title: María Luisa Isella

text: Iniciándose como pintora y escultora, la primera aparición de Isella se realizó en el Salón de 1898 del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, participando al año siguiente con 4 pinturas. Dado que en esa época no estaba permitida la recepción de premios por parte de mujeres, Isella debió ser representada por un familiar masculino cuando recibió una mención honrosa (situación similar a la vivida por Celia Castro y las hermanas Aurora y Magdalena Mira). Si bien la Academia había permitido el acceso de las mujeres a los espacios de enseñanza del arte, la marginación social de estas dentro del entorno local aún existía.  En 1908 viajó a Francia, becada por el gobierno argentino tras el respaldo de Carlos Pellegrini, donde es admitida en el Salón Oficial de París del mismo año y consiguiendo una mención honrosa con su obra “El niño de la fuente”, en la Sociedad de Artistas Franceses. En 1916, se radicó en Buenos Aires dedicándose a la docencia, cuya labor la llevó en 1922 a ser la única mujer nombrada profesora en la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina y de la Escuela de Artes Decorativas e Industrias.


title: María Luisa Isella

text: Su obra “El niño de la fuente”, también conocida como a “El sediento”, fue instalada en la Plaza Rodríguez Peña a lo largo de la avenida Callao, en el centro de Buenos Aires.


title: María Luisa Isella

text: Los temas en sus obras, como en "La Meditación" (1905), están marcados por un sello personal al emplazar fisonomías femeninas, bustos de mujeres y pinturas donde las féminas adoptan estados emocionales de fuerte introspección dentro de un mundo femenino íntimo. En relación a dicha producción, la historiadora del arte Gloria Cortés señala, “también exisitieron gestos subversivos, espacios donde la personalización objetiva de la identidad femenina pudo ser expresada, como cuando Isella se retrata en la figura de la Libertad del monumento a los caídos del 25 de mayo en Argentina”.


title: María Luisa Isella

text: De este modo, la representación simbólica y la histórica marginalidad de la posición femenina se transforman en ventajas, que desde una iconografía que retoma el modelo clásico, sugiere un discurso de un “yo” no solo desde lo genérico, sino también desde la posición social, biológica y hasta psicológica de la mujer. En 1909, María Luisa Isella realizó la escultura "Antes del baño", escena que "aborda el cuerpo desde posturas y posiciones que eviten la posibilidad del escándalo, (...) cuerpos contorsionados para evitar ser observados, telas que cubren sutilmente el sexo y manos que ocultan, serán los recursos más utilizados para el cuerpo velado". La temática intimista es compartida dentro de sus congéneres, en las obras “Psiquis” (1876) de Berthe Morisot y “La Coqueta” (1916) de Elmina Moisan, obras que “aluden al despertar de la sexualidad y todas ellas representan a niñas y jóvenes frente a un espejo”.


title: María Luisa Isella

text: Dentro de su generación tuvo contacto con un grupo importante de artistas que marcaron la senda de la escultura a inicios de siglo, como las escultoras Rebeca Matte, Laura Mounier, Lidia Berroeta, María Soto, Octavia Sei, Emma Díaz, Luisa Graf Marín y Teresa Valencia, conformando un corpus de mujeres productoras y creadoras que marcaron la escena artística chilena a comienzos del siglo XX.


title: María Luisa Isella

text: Si bien las obras de Isella se centraron principalmente en modelos femeninos, en la fotografía de su taller publicada en 1900 por la revista "Instantáneas de Luz y Sombra", se la ve como retratista de modelos masculinos, pequeñas maquetas de modelos clásicos y otros de carácter moderno ligados a las artes decorativas, que de forma evidente no eran presentadas en los salones oficiales. Estos habrían sido encargos privados, lo que verificaría la posibilidad de sustento económico de la artista a través de su oficio.


title: María Luisa Isella

text: Las obras de Isella fueron difundidas a través de algunas pequeñas notas en la revista Zig-Zag, asociándola a los logros y premios que recibió, al igual que en la revista Selecta. Estas publicaciones bidimensionales son las principales fuentes de acceso a las obras escultáricas de Isella, por lo que se ha perdido información, por ejemplo, del tamaño de las obras, su volumen y el detalle de su ejecución.


title: Casa de Julia Felix

text: La Casa de Julia Felix es una gran villa romana en la ciudad de Pompeya. Fue la residencia de Julia Felix, que convirtió varias secciones en apartamentos en alquiler después del terremoto de 62 d.C. precursor de la catastrófica erupción del Monte Vesubio en 79 d.C que destruyó la ciudad. Las excavaciones arqueológicas empezaron en 1755 y aún continúan. Como residencia de varias unidades familiares, es un testimonio inestimable.


title: Casa de Julia Felix

text: Julia Felix era una mujer romana que vivía en la ciudad de Pompeya. Era una rica propietaria que había heredado la fortuna familiar. Poseía una villa magnífica que ocupaba un bloque entero en la ciudad y que los investigadores han documentado como muy bien amueblada y decorada hasta que sufrió serios desperfectos durante el terremoto del año 62. Después del seísmo Julia alquiló parte de su propiedad a otros residentes de Pompeya que habían perdido sus casas y transformó así partes de su villa en baños públicos, tiendas, tabernas, y apartamentos. Alquilar parte de su villa le permitió ganar unos ingresos extra y establecerse como una respetable mujer de negocios, y figura pública en Pompeya. El anuncio se encontró escrito en el exterior:


title: Casa de Julia Felix

text: "Felix", es un cognomen romano que significa "Afortunado", era un epíteto del dictador Lucio Cornelio Sila y sus descendientes en la época republicana. En el periodo imperial era un nombre que implicaba buena suerte así como uno de los más comunes cognomina y nombres de esclavo.


title: Casa de Julia Felix

text: Las casas de los ricos en Pompeya estaban construidas alrededor de patios rectangulares de forma que las habitaciones principales se abrían a ellos. Estas casas tenían jardines cerrados y suministro de agua privado. A lo largo del tiempo, los pompeyanos acomodados utilizaron en sus interiores el estuco para decorar la arquitectura, placas de mármol para aportar luminosidad, así como pinturas de vivos colores. Dentro de sus villas, los pompeyanos expresaban sus gustos personales. Algunos se decantaban por las pinturas copias de los clásicas griegas y otros escogerían temas de amor o fertilidad, pero la mayoría eligió paisajes. Los encontrados en Pompeya muestran escenas de la vida local, villas a lo largo de la costa, o bosques y cerros. Cuando un dueño en Pompeya perdía parte de su jardín al levantar una habitación nueva, ordenaba recrear el jardín perdido en las paredes de la habitación.


title: Casa de Julia Felix

text: El arte dentro de la villa de Julia Felix es también muy interesante. Su villa contiene una serie única de pinturas que describen la vida diaria en el Foro, incluyendo los puestos en el mercado, una escuela al aire libre, gente conversando en los soportales, y un mendigo que recibe limosna de una dama con su sirvienta. Julia Felix era descendiente de los Julios, libertos imperiales, lo cual podría haber influido en su elección de mostrar la vida cotidiana de la clase media.


title: Casa de Julia Felix

text: Desde las primeras excavaciones en Pompeya, se reveló la villa de Julia Felix. Tan pronto como 1755 muchas secciones de la villa fueron descubiertas al empezar a excavar la ciudad de Pompeya. Una compleja taberna, lujosas termas, y un rico cenáculo que daba al jardín aparecieron en la primera excavación. Entre 1912–1935 se descubrió un santuario desconocido y la fachada a lo largo de la "Vía dell'Abbondanza" pero cuando todo el edificio fue excavado, también fueron encontradas dos estatuas.


title: Casa de Julia Felix

text: Entre los años 1998–1999 surgieron nuevos descubrimientos importantes. Una trinchera abierta por excavadoras detrás del caldarium permitió datarlo tan pronto como en la época de Augusto. El caldarium reveló un desagüe del agua empleada en el sistema del hipocausto, el cual conducía el calor a los baños o habitaciones en las casas acomodadas romanas. También se descubrió el ninfeo o gruta de las ninfas decorativa con una fuente a peldaños y el triclinio añadido después del terremoto de 62 d.C.


title: Victoria Valjalo

text: Victoria Valjalo de Ramón (Santiago, 22 de febrero de 1955) es una pintora y artista visual chilena.


title: Victoria Valjalo

text: Licenciada en Arte, en mención de pintura de la Universidad de Chile. Ha realizado diversos talleres de dibujo, pintura y técnicas mixtas en VitaMayor, de la Municipalidad de Vitacura; uno de los lugares donde ella realizó estos talleres fue en Tienda 4 colores, Alonso de Córdova, Santiago; Centro Cultural La Huella; Universidad de Magallanes, Punta Arenas y Centro Cultural Francés, Osorno, entre otros. Actualmente es profesora de dibujo y pintura en su taller particular y está dedicada a su producción de obra.


title: Victoria Valjalo

text: En su trayectoria se ha enfocado principalmente en representaciones bidimensionales de la figura humana, especialmente de mujeres, incorporando el paisaje y la naturaleza en sus composiciones. En su web, ha señalado "Desde hace más de veinte años, desde iniciados mis estudios en arte, he desarrollado una carrera orientada a la creación pictórica, enfocada a compartir mis conocimientos con alumnos en mi taller particular y diversos lugares donde he impartido clases. Como artista, mi objetivo principal es la investigación matérica y de técnicas, para enriquecer y desarrollar una obra inédita, basada en los conocimientos académicos clásicos, fusionado con el uso de nuevas tecnologías y elementos tomados de la vida cotidiana, tales como el reciclaje de objetos , telas, entre otros".


title: Victoria Valjalo

text: Respecto a su obra más actual, ha señalado:""(...) me he interesado en mostrar la figura humana, especialmente la femenina, desde otro espacio, donde se pone en evidencia la capacidad multifacética de la mujer, su belleza y exuberancia, a través de la serialidad de las imágenes y la intervención con los elementos que las magnifican"."


title: Victoria Valjalo

text: Estas son algunas de sus exposiciones.


title: Luz Donoso

text: Luz Donoso Puelma (Santiago, 1921 - 2008) fue una artista visual chilena, que destacó en el grabado por sus obras gráficas y acciones de arte comprometida con el contexto político. Su compromiso con la situación política de Chile en la dictadura le llevó a defender la frase "dentro y fuera del arte"


title: Luz Donoso

text: Estudió medicina por 4 años en la Universidad de Chile sin llegar a titularse. Estudió grabado en el Taller 99 –junto con Roser Bru, Delia del Carril, Dinora Doudschitzky, entre otras artistas, en el taller que fundó Nemesio Antúnez en 1956– y pintura mural en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde se desempeñó como profesora desde 1971 hasta 1974 cuando fue exonerada por sus relaciones políticas con el Partido Comunista de Chile y por su activa lucha en la defensa de los derechos humanos en dictadura.


title: Luz Donoso

text: Su obra visual se enmarca en la práctica del grabado para derivar en acciones de arte e intervenciones en el espacio público, mediante un trabajo colectivo y una experimentación continúa con diferentes técnicas y soportes. En esta línea se inscribe su participación en el Taller de Artes Visuales (TAV), un taller independiente creado en 1974 en Santiago, que funcionó como "un núcleo de producción, difusión y reflexión sobre el grabado y la gráfica". A partir de estos encuentros surgieron relaciones e intercambios con otros artistas, en especial con Elías Adasme y Hernán Parada, con quienes desarrolló una serie de acciones colectivas de apoyo a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos.


title: Luz Donoso

text: En la iconografía de su trabajo plástico predominan las referencias al cuerpo y al contexto político. Su obra "Calados para marcar fechas y lugares determinados en la ciudad" (1978) –que se encuentra en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile– se compone de una serie de matrices en metal que operan como stencil para grabar imágenes en la ciudad, imágenes que son fragmentos del cuerpo humano.


title: Luz Donoso

text: Ante la pregunta ¿qué significado posee el cuerpo en su obra?, Donoso responde:


title: Luz Donoso

text: "Quiero a la condición humana, y me atrae el cuerpo que es lo visible del hombre; siento necesidad de interferir en él. [...] Que sean más idea que realidad, borrar la identidad usando siempre la misma mano... hasta convertir el cuerpo en su propio emblema".


title: Luz Donoso

text: Su obra posee un carácter político, comprometido y colectivo que nos hace pensar "en los modos de representación de la política y en las políticas de la representación", a través de formas e imágenes del cuerpo social chileno. Sus obras se han exhibido en dos exposiciones individuales, la primera en 1976 en el Instituto Chileno Francés de Cultura y, la segunda, el 2011en el Centro de Arte Contemporáneo de Las Condes, ambas en Santiago. Y, también, se han mostrado en exposiciones colectivas de artistas mujeres en el mundo y, en Chile, vinculadas con organismos sociales.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: Diego Gómez (lugar desconocido, hacia 1580-Sevilla, 1659) fue un arquitecto español del siglo XVII.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: En 1617 construyó una casa, propiedad del convento de la Trinidad, en la calle Sol.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: En 1621 vivía con su esposa, Ana de Salinas, en la calle Valderrama de la collación de San Marcos. Fue alcalde alarife del cabildo municipal en 1621, 1631, 1634, 1637, 1639 y 1644. En 1629 fue maestro mayor interino de este cabildo y, tras la renuncia del maestro mayor Andrés de Oviedo ese mismo año, se presentó para aquella plaza, lo que también hicieron Marcos de Soto y Pedro Sánchez Falconete. Finalmente, fue escogido Marcos de Soto. En 1635, tras la muerte de Soto, volvió a presentarse para la plaza, lo que también hicieron Pedro Sánchez Falconete, Juan de Segarra y Melchor de la Vega. Finalmente, se escogió a Falconete.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: Diego Gómez y Diego López de Arenas fueron nombrados alcaldes alarifes y visitaron varias casas de la ciudad para realizar informes de reparaciones y tasaciones. En 1639, fueron, junto con Cristóbal Ortiz y Juan de Segarra, a tasar unas casas del barrio de la Feria. Ese mismo año Diego Gómez visitó unas casas junto al hospital de San Bernardo para evaluar unas obras realizadas y tasar la renta por petición del escultor Felipe de Ribas.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: Entre 1627 y 1641 realizó la iglesia, el claustro y toda la fachada del convento de Nuestra Señora de la Consolación.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: Trabajó con el maestro de yeserías Diego López de Arenas y el arquitecto Diego López Bueno para reformas y ampliaciones del convento de Santa Paula entre 1615 y 1623. En esta misma época realizó el claustro del monasterio de San Clemente.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: En 1628 construyó dos casas, propiedad del hospital de San Bernardo, en la collación de San Leandro.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: Entre 1629 y 1636 realizó la iglesia del convento de San José, de los mercedarios descalzos. En el pórtico de la iglesia de San José realizó el mismo tipo de cimacios que había hecho para el claustro de Santa Paula.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: En 1639 fue nombrado maestro mayor de obras del Arzobispado de Sevilla. Realizó obras en edificios religiosos de la provincia de Sevilla. Llevó a cabo obras en el palacio arzobispal entre 1644 y 1647. Las más significativas fueron las obras en las galerías del segundo patio, al que se añadió una fuente de mármol. Cuando tenía este cargo, colaboró también con el maestro mayor de obras del cabildo municipal, Pedro Sánchez Falconete, y con el del Real Alcázar, Diego Martín de Orejuela.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: Entre 1642 y 1646 Diego Gómez construyó la capilla de la hermandad sacramental de la iglesia de Santa María la Blanca en la parcela de un local anejo a al templo.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: En noviembre de 1648 diseñó unas reformas en la torre de la iglesia de San Andrés. En 1656, como maestro mayor del arzobispado, volvió a visitar este templo y realizó un informe sobre reparaciones necesarias en la capilla de la parte delantera de la nave de la epístola.


title: Diego Gómez (arquitecto)

text: En 1653 realizó los planos para obras en unas casas de la calle Lanzas, propiedad del presbítero de la iglesia de Santiago. En 1654 se encargó de las obras de unas casas en la calle Manteros (actual calle Jovellanos), propiedad del hospital del Amor de Dios.


title: María Tupper

text: María Tupper Hunneus (Santiago, Chile, 9 de julio de 1893 - Ibidem, 4 de julio de 1965) fue una artista visual, pintora y gestora cultural chilena.


title: María Tupper

text: María Tupper ingresó a la Escuela de Bellas Artes cuando solo tenía 16 años. Fue alumna de Fernando Álvarez de Sotomayor y Juan Francisco González, de quien fue muy amigo. Participó de los grupos renovadores de la cultura chilena de principios del siglo XX. Tupper fue alumna del artista ruso Boris Grigoriev, en la Escuela de Bellas Artes el año 1928, quien fue una influencia para su desarrollo como artista, llegando también a una relación de amistad la que se perpetuó incluso después de que este dejara Chile en 1929. Por muchos años mantuvo correspondencia con Grigoriev y el círculo de intelectuales rusos, a los cuales representó en Chile promoviendo sus ideas filosóficas, de las artes escénicas y de la historia y literatura moderna.


title: María Tupper

text: Entre sus amistades también se destacan numerosos intelectuales de la época, tales como Gabriela Mistral, Marta Brunet, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Alone (Hernán Díaz Arrieta), quienes se reunían en tertulias que la pintora organizaba en su casa-taller de la calle Rosas de Santiago. La artista facilitó ese mismo lugar, para el inicio del proyecto del mural que el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros realizó en Chillán en 1941 .Fue una activa colaboradora del círculo esotérico de las hermanas Carmen y Ximena Morla (en el Grupo 7) a principios del siglo XX, destacando su participación como médium y conocida por el nombre astral de Cirineo.


title: María Tupper

text: María Tupper se desempeñó como profesora en la Escuela de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Aplicadas. La artista se destacó por su capacidad de trabajo y disciplina sobre acuarelas, óleos sobre telas y cartones, resaltando su dibujo correcto y expresivo, más el uso de colores cálidos y limpios. Su espíritu inquieto le permitió indagar en soluciones plásticas que confluyeron en la creación de un estilo propio. Fue madre de la escritora Isidora Aguirre. Falleció el 4 de julio de 1965.


title: María Tupper

text: Su obra pictórica se enfocó principalmente en el género del retrato, aunque también incursionó en el paisaje y en la naturaleza muerta. Destaca su dedicación al trabajo en su taller, espacio que le permitió una reconocida rigurosidad y constancia que aplicó en su obra. Asimismo, su trabajo con el dibujo se caracterizó por ser virtuoso y correcto, como también espontáneo y suave. Aunque en sus búsquedas artísticas experimentó con distintos estilos, tendencias y referentes pictóricos de Chile y Europa, Tupper logró desarrollar un marcado estilo personal, conjugando la destreza del dibujo y la espontaneidad del trazo pictórico, la sencillez en la representación de lo ornamental y el uso de tonos cálidos La pintora realizó diferentes tipos de representación, entre ellas, retratos, rostros, escenas cotidianas de la gente de pueblo, bodegones, paisajes, composiciones con aves de corral y flores. También incursionó en la escultura y la creación de títeres para obras infantiles.


title: María Tupper

text: No obstante, fue a través del género del retrato donde realizó un significativo corpus de obra y donde explayó su desarrollo plástico y expresivo más elocuente, consiguiendo “traducir en gestos precisos, todas las emociones contenidas por los individuos de sus cuadros”. Entre las personas retratadas destacan mujeres de su familia, amigas, campesinas. Al respecto Camilo Mori señala: “realizados no con la euforia superficial y frívola de quien domina un oficio, sino con ese fervor, con ese recogimiento que trasciende más allá de la plástica pura y que se traduce en el rasgo preciso, respetuoso y expresivo de su rostro, en la línea curva de un párpado, en las sinuosidades de una boca, trasunto, en fin, de la vida interior y afectiva del modelo y a la vez del artista”.


title: María Tupper

text: Este espacio de representación femenina transitó en paralelo con otros campos como los autorretratos y desnudos femeninos, los cuales fueron compartidos por artistas de la misma generación como: Inés Puyó, Henriette Petit y María Aranís. Estos espacios hoy son reconocibles al ser “un corpus de representación procedente de una generación de mujeres que optaron por la exploración de la corporalidad, del espacio psíquico y simbólico de sus compañeras ”, como señala la historiadora del arte Gloria Cortés, rasgos presentes a lo largo de la vida y obra de María Tupper.


title: María Tupper

text: María Tupper - Artistas Visuales Chilenos, AVCh, MNBA


title: Francisca Sutil

text: Francisca Sutil Servoin (Santiago, 1952) es una artista y pintora chilena que realiza estudios de arte en Chile y Estados Unidos, entre los que destacan su formación en Southern Methodist University, School of Art, Dallas (1972), la Pontificia Universidad Católica de Chile (1976) y el Master of Fine Arts en grabado en el Instituto Pratt. (1981). Durante su estadía en Nueva York, obtuvo la representación de la Galería Nohra Haime, donde montó una serie de exposiciones que le permitieron consolidarse dentro del circuito de arte local . Francisca Sutil ha sido galardona con becas y premios en Chile y EE. UU., y ha expuesto en muestra colectivas e individuales en Latinoamérica, EE. UU. y Europa. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas tanto en Chile como en el resto de Latinoamérica, EE.UU. y Europa. Ella también es parte de varias colecciones públicas, como la Galería Nacional de Arte en Washington DC y el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile.


title: Francisca Sutil

text: Francisca Sutil trabaja con técnicas mixtas en las que el óleo, yeso y pigmentos se vierten sobre diversos soportes que fabrica con sus propias manos, entre ellos el papel. Comenzó su carrera artística a finales de la década de 1970 realizando trabajos en planos de papel. Su gran interés en los procesos técnicos ha llevado su trabajo a evolucionar y cambiar muchas veces. Ha trabajado en grabado, fabricación de papel y pintura, pero su estilo y aprecio por el significado se han mantenido constantes a lo largo de su carrera. Su obra de arte abstracta, refleja su amor y comprensión por el proceso y la materialidad, además, alude a la alta abstracción ha sido influenciada por artistas modernistas tales como Jackson Pollock, Morris Louis y Ellsworth Kelly. Experimentó en grandes formatos, pero en el papel encuentra siempre un espacio más íntimo, como ella misma indica: “"(…) nunca he tenido esa misma sensación de banalidad con el papel. Al hacer una acuarela, por ejemplo, el papel actúa como un cuerpo que absorbe por los poros, recibe la pintura, la amarra, la contiene, y pasan a ser un todo. Más aún cuando trabajas con materiales nobles como óleo, tinta, washes y témpera. El papel tiene una nobleza y una porosidad que me atraen mucho”."


title: Francisca Sutil

text: Su obra se centra en una investigación profunda de la textura como expresión plástica. La artista basa su obra en la experimentación de los recursos plásticos convirtiéndose en una artesana de la pintura, como se autodenomina.


title: Francisca Sutil

text: Ha desarrollado un lenguaje abstracto en donde tonos tenues y superficies pulidas, junto a efectos de luz, desafían a la expresión del color. En su serie, "Mute" (2011), Sutil marca una nueva etapa en su carrera. Su nueva técnica consiste en cargar un pincel con tinta o pintura y colocarlo sobre papel muchas veces, este método crea una marca de forma ovalada que se repite continuamente en líneas que van por el papel. Los colores que usa son principalmente grises, negros y blancos, pero en cada trabajo Sutil logra que los colores se destaquen y se vean contrastados, transmitiendo un efecto de claroscuro sin los métodos y técnicas tradicionales. Metáfora del tiempo que pasa, otros lo ven como un acto de oración. "“Lo mío nunca ha sido el color en relación a lo que veo, sino en relación a mi vida interna. Y quizás en «Mute» toda la expresión está contenida en la forma. Sólo cuando termino una serie logro entender por qué usé determinados colores. Sin embargo, eso no significa que se puedan traducir a un hecho concreto de mi vida, porque el arte no es una catarsis, pero mi vida está ahí, todo lo que uno es, está ahí ”."


title: Balibo

text: Balibo es una ciudad en Timor Oriental situada aproximadamente a 10 kilómetros (6.2 millas) de la frontera indonesa. Está localizado en el subdistrito de Balibo, Distrito Bobonaro.


title: Balibo

text: Balibo alcanzó notoriedad como el lugar del asesinato de cinco periodistas australianos (Greg Shackleton, de 29 años; Tony Stewart, de 21; Gary Cunningham, de 27; el cámara Brian Peters, de 24, y el reportero Malcolm Rennie, de 29), ahora conocidos como los Cinco de Balibo, por las fuerzas indonesias el 16 de octubre de 1975 durante una incursión de Indonesia en lo que entonces era el Timor portugués. Dicha invasión pudo llegar a acabar con la vida de hasta un tercio de la población de Timor Oriental, de acuerdo a Sarah Staveteig, demógrafa de la Universidad de California en Berkeley


title: Balibo

text: La ciudad es el hogar de un fuerte de 400 años de antigüedad, que fue escenario de varias batallas durante la invasión indonesia en 1975. Los Cinco de Balibo filmaban desde el fuerte cuando las fuerzas indonesias aterrizaron en Balibo el día en que murieron. El fuerte se ha convertido en hotel a partir de 2016, con el apoyo del Rotary Club de Port Melbourne.


title: Balibo

text: En 2002, el gobierno de Victoria, Australia, compró la casa donde se habían alojado los cinco periodistas, que se encontraba en mal estado, y la renovó para que sirviera como guardería, biblioteca y centro de formación profesional. Las organizaciones internacionales de ayuda también han participado en otros trabajos de reconstrucción en la ciudad, como la reconstrucción de un dormitorio para escolares de comunidades remotas que habían sido arrasadas durante los ataques de las milicias.


title: Balibo

text: Balibo tiene 3.933 habitantes (2015), de los cuales 1.891 son hombres y 2.042 mujeres. La densidad de población es de 99,5 habitantes/km² y hay 744 hogares, de los que más del 40% de la población declara el Kemak como su lengua materna. Alrededor del 30% habla tetum prasa, más del 15% habla bekais, alrededor del 10% habla tetum terik y una pequeña minoría habla bunak.


title: Balibo

text: Antes de la reforma territorial de 2015, Balibo tenía una superficie de 34,90 km², pero ahora tiene 39,54 km². Se localiza en el centro del subdistrito de Balibo, y limita al oeste con Batugade, al noroeste con Sanirin, al norte con Leolima, al este y al sur con Leohito y al suroeste con Cowa.


title: Carmen Gloria Valle

text: Carmen Gloria Valle (Santiago, 1969) es una artista visual chilena.


title: Carmen Gloria Valle

text: Se trasladó a la región del Biobío el año 1974. Estudia Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Pintura en la Universidad de Concepción (1990-1994). Su obra, a través de los lenguajes de la pintura y la fotografía, exploran el territorio, con sus fragmentaciones y dicotomías; los sucesos geográficos y sociales. Se reconoce su presencia por hitos como ser la primera mujer en obtener el primer lugar en el concurso Valdivia y su Río, el año 1999. Actualmente, une su práctica artística a áreas de la museografía y la investigación en temáticas de la memoria. Desde el año 2016, es miembro de Periplo Art Collective, grupo de artistas chilenos radicados en diferentes ciudades del mundo.


title: Carmen Gloria Valle

text: Carme Valle inicia su recorrido en una línea de interés particular. En el año 1988, cursa asignaturas de la carrera de Programación en Microcomputadores, en la Universidad Técnica Federico Santa María, donde se relaciona con áreas del diseño industrial y la fotografía. Su interés por esta última, la motiva a ingresar a la Licenciatura en Artes Plásticas, en la Universidad de Concepción, el año 1990. Durante su proceso de formación, suma conocimiento de xilografía y grabado en metal. También, durante los años noventas, realiza una serie de aportes poco convencionales para la época, siendo una de las primeras artistas en relevar y pensar las plataformas digitales como espacios de difusión y archivo para los y las artistas visuales locales. Es así como el año 1996, crea el “Catálogo de Artistas Jóvenes de la VIII Región” en una incipiente internet. Este proyecto, junto a Rodrigo González, es patrocinado por la Facultad de Artes e Ingeniería de la Universidad de Concepción. Posteriormente, el año 1999, se configura, también, como pionera, al adjudicar el primer lugar en el Premio Ricardo Andwanter, Categoría in Situ, XVIII Concurso Internacional de Pintura Valdivia y su Río; siendo la primera mujer en obtenerlo. Posterior a esa fecha, se traslada a Santiago une su práctica artística a actividades de docencia en artes visuales y tecnología en establecimientos educativos, así como labores, tanto gestión, trabajo colaborativo y en dirección de arte en la productora Audiovisual Medios 18 de Santiago, Chile. El año 2002, participa en el Colectivo Taller Madrid y a trabajar con la Galería La Sala, espacio al que se articula hasta la fecha. En el año 2005, se integran a un colectivo bajo el alero del Galpón Vivazeta, junto a Ediciones Tacitas, Foro de Escritores, Casagrande y Taller Brana. Durante los años 2014 y 2015 fue invitada por la Junta Nacional de Jardines Infantiles JUNJI, para la creación de contenidos y docencia para el programa Perfeccionamiento Técnico Profesional “Aprendizaje, Juego y Creatividad dentro del marco de la Reforma Educacional. En el año 2016 es invitada a participar en el Plan Maestro de Recuperación Patrimonial de La Hacienda San Isidro, donde realiza la investigación histórica, restauración y creación de cuatro museos. Actualmente, es parte del colectivo Periplo, junto al que participa con su trabajo fotográfico en una serie de itinerancias a través de la muestra "Paisaje y Territorio" en las ciudades de Concepción, Santiago, Los Ángeles y Laja (Chile) (2018). Previo a ello, la muestra itinera por Múnich y Frankfurt, Alemania (2018).


title: Carmen Gloria Valle

text: Con una reconocida obra en pintura, y principalmente bajo un lenguaje abstracto, Carmen transita y explora en diversas materialidades y formatos. La experimentación, serán la base de sus procesos creativos y sus ejes transversales en contenido, el ser humano y sus relaciones con el entorno, y las intersecciones de la gran ciudad. Su pintura es una reflexión sobre el habitar y el transitar y los condicionamientos sociales que esto conlleva


title: Carmen Gloria Valle

text: . Pensar el territorio como un producto social que anida espacios significativos, con memoria, provienen de la intensa experiencia que vive, al inicio de sus estudios de pregrado, junto al escultor Lautaro Labbé, quien el año 1993, convoca a un grupo de estudiantes a realizar una escultura colectiva en conmemoración a los estudiantes fallecidos y desaparecidos en la Universidad de Concepción, para la dictadura militar chilena. Si bien ha explorado y trabajado en ilustración editorial, la fotografía será otro de los lenguajes que Carmen desarrollará en cruce con la pintura. Su traslado desde Concepción a Santiago, el año 1999, marca una nueva relación con la práctica artística, coincidiendo con una exploración más sistemática en torno al lenguaje fotográfico. Durante los años noventa, inicia su indagación en torno a las fragmentaciones de las ciudades, su planificación y sus derivas. Por ello, su obra se basa en las retículas urbanas, las parcelas y dameros, que derivan en un trabajo de intervención con cemento, fotografía y alquitrán. A estas materialidades las define el proceso de transformación en el tiempo, lo que genera en su obra territorios pictóricos autónomos, pensados como fragmentos de una realidad. A este proceso pertenecen las obras que expone en las exhibiciones Cuadrado Valle + Valle (2002) y Miradas Cruzadas (2006). Mario Fonseca, en su reseña sobre la exposición, describe y releva el proceso técnico que atraviesa Carmen en Miradas Cruzadas: “sobreviene entonces, el efecto sustancial de la muestra, que es constatar que debajo de todas las pinturas hay fotos que fueron publicadas alguna vez, con vistas, personas y objetos que ciertamente ya no existen o han cambiado, pero que la artista ha recuperado, recordado y pegado diligentemente para preservarlas recubriéndolas en sus telas” (Mario Fonseca).


title: Carmen Gloria Valle

text: Las técnicas digitales serán cruciales en su práctica artística y le permiten, hasta el día de hoy, explorar el paisaje. Este interés por lo digital está presente desde sus inicios, siendo quizás la primera artista que releva y reconoce en las plataformas digitales (de la incipiente internet de los años noventas) el potencial para un espacio de difusión y exhibición de la obra de los y las artistas regionales. El año 2016, es invitada a la Conmemoración del Día de Los Derechos Humanos, organizado por Amnistía Internacional y la Universidad Goethe (Frankfurt, Alemania) para desarrollar un ciclo exhibitivo. Esta muestra es un hito en su trabajo, pues potencia y activa un giro hacia la investigación histórica, siendo la muestra “Cortar el Cielo”, en formato collage digital, la serie que la llevaría a desplegar dos abordajes más en esta línea. En “Cortar el Cielo”, retoma el hilo de los relatos sobre el exterminio de los pueblos Selknam, a través de los textos de Anne Chapman y las imágenes de Martín Gusinde. Posteriormente, en “Memorias”, aborda la migración en diferentes épocas, retomando relatos históricos sobre la colonización en América. Este último entrega sustento para una entrega de ensayos visuales para el proyecto Animita Migrante, el presente 2018, donde, también, aborda la experiencia de la migración “como soporte y la memoria como legado. Tomo parte de mi propia historia familiar, porque es muy contingente con lo que pasa en Chile y Latinoamérica".


title: Teorema de Koopmans

text: El teorema de Koopmans establece que en la teoría de Hartree–Fock (HF) de cubierta cerrada, la primera energía de ionización de un sistema molecular es igual al negativo de la energía del orbital, del orbital molecular ocupado más alto (HOMO, del inglés "Highest Occupied Molecular Orbital"). Este teorema lleva el nombre de Tjalling Koopmans, quién publicó este resultado en 1934.


title: Teorema de Koopmans

text: El teorema de Koopmas es exacto en el contexto de la teoría de Hartree–Fock si se asume que los orbitales del ion son idénticos a los de la molécula neutra (equivalente a establecer la aproximación orbital congelada. Las energías de ionización calculadas de esta manera, concuerdan cualitativamente con experimentos. La primera energía de ionización de moléculas pequeñas se calcula a menudo con un error de menos dos eV Por tanto, el valor del teorema de Koopmans esta íntimamente ligado a la precisión de la función de onda de Hartree-Fock. Las dos fuentes principales de error son la relajación orbital (que se refiere a los cambios en el operador Fock y los orbitales Hartree-Fock cuándo cambia el número de electrones en el sistema) y a la correlación electrónica (refiriéndose a la validez de representar toda la función de onda de muchos cuerpos utilizando la función de onda de Hartree–Fock, es decir, un único Determinante de Slater compuesto por orbitales que son las funciones propias del operador Fock auto-consistente correspondiente).


title: Teorema de Koopmans

text: Las comparaciones empíricas con valores experimentales y cálculos ab initio de mayor calidad sugieren en muchos casos, pero no en todos, que las correcciones energéticas debido a los efectos de relajación casi cancelan las correcciones debidas a la correlación electrónica.


title: Teorema de Koopmans

text: Existe un teorema similar en la Teoría del funcional de la densidad (DFT) para relacionar la primera energía de ionización y la afinidad electrónica con las energías HOMO y LUMO (del inglés "Lowest Unoccupied Molecular Orbital"), aunque tanto la derivación como la declaración precisa difieren del teorema de Koopmans. Las energías de ionización calculadas con DFT son normalmente más pobres que las del teorema de Koopmans, con errores mucho mayores a 2 eV, dependiendo de la aproximación empleada para cálculo de la energia de intercambio-correlación. La energía LUMO muestra poca correlación con la afinidad del electrón con aproximaciones típicas. Por otro lado, el error DFT, análogo al caso del teorema de Koopmans, está dado por el tipo de funcional escogido para el cálculo de la energía de intercambio-correlación, de modo que a diferencia de la teoría de HF, existe posibilidad de mejorar este resultado con el desarrollo de mejores funcionales que integren aproximaciones más acertadas para infracciones de varios cuerpos.


title: Teorema de Koopmans

text: Mientras que el teorema de Koopmans se estableció originalmente para calcular las energías de ionización a partir de las funciones de onda restringidas de Hartree-Fock (cubierta cerrada), el término ha adquirido desde entonces un significado más general, como una forma de utilizar las energías orbitales para calcular los cambios de energía, debidos a los cambios en el número de electrones de un sistema.


title: Teorema de Koopmans

text: El teorema de Koopmans se aplica a la eliminación de un electrón de cualquier orbital molecular ocupada para formar un ion positivo. La eliminación del electrón de diferentes orbitales moleculares ocupadas, lleva al ion a diferentes estados electrónicos. El más bajo de estos estados es el estado base y esto a menudo, pero no siempre, surge de la eliminación del electrón del HOMO. Los otros estados son estados electrónicos excitados.


title: Teorema de Koopmans

text: Por ejemplo, la configuración electrónica de la molécula de HO es (1a) (2a) (1b) (3a) (1b), donde los símbolos a, b y b son etiquetas orbitales basadas en la  Simetría molecular. A partir del teorema de Koopmans, la energía del HOMO 1b corresponde a la energía de ionización para formar el ion HO en su estado base (1a) (2a) (1b) (3a) (1b). La energía del segundo MO 3a más alto se refiere al ion en estado excitado (1a) (2a) (1b) (3a) (1b), y así sucesivamente. En este caso, el orden de los estados electrónicos de los iones, corresponde al orden de las energías orbitales. Las energías de ionización en estado excitado pueden ser medidas por Espectroscopia fotoelectrónica.


title: Teorema de Koopmans

text: Para HO, las energías orbitales de Hartree-Fock (con cambio de signo) de estos orbitales son 1a 559.5, 2a 36.7, 1b 19.5, 3a 15.9 y 1b 13.8 Electronvoltio. Las energías de ionización correspondientes son 539.7, 32.2, 18.5, 14.7 y 12.6 eV.  Como se explicó anteriormente, las desviaciones se deben a los efectos de la relajación orbital, así como a las diferencias en la energía de correlación electrónica entre los distintos estados moleculares y los diversos estados de ionización.


title: Teorema de Koopmans

text: En contraste con N, el orden de las energías orbitales no es idéntico al orden de las energías de ionización. Los cálculos de Near-Hartree-Fock con un amplio conjunto de bases indican que el orbital de enlace 1π es el HOMO. Sin embargo, la energía de ionización más baja corresponde a la eliminación de un electrón del orbital de enlace 3σ g . En este caso, la desviación se atribuye principalmente a la diferencia en la energía de correlación entre los dos orbitales.


title: Teorema de Koopmans

text: A veces se afirma que el teorema de Koopmans también permite el cálculo de las Afinidades electrónicas,  como la energía de los orbitales moleculares no ocupados más bajos ( HOMO/LUMO/SOMO ) de los respectivos sistemas. Sin embargo, el artículo original de Koopmans no hace ninguna declara con respecto a la importancia de los valores propios del operador Fock que no sea el correspondiente al de HOMO . Sin embargo,en este sentido, es sencillo generalizar la declaración original de Koopmans para calcular la Afinidad electrónica.


title: Teorema de Koopmans

text: Los cálculos de las afinidades electrónicas basados en este enunciado del teorema de Koopmans han sido criticados. debido a que los orbitales virtuales (no ocupados) no tienen interpretaciones físicas bien fundadas y porque sus energías orbitales son muy sensibles a la elección del conjunto de bases utilizado en el cálculo. A medida que el conjunto de bases se vuelve más completo; Aparecerán cada vez más orbitales "moleculares" que no están realmente en la molécula de interés, y se debe tener cuidado de no usar estos orbitales para estimar las afinidades electrónicas.


title: Teorema de Koopmans

text: Las comparaciones con el experimento y los cálculos de mayor calidad, muestran que las afinidades electrónicas predichas de esta manera, son generalmente bastante pobres.


title: Teorema de Koopmans

text: El teorema de Koopmans también es aplicable a sistemas de cubierta abierta. Anteriormente se creía que esto era solo en el caso de la eliminación del electrón no pareado, pero la validez del teorema de Koopmans para (ROHF) en general se ha sido probado siempre que se usen las energías orbitales correctas. Las energías orbital spin up (alpha) y spin down (beta) no tiene que ser necesariamente las mismas.


title: Teorema de Koopmans

text: La Teoría del funcional de la densidad de Kohn-Sham (KS) (KS-DFT) admite su propia versión del teorema de Koopmans (a veces denominado teorema de la DFT-Koopmans ) muy similar en espíritu al de la teoría de Hartree-Fock. El teorema compara la primera energía de ionización (vertical) formula_1 de un sistema de formula_2 Electrones con el negativo de la energía KS HOMO correspondiente. formula_3. En general, esta relación es verdadera incluso cuando los sistemas KS describen un conjunto de temperaturas cero con un número no entero de electrones formula_4 para un número entero formula_5 y formula_6. Cuando se consideran los electrones formula_7la carga infinitesimal en exceso ingresa al KS LUMO del sistema de "N" electrones, pero luego el potencial KS exacto salta por una constante conocida como "discontinuidad derivada". Se puede argumentar que la afinidad del electrón vertical es exactamente igual al negativo de la suma de la energía LUMO y la discontinuidad derivada.


title: Teorema de Koopmans

text: A diferencia del estado aproximado del teorema de Koopmans en la teoría de Hartree Fock (debido a la negligencia de la relajación orbital), en el mapeo de KS exacto, el teorema es exacto, incluido el efecto de la relajación orbital. Una prueba incompleta de esta relación exacta se divide en tres etapas. Primero, para cualquier sistema finito.formula_8 determina la forma asintòtica de la densidad formula_9 que decae como formula_10. A continuación, como conclusión (ya que el sistema que interactùa físicamente tiene la misma densidad que el sistema KS), ambos deben tener la misma energía de ionización. Finalmente, dado que el potencial KS es cero en el infinito, la energía de ionización del sistema KS es por definición, el negativo de su energía HOMO , y por lo tanto, finalmente formula_11.


title: Teorema de Koopmans

text: Si bien estas son afirmaciones exactas en el formalismo de DFT, el uso de potenciales aproximados de correlación de intercambio hace que las energías calculadas se aproximen y, a menudo, las energías orbitales son muy diferentes de las energías de ionización correspondientes (¡incluso por varios eV!).


title: Teorema de Koopmans

text: Un procedimiento de ajuste es capaz de "imponer" el teorema de Koopmans en aproximaciones DFT, mejorando así muchas de sus predicciones relacionadas en aplicaciones reales.


title: Teorema de Koopmans

text: En las DFT aproximadas, se puede estimar con un alto grado precisión la desviación del teorema de Koopmans utilizando el concepto de curvatura de energía.


title: Teorema de Koopmans

text: Proporciona energías de excitación a orden cero y formula_12."


title: Melania Lynch

text: Melania Lynch Campos (Santiago, 1976) es una artista visual y gestora cultural chilena.


title: Melania Lynch

text: Melania Lynch Campos, nació en Santiago en 1976. Inició sus estudios en el Instituto de Arte Contemporáneo el año 1995, realizando posteriormente (1997-2001) la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad ARCIS. Expone su obra desde 1998, tanto en Chile como internacionalmente. Realiza desde el año 2000 trabajos junto al colectivo artístico Caja Negra Artes Visuales, grupo independiente de investigación y producción artística. Con Caja Negra viajó el año 2010 a Polonia para realizar una muestra colectiva, año en el cual se radica a vivir en la península de Beara al sur de la República de Irlanda entre los años 2010 y 2016. Regresó a Chile a mediados del año 2016 y llevó a cabo las muestras “El Oyente Mundus” Galería PANAM (2017) y “Estado de Muda”, en el Centro de Promoción de Salud y cultura, Quillota (2018).  Dentro de su formación destaca trabajar en el estudio del ceramista irlandés Cormac Boydell, donde adquirió experiencia durante su estadía en Irlanda.  Actualmente vive y tiene su estudio en Isla Negra, V Región, Chile.


title: Melania Lynch

text: La última exposición colectiva donde participó se tituló “Instituto Nacional del Futuro Incierto” (Moscú, 2018), gestionada por Paula Cortés y curada por Daniela Berger, espacio que planteó a las artistas (Catalina Bauer, Pilar Quinteros, Melania Lynch, Loreto Carmona y Francisca Montes) a realizar un site specific, como un ejercicio que cruzaba investigación, desplazamiento y que complementa la realización previa de un estudio de obra. Bajo esta premisa, la muestra representaba como una breve expedición, una avanzada femenina de reflexión cuyo pie forzado se da a partir del ejercicio de traslado, adaptación y creación en un lugar totalmente desconocido y lejano, que otorgó un nuevo contexto material y simbólico, como lo señala el texto curatorial “Una expedición en cinco partes”, realizado por la curadora Daniela Berger. Melania Lynch realiza la instalación “House of Commons”, expandiendo una vez más su sostenido trabajo de introspección en relación a la figura arquetípica de Vasalisa, personaje de un cuento popular de Rusia, representada en su proceso de búsqueda y vuelta a casa desde el conocimiento de la intuición. Además la artista exhibió  piezas de cerámica que resaltan su relación con las formas de la naturaleza. Bajo dichas morfologías, la curadora Daniela Berger señala: “Una declaración subyacente a la obra de Melania Lynch es que no hay división entre el ser humano y el entorno que lo rodea, como en sus imágenes en donde la mujer se convierte en árbol, o es rodeada por una piel animal, una cita a la -para ella- fundamental obra de Leonora Carrington”.


title: Melania Lynch

text: Durante su estadía en Irlanda (2010-2016), destaca la instalación “Under Influences”, en el contexto del Skibbereen Art Festival, West Cork, 2015, donde fue elegida como la artista principal del festival. Su participación con la instalación “Under Influences” se realizó como un homenaje a las influencias que permitieron su desarrollo como artista, destacando el cruce de diversas técnicas como dibujos, objetos, cerámica, pintura y bordado, en un mural lleno de referencias a artistas como Dorothy Cross, Leonora Carrington, David Lynch, Nick Cave entre otros.


title: Melania Lynch

text: Sus obras marcan una senda entre la relación del paisaje y sus formas, expresiones desplegadas en la exposición “El Oyente Mundus” del año 2017, en la galería PANAM. Esta fue la primera exposición realizada en su retorno a Chile tras siete años de residir en Europa. La curadora de la muestra Daniela Berger indica que su obra se sitúa entre “dos ejes: la contingencia inmediata que la rodea, y un entorno onírico paralelo, donde conviven seres irreales que se desarrollan profusamente como figuras arquetípicas de individuos que se tornan uno solo con la naturaleza”.Su obra es así una síntesis entre el ser humano y el entorno a modo de “traspaso místico, que ha sido observado como un trance necesario-que llega incluso a implicar capas de sanación- de acuerdo a observaciones plasmadas en visiones disímiles que van desde la obra de Deleuze hasta la de los pueblos indígenas de Mesoamérica”.


title: Melania Lynch

text: 2018    “Instituto Nacional del Futuro Incierto”, Instituto Cervantes de Moscú”, Moscú.


title: Melania Lynch

text: “Estado de Muda”,  Centro de Promoción de Salud y Cultura, Quillota.


title: Melania Lynch

text: 2017    “El Oyente Mundus” Galería Panam. Santiago, Chile “Beara Arts Festival” Beara, Community School, Ireland.


title: Melania Lynch

text: 2015   “Return” Sarah Walker Gallery, Castletownbere, Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Art in Windows” Eyeries Festival” Beara, Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Under influenses “ Skibbereen Art Festival. Skibbereen. Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Real or Not” Bolt Arthouse. Cork City , Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Becoming” What is behind this second. Quay Co-op. Cork City. Ireland.


title: Melania Lynch

text: 2014 “Qualitas Occulta”, Installation. Ballidehob Art Festival. Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Sounf Cloud”. Sound performance and video art. Sarah Walker Gallery, Castletownbere. Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Ceramics Pop-up”. Melania’s studio, Knockroe East. Allihies, Ireland.


title: Melania Lynch

text: 2013    “Speak in Silence”. Sarah Walker Gallery, Castletownbere, Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Caja Negra Artes Visuales” (video interview) Mavi. Museum of visual arts.  Santiago, Chile.


title: Melania Lynch

text: 2012   “Museum of miniature”. Skibereen Art Festival. Ireland. -“Art of Ireland”. Mile cove Gallery. Castletownbere, Ireland.


title: Melania Lynch

text: 2011   “Walk with Death”. Sometimes Gallery. Allihies, Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Found”. Cooper Mine Museum, Allihies, Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Art of Ireland”. Mile cove Gallery. Castletownbere, Ireland.


title: Melania Lynch

text: “Sky-Like and the Monkey Minds”, Sarah Walker Gallery, Castletownbere, Ireland.


title: Melania Lynch

text: 2010   “Lodz Contemporary Art Bienal”, Poland.


title: Melania Lynch

text: “Estado de Ivonne”. CPSC. Quillota. Chile.


title: Melania Lynch

text: “Vacuna: el virus expandido”. Galeria U. Católica de Temuco. Chile. -“Vacuna: el virus debilitado”. Galeria Wschodnia, Lodz. Polonia. -“Bienal de Video Valparaiso”. Chile.


title: Melania Lynch

text: 2009   “AcademiAbierta”. XXVIII Bienal de Sao Paulo, MAC Stgo. Chile. -“Selección II Bienal de performance”, MAC. Sgto. Chile.


title: Melania Lynch

text: “Arte BA”. Staff Galería 713. Buenos Aires, Argentina.


title: Melania Lynch

text: 2008    “Feria Sala Tudor”. Cerro San Cristóbal. Santiago, Chile.


title: Melania Lynch

text: “II Bienal de Performance”, Área Visuales. Biblioteca de Santiago.


title: Melania Lynch

text: “En Caja Dura”, 25 Años Caja Negra Artes Visuales. MNBA -sala Norte y sala Sur-. “Punk Remake”, C.C. Av. Brasil. Sgto. Chile.


title: Melania Lynch

text: “Colaboracion en BravoesArte.cl” Quito, Ecuador.


title: Melania Lynch

text: 2007   “Arte BA”, Staff CNAV. Buenos Aires. Argentina. -“Estado de Esther”. Centro      cultura y salud. Quillota Chile. -“Estética Integral”, C.C España, Santiago, Chile.


title: Melania Lynch

text: “ArT Es”. Galería 713. Buenos Aires, Argentina.


title: Melania Lynch

text: 2006   “Lynch From CHL”. University of Vanderbilt. Nashville. USA.


title: Melania Lynch

text: “Proyecto Cubo”. CNAV, Atacama, Valparaíso, Santiago, Buenos Aires. -“Desde Abajo”. Sala Klandestinov, Valdivia. Chile.


title: Melania Lynch

text: 2005   “Estética del Paroxismo”. CNAV. MAC. Valdivia. Chile. -“Speak Sistem”. CNAV. C.C Borges. Buenos Aires. -“Gobernando de lejos”, Centro cultura y salud. Quillota     Chile.


title: Melania Lynch

text: 2015 In the Garden of Last Things.


title: Melania Lynch

text: Exposición de Benedicte Coleman curada por Melania Lynch Sarah Walker Gallery, Irlanda.


title: Melania Lynch

text: 2014 Crow Head. Exposición de Mary Callaghan curada por Melania Lynch Sarah      Walker Gallery, Irlanda.


title: Melania Lynch

text: 2011 Sky-like and the monkey minds.


title: Melania Lynch

text: Exposición colectiva curada por Melania Lynch Sarah Walker Gallery, Irlanda


title: Melania Lynch

text: 2010 Vacuna: el virus debilitado.


title: Melania Lynch

text: Exposición de Caja Negra Artes Visuales coproducida por Melania Lynch Galeria Wschodnia, Lodz. Polonia.


title: Melania Lynch

text: Vacuna: el virus expandido.


title: Melania Lynch

text: Exposición de Caja Negra Artes Visuales coproducida y coordinada por Melania Lynch junto a Victor Hugo Bravo.


title: Melania Lynch

text: Galería U. Católica de Temuco. Chile.


title: Melania Lynch

text: 2009 AcademiAbierta. Contexto selección XXVIII Bienal de Sao Paulo, MAC Stgo. Chile. Curatoria independiente y producción de Melania Lynch


title: Melania Lynch

text: MAC Stgo. Chile.


title: Melania Lynch

text: 2008 II Bienal de Performance, Área Visuales. Coproducción junto a Victor Hugo Bravo, Biblioteca de Santiago.


title: Melania Lynch

text: 2006 Proyecto Cubo. Caja Negra Artes Visuales


title: Melania Lynch

text: Gestora, productora y coordinadora de varias fases del proyecto Atacama, Valparaíso, Santiago, Buenos Aires.


title: Musa Barrow

text: Musa Barrow (Banjul, Gambia, 14 de noviembre de 1998) es un futbolista gambiano que juega como delantero en el Bologna F. C. 1909 de la Serie A de Italia y en la selección de fútbol de Gambia. Es reconocido como el primer jugador de origen gambiano en jugar en la Serie A.


title: Musa Barrow

text: Barrow es producto del Banjul Hawks de su país natal, hasta que en 2016 se unió al Atalanta, club que participa en la primera división del fútbol italiano. Fue progresando a través del equipo juvenil con el cual debutó el 4 de febrero de 2017. En su primera temporada disputó un total de 17 partidos, anotando 13 goles y dando una asistencia. En la siguiente temporada, la campaña 2017/18, Barrow dejó la sensacional marca de 26 goles en 20 encuentros con el Atalanta Primavera, razón por la cual empezó a tener minutos con el primer equipo.


title: Musa Barrow

text: El 30 de enero de 2018, se produce su debut con el Atalanta, en un encuentro que perdieron por 1-0 frente a Juventus de Turín, por la ida de las semifinales de la Copa Italia. Barrow disputó 12 minutos tras haber entrado al minuto 78 en lugar de Bryan Cristante. El 18 de abril de ese año también anotó su primer gol con el Atalanta en la victoria por 3-0 sobre Benevento, jornada 33 de liga, cuando Barrow ya tenía algunos partidos de Serie A disputados, convirtiéndose así en el primer futbolista gambiano en anotar en la Serie A. Anotó dos goles más y culminó su primera temporada en la élite del fútbol de Italia con 3 goles y una asistencia en 14 encuentros.


title: Musa Barrow

text: Dado su buen momento, el 1 de julio de 2018, el periódico deportivo italiano Tuttosport lo incluyó en la lista de 100 mejores jugadores jóvenes en Europa nominados al Premio Golden Boy 2018, quedando también en la lista recortada de 40.


title: Musa Barrow

text: Para la temporada 2018/19, Barrow empezó anotando 4 goles y dando 2 asistencias en la ronda previa de la Liga Europea de la UEFA, incluyendo su primer hat-trick ante Sarajevo, sin embargo el Atalanta cayó en la ronda de calificación frente al Copenhague de Dinamarca. Aunque en liga, su desempeño goleador disminuyó a tal punto que solo marcó un gol en 22 encuentros jugados, contribuyó a la brillante campaña de Atalanta, que quedó en la tercera posición del campeonato clasificando a la Liga de Campeones de la UEFA por primera vez en su historia.


title: Musa Barrow

text: El 17 de enero de 2020, el Bologna consiguió su cesión hasta el 30 de junio de 2021 con obligación de compra. Dos días después hizo su debut en el empate de Bologna frente a Hellas Verona tras sustituir en el minuto 63 a Nicola Sansone y en la fecha siguiente anotó su primer gol con el club en el triunfo por 3-1 sobre S.P.A.L.


title: Musa Barrow

text: Barrow forma parte de la selección de fútbol de Gambia con la cual ha disputado 22 partidos y ha anotado cuatro goles.


title: Musa Barrow

text: Con 19 de años de edad, fue convocado por primera vez a la selección mayor a fines de agosto de 2018 por el entrenador Tom Saintfiet y debutó frente a el 8 de septiembre de ese año en un encuentro que terminó 1-1 válido para la clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2019. Barrow ingresó en el minuto 66 en lugar del lesionado Assan Ceesay. El 12 de junio de 2019 marcó su primer con la selección en el triunfo amistoso por 1-0 sobre .


title: Musa Barrow

text: También acumula un partido con el equipo sub-23 de Gambia, el cual se disputó ante Marruecos en un amistoso que culminó 1-0 con Barrow marcando el gol del triunfo.


title: Musa Barrow

text: Actualizado el 21 de febrero de 2022.


title: Sucedió en Sevilla

text: Sucedió en Sevilla es una película musical española de 1955 dirigida por José Gutiérrez Maesso y protagonizada por Juanita Reina, Rubén Rojo y Alfredo Mayo. Es un remake de la película de 1942  "La Blanca Paloma" en la que Reina también era la protagonista. Se hizo otro remake en 1966 titulado "Camino al Rocío" con Carmen Sevilla como estrella.


title: Sucedió en Sevilla

text: Los decorados de la película estuvieron diseñados por Enrique Alarcón.


title: María Valencia

text: María Valencia fue una pintora, dibujante y artista visual chilena del siglo XX.


title: María Valencia

text: Valencia fue una artista chilena, pintora y dibujante que estuvo activa durante el siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Durante el año 1920 fue alumna del pintor Juan Francisco González, junto a otras destacadas artistas de su generación como María Tupper, Ana Cortés, Henriette Petit, Inés Puyó y Marta Villanueva.


title: María Valencia

text: María Valencia fue una de los estudiantes becados para ir a estudiar a Europa, por el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, el año 1928. Allá se especializó en Artes Aplicadas, principalmente artes textiles, juguetería artística, dibujos de moda, sastrería de teatros y pintura sobre tela. De estadía en el viejo continente destaca una pintura, copia de la obra de los artistas renacentistas italianos Pietro Perugino y Andrea del Verrocchio, denominada "María y el Niño", en ese momento parte de la colección del Gemäldegalerie de Berlín), para más tarde formar parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. En 1932 adhirió a la República Socialista, mientras estaba en la presidencia de Chile Juan Esteban Montero, junto a otros profesores de la Universidad de Chile.


title: María Valencia

text: Ejerció como profesora de dibujo de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, como también en las Escuelas de Verano donde impartió el Taller de Juguetería Artística. Se estableció en Venezuela el año 1936, junto a su esposo, el músico y compositor Eduardo Lira Espejo. Hacia 1937, a raíz de la reforma de la Academia de Bellas Artes que dio paso a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Valencia formó parte del equipo docente, junto a los artistas chilenos Marco Bontá y Armando Lira.


title: María Valencia

text: El año 1933 participó en la "Exposición de Diciembre" en Chile, junto a Gabriela Rivadeneira, Waldo Parraguez y Jaime Dvor, muestra recordada por ser la primera exposición de arte constructivista, con pinturas, esculturas y construcciones que compartían el lenguaje abstracto. El Grupo Decembristas, activo entre 1932 y 1933, fue promocionado por Vicente Huidobro, e incluía también la participación de un joven Volodia Teitelboim, abogado, político y escritor de origen chileno. En esta instancia Valencia participó con seis pinturas, las que Huidobro describió con la siguientes palabras: “Sus cuadros tienen tanta poesía, tanta magia que ella puede hacer que una estrella se convierta en la flor del tiempo y se deshoje de repente en medio de la noche atónita”. Bajo este contexto, el grupo marcó un precedente de impronta vanguardista, como señala el investigador Cristóbal Molina: “(...) las primeras asimilaciones realizadas en Chile de la producción plástica derivada de la Bauhaus, aunque éstas hayan sido recogidas de manera intuitiva por sus autores y hayan tardado años en trasladarse al ámbito académico y en formar parte consciente de los planes de estudio de las escuelas de Arquitectura, tanto en la Universidad de Chile como en la Universidad Católica”.


title: María Valencia

text: Durante 1935, en un viaje de estudio al Perú, realizó un artículo para "Revista de Arte" donde describe la pintura indigenista peruana, específicamente la producción artística de José Sabogal, Julia Codesido, Carmen Saco y Camilo Blas. Ellos estaban en sintonía con las tendencias americanistas de la década, por divulgar y comprender algunos fenómenos de las culturas indígenas. En las palabras finales de este texto presenta sus impresiones de las obras de estos artistas:


title: Jusapol

text: Jusapol es una asociación española formada por agentes del Cuerpo Nacional de Policía y de la Guardia Civil, de todas sus escalas y categorías. Su nombre es un acrónimo de las palabras Justicia Salarial Policial. Su presidente, en septiembre de 2019, es Miguel Gómez.En febrero de 2020 contaba con 21.466 afiliados.


title: Jusapol

text: El proyecto se inició en la Comisaría de Palencia por un grupo de agentes de la Policía Nacional, la mayoría de ellos destinados en seguridad ciudadana, con la pretensión de reivindicar que la Policía Nacional y la Guardia Civil cobren el mismo sueldo que el resto de policías autonómicas, como Mozos de Escuadra, Ertzaintza y policías locales. Entre sus reivindicaciones, además de la equiparación de sueldos con las policías autonómicas, plantean que la paga extra sea como en otros cuerpos, doble y no complementaria, más una mejora en la remuneración de las horas extra, y no perder poder adquisitivo en la jubilación.


title: Jusapol

text: En sus primeros movimientos de reivindicación entregaron 550 000 firmas para pedir la equiparación salarial, con la finalidad de promover una iniciativa legislativa popular (ILP), alegando que se había dejado fuera del acuerdo de equiparación firmada por los sindicatos policiales y las asociaciones de la Guardia Civil y en Ministerio del Interior a más de 13 000 agentes en segunda actividad y reserva, así como el abono de horas extraordinarias y jubilaciones, si bien, en el texto de esa ILP presentada no hacen referencia alguna de los motivos argumentados para su presentación. No hablan ni de segunda actividad ni reserva, ni de horas extraordinarias, ni de la jubilación.


title: Jusapol

text: El 13 de noviembre de 2018, el congreso aprobó regular la Ley de equiparación salarial, siendo reconocido por parte de su presidente que la aprobación de la ILP venía a afianzar el acuerdo firmado por los sindicatos y asociaciones en el que se prevé una ley de retribuciones. Con la aprobación a trámite de la ILP, Jusapol se asegura hasta 300 000 euros de financiación, aunque lo aprobado ya viene reflejado en el acuerdo de equiparación.


title: Jusapol

text: Tras la aceptación por parte de algunos sindicatos de la Policía Nacional y algunas asociaciones profesionales de la Guardia Civil del acuerdo de "equiparación" con el ministro de Interior, Juan Ignacio Zoido, algunos miembros tanto de la Policía Nacional como de la Guardia Civil continuaron molestos, dando lugar al nacimiento, dentro de las filas de Jusapol, del sindicato policial Jupol (Justicia Policial) y una asociación profesional de Guardias Civiles llamada Jucil (Justicia para la Guardia Civil).


title: Jusapol

text: Apenas dos meses después de su creación, Jupol ya era el segundo sindicato en número de afiliados a nivel nacional.


title: Jusapol

text: El único sindicato representativo que sometió a votación entre sus afiliados el acuerdo con el ministerio fue Alternativa Sindical de Policía (ASP), mientras que la única asociación profesional de la Guardia Civil que lo hizo fue Independientes de la Guardia Civil (IGC), que también realizó una votación para que sus asociados decidiesen si aceptaban el acuerdo del resto de sindicatos y asociaciones. Ambas organizaciones, tras escuchar de forma democrática a su bases, no aceptaron el acuerdo del ministerio del Interior, por no ser considerado equiparación, por este motivo fueron expulsadas por Interior de las últimas negociaciones, así como de la firma del acuerdo.


title: Jusapol

text: Jusapol arrasó en las elecciones sindicales de la Policía Nacional celebradas en junio de 2019. Jupol consiguió 26.179 votos entre los policías de la Escala Básica. En esta escala, de los más de 55.000 efectivos, votaron unos 40.000, el 73% de participación. La cifra conseguida por Jupol supuso más del 60% de votos en la Escala Básica. Fue un triunfo rotundo, ya que el segundo sindicato más votado, el Sindicato Unificado de Policía (SUP) obtuvo solamente 7.447 votos. En 2021, Jupol era el mayor sindicato policial, con unos 25.000 afiliados, la tercera parte del personal de todo el CNP, aunque también se enfrentaba a crecientes divergencias en su seno por acusaciones internas de extremismo y corrupción.


title: Jusapol

text: En sus orígenes, algunos sindicatos de las fuerzas de seguridad reaccionaron duramente contra esta asociación, por su estrategia de movilización y por su acercamiento a partidos políticos de derecha, primero con su acercamiento a Ciudadanos y después a Vox. En este sentido, algunos medios han señalado la cercanía de Jupol con el partido político Vox, así como la presencia de elementos extremistas en sus filas.


title: Jusapol

text: El diario "Público" señaló –con la publicación de un audio– que Jusapol y Jupol habían recibido financiación de Ciudadanos, afirmaciones desmentidas por Jusapol, que presentó demandas judiciales contra esas informaciones. Posteriormente "Público" también afirmó que el coordinador de Jusapol en Madrid cometió falso testimonio al negar la financiación de su sindicato a cargo de Ciudadanos.


title: Jusapol

text: La mayoría de sindicatos policiales y de asociaciones de guardias civiles se han desmarcado de la estrategia de Jusapol, por considerarla inoportuna y populista. Afirman que la esencia de esta organización ha desaparecido desde sus inicios.


title: Jusapol

text: En 2018, en los actos del aniversario del referéndum de independencia de Cataluña celebrados en Barcelona, se trató de boicotear las manifestaciones de Jusapol. El diario "elPlural.com" publicó que miembros de Jusapol insultaron a Puigdemont frente a su casa. Medios de prensa publicaron que el marido de Begoña Villacís (Ciudadanos) fue quién elaboró la hoja de ruta de esta asociación sindical y su bufete se benefició de la campaña.


El Festival Internacional de Cine de Shanghái (en chino: 上海国际电影节), abreviado como SIFF, es uno de los festivales de cine más importantes de Asia Oriental.


title: Festival Internacional de Cine de Shanghái

text: Junto con el Festival Internacional de Cine de Tokio, el SIFF es uno de los festivales de cine más grandes y multitudinarios de Asia. Su primera edición fue llevada a cabo el 7 de octubre de 1993. En 2003 el festival tuvo que ser cancelado debido al brote de síndrome respiratorio agudo grave que se presentó en esa región asiática.


text: El festival es organizado por la Administración Municipal de Cultura, Radio, Cine y Televisión de Shanghái. En el evento se entrega un premio denominado "Golden Goblet" () en las categorías de mejor director, mejor película, mejor actor/actriz, y un "Premio Especial del Jurado", entre otros galardones.


text: Su edición de 2011 fue llevada a cabo entre el 11 y el 19 de junio y fue presidida por el guionista, actor y director estadounidense Barry Levinson.


text: Su edición de 2018 se llevó a cabo entre el 16 y el 25 de junio.


text: El premio más importante entregado en el Festival Internacional de Cine de Shanghái es el "Jin Jue" ("Golden Goblet") a la mejor película.


text: Es Un premio lanzado en 2004, destinado a galardonar a los productores y actores jóvenes e impulsar producciones hechas por jóvenes cineastas con una perspectiva mundial.


text: Este premio se introdujo desde la novena edición del festival en 2006 como un escenario para que los jóvenes interactúen con reconocidos maestros del cine y exhiban sus cortometrajes. Es uno de los tres grandes premios del Festival Internacional de Cine de Shanghái, junto con el Golden Goblet y el Asian New Talent, y trata de incentivar el acercamiento estudiantil a la industria cinematográfica mundial.Los premios "China Movie Channel Media" son presentados en cada edición del festival por la compañía China Movie Channel desde 2007. Votados por los reporteros en la industria del entretenimiento china, estos premios están destinados a "promocionar películas locales de bajo presupuesto y presentar a talentosos jóvenes directores y actores".


text: Los premios "Jackie Chan Action", nombrados en honor al reconocido actor y artista marcial Jackie Chan, son presentados durante la "Semana de Jackie Chan" en el festival desde el año 2015. Votados por periodistas en la industria del entretenimiento china, los premios están destinados a "celebrar películas de acción internacional y honrar a quienes han hecho contribuciones sobresalientes al género".


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: Luis Bernardo Nava Guerrero (Santiago de Querétaro, Querétaro; 18 de enero de 1975) es un economista y político mexicano. Se desempeñó como Jefe de la Oficina de la Gubernatura del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro hasta 2018. Actualmente es el Presidente Municipal de Querétaro por el Partido Acción Nacional para el periodo 2018 - 2021.


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: Luis Bernardo inició su carrera política en los años 80's durante la campaña presidencial de Manuel J. Clouthier, pero no fue hasta el año 1993, al cumplir 18 años, que se convirtió en miembro activo del Partido Acción Nacional.


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: En la LVII Legislatura del Congreso del Estado de Querétaro ocupó la presidencia de la Mesa Directiva, además de la Comisión de Administración y Procuración de Justicia. En el 2015 el actual , Francisco Domínguez Servién lo llamó para integrarse al equipo de campaña para el Gobierno del estado.


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: Luego de obtener el triunfo en las urnas, fue nombrado jefe de la Oficina de la Gubernatura, cargo que ocupó hasta 2018 cuando hizo oficial su separación al cargo, esto tras haber sido ratificado el 20 de febrero como candidato a la presidencia municipal de la capital por Acción Nacional en el proceso electoral de 2018.


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: Luis Bernardo Nava Guerrero es Vicepresidente de Enlace con el Poder Legislativo de la Asociación Nacional de Alcaldes (ANAC).


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: Tras haberse declarado ganador de las elecciones de 2018, la Sala Regional Monterrey del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación declaró nulas las elecciones y solicitó se repusiera la misma por presuntas violaciones al principio de equidad en la contienda.


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: No fue hasta el 27 de septiembre que la Sala del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación desecho la resolución de la Sala Regional Monterrey por falta de argumentos y le dieron el triunfo a Luis Bernardo Nava como nuevo presidente municipal.


title: Luis Bernardo Nava Guerrero

text: En las elecciones de Querétaro de 2021 contendió por la reelección del municipio de Querétaro, logrando el triunfo con el 47.6% de la votación, para el periodo 2021-2024.


title: Primera impresión

text: En psicología, una primera impresión es el momento en que una persona se encuentra con otra y forma un concepto de esa persona. La precisión de esa impresión varía según el observador y el objetivo (persona, objeto, escena, etc.) que se observe.


title: Primera impresión

text: Las primeras impresiones suelen basarse en una amplia gama de características: edad, raza, cultura, idioma, género, apariencia física, acento, postura, voz, número de personas presentes y tiempo permitido para procesar. Las primeras impresiones que los individuos dan a otros podrían influir enormemente en la forma en que son tratados y vistos en muchos contextos de la vida cotidiana.


title: Primera impresión

text: Solo toma una décima de segundo la acción de juzgar a alguien y dar una primera impresión. Ciertas investigaciones encuentran que cuanto más tiempo se toman los participantes para formar la impresión, más confianza tienen en las impresiones que recolectan. Las personas no solo son rápidas para formar las primeras impresiones, sino que también son bastante precisas cuando el objetivo se presenta a sí mismo de manera genuina. Generalmente no hay mucha precisión para percibir emociones fingidas o para detectar mentiras.


title: Primera impresión

text: La velocidad a la que se detectan las diferentes cualidades en las primeras impresiones puede estar vinculada a lo que ha sido importante para la supervivencia desde una perspectiva evolutiva. Por ejemplo, la confiabilidad y el atractivo fueron los dos rasgos que se detectaron y evaluaron más rápidamente en un estudio de rostros humanos. Las personas son bastante buenas para evaluar los rasgos de personalidad de los demás en general, pero parece haber una diferencia en los juicios de primera impresión entre adultos mayores y jóvenes. Los adultos mayores consideraron que las fotos de los adultos jóvenes son más saludables, más confiables y menos hostiles, pero más agresivas, que los adultos más jóvenes hicieron de las mismas fotos. Los adultos mayores pueden tener una menor respuesta a las señales negativas debido a una velocidad de procesamiento más lenta, lo que hace que vean las características faciales en los adultos jóvenes como más positivas que los adultos más jóvenes.


title: Primera impresión

text: Las primeras impresiones se ven afectadas independientemente si la persona en cuestión está sola o con cualquier número de personas. Las experiencias conjuntas se procesan más globalmente (ver precedencia global), como en las culturas colectivistas. El procesamiento global enfatiza más las primeras impresiones porque la primera impresión colectiva tiende a permanecer estable en el tiempo. Las experiencias individuales tienden a facilitar el procesamiento local, lo que hace que el espectador tenga una visión más crítica del objetivo. Por lo tanto, es más probable que los individuos tengan primeras impresiones negativas que los grupos de dos o más espectadores del mismo objetivo. Al mismo tiempo, es más probable que los individuos experimenten una tendencia ascendente en el transcurso de una serie de impresiones.


title: Primera impresión

text: Al ver obras de arte en un experimento, los participantes en un contexto individual calificaron el arte en una secuencia de mejora significativamente más alta que cuando los objetivos se presentan en una secuencia en declive. Al ver el arte en un contexto conjunto, los participantes evaluaron la primera y la última pieza de manera similar en ambos tipos de secuencia. Basta con preparar a los espectadores para que se sientan como si estuvieran en contextos individuales o conjuntos o para que los procesen analíticamente o de forma holística fue suficiente para producir los mismos efectos de visualización.


title: Primera impresión

text: Similar al número de espectadores presentes, el colectivismo contra el individualismo puede influir en la formación de impresiones. Los colectivistas se sienten cómodos siempre que sus impresiones estén en gran medida alineadas con las impresiones del grupo más grande. Cuando un colectivista quiere cambiar su impresión, puede verse obligado a cambiar las opiniones de todos los miembros del grupo. Sin embargo, esto podría ser un desafío para los colectivistas, que tienden a ser menos conflictivos que los individualistas. Los individualistas están dispuestos a cambiar sus propios puntos de vista a voluntad y generalmente se sienten más cómodos con la incertidumbre, lo que los hace naturalmente más dispuestos a cambiar sus impresiones.


title: Primera impresión

text: Los acentos y patrones de habla pueden influir en la forma en que las personas perciben a quienes le hablan. Por ejemplo, al entrevistar hipotéticamente a un solicitante con un acento del medio oeste de los EE.UU., un acento colombiano o un acento francés, los participantes del medio oeste de los EE. UU. evaluaron el acento de los EE. UU. como significativamente más positivo que el candidato con el acento francés debido a la similitud percibida con ellos mismos. Sin embargo, la evaluación del solicitante con acento colombiano no difirió significativamente de los otros dos. Las primeras impresiones pueden verse fuertemente influenciadas por una hipótesis de similitud-atracción donde otras se ponen inmediatamente en categorías "similares" o "disímiles" del espectador y se las juzga en consecuencia.


title: Primera impresión

text: Aunque las poblaciones de diferentes culturas pueden ser rápidas para ver a otros como diferentes, existen varias características de primeras impresiones que son universales en todas las culturas. Al comparar las impresiones de rasgos de rostros entre los estadounidenses y un pueblo aislado de Bolivia, hubo un acuerdo entre culturas al atribuir ciertas características físicas a rasgos descriptivos como el atractivo, la inteligencia, la salud y la calidez. Ambas culturas también muestran un fuerte halo de atractivo al formar impresiones, lo que significa que aquellas consideradas atractivas también fueron calificadas como más competentes, sociables, inteligentes y saludables.


title: Primera impresión

text: La apariencia física da pistas claras sobre la personalidad de una persona sin que tenga que hablar o moverse. Las mujeres tienden a ser mejores que los hombres a juzgar el comportamiento no verbal. Después de ver imágenes de personas en una posición neutral y en una posición autoelegida, los observadores juzgaron con precisión los niveles de extraversión, estabilidad emocional, apertura, autoestima y religiosidad del objetivo. La impresión combinada de características físicas, postura corporal, expresión facial, y elección de ropa permite a los observadores formar imágenes precisas de la personalidad de un objetivo, siempre y cuando la persona observada se presente de manera genuina. Sin embargo, hay algunos datos contradictorios en este campo. Otra evidencia sugiere que las personas a veces confían demasiado en las señales de apariencia por sobre la información real. Cuando se les proporciona información descriptiva sobre un objetivo, los participantes aún dependen de las señales de apariencia física cuando se hacen juicios de valor sobre las personalidades y capacidades de los demás. Los participantes se esfuerzan por mirar las señales de apariencia física más allá de lo normal, incluso cuando conocen información contraria a su criterio inicial. Las señales físicas también se usan para emitir juicios de valor sobre candidatos políticos basados en exposiciones extremadamente breves a sus apariencias.


title: Primera impresión

text: El efecto de "lo bello es bueno" es un fenómeno muy presente cuando se trata de primeras impresiones en otros. Las metas que son atractivas se califican más positivamente y poseen características más únicas que aquellas que no son atractivas. También se encuentra que la belleza es algo subjetivo, de modo que incluso los objetivos que no son universalmente atractivos pueden recibir el beneficio de este efecto si el observador se siente atraído por ellos.


title: Primera impresión

text: El uso cosmético también es un indicio importante para la formación de impresiones, especialmente de las mujeres. Aquellos que usan maquillaje son vistos como significativamente más femeninos que aquellos que usan maquillaje moderado o sin maquillaje y aquellos que usan maquillaje moderado son vistos como más atractivos que aquellos que no usan maquillaje. Mientras que una mujer que no usa maquillaje es percibida como más moral que las otras dos condiciones, no hay diferencia entre las condiciones experimentales cuando se juzga la personalidad o el temperamento personal.


title: Primera impresión

text: Los perfiles en línea y los canales de comunicación, como el correo electrónico, ofrecen menos pistas para obtener primeras impresiones que las interacciones en persona, lo que hace más difícil de entender. Cuando se pidió a los participantes de la investigación que evaluaran el atractivo facial y la ambición percibida de una persona basándose en un perfil de citas en línea, la cantidad de tiempo permitido para procesar y reportar una evaluación del objetivo produjo una diferencia en la formación de impresiones. Las evaluaciones espontáneas se basaron casi exclusivamente en el atractivo físico, mientras que las evaluaciones deliberadas pesaron ambos tipos de información. Si bien las evaluaciones deliberadas utilizaron la información proporcionada sobre el atractivo físico y la ambición de cada objetivo, el impacto particular de cada tipo de información parecía depender de la coherencia entre los dos. Se encontró un efecto significativo del atractivo en las evaluaciones deliberadas solo cuando la ambición percibida era consistente con el nivel percibido de atractivo. La consistencia encontrada en los perfiles pareció influir particularmente en las evaluaciones deliberadas.


title: Primera impresión

text: En un estudio de impresiones en línea, los participantes que eran socialmente expresivos y revelaron mucho sobre ellos mismos tanto en sus páginas web como en persona fueron más agradecidos que aquellos que fueron menos abiertos. La expresividad social incluye vivacidad en la voz, la sonrisa, etc.


title: Primera impresión

text: Al ver fotografías de personas heterosexuales, homosexuales y bisexuales, los participantes identificaron correctamente a hombres y mujeres homosexuales frente a heterosexuales en los niveles de probabilidad superior basados únicamente en ver una imagen de su rostro; sin embargo, los objetivos bisexuales solo se identificaron al azar. Cuanto más tiempo se les permita a los participantes hacer un juicio de valor acerca de una persona, más pesará la información que vas más allá de la apariencia física. Las manipulaciones específicas incluyen identificar a los hombres como homosexuales frente a heterosexuales y a las personas como confiables o no.


title: Primera impresión

text: Los comportamientos no verbales son particularmente importantes para formar primeras impresiones cuando se reúnen para hacer negocios. Específicamente, se enfatizan los componentes de la expresividad social, como sonreír, posición de la ceja, expresión emocional y contacto visual. Otras tácticas de manejo de impresiones en el mundo de los negocios incluyen investigar la organización y los entrevistadores de antemano, preparar preguntas específicas para el entrevistador, mostrar confianza y vestir adecuadamente.


title: Primera impresión

text: Los datos recopilados de las entrevistas con médicos distinguen entre las primeras impresiones y la intuición; y contribuyen a comprender la aparición de corazonadas en el campo médico. Las corazonadas van más allá de las primeras impresiones: los médicos expresaron sentirse dudosos acerca de sus impresiones iniciales al recopilar más datos de sus pacientes. Los médicos más experimentados informaron más instancias de corazonadas que los menos experimentados, pero la calidad de la intuición se relacionó con la calidad de los comentarios recibidos durante el proceso de recolección de datos en general. El compromiso emocional mejoró el aprendizaje tal como lo hace en las primeras impresiones.


title: Primera impresión

text: Las primeras impresiones se forman a los milisegundos de ver un objetivo. Cuando se forma intencionalmente una primera impresión, la codificación se basa en la corteza prefrontal. Las lecturas de los fMRIs de los participantes de la investigación muestran que el procesamiento de la información de diagnóstico (por ejemplo, las características distintivas) involucró a la corteza prefrontal más que el procesamiento de la información neutral.


title: Primera impresión

text: Los participantes generalmente formaron impresiones más negativas de las caras que mostraron una emoción negativa en comparación con las caras neutrales. Los resultados sugieren que la corteza prefrontal y la amígdala cumplen en conjunto un papel importante en la formación de impresiones negativas. Cuando se forman impresiones inmediatas basadas en la emoción, el estímulo puede pasar por alto la neocorteza mediante el "secuestro de la amígdala".


title: Primera impresión

text: La investigación indica que las personas son evaluadores eficientes cuando forman impresiones basadas en sesgos existentes. La corteza cingulada posterior, la amígdala y el tálamo clasifican la información relevante frente a la información irrelevante de acuerdo con estos sesgos. La corteza prefrontal también está involucrada en el proceso de formación de impresiones, especialmente con información descriptiva de la persona.


title: Primera impresión

text: Los resultados de fMRIs muestran la activación de la corteza fusiforme, la corteza cingulada posterior y la amígdala cuando se les pide a los individuos que identifiquen caras previamente vistas que se codificaron como "amigos" o "enemigos". Además, el caudado y la corteza cingulada anterior están más activados cuando se miran las caras de "enemigos" frente a "amigos". Esta investigación sugiere que las primeras impresiones rápidas de hostilidad o apoyo de personas desconocidas pueden llevar a efectos a largo plazo en la memoria que luego se asociarán con esa persona.


title: Primera impresión

text: El consumo de alcohol y la creencia de consumo influyen en la detección de emociones. Los participantes que pensaron que habían consumido una bebida alcohólica calificaron una expresión facial (aproximadamente el 3% de las expresiones faciales que vieron) más felices en cada clip en comparación con el grupo de control. Por lo tanto, la formación de impresiones puede verse afectada incluso por la percepción del consumo de alcohol.


title: Movimiento Federalista Pampeano

text: Movimiento Federalista Pampeano (MOFEPA) es un partido político de la provincia argentina de La Pampa. Fue fundado en 1971 por el dos veces gobernador (1960–1962, 1963–1966), Ismael Amit.


title: Movimiento Federalista Pampeano

text: En las elecciones de 1973 tuvo su mayor nivel de votos al quedar Ismael Amit en segundo lugar en el balotaje, perdiendo contra el peronista Aquiles Regazzoli, pero ganando 8 de las 21 bancas en la Cámara de Diputados.


title: Movimiento Federalista Pampeano

text: Gobernó la provincia entre 1981 y 1983 cuando el exministro de economía de la provincia, Ricardo José Telleriarte, fue nombrado interventor federal durante el Proceso de Reorganización Nacional. Telleriarte luego crearía el partido "Convocatoria Independiente" en 1987, como un desprendimiento del Movimiento Federalista Pampeano.


title: Movimiento Federalista Pampeano

text: En las elecciones de 1983 salió tercero ganando solo 4 diputados provinciales y 1 diputado nacional. Desde entonces su influencia prácticamente desapareció, integrando diversas alianzas, la mayoría de las veces con la Unión Cívica Radical.


title: Anna Rice Cooke

text: Anna Rice Cooke (5 de septiembre 5 de 1853-8 de agosto de 1934) fue una mecenas de las artes y la fundadora del Museo de Arte de Honolulu.


title: Anna Rice Cooke

text: Anna Charlotte Rice nació el 5 de septiembre 5 de 1853 en el seno de una destacada familia misionera en Oahu, Hawái. Su padre fue el maestro William Harrison Rice (1813–1863) y su madre fue Mary Sophia Hyde. Anna creció en la isla de Kauai. Estudió en la Punahou School (llamada en esa época el "Oahu College") entre 1867 y 1868 y en el Mills College entre 1871 y 1872. En 1874, contrajo matrimonio con Charles Montague Cooke, un exitoso hombre de negocios, y ambos se trasladaron a vivir a Honolulu. Uno de los hijos del matrimonio fue el zoólogo americano Charles Montague Cooke, Jr., (1874–1948). Sus otros hijos fueron Clarence H. Cooke, George P. Cooke, Richard A. Cooke, Alice T. Cooke y Theodore A. Cooke.


title: Anna Rice Cooke

text: En 1882, los Cooke construyeron una casa familiar en la calle Beretania, al otro lado del Thomas Square Park. En aquella época, gozaban de vistas directas al Diamond Head y a Punahou School desde las ventanas del segundo piso. A medida que su posición económica fue mejorando, fueron reuniendo su propia colección de obras de arte. Las primeras adquisiciones de Anna fueron piezas para embellecer la casa de calle Beretania. Acudía con frecuencia a la tienda del fabricante de mobiliario Yeun Kwock Fong Inn quien contaba a menudo con piezas de cerámica y tejidos enviados por su hermano desde China. Fong Inn acabaría convirtiéndose en uno de los principales importadores de piezas artísticas de Honolulu. Anna se erigió en protectora de los artistas locales, especialmente de Charles W. Bartlett. Organizó exposiciones en su propia casa y presentó artistas a sus amigos ricos.


title: Anna Rice Cooke

text: La colección de arte de los Cooke acabó por desbordar su casa y las de sus hijos. En 1920, Anna Rice Cooke y su hija Alice (casada con Phillip Spalding), junto con su nuera Dagmar (casada con Richard Cooke), y con Catharine E. B. Cox (casada con Isaac Cox), profesora de arte, empezaron a catalogar e inventariar la colección con la intención de mostrar sus objetos en un museo para los niños de Hawái. A pesar de su reducida educación formal, estas mujeres obtuvieron del Territorio de Hawái en 1922 la autorización para establecer el museo, mientras continuaban catalogando todos los tesoros artísticos de la colección. En 1924, Cooke contrató al pintor Frank Montague Moore como el primer director del Museo de Arte de Honolulu. Desde el principio, quiso que fuera un museo que reflejara las características únicas del ambiente multicultural de Hawái.


title: Anna Rice Cooke

text: Los Cooke donaron su casa de calle Beretania al museo, junto con 25.000 dólares y varias miles de obras de arte. Su casa familiar fue echada abajo para hacer el nuevo museo. El arquitecto neoyorquino Bertram Goodhue diseñó los planes para un edificio de estilo hawaiiano clásico con las montañas como fondo y coloridos árboles florales, macizos de flores y arbustos complementando el austero exterior de muros blancos y tejados de tejas. Goodhue murió antes de que el proyecto estuviera terminado y el encargado de terminar el trabajo fue Hardie Phillip. Con los años, este estilo único ha sido imitado en muchos edificios por todo el Estado.


title: Anna Rice Cooke

text: El 8 de abril de 1927, el Museo de Arte de Honolulu abrió sus puertas. El 8 de agosto de 1934, Cooke murió tranquilamente en su casa.


title: Mezquita de Çamlıca

text: La mezquita de Çamlıca en Estambul, Turquía, es la mezquita más grande de Asia Menor y se inauguró el 1 de julio de 2016. Tiene capacidad para reunir a 37.500 fieles (lo que la sitúa entre las ), y el complejo incluye un museo, una galería de arte, una biblioteca, una sala de conferencias y un estacionamiento subterráneo.


title: Mezquita de Çamlıca

text: La mezquita de Çamlıca fue diseñada por dos arquitectas, Bahar Mızrak y Hayriye Gül Totu, a un costo de alrededor de 150 millones de liras turcas. Se alza sobre la colina de Çamlıca, en el distrito de Üsküdar, en la parte asiática de Estambul y es visible desde toda la ciudad.


title: Mezquita de Çamlıca

text: La mezquita de Çamlıca comparte ahora con la mezquita Azul la condición de ser las dos únicas mezquitas fuera de La Meca y Medina con seis minaretes. Estos tienen una altura de por lo que superan incluso a los de la Gran Mezquita de La Meca. Su altura es un homenaje a la batalla de Manzikert, ocurrida el 26 de agosto de 1071.


title: Mezquita de Çamlıca

text: La mezquita es uno de los varios megaproyectos abordados por el gobierno turco para demostrar la fortaleza de su economía y proporcionar un legado para el gobernante Partido de la Justicia y el Desarrollo. El presidente turco Recep Tayyip Erdoğan dijo en su inauguración: «Cuando un caballo muere, deja atrás su silla de montar, cuando un hombre muere, deja sus obras».


title: Mezquita de Çamlıca

text: La construcción del edificio estuvo envuelta en la polémica, principalmente por considerarla innecesaria por ciertos sectores, por su sobrecoste, por la falta de originalidad y por emplazarse en uno de los pocos bosques naturales que aun quedan en Estambul. Sus opositores incluso presentaron querellas y demandas ante la justicia, aunque ello no supuso la paralización del proyecto.


title: Mezquita de Çamlıca

text: La mezquita de Çamlıca se comenzó a construir en 2013, y aunque fue oficialmente inaugurada en la celebración del Ramadán de 2016, fue terminada en 2019.


title: Wilma Hannig

text: Wilma Hannig (Traiguén, 1920) es una escultora y artista visual chilena. Ejerció como profesora de Escultura en la Escuela de Bellas Artes por casi veinte años, para posteriormente dedicarse a la técnica del tapiz, aplicando sus conocimientos de psicología y lectura del Tarot.


title: Wilma Hannig

text: Nació en Traiguén, Chile en 1920. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1948, para estudiar Cerámica y luego Escultura, entre 1954 y 1960. Fue alumna de José Perotti, Julio Antonio Vásquez y Lily Garafulic. Se especializó en escultura y cerámica en la Escuela de Artes Aplicadas de la misma casa de estudios. En 1960 recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico que le permitió realizar cursos de postgrado en las Academias de Arte de Dusseldorf y Berlín, en Alemania. En 1961 recibió una beca para estudiantes extranjeros del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia.


title: Wilma Hannig

text: Pertenece a la llamada Generación del Cincuenta de escultores chilenos. Desde principios de la década del setenta participó en la organización de centros de arte en Arica, Chile. En 1973 vivió en los Estados Unidos donde instaló un taller particular y trabajó Como profesora de escultura en la Universidad de Berkeley en California.


title: Wilma Hannig

text: Entre 1964 y 1977 se desempeñó como profesora Auxiliar de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y como profesora titular hasta 1982. Entre 1965 y 1980 fue profesora de escultura en la Universidad Católica de Santiago.


title: Wilma Hannig

text: Su obra escultórica, que desarrolló hasta ser desvinculada de la Universidad de Chile en 1981, se caracteriza por trabajar en torno a la figura humana desde la abstracción de las formas, utilizando como técnica el desbaste de bloques de piedra.


title: Physidae

text: Physidae es una familia de caracoles de agua. Son fáciles de mantener, se alimenta de la misma comida que los "Planorbis": "comida para peces de fondo, lechuga, calabacin, zanahoria, etc"


title: Physidae

text: Toleran temperaturas de 13 a 30 °C. Son hermafroditas, pero son necesarios dos individuos para reproducirse. La bolsa de huevos es transparente y difícil de ver a simple vista, se pueden ver a través de la luz, según vayan creciendo los faroles dentro de la bolsa se podrán ir viendo cada vez mejor. Los Physidae se encuentran también en la naturaleza, como ríos, balsas y más. No suelen crecer mucho, no suelen pasar del centímetro.


title: Casa de Poniatowski

text: Poniatowski (plural: Poniatowscy) es una prominente familia polaca que formó parte de la nobleza de Polonia. Un miembro de esta familia, Stanisław Poniatowski, fue elegido como Rey de Polonia y reinó desde 1764 hasta su abdicación en 1795. Dado que los adjetivos polacos tienen diferentes formas para los géneros, Poniatowska es el nombre equivalente para un miembro femenino de esta familia.


title: Casa de Poniatowski

text: La familia Poniatowski se hizo más prominente a fines del siglo XVIII y XIX. En tres generaciones, la familia ascendió del rango de la nobleza al de senador y luego a la realeza (en una monarquía electiva).


title: Casa de Poniatowski

text: La primera información sobre la familia se remonta a finales del siglo XV, cuando aparecieron en Poniatowa, a unos 40 km al oeste de Lublin en aproximadamente 1446. Su apellido se deriva de ese nombre de lugar. Poniatowa fue la residencia de varias ramas de la familia Poniatowski: Tłuk, Jarasz y Ciołek. El 7 de septiembre de 1764, en Wola, el miembro más famoso de la familia, Stanisław Poniatowski, fue elegido rey de Polonia y gran duque de Lituania. En el mismo año, la Elección real en Polonia otorgó a la familia Poniatowski el título de Príncipe de Polonia. Hoy en día, todavía hay Poniatowscy viviendo en Polonia, Francia, México, Italia, Rusia, Estados Unidos, Alemania y otros países del mundo.


title: Casa de Poniatowski

text: Entre los miembros más conocidos están:La familia Poniatowwski utilizó los escudos de la familia Ciołek


title: Campaña en el Mediterráneo de 1798

text: La Campaña en el Mediterráneo de 1798 fue una serie de batallas ocurridas en el mar Mediterráneo contra la flota francesa bajo el mando del general Napoleón Bonaparte. Esta campaña se enmarca dentro de las Guerras revolucionarias francesas.


title: Campaña en el Mediterráneo de 1798

text: Napoleón, quien tenía la intención de dominar toda Europa, quería conquistar Egipto como un primer paso para una posterior conquista de la India Británica y así forzar al Reino de Gran Bretaña a firmar la paz.