text: La NRA, que asegura que cuenta con cinco millones de miembros, no respondió inmediatamente a las solicitudes para comentar sobre el efecto que está teniendo el boicot.El grupo se defendió a través de mensajes publicados en Twitter diciendo que las personas que están molestas por el tiroteo deberían enfocarse en las fallas de las autoridades.En vez de echarle la culpa a una organización que defiende los derechos #2A de todos, quizás deberían echarle un vistazo al número de fallas del FBI y de las agencias locales encargadas de implementar la ley o ¿es que eso no se ajusta a su agenda?", escribió la organización haciendo referencia a la enmienda constitucional que protege el derecho de los estadounidenses a portar armas.


title: Boicot contra la Asociación Nacional del Rifle

text: La NRA publicó un comunicado en su página de Facebook, como respuesta a las empresas que cortaron los descuentos para los afiliados a la organización.


title: Ronaldo Schemidt

text: Ronaldo Schemidt (Caracas, 1971) es un fotoperiodista venezolano radicado en Jerusalén .


title: Ronaldo Schemidt

text: En el año 2000, mientras estudiaba antropología en la Universidad Central de Venezuela, decidió mudarse a México para estudiar fotografía. Ya en México, desde 2004, trabajó inicialmente como fotoperiodista independiente para la AFP y dos años después como parte de la plantilla fija de esta agencia. Ha cubierto eventos sociales, políticos y deportivos de importancia internacional (como por ejemplo la muerte del presidente Hugo Chávez en 2013, la elección de Nicolás Maduro en Venezuela y las múltiples protestas entre oficialistas y opositores en ese país, la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Río de Janeiro, la muerte de Fidel Castro en 2016 y algunos desastres naturales de México). Además de sus actividades como fotógrafo, también ha tenido algunas incursiones como profesor en algunos cursos relativos a su profesión. En el 2019 es nombrado por la AFP corresponsal del Cono Sur y vive en Buenos Aires, Argentina.


title: Ronaldo Schemidt

text: En 2018 ganó el Premio World Press Photo of the Year por su fotografía de José Víctor Salazar Balza encendido en llamas en las protestas de Caracas contra el presidente Maduro el 3 de mayo de 2017. Es el segundo venezolano en conseguir este premio tras Héctor Rondón Lovera quien lo ganó en 1962. En el año 2018 también ganó una mención honorífica de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), una nominación del premio Gabriel García Márquez y una Mención honorífica en el Picture of the Year por el trabajo hecho en Venezuela en las protestas del año 2017. En el año 2019 es enviado a Bolivia para trabajar en los conflictos sociales derivados del golpe de estado al presidente Evo Morales, en el año 2020 gana el Premio a la Excelencia Periodística, de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) en la categoría fotografía, por su trabajo en Bolivia durante esa cobertura fotoperiodística.


title: Ronaldo Schemidt

text: En 2021 fue nombrado jefe de fotografía de la Agencia France Presse (AFP) en Israel y Palestina.


title: Bandera de Alicante

text: La bandera de Alicante es la enseña que identifica la provincia marítima de Alicante y, por extensión, a la ciudad de su principal puerto, la de Alicante, España. Así como a la demarcación provincial administrativa homónima. Su origen viene de una orden del Ministerio de Marina español de 1845 cuando se aprobó la numeración y colores de las banderas de los barcos de las diferentes divisiones marítimas. No existe descripción oficial, ni legal, ni acta del acuerdo de la adopción de la bandera de Alicante por parte del antiguo Consejo de Alicante (Ayuntamiento), pero las características vexilológicas habituales son los siguientes: "Bandera rectangular de proporciones dos de alto por tres de largo, dividida verticalmente en dos partes iguales, blanca al asta, y azul al batiente. Con el escudo en medio, y en sus colores".


title: Bandera de Alicante

text: Como no consta ninguna adopción oficial, no quedan establecidas claramente las proporciones de cada uno de los elementos que componen la bandera, sobre todo en cuanto al tamaño y ubicación concretas del escudo. En el caso de la bandera provincial, el escudo es ligeramente diferente: Las armas de Aragón que aparecen en cabeza en el escudo de la ciudad de Alicante, en vez de representarse en forma de baldosa, se representa en el primer cuadrante con el escudo partido, y sin el Toisón de Oro.


title: Bandera de Alicante

text: La bandera municipal de Alicante procede de la antigua contraseña de la Provincia Marítima de Alicante, integrada en el Departamento Marítimo de Cartagena.


title: Bandera de Alicante

text: Una real orden de 30 julio 1845 estableció un código de contraseñas para que los barcos matriculados a cada provincia marítima pudieran ser identificados, tanto desde el mar como vista desde los puertos. La contraseña asignada por el Ministerio de Marina en la provincia marítima de Alicante fue una bandera blanca y azul a partes iguales, encontrándose la mitad blanca junto al palo.


title: Bandera de Alicante

text: Una real orden de 31 octubre 1857 abolió el sistema de contraseñas, pero la inercia de su uso, ya totalmente voluntario, entró hasta el siglo XX donde sobre todo los barcos de pescadores alicantinos continuaron usándola, empezando a conocer como bandera náutica.


title: Bandera de Alicante

text: El 1 de febrero de 1893, el ayuntamiento adoptó como enseña local la conocida entonces como bandera náutica.


title: Bandera de Alicante

text: Así, por lo tanto, si bien el Ayuntamiento utiliza la contraseña marítima de Alicante en sus edificios municipales para representar el ayuntamiento, a nivel oficial y legal la corporación no ha acordado la adopción de una bandera municipal en sentido estricto, según directrices del Consejo Técnico de Heráldica y Vexilología de la Generalidad Valenciana.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Desnudo en la playa de Portici es un cuadro realizado por el pintor catalán Mariano Fortuny en el verano de 1874. Realizado en la técnica de óleo sobre tabla y sin dibujo preparatorio, se trata de una obra de pequeño tamaño, , realizada en los últimos meses de vida del pintor. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Cuando Mariano Fortuny realizó los últimos viajes a Roma a principios de la década de 1870, gozaba de un gran prestigio y fama, proporcionados por la realización de la obra "La vicaría" unos años antes (1868), y por la realización de importantes obras posteriores. Era, junto a Eduardo Rosales, una de las grandes celebridades del en España y en las grandes ciudades europeas como París o Roma. Sin embargo, se habla de una cierta depresión del pintor en esta época. A pesar de la buena posición socioeconómica de la que disponía, los encargos preciosistas y las exigencias de su marchante Adolphe Goupil, le impedían evolucionar en su pintura, lo que le dejó un cierto desánimo.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: El renombre y la integración en el panorama artístico del momento, que ya había conseguido a los 29 años, se debía a sus excelentes dotes pictóricas, su diversidad técnica y a su éxito en el comercio del arte internacional, que junto a su interesante forma de ser, dieron lugar a la original y fuerte personalidad que se ve reflejada en sus obras.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Esta admiración que tenía la burguesía por la figura del artista, especialmente en Roma, se vio acrecentada cuando se estableció en Portici (perteneciente a la Ciudad Metropolitana de Nápoles) en el verano de 1874. Este asentamiento supuso la culminación de la pintura al natural, cuyos antecedentes encontramos en las obras de África y Granada, que se caracterizará por los trazos rápidos y por el carácter coloreado de las sombras del natural, sin uso del negro. Contaba con una residencia en villa Arata con vistas al mar, que fomentó el interés del pintor por los cambios de luz y de color, plasmados en diferentes trabajos como "Playa de Portici" de los que el periodista Henry Fouquier (1838-1901) resalta las ‘sensaciones brillantes y vivas’ que desprendía el lienzo. Esta nueva preocupación por representar los efectos lumínicos del ambiente marítimo, junto a los niños a los que veía jugar y correr al aire libre, fue lo que le llevó a pintar la serie de niños desnudos en la playa.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Durante los meses que estuvo en esta ciudad, existen testimonios que hablan de lo feliz y activo que se encontraba Fortuny y que se debía, como el mismo señaló, a que podía pintar para él mismo, a su gusto y lo que él quisiera, con una sensación de libertad que no había encontrado en sus estancias anteriores. Su objetivo era desarrollar su personalidad como artista, buscando en este caso, nuevos caminos que le acercasen al naturalismo.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: El cuadro presenta la figura de un niño que reposa boca abajo sobre la arena de una playa, en este caso en la ciudad italiana de Portici. La arena sobre la que descansa la figura del niño parece compacta y cómoda, creada a partir de trazos rápidos y densos, fruto de haber restregado la pintura seca sobre la imprimación blanca, que contrasta de manera clara con el acabado del niño, más fino y nítido. A este contraste ayuda el uso que le da al color, claros en la imagen del niño y grisáceos y azulados para el fondo arenoso.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Puede verse el interés del pintor por la búsqueda de la captación de la luz en la multitud de reflejos y sombras que caen sobre las diferentes partes del cuerpito desnudo del niño, utilizando para cada una de ellas un tono diferente. Así, para las sombras de los hoyuelos de las caderas usa tonos azules y verdes; para las de la pierna y cadera izquierda emplea tonos rosados y azules y para las pequeñas zonas de la oreja y los dedos de los pies usa un matiz más rojizo, casi incandescente.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: No será la única obra que realice con este mismo tema ("Niño desnudo de espaldas en la playa de Portici", 1874), pero si en la que aplique una ejecución más cuidadosa y minuciosa, ya que en el resto se aprecian trazos más rápidos y manchas más grandes y aplastadas, sin contornos claros.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Aunque sea en la última parte de su vida cuando preste mayor atención a la representación infantil, ya estaba familiarizado con el dibujo de niños y adolescentes desde sus años de formación, cuando realizó diversas ilustraciones a lápiz, carboncillo o tinta de este tipo de figuras, como "Desnudo masculino en pie, de frente, con la mano izquierda apoyada sobre un sillar" (1861) o "Desnudo infantil con flauta" (1859), que se consideran los precedentes más remotos de la obra de Portici.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Como ya hemos dicho, no se trata de una obra completamente original, sino que el mismo Fortuny ya había realizado dibujos infantiles anteriormente, aunque sin relación directa. Por otra parte, Delacroix fue uno de los pintores del que más influyeron en el artista, aunque mayormente de su parte academicista. Serán las obras realizadas en sus viajes a África los que marquen el verdadero comienzo del impresionismo característico de sus últimas obras, tanto de las orientales como las que realiza en Italia en sus últimos años.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Tras la muerte del pintor, la obra quedó en Roma, formando parte de la testamentaría del pintor hasta el año siguiente, cuando se lleva a cabo su venta en el Hôtel Drouot (París). Fue adquirido por Ramón de Errazu, que lo legó más tarde al Museo del Prado, donde fue aceptado por orden real el 13 de diciembre de 1904.


title: Desnudo sobre la playa de Portici

text: Desde la muerte del pintor, la obra ha sido expuesta en diferentes ciudades tanto nacionales como internacionales:


title: Berlioz (cráter)

text: Berlioz es un cráter de impacto de 31,44 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al compositor francés Hector Berlioz (1803-1869), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 2013.


title: El náufrago

text: El náufrago, también conocido como "El contrabandista," es una obra realizada por el pintor valenciano Asensio Julià Alvarrachi, discípulo y amigo íntimo de Francisco de Goya. Se trata de una pintura de pequeñas dimensiones (58 x 45 cm), realizada en óleo sobre lienzo, en el año 1815.


title: El náufrago

text: Un año más tarde de su creación, en 1816, el propio Asensio Juliá donó esta obra a la academia en la que se había formado como pintor, la Real Academia de San Carlos de Valencia. Hoy en día la obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Valencia, siendo la pieza número 585 del catálogo de la misma institución.


title: El náufrago

text: Para dar a conocer la obra de este artista, la Consellería de Cultura de Valencia organizó en 2010 una gran muestra, comisariada por Rafael Gil.


title: El náufrago

text: El traslado de Asensio a Madrid supondría entrar en contacto con los artistas más importantes del momento. De este modo, conoció al valenciano Mariano Salvador Maella y, gracias a este, tomó contacto con Francisco de Goya. Juliá no sólo se va a convertir en uno de sus discípulos más predilectos, si no que ambos van a entablar una gran amistad.


title: El náufrago

text: Tal es así, que Goya, ante el encargo de la ermita de San Antonio de la Florida y debido a su frágil estado de salud, depositó en él toda su confianza y delegó en Asensio la tarea de decorar dicha ermita.


title: El náufrago

text: Además, la amistad entre ambos va a quedar plasmada en los retratos que Goya dedicará a su pupilo. Ejemplo de ello lo podemos encontrar en uno de sus retratos, el que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza, en el que en la parte inferior del lienzo se aprecia la siguiente dedicatoria: "Goya a su amigo Asensi".


title: El náufrago

text: Al igual que sucede con Agustín Esteve, se considera a Asensio un artista de gran talento opacado por la figura del gran maestro, Goya. Por este motivo y por el legado de obras que dejó el artista, se ha determinado que era un hombre modesto y de escasa ambición, que se conformaba con los encargos de la burguesía de la época.


title: El náufrago

text: De nuevo, relacionado con el maestro, es reconocida la faceta de Juliá como copista de Goya. Asensi fue tan buen dibujante, que Rafael Esteve se encargaría de convertir los dibujos de este en grabados.


title: El náufrago

text: La obra se realiza en 1815, en un contexto inmediatamente posterior a la finalización de la Guerra de Independencia (1812). Por este motivo, dado que el artista vive desde cerca este acontecimiento, va a crear obras en las que fundamentalmente abunden los temas militares o las figuras alegóricas y dramáticas, siendo este último el tema que aparece en "El náufrago."


title: El náufrago

text: En la mayor parte de la obra de Juliá se puede ver el claro influjo que ejerció en él la obra de Goya. Las temáticas que trata Asensio en sus obras son tan parecidas a las de Goya, que hasta hace pocos años se atribuían al maestro obras que realmente había realizado el discípulo. Ejemplo de ello es "El ajusticiado," obra de Juliá y que sin embargo se había atribuido a Goya.


title: El náufrago

text: Asensio modela las figuras con contrastes de luces y sombras y utiliza el color en detrimento del dibujo. "El náufrago", que el propio Asensio firma como "Juliá", es una de las obras más conocidas del pintor, reflejando en este tema el sentido romántico que le caracteriza.


title: El náufrago

text: Como la mayoría de las obras reconocidas o atribuidas a Asensio Juliá, El náufrago es una pintura de pequeño tamaño (58 x 45 cm).


title: El náufrago

text: En la obra se aprecia a un hombre de ropajes pobres, en el centro de la escena, caminando encorvado y con las manos en la espalda. Detrás, encontramos un árbol que marca una de las diagonales del cuadro y que aporta gran verticalidad y profundidad gracias a su ubicación. Es un árbol sin hojas, con formas muy lineales y puntiagudas, que evoca a las formas de los paisajistas románticos.


title: El náufrago

text: Todo esto se enmarca dentro de un paisaje rocoso, teniendo el mar como fondo y, en el margen izquierdo, en el horizonte, se puede apreciar una pequeña población en la que la arquitectura más reseñable es una almena o torre que destaca sobre el resto.


title: El náufrago

text: Alrededor del personaje, en el suelo, aparecen unas cajas de madera. Por este motivo, también se conoce esta obra como "El contrabandista," pues no queda demasiado claro si se trata de un naufragio en el que las cajas han llegado hasta ese lugar impulsadas por el oleaje, o si es un contrabandista y en dichas cajas transportaría alguna mercancía.


title: El náufrago

text: En cuanto a la composición, es bastante sencilla: para romper la horizontalidad que marca la línea de horizonte entre el mar y el cielo, y que pasa por la cintura del personaje, Asensio ubica la figura del propio personaje en contraposición a la del árbol, de tal modo que se cruzan y ambas forman diagonales diferentes que no solo rompen la horizontalidad, si no que aportan un gran equilibrio a la obra.


title: El náufrago

text: Por otro lado, en referencia al dibujo, podemos apreciar un claro influjo de la obra de Goya. La pincelada es suelta y la línea pierde protagonismo frente a la mancha y al color.


title: El náufrago

text: Los colores son apagados y oscuros, con un claro predominio de los marrones por encima del resto, siendo esta otra gran influencia del maestro en la obra de Juliá.


title: El náufrago

text: Por último, en cuanto al tratamiento de la luz, vamos a encontrar una característica que también comparte con el maestro. Para destacar la escena central, Asensio aplica el color blanco en el fondo. Esto se acentúa en el personaje, pues el artista aplica sobre la camisa del mismo una luz muy intensa a base de blancos, con la que consigue modelar las figuras gracias a los contrastes de luces y sombras.


title: El náufrago

text: Esta luz es irreal y tiene como fin máximo destacar la figura en la que esta se proyecta. El ejemplo más representativo de esto se encuentra en el cuadro de Goya "Los fusilamientos del tres de mayo." En este caso, Goya aplica con mayor certeza la luz, puesto que, aunque se trate de una luz irreal que proviene de un foco ubicado a conveniencia del artista, el propio foco aporta más realismo y dramatismo a la escena. No ocurre lo mismo en "El náufrago" de Asensio, pues no está claro de donde proviene el foco lumínico y da la sensación de que la luz se plasma de una forma totalmente arbitraria.


title: El náufrago

text: Dicho todo esto, se puede apreciar en esta obra el sentido romanticista que Asensio Juliá tenía, gracias al tema utilizado en ella y a determinados aspectos del paisaje, pero, como ocurre con Goya, también se puede apreciar la apertura hacia nuevos estilos gracias a la pincelada rápida y al dominio de la mancha y el color, sobre la línea y el dibujo. Este estilo o característica será determinante en la influencia que ejercerán Goya y sus discípulos sobre los pintores impresionistas, que darán una absoluta prioridad a la mancha y el color, frente a la línea y el dibujo.


title: José Agustín Silva Michelena

text: José Agustín Silva Michelena (Caracas, 9 de junio de 1934 - Caracas, 8 de diciembre de 1986) fue un sociólogo y antropólogo venezolano, profesor e investigador de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Es reconocido por su contribución al desarrollo de las ciencias sociales y en los estudios del desarrollo.


title: José Agustín Silva Michelena

text: En 1956 egresó de la carrera de Sociología y Antropología en la Universidad Central de Venezuela (UCV) con la mención "Summa cum laude." Un año después culminó una Maestría en Sociología Rural en la Universidad de Wisconsin, en los Estados Unidos, y en ese mismo país obtuvo en 1968, el título de Doctor en Ciencias Políticas en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. A partir de 1957 inició sus actividades docentes y de investigación en la Universidad Central de Venezuela, donde participó como profesor de pregrado en la Escuela de Sociología y Antropología y como profesor investigador en el Centro de Estudios del Desarrollo (CENDES), hasta 1983 cuando se jubiló como Profesor Titular Emérito. Tuvo una activa participación en la creación y posterior consolidación del CENDES, institución de la cual fue director (1979-1983) y en la que desplegó una intensa actividad de investigación, la cual tuvo una gran influencia en las ciencias sociales latinoamericana en la década de 1970. Entre sus trabajos más emblemáticos se señalan el estudio de conflicto y consenso (Conven) y los estudios sobre estilos de desarrollo que emprendió junto con Oscar Varsavski.


title: José Agustín Silva Michelena

text: Falleció en Caracas, el 8 de diciembre de 1986.


title: José Agustín Silva Michelena

text: Su labor académica le hizo merecedor en 1976 de la Condecoración Orden Andrés Bello; en 1978 recibió el Premio nacional de investigación social, otorgado por el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas (CONICIT) y también la Condecoración Orden José María Vargas, otorgada por la Universidad Central de Venezuela; y en 1981 recibió nuevamente dos reconocimientos: el CONICIT le concedió el Premio Nacional de Ciencia y la Presidencia de la República le impuso la Condecoración Orden Francisco de Miranda.


title: Bernini (cráter)

text: Bernini es un cráter de impacto de 168,13 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al escultor italiano Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 1976.


title: Susaeta

text: Susaeta es un apellido español que hace referencia a:ProfesionalesFutbolistas


title: Remo Ruffini

text: Remo Ruffini (La Brigue, Alpes Marítimos, Francia —entonces, "Briga Marittima", Italia—; 17 de mayo de 1942) es un físico italiano, director de ICRANet, Centro Internacional para la Red Astrofísica Relativista. Además, es presidente del Centro Internacional de Astrofísica Relativista (ICRA); inició el doctorado en Astrofísica Relativista Internacional (IRAP PhD), un programa común de posgrado de varias universidades e institutos de investigación para la formación de astrofísicos teóricos. Es director del programa de doctorado Erasmus Mundus IRAP (IRAP Ph D Erasmus Mundus). Ha sido profesor de Física Teórica en la Universidad de Roma «Sapienza» de 1978 a 2012.


title: Remo Ruffini

text: Después de obtener su título en 1966, fue becario postdoctoral en la Academia de Ciencias de Mainz trabajando con Pascual Jordan, en Alemania. Luego, fue becario postdoctoral con John Archibald Wheeler y miembro del Instituto de Estudios Avanzados en Princeton y más tarde se convirtió en instructor y profesor asistente en la Universidad de Princeton. En 1975, fue profesor visitante en las universidades de Kioto (Japón) y de Australia Occidental, Perth. En los años 1975-78, cooperó con la NASA como miembro del grupo de trabajo sobre el uso científico de las estaciones espaciales. En 1976 se convirtió en profesor de Física Teórica en la Universidad de Catania y en 1978 fue nombrado profesor en la Universidad «Sapienza». En 1985, fue elegido presidente del Centro Internacional de Astrofísica Relativista (ICRA). En 1984 fue cofundador, junto con Abdus Salam, de Marcel Grossmann Meetings. En 1987, se convirtió en copresidente de las reuniones italo-coreanas sobre astrofísica relativista. En los años 1989-93, fue presidente del Comité Científico de la Agencia Espacial Italiana. Es editor de varias revistas científicas. Está casado con Anna Imponente y tiene un hijo, Iacopo.


title: Remo Ruffini

text: Su trabajo teórico condujo al concepto de estrella de bosones. Su artículo clásico con John A. Wheeler popularizó el concepto astrofísico de agujero negro. Juntamente con Demetrios Christodoulou han dado la fórmula para un Kerr-Newmann Black Hole dotado de carga, masa y momento angular. Su trabajo teórico condujo a la identificación de los primeros agujeros negros en la Vía Láctea.


title: Remo Ruffini

text: Junto con su estudiante C. Rhoades, estableció el límite superior absoluto de la masa de las estrellas de neutrones y, con su alumno Robert Leach, utilizó un límite superior para fijar el paradigma que permitió la identificación del primer agujero negro en la Vía Láctea, Cygnus X-1, utilizando los datos del satélite Uhuru de Riccardo Giacconi y su grupo.


title: Remo Ruffini

text: Para estos trabajos, Ruffini ganó el Premio Cressy Morrison de la Academia de Ciencias de Nueva York en 1972.


title: Remo Ruffini

text: Con sus alumnos Calzetti, Giavalisco, Song y Taraglio ha desarrollado el papel de las estructuras fractales en Cosmología.


title: Remo Ruffini

text: Junto con su colaborador T. Damour, sugirió la aplicabilidad del proceso Heisenberg-Euler-Schwinger de creación de pares en la física de los agujeros negros e identificó la ergosfera donde tienen lugar estos procesos. Las explosiones de rayos gamma (GRB) parecen dar la evidencia observacional de dicho proceso de creación de pares en astrofísica, antes de la observación de dicho fenómeno en experimentos basados en la Tierra y representan la primera evidencia del proceso de extracción de energía de los agujeros negros (la energía blackholic).


title: Remo Ruffini

text: Es coautor de 21 libros, incluyendo:


title: Trophée Barthés 2018

text: El Trophée Barthés del 2018 fue la segunda edición del torneo africano de rugby para jugadores de hasta 20 años (M20).


title: Trophée Barthés 2018

text: Los 8 equipos se dividieron en dos grupos de 4 participantes, en cada uno se determinó un ganador luego de una eliminatoria. Las sedes se establecieron en Namibia y Túnez."Nota: Se otorgan 4 puntos al equipo que gane un partido y 2 al que empate""Puntos Bonus: 1 punto por convertir 4 tries o más en un partido y 1 al equipo que pierda por no más de 7 tantos de diferencia"


title: Volcán Toconce

text: El volcán Toconce es un estratovolcán ubicado en la cordillera de los Andes de la región de Antofagasta, en el norte de Chile.


title: Volcán Toconce

text: El volcán Toconce tiene un cráter central y está construido principalmente por flujos de lava andesíticos, que se emplazaron en tres etapas diferentes. La última etapa generó la mayor parte del edificio volcánico. El volcán fue sujeto de glaciación hace entre 15 000 y 11 000 años, resultando en erosión glaciar y el desarrollo de morrenas por encima de los 4,300 metros de elevación. La erosión ha excavado una serie de valles glaciares en el volcán, y las rocas hidrotermalmente alteradas desde el interior del edificio han sido expuestas.


title: Volcán Toconce

text: El volcán Toconce está emplazado sobre las ignimbritas de Toconce y Sifón. Estas pertenecen a una secuencia de ignimbrita-dacita-riolita en la que se constituyen muchos volcanes en los Andes Centrales. Las secuencias de ignimbrita junto con los estratovolcanes forman el cinturón volcánico de los Andes Centrales, que aquí constituye la Zona Volcánica Central. La ignimbrita de Tolar, relativamente pequeña, entró en erupción del volcán Toconce hace más de 1,3 millones de años.


title: Volcán Toconce

text: La cadena de volcanes San Pedro-Linzor es una cadena de volcanes del Pleistoceno tardío-Holoceno que es paralela a varias otras cadenas de volcanes en la región, pero perpendicular al arco volcánico principal. Aparte de Toconce, esta cadena incluye San Pedro, San Pablo, Paniri, Cerro del León y Linzor, que cubren una longitud de 65 kilómetros. Una muestra de Toconce se ha fechado a 1,1 ± 0,1 millones de años antes del presente. Estos volcanes están compuestos por materiales piroclásticos y escorias, así como domos de lava y flujos de lava, y son en su mayoría andesíticos; sin embargo, todo el espectro de lavas de andesita basáltica a dacita se puede encontrar allí.


title: Volcán Toconce

text: Las rocas en Toconce están formadas principalmente por plagioclasa y vidrio, con presencia de anfíbol, biotita, piroxeno y cuarzo. La secuencia volcánica pertenece a la serie cálcico-alcalina rica en potasio. La alteración hidrotermal ha dado lugar a arcilla, productos de oxidación y sericita. También se ha extraído obsidiana de la montaña.


La Organización de Guerrillas Fedai del Pueblo Iraní (en persa "سازمان چريک‌های فدايی خلق ايران" "Sāzmān-e čerikhā-ye Fadāʾi-e ḵalq-e Irān") fue una organización guerrillera clandestina marxista-leninista de Irán.


title: Organización de Guerrillas Fedai del Pueblo Iraní

text: Ideológicamente, el grupo persiguió una agenda antiimperialista y abrazó la propaganda armada para justificar su lucha armada revolucionaria contra el sistema monárquico de Irán. Creían en el materialismo. Rechazaron el reformismo y se inspiraron en los pensamientos de Mao Zedong, Che Guevara y Régis Debray.


text: Criticaron al Frente Nacional y al Movimiento de Liberación como "organizaciones papeleras de la pequeña burguesía que siguen predicando la falsa esperanza de un cambio pacífico". Las Guerrillas Fedai inicialmente criticaron a la Unión Soviética y al Tudeh, sin embargo, más tarde abandonaron la posición como resultado de la cooperación con el campo socialista.


text: Bijan Jazani, conocido como el "padre intelectual" de la organización, contribuyó a su ideología escribiendo una serie de panfletos tales como "Lucha contra la dictadura del Sah", "Lo que debe saber revolucionario" y "Cómo se transformará la lucha armada en una lucha de masas?". Los panfletos fueron seguidos por el tratado de Masoud Ahmadzadeh "Lucha armada: una estrategia y una táctica" y "La necesidad de la lucha armada y el rechazo de la teoría de la supervivencia" por Amir Parviz Pooyan.


title: La de los tristes destinos

text: La de los tristes destinos es la décima y última novela de la cuarta serie de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, escrita en Madrid entre enero y mayo de 1907, y publicada ese mismo año. Su título hace referencia a la caída y exilio de Isabel II de España. Los escenarios de la narración, muy variados (Bayona, París, Londres, Madrid, Cádiz, Alcolea), parecen justificar que el escritor, acostumbrado a rematar los episodios en uno o dos meses, invirtiese cinco en concluir este.


title: La de los tristes destinos

text: El cervantista Joaquín Casalduero, en su comentario sobre el libro explica «en "La de los tristes destinos", cuando parte la Reina tranquilamente con su marido y sus hijos, dejando atrás un reinado trágico, caracterizado por la frivolidad y el capricho, por las supersticiones y la inmoralidad, por la ignorancia, el egoísmo y la crueldad, Galdós insiste con todo valor: Ortiz-Armengol, por su parte, subraya de este «magnífico Episodio (...) con los avatares de las figuras y contrafiguras en las conspiraciones de 1866 y 1867 contra la monarquía de Isabel II», la intención final de Galdós de ponderar el «triunfo del amor» por encima de «toda clase de prejuicios morales», que —en la resolución de la trama novelesca— encarnan los personajes de Santiago Ibero y Teresa Villaescusa, la «pareja espiritualista de todos sus dramas, gritando: "Somos la España sin honra". Son la España con vida, la España fecunda, la que está más allá de los nombres y las apariencias, la pareja que ama la Libertad.»


title: La de los tristes destinos

text: Para alcanzar el buscado clímax dramático en el remate de trama, episodio y serie, Galdós recurre de nuevo al recurso literario del diálogo teatral (emotivo hasta lo melodramático)... y cae el telón. El escritor, una vez más, dio aquí por concluida la magna obra de los Episodios nacionales. Sin embargo, a finales de aquel mismo año de 1907 comenzaría a escribir el primer episodio de la quinta y última serie.


title: At the Devil's Door

text: At the Devil's Door (originalmente titulada Home) es una película de terror estadounidense dirigida por Nicholas McCarthy. El 9 de marzo de 2014 se estrenó en el festival de South by Southwest. Está protagonizada por Naya Rivera que interpreta a una mujer capturada en una espiral de eventos sobrenaturales.


title: At the Devil's Door

text: Cuando Leigh (Catalina Sandina Moreno), una ambiciosa agente inmobiliaria, tiene que vender una casa encantada, se encuentra con Hannah (Ashley Rickards), una chica que, ella considera, es la hija fugitiva del matrimonio que ha puesto en venta la propiedad, Leigh trata de ayudarla. Esto desembocará en una serie de oscuros eventos en los que se verá envuelta junto con su hermana Vera (Naya Rivera).Los planes de filmar "At Devil's Door" fueron anunciados en 2012 bajo el título de "Home", poco después de que McCarthy hubiera debutado ese mismo año con la película The Pact. El rodaje concluyó en 2013.


title: At the Devil's Door

text: Rotten Tomatoes, el recopilador de reseñas, informa que el 24% de los 17 críticos encuestados calificaron la película con una reseña positiva. La calificación media fue 5.9/10. En la revista Variety, Dennis Harvey no llegó a recomendar la película pero sí destacó algunos aspectos, como las contribuciones de tecnología y diseño.


title: Brothers Osborne

text: Brothers Osborne es un dúo de música "country" estadounidense formado por hermanos T.J. Osborne (voz principal) y John Osborne (guitarra, voz de fondo). Han firmado con EMI Nashville y han lanzado el álbum extended play homónimo y un álbum de estudio llamado, "Pawn Shop". El dúo ha lanzado seis sencillos, incluido «Stay a Little Longer», que se situó en el n.º 4 de Hot Country Songs y el n.º 2 en Country Airplay en 2016.


title: Brothers Osborne

text: John y T. J. Osborne nacieron en Deale, Maryland. John y T.J. Osborne se mudó a Nashville, Tennessee a mediados de la década de 2000. Al mudarse allí, firmaron un contrato de publicación con Warner Chappell, seguido de un contrato de grabación con la sucursal de Nashville de EMI.


title: Brothers Osborne

text: El dúo lanzó su sencillo debut «Let's Go There» a finales de 2013. La canción alcanzó el Top 40 en Country Airplay a fines de 2013. Su segundo sencillo, «Rum», debutó a principios de 2014. También alcanzó el Top 40 en Country Airplay, y está incluido de cinco canciones, extended play homónimo lanzado.


title: Brothers Osborne

text: Su tercer sencillo es «Stay a Little Longer». Esta canción apareció originalmente en extended play, pero los hermanos la grabaron de nuevo con el productor Jay Joyce para el lanzamiento individual. Se ha convertido en su tercer éxito consecutivo en top 40 country, y su primer top 10, alcanzando el número 2 en enero de 2016. Dos sencillos más siguieron del álbum: «21 Summer» y «It Ain't My Fault».


title: Brothers Osborne

text: El dúo anunció un nuevo sencillo, «Shoot Me Straight», en enero de 2018. Será el sencillo principal de su segundo álbum de estudio, "Port Saint Joe", programado para el 20 de abril.


title: Brothers Osborne

text: Allmusic describe al dúo como la grabación de «country-rock apasionado y terrenal».


title: Brothers Osborne

text: La banda de la carretera del dúo consiste en Adam Box en la batería, Pete Sternberg en el bajo y Jason Graumlich en varios instrumentos.


title: Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018

text: Armenia participará en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018. La cadena armenia AMPTV seleccionó a su representante mediante la segunda edición del Depi Evratesil.


text: Hasta el Festival de Eurovisión 2018, Armenia ha participado en Eurovisión un total de 11 veces tras su debut en 2006.


text: La mayor posición lograda por Armenia hasta ahora ha sido una cuarta posición, en 2008 con "Qélé, Qélé" de Sirusho y en 2014 con "Not Alone" de Aram MP3. Hasta ahora, solo se han quedado fuera de la final en una ocasión, en 2011. Asimismo, se retiraron brevemente en 2012 debido a las relaciones entre Armenia y Azerbaiyán, ya que ese año el certamen tenía lugar en Azerbaiyán. En Festival de la Canción de Eurovisión 2017, Armenia estuvo representada por Artsvik, quien interpretó "Fly with me (canción de Artsvik)" y logró una décima octava posición en la final con 79 puntos.


text: Depi Evratesil es la preselección organizada por la AMPTV con el objetivo de seleccionar al artista y el tema que representará a Armenia en Eurovisión 2018.


text: El 27 de diciembre de 2017, el ente público de Armenia reveló sus veinte participantes.


text: La primera semifinal tuvo lugar el 19 de febrero de 2018. Diez temas compitieron por las cinco plazas de la final. El resultado se decidió por un jurado y el voto del público.


text: La segunda semifinal tuvo lugar el 22 de febrero de 2018. Diez canciones compitieron por los cinco huecos restantes en la final, que se decidirían a través de un jurado y el voto del público.


text: La final tuvo lugar el 25 de febrero de 2018. Los diez finalistas compitieron por la victoria, decidiéndose el resultado a través de un jurado internacional y el televoto.


text: El Festival de la Canción de Eurovisión 2018 tendrá lugar en el Altice Arena de Lisboa, Portugal y consistirá en dos semifinales el 8 y 10 de mayo y la final el 12 de mayo de 2018. De acuerdo con las reglas de Eurovisión, todas las naciones con excepción del país anfitrión y los "5 grandes" (Big Five) deben clasificarse en una de las dos semifinales para competir en la Gran Final; los diez mejores países de cada semifinal avanzan a esta final. Armenia estará en la primera semifinal, actuando en el puesto número 16.


title: Concordancia (Bolivia)

text: Concordancia fue una alianza política boliviana de derecha con miras a las elecciones generales de 1940. Pertenecía al ala tradicionalista erigiéndose como un partido de derecha. Fue establecida en marzo de 1939.


title: Concordancia (Bolivia)

text: Agrupó a las fuerzas:


title: Concordancia (Bolivia)

text: Su candidato presidencial fue Enrique Peñaranda del Castillo, que ganaría los comicios y fue posesionado como Presidente de la República. El repúblicanismo socialista fue descabezado a la muerte de Saavedra, con lo que el lineamiento ideológico del partido republicano que había sido dividió en los años 20', retomó su línea histórica, siendo continuador al liberalismo pandista.


title: Frente de la Revolución Boliviana

text: El Frente de la Revolución Boliviana fue una alianza de partidos políticos bolivianos que compitió en las elecciones generales de 1966.


title: Frente de la Revolución Boliviana

text: Estuvo conformada por:


title: Frente de la Revolución Boliviana

text: Sus candidatos fueron: para presidente René Barrientos Ortuño y como vicepresidente Luis Adolfo Siles Salinas.


title: David Olivas

text: "'David Olivas" (Albacete, Castilla La Mancha, 25 de octubre de 1996) es un escritor, fotógrafo y director de cortometrajes español. En 2019 se alzó con el primer puesto en el reality de fotografía, Top Photo, emitido por la plataforma Movistar+. Su visión a través del objetivo ha convertido al joven en uno de los fotógrafos callejeros más conocidos de España, sus fotos puedes observarse en su perfil de Instagram (@davidolivas) o en su página web (Soy David Olivas). Actualmente ha publicado tres libros bajo el título "'Serendipia', Bajo la misma brújula' y 'La luz que siempre te di'." Su cuarto libro verá la luz el próximo 28 de mayo, y llevará por título "'El vuelo de la mariposa'." Entre sus logros como fotógrafo cabe destacar su publicación en el diario español El Pais.


title: David Olivas

text: David Olivas es un estudiante de Dirección de Cine en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Inicialmente fue conocido por el seudónimo 'David Sadness' en su cuenta de Instagram. Se dio a conocer por el éxito de las fotografías que subía a sus redes sociales.


title: David Olivas

text: En su faceta como escritor, David Olivas destaca por haber publicado dos libros. El primer libro, "Serendipia" fue publicado en 2016 cuando todavía utilizaba el seudónimo 'David Sadness'. Con 'S"erendipia"' este joven escritor presentó un libro que mezcla la poesía y la fotografía, una de sus mejores facetas artísticas. Este libro le dio un empujón en su carrera como fotógrafo y escritor, ya que alcanzó la quinta edición y tiene más de 10.000 ejemplares vendidos.


title: David Olivas

text: Con su segundo libro, el que supone su primera novela, David Olivas afirma que su sueño es "transformar en película mi novela".


title: David Olivas

text: Con este segundo libro dio un salto al Grupo Planeta, y el 30 de mayo de 2017 se publicaba '"Bajo la misma brújula"'. Contó con el apoyo del también escritor Màxim Huerta quien dijo del segundo libro del albaceteño que "esa novela es como una película".


title: David Olivas

text: Su tercer libro, se titula "La luz que siempre te di" y vio la luz el 25 de septiembre de 2018, también bajo el sello Lunwerg de la editorial Planeta.


title: David Olivas

text: El escritor ha recibido el encargo de realizar el guion de la serie 'Predestinados' que se encuentra en fase de preproducción y esta prevista que emita Atresmedia tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine. 'Predestinados' está, además, basada en la segunda novela del guionista 'La misma brújula'.


title: David Olivas

text: Además, en su faceta como fotógrafo ha tenido la oportunidad de ser publicado en el diario español El País.Premio Reconocimiento Social de la Ciudad de Albacete (año 2016) que entrega AJE (Asociación de Jóvenes Empresarios). Ganador de la primera edición de top photo 2019


title: Carlton Pearson

text: Carlton D'metrius Pearson, (nacido 19 de marzo de1953 en San Diego, California) es un ministro religioso estadounidense. En su momento fue el pastor del Centro Evangelístico "Higher Dimensions", más tarde lo nombró Iglesia Familiar "Higher Dimensions" que era una de las iglesias más grandes en Tulsa, Oklahoma. Durante la década de 1990 la iglesia tuvo aproximadamente 5,000 miembros. Debido a su creencia declarada en la reconciliación universal Pearson rápidamente empezó a perder su influencia en el ministerio del Colegio Conjunto de Obispos Pentecostales Afroamericanos y en 2004 fue finalmente declarado hereje por sus pares obispos.


title: Carlton Pearson

text: Pearson fue el Ministro principal del Templo Universal de Cristo, una gran congregación del Nuevo Pensamiento en Chicago, Illinois.


title: Carlton Pearson

text: Pearson asistió a la Universidad Oral Roberts en Tulsa, famosa universidad evangélico pentecostal, en donde fue discípulo de Oral Roberts. Fue ordenado como ministro en la Iglesia de Dios en Cristo. Pearson formó su iglesia propia, el Centro Evangelístico Higher Dimensions ("Altas dimensiones" en español),que se convirtió en una de las iglesias más grandes deTulsa. Fue uno de los dos ministros afroestadounidenses en aparecer en la televisión nacional, logrando millones de personas de audiencia semanal, y ha sido acreditado como uno de los primeros ministros negros en celebrar grandes conferencias en estadios y dentro del movimiento fundamentalista afroestadounidense. Durante la década de 1990, la iglesia de Pearson creció a un promedio por encima de los 6,000 asistentes y en 1997 Pearson fue ordenado obispo. En 2000, Pearson hizo campaña para George W. Bush, y más tarde fue invitado a la Casa Blanca. Pearson tuvo uno de los programas de televisión más vistos en Trinity Broadcasting Network (TBN), el canal cristiano de televisión más importante de Estados Unidos. Pearson fue también el anfitrión de la Conferencia AZUSA en Tulsa. Así mismo fue un evangelista viajero, manteniendo "avivamientos" religiosos de dos días a través del continente. Pearson también le dio credibilidad a muchos nuevos ministros, así como cantantes y una audiencia global incluyendo a T.D. Jakes, Joyce Meyer, Donnie McClurkin y muchos otros. También conoció y asesoró a ex-presidentes como George H. W. Bush y Bill Clinton.


title: Carlton Pearson

text: Después de mirar un programa televisivo sobre las desdichadas condiciones de las personas que padecieron y murieron por el genocidio en Ruanda, y considerando las enseñanzas de su iglesia sobre el destino hacia el infierno de los no-creyentes, Pearson creyó haber recibido una epifanía de Dios. Declaró públicamente que dudaba de la existencia de Infierno como sitio de tormento eterno. Dijo que el infierno había sido creado en la tierra por la depravación humana y el comportamiento.


title: Carlton Pearson

text: En febrero de 2002, Pearson perdió una elección primaria para la oficina de alcalde de Tulsa. Para entonces Pearson había empezado a llamar a su doctrina—una variación de la reconciliación universal—el "Evangelio de Inclusión" y muchos en su congregación empezaron a abandonar su iglesia.


title: Carlton Pearson

text: En marzo de 2004, después de oír el argumento de Pearson sobre la inclusión, el Colegio de Obispos Pentecostales Afroamericanos concluyó que tal enseñanza era herejía. Declarado hereje por sus pares, Pearson rápidamente empezó a perder su influencia. La membresía de la iglesia Familiar "Higher Dimensions" cayó por debajo de los 1,000 asistentes, y la iglesia perdió su edificio por juicio hipotecario en enero de 2006. Los miembros de su iglesia empezaron a asistir al templo de la Iglesia Episcopal Trinidad bajo el nombre de Centro de Adoración "New Dimensions".


title: Carlton Pearson

text: En noviembre de 2006, Pearson fue aceptado como ministro de la Iglesia Unida de Cristo.


title: Carlton Pearson

text: En junio de 2008, el Centro de Adoración "Higher Dimensions" movió sus reuniones a la "Iglesia Unitaria de Todas las Almas" en Tulsa. En septiembre 7 de 2008, Pearson tuvo su servicio final en el Centro de Adoración de Higher Dimensions y esta congregación fue absorbida por la Iglesia Unitaria de Todas las Almas.


title: Carlton Pearson

text: En mayo de 2009, Pearson fue nombrado ministro interino del Templo Universal de Cristo, una congregación grande del Nuevo Pensamiento en Chicago, Illinois. En enero 3, de 2011, se informó que había dejado este puesto.


title: Carlton Pearson

text: En 2014 Pearson regresó a Tulsa para estar con su padre enfermo quién murió dos días después del cumpleaños número 62 de Pearson. Empezó a predicar en el servicio de las 11 a.m. en la Iglesia Unitaria de Todas las Almas en el tercer domingo del mes. Pearson también comenzó a sostener una discusión mensual con un invitado ante una audiencia en vivo en "My Studio" de Tulsa en mayo de 2015. Su primera conversación fue con Neale Donald Walsch, autor de la serie de libros mega-best-selling, "Conversaciones Con Dios".


title: Soledad Cruz

text: María Soledad Cruz Court (19 de junio de 1984) es una actriz, gestora cultural, directora y profesora chilena. Ha trabajado en el área dramática de Mega y forma parte de la compañía teatro del terror. Egresó el año 2007 de la Escuela de teatro de la Universidad Diego Portales, y realizó estudios en el Teatro la Memoria y en Buenos Aires con Guillermo Angelelli.


title: Soledad Cruz

text: Soledad Cruz Court nació en la región del Maule, Chile. Vivió en Talca la mayor parte de su vida, en su periodo escolar comenzó su interés por el teatro donde participó en talleres extra programáticos durante la enseñanza media.


title: Soledad Cruz

text: En 2004 ingreso a la universidad Diego Portales donde obtuvo su título de actriz el año 2007. En el año 2008 participó en un seminario de Actuación, impartido por Alfredo Castro en el Centro de Investigación Teatro La Memoria y en el año 2010 participó en el Seminario de Entrenamiento físico y vocal para actores y bailarines impartido por Guillermo Angelelli, en el Odin Teatret en Buenos Aires.


title: Soledad Cruz

text: Desde el año 2013 es directora de La maulina producciones, además en el año 2016 dirigió el festival de dramaturgia FEDAM, instancia que busca promover la escritura dramática en la región del Maule.


title: Soledad Cruz

text: Inició su carrera televisiva el año 2014 en la teleserie "Dueños del paraíso" de TVN, con el personaje de Yenny, ese mismo año participó en la teleserie "El amor lo manejo yo" del mismo canal televisivo con el personaje de Rocío.


title: Soledad Cruz

text: En el año 2017 ingresó al canal televisivo Mega donde realizó el personaje de María Mercedes Möller "Mechita", en la teleserie "Perdona nuestros pecados". Mechita es una niña católica de los años cincuenta, hija del alcalde del pueblo, que con el paso del tiempo se da cuenta de que es lesbiana, donde además conoce a Bárbara Román (María José Bello), de la cual se enamora.


title: Soledad Cruz

text: El 25 de agosto de 2018 recibió en la ciudad de Valencia, España un reconocimiento artístico "Valencia 2018, ciudad del Grial" precisamente por su magnífica interpretación de género llevada a cabo junto a su compañera de reparto María José Bello.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: El Cementerio Principal de Karlsruhe (en alemán, "Hauptfriedhof") es un cementerio ajardinado situado en la ciudad alemana de Karlsruhe, inaugurado en 1873. Se trata de un cementerio diseñado por Josef Durm al estilo de un jardín inglés, donde la hierba crece sobre las tumbas, y con un recorrido de avenidas curvas flanqueadas por plátanos. En los ejes principales, se ubican los monumentos más importantes y, en la zona más elevada, se encuentra el antiguo crematorio reconvertido en capilla para los funerales.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: La entrada tiene el estilo de un arco de triunfo romano. Detrás hay un patio diseñado al estilo de los cementerios italianos, una sala de cripta renacentista, el depósito de cadáveres y la capilla funeraria. El conjunto es considerado el primer ejemplo de construcción del neorrenacimiento en la región y fue restaurado a principios del siglo XXI.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: Un área del cementerio llamada "Mein letzter Garten" (Mi último jardín) evoca los parques y zonas recreativas: una cascada artificial, estanques, esculturas; además, ciertos árboles y plantas —como el bambú— le dan un aire oriental.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: En 1873, poco después de que comenzara la planificación del nuevo Cementerio Principal, se inauguró en su interior el cementerio ortodoxo. Los restos de veinte difuntos fueron trasladados del viejo al nuevo cementerio. Esta zona no está abierta al público en general. En 1897, se inauguró otro cementerio para la comunidad judía liberal.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: Desde 1984 hay un cementerio musulmán dentro del recinto. Para el lavado ritual de los muertos, así como para las oraciones, hay salas especiales disponibles en el cementerio. Además, están diseñadas para que, en el funeral, el lado derecho del cuerpo se encuentre en dirección a La Meca.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: En 1903 se construyó el crematorio, revestido de arenisca rojiza. En 1998 se puso en funcionamiento un nuevo crematorio más moderno y el antiguo quedó reconvertido en pequeña sala de duelo.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: En el cementerio se encuentra también el antiguo mausoleo de la familia Bürklin que, desde 1985, se utiliza como columbario.


title: Cementerio Principal de Karlsruhe

text: Entre otros, en este cementerio están enterrados:


title: John Carey (crítico)

text: John Carey (1934-) crítico literario y académico graduado de St John’s College, Oxford. Fue miembro de “The Royal Society of Literature” de 1989 a 1995, además de haber sido jurado de numerosos Premios literarios incluyendo el “Booker Prize”(1982, 2003) , “Irish Times Literary Prize” (1993) y “ Man Booker International Prize” (2005). Es reconocido por su postura anti elitista de la alta cultura, como expresa en varios de sus libros.


title: John Carey (crítico)

text: Cuarto hijo de Charles William Carey y Winifred Ethel Carey. Nació en Barnes, Londres el 5 de abril de 1934. Realizó sus estudios en West Bridge Grammar School, Richmond y East Sheen County Grammar School for Boys. Durante este periodo de educación, comienza a desarrollar sus habilidades literarias. En 1954 comienza sus estudios de Literatura Inglesa en St John’s College, Oxford.En algunas fuentes se menciona que sus maestros fueron una gran influencia para obtener una beca y poder continuar sus estudios. Seis años más tarde contrae matrimonio con Gillian Booth a quien conoce durante sus estudios universitarios y con la que tuvo 2 hijos.


title: John Carey (crítico)

text: Se dedicaba a impartir clases de inglés hasta que, en 1976, St John’s College le otorga el grado de profesor de literatura inglesa, ocupación que conservó hasta su retiro en 2002, mismo año en el que se retira, recibe el título de “emeritus Merton” profesor de literatura.


title: Marea Humana

text: Human Flow (también conocida como Marea humana) es una película-documental estadounidense dirigida por Ai Weiwei y escrita por Boris Cheshirkov, Tim Finch, Chin-Chin Yap. Fue lanzada el 13 de octubre de 2017 y trata la crisis de los refugiados de todo el mundo.


title: Marea Humana

text: Más de 65 millones de personas en todo el mundo han tenido que abandonar sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial. Un viaje dirigido por Ai Weiwei en el que muestra una poderosa expresión visual de esta migración humana masiva. Rodado en el transcurso de un año y lleno de acontecimientos en 23 países, la película sigue una cadena de historias humanas en busca de una nueva vida, que no saben ni cómo ni dónde comenzará. El documental aclara tanto la escala asombrosa de la crisis de los refugiados, como su impacto humano profundamente personal. "“I want the right of life, of the leopard at the spring, of the seed splitting open -- I want the right of the first man” (Quiero el derecho de la vida, del leopardo en la primavera, de la semilla abriéndose - quiero el derecho del primer hombre)" Karsten Fundal es el compositor de banda sonora de la película. Para él ningún estilo de música es preferible a otro; le interesa el concepto fundamental de la música, que puede dar como resultado casi cualquier cosa en términos estilísticos. El punto crucial para él es que el compositor se mantenga fiel a sus ideas.


title: Marea Humana

text: Fundal nació en 1966 en Valby, Dinamarca, y estudió composición con Hans Abrahamsen y continuó estudiando durante dos años en Holanda con Louis Andriessen.


title: Marea Humana

text: Sus obras principales incluyen principalmente música de cámara y piezas de orquesta, entre ellas la exitosa "Ballad" (1988) y el concierto de piano clasicista "Liquid Motion" (1993). Entre las obras más grandes se encuentran el concierto de percusión, "Ritornelli in contrario" (1997), las grandes piezas orquestales "Hush" (2003-2004) y "Entropia" (1997-2001), esta última una representación de la creación del universo, y la instalación orquestal "Liquid Rooms" (2013).


title: Marea Humana

text: Además de sus trabajos para la sala de conciertos, ha escrito y arreglado música para varias películas danesas e internacionales, como Flame y Citron, y ha colaborado con destacados artistas pop daneses. Recibió el Premio Wilhelm Hansen Composer en 1994 y el Premio de la Sociedad de Compositores Daneses en 1995.


title: Marea Humana

text: Una de las críticas que tiene la película es que ha sido calificada como campaña promocional hacia el mismo autor, dejando atrás la importancia de los protagonistas esenciales de esta historia. Los refugiados. En cambio, el público, lo ve de manera completamente distinto, dice que muestra de manera muy humilde el dolor y la esperanza de todas esas personas que sufren cada día situaciones completamente inhumanas.


title: Marea Humana

text: La primera semana en Estados Unidos recaudó un total de 45.677 dólares con un lanzamiento limitado, el 15 de octubre de 2017. El bruto recaudado hasta el día 21 de diciembre de 2017 sumaba un total de 527.845 dólares.


title: Amphinomidae

text: Los gusanos de cerdas (Amphinomidae), también llamados ratones marinos, son una familia de poliquetos cuyas quetas están mineralizadas con carbonatos. Los más conocidos son los gusanos de fuego, los cuales son luminiscentes y urticantes.


title: Lisa Tomaschewsky

text: Lisa Tomaschewsky (n. 22 de julio de 1988) es una modelo y actriz de cine y televisión alemana. Es principalmente conocida por su papel en las serie de televisión "Deutschland 83".


title: Lisa Tomaschewsky

text: Tomaschewsky creció en Glückstadt y asistió a la escuela cooperativa integral en Elmshorn (KGSE). A la edad de 14 años, comenzó a modelar, inicialmente sin el conocimiento de sus padres. En la escuela terminó su diploma de escuela secundaria.


title: Lisa Tomaschewsky

text: Al principio, Lisa Tomaschewsky también se mantuvo a flote con trabajos secundarios y se mudó a Hamburgo a la edad de 18 años. Después de eso, fue contratada por la agencia de modelos Elite Models en Milán. Entre otras cosas, apareció frente a la cámara para las compañías Triumph International, Tommy Hilfiger y Mexx. En varias campañas retrató la "cara de la marca". En febrero de 2009, Tomaschewsky fue la "Playmate del Mes" de la revista "Playboy".


title: Ciclo de Pigmalión

text: El Ciclo de Pigmalión (1875-1878), cuyo autor es Edward Coley Burne-Jones, es un cuadríptico formado por óleos sobre tela de un metro por setenta y cinco centímetros. Lo forman "El corazón desea", "La mano se contiene", "La divinidad inflama" y "El alma consigue".


title: Ciclo de Pigmalión

text: Se trata de un tema clásico, sacado de la mitología clásica, en la que el escultor Pigmalión (personaje de origen semita) está obsesionado con encontrar la perfección en el amor encontrándolo en una creación suya. Por ello esculpió una mujer que representaba su ideal de belleza y pidió a Afrodita que le diera vida porque se enamoró de ella y con ello se casaría, llamándola Galatea, con esta tendrá una hoja a la que llamaran Pafo. Esta creación fue debido a que no le gustaba el ideal de belleza de las mujeres.


title: Ciclo de Pigmalión

text: En esta serie podemos apreciar el gusto del autor por los maestros italianos del Quattrocento, ya que se aprecia en la elaboración de figuras femeninas desnudas de una forma parecida a estatuas, así como en la forma de pintar las estructuras arquitectónicas.


title: Ciclo de Pigmalión

text: La paleta es de una apariencia polvorienta, colores empolvados, apariencia grisácea y evanescente. Según avanzamos se vuelven los colores un poco más oscuros. Son óleos, el primero es Pigmalión en ese momento de angustia sobre cómo las mujeres no le complacen. Se quiere representar como no le interesa lo carnal, tiene un ideal de belleza incapaz de encontrar en el mundo real.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Algunos especialistas han afirmado que esta serie posee una vinculación con la vida personal del propio Burne-Jones, haciendo alusión a que la figura que el autor había ideado poseía unas exigencias que el mismo no podría satisfacer. Es por ello por lo que se vincule a su vida privada ya que en este momento pasaba por una mala situación personal.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Se trata de la primera escena de la serie.  Pigmalión se encuentra en su estudio, con una actitud pensativa, podríamos considerar que reflexiona sobre su propia vida, lo que hace que ignore su alrededor. En un segundo plano se encuentran diversas figuras desnudas a modo de estatuas las cuales imitan al grupo "las tres gracias". Llama la atención que la figura del protagonista capte la atención de las mujeres locales, lo que hace que comenten sobre este a escondidas, también en un segundo plano.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Podemos argumentar que rechaza toda mujer que no sea la que él desea, lo cual podemos prever que tiene definido el tipo de mujer que le interesa, tiene un ideal de belleza.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Se aprecia cierto contraste entre las mujeres reales y las mujeres que él crea en su taller.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Encontramos en esta obra una clara influencia sobre el clasicismo y los maestros italianos del Quattrocento, esto lo apreciamos entre otras en las figuras desnudas..


title: Ciclo de Pigmalión

text: Se trata de la segunda imagen de esta serie. Pigmalión ha dado forma a Galatea, es el prototipo de belleza quattrocentista -emplea el cuerpo de la Venus de Botticelli-, tenemos a un Pigmalión conmovido con lo que acaba de crear. Observa a la mujer con tragedia pues se da cuenta de que se ha enamorado de algo irreal como se puede apreciar en su expresión, mucho más suave que en la escena anterior, El corazón desea, es por ello que aparece con la mano contenida, como se titula la propia obra.


title: Ciclo de Pigmalión

text: La figura de Galatea posee un carácter tímido, ya que sabe que está desnuda, es por ello por lo que a su vez intente cubrirse.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Se puede apreciar por la cantidad de herramientas que ha utilizado para la escultura ya que se encuentran en la base de la estatua. Se distinguen perfectamente un cincel, mazo… entre otras.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Estilísticamente, encontramos la influencia del Quattrocento italiano, destacando la arquitectura y las perspectivas utilizadas, así como, del clasicismo como apreciamos en la estatua.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Nos encontramos ante la tercera escena de la serie, donde Afrodita irrumpe y le da vida a Galatea mientras Pigmalión se encontraba en el templo de Afrodita rezando y pidiendo perdón por rechazarla durante tanto tiempo. Aparece la Diosa con sus atributos característicos como palomas y rosas, además los paños mojados que hacen que se vea su cuerpo. Podemos apreciar que hay muchas similitudes entre las dos (rasgos, expresión facial…)


title: Ciclo de Pigmalión

text: Llama la atención que la cortina sea de un color vivo, así como que esté envuelta en torno a un varal tallado en la zona izquierda, algo que no se encuentra en las otras escenas. Destaca que ambas estén unidas por medio de los brazos, los cuales están entrelazados haciendo alusión a que ambas fueron rechazadas por Pigmalión en la escena El corazón desea.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Es llamativo que de forma general, en ninguna de las obras aparezca Pigmalión trabajando la escultura. Es por ello que podemos entender que se está ensalzando de un cierto modo ese "carácter reflexivo" del arte liberal.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Podemos contemplar un carácter clasicista en las figuras, en clara referencia a la estética propia de los prerrafaelitas, al igual que utilizar como base temática diversas fuentes literarias, como es el caso del poema de William Morris "Pigmalion y la estatua."


title: Ciclo de Pigmalión

text: Volvemos a encontrar reflejada esa admiración de Burne-Jones por el Quattrocento italiano, destacando entre otras las construcciones y el estudio de perspectiva.


title: Ciclo de Pigmalión

text: En un segundo plano, al fondo, encontramos al rey de Chipre adorando a su estatua.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Finalmente, apreciamos una escena que puede recordar a las pinturas de la tumba de los Medici


title: Ciclo de Pigmalión

text: Esta será la última escena de la serie. La imagen consiste en el encuentro entre Galatea y Pigmalion tras regresar este a casa, lugar donde le pide matrimonio, es por ello que Pigmalión aparezca de rodillas ante Galatea. En el suelo, se puede apreciar una rosa, la cual hace alusión a Afrodita. Finalmente se casa con ella y tendrá una hija a la que llamarán Pafo


title: Ciclo de Pigmalión

text: El pintor en esta obra, entre otras reflejará el lenguaje prerrafaelita, mostrando esa admiración mencionada anteriormente a los artistas del Quattrocento y el clasicismo.


title: Ciclo de Pigmalión

text: La obra vuelve a tener en este caso como referencia su propia vida personal: Burne-Jones estaba casado pero se enamoró de una joven, Maria Zambaco, viendo similitudes con la propia figura de Pigmalión.


title: Ciclo de Pigmalión

text: Hay estudios que confirman que esta escena está inspirada en un poema de William Morris que dedica a su esposa.


title: Regina Cachán

text: Luisa Regina Cachán Muñoz (21 de enero de 1979) es una deportista española que compitió en natación adaptada. Ganó tres medallas de plata en los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992.


title: Richard Schoen

text: Richard Melvin Schoen, nacido el 23 de octubre de 1950 en Celina, Ohio, es un matemático estadounidense. Su nombre se pronuncia "Shane", quizás como un reflejo del dialecto regional hablado por algunos de sus antepasados alemanes.


title: Richard Schoen

text: Se graduó en 1968 de Fort Recovery High School. Recibió su doctorado en 1977 de la Universidad de Stanford bajo la dirección de Leon M. Simon, con una tesis titulada "Teoremas de existencia y regularidad para algunos problemas de variación geométrica". Schoen actualmente tiene la Cátedra de Excelencia en la Universidad de California en Irvine.


title: Richard Schoen

text: Richard Schoen ha estudiado el uso de técnicas analíticas dentro de la geometría diferencial. En 1979, con su antiguo supervisor de doctorado, Shing-Tung Yau, demostró el teorema de la masa positiva, fundamental dentro de la relatividad general. En 1983, recibió el Premio MacArthur, y en 1984, obtuvo una solución completa para la conjetura de Yamabe en variedades compactas. Este trabajo combina nuevas técnicas con ideas desarrolladas en trabajos previos con Yau, y resultados parciales de Thierry Aubin y Neil Trudinger. El teorema resultante de este trabajo afirma que toda métrica de Riemann en una variedad cerrada puede ser modificada conformemente (es decir, multiplicada por una función escalar positiva adecuada) para producir una métrica de curvatura escalar constante.


title: Richard Schoen

text: En 2007, Simon Brendle y Richard Schoen probaron el teorema de las esferas diferenciables, un resultado primordial en el estudio de las variedades de curvatura seccional positiva. También ha hecho contribuciones fundamentales a la teoría de la regularidad de superficies mínimas y armónicas.


title: Richard Schoen

text: Por su trabajo en el problema Yamabe, Schoen recibió el premio Bôcher en 1989. Se unió a la Academia Americana de las Artes y las Ciencias en 1988 y se unió a la Academia Nacional de Ciencias en 1991. Consiguió una beca Guggenheim en 1996.


title: Richard Schoen

text: En 2012, se convirtió en miembro de la American Mathematical Society, de la cual en 2015 fue elegido Vicepresidente.


title: Richard Schoen

text: Fue orador invitado en el Congreso Internacional de Matemáticos, ICM, en 1986 en Berkeley ("New Developments in the theory of geometric partial differential equations)") y 1983 en Varsovia ("Minimal surfaces and positive scalar curvature"). En 2010 pronunció un discurso plenario en el Congreso Internacional de Matemáticos en Hyderabad ("Riemannian manifolds of positive curvature").


title: Richard Schoen

text: En enero de 2017 recibió el Premio Wolf junto a Charles Fefferman. Ese mismo año también recibió el Premio Schock y la Medalla Lobachevski


title: Segunda División de Andorra 2018-19

text: La Segunda División de Andorra 2018-19 (oficialmente y en catalán: "Segona Divisió"), fue la 20ª edición de la Segunda División de Andorra. La temporada comenzó el 15 de septiembre de 2018 y finalizó el 19 de mayo de 2019.


title: Segunda División de Andorra 2018-19

text: Los ocho equipos y los tres filiales de Segunda División se enfrentan todos contra todos en dos ruedas. Una vez finalizada la fase regular, los seis mejores equipos participan de la Ronda por el campeonato.


title: Segunda División de Andorra 2018-19

text: En esta segunda y última etapa, cada equipo enfrenta a sus respectivos rivales de ronda en una oportunidad, comenzando sus participaciones con la misma cantidad de puntos con la que finalizaron la fase regular. Aquel equipo que al cierre de esta ronda haya sumado mayor puntuación se consagrará campeón y ascenderá a la Primera División, el subcampeón jugará una promoción a doble partido contra el penúltimo de Primera División para mantener su lugar en la liga o ascender.


title: Segunda División de Andorra 2018-19

text: El tercer equipo ubicado en la clasificación final de la Ronda por la permanencia de la Primera División disputó una serie a doble partido, uno como visitante y otro como local, ante el subcampeón de la Segunda División. El ganador de la eliminatoria participó de la siguiente temporada de la Primera Divisió.


title: Australia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018

text: Australia participó en el Festival de Eurovisión 2018 con "We Got Love" de Jessica Mauboy. La cadena pública australiana SBS es la encargada de la participación de Australia en Eurovisión.


text: Hasta 2018, Australia ha participado tres veces en Eurovisión, tras su debut en Eurovisión 2015. Hasta la fecha, su mejor resultado es la segunda plaza de Dami Im en 2016 con "Sound of Silence", con el que logró 511 puntos.


text: El 11 de diciembre de 2017, la SBS anunció que Jessica Mauboy sería su representante en Eurovisión 2018. Mauboy ya estuvo en Eurovisión 2014 como intervalo, un año antes del debut de Australia. Tres meses más tarde, el 8 de marzo de 2018, desvelaron que el tema que Jessica interpretará es "We Got Love".


text: El Festival de la Canción de Eurovisión 2018 tendrá lugar en el Altice Arena de Lisboa, Portugal y consistirá en dos semifinales el 8 y 10 de mayo y la final el 12 de mayo de 2018. De acuerdo con las reglas de Eurovisión, todas las naciones con excepción del país anfitrión y los "5 grandes" (Big Five) deben clasificarse en una de las dos semifinales para competir en la Gran Final; los diez mejores países de cada semifinal avanzan a esta final. Australia estará en la semifinal 2, actuando en el puesto 9.


title: Melanie Kinnaman

text: Melanie Kinnaman (18 de diciembre de 1953) es una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense, reconocida por interpretar el papel de Pam en la película de terror de 1985 "". Más tarde apareció junto a Eric Roberts en la cinta de acción "Best of the Best".


title: Melanie Kinnaman

text: Kinnaman ha realizado apariciones en series de televisión como "Hill Street Blues", "The People Next Door" y "Cheers". En la actualidad se desempeña principalmente en el teatro.


title: Amstel Gold Race 2018

text: La 53.ª edición de la clásica ciclista Amstel Gold Race fue una carrera en los Países Bajos el 15 de abril de 2018 sobre un recorrido de 263 kilómetros entre la ciudad de Maastricht y la ciudad de Berg en Terblijt.


title: Amstel Gold Race 2018

text: La carrera, además de ser la primera clásica de las Ardenas, hizo parte del UCI WorldTour 2018, siendo la décimo sexta competición del calendario de máxima categoría mundial.


title: Amstel Gold Race 2018

text: La carrera fue ganada por el corredor danés Michael Valgren del equipo Astana, en segundo lugar Roman Kreuziger (Mitchelton-Scott) y en tercer lugar Enrico Gasparotto (Bahrain-Merida).


title: Amstel Gold Race 2018

text: El recorrido de este año cambió en comparación a la edición anterior, con 35 cotas y como principal novedad de que la última cota no fue la tradicional cota del Cauberg si no en la cota de a 5,6 kilómetros de meta, y finalizando en la villa de Berg en Terblijt. Eso significa que también se pasa cuatro veces por la línea de meta, con el primer paso por el Cauberg en el kilómetro 52,5 y se regresará a unos 85 kilómetros del final para iniciar las cotas más duras, como el , y, sobre todo, el Keutenberg con sus rampas cercanas al 20%. Y tras todos esos pasos se buscan diferentes bucles en los que se pasan por las tradicionales carreteras estrechas, que sin embargo es difícil que sean determinantes antes de la última de estas vueltas, de solamente 18 kilómetros y cuatro cotas que decidirán la carrera.


title: Amstel Gold Race 2018

text: Tomarán parte en la carrera 25 equipos: 18 de categoría UCI WorldTour 2018 invitados por la organización; y 7 de categoría Profesional Continental. Formando así un pelotón de 175 ciclistas de los que acabaron 96. Los equipos participantes fueron: La Amstel Gold Race otorga puntos para el UCI WorldTour 2018 y el UCI World Ranking, este último para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. Las siguientes tablas muestran el baremo de puntuación y los 10 corredores que obtuvieron más puntos:


title: Labastida (localidad)

text: Labastida (oficialmente Labastida/Bastida) es una localidad del municipio de Labastida, en la provincia de Álava, España.


title: Labastida (localidad)

text: Forma parte de la localidad el despoblado de:


title: Silvia Vives

text: Silvia Vives Montlleó (Barcelona, 17 de agosto de 1974) es una deportista española que compitió en natación adaptada. Ganó seis medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano en los años 1992 y 1996.


title: Candelária Sport Clube

text: El Candelária Sport Clube (también conocido como Candelária SC) es un club de hockey sobre patines de la localidad portuguesa de Candelária situada en el archipiélago de las Azores. Fue fundado oficialmente el 24 de enero de 1990 en la Isla del Pico.


title: Candelária Sport Clube

text: Actualmente milita en la 2ª división (zona sur) del Campeonato de Portugal de hockey sobre patines.


title: Candelária Sport Clube

text: Su éxito deportivo más destacado fue su participación en la final de la Copa de la CERS de la temporada 2006-07, en la que cayó derrotado por el Club Patí Vilanova. También cabe resaltar el subcampeonato de la Copa de Portugal de la temporada 2010-11.


title: Ana Belén Bernardo

text: Ana Belén Bernardo Zamora (20 de marzo de 1976) es una deportista española que compitió en natación adaptada. Ganó cinco medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano en los años 1992 y 1996.


title: García Hernández Coronel

text: García Hernández Coronel, o bien García Hernández Siñero (c.1555-c.1615) fue uno de los vecinos fundadores de la ciudad de Buenos Aires, quien estuvo junto a Juan de Garay formando parte de los primeros pobladores. Sirvió como regidor y alférez en el cabildo.


title: García Hernández Coronel

text: Se desconocen los nombres de sus padres, pero tuvo un hermano llamado Juan García Tamorejo, casado con Francisca de Espinosa.


title: García Hernández Coronel

text: Don García Hernández Coronel contaba con gran cantidad de vacas y bueyes. Así, el 9 de abril de 1589 se presentó trayendo varias vacas ante los cabildantes, las cuales fueron rematadas en un valor de setenta y seis hanegas (fanegas) de trigo.


title: García Hernández Coronel

text: En la reunión del 24 de junio de 1589, siendo escribano Antón García Caro, se decidió la elección de nuevos funcionarios para el cabildo. De esta manera, García Hernández Coronel fue elegido regidor y alférez. Fue así como él, junto con los demás, prestó juramento solemne: "“…los quales sobre la señal de la cruz en que pusieron sus manos derechas, que harán bien y solemnemente sus oficios de alcaldes y regidores en aquello que Dios les diere a entender… dixeron si juro y amen y lo firmaron de sus nombres…”"


title: García Hernández Coronel

text: Origen de la raza caballar en el río de La Plata: El 16 de octubre de 1589 los cabildantes, entre los cuales se hallaba el regidor don García, resuelven que se reconocerán como propietarios de las yeguas y caballos salvajes a los hijos de los conquistadores que vinieron con don Pedro de Mendoza: "“…los conquistadores vinieron a estas Provinçias en el armada de Don Pedro de Mendoza… y cinco años estuvieron poblados en este asiento de Buenos Ayres… y cuando se despobló y subieron a la ciudad de la Asunçion dexaron aquí ciertas yeguas y cavallos de las que trajeron de España, de las quales han producido mucha cantidad de caballos y yeguas… les perteneçe a los dichos hijos de los primeros conquistadores ser suyos y gozar destos dichos caballos cimarrones como a gente que de sus padres lo heredaron…”"


title: García Hernández Coronel

text: El 30 de julio de 1590 don Hernández Coronel fue encerrado en la cárcel al no haber aceptado el oficio de tasador de daños hechos por los animales: "“…nombraron por tasadores para que tasen los daños que hiziere en las chacaras desta ciudad el ganado della, a Françisco Muñoz Regidor y a García Hernández, vecinos desta ciudad… y García Hernández no quiso açetar el dicho cargo, y Sus Merçedes le mandaron llevar a la carçel”."


title: García Hernández Coronel

text: El 14 de mayo de 1594, Hernández Coronel recibió un título y merced de tierras del Gobernador don Fernando de Zárate. Se trataba de un título de estancias, solares y cuadras lindantes al río de las Conchas, hacia el río Luján, en el río Areco, en el Riachuelo y en el río Arrecifes.


title: García Hernández Coronel

text: En octubre de 1602 se realizó el "“Censo de hombres armados, a caballo y a pie”", siendo Teniente de Gobernador el capitán Francisco de Salas. Todos los hombres debieron presentarse en la plaza el martes 8 de octubre a las 8 de la mañana "“a caballo, puestos a punto de guerra”." En este censo se registraron 43 hombres y 12 infantes, los cuales integraban la defensa del miserable poblado que era Buenos Aires en ese entonces contra el ataque de los querandíes, cuando la población total de españoles no superaba los 500 habitantes. Hernández Coronel quedó registrado como uno de los vecinos armados, quien montaba a caballo, y llevaba escudo, arcabuz y celada.


title: García Hernández Coronel

text: El primero de enero de 1605, siendo escribano don Francisco Pérez de Burgos, fueron elegidos los nuevos alcaldes y regidores del cabildo. Don García fue uno de los seleccionados para el oficio de regidor, junto a Juan Domínguez Palermo y Francisco Muñoz, entre otros, "“…los quales dixeron: si juramos y amen”."


title: García Hernández Coronel

text: El 7 de marzo de 1605 fue uno de los cabildantes que estuvo en el momento de la decisión acerca del médico cirujano Manuel Álvarez, quien prestaría sus servicios en la ciudad. El médico se había presentado ante el Cabildo diciendo que "“quería servir de Médico y Cirujano en esta ciudad a toda ella a los vecinos y moradores y indios y esclavos dellos en todas sus enfermedades que tuviesen de cualquier género que fuesen y sangrarlos y ventosearlos pagándole el estipendio que buenamente fuesen para su sustento…”" Fue así como se decidió pagarle al cirujano 400 pesos por año en harinas y demás frutos de la tierra, así como las medicinas y ungüentos que usase.


title: García Hernández Coronel

text: El mismo día, don García fue elegido diputado del cabildo, junto a su compañero Melchor Casco de Mendoza. Uno de sus primeros trabajos como diputado fue inspeccionar las pulperías: "“En la çiudad de la Trenidad a siete días del mes de Março, los dichos deputados fueron a viçitar las pulperías… y mandaron lo siguiente: En la pulpería de Juan Bautista mandaron que las cebollas de siento por seys reales y los ajos siento por ocho reales… En la de Bartolomé Rodríguez lo mismo… En la de Carnero que no venda vino hasta que no se le mande…”"


title: García Hernández Coronel

text: El 2 de mayo de 1605 don García recibió el cargo de Fiel Ejecutor del cabildo, "“…para que con vara de la Real Justiçia exersa el dicho ofiçio, para lo qual le dieron poder en forma bastante”."


title: García Hernández Coronel

text: García Hernández Coronel también formó parte del cabildo el día primero de agosto de 1605, cuando se recibió la petición del maestro de escuela Francisco de Vitoria, quien se había acercado al Cabildo para ofrecer sus servicios en la enseñanza de niños. Se dispuso así el salario que le correspondería a Vitoria, que sería de "“un peso por cada mes a los que enseñare a leer, y a los que enseñaré a escribir y contar dos pesos”."


title: García Hernández Coronel

text: Por el año 1605 Hernandarias se dirigió hacia el sur en la famosa expedición a los Césares. A raíz de ello, se realizó una "“lista de vecinos y soldados que se quedan en la ciudad”," en la cual fue registrado don García: "“…declaró tener seis caballos y una cuera, escopeta y rodela, una libra de pólvora, media madre de mecha”."


title: García Hernández Coronel

text: En 1607, don Hernández Coronel aportó tres pesos en la colecta realizada por el cabildo para retener en la ciudad al barbero Jerónimo Miranda, quien había resuelto irse porque no recibía el salario necesario para mantenerse.


title: García Hernández Coronel

text: El 4 de marzo de 1609 don García recibió algunas tierras en la cañada de Juan Ruiz, de parte del Gobernador Hernandarias de Saavedra. Estas propiedades se extendían desde el camino que va a Córdoba hasta el camino llamado de Andrés de Solano, de una legua por una legua.


title: García Hernández Coronel

text: El 23 de marzo de 1609 algunos vecinos se presentaron ante el cabildo pidiendo licencias para hacer matanza de ganado cimarrón. Un mes más tarde el cabildo reglamentó estas licencias, y se dispuso que los vecinos interesados podrían efectuar las matanzas entre los meses de enero y junio "“…y no las puedan haçer en ningun otro tienpo, so pena de ser perdidos la carne, sevos y cueros…”" De este modo, los cabildantes expusieron la lista de vecinos autorizados, entre los cuales se encontraba don García, el cual recibió la matrícula de matar 25 reses.


title: García Hernández Coronel

text: En un período durante 1609 fue alcalde ordinario del cabildo.


title: García Hernández Coronel

text: García Hernández Coronel murió antes de 1615.


title: García Hernández Coronel

text: García Hernández Coronel se casó con Catalina García Fonseca y tuvieron al menos un hijo: Juan García Siñero, nacido en Buenos Aires en 1589.


title: García Hernández Coronel

text: Juan García Siñero se casó el 30 de junio de 1630 con Catalina Fonseca y tuvieron al menos tres hijas: A) Elvira Hernández Fonseca, casada con Francisco Arias de Mansilla. B) Ana Hernández Fonseca, casada con Pedro García de Saravia. C) María Magdalena García Fonseca y Sanabria, casada en 1656 con el capitán Pedro Rodríguez Flores y Díaz. Pedro y María Magdalena procrearon estos hijos:


title: El cliente siempre tiene la razón

text: "El cliente siempre tiene la razón" es un lema o eslogan qué anima al personal de servicio a dar alta prioridad a la satisfacción del cliente. Fue popularizado por comerciantes pioneros y exitosos como Harry Gordon Selfridge, John Wanamaker y Marshall Field.


title: El cliente siempre tiene la razón

text: Estos empresarios defendían que las quejas de los clientes deberían ser tratadas seriamente para que los clientes no se sintieran engañados. Esta actitud era novedosa e influyente en una época en la que la tergiversación era común y "caveat emptor" (que el comprador sea el que se preocupe) era una máxima legal común. Algunas variaciones incluyen ""le cliente n'un jamais tort"" (el cliente nunca se equivoca), que era el eslogan del hotelero César Ritz, quien dijo que "si un comensal reniega de un plato o un vino, retíralo y reemplázalo inmediatamente, sin hacer preguntas". Una variación frecuentemente utilizada en Alemania es ""der Kunde ist König"" (el cliente es rey), mientras en Japón el lema ""okyakusama wa kamisama desu"" (), que significa "el cliente es un dios ", es común.


title: El cliente siempre tiene la razón

text: Sin embargo, ya en 1914 se indicaba que este punto de vista ignora que los clientes pueden ser deshonestos, tener expectativas poco realistas y / o tratar de hacer un mal uso de un producto de forma tal que se anule la garantía. "Si adoptamos la política de admitir que cualquier reclamo que haga el cliente es pertinente, y si siempre las resolvemos por su valor nominal, estaremos sujetos a pérdidas inevitables". Un artículo de un año después del mismo autor abordó el aspecto de "caveat emptor" mientras planteaba muchos de los mismos puntos que la pieza anterior.


title: Copa del Rey de baloncesto 1995

text: La 59ª edición de la Copa del Rey de baloncesto se disputó en el Palacio de Deportes de Granada desde el 2 al 5 de marzo de 1995 en su fase final. Taugrés Baskonia ganó su primer título después de derrotar al Amway Zaragoza en la final.


title: Copa del Rey de baloncesto 1995

text: Los cuatro mejores equipos en la Liga ACB (FC Barcelona, Real Madrid, Joventut Badalona y Estudiantes) se clasificaron directamente a la etapa Final a ocho, que se jugaría durante la siguiente temporada.


title: Copa del Rey de baloncesto 1995

text: Los otros cuatro lugares se decidirían en un torneo llamado Liga de la Copa que se jugó en abril y mayo de 1994, con los equipos eliminados en los play-offs de la temporada 1993-94. Los equipos eliminados en la ronda de 16 se dividirían en dos grupos de cuatro equipos. Los dos primeros equipos calificados jugarían un fase clasificatoria de playoffs con cada uno de los cuatro cuartos de finalista para obtener un lugar en el Final Eight.


title: Copa del Rey de baloncesto 1995

text: Como OAR Ferrol se disolvió antes de la temporada 1994-95, su lugar se decidiría en un desempate al mejor de tres entre Cáceres y Amway Zaragoza.


title: Copa del Rey de baloncesto 1995

text: Los dos primeros equipos clasificados de cada grupo jugarían una última ronda contra los cuatro cuartofinalista de la temporada 1993–94,


title: Copa del Rey de baloncesto 1995

text: Como OAR Ferrol desapareció de la Liga ACB, se jugó un playoff de repesca en diciembre de 1994 y enero de 1995. El ganador de al mejor de tres ocuparía la vacante del equipo gallego en la final a ocho.


title: Baños termales Rác

text: Los baños termales Rác son un complejo termal de 8000 m² situado en Budapest (Hungría) renombrado por su baño turco que data del siglo XVI, por sus piscinas imperiales y por su pasillo de duchas construido en la época del Imperio Austro-Húngaro. El complejo está incluido en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Su nombre deriva de un antiguo nombre húngaro que designaba a los serbios, uno de los grupos de población que convivían en Tabán.


title: Baños termales Rác

text: La parte más antigua de los baños Rác es la cúpula turca, construida en 1572 y conocida entonces como "Kücsük Ilica" («Pequeñas termas»). Esta cúpula permaneció en buen estado a lo largo de los siglos, por lo que se pudo restaurar de forma fiel a la original. Las ventanas, las puertas, "kurnas" (tinas de mármol en las paredes), la piscina y el piso siguen siendo los originales, restaurados a su estado original, por ello tienen el mismo aspecto y se pueden usar de la misma forma que en el siglo XVI. La cúpula lateral adyacente a la cúpula turca fue destruida en 1905, y también fue restaurada de acuerdo con los restos hallados por los arqueólogos.


title: Baños termales Rác

text: La parte más destacada de los baños Rác fue ideada y construida por Miklós Ybl en dos fases entre 1865 y 1870. Queda cerca del 30 o 40% de la cúpula de estilo romántico de Ybl y del pasillo de ducha (1865), ya que fueron dañados por los bombardeos rusos durante la Segunda Guerra Mundial y posteriormente fueron renovados en los años 1960 y de nuevo en 2002. El resto de esta área se ha reconstruido y restaurado a su estado original de acuerdo con los antiguos grabados en cobre, ilustraciones y documentos.


title: Baños termales Rác

text: La segunda cúpula, la Cúpula Imperial, fue construida en 1870 y muestra cambios en el estilo del arquitecto. El mármol es el principal material utilizado, y sobre las paredes se pueden apreciar varios elementos simbólicos innovadores de la época. Esta parte fue completamente destruida durante la construcción del Puente de Isabel. Sin embargo, las piezas demolidas fueron enterradas en la piscina y posteriormente proporcionaron información fundamental para permitir su reconstrucción actual.


title: Baños termales Rác

text: Esta sección del balneario Rác, también construido en 1865, está modelada según el estilo de los antiguos baños romanos. En la actualidad, se emplea como zona VIP del complejo.


title: Baños termales Rác

text: La última parte del baño fue construida en un área adyacente a los edificios históricos en el siglo XXI.


title: Agnes McLaren

text: Agnes McLaren (Edimburgo, 4 de julio de 1837 – 17 de abril de 1913) fue una doctora escocesa conocida por ser la primera mujer en dar asistencia médica a mujeres en la India quienes, debido a las costumbres de su país, no podían acceder a la ayuda médica de doctores varones. Agnes fue activa en la justicia social y luchó contra el comercio de esclavos. Firmó la petición de sufragio femenino en 1866 y fue secretaria de la "Edinburgh National Society for Women's Suffrage" junto a su madrastra, Priscilla Bright McLaren. En 1873, viajó con Priscilla y Jane Taylor para dar conferencias sobre el derecho al sufragio femenino en las Orcadas e Islas Shetland. Su padre había apoyado la campaña de las primeras mujeres que intentaron estudiar medicina en la Universidad de Edimburgo y Agnes se hizo amiga de Sophia Jex-Blake, una de las Siete de Edimburgo.  Dejó Escocia para estudiar en Francia y, más tarde, en la Universidad Real de Dublín.


title: Agnes McLaren

text: Conversa al catolicismo llevó a cabo su trabajo médico como misionera.


title: Agnes McLaren

text: McLaren era hija del segundo matrimonio de Duncan McLaren, un hombre de negocios presbiteriano y político liberal prominente. Su madre murió cuándo tenía sólo tres años. La tercera mujer de su padre fue Priscilla Bright con la que, pasado el tiempo, trabajó a favor del sufragio femenino.


title: Agnes McLaren

text: Inició los estudios de medicina en la Universidad de Montpellier en 1876, siendo la décima mujer en Gran Bretaña en graduarse como médica. En 1898, a los 61 años, se convirtió al catolicismo y, más tarde, fue a Rawalpindi, India del norte (ahora Pakistán), con una misión católica. Conocía las necesidades enormes de las mujeres en India. Debido a la costumbre de reclusión para mujeres ("purdah"), no podían ser vistas por hombres que no fueran de su familia inmediata, lo que les impedía recibir cuidado médico de médicos varones. Con tan pocas doctores mujeres en los primeros años del siglo XX, literalmente, miles de mujeres morían de enfermedad o de parto cada año y también muchos recién nacidos y niños. McLaren respondió a este problema estableciendo el Comité de Misión Médica en Londres, el cual financió la apertura de un pequeño hospital: El hospital de St. Catherine, en Rawalpindi, en un área particularmente necesitada.


title: Agnes McLaren

text: Buscando mujeres que pudieran ayudar en el hospital, McLaren descubrió que una norma del Derecho Canónico prohibía a las Hermanas Religiosas dar este nivel de cuidado médico. Ella pidió al Papa acabar con esta restricción y, mientras esperaba una respuesta, continuó buscando mujeres interesadas en el cuidado de la salud en el extranjero. Anna Maria Dengel, una austríaca, respondió a su petición, pero no pudo conocer a  McLaren porque ésta murió poco después de comenzar su correspondencia. Aun así, antes de su muerte, McLaren animó a Dengel para estudiar medicina en la Universidad de Cork. Dengel consiguió ser médica y, años más tarde, fundó una congregación religiosa nueva, the Medical Mission Sister. Son una congregación católica de Hermanas formadas como doctores y enfermeras y otras tareas profesionales relacionadas con la medicina que proporcionan cuidados médicos a mujeres y niños alrededor del mundo. En 1915, después de leer un panfleto biográfico sobre la vida de McLaren, la doctora australiana Mary Glowrey descubrió su vocación para trabajar como médico misionero en Guntur, India. Mary Glowrey recibió permiso especial de Papa Benedicto XV para trabajar como doctor médico y Hermana Religiosa en 1920.


title: Agnes McLaren

text: McLaren murió en 1913 y fue enterrada en Antibes, Francia. Su necrología en la Revista Médica Británica la describía así: "una mujer de carácter e individualidad fuertes, unida a un gran círculo de trabajadores filantrópicos de muchas naciones, muchas parentelas y muchos credos.'


title: Francisco Leonelli

text: Francisco Javier Leonelli (Santa Cruz de la Sierra, 3 de mayo de 1978) es un ex–jugador argentino de rugby nacido en Bolivia que se desempeñaba como fullback.


title: Francisco Leonelli

text: Debutó en la primera del Club La Tablada en 1997. Antes de jugar para los Warriors jugó para Edinburgh Rugby el club rival y se unió a Saracens el 2 de agosto de 2007.


title: Francisco Leonelli

text: En su primera temporada jugando para Saracens, Leonelli fue titular del equipo que logró llegar a semifinales del Anglo-Welsh Cup y el Heineken Taza por primera vez en la historia del club. Puntúe el equipo es probar en su famoso 19-10 gana sobre el Ospreys en el trimestre-final de la Copa Heineken 2007–08.


title: Francisco Leonelli

text: Después de ser liberado por Saracens regresó a la Argentina para jugar en La Tablada, donde se retiró en 2014.


title: Francisco Leonelli

text: Jugó para Argentina durante su dos series de prueba gana encima Gales en casa en junio de 2006, incluyendo puntuando un probar en el 27 a 25 victoria. En total jugó 16 partidos y marcó 40 puntos, productos de ocho tries.


title: Fadno

text: El fadno es un instrumento de caña y flauta doméstica construida a partir de tallos de "angelica" de Laponia, es propio del pueblo lapón de Escandinavia. El instrumento tiene una caña y de tres a seis (generalmente cuatro) huecos para los dedos y parece no tener ningún paralelismo entre los pueblos escandinavos circundantes.


title: Fadno

text: El instrumento consiste de una sección de 15-30 centímetros de la planta angelica ("fadno", el término para la angélica de un año de edad), de la cual el instrumento toma su nombre. La lengüeta se forma a partir del propio tubo.


title: Fadno

text: Los fadnos se tocaban acompañados de tambores lapones para producir las melodías tradicionales laponas denominadas yoik.


title: Marco Flavio Apro (cónsul 103)

text: Marco Flavio Apro (en latín Marcus Flavius Aper) fue un senador romano de finales del siglo I y principios del siglo II, que desempeñó su carrera bajo los imperios de Domiciano, Nerva y Trajano.


title: Marco Flavio Apro (cónsul 103)

text: Su único cargo conocido fue el de "consul suffectus" entre julio y septiembre de 103, bajo Trajano


title: Marco Flavio Apro (cónsul 103)

text: Plinio el Joven lo menciona como un senador influyente en una de sus cartas durante el juicio en el Senado entre enero y abril de 105 contra Tuscilio Nominato, hasta el punto de casi logar que se le condenase a no poder ejercer como abogado durante 5 años.


title: Marco Flavio Apro (cónsul 103)

text: Su hijo fue Marco Flavio Apro, "consul ordinarius" en 130, bajo Adriano, y su nieto fue Marco Flavio Apro, "consul ordinarius" en 176, bajo Marco Aurelio.


title: Copa Italia 2005-06

text: La Copa Italia 2005-06 fue la 59ª edición del torneo de fútbol italiano. Por segunda temporada consecutiva, Roma e Internazionale fueron los finalistas. Inter ganó el torneo por un marcador de 4-2 global en la final. Comenzó el 7 de agosto de 2005 y finalizó el 11 de mayo de 2006.


title: Copa Italia 2005-06

text: Partidos disputados el 7 de agosto de 2005.


title: Copa Italia 2005-06

text: Partidos disputados el 14 de agosto de 2005.


title: Copa Italia 2005-06

text: Partidos disputados el 21 de agosto de 2005.Copa Italia 2005-06 en www.rsssf.com


title: Conjetura de Yamabe

text: La conjetura de Yamabe es un problema de geometría diferencial que se refiere a la existencia de métricas de Riemann con curvatura escalar constante , y toma su nombre del matemático Hidehiko Yamabe. A principios de 1960 Yamabe afirmó tener una solución, y murió a finales de ese mismo año. Pero Trudinger en 1968 descubrió un error crítico en la prueba. El trabajo combinado de Neil Trudinger, Thierry Aubin y Richard Schoen luego proporcionó una solución completa al problema en 1984.


title: Conjetura de Yamabe

text: El problema de Yamabe es el siguiente: dada una variedad suave y compacta de dimensión con una métrica riemanniana , ¿existe una métrica conforme a para la cual la curvatura escalar de es constante? En otras palabras, ¿existe una función suave en para la cual la métrica tiene una curvatura escalar constante?


title: Conjetura de Yamabe

text: Ahora se sabe que la respuesta es sí, y se demostró usando técnicas de geometría diferencial, análisis funcional y ecuaciones diferenciales parciales.


title: Conjetura de Yamabe

text: Una pregunta estrechamente relacionada es el llamado "problema de Yamabe no compacto", que pregunta: ¿Es cierto que en cada variedad de Riemann completa que no es compacta, existe una métrica que es conforme a g , tiene una curvatura escalar constante y también está completa? La respuesta es no, debido a contraejemplos dados por Jin (1988) .


title: Volviendo a Casa 2: Perdidos en San Francisco

text: Homeward Bound 2: Lost in San Francisco (Volviendo a casa 2: Perdidos en San Francisco en Hispanoamérica, y De vuelta a casa 2: Perdidos en San Francisco en España) es una película americana del género "Family-Friendly", producida por Walt Disney Pictures y es la secuela del remake (1993).


text: El film está dirigido por David R. Ellis y fue lanzado directamente en formato casero el 8 de marzo del año de 1996, recaudando $32,772,492 dólares solo en los Estados Unidos, mientras que en otros países como en España y en los países de Latinoamérica, la secuela se vio en los cines aunque solo en corto plazo.


text: Shadow, Chance y Sassy están de vuelta, han transcurrido 3 años después de su aventura en los bosques de Carolina del Norte y ahora las mascotas están viviendo en San Francisco con sus respectivos amos. Cuando la familia decide irse de vacaciones a Canadá, Jamie esta jugando con su equipo en el partido de béisbol más importante de la liga, pero Chance interrumpe el juego provocando que el equipo pierda.


text: Jamie se enoja con Chance durante el viaje hacia el aeropuerto y cuando las mascotas son transportadas en las cajas, Chance atemorizado piensa que Jamie lo esta abandonando así que este decide escapar, provocando que Shadow y Sassy se salgan de sus cajas para impedir que Chance le pase algo y mientras la familia se va Canadá sin las mascotas; Shadow, Chance y Sassy están perdidos una vez más y deberán ir a su casa para esperar a sus amos, pero para ello se enfrentarán a los riesgos que se encuentran en la gran ciudad como una dúo de peligrosos perros callejeros y principalmente de una banda de perreros que raptan mascotas para venderlas.


text: La película no solo presenta al mismo elenco, también nos presenta a nuevos personajes durante el espectáculo . La cadena de comida rápida, Hardee's, lanzó al mismo tiempo que la película, el 8 de marzo de 1996, como promoción unos cinco juguetes de colección basados en la película solo en Estados Unidos: Estos eran Shadow, Chance, Sassy, Dalilah y Riley.