title: Campaña del Juguete

text: Fundada por el periodista y escritor montevideano Emilio Pérez Miguel en 2013, la Campaña del Juguete es una presentación musical que beneficia a hospitales de pediatría e instituciones relacionadas tanto en Uruguay como en Argentina, citando a artistas de ambas nacionalidades. En palabras de su fundador, la Campaña del Juguete ""apunta a activar valores de solaridad en los más jóvenes en un contexto en el cual la música opera como vehículo emocional"". Sus dos primeras instancias se plantearon en el marco de las presentaciones de Ayer La Lluvia - un libro de Emilio Pérez Miguel que se presentó con músicos jóvenes y experimentados en escenarios hasta entonces ajenos a actividades literarias, en un total de diecisiete eventos entre 2013 y 2014. Ésta dinámica sería conservada en las ediciones subsiguientes de la Campaña del Juguete, siendo la comunión de estilos y la participación de artistas emergentes y establecidos del Río de La Plata su rasgo distintivo.


title: Campaña del Juguete

text: Como enseña su nombre, la entrada a cada concierto es un juguete. Todo lo recolectado se dona en Navidad a hospitales pediátricos. Los principales beneficiarios son el Hospital Pereira Rossell en Montevideo, y el Hospital Garrahan en Buenos Aires.


title: Campaña del Juguete

text: A partir de la edición 2018 los eventos comenzaron a beneficiar a otras instituciones, incluyendo escuelas de contexto crítico en el interior del país, la Escuela Horizonte de Montevideo y la Fundación Pérez Scremini.


title: Campaña del Juguete

text: En el marco de los conciertos que se efectúan cada año, también se desarrollan actividades formativas para músicos. La edición 2015 incluyó un taller de composición de canciones orientado a niños, y en 2018 el argentino Tito Fargo (exintegrante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y la Hurlingham Reggae Band, y productor de No Te Va Gustar) dictó una clínica de guitarras en la Sala Mario Benedetti de AGADU.


title: Campaña del Juguete

text: La Campaña del Juguete es una actividad declarada de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, debido a ""el aporte en el campo artístico y cultural que significa un evento benéfico a favor de un centro asistencial para niños, en nuestro país, con participación de músicos argentinos y uruguayos”", los cuales han incluido a Cuentos Borgeanos, Abril Sosa, Marilina Bertoldi, Marcelo Moura, Tito Fargo y Hugo Fattoruso


title: Campaña del Juguete

text: Mención especial del jurado de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya 2019.


title: Orthetrum cancellatum

text: La libélula azul (Orthetrum cancellatum) es una especie de odonato anisóptero. Es una de las libélulas más extendidas.


title: Orthetrum cancellatum

text: Se encuentra en manantiales, acequias, embalses o sus zonas aledañas en toda Europa exceptuando el norte de Gran Bretaña y Escandinavia, y llega a zonas de Mongolia y China en Asia. La hembra es marrón amarillenta y la parte facial cefálica amarillo-verdosa se vuelve azul oscura en el macho viejo. El tórax es marrón con manchas negras y las alas son hialinas, tiene un pterostigma corto negruzco. El abdomen es amarillo con bandas negras y en el macho viejo adquiere tronos azules.


title: Cordulegaster boltonii

text: La libélula tigre ( Cordulegaster boltonii) es una especie de insecto odonato anisóptero de la familia Cordulegastridae. Es una gran libélula bastante distribuida por aguas estancadas y riachuelos de Europa y se suele usar como bioindicador de aguas de buena calidad. Son fácilmente indentificables por sus franjas amarillas y negras. Los machos llegan a medir 74 mm y las hembras 84, contando 101 mm de envergadura alar. La hembra desova en aguas superficiales y al salir las larvas peludas van al fondo donde se camuflan con el lino. Emergen a los 2-5 años.


title: Edward Donovan

text: Edward Donovan (Cork, 1768-Kennington Road, 1 de febrero de 1837)) fue un escritor, ilustrador y entomólogo aficionado angloirlandés.


title: Edward Donovan

text: Fue autor de numerosas publicaciones en "Natural History of British Birds" (1792-97), "Natural History of British Insects" (1792-1813), "Natural History of British Fishes" (1802-08) o "An Epitome of the Natural History of the Insects of China" (1798), "An Epitome of the Natural History of the Insects of India" (1800) y fundó el London Museum and Institute of Natural History.


title: Transportín (asiento)

text: Un transportín (también se puede escribir como "trasportín") es un asiento auxiliar plegable (generalmente tapizado y situado exteriormente) propio de coches de caballos, carruajes o de los primeros automóviles. Según su configuración, proporcionaba asiento para uno o dos pasajeros. También puede encontrarse denominado como "asiento de la suegra", posiblemente traducido de la expresión inglesa ""mother in law seat"".


title: Transportín (asiento)

text: La palabra "trasnportín" apareció por primera vez en el Diccionario de la Real Academia en el año 1817. Proviene del término italiano "strapuntino", utilizado con el mismo sentido.


title: Transportín (asiento)

text: Los asientos adicionales aparecieron ocasionalmente en las últimas épocas de la evolución de los coches de caballos y de los carruajes. El término ya existía en español desde principios del siglo XIX, y en inglés apareció en la edición de 1865 del Diccionario Webster para describir un asiento elevado para los sirvientes, situado en la parte trasera de un carruaje". Los faetones europeos disponían de un pequeño asiento individual o de un banco plegable para que pudiera sentarse un palafrenero o un criado.


title: Transportín (asiento)

text: Antes de la Primera Guerra Mundial, estos asientos no siempre se plegaban en el interior de la carrocería. Sin embargo, se acabó imponiendo que dichos asientos plegables auxiliares quedasen integrados en la parte trasera del carruaje. Cuando el asiento no estaba ocupado, el espacio disponible bajo la tapa del asiento plegado podía usarse para guardar el equipaje.


title: Transportín (asiento)

text: Los estilos de carrocería de convertible, cupé y cabriolet habitualmente se ofrecían con un maletero o un asiento adicional en la parte trasera. Los modelos equipados con uno de estos asientos a menudo se denominaban "cupé deportivo" o "convertible deportivo".


title: Transportín (asiento)

text: Los pasajeros del trasnportín quedaban expuestos a las inclemencias meteorológicas, y prácticamente no recibían protección alguna de la capota del coche. Las tapas plegables con transportines estaban disponibles en algunos automóviles, como el popular Modelo A de Ford, pero nunca alcanzaron mucha popularidad. Entre los últimos automóviles fabricados en Estados Unidos con transportín se encuentran el Chevrolet de 1938, y el Ford y el 1939 Dodge y el Plymouth de 1939. El último coche de fabricación británica con un asiento de este tipo fue el Triumph 2000 Roadster, fabricado hasta 1949.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: La Basílica de Santa Clara (Basílica di Santa Chiara en italiano) es una iglesia en Asís, en Italia central. Está dedicada y contiene los restos deSanta Clara de Asís, una seguidora de San Francisco de Asís y fundadora de la Orden de las Hermanas Pobres, conocidos hoy como la Orden de Santa Clara.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: La construcción de la iglesia empezó bajo la dirección de Filippo Campello, uno de los arquitectos más importantes de su tiempo. El 3 de octubre de 1260, los restos de Santa Clara fueron transferidos desde la capilla de San Giorgio a la Basílica de Santa Clara donde fueron enterrados en la tierra, bajo el altar de la iglesia nueva.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: Habiendo permanecido, al igual que el cuerpo de San  Francisco, escondido durante seis siglos, la tumba de Clara fue encontrada en el año 1850 después de una prolongada búsqueda. El 23 de septiembre de ese año, el ataúd fue desenterrado y abierto. La carne y la ropa de la santa había sido reducidos a polvo, pero el esqueleto estaba perfectamente conservado. Finalmente, el 29 de septiembre de 1872, los huesos de la santa fueron transferidos, con mucha pompa, por elArzobispo Pecci (el luego papa León XIII) a una Capilla en la cripta de la Basílica, que había sido levantada especialmente para recibirlos. Es aquí donde ahora pueden ser vistos. La fiesta de Santa Clara es celebrada por la Iglesia el 11 de agosto. La fiesta de su primera traslación se celebra el 3 de octubre, y la fecha del hallazgo de su cuerpo el 23 de septiembre.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: Santa Inés de Asís está también enterrada aquí.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: Este artículo incorpora texto de una publicación ahora en el : Herbermann, Charles, ed. (1913)


title: Françoise de Montmorency-Fosseux

text: Françoise de Montmorency-Fosseux (1566-6 de diciembre de 1641), también conocida como La Belle Fosseuse o La Fosseuse, fue amante de Enrique III de Navarra (futuro Enrique IV de Francia) desde 1579 hasta 1581.


title: Françoise de Montmorency-Fosseux

text: Françoise fue la menor de las cinco hijas de Pierre I de Montmorency. A la edad de trece años se convirtió en dama de honor de la reina Margarita de Valois. Joven tímida, atrajo la atención del rey Enrique, quien la llamaba ""ma fille"" ("hija mía") y la obsequiaba con tartas, pasteles y dulces de agua de rosas. Françoise cedió finalmente a las pretensiones del monarca durante un viaje a Montauban, volviéndose posteriormente una mujer ambiciosa y arrogante hacia la reina Margarita y continuando su romance con el rey con la esperanza de contraer matrimonio. Tras quedar encinta de Enrique, Françoise llegó a considerarse a sí misma como reina. Para evitar rumores, Enrique y ella abandonaron la corte en Nérac rumbo a Eaux-Chaudes, donde permanecieron desde el 7 hasta el 25 de junio de 1581. El rey deseaba que Margarita viajase con ellos, si bien la reina aguardó a reunirse con la pareja en Bagnères de Bigorre. Margarita sugirió exiliar a su rival de la corte, pero Françoise se negó a cooperar, dando finalmente a luz a una niña muerta. El doctor informó de este hecho al rey, asegurándose Margarita de que la mentira siguiese su curso lo más discretamente posible actuando como comadrona. Margarita fue invitada poco después a París por su madre Catalina de Médici al igual que sus damas de compañía, incluida Françoise, si bien Catalina aconsejó a su hija retornar a la joven con sus padres, abandonando Françoise finalmente la corte en 1582. Enrique tomó este hecho como una afrenta, si bien nunca hizo nada por remediarlo puesto que por aquel entonces ya se había enamorado de Diane d'Andoins.


title: Françoise de Montmorency-Fosseux

text: El 11 de marzo de 1596, Françoise contrajo matrimonio con François de Broc, barón de Cinq-Mars. Murió en 1641, siendo enterrada en la iglesia de Broc.


title: Wahshi ibn Harb

text: Wahshi ibn Harb ("El salvaje hijo de la guerra") fue un esclavo etíope de Jubayr ibn Mut'im y "sahaba" (compañero del profeta islámico Mahoma). Es más conocido por matar a un destacado guerrero musulmán, Hamza ibn ‘Abd al-Muttalib, tío de Mahoma, con anterioridad a aceptar el Islam, y después a Musaylima, el líder de un ejército apóstata enemigo que estaba librando una guerra contra los musulmanes.


title: Wahshi ibn Harb

text: Wahshi (وحشي, lo cual significa "el salvaje") había sido nombrado por Hind bint Utbah para matar a una de las tres personas principales (Mahoma, Ali ibn Abi Talib, o Hamza ibn Abd 'al-Muttalib) de modo que pudiera vengar la muerte de su padre durante la Batalla de Badr.


title: Wahshi ibn Harb

text: Wahshi respondió, "no me puedo acercar a Mahoma en absoluto, porque sus compañeros están más cerca de él que de nadie. Ali también es extraordinariamente vigilante en el campo de batalla. Sin embargo, Hamza está tan furioso que, mientras lucha, no presta atención y es posible que pueda ser capaz de hacerle caer por algún truco o tomándole por sorpresa." Hind se alegró con esto y le prometió que si lograba realizar el trabajo, ella pagaría su libertad. Algunos creen que fue Jubair quien hizo esta promesa a su esclavo Wahshi, para vengar la muerte de su tío en Badr.


title: Wahshi ibn Harb

text: Wahshi dijo con posterioridad, "En el Día de Uhud (625) perseguía a Hamza ibn Abd al-Muttalib. Atacaba el centro del ejército como un león feroz. Mató a todos a los que se pudo acercar. Me escondí detrás de los árboles y piedras, de modo que no me pudiera ver. Estaba demasiado ocupado en luchar. Salí de la emboscada. Siendo un etíope, solía lanzar mis armas como los etíopes y nunca perdí el objetivo. Por tanto, lancé mi jabalina hacia él desde una distancia concreta después de moverla de una manera particular. El arma cayó sobre su flanco y salió de entre sus dos piernas. Me quería atacar pero el intenso dolor le impidió hacerlo. Permaneció en la misma condición hasta que su alma se apartó de su cuerpo. Luego me acerqué a él con mucho cuidado y sacando mi arma de su cuerpo regresé al ejército Quraysh y esperé mi libertad."


title: Wahshi ibn Harb

text: Más tarde se convirtió al islam y mató al autoproclamado profeta Musaylimah (también conocido como "Musaylimah al-Kadhdhaab", lo que significa "Musaylima El Mentiroso") durante la batalla de Yamama en 632. Wahshi relata la historia de su conversión:


title: Flamingo Road (película)

text: Flamingo Road (1949) es una película estadounidense dirigida por Michael Curtiz y protagonizada en sus papeles principales por Joan Crawford, Zachary Scott, Sydney Greenstreet y David Brian. El guion de Robert Wilder se basó en una pieza teatral de 1946 escrita por Wilder y su esposa Sally, inspirada en la novela homónima de Robert Wilder de 1942.


title: Flamingo Road (película)

text: Se trata de un intenso y complejo melodrama sureño de venganzas producido por Jerry Wald con música de Max Steiner distribuido por los hermanos Warner. Con un presupuesto de 1.528.000 dólares obtuvo 226.3000 dólares de beneficio en los Estados Unidos y 633.000 en el extranjero, por lo que fue para el estudio la más exitosa de ese año. Destaca en especial la sombría visión que ofrece de la corrupción política en el sur de los Estados Unidos y del malvado sheriff Titus Temple, retorcido y sin escrúpulos, interpretado por un Sydney Greenstreet en estado de gracia.


title: Flamingo Road (película)

text: La bailarina Lane Bellamy, que actúa en la ciudad sureña de Boldon City, es llevada a la cárcel a causa de las mentiras del corrupto sheriff Titus Temple, quien actúa como una especie de eminencia gris que es en realidad el dueño de la ciudad y además arruina su noviazgo con un político al que patrocina; para vengarse Lane se casa con un hombre de negocios de la ciudad, Dan Reynolds.Howard Barnes escribió en el "New York Herald Tribune": «Joan Crawford se desenvuelve con habilidad en un papel completamente absurdo e indefinido... No es culpa de ella que no pueda manejar los complicados romances y giros argumentales en los que se ve involucrada». Bosley Crowther, de "The New York Times" la califica de «melodrama mezclado» en el que Crawford experimenta una serie de crisis. "Variety" la describió como «un vehículo para el lucimiento de Joan Crawford cargado de angustia, romance y aguda violencia».


title: Flamingo Road (película)

text: La película originó una serie de televisión estadounidense muy posterior, "Flamingo Road" (1980 - 1982).


title: Flamingo Road (película)

text: En 1998 la película fue lanzada en VHS por Warner Home Video, que también la publicó en DVD en 2008 como parte de "The Joan Crawford Collection: Volume 2".


title: Paul's Animatograph Works

text: Paul’s Animatograph Works fue el estudio cinematográfico y la productora de Robert W. Paul, ubicado en Muswell Hill, al norte de Londres. El estudio permitió la confección de espacios y lugares imaginarios a través de fondos pintados, paisajes construidos y trucos cinematográficos.


title: Paul's Animatograph Works

text: El estudio de Paul produjo y vendió en todo el mundo fantasías tan espléndidas como "The Magic Sword" (1901), "An Extraordinary Cab Accident" (1903), "Buy Your Own Cherries" (1904), "Mr Pecksniff Fetches the Doctor" (1904), "The Unfortunate Policeman" (1905), "Is Spiritualism a Fraud?" (1906), "The ? Motorist" (1906). La mayoría de estas películas fueron colaboraciones entre R.W. Paul y Walter R. Booth. Booth fue un mago e ilusionista teatral que se dio cuenta rápidamente del potencial del nuevo medio, y los antecedentes de Paul como inventor y su entusiasmo por utilizar la última tecnología para experimentar con la forma de película los convirtió en los socios ideales. Es posible que se hayan conocido por primera vez en el Egyptian Hall de Londres, donde Booth era miembro de la compañía de magia, y Paul había exhibido algunas de sus primeras películas en 1896.


title: Paul's Animatograph Works

text: Entre 1899 y 1906, y especialmente en 1901, "Paul's Animatograph Works" realizó una serie de "películas trucadas". Estas eran películas cortas, generalmente cómicas que hacían un uso extensivo de efectos especiales, algunos de los cuales eran sorprendentemente sofisticados dadas las limitaciones de la tecnología de la época. Ciertamente, se comparan con el trabajo más conocido de Georges Méliès, y es posible que Paul haya sido pionero en algunos de los efectos que Méliès haría por sí mismo.


title: Paul's Animatograph Works

text: La primera película de Paul-Booth sobreviviente parece ser "Upside Down", or "The Human" de 1899, que invierte la cámara y la cámara a la mitad para crear la impresión de que sus personajes están caminando en el techo. Aunque es extremadamente simple, la técnica es muy efectiva, y no es tan diferente de los principios que subyacen a los efectos especiales de Stanley Kubrick en "" casi 70 años después.


title: Paul's Animatograph Works

text: Pero 1901 fue el año en que sus "películas trucadas" alcanzaron el máximo de su ambición. Combinando cortes de salto, animación stop-motion e incluso superposición básica, a menudo en la misma secuencia, el mejor de ellos claramente necesitaba un alto nivel de planificación anticipada. Un buen ejemplo es "Undressing Extraordinary" (1901), que crea la impresión de un solo disparo, pero que requirió docenas de paradas y arranques para los cambios de vestuario. El intérprete tenía que calibrar su posición meticulosamente de un lado a otro para que sus movimientos parecieran fluidos mientras su ropa cambiaba constantemente alrededor de su cuerpo. Técnicas similares se pueden ver en "The Waif and the Wizard" (1901), que también tuvo una transición de escena inventiva que incorpora un paraguas giratorio. "An Over-Incubated Baby" (1901) también se basa en un corte de salto entre el punto en que un bebé genuino se coloca en la incubadora del profesor Bakem y un enano en ciernes emergente.


title: Paul's Animatograph Works

text: Al mismo tiempo, Booth y Paul experimentaron con la superposición, donde una imagen se imprimió junto con otra en la misma tira de película. "Cheese Mites" (1901) fusionan dos imágenes, pero juegan deliberadamente con las escalas relativas para que un comensal del restaurante vea a una familia de personas diminutas aparentemente emergiendo de un trozo de queso. Una versión más integrada de la misma técnica se puede ver en "The Countryman and the Cinematograph" (1901), en la que un niño se sorprende por su primer encuentro con el cine, reaccionando a la perfección con las imágenes.


title: Paul's Animatograph Works

text: Pero Booth y Paul también llevaron a cabo técnicas mucho más complejas en algunos de sus proyectos, como en "The Haunted Curiosity Shop" (1901), que disfraza múltiples tomas mediante superposiciones, y otras formas de artimañas ópticas. O considerando la "Artistic Creation" (1901), que es más simple pero igualmente efectiva, ya que muestra la pintura de un artista de una mujer que cobra vida, aunque en etapas. Aún más ambicioso fue "The Magic Sword" (1901), una épica fantástica de fantasía en varias escenas, que mostraba todo el arsenal de los trucos de cámara de Paul y Booth. Los ogros gigantes arrancan las doncellas de las almenas, las brujas despegan en palos de escoba y se realizan transformaciones instantáneas a través de explosiones para ocultar las uniones.


title: Paul's Animatograph Works

text: Paul y Booth continuaron colaborando durante los siguientes cinco años, aunque aparentemente sin el mismo nivel de experimentación. Sin embargo, "Is Spiritualism A Fraud?" (1906) es un intento de integrar los efectos del truco de Booth en una historia sobre una ilusión. Sin embargo, también en 1906, Paul y Booth crearon su obra maestra "The '?' Motorist", en el que un automovilista que acelera está tan interesado en evitar la captura por parte de un policía que conduce y rodea los anillos de Saturno antes de regresar a la Tierra.


title: Paul's Animatograph Works

text: Después de esto, Booth se mudó a "Charles Urban Trading Company", para la cual desarrollaría fantasías aún más elaboradas en los próximos cinco años.


title: Nucleocosmocronología

text: La nucleocosmocronología o cosmocronología nuclear es una técnica utilizada para determinar escalas de tiempo de objetos y eventos astrofísicos. Compara las proporciones observadas de abundancias de pesados nucleidos radioactivos y estables con las proporciones primordiales predichas por la teoría de la nucleosíntesis con el fin de calcular la edad de formación de los objetos astronómicos.


title: Nucleocosmocronología

text: La nucleocosmocronología se ha utilizado para determinar la edad del Sol (4,57±0,02 mil millones de años) y del disco delgado galáctico (8,8±1,8 mil millones de años), entre otros. También se ha utilizado para estimar la edad de la propia Vía Láctea, como lo ejemplifica un estudio reciente de la estrella de Cayrel, situada en el halo galáctico, la cual, debido a su baja metalicidad, se cree que se formó al principio de la historia de la galaxia. Los factores limitantes de su precisión son la calidad de las observaciones de las estrellas tenues y la incertidumbre de las abundancias primigenias de los elementos de los procesos R.


title: Ignacio Lehonor Arroyo

text: Ignacio Lehonor Arroyo (Perote, Veracruz, 17 de julio de 1907-7 de diciembre de 1996) fue un sacerdote y obispo mexicano, que se desempeñó como 1° Obispo de Tuxpan], entre 1963 a 1982.


title: Moda en la década de 1980

text: La moda en la década de 1980 en Gran Bretaña, los Estados Unidos, Europa y Australia tenía un fuerte énfasis en la ropa cara y accesorios de moda. Tendía a ser muy brillante y vívida en apariencia. Las mujeres expresaron una imagen de riqueza y éxito a través de una brillante bisutería, como grandes pendientes de imitación de oro, collares de perlas y ropa cubierta con lentejuelas y diamantes. La moda punk comenzó como una reacción contra el movimiento hippie de las últimas décadas y los valores materialistas de la década actual. La primera mitad de la década fue relativamente suave en comparación con la segunda mitad, que es cuando el icónico esquema de colores de los años ochenta se hizo popular.


title: Moda en la década de 1980

text: El cabello de la década de 1980 era en general voluminoso, rizado, cardado y muy estilizado. Los programas de televisión como Dynasty ayudaron a popularizar el volumen elevado y la imagen glamorossa asociada con él. Las mujeres de la década de 1980 llevaban maquillaje brillante y pesado. La moda cotidiana de los años 80 consistía en labios de color claro, pestañas oscuras y gruesas, y colorete rosado o rojo -también conocido como rubor-.


title: Moda en la década de 1980

text: Los primeros años de la década de 1980 fueron muy diferentes al resto de la década, con algunos remanentes de finales de los años setenta. A comienzos de los años ochenta se adoptó un enfoque minimalista de la moda, con menos énfasis a los accesorios, y se consideró la cuestión práctica tanto como la estética. Los colores de la ropa fueron suaves, tranquilos y básicos; variados tonos de marrón, tostados y naranja eran comunes- La ropa de moda a comienzos de la década de 1980 mostraba vestimenta unisex y específica de género. Las modas generalizadas para las mujeres a comienzos de la década de 1980 incluían jerséis -incluidos el cuello alto, el cuello redondo y las variedades con escote en pic-; - chalecos con forro de piel; abrigos de piel sintética; blazers de terciopelo; gabardinas -hechas en cuero falso y auténtico-; media blusa hasta debajo del pecho; camisetas de torso sin mangas; faldas hasta la rodilla sin longitud prescrita, —ya que los diseñadores optaron por la opción-; vestidos desprendidos, fluidos -(también escotes de corte alto y corte bajo, diferentes longitudes de manga y hechos en una gran variedad de telas, incluyendo algodón, seda, satén y poliéster-; pantalones anchos de talle alto, vaqueros bordados, pantalones de cuero, y vaqueros de diseñador. Los pantalones de las mujeres de la década de 1980 fueron, en general, con largas costuras, un estilo traído de la década de 1970.


title: Moda en la década de 1980

text: Los accesorios para mujeres en esta década fueron en su mayoría remanentes de la década anterior. Esto incluía cinturones delgados, botas hasta la rodilla con tacones gruesos, zapatillas de deporte, zapatos de gelatina -una nueva tendencia en ese momento-, zapatos con punta redonda y botas, brazaletes de gelatina -inspiradas en Madonna 1983-, zapatos con tacones gruesos, collares pequeños y delgados -con una variedad de materiales, como oro y perlas- y relojes pequeños.


title: Moda en la década de 1980

text: La locura de la aptitud de la década de 1970 continuó en la década de 1980. La ropa de calle general para mujeres usada a principios de la década de 1980 incluía vaqueros rasgados, mallas, leotardos, pantalones de chándal, y chándales -especialmente los que se fabrican en terciopelo-.


title: Moda en la década de 1980

text: Los accesorios atléticos fueron una tendencia masiva en la década de 1980, y su popularidad fue impulsada sobre manera por el aeróbic. Esto incluía calentadores de piernas, cinturones anchos, cinturones elásticos y zapatos deportivos conocidos como «zapatillas de deporte» en los Estados Unidos, o «entrenadores» en Gran Bretaña. DAVID En la década de 1970, cada vez más las mujeres se unían al trabajo profesional, por lo que, a comienzos de la década de 1980, las mujeres trabajadoras ya no se consideraban inusuales. Como una forma de proclamarse como iguales en el mercado de trabajo, las mujeres comenzaron a vestirse más «en serio». La ropa popular para mujeres en el mercado de trabajo incluía faldas hasta la rodilla, pantalones anchos, una chaqueta haciendo juego y una blusa de un color diferente. Los zapatos de tacón de aguja se usaban a menudo. Los zapatos formales se hicieron más cómodos durante este periodo con el tiempo, los fabricantes añadieron suelas que eran más flexibles y de apoyo. Los zapatos con tacones moderados y dedos relativamente puntiagudos de finales de la década de 1970 continuaron siendo una tendencia de moda.


title: Moda en la década de 1980

text: La moda femenina a mediados de la década de 1980 se fue haciendo más colorida alrededor de 1984. Esto incluía abrigos de lana largos, faldas largas acampanadas, minifaldas de telas finas, pantalones ligeramente estriados y de «estribos» -con una banda o correa que se usaba bajo el arco del pie para sujetar la pierna de los pantalones-, pantalones vaqueros de diseño, y pantalones cortos de elastano. Jerséis extremadamente largos y voluminosos, «monos», colores pastel, gabardinas de cuero, abrigos de pieles, pañuelos extremadamente grandes, guantes de cuero y vestidos con cinturones anchos o delgados. La locura del aeróbic del principio de la década de 1980 continuó hasta mediados de la misma década, pero la ropa se volvió más colorida de lo que era antes. Los zapatos de mujer de mediados de la década de 1980 incluían sandalias con tiras, sandalias de tacón y zapatos de salón.


title: Moda en la década de 1980

text: En la década de 1980, Madonna, la emergente estrella del pop, demostró ser muy influyente en la moda femenina. Apareció por primera vez en la escena de la música con su aspecto de «erizo de la calle» consistente en faldas cortas sobre mallas, collares, brazaletes de goma, guantes de red, collares largos de abalorios, cabello descuidado y con raíces oscuras, cintas para la cabeza de punta de encaje. En su fase del álbum "Like a Virgin", millones de chicas de todo el mundo emularon su ejemplo de moda que incluía sujetadores usados como ropa de abrigo, enormes joyas de crucifijos, guantes de punta de encaje o faldas de tul.


title: Moda en la década de 1980

text: El horario estelar de la televisión muestra en las series Dallas y, en particular a Dinastía que influyó en que las hombreras se hicieran cada vez mayores. Las hombreras para los hombros, popularizadas por Joan Collins y Linda Evans, fueron populares desde mediados de los años ochenta hasta principios de los noventa. La serie Dallas, sin embargo, promovió exhibiciones de riqueza que involucraban joyas y ropa resplandeciente. Mientras tanto, los zapatos de moda y de negocios de las mujeres volvieron a los talones y punturas de pico que eran populares en la década de 1950 y principios de 1960. Algunas tiendas almacenaban zapatos de satén en blanco y las teñían el color preferido del cliente, normalmente de colores brillantes.


title: Moda en la década de 1980

text: Las mujeres confiaban cada vez más en su puesto de trabajo y se esforzaban más para avanzar en su carrera. Estas mujeres querían encajar en el nivel de gestión en tratar de emular a los hombres a través de la moda y la apariencia externa para parecer más masculinas y poderosas. La mayor parte de las posiciones más altas en el campo de trabajo estaba ocupada por el hombre en este momento, es comprensible que la figura del hombre y la función del cuerpo influyeran en la manera en la que la ropa de la mujer se burla de la poderosa imagen general existente en ese momento. Por lo tanto, querían prendas que las permitan y les dieran un aspecto más masculino, lo que hacía que la mujer pareciera más capaz de tareas de más alto nivel y más profesional encajando con la mayoría masculina.


title: Moda en la década de 1980

text: Una película de Lizzie Borden, "Working Girls" afectó como la sociedad percibe las mujeres en diferentes campos y posiciones, también presentó el feminismo y temas sobre el capitalismo. "Working Girls" es una producción independiente publicada en 1986 sobre la vida cotidiana de las prostitutas de clase alta en un pequeño burdel de Manhattan. Los personajes principales de la historia tienen antecedentes como graduados de la Universidad de derecho de Yale; la película deja en claro que no fueron forzadas en el campo sino que lo escogieron ellas propiamente. A lo largo de la película, se promovió el vestuario de poder junto con la capacidad de las mujeres para tomar el control de su propio futuro.


title: Moda en la década de 1980

text: Tras el boom económico occidental de mediados de los 80, la generación más joven tuvo una menor influencia en la moda ya que tuvieron un impacto menor en el mercado. El consumidor principal se convirtió en las generaciones más viejas que eran más estables financieramente y fueron influidas por las noticias políticas internacionales. El thatcherismo fue promovido en el Reino Unido por el Partido Conservador británico, la líder Margaret Thatcher, con su traje de poder se convirtió rápidamente en uno de los símbolos más conocidos en la década de 1980. Los vestidos usados por Margaret Thatcher en general eran de un único color con un sombrero, una chaqueta y una falda haciendo juego, que acababa bajo la rodilla. Un collar ancho de perlas también formaba parte de su atuendo habitual. Su estilo político fue directo, efectivo y algunas veces criticado por no ser suficientemente empático. Pero no hay duda de que su apariencia retrató su habilidad, poder y autoridad, que es lo que muchas mujeres trabajadoras en esta época deseaban.


title: Moda en la década de 1980

text: Desde 1987 hasta principios de la década de 1990, la falda corta fue la única longitud admitida por los diseñadores de moda. Aunque las faldas de cualquier longitud eran aceptables para usar en los años anteriores, toda la atención se le dio a la falda corta, especialmente entre las adolescentes y mujeres jóvenes. Las hombreras se hicieron cada vez más pequeñas. Los accesorios populares en Gran Bretaña, Francia y América incluyeron zapatos de colores brillantes con tacones delgados, cinturones estrechos de multicolores, boinas, guantes de punta de encaje, collares de abalorios y pulseras de plástico.


title: Moda en la década de 1980

text: La indumentaria femenina a finales de la década de 1980 incluía chaquetas tanto cortas como largas, abrigos de tela como de piel falsa, abrigos reversibles de cuero en un lado, piel falsa al otro, sudaderas de rugby, vestidos de punto de jersey, vestidos de tipo muñeca que se usan con pantalones capri, mallas o pantalones de ciclista, medias opacas y calcetines hasta el tobillo, de color pastel; pantalón de peto , minifaldas, pantalones elásticos, pantalones cónicos, faldas con mallas, pantalones caseros hechos en diseños llamativos con colores brillantes y medias opacas.


title: Moda en la década de 1980

text: En China, el traje Mao tradicionalmente conocido como traje de Zhongshan, declinó después de la muerte de Mao Zedong, la eliminación de la Banda de los Cuatro, y la liberalización de los vínculos comerciales y las relaciones internacionales a mediados y finales de los 80, hizo que las mujeres más ricas de China comenzaran a vestir nuevamente las modas inspiradas en Occidente, incluidas las minifaldas rojas o amarillas, además de los vestidos de camisa más típicos, las zapatillas de deporte blancas y las blusas de tereftalato de polietileno.


title: Moda en la década de 1980

text: A finales de la década de los ochenta también fue testigo de los inicios de la moda indo occidental y la moda de alta costura en la India, que eventualmente ganaría reconocimiento mundial en la década de los 90. Colores como el rojo y el blanco fueron populares, a menudo con intrincados bordados. Aunque la mayoría de las mujeres continuaron utilizando el sari, las actrices de Bollywood también tuvieron acceso a atuendos de diseñadores occidentales y prendas de diseño local como el vestido de baile Anarkali.


title: Moda en la década de 1980

text: A comienzos de la década de 1980, la moda se había alejado de la apariencia hippie y del estilo disco excesivamente usado de finales de los años setenta. La ropa atlética fue más popular que los vaqueros durante este periodo, al igual que los colores más tenues. Los colores populares eran negro, blanco, añil, verde bosque, burdeos y diferentes tonos de marrones y naranjas. El terciopelo y el poliéster eran las telas populares utilizadas en la ropa, especialmente en las camisas con cuello de boca pico y abotonado. Los pantalones anchos continuaron siendo populares durante este tiempo, estando bastante anchos pero rectos, y las camisas más ajustadas. El público en general, en este momento, quería usar ropa de bajo mantenimiento con colores más básicos, ya que la recesión mundial que estaba sucediendo en ese momento mantuvo la ropa extravagante fuera de su alcance.


title: Moda en la década de 1980

text: La ropa popular de los hombres de la década de 1980 incluyó chándal jerséis con cuello en V, camisas de polo con cuello de terciopelo, camisetas deportivas, pantalones vaqueros de pierna recta, pantalones vaqueros enrollados para mostrar sus calcetines holgados, botones de poliéster, botas de vaquero, gorras y sudaderas con capucha. Cerca de este tiempo, se hizo aceptable que los hombres usaran abrigos y pantalones deportivos en lugares que anteriormente requerían un traje. En Gran Bretaña, los pantalones de los niños permanecieron ligeramente acampanados.


title: Moda en la década de 1980

text: Desde principios hasta mediados de los 80, los grupos de Post-punk y New wave influyeron en la moda masculina y femenina dominante. Vestidos slim-fitting hechos comercialmente, corbatas estrechas en cuero o estampados audaces, camisetas con rayas, chaquetas exclusivas para sus miembros, camisas de tela metálica, gafas tipo gato, gafas con montura de colores, maquillaje andrógino de color neón, y chaquetas de cuero fueron muy usados. Los peinados comunes incluían un mechón corto para los hombres o algo voluminoso para las mujeres, y los colores unisex típicos para la ropa fueron turquesa, verde azulado, rojo, amarillo neón y morado.


title: Moda en la década de 1980

text: En respuesta a la moda punk de mediados de la década de 1970, fue un retroceso al estilo Ivy League de finales de la década de 1950. Este resurgimiento llegó a resumirse definitivamente en un libro de bolsillo enormemente popular lanzado en 1980: "The Official preppy Handbook". La ropa «preppy» popular para hombre incluso camisas Oxford, jerséis, cuellos altos, polos con cuellos abiertos, pantalones caqui, calcetines de rombos, pantalones de vestir, elásticos, vestidos de lino con rayas, y jerséis de punto de cadeneta que a menudo se usaban atados por los hombros.


title: Moda en la década de 1980

text: A mediados de la década de 1980, las tendencias populares incluían abrigos deportivos de lana, Levi 501s, camisas hawaianas, jerséis tejidos a mano, camisas deportivas, sudaderas con capucha, camisas de franela, chalecos de franela reversibles, chaquetas con el interior acolchado, chaquetas de nailon, anillos de oro, pantalones cortos de ciclismo de elastano, botas de vaquero, y pantalones de color caqui con costuras irregulares.


title: Moda en la década de 1980

text: En este tiempo vino una explosión de estilos coloreados en la indumentaria masculina, impulsada por series de televisión como Miami Vice y Magnum PI. Esto dio lugar a tendencias como camisetas bajo chaquetas costosas, de vestidos con hombros anchos y acolchadas, camisas hawaianas -complementados con abrigos deportivos, a menudo con solapas con costuras superior para un estilo «personalizado», y en contrapunto a la brillante camisa - que a menudo eran grises, tostados, oxidados o blancos. Las chaquetas de microfibra y pana de fácil cuidado se convirtieron en opciones populares, especialmente aquellas con un estilo occidental.


title: Moda en la década de 1980

text: Michael Jackson también influyó mucho en la moda de los adolescentes y jóvenes, como pantalones y chaquetas de cuero rojo / negro haciendo juego, los guantes blancos, las gafas de sol y las chaquetas de cuero descoloridas con hombros anchos y mangas abullonadas.


title: Moda en la década de 1980

text: La indumentaria de negocios de los hombres vio el retorno de las telas con rayas por primera vez desde la década de 1970. Los nuevos tejidos con rayas eran mucho más amplias que los trajes de los años 1930 y 1940, pero eran similares a los estilos de los años 70. los trajes de tres piezas comenzaron su declive a principios de la década de 1980 y las solapas se volvieron muy angostas, similares a las de principios de los años sesenta. Mientras que los chalecos en la década de 1970 comúnmente se habían usado altos con seis o cinco botones, los que se hicieron a principios de la década de 1980 a menudo tenían cuatro botones y se usaban poco.


title: Moda en la década de 1980

text: Las corbatas delgadas, brevemente populares a principios de los 80, pronto fueron reemplazados por corbatas más anchas, por lo general en colores más conservadores que las de los años 70. Trajes cruzados inspirados en la década de 1940 fueron vueltos a introducir en la década de 1980 por diseñadores como Giorgio Armani, Ralph Lauren y Anne Klein. Se les conocía como «vestidos de poder», y en general se hacían en azul marino, gris carbón o azul de la fuerza aérea.


title: Moda en la década de 1980

text: Dr. Martens eran zapatos o botas oscuras y con suelas con amortiguación de aire que fueron usadas por ambos sexos en la década de 1980. Eran un accesorio de moda esencial para las subculturas punk y skinhead en Gran Bretaña. A veces, los Dr Martens se combinaban con minifaldas o vestidos de estilo completo de Laura Ashley. Eran una característica importante del gótico postpunk de los 80 que se presentaba con aspecto de cabello largo peinado hacia atrás, piel pálida, sombra de ojos oscura, tiralíneas de ojos y lápiz labial, esmalte de uñas negro, brazaletes con pinchos y collares de perro, ropa negra y de cuero o terciopelo con punta de encaje y mallas a imitación de The Cure, Siouxsie And The Banshees, y The Cult. Esta tendencia volvería en la década de 1990.


title: Moda en la década de 1980

text: Los pantalones de paracaídas son un estilo caracterizado por el uso de nailon sintético y cortes extremadamente anchos. Al estilo original ajustado y con cremallera externa de fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, el término «paracaídas» se refería al material de nailon sintético del pantalón. En la década de 1980, el «paracaídas» se refiere a la gran holgura de los pantalones. Estos también se conocen como pantalones «martillo» o pantalones Hammer, debido al estilo característico del rapero MC Hammer. Los pantalones martillo difieren de los pantalones paracaídas de los años 70 y principios de los 80. Por regla general, se usan como ropa de hombre al Break dance y a menudo son de colores brillantes.


title: Moda en la década de 1980

text: Aunque el pelo liso era la norma a principios de la década, y que muchos estilos de finales de la década de 1970 todavía eran relevantes, la permanente había entrado en moda 1980. Los peinados voluminosos y excéntricos fueron popularizados por las estrellas del cine y la música y seguidos en particular entre los adolescentes, pero también entre los adultos. Estos peinados se volvieron icónicos a mediados de la década de 1980 e incluyen flequillos usados por las niñas de las escuelas primarias, secundarias, universitarias. En general, se usó una cantidad excesiva de crema de espuma para peinar el cabello de una persona, lo que dio como resultado un aspecto popular y brillante y un gran volumen; algunas espumas incluso contenían purpurina.


title: Moda en la década de 1980

text: A partir de finales de los 80, las altas colas de caballo las colas de caballo y los flequillos juntos, y con una banda para el cabello o simplemente una cinta para la cabeza se convirtió en común entre las niñas de las diversas escuelas de los grados superiores.


title: Moda en la década de 1980

text: En 1981, el pelo corto había vuelto a aparecer para los hombres, en reacción a los gustos de finales de los 70. Las patillas de los años 1960 y 1970 tuvieron un descenso masivo en la moda, y muchos chicos llevaban cortes de pelo regulares y tupés. Las barbas pasaron de moda debido a su asociación con los hippies, pero los bigotes continuaban siendo comunes entre los hombres de «cuello azul». Desde mediados de los años 80 hasta principios de los 90, los cortes de pelo corto en la parte delantera y lateral y largo en la parte posterior, fueron populares en las áreas suburbanas y rurales entre los hombres de la clase trabajadora.  Esto contrasta con un estilo conservador preferido por los profesionales de negocios, con pelo corto bien peinado para hombres. Algunos hombres también llevaban flequillos en estilos como frontal o hacia el lateral pero no eran tan grandes como los de las mujeres. Las extensiones de cabello también fueron utilizadas en exceso por los fanáticos de las bandas de glam metal.


title: Moda en la década de 1980

text: Durante los últimos años de la década de 1980 se puso de moda las barbas de crecimiento corto, de unos tres días. Varias compañías fabricaron recortadoras de barba diseñadas para mantener el aspecto deseado conocido como «sombra de las cinco en punto».


title: Partido Republicano de Orden Social

text: El Partido Republicano de Orden Social (, PROS) es un partido político de Brasil fundado el 4 de enero de 2010, pero obtuvo su registro definitivo por el TSE el 24 de septiembre de 2013."Partido Republicano da Ordem Social consegue registro no TSE". Tribunal Superior Eleitoral. Sitio oficialA pesar de suspeitas, TSE aprova a criação de mais 2 partidos políticos no país - Folha de S.Paulo, 24 de septiembre de 2013 Su número electoral es el 90 y sus colores son el azul y el naranja. El actual presidente del PROS es Eurípides de Macedo Júnior.A pesar de suspeitas, TSE aprova a criação de mais 2 partidos políticos no país - Folha de S.Paulo, 24 de septiembre de 2013 A principios de octubre de 2013 se anunció que el entonces gobernador de Ceará, Cid Gomes y su hermano, Ciro Gomes, se unieron al nuevo partido, pero dejaron el partido en 2015.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En las elecciones de 2014, el PROS compuso la coalición "Con La Fuerza del Pueblo", que reelegió a la presidenta Dilma Rousseff y en la mayoría de los estados apoyó a candidatos a gobernador cuyos partidos nacionalmente eran de la base del entonces gobierno federal.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Tiene como una de sus banderas la Reforma tributaria, el principal objetivo del partido es el de disminuir impuestos sin afectar la capacidad de actuación del Estado.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Un diputado del partido propuso la prohibición de aplicaciones de tránsito que notificasen embotellamiento, como la aplicación Waze.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Las primeras elecciones del PROS fueron las elecciones generales de 2014, en las que se votó el presidente de la república, los , los senadores, los diputados federales y los . En la votación para presidente y vicepresidente, el PROS apoyó la reelección de Dilma Rousseff (PT) y Michel Temer (PMDB), respectivamente. En la primera vuelta, la llamada "Coalición con la Fuerza del Pueblo" fue formada también por el PSD, el PP, el PR, el PRB, el PDT y el PCdoB, totalizando 9 partidos.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En las elecciones estatales, el PROS lanzó pocos candidatos a gobernadores, senadores (y suplentes), pues en casi todos los estados formó parte de coaliciones grandes, en que los partidos negocian entre sí los cargos de la fórmula. El PROS sólo salió solo (chapa pura) en el estado de Paraíba, pero allá casi no disputó el cargo de senador, pues la candidata y sus suplentes (Leila Fonseca, Zinho y Hélder Vieira) fueron rechazados por el TSE por problemas en las documentaciones (regularizadas tras sustitución hecha por el partido - Lindinalva Farias entró en el lugar de Hélder Vieira). Sin embargo, los candidatos a gobernador y la vice en Paraíba (Major Fábio y Olavo Filho) tuvieron sus candidaturas aceptadas y participaron normalmente de la disputa. En los otros estados, no todos los candidatos del PROS a esos cargos ya tuvieron sus candidaturas evaluadas por el TSE, pero la mayoría fue aceptada. En Amapá, la candidata del PROS a 1a suplente al senado (Cleidineide Batista) renunció. En total, el PROS tuvo 3 candidatos para cada uno de estos cargos (gobernador, vice, senador, suplentes 1 y 2) que o ya habían sido concedidos o que han sido evaluados.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: A pesar de tener pocos candidatos a gobernador por la propia sigla, el PROS estaba en todas las 27 unidades federativas apoyando a algún candidato al cargo. La mayoría de estos candidatos (21) eran de partidos que apoyaron la candidatura de Dilma Rousseff, siendo ocho del PT (Acre, Ceará, DF, MG, MS, MT, PI y RS), seis del PMDB (AL, ES, PA, RN, SE y SP), dos del PR (RJ y RO), uno del PSD (SC), uno del PCdoB (MA) y tres del propio PROS (AM, PB y TO). El PROS apoyó también a cuatro candidatos de partidos que, nacionalmente, sostenían la candidatura de Aécio Neves (PSDB) a la presidencia: dos del PSDB (GO y PR) uno del PTdoB (AP) y uno de DEM (BA). Los otros dos candidatos a gobernadores apoyados por el PROS, en Pernambuco y en Roraima, eran del PSB (de la excandidata a la presidenta Marina Silva).


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En esa elección, del partido fueron elegidos los diputados federales Rafael Motta (RN), Givaldo Carimbão (AL), Ronaldo Fonseca (DF), Valtenir Pereira (MT) y Domingos Neto (CE).


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En las elecciones parlamentarias, del partido fueron elegidos ocho diputados federales y el senador Eduardo Girão por Ceará. En el plano nacional, está vinculado con el PT y el PCdoB en la fórmula presidencial de Fernando Haddad y Manuela d'Ávila.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Once días después de la primera vuelta de las elecciones generales de 2018, el presidente y fundador del partido, Eurípides de Macedo Júnior, tuvo prisión preventiva decretada por la Policía Federal, en acción que apura desviaciones en la alcaldía de Marabá, en el estado de Pará. Eurípides no fue localizado por la policía y fue considerado prófugo.


title: Antiryad Gx

text: Antiryad Gx es un motor de videojuego 2D y 3D, multiplataforma y multinúcleos.Antiryad Gx se utilizó para crear más de 40 proyectos por parte de varias compañías y organizaciones.


title: Kim Tae-Hee (taekwondo)

text: Kim Tae-Hee es una deportista surcoreana que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1994 en la categoría de +70 kg.


title: May Inn Cheong

text: May Inn Cheong es una deportista singapurense que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1994 en la categoría de +70 kg.


title: Pickup convertible

text: Un pickup convertible es un automóvil que dispone de una carrocería convertible (con la parte superior abierta) y de una plataforma de carga trasera. El concepto es similar al de un pickup cupé, pero con un techo removible en lugar de un techo rígido fijo.


title: Pickup convertible

text: En los Estados Unidos, este estilo de carrocería se denominó "pick-up roadster" y fue popular durante la década de 1920 y principios de 1930. Algunos ejemplares se conservan como coches antiguos restaurados, auténticas reliquias del motor, aunque también son frecuentes auténticas piezas de "chatarra rodante" (denominadas "jalopy" en Estados Unidos), mantenidas en funcionamiento en ambientes rurales. Varios fabricantes como Ford Motor Company o Dodge ofrecieron este tipo de vehículos como modelos estándar en sus catálogos de vehículos comerciales.


title: Pickup convertible

text: En Australia, este estilo de carrocería también se denominó "light delivery" ("repartidor ligero").


title: Zhao Zhi-wei

text: Zhao Zhi-wei () (Lanzhou, Gansu, 8 de agosto de 1994), también conocido bajo su nombre artístico de Zhiwei, es un cantante, actor y bailarín chino. Entre 2016 y 2017, fue miembro del grupo masculino taiwanés SpeXial.


title: Zhao Zhi-wei

text: Zhao Zhi-wei nació el 8 de agosto de 1994 en la ciudad de Lanzhou, provincia de Gansu. Asistió y se graduó de la Academia de Teatro de Shanghái y bailó danza durante diez años. A lo largo de los años, participó en numerosas competiciones de danza tanto nacionales como internacionales, y también ha actuado como coreógrafo y bailarín. Antes de graduarse, la academia quería que Zhao se desempeñara como profesor, pero le fue diagnosticada una grave lesión en la rodilla que le obligó a dejar de bailar. Fue entonces cuando decidió convertirse en actor. En 2016, protagonizó su primera serie de televisión "KO One Re-member" e ingresó oficialmente en la industria del entretenimiento.


title: Zhao Zhi-wei

text: El 14 de julio de 2016, la agencia Comic International Productions anunció la incorporación de Zhao junto a Dylan Xiong al grupo de "mandopop" taiwanés, SpeXial. Ambos jóvenes fueron los primeros miembros chinos en unirse al grupo, debutando el 19 de julio durante la conferencia de prensa del cuarto álbum de SpeXial, "Boyz On Fire", el cual fue lanzado el 12 de agosto. Ese mismo año, el grupo también se dio a conocer en el mercado chino participando en diversas series y películas web. En agosto, Zhao obtuvo un papel principal en la serie web "Men with Sword", en la que actuó junto a sus compañeros de banda Ian, Evan, Dylan, Wayne, Simon y Win.


title: Zhao Zhi-wei

text: El 20 de marzo de 2017, Zhiwei anunció que dejaría SpeXial por razones no especificadas. Su partida tuvo lugar tres días después, el 23 de marzo, menos de un año después de su incorporación al grupo. Zhiwei fue el segundo miembro en abandonar SpeXial después de su compañero de banda Simon, quien se retiró del grupo el 2 de febrero de 2017.


title: Campeonato Asiático de Taekwondo de 1994

text: El XI Campeonato Asiático de Taekwondo se celebró en Manila (Filipinas) en 1994 bajo la organización de la Unión Asiática de Taekwondo.


text: En total se disputaron en este deporte dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Cordulegaster

text: Cordulegaster es un género de libélulas de la familia "Cordulegastridae" que contiene las siguientes especies:


title: Jalal Khoury

text: Jalal Khoury (en árabe:"جلال خوري", Beirut, 28 de mayo de 1933-íbidem, 2 de diciembre de 2017) fue un dramaturgo y director teatral líbanés, primer autor de su país traducido y representado fuera, su "Al Rafiq Segean" fue llevado al Volkstheater Rostock dos temporadas consecutivas.


title: Jalal Khoury

text: Además de su trabajo como director, participó en conferencias en París o México.


title: Origami modular

text: El origami modular es una forma de papiroflexia que consiste en construir módulos de papel para ensamblar en un modelo final de 3 dimensiones, de forma normalmente muy compleja. Su origen sea seguramente el kusudama.


title: Origami modular

text: Utiliza dos o más hojas de papel para crear una estructura más grande y compleja de lo que sería imposible con las técnicas de origami de una sola pieza. Cada hoja de papel individual se dobla en un módulo, o unidad, y luego los módulos se ensamblan en una forma plana integrada o una estructura tridimensional insertando solapas en los bolsillos creados por el proceso de plegado. Estas inserciones crean tensión o fricción que mantiene el modelo unido.


title: Origami modular

text: Técnica de realizar figuras u objetos con hojas de papel doblándolas sucesivas veces. Se pueden utilizar técnicas modulares de origami para crear cajas con tapa que no sólo son hermosas sino también útiles como recipientes para regalos.


title: Origami modular

text: Hay algunos origamis modulares que son aproximaciones de fractales, como la esponja de Menger. El origami macromodular es una forma de origami modular en el que los ensamblajes acabados se utilizan como bloques de construcción para crear estructuras integradas más grandes. Tales estructuras se describen en el libro de Tomoko Fuse, "Unit Origami-Multidimensional Transformations" (publicado en 1990).


title: Essa Mina É Louca

text: "Essa Mina é Louca" es una canción de la cantante brasileña Anitta con la participación del artista brasileño Jhama. El sencillo es parte de su tercer álbum de estudio, Bang! (2015). Las voces fueron grabadas en el estudio Fibra, Río de Janeiro.


title: Essa Mina É Louca

text: El video musical fue dirigido por Bruno Ilogti con la dirección creativa de Giovanni Bianc y la actuación de la actriz Ísis Valverde. La estética es diferente de sus videos anteriores: menos sensual, más dulce y colorida. Los trajes diseñados por el estilista Daniel Ueda son coloridos y están llenos de piezas de plástico, inspiradas en el Manga japonés. ""Esta vez todo fue creado especialmente para el clip, porque son la ropa que la gente no usaría en la vida real"", agregó Anitta.


title: Essa Mina É Louca

text: La configuración del video musical es como una casa de muñecas, y el video hace referencias directas a la canción anterior de la cantante, "Bang". Sobre la estética del video, la cantante dijo "«nadie esperaba que trajéramos la estética de “Bang”. Bang era blanco y negro, mientras que este es muy colorido, por lo que ofrece un contraste» ".


title: Essa Mina É Louca

text: En el video, Anitta y el rapero Jhama son pareja, pero la entrada del personaje de Ísis Valverde cambia el curso de la historia y termina con un beso entre los dos. ""Queríamos hacerlo con sentido del humor y diversión, y esa es la idea de todos los clips. Es tan natural, es una broma, una pequeña cosa que da"".


title: Tomoko Fuse

text: Tomoko Fuse (japonés:"布施 知子", Niigata, 1951) es una virtuosa japonesa de papiroflexia considerada por muchos la reina del origami modular, arte que aprendió de niña al estar hospitalizada. Con 19 años estudió dos años y medio con el maestro Toyoaki Kawai y ae publicado libres desde 1981.


title: Gecko (compañía teatral)

text: Gecko (compañía teatral) es una compañía de teatro londinense fundada en 2001 por el director artístico israelí Amit Lahav (להב עמית) influida por el estilo de las de Lindsay Kemp o David Glassa. Su género se define como "teatro total" donde Lahav quiere arrogarse todos los medios posibles para contar la historia valiéndose de ensayos de extensa experimentación.  Entre sus obras representadas están "Taylor's Dummies" o una versión del cuento de Nikolái Gógol "El capote" (Шинель).


title: Jiří Weil

text: Jiří Weil (Praskolesy, 6 de agosto de 1900 – Praga, 13 de diciembre de 1959) fue un escritor, traductor y periodista checo de origen judío superviviente del Holocausto. Era el segundo hijo de una familia de clase media-alta de judíos ortodoxos, su padre tenía una fábrica. Estudió filología eslava y literatura comparada en la Universidad Carolina de Praga. En 1921 se une al partido comunista checoslovaco, donde en el seno de su prensa fue periodista entre 1921 y 1931 publicando en el periódico "Rudé právo" y visitando la URSS.


title: Jiří Weil

text: Durante la ocupación nazi lo destinaron a trabajar en el Museo judío de Praga y después lo trasladaron al gueto de Terezín en noviembre de 1942, pero se rehusó a ir y hubo de esconderse para sobrevivir mientras duró la guerra.


title: Jiří Weil

text: Tras el conflicto, regresó a la vida cultural y de 1946 a 1948 fue editor en ELK. Su obra se centra sobre todo en le temática judía y la Shoá. Falleció de leucemia en 1959.


title: Profelis (género)

text: Profelis es un género de mamíferos carnívoros de la familia de los félidos, subfamilia de los felinos.


title: Profelis (género)

text: Es un género monotípico, ya que solo incluye una especie, "Profelis aurata".


title: Profelis (género)

text: El género fue descrito en 1827 por el explorador y naturalista ruso Nikolai Severtzov, en un trabajo publicado en "Revue Mag. Zool. Paris", (2) 10: 386. La especie fue desrita en 1827 por el naturalista neerlandés Coenraad Jacob Temminck, bajo el nombre de "Felis aurata".


title: Profelis (género)

text: El nombre científico "Profelis" está formado por el elemento del latín científico "pro-", derivado de la preposición latina "prō", 'delante de', y el sustantivo latino "fēlis", 'gato'. Literalmente 'el primer gato', o 'el antepasado de los gatos'.


title: Profelis (género)

text: Además del nombre que le adjudicó Severtzov, el género se conoció también por el sinónimo:


title: Profelis (género)

text: En la única especie del género se reconocen dos subespecies:


title: Profelis (género)

text: Durante muchos años se consideró a "Caracal" como un género monotípico, esto es, que solo comprendía una única especie, "Caracal caracal", el caracal, y así aparece en casi toda la bibliografía. Así mismo, tradicionalmente, se incluyó al gato dorado africano en el género "Felis" o en "Profelis".


title: Profelis (género)

text: Pero datos moleculares recientes revelan inequivocamente que el caracal, el serval y el gato dorado africano están íntimamente ligados. Y análisis genéticas muy receintes mostraron que el caracal, el gato dorado africano y el serval están estrechamente relacionados por su genética, y que divergieron de un antepasado común hace aproximadamente 5,4 millones de años. Por lo tanto, se sugirió incluir a todos ellos dentro del género "Caracal".


title: Profelis (género)

text: Este criterio fue aceptado por los autores de la "Lista roja" de la Unión Internacional para la Conservación de la Natureza y de los Racursos Naturales (UICN) para el gato dorado africano. Por lo tanto, según la UICN, el género comprede estas dos especies:


title: Profelis (género)

text: Desde 2006, las relaciones filogenéticas del caracal y otros gatos relacionados se establecieron como se indica a continuación:


title: Profelis (género)

text: Pero aún hoy muchos autores, como vimos, reconocen a "Profelis" como género independiente.


title: Gran premio literario del África Negra

text: El Gran premio literario del África Negra (en lengua francesa: Grand prix littéraire d'Afrique noire es un premio literario anual concedido por la Asociación de Escritores en Lengua Francesa fundada en 1926. Su primera edición fue en 1961. En su origen consistía en 2000francos franceses. En 2004, de 10000 euros. Se otorga anualmente en noviembre en París. El premio es también conocido como el "Goncourt africano".


title: Gran premio literario del África Negra

text: El premio se crea en 1926 con el nombre "Premio de las colonias" y tenía como objetivo hacer visible el trabajo de los autores franceses de las colonias. En 1960 tras la independencia era imprescindible renovar y nombre y pasó a denominarse Gran premio literario del África Negra.


title: Salvador Cabeza de León

text: Salvador Cabeza de León (Betanzos, 4 de febrero de 1864-Santiago de Compostela, 20 de mayo de 1934) fue un destacado galleguista, profesor y político español.


title: Salvador Cabeza de León

text: Miembro de la Juventud Católica, fue un convencido carlista. Se licenció en Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela en 1884. Amigo de Alfredo Brañas, del que fue profesor auxiliar, hasta obtener su propia cátedra de Derecho Internacional en 1903. Tras la dimisión presentada por Francisco Piñeiro Pérez, fue elegido provisionalmente alcalde de Compostela el día 30 de noviembre de 1910, hasta su toma de posesión efectiva en el 20 de febrero de 1911, después de que Piñeiro confirmara su renuncia días antes. Permanecería en el cargo hasta el primero de enero de 1914. También fue decano de la Facultad de Derecho.


title: Salvador Cabeza de León

text: En noviembre de 1890 participó en la constitución de la Asociación Regionalista Gallega que presidió Manuel Murguía. En 1917 dio el discurso de apertura del curso universitario 1917-1918 de la Universidad de Santiago de Compostela con la lectura de "Notas sobre la disciplina escolar en la Universidad de Santiago durante los siglos , y ". Fue socio fundador de la Real Academia Gallega. En 1919 se integró en la Irmandade da Fala de Compostela. El 21 de junio de 1920 fue elegido vocal del Comité Compostelano de la Asociación Española para el Progreso de las Ciencias"." En 1921 fundó con otras personalidades a agrupación folclórica compostelana Cantigas e Agarimos, de la que fue elegido su primer presidente. En 1925 pasó a ocupar la presidencia del Seminario de Estudios Gallegos, que no abandonó hasta su muerte. En 1927 escribió el umbral de "Estampas Compostelanas", la primera publicación bibliográfica de Ksado, quien en la edición de 1948 la substituyó por otra de Valentín Paz-Andrade.


title: Atyrá Fútbol Club

text: El Atyrá Fútbol Club es un club de fútbol de Paraguay de la ciudad de Atyrá en el Departamento de Cordillera. Fue fundado el 7 de abril de 2018 sobre la base de los clubes de la Liga Atyreña de Deportes cuya selección obtuvo el derecho de competir por primera vez en la División Intermedia (Segunda División) del fútbol paraguayo, luego de coronarse campeón del Campeonato Nacional de Interligas (Tercera División) en la temporada 2017-18.


title: Atyrá Fútbol Club

text: La Liga Atyreña de Deportes fue fundada el 9 de diciembre de 1973, y ha logrado el título de campeón del Campeonato Nacional de Interligas organizada por la Unión del Fútbol del Interior, en el 2017/18.


title: Atyrá Fútbol Club

text: Con ese título la Liga Atyreña ganó también el derecho de ascender a la Segunda División de la Asociación Paraguaya de Fútbol, denominada División Intermedia, en la que competirá desde la temporada 2019. Para competir en una división de la Asociación Paraguaya de Fútbol la Liga Atyreña no puede participar como selección, por lo que debió refundarse como club, por lo que se resolvió fundar Atyrá Fútbol Club.


title: Atyrá Fútbol Club

text: La temporada 2019 será su año de debut en una división de la Asociación Paraguaya de Fútbol, en este caso la Segunda División, denominada División Intermedia. Su primer partido según el calendario será de local contra el club Ovetense. En diciembre de 2018 se anunció a Ángel Martínez Rotela como nuevo DT del club.


title: Atyrá Fútbol Club

text: El club ejerce su localía en el estadio San Francisco de Asís del Club 4 de Octubre, que tiene una capacidad para personas.


title: Jan Willem Pieneman

text: Jan Willem Pieneman (Abcoude, 7 de noviembre de 1779-Ámsterdam, 8 de abril de 1853) fue un pintor holandés romántico de cuadros históricos y retratos. Es padre del también pintor Nicolaas Pieneman.


title: Jan Willem Pieneman

text: Estudió en la Amsterdamse Stadstekenacademie y en 1805 fue asignado instructor de dibujo en el centro de entrenamiento y artillería de Amersfoort.


title: Jan Willem Pieneman

text: Su fama comenzó por un cuadro suyo expuesto en la Villa Welgelegen.


title: Jan Willem Pieneman

text: En 1820, fue nombrado director de la Real Academia de Bellas Artes de Ámsterdam, cargo que ocupó hasta su muerte. También fue asistente de dirección del "Koninklijk Kabinet" (hoy Mauritshuis) y además fue director del Rijksmuseum de 1844 a 1847 cuando aún se ubicaba en Trippenhuis.


title: Jan Willem Pieneman

text: Fue mentor de grandes artistas como Christina Alida Blijdenstein, Jacob Bruggink, Gijsbertus Craeyvanger, Reinier Craeyvanger, Johannes Hinderikus Egenberger, Petrus Franciscus Greive, Lambertus Johannes Hansen o Louis Meijer.


title: William Wilson Morgan

text: William Wilson Morgan (3 de enero de 1906 - 21 de junio de 1994) fue un astrónomo y astrofísico. El tema principal en el trabajo del Dr. Morgan fue la estelaridad y la clasificación de galaxias. También es conocido por ayudar a probar la existencia de brazos en espiral en nuestra galaxia. Además de sus logros científicos, fue profesor y director de astronomía de la Universidad de Chicago, y fue el editor gerente de la revista Astrophysical Journal de George Hale.


title: William Wilson Morgan

text: Junto con Philip Keenan desarrolló el Sistema MK para la clasificación de estrellas a través de su espectro. También desarrolló varios sistemas de clasificación morfológica de las galaxias, incluyendo los primeros sistemas que utilizaron las propiedades físicas y cuantificables de las galaxias, en oposición a las simples estimaciones cualitativas del globo ocular favorecidas por Edwin Hubble. Él inventó la ahora ampliamente usada clasificación cD para galaxias masivas en los centros de cúmulos de galaxias. En 1970, junto con la astrónoma Laura P. Bautz, crearon el esquema de cúmulos todavía utilizado clasificación de Bautz-Morgan, que identifica a las galaxias que contienen cD como los cúmulos más ricos, tipo I.


title: William Wilson Morgan

text: Trabajó en el Observatorio Yerkes durante gran parte de su carrera, incluyendo la dirección de 1960 a 1963. Junto con Donald Osterbrock y Stewart Sharpless, usó mediciones de distancia de O y estrellas de tipo B para mostrar la existencia de brazos espirales en la Via láctea.


title: William Wilson Morgan

text: Durante un tiempo, Morgan fue editor jefe del Astrophysical Journal, una publicación iniciada originalmente por George Hale para promover la cooperación científica entre los astrofísicos del mundo.


title: William Wilson Morgan

text: Morgan asistió a la Universidad Washington y Lee pero se fue justo antes del comienzo de su último año. Comenzó a trabajar como asistente de investigación en el Observatorio Yerkes y comenzó a tomar clases allí (Yerkes está afiliado a la Universidad de Chicago). Morgan se graduó de la Universidad de Chicago en 1927 con una licenciatura en Ciencias sobre la base de los créditos transferidos desde Washington y Lee combinados con sus cursos posteriores en el Observatorio Yerkes. Mientras estaba en la UC/Yerkes, Morgan continuó sus estudios de postgrado y recibió un doctorado en diciembre de 1931.


title: William Wilson Morgan

text: Después de completar su doctorado, el Dr. Morgan continuó en la Universidad de Chicago y se convirtió en profesor asistente en 1936, profesor titular en 1947, y fue promovido a profesor distinguido de servicio en 1966.


title: William Wilson Morgan

text: El Dr. Morgan fue presidente del Departamento de Astronomía de la UC de 1960 a 1966.


title: William Wilson Morgan

text: Premios y distinciones Nombrado en su honor


title: Pedro Martínez Calvillo

text: Pedro Martínez Calvillo (s. m. s. XIII - c. 1341), lugarteniente del adelantamiento mayor del reino de Murcia y noble castellano al servicio de Don Juan Manuel, señor de Villena.


title: Pedro Martínez Calvillo

text: En 1305 fue uno de los representantes castellanos que asistió a las negociaciones de Torellas con la Corona aragonesa. Además, ejerció de lugarteniente del adelantado mayor de Murcia Diego García de Toledo y asistió como procurador de Murcia a las Cortes de Palencia de 1313. En esta y en las de 1307, 1308 y 1325 aparece como afecto de su señor, Juan Manuel.


title: Pedro Martínez Calvillo

text: El 4 de septiembre de 1318 el rey Alfonso XI de Castilla le concedió autorización para que fundara un mayorazgo sobre Alguazas de Cotillas y Benahendin. En 1325 ocupó el cargo de alcaide de Lorca, que ostentaría hasta 1341. El 16 de diciembre de 1327 Juan Manuel le escribió a él para que firmase una alianza con el reino nazarí de Granada, que tenía como objetivo derrocar al monarca castellano. Pasada la revuelta, en mayo y junio de 1334, Calvillo pedía desde Lorca al rey de Aragón ayuda para contener a las tropas marroquíes y granadinas.


title: Pedro Martínez Calvillo

text: Volvió a ejercer como lugarteniente del adelantamiento de Murcia hacia 1337 o 1338. Por esos años se encargó de colaborar con los aragoneses, el obispo de Cartagena y Pedro López de Ayala en la tarea de contener a los moros en la frontera murciana. Murió cerca de 1341.


title: Pedro Martínez Calvillo

text: Tuvo a Fernán Pérez Calvillo, II señor de Cotillas, lugarteniente del adelantamiento murciano gracias a su participación petrista en la batalla de Nájera; y a Isabel Fernández Calvillo, que casó con Juan Alonso Carrillo, III señor de Priego.


title: Strathocles

text: Strathocles es un género de polillas de la familia Noctuidae.


title: Strathocles

text: "Strathocles" fue circunscrito por Herbert Druce en "Biologia Centrali-Americana". Inicialmente se incluyeron dos especies, ambas descritas en la misma obra: "S. ribbei", que Druce designó como la especie tipo, y "S. imitata". , GBIF reconoce las siguientes especies:


title: Strathocles

text: "Strathocles albipulla", Dognin, 1914


title: Strathocles

text: "Strathocles funebris", Schaus, 1912


title: Strathocles

text: "Strathocles imitata", Druce, 1891


title: Strathocles

text: "Strathocles magnipilosa", Dognin, 1923


title: Strathocles

text: "Strathocles parvipulla", Dognin, 1914


title: Strathocles

text: "Strathocles pulla", Dognin, 1914


title: Strathocles

text: "Strathocles punctiuncula", Dognin, 1914


title: Strathocles

text: "Strathocles ribbei", Druce, 1891


title: Editor

text: Se llama editor (del latín "do, das, dare" que significa a "dar, sacar a la luz") a la persona que hace imprimir y/o publicar una obra, periódico, revista, libro, etcétera. ya sea escrito por él mismo o por otra persona.


title: Editor

text: Editor es voz latina que significa "sacar a la luz". Es así que el autor de una obra puede él mismo sacarla a la luz o bien publicar una obra ajena y cuidar de su impresión. Se llama "editor responsable" a la persona que debe responder ante las autoridades y/o tribunales y sobre la cual gravita la responsabilidad de todo lo que se imprime en un periódico.


title: Editor

text: Entre los romanos se aplicaba el nombre de "editor" al que ofrecía juegos o cualquier otro tipo de espectáculo al pueblo a expensas propias costeando de su peculio o bienes particulares cuantos gastos ocasionaban.


title: Harry Hadden-Paton

text: Harry Hadden-Paton (10 de abril de 1981) es un actor británico. Es conocido por su papel de Herbert Pelham, en la serie "Downton Abbey".


title: Harry Hadden-Paton

text: Hadden-Paton interpreta el papel de Henry Higgins en "My Fair Lady", una actuación por que fue nominado a un 2018.


title: Harry Hadden-Paton

text: Hadden-Paton es hijo del excoronel, Nigel Hadden-Paton y de Sarah Mellor. Tiene tres hermanas: Polly, Clementine y Alice, quien está casada con Nicholas van Cutsem, hijo del fallecido multimillonario, Hugh van Cutsem. Es el ahijado de Sarah Ferguson.


title: Harry Hadden-Paton

text: Está casado con la actriz Rebecca Night, a la que conoció en el set de "The Importance of Being Earnest". Tienen dos hijas.


title: Harry Hadden-Paton

text: Hadden-Paton nació en Londres y fue educado en el Eton College y en la Universidad de Durham. Fue capacitado en LAMDA.


title: Harry Hadden-Paton

text: Después de graduarse de LAMDA en 2006, Hadden-Paton se estableció como actor de teatro. Fue galardonado en los Ian Charleson Awards 2007 por sus apariciones en "Romeo y Julieta" y por su papel de John Worthing en "The Importance of Being Earnest", dirigido por Peter Gill. Continuó su carrera con el papel del Capután Jack Absolute en "The Rivals", como Hohenzollern en "The Prince of Homburg " y como Harry Villiers en "Posh".


title: Harry Hadden-Paton

text: En 2011 hizo el papel de Teddy Graham en "Flare Path" y el de Jackie Jackson en "The Deep Blue Sea".


title: Harry Hadden-Paton

text: Después del éxito de "Flare Path" hizo de Michael Palin em "No Naughty Bits", de Marlow en "She Stoops to Conquer", de Alsamero en "The Changeling", y de Phillip en "The Pride" at The Trafalgar Studios. Hadden-Paton hizo su debut en Broadway en "My Fair Lady", por lo que recibió una nominación a los Tony.


title: Harry Hadden-Paton

text: En televisión, hizo de Bertie Pelham, en "Downton Abbey". También tuvo papeles protagonísticos en "Midsomer Murders, The Amazing Mrs. Pritchard, Hotel Babylon, Silk, Waking the Dead, Drifters", "Walter," "Wallander," y "Grantchester."


title: Harry Hadden-Paton

text: Entre sus obras notables está "La Vie en Rose" (2007), "The Deep Blue Sea" (2011), "The Hollow Crown "(2012), and "About Time" (2013).


title: Harry Hadden-Paton

text: En 2016, hizo de Martin Charteris en "The Crown".


title: Matt Milne

text: Matt Milne (1990) es un actor británico.


title: Matt Milne

text: Milne nació en Hereford, West-Midlands.


title: Matt Milne

text: En 2010, apareció en la película de Steven Spielberg, "War Horse" basada en la novela homónima de Michael Morpurgo haciendo de un personaje que no figura en el libro: Andrew, un granjero.


title: Matt Milne

text: Se graduó de la Universidad de East Anglia en Artes en 2011.


title: Matt Milne

text: Durante otoño de 2011, Milne participó en la obra de teatro de Orfeo y Eurídice en Old Vic Tunnels.


title: Matt Milne

text: Ya que "War Horse" fue lanzado entre finales de 2011 y principios de 2012, Milne se unió a "Downton Abbey" como Alfred. Hizo su primera aparición en "Downton Abbey" en el primer episodio de la tercera temporada y continuó hasta el último episodio de la cuarta temporada en 2013. Viajó al Bronx para grabar el cortometraje de Chuck MacLean, "Marmalade".


title: Matt Milne

text: Milne fue parte de la obra de teatro "Margaret Thatcher: Queen of Soho" durante 2014, y de Dangerous Corner. También dirigió el documental "What's the craic?!.


title: Matt Milne

text: Hizo de Gus, en "Modern Life Is Rubbish", estrenada a finales de 2018 2016. Su documental "Oppression: Life in the migrant camp outside Calais" fue lanzado también ese año.


title: Lesley Nicol

text: Lesley Nicol (1953) es una actriz británica y tres veces ganadora de un conocida por su papel de Beryl Patmore en "Downton Abbey".


title: Lesley Nicol

text: También es conocida por su papel se Señora Castor en la adaptación de la BBC de 1988 de "El león, la bruja y el armario" y por interpretar a la Reina Gigante en "La silla de plata" (1990).


title: Lesley Nicol

text: Nicol se graduó del Guildhall School of Music and Drama en Londres a principios de los 1970s.


title: Lesley Nicol

text: En cuanto al teatro, Nicol hizo de Rosie en la producción original del musical "Mamma Mia!" desde 2000 a 2002. También tuvo el papel protagónico de Tía Annie en "Oriente es Oriente" y repitió papel en la adaptación en película de dicha obra, "Oriente es Oriente". Además, apareció en la secuela de 2010, West Is West.


title: Lesley Nicol

text: Nicol ha hecho cameos en diversas seires de la televisión británica como en "Supernatural", haciendo de una bruja caníbal alemana. También apareció en "The Odd Couple" y en varios episodios de "The Catch".


title: Lesley Nicol

text: Nicol comenzó a escribir un musical original junto a Mark Mueller en 2016 y se estrenó en 2017 en el Guildhall School of Music and Drama, la escuela en donde se preparó como artista.


title: SGI Onyx

text: El Onyx, cuyo nombre en código es Eveready (modelos de escritorio) y Terminator (modelos para montaje en rack), es una serie de sistemas de visualización diseñados y fabricados por SGI, introducidos en 1993. La arquitectura básica del sistema de Onyx se basa en los servidores SGI Challenge, pero con la notable inclusión de hardware de gráficos.


title: SGI Onyx

text: Se empleó a principios de 1995 para los kits de desarrollo utilizados para producir software para la Nintendo 64, y, debido a que la tecnología era muy nueva, el Onyx se destacó como el factor más importante para el impresionante precio de US$100.000 a US$250.000 para dichos kits.


title: SGI Onyx

text: Fue sucedido por el SGI Onyx2 en 1996 y fue discontinuado el 31 de marzo de 1999.


title: SGI Onyx

text: La variante de escritorio puede aceptar una placa de CPU, y la variante de montaje en rack puede aceptar hasta seis placas de CPU. Ambos modelos se lanzaron con la placa de CPU IP19 con uno, dos o cuatro microprocesadores MIPS R4400, inicialmente con opciones de 100 y 150 MHz y luego aumentados a 200 y 250 MHz. Más tarde, se introdujo la placa de la CPU IP21, con uno o dos microprocesadores R8000 a 75 o 90 MHz; Las máquinas con esta placa fueron referidas como POWER Onyx. Finalmente, SGI presentó la placa IP25 con uno, dos o cuatro microprocesadores R10000 a 195 MHz.


title: SGI Onyx

text: El Onyx inicialmente utilizó los subsistemas de gráficos RealityEngine2 o VTX, y más tarde, InfiniteReality, que se introdujo en 1995.


title: SGI Onyx

text: El RealityEngine2 es el subsistema de gráficos de gama alta original para el Onyx y se produjo en dos modelos. El modelo de escritorio tiene una placa GE12 con 12 procesadores GE (Geometry Engine), hasta cuatro placas RM4 y una placa DG4. El modelo de montaje en rack difiere al admitir cuatro placas RM4 o RM5, pero por lo demás es el mismo.


title: SGI Onyx

text: El subsistema de gráficos VTX es una versión con costo reducido de RealityEngine2, que utiliza el mismo hardware pero en una configuración con características reducidas que no se puede actualizar. Consiste en una placa GE10 con seis procesadores GE (Geometry Engine), una placa RM4 y una placa DG2.


title: SGI Onyx

text: El InfiniteReality reemplazó al RealityEngine2 como el subsistema de gráficos de alta gama para el Onyx cuando se introdujo en 1996. Se produjo en dos modelos; el modelo de escritorio consta de una placa GE12 con motores de geometría GE11, una o dos placas RM6 y una placa DG4, mientras que el modelo de montaje en rack difiere al admitir hasta cuatro placas RM6.


title: Mánika

text: Mánika (en griego, Μάνικα) es un yacimiento arqueológico ubicado cerca de la ciudad de Calcis, en la isla de Eubea, Grecia. Algunos de sus hallazgos se exponen en el Museo Arqueológico de Calcis.


title: Mánika

text: En este yacimiento arqueológico se han hallado un asentamiento y una necrópolis de gran importancia durante la Edad del Bronce temprana (entre el 3000 y el 1900 a. C.) Una parte de la antigua necrópolis no ha podido ser estudiada debido a la construcción de edificios modernos sobre su emplazamiento.


title: Mánika

text: Este asentamiento gozaba de una posición estratégica en la que controlaba el comercio de metales y obsidiana a través del golfo de Eubea.


title: Mánika

text: Del asentamiento, se han identificado restos de construcciones públicas (como almacenes y vías de comunicación) y viviendas, principalmente de forma rectangular, pero algunas tenían forma arqueada.


title: Mánika

text: Con respecto a la necrópolis, se estima que contiene unas 5000 tumbas de las que unas 300 han sido estudiadas. En ellas, junto a los restos óseos, se ha encontrado cerámica y herramientas de metal. La cerámica es principalmente de origen helénico pero también la hay procedentes de Oriente y de las Cícladas.


title: Mánika

text: Las primeras excavaciones en el área fueron llevadas a cabo en 1906 por Georgios Papavasiliou; en 1955 se realizó otra excavación bajo la dirección de Dimitris Teojaris y, en las décadas de 1970 y 1980 fueron Efi Sapouna y Adamantios Sampson quienes nuevamente excavaron en el lugar.


title: Dorian (película)

text: Pact with the Devil, conocido también como Dorian, es una película dramática anglo-canadiense de 2004, dirigida por Allan A. Goldstein y protagonizada por Ethan Erickson, Malcolm McDowell y Christoph Waltz. Se trata de una reinterpretación de la obra de Oscar Wilde, "El retrato de Dorian Gray". Fue filmada en el año 2002 en Canadá.


title: Oro rojo (película de 1978)

text: Oro Rojo (también conocido como "Red Gold") es una película de temática pirata de 1978 que fue escrita y dirigida por Alberto Vázquez-Figueroa. Fue filmada en España y México.


title: Oro rojo (película de 1978)

text: Un contramaestre se encuentra atrapado en una isla. Rodeado de hambrientos y pobres isleños, el contramaestre pronto se entera de que la miseria no es causada por el propio pueblo, sino por un grupo de piratas sedientos de sangre.José Sacristán ganó el Premio Sant Jordi al Mejor Actor español (Mejor Actor Español) en 1979.


title: Tuxentius

text: Tuxentius es un género de mariposas de la familia Lycaenidae. Fue descrito por primera vez en 1982 por Larsen.


title: Tuxentius

text: Los miembros del género "Tuxentius" son:


title: Dimitris Tzanakopoulos

text: Dimitris Tzanakopoulos (griego: Δημήτρης Τζανακόπουλος; nacido el 5 de junio de 1982) es un político y abogado griego. Es el Ministro de Estado, y el Portavoz del Gobierno de la República Helénica.


title: Dimitris Tzanakopoulos

text: Nació en Atenas en el año 1982. Su hermano mayor, Antonio Tzanakopoulos, es profesor asociado en la Universidad de Oxford, mientras que su hermana menor, María Tzanakopoulou, es investigadora docente de la University College de Londres. Tzanakopoulos se graduó en la Escuela de Derecho con una licenciatura en derecho y un máster en filosofía del derecho.


title: Dimitris Tzanakopoulos

text: Fue elegido secretario de la Organización Juvenil de SYRIZA en 2005. En 2012 fue nombrado asesor jurídico de la oficina parlamentaria de SYRIZA y en 2015 se convirtió en director general del la oficina del Primer Ministro Alexis Tsipras. Desde noviembre de 2016, es Ministro de Estado y Portavoz del Gobierno.


title: Kisbajcs

text: Kisbajcs es un pueblo húngaro perteneciente al distrito de Győr en el condado de Győr-Moson-Sopron, con una población en 2013 de 871 habitantes.


title: Kisbajcs

text: Se conoce su existencia desde 1252 con el nombre de "Baych". En un documento de 1357 consta que el pueblo era propiedad de la diócesis de Győr. En las guerras contra los turcos del siglo XVI, el lugar adquirió gran importancia para los nobles húngaros por su ubicación defensiva cerca del Danubio. El pueblo se desarrolló notablemente desde el siglo XVIII, pero fue destruido en su mayor parte por una inundación en 1954. El actual Kisbajcs se desarrolló sobre las ruinas de la localidad anterior a partir de 1959, cuando se estableció una cooperativa.


title: Kisbajcs

text: Se ubica unos 10 km al norte de la capital condal Győr, cerca de la frontera con Eslovaquia marcada por el Danubio.


title: Switch (canción)

text: «Switch» es una canción grabada por la rapera australiana Iggy Azalea con la cantante brasileña Anitta. Fue lanzado el 19 de mayo de 2017 por Def Jam. "Switch" fue escrita por Azalea con , Akil King, Christopher Martin, , Kyle Owens y . Fue producido por y Eric Weaver. "Switch" es una canción pop con un toque tropical y sabor latino. Switch tiene certificación platino en Brasil.


title: Switch (canción)

text: El segundo álbum de estudio de Azalea fue originalmente titulado Digital Distortion y se lanzará en 2016, con su primer sencillo "Team", que se lanzará en marzo de 2016. Sin embargo, el álbum se pospuso varias veces en 2016, con Azalea inicialmente abordando la demora debida a su período como juez en la de "The X Factor Australia", y luego agregó que también retrasó el álbum para incluir una colaboración con el DJ ruso-alemán Zedd. Finalmente, el álbum se pospuso a 2017, ya que Azalea afirmó que experimentó cambios personales y creativos.


title: Switch (canción)

text: En marzo de 2017, lanzó un segundo sencillo titulado "Mo Bounce". Poco después, Azalea probó un fragmento de una canción en un video de Instagram con el título: "IGGY X ANITTA" a principios de abril, lo que indica que estaba colaborando con la artista de grabación brasileña Anitta. Más tarde en el mismo mes, fueron vistos juntos en el estudio para terminar la pista. Finalmente, Azalea reveló que la canción se llamó "Switch" al publicar su portada el 2 de mayo de 2017. En la portada, ella "mira fijamente a la cámara mientras usa un traje de baño granate de una sola pieza", como lo describe Bill, Gil. Kaufman. Fue lanzado digitalmente el 19 de mayo de 2017 por Def Jam Recordings, y fue enviado tanto a la radio de éxito contemporáneo como a la el 23 de mayo de 2017.


title: Switch (canción)

text: Unos días después del lanzamiento de la canción, se filtró una versión inacabada de su video musical. Después de esto, Azalea declaró que no se lanzaría una versión oficial del video musical. En el video musical, Azalea y su equipo de bailarines rehacen una piscina vacía y la usan como su fondo rojo, amarillo y verde a juego. Anitta también hace acto de presencia, pretendiendo ver esculturas de hielo de caimanes antes de descansar en una piscina con Azalea. Más tarde, la pareja usa atuendos con estampado de guepardo a juego mientras está rodeada por los grandes felinos.


title: Patio de los Leones

text: El Patio de los Leones () es el patio principal del palacio de los Leones, en el corazón de la Alhambra. Fue encargado por el sultán Muhammad V del Reino nazarí de Granada en el segundo periodo de su reinado (1362-1391). Comenzó su construcción en 1377 y se concluyó trece años después. Su imagen figura en la moneda conmemorativa de 2 euros de España.


title: Patio de los Leones

text: El Palacio de Los Leones, así como otras zonas de Muhammad V, como el Cuarto Dorado, representa el apogeo del arte nazarí, con influencias islámicas y cristianas. Durante el periodo en que Muhammad V fue destronado por su hermanastro, Abu-l Walid Ismail y estuvo exiliado, descubrió obras que le influenciarían. En Fes vio la mezquita de la Universidad de Qarawiyyin, construida por arquitectos andalusíes almorávides, con espléndidas decoraciones de mocárabes, presentes en Al-Ándalus, así como las ruinas de la ciudad romana de Volubilis, que le permitieron examinar los órdenes clásicos, la ornamentación romana y, sobre todo, el "impluvium". Aunque lo que más el marcaría sería el Real Alcázar de Sevilla, obra mudéjar de artesanos toledanos, sevillanos y granadinos, del rey Pedro I de Castilla, aliado y amigo personal, quien le ayudó a recuperar el trono y derrotar a los usurpadores. Este palacio le asombra, especialmente la estructura del Patio de las Doncellas, que más tarde repetirá. Pero sin embargo, este patio presenta unos pabellones en los lados menores, cubiertos por techos a cuatro aguas de gran altura y con una cúpula en su interior.


title: Patio de los Leones

text: En el se reconstruyeron los tejados de lo pabellones con menor pendiente "para evitar la caída de las tejas", lo que obligó a elevar un muro para subir ese tejado y acomodar la cúpula interior, demasiado alta. En 1886 Rafael Contreras sustituye el tejado y muro del pabellón este por una cúpula de influencias persas, que a su vez es derribada por Leopoldo Torres Balbás, para recuperar la imagen original con un tejado a cuatro aguas de gran altura. El tejado y un muro del pabellón oeste fueron derribados y reconstruidos para acometer la restauración de la cúpula interior.


title: Patio de los Leones

text: Los hispanomusulmanes de Granada, antes de llamar al Patio de los Leones Sahan al-Osud, lo hicieron con la denominación de Al-Haram. De planta ligeramente trapezoidal, el lado oriental es mayor que el de poniente (el de la sala de Mocárabes), el largo del conjunto 66,75 m, incluyendo las salas de Mocárabes y Reyes es igual al triple del ancho del Patio en su lado menor o de poniente (22,25 m).


title: Patio de los Leones

text: Es de forma oblonga, de 35 m de longitud y 20 m de ancho, rodeado por una galería baja apoyada por 124 columnas de mármol blanco de Macael,que se presentan aisladas y agrupadas en conjunto de dos, tres, y hasta cuatro en las esquinas, sustentando, o bien solo apuntalando, las arcadas de filigrana, siendo simétricos los lados mayores y asimétricos los menores, de los que avanzan sendos pabellones hacia el patio, en cuya intersección de ejes transversales y longitudinal se ubica la fuente con los doce leones que le da nombre. Los pavimentos son de mármol, mientras que las paredes están cubiertas de azulejos azules y dorados hasta 1,5 metros, con bordes azules esmaltados y dorados. En el centro del patio está la Fuente de los Leones, un cuenco de alabastro apoyado por las figuras de doce leones del mismo mármol blanco de Macael. Las columnas se unen con paños calados que dejan pasar la luz. Fustes cilíndricos muy delgados, anillos en la parte superior, capiteles cúbicos sobre los que corren inscripciones. Las planchas grises de plomo convierten los empujes horizontales en verticales. El alero es obra del . Los pavimentos son de mármol, mientras que las paredes están cubiertas de azulejos azules y dorados hasta 1,5 metros, con bordes azules esmaltados y dorados. En el centro del patio está la Fuente de los Leones. Toda la galería está techada con artesonado de lacería.


title: Patio de los Leones

text: Su estructura sigue una influencia directa del Patio de las Doncellas, aunque sus orígenes se remontan al Jardín islámico antiguo, el patio de crucero, dividido en cuatro partes. Cada una de ellas simboliza una de las cuatro partes del mundo, regada por un canal de agua que simboliza los cuatro ríos del Paraíso. Este patio es, por tanto, una materialización arquitectónica de Paraíso, donde los jardines, el agua y las columnas forman una unidad conceptual y física. El esbelto bosque de columnas representa las palmeras de un oasis en el desierto, el Paraíso imaginario nazarí. Esto ha hecho pensar que en la época nazarí el suelo estaba más bajo, con especies vegetales plantadas escogidas para cubrir a los anfitriones de matices de color, creando el efecto visual de un tapiz de flores, con la parte superior de las plantas al mismo nivel del patio.


title: Patio de los Leones

text: Dos templetes avanzan a los dos lados opuestos del patio, este y oeste. Son como un recuerdo de la tienda de campaña de los beduinos. Son de planta cuadrada, decorados con paredes de filigrana y cúpulas de madera que se apoyan en pechinas de mocárabes. Presentan en su interior las dos únicas cúpulas semiesféricas ataurejedas, de piezas de madera, que existen en la tierra.


title: Patio de los Leones

text: El este, también llamado de levante u oriente presenta un exterior idéntico a su estado original, mientras el contrario, el oeste, también llamado de poniente u de occidente, presenta un grotesco muro reconstruido en el 2017 en la labor de restauración de la cúpula interior al ser imposible el acceso a este, lo que obligará a derribar el muro en cada intervención que se haga en la cúpula. Este muro moderno sustituye a uno del construido para subir el tejado, salvando al altura de la cúpula interior y permitiendo elevar sobre ella un techo a las cuatro aguas de muy escasa factura también reconstruido.


title: Patio de los Leones

text: Algunas fuentes (en verdad no hay ninguna fuente son solamente intelectuales que relacionan el poema de Ibn Gabirol con estos leones, nada más que una leyenda más acerca de la Alhambra. En verdad la restauración de los leones indicó que eran del siglo XIV) aseguran que los leones, del , provienen de la casa del visir judío Semuel ibn Nagrella, aunque no se sabe si es cierto, si realmente fueron realizados antes de su muerte, si representan las doce tribus de Israel, pues dos de ellos tienen un triángulo en el frente, indicando las tribus de "Judá" y "Leví.", y si el visir fue acusado de querer construir un palacio más grande que el del rey. Son muy grandes en comparación con otras esculturas de animales en el arte islámico, aunque existen similares en Medina Azahara y el Grifo de Pisa es más grande. Se encuentra en "Alhambra".


title: Patio de los Leones

text: La fuente fue restaurada in situ, mientras los leones fueron retirados en el 2007 y colocados en julio del 2012 después de que se reconstruyera el sistema hidráulico tradicional.


title: Patio de los Leones

text: En el municipio de Macael (Almería), se localiza una copia a tamaño real de la misma, elaborada con el mismo mármol de Macael.


title: Patio de los Leones

text: El poeta y ministro Ibn Zamrak escribió un poema para describir la belleza del patio, tallado alrededor del brocal de la taza, un significado lejano encontrado recientemente: "La fuente es el Sultan, el cual empapa con sus gracias todos sus tierras, como el agua empapa los jardines.":


title: Patio de los Leones

text: وَمَنْحُوتَة مِنْ لُؤْلُؤٍ شَفَّ نُورُهَا تُحَلِّي بِمُرْفَضِّ الجُمَانِ النَّوَاحِيَا بِذَوْبِ لُجَيْنِ سَالَ بَيْنَ جَوَاهِرٍ غَدَا مِثلَهَا في احُٰسْنِ أبْيَضَ صَافِيَا تَشَابه جَارٍ لِلْعُيُونِ بِجَامِدٍ فَلَمْ نَدْرِ أَيَّاً مِنْهُمَا كَانَ جَارِيَا أَلَمْ تَرَ أَنَّ المَاءَ يَجْري بِصَفْحِهَا وَﻻكِنَّهَا سَدَّتْ عَلَيْهِ المَجَارِيَا  كَمِثْلِ مُحِبٍّ فَاضَ بِالدَّمْعِ جَفْنُهُ وَغَيَّضَ ذَاكَ الدَّمْعَ إِذْ خَافَ وَاشِيَا Las ondulaciones argentinas se agregan a él por el rocío silencioso  y su plata líquida recorre las margaritas, se derrite, e incluso más pura.  Duro y suave están tan cerca, que sería difícil distinguir líquido y sólido, mármol y agua.  ¿Cuál está corriendo? ¿No ves cómo el agua desborda los bordes y los desagües advertidos están aquí en contra? Son como el amante que en vano trata de ocultar sus lágrimas a su amada.


title: Patio de los Leones

text: También existe otro poema escrito por el poeta Ibn Gabirol en el que describe casi exactamente la fuente.


title: Mercado Central de Montevideo

text: El Mercado Central de Montevideo, originalmente conocido como Mercado Nuevo, fue un antiguo mercado de abasto ubicado en la Ciudad Vieja de Montevideo. El edificio original fue inaugurado el 1 de abril de 1869, siendo demolido en 1966 y reemplazado por un nuevo edificio.


title: Mercado Central de Montevideo

text: El primitivo edificio del Mercado Central, un mercado minorista el cual vendía productos agropecuarios y marítimos fue fundado en 1869, obra del arquitecto inglés Thomás Havers. Dicho edificio se encontraba detrás del Teatro Solis.


title: Mercado Central de Montevideo

text: En los años sesenta sería demolido para construir un nuevo edificio, en el mismo predio, a cargo del arquitecto Enrique Monestier. Este edificio contó con tres niveles donde albergó oficinas administrativas y el histórico Baar Fun Fun, un emblemático e histórico bar, el cual se encontraba también en el primitivo edificio del Mercado Central, por Augusto López.


title: Mercado Central de Montevideo

text: En 2015 comenzaron obras de refaccionamiento en el edificio, para albergar la sede del Banco de Desarrollo de América Latina .Fue inaugurado el 4 de diciembre de 2018 donde continúa albergando al histórico Baar Fun Fun y las salas de Cinemateca.


title: Sergio Blanco (dramaturgo)

text: Sergio Blanco (Montevideo, 30 de diciembre de 1971) es un dramaturgo y director teatral francouruguayo. Sus obras han sido representadas y galardonadas en varios países, entre ellas "Tebas Land" y "La ira de Narciso". Su obra se caracteriza por la exploración y desarrollo teórico del género literario de la autoficción en el teatro. Es hermano de la actriz Roxana Blanco, que ha representado algunas de sus obras.


title: Sergio Blanco (dramaturgo)

text: Nació en Montevideo, donde pasó su infancia y adolescencia, y reside en París. Estudió Filología Clásica y Dirección Teatral, esta última en la Comédie-Française. Su primera obra fue "La vigilia de los aceros o la Discordia de los Labdácidas" (1998). En 2003 y 2007, entró en el repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay, con las piezas "45"' y "Kiev". En 2008, con la escritura de "Kassandra", un monólogo teatral protagonizado por el personaje mítico de Casandra, inauguró su investigación artística sobre la autoficción, que fue desarrollando con obras como "Tebas Land" (2012), "Ostia" (2015), "La ira de Narciso" (2015), "Cartografía de una desaparición" (2017) o "El bramido de Düsseldorf" (2017).


title: Sergio Blanco (dramaturgo)

text: Desde 2008, es miembro de la Dirección de la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas COMPLOT. Sus obras han sido traducidas y representadas en numerosos países, entre ellos Uruguay, España, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Francia o Reino Unido. Sus obras han sido premiadas por prestigiosos premios, como el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, Premio Internacional Casa de las Américas, el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia o el Award Off West End de Londres. En la temporada 2017-2018, el Teatro Nacional de Cataluña, bajo la dirección de Xavier Albertí, decidió dedicarle un ciclo, con la representación de "Tebas Land", "Cartografía de una desaparición" y "Kassandra, esta última dirigida por Sergi Belbel y protagonizada por Elisabet Casanovas.