title: Najat Al Saghira

text: Najat tuvo dos matrimonios. Su primer matrimonio fue a una edad joven, en 1955, cuando tenía 16 años (o 17) años de edad con Kamal Mansi, un amigo de su hermano. Ella se divorció en torno a 1960 y se volvió a casar en 1967. Najat también se divorció de su segundo marido, el director de cine Houssam El-Din Mustafa (1926-2000), poco después y ha permanecido sola desde entonces. Informes de los medios sugieren que tomó la decisión de dedicarse a criar a su único hijo, Waleed, de su primer matrimonio, y a su trabajo.


title: Najat Al Saghira

text: En los primeros 10 años de su carrera como cantante Najat imitaba a otros cantantes. El renombrado periodista egipcio Fikry Abatha (1896-1979) exigió que el Estado debería apoyar a la joven promesa Najat. Según su familia, ese período "entrenó" su voz. Sin embargo, en 1949, el compositor de música Mohammed Abdul Wahab (1902 a 1991), de hecho archivó una queja oficial en la comisaría de Policía en contra del padre de Najat. Afirmó que dicha formación obstaculizaba el proceso natural de desarrollo de su voz, y que debía ser dejada sola para desarrollarse libremente.


title: Najat Al Saghira

text: Najat dejó de imitar a otros cantantes cuando lanzó su primera canción en 1955 a la edad de 16 años. En la mencionada entrevista de la década de 1960, indicó que su primera canción fue “Why did you allow me to love you?”. A partir de entonces lanzó varias otras canciones para emisoras de radio. Cada canción tenía una duración de 7 a 8 minutos. Ella comenzó a entregar canciones de "larga duración". Cada una de estas canciones contaba una historia y cada una, normalmente duraba alrededor de 20 a 40 minutos en grabaciones de estudio. Sus clásicos estilos poéticos combinaban la simplicidad y elegancia en la exploración de temas del amor y el feminismo. Ella ha cantado, al menos cuatro poemas de Nizar Qabbani, todos los cuales fueron compuestos por Abdul Wahab.


title: Najat Al Saghira

text: Estos canciones de larga duración fueron un gran éxito. Su riguroso entrenamiento, extensos ensayos en los estudios de grabación e incansable actuación en el escenario son legendarias. En total, pudo haber grabado más de 200 canciones; algunas de ellas aún están disponibles en sitios web


title: Najat Al Saghira

text: Ella construyó su éxito en los años posteriores, a pesar de la dificultad de encontrar nuevos poemas y las correspondientes composiciones musicales. Para combatir esta situación, se vio obligada a confiar en sus propias habilidades en la actuación. En 1976, a la edad de 37 años, interpretó varias canciones de su última película “Dried Tears”. Una de estas canciones fue "Mata?" derivado del poema escrito por Nizar Qabbani con música de Abdul Wahab. La duración de esta canción en la película era de menos de diez minutos. En los años que siguieron, Najat la cantó varias veces en el escenario; la última vez fue en 2002.


title: Najat Al Saghira

text: Sus actuaciones están en la esencia de su legado. Kamal Al Taweel (1922-2003), uno de sus distinguidos colaboradores, indicó en una entrevista que a juicio de los compositores de música Najat Al Saghira fue la mejor del mundo árabe. Esta indicación corresponde con la posición de sus fanes que le dan el lugar como la Nº 1 en el mundo árabe, por delante de Umm Kulzum (1898-1975), que es ampliamente considerada por muchos como la más grande cantante árabe en la historia.


title: Najat Al Saghira

text: Mohammed Abdul Wahab, el más importante compositor árabe del siglo XX, sentía que sus obras estaban más seguras con Najat. Él la describió como "dueña del silencio fuerte"!


title: Najat Al Saghira

text: Nizar Qabbani (1923-1998) diplomático sirio y uno de los más admirados poetas contemporáneos del mundo árabe, dijo en una entrevista que esperaba atraer a unos 15 mil lectores cuando publica un libro de poesía, pero cuando Najat canta uno de sus poemas eso atrae a millones de personas en el mundo de habla árabe. También dijo: "... yo creo que ella (Najat) es la mejor entre los que cantaron y expresaron mis poemas".


title: Najat Al Saghira

text: En la década de 1960-1970 sus canciones, incluyendo aquellas en las películas y actuaciones en el escenario formaron el núcleo de su legado. Sus populares actuaciones en el escenario se mantuvieron intactas hasta su retiro en 2002.


title: Najat Al Saghira

text: En 2006, fue galardonada con el Premio Cultural "Owais" en reconocimiento a su carrera artística en el mundo de la canción.


title: Najat Al Saghira

text: Najat participó en 13 películas, y posteriormente, se retiró de la industria del cine en 1976 a la edad de 37 años. Casi todos sus filmes contenían canciones interpretadas por ella.


title: Najat Al Saghira

text: Las mejores de estas películas son aquellas donde tiene el papel protagonista como en:Varios de los compositores de música árabe del siglo XX trabajaron con Najat tales como:Najat surgió cuando el campo artístico del momento ya contaba con formidables competidores. Estos incluyen;Desde el inicio de la década de los sesenta, Najat rápidamente se convirtió en su propia categoría separada de las demás.


title: Najat Al Saghira

text: Najat, fue honrada y recibió premios muchas veces, entre ellas:Najat Al Saghira no se ha visto en la pantalla o en público desde el año 2006.


title: Najat Al Saghira

text: En 2010, un reportero confirmó que todavía vive en El Cairo, pero viaja a Londres en el verano por tratamiento médico.


title: Najat Al Saghira

text: En 2014, a la edad de 74 años, hizo una llamada de teléfono a una estación de televisión árabe. Estaba hablando desde Alemania, donde estaba recibiendo tratamiento médico.


title: Najat Al Saghira

text: En enero de 2015, Najat rechazó sustanciales ofertas monetarias de canales de televisión por su participación en una serie propuesta sobre Suad Hosni.


title: Najat Al Saghira

text: En la primavera del 2015, medios de comunicación social indicaron que Najat estaba recibiendo fisioterapia y que existían algunas preocupaciones acerca de su salud.


title: Jon Mikel Euba

text: Jon Mikel Euba Aurre (Amorebieta, Vizcaya, 1 de abril de 1967) es un pintor y artista plástico conceptual español.


title: Jon Mikel Euba

text: Jon Mikel Euba estudió la licenciatura en Bellas Artes, especialidad Pintura, en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao (1991) y continuó su formación en Arteleku, San Sebastián entre 1992 y 1995.


title: Jon Mikel Euba

text: Euba, especialista en pintura, trabaja sin embargo con técnicas y tecnologías variadas: fotografía, video, proceso digital. En la mayor parte de sus trabajos, el artista reflexiona sobre el proceso creativo y quiere expresar lo que sucede o puede llegar a suceder en el proceso mismo, una investigación sobre el origen de la idea artística.


title: Jon Mikel Euba

text: Euba ha obtenido premios como el Gure Artea (1989), Bizkaiko Artea (1990) y Sestaoko VI. Pintura Lehiaketan (1990). Asimismo ha obtenido menciones en Muskizko Pintura Lehiaketan (1990), Parisko Les Étoiles de la Peinture sariketan (1990) o Mungiako Torrebillela Pintura Lehiaketan (1992).


title: Jon Mikel Euba

text: En la evolución de la obra de Jon Mikel Euba encontramos una camino hacia la esencia, es decir, hacia la eliminación de símbolos externos, que algunos autores asocian con la noción unamuniana de "sentimiento trágico", ya utilizada anteriormente por uno de sus maestros, Jorge Oteiza. Hay en su obra un diálogo con obras anteriores (Txomin Badiola), un reconocimiento de anhelos y deseos pasados (Angel Bados), una comunión de modernos y posmodernos en permanente cita de obras de arte contemporáneas (Sergio Prego). Para entender su trabajo y su praxis artística hay que acudir a conceptos propios de la producción conceptual: síntesis, apropiación, alegoría, pastiche, intertextualidad, textualidad, repetición, diferencia, superficialidad o simulacro.


title: Jon Mikel Euba

text: Entre sus exposiciones, ha realizado muestras individuales en Basauri, San Sebastián, Salamanca y en la sala Amadís de Madrid (exposición "Escenarios", 2000). En Bilbao, en la nave Consonni, presentó su exposición "Coche house horse" en 2002.


title: Jon Mikel Euba

text: En 2005 participó en Manifesta IV Frankfurt y la Bienal de Estambul 2005. Ha participado también en la Bienal de Venecia y en la Bienal de Busan, en Corea. Ha presentado trabajos y "performances" en De Appel y Stedlijk Museum Bureau Ámsterdam (2008), en Project Arts Centre de Dublín (2009), en Valparaíso Intervenciones 2010 de Chile; o la performance denominada "Transcoding Re:horse", realizada en el Museo Van Abbe de Eindhoven en el contexto del "If I Can’t Dance. Edition III –Masquerade, Episode 4: From Dusk Till Dawn".


title: Jon Mikel Euba

text: Ha expuesto en Buenos Aires; en el National Museum of contemporary Art of Korea (Seúl); Bilbao; Mucsarnok Kunsthalle (Budapest); Cubitt.London; Les Rencountres Internationales (París); Israeli Center for Digital Art.Holon (Israel); Gdansk (Polonia); Carré D’art Nimes (Francia; OK Centrum Linz; Singapore History Museum (Singapur); Rotterdam Film Festival; Art Unlimited; Art Bassel; Palazzo delle Papesse de Siena (Italia); Berlín. Graz. Austria. Pandemonium. Lux Center. Londres. Sprengel; Museum Hannover; Museum of Puerto Rico.


title: Jon Mikel Euba

text: Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Reina Sofía en Madrid, MACBA en Barcelona, MUSAC de León, el MUDAM de Luxemburgo, FRAC Poitou-Charentes de Francia, Ministerio de Cultura de Madrid.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los patrones geométricos islámicos se han desarrollado a lo largo de los siglos, sobre todo en la decoración islámica, que tiende a evitar el uso de imágenes figurativas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Consisten a menudo en diseños sobre combinaciones de cuadrados y círculos repetidos, que pueden estar superpuestos y entrelazados, al igual que los arabescos —con los que con frecuencia se combinan—, para formar patrones intrincados y complejos, incluida una amplia variedad de teselado. Estos pueden constituir la decoración completa, pueden formar un marco para motivos florales o adornos caligráficos, o puede colocarse en el fondo alrededor de otros motivos. La complejidad y la variedad de patrones utilizados fueron evolucionando de estrellas y tabletas simples en el siglo IX, a través de una variedad de patrones de seis a trece puntas en el siglo XIII, y finalmente también incluyeron estrellas de catorce y dieciséis puntas en el siglo XVI.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los patrones geométricos se presentan en una variedad de formas en el arte y la arquitectura islámica, como las alfombras tipo kilim, los patrones girih persas y los azulejos zellige marroquíes, las bóvedas decorativas de mocárabes, las celosías de piedra con perforaciones de jali, la cerámica, el cuero, los vitrales, la madera y el metal.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El interés en los patrones geométricos islámicos está aumentando en Occidente, tanto entre los artesanos como entre los artistas, incluido M. C. Escher en el siglo XX, y entre matemáticos y físicos, entre ellos Peter Lu y Paul Steinhardt, quienes en el 2007 afirmaron de manera controversial que los cambios en el santuario Darb-e Imán de Isfahán podría generar patrones cuasi periódicos como la Teselación de Penrose.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El arte islámico en su mayoría evita las imágenes figurativas para evitar convertirse en objetos de adoración. Este aniconismo en la cultura islámica hizo que los artistas exploraran el arte no figurativo, y creó un cambio estético general hacia la decoración basada en las matemáticas. Los patrones geométricos islámicos derivados de diseños más simples utilizados en culturas anteriores: griegos, romanos y sasánidos. Son una de las tres formas de decoración islámica, las otras son el arabesco basado en formas de plantas curvas y ramificadas, y la caligrafía árabe; las tres son frecuentemente usadas juntas. Los diseños geométricos y arabescos son formas de entrelazados islámicos. Eva Baer, en su libro "Islamic Ornament" (1998), describe este arte:


title: Patrones geométricos islámicos

text: Autores como Keith Critchlow, argumentan que los patrones islámicos se crean para llevar al espectador a una comprensión de la realidad subyacente, en lugar de ser meros elementos decorativos, como implican a veces los escritores interesados únicamente en los patrones. En la cultura islámica, se cree que los patrones son el puente hacia el reino espiritual, el instrumento para purificar la mente y el alma. David Wade, afirma que «Gran parte del arte del Islam, ya sea en arquitectura, cerámica, textiles o libros, es el arte de la decoración, es decir, de la transformación». Wade argumenta que el objetivo es transfigurar, convirtiendo las mezquitas «en ligereza y diseño», mientras que «las páginas decoradas de un Corán pueden convertirse en ventanas hacia el infinito». Contra esto, Doris Behrens-Abouseif afirma, en su libro "Beauty in Arabic Culture", que una «gran diferencia» entre el pensamiento filosófico de la Europa medieval y el mundo islámico es exactamente que los conceptos de lo bueno y lo bello están separados en la cultura árabe. Ella sostiene que la belleza, ya sea en la poesía o en las artes visuales, se disfrutó «por su propio bien, sin compromiso con criterios religiosos o morales».


title: Patrones geométricos islámicos

text: Muchos diseños islámicos están construidos en cuadrados y círculos, generalmente repetidos, superpuestos y entrelazados para formar modelos complicados y/o complejos. Un motivo recurrente en el mosaico islámico es la estrella de ocho puntas; se compone de dos cuadrados, uno girado 45° con respecto al otro. La cuarta forma básica es el polígono, que incluye pentágonos y octágonos. Todo esto se puede combinar y volver a trabajar para formar diseños complejos con una variedad de simetrías que incluyen reflejos y rotaciones. Dichos modelos pueden considerarse teselaciones matemáticas, que pueden extenderse indefinidamente y, por lo tanto, sugieren infinito. Se construyen sobre cuadrículas que requieren únicamente una regla graduada y un compás para ser dibujadas. El artista y profesor Roman Verostko sostiene que tales construcciones son algoritmos de efecto, lo que hace que los patrones geométricos islámicos sean precursores del arte algorítmico moderno.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El círculo simboliza la unidad y la diversidad en la naturaleza, y muchos patrones islámicos se dibujan comenzando con un círculo. Por ejemplo, la decoración de la mezquita del siglo XV en Yazd, Persia se basa en un círculo, dividido en seis por seis círculos dibujados a su alrededor, todos tocando en su centro y cada uno tocando los centros de sus dos vecinos para formar un hexágono regular. Sobre esta base, se construye una estrella de seis puntas rodeada por seis hexágonos irregulares más pequeños para formar un patrón de estrella en mosaico. Esto forma el diseño básico que se perfila en blanco en la pared de la mezquita. Sin embargo, ese diseño está superpuesto con una tracería que se cruza en azul alrededor de azulejos de otros colores, formando un patrón elaborado que oculta parcialmente el diseño original y subyacente. Un diseño similar forma el logotipo del Centro de Investigación Mohammed Ali. Uno de los primeros estudiosos occidentales de los patrones islámicos, Ernest Hanbury Hankin, definió un «arabesco geométrico» como un patrón formado «con la ayuda de líneas de construcción consistentes de polígonos en contacto». Observó que se pueden usar muchas combinaciones diferentes de polígonos siempre que los espacios residuales entre los polígonos sean razonablemente simétricos. Por ejemplo, una cuadrícula de octágonos en contacto tiene cuadrados —del mismo lado que los octágonos— como espacios residuales. Cada octágono es la base para una estrella de ocho puntas, como se ve en la Tumba de Akbar, Sikandra, un suburbio de la ciudad de Agra (1605–1613). Hankin consideró que la «habilidad de los artistas árabes para descubrir combinaciones adecuadas de polígonos [...] es casi asombrosa». Además, también recuerda que si una estrella aparece en una esquina, debe mostrarse exactamente una cuarta parte de ella; si es a lo largo de un borde, se enseña exactamente la mitad de ella.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El rollo Topkapı, es un modelo de la dinastía timúrida de Irán a fines del siglo XV o principios del XVI, en la colección del museo del Palacio de Topkapi en Estambul, se trata de una valiosa información que contiene ciento catorce modelos que podrían haber sido utilizados tanto directa como indirectamente por los arquitectos para crear patrones de baldosas en muchas mezquitas de todo el mundo. Incluyen diseños de colores para crear patrones de girih, azulejos y mocárabes para cuartos o semi cúpulas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Las propiedades matemáticas de las baldosas decorativas y los patrones de estuco del palacio de la Alhambra en Granada, España, han sido ampliamente estudiados. Algunos autores han afirmado por motivos dudosos haber encontrado la mayoría o la totalidad de los 17 grupos de decoraciones de paredes.


title: Patrones geométricos islámicos

text: La carpintería geométrica marroquí de los siglos XIV al XIX utilizó únicamente cinco grupos de deoración de paredes; se afirma que el método de construcción «Hasba» (medida), que comienza con «n- rosetas de roseta», puede generar los diecisiete grupos. Las formas geométricas más tempranas en el arte islámico eran formas geométricas aisladas ocasionales, como estrellas de ocho puntas y pastillas que contenían cuadrados. Estos datan de 836 en la Gran Mezquita de Kairuán, Túnez, y desde entonces se han extendido por todo el mundo islámico.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El siguiente desarrollo, que marca la etapa intermedia del uso del patrón geométrico islámico, fue de estrellas de seis y ocho puntas, que aparecen en el 879 en la mezquita de Ibn Tulun, El Cairo, y luego se generalizaron.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Una variedad más amplia de patrones fueron utilizados desde el siglo XI. Las formas abstractas de seis y ocho puntas aparecen en la Torre de Kharaqan en Qazvín, Persia en 1067, y en la mezquita de Juyushi, Egipto en 1085, volviéndose más generalizada desde allí, aunque los patrones de seis puntas son raros en Turquía.


title: Patrones geométricos islámicos

text: En 1086, los patrones girih de siete y diez puntas (con heptágonos, estrellas de cinco y seis puntas, triángulos y hexágonos irregulares) aparecen en la Gran Mezquita de Isfahán. Girih de diez puntas se generalizó en el mundo islámico, excepto en el español Al-Andalus. Poco después, en 1098 se utilizaron patrones de barrido de girih de nueve, once y trece puntas en la Mezquita Barsian, también en Persia; estos, como los patrones geométricos de siete puntas, rara vez se usan fuera de Persia y Asia central.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Finalmente, marcando el final de la etapa media, los patrones de roseta girih de ocho y doce puntas aparecen en la Mezquita Alâeddin en Konya, Turquía en 1220, y en el palacio Abasí en Bagdad en 1230, y se generalizarán en todo el mundo islámico.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El inicio de la etapa tardía está marcado por el uso de patrones simples de dieciséis puntas en el mausoleo Hasan Sadaqah en El Cairo en 1321, y en la Alhambra en España en 1338–1390. Estos patrones rara vez se encuentran fuera de estas dos regiones. Patrones geométricos combinados de dieciséis puntas más elaborados se encuentran en el complejo sultán Hasan en El Cairo en 1363, pero rara vez en otros lugares. Finalmente, los patrones de catorce puntas aparecen en la Jami Masjid del Fatehpur Sikri en el distrito de Agra India, entre los años 1571 y 1596, pero también en algunos otros lugares.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Varias formas de arte en diferentes partes del mundo islámico hacen uso de patrones geométricos. Estas incluyen:


title: Patrones geométricos islámicos

text: La cerámica se presta a motivos circulares, ya sean radiales o tangenciales. Los tazones o platos se pueden decorar por dentro o por fuera con rayas radiales; pueden ser en parte figurativas, representando hojas estilizadas o pétalos de flores, mientras que las bandas circulares pueden correr alrededor de un tazón o jarra. Patrones de este tipo se emplearon en cerámicas islámicas de la dinastía ayubí, siglo XIII. Las flores radialmente simétricas con, por ejemplo, seis pétalos se prestan a diseños geométricos cada vez más estilizados que pueden combinar la simplicidad geométrica con motivos reconocibles naturalistas, se añaden esmaltes de colores brillantes y una composición radial que se adapta idealmente a la vajilla circular. Los alfareros a menudo elegían patrones adecuados a la forma del recipiente que estaban haciendo. Así, un recipìente de agua de barro sin esmaltar, —lo dejaban poroso para permitir la evaporación,y mantener el agua fresca—, en forma de círculo vertical (con asas y cuello arriba), de Alepo, está decorado con un anillo de trenzado moldeado alrededor de una inscripción árabe con una pequeña flor de ocho pétalos en el centro.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los girih son elaborados patrones de entrelazado formados por cinco formas estandarizadas. El estilo se utiliza en la arquitectura islámica persa y también en madera decorativa. Los diseños de girih se hacen tradicionalmente en diferentes medios, incluso en ladrillos cortados, estuco y azulejos de loza de mosaico. En carpintería, sobre todo en el imperio safávida, se puede aplicar como marcos de celosía, o inserto con paneles tales como de vidrio coloreado; o paneles de mosaico utilizados para decorar paredes y techos, ya sean sagrados o seculares. En arquitectura, girih forma superficies decorativas de tiras entrelazadas desde el siglo XV hasta el siglo XX. La mayoría de los diseños se basan en una cuadrícula geométrica parcialmente oculta que proporciona un conjunto regular de puntos; esto se convierte en un patrón utilizando simetrías rotacionales de dos, tres, cuatro y seis pliegues que pueden llenar el plano. El patrón visible superpuesto en la cuadrícula también es geométrico, con estrellas de seis, ocho, diez y doce puntas y una variedad de polígonos convexos, unidos por correas que normalmente parecen entrelazarse una sobre otra. El patrón visible no coincide con las líneas de construcción subyacentes del mosaico. Los patrones visibles y el mosaico subyacente representan un puente que une lo invisible con lo visible, análogo a la «búsqueda epistemológica» en la cultura islámica, la búsqueda de la naturaleza del conocimiento.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Jali son pantallas de piedra perforada o celosías, con patrones que se repiten regularmente. Son características de la arquitectura indo-islámica, por ejemplo, en los edificios de la dinastía mogol en Fatehpur Sikri y el Taj Mahal. Los diseños geométricos combinan polígonos como octágonos y pentágonos con otras formas como estrellas de cinco y ocho puntas. Los patrones enfatizaron las simetrías y sugirieron infinito por repetición. Funcionaba como ventanas o separadores de ambientes, brindando privacidad pero permitiendo la entrada de aire y luz, también es un elemento prominente de la arquitectura de la India. El uso de paredes perforadas ha disminuido con los estándares modernos de construcción y la necesidad de seguridad. Las paredes de jali simplificadas y modernas, por ejemplo, hechas con arcilla premoldeada o bloques de cemento, han sido popularizadas por la arquitecta Laurie Baker. Ventanas perforadas a veces se encuentran en otras partes del mundo islámico, como en las ventanas de la mezquita de Ibn Tulun en El Cairo.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Un kilim es una alfombra islámica, de tejido plano -sin pelo-, ya sea para uso doméstico o para su utilización como una alfombra de oración. El patrón se realiza enrollando los hilos de la trama de nuevo sobre los hilos de urdimbre cuando se alcanza un límite de color. Esta técnica deja un hueco o hendidura vertical, por lo que los kilims a veces se denominan tejidos de hendidura. Los kilims por lo general están decorados con patrones geométricos con espejo de dos o cuatro pliegues o simetrías rotacionales. Debido a que el tejido utiliza hilos verticales y horizontales, las curvas son difíciles de generar y, por lo tanto, los patrones se forman principalmente con bordes rectos.  Los motivos geométricos se han transmitido de generación en generación y en regiones específicas, por lo que es fácil para el ojo experto reconocer la tribu de donde provienen. Sus motivos suelen ser simbólicos, así como decorativos. Por ejemplo, la boca del lobo o el motivo del pie de lobo (en turco: "Kurt Aǧzi", "Kurt İzi") expresa los deseos de los tejedores tribales de proteger los rebaños de sus familias de los lobos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El cuero islámico a menudo tiene grabados en relieve con patrones similares a los ya descritos. Proviene de una capa de tejido que recubre a los animales y que tiene propiedades de resistencia y flexibilidad apropiadas para su posterior manipulación. La capa de piel es separada del cuerpo de los animales, se elimina el pelo o la lana, salvo en los casos en que se quiera conservar esta cobertura pilosa en el resultado final, y posteriormente es sometida a un proceso de curtido. Una de sus aplicaciones son las cubiertas de cuero para libros, comenzando con el Corán donde se excluían las obras de arte figurativas y se decoraron con una combinación de escritura cúfica, medallones y patrones geométricos, generalmente bordeados por trenzas geométricas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los objetos metálicos comparten los mismos diseños geométricos que se utilizan en otras formas del arte islámico. Sin embargo, en la opinión de Hamilton Gibb, el énfasis difiere: los patrones geométricos tienden a usarse para los bordes, y si se encuentran en el área decorativa principal, se usan más a menudo en combinación con otros motivos como diseños florales, arabescos, y animales, o la escritura caligráfica. Los diseños geométricos en metalurgia islámica pueden formar una cuadrícula decorada con estos otros motivos, o pueden formar el patrón de fondo.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Incluso cuando los objetos metálicos, como los tazones y los platos, no parecen tener una decoración geométrica, todavía los diseños, como los arabescos, a menudo se colocan en compartimentos octogonales o se organizan en bandas concéntricas alrededor del objeto. Se utilizan tanto diseños cerrados —que no se repiten— como patrones abiertos o repetitivos. Patrones como las estrellas de seis puntas entrelazadas fueron especialmente populares desde el siglo XII. Eva Baer, señala que, si bien este diseño era esencialmente simple, fue elaborado por trabajadores metalúrgicos en patrones intrincados entrelazados con arabescos, a veces organizados en torno a otros patrones islámicos básicos, como el patrón hexagonal de seis círculos superpuestos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los mocárabes es un elemento decorativo tallado en techos para semi-cúpulas, a menudo utilizado en las mezquitas. Por lo general, están hechos de estuco y, por lo tanto, no tienen una función estructural, pero también pueden ser de madera, ladrillo y piedra. Son características de la arquitectura islámica de la Edad Media desde España y Marruecos en el oeste, hasta Persia en el este. Arquitectónicamente, forman múltiples niveles de prismas yuxtapuestos (uno al lado del otro) y colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas, disminuyendo en tamaño a medida que aumentan.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los vitrales con diseños geométricos se utilizan en una variedad de configuraciones en la arquitectura islámica. Se encuentran en la residencia de verano del Palacio de los Kanes de Şəki, Azerbaiyán, construido en 1797, y que cuenta con azulejos decorativos, fuentes y varias ventanas de vidrios de colores. Los patrones en las ventanas de «shabaka» incluyen estrellas de seis, ocho y doce puntas. Estas ventanas decorativas con marcos de madera son características distintivas de la arquitectura del palacio. Todavía se construyen de manera tradicional en Şəki en el siglo XXI.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Las tradiciones de vidrieras realizadas con marcos de madera —no de plomo como en Europa— sobreviven en talleres en Irán y en Azerbaiyán. En Turquía y en las tierras árabes se encuentran ventanas acristaladas en estuco realizadas en patrones de girih, un ejemplo tardío, sin el equilibrio tradicional de elementos de diseño, se realizó en Túnez para la Exposición Internacional Colonial en Ámsterdam en 1883. La antigua ciudad de Saná en Yemen tiene vidrieras en sus edificios altos.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los zellige son baldosas de terracota vidriadas engastadas en yeso que forman coloridos patrones de mosaico que incluyen teselaciones estándar y semirregulares. La tradición es característica de Marruecos, pero también se encuentra en la España morisca. Zellige se utiliza para decorar mezquitas, edificios públicos y casas privadas adineradas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Tradicionalmente se empleaban los tonos blancos y marrones, bajo la dinastía de los benimerines, a partir del siglo XIV, se utilizaron los colores azul, verde y amarillo, En cuanto al rojo empezó a usarse en el siglo XVII. Los azulejos que se emplean para suelos tienen un grosor de dos centímetros, a veces se usan piezas cuadradas de unos 10 cm de lado a las que se le cortan las puntas para poder unirlas con piezas más pequeñas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: A veces, en la sociedad occidental se supone que los errores en los patrones islámicos repetitivos, como los de las alfombra persa, fueron intencionalmente introducidos como una muestra de humildad por artistas que creían que «únicamente Alá puede producir la perfección», pero esta teoría ha sido negada continuamente.


title: Patrones geométricos islámicos

text: El artista holandés M. C. Escher se inspiró en los intrincados diseños decorativos de la Alhambra para estudiar las matemáticas del teselado, transformando su estilo e influyendo en el resto de su carrera artística. En sus propias palabras, fue «la fuente de inspiración más rica que he encontrado». Las principales colecciones occidentales contienen muchos objetos de materiales muy diversos con patrones geométricos islámicos. El museo Victoria y Alberto en Londres tiene al menos 283 objetos de este tipo, entre los que se incluyen papel pintado, madera tallada, madera con incrustaciones, loza de barro o estaño, latón, estuco, vidrio, seda tejida, marfil y dibujos a pluma o lápiz. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene entre otras obras relevantes 124 objetos medievales (1000–1400) que llevan patrones geométricos islámicos, que incluyen un par de puertas de minbar (púlpito) egipcias de casi 2 m. de altura en palisandro y morera con incrustaciones de marfil y ébano; y un mihrab entero (nicho de oración) en Isfahán, decorado con mosaico policromado, y que pesa más de 2,000 kg.


title: Patrones geométricos islámicos

text: La decoración y la artesanía islámicas tuvieron unas significativas influencias islámicas en el arte occidental cuando los mercaderes venecianos trajeron productos de muchos tipos a Italia a partir del siglo XIV. Organizaciones culturales como el Instituto de Investigación de Ciencias Matemáticas y el Institute for Advanced Study organizan eventos sobre patrones geométricos y aspectos relacionados con el arte islámico. En 2013, el Centro de Diseño de Estambul y la Fundación Ensar ejecutaron lo que según ellos fue el primer simposio de artes islámicas y patrones geométricos en Estambul. El panel incluyó a los expertos en el patrón geométrico islámico como la historiadora Carol Bier, el arquitecto Jay Bonner, el escritor Eric Broug, el profesor Hacali Necefoğlu, y el estudioso de matemáticas Reza Sarhangi. En Gran Bretaña, The Prince's School of Traditional Arts ofrece una variedad de cursos en arte islámico, que incluyen geometría, caligrafía y arabescos, fabricación de azulejos y talla de yeso.


title: Patrones geométricos islámicos

text: Los gráficos y la fabricación asistida por ordenador hacen posible diseñar y producir patrones geométricos islámicos de manera efectiva y económica. Craig S. Kaplan explica e ilustra en su Ph.D. Tesis de cómo los patrones estelares islámicos pueden generarse algorítmicamente. Dos físicos, Peter J. Lu y Paul Steinhardt, han generado controversia en 2007, al afirmar que los diseños de girih como los utilizados en el santuario Darb-e Imam de Isfahán fueron capaces de crear cuasi-periodicidad de embaldosados que se asemejan a los descubiertos por Roger Penrose en 1973. Mostraron que en lugar de la construcción tradicional de la regla y el compás, era posible crear diseños girih utilizando un conjunto de cinco «azulejos girih», todos polígonos equiláteros, decorados de forma secundaria con líneas.


title: Patrones geométricos islámicos

text: En 2016, Ahmad Rafsanjani describió el uso de patrones geométricos islámicos de las torres funerarias en Irán para crear materiales augéticos a partir de láminas de goma perforadas. Estos son estables en un estado contraído o expandido, y pueden cambiar entre los dos, lo que podría ser útil para estents quirúrgicos o para componentes de naves espaciales. Cuando un material convencional se estira a lo largo de un eje, se contrae a lo largo de otros ejes —en ángulo recto con el estiramiento—. Pero los materiales augéticos se expanden en ángulo recto al tirón. La estructura interna que permite este comportamiento inusual está está inspirada en dos de los 70 patrones islámicos que Rafsanjani observó en las torres funerarias.


title: Chábeli Iglesias

text: María Isabel Iglesias Preysler (Estoril, Portugal, 1 de agosto de 1971) más conocida como Chábeli Iglesias, es una celebridad y presentadora de televisión española.Es hija del cantante español Julio Iglesias y de la celebridad Isabel Preysler, además es la hermana mayor de los cantantes Enrique Iglesias y Julio Iglesias Preysler.


title: Chábeli Iglesias

text: Chábeli es un personaje de la jet set que ha aparecido en muchas portadas y artículos de revistas de entretenimiento, por lo cual es reconocida internacionalmente.


title: Chábeli Iglesias

text: Tras el divorcio de sus padres y el secuestro de su abuelo en 1985, su padre decidió mudarse con ella y sus dos hermanos, Enrique y Julio José, por motivos de seguridad, a Miami, donde estuvo residiendo bajo custodia protegida.


title: Chábeli Iglesias

text: En la década de 1990, Chábeli presentó varios programas en España en el canal de televisión Antena 3, como "Al sol con" (1991) y apareció en varios programas de entrevistas americanos y esto propició que creara su propio "talk show", titulado "El show de Chábeli", que se transmitió por "Univisión."


title: Chábeli Iglesias

text: Se casó el 11 de septiembre de 1993 con Ricardo Bofill Maggiora Vergano, hijo del arquitecto español Ricardo Bofill. Se divorciaron en 1996.


title: Chábeli Iglesias

text: En junio de 1999, en compañía del empresario James Miller, sufrió un grave accidente de coche en Los Ángeles, que requirió su hospitalización. La policía declaró que con el tipo de heridas que tenía, era muy poco probable que sobreviviese. En el momento del accidente, ella se encontraba en el asiento del copiloto, cuando el coche dio varias vueltas hasta que ambos pasajeros fueron lanzados con fuerza al exterior.


title: Chábeli Iglesias

text: El 8 de octubre de 2001, Chábeli volvió a casarse, esta vez con el empresario Christian Fernando Altaba. Chábeli es madre de un niño, Alejandro fruto de su relación con el empresario. Su hijo Alejandro nació de forma prematura el 14 de enero de 2002. Los padrinos de Alejandro fueron sus hermanos Julio Iglesias, Jr. y Ana Boyer.


title: Chábeli Iglesias

text: El 2 de febrero de 2010, se anunció que ella estaba embarazada de gemelas que nacerían en verano. Sin embargo, el 12 de marzo de 2010, la revista "People", informó que Chábeli había sufrido un aborto. En febrero de 2012, ella y su marido anunciaron que habían sido padres de una niña, Sofía, que nació el 4 de enero de ese año después de que ambos padres hubiesen mantenido en secreto el embarazo.


title: Cortes de Madrigal

text: Cortes de Madrigal es la denominación historiográfica de las reuniones de las Cortes de Castilla que tuvieron lugar en la ciudad de Madrigal de las Altas Torres, hoy en la provincia de Ávila.


title: Cortes de Madrigal

text: Las reuniones de las Cortes de Madrigal que tuvieron lugar fueron:


title: Des Soldat

text: Des Soldat es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "unífera" (con una sola cosecha por temporada, los higos de otoño), con higos de epidermis con color de fondo verde oscuro con sobre color verde blanquecino. Se cultiva en la colección de higueras de Montserrat Pons i Boscana en Llucmajor Islas Baleares.Actualmente la cultiva en su colección de higueras baleares "Montserrat Pons i Boscana", rescatada de un ejemplar o higuera madre cultivada y ubicada en el predio "son Cós" en el término de Marrachí todavía en buen estado. El esqueje fue suministrado por "Antoni Cañellas i Dumas" ("es Marqués") gran entendido de las higueras en aquellos alrededores.


title: Des Soldat

text: La variedad 'Des Soldat' (Soldat:Soldado, en catalán) esta variedad es desconocida y poco cultivada en las Islas Baleares. Prácticamente solo se conoce en el lugar donde está cultivado. En un principio "Montserrat Pons" creía que podría tener relación con la variedad 'Matasoldats', pero definitivamente no tiene nada que ver, dado que esta última es una variedad negra.


title: Des Soldat

text: La higuera 'Des Soldat' es una variedad "unífera" de tipo higo común. Árbol de vigorosidad elevada, copa altiva y espesa de follaje, y de ramaje compacto muy estirado, con un buen crecimiento anual de brotes. Sus hojas son de 3 lóbulos en su mayoría (70-80%), y de 1 lóbulo (20-30%). Sus hojas con dientes presentes márgenes serrados, con ángulo peciolar entre recto y agudo. 'Des Soldat' tiene un desprendimiento medio de higos, con un rendimiento productivo mediano y periodo de cosecha medio. La yema apical cónica de color verde amarillento.


title: Des Soldat

text: Los frutos de la higuera 'Des Soldat' son higos de un tamaño de longitud x anchura:38 x 42mm, con forma piriforme, que presentan unos frutos medianos, simétricos en la forma, uniformes en las dimensiones, de unos 26,430 gramos en promedio, cuya epidermis es de un grosor mediano, de consistencia mediana y áspera al tacto, color de fondo verde oscuro con sobre color verde blanquecino. Ostiolo de 0 a 2 mm con escamas pequeñas blanquecinas. Pedúnculo de 2 a 4 mm cilíndrico marrón oscuro. Grietas casi ausentes. Costillas poco marcadas. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 16 de sabor aguazoso pero jugoso, con color de la pulpa anaranjada. Con cavidad interna grande, con aquenios pequeños y pocos. Los frutos maduran con un inicio de maduración de los higos sobre el 18 de agosto al 24 de septiembre. Cosecha con rendimiento productivo mediano y periodo de cosecha medio.


title: Des Soldat

text: Se usa en fresco, y en seco. Mediana abscisión del pedúnculo y buena facilidad de pelado. Buena resistencia a las lluvias y muy alta la apertura del ostiolo. Poca resistencia al transporte, y mediana susceptibilidad al desprendimiento.


title: Des Soldat

text: 'Des Soldat', se utiliza en fresco y en seco. Se está tratando de recuperar de ejemplares cultivados en la colección de higueras baleares de "Montserrat Pons i Boscana" en Llucmajor.


title: Convento de la Purísima Concepción (Valladolid)

text: El convento de la Purísima Concepción, también llamado Monasterio de la Purísima Concepción de Valladolid, junto con su iglesia y claustro es un conjunto conventual católico ubicado en la calle de San Ignacio con vuelta a la calle de la Concepción de la ciudad de Valladolid (España). Fue fundado por Juan de Figueroa y su esposa María Núñez de Toledo en el año 1521 y destinado a religiosas franciscanas. Su iglesia se define de estilo gótico muy sencillo.


text: Fundaron el convento Juan de Figueroa, oidor de la Chancillería y regidor de Valladolid, y su esposa María Núñez de Toledo en el año 1521 destinado a religiosas de la orden de San Francisco. Para que pudieran comenzar la vida monacal sin más espera Juan de Figueroa les donó unas casas que tenía frente al palacio de Fabio Nelli en la calle conocida después como calle de San Ignacio.


text: El historiador de Valladolid Manuel Canesi da una relación muy detallada sobre este monasterio y su iglesia gracias a la información obtenida tras la lectura de lo que dejó escrito el franciscano fray Matías Alonso. Canesi cuenta que las casas de la fundación estaban frente a la calle del Puente Mayor que no es otra que la conocida como calle de Expósitos que tras llegar a la plaza de la Trinidad pierde este nombre y toma el antiguo de calle del Puente. Dice que las religiosas contaron con una dotación de 3000 ducados al año más unas tierras de los alrededores de Valladolid, sotos, otras casas y otras propiedades. También les entregó su fundador las aceñas del término de Berrocal que estaban cerca del monasterio de los Santos Mártires Cosme y Damián (de la orden de los basilios) en el arrabal de La Overuela. Las religiosas habitaron en estas casas desde 1521 hasta 1528, fecha en que comenzaron las obras de los nuevos edificios.


text: A la muerte de los fundadores heredó el patronazgo su sobrino Fernando de Figueroa, caballero del Reino de Galicia. Casó en Valladolid con Isabel de Espinosa y Herrera. Dotaron el retablo dedicado a San Juan Bautista que muestra una inscripción sobre este hecho. Su hijo mayor, Juan de Figueroa, regidor de Valladolid, heredó el mayorazgo. Casó con Ana de Leyva, hija de Pedro Ladrón de Leyva, señor de Robladillo, de la jurisdicción de Valladolid. Su única hija y heredera fue Antonia de Figueroa y Leyva, casada con Sancho de Tovar y Sandoval, señor de Tierra de la Reina y Villa Martín.


text: Heredó su hijo mayor Juan de Tovar, caballero de la orden de Santiago y gentilhombre de la «Boca de su majestad» Felipe IV. El siguiente sucesor del patronato del convento fue su hijo Fernando Tovar, marqués de Valverde, que murió sin sucesión. Su esposa era Antonia Enríquez de Porres Quiñones y Tovar, señora de la villa de Rioseco y Tapia en el Reino de León. Le sucedió el marqués de Villamenázar. En 1707 el convento estaba muy deteriorado y casi abandonado.


text: Todos estos herederos del patronato del convento siguieron cumpliendo las mismas condiciones del principio y siguieron gozando de los mismos privilegios: Conservar siempre el patronato transmisible a sus sucesores con derecho a introducir hasta trece religiosas sin dote. La mujer del patrono correspondiente podía entrar en la clausura hasta cuatro veces para visitar a la abadesa y demás religiosas. No se debía enterrar a nadie en el coro ni en el claustro sin permiso del patrono.


text: El conjunto consta de iglesia, claustro (donde hay varias portadas que daban acceso a distintas capillas, al refectorio y a la sala capitular) y otras dependencias monacales. Desde el punto de vista arquitectónico lo importante es la fábrica de la iglesia. Está construida en piedra sillar de buena cantería. Tiene contrafuertes que llegan hasta la cornisa y un basamento en talud. La portada principal está en la fachada del oeste, casi frontera al Palacio de Fabio Nelli. Es de arco de medio punto moldurado que descansa sobre tres columnillas de delgados fustes que a su vez rematan con capiteles de características góticas. La portada, siguiendo una moda de la arquitectura del momento está delimitada por un alfiz en cuyo espacio central hay una hornacina vacía (solo conserva la ménsula o pedestal) que en tiempos pasados alojó una estatua de la Purísima Concepción.


text: A ambos lados quedan los rastros de dos escudos que sería imposible de identificar si no fuera por el dibujo que dejó Ventura Pérez en la "Historia de Valladolid" de Antolínez de Burgos. Hay una espadaña de tres huecos para campanas, a dos aguas (dos vertientes). La espadaña era un elemento tradicional en las iglesias de las órdenes mendicantes. Siguiendo el estudio del dibujo de Ventura Pérez pueden detectarse los blasones de los Tovar, Sandoval y Enríquez, pero faltan los de los fundadores, Figueroa. Ambos están rematados con corona lo que demuestra que hay un título de nobleza y que probablemente correspondan a los marqueses de Valverde que eran Figueroa y Tovar.


text: El interior de la iglesia tiene revestimiento de yeso pintado que imita a la sillería. La planta es rectangular, de una sola nave con cabecera poligonal, lo que se conoce como «iglesia cajón», propia de las órdenes mendicantes. Está dividida en tres tramos (incluido el presbiterio), siendo más corto el tramo central. Los arcos son ligeramente apuntados y apoyan sobre ménsulas con cabezas de ángeles. Las tres bóvedas de los tramos son de crucería estrellada con nervios muy finos que descansan sobre ménsulas; son de diferente trazado. El templo recibe la luz a través de unos vanos sencillos de arco de medio punto.


text: No se conserva el retablo que patrocinó Fernando de Figueroa ni tampoco el enterramiento de Antonia de Figueroa que describió en su historia Antolínez de Burgos y que se encontraba en un nicho del muro del Evangelio.


text: El coro a los pies se cierra con un antepecho de yesería formado por pilastras y celosías de tema geométrico de herencia mudéjar. Hay una inscripción con la parte final arruinada que dice «"Esta obra y monesterio de Nuestra Señora hicieron Juan de Figeroa regydor y do ..." [sic]», se supone que estaría escrito el nombre de su esposa.


title: Real Club de Remo y Vela del Mosa

text: El Real Club de Remo y Vela del Mosa ("Koninklijke Roei- en Zeilvereeniging De Maas" en idioma neerlandés y oficialmente) es un club náutico de Róterdam, Países Bajos. Su nombre hace referencia al rio Nuevo Mosa, donde tiene sus instalaciones.


title: Real Club de Remo y Vela del Mosa

text: El club fue fundado en 1851 y en 1901 se le otorgó el título de Koninklijk.


title: Real Club de Remo y Vela del Mosa

text: Entre sus regatistas destaca Conny van Rietschoten


title: Real Club de Remo y Vela del Mosa

text: Ha presentado un desafío a la Copa América 2021 conjuntamente con el Real Club Neerlandés de Vela y Remo.


title: Pendine Sands

text: Pendine Sands es una playa de 11 km de longitud, situada en la orilla de la bahía de Carmarthen, en la costa sur de Gales. Prácticamente rectilínea, se extiende de oeste a este desde Gilman Point a Laugharne Sands. El pueblo de Pendine está cercano al extremo occidental de la playa.


title: Pendine Sands

text: En los primeros años 1900, las playas se utilizaron para disputar y carreras de motocicletas y de automóviles. Desde 1922, el TT de Gales se disputó anualmente en Pendine Sands. El firme, la propia superficie plana de la playa, era más recto y más liso que la gran mayoría de las carreteras importantes de la época. La revista "Motor Cycle" describió las arenas como "la mejor autopista natural imaginable".


title: Pendine Sands

text: En la década de 1920 estaba claro que las carreteras y las pistas de carreras ya no eran lugares adecuados para intentar batir el récord mundial de velocidad . En cuanto las marcas se acercaron a 150 mph (240 /h), los requisitos de distancia hasta alcanzar la velocidad máxima antes de la milla en la que se medía la velocidad media, más el posterior tramo de distancia de seguridad para frenar, hacían que la pista debiera medir unos 8 km.


title: Pendine Sands

text: El primer piloto en utilizar Pendine Sands para batir un récord mundial de velocidad fue Malcolm Campbell. El 25 de septiembre de 1924 estableció un registro de 146.16 mph (235.22 km/h) en su automóvil Sunbeam 350HP, el "Blue Bird".


title: Pendine Sands

text: Se realizaron otras cuatro carreras para batir récords mundiales en Pendine Sands entre 1924 y 1927; dos más por Campbell, y dos por el galés J. G. Parry-Thomas en su automóvil "Babs." El primero en superar las 150 mph (240 km/h) fue Campbell. En abril de 1926, Parry-Thomas superó el anterior registro en unas 20 mph, dejándolo en 171.02 mph (273.6 km/h). Campbell volvió a batir el récord, registrando una marca de 174.22 mph (280.38 km/h) en febrero de 1927 con su segundo "Blue Bird". El 3 de marzo de 1927, Parry-Thomas intentaba batir el récord de Campbell, pero cuando rodaba a unos 270 km/h, el coche se accidentó y el piloto resultó muerto (un falso rumor de aquella época aseguraba que había sido decapitado parcialmente por una cadena de transmisión rota). Parry-Thomas fue el primer conductor en morir durante un intento del récord mundial de velocidad.


title: Pendine Sands

text: Un intento anterior había sido protagonizado por Giulio Foresti en el "Djelmo", pero el coche chocó durante una prueba efectuada el 26 de noviembre de 1927, quedando totalmente destruido.


title: Pendine Sands

text: En 1933 Amy Johnson y su marido, Jim Mollison, despegaron de Pendine Sands en un De Havilland D.H.89 Dragon Rapide, "G-ACCV" "Seafarer", para volar sin escalas a Nueva York. Su aeronave agotó el combustible y tuvo que realizar un aterrizaje forzado en Bridgeport, Connecticut, cerca de Nueva York. Ambos resultaron gravemente heridos en el accidente.


title: Pendine Sands

text: En junio de 2000, Don Wales, nieto de Malcolm Campbell y sobrino de Donald Campbell, estableció en Pendine Sands el récord británico de velocidad para un vehículo eléctrico con el "Bluebird Electric 2", consiguiendo una velocidad de 137 mph (220 km/h).


title: Pendine Sands

text: El Ministerio de Defensa (MOD) adquirió Pendine Sands durante la Segunda Guerra Mundial y utilizó los terrenos como campo de pruebas. La playa es todavía posesión del gobierno, y numerosas señales advierten del peligro de municiones sin explotar, y el acceso público está restringido. De lunes a viernes parte de la playa está cerrada debido a operaciones militares. Entre el 9 de julio de 2004 y mayo de 2010 fue totalmente prohibido el paso de vehículos a la playa de Pendine debido por problemas de seguridad, pero desde mayo de 2010 se ha vuelto a autorizar el paso de coches.


title: Pendine Sands

text: El coche de Parry-Thomas fue enterrado en las dunas cercanas al pueblo de Pendine después de su accidente. En 1969 Owen Wyn Owen, un profesor de ingeniería de la Universidad Técnica de Bangor, obtuvo el permiso para excavar los restos del "Babs", que resgauró durante los 16 años siguientes. El coche se exhibe en el Museo de la Velocidad de Pendine durante los meses de verano.


title: Pendine Sands

text: El 21 y el 22 de junio de 2013, el Club de Carreras de Velocidad de Pendine reinició las pruebas en la playa.


title: Pendine Sands

text: El Vintage Hot Rod Association inauguró su temporada de carreras de velocidad para aficionados el 7 de septiembre de 2013.Los miembros de la asociación pudieron competir sobre la arena con sus 80 modelos de velocidad anteriores a 1949. El evento se celebra anualmente desde entonces.


title: Pendine Sands

text: En septiembre de 2013, Guy Martin batió el récord británico de velocidad para una bicicleta en la estela de otro vehículo. Marcó una velocidad máxima de 112.9 mph, mientras pedaleaba detrás de un camión especialmente modificado conducido por el antiguo ganador del Campeonato Británico de Carreras de Camiones, David Jenkins. Los preparativos para el intento de récord se documentaron en el Episodio 1 de la serie del Canal 4 titulada "Velocidad con Guy Martin", transmitido por primera vez en el Reino Unido en diciembre de 2013.


title: Pendine Sands

text: El 7 de mayo de 2015, Idris Elba superó el histórico récord de la milla establecido originalmente por Malcolm Campbell, en un Bentley Continental GT Speed.


title: Pendine Sands

text: El 21 de julio de 2015 se celebró en Pendine Sands el 90 aniversario del récord mundial de velocidad establecido por Sir Malcolm Campbell en el "Bluebird". El acontecimiento fue recreado por su nieto, Don Wales, también poseedor de un récord de velocidad, en el coche completamente restaurado. Al ser preguntado sobre la restauración, Wales dijo: "Este hermoso coche ha sido restaurado con esmero y cuidado por Doug Hill y su equipo, y lo correcto es que un automóvil tan icónico como este ¡merece tener las últimas piezas originales en su lugar para ser completado!"' La nueva caja de cambios será parte de un proyecto a largo plazo para restaurar el coche a sus especificaciones de 1925. Esto también requeriría la fabricación de los dos tubos de escape con su longitud completa, un nuevo asiento y tapicería, y la restauración del ligeramente caído cono de la nariz y del carenado de la rueda trasera.


title: Pendine Sands

text: El 12 de mayo de 2018, un vehículo motorizado con forma de cobertizo de madera estableció un nuevo récord de velocidad, rompiendo su propio récord anterior con una nueva marca de 101 mph (163 km/h). Al día siguiente, un empresario de Guernsey de 45 años de edad, Zef Eisenberg, estableció en Pentine Sands un registro de 201.5 mph (324.3 km/h) en su fuerza motocicleta de 350 caballos, la primera vez que se alcanzaban las 200 millas por hora en Pendine.


title: Aplonis diluvialis

text: El estornino de Huahine (Aplonis diluvialis) es una especie extinta de ave paseriforme de la familia Sturnidae endémica de la isla de Huahine, en las islas de la Sociedad de la Polinesia Francesa, y por ello fue la especie del género "Aplonis" de distribución más oriental en la región del Pacífico.


title: Aplonis diluvialis

text: El estornino de Huahine se conoce solo por un tarsometatarso subfósil desenterrado en 1984 por el arqueólogo estadounidense Yosihiko H. Sinoto del Museo Bishop. Se encontró en el yacimiento arqueológico de Fa'ahia, en el norte de Huahine, y fue descrito científicamente por en 1989 por David Steadman.


title: Aplonis diluvialis

text: El hueso mide 38 mm de largo. La comparación con los tarsometatarsos del resto de especies de "Aplonis" indica que el estornio de Huahine era la segunda especie de mayor tamaño del género "Aplonis" (solo por detrás del estornino de Samoa). Los huesos del yacimiento de Fa'ahia datan de entre los años 750 y 1250 de nuestra era. La extinción de esta especie posiblemente fue el resultado de los primeros asentamientos humanos en la isla de Huahine; que supusieron la tala de los bosques, la introducción de plantas y aves foráneas, además de la invasión de la isla por parte de la rata de la Polinesia.


title: Aplonis diluvialis

text: El descubrimiento del estornino de Huahine se considera importante en los círculos paleornitológicos porque amplía el conocimiento del género "Aplonis" y su historia biogeográfica. Su existencia, según David Steadman, hace posible que la pintura de 1774 realizada por Georg Forster que representa al pájaro misterioso de la isla de Raiatea no fuera un mirlo o un mielero, como se suponía, sino que fuera un pariente del estornino de Huahine. Esto indicaría que los estorninos de "Aplonis" llegaron a tener una distribución más extensa en las Islas de la Sociedad.


title: CD64

text: El CD64 es un dispositivo de copia de seguridad de juego hecho por UFO/Success Company para la Nintendo 64 que permite a los usuarios ejecutar archivos ROM desde un CD-ROM adjunto al sistema. Similar a las unidades Doctor V64 y Z64 para el N64, se usa más comúnmente para hacer copias de seguridad de los juegos de Nintendo 64. Dado que tiene un puerto de comunicaciones integrado al que se puede acceder desde el programa N64, también se puede utilizar como un dispositivo de desarrollo / depuración bastante versátil.


title: CD64

text: El CD64 se encuentra debajo de la unidad N64, haciendo uso del puerto EXTension en la parte inferior de la consola. Una vez conectado y enchufado, se saca un cartucho de juego del N64 y otro se coloca en la ranura en la parte frontal del sistema, justo debajo del N64 y justo encima de la unidad de CD-ROM, para actuar como una especie de disco de arranque.


title: CD64

text: Cuando se enciende la unidad, a través del botón de encendido N64, se muestra una GUI donde puede elegir iniciar el juego en la ranura o ejecutar el archivo ROM en el CD en el CD-ROM. El archivo ROM se carga en la memoria RAM de la PC que se encuentra dentro del sistema.


title: CD64

text: La primera versión de la unidad era de color negro sólido, como la propia N64, y tenía solo 128Mb de RAM. Mientras era actualizable, la RAM se pegaba generalmente en su lugar con una pistola de pegamento caliente. La segunda versión, conocida como CD64 + (o 'Plus') aparentemente era más estable que la primera y era de color gris transparente. Esta unidad se instaló con 256 Mb, nuevamente pegada en su lugar, pero aún se puede actualizar.


title: CD64

text: Los modelos CD64 anteriores podían alimentarse directamente desde el bus de expansión del N64, pero los modelos posteriores requieren un adaptador de corriente externo.


title: CD64

text: El cartucho insertado actúa como un cartucho de 'arranque'. El N64 arranca el CD64 BIOS utilizando el 6102 CIC en el cartucho de arranque. El CD64 luego inicia un programa desde la memoria de su emulador de cartucho usando un emulador de arranque incorporado. Esto presenta problemas para ejecutar programas que tienen protecciones secundarias contra emuladores de arranque, porque a diferencia de V64 y V64Jr, y debido a la necesidad del CD64 BIOS para iniciar un programa, es imposible usar un cartucho con un arranque diferente que el 6102. con el CD64.


title: CD64

text: El CD64 admite archivos .v64 y .z64. Después de grabar los archivos ROM en un disco, se pueden iniciar desde la GUI. Hay una función de edición hexadecimal y trampa incrustada, la primera de las cuales utiliza códigos de formato de Gameshark, y esta última requiere una búsqueda del código de la ROM para la implementación de trampas. La unidad CD64 tiene soporte SRAM y puede conectarse con una PC para volcar la imagen ROM del carro insertado y transferir archivos guardados y archivos ROM de un lado a otro.


title: Old Caledonians Football Club

text: El Old Caledonians Football Club fue un club de fútbol argentino, conocido por su participación en el primer campeonato de Primera División, y ser uno de los dos primeros campeones del fútbol argentino.


title: Old Caledonians Football Club

text: En 1890, un grupo de escoceses fundan la institución. Estos eran empleados de Batman, Parsons & Bateman, una firma británica contratista encargada de la construcción del emblemático Palacio de Aguas Corrientes, en Balvanera.


title: Old Caledonians Football Club

text: En 1891, se fundó la Argentine Association Football League, la primera asociación de fútbol del país. La AAFL estaba integrada por dirigentes de distintos clubes, entre ellos H. G. Caird y T. Mac Ewen del Old Caledonians, que participó de su único campeonato, ya que la liga se disolvió inmediatamente por la falta de apoyo de las principales instituciones que practicaban el deporte.


title: Old Caledonians Football Club

text: En el torneo, jugado bajo el sistema de todos contra todos invirtiendo la localía, Old Caledonians obtuvo el primer puesto compartido, tras vencer a todos sus rivales excepto al que lo igualó en el liderazgo del torneo, el Saint Andrew's, con el que perdió 4 a 0 de local y empató en 3 goles en la última fecha.


title: Old Caledonians Football Club

text: A pesar de ser ambos declarados campeones, se disputó un partido para definir al ganador del único juego de medallas disponible. Tras empatar en 1 gol en el partido, Saint Andrew's venció en el tiempo suplementario. Una vez finalizado el campeonato, la AAFL fue disuelta.


title: Old Caledonians Football Club

text: Luego de disputar algunos partidos amistosos durante 1892, en 1893, con las obras en la construcción del palacio -todavía en pie en todo su esplendor- finalizadas, y la partida de los obreros, el club terminó por ser disuelto.


title: Old Caledonians Football Club

text: En Barracas, se encontraban los terrenos de su campo de juego, detrás de la Estación Solá de cargas del Ferrocarril Sud, en un territorio limitado por las actuales calles Luzuriaga, Aráoz de Lamadrid, Santa Elena y Olavarría.


title: La Trinchera (cómic)

text: La Trinchera es el nombre que se aplica tanto a un reino ficticio, como a sus habitantes como grupo, que escapó de la destrucción de Atlantis en DC Comics.


title: La Trinchera (cómic)

text: La Trinchera apareció por primera vez en "Aquaman" (vol. 7) # 1 (noviembre de 2011) y fue creado por Geoff Johns.En septiembre de 2011, The New 52 había reiniciado la continuidad de DC. Johns introdujo la Trinchera en esta nueva línea de tiempo, convirtiéndose en antagonistas de la serie Aquaman.


title: La Trinchera (cómic)

text: La Trinchera es una raza de criaturas viciosas, caníbales y que habitan el océano que surgieron de sus dominios, debajo del fondo del océano en busca de comida y devoraron todo lo que se cruzó en su camino. Con su primer ataque, demuestran una completa falta de empatía, confiando solo en el instinto primordial para alimentarse, incluso comiéndose a sus propios hermanos asesinados. Todas las criaturas parecen ser similares con la excepción de un miembro alfa de la raza. Cuando ese miembro alfa marca su comida, los demás retroceden. Después de masacrar un barco y una comunidad pesquera local, la policía llama a Aquaman y Mera para que ayuden a investigar. Los buzos de la policía finalmente encuentran lo que parece ser un capullo en el agua, que contiene muchas criaturas de la Fosa. Mientras lucha contra los ataques de las criaturas, el alfa marca a Aquaman como alimento para llevar de regreso al fondo del océano.


title: La Trinchera (cómic)

text: Aquaman lucha ferozmente contra el alfa mientras Mera detiene al resto. El alfa pide un retiro con su comida capturada mientras se sumergen de nuevo en las profundidades. Aquaman lleva a uno de sus caídos para ser examinado más a fondo. Mera y Arthur se sumergen en la trinchera para salvar a la gente del pueblo. Descubren una nave atlante estrellada que había sido atacada por las criaturas. También encuentran que el engendro de las criaturas de la trinchera está enfermo y moribundo. Arthur y Mera luego descubren la sala del trono / cámara de cría donde están la Reina y su Rey alfa. Las criaturas de la Trinchera solo estaban tratando de reunir suficiente comida para los hijos de su Reina. Aquaman arranca el techo de la cueva que contiene a los habitantes del pueblo y se dirige a la superficie. La trinchera, su rey y su reina los siguen mientras Arthur desencadena una reacción volcánica con su tridente.


title: La Trinchera (cómic)

text: Durante la batalla entre Atlantis y la ciudad de Gotham en la superficie, The Trench fue liberado de su prisión submarina por un jugador desconocido para ser utilizado contra ambos bandos en la guerra de los dos mundos. Arthur había estado investigando la participación con respecto al Cetro del Rey Muerto que había intentado interceptar durante un intercambio entre Black Manta y un misterioso convoy Atlante que se escapó con él, solo para que La Trinchera luego atacara tanto el mundo de la superficie como los ejércitos de Atlantis en Orden de Vulko. El último de los cuales se reveló a sí mismo para haber comenzado todo el conflicto en primer lugar usando el cetro que compró de manta.


title: La Trinchera (cómic)

text: Que estaba usando para guiar a la última fuerza invasora contra Atlantis y el mundo en general como venganza, en parte contra Stephen Shin por sacar a Arthur de la notoriedad pública y contra la propia Atlantis por denunciarlo después de que Aquaman le legó el trono a su hermano menor Orm. Después de haber vencido al ex rey, la Liga de la Justicia le presentó un Vulko que cede a Arthur, quien voluntariamente le entregó a su tardío rey el cetro que usó para abrir a los habitantes de las profundidades para ayudarlo en su táctica y devolver a Aquaman al trono.


title: La Trinchera (cómic)

text: Pero después de escuchar todo esto, Arthur reprendió duramente a su ex consejero dándole un revés en una calle en ruinas completamente disgustado por la falta de abandono de Vulko en sus planes que costaron la vida a cientos de miles de personas. Con el cetro en la mano usándolo junto con sus propias capacidades psiónicas, Arthur ordenó volver a excavar en las profundidades del océano. Esperando su oportunidad de levantarse de nuevo.


title: La Trinchera (cómic)

text: Aquaman usa el Tridente del Rey Muerto para comandar la Trinchera y ayudarlo a luchar contra Xebel y el Rey Muerto, confiando en el hecho de que, si bien la reliquia en sí no los mueve directamente a la acción, sino que actúa como una huella instintiva relacionada con la subordinación subconsciente al primer monarca de dicho reino.


title: La Trinchera (cómic)

text: Aquaman pierde el control de la Trinchera cuando se destruye el Cetro del Rey Muerto. También se revela que la Trinchera es uno de los tres reinos supervivientes de la Vieja Atlántida junto con los Xebelianos y Atlánticos. Cuando Atlan hundió los siete reinos de la Atlántida en el océano, los sobrevivientes inicialmente creyeron que cuatro de los reinos fueron destruidos, y los otros tres sobrevivieron y se adaptaron a sus nuevas condiciones con el 90% de los atlantes muriendo por el evento. La Trinchera fue uno de los tres reinos sobrevivientes, una forma mutada de humanos que sobrevivieron a la destrucción de Atlan de su ciudad hace décadas, al mutar en monstruos.


title: La Trinchera (cómic)

text: Los Trincheranos se han adaptado a la vida submarina como todos los reinos atlantes. Pueden generar luz bioluminiscente de sus cuerpos y escupir una sustancia química de la boca que causa parálisis. La Trinchera tiene dientes afilados y garras con punta de aguja que pueden cortar cualquier cosa.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: Gregory es un personaje de ficción de la serie de cómics "The Walking Dead" y el la serie de televisión del mismo nombre, donde es interpretado por Xander Berkeley.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: En ambos medios, se presenta a Gregory como el líder cobarde de The Hilltop que se somete a Negan y la tiranía de Los Salvadores. Hartos de su subyugación forzada, la gente de la colonia Hilltop se reúne detrás de Rick Grimes y su declaración de guerra contra los salvadores, con Maggie Greene que sustituye a Gregory como su líder.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: Gregory es un miembro algo importante de Hilltop que se describe como "mantener los trenes funcionando a tiempo", aunque presenta una serie de fallas (entre ellas, golpear a las mujeres recién llegadas de Hilltop, olvidar nombres y poner él mismo ante los demás). Él es apuñalado por Ethan a cambio de la vida de Crystal, quien había sido secuestrado por Negan, pero se recupera. Al igual que sus compañeros sobrevivientes, está indefenso contra los salvadores quienes subyugan y forzan su comunidad a través de la intimidación con el objetivo de que la comunidad les otorgue suministros. Sin embargo Gregory confía en Rick para ayudarlos a deshacerse de la pandilla. Su incapacidad para gobernar se hace cada vez más evidente a lo largo de su tiempo. Al parecer, es derrocado por Maggie Greene como líder de Hilltop. Cuando Carl comienza a vivir en Hilltop y golpea a muerte a dos niños, este habla con los padres de los niños agredidos, con el obejtivo de culpar a Maggie ante este hecho y planea matar a Maggie envenenándola. Sin embargo, su plan es frustrado por Jesús que llega a tiempo para salvar a Maggie, que solicita que Gregory sea encarcelado. Después de mucha deliberación, Maggie decide que Gregory debe ser asesinado y lo deciden ejecutarlo a la horca. A pesar de las insistencias de Gregory de ser inocente en lo sucedido, este fue sentenciado a muerte por Maggie y colgado en un árbol mientras los residentes observaban la ejecución atónitos.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: En el episodio "Knots Untie", el grupo de Rick es presentado a Gregory, el líder de la colonia Hilltop y exempresario de la Cámara de Comercio. Rick, siniestramente, dice que no debe ser el que hable con Gregory y le dice a Maggie que lleve a cabo negociaciones comerciales. Gregory inmediatamente menosprecia a Maggie y afirma que los alexandrinos tienen una gran necesidad y trata de usar su escasez de alimentos como palanca. Más tarde, Rick dice que vinieron todo este camino a buscar comida y la van a conseguir, pero Jesús pide paciencia mientras trabaja para convencer a Gregory de que sería mejor mostrar algo de buena voluntad a Alexandría y construir una relación que podría pagar en el futuro. Tres residentes de Hilltop, Ethan, Andy y Crystal, regresan y se enfrentan con enojo a Gregory. Habían sido enviados para entregar tributo a Negan, quien dijo que era "ligero" y mató a Tim y Marsha mientras mantenía como rehén al hermano de Ethan, Craig. Para el lanzamiento de Craig, Ethan entrega un mensaje de Negan al apuñalar a Gregory en el vientre hiriendolo en el acto, Rick mata a Ethan en defensa y Daryl, Michonne, Abraham y Daryl logran someterlos. Después de que Gregory se estabiliza, Jesús explica que Negan es la cabeza de un grupo llamado los salvadores. Los salvadores llegaron a Hilltop, emitiendo muchas demandas e incluso más amenazas e intimidación, lo que resultó en un acuerdo: la mitad de los suministros, cultivos y ganado de Hilltop van a los salvadores a cambio de la paz. Daryl ofrece matar a Negan, sacar a sus hijos y rescatar a Craig a cambio de comida, medicina y "una de ellas vacas". Maggie cierra el trato con Gregory, exigiendo la mitad de todo por adelantado de Hilltop.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: En el episodio "Go Getters", Gregory se acerca a Maggie y Sasha e insiste en que deben irse y volver a Alexandria. Jesús trata de razonar con él, pero Gregory dice que deben irse por la mañana. Por la noche, Maggie y Sasha se despiertan con la música alta que viene de un automóvil estacionado en el interior de Hilltop, con las puertas de Hilltop abiertas. Los caminantes se sienten atraídos por la música y los múltiples incendios que se han establecido dentro de Hilltop. Gregory mira por la ventana de la casa, pero no toma medidas, mientras Maggie, Sasha y Jesús intervienen. Al día siguiente, Gregory y Jesús discuten qué hacer con Maggie y Sasha cuando aparecen algunos Salvadores. Gregory le dice a Jesús que esconda a Maggie y Sasha en el armario. Gregory abre la puerta para Simon y los otros salvadores en la colonia Hilltop. Simon le dice a Gregory que deben hablar en privado en el estudio. Gregory dijo que el mensaje de anoche se recibió alto y claro: ahora es el "Negan" de Hilltop. Simon le pregunta si hay algo más de lo que se le deba informar y Gregory se queda en silencio. Él dice que en realidad hay algo y Gregory lleva a Simon al corredor más cercano, abriendo la puerta para revelar botellas de whisky clásico, cuando Gregory quería delatar a Maggie y Sasha, Jesús aparece y lo interrumpe. Poco después, Simon le pide a Gregory que se arrodille antes de que continúen y Gregory le responde al instante. Simon le dice que está arrodillado y le da una palmadita en la cabeza como a un niño. Después de que los salvadores se van, Gregory encuentra a Sasha y Maggie en su habitación, donde se esconden en un armario. Jesús pone el pie abajo y dice que las mujeres se quedan y que sacará a Gregory del poder si no está de acuerdo. Gregory dice que los salvadores pueden ser bastante razonables y Maggie lo golpea en la cara. En el final de mitad de temporada "Hearts Still Beating", Gregory advierte a Maggie que no permita que su popularidad entre los residentes de Hilltop llegue a su cabeza.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: En el estreno de mitad de temporada "Rock in the Road", cuando el grupo de Rick llegan a la colonia Hilltop Rick trata de convencer a Gregory para pelear contra Negan y los salvadores pero este se niega a que su comunidad vaya a pelear, el les dice que su acuerdo anterior es nulo e inválido. "No somos socios comerciales", dice, además de descartar cualquier otra conexión. Jesús lo llama por su comportamiento cobarde y por no ayudar a salvar a la comunidad cuando Maggie y Sasha lo hicieron. Rick insiste en que el grupo puede ganar y cuestiona cómo Gregory quiere vivir. Maggie interviene. Gregory los ha llamado por el nombre equivocado e insiste en que su gente no quiere ayudar y solamente sirven el cultivo cosas, mas no pelear. Tara insiste en que la gente dará un paso adelante, dada una opción. Gregory le impide terminar su oración, aunque admite que estarían mejor sin los salvadores. Daryl lo llama por su boca grande, y le pregunta "o estás con nosotros o no estás" y deja claro que no quiere tener nada que ver con eso y hace que todos se vayan de Hilltop, fingiendo que nunca estuvieron allí o que tuvieron esta reunión. En el episodio "The Other Side", Después de que Simon y un escolta de salvadores se presentaran nuevamente en Hilltop, Gregory les recibe con los brazos abiertos a sus invitados e intento averiguar el motivo de su previa llegada. Siendo la verdadera razón de su visita la necesidad de un nuevo médico en el Santuario; Gregory intento evitar que se llevaran al único médico de la comunidad aunque no logró conseguirlo y una vez fue sometido por las acciones de los salvadores. Viendo que la lealtad de sus seguidores era puesta en duda con la llegada de Maggie y Sasha, Gregory le expresó a Simon sus dudas sobre un problema interno en la comunidad aunque el salvador lo tranquilizó y le dejó en claro que cualquier problema que tuviera se lo solucionaría. En el episodio "Something They Need" Gregory es visto, cuando Maggie deja la comunidad para desenterrar un arbusto de arándanos, Gregory la sigue y se disculpa por su comportamiento hacia ella. Maggie le da un cuchillo para protegerla mientras excava el arbusto y él contempla usarlo en ella al sentirse resentido ya que Maggie continúa tomando una fuerte posición de liderazgo, a lo que Gregory se siente opacado. Sin embargo, cuando los caminantes aparecen, no logra abatir al caminante que lo ataca y Maggie le salva su vida a tiempo.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: Como se vio en el estreno de la temporada " Mercy" y el episodio "The Big Scary U", Gregory se dirige a la Estación de Satélites y de allí al Santuario después de abandonar la cima de la colina. Gregory se reúne con Negan y sus lugartenientes y le promete que puede ayudar a que Hilltop vuelva a la fila antes de que la Milicia llegue para atacar. Simon llama a Gregory a ordenar a Hilltop que se retire, pero los miembros de Hilltop ignoran la orden de Gregory, en lugar de elegir quedarse con Maggie como su líder sobre Gregory. Simon enfurecido empuja a Gregory por un tramo de escaleras, hiriéndolo. Cuando comienza el ataque, el Padre Gabriel ve a Gregory en peligro y lo rescata de la manada de caminantes. A cambio, Gregory roba el auto de Gabriel y lo abandona para morir. En el episodio "Monsters", Gregory regresa al Hilltop en el auto de Gabriel, donde intenta entrar. Se revela que Kal abandonó a Gregory después de enterarse de sus verdaderos planes y Maggie deduce la cobardía de Gregory después de reconocer el auto de Gabriel. A pesar de esto, Maggie decide permitir que Gregory vuelva a entrar en Hilltop y le dice a Enid que no vale la pena matar a Gregory.. En el episodio "The King, the Widow and Rick," Gregory intenta actuar como asesor de Maggie, pero ella desconfía de él. Como resultado, Maggie encierra a Gregory en la nueva celda construida para los prisioneros salvadores que su milicia capturó. Gregory pasa varios episodios como cautivo en la pluma, intentando negociar su salida pero siendo ignorado en gran parte. En el final de mitad de temporada "How It's Gotta Be", Gregory todavía está en la jaula en la que está encerrado con los salvadores capturados. Cuando Maggie regresa, Gregory trata de hablar con ella acerca de por qué lo encerró, pero Maggie lo calla. Maggie se acerca a la cerca y pide que Dean sea traído de la prisión. Gregory está enojado de que salga, pero está sorprendido de que Maggie lo haya sacado para ejecutarlo.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: En el episodio "Dead or Alive Or" Gregory habla con Maggie a través de la cerca de alambre de púas, razonando que debería ser liberado por buena conducta, pero Maggie se niega a dejarlo en libertad. Luego, Alden se acerca a los dos, hablando en nombre del resto de los salvadores e intentando llegar a un acuerdo, sugiriendo que se permita a los prisioneros la libertad supervisada de vez en cuando durante unos minutos cada uno. Una vez más, Maggie se niega y revela que están retirando sus raciones por unos días, para gran sorpresa de los salvadores y Gregory. Más tarde, Maggie regresa al corral de retención y acepta el trato de Alden, permitiendo un máximo de dos salvadores en cualquier momento dado fuera de la pluma para trabajar, hacer ejercicio y si es necesario, atención médica. Gregory, aunque agradecido por su decisión, está preocupado por un ataque inminente de los Salvadores e implora que Maggie considere una evacuación, por temor a perder la guerra. Ella se mantiene fuerte y le dice a Gregory que con todo lo que tienen ahora, hay pocas posibilidades de pérdida. En el episodio "Do Not Send Us Astray," después del ataque de los salvadores, Henry visita la celda con la esperanza de descubrir quién mató a su hermano Benjamín y vengarse de ellos. Gregory se presenta y junto con Alden, intenta abatir a Henry sin éxito. Después de que un prisionero salvador se vuelve repentinamente y comienza a atacar, Jared vence a Henry y la mayoría de los prisioneros salen corriendo. Después de parecer dudar brevemente sobre si ayudar o no a Henry, Gregory elige unirse a los prisioneros de los salvadores para correr en lugar de quedarse para ayudar con la situación en Hilltop. En el episodio "Worth," se revela que Gregory ha regresado al santuario con los salvadores, Gregory intenta sobonear a Simon otra vez y de hecho, se enfrenta a él, lo que hace que Simon cambie de opinión acerca de matar a Gregory. Gregory participa en el intento de golpe de Simon y se libra cuando Negan y sus leales hombres matan a los soldados de Simon. Durante la brutal pelea entre Simon y Negan en donde Negan gana la pelea matando a Simon, durante la pelea de Negan y Simon, Gregory escapa del Santuario con la ayuda de Dwight, quien le da a Gregory un mapa que detalla los planes de Negan para darle a Rick. Gregory regresa a Hilltop y entrega los planes antes de ser encerrado nuevamente. Durante el final de la temporada "Wrath", se menciona que Gregory se quedó atrás en Hilltop cuando los residentes evacuan en lugar de ser llevados con ellos.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: En el estreno de la temporada «A New Beginning», se revela que Gregory convocó una votación para determinar quién será el líder de Hilltop dentro de los dieciocho meses desde la guerra con los salvadores y ha perdido a favor de Maggie. Ahora aún más enojado y amargado, Gregory se aprovecha de un padre afligido, convenciéndolo de que no haya tenido éxito en la vida de Maggie. Maggie se enfrenta a Gregory, quien intenta matar a Maggie él mismo, pero ella lo domina. Maggie decide ejecutarlo para evitar que algo así vuelva a suceder. Esa noche, Gregory está atado a una horca recién construida y se sienta en un caballo frente a toda la colonia Hilltop, y Rick y Michonne. Mientras suplica su vida, Maggie mira a Gregory, que tiene un lazo alrededor de su cuello y está sentado en un caballo. Gregory le ruega que no lo mate. Aparecen un par de niños y Michonne le grita a Maggie que se detenga, pero es demasiado tarde cuando Daryl golpea el caballo y se va, dejando a Gregory ahorcándose y de esta manera lo lleva a la muerte para sorpresa de todos. El cuerpo de Gregory se balancea de la estructura cuando él muere. Maggie le ordena a Daryl que corte la soga, haciendo que su cuerpo caiga al suelo, dejando a Rick y a Michonne horrorizados.


title: Gregory (The Walking Dead)

text: Gregory es interpretado por Xander Berkeley en "The Walking Dead" en la serie de televisión, comenzando con sexta temporada.En su debut en el episodio de la sexta temporada, Ed Powers de Telegraph.co.uk llamó a Gregory "una criatura cobarde" y "rastrero", comentando: "Gregory fue pintado a grandes rasgos por el veterano actor de televisión Berkeley, un ejemplo más de The Walking Dead transmite a la audiencia cómo se debe sentir acerca de un personaje". Josh Jackson de Paste commento: "Gregory es realmente extraño, y no importa cuán idílico parezca el Hilltop, no lo hago. Creo que es el líder que me gustaría para el apocalipsis zombi. Cualquiera que se presente como "el jefe" y le pide a sus invitados que vayan a lavarse es alguien a quien yo podría dudar en salvar de su propia gente". Tim Surette de TV.com comentó que Gregory "no perdió el tiempo por ser uno de los personajes más despreciables que la serie ha presentado al babear a toda Maggie y solicitar algunos de sus" servicios "a cambio de algunas zanahorias". Ed Gonzalez de Slant Magazine llamó a Gregory como "Una especie de caricatura perversa de los caballeros del sur. Por lo cual quiero decir que apenas califica como uno".


title: Gregory (The Walking Dead)

text: Para la séptima temporada, Berkeley fue promovido al reparto co-protagónico de la serie.


title: Arturo Chacón

text: Arturo Chacón (20 de agosto de 1977) es un cantante operístico mexicano con tesitura de tenor, ganador de la competencia Operalia en el 2005. Ha cantado en los principales teatros del mundo; entre ellos, la Ópera de Los Ángeles, el teatro de la Ópera de Washington y  el Houston Grand Ópera, así como en teatros europeos, entre los que se encuentran el Teatro Real (Madrid),Teatro Bolshoi de Moscú, "La Fenice" (Venecia), el Theater an der Wien (Viena), Gran Teatro del Liceu, Barcelona, Royal Festival Hall, Londres, la Ópera Estatal de Berlín y La Scala de Milán.


title: Arturo Chacón

text: Arturo Chacón Cruz nació en Ciudad Obregón, Sonora, y creció en Navojoa y Hermosillo, en el mismo estado de México. Se licenció en el Estudio de Gran Ópera de Houston. También se graduó en otras instituciones, como los Talleres de SIVAM, el Instituto de Ópera de la Universidad de Boston y el Programa de Ópera de Merola de San Francisco, California.


title: Arturo Chacón

text: Comenzó su carrera en el canto como mariachi desde su adolescencia y comenzó a estudiar canto lírico en 1997 con el tenor cubano Jesus Li Cecilio. En 1998 se trasladó a CDMX para estudiar en SIVAM, entonces en la Escuela Superior de Música. Su debut en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México fue en 1999 habiendo regresado al Palacio de Bellas Artes en diversas ocasiones para cantar ópera (La Traviata, Rigoletto, Manón, La Condenación de Fausto, Eugene Onegin) y varios conciertos operísticos. Debutó en el Carnegie Hall, en marzo del 2002, cantando la "Misa de la Coronación", de Wolfgang Amadeus Mozart. En otras ocasiones ha cantado en el mismo sitio la Misa de Beethoven, el Te Deum de Charpentier "Te Deum" con la  Sinfónica de Nueva Inglaterra, un concierto con la New York Pops, y la ópera Mefistófeles de Arrigo Boito con el Collegiate Choral. Su carrera lo ha llevado a más de 30 países habiendo cantado más de 60 papeles del repertorio operístico, Oratorio y de la Zarzuela.


title: Arturo Chacón

text: Se ha presentado en concierto para la Reina Sofía y el Rey Juan Carlos I de España, así como también ante todos los mandatarios de Iberoamérica y el Rey Felipe de España durante la Cumbre Iberoamericana realizada en 2014.


title: Arturo Chacón

text: Adicionalmente a una extensa discografía clásica existente, Chacón presentó a principios del 2014 su disco titulado “Arturo Chacón le canta a México”, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Sonora. Recientemente presentó su primer disco con Mariachi, titulado “De México para el Mundo”, distribuido por Sony México.


title: Arturo Chacón

text: Arturo debutó en La Scala de Milán en Los Cuentos de Hoffmann, interpretando el papel epónimo, recibiendo una respuesta muy cálida por parte del público y la prensa, señalando por ejemplo GB Opera en su crítica que “Retrató excelentemente al poeta enamorado, con una juventud que sólo lo hizo más atractivo, mostrando un gran dominio de su instrumento y un registro alto realmente agradable, en resumen, una participación brillante”.


title: Arturo Chacón

text: Arturo ha sido apadrinado por dos de los cantantes de ópera más reconocidos: El tenor Plácido Domingo, quien ha apoyado y enseñado a Arturo desde los inicios de su carrera y con quien continúa compartiendo el escenario con frecuencia. Chacón también fue apadrinado por el reconocido tenor mexicano Ramón Vargas, con quien ha trabajado ya por más de una década y con quien le une la amistad.


title: Arturo Chacón

text: Actualmente, Arturo Chacón radica en Miami con su esposa y con su hijo.


title: Arturo Chacón

text: Chacón Cruz ha recibido diversos premios internacionales, incluyendo el "Antonio Dávalos" del Concurso Nacional Carlo Morelli de México y el Premio de Elección de la Audiencia en la Competición Eleanor McCollum de 2003, en Houston Ópera Magnífica. Ganador también en las Audiciones de la Ópera Metropolitana en la Región de Nueva Inglaterra, Plácido Domingo en Operalia, 2005. Recibió el reconocimiento de Pro Ópera en México, también en 2005. En 2006, fue nombrado "Artista del Año" por El Imparcial, Organización Cultural de su ciudad natal en Hermosillo.otros premios incluyen la medalla Sonorense distinguido 2008, la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2013, el premio “Estrella del año Manetti-Shrem” de la Ópera de San Francisco 2017, la medalla Moncayo 2018, fue nombrado Hombre del año por la revista GQ Latinoamérica, recibió el premio Plácido Domingo en 2019, en la ópera de Los Ángeles.


title: Arturo Chacón

text: Fue aclamado por su papel de "Rodolfo" en "La Bohemia", debido a la belleza, sonoridad y juventud de su voz, así como su interpretación del papel.


title: Tristar 64

text: El Tristar 64 es un complemento sin licencia para la consola de videojuegos Nintendo 64. Producido en Hong Kong por Future Laboratory, el Tristar 64 cuenta con dos puertos de cartucho adicionales que están diseñados para aceptar cartuchos de la Nintendo Entertainment System (NES, Famicom) y el Super Nintendo Entertainment System (SNES, Super Famicom). El dispositivo emula el NES (vía NES-on-a-chip) el hardware de SNES, y permite que el cartucho se ejecute. El dispositivo también cuenta con una funcionalidad de cartucho de trucos incorporada a través de un programa llamado X-Terminator, así como el Editor de memoria, que permite que los datos de juegos guardados de SRAM y EEPROM se archiven y editen.


title: Tristar 64

text: El Tristar 64 requiere una fuente de alimentación independiente y se conecta a un televisor por medio de cables de salida  RCA, y la salida de video del N64 se enruta primero a través del dispositivo Tristar. Aunque el dispositivo cuenta con compatibilidad con la mayoría de los títulos tanto para NES como para SNES, los cartuchos con un procesador adicional (como el chip SA-1 que se encuentra en Super Mario RPG) no son compatibles. El Tristar 64 es similar al Super 8, un dispositivo que permite reproducir cartuchos NES en una consola SNES.


title: Casa de la Reconciliación

text: La Casa de la Reconciliación es un edificio situado en el barrio de Can Serra, en Hospitalet de Llobregat que se inauguró el 16 de julio de 1974 en el contexto de la dictadura franquista. Los vecinos del barrio levantaron esta institución, junto a quien sería el cura, Jaume Botey, como parroquia y centro social y cultural para realizar reuniones del obispado y otras actividades antifranquistas.


title: Casa de la Reconciliación

text: El nombre asignado tiene varios significados, pero el principal trata de la reconciliación tanto de la gente del barrio con los inmigrantes, como de los creyentes y no los creyentes, reivindicando que no son diferencias primordiales como sí lo son las diferencias de clase social, poder y opresión. Por lo tanto, pese a que fuera una iglesia, su nombre no tiene ningún elemento religioso.


title: Casa de la Reconciliación

text: En aquellos tiempos, el barrio de Can Serra, donde habitan unos 18.000 habitantes se encontraba en una situación de total desestructuración económica y social. Es por este motivo que se fundó la Casa de la Reconciliación, para llevar a cabo muchas actividades para el desarrollo y mejora del bienestar de los vecinos. Algunos de los proyectos fueron la creación de la escuela de adultos donde participaron personas destacadas como Mercè Romans, autora del libro "Así aprendemos los adultos en Hospitalet", Manuel Sacristán y José María Valverde. También eran habituales los casales de verano en los primeros días de agosto y más adelante un hogar de ancianos que prestaba servicio de asistencia a domicilio.


title: Casa de la Reconciliación

text: Una de las ayudas más destacadas que ofrecieron fue una guardería gracias al Grupo de Mujeres de Can Serra y algunos de los objetores de conciencia del barrio. Esta, bajo el nombre de la Mafaldería, acogía entre 25 y 30 niños.


title: Casa de la Reconciliación

text: Otros participantes de esa lucha social son Pepe Beúnza, objetor de conciencia que ofreció servicio social; Inmaculada Concepción, la primera directora de La Carpa; y Pilar Massana, la primera asistente social de Can Serra.


title: Casa de la Reconciliación

text: La Casa de la Reconciliación no tiene una repercusión social tan importante como la tuvo durante el franquismo y la transición. No obstante, aún se utiliza para algunos actos reivindicativos. Uno de ellos fue en abril de 2018, donde se produjo un encierro de inmigrantes y refugiados que exigían mejoras en sus condiciones laborales, así también como una mayor acogida.


title: Arturo Paz

text: Arturo Ireneo Paz Solórzano (Mazatlán, Sinaloa, 22 de junio de 1867 – Ciudad de México, 16 de noviembre de 1915) fue un abogado, periodista, editor y traductor mexicano, hijo del periodista Ireneo Paz Flores y tío del Premio Nobel de Literatura Octavio Paz.


title: Arturo Paz

text: En 1887 fundó "La Juventud Literaria", revista dominical en la que colaboraron algunos de los autores más importantes de la época, como Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Gutiérrez Nájera, José Peón Contreras, Juan de Dios Peza, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio, Federico Gamboa y Justo Sierra. La motivación de realizar una publicación de este tipo fue, según los editores, que las letras y las artes mexicanas tuvieran un órgano propio.  Más tarde, en 1889, se convirtió en propietario de "La Revista de México", publicación del mismo corte que la anterior y que terminaría fusionándose con la revista "México", fundada por Ángel de Campo, Enrique Santibáñez y Antonio de la Peña.


title: Arturo Paz

text: Como editor impulsó el trabajo de artistas que aún no eran conocidos, tal fue el caso de José Guadalupe Posada, que ilustró varios números de las publicaciones periódicas que dirigió, así como algunas de sus obras literarias.


title: Arturo Paz

text: Fue en "La Juventud Literaria" que, el 28 de octubre de 1888, Arturo Paz escribió: "Los dibujos que publicamos hoy en la 2da parte de la última plana de nuestro semanario, es debido al magnífico lápiz del joven cuyo nombre encabeza estas líneas. Nuestros lectores pueden admirar cuánta idea, cuánta imaginación tiene el apreciable joven Posada quien en sus ratos de ocio ha dibujado cosas pequeñas que no son ciertamente lo mejor que él hace. Mucho nos complace dirigir elogios a quien lo merece, adivinamos en Posada al primer caricaturista, al primer dibujante que tendrá México. Próximamente esperamos dar una obra maestra de él, la que esperamos merezca los elogios de la prensa y de los inteligentes. Por ahora felicitamos cordialmente al Sr. Posada, deseando siga adelantando en el divino arte a que se ha dedicado."""


title: Arturo Paz

text: Tradujo una decena de obras, entre las cuales destacan "Monseiur Lecoq", de Émile Gaborieau y "Los criminales en el arte y en la literatura", de Enrico Ferri.


title: Fenómenos críticos

text: En física, los fenómenos críticos son el nombre colectivo asociado con la física de los puntos críticos. La mayoría de ellos se derivan de la divergencia de la longitud de correlación, pero también la dinámica se ralentiza. Los fenómenos críticos incluyen escalar relaciones entre diferentes cantidades, divergencias de ley de poder de algunas cantidades (como la susceptibilidad magnética en la transición de fase ferromagnética) descritas por exponentes críticos, universalidad, comportamiento fractal y ruptura de ergodicidad. Los fenómenos críticos tienen lugar en transiciones de fase de segundo orden, aunque no exclusivamente.


title: Fenómenos críticos

text: El comportamiento crítico suele ser diferente de la aproximación de campo medio que es válida fuera de la transición de fase, ya que la última ignora las correlaciones, que se vuelven cada vez más importantes a medida que el sistema se acerca al punto crítico donde la longitud de la correlación diverge. Muchas propiedades del comportamiento crítico de un sistema pueden derivarse en el marco del grupo de renormalización.


title: Fenómenos críticos

text: Para explicar el origen físico de estos fenómenos, usaremos el modelo de Ising como un ejemplo pedagógico.


title: Fenómenos críticos

text: Consideremos una matriz cuadrada formula_1 de giros clásicos que solo puede tomar dos posiciones: +1 y −1, a una cierta temperatura formula_2, interactuando a través del Hamiltoniano:


title: Fenómenos críticos

text: donde la suma se extiende sobre los pares de vecinos más cercanos y formula_4 es una constante de acoplamiento, que consideraremos fija. Hay una cierta temperatura, llamada temperatura de Curie o temperatura crítica, formula_5 debajo de la cual el sistema presenta un orden ferromagnético de largo alcance. Por encima de él, es paramagnético y aparentemente está desordenado.


title: Fenómenos críticos

text: A temperatura cero, el sistema solo puede tomar un signo global, ya sea +1 o -1. A temperaturas más altas, pero por debajo de formula_5, el estado todavía está magnetizado globalmente, pero aparecen grupos del signo opuesto. A medida que aumenta la temperatura, estos grupos comienzan a contener grupos más pequeños en una imagen típica de muñecas rusas. Su tamaño típico, llamado longitud de correlación, ξ crece con la temperatura hasta que se desvía en formula_5. Esto significa que todo el sistema es un grupo de este tipo, y no hay magnetización global. Por encima de esa temperatura, el sistema está desordenado globalmente, pero con grupos ordenados dentro de él, cuyo tamaño se denomina nuevamente longitud de correlación, pero ahora está disminuyendo con la temperatura. A temperatura infinita, nuevamente es cero, con el sistema completamente desordenado.


title: Fenómenos críticos

text: La longitud de correlación diverge en el punto crítico: como formula_8, formula_9. Esta divergencia no plantea ningún problema físico. Otros observables físicos divergen en este punto, lo que lleva a cierta confusión al principio.


title: Fenómenos críticos

text: Lo más importante es la susceptibilidad. Apliquemos un campo magnético muy pequeño al sistema en el punto crítico. Un campo magnético muy pequeño no puede magnetizar un gran grupo coherente, pero con estos grupos fractales la imagen cambia. Afecta fácilmente a los grupos de tamaño más pequeño, ya que tienen un comportamiento casi paramagnético. Pero este cambio, a su vez, afecta a los grupos de la siguiente escala, y la perturbación sube la escalera hasta que todo el sistema cambia radicalmente. Por lo tanto, los sistemas críticos son muy sensibles a pequeños cambios en el entorno.


title: Fenómenos críticos

text: Otros observables, como el calor específico, también pueden divergir en este punto. Todas estas divergencias provienen de la longitud de correlación.


title: Fenómenos críticos

text: A medida que nos acercamos al punto crítico, estos observables divergentes se comportan como formula_10para algún exponente formula_11 donde típicamente, el valor del exponente α es el mismo por encima y por debajo de formula_5. Estos exponentes se llaman exponentes críticos y son observables robustos. Aún más, toman los mismos valores para sistemas físicos muy diferentes. Este fenómeno intrigante, denominado universalidad, se explica, cualitativamente y cuantitativamente, por el grupo de renormalización.


title: Fenómenos críticos

text: Los fenómenos críticos también pueden aparecer para cantidades dinámicas, no solo para las estáticas. De hecho, la divergencia del tiempo característico formula_13de un sistema está directamente relacionada con la divergencia de la longitud de correlación térmica formula_14 por la introducción de un exponente dinámico z y la relación formula_15. La voluminosa clase de universalidad estática de un sistema se divide en clases de universalidad dinámica diferentes, menos voluminosas, con diferentes valores de z pero un comportamiento crítico estático común, y al aproximarse al punto crítico se puede observar todo tipo de fenómenos de desaceleración.


title: Fenómenos críticos

text: La ergodicidad es la suposición de que un sistema, a una temperatura dada, explora el espacio de la fase completa, solo que cada estado tiene diferentes probabilidades. En un Ferromagneto de Ising debajo de formula_5esto no sucede. Si formula_17, no importa lo cerca que estén, el sistema ha elegido una magnetización global y el espacio de fase se divide en dos regiones. Desde uno de ellos es imposible alcanzar el otro, a menos que se aplique un campo magnético o la temperatura se eleve por encima de formula_5.


title: Fenómenos críticos

text: Las principales herramientas matemáticas para estudiar los puntos críticos son el grupo de renormalización, que aprovecha la imagen de las muñecas rusas o la auto-similitud para explicar la universalidad y predecir numéricamente los exponentes críticos, y la teoría de perturbación variacional, que convierte las expansiones de perturbación divergentes en un acoplamiento fuerte convergente. Expansiones relevantes a los fenómenos críticos. En sistemas bidimensionales, la teoría del campo conformal es una herramienta poderosa que ha descubierto muchas propiedades nuevas de los sistemas críticos 2D, empleando el hecho de que la invarianza de escala, junto con algunos otros requisitos, conduce a un grupo de simetría infinita.