title: Torre Sohl

text: Torre Sohl, también conocido como la Constitución 999, es un rascacielos que está ubicado a un lado de la Plaza de los Compositores en el Centro de Monterrey, Nuevo León, Forma parte del proyecto de la regeneración del centro de la ciudad de Monterrey. El proyecto fue financiado con fondos privados, principalmente de inversionistas regionales.


title: Torre Sohl

text: El proyecto Sohl fue diseñado por el despacho de arquitectos Sordo Madaleno Arquitectos. estará ubicado en los predios que ocupaban la muebleria holimaga y las capillas del carmen.


title: Torre Sohl

text: Es un desarrollo de usos mixtos que contara con departamentos, oficinas, hotel y un área comercial; Son en total 6 edificios de diferentes tamaños incluyendo la torre emblemática SOHL que contará con 262 metros de altura y buscarán que tenga la certificación LEED. Se planea que la construcción este finalizada para marzo de 2023.


title: Torre Sohl

text: El día 15 de mayo de 2019 se realizó la colocación de la primera piedra, dando oficialmente inicio a la construcción del rascacielos.


title: Torre Sohl

text: Tendrá 24 niveles de departamentos, tendrá departamentos desde 60 m² a 260 m² , 27 niveles de oficinas y dos niveles de amenidades como salones de usos múltiples, alberca, gimnasio, salón lounge, salón de juegos, ludoteca, área de asadores. Tendrá un skydeck, único en latinoamericana, con sala de proyecciones mirador, sky bar y restaurant y estará finalizado en el 2022


title: Torre Sohl

text: Comparación con los principales rascacielos:


title: Delfina Villar

text: Delfina Villar (Carrilobo, Córdoba (Argentina), 12 de mayo de 2000) es una jugadora de Beach Vóley profesional campeona del Campeonato Sudamericano 2017. En Vóley indoor es defensora y bloqueadora.


title: Delfina Villar

text: Villar comenzó a jugar al vóley a los 5 años de edad en una plaza de su ciudad cuando junto con su hermana melliza fueron en busca de una profesora y de más niñas para armar un equipo. Años más tarde, Villar fue seleccionada por un profesor de educación física para participar en los Juegos Evita en la disciplina de Beach Vóley donde junto con su hermana melliza se consagraron campeonas argentinas.


title: Delfina Villar

text: Inició su carrera en Carrilobo, fue a jugar a Pozo del Molle y luego pasó por el Club Rivadavia"," de Villa María"," donde jugó todo 2016 hasta que en 2017 fue seleccionada entre 600 varones y mujeres de todo el país para integrar el equipo argentino de Beach Vóley .


title: Delfina Villar

text: Junto con Brenda Churín son jugadoras del Club Estudiantes de La Plata y conforman la dupla argentina de Beach Vóley que representa al país en competencias internacionales.


title: Delfina Villar

text: En 2017, obtuvieron la medalla de oro en el campeonato sudamericano de la juventud desarrollado en Santiago de Chile.


title: Delfina Villar

text: Desde entonces, Villar jugó los mundiales Sub 21 y Sub 19 en Nanjing, China, en la antesala de lo que fueran los Juegos Olímpicos de la Juventud de 2018 en Buenos Aires.


title: Delfina Villar

text: En su participación en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, la pareja Villar-Churín quedó eliminada en octavos frente a España.


title: Belisario Kopp Abraham

text: Belisario Kopp Abraham (Villa Carlos Paz, Córdoba, 6 de junio de 2000) es un deportista de vela, en la especialidad windsurf, referente de este deporte a nivel nacional, y participante de los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018.


title: Belisario Kopp Abraham

text: Fue Campeón Argentino 2016 y 2017. Además, consiguió el bicampeonato Sudamericano 2017 y 2018. En el Campeonato Sudamericano de Perú en 2018, lideró la tabla desde el comienzo hasta el final de la competencia.


title: Belisario Kopp Abraham

text: Belisario Kopp se clasificó a los Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires 2018 al finalizar en el 1° puesto en el Selectivo Nacional de Bic Techno Plus en San Isidro. En total, sumó 127 puntos, tras conseguir el tercer lugar en la séptima regata de la especialidad. Como parte de su preparación para esta cita, el cordobés pasó los ocho meses previo a los JJOO en Buenos Aires, entrenando en el Río de la Plata. Finalizó el torneo en el lugar 12° de la clasificación general.


title: Afife Jale

text: Afife Jale (1902 – 24 de julio de 1941) fue una actriz de teatro turca, mejor conocida como la primera actriz teatral musulmán en Turquía.


title: Afife Jale

text: Afife fue estudiante del Girls Industry School en Estambul; sin embargo, su deseo era ser actriz. En el Imperio otomano, a las mujeres turcas musulmanas no se les permitía actuar en escenarios por un decreto del Ministerio del Interior. Sólo mujeres no musulmanas griegas, armenias, o minorías judías eran elegibles para ser parte de un elenco.


title: Afife Jale

text: Su padre estaba en contra de una carrera teatral. Por esta razón, huyó de su casa. Entró como aprendiz en el teatro del recién fundado Conservatorio de la ciudad (). El Conservatorio había abierto un curso para capacitar a las mujeres musulmanas actrices con la idea de dirigirlas a la audiencia femenina únicamente.


title: Afife Jale

text: Afife debutó en los escenarios en 1920, actuando como "Emel" en la obra de teatro ""Yamalar"", escrita por Hüseyin Suat. El papel se encontraba vacante ya que la actriz armenia Eliza Binemeciyan se había ido al extranjero. Ella tomó el nombre artístico de Jale para este papel, y se dio a conocer a partir de entonces como Afife Jale. Presentándose en el "Teatro Apolo" en Kadıköy, Afife Jale se convirtió en la primera actriz de teatro musulmana en el país. Tuvo que ser escondida al menos dos veces por sus compañeros de elenco no musulmanes durante las redadas de la policía en el medio de la obra. La administración del conservatorio fue advertida de la restricción, que llevó a su despido del teatro en 1921. Entonces participó en algunas otras compañías de teatro bajo varios nombres artísticos.


title: Afife Jale

text: Se encontró teniendo problemas financieros y comenzó a sufrir dolor de cabeza agudo, convirtiéndose en adicta a la morfina después de que su médico le aplicase una terapia a base de este compuesto.


title: Afife Jale

text: En 1923, Mustafa Kemal, el fundador de la recientemente proclamada República, levantó la prohibición de la época otomana de actuación para las mujeres musulmanas. Afife se unió al teatro nuevamente y recorrió Anatolia. Pero su adicción a las drogas provocó el empeoramiento de su salud, que en última instancia condujo a su retirada del teatro.


title: Afife Jale

text: Jale nació en 1902 en Estambul, hija de Hidayet y su esposa Methiye, tenía una hermana llamada Behiye y un hermano, Salâh.


title: Afife Jale

text: Afife Jale cayó en pobreza después de dejar su carrera de actriz. En 1928, sconoció a Selahattin Pınar (1902-1960), un virtuoso tambur, en un concierto de música clásica turca. La pareja se casó en 1929, y se mudaron a un apartamento en Fatih, distrito de Estambul. La vida matrimonial no era buena, y la pareja se divorció en el año 1935 cuando su adicción a la morfina había ya afectado su matrimonio negativamente. Selahattin Pınar compuso una serie de piezas musicales, que más tarde se convirtieron en clásicos, en referencia a su relación con su esposa durante su matrimonio.


title: Afife Jale

text: Preocupada por su dependencia de sustancias, sus amigos del conservatorio la llevaron al Hospital Psiquiátrico Bakırköy para recibir terapia. Ella pasó sus últimos años en el hospital, donde murió el 24 de julio de 1941. Su lugar de sepultura ha sido olvidado.


title: Afife Jale

text: En 1987, el periodista Nezihe Araz (1922-2009) escribió una obra de teatro titulada ""Afife Jale"", que se presentó en escenarios y posteriormente se convirtió en una película.


title: Afife Jale

text: Su trágica vida fue representada dos veces en el cine, primero en la película de 1987 "Afife Jale" dirigida por Şahin Kaygun, y más tarde en la película "Kilit ("2008) del director Ceyda Aslı Kılıçkıran, con Müjde Ar protagonizando ambas versiones.


title: Afife Jale

text: En diciembre de 1998, la "Compañía de Danza Moderna" de la Ópera y Ballet Estatal de Turquía realizó un suite ballet contemporáneo titulado "Afife" compuesto por Turgay Erdener y coreografiado por Beyhan Murphy. Los dos actos de la obra dramatizan la vida de Afife en cuatro escenas con los colores oro (de la juventud), rojo (lucha), púrpura (adicción), y plata (muerte). El ballet se realizó nuevamente en 2012 en la Casa de la Ópera de Süreyya en Kadıköy.


title: Afife Jale

text: El 2000 se publicó el álbum de música "Afife" que contiene canciones de música clásica interpretadas por la soprano Selva Erdener acompañada por la Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú.


title: Afife Jale

text: Una película documental ""Yüzyılın aşkları: Afife ve Selahattin"" del periodista turco Can Dündar, que representa el matrimonio con Selahattin Pınar, fue transmitido en el año 2004 en el canal CNN Türk.


title: Afife Jale

text: En el barrio Ortaköy de Beşiktaş, distrito de Estambul, un centro cultural, el "Afife Jale Kültür Merkezi", y un escenario de teatro, el "Afife Jale Sahnesi", fueron llamados así en memoria suya.


title: Afife Jale

text: Desde 1997, el Premio Teatral Afife Jale, establecido por la compañía de seguros Yapı Kredi Sigorta, se da a destacados actores de teatro cada año en su honor.


title: Kikagaku Moyo

text: El grupo fue formado por Go Kurosawa (voz y percusión) y Tomo Katsurada (voz y guitarra) en el verano de 2012. En sus primeros días empezaron como músicos callejeros en las calles de Tokio. Se unieron a este colectivo Daoud Popal (guitarra) y finalmente Kotsu Guy (bajo), quien se encontraba en un proyecto de grabación de sonidos urbanos grabando máquinas expendedoras. El hermano de Go Kurosawa, Ryu Kurosawa (sitar) se unió al grupo a su regreso a Tokio desde Calcuta, donde habría aprendido a tocar el sitar con el prestigioso músico Manilal Nag.


title: Kikagaku Moyo

text: Su primer disco salió a la venta el 20 de agosto de 2013, bajo la discográfica Cosmic Eye/Sound Effect, localizada en Grecia.


title: Kikagaku Moyo

text: Su segundo disco, "Forest of Lost Children" (El bosque de los niños perdidos) fue lanzado el 20 de mayo de 2014 por Beyond Beyond is Beyond Records, una discográfica de Brooklyn, Nueva York. Durante el año 2014 iniciaron una gira por Estados Unidos promocionando el disco, y participando en el festival Desert Daze. Austin Psych Fest Debido a la alta demanda de su primer álbum, Burger Records inició una nueva tirada en casete. Se lanzó una nueva cinta con el nombre "Mammatus Clouds" por Sky Lantern Records, una discográfica de Tucson, Arizona. "Mammatus Clouds" se llevó a LP de 12" por Cardinal Fuzz Records (Reino Unido) y Captcha Records (EE. UU.) en junio de 2014. La banda continuó su tour a Europa, realizando su primera aparición en Reino Unido con varios conciertos en Londres.


title: Kikagaku Moyo

text: En 2015 la banda continuó haciendo giras por Europa participando en los festivales de Eindhoven Psych Lab y Duna Jam. Además, la agrupación empezó a trabajar con el sello discográfico Guruguru brain.


title: Kikagaku Moyo

text: En 2016 sacaron su tercer disco, "House in Tall Grass".


title: Kikagaku Moyo

text: Durante 2018 lanzaron repitiendo discográfica "Masana Temples", su cuarto álbum. Además, realizaron tours por Estados Unidos, Europa y China.


title: Kikagaku Moyo

text: Álbumes de estudio


title: Kikagaku Moyo

text: EPs


title: Kikagaku Moyo

text: Singles


El Premio Nacional de Literatura de Uruguay es conferido anualmente por el Ministerio de Educación y Cultura a las mejores obras de literatura de Uruguay. Fue creado mediante la Ley N° 15.843, del 8 de diciembre de 1986.


title: Premio Nacional de Literatura de Uruguay

text: Desde 2014 se incluyen dentro de los Premios a las Letras, conjuntamente con el Premio Ópera Prima y el de Ensayo sobre Investigación y Difusión Científica.


text: Hasta 2014, inclusive, se le conoció como Premio Anual de Literatura. Han sido galardonados con este premio, entre otros:


title: Alexandria Water Company

text: Alexandria Water Company (AWCO) es la compañía de agua de la ciudad y la gobernación (provincia) de Alejandría, Egipto. Fue fundada en 1860 como una empresa privada y operó como tal durante más de 100 años antes de que fuera nacionalizada bajo el gobierno de Gamal Abdel Nasser. En ese momento se convirtió en la Autoridad General de Aguas de Alejandría (AWGA, por sus siglas en inglés), un departamento de la gobernación de Alejandría a cargo tanto del suministro de agua como del alcantarillado. En el 2004, a través de una reforma sectorial en todo el país, se convirtió en una empresa orientada comercialmente en virtud del derecho privado. Las funciones del tratamiento de aguas residuales y alcantarillado se transfirieron a una compañía separada, la Organización General de Alejandría para el Drenaje Sanitario (AGOSD), que luego se cambió a la Compañía de Sanidad y Drenaje de Alejandría (ASDCO). Cuando la empresa de servicios de agua se convirtió en una empresa de derecho privado, volvió a su antiguo nombre AWCO y obtuvo cierta independencia operativa. Tanto AWCO como ASDCO son parte de la compañía estatal de control de aguas y de las aguas residuales, que posee todos los servicios públicos en Egipto. AWCO atiende a 4,5 millones de habitantes, una cifra que aumenta a 6 millones durante la temporada de verano. La empresa de servicios de agua de Alejandría es uno de los proveedores de servicios de agua con mejor desarrollo en Egipto, ocupando el quinto lugar entre las 22 empresas de servicios de agua por la Autoridad Reguladora del Agua de Egipto en los años 2012/2013.


title: Alexandria Water Company

text: La ciudad de Alejandría recibe sus aguas del río Nilo a través del canal Mahmoudiyah y el «Canal de agua potable» que se ramifica desde el canal Mahoudiyah. Seis plantas de tratamiento de agua extraen su agua cruda de estos dos canales. El Canal de Noubaria lleva el agua del Nilo a los asentamientos en la parte occidental de la Gobernación. Dos plantas de tratamiento de agua más están ubicadas en el Canal Noubaria. Debido a que Alejandría está ubicada aguas abajo en del Nilo, la calidad del agua bruta se degrada, incluso por limo, malezas y escombros. La salinidad del agua también se eleva a alrededor de 600 partes por millón. El agua se somete a un tratamiento extenso para que cumpla con los estándares de calidad del agua potable egipcia. Cada planta de tratamiento de agua tiene su propio laboratorio que controla regularmente la calidad del agua tratada. Además, hay un Laboratorio Central que ha sido certificado según la norma ISO 17025:2005. Las muestras de agua se toman semanalmente de la red de distribución y mostraron un cumplimiento del 98.4% de los estándares en 2010-2011.


title: Alexandria Water Company

text: A partir de 2005, los ocho miembros de la Junta Directiva de AWCO, incluida su presidenta, Nadia Abdou, eran mujeres, lo que la convierte en una de las pocas empresas de servicios públicos en el mundo árabe administrada por mujeres. El consejo de administración consta de cinco miembros que son miembros del personal de AWCO, incluido su presidente, y cuatro miembros externos del consejo. Dos miembros externos de la junta son nombrados por la Gobernación de Alejandría y dos por la Sociedad Controladora de Aguas y Aguas Residuales que posee AWCO y de la cual informa su Junta Directiva. AWCO es libre de usar su presupuesto operativo de la forma que desee. Sin embargo, los planes de inversión y cualquier reestructuración interna deben ser aprobados por la Sociedad Controladora. Los aumentos de las tarifas residenciales son infrecuentes. Deben ser aprobados por la empresa holding, la agencia reguladora del agua nacional EWRA, el Ministerio de Vivienda, el Gabinete de Ministros, el Presidente de la República y la Asamblea Nacional. Las tarifas industriales pueden ser establecidas por la empresa.


title: Alexandria Water Company

text: Entre 2000 y 2004, la empresa de servicios públicos experimentó un proceso de desarrollo de capacidad que se manifestó en la mejora de una serie de indicadores de rendimiento. Por ejemplo, la utilidad introdujo incentivos para los empleados. Los inspectores de campo recibieron cinco libras egipcias —aproximadamente US $ 0,80— por cada conexión ilegal que descubrieran. Además, los lectores de contadores y los colectores recibieron un incentivo equivalente a hasta el 30% de su salario por exceder los objetivos mensuales. Se mejoró el monitoreo de la calidad del agua y se introdujo la evaluación comparativa del desempeño interno, así como una herramienta de pronóstico financiero. La empresa de servicios públicos incrementó su cumplimiento con los estándares de agua potable egipcios de 90% a 100%; la satisfacción del cliente mejoró de 60% a 82%; el agua no recaudada se redujo del 38% al 30% y la eficiencia de la recaudación de facturas aumentó del 59% al 81%. USAID, GIZ y los Países Bajos ayudaron a lograr estas mejoras. No está claro hasta qué punto estas mejoras se mantuvieron en el tiempo. Según un estudio, la eficiencia de recolección disminuyó nuevamente a 65-70% en 2008.


title: Alexandria Water Company

text: En 2004, AWCO fue la única empresa de agua en Egipto que generó ingresos suficientes para cubrir todos los costos de operación y mantenimiento y el servicio de la deuda. La relación de ingresos a costos operativos fue de 150% en ese año. Esto se logró a pesar de que las tarifas de agua residencial en Egipto se encuentran entre las más bajas de Medio Oriente y África del Norte: en 2012, para los primeros 10 m³ por mes, la tarifa de agua residencial fue únicamente de 0.23 libras/m3 (US $ 0.04) y para el segundo bloque hasta 30 m³ fue la libra egipcia 0.31 de libra egipcia / m³ (US $ 0.05), y para el tercer bloque hasta 45 m³ fue libra egipcia 0.41/m3 (US $ 0.06). Las tarifas residenciales más bajas varían entre 3.50 y 6.80 libras por mes, según la cantidad de habitaciones del apartamento o la casa. Las tarifas medidas no residenciales varían entre 0,60 y 2,30 libras por metro cúbico. Por lo tanto, son hasta diez veces más altas que el bloque más bajo de la tarifa residencial. Las categorías arancelarias más altas se aplican a las escuelas y universidades privadas y a las grandes industrias. El consumo promedio de agua es de alrededor de 300 litros / cápita / día (45 m³ por mes para una familia de cinco). Por lo tanto, es más alto que en otros países de la región o en Europa, lo que tiene un impacto favorable en los ingresos. Las tarifas de saneamiento tienen un recargo del 35% en la factura del agua. Los ingresos por saneamiento se transfieren a Alexandria Drainage Company después de la deducción de una tarifa de servicio. ASDCO no recupera sus costos operativos.


title: Alexandria Water Company

text: Hasta la década de 1980, las aguas residuales domésticas e industriales de Alejandría se vertieron sin tratamiento en el mar Mediterráneo, donde causaron la contaminación de las playas y la degradación de la vida acuática. Por lo tanto, las autoridades locales decidieron tratar las aguas residuales y descargarlas en el Lago Mariout, una importante área de pesca y recreación. La descarga de aguas residuales domésticas e industriales, así como el drenaje agrícola rico en nutrientes, causó la degradación de la calidad del agua del lago y su biodiversidad. Diez plantas de tratamiento de aguas residuales son operadas por ASDCO. Su capacidad total es de 1,4 millones de m³ por día. Las dos plantas principales, con una capacidad combinada de aproximadamente 1 millón de m³ por día, proporcionan un tratamiento primario. Únicamente un tercio de las muestras de aguas residuales cumplían con las regulaciones en 2007.


title: Alexandria Water Company

text: La ciudad de Alejandría se enfrenta a varios desafíos ambientales. Uno es el aumento esperado a largo plazo en el nivel que amenaza con inundar gradualmente la ciudad. El Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC), espera que el nivel del mar aumente hasta 59 cm en el peor de los escenarios considerados para 2100. Un aumento de 0.5 m en el nivel del mar conduciría a pérdidas estimadas de tierra, instalaciones, y el turismo de más de US $ 32.5 mil millones en la Gobernación de Alejandría, cortando la ciudad de Alejandría del Delta. Otro desafío es una posible disminución en el flujo del Nilo, que afectará particularmente a Alejandría, ya que es la más alejada río abajo. Tal disminución podría ser causada por el calentamiento global o por el aumento del uso del agua de los países de aguas arriba. Una opción para que Alejandría responda a los últimos desafíos es embarcarse en la desalinización del agua de mar, que consume mucha energía y, por lo tanto, no únicamente es costosa, sino que también contribuiría a las emisiones de gases de efecto invernadero. Bajo un proyecto de investigación financiado por la Unión Europea llamado SWITCH, se ha desarrollado un plan para la Gestión Integrada del Agua Urbana. Ha evaluado «cómo Alejandría puede satisfacer una gran parte de su futura demanda de agua a nivel local sin depender principalmente de las aguas del Nilo». De acuerdo con el plan, la recolección de agua de lluvia, el uso de aguas pluviales, la reutilización del agua y la gestión de la demanda de agua podrían ayudar a alcanzar ese objetivo.


title: José Donato Ghío

text: José Donato Ghío (San Marcos Sud, Córdoba, Argentina, 12 de diciembre de 1924-Bell Ville, Córdoba, 18 de enero de 2009) fue un jugador de bochas argentino. Es considerado por los especialistas como uno de los mejores bochófilos del país, por haber logrado el tricampeonato mundial en 1957, haberse coronado en 11 ocasiones campeón argentino y haber logrado 8 Campeonatos Sudamericanos en distintas categorías.


title: José Donato Ghío

text: Fue el primer Campeón Argentino Individual, coronado en la ciudad de Junín, el 12 de julio de 1953.


title: José Donato Ghío

text: En febrero de 1957, en Montevideo, Uruguay, logró el Tricampeonato Mundial en las especialidades individual, parejas y tercetos.


title: José Donato Ghío

text: También logró los siguientes títulos:


title: José Donato Ghío

text: También logró el Campeonato Argentino en parejas en 6 ocasiones y en tríos en 1 ocasión.


title: José Donato Ghío

text: Otros Campeonatos ganados fueron:En diciembre de 2004, el Honorable Concejo Deliberante de Bell Ville lo reconoció como: “Vecino destacado“. El estadio del Club River de Bell Ville lleva su nombre.


title: Miquel Arimany

text: Miquel Arimany i Coma (Barcelona, 10 de septiembre de 1920 - 30 de junio de 1996) fue un escritor y editor español, de origen catalán.


title: Miquel Arimany

text: Estudió peritaje mercantil y fundó la Editorial Arimany, donde publicó la mayor parte de su trabajo y el "Diccionari Català general" (1965-1968), así como numerosos trabajos para el aprendizaje de la lengua inglesa. Fue miembro de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana (AELC) y del PEN Club catalán y colaboró en los periódicos como "El Punt", "La Vanguardia", "El Correo Catalán", "Avui" y en la emisora Ràdio 4. En 1984 recibió la de la Generalidad de Cataluña.


title: Generador de vapor instantáneo

text: Un generador de vapor instantáneo es un tipo de caldera diseñada para producir vapor de agua en un espacio de tiempo muy corto. Los tubos están muy juntos y el agua se bombea a través de ellos. Difiere de una caldera convencional en que los tubos se alimentan permanentemente con agua. En una caldera instantánea, el tubo se mantiene tan caliente que la alimentación de agua se transfiere rápidamente a vapor sobrecalentado. Este tipo de calderas tuvieron algún uso en los automóviles de finales del siglo XIX y este uso continuó hasta principios del siglo XX.


title: Generador de vapor instantáneo

text: No existe un acuerdo absoluto sobre la definición exacta de una caldera de generación de vapor instantánea. Algunos autores usan el término indistintamente con las calderas de un solo tubo e incluso se usa el término "caldera semi instantánea". Sin embargo, el generador de vapor rápido generalmente se atribuye a Léon Serpollet que usó una de estas calderas en el automóvil de vapor Gardner-Serpollet de 1896. La caldera de Serpollet era un tipo de bajo contenido de agua, con tubos de paredes gruesas para proporcionar una reserva de calor. Serpollet patentó un generador de vapor en 1888, patente de EE.UU. 379,421, aunque esta es una versión distinta de la anteriormente descrita.


title: Generador de vapor instantáneo

text: Las calderas instantáneas son más livianas y menos voluminosas que las convencionales, y requieren menos tiempo para producir vapor desde un arranque en frío. Por otro lado, son más propensas a sobrecalentarse, porque no hay un gran depósito capaz de regular la temperatura de los tubos si el flujo de agua es inadecuado o queda interrumpido.


title: Generador de vapor instantáneo

text: Los generadores de vapor instantáneos normalmente se encienden con combustible líquido o gaseoso, porque esto permite una respuesta rápida a los cambios en la demanda de vapor. Sin embargo, también se han realizado experimentos con combustibles sólidos.


title: Generador de vapor instantáneo

text: Históricamente, las calderas instantáneas se utilizaron en algunos automóviles de vapor, donde una rápida elevación del vapor fue una ventaja. Durante la Segunda Guerra Mundial se usaron en los Steam Gun Boats (SBG) de la Royal Navy. El uso moderno se limita en gran medida a reproducciones de barcos de vapor.


title: Guido Burgstaller

text: Guido Burgstaller (Villach, Carintia, Austria, 29 de abril de 1989) es un futbolista austriaco. Juega de delantero y su equipo actual es el F. C. St. Pauli de la 2. Bundesliga alemana. Es internacional absoluto con la selección de .


title: Guido Burgstaller

text: Llegó al Cardiff City el 23 de mayo de 2014. Debutó en el Championship el 8 de agosto, cuando entró en reemplazo de Kenwyne Jones en los últimos 20 minutos del empate a uno ante el Blackburn Rovers, por la primera fecha del campeonato. Cinco días después anotó su primer gol para el club en la victoria 2-1 de visita al Coventry City en la Copa de la Liga.


title: Guido Burgstaller

text: Dejó Cardiff el 26 de enero de 2015 por mutuo acuerdo. Firmó por el Núremberg de la 2. Bundesliga cuatro días después.


title: Guido Burgstaller

text: El 12 de enero de 2017 se unió al Schalke 04. Anotó un gol en su debut el 21 de enero al Ingolstadt, el que fue el gol de la victoria.


title: Guido Burgstaller

text: Burgstaller debutó con la el 29 de febrero de 2012, en la victoria 3-1 a por un encuentro amistoso.


title: Guido Burgstaller

text: Anotó su primer gol para el seleccionado el 6 de octubre de 2017 a . El primer gol de la victoria 3-2.


title: Malini Chib

text: Malini Chib (Calcuta, 1966) es una activista con parálisis cerebral defensora de los derechos de las personas con discapacidad. Chib escribió el libro "One Little Finger" durante dos años utilizando solo un dedo.


title: Malini Chib

text: La pérdida de oxígeno durante su nacimiento fue lo que causó su parálisis cerebral. Sus padres se mudaron a Inglaterra después de su nacimiento con el fin de mejorar sus cuidados. Después de que su hermano Nikhil naciera, la familia volvió a la India. Como no fue admitida en ninguna escuela, su madre creó una escuela llamada The Centre For Special Education. Malini volvió tiempo después a Inglaterra para asistir a la Thomas Delarue School, una escuela con adaptación para alumnos con parálisis cerebral. Regresó a la India para asistir al Saint Xavier's College en Bombay donde siguió su carrera universitaria.  Después volvió a Inglaterra para cursar el máster en Estudios de Género en el Institute of Education de la Universidad de Londres. Su primo Shonali Bose es el director.


title: Malini Chib

text: En diciembre de 2010, Chib publicó con la editorial Sage Publishing su libro autobiográfico titulado "One Little Finger", que fue aclamado por la crítica. En 2015 escribió un capítulo llamado" I Feel Normal Inside. Outside, My Body Isn't! ", en la antología "Disability, Gender and the Trajectories" editado por Asha Hans y publicado por Sage Publishing.


title: Malini Chib

text: Chib es fundadora y co-presidenta del grupo de derechos de la organización Able Disable All People Together (ADAPT). Esta facción fue formada con la creencia de que ambos términos “able” (capaz) y “disabled” (discapacitado) deben trabajar juntos para dar forma a una sociedad inclusiva donde todas las personas son integradas.


title: Malini Chib

text: También fue jefa de la Biblioteca y Servicios de Medios de comunicación. Fue la responsable para la defensa de esfuerzos micros y macros del grupo de derechos ADAPT. Usó sus habilidades organizativas para crear 'Inclusive Job Fair' para la juventud con discapacidad. Además, imparte cursos de empoderamiento y sensibilización para individuos, empresas, progenitores, profesionales y activistas con discapacidad.


title: Malini Chib

text: En 2011, el Ministerio de Justicia Social y Empoderamiento de la India otorgó a Chib el Premio Nacional para personas empoderadas con discapacidad en la categoría de ejemplo a seguir. Unos años después, en 2017 y enmarcado en el Día Mundial de las Personas con Parálisis Cerebral (que se celebra todos los 3 de octubre), Chib recibió de la Cerebral Palsy Alliance en Australia el primer premio en reconocimiento a su labor para asegurar los derechos de personas con discapacidad.


title: Malini Chib

text: La película india de 2014 "Margarita with a Straw" está basada en la vida de Chib. En ella, la actriz Kalki Koechlin interpretó su papel. Después de su estreno, la película fue un éxito comercial y de crítica, y Koechlin ganó varios premios por su interpretación.


title: Joan Pich Santasusana

text: Joan Pich Santasusana (San Andrés de Palomar, Barcelona, 23 de octubre de 1911 - Badalona, Barcelona, 9 de julio de 1999) fue un músico español. Destacó como violonchelista, compositor, pedagogo y director de orquesta. También ocupó varios cargos, entre ellos el de director del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (1964-1977) y del Conservatorio profesional de música de Badalona.


title: Joan Pich Santasusana

text: Joan Pich empezó sus estudios musicales a los ocho años en la Escuela Municipal de Música. Estudió violonchelo, piano, armonía, contrapunto, fuga, composición e instrumentación con los maestros Alfonso, Quintas, Enric Morera y, particularmente, con Blanca Selva. Becado por la Generalidad de Cataluña durante la Segunda República, estudió dirección de orquesta con Hermann Scherchen en Ginebra (Suiza).


title: Joan Pich Santasusana

text: Ingresó en los quince años como violonchelista en la Orquesta Pau Casals, participando en numerosos conciertos. Fue director de la Asociación Musical del distrito IX de Barcelona (1930), del Instituto Orquestal de la Asociación Obrera de Conciertos (1934), de los Estudios Musicales Blanca Selva (1934) y de la Orquesta Sinfónica de Radio Asociación de Cataluña (1937). También en 1933, por jubilación del maestro Josep Maria Comella, fue nombrado director del orfeón "El Eco de Cataluña". En 1934 consiguió por concurso-oposición la plaza de profesor de Educación Musical en el Ayuntamiento de Barcelona y en 1950, también por concurso-oposición, la cátedra de Armonía y Contrapunto en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. En 1941 se casó con la poetisa y locutora badalonense Maria Escrihuela. El año 1956 le fue concedido lo Premio Nacional Román García Sanz de dirección de Bandas de Música Civiles.


title: Joan Pich Santasusana

text: Posteriormente fue director del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (1966-77) y del Conservatorio profesional de música de Badalona (1980), del cual fue fundador y profesor de violonchelo, armonía, contrapunto, fuga y composición. También fue director de las orquestas: Sinfónica y Filarmónica de Barcelona, Filarmónica de las Palmas de Gran Canaria, sinfónica de Radio Nacional de España, de la Banda Municipal de Barcelona y de la Orquesta de cámara Joan Macià, de Barcelona.


title: Joan Pich Santasusana

text: Dirigió numerosas orquestas, entre las cuales: Nacional, Ciutat de Barcelona, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Ginebra, Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Sinfónica Catalana, Sinfónica de Valencia, Municipal de Valladolid, Sinfónica de la Ciutat de Mallorca, Clásica de Madrid y Banda Municipal de Madrid. En conciertos simfónico-corales dirigió los coros: Orfeón Catalán, Orfeón Pamplonés, Gran Coral de Madrid, Orfeón Gracienc, Orfeón de Sants, Capilla Clásica Polifónica y Orfeón El Eco de Cataluña, del cual también fue director titular.


title: Joan Pich Santasusana

text: Estrenó obras de Joaquín Rodrigo, Salvador Bacarisse, Joaquín Zamacois, Xavier Montsalvatge, Federico Mompou, A. Vitalini, V. Asensio, Antoni Torrandell, A. Borguñó, R. Serrat, M. Parada. J. Mas Porcel, Leonora Milà, E. Muñoz Gomis, J. Bernet y J. Català.


title: Joan Pich Santasusana

text: Presidió y formó parte de jurados internacionales y nacionales de composición y de interpretación musical en Barcelona, Madrid, Suiza, Francia e Italia.


title: Joan Pich Santasusana

text: Fue académico correspondiendo en Barcelona de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, correspondiente en Badalona de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y miembro de Honor del Patronato de Música de Badalona.


title: Joan Pich Santasusana

text: En 1953 protagonizó la película "Concierto mágico" donde se interpretaba a sí mismo dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Barcelona de la que era director titular. El filme fue rodado en gran parte dentro del Palacio de la Música Catalana.


title: Joan Pich Santasusana

text: Joan Pich es autor de una exhaustiva "Enciclopedia de la Música", así como de varias composiciones musicales.


title: Joan Pich Santasusana

text: El Ayuntamiento de Badalona le dedicó una calle en la ciudad e instauró las Becas Mestre Joan Pich i Santasusana para otorgar ayudas a exalumnas del Conservatorio que han cursado estudios de grado medio y quieren completar sus estudios superiores en el extranjero o en otros lugares del Estado. El Ayuntamiento de Barcelona puso el nombre de Mestre Pich Santasusana a la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu de Palomar. Fue enterrado en el Cementerio de Collserola.Obras y discografía: información extraída del libro "68 Compositores Catalanes", páginas: 176, 177, 178, 180. Editado por la Asociación Catalana de Compositores y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. Barcelona 1989.


title: Cubo de Hilbert

text: En matemáticas, el cubo de Hilbert (llamado así por David Hilbert) es un espacio topológico que proporciona un ejemplo instructivo de algunas ideas sobre topología. Además, muchos espacios topológicos interesantes se pueden incrustar en el cubo de Hilbert; es decir, se pueden ver como subespacios del cubo de Hilbert.


title: Cubo de Hilbert

text: El cubo de Hilbert se define mejor como el producto topológico de los intervalos [0, 1 / n] para n = 1, 2, 3, 4, ... Es decir, es un cuboide de dimensión infinitamente contable, donde las longitudes de Los bordes en cada dirección ortogonal forman la secuencia formula_1.


title: Cubo de Hilbert

text: El cubo de Hilbert es homeomórfico al producto de innumerables copias del intervalo de unidades intervalo [0, 1]. En otras palabras, es indistinguible topológicamente del cubo unitario de dimensión infinitamente contable.


title: Cubo de Hilbert

text: Si un punto en el cubo de Hilbert esta especificado por una secuencia formula_2 con formula_3, entonces un homeomorfismo al cubo de unidad de dimensión infinita es dado por formula_2 with formula_3


title: Cubo de Hilbert

text: Como producto de los espacios compactos de Hausdorff, el cubo de Hilbert es en sí mismo un espacio compacto de Hausdorff como resultado del teorema de Tychonoff. La compacidad del cubo de Hilbert también se puede probar sin el Axioma de elección mediante la construcción de una función continua a partir del Cantor habitual. puesta en el cubo de Hilbert.


title: Cubo de Hilbert

text: En ℓ2, ningún punto tiene una vecindad compacta (por lo tanto, ℓ2 no es compacta localmente). Uno podría esperar que todos los subconjuntos compactos de 2 sean de dimensión finita.El cubo de Hilbert muestra que este no es el caso.Pero el cubo de Hilbert no es una vecindad de ningún punto p porque su lado se vuelve más y más pequeño cada dimensión, de modo que una bola abierta alrededor de p de cualquier radio fijo e> 0 debe salir del cubo en alguna dimensión.


title: Cubo de Hilbert

text: Cada subconjunto del cubo de Hilbert hereda del cubo de Hilbert las propiedades de ser metrizable (y, por lo tanto, T4) y segundo contable. Es más interesante que lo contrario también se sostiene: cada segundo espacio T4 contable es homeomorfo a un subconjunto del cubo de Hilbert.


title: Cubo de Hilbert

text: Cada subconjunto G del cubo de Hilbert es un espacio polaco, un espacio topológico homeomórfico a un espacio métrico separable y completo. A la inversa, cada espacio polaco es homeomorfo para un subconjunto G del cubo de Hilbert.


title: DI-GATA Defenders

text: Di-GATA Defenders es una serie animada canadiense-luxemburgués de acción, fantasía y ciencia ficción creada por Greg Collinson y producida por Nelvana y Lux Animation para Teletoon


title: DI-GATA Defenders

text: El diseño con características de anime habla de un grupo de jóvenes que utilizan criaturas en combates venidos de cubos.


title: DI-GATA Defenders

text: En España la serie apareció en La 1 y FORTA. En el Latinoamérica la serie tuvo un rápido paso por la Cartoon Network.


title: DI-GATA Defenders

text: La serie sigue los viajes y aventuras de seis adolescentes del reino de RaDos, que forman parte de una organización llamada Di-Gata Defenders. Su misión es vencer a las facciones del malvado Lord Nazmul.


title: Wikipedia en hindi

text: La Wikipedia en hindi (En hindi: जन सहायता समूह) es la edición de Wikipedia en ese idioma. Esta edición comenzó el 11 de julio de 2003. A diciembre de 2018, tiene .


title: Wikipedia en hindi

text: La Wikipedia en hindi se lanzó el 11 de julio de 2003. En julio de 2010, Google anunció que había estado trabajando con wikipedistas hindi para traducir artículos en inglés al hindi y hasta el momento (desde 2008) había traducido 600.000 palabras en hindi usando una combinación de Google Translate y comprobación manual. Esta traducción coordinada ha sido responsable de una tasa de crecimiento y conteo del sitio del 20%.


title: Wikipedia en hindi

text: A partir de 2013 (y teniendo en cuenta las estadísticas desde 2007), de enero a mayo de 2008 es el único período en el que la Wikipedia en hindi experimentó varios meses consecutivos con un crecimiento de dos cifras (en número de palabras), con un valor de 1.7 a 2.8 millones de palabras.


Las "Elecciones presidenciales de Estados Unidos en Illinois de 2004" se llevaron a cabo el 2 de noviembre de 2004 y formaron parte de las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004. Los votantes eligieron 21 representantes o electores para el Colegio Electoral, quienes votaron por presidente y vicepresidente.


title: Elecciones presidenciales de Estados Unidos en Illinois de 2004

text: Illinois fue ganado por el candidato demócrata John Kerry por un margen de victoria de 10.3%. Antes de la elección, las 12 organizaciones noticias consideraron que este era un estado que Kerry ganaría o, de lo contrario, se consideraría un estado azul seguro. Un estado azul confiable que ningún republicano ha ganado desde 1988, votó a favor del candidato del Demócrata el Senador John Kerry en 2004 Con casi el 55% de los votos.


text: La victoria de Kerry en Illinois se debió principalmente a llevar el 70% de los votos en el Condado de Cook del área de Chicago, donde reside aproximadamente el 43% de la población de Illinois. En el 57% restante del estado, el presidente George W. Bush ganó 54.6% (1,749,203 votos) a 45.3% (1,452,265 votos). El presidente Bush fue victorioso en los condados de collar de Chicago, aunque los resultados en esos condados fueron más limitados que sus victorias en el estado. A partir de 2016, esta es la última elección presidencial en la que un demócrata ganó Illinois sin llevar ninguno de los condados de collar de Chicago.


title: Cine de Líbano

text: El cine de Líbano, según el crítico e historiador Roy Armes, es el único cine del mundo árabe, aparte del egipcio, que podría constituir una industria cinematográfica nacional. El cine en Líbano ha existido desde la década de 1920 y desde entonces se han producido en ese país más de 500 películas.


title: Cine de Líbano

text: Si bien ha habido un aumento constante en la producción de películas desde el final de la Guerra Civil del Líbano, el número de películas producidas anualmente sigue siendo relativamente pequeño en comparación con lo que solía ser en la década de 1960 y la industria sigue dependiendo en gran medida de la financiación extranjera, principalmente europea. La industria también sigue dependiendo de los ingresos de taquilla internacional debido al tamaño limitado del mercado interno.


title: Cine de Líbano

text: A pesar de esto, las producciones cinematográficas locales han disfrutado de un grado de éxito local e internacional. La película de Ziad Doueiry "El insulto" fue nominada a un Premio Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa en su edición número noventa. Tres producciones de Nadine Labaki han sido exhibidas en el Festival de Cine de Cannes, iniciando con "Caramel" en la Quincena de los Realizadores. Su segunda película, "¿A dónde vamos ahora?", fue presentada en la sección Un Certain Regard y más tarde ganó el premio del público en el Festival Internacional del Cine de Toronto. "Cafarnaúm", su tercer largometraje, fue nominado a una Palma de Oro en Cannes.


title: Cine de Líbano

text: Han existido cines en Líbano desde la década de 1920 y se presentó un fuerte aumento en el número de salas de cine entre 1923 y 1929. A finales de la década, las salas de cine eran un lugar común en Beirut y algunas eran utilizadas como sitio de reuniones políticas. Por ejemplo, en 1925, el Partido Comunista se reunió en el Cine Crystal en Beirut. Los cines se volvieron tan populares que en 1931 se realizó una marcha estudiantil exigiendo que los precios de las entradas fueran más económicos. Para competir contra la industria de Hollywood, Francia decretó que todas las películas estadounidenses importadas al Líbano se doblaran al idioma francés.


title: Cine de Líbano

text: La primera película local, "The Adventures of Elias Mabruk", fue producida en 1929. Se trata de una película muda dirigida por Jordano Pidutti, un inmigrante italiano que trabajaba como chofer para la distinguida familia Sursock antes de dedicar su vida a la producción y dirección de cine. "The Adventures of Elias Mabruk" cuenta la historia de un emigrante libanés que regresa a su país después de una larga y caótica estancia en América en busca de su familia. La historia de este emigrante capturó sentimientos nostálgicos en un país donde esta situación era una realidad común y se convirtió en un tema recurrente en el cine libanés. La segunda producción de Jordano Pidutti fue "The Adventures of Abu Abed", una comedia considerada como la primera película hecha en su totalidad con fondos provenientes del país. Fue financiada por Rachid Ali Chaaban, quien además se encargó de protagonizar la película.


title: Cine de Líbano

text: Mujeres libanesas como Assia Dagher y Mary Queeny fueron pioneras del cine egipcio. En el Líbano, a Herta Gargour, quien dirigió el estudio de cine Luminar Films, se le atribuye gran parte de la realización de películas en el Líbano justo después de la era del cine mudo. "In the Ruins of Baalbeck" (1936), producida por Luminar Films, fue la primera película con sonido realizada en el país y fue un éxito económico y de audiencia. Dirigida por Julio De Luca y Karam Boustany, narra la historia de amor de un príncipe local que se enamora de una extranjera. Es además considerada la primera película árabe en la que se utiliza la forma dialectal árabe libanesa.


title: Cine de Líbano

text: Ali Al-Ariss se convirtió en el primer libanés en dirigir su propia película, titulada "The Rose Seller" en 1940, seguida por "Planet of the Desert Princess." También se hicieron documentales durante este período, pero no superaron la censura francesa.


title: Cine de Líbano

text: Tras la independencia del Líbano, los cineastas empezaron a utilizar temáticas locales en sus películas como la vida rural y el folclor. Durante este período, Líbano fue testigo del auge económico que convirtió a su capital, Beirut, en el centro financiero del Mediterráneo Oriental. El éxito económico del país, sumado a la presencia de 38 bancos y de una sociedad abierta, multicultural y liberal, hizo del país una opción de producción alternativa a Egipto, que en ese momento era el centro cinematográfico del mundo árabe. Adicionalmente, «Líbano contaba con las mejores opciones técnicas» para la producción cinematográfica. En 1952 se crearon estudios totalmente equipados, como el estudio Haroun, propiedad de Michel Haroun, y el estudio Al-Arz.


title: Cine de Líbano

text: Durante la primera mitad del siglo XX, el cine libanés se mantuvo estrechamente asociado con el cine egipcio. Además de exportar a numerosos actores y actrices libaneses como Nour Al Hoda y Sabah Fighali, bailarinas de vientre como Badia Massabni y productores como Assia Dagher, los distribuidores libaneses monopolizaron la exportación de películas egipcias entre los años 1930 y 1970.


title: Cine de Líbano

text: La primera película libanesa en selección en el Festival de Cine de Cannes fue "Ila Ayn?" de Georges Nasser, estrenada en 1958. A pesar de su éxito en el extranjero y de haber sido exhibida en numerosos festivales, los cines del Líbano dudaron en proyectar la película, dándole solamente una proyección limitada en el Cinema Ópera. En su sexagésimo aniversario, la película fue restaurada y proyectada como parte del evento Cannes Classics en 2017. La obra de George Nasser ha sido más apreciada en los últimos años, y el cineasta, que enseña en la Academia Libanesa de Bellas Artes, ha sido elogiado constantemente, incluso en el Festival de Cine de Trípoli, celebrado en su honor en el año 2017.


title: Cine de Líbano

text: Las coproducciones con Egipto y Siria eran también comunes en este período, considerado como la «Edad Dorada» de la industria cinematográfica libanesa. Adicionalmente, los productores libaneses desempeñaron un papel influyente en las primeras etapas de producción del cine iraquí entre 1945 y 1951.


title: Cine de Líbano

text: La industria cinematográfica siguió prosperando en la década de 1960. Luego de que Gamal Abdel Nasser nacionalizara la industria del cine en Egipto en 1963, muchos productores, directores y distribuidores privados como Youssef Chahine se mudaron al Líbano. La migración de la producción cinematográfica a Beirut marcó el comienzo de la llamada «Edad Dorada», convirtiendo al Líbano en el escenario de casi todas las películas egipcias y estableciendo a la industria cinematográfica libanesa como la segunda más grande del mundo árabe. Beirut rivalizó con El Cairo como la ciudad dominante del cine árabe, e incluso la reemplazó brevemente como el epicentro del mismo; sin embargo, las películas producidas en los años 1960, en su mayor parte, carecían de un sentido de identidad nacional y eran meramente producciones comerciales, dirigidas a un público panárabe. Por ejemplo, el cineasta libanés Mohammed Selmane produjo una serie de largometrajes con temática beduina, como "Beduino en París " (1964) y "Beduino en Roma" (1965), ambas protagonizadas por Samira Tawfiq y dirigidas no solo a las audiencias locales, sino también al público sirio, iraquí y jordano. Mohamed Selmane, quien se preparó en Egipto y regresó a su país para realizar 30 películas en 25 años, fue uno de los directores más prolíficos de la época.


title: Cine de Líbano

text: Los musicales de los hermanos Rahbani protagonizados por Fairuz fueron una excepción a las películas que carecían de identidad nacional. Las películas de Rahbani abordaban temas nostálgicos de la vida en las aldeas de la Cordillera del Líbano. La nostalgia se convirtió en una temática común en las producciones libanesas desde 1929. Si bien muchas películas de los años 1960 se filmaron en la lengua vernácula egipcia para atender al gran mercado de ese país, las producciones de los hermanos Rahbani fueron filmadas en el dialecto libanés. "The Seller of Rings" (1965), ambientada en una aldea maronita y llena de elementos folclóricos, fue una adaptación de una de sus operetas a la gran pantalla. Otra película de Rahbani, "Safar Barlik", ambientada en 1912, representa la lucha del Líbano contra la ocupación otomana. La cinta empezó a presentarse continuamente en la televisión libanesa, especialmente el Día de la Independencia. Hubo otras excepciones como las películas de autor de George Nasser y Youssef Maalouf. La segunda película de Nasser, "The Small Stranger", también fue seleccionada para participar en Cannes en 1962. Youssef Maalouf adaptó al cine la novela de Kahlil Gibran "The Broken Wings" en 1962. Se creía que las impresiones de "The Broken Wings" habían sido destruidas durante la guerra, pero una de ellas fue encontrada en una iglesia, y la película, protagonizada por la actriz Nidal Al-Askhar, pudo ser restaurada.


title: Cine de Líbano

text: Líbano se convirtió además en el escenario de filmación de algunas producciones internacionales. Por ejemplo, en 1965, "Where the Spies Are" de Val Guest, protagonizada por David Niven y Françoise Dorléac, fue filmada en locaciones de Beirut. "Twenty-Four Hours to Kill", protagonizada por Mickey Rooney y "Secret Agent Fireball", protagonizada por Richard Harrison, también fueron filmadas en Beirut ese mismo año. En 1966 el director alemán Manfred R. Köhler filmó la cinta "Agent 505: Death Trap in Beirut". "La grande sauterelle" de George Lautner fue filmada en la capital libanesa en 1967. "Laberinto", protagonizada por Ann-Margret, fue filmada en el Casino du Liban en 1969. Mientras "Honeybaby, Honeybaby" fue rodada en 1974 en Beirut, los productores de la película del agente secreto británico James Bond "El hombre de la pistola de oro", parcialmente ambientada en Beirut, decidieron no filmar en la capital libanesa debido a los crecientes problemas políticos que se estaban presentando en el país.


title: Cine de Líbano

text: En 1965, la UNESCO estableció el Centro de Enlace del Cine Árabe en el Centro Nacional de Cine de Beirut como sede regional para vincular las actividades cinematográficas en todo el mundo árabe. Beirut fue sede del primer festival internacional de cine del mundo árabe en 1971. Hasta mediados de la década de 1970, la industria cinematográfica en el Líbano florecía con un atractivo mercado que se extendió a los países vecinos de habla árabe. El país estaba produciendo «una serie de películas sexualmente indulgentes» como "Cats of Hamra Street" y "The Guitar of Love" en 1973, protagonizada por Georgina Rizk, la reina de belleza libanesa que ganó el concurso de Miss Universo en 1971. En los años 1970, la asistencia a los cines en el Líbano fue la más alta entre los países del mundo árabe.


title: Cine de Líbano

text: Heiny Srour no solo se convirtió en la primera directora libanesa y árabe en tener su película en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1974, su documental "The Hour of Liberation Has Arrived" fue la primera producción cinematográfica dirigida por una mujer que se proyectó en el festival.


title: Cine de Líbano

text: Antes de la guerra civil, 161 películas, la mayoría de ellas melodramas de corte comercial, fueron producidas en Líbano y exportadas a varios países árabes, pero cuando se desató la guerra civil, la producción audiovisual disminuyó drásticamente.


title: Cine de Líbano

text: Sin embargo se presentó un «surgimiento de una nueva ola de cineastas libaneses entre los que destacaron varias mujeres». Estas cineastas, que emergieron durante este período, crearon películas aclamadas y de renombre internacional. Algunos de los cineastas notables durante la guerra civil fueron Maroun Baghdadi, Jocelyne Saab, Borhane Alaouié, Heiny Srour, Randa Chahal Sabag y Jean Chamoun. En los años 1970 la temática más común de las producciones realizadas en el Líbano era el conflicto político que venía atravesando el país. El desplazamiento también fue un tema recurrente, como lo demuestra "Beirut, el encuentro" de Borhane Alaouie. (1981). Las películas de este período se caracterizaron por una falta de conclusión, lo que reflejaba la condición aparentemente interminable de la guerra en ese momento.


title: Cine de Líbano

text: Uno de los directores más importantes que surgió durante esta época fue Maroun Baghdadi. Según Lina Khatib, autora del libro "Cine libanés: imaginando la guerra civil y más allá", «las películas de Baghdadi eran consideradas la piedra angular del cine libanés». Baghdadi creó "Little Wars" (1982) con el apoyo del reconocido cineasta estadounidense Francis Ford Coppola. La cinta fue presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1982. También fue exhibida en el Festival de Cine de Nueva York el 2 de octubre del mismo año.


title: Cine de Líbano

text: Los documentales de cineastas como Jocelyne Saab, que «adoptaron un estilo principalmente periodístico», también se desarrollaron de manera rápida y exitosa durante este período. Documentales palestinos y libaneses producidos en Líbano durante los años 1970 generaron una oleada de producción documental en todo el mundo árabe. Este tipo de filmaciones contribuyeron al desarrollo de la producción de largometrajes a principios de los años 1980.


title: Cine de Líbano

text: Muchos cineastas de esta era, como Jocelyne Saab, Jean Chamoun, Randa Chahal Sabbag y Maroun Baghdadi se establecieron en Francia debido al prolongado conflicto interno en el Líbano.


title: Cine de Líbano

text: "Beirut: The Last Home Movie" es un documental de 1987 dirigido por Jennifer Fox y filmado en la histórica mansión de la familia Bustros en Beirut. El documental, que narra la historia de una de las familias más ricas del Líbano, fue galardonado con el Premio a la Excelencia en Cinematografía y ganó el Gran Premio del Jurado Documental en el Festival de Cine de Sundance de 1988.


title: Cine de Líbano

text: A pesar de la guerra, el Líbano presentó una película por primera vez para participar por un Premio de la Academia en la categoría de mejor película de habla no inglesa cuando "Promise of Love" (1978), un largometraje en idioma armenio de Sarky Mouradian, fue seleccionado para disputar este importante galardón.


title: Cine de Líbano

text: Además del auge de los documentales y de películas presentadas en festivales, a principios de los años 1980 se empezó a producir cine comercial en el país, en un intento por emular las producciones de cine B que se estaban realizando en Hollywood en ese momento. Directores prominentes como Youssef Charafeddine y Samir El-Ghoussaini aspiraban al escapismo en sus películas para sacar a sus audiencias del contexto de la guerra. Largometrajes como "The Last Passage" (1981), "The Decision" (1981) y "The Leap of Death" (1982) se volvieron populares porque representaban una sociedad libre de guerra donde la ley y el orden existían realmente. Otras películas de corte comercial, como "Ghazl Al-Banat", incorporaron la guerra en su narrativa. La era de la producción cinematográfica comercial finalizó con la guerra del Líbano de 1982.


title: Cine de Líbano

text: Después de la guerra, Beirut emergió de nuevo como uno de los centros más importantes de producción audiovisual del mundo árabe. Si bien la producción se concentró principalmente en la televisión, hubo intentos de reactivar la industria cinematográfica en el Líbano, especialmente por parte de los recién graduados de las escuelas de cine libanesas. Si bien las escuelas de cine son una rareza en la región, a mediados de la década de 1990 seis de las universidades de Beirut ofrecían títulos en cine y televisión y eso atrajo la afluencia de estudiantes de países árabes que optaron por recibir su capacitación en el Líbano. La financiación de la producción cinematográfica en el país en este período dependía principalmente del apoyo extranjero, tanto de Europa como de la diáspora libanesa.


title: Cine de Líbano

text: La guerra civil fue un tema recurrente para los cineastas del país desde 1975, y esta tendencia continuó a comienzos de la posguerra, donde las películas continuaban siendo afectadas temáticamente por la guerra. Las películas hechas después de la guerra tenían el tema común de regresar al escenario bélico y tratar el trauma en las sociedades posteriores al conflicto.


title: Cine de Líbano

text: Muchas películas, como la experimental "Érase una vez en Beirut" de Jocelyne Saab, examinaban la destrucción dejada por el conflicto bélico. "Hors la Vie" de Maroun Baghdadi ganó el Premio del Jurado en Cannes en 1991. Otras producciones como "Histoire d'un retoure" de Jean-Claude Codsi utilizaron la temática de regresar al país después de años de exilio y guerra. En 1994 la cinta de Codsi ganó el Premio del Jurado en el Festival international du film Francophone en Bélgica.


title: Cine de Líbano

text: Si bien muchas películas producidas en la década de 1990 tuvieron éxito en festivales internacionales, los espectadores libaneses no se sentían muy atraídos por las películas de corte bélico. Una excepción fue "West Beirut" (1998), filme que se convirtió en un éxito local e internacional. No solo fue la primera película libanesa, sino también la primera película en árabe que se estrenó en los Estados Unidos. La cinta, que recibió atención mundial, fue la primera producción libanesa que la generación de la posguerra en el Líbano realmente vio en los cines y marcó el comienzo de una nueva era en la cinematografía del país asiático a la que la historiadora Lina Khatib se refiere como «un renacimiento».


title: Cine de Líbano

text: En cuanto a temáticas, una mezcla de problemas locales y de estética occidental caracterizó a este período de la cinematografía libanesa. Las producciones del comienzo del nuevo milenio lograron un atractivo nacional en el que muchas películas no solo tuvieron un éxito comercial como se evidencia en las ventas en taquilla de "Bosta", "Caramel", "Stray Bullet" y "¿A dónde vamos ahora?", sino que también pudieron competir con producciones estadounidenses. La financiación siguió dependiendo de organizaciones europeas, como el Fonds Sud Cinéma y la Organisation Internationale de la Francophonie, ambas francesas. "Bosta", de Philippe Aractingi, es una de las pocas películas que fue completamente financiada con medios locales.


title: Cine de Líbano

text: "Terra Incognito" de Ghassan Salhab (2002) fue exhibida en la sección Un Certain Regard en Cannes. En 2003, "The Kite" de Randa Chahal abordó el tema de las familias separadas por la ocupación territorial en el Líbano. Su película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.


title: Cine de Líbano

text: También en 2003, Georges Schoucair regresó al Líbano tras estudiar producción de cine en Francia y fundó Abbout Productions, la primera compañía de producción en el país tras la posguerra, que se ha convertido en la «casa de producción más destacada del Líbano y una de las compañías más importantes de cine arte en la región».


title: Cine de Líbano

text: En el año 2004 se produjeron cuatro largometrajes de ficción y dos documentales. "The Perfect Day" de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige (2005) examinó las implicaciones sociales de los secuestros políticos que ocurrieron durante la guerra. "The Last Man" de Ghassan Salhab (2006) representó la memoria cultural de la guerra desde los ojos de un vampiro protagonista atrapado en el limbo entre la vida y la muerte. "Zozo" (2005) de Josef Fares sigue la vida de un joven y su viaje para huir de la guerra hacia Suecia. Surgieron nuevas producciones que no tenían nada que ver con la temática bélica, como "In the Battlefields" de Danielle Arbid (2005), que criticaba a la sociedad patriarcal. Los cineastas comenzaron a examinar el contexto de la posguerra y abandonaron paulatinamente la temática de la supervivencia al conflicto. "Falafel" (2005) de Michel Kammoun, un filme sobre la juventud en la posguerra, se estrenó en 2006 en el festival Cinema Days of Beirut, un evento que no fue cancelado a pesar del bombardeo israelí de la capital como una señal de «resistencia cultural».


title: Cine de Líbano

text: La producción de cortometrajes, especialmente de los graduados de las escuelas de cine libanesas, también fue en aumento y recibió atención local e internacional. "After Shave" de Hany Tamba ganó un Premio César en la categoría de mejor cortometraje en el año 2006.


title: Cine de Líbano

text: El 2007 fue un año importante para el cine libanés. Dos directoras, Nadine Labaki y Danielle Arbid, presentaron sus filmes en el Festival de Cannes. Labaki presentó "Caramel" y Arbid presentó "A Lost Man". Este último filme presenta una cantidad de escenas sexualmente gráficas, algo muy poco común en las producciones del mundo árabe. "Caramel" fue exhibida internacionalmente en los Estados Unidos, Inglaterra, Argentina y Francia.


title: Cine de Líbano

text: Según una investigación realizada por la Fundación de Cine del Líbano, «la industria cinematográfica libanesa ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos años, con 31 películas producidas en 2014, en comparación con las cuatro producidas una década atrás». "The Mountain" de Ghassan Salhab, producida por Abbout Productions, fue estrenada en el Festival de Doha-Tribeca.


title: Cine de Líbano

text: En 2010 se produjeron once películas en Líbano. Muriel Abourouss ganó un premio en la categoría de mejor director de fotografía en la película "Stray Bullet" de Georges Hachem en el Festival international du film Francophone en Bélgica. Vatche Boulghourjian filmó en la localidad de Burj Hammoud el cortometraje "The Fifth Column" en dialecto armenio, producción que obtuvo el tercer lugar del Premio Cinéfondation en el Festival de Cannes.


title: Cine de Líbano

text: "Ok, Enough, Goodbye" de Rania Attieh y Daniel García fue filmada en Trípoli, Líbano en 2010. Empató con "Ragazze" de Delphine y Muriel Coulin por el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Turín en 2011.


title: Cine de Líbano

text: También en 2010, "Carlos", una miniserie de Canal+ protagonizada por Édgar Ramírez, contó con varios actores libaneses como Razane Jammal, Rodney El Haddad, Antoine Balabane, Ahmad Kaabour, Talal El-Jordi y Badih Abou Chakra. "Carlos", que se exhibió en el Festival de Cine de Cannes de 2010, ganó un Globo de Oro en 2010 a la mejor miniserie o telefilme.


title: Cine de Líbano

text: El aumento en la producción cinematográfica fue evidente en 2011 con 24 películas producidas. "¿A dónde vamos ahora?" de Nadine Labaki ganó el Prix Francois Chalais en Cannes. La cinta también obtuvo el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el premio de la audiencia en el Festival Films from the South en Oslo, Noruega. La compañía estadounidense Sony Pictures Classics adquirió los derechos internacionales del filme, que fue seleccionado para representar al Líbano en los Premios de la Academia en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Obtuvo otros reconocimientos, como el Byarad d'Or en el Festival international du film Francophone y el premio a la mejor película narrativa en el Festival de Doha Tribeca.


title: Cine de Líbano

text: "Circumstance", una película de Maryam Keshavarz que explora la homosexualidad en el Irán moderno, fue filmada en su totalidad en Beirut.


title: Cine de Líbano

text: En el verano de 2011, la ciudad de Beirut participó por primera vez en el evento "48 Hour Film Project", donde compitieron 24 equipos.


title: Cine de Líbano

text: La tercera película de Danielle Arbid, "Beirut Hotel", se estrenó en la edición número 64 del Festival de Cine de Locarno en agosto de 2011.


title: Cine de Líbano

text: "Rue Huvelin" de Mounir Maasri, ambientada en 1990, narra la historia de siete estudiantes de la Universidad de San José de Beirut durante la ocupación siria en el Líbano. Né à Beyrouth se encargó de producir el filme.


title: Cine de Líbano

text: Jean-Claude Codsi filmó su segundo largometraje, "A Man of Honor", producido por Michel Ghosn y estrenado en el Festival de Doha Tribeca el 28 de octubre de 2011.


title: Cine de Líbano

text: También en 2011, la compañía Beiroots Productions de Celine Abiad presentó una perspectiva diferente del cine mediterráneo produciendo una película surrealista y experimental filmada en 35 milímetros y producida en su totalidad en el Líbano, "A Play Entítulod Sehnsucht", escrita y dirigida por Badran Roy Badran. La cinta fue seleccionada para su distribución internacional en Cannes por Albany Films International, una compañía dedicada a la promoción de películas artísticas independientes de prometedores directores.


title: Cine de Líbano

text: La producción documental también se hizo presente en 2011. Rania Stephan ganó un premio como mejor realizadora de documentales en el Festival de Doha Tribeca por "The Three Disappearances of Soad Hosny". "It's All in Lebanon", un documental dirigido por Wissam Charaf y producido por la compañía Né à Beyrouth se estrenó en el Festival de Cine de Dubái en 2011. "Mercedes" de Hady Zaccak tuvo su estreno en el evento Marché du Film. Recibió varios premios, incluyendo el de mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Dubái y el de mejor película en el Festival Internacional de Documentales Al-Jazeera.


title: Cine de Líbano

text: Trece producciones en total fueron estrenadas en el Festival de Cine de Dubái en 2011: "Beirut Hotel" de Danielle Arbid, "Tannoura Maxi" de Youcef Joe Bou Eid, "Taxi Ballad" de Daniel Joseph, "Gate #5" de Simon El Habre, "Marcedes" de Hady Zaccak, "Yamo" de Rami Nihawi, "Che Guevara Died in Lebanon" de Christina Foerch Saab, "19 February" de Tamara Stepanyan, "A Place to Go" de Wajdi Elian, "Nice to Meet You" de Rodrigue Sleiman y Tarek El Bacha, "Uncle Nashaat" de Aseel Mansour y "Sector Zero" de Nadim Mishlawi.


title: Cine de Líbano

text: El aumento constante en la producción cinematográfica continuó con 25 películas producidas en 2012. Lara Saba finalizó su segunda película, "Blind Intersections". Aunque fue aclamada por la crítica, la cinta "The Attack" de Ziad Doueiry fue vetada en el Líbano por el hecho de haber sido rodada en Israel. "74, La reconstitution d'une lutte", un documental de Raed y Rania Rafei, recrea la ocupación estudiantil de la Universidad Americana en Beirut en 1974.


title: Cine de Líbano

text: En 2013 se produjeron 24 películas en Líbano. "Ghadi" de Amin Dora, estrenada a finales de 2013, fue seleccionada para representar al país en los Premios Óscar y más tarde ganó el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Busan. Philippe Aractingi finalizó ese mismo año su documental "Heritages".


title: Cine de Líbano

text: En 2014 se produjeron 31 películas, reflejando además un aumento en el número de compañías de producción, incluyendo 27 enfocadas directamente en el séptimo arte. Una de las películas más destacadas del año fue "Void", escrita por George Khabbaz y dirigida por siete diferentes directores, todos graduados de la Universidad de Notre Dame. La cinta fue seleccionada como la representante del Líbano para competir en los Premios Óscar en 2015. Ghassan Salhab trabajó con los actores Carlos Chahine y Carole Abboud en "The Valley", cinta que fue estrenada en el Festival de Cine de Toronto.


title: Cine de Líbano

text: Se produjeron 31 películas en 2015, logrando un crecimiento del 675% desde 2004. El documental "23 Kilometres" de Noura Kevorkian fue seleccionado para competir en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y en el Festival de Cine de Dubái.


title: Cine de Líbano

text: En 2016 se aprobaron dos iniciativas gubernamentales que beneficiaron a la industria cinematográfica libanesa. La primera de ellas fue un memorando firmado por la Fundación de Cine Libanesa y la Autoridad de Desarrollo de Inversiones del Líbano que amparaba a la industria de los medios de comunicación, incluida la producción cinematográfica, con la exención total de impuestos sobre las ganancias corporativas por diez años. La otra iniciativa fue una oferta del Banco del Líbano de ofrecer préstamos a los realizadores con módicas tasas de interés. El banco también emitió la Circular Intermedia 416, que subvenciona préstamos de hasta tres millones de dólares por parte de las instituciones financieras para apoyar producciones cinematográficas, televisivas y teatrales en el país.


title: Cine de Líbano

text: En 2016, "Solitaire", el primer largometraje de Sophie Boutros, se estrenó en la edición número 13 del Festival de Cine de Dubái y la película "Listen" de Philippe Aractingi tuvo su estreno en la sección de Noches Árabes del festival.


title: Cine de Líbano

text: "A Maid for Each", documental de Maher Abi Samra acerca del servicio doméstico en Líbano, ganó el premio Peace Film en el Festival de Berlín.


title: Cine de Líbano

text: Uno de los mayores éxitos de 2016 fue la película "What About Tomorrow?", una restauración de imágenes antiguas filmadas en 8 milímetros de la obra de 1978 de Ziad Rahbani. La película, que despertó la nostalgia de los libaneses, fue un éxito rotundo en la taquilla de ese país.


title: Cine de Líbano

text: En diciembre de 2017 el largometraje debut de Lucien Bourjeily "Heaven Without People" ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Dubái mientras que "Tramontane" de Vatche Boulghourjian fue presentada en la Semana de la Crítica de Cannes.


title: Cine de Líbano

text: "Martyr" de Mazen Khaled se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2017. Este filme de temática gay también se proyectó en el Festival South by Southwest, donde fue incluida en las selecciones oficiales de temática LGBT. Breaking Glass Pictures adquirió los derechos de reproducción de la cinta en los Estados Unidos.


title: Cine de Líbano

text: El documental "Taste of Cement" del cineasta sirio Ziad Kalthoum fue filmado en Líbano con la participación del director de fotografía libanés Talal Khoury. "Panoptic" de Rana Eid, estrenado en cines en 2018, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Locarno en 2017.


title: Cine de Líbano

text: Entre los trece países árabes participantes, el Líbano tuvo la mayor cantidad de nominaciones en la primera edición de los Premios del Cine Árabe, organizados por el Instituto del Cine Árabe. La películas nominadas fueron: "The Traveller" de Hadi Ghandour, "Go Home" de Jihane Chouaib, "Listen" de Philippe Aractangi, "Single, Married Divorced", una comedia de Shady Hanna, la comedia romántica "Solitaire" de Sophie Boutros, "The Beach House" de Roy Dib y "Tramontane" de Vatche Boulghouroujian.


title: Cine de Líbano

text: Con nominaciones a los Premios Óscar y a la Palma de Oro en Cannes, el 2018 marcó un punto crucial para el cine libanés en el escenario internacional. En marzo, la película "El insulto" de Ziad Doueiri fue nominada a un Premio Óscar en la categoría de mejor película de hablar no inglesa, primera nominación en esta categoría para una producción libanesa.


title: Cine de Líbano

text: "Cafarnaúm" de Nadine Labaki, seleccionada para competir por la prestigiosa Palma de Oro, obtuvo una ovación de 15 minutos después de su estreno el 17 de mayo de 2018 en el Festival de Cine de Cannes. La película finalmente el Premio del Jurado en dicho festival.


title: Cine de Líbano

text: "Morine", de Tony Farjallah, un largometraje sobre una mujer del siglo VII que se disfraza de hombre para vivir en un monasterio, es considerada la primera película histórica ambientada en el Líbano. Otras películas realizadas ese año fueron "Beirut Hold'em" de Michel Kammoun, "One of These Days" de Nadim Tabet, el documental de Rana Eid "Panoptic" y "The Notebooks" de Joanna y Khalil Joreige.


title: Fillide Melandroni

text: Fillide Melandroni ("Phyllis", 1581-1618) fue una cortesana romana amiga del pintor Caravaggio, a la que utilizó como modelo en varias de sus composiciones.


title: Fillide Melandroni

text: Nacida en 1581, Fillide Melandroni habría nacido en Siena. Tras llegar a Roma con su familia, comenzó a frecuentar a gentes pudientes, como cardenales o banqueros, entre ellos Vincenzo Giustiniani, uno de los más importantes mecenas de Caravaggio. Hacia 1597 aparece en el "Retrato de la cortesana Fillide", de Caravaggio. Durante 4 años apareció en cinco obras del artista italiano, convirtiéndose en una de sus modelos más representativas. Más tarde, parece que tuvo como amante a Ranuccio Tomassoni, el hombre que Caravaggio mató en 1606. Terni Tomassoni, hermano de Ranuccio, pudo haber sido su protector y ella fue la maestra de otras cortesanas.


title: Fillide Melandroni

text: En 1612, Fillide Melandroni se vio obligada a abandonar Roma por un tiempo, perseguida por la familia del poeta, libretista y abogado Giulio Strozzi.


title: Fillide Melandroni

text: Murió en 1618, a la edad de treinta y siete años, y la Iglesia rechazó enterrarla bajo sepultura cristiana.


title: Sirikan Charoensiri

text: Sirikan Charoensiri (Yasothon, 1986), también conocida como June Charoensiri, , es una abogada de derechos humanos tailandesa. Trabaja con Abogados Tailandeses por los Derechos Humanos (Thai Lawyers for Human Rights, TLHR) y es una de las representantes legales de los catorce activistas estudiantiles del Movimiento Nueva Democracia (NDM). Ha sido objeto de hostigamiento y amenazas por parte de las autoridades tailandesas, así como de acusaciones penales relacionadas con su trabajo como abogada de derechos humanos. Es la primera abogada tailandesa en ser acusada de sedición por la junta militar.


title: Sirikan Charoensiri

text: Charoensiri creció en Yasothon, y estudió en el Instituto Triam Udom Suksa y después en la Universidad de Thammasat donde se graduó en 2009. Después de terminar sus estudios, Charoensiri realizó una pasantía en la Comisión Internacional de Juristas y más tarde durante dos años en la Asociación para la Prevención de Tortura y la American Bar Association para la prevención de la tortura y cuestiones de derechos humanos relacionadas con la insurgencia en Tailandia del Sur y la aplicación de la  Iniciativa sobre el Estado de Derecho. En 2013, se matriculó en un programa de máster en Derecho en la Universidad de Essex para estudiar derecho internacional de los derechos humanos.


title: Sirikan Charoensiri

text: Al concluir su Máster en derecho, Charoensiri volvió a trabajar para la Comisión Internacional de Juristas. Cuando tuvo lugar en 2014 el golpe de estado en Tailandia, se dio cuenta de la necesidad de establecer una entidad separada para tratar asuntos legales, ya que a los abogados se les prohibía el acceso a sus clientes y los militares arrestaban a personas sin orden judicial, las detenían sin cargos y las retenían en campamentos secretos. Cuando cofundó Thai Lawyers for Human Rights, ésta se creó inicialmente como una línea telefónica de asesoramiento. Pronto creció hasta formar un equipo de abogados, financiados por grupos internacionales de apoyo para trabajar sobre las violaciones de derechos humanos.


title: Sirikan Charoensiri

text: En 2015, Charonsiri obtuvo la liberación del fotoperiodista Anthony Kwan Hok-chun, de la organización Initium de medios de comunicación de Hong Kong. Kwan, que había acudido a Tailandia para informar sobre  el bombardeo del Santuario de Erawan, llevó consigo un equipo de protección que incluía un chaleco antibalas y un casco, sin saber que esos artículos estaban controlados por las leyes tailandesas sobre armas. Fue arrestado al intentar regresar a Hong Kong y se le confiscó el pasaporte.


title: Sirikan Charoensiri

text: Ese mismo año, en junio de 2015, 14 estudiantes que se manifestaban a favor de la democracia fueron arrestados y acusados de sedición. Charoensiri y otros abogados que representaban a los estudiantes, protestaron porque los estudiantes estaban siendo juzgados en un tribunal militar. Siete meses después del arresto de los estudiantes, fue acusada de negarse a cumplir con una orden oficial y de ocultar pruebas. Los cargos provenían de que ella recibió los teléfonos celulares de sus clientes cuando fueron arrestados y los guardó en su coche. Al día siguiente, presentó una denuncia contra la policía por confiscar ilegalmente su coche para completar el registro. La denuncia dio lugar a que se presentaran cargos adicionales contra Charoensiri por acusaciones falsas contra la policía.


title: Sirikan Charoensiri

text: Después de asistir a la 33ª reunión general del Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas en Ginebra, Charoensiri recibió una citación por cargos adicionales de co-conspiración y sedición. Fue la primera vez que un abogado fue acusado de sedición por la junta militar, lo que provocó protestas de organizaciones internacionales de derechos humanos.


title: Cul de Cove

text: Cul De Cove es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "bífera" (con dos cosechas por temporada de brevas e higos de otoño), con higos de epidermis con color de fondo negro brillante con sobre color negro morado. Se cultiva en la colección de higueras de Montserrat Pons i Boscana en Lluchmayor Islas Baleares.Actualmente la cultiva en su colección de higueras baleares "Montserrat Pons i Boscana", rescatada de un ejemplar o higuera madre localizada y cultivada en el término de Santañí. El esqueje fue suministrado por "Cosme Aguiló", persona de sabiduría enciclopédica y a la vez un gran activista del agro mallorquín.


title: Cul de Cove

text: La variedad 'Cul De Cove' se llama así (Cul De Cove:Culo De Cuévano, en catalán), por la forma aplanada de la parte inferior de los higos parecido al del cuévano. Esta variedad es originaria de Santañí, siendo poco conocida en las Islas Baleares.


title: Cul de Cove

text: La higuera 'Cul De Cove' es una variedad "bífera" de tipo higo común. Árbol de vigorosidad elevada, copa voluminosa de ramaje espeso y denso follaje, porte abierto y voluminoso, con nula emisión de rebrotes. Sus hojas son de 3 lóbulos en su mayoría, y menos de 1 lóbulo. Sus hojas con dientes presentes márgenes serrados poco marcados, con el ángulo peciolar agudo. 'Cul De Cove' tiene poco desprendimiento de higos, elevado rendimiento productivo y periodo de cosecha prolongado. La yema apical cónica de color rojizo.


title: Cul de Cove

text: Los frutos de la higuera 'Cul De Cove' son frutos de un tamaño de longitud x anchura:49 x 51mm, con forma entre esféricos y piriformes un poco aplastados en la parte basal, que presentan unos frutos grandes y vistosos, simétricos de forma, pero variables de dimensiones, de unos 46,580 gramos en promedio, cuya epidermis es de un grosor mediano, de textura bastante áspera y granulosa, de consistencia mediana, color de fondo negro brillante con sobre color negro morado. Ostiolo de 2 a 5 mm con escamas medianas rojas. Pedúnculo de 5 a 10 mm alargado troncocónico rojizo, y en la base enrojece. Grietas longitudinales gruesas. Costillas poco marcadas. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 24 de sabor dulce sabroso, con color de la pulpa rojo intenso. Con cavidad interna mediana, con aquenios medianos y pocos. Los frutos maduran durante un periodo de cosecha prolongado, de un inicio de maduración de las brevas sobre finales de junio los higos sobre el 22 de agosto al 12 de octubre. Cosecha de buena calidad con elevado rendimiento productivo y periodo de cosecha prolongado.


title: Cul de Cove

text: Se usa en fresco en alimentación humana. Resistencia mediana a las lluvias y a la apertura del ostiolo. Son poco resistentes al transporte, y tienen poca facilidad de desprenderse del árbol al final de la maduración.


title: Cul de Cove

text: 'Cul De Cove', se utiliza fresco en alimentación humana. Se está tratando de recuperar de ejemplares cultivados en la colección de higueras baleares de "Montserrat Pons i Boscana" en Lluchmayor.


title: El Barón (serie de televisión)

text: El Barón es una serie de televisión de drama criminal estadounidense producida por Sony Pictures Television y Telemundo Global Studios para Telemundo, en el 2019. Se estrenó el 30 de enero de 2019 en sustitución de la de "Señora Acero", y finalizó el 27 de abril del mismo año siendo reemplazado por la de "La Reina del Sur".


title: El Barón (serie de televisión)

text: Está protagonizada por Francisco Angelini como el personaje titular.


title: El Barón (serie de televisión)

text: Basada en la década de los 70, la serie gira en torno a Ignacio «Nacho» Montero (Francisco Angelini), un joven mexicano que cambió el mundo del narcotráfico. Comenzó haciendo contrabando con cigarrillos, luego con marihuana y posteriormente gracias a su inteligencia y su actitud creó junto con Pablo Escobar (Mauricio Mejía) una de las rutas de tráfico de drogas más importante de todo el mundo. La serie fue anunciada por NBCUniversal Telemundo Enterprises como "El Barón Rojo" el 10 de mayo de 2018 durante los "upfront" de Telemundo para la temporada de televisión 2018-2019. Parte del elenco completo y los personajes fueron confirmados el 17 de diciembre de 2018 a través de "People en Español". El 18 de diciembre de 2018, Telemundo confirmó su fecha de estreno para la temporada de enero titulada como «enero recargado» bajo el título de "El Barón".


title: El Barón (serie de televisión)

text: La producción se estrenó el 30 de enero de 2019, con un total de 1.03 millones de espectadores, siendo superada por su competencia más cercana, "Amar a muerte". Debido a la baja audiencia que ha tenido la producción durante sus semanas al aire, Telemundo confirmó que la serie dejaría de emitirse en televisión el 4 de marzo de 2019, y pasaría a ser publicada semanalmente a través de la aplicación de Telemundo o por video en demanda; aunque posteriormente se decidió simplemente cambiarse de horario, para ser emitida a las 1am/12c por el canal.


title: Natalia Morales

text: Natalia Andrea Morales (n. La Quiaca, 6 de abril de 1981) es una política argentina de izquierda, miembro del Partido de los Trabajadores Socialistas (PTS) que ejerce como diputada provincial de Jujuy desde diciembre de 2017. Su elección como diputada provincial fue uno de los resultados más altos logrados por una candidatura de izquierda tanto en la provincia de Jujuy como a nivel nacional, con un 15.86% de los votos.


title: Natalia Morales

text: Nacida en la ciudad de San Salvador de Jujuy, Jujuy, cursó sus estudios primarios y secundarios en la Escuela Normal de la capital jujeña. Actualmente estudia ingeniería agronómica en la Universidad Nacional de Jujuy, donde comenzó su militancia en la Juventud del PTS y la Agrupación de Mujeres y Diversidad Pan y Rosas.


title: Natalia Morales

text: Trabajo durante más de catorce años en la Secretaría de Agricultura Familiar del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca junto a comunidades indígenas y campesinas de la provincia de Jujuy. Junto a sus compañeras y compañeros de trabajo dieron los primeros pasos de organización sindical en la provincia y en el país en el sindicato ATE, contra la precarización y derechos de las y los trabajadores, de los derechos de los pueblos originarios y familias campesinas, y de las mujeres, del cual fue delegada sindical en dos ocasiones y delegada de la región NOA.


title: Natalia Morales

text: En 2011 fue candidata a intendente de San Salvador de Jujuy, la capital provincial. Cuatro años después, fue candidata la gobernación jujeña en las elecciones de 2015 y junto con Betina Rivero (del MST) fueron las únicas mujeres en presentarse a dicho cargo, quedando en tercer lugar con el 2.84% de los votos detrás de Eduardo Fellner y Gerardo Morales.


title: Natalia Morales

text: En las elecciones legislativas provinciales de 2017, fue candidata a diputada provincial, obteniendo la lista que integraba dentro del Frente de Izquierda y de los Trabajadores el 15.86% de los votos, un resultado considerado histórico para la izquierda local, y resultando electa de este modo para el período 2017-2021. Asumió su cargo el 10 de diciembre de 2017. Prestó juramento: "por los 30.000 detenidos desaparecidos y caídos por la triple A. Por Mariano Ferreira y Julio López. Por mis hermanos de los pueblos originarios y la defensa de sus derechos. Por Santiago Maldonado y Rafael Nahuel. Por la lucha de las mujeres contra toda opresión. Por la clase obrera internacional y para acabar con la barbarie capitalista". Su juramento fue criticado como "tuneado" y "ridículo" por el periodista Benjamín Urdemales.


title: Natalia Morales

text: En abril de 2018, enfrentó severas críticas mediáticas tanto ella como su compañero Alejandro Vilca debido a que no cantaron el Himno Nacional durante la ceremonia de apertura de sesiones de la Legislatura Provincial. Tiempo más tarde, Morales defendió su postura, argumentado que a los sectores de izquierda no los identifica ni representa la bandera nacional o el himno, sino el himno internacional de los trabajadores, y pidió que se respeten sus ideales, ya que tanto ella como Vilca respetaba a quienes se identificaran con el himno nacional.


title: Natalia Morales

text: Morales trabajó durante casi catorce años en la Secretaría de Agricultura Familiar, dependiente del gobierno provincial, hasta que durante su período como diputada provincial fue despedida en abril de 2018, luego de haber pedido licencia para asumir su mandato, en un hecho que ella denunció como persecución política de parte del gobierno de Gerardo Morales.


title: Calumet Heights (Chicago)

text: Calumet Heights, situado en la zona sur de la ciudad. Es una de las 77 áreas comunitarias bien definidas de Chicago, Illinois. Calumet Heights está limitada por la calle 87 al norte, la avenida South Chicago al este y las líneas de ferrocarril al oeste y al sur (a lo largo de la calle 95).


title: Calumet Heights (Chicago)

text: Incluye los barrios de Calumet Heights y Pill Hill.


title: Calumet Heights (Chicago)

text: El 56% de los residentes de Calumet Heights están en la fuerza laboral. El 83% de ellos se consideran empleados y el 17% desempleados.


title: Calumet Heights (Chicago)

text: Calumet Heights es un bastión para el Partido Demócrata. En las elecciones presidenciales de 2016, Calumet Heights emitió 7.840 votos por Hillary Clinton y 184 votos por Donald Trump. A pesar de esta aplastante victoria, en realidad fue el 20º margen de victoria más grande de Clinton en puntos porcentuales en las 76 áreas comunitarias que ganó.


title: Moussa Diaby

text: Moussa Diaby (París, 7 de julio de 1999) es un futbolista francés que juega de delantero en el Bayer 04 Leverkusen de la 1. Bundesliga de Alemania. Es internacional con a nivel absoluto.


title: Moussa Diaby

text: Llegó en calidad de préstamo al Crotone, desde el club que lo formó, el París Saint-Germain, debutó profesionalmente el 14 de abril de 2018 ante el Genoa en la Serie A, cuando entró en el minuto 84 por Marcello Trotta en la derrota 1-0 de visita.


title: Moussa Diaby

text: En su regreso al PSG, debutó con el club de París el 14 de septiembre de 2018 en la victoria por 4-0 sobre el AS Saint-Étienne.


title: Moussa Diaby

text: En junio de 2019 fue traspasado al Bayer 04 Leverkusen, equipo con el que firmó un contrato por 5 temporadas.


title: Moussa Diaby

text: Representó a Francia a nivel internacional en categorías inferiores. El 1 de septiembre de 2021 debutó con la en un encuentro de clasificación para el Mundial 2022 ante después de reemplazar a Kylian Mbappé en el tramo final de un partido que finalizó en empate a uno.


title: Moussa Diaby

text: Nació en Francia y es de origen maliense.


title: Pill Hill (Chicago)

text: Pill Hill es un vecindario en el de Calumet Heights en el lado sur de Chicago.


title: Pill Hill (Chicago)

text: El vecindario es la parte más afluente del vecindario de Stony Island Heights que ocupa los dos tercios orientales de Calumet Heights. El vecindario es conocido por sus casas con garajes para un solo automóvil y patios privados. La región tiene poco desarrollo comercial.


title: Bill Gadsby

text: William Alexander Gadsby (8 de agosto de 1927 - 10 de marzo de 2016) fue un defensa profesional canadiense de hockey sobre hielo. Jugó para los Chicago Black Hawks, New York Rangers y Detroit Red Wings en la Liga Nacional de Hockey. Nació en Calgary, Alberta.


title: Bill Gadsby

text: Gadsby murió en Farmington Hills, Michigan, el 10 de marzo de 2016. Tenía 88 años.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: Victorina Sáenz de Tejada (Granada, 1841 – Sevilla, ¿?) fue una escritora, poeta y dramaturga española del siglo XIX. Perteneció a la segunda generación de poetas nacidas entre 1831 y 1849.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: Hija de Dolores Torres y de José Sáenz de Tejada, mariscal de Campo y gobernador militar de Cuba. En 1852 fue a vivir a Antequera, donde participó en los recitales del Liceo antequereño. Aconsejada por Trinidad Rojas, leyó y estudió a los clásicos, además de retórica y poética. Para poder vivir bordaba de día dedicando las noches al estudio.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: Publicó su primer libro en 1865 con el título de "Poesías" y prólogo de Trinidad Rojas. En él desarrolló el tema del desaliento que acompañaba las mujeres, reprimidas hasta tal punto que se les negaba el derecho a expresar su malestar. Este sentimiento queda expresado en el poema: "A una tórtola":"Si en la mujer los amores""son elevados, sublimes,""sociedad ¿por qué la oprimes""con bárbara iniquidad?""¿Por qué cual la tortolilla""no ha de cantarte sus glorias,""o lamentar sus memorias,""perdida felicidad?"En 1866, obtuvo un accésit en el certamen anual de la Academia Mariana de Lérida, con el poema "Nuestra Señora de Covadonga. Leyenda". Colaboró en la revista "Lope de Vega" de Málaga y en el "Eco de Antequera." El 26 de diciembre de1867 se abrió la sesión del la Academia de Antequera con un poema suyo.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: En 1869, se trasladó a Sevilla donde publicó en varias revistas y periódicos, como la "Verdad Católica, Las Hijas del Sol, Sevilla Mariana" y otras.También en revistas como el "Correo de la Moda" o el "Pequeño semanario ilustrado." Formó parte de un grupo de escritoras que pretendían un feminismo conservador y que defendían esas ideas desde revistas de corte tradicionalista.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: Obtuvo la Rosa de Oro en el Certamen convocado por la Real Academia Sevillana de Buenas Letras en 1873 con el poema ""D. Miguel de Mañara. Leyenda."" Se relacionó con otras figuras literarias de Sevilla como Antonia Díaz de Lamarque, con quien mantuvo correspondencia.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: En 1875, ingresó en el convento de las Comendadoras del Espíritu Santo, donde profesó al año siguiente con el nombre de sor María de los Ángeles. Con este nombre firmará muchas de sus creaciones. También utilizó otros seudónimos como “Una Hija de María” o “Una religiosa del Convento del Espíritu Santo".


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: En el convento siguió escribiendo y publicando: en 1888 el libro de poemas, de tema exclusivamente religioso, "El Rey del Dolor"; en 1891, "Día de amor divino, o sea, Reloj de la Pasión" y en 1893 "Azucena entre espinas." Su poema "El rey del dolor" se publicó por orden del cardenal Ceferino González y le valió la bendición personal del papa León XIII. Publicó también en una publicación de Jérez, publicada con Licencia de la autoridad eclesiástica y en cuyos artículos figuraba León XIII.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: A partir de 1896 comenzó a publicar obras teatrales, escritas en verso y de tema religioso: "El mártir de la eucaristía," que cuenta la historia del mártir San Tarsicio; "El triunfo de la Gracia", acerca de la conversión de San Agustín y "La azucena del Tíber," que relata la vida de Santa Inés, una joven patricia romana convertida al Cristianismo. Esta fue una de sus obras con más repercusión. Era un drama religioso en tres actos. Entre sus obras también figuran novelas como "La víctima del deber", considerada una novela moral.


title: Victorina Sáenz de Tejada

text: Desde 1897 no se tiene más datos de su vida, solo se sabe que siguió viviendo en el convento y que sufrió discontinuos ataques de locura hasta su fallecimiento, cuya fecha y lugar se desconocen.


title: Springsteen on Broadway

text: Springsteen on Broadway fue un "residency show" del músico estadounidense Bruce Springsteen organizado en el Walter Kerr Theatre de Nueva York. La residencia consistía en Springsteen tocando cinco conciertos semanales, de martes a sábado. Los primeros conciertos empezaron el 3 de octubre de 2017, seguidos de la apertura oficial el 12 del mismo mes. La residencia estaba fijada para terminar el 26 de noviembre del mismo año; sin embargo, la alta demanda de entradas hizo que se extendiera en un principio hasta el 30 de junio de 2018. La residencia se extendió una segunda vez el 30 de marzo de 2018, con conciertos programados hasta el 15 de diciembre del mismo año.


title: Springsteen on Broadway

text: Los conciertos contaron con Springsteen solo en el escenario, tocando guitarra o piano y relatando anécdotas recogidas en su autobiografía de 2016, "Born to Run". Patti Scialfa, mujer de Springsteen, también apareció en varios conciertos.


title: Springsteen on Broadway

text: El 16 de junio de 2017, se filtró información de que Springsteen iba a emprender una residencia musical en el Walter Kerr Theatre de Nueva York durante ocho semanas. El 9 de agosto, se hizo oficial el anuncio a través de la web oficial del músico. Según un comunicado de prensa de Jon Landau, representante de Springsteen: "Bruce tenía esta idea específica en mente desde diciembre. Se fue enfocando lentamente y luego todo en conjunto el pasado enero".


title: Springsteen on Broadway

text: Springsteen comentó sobre los conciertos: "Quise hacer varios conciertos que fueran lo más personal e íntimo posible. Escogí Broadway para este proyecto porque tiene esos viejos y bonitos teatros que parecían el sitio correcto para lo que tenía en mente. De hecho, salvo una o dos excepciones, los 960 asientos del Walter Kerr Theatre son probablemente el sito más pequeño en el que toqué en los últimos cuarenta años. Mi concierto es solo yo, la guitarra, el piano y las palabras y la música. Parte del concierto es hablado, parte es cantado. Sigue el arco de mi vida y de mi trabajo. Todo junto está en pos de mi objetivo constante de brindar una noche entretenida y comunicar algo de valor".


title: Springsteen on Broadway

text: El 19 de septiembre de 2017, dentro del calendario de su residencia en Broadway, Springteen tocó un concierto en la Universidad de Monmouth al que solo acudieron 200 invitados entre familiares y amigos cercanos.


title: Danielle Arbid

text: Danielle Arbid es una directora de cine y ocasional actriz libanesa, reconocida especialmente por dirigir la laureada película de 2015 "Peur de rien".


title: Danielle Arbid

text: Arbid abandonó el Líbano en plena guerra civil en 1987, a la edad de 17 años, para estudiar literatura en una facultad de letras en París, Francia. También estudió periodismo mientras trabajaba como periodista independiente durante cinco años, incluso escribiendo artículos para el diario "Libération".


title: Danielle Arbid

text: En 1997 dirigió su primer cortometraje, "Raddem", y su primer documental, "Seule ave la guerre" (1999). Como nunca estudió cine, Arbid ha afirmado que su inspiración proviene del "arte, la fotografía, la gente en la calle y, por supuesto, el cine". Su película de 2007 "A Lost Man" contiene gran cantidad de escenas sexualmente explícitas, algo poco común en las producciones cinematográficas del cine de idioma árabe. Su tercer largometraje de ficción, "Peur de rien", tuvo su estreno en Francia el 10 de febrero de 2016. La película tuvo excelentes críticas de parte de la prensa francesa. "Peur de rien" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto.


title: Danielle Arbid

text: En esta entrevista brindada durante el festival de Popoli en 2016, la directora afirmó: "Quiero estar tan cerca de mis personajes de ficción como de mis documentales. Quiero vivir vidas paralelas, no solo contar historias, sino sentirlas. Mis largometrajes, tal como los percibo, son como documentales de mis personajes. Utilizo muchos primeros planos y largos enfoques para penetrar en el universo que creo, olvidando la realidad de las tomas lo más posible. Con frecuencia he filmado escenas de sexo. Creo que es una prerrogativa de mi parte, como mujer y como persona de origen árabe. Con la representación de los cuerpos y la gracia que emana de ellos, trato de acercarme al arte. Siempre trato de embellecer y exaltar a los actores. Cuando hago una película, no doy nada por sentado. Sin embargo, anhelo incesantemente que cada película sea lo más ardiente posible, tanto en sustancia como en forma".


title: Danielle Arbid

text: En 2018 Arbid dirigió el largometraje "Simple Passion", protagonizada por las actrices Vicky Krieps, Elina Löwensohn y Danila Kazlovsky.


title: Revuelta contra la mejba

text: La revuelta contra la mejba fue una rebelión ocurrida en Túnez entre 1864 y 1865, originada como protesta ante el aumento en la "mejba", un impuesto de capitalización poco popular entre los tunecinos, y que había sido duplicado por el bey al-Sadik.


title: Revuelta contra la mejba

text: Fue la revuelta más importante durante el reinado de la dinastía husaynita de Túnez, con levantamientos en todo el país, que casi provocaron una intervención militar por parte del Reino Unido y Francia. La revuelta fue reprimida con mucha brutalidad, para lo cual el gobierno tunecino contrajo varias deudas con acreedores europeos. La imposibilidad de pagar estas deudas y la debilidad del gobierno tras la revuelta facilitarían la ocupación francesa del país, ocurrida en 1881.


title: Revuelta contra la mejba

text: La deuda pública no existió en la Regencia de Túnez hasta el final del reinado del bey Mustafá ibn Mahmud en 1837, pero sus sucesores se encontraron en circunstancias financieras cada vez más difíciles. Quisieron modernizar el país y sus instituciones: Ahmad Bey había creado una academia militar en Bardo y empezado a entrenar un gran ejército. Envió 15 000 soldados tunecinos para luchar por el Imperio otomano en la guerra de Crimea, y también estableció nuevas oficinas de gobierno -el Rabta gestionaba los silos de grano del Estado; el Ghab estaba al cargo de los bosques de aceite de la aceituna; y el ghorfa, de la oficina de aprovisionamiento estatal central. Su sucesor Muhammad fue un constructor de palacios ambicioso.