


title: Myrmecocichla nigra

text: El zorzal hormiguero negro (Myrmecocichla nigra) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae propia de África central y oriental.


title: Myrmecocichla nigra

text: El zorzal hormiguero negro mide de 15 a 16 cm de largo, es un pájaro robusto y con la cola relatívamente corta para ser un saxicolínido. El macho tiene plumaje de color negro brillante, excepto en una mancha blanca en la parte superior de sus alas que generalmente es visible o solo está parcialmente oculta cuando está posado. Las hembras y los juveniles son de color pardo.


title: Myrmecocichla nigra

text: El canto (en Kenia y el norte de Tanzania) se describe como «prolongado, dulce y musical y a veces lo emiten en vuelo, de tipo "wii tewii tuwiir, skwik-skuiiiir, cuiii-iiiii-cuwiiiir, iii-euwii-tii, tseuwii-tew-skwiiir-tsi-siit…."». Esta especie a veces imita a otras aves.


title: Myrmecocichla nigra

text: Se encuentra discontinuamente en un amplio territorio de herbazales africanos, desde Nigeria hasta Kenia por el este, y hasta Angola y Zambia por el sur, aunque también hay una población aislada en Senegal. Su área de distribución se estima que abarca unos 3.400.000 km², y se considera frecuente, al menos en algunas partes de su distribución.


title: Calditrichaeota

text: Calditrichaeota es un filo de bacterias gramnegativas recientemente propuesto (2003). Inicialmente descubiertos en los ambientes termófilos de las fumarolas oceánicas, posteriormente han sido identificados en abundancia y globalmente distribuidos en los sedimentos marinos fríos. Su modo de nutrición es organoheterótrofa con capacidad para degradar sustratos proteínicos.


title: Calditrichaeota

text: Tres representantes del filo, pertenecientes a los géneros "Caldithrix" y "Calorithrix", han sido cultivados. Estos organismos han sido aislados de fumarolas oceánicas y son termófilos y anaerobios. Su modo de nutrición es quimioorganoheterótrofa, en particular mediante la fermentación de sustratos proteínicos generando hidrógeno. Otros seis representantes, inicialmente no identificados como miembros del filo, han sido encontrados en bases de datos genómicas. Aunque no han sido cultivados, el estudio de sus genomas muestra un metabolismo potencialmente quimiorganoheterótrofo con capacidad para degradar sustratos proteínicos utilizando peptidasas extracelulares. También presentan genes que les proporcionan tolerancia al oxígeno, lo que les permite proliferar en la parte superior de los sedimentos.


title: Calditrichaeota

text: Calditrichaeota forma parte del grupo FCB (Fibrobacteres-Chlorobi-Bacteroidetes), encuadrándose sus parientes más cercanos en el filo Ignavibacteria.


title: Gino

text: Gino fue una telenovela Argentina que se emitió por Canal 13 en 1996. Protagonizada por Arnaldo André, Katja Alemann y Enzo Viena.


title: Gino

text: Gino (Arnaldo André) tiene una de las verdulerías más conocidas del barrio. Además está casado con una mujer muy particular (Katja Alemann), y él será el responsable de llevar adelante la casa, los hijos y los enredos familiares.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Duel fue un concurso de televisión estadounidense que fue transmitido por ABC del 17 de diciembre de 2007 al 25 de julio de 2008. Este concurso fue presentado por Mike Greenberg (un reportaje de ESPN que presentó el programa "Mike & Mike" desde 1998 hasta 2017).  Dos concursantes compitieron en una batalla con preguntas del sabio general, que tuvo lugar en un podio en el centro del escenario. El podio tuvo dos posiciones: una posición con luces azules (en la izquierda) y una posición con luces amarillas (en la derecha). Ambas posiciones enfrentaban el centro del podio, que contenía una barrera que se movía hacia arriba y hacia abajo a lo largo del juego. Un concursante inicial fue seleccionado al azar para participar en el primer duelo y fue elegible para elegir su primer oponente de los miembros restantes del grupo de concursantes.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Los concursantes se les dieron diez fichas de casino para comenzar el duelo, cuyos colores coincidían con la posición en la que cada concursante estaba ubicado. Antes de una pregunta (y después de que los concursantes fueron presentados), la barrera se movía hacia arriba para proteger los jugadores de ver sus fichas. El valor de una de las fichas fue $5.000, que fue añadido al premio mayor para cada respuesta incorrecta. El presentador leyó la pregunta y las cuatro respuestas posibles, de los cuales solo una respuesta fue correcta. Las concursantes tuvieron tiempo sin limitada para responder a la pregunta; colocaron tantas fichas como les fue posible dependiendo de la cantidad de fichas que les quedaban, desde una ficha hasta un máximo de cuatro. Una vez que el concursante estaba satisfecho, se presionó el botón verde en su posición para fijar sus respuestas. Cuando ambas concursantes fijaron sus respuestas, la barrera se movía hacia abajo para que los concursantes puedan ver sus respuestas. La respuesta correcta fue revelado después de algunos segundos. Si ambos concursantes tuvieron la respuesta correcta, ellos retuvieron la ficha que tuvo la respuesta correcta; las fijas que tuvieron las respuestas incorrectas fueron removidos del podio y agregados al premio mayor.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Una vez que un concursante fijó sus respuestas en una pregunta, se le permitió usar un acelerador (un "press"), que se activó cuando se presionó un botón rojo. Cuando un acelerador fue en juego, el otro concursante tuvo siete segundos para responder a la pregunta; una vez que el tiempo expiró, sus respuestas se fijaron automáticamente. Un concursante fue permitido para usar dos aceleradores por duelo, pero no fue permitido para usar sus aceleradores en la pregunta de la muerte súbita.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: El duelo continuó con tantas preguntas como sea posible hasta al menos un concursante no tuvo la respuesta correcta en una pregunta.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Si sólo un concursante que no tuvo la respuesta correcta, el otro concursante ganó el duelo y colectar toda el dinero de sus fichas restantes, que tuvieron un valor máximo de $50.000. El concursante que perdió la batalla no tomó parte más en el torneo.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Si ambos concursantes no tuvieron la respuesta correcta en una pregunta, el duelo entró una situación de muerte súbita (un "shootout"). Los concursantes se les dieron cuatro fichas que no tuvieron un valor de dinero, y todas las fichas existentes y aceleradores fueron descartados. La pregunta sobre la muerte súbita se jugó como preguntas regulares con una excepción: que si ambos concursantes tenían la respuesta correcta, el que usaba menos fichas ganaba el duelo. Si los concursantes usaron la misma cantidad de fichas, el procedimiento fue repetido con una pregunta diferente; solo la pregunta que rompió el empate fue transmitida. Sin embargo, si nunca de los concursantes tuvieron la respuesta correcta en la pregunta muerte súbita, el juego terminó sin ganador y ambos concursantes fueron eliminados; esta situación nunca sucedió.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: El ganador del duelo se clasificó en la clasificación según la cantidad de victorias y la cantidad de dinero recibida en ese orden; él/la tenía el derecho de elegir a su próximo oponente de una selección de tres personas al azar del grupo de concursantes. Este procedimiento fue repetido para un período de 5 episodios; los cuatro concursantes que tuvieron la mayor cantidad de victorias y la mayor cantidad de dinero avanzaron a la fase final, que fue conducido en el sexto episodio del torneo.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: En la fase final, los cuatro concursantes jugaron para el premio mayor; el concursante que tuvieron la mayor cantidad de victorias tenía el derecho de elegir a su oponente de su elección para el primer duelo semifinal, y los otros dos concursantes fueron emparejados en el otro duelo semifinal. Los ganadores de los duelos semifinales avanzaron al duelo final; el ganador de ese duelo reclamó todo el dinero en el premio mayor junto con sus ganancias totales de los duelos anteriores.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: La serie regular del programa tuvieron reglas diferentes del formato del torneo. Dos concursantes fuera seleccionados para participar en un duelo, que fue jugado por un valor máximo de $100.000.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Los concursantes recibieron diez fichas de casino para comenzar el duelo, pero las fichas no tuvieron un valor de dinero. En adición, un concursante fue permitido para usar sólo un acelerador por duelo, pero no fue permitido para usarlo en la pregunta de la muerte súbita. El valor máximo del duelo se aumentó para cada pregunta:


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Si ambos concursantes no tuvieron la respuesta correcta en una pregunta, el duelo entró una situación de muerte súbita; ese situación ocurría también si no hubo un ganador después de 10 preguntas. La próxima pregunta fue jugando por la misma cantidad como la pregunta anterior.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: El ganador del duelo luego jugó una ronda de bonificación con una pregunta; él/la tuvieron siete segundos para responder a la pregunta, pero solo pudo fijar una de las cuatro respuestas posibles. Si el concursante tuvo la respuesta correcta, sus ganancias fueron doblados. No hubo una penalización para una respuesta incorrecta.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: El concursante luego se le dio la opción de tomar el dinero que tenía y retirar del programa o arriesgarse el dinero para jugar un nuevo duelo contra uno de los tres nuevos jugadores. Si el concursante perdió su segundo o tercer duelo consecutivo, él/la perdió todas sus ganancias; un concursante que perdió en su cuarto o quinto duelo consecutivo sale con la mitad de sus ganancias.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Un concursante que ganó cinco duelos consecutivos tenía sus ganancias aumentadas a $500.000 y fue retirado del programa. Esto se logró una vez en este formato.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: "Duel" fue concebido como un programa de reemplazo durante una del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, que duró entre el 5 de noviembre de 2007 y el 12 de febrero de 2008.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: El programa se estrenó en ABC en el 17 de diciembre de 2007 como un miniserie de seis episodios; los primeros cinco episodios fueron transmitidos de lunes a viernes durante esta semana. Los primeras dos episodios se emitieron durante 90 minutos. El episodio final del miniserie fue transmitido en el 23 de diciembre de 2007, cuando Ashlee Register fue declarado como la ganadora del torneo y recibió el premio mayor de $1.795.000; ella tiene el récord de la mayor cantidad de dinero ganado en un concurso americano por una mujer. La audiencia de la serie fue lo suficientemente buena para permitir a la red para ordenar 10 episodios más del programa, esta vez como una serie semanal.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: En el 4 de abril de 2008, el programa retornó a ABC por un serie semanal de 10 episodios; la serie se emitió los viernes por la noche a las 9:00 p.m. entre esa fecha y el 2 de mayo de 2008. Antes del quinto episodio del serie fue transmitido, la red anunció que el programa fue cancelado debido a la baja audiencia. En el 27 de junio de 2008, la serie retornó en el mismo horario para transmitir sus episodios restantes; el episodio final del programa fue transmitido el 25 de julio de 2008.


title: Historia del uniforme del Defensor Sporting Club

text: Fue fundado el 15 de marzo de 1913 con el nombre de "Defensor Football Club", cerca del Parque Urbano, corazón de Punta Carretas. Decididos a jugar oficialmente y vestirse de verde, Alfredo Ghierra le dio el nombre de Defensor. Nicolás Podestá fue el primer presidente. El nombre de ""Defensor"" proviene de un equipo formado en 1906 por trabajadores de una fábrica de vidrios de Punta Carretas, llamado ""Defensores de la Huelga"". En la liga, el club Belgrano ya tenía camiseta verde, por lo que tuvieron que pensar otro color. Decidieron usar el color negro con una franja verde o celeste, pero cuando fueron a la Casa de Deportes de Frechou, el único color que tenían de camisetas y que no estaba registrado por ningún otro equipo de la Liga era el violeta.


text: En las últimas décadas, los símbolos del club pasaron a ser una integración de la identidad histórica del Club Atlético Defensor con influencias del Sporting Club Uruguay, club con el que se fusionó en 1989. Históricamente el equipo se ha identificado por el color violeta, cambiando únicamente la tonalidad del color usado en sus equipos. Por esto mismo, el escudo y la bandera de Defensor Sporting están compuestos por los colores violeta y blanco del C.A. Defensor, incluyendo las iniciales "D.S.C." (Defensor Sporting Club) dentro de los aros rojo y azul, característicos del Sporting C.U.


text: Esta simbología está presente en cualquier documentación institucional o disciplina deporta, destacando el violeta y como colores secundarios el blanco, el azul y el rojo, aunque hay una excepción. Si bien en otras disciplinas Defensor Sporting compite con uniformes violetas, dentro del baloncesto el uniforme habitual del club es de color azul marino, con una franja horizontal blanca en el medio, medida adoptada por respeto a la historia del viejo Sporting Club Uruguay, club con un extenso palmarés dentro del básquetbol uruguayo (el Club Atlético Defensor también tenía baloncesto, pero nunca llegó a sobresalir).


text: La primera indumentaria fue de color negro, con una banda horizontal en la camiseta de color celeste y bordes verdes. Para el año 1915 ya se quería cambiar la indumentaria y fueron sugeridos los colores rojo y verde para la camiseta, imponiéndose este último como elección mayoritaria. Pero cuando fueron a registrar la indumentaria oficial en la asociación se les negó utilizar camiseta verde ya que ésta la tenía registrada con anterioridad el ya desaparecido club Belgrano de Montevideo. Decididos a cambiar de todas formas la indumentaria negra, los miembros fueron a una tienda y compraron las camisetas que estaban en oferta y que eran de color violeta, el cual era de los pocos colores que no utilizaba ningún otro club.


text: Actualmente, el color violeta de sus indumentarias es todo un símbolo de la institución. A lo largo de casi toda su historia, Defensor ha tenido uniformes titulares de color violeta, pero ha tenido algunas variaciones en short y medias. En la actualidad el uniforme es preferentemente todo de color violeta.


text: En cuanto a las indumentarias de alternativa, éstas han sido tradicionalmente de color blanco, exceptuando la camiseta alternativa de 1989, la cual fue de color azul dada la fusión con el club Sporting. Mayoritariamente en la remera se utilizó una franja horizontal violeta, aunque en ocasiones la camiseta fue blanca lisa. En cuanto a las indumentarias de alternativa, éstas han sido tradicionalmente de color blanco, con una banda horizontal en la casaca de color violeta, la cual fue de color azul en 1989 dada la fusión con el club Sporting.


text: En la liguilla del año 2001, el club entró a jugar frente a Danubio con una novedosa camiseta de varias bandas horizontales violetas sobre fondo blanco, la cual tan sólo fue utilizada 45 minutos, ya que el juez ordenó el cambio de casaquilla dado que confundía mucho la diferenciación de los dos equipos. Pese al escaso tiempo de utilizada, se convirtió en muy popular entre los parciales violetas. En el 2013 con motivo de los "100 años del Club Atlético Defensor" se presentó una camiseta negra con una franja diagonal violeta, la cual se utilizó en el partido ante River Plate por la última fecha del Apertura 2013.


title: Patrick Melrose

text: Patrick Melrose es una miniserie de cinco partes de 2018 protagonizada por Benedict Cumberbatch y dirigida por Edward Berger. La serie se basa en las novelas semi-autobiográficas del autor británico Edward St. Aubyn.  Ha ganado dos premios BAFTA en 2019, “mejor mini serie” y “mejor actor” galardonado a Benedict Cumberbatch.


title: Patrick Melrose

text: Tras la muerte de su padre en la década de 1980, el británico Patrick Melrose intenta superar sus adicciones y demonios vinculados al abuso ejercido por su padre y a la negligencia de su madre.En febrero de 2017, se anunció que Benedict Cumberbatch protagonizaría y produciría una adaptación televisiva de la serie de libros "Patrick Melrose" de Edward St. Aubyn que se emitiría en Showtime en Estados Unidos y Sky Atlantic en el Reino Unido. David Nicholls escribió los cinco episodios de la serie, bajo la dirección de Edward Berger. En julio, Jennifer Jason Leigh y Hugo Weaving se unieron como madre y padre de Patrick, y Anna Madeley fue elegida para interpretar a su esposa.Allison Williams y Blythe Danner se unieron en agosto de 2017, y el rodaje comenzó en octubre en Glasgow.


title: Patrick Melrose

text: El primer tráiler salió en abril de 2018, y la serie se estrenó el 12 de mayo en Showtime. La serie transmite consecutivamente nuevos episodios en CraveTV en Canadá. Se está mostrando en Sky Atlantic en el Reino Unido. El 18 de septiembre de 2018 se estrenó la serie en España en Sky España.


title: Patrick Melrose

text: La serie ha recibido elogios de la crítica, en particular dirigidos a la actuación de Cumberbatch. Tiene una calificación del 90% en Rotten Tomatoes, y una puntuación de 80/100 en Metacritic.


title: Óblast autónomo Ingusetio

text: El Óblast Autónomo Ingusetio (en ruso: Ингушская автономная область), u Óblast Autónomo de Ingusetia, fue una entidad territorial administrativa autónoma de la RSFS de Rusia creada el 7 de julio de 1924, cuando se separó de la República Autónoma Socialista Soviética de la Montaña. Desde el 16 de octubre de 1924 perteneció al Krai del Cáucaso Norte. El 15 de enero de 1934 se fusionó con el Óblast autónomo Checheno para formar el Óblast autónomo Checheno-Ingusetio. Su capital era Nazrán.


title: Andreas Norlén

text: Andreas Norlén (nacido el ), es un político sueco del Partido Moderado. Ha sido miembro del Riksdag desde 2006. Fue elegido por la circunscripción del condado de Östergötland en el lugar 88 y reside en Norrköping.


title: Andreas Norlén

text: Es un abogado graduado de la Universidad de Estocolmo. También realizó estudios de investigación y posee un doctorado en derecho comercial de la Universidad de Linköping.


title: Andreas Norlén

text: El 18 de septiembre de 2018 fue nominado por La Alianza para el cargo de Presidente del Riksdag con el apoyo del partido Demócratas de Suecia.


El Gran Premio de Checoslovaquia de Motociclismo de 1991 fue la decimotercera prueba de la temporada 1991 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 25 de agosto de 1991 en el Circuito de Brno.


title: Gran Premio de Checoslovaquia de Motociclismo de 1991

text: El estadounidense Wayne Rainey obtiene la pole position, la vuelta más rápida y gana la carrera, consiguiendo así su sexta victoria de l temporada. El segundo es el australiano Mick Doohan, mientras que en el tercer lugar es para el compañero de equipo de Rainey en Marlboro Team Roberts, John Kocinski. En cuanto a las clasificaciones mundiales, los únicos dos pilotos que siguen en disputa por el título de la categoría 500 seguirán luchando un Gran Premio más: Rainey (primera) y Doohan (segunda).


text: En la categoría 250 el alemán Helmut Bradl, igual a lo que hizo Rainey en 500, se adjudica la pole position, la vuelta más rápida y gana la carrera. Detrás de él, vienen otros dos pilotos con moto Honda: Carlos Cardús y Luca Cadalora. Los tres pilotos que llegaron al podio de esta carrera son los que todavía compiten por el campeonato mundial de esta clase, con Cadalora primero en la clasificación de pilotos, Bradl en segundo lugar y Cardús tercero.


text: En la categoría de 125, se produce la primera victoria del palamrés del Mundial de Alessandro Gramigni, que también coincide con la primera victoria de Aprilia en 125 (antes de este Gran Premio, el fabricante italiano solo ganó carreras en clase 250). El segundo lugar en la carrera es para Loris Capirossi, que gracias a esta posición se proclama campeón mundial de la clase 125 a una carrera antes del final de la temporada ya que la clase 125 no corre el Gran Premio de Le Mans. Para Capirossi, de dieciocho años, este es el segundo título mundial consecutivo en solo dos temporadas en el campeonato mundial. En el tercer lugar en esta carrera se coloca a Gabriele Debbia, compañero de equipo en el equipo italiano del ganador Gramigni. Para Debbia, este es el primer podio en el contexto del campeonato mundial.


text: El incidente que involucra al alemán Peter Öttl, que en una caída en la primera curva, se fractura las dos piernas. Emilio Cuppini y Alain Bronec también resultan involucrados en el incidente, y este último ya se hab´kia roto la clavícula izquierda en otoño. Otros incidentes durante la carrera causaron la ruptura del tobillo izquierdo por Dirk Raudies y una conmoción cerebral por Koji Takada. Tampoco participa en la carrera Ezio Gianola que se había toro el brazo durante los entrenamientos.


title: Historia del uniforme del Danubio Fútbol Club

text: A comienzos de la década de 1930, la Curva de Maroñas era aún una zona semi-rural, aledaña a Montevideo, que tenía escasas calles pavimentadas de hormigón. En ese marco, un grupo de niños que concurría a la Escuela Pública "“República de Nicaragua”", la única que había en la zona por aquellos años, quisieron tener su propio equipo de fútbol. Conformado el equipo, se resuelve adoptar el nombre de "“Tigre”". Sin posibilidad de indumentaria adecuada, cada jugador se procuró una camisa blanca, a la cual Doña María Mincheff de Lazaroff le cosió un detalle negro a la altura del corazón. El debut, ante el equipo de niños de la Plaza de Deportes de La Unión resultó con una derrota por 1 a 0 pero no se amedrentaron y comenzaron a planear la revancha.


text: El reinicio del año escolar, el 1º de marzo de 1932, quedó para siempre como simbólica fecha de fundación. Decidieron que había que conseguir camisetas y bautizar nuevamente al equipo: para financiar las camisetas realizaron una rifa y los colores fueron a proposición de Alcides Olivera, quien adquirió 10 números de aquella rifa con la única condición que las casacas fueran a rayas verticales blancas y negras, tal como la camiseta del Montevideo Wanderers, el campeón uruguayo de 1931. Mientras que el nombre fue finalmente sugerido por la madre de los Lazaroff, de origen búlgaro, quien quiso homenajear al río que baña su patria natal. En 1933, se tomaron revancha ante la Plaza de Deportes de La Unión y vencieron 2:0.


text: Cuando el equipo fue bautizado como "Tigre", la primera camiseta, surgió gracias al aporte de cada jugador de una camisa blanca, a la cual doña María (madre de los Lazaroff) le cosió un detalle negro a la altura del corazón. Al refundar el equipo ("Danubio") se debió financiar la indumentaria realizando una rifa. Alcides Olivera, hermano mayor de dos de los fundadores, adquirió 10 números, con la condición de que las camisetas fueran idénticas a las de Wanderers. Fue así que, la primera camiseta oficial de Danubio fue a rayas verticales blancas y negras como la de "los bohemios", y la cambió, por primera vez, en 1936 en el torneo de la "Liga Parque Rodó", pues el club organizador del campeonato así lo exigió. Sin querer cambiar los colores, se optó por el diseño de la camiseta blanca con la diagonal negra.


text: Finalizado este torneo, Danubio volvió a usar la camiseta anterior, la cual utilizó hasta antes de comenzar la rueda final del campeonato uruguayo de la divisional Extra de 1942, cuando se adoptó definitivamente el diseño de la actual. Danubio, desde aquel año utiliza la clásica camiseta blanca con franja negra transversal que nace del hombro izquierdo, salvo algunos años en que la banda fue cambiada de hombro (no se sabe la razón). La era de las marcas deportivas se inicia 1982, cuando la fábrica de ropa “Lee” comienza a vestir los planteles danubianos, con un destaque importante de la marca en la casaca, vínculo que dura por más de diez años. Recién en el año 1994, surgen dos novedades importantes, se cambia la marca que pasa a ser la argentina “Nanque” y aparece por primera vez como un verdadero patrocinador la empresa de repuestos “Cymaco”, con la novedad que el diseño de la casaca suprime la franja en la espalda.


text: Cuando surgió la necesidad de tener camiseta de alternativa, Danubio optó por una camiseta que es absolutamente inversa a la original (negra con franja blanca), la cual es reconocida como la clásica camiseta de alternativa del club. A partir de 2005, el club fue exigido a presentar una tercera camiseta para enfrentar a equipos albinegros tales como el propio Wanderers o Miramar Misiones. Entonces, apareció una camiseta verde con franja blanca. Esta camiseta fue abandonada por cuestión de cábala, ya que se la consideró de mala suerte (fueron malos los resultados con esta vestimenta). Allí surgió la roja con banda blanca como tercer uniforme. En 2012 Danubió homenajeó a la selección uruguaya con una camiseta celeste. En 2014, la empresa Umbro introdujo una camiseta negra con franja gris como primer alternativa, y una roja con banda negra como segunda alternativa.


title: Eva Hevia

text: Eva Hevia (Gijón, 1976) es una profesora española de química organometálica en la Universidad de Strathclyde, en Glasgow.


title: Eva Hevia

text: Hevia Nació en Gijón en 1976, y se interesó por la ciencia desde muy pequeña. Consiguió su Master y su doctorado en 2002 en la Universidad de Oviedo, y cuatro años más tarde, en 2006, fue nombrada académica Marie Skłodowska-Curie en la Universidad de Strathclyde trabajando con Robert Mulvey. Se convirtió en Profesora Titular en 2010 y Lectora en 2011. Fue nombrada profesora de la Universidad de Strathclyde en 2013, cuando sólo tenía 38 años.


title: Eva Hevia

text: La investigación de Hevia se centra en la química organometálica polar. Su grupo de investigación está interesado en el desarrollo de reactivos multicomponentes que contengan metales abundantes en la tierra para síntesis. La química utiliza los efectos cooperativos de dos metales, lo que permite nuevas áreas de la química basadas en la síntesis orgánica mediada por metales y la construcción de estructuras supramoleculares. Estas áreas incluyen: la metalización para la funcionalización quimioselectiva de moléculas orgánicas, la captura de aniones sensibles, los disolventes eutécticos profundos y los reactivos organometálicos con soporte de sal y las aplicaciones catalíticas de los bimetálicos cooperativos.


title: Eva Hevia

text: Su enfoque reciente ha sido la activación de moléculas N-heterocíclicas y la química sostenible. Su investigación tiene aplicaciones en farmacología y química agrícola, y profundas implicaciones en el medio ambiente.


title: Eva Hevia

text: Hevia ha dado más de sesenta charlas como invitada en conferencias.


title: The Brown Bunny

text: The Brown Bunny es una película dramática estadounidense de 2003 dirigida, producida, protagonizada y escrita por Vincent Gallo. Con la actuación protagónica de Chloë Sevigny, narra la historia de un motociclista que está obsesionado por los recuerdos de su antigua amante. Fue grabada en varias locaciones de los Estados Unidos como New Hampshire, Massachusetts, Ohio, Missouri, Utah, Nevada y California.


title: The Brown Bunny

text: Tras su estreno en el Festival de Cannes de 2003, la película recibió atención mediática especialmente por una escena en la que Sevigny le practica sexo oral explícito a Gallo, y por la disputa entre Gallo y el famoso crítico Roger Ebert, quien afirmó inicialmente que "The Brown Bunny" era la peor película en la historia de Cannes, aunque suavizó su crítica tiempo después tras la reedición de la película.


title: The Brown Bunny

text: El motociclista Bud Clay emprende una carrera a campo traviesa en California. Todo el tiempo lo atormentan los recuerdos de su antigua amante, Daisy. En su viaje conoce a tres mujeres, pero Bud parece ser un alma perdida, y no puede establecer una conexión emocional con ninguna de ellas.Tras su regreso a los Estados Unidos, Gallo adoptó una postura desafiante, defendió la película y terminó una nueva edición que clarificó y ajustó la historia ante las críticas iniciales. Una guerra de declaraciones se desató entre Gallo y Roger Ebert cuando este último se refirió a la película como la peor en la historia del Festival de Cannes. Gallo respondió a esta afirmación refiriéndose a Ebert como "un gordo con el físico de un comerciante de esclavos". Parafraseando una afirmación atribuida a Winston Churchill, Ebert respondió: "Es cierto que soy gordo, pero algún día seré delgado mientras él siempre será el director de "The Brown Bunny"". Gallo entonces afirmó haber maldecido el colon de Ebert causándole cáncer. En respuesta, Ebert afirmó que ver un vídeo de su colonoscopia era más entretenido que ver "The Brown Bunny".


title: The Brown Bunny

text: Una versión reeditada de la película se presentó más tarde en el Festival Internacional de Cine de Toronto (aunque aún conservaba la polémica escena de sexo oral entre los protagonistas). La nueva versión fue mejor valorada por algunos, incluido Ebert, quien le otorgó tres estrellas de cuatro posibles. En una columna, Ebert informó que él y Gallo habían hecho las paces. De acuerdo con Ebert:


title: Supercopa Melanesia

text: La Supercopa Melanesia fue un torneo de fútbol disputado entre clubes de Islas Salomón y Vanuatu. La primera edición se jugó en 2014 en Vanuatu.


title: Supercopa Melanesia

text: La segunda edición se jugó en 2015 nuevamente en Vanuatu y fue la última edición del torneo.


title: Solar System

text: «Solar System» es una canción escrita por Brian Wilson por la banda de rock estadounidense The Beach Boys. Fue editada en su álbum "Love You" de 1977.


title: Solar System

text: Durante la tarde del 26 de octubre de 1976, Trish Campo, exadministrador jefe de Brother Studios, recordó a Brian Wilson en el estudio sentado en un órgano hammond B3, mirando distraídamente el gigantesco vitral circular sobre él que representaba planetas y estrellas. Esa tarde, Campo escuchó "Solar System" en el estudio. Brian explicó que las letras fueron escritas mientras conducía a una reunión de padres en la escuela de sus hijas. Cuando llegó a casa, terminó la canción en su piano, exclamando: "¡Esta es una canción ge-nial! Estas letras son geniales. Esta melodía es genial. [silvidos] ¡Tengo una belleza aquí!". Luego la nombró como una de sus favoritas en "Love You", y agregó: "Cuando tenga 90 años, estaré tan orgulloso de esa canción como lo estoy ahora".


title: Solar System

text: El crítico musical Robert Christgau le encantó "Love You" y le dio una A en general.


title: Campeonato Asiático de Hockey sobre Patines de 2018

text: El XVIII Campeonato Asiático de Hockey sobre Patines se celebró en la ciudad surcoreana de Namwon entre el 7 y el 13 de septiembre de 2018 con la participación de siete Selecciones nacionales masculinas de hockey patines, dentro de los Campeonatos de Asia de Patinaje, junto a los respectivos campeonatos asiáticos de otras modalidades de este deporte como el hockey en línea, freestile, patinaje de velocidad y patinaje artístico. En esta edición se disputó el campeonato en sus modalidades masculina y femenina.


text: Participaron las mismas cuatro selecciones nacionales que habían disputado el anterior campeonato de 2016, y además regresaron a la competición Australia y China, participando por primera vez Nueva Zelanda.


text: El campeonato se disputó mediante sistema de liga a una sola vuelta entre todos los participantes, obteniendo tres puntos el ganador de cada partido, un punto en caso de empate, y cero puntos el perdedor del partido.


title: Frans Badens

text: Frans Badens o Francesco Badens (Amberes, 1571-1618) fue un pintor y dibujante neerlandés. Badens fue muy considerado por sus contemporáneos en vida, pero cayó en el olvido tras su fallecimiento. Sus obras incluyen alegorías, escenas religiosas y mitológicas. Su hermano, Jan Badens (1576-1603), fue retratista.


title: Frans Badens

text: Su familia se trasladó a Ámsterdam en 1576. Entre 1593 y 1597 estuvo en Venecia y Roma con Jacob Matham, Tuvo entre sus alumnos a Gerbrand Bredero, Adriaen van Nieulandt y Jeremias van Winghe.


title: Melmerby, Cumbria

text: Melmerby Es un pueblo en Cumbria, Inglaterra.


title: Melmerby, Cumbria

text: Es un pueblo pequeño con una población de alrededor 200 habitantes.El pueblo se sitúa a 9 millas al este de Penrith. una comunidad próspera con acceso inmediato a la intersección 40 de la autopista M6 y una estación de tren de línea principal que comunica con Londres, Manchester, Edimburgo y Glasgow. Melmerby es un remanso tranquilo con excelentes enlaces a otras partes del Reino Unido. Rodeado de un hermoso paisaje, se encuentra entre los North Pennines con su punto más alto, Cross Fell al este y el Parque Nacional del Distrito del Lago, Patrimonio de la Humanidad, a 10 millas al oeste. Es relativamente tranquilo porque el área no es tan popular entre los turistas como otras partes de Cumbria. Tiene amplias instalaciones para apoyar a los visitantes que deciden viajar fuera del Lake District National Park, que a veces se congestiona en temporada alta.