title: Cisco Meraki

text: Meraki fue financiado por Google y Sequoia Capital. La organización comenzó en Mountain View, California en 2006, y antes de mudarse a San Francisco. Meraki empleó a personas que trabajaron en el proyecto MIT Roofnet.


title: Cisco Meraki

text: En 2007, Meraki seleccionó a San Francisco para su campaña Free the Net basada en la comunidad. Comenzaron a colocar dispositivos de pasarela en el vecindario de Lower Haight para proporcionar acceso a Internet y regalar repetidores. En el primer año del proyecto, el crecimiento de la red fue principalmente en el Mission District. Para octubre de 2007, estimaron que 20,000 usuarios distintos se conectaron y aproximadamente 5 terabytes de datos se transfirieron a esta red. En julio de 2008, Meraki dijo que 100,000 personas en San Francisco usaron su servicio "Free the Net". Desde entonces, Meraki suspendió este servicio público, aunque muchos puntos de acceso permanecen activos, pero sin conexión a Internet.


title: Cisco Meraki

text: El 18 de noviembre de 2012, Cisco Systems anunció que adquiriría Meraki por un estimado de $ 1.2 mil millones.[1]


title: Cisco Meraki

text: El 3 de agosto de 2017, el equipo de ingeniería realizó cambios en el servicio de almacenamiento de objetos de América del Norte, el cambio hizo que se eliminaran algunos datos del cliente. Cisco declaró que el cambio fue "una política errónea" que se aplicó. La pérdida de datos afectó principalmente a los archivos multimedia cargados por los clientes. Los datos que se perdieron incluyen:El 7 de agosto se anunció que se podrían recuperar algunos datos del servicio de caché. El 9 de agosto se informó a los clientes que los esfuerzos de recuperación aún estaban en marcha, pero que "no esperan poder recuperar la mayoría de los activos".


title: Kathleen Booth

text: Kathleen Booth (1922) escribió el primer Lenguaje ensamblador y diseñó el código de ensamblado y autocode para los primeros sistemas de computadoras del Birkbeck College. Ayudó a diseñar tres diferentes computadoras, la ARC (Automatic Relay Calculator), SEC (Simple Electronic Computer), y APE(X)C.


title: Kathleen Booth

text: Kathleen Britten nació en Stourbridge, Worcestershire, Inglaterra. Obtuvo su licenciatura en Ciencias de la Matemática en la Universidad de Londres en 1944, y su Doctorado en Matemáticas Aplicadas en 1950. Fue en 1950 también que se casó con su colega Andrew Booth, con quien tuvo dos hijos.


title: Kathleen Booth

text: Trabajó en el Birkbeck College entre 1946 y 1962. Viajó a los Estados Unidos en 1947 como asistente de investigación de Andrew Booth. Al regresar al Reino Unido, fue coautora de "Consideraciones generales en el diseño de una computadora digital electrónica de uso múltiple", que describe las modificaciones del rediseño original de ARC al ARC2 mediante una arquitectura de von Neumann. Parte de sus contribuciones fue el lenguaje de ensamblador ARC. También construyó y mantuvo componentes ARC.


title: Kathleen Booth

text: Entre 1947 y 1953 el equipo de Kathleen y Andrew Booth en Birkbeck produjo tres máquinas: ARC (Automatic Relay Computer), SEC (Simple Electronic Computer), y APE(X)C (All-purpose Electronic (Rayon) Computer).


title: Kathleen Booth

text: Booth publicó regularmente artículos concerniendo su trabajo en los sistemas de ARC y APE(X)C y coescribió la publicación "Automatic Digital Calculators" (1953) que ilustraba el método de programación 'Planning and Coding'. Cofundó la School of Computer Science and Information Systems en 1957 en la Birkbeck College junto con Andrew Booth y J.C. Jennings. En 1958 ella enseñó en el curso de programación.


title: Kathleen Booth

text: En 1958,escribió uno de los primeros libros sobre como programar para las computadoras APE(X)C.


title: Kathleen Booth

text: Su investigación en redes neuronales llevó a programas satisfactorios simulando el reconocimiento de patronas y figuras como lo hacen los animales.


title: Mária Dombai

text: Mária Dombai (Hungría, 24 de diciembre de 1934) es una arquitecta húngara especialista en construcciones para la industria alimenticia .


title: Mária Dombai

text: Estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Budapest entre 1954 y 1959 y luego ingeniería organizacional entre los años 1975 y 1976. Se especializó en arquitectura para la industria alimenticia.


title: Mária Dombai

text: Al terminar sus estudios, Mária Dombai, comenzó a trabajar en el mayor estudio de arquitectura especializado en la industria alimentaria de Hungría  “"Food industrial Design Office”." Era un momento crucial para esa industria en el país, la agricultura había alcanzado un alto nivel de calidad y de producción, el mercado se ampliaba y se exportaba a países occidentales. En ese momento fábricas de maquinaria alimenticia europea se interesaron por la industria de Hungría, lo que permitió a la arquitecta y su equipo de trabajo, estudiar los edificios más modernas del mundo para ese sector.


title: Mária Dombai

text: En esos años se desarrollaron fábricas modernas, de gran tamaño y gran capacidad de producción, se tomaron como referentes las industrias de los países occidentales, usando las últimas tecnologías disponibles. Esa  formación le permitió realizar fábricas no solo en Hungría sino en varios lugares alrededor del mundo.


title: Mária Dombai

text: En 1966 Dombai fue designada jefa de un departamento de arquitectura del estudio donde trabajaba. Se convirtió así en  la única “"manager"” mujer de ese estudio. Ella estuvo a cargo del desarrollo de numerosos edificios en tanto en Hungría (tambos, fábricas de pastas, edificios para procesar alimentos, fábricas de queso) como en el exterior, donde participó de un tambo para Alemania, una fábrica de queso en Líbano (destruida durante la guerra), plantas para procesar alimentos en china. Trabajó junto a su equipo  en edificios en Irak, Grecia, Irán y Argelia. En los edificios desarrollados por el estudio “"Food industrial Design Office"” siempre se buscaba realizar un aporte arquitectónico, en la forma, en la estructura o en los detalles.


title: Mária Dombai

text: En 1983, la arquitecta defendió satisfactoriamente su tesis de doctorado, en la que estudia las pequeñas fábricas de comida en los países en vías de desarrollo. Su trabajo se ha centrado en este tema para poder buscar y aportar una solución a los problemas alimenticios alrededor del mundo, por ejemplo crear fábricas de alimentos con una concepción que permita adaptarse a condiciones difíciles y demandas particulares de cada región. Estuvo en contacto con la organización UNIDO / UNO, quienes le otciudad de 40.000 habitantes cerca de Budapest.orgaron una beca para estudiar las fábricas de lácteos y carne en Finlandia.


title: Mária Dombai

text: La arquitecta siempre estuvo en contacto con organizaciones sin fines de lucro en relación al tema de su especialidad. Elaboró una estricta relación entre agricultura y la industria de alimentos que le permitió despejar algunos conflictos. Esta vasta experiencia le permitió dar clases en la universidad donde enseñó planeamiento en la industria de los alimentos. Ha publicado más de 30 trabajos de estudio en la materia.


title: Mária Dombai

text: En una segunda etapa de su carrera, a partir de 1990 y hasta 1995, fue invitada a participar como “"manager"” de un complejo integrado por una iglesia para 500 personas en una


title: Mária Dombai

text: Es miembro de la Cámara de arquitectos húngaros, y de la Sociedad científica para edificios húngaros.


title: Mária Dombai

text: Sus archivos forman parte de la Colección del International Archive of Women in Architecture, Virginia Tech.


title: Mária Dombai

text: Ha representado a Hungría en la UIFA en Berlín y en Washington sobre el tema de su tesis, plantas de procesamiento de alimento pequeñas.


title: Mária Dombai

text: Ha sido invitada a participar de la organización llamada “"National Association of Large Families”" como asesora arquitecta, esta asociación cuenta con aproximadamente 20.000 familias  afiliadas. En la fundación se elaboran sugerencias o planes para las  agencias gubernamentales, y también se asesora en forma directa a las familias en lo referido a los espacios  de habitar.


title: Mária Dombai

text: Este artículo o parte de él deriva de la página Roitman, Marcela (2017), "MÁRIA DOMBAI 1934" del portal Un día / una arquitecta 2, cuyos contenidos originales están publicados bajo la


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Terra Nova: Strike Force Centauri es un videojuego de disparos táctico en primera persona de 1996, desarrollado y publicado por Looking Glass Technologies. Ambientado en una representación de ciencia ficción del siglo 24, el juego sigue a una facción de humanos que colonizan el sistema de estrellas "Alpha Centauri" para escapar de la Hegemonía, un gobierno totalitario de la Tierra. El jugador asume el papel de "Nikola ap Io", el líder de una unidad militar Alpha Centauri, y emprende misiones contra los piratas y la Hegemonía.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Terra Nova ha sido citado como uno de los primeros juegos orientados a escuadrones con gráficos tridimensionales (3D); El jugador suele ser asistido por compañeros de equipo artificialmente inteligentes que pueden recibir órdenes tácticas. Concebido por Looking Glass luego de la finalización de su primer juego, , Terra Nova estuvo sujeta a un proceso de desarrollo largo y difícil, causado en parte por la producción de sus videos de películas en movimiento. El motor TED del juego puede renderizar entornos exteriores en 3D y simular la física; este último habilita efectos tales como la animación procedural.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Como es juego de disparos táctico en primera persona, Terra Nova se enfoca en el combate y se desarrolla desde la vista de un personaje en un entorno gráfico tridimensional (3D). El protagonista usa una armadura de batalla motorizada (PBA, por sus siglas en inglés) que cuenta con objetivos de bloqueo, jets para vuelo limitado, visión infrarroja y ampliada, y un escudo de energía recargable que protege contra ataques. El jugador utiliza un cursor de ratón que se puede mover libremente para apuntar armas y manipular la interfaz de visualización de mano a mano. Al igual que con el juego anterior de Looking Glass Technologies, System Shock, el HUD contiene tres "pantallas multifuncionales". Estas pantallas pueden configurarse para mostrar información táctica, como los menús de comando de escuadrón, mapas y estadísticas de armas.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Terra Nova está ambientada en una representación de ciencia ficción del año 2327 y tiene lugar en el sistema estelar Alpha Centauri. Las primeras inspiraciones del escenario fueron las novelas Starship Troopers y The Forever War, y PC Gamer UK lo comparó con el de la película de acción Aliens de 1986. Más de doscientos años antes del comienzo del juego, la Tierra es subsumida por un gobierno mundial llamado "Hegemonía". La "Hegemonía" anexa colonias a lo largo del Sistema Solar, pero los habitantes de las lunas de Júpiter llegan a un acuerdo que les permite reubicarse en Alpha Centauri, donde se asientan en los planetas NewHope, como los de la Tierra, como los congelados. Los colonos se dividen en doce "Clanes", cada uno de ellos con una "Fuerza de Ataque" militar para defenderse de los bandidos, y crean el Consejo de Centauri para gobernar el sistema. Se establece el comercio con la "Hegemonía". A medida que comienza el juego, se forma una fuerza de ataque de élite llamada "Strenta Force Centauri" en respuesta al aumento de la actividad pirata.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Cuando comienza el juego, los piratas roban un envío de "granadas de Petrovsk" altamente destructivas. Una misión de reconocimiento de Nikola identifica las granadas en una base pirata fuertemente defendida, y se recuperan en el camino a un barco de transporte. Sin las granadas, la base es atacada por Centauri de la Fuerza de Ataque, y allí se encuentra el equipo de "Hegemonía". Cuando MacPherson se enfrenta a Pentheus sobre el incidente, niega su participación. La prueba de las intenciones de la Hegemonía se encuentra más tarde en una base de contrabando de Thatcher, y Pentheus declara la guerra a las colonias de Centauri. Ahora, sabiendo que los piratas son financiados por la "Hegemonía", MacPherson sospecha que una fuga de información anterior fue en realidad el trabajo de un espía de la Hegemonía; Nikola pregunta a Brandt, quien responde con indignación. Después de una serie de misiones contra la Hegemonía, el avión de Nikola es emboscado y derribado, y es capturado por Pentheus. Durante este tiempo, Pentheus le dice que un traidor dentro de "Strike Force Centauri" es responsable de la emboscada. El escuadrón rescata a Nikola, pero Schuyler muere en el asalto. En su funeral, Ashford acusa a Nikola como el traidor.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Terra Nova fue concebida en 1992, aproximadamente cuando se completó el primer juego de Looking Glass Technologies, . El cofundador de la compañía, Paul Neurath, escribió un documento de diseño para un juego táctico basado en escuadrones con un entorno de ciencia ficción, y ayudó al equipo a iniciar su desarrollo. El artista Robb Waters creó el arte conceptual. Originalmente se titulaba "Freefall", debido a la forma en que los soldados entran en combate lanzándose desde aviones. El desarrollo fue dirigido inicialmente por un programador recién contratado que imaginó el juego como una simulación exacta, en la que cada elemento era lo más realista posible. El programador Dan Schmidt creó la inteligencia artificial del juego e intentó hacer que los compañeros de escuadrón siguieran las órdenes de manera inteligente y brindaran asistencia, en lugar de simplemente "mantenerse fuera de tu camino". Schmidt contrató a Eric Brosius y Terri Brosius, entonces miembros de la banda Tribe, para componer la música del juego, que fue llamada "con sabor a orquesta" por el Boston Herald. Al igual que con su videojuego Flight Unlimited de 1995, la empresa llamada Looking Glass Technologies Terra Nova publicó.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: A diferencia de los juegos en primera persona anteriores de Looking Glass (Ultima Underworld, Ultima Underworld II y System Shock), Terra Nova se desarrolla en entornos al aire libre. El motor del juego, llamado TED, soporta condiciones climáticas, entornos diurnos y nocturnos, reflejos de agua en tiempo real y nubes en movimiento, entre otros efectos. La mayor parte del trabajo en el renderizador para exteriores fue realizada por el programador Eric Twietmeyer; sin embargo, las computadoras contemporáneas no fueron lo suficientemente potentes para mostrar entornos de exteriores completamente tridimensionales (3D). El problema fue resuelto por el programador James Fleming: el motor del juego procesa y aplica texturas a objetos de primer plano en gráficos 3D completos, pero, según PC Gamer US, muestra un "fondo de mapa de bits en la distancia" para proporcionar la "ilusión de detalle" . Al igual que con Flight Unlimited y la versión en CD-ROM de System Shock, Terra Nova fue diseñada para soportar Head-mounted display. El juego cuenta con tecnología QSound. Al describir el efecto de QSound antes del lanzamiento del juego, Suzanne Kantra Kirschner de Popular Science escribió que "oirás el susurro de las hojas del altavoz derecho una fracción de segundo antes de que lo escuches en la izquierda, indicándote que el enemigo se está acercando por la derecha ".


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Los personajes del juego se animan de manera procedural a través de modelos de física simulados y cinemática inversa (IK), un sistema diseñado por el programador Seamus Blackley. La física básica se utiliza para mover modelos de personajes a través del entorno, y los modelos están animados por el sistema IK de acuerdo con este movimiento. El diseñador Richard Wyckoff luego comparó la física de los personajes con los de una canica, y Schmidt describió la técnica como algo similar a poner a cada personaje en una bola de hámster. La naturaleza imperfecta del sistema puede dar lugar a fallos de animación. Originalmente, se planificó una simulación más realista del movimiento bípedo, pero se simplificó antes de su lanzamiento debido a dificultades de codificación. Schmidt luego dijo que el método original "casi siempre funcionaba", pero que "cada treinta minutos alguien ponía el pie un poco mal ... y luego salía volando por el mapa". También se utiliza un modelo de física para simular el retroceso de armas, el arco de proyectiles y la gravedad de cada planeta; por ejemplo, los proyectiles viajan más lejos en ambientes de baja gravedad.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Aunque Terra Nova vendió más de 100 000 unidades, fue un fracaso comercial porque no recuperó sus costos de desarrollo. El diseñador Tim Stellmach caracterizó su desempeño como "un desastre". A pesar de esto, el juego fue aclamado por la crítica, y varias publicaciones hicieron comparaciones con el videojuego de 1995 MechWarrior 2: 31st Century Combat.


title: Terra Nova: Strike Force Centauri

text: Edge comparó favorablemente el juego con System Shock debido a su combinación equilibrada de acción y estrategia, afirmando que en solo dos años, Looking Glass "se ha transformado de una de las potencias tecnológicas secretas de la industria a un desarrollador muy respetado por derecho propio". John Payne, de The Washington Post, escribió: "Dependiendo de tu punto de vista, Terra Nova es un Mechwarrior reducido o un Doom mejorado". Sin embargo, afirmó que era agradable independientemente de la perspectiva que se tomara. Si bien describió la animación del juego como "fluida", encontró que sus gráficos en general estaban "bastante bloqueados, incluso a distancia". Terminó su revisión al afirmar que el juego "requiere más práctica de lo que los fanáticos de la acción están acostumbrados" pero proporciona "una buena recompensa". "Next Generation Magazine" escribió: "Looking Glass siempre ha sido conocido por romper las barreras del juego convencional, y lo ha hecho nuevamente con Terra Nova". La revista consideró que el juego era "un esfuerzo impresionante".


title: Óscar Aizpeolea

text: Óscar Aizpeolea, a veces escrito Oskar Aizpeolea (Colonia Barón, provincia de La Pampa, Argentina, 1948) es un director de cine de origen vasco.


title: Óscar Aizpeolea

text: En 1982 dirigió y guionó el cortometraje "Como la sombra tenue de una hoja" en el que actuó la actriz Analía Gadé, en 1983 fue ayudante de dirección en el cortometraje "La espera" dirigido por Fabián Bielinsky y en 1984 colaboró en la escenografía y vestuario de "El juguete rabioso". En 1991 realizó su primer largometraje, "Loraldia (El tiempo de las flores) ". En 2001 dirigió "La rosa azul " en la que nuevamente participó Analía Gadé, a las que siguieron "El fuego y el soñador" (2003) y "Apocalipsis, 13", una experiencia teatral que en 2003 filmó en 13 días en el Teatro Colonial, de Avellaneda.


title: Óscar Aizpeolea

text: Oscar Aizpeolea fue homenajeado en el XVIII Festival de cine gay y lésbico de 2003 realizado en Turín.


title: Palacios nazaríes

text: Los Palacios Nazaríes, también llamados Cuarto Real Viejo son un conjunto palatino de la Alhambra de Granada formado por dos palacios independientes, el Palacio de Comares y el Palacio de los Leones, y anejos, Mexuar, escogidos por los Reyes Católicos para habitarlos en sus estancias en Granada del sinfín de palacios, palacetes, grandes casa y torres-palacios que la ciudad palatina de la Alhambra ha albergado. Estas residencias se fueron sustituyendo de acuerdo a los preceptos islámicos de no construir nada que se perpetúe en el tiempo y a la tradición de que cada sultán se hiciese su palacio para demostrar su poder personal. La decisión de los Reyes Católicos garantizó su conservación, frente a otros monumentos árabes maltratados, abandonados o destruidos, en su mayoría por las tropas napoleónicas en su intento de destruir la ciudadela a su huida.Alguno de estos palacios fueron sede de la corte nazarí, desempeñando funciones administrativas, protocolarias, residenciales y disfrute. Cronológicamente fueron levantados después de la alcazaba, el Generalife y el Partal, siendo su construcción del primer tercio del siglo XIV.  Dedicado a la administración de justicia, es un conjunto heterogéneo de estancias, de diversas épocas, reutilizadas y muy reformadas.  Con escasos vestigios de una espléndida construcción desaparecida.


title: Palacios nazaríes

text: Dónde vivió Pedro Machuca, con los restos de un palacio nazarí.


title: Palacios nazaríes

text: Es la sala más antigua del conjunto palatino, debió pertenecer a una estructura anterior al Palacio de Comares y al de Los Leones, y probablemente fue construido por Isma’il I (1314-1325), sirviendo de sala de audiencia y justicia para casos importantes. Tenía una cámara elevada cerrada por celosías donde se sentaba el sultán a escuchar sin ser visto, aunque su nombre proviene del término árabe "Maswar", lugar donde se reunía la "Sura" (Consejo de Ministros).


title: Palacios nazaríes

text: Fue reformado por Muhammad V para servir de sala de espera para los solicitantes de justicia al construir el Patio del Mexuar. Los Reyes Católicos le añadieron una planta encima, cortando el lucernario central y la transformaron en capilla, agrandándola hasta el norte con el derribo de un tabique y abriendo ventanas laterales.en el siglo XIX y XX fue restaurada.


title: Palacios nazaríes

text: La decoración es el resultado de multitud de intervenciones entre el siglo XVI y el siglo XX, en la que destacan las columnas y capiteles característicos de la arquitectura nazarí. En los paños de azulejos que decoran sus paredes se combinan piezas de origen nazarí con intervenciones y piezas cristianas.


title: Palacios nazaríes

text: Anejo al Mexuar, por su lado norte, se encuentra una bella y alargada mezquita, muy restaurada, desde donde se divisa el Albaicín, se encuentra orientado de forma diferente a la muralla, para cumplir su función religiosa. Se accedía desde el Patio de Machuca en época nazarí.


title: Palacios nazaríes

text: También llamado patio del Cuarto Dorado, se encuentra a continuación del Mexuar. Es un pequeño patio con fuente en el centro, con el Cuarto Dorado a la izquierda, norte y la fachada del Palacio de Comares a la derecha, sur.


title: Palacios nazaríes

text: No se conoce con certeza el destino dado a esta zona en época nazarí, aunque se cree que en ella se encontraban los solicitantes de justicia hablando con el sultán, debajo del alero de la fachada del Patio de Comares. Sí se sabe que se adaptó como habitación para Isabel de Portugal, para su estancia en la Alhambra, aunque nunca llegó a ocuparla. En la fachada del cuarto destacan los capiteles de su arco de entrada. Dentro del cuarto sobresale la techumbre, en madera de cedro, y decoración de piñas y conchas, con armadura de cuatro faldones. Bajo él, ventanas cerradas con celosías. Dos portadas rectangulares bordeadas de cenefa de cerámica. La estancia está decorada con pinturas góticas y escudos y emblemas de los Reyes Católicos.


title: Palacios nazaríes

text: El palacio se construyó en torno al patio de los Arrayanes, el inicio de las obras se realizó durante el reinado de Ismail I de Granada que gobernó entre 1314 y 1325, continuó la obra Yusuf I de Granada (1333-1354) que murió asesinado antes de verla concluida y finalmente Muhammad V pudo terminarla en 1370.  Construido en torno al patio de los Arrayanes, fue iniciado por el rey nazarí Ismail I de Granada que reinó desde 1314 a 1325, continuó la obra Yusuf I de Granada (1333-1354) que murió asesinado antes de verla concluida y finalmente Muhammad V pudo terminarla en 1370. El palacio principal posiblemente sea la sede del poder ejecutivo mientras que en los patios contiguos actúan el poder judicial y administrativo. Se accede por el lado sur del patio del Cuarto Dorado. Tiene planta rectangular con un gran patio central porticado en los extremos más cortos y en el que se localiza una alberca. En el norte del patio encontramos las dependencias privadas del sultán: utilizaba la planta baja, compuesta por la sala de la Barca, en verano y la planta alta, formada por las alcobas laterales, en invierno. En esta zona también se encuentra el Salón de Embajadores: salón con planta cuadrada con salientes a los lados a modo de alcobas, posiblemente su función fuera la recepción de audiencias y actos oficiales. La zona sur del patio la encontramos remodelada tras la construcción del palacio de Carlos V, pudiera ser para el heredero, mientras las concubinas y el servicio se encontraban tras la fachada principal al patio del Mexuar. El "hammam" del Baño del Palacio de Comares, también conocido como Baño Real por haber sido de uso particular de los Reyes Católicos, se remonta a la época de Yusuf I (1333-1354). El Baño Real o de Comares constituye uno de los espacios de mayor interés dentro del conjunto de la Alhambra, con uno de los "hammam" en mejor estado de conservación hasta la fecha en Occidente, prácticamente íntegro a pesar de algunas modificaciones estructurales y un mantenimiento más testimonial que funcional.


title: Palacios nazaríes

text: El nombre de "comares" ha dado lugar a investigaciones etimológicas muy variadas. He aquí una pequeña muestra:


title: Palacios nazaríes

text: Según indica en su diccionario de palabras árabes Diego de Guadix, la voz "comares" puede derivar de "cun", con el significado de levántate más "ari" con el significado de mira. Así, "cunari" significaría “levántate y mira”. La palabra, corrompida después, dio "comares", que haciendo una traducción libre, vendría a significar: «Abrid los ojos y ved».


title: Palacios nazaríes

text: En opinión del historiador granadino del siglo XVI Luis del Mármol, el nombre de "comares" se debe a una labor de artesanía artística muy apreciada entre sirios y persas llamada "comaraxía", una técnica de fabricación de vidrios para el exterior y los techos.


title: Palacios nazaríes

text: Otra teoría es que el nombre de "comares" procede de la palabra árabe "qumariyya" o "qamariyya", que son los vidrios de colores que pueden observarse aún en el balcón del salón de Embajadores.


title: Palacios nazaríes

text: "Qumarish" es el nombre de un lugar al norte de África de donde procedía gran parte de los artesanos que trabajaron en la Alhambra.


title: Palacios nazaríes

text: La fachada del palacio fue erigida por mandato del Mohamed V, siendo inaugurada en 1370, es una fachada interior, en el patio del Mexuar, que anticipa la majestuosidad del interior del palacio y en la que se sentaba el sultán, debajo del alero de la fachada, mientras atendía a los solicitantes de justicia.Con alero original de madera de cedro, decoración de piñas y conchas. Bajo él, ventanas cerradas con celosías. Dos portadas rectangulares bordeadas de cenefa de cerámica. Es la entrada al palacio oficial.


title: Palacios nazaríes

text: Es el recinto central de Palacio de Comares. A ambos lados de la alberca, que ocupa gran parte del patio, se encuentran plantados los arrayanes que dan nombre a este patio. En el mismo se puede encontrar uno de los temas ambientales de la Alhambra: la presencia del agua. Y no sólo actuando como tal, es decir, agua, sino también como espejo. Precisamente en esta alberca se refleja la imponente Torre de Comares. En un extremo hay una galería a lo ancho del patio y en sus extremos, alcobas de tertulia. Desde la galería se entra en la antecámara llamada:


title: Palacios nazaríes

text: Desde la galería norte del Patio de los Arrayanes y a través de un arco apuntado de mocárabes,que todavía conservan parte de su policromía original en oro y azul, accedemos a la sala de la Barca, llamada así ya que presenta ricas yeserías con el escudo nazarí y dentro de él, la palabra «Bendición», que en árabe se dice "Baraca", y que los castellanos escucharon como "Barca", como aparece en "Granada y sus monumentos árabes", de los historiados hermanos Oliver y Hurtado, aunque vulgarmente se suele explicar su nombre por su parecido físico con una barca puesta del revés,


title: Palacios nazaríes

text: En el mismo pórtico de la sala hay una inscripción que dice: Otra explicación podría ser que el nombre proviene por tener un artesonado magníficamente ensamblado en forma de casco de barco invertido. Esta sala, de forma rectangular de 24 metros por 4,35, parece ser que era más pequeña en un principio, y su ampliación fue realizada por Mohamed V. En esta sala existió una bóveda semicilíndrica que fue destruida por el fuego del incendio de 1890, sustituida por una reproducción de aquella que fue totalmente terminada en 1964.


title: Palacios nazaríes

text: La sala se encuentra rodeada por un zócalo en cuyos extremos encontramos alcobas con zócalos de azulejos, que revisten las columnas que sujetan arcos peraltados y festoneados de mocárabes y pechinas. Desde aquí se accede al Torreón de Comares, presidido por el Salón de los Embajadores.


title: Palacios nazaríes

text: El suelo era de cerámica vidriada con los colores blanco y azul, donde se podía ver como ornamento el escudo de armas de los sultanes de Granada sustituido después en la restauración de 1815 por losas de barro y azulejos del siglo XVI en su centro. Estaría algo más elevado pues era costumbre sentarse en el suelo sobre cojines y mirar por la ventana desde esa posición. Todo el perímetro está recorrido por un zócalo de azulejos. El techo es una obra maestra de la carpintería granadina. Es una bóveda que se eleva a 18 metros de altura y que representa el firmamento. Está construida con madera de cedro e incrustaciones de otras maderas de diferentes colores, en total 8 017 piezas. La parte central representa el Séptimo Cielo o Paraíso islámico donde se aloja Alá. A este centro se puede llegar tras la ascensión de los otros seis círculos que lo rodean. Las cuatro diagonales simbolizan los cuatro ríos del Paraíso. En el patio de los Arrayanes destaca en uno de sus extremos el imponente torreón de Comares; se accede a él por la sala de la Barca. El Salón de los Embajadores, también llamado salón de Comares es la estancia más amplia y elevada de todo el palacio, y ocupa el interior de la Torre de Comares, dominando con su vista el valle del Darro. Su construcción data del segundo tercio del siglo XIV, siendo sultán nazarí de Granada, Yusuf I, aunque probablemente no viera terminada la obra que ordenó construir y adornar ricamente, ya que diversas inscripciones atribuyen su autoría a su hijo Mohamed V. Su función principal era celebrar las audiencias privadas del sultán.


title: Palacios nazaríes

text: Presenta planta cuadrada de 11 metros de lado y 18 de altura, originalmente el suelo era de mármol y en la actualidad cerámico. En el centro de la sala se puede observar un cuadrado con el nombre de Alá escrito sobre azulejos.  Los muros están estucados (un trabajo primoroso procedente de Persia y de Irak) y en ellos se repite en planchas alabanzas a Dios, leyenda «solo Alá es vencedor», así como al al emir y también algunos fragmentos del Corán, resultando un contenido poético muy rico. Cada centímetro de la pared está cubierto por algún elemento decorativo.


title: Palacios nazaríes

text: En los laterales del salón hay 9 alcobas, tres por cada uno de los lados del salón, estrechas y alargadas (de unos dos metros y medio de profundidad), correspondiendo la alcoba central del lado norte al sultán, justo frente a la puerta de entrada; allí se sentaba el sultán dando la espalda a la luz exterior, luz que por otra parte recibía de frente el embajador visitante, estando así en inferioridad de condiciones. En este hueco se pueden leer unas inscripciones en verso que narran la utilidad del espacio:


title: Palacios nazaríes

text: También se abren una serie de ventanas cerradas antiguamente por celosías de madera y vidrieras de colores llamadas "cumarias", (de ahí el nombre de comares). Todas las paredes están cubiertas de yeserías con motivos de conchas, flores, estrellas, escrituras. Sala policromada: oro en el relieve, colores claros en lo profundo. Zócalo decorado con azulejos. El suelo original era de cerámica vidriada en blanco y azul con escudos de armas como motivos ornamentales.


title: Palacios nazaríes

text: Las paredes están, además, decoradas con versículos coránicos y poemas realizados en yesería, lo que debía hacer de esta sala en sus orígenes, junto con la decoración que no nos ha llegado, con sus juegos de luz y su ambiente cortesano, una de las salas palaciegas más impresionantes del mundo islámico. La calefacción era de braseros y la iluminación con lámparas de aceite.


title: Palacios nazaríes

text: Uno de los aspectos más atrayentes del Salón de los Embajadores es su techo, de forma cúbica. En él se representan los siete cielos de la cultura musulmana, situados uno encima de otro. El Corán dice que sobre ellos está el trono de Dios; todo el techo está lleno de estrellas, en total son ciento cinco.


title: Palacios nazaríes

text: El techo es una representación del Universo, quizás una de las mejores representaciones de la Edad Media. Realizado en madera de cedro con incrustaciones de maderas de diferentes colores, representa estrellas superpuestas que forman diferentes niveles. En el centro, en lo más elevado está el "Escabel" (عرش) sobre el que se establece Dios-Alláh según los relatos coránicos. Desde éste se van repitiendo las figuras geométricas que dividen el techo en siete espacios, que representan los siete cielos que descienden consecutivamente hasta este mundo: el 7 es uno de los números simbólicos por excelencia. Entre todos ellos configuran el "Trono" (كرس), que es el símbolo de la creación entera. Este uso simbólico de cosmología coránica –con tantas alusiones al Escabel, el Trono, al Rey que se asienta sobre él– tiene una clara intención de legitimar al soberano como representante ("jalifa", de donde viene califa) de Dios en la tierra. El hecho de que el salón fuese el salón del trono, que estaba situado en su centro, justo debajo del escabel divino, es una clara referencia a esto. Pero la simbología de la sala no acaba ahí: las 4 diagonales del Techo de Comares representan los cuatro ríos del Paraíso y el Árbol del Mundo (o Axis Mundi), que teniendo sus raíces en el Escabel se expanden por todo el Universo. Su simbología todavía continúa: las alcobas, nueve presentes (tres en cada muro) más tres omitidas para dejar el paso a la sala de la baraka, son una referencia a las doce casas zodiacales, en correspondencia con el papel de séptimo cielo que ocupa esa altura.


title: Palacios nazaríes

text: Levantados por Ismail I y adosados al Palacio de Comares, por el que se accedian, la joya de la casa musulmana, el baño para el musulmán es una obligación religiosa. La construcción es copia de las termas romanas. Tiene varias salas, el apoditarium, sala para desnudarse y realizarse las primeras atenciones, al nivel y con acceso desde el patio de los Arrayanes, Sala de las camas, bajando unas escaleras, en un nivel inferior, con acceso desde el patio de Lindaraja, segundo apoditarium, , pasaban luego al baño y volvían a descansar. A veces les traían aquí la comida y cuenta con una galería alta para músicos y cantores, a continuación, la sala fría, pequeña y con bóvedas abiertas con tragaluces en forma de estrella que en su día estaban cubiertos con cristales de colores, pero no herméticos, de manera que pudiese salir el vapor y entrar el aire fresco, luego sala templada y de vapor, dónde se daban masajes. Con una entrada adosada a la del patio de Arrayanes, la vivienda del guardián y la zona de servicio, donde se encuentran en horno y las leñeras.


title: Palacios nazaríes

text: El palacio de los Leones se encuentra situado al este del de Comares, y ocupa lo que sería el antiguo jardín de este. Fue erigido, durante el segundo gobierno de Muhammad V (1362-1391), después de recuperar el trono con la alianza con el rey castellano Pedro I, en 1377, siendo su alarife mayor Abén Cecid, concluyéndose trece años después. El palacio, con una superficie aproximada de 1900 m², tiene su eje central en el denominado Patio de los Leones, que da nombre al palacio, y las estancias se estructuran a partir de este patio. Supone un ejemplo de integración de arquitectura y agua, de cada una de las cuatro salas fluye un arroyo que va al centro: Los cuatro ríos del Paraíso descritos en el Corán.


title: Palacios nazaríes

text: En un extremo del lado izquierdo del patio de los arrayanes, un pequeño arco sirve de ingreso a un pasadizo de tiempo de los Reyes Católicos por el que se llega al palacio de los Leones, que hasta la conquista cristiana era independiente, con su propio acceso y sin conexión con el Palacio de Comares. El Palacio de los Leones, así como otras zonas de Muhammad V, como el Cuarto Dorado, representa el apogeo del arte nazarí, con influencias islámicas y cristianas. Durante el periodo en que Muhammad V fue destronado por su hermanastro, Abu-l Walid Ismail y estuvo exiliado, descubrió obras que le influenciarían. En Fes vio la mezquita de la Universidad de Qarawiyyin, construido por arquitectos andalusíes almorávides, con espléndidas decoraciones de mocárabes, presentes en Al-Ándalus, así como las ruinas de la ciudad romana de Volubilis, que le permitieron examinar los órdenes clásicos, la ornamentación romana y, sobre todo, el "impluvium". Aunque lo que más el marcaría sería el Real Alcázar de Sevilla, obra mudéjar de artesanos toledanos, sevillanos y granadinos, del rey Pedro I de Castilla, aliado y amigo personal, quien le ayudó a recuperar el trono y derrotar a los usurpadores. Este palacio le asombra, especialmente la estructura del Patio de las Doncellas, que más tarde repetirá.


title: Palacios nazaríes

text: Se llama así por la bóveda de mocárabes que la cubría hasta el siglo XVI, en que fue dañada por la explosión de un polvorín en 1590 y derribada, la de hoy es del siglo XVII. Era la recepción al palacio desde el exterior, por una puerta hoy clausurada, aunque por una galería de tiempo de los Reyes Católicos se accede al "'Palacio de Comares".'Muros con labor de yesería, inscripciones religiosas y escudo de la dinastía Nazarí.


title: Palacios nazaríes

text: Se encuentra rodeado por una esbelta galería con 124 columnas de mármol blanco de Macael (Almería),


title: Palacios nazaríes

text: Es un cuenco de alabastro apoyado por las figuras de doce leones del mismo mármol blanco de Macael. Posee una de las escasas, y de mayor tamaño del arte islámico, aunque existen similares en Medina Azahara y el Grifo de Pisa es más grande.


title: Palacios nazaríes

text: La fuente fue restaurada in situ, mientras los leones fueron retirados en el 2007 y colocados en julio del 2012 después de que se reconstruyera el sistema hidráulico tradicional. Los últimos datos conseguidos gracias a la restauración de los leones y la taza de la fuente han podido indicar que, tanto los leones como la taza, datan del siglo XIV y de la misma procedencia y material (mármol de Macael, Almería) siendo fabricada la fuente en su conjunto, tanto leones como taza, al mismo tiempo. Este descubrimiento viene a rectificar las informaciones que indicaban la procedencia de los leones de un palacio, anterior a la Alhambra, perteneciente al primer visir de la dinastía zirí Samuel Ibn Nagrella. A su vez, se ha podido descubrir tres tipologías de leones sobre la base de sus elementos formales diferenciadores. Cada una la conforma un grupo de cuatro leones con similitud dos a dos en sus rasgos: nariz, pelaje de la melena, fauces y posición y relieve de la cola.


title: Palacios nazaríes

text: En el municipio de Macael (Almería), se localiza una copia a tamaño real de la misma, elaborada con el mismo mármol de Macael. esculturas de animales del arte islámico pues, basándose en las suras 15, 29 y 38, 72 del Corán, se reprueba representar cualquier ser animado.


title: Palacios nazaríes

text: La fuente de los leones tiene diversas significaciones o simbologías, ninguna de ellas corroboradas. Por una parte los doce leones tienen una simbolización astrológica, cada león alude a un signo zodiacal. Por otra, tiene una significación política o mayestática que está relacionada con el templo del rey Salomón (puesto que hay una inscripción en la fuente referida a este) y el mar de bronce del mismo templo. Por última y la más importante, alude a un símbolo paradisíaco refiriéndose así a la fuente, originaria de la vida y los 4 ríos del Paraíso coránico. Pero lo que sí se puede decir, es que la fuente como tal es una alegoría del poder que reside en el sultán.


title: Palacios nazaríes

text: Esta sala fue alcoba del sultán. Al ser cuarto privado no hay ventanas al exterior. Los muros están ricamente decorados. El estuco y los colores son originales. El zócalo de azulejos es del siglo XVI, de la fábrica de azulejos sevillana. La cúpula está decorada con mocárabes; en el suelo, en el centro, una fuentecilla servía para reflejar la cúpula de mocárabes, que al estar ricamente decorada, conseguía una luz encantadora y mágica, pues al entrar por la parte superior iba cambiando según las distintas horas del día. En el pasillo de la entrada se encuentra una escalera que sube hasta unas estancias altas, el popularmente denominado Harem, con un patio situado sobre el aljibe, con dos pórticos a cada lado, de tres arcos cada uno, uno con columnas de ladrillo y el otro de mármol, con capiteles verdes reutilizados.La leyenda dice que en esta sala fueron degollados uno a uno los 36 miembros de la tribu de los Abencerrajes que junto con los Zegríes eran las dos familias más importantes de la nobleza árabe. Eran dos tribus enemigas. El sultán Muley Hacen tenía una esposa favorita, Isabel de Solís, castellana. Parece ser que tenía amoríos con un Abencerraje. Los Zegríes se chivaron y a continuación vino la matanza. Se dice que el pilón que está en el centro todavía tiene las manchas rojas de los degollados.


title: Palacios nazaríes

text: Ocupa todo el lado oriental del patio. Llamado así por la pintura que ocupa la bóveda del cuarto central, es la sala más larga del Harén, dividida en tres cuartos iguales y dos pequeños que pudieran ser armarios, por su emplazamiento y falta de iluminación. Probablemente destinada a fiestas familiares. En la bóveda del centro, las pinturas representan a los diez primeros reyes de Granada desde la fundación del reino, uno de ellos con barba roja que puede ser Mohamed ben Nazar llamado Al-Hamar el Rojo, fundador de la dinastía Nazarí. En las bóvedas laterales hay pinturas que representan caballeros y damas, realizadas a fines del siglo XIV. Hubo un intercambio artístico en tiempos de Pedro I de Castilla quien solicitó ayuda al rey de Granada para restaurar los Reales Alcázares de Sevilla. Las pinturas llevan una técnica muy laboriosa:


title: Palacios nazaríes

text: La división interna de la sala está realizada mediante arcos de atajo, cortando la estancia de forma perpendicular. Estos arcos muestran su intradós repletos de mocárabes y sus paramentos están cubiertos por yeserías, en los que aparecen símbolos nazaríes y también cristianos. La apariencia conjunta de la sala con sus arcos decorados puede recordar algún modelo de mezquita almohade.


title: Palacios nazaríes

text: Se sale del Patio de los Leones por el lado opuesto a la Sala de los Abencerrajes. Se pasa una puerta original de taracea, una de las más bellas del palacio, actualmente conservadas en el Museo de la Alhambra. El nombre de "Dos Hermanas" procede de las dos losas de mármol blanco que hay en el suelo a ambos lados de la fuente central, exactamente iguales en tamaño, color y peso. Tiene un mirador sobre la ciudad y comunicación directa con los baños.


title: Palacios nazaríes

text: Esta sala, al igual que toda la Alhambra, tiene poemas escritos en las paredes. En esta sala se puede leer uno que dice: En cada cuarto del harén hay dos puertecillas: una da al harén alto, otra es una letrina. No hay cocinas. Empleaban el anafre o cocinaban fuera. Su uso podía ser la escucha de música, aunque otras fuentes dicen que allí se reuniría la Sura (Consejo de Ministros).


title: Palacios nazaríes

text: Al fondo de la sala anterior se encuentra esta sala, con un interesante techo de mocárabes rehabilitado en el siglo XVI.


title: Palacios nazaríes

text: A continuación de esta, el "Balcón de Lin-dar-Aixa". Daba al valle del río Darro y se veía a lo lejos la ciudad. La construcción del Pabellón de Carlos V interrumpe ahora la vista. En el mirador de Lindaraja, se puede leer el siguiente poema: "Yo soy de este jardín el ojo fresco" (...) "En mi, a Granada ve, desde su trono", lo cual hace pensar que allí pudo estar situado el o un trono, aunque no es seguro.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: El Club Atlético Olimpia es un club deportivo de la ciudad de Paraná (Argentina) que tiene como principal actividad deportiva el Básquet. Actualmente el equipo de Primera División milita en el Torneo Federal de Básquetbol, organizado por la Confederación Argentina de Básquetbol.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: Por el año 1931 existían dos clubes conformados por niños y adolescentes en el barrio. Uno de ellos denominado "Uruguay", lo conformaban entre otros; Ezio y Miguel Andreetto, Jaime Svartz, Hermes Torra y Francisco Martínez. El otro que llevaba el nombre de "Unión" estaba compuesto por: Aristodemo J. Zamboni, Enrique, Alberto y Rafael Santiago, Antonio Rojas y Carlos Di Persia. Por aquel entonces ambos clubes practicaban el fútbol en el terreno donde hoy se emplaza la sede social del Club.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: En 1932, ya con el propósito definido de practicar "ese nuevo deporte" que era el básquetbol, los integrantes de ambas organizaciones decidieron unirse buscando un nombre que los identifique como nuevo club. Es así que fue elegido por unanimidad el nombre sugerido por Dante Marega y que hacía referencia a la esencia del deporte: Olimpia.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: Una vez resuelto el nombre, fue necesario adoptar colores que los diferenciaran en las competencias deportivas de aquellos tiempos. Hubo una gran preferencia por el color rojo, pero era un color particularmente costoso por la forma de teñir de la época. En 1934, la participación de los equipos de Olimpia en los certámenes de la entonces "Federación Paranaense de Básquetbol" exigió el refuerzo de los colores para lo cual se requería del aporte solidario de vecinos y simaptizantes del club. Gracias al aporte generoso de don Cayetano Rossi, quien donó varias cajas de anilina marca "Colibrí", el problema quedó resuelto. Fue en el año 1936 que con la llegada de nuevos socios a la institución se cambió el color rojo por azul. Con el correr de los años se sucedieron etapas hasta llegar a la combinación tradicional que conocemos actualmente: Rojo y Azul.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: El 29 de septiembre de 1941 debutó el equipo de Primera División en el Torneo "Aniversario del Parque Berduc". Aquel equipo tenía en sus filas a uno de los más grandes ídolos de nuestra institución: Humberto Pietranera. Un jugador sumamente inteligente y con un potencial físico notable. Actualmente el estadio del club lleva su nombre en honor a su aporte tanto deportivo como institucional que durante décadas realizara de manera desinteresada.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: “Humbertito” nació el 7 de junio de 1924 y se inició en la práctica del básquetbol en el año 1936 donde integró el equipo de Cadete “B” quienes se coronaron campeones en un Torneo organizado por el Club Ciclista de Paraná. De ahí en más, y hasta 1957, demostró la gran calidad de jugador con una imponente potencia física y una particular inteligencia para desplegar su juego. Logró obtener muchos campeonatos en distintas oportunidades, incluso representando al seleccionado paranaense en 1946, 1947 y 1951.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: Mucho se puede decir de Humberto Pietranera como jugador, pero lo más importante fue su calidad de ser humano: sencillo y modesto; tan ferviente hincha de Olimpia que cuando dejó la actividad deportiva integró varias comisiones directivas y fue un incansable colaborador de nuestra institución. Falleció el 10 de agosto de 1992 convirtiéndose en una leyenda de nuestro club y dejando la llama azulgrana por siempre encendida en nuestros corazones.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: Desde el Tarija Basket-Ball Asociación, organismo afiliado a la Federación Boliviana, llegó la invitación para ser parte de un Campeonato Triangular Internacional denominado "Confraternidad Americana" en abril de 1972. El Azulgrana empezó con el pie derecho frente a Libertad de Rosario (66-53) y dio su vuelta olímpica tras superar a los anfitriones 87-85. Pero esto no fue todo, ya que a pedido de Tarija, un día después, el duelo se repitió pero en esta oportunidad con un desenlace más amplio (85-60). Así formó el equipo: Omar Dayub, José Cottonaro, Francisco Vicente, Sixto Zárate, Carlos Lui, Héctor Pieri, José Luis Dajos, Julio López, Horacio Uriarte, Isidoro Lui, Carlos Fontanini, Jorge Mencía y Mario Ríos. Director técnico: Antonio Reynoso. La experiencia ecuménica se reiteró dos años después, en 1974, con la diferencia que el organizador fue el propio Olimpia. El Palmeiras de Brasil, con Ernesto "Finito" Gehrman en sus filas, se encontraba realizando una gira por Argentina arrasando con cuanto Torneo se le presentara. El equipo era dirigido por Vlamir Márquez y contaba también con otro argentino, Carlos González, los brasileños Carioquinha y Ze Geraldo, y el norteamericano Curtis. Los verdiblancos arribaron a Paraná con triunfos sobre Ferrocarril Oeste, la selección Nacional, Obras Sanitarias y el poderoso combinado de Bahía Blanca. Olimpia fue un digno rival y el marcador final solo quedó para las estadísticas. Por razones de seguridad, los organizadores colocaron a la venta 2000 entradas a un valor de 20 pesos. Todo este público fue testigo de la victoria visitante por 74-59.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: En 1975, Olimpia escribió otra página importante dentro de la historia del club al obtener la segunda Copa de Campeones de la Provincia, lo que le valió formar parte del Primer Campeonato Nacional de clubes, que bien podría considerarse como una Liga Nacional en aquellos años. En Mendoza, Olimpia finalizó cuarto, detrás de Obras (campeón), Estudiantes de Bahía Blanca (subcampeón con Beto Cabrera) y Mendoza (tercero). Anteriormente se logra vencer a Tokio de Posadas, Misiones, por 63 a 56 de visitante y por 83 a 67 en Paraná. Luego derrotaría a San Martin de Chaco por 63 a 59 y perdería únicamente con Estudiantes de BB en un intenso y emocionante encuentro por 73 a 67. El equipo estaba conformado por: Julio López, José Cottonaro, Francisco Vicente, Carlos Lui, Omar Dayub, José Saucedo, Jorge Mencía, José Olivera, Horacio Uriarte, Carlos Faggionato, Mario González y Mario Ratto.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: En 1976 se obtiene, por tercera vez, el título entrerriano.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: Hasta ese año el primer equipo del CAO había logrado el título en 45 torneos sobre 58 jugados. Un verdadero récord por donde se lo vea. Durante 10 años, Olimpia ganó 320 de los 367 encuentros en los que participó, con 133 victorias en 154 partidos por Torneos Oficiales. Bajo la presidencia de Dardo Pablo Blanc y con el apoyo de una joven Comisión Directiva, el panorama fue diferente. El primer equipo añoraba, jugando en el ascenso local, aquellos buenos tiempos y desde la dirigencia apuntaban a que el recuerdo se transformara en presente. La revolución se produjo a mediados de la década del ‘80.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: Apuntando a cumplir una óptima labor en la Liga Provincial, el plantel realizó pretemporada en Mar del Plata. Aarón Funderbuk se transformó en el primer extranjero en calzarse la camiseta azul y roja, un pivote de 2.02 metros de altura, oriundo de Carolina del Norte. Inclusive las noticias de la época hablan de que Jerome Mavelik, otro foráneo, también estuvo en los planes de los paranaenses. No obstante, quien si se sumó fue James Harwell. Junto a los norteamericanos, los hermanos Mario y Celso Benedetich; Gustavo Agasse; Claudio Retamar; Marcelo y Héctor Andrián; Oscar Ovando; Julio Godoy; Daniel Ríos; Marcelo Abichaín y Walter Rolandelli fueron los nombres de aquella campaña.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: Luego de ganar la Liga Provincial, en 1986, el CAO accedió a la Liga Nacional C y obtuvo el ascenso a la vieja Liga B. El sábado 13 de diciembre de 1986 será recordado siempre por la gente de Olimpia, ya que el equipo que dirigía Sergio Martín, venció 88-81 a Colón de Santa Fe, en el estadio de Santa Paula de Gálvez.


title: Club Atlético Olimpia (Paraná)

text: A la base que subió de división, el entrenador santafesino incorporó a Enzo Benedetich; Hernán López; Juan Sabena; Miguel Rossano; Hernán Bonarrigo y José Valli. James Harwell continuó como extranjero, también tuvo una participación Kevin Brown. Pero, sin dudas, que muchos se sorprendieron cuando se cerró la contratación de Charles Parker, todo un referente de Echagüe.


title: Emil Mayer

text: Emil Mayer (Neubidschow, 5 de octubre de 1871 – Viena, 8 de junio de 1938) fue un abogado y fotógrafo austriaco, nacido en la región checa de Bohemia, en aquel entonces parte del imperio Austro-Húngaro.


title: Emil Mayer

text: Emil Mayer estudió derecho en la Universidad de Viena entre 1891 y 1896, año de su promoción. Todavía siendo estudiante, en 1894, abandonó su tradición judía y se convirtió al catolicismo.


title: Emil Mayer

text: Tras sus estudios se estableció como abogado en Viena. Entretanto, se había ido formando y participando como fotógrafo artístico aficionado en el seno de la Sociedad Fotográfica de Viena.


title: Emil Mayer

text: Se interesó especialmente y escribió un manual sobre la técnica del bromoleo, registrando varias patentes sobre ella. Pertenecía a numerosas asociaciones fotográficas nacionales e internacionales.


title: Emil Mayer

text: Finalmente dejó la abogacía y pasó a dedicarse profesionalmente a la fotografía, fundando la empresa "Drem-Zentrale". Dentro de su producción fotográfica destacan las tomas documentales de la vida urbana de Viena, donde tomaba gran cantidad de “fotos robadas”, aunque siempre cercanas a la personas captadas. Entre ellas se observan algunos temas recurrentes, como captar a peatones ajenos concentrados frente a escaparates comerciales o informaciones diversas.


title: Galeamopus hayi

text: Galeamopus hayi ("requiere casco de Hay") es una especie y tipo del género extinto Galeamopus de dinosaurio saurópodo diplodócido que vivió a finales del período jurásico durante el Kimmeridgiense, hace unos 155 millones de años en lo que es hoy Norteamérica. Fue hallada en la zona inferior de la Formación Morrison en Wyoming, Estados Unidos. El estudio de 2015 estableció siete rasgos distintivos para este género. Estos constituyen autapomorfias, o características únicas derivadas. En la parte posterior del cráneo, el proceso paroccipital es curvo en vista lateral. Los dientes tiene facetas de desgaste aparejadas. La primera vértebra del cuello, el atlas, tiene una espina neural con procesos que apuntan al frente y hacia adentro, los cuales están separados del ala posterior de la espina. Esta ala posterior posee una anchura transversa que es continua en la mayor parte de su longitud. El arco neural del atlas tiene a cada lado de su base una pequeña espina triangular. La segunda vértebra del cuello, el axis, tiene una espina neural con un prominencia en el extremo frontal de la cresta en su frente. En las vértebras cervicales del medio y de atrás hay una cresta entre los procesos de la articulación posterior, las postzigapófisis, no se extiende más allá del borde del arco neural. El estudio también determinó seis autopomorfias exclusivas de la especie tipo "Galeamopus hayi". La parte del hueso parietal que forma el borde entre la parte posterior del cráneo y la bóveda craneana es baja, con una altura inferior a la del "foramen magnum". Los procesos del basipterigoides anexos en la parte inferior del neurocráneo divergen bastante, en un ángulo de más de 60°. El cúbito en el antebrazo es largo, con una longitud que equivale al 76% de la del húmero. La superficie del radio que está en contacto con el cúbito es de tamaño limitado y relativamente lisa. La superficie articular en la parte inferior del radio es biselada con respecto a su eje, en un ángulo de ceca de 15°. El borde exterior de la superficie superior de la tibia forma un proceso contraído, detrás de la cresta cnemial en el frente. Combinadas, hay trece autopomorfias presentes en "Galeamopus", exactamente el mínimo que fue usado en el estudio como criterio para separar géneros diferentes. "Galeamopus" fue identificado de un esqueleto parcial descubierto por William H. Utterback en 1902 cerca de Sheridan, Wyoming, en la cantera Red Fork Powder River A. En 1906, el esqueleto fue referido a "Diplodocus" por William Jacob Holland cuando él describió el neurocráneo. El espécimen fue clasificado por Holland como una nueva especie de "Diplodocus", "Diplodocus hayi", en 1924. El nombre de la especie es en homenaje de Oliver Perry Hay.


title: Galeamopus hayi

text: En 2015, esta especie fue renombrada como un género separado, "Galeamopus" por Emanuel Tschopp, Octávio Mateus y Roger Benson. El nombre del género se deriva del término latino "galeam", el acusativo de "galea", "casco", y "opus", "necesitar". La combinación se presenta como una traducción de Wil-helm, la forma primitiva de William, que significa literalmente "que requiere escudo", en referencia al primer nombre tanto de Utterback como de Holland. El nombre es además una alusión al hecho de que el pequeño neurocráneo del holotipo necesita de cobertura.


title: Galeamopus hayi

text: El holotipo del género es HMNS 175, previamente CM 662, el esqueleto original. Este fue hallado en una capa de la zona inferior de la Formación Morrison que data del Kimmeridgiense. Este espécimen es también el holotipo de "Galeamopus hayi", la "combinatio nova" de la especie tipo "D. hayi". Varios otros especímenes fueron referidos al género "Galeamopus" pero no a "Galeamopus hayi". Estos incluyen al espécimen AMNH 969, un cráneo casi completo; el espécimen USNM 2673, un cráneo parcia; y SMA 00011 , conocido como "Max", un esqueleto. SMA 00011 es lo suficientemente distinto como para considerar nombrar una especie separada para este.


title: Galeamopus hayi

text: "Galeamopus hayi" es considerado un saurópodo avanzado ubicado como miembro de la familia de Diplodocidae, dentro de esta forma un clado junto a "Diplodocus" dentro de la subfamilia Diplodocinae. Cladograma de los Diplodocidae según el análisis de Tschopp, Mateus y Benson (2015), destacando la posición de "Galeamopus". El cladograma a continuación muestra una hipótesis sobre las relaciones de "Galeampous" con otros diplodócidos, de acuerdo con el análisis de Tschopp y Mateus (2017).


title: Galeamopus pabsti

text: Galeamopus pabsti es una especie del género extinto Galeamopus de dinosaurio saurópodo diplodócido que vivió a finales del período jurásico durante el Kimmeridgiense, hace unos 155 millones de años en lo que es hoy Norteamérica. Fue hallada en la zona inferior de la formación Morrison en Wyoming y Colorado, Estados Unidos. Varios especímenes fueron referidos al género "Galeamopus" pero no a "Galeamopus hayi". Estos incluyen al espécimen AMNH 969, un cráneo casi completo; el espécimen USNM 2673, un cráneo parcia; y SMA 00011 , conocido como "Max", un esqueleto. SMA 00011 es lo suficientemente distinto como para considerar nombrar una especie separada para este. En 2017, el espécimen "Max" fue designado como el espécimen tipo de una segunda especie de "Galeamopus", "G. pabsti", por Tschopp y Mateus. Fue nombrado en honor del Dr. Ben Pabst, quien descubrió el espécimen y ayudó al montaje del esqueleto en el Sauriermuseum Aathal. "Galeamopus pabsti" es considerado un saurópodo avanzado ubicado como miembro de la familia de Diplodocidae, dentro de esta forma un clado junto a "Diplodocus" dentro de la subfamilia Diplodocinae


title: Galeamopus pabsti

text: El cladograma a continuación muestra una hipótesis sobre las relaciones de "Galeampous" con otros diplodócidos, de acuerdo con el análisis de Tschopp y Mateus (2017).


title: Al-Aswad Al-Ansi

text: Al-Aswad Al-Ansi, mejor conocido como Abhala bin K'ab, fue un líder de la tribu Al-ansi y falso profeta. Vivió en Yemen a principios del siglo VII y proclamó su profecía al final de la vida del profeta islámico Mahoma. Era conocido como el profeta con velo, pues solía cubrir su rostro para crear un aura de misterio. Aswad afirmó haber recibido inspiración divina en forma de palabras, de la misma manera que Mahoma, y se registra que las recitaba a sus seguidores.


title: Al-Aswad Al-Ansi

text: Aswad era un apóstata que se había declarado a sí mismo profeta cuando Mahoma enfermó después de su peregrinación final a La Meca. Entonces invadió Najran y Yemen. Atacó Saná y el gobernador yemenita Shahr y el hijo de Badhan fueron muertos en batalla contra Aswad, que se casó con la viuda de Shahr y se declaró nuevo gobernante de Yemen. Después de su invasión del Yemen, cambió su título de "Profeta de Dios" por el de "Rahman", "El más Misericordioso". Su mandato fue de corta duración. Fayruz al-Daylami, un persa musulmán, atacó a Aswad con su ejército y lo mató. Al enterarse de la muerte de Mahoma, los seguidores de Aswad continuaron la rebelión bajo el liderazgo de Qais bin Abd Yaghus. Fayruz los derrotó y ellos se rindieron junto con su líder.


title: Men with Sword

text: Men with Sword () es una serie web china estrenada el 14 de agosto de 2016 por Sohu Video. La serie, compuesta de treinta episodios, obtuvo un éxito inesperado y recibió críticas generalmente positivas a pesar de su bajo presupuesto y actores novatos. El reparto principal se compone mayormente de miembros del grupo taiwanés SpeXial, siete de los cuales actuaron en la serie: Zhiwei, Evan, Dylan, Ian, Simon, Wayne y Win.


title: Men with Sword

text: Una segunda temporada, también de treinta episodios, fue estrenada el 15 de junio de 2017. El drama se centra en la lucha por el poder de diferentes reyes y sus confidentes más cercanos, mientras se debaten entre la traición, el amor y la venganza.


title: Men with Sword

text: Durante el estreno del duodécimo episodio, "Men with Sword" acumuló 200 millones de visitas en Sohu Video, mientras que la serie completa amasó un total de 430 millones de visitas, convirtiéndose en una de las diez series más populares de Sohu durante toda su transmisión.


title: Men with Sword

text: Tras siglos de gobierno, el vasto imperio de Juntian comienza a derrumbarse y se desata una gran guerra por el poder que se prolonga durante largos años. Cuatro estados vasallos declaran su independencia y dividen el territorio central entre sí, para luego elevarse al poder y reinar sobre sus respectivas tierras. Qiu Zhen (Simon Lian), un asesino enviado por el reino de Tianxuan, mata con éxito al gobernante del imperio de Jutian, tras lo cual los conflictos vuelven a surgir. Después de que su reino fuera aniquilado por Tianxuan y su familia cometiera suicidio para honrar a la nación, el príncipe Murong Li (Zha Jie) de Yaoguang toma la identidad de un músico errante con el objetivo de buscar venganza y revivir su destruido reino. Tras varios sucesos, Murong Li termina por establecerse en el rico y poderoso reino de Tianquan, donde pronto se gana el favor del ingenuo rey Zhi Ming (Zhu Jian), cuyo interés por Murong Li eventualmente se convierte en una obsesión de naturaleza romántica. Desde Tianquan, Murong Li se encarga de sembrar la discordia y sospecha entre los demás reinos usando sus habilidades de manipulación.


title: Men with Sword

text: Además de su riqueza, Tianquan se encuentra rodeado de una barrera natural de montañas que lo protege de los peligros del mundo y de los conflictos con otros reinos. El reino de Tianshu, por otra parte, se especializa en producir caballos de guerra y hierro fino; Tianxuan es bueno en la artesanía y construcción; mientras que Tianji posee su principal fuerte en la agricultura. Mientras las cuatro naciones confabulan y se sumergen en conflictos, surge el nuevo reino de Nansu, cuyo ambicioso rey Yu Qing (Huang Wei-jin) planea conquistar las demás tierras y convertirse en el gobernante supremo."Men with Sword" fue filmada durante el verano de 2016. En julio, fue lanzado el primer póster promocional, el cual fue seguido de más promociones presentando a los personajes en los días siguientes. El reparto principal se compone mayormente de actores novatos o con poca experiencia en la actuación, siete de los cuales eran miembros del grupo taiwanés SpeXial. Durante el rodaje y, debido a las altas temperaturas, el actor Ian Yi sufrió de varios golpes de calor.


title: Men with Sword

text: La serie tiene como base registros históricos durante tiempos de guerra; el equipo de producción construyó siete sets diferentes para los palacios. El tema principal es "Sword Flying Heart" interpretado por Evan Ma y Xiong Ziqi, mientras que el cierre es "Jade Moonlight" nuevamente interpretado por Xiong Ziqi. El diseño de vestuario estuvo a cargo de Bruce Lai. La segunda temporada, "Assassin 2", fue filmada entre febrero y mayo de 2017, y estrenada el 15 de junio.


title: Men with Sword

text: Tras volverse popular, la serie sufrió de la censura de las autoridades, lo que resultó que muchos de los episodios fueron acortados o escenas románticas entre los personajes fueran eliminadas. "Men with Sword" no fue la primera serie de temática homosexual en sufrir la censura de las autoridades; la popular serie "Addicted" fue cancelada unos meses antes, lo que motivó varias campañas y quejas por la decisión.


title: Kim Byung-Tae

text: Kim Byung-Tae es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo en los años 1996 y 1998.


title: John Carneli

text: John Carneli (20 de enero de 1977) es un deportista australiano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1996 en la categoría de –50 kg.


title: María Eugenia Ramos

text: María Eugenia Ramos (Tegucigalpa, Honduras, 26 de noviembre de 1959) es una escritora hondureña.


title: María Eugenia Ramos

text: A los 7 años publicó su primer trabajo literario en la revista "Ariel" de Medardo Mejía.


title: María Eugenia Ramos

text: Estudió magisterio y fue dirigente estudiantil en los años 70. Estudió periodismo y literatura en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.


title: María Eugenia Ramos

text: Ha participado en numerosos encuentros de escritores e intelectuales centroamericanos y mexicanos. Participó como narradora del Simposio de Literatura Escrita por Mujeres en América Latina, realizada en Guadalajara, México en 1993. En 1978 obtuvo el primer premio en la rama de poesía en el certamen literario «Independencia Nacional», auspiciado por el Banco Atlántida.


title: María Eugenia Ramos

text: Su obra está incluida en una antología bilingüe francés-español de poesía hondureña publicada por Ediciones Patiño, Suiza en 1997.


title: María Eugenia Ramos

text: En 2011 fue designada como uno de "Los 25 secretos literarios mejor guardados de América Latina" por la Feria del Libro de Guadalajara.


title: Yoo Yong-Taek

text: Yoo Yong-Taek es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1996 en la categoría de –54 kg.


title: Takeshi Sannomiya

text: Takeshi Sannomiya es un deportista japonés que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Asiático de Taekwondo en los años 1996 y 2000.


title: Rosa Orzi

text: Rosa Orzi (Parma, 1706 - 1783) fue una religiosa católica italiana, fundadora de las Hermanas de San Luis Gonzaga de Parma.


title: Rosa Orzi

text: Rosa Orzi nació en Parma (Italia) en 1706 en el seno de una familia pobre. En 1755 dejó su ocupación de camarera para dedicarse a atender a las jóvenes perdidas en el mundo de la prostitución. Fundó un conservatorio para ayudar a las niñas que se encontraban en ese peligro. Se dedicó a la educación cristiana de las niñas que iban llegando al conservatorio y las ejercitaba en los trabajos, que en la época podían desempeñar las mujeres. a los 73 años, viendo que se aproximaba la hora de su muerte, buscó la ayuda de Giuseppe Eugenio Porta, religioso dominico, con el fin de darle continuidad a su obra. De esa manera el conservatorio recibió la aprobación del duque Fernando de Borbón con la condición de que se mantenga siempre laical.


title: Rosa Orzi

text: Para poder llevar a cabo el deseo del duque, la condesa Dorotea Vidoni Soresina aconsejó a Orzi de transformar la obra en un seminario de maestras, para que puedan encargarse en un futuro de las niñas que llegaban al conservatorio. Así lo hizo en 1780. Esta obra recibió la ayuda de numerosos benefactores, entre ellos los ya mencionados y la marquesa Vidoni Pallavicino. El 20 de junio de 1780 fundó un nuevo conservatorio en el Trajolo di San Paolo. allí abrieron la primera escuela llamada de San Luis, en honor a San Luis Gonzaga. Rosa Orzi murió en 1783 y fue sepultada en la iglesia de la Santísima Trinidad de Parma. Con el tiempo las maestras de San Luis se convirtieron en congregación religiosa. En 2005 se unieron a las Dominicas de la Beata Imelda.


title: Lotte Werkmeister

text: Lotte Werkmeister (26 de diciembre de 1885 - 15 de julio de 1970) fue una chansonnière, artista de cabaret y actriz cinematográfica alemana.


title: Lotte Werkmeister

text: Nacida en Neukölln, Berlín, obtuvo su primera experiencia teatral como corista colegial en Magdeburgo. Antes de actuar en la opereta "Der Soldat der Marie", de Leo Ascher, un gran éxito a partir de con más de 2000 representaciones, ella ya había cantado coplas y melodías de operetas de Franz von Suppé, Johann Strauss y Franz Lehár. Lotte Werkmeister hizo a partir de 1917 pequeñas actuaciones en el cine mudo. Actuó en revistas en los años 1920 y utilizó el „típico Berliner Schnauze (dialecto berlinés)“ en los cabarets, entre otros el Kabarett der Komiker en 1933. También conoció a Heinrich Zille, que fue inspiración de muchos cuplés. Tenía 41 años cuando grabó canciones por vez primera, los temas „Eine Weiße mit ’nem Schuss?“ (de Willi Kollo) y „Wenn in Werder die Kirschen blüh’n“ (de Fred Raymond).


title: Lotte Werkmeister

text: En 1938 zog Lotte Werkmeister se mudó a Bergholz-Rehbrücke, donde vivió hasta su muerte. En la década de 1930 actuó en varias producciones cinematográficas, entre ellas "Das Veilchen vom Potsdamer Platz" (1936) y "Wir machen Musik" (1942). Finalizada la Segunda Guerra Mundial, y cumplidos los sesenta años de edad, comenzó su trayectoria en el cabaret fundado por Hans Joachim Heinrichs en 1945 Berliner Kammerbrettl.


title: Lotte Werkmeister

text: Lotte Werkmeister falleció en el año 1970 en Bergholz-Rehbrücke, localidad de la que fue nombrada ciudadana honoraria, y en la cual fue enterrada.


title: Louis Zborowski

text: El conde Louis Vorow Zborowski (20 de febrero de 1895 - 19 de octubre de 1924) fue un piloto e ingeniero automovilístico británico. Diseñó una serie de vehículos para batir récords de velocidad denominados "Chitty Bang Bang", nombre que se haría posteriormente muy popular gracias al relato de Ian Fleming y a una película con el mismo título.


title: Louis Zborowski

text: Su padre, William Eliot Morris Zborowski (1858-1903), también piloto automovilístico, había fallecido en 1903 a consecuencia de un accidente durante la ascensión a La Turbie, en Niza. Su madre era una rica heredera estadounidense, Margaret Laura Astor Carey (1853-1911), nieta de William Backhouse Astor, Sr. y de Margaret Rebecca Armstrong, miembros de la influyente familia Astor. Había sido la señora Stuers antes de su divorcio y matrimonio en 1892 con Eliot Zborowski.


title: Louis Zborowski

text: Después de la muerte de su padre en 1903, su madre compró en 1910 una finca en Higham Park en Bridge, cerca de Canterbury (Kent), por la que pagó 17.500£ a los gestores del patrimonio del banquero londinense William Gay. La propiedad incluía una granja, 91 hectáreas de terreno y doce casas. La señora Zborowski encargó inmediatamente una reforma valorada en 50.000 £ de la casa proyectada por el arquitecto Joseph Sawyer.


title: Louis Zborowski

text: A su muerte en 1911, su hijo Louis de 16 años de edad se convirtió instantáneamente en el cuarto joven de menos de 21 años más rico del mundo, con 11 millones de libras en efectivo y numerosas posesiones inmobiliarias en los Estados Unidos, incluyendo casi 3 ha en Manhattan y numerosos bloques de viviendas en la Quinta Avenida de Nueva York.


title: Louis Zborowski

text: La carrera de Zborowski como corredor aficionado abarcó una amplia serie de experiencias. Se convirtió en patrón de Aston Martin, y corrió para ellos en Brooklands y en el Gran Premio de Francia de 1923. En 1921 estuvo designado para conducir uno de los Sunbeam representando a Gran Bretaña en Le Mans, pero finalmente  disputó la carrera Internacional Shelsley Walsh, la prueba de montaña más importante de Inglaterra.


title: Louis Zborowski

text: Zborowski diseñó y construyó cuatro de sus propios coches de carreras en los establos de su propiedad de Higham Park, asistido por su ingeniero y copiloto Clive Gallop, quien más adelante sería mecánico de a bordo con los "Bentley Boys".


title: Louis Zborowski

text: El primero de estos coches era propulsado por un motor de aviación Maybach de seis cilindros y 23.093 cc, y recibió el nombre de "Chitty Bang Bang". El segundo "Chitty Bang Bang" contaba con un motor de aviación Benz de 18.825 cc; y el  tercero estaba basado en el chasis de un Mercedes 28/95, pero estaba equipado con otro motor de aviación, un Mercedes de seis cilindros y 14.778 cc. Este último fue conocido como el "Mercedes Blanco". Estos coches lograron algunos éxitos en el circuito de Brooklands.


title: Louis Zborowski

text: Otro coche, también construido en Higham Park con un enorme motor de aviación norteamericano, un Liberty L-12 de 27 litros, se denominó "Higham Special". Después de la  muerte de Zborowski, este vehículo fue adquirido por J. G. Parry-Thomas para intentar batir el récord de velocidad en tierra. Piloto y diseñador, Thomas mejoró el coche y lo rebautizó como "Babs". En abril de 1926, consiguió batir el récord del mundo de velocidad, superando las 170 mph en Pendine Sands. Un segundo intento de Thomas sobre la misma pista en 1927 resultó fatal. El automóvil capotó a más de 100 mph y se incendió a continuación, matando a Thomas. "Babs" ha sido restaurado, y se exhibe en el museo de la velocidad de Pendine Sands en los meses de verano, y en el Museo de Brooklands durante el resto del año.


title: Louis Zborowski

text: En enero de 1922, Zborowski, su mujer Vi, Clive Gallop y Pixi Marix, junto con un par de mecánicos, viajaron con el "Chitty Bang Bang 2" y con el "Mercedes Blanco" a través del Mediterráneo para conducir por el Desierto del Sáhara en la expedición equipada con vehículos oruga organizada por Citroën.


title: Louis Zborowski

text: Durante la temporada de 1923, Zborowski condujo un Bugatti en las 500 Millas de Indianápolis; mientras que en el Gran Premio de Italia disputado en Monza pilotó un monoplaza Miller 122, diseñado por el ingeniero estadounidense Harry Arminius Miller.


title: Louis Zborowski

text: Se unió al equipo Mercedes en 1924, resultando muerto en uno de sus coches después de chocar con un árbol durante el Gran Premio de Italia disputado en Monza. Tenía 29 años de edad.


title: Josh Peters

text: Josh Peters (Sidcup, Bexley, 10 de diciembre de 1995), conocido deportivamente como Joshua Peters, es un jugador inglés de rugby de ascendencia española que se desempeña como segunda línea en el club Blackheath RC de National League 1. Además de competir con su club en Inglaterra, es internacional absoluto con la Selección Española, donde acumula 4 caps.


title: Josh Peters

text: Aunque nació en Inglaterra, sus padres se mudaron a Benalmádena (España), con apenas dos años, donde permaneció hasta los 16. En España, se formó en el Marbella RFC antes de volver a su país natal para jugar en la cantera de Northampton Saints. Sin embargo, empezaron a llegarle las lesiones. No tuvo continuidad y decidió marcharse a otro club. Primero cedido a Coventry RFC y más tarde, a Blackheath libre.


title: Wipeout Pure

text: Wipeout Pure (estilizado como wipE'out purE) es un videojuego de carreras futurista desarrollado por Sony Studio Liverpool y publicado por Sony Computer Entertainment para PlayStation Portable. Se lanzó por primera vez el 24 de marzo de 2005 en América del Norte, el 7 de abril de 2005 en Japón y el 1 de septiembre de 2005 en Europa. En Norteamérica y Europa, fue un título de lanzamiento para la plataforma.


title: Wipeout Pure

text: Es la sexta entrega de la serie "Wipeout". El juego se lleva a cabo en el año 2197, exactamente 100 años después de "Wipeout 2097", y gira en torno a los jugadores que compiten en la liga de carreras antigravedad FX300. Desarrollado por Liverpudlian Sony Studio Liverpool (anteriormente conocido como Psygnosis), la producción de Wipeout Pure comenzó en agosto de 2003 y duró hasta principios de 2005. A lo largo del desarrollo, el equipo creó interfaces de usuario completamente nuevas y otros algoritmos que aceleraron el proceso de desarrollo a tiempo para el lanzamiento norteamericano de PlayStation Portable.


title: Wipeout Pure

text: El juego recibió críticas positivas de los críticos tras su lanzamiento. Los revisores elogiaron unánimemente los gráficos, los diseños de pistas y la estética general; sin embargo, algunos notaron fluctuaciones ocasionales de la frecuencia de fotogramas.


title: Wipeout Pure

text: "Wipeout Pure" es un juego de carreras que se desarrolla en el año 2197, exactamente 100 años después de los eventos de "Wipeout 2097", y gira en torno a jugadores que compiten en la liga de carreras antigravedad FX300. Los jugadores controlan las naves antigravidad que son propiedad de corporaciones de carreras (a los que se hace referencia como "equipos" en el juego). Hay un total de ocho equipos destacados en el juego, con una nave disponible para cada uno. Cada nave tiene diferentes características, por ejemplo, cada nave tiene variaciones en el manejo, el empuje, la velocidad máxima y la resistencia del escudo. Cada nave está equipada con un escudo de energía que absorbe el daño sufrido durante una carrera; la energía se pierde cuando la nave del jugador choca o es golpeado por armas de fuego. Si el escudo se agota, la nave del jugador explotará y, en consecuencia, se eliminará de la carrera. Sin embargo, el jugador puede reponer energía al absorber las armas recogidas.


title: Wipeout Pure

text: Además del blindaje, cada nave tiene frenos de aire que pueden utilizarse para navegar a través de esquinas difíciles a alta velocidad. El juego también presenta varias armas que se pueden usar contra oponentes, aunque algunas armas tienen propósitos defensivos. Por ejemplo, un piloto automático entregará el control de la nave del jugador a la computadora por un corto período de tiempo, y los escudos se pueden usar para proteger la nave del jugador de todo daño, aunque sea temporalmente. Las armas ofensivas incluyen cohetes, misiles, rayos de plasma y minas. Los modos de juego incluyen una sola carrera, torneo, contrarreloj y un exclusivo modo "Zona", que gira en torno a la supervivencia a medida que la nave del jugador acelera cada vez más a velocidades extremas. El juego también cuenta con un modo multijugador en línea, además de contenido descargable, que incluye nuevas naves, pistas y música.


title: Wipeout Pure

text: Wipeout Pure fue el primer título de PSP que admite contenido descargable, incluidos vehículos adicionales, pistas y material gráfico gratuito a través de Internet. Paquetes de contenido descargable estuvieron disponibles todos los meses durante seis meses. Hay tres paquetes principales disponibles, de una forma u otra, en todas las regiones donde el soporte DLC estaba disponible: Gamma, Delta y Classic. Además, también hay una serie de paquetes exclusivos para la región que solo están disponibles para una versión específica. Los paquetes DLC no son compatibles entre sí. Fueron lanzados en el sitio oficial de Wipeout Pure, que finalmente se cerró, pero desde entonces se han conservado a través de sitios web de terceros.


title: Wipeout Pure

text: "Wipeout Pure" fue desarrollado por el desarrollador de Liverpudlian Sony Studio Liverpool (anteriormente conocido como Psygnosis). La preproducción del juego comenzó en agosto de 2003 y la producción completa se realizó en octubre de ese año, con solo dos miembros del personal trabajando en el juego en ese momento. El equipo recibió kits de desarrollo para PlayStation Portable en agosto de 2004; para entonces, el equipo de desarrollo había crecido a veinte personas. Dave Burrows, uno de los dos miembros originales del personal que conceptualizó el juego, se reflejó en una "autopsia" retrospectiva que el estudio tuvo que aprender de sus errores anteriores con su antecesor, "Wipeout Fusion". Burrows mencionó que una de las principales dificultades que enfrentó el equipo de desarrollo fue que los artistas y diseñadores del equipo estaban "luchando casi todo el tiempo"; Los diseñadores primero diseñaron una pista para el juego, luego se la pasaron a los artistas, mientras que los primeros todavía estaban haciendo ajustes. Burrows también recordó que los kits de edición del desarrollador requerían muchas horas de "ajustes", lo que en última instancia no dio como resultado un flujo de trabajo suave.


title: Wipeout Pure

text: Durante el desarrollo, el equipo se dispuso a hacer el juego jugable para probar lo antes posible. Burrows explicó que Studio Liverpool se vio obligado a crear una interfaz de usuario "completamente desde cero", junto con la dinámica, la inteligencia artificial y los elementos básicos antes de que pudieran comenzar las pruebas. El desarrollo de cada uno de estos aspectos se dividió en ciclos de seis semanas; Burrows declaró que en lugar de que el equipo pasara seis semanas diseñando y perfeccionando todas las armas en el juego, el equipo pasó tres días diseñando armas individualmente en lugar de hacerlo simultáneamente. Burrows recordó que, mientras desarrollaba "Wipeout Fusion", Studio Liverpool descubrió que la mitad de su tiempo se estaba "empapando" al construir una interfaz de usuario para su editor. Como el equipo sabía que "Wipeout Pure" debía enviarse a tiempo para el lanzamiento de PlayStation Portable, se tomó la decisión de crear nuevos complementos para su software, Autodesk Maya, para ahorrar tiempo durante el desarrollo.


title: Wipeout Pure

text: Después de crear complementos personalizados para el software de gráficos de computadora en 3D, Burrows afirmó que el equipo podría crear y probar pistas de carrera completas en cinco minutos. El complemento personalizado utilizado para crear pistas consistía en un archivo de 450 kilobytes, que contenía subdivisiones de polígonos e información sobre inteligencia artificial, reduciendo efectivamente el tiempo para crear pistas de seis horas a cinco minutos. Para poder jugar el juego lo antes posible, el equipo desarrolló la interfaz de usuario en el lenguaje de marcado XML, lo que permitió realizar revisiones del contenido en cualquier momento. Sin embargo, Burrows recordó que el único inconveniente de convertir todo a XML era que el juego siempre corría el riesgo de volverse demasiado grande para el Universal Media Disc de la PlayStation Portable. La portada del juego fue diseñada por Popgun, quien también diseñó los logotipos de los juegos lanzados por EA Sports.


title: Wipeout Pure

text: Para mostrar las capacidades de PlayStation Portable, el equipo tuvo que desarrollar un sistema de descarga que pudiera proporcionar al juego contenido descargable en el futuro, que incluía nuevas pistas, música y barcos. Además, Burrows se dio cuenta de que el nuevo contenido descargable tenía el potencial de generar más ingresos para Studio Liverpool. Para lograr esto, el equipo tuvo que encontrar una manera de evitar los problemas involucrados en hacer que la PlayStation Portable reconociera los archivos descargados. La solución requería el uso de datos de juegos piggybacking a un formato válido reconocido por PlayStation Portable; en el que se usaría un archivo ficticio en una aplicación Java basada en la web.Además, una banda sonora oficial fue lanzada a través de Distinctive Records. Contenía las canciones antes mencionadas, excepto Goldrush, Black Jack 3, Kinection, The System y Curves. En su lugar, contenía 3 pistas inéditas de Distinctive. Éstas eran:Wipeout Pure recibió críticas positivas al momento de su publicación. Tiene una puntuación agregada del 88% de Metacritic basada en 53 revisiones.


title: Wipeout Pure

text: Los gráficos fueron el aspecto más elogiado del juego. Ryan Davis, de GameSpot, dijo que las imágenes eran "hermosas" e impresionantes, tanto en el diseño de las naves como en los detalles de las pistas. Sin embargo, Davis notó que el juego nunca permanece en un "sólido" 60 fotogramas por segundo, lo que puede causar fluctuaciones ocasionales. Un crítico de "GamePro" también elogió los efectos visuales por impresionantes, afirmando que el "hermoso" panorama panorámico desafió la noción de los gráficos habituales que se muestran en una consola portátil. Ryan O'Donnell de IGN consideró que los gráficos eran el aspecto más fuerte del juego, y dijo que sus recorridos, detalles de armas y diseños de barcos eran "hermosos". Sin embargo, O'Donnell descubrió que los problemas ocasionales de la tasa de fotogramas evitaban la "perfección". Daniel Chang, de GameSpy, opinó que las imágenes estaban "bien diseñadas como cualquier videojuego o película". John Davison de 1UP declaró que tanto la presentación como los gráficos del juego eran impresionantes y "absolutamente hermosos". Un crítico de "Edge" también elogió la estética como "hermosa" y dinámica. Andy Kelly, de GamesRadar, declaró que las imágenes estaban bien diseñadas, aunque notó algunas caídas de velocidad de fotogramas.


title: Wipeout Pure

text: Los críticos también vieron favorablemente varios aspectos de la jugabilidad. Davis afirmó que la jugabilidad de alta velocidad era "increíblemente atractiva" y artística tanto a nivel visual como técnico. Un crítico de "GamePro" disfrutó de la idea de usar diferentes naves en las carreras y también elogió el modo multijugador en línea del juego, afirmando que "agrega una dinámica completamente nueva al juego". O'Donnell citó la intención del desarrollador de combinar una jugabilidad ultrarrápida como "inteligente". Además, O'Donnell reconoció que Sony Studio Liverpool "aprendió de sus errores" de la mala jugabilidad de su predecesor, "Wipeout Fusion", y creó lo que O'Donnell consideraba "el corredor futurista más pulido que jamás haya salido al mercado". De manera similar, Chang opinó que la entrega anterior era "obtusa" y no presentó una experiencia positiva para la franquicia "Wipeout", sin embargo, estuvo de acuerdo en que "Wipeout Pure" se convirtió en un juego de carreras futurista "extremadamente pulido" y jugable, y agregó que los desarrolladores eliminaron elementos que fueron considerados ineficaces en juegos anteriores. Un crítico de "Edge" elogió los diferentes modos del juego por ser dinámicos y viciosos, afirmando que el juego ofrece un sentido de control "absoluto". Kelly consideró que el multijugador en línea estaba "excelentemente ejecutado" y que la gran cantidad de armas en el juego estaba bien diseñada.


title: Bausch

text: Bausch puede hacer referencia a los siguientes artículos:


title: Bel Coll

text: Bel Coll es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "bífera" (con dos cosechas por temporada de brevas e higos de otoño), con higos de epidermis de color de fondo morado claro con sobre color rojizo amarillento ubicado en la zona del cuello.Se cultiva en la colección de higueras de Montserrat Pons i Boscana en Llucmajor Islas Baleares.Actualmente la cultiva en su colección de higueras baleares "Montserrat Pons i Boscana", rescatada de un ejemplar o higuera madre localizada en el predio de "els Plans de Ca s'Hereu" el término de Llucmajor en terreno de monocultivo de almendros. Es la única higuera de la finca, fue plantada a principios del siglo XX por "Toni Coll" ("Martí"), aprovechando el lugar más idóneo, donde más agua se embalsaba en dicha finca.


title: Bel Coll

text: La variedad 'Bel Coll' de donde procede la estaca plantada en la colección de higueras de "Monserrat Pons" es una higuera dentro de un cercado de almendros, era conocida como "sa Figuera" ("La higuera") entonces como cultivar desconocida, se le da el nombre actual, que es de la actual propietaria.


title: Bel Coll

text: La higuera 'Bel Coll' es una variedad "bífera" de tipo higo común. Árbol de vigorosidad muy elevada, con un buen desarrollo, copa redondeada de hojas bastante espesas, ramaje esparcido hacia el suelo. Sus hojas son de 3 lóbulos en su mayoría, menos de 5 lóbulos y pocas de 1 lóbulo. Sus hojas con dientes presentes márgenes serrados poco recortados. 'Bel Coll' tiene poco desprendimiento muy elevado de higos, un rendimiento productivo elevado y periodo de cosecha prolongado. La yema apical cónica de color verde.


title: Bel Coll

text: Los frutos de la higuera 'Bel Coll' son higos de un tamaño de longitud x anchura:38 x 43mm, con forma ovoidal tanto en brevas como en higos, que presentan unos frutos pequeños, simétricos, uniformes de dimensiones con un pequeño porcentaje de frutos aparejados así como de formaciones anormales, de unos 16,820 gramos en promedio (grandes en brevas y más pequeños en higos), de epidermis con consistencia mediana, grosor de la piel delgado de textura fina y más bien blanda, con color de fondo morado claro con sobre color rojizo amarillento ubicado en la zona del cuello. Ostiolo de 2 a 3 mm con escamas pequeñas marrón oscuras. Pedúnculo de 5 a 8 mm cónico verde claro. Grietas longitudinales finas casi ausentes. Costillas poco marcadas. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 23 dulce en brevas (muy apreciadas) y de 18 de sabor aguazoso en higos (poco apreciados), con color de la pulpa rojo pálido. Con cavidad interna ausente, con aquenios medianos. Los frutos maduran durante un periodo de cosecha medio, de un inicio de maduración en las brevas el 18 de junio y de la cosecha principal de higos sobre el 22 de agosto a 18 de septiembre. Rendimiento productivo elevado y periodo de cosecha mediano.


title: Bel Coll

text: Se usa como higos frescos en alimentación humana. Frescos y secos en alimentación de ganado porcino y ovino. De fácil desprendimiento y mediana facilidad de pelado. Sensibles al transporte. Poco sensibles a las lluvias y a la apertura del ostiolo.


title: Bel Coll

text: 'Bel Coll', se utiliza como higos frescos en humanos, también para alimentación de ganado porcino y ovino. Se está tratando de recuperar de ejemplares cultivados en la colección de higueras baleares de "Montserrat Pons i Boscana" en Llucmajor.


title: Rábakecöl

text: Rábakecöl es un pueblo húngaro perteneciente al distrito de Kapuvár en el condado de Győr-Moson-Sopron, con una población en 2013 de 683 habitantes.


title: Rábakecöl

text: Se conoce su existencia desde la Edad Media. En 1276, Ladislao IV dio la localidad a la familia noble Osl. Posteriormente la localidad estuvo en manos de las casas nobles de Kanizsai y Esterházy. Entre 1880 y 1920, el pueblo fue destruido varias veces por incendios. Actualmente es una pequeña localidad donde casi todos los habitantes son magiares católicos.


title: Rábakecöl

text: Se ubica en el extremo meridional del distrito, junto al límite con el condado de Vas marcado por el río Raba.


title: Pietro La Fontaine

text: Pietro La Fontaine (Viterbo, 29 de febrero de 1860 – Paderno del Grappa, 9 de julio de 1935) fue clérigo católico italiano, cardenal y patriarca de Venecia.


title: Pietro La Fontaine

text: Pietro La Fontaine nació en Viterbo el 29 de noviembre de 1860 en el seno de familia burguesa. Sus padres fueron Francesco La Fontaine y Maria Bianchini. Fue ordenado sacerdote en 1883 por el obispo de Viterbo, Giovanni Battista Paolucci. Fue encargado de la guía del seminario diocesano local hasta cuando fue nombrado obispo de Cassano all'Jonio en 1906. Fue nombrado por el papa Pío X secretario de la Congregación de Ritos y arcipreste de la basílica lateranense en 1910.


title: Pietro La Fontaine

text: La Fontaine fue nombrado patriarca de Venecia el 5 de marzo de 1915 por el papa Benedicto XV. El mismo pontífice le elevó al rango de cardenal el 4 de diciembre de 1916, con el título de Santos Nereo y Aquileo. En 1921 fue nombrado titular de Santos XII Apóstoles. Participó del cónclave de 1922 en el que fue elegido el papa Pío XI. Este le concedió numerosos legados pontificios. El 22 de abril de 1924 fue recibido como capellán de la Sagrada Orden Militar Orden Constantiniano.


title: Pietro La Fontaine

text: El patriarca de Venecia murió en el seminario menor de Paderno del Grappa el 9 de julio de 1935. En 1960 fue introducida su causa de beatificación, por lo que en la Iglesia católica es considerado siervo de Dios.


title: Pietro La Fontaine

text: Giovanni Vian, LA FONTAINE, Pietro , en el Diccionario biográfico de los italianos , vol. 63, Instituto de la Enciclopedia Italiana , 2004.


title: Malva

text: Malva puede referirse a:


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: Joaquín de Ceballos-Escalera y González de la Pezuela (Madrid, 8 de octubre de 1828 - Madrid, 15 de febrero de 1904), I marqués de Miranda de Ebro, fue un militar español.


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: Era el mayor de los hijos varones del entonces coronel laureado Rafael de Ceballos-Escalera y Ocón y de su esposa María del Carmen González de la Pezuela y Ceballos, hija a su vez de otro distinguido artillero montañés, el teniente general Joaquín González de la Pezuela Griñán y Sánchez de Aragón Muñoz de Velasco, I marqués de Viluma y penúltimo virrey del Perú, y de su esposa Ángela de Ceballos y Olarría.


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: Capitán de Artillería en julio de 1856, comandante en febrero de 1864, condecorado por su valor en la fracasada sedición del madrileño cuartel de San Gil (junio de 1866) con una cruz roja del Mérito Militar, teniente coronel graduado de coronel en noviembre de 1868, sirvió durante aquellos años varios destinos del Cuerpo, principalmente en la Dirección General de Artillería.


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: Fue elegido diputado a Cortes por Segovia en la legislatura de 1867 a 1868, asistiendo regularmente a alas sesiones parlamentarias.


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: Tras la revolución de septiembre de 1868, se declaró fiel a la depuesta soberana, quedó en situación de supernumerario desde junio de 1869, y fue separado del servicio desde marzo de 1871 por negarse a prestar juramento de fidelidad a la Constitución de 1869 y a Amadeo de Saboya. En noviembre de 1873 la República le devolvió sus grados y honores militares, que él mismo renunció de inmediato. El 6 de octubre de 1875, el coronel de Ceballos-Escalera fue nombrado comandante de artillería del II Cuerpo de Ejército, y pasó a Vitoria enseguida. En abril de 1876, terminada victoriosamente aquella guerra civil, el coronel Joaquín de Ceballos-Escalera estuvo al lado del Rey Alfonso XII en la triunfal entrada del Ejército del Norte en Madrid. Posteriormente fue promovido a los grados de general de brigada y de general de división de los Ejércitos.


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: Entre sus muchas condecoraciones y distinciones, fue caballero de gracia de la Ínclita Orden de San Juan de Jerusalén en 1850, caballero de honor y devoción de la Soberana Orden Militar y Hospitalaria de San Juan de Jerusalén, de Rodas y de Malta (1885), gran cruz de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo (1879), y además ganó tres cruces de tercera clase de la Orden del Mérito Militar, con distintivo rojo, la Medalla de Alfonso XII con los pasadores de Elgueta y Orio, y fue dos veces declarado benemérito de la Patria por las Cortes.


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: En premio de su lealtad al Rey, y en recuerdo de los servicios de su padre y demás ascendientes, Su Majestad la Reina Regente María Cristina de Habsburgo-Lorena, le concedió el 27 de febrero de 1891, en nombre de su hijo el Rey Alfonso XIII, por Decreto Real, título de Castilla con la denominación de marqués de Miranda de Ebro.


title: Joaquín de Ceballos-Escalera

text: Contrajo matrimonio en Madrid el 9 de noviembre de 1856 con su prima hermana Julia Meléndez de Ayones y González de la Pezuela, Dama de la Reina Isabel II de España. De esta unión nacieron:


title: Ameerega parvula

text: Ameerega parvula es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Ameerega parvula

text: Esta especie habita entre los 150 y 1000 m en la cuenca superior del Amazonas:Los machos miden de 17.5 a 22.5 mm y las hembras de 19 a 24 mm.


title: Ameerega peruviridis

text: Ameerega peruviridis es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Ameerega peruviridis

text: Esta especie es endémica del Perú. Habita en la cuenca del río Ucayali.


title: Saf ibn Sayyad

text: Saf ibn Sayyad (), más tarde conocido como Abdullah ibn Sa'id (), reclamó poseer también la profecía en tiempos del profeta islámico Mahoma y sus compañeros.


title: Saf ibn Sayyad

text: Ibn Sayyad reclamó ser profeta apenas en el umbral de la adolescencia, e inicialmente se creía que podría ser el Falso Mesías (Dajjal), pues sus características parecían coincidir:


title: Saf ibn Sayyad

text: Se narra cómo conoció Mahoma a Ibn Sayyad, explicando que en aquel tiempo Ibn Sayyad estaba justo en el umbral de la adolescencia. Mahoma dijo: "No das testimonio al hecho de que soy el Mensajero de Alá?" Ibn Sayyad respondió: "No, pero tendrías que dar testimonio que soy el mensajero de Alá." Entonces Umar ibn Khattab dijo: "Mensajero de Alá, permíteme que lo mate." Mahoma le dijo: "Si él es la persona que está en nuestra mente [el Dajjal], no serás capaz de matarle, y si no lo es, entonces matarlo no te hará ningún bien."


title: Saf ibn Sayyad

text: Se decía que Ibn Sayyad tenía características similares a las del Falso Mesías: