title: Juliana Berardo

text: Inició su camino en el mundo del fútbol jugando para el equipo que representa a la Municipalidad de La Cautiva. Cuando disputaba un torneo en dicha localidad fue observada por gente que trabajaba en el club Huracán de Laboulaye.


title: Juliana Berardo

text: Tiempo después, Berardo recibió una invitación de Mariana Ferreti, entrenadora del equipo de fútbol femenino de la Universidad Nacional de Río Cuarto para formar parte del plantel Sub 17. Gracias a dicha invitación, mientras disputaba un torneo en Oliva (Córdoba). En 2015 luego de su buen desempeño en el Sudamericano Sub 17 fue fichada por Club Atlético Boca Juniors, luego, por no poder adaptarse decidió volver a sus ciudad natal. En 2016. la oriunda de La Cautiva, pasó a jugar para el Club San Martín de Vicuña Mackenna y en 2017 a Asociación Atlética Estudiantes. En ambas oportunidades obtuvo el premio a la mejor jugadora de la Liga de Río Cuarto.


title: Juliana Berardo

text: Luego de su destacada participación en el Torneo Sudamericano Sub-20 de Ecuador, recibió numerosas ofertas de clubes del fútbol argentino como Club Atlético San Lorenzo de Almagro, Club Atlético River Plate, Club Deportivo UAI Urquiza y Club Atlético Boca Juniors así como también varias universidades de Estados Unidos.


title: Juliana Berardo

text: En el año 2019 viajará a España para entrenar una semana en la Ciudad Condal, Barcelona. Además, en el presente año se encuentra disputando la Liga Cordobesa de Fútbol para Talleres de Córdoba.


title: Juliana Berardo

text: En junio del año 2015, fue convocada para realizar una prueba en el predio de Ezeiza. donde luego fue convocada para formar parte del plantel del seleccionado sub-17.


title: Juliana Berardo

text: En 2015, participó con el combinado nacional de un Torneo Sudamericano disputado en Brasil donde obtuvo el subcampeonato. En el año 2018 participó del Torneo Sudamericano de clasificación femenina sub-20 disputado en Ecuador donde fue la goleadora del equipo. Además participó de los Juegos Suramericanos Cochabamba, donde el elenco nacional terminó en la quinta ubicación. Sus buenas actuaciones le valieron ser convocada para la próxima Copa América.


title: Victoria Miranda

text: Victoria Miranda (Río Cuarto, 5 de junio de 2000) es una jugadora argentina de hockey sobre césped que se desempeña como volante en el club Universidad de Río Cuarto. Integra la Selección nacional. Es la primera riocuartense en ser parte de la Selección mayor.Entre sus logros más importantes se encuentra la medalla de oro obtenida en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018.


title: Victoria Miranda

text: En sus inicios, se desarrolló como jugadora en el club Universidad Nacional de Río Cuarto (UNRC). Actualmente juega en el "Club Ciudad de Buenos Aires", en la capital del país.


title: Victoria Miranda

text: En 2018 disputó el Torneo Panamericano en México donde quedaron como campeonas venciendo en la final a Uruguay.


title: Victoria Miranda

text: Además fue llamada para disputar los Juegos Suramericanos de 2018 y así fue cómo se convirtió en la primera "Leona" de su ciudad, en la cual consiguió la medalla de oro tras ganarle a Uruguay por 8-0.


title: Victoria Miranda

text: En los Juegos Olímpicos de la Juventud fue elegida por el Comité Olímpico Argentino para darle la bienvenida a los competidores. Además, fue capitana y ganó la primera y única medalla de oro olímpico para el hockey femeninotras ganarle la final a India por 3-1.


title: Antonella Yacobelli

text: Antonella Yacobelli (Córdoba, 8 de agosto de 1984) es una gimnasta rítmica argentina que ha desarrollado su carrera en la Ciudad de Córdoba.


title: Antonella Yacobelli

text: Antonella Yacobelli nació el 8 de agosto de 1984 en la Ciudad de Córdoba. Sus primeros pasos fueron en la Asociación Deportiva Atenas. Se vinculó desde muy temprano, a la edad de cuatro años, a la gimnasia rítmica y a la danza. A los seis años se decidió por gimnasia rítmica como su deporte oficial, si bien continuó con la danza en el Estudio de Danzas Silvia Soria Arch pero lo hizo ya como una preparación complementaria.


title: Antonella Yacobelli

text: En 1992 continúo sus entrenamientos en el Club Instituto Atlético Central Córdoba (IACC) y desde 1995 en adelante en el Club Municipal de Córdoba junto a la profesora Silvina Márquez. En 1995 ingresó con 10 años al equipo Nacional y ese mismo año se coronó como Campeona Sudamericana Absoluta en Lima, Perú. Ganó luego el Torneo Internacional "María Marino" en Sudamericana de Chile y el Torneo Internacional Centro República de Córdoba. Hasta 1999 en que comenzó a competir con Mayores, ganó cuanto torneo disputó desde 1989, local, provincial, nacional e internacional. En 1997 fue designada como "Promesa Olímpica 2004" por la Secretaría de Deportes de la Nación, y le fue entregado el reconocimiento como tal de manos del Presidente de la Nación Dr. Carlos Saúl Menem.


title: Antonella Yacobelli

text: Colaboró con el Profesor Mario Di Santo en la edición de su libro sobre "Movilidad articular". Dicho texto es utilizado en los Profesorados de Educación Física de todo el país. La gran mayoría de las fotografías que ilustran los movimientos la tienen a Yacobelli como protagonista.


title: Antonella Yacobelli

text: Es madrina del Movimiento de Escuelas de Gimnasia Rítmica de Córdoba, donde participan aproximadamente 1700 gimnastas en cada encuentro.


title: Antonella Yacobelli

text: Desde mayo del 2002 y por una Resolución del Comité Técnico de Gimnasia Rítmica de la Federación Internacional de Gimnasia, un ejercicio original de equilibrio con el aparato mazas en combinación con un movimiento corporal lleva su nombre en reconocimiento a su creación y ejecución por primera vez.


title: Antonella Yacobelli

text: Trabajó como entrenadora auxiliar en el Sport Club de Villa Allende, asistiendo a la profesora Fabiana del Bel, en la preparación de gimnastas rítmicas desde el año 2003 al 2007. Luego continuó como técnica en el Club Benjamín Matienzo de Barrio Villa Cabrera desde el año 2008 al 2011 asimismo comenzó a trabajar en el Club Municipalidad de Córdoba, lugar donde actualmente se desempeñó como entrenadora de gimnastas de Nivel B en las categorías Infantil y Pre-infantil.


title: Antonella Yacobelli

text: En el 2018 comenzó su propio proyecto en el Club Atlético Quilmes en la ciudad de Villa Allende. Allí creó una escuela de gimnasia rítmica donde se desempeña como docente. Desempeña también su actividad docente en el Club Rieles Argentinos de la Ciudad de Córdoba.


title: Antonella Yacobelli

text: Yacobelli fue galardonada en 1998 con el "Premio Estímulo" otorgado por el diario La Voz del Interior. En el mismo año recibió de manos del Intendente Rubén Américo Martí el galardón de "Vecina Distinguida" en el Día del Vecino.


title: Andrés Guschmer

text: Marcelo Andrés Guschmer Tamariz (Guayaquil, 13 de agosto de 1978) es un empresario, comunicador, comentarista, periodista deportivo y presentador de televisión ecuatoriano. Es concejal de Guayaquil por el Distrito 3, elegido en las elecciones seccionales de 2019.


title: Andrés Guschmer

text: Guschmer es presentador de los programas deportivos ‘Debate Fútbol Ecuador’ y ‘Central Deportivo’.


title: Andrés Guschmer

text: Empezó su carrera en 1998 cuando entró a TC Television justo antes del inicio de la Copa Mundial de Fútbol de 1998. Durante su paso por el canal, trabajó en el archivo del canal, luego pasó a promociones y en el año 1999 llegó a ser asistente de producción del programa diario llamado “Deportivo” conducido por Diego Arcos, Laura Suárez y Pablo Aníbal Vela ‘El Rey de la Cantera’. En octubre del año 2000 entró a trabajar en el canal de noticias Cabledeportes, mientras escribía columnas y artículos de opinión en la revista Estadio. Desde el 2000 comenzó su trabajo en radio y televisión, pero su debut en televisión abierta fue en el 2002 luego de su proyecto deportivo ‘Sueños de fútbol’, producción independiente elaborada junto a su amigo Gonzalo Mejía. Como periodista deportivo en sus inicios pasó por Radio SuperK 800 y Cabledeportes. Estuvo seis años en Canal Uno, destacándose como presentador de los programas: ‘De Campeonato’, ‘Fútbol Uno’, ‘Equipo Uno’ y el ‘Reality Show Camino a la Gloria’. Desde el 2007 trabajó en Teleamazonas como presentador del programa ‘Deporte total’, ‘Noticiero 24 Horas’, Más Fútbol’ y ‘El Análisis”.


title: Andrés Guschmer

text: Fue conductor del programa ‘Eufóricos’ en Radio City desde el año 2003, primero junto a Carolina Sandoval y ya en el 2007 junto a Agustín Febres-Cordero, Clara María Reyes y Antonio Ubilla. En Claro Sports fue Comentarista deportivo del campeonato ecuatoriano de fútbol, desde julio del 2013 hasta diciembre del 2016.


title: Andrés Guschmer

text: En Ecuador TV fue presentador de los programas ‘El Equipo’, ‘Abrazo de Gol’ y ‘Fanático’ desde mayo de 2014 hasta diciembre de 2018. En Radio Caravana conduce el Programa ‘Nada Personal’ desde octubre del 2014.


title: Andrés Guschmer

text: En el 2017 regresó a la cadena Directv Sports, como conductor de los espacios ‘Debate Fútbol Ecuador’ y ‘Central Deportivo’.


title: Andrés Guschmer

text: Fue director de Revista Ecuagol en su fundación en marzo de 2006.


title: Andrés Guschmer

text: Actualmente es presentador y comentarista de la cadena GolTv desde enero de 2020.


title: Andrés Guschmer

text: Corresponsal de la cadena FOX SPORTS desde agosto de 2003 hasta enero del 2016.


title: Andrés Guschmer

text: En el colegio Cristóbal Colón fue director general de deportes del comité olímpico, encargado de los campeonatos deportivos durante todo los años de estudio.


title: Andrés Guschmer

text: En 1998 entró como practicante a TC Televisión antes del inicio de la Copa Mundial de Francia. Estuvo primero en el archivo del canal, luego pasó a promociones y en el año 1999 llegó a ser asistente de producción del programa Deportivo, que conducían Diego Arcos, Laura Suárez y el Rey de la cantera.


title: Andrés Guschmer

text: En el año 2000 hace el primer casting para televisión en cable deportes y eso le permite conducir “La Super hora de los Deportes”. En el año 2001 conduce el segmento deportivo del noticiero de Cablenoticias. En el 2001 hace su primera aparición en televisión abierta en Gamavisión, en un programa homenaje a Diego Maradona en su partido de despedida.


title: Andrés Guschmer

text: En el 2002 emprende, junto a su amigo Gonzalo Mejia, el programa independiente que cambió su destino, “Sueños de Fútbol”. Este proyecto lo llevó a México, Croacia e Italia para entrevistar a Los jugadores de la selección nacional de cada uno de estos países, sus entrenadores, periodistas reconocidos e hinchas para que cuenten sus expectativas al enfrentar a Ecuador en el mismo grupo de lo que sería el primer mundial de fútbol en el que participa Ecuador.


title: Heterotermia

text: La heterotermia (del griego ἕτερος "heteros" "otro" y θέρμη "thermē" "calor") es un término fisiológico para animales que intercambian entre autorregular su temperatura corporal, y permitirle a su ambiente afectarla. Es decir, exhiben características tanto de poiquilotermia y homeotermia.


title: Heterotermia

text: Los animales heterotérmicos son aquellos que pueden cambiar entre estrategias poiquilotérmicas y homeotérmicas. Estos cambios en las estrategias ocurren típicamente diariamente o anualmente. Generalmente, se usa para desvincular las irregularidades de la tasa metabólica observadas en algunos mamíferos pequeños y aves (p.e. murciélagos y colibríes), de aquellos animales tradicionalmente de sangre fría. En muchas especies de murciélagos, la temperatura corporal y la tasa metabólica son altas únicamente durante el tiempo de actividad. Durante el descanse, estos animales reducen su metabolismo drásticamente, lo que tiene como consecuencia que su temperatura corporal baje a aquella del ambiente que lo rodea. Esto los convierte en homeotérmicos cuando están activos, y poiquilotérmicos durante el descanso. Este fenómeno ha sido acuñado como 'torpor diario' y fue detenidamente estudiado en el hámster ruso. Durante la temporada de hibernación, este animal muestra un metabolismo fuertemente reducido cada día durante la fase del descanso mientras regresa a un metabolismo endotérmico durante su fase activa, lo que conlleva temperaturas corporales euterotérmicas normales (alrededor de 38°C).


title: Heterotermia

text: En invierno los mamíferos más grandes (p.e. ardillas terrestres) y los murciélagos muestran episodios de torpor de varios días durante la hibernación (de hasta varias semanas).. Durante estos brotes de torpor de múltiples días, la temperatura corporal baja a ~1°C por encima de la temperatura ambiente y el metabolismo puede bajar a cerca de 1% de la tasa metabólica endotérmica normal. Incluso en estos hibernadores profundos, los largos periodos de torpor son interrumpidos por brotes de metabolismo endotérmico, llamados excitaciones (y que duran normalmente de 4 a 20 horas). Estas excitaciones metabólicas causan que la temperatura corporal vuelva a niveles eutérmicos de entre 35 y 37°C. La mayoría de la energía gastada durante la hibernación se gasta en las excitaciones (del 70 al 80%), pero su función permanece sin resolver.


title: Heterotermia

text: Los patrones de hibernación poco profunda sin excitaciones se han descrito en mamíferos grandes (como el oso negro ) o bajo circunstancias ambientales especiales.


title: Heterotermia

text: La heterotermia regional describe a organismos que son capaces de mantener diferentes "zonas" de temperaturas corporales en regiones diferentes del cuerpo. Esto normalmente ocurre en las extremidades, y es hecho posible a través del uso de intercambiadores de calor contra corriente, tales como la red maravillosa encontrada atunes y ciertas aves. Estos intercambiadores igualan la temperatura entre la sangre arterial caliente que sale a las extremidades y la sangre venosa fría que regresa, reduciendo así la pérdida de calor. Los pingüinos y muchas aves árcticas usan estos intercambiadores para mantener sus pies a más o menos la misma temperatura que el hielo que las rodea. Esto evita que las aves se atoren en una capa de hielo. Otros animales como la tortuga laúd usan los intercambiadores para recopilar y mantener calor generado por sus aletas musculares. Hay incluso algunos insectos que poseen este mecanismo (véase Termorregulación de los insectos), el ejemplo más conocido son los abejorros, que exhiben intercambio de calor contra corriente en el punto de estrechamiento entre el mesosoma (tórax) y el metasoma (abdomen); el calor se retiene en el tórax y se pierde del abdomen. Por medio de un mecanismo similar, la temperatura interna del tórax de las abejas puede exceder los 45°C durante el vuelo.


title: Payman Maadi

text: Payman Maadi, también conocido como Peyman Moaadi, () es un actor, guionista y director iraní-estadounidense. Más conocido por ser el protagonista de las películas "Separación" y "Sobre Elly" del director Asghar Farhadi y la película dramática independiente "Camp X-Ray". Por su papel en "Separación", ganó el en el año 2011.


title: Payman Maadi

text: Maadi comenzó su carrera cinematográfica como guionista a finales del año 2000 con la película "Swan Song". Más tarde escribió varias renombradas películas iraníes. Comenzó su carrera actuando en la película "Acerca de Elly" (2009) de Asghar Farhadi.


title: Payman Maadi

text: Dos años más tarde, recibió el premio Oso de Plata al Mejor Actor como protagonista en el Festival de Cine de Berlín por su actuación de Nader en "Separación" (2011). Formó parte del elenco del drama indie "Camp X-Ray", el cual fue aceptado en la sección de competición dramática U.S. del Festival de Cine de Sundance y fue estrenado el 17 de octubre de 2014. Maadi también participó en la serie de televisión "" de HBO. En 2014 fue miembro del jurado del 17 de Shanghai International Film Festival.


title: Cine de Palestina

text: El Cine de Palestina es una industria relativamente joven con respecto al cine árabe, muchas películas palestinas se realizan con fondos y apoyo de Europa e Israel. No todas las películas hechas en Palestina son grabadas en idioma árabe, algunas son producidas en inglés, francés y hebreo.


title: Cine de Palestina

text: En general, se cree que la primera película palestina realizada es un documental sobre la visita del rey Ibn Saud de Arabia Saudita en 1935 a Palestina, hecha por Ibrahim Hassan Sirhan en Jaffa. Sirhan siguió al Rey en su visita por Palestina y el resultado fue una película muda que se presentó en los festivales de Nabi Rubin. Después de este documental, Sirhan se asoció con Jamal al-Asphar para producir una película de 45 minutos llamada "The Realized Dreams", con el objetivo de "promover la causa de los huérfanos". Sirhan y al-Asphar también produjeron un documental sobre Ahmad Hilmi Pasha, miembro del Alto Comité Árabe.


title: Cine de Palestina

text: En 1945 Sirhan fundó el estudio de producción "Arab Film Company" junto con Ahmad Hilmi al-Kilani. La compañía lanzó el largometraje "Holiday Eve", que fue seguido por la cinta "A Storm at Home". Ambas películas desaparecieron en 1948, cuando Sirhan tuvo que huir de Jaffa después de que la ciudad fuera bombardeada.


title: Cine de Palestina

text: La expulsión palestina de 1948 (conocido en árabe como Nakba) tuvo un efecto devastador en la sociedad palestina, incluida su incipiente industria cinematográfica. Los esfuerzos cinematográficos, que requieren infraestructura, equipos profesionales y finanzas, casi cesaron durante dos décadas. Algunos palestinos participaron en la producción cinematográfica de varios países vecinos. Sirhan participó en la producción del primer largometraje jordano, "The Struggle in Jarash", (1957), y otro palestino, Abdallah Ka´wash, dirigió el segundo largometraje de Jordania, "My Homeland, My Love", en 1964.


title: Cine de Palestina

text: En 1967 el cine palestino obtuvo auspicio de la compañía PLO, financiada por el partido político Fatah y otras organizaciones palestinas como el PFLP y el DFLP. En este periodo se realizaron más de 60 películas, en su mayoría documentales. El primer festival de cine dedicado a las películas palestinas se celebró en Bagdad en 1973. Esa ciudad también fue sede de los siguientes dos festivales de cine palestinos, en 1976 y 1980. Mustafa Abu Ali fue uno de los primeros directores de cine palestinos y ayudó a fundar la Asociación de Cine Palestino en Beirut en 1973. Sólo se hizo una película dramática durante el período, a saber, "El regreso a Haifa" en 1982, una adaptación de la novela corta de Ghassan Kanafani.


title: Cine de Palestina

text: El archivo más grande de contenido fílmico palestino era manejado por la Fundación de Cine Palestino de la PLO. En 1982, cuando la PLO fue expulsada de Beirut, el archivo estaba almacenado en un importante hospital, desde donde "desapareció" en circunstancias que aún no están claras. Recientemente, varias películas del archivo fueron ubicadas en el Archivo de las Fuerzas de Defensa de Israel en la localidad de Tel HaShomer por la académica y curadora Rona Sela. Sela ha pedido el lanzamiento de estas producciones cinematográficas y la desclasificación de otras películas palestinas que permanecen cerradas en el mencionado archivo.


title: Cine de Palestina

text: La película dramática de 1996 "Crónica de una desaparición" recibió reconocimiento internacional y se convirtió en la primera película palestina en tener un estreno nacional en los Estados Unidos. Una película emergente para su género, ganó un "Premio al Nuevo Director" en el Festival Internacional de Cine de Seattle y un "Premio Luigi De Laurentiis" en el Festival de Cine de Venecia. Entre los directores destacables de este periodo se encuentran:En 2008 se produjeron tres largometrajes y ocho cortometrajes palestinos, un número récord de producciones en ese momento. En 2010, Hamas, la autoridad gubernamental en la Franja de Gaza, anunció el lanzamiento de una nueva película titulada "La gran liberación", que muestra la destrucción de Israel por parte de los palestinos.


title: Cine de Palestina

text: Actualmente en la Franja de Gaza todos los proyectos cinematográficos deben ser aprobados por el Ministerio de Cultura de Hamas antes de poder ser exhibidos en público. Cineastas independientes han afirmado que el Ministerio de Cultura reprime los contenidos que no se ajustan a los edictos de Hamas. En un caso notable de 2010, Hamas prohibió el cortometraje "Something Sweet", dirigido por Khalil al-Muzzayen, que tuvo relevancia internacional y fue exhibido en el Festival de Cine de Cannes. Hamas prohibió que se exhibiera localmente debido a una escena de cuatro segundos en la que se muestra a una mujer con el cabello descubierto. En 2011, un festival de cine organizado por el Centro de Asuntos de la Mujer de Gaza incluyó documentales y piezas de ficción sobre temas relativos al género femenino, pero el Ministerio de Cultura censuró numerosas escenas. En una película se tuvo que eliminar una escena en la que una mujer descubrió uno de sus hombros y en otra película se eliminó una escena que mostraba a un hombre realizaba un juramento.


title: Tidelands

text: Tidelands, (La Tierra de las Mareas), es la primera serie australiana de la mano de Netflix, entremezclando la fantasia y el suspense en sus 8 episodios. Estos salieron en la plataforma el 14 de diciembre de 2018.


title: Tidelands

text: Está escrita por Stephen M. Irwin y Leigh McGrath, dirigida por Catriona Mackenzie y producida por Hoodlum Entertainment. La protagonizan Elsa Pataky, Charlotte Best y Aaron Jakubenko entre otros.


title: Tidelands

text: Calliope "Cal" McTeer (Charlotte Best) vuelve al pueblo pesquero donde se crio, Orphelin Bay, después de pasar 10 años en la cárcel. Allí encuentra a su madre ex-alcohólica y a su hermano y descubre que éste ahora regenta el negocio ilegal de la droga que su padre, desaparecido en el mar antes de su encarcelamiento, llevaba a sus espaldas.


title: Tidelands

text: Varios sucesos extraños y la muerte de un pescador en sospechosas circunstancias la llevan a querer descubrir que se traen entre manos los Tidelanders, una misteriosa secta dirigida por Adrielle (Elsa Pataky) cuyos miembros quizás no sean del todo humanos.https://en.wikipedia.org/wiki/Tidelands_(TV_series)


Tidelands


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El óxido nitroso, vendido con la marca Entonox entre otras, es un gas inhalado utilizado como analgésico y, junto con otras medicaciones, para anestesia. Los usos comunes incluyen durante el parto, después de un trauma, y como parte de los cuidados del fin de la vida. El efecto comienza típicamente dentro del medio minuto y tiene una duración aproximada de un minuto.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: Hay pocos efectos colaterales además del vómito en un uso de corto plazo. En caso de un uso prolongado se pueden presentar la anemia o el entumecimiento. Se debe suministrar siempre con al menos 21% de oxígeno. No es recomendado para personas que presenten obstrucción de intestino o neumotórax. No se recomienda su uso en la parte temprana del embarazo. Se puede amamantar después de su uso.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El óxido nitroso fue descubierto entre 1772 y 1793 y fue utilizado para anestesia en 1844. Está incluido en la lista de , los medicamentos más efectivos y seguros de un sistema de asistencia sanitaria. A menudo viene mezclado 50/50 mezcla con el oxígeno. Se dispone de dispositivos con una válvula de demanda para autoadministración. El establecimiento y el mantenimiento son relativamente caros para países en desarrollo.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El óxido nitroso (NO) es activo en sí mismo (no requiere cambios en el cuerpo para devenir activo), por lo que su efecto comienza aproximadamente en el tiempo de circulación entre los pulmones y el cerebro. Esto se traduce en un pico de acción 30 segundos después del inicio de administración. Esto define la forma en que se debiera usar el entonox, es decir, la inhalación tendría que empezar 30 segundos antes de una contracción resulte dolorosos en el trabajo de parto. Es extraído del cuerpo sin modificaciones desde los pulmones y no se acumula en condiciones normales, lo que explica el rápido final de su efecto en alrededor de 60 segundos. Es eficaz para la gestión del dolor durante el parto.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El óxido nitroso es más soluble que el oxígeno y el nitrógeno, por lo que tiende a difundirse en cualquier espacio aéreo dentro del cuerpo. Esto hace peligroso su uso con pacientes con neumotórax o que hayan recientemente practicado buceo autónomo, y hay advertencias sobre su uso con cualquier obstrucción intestinal.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: Su efecto analgésico es fuerte (equivalente a 15 mg de morfina aplicada en formasubcutánea) y caracterizado muy rápidos comienzo y fin de sus efectos, es decir que tiene una acción muy rápida que se desactiva muy rápidamente.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El NO no debiera ser usado con pacientes que presentan obstrucción intestinal, neumotórax, enfermedades del oído medio o de los senos o que hayan practicado buceo autónomo durante las 24 horas previas, o con pacientes que presenten pertubaciones psiquiátricas violentas. También hay advertencias clínicas para los primeros dos trimestres del embarazo y para pacientes con niveles disminuidos de consciencia.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El gas es una mezcla de 50% de óxido nitroso (NO o gas hilarante) y 50% de oxígeno (O). La capacidad de combinar NO (óxido nitroso es el nombre común, en tanto que monóxido de dinitrógeno es el nombre sistemático) y oxígeno a alta presión mientras permanecen en la forma gaseosa se obtiene a partir del efecto Poynting (nombrado por el físico inglés John Henry Poynting).


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El efecto Poynting involucra la disolución de O gaseoso cuando se lo burbujea a través de NO líquido, con vaporización del líquido para formar una mezcla gaseosa O/NO.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: La inhalación de NO puro sobre un periodo continuado privaría el paciente de oxígeno, pero el 50% de contenido de oxígeno impide que esto ocurra. Los dos gases se separan a temperaturas bajas (<4 °C), lo que permitiría la administración de mezclas hipóxicas. Por tanto, no se administra desde un cilindro frío sin ser agitado (normalmente por inversión del cilindro) para volver a mezclar los gases.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El gas es autoadministrado por medio de una válvula de demanda, utilizando una boquilla, bloque de mordida o máscara facial. La autoadministración de Entonox es segura porque si se inhala lo suficiente para comenzar a inducir anestesia, el paciente deviene incapaz de retener la válvula, por lo que la dejará caer y pronto exhalará el gas residual. Esto significa que, a diferencia de otros gases anestésicos, no se requiere la presencia de un anestesista para su administración. El 50% oxígeno en Entonox asegura el paciente tendrá oxígeno suficiente en su sistema para que resulte seguro un periodo breve de apnea.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: El NO puro fue usado por primera vez como un analgésico médico en diciembre de 1844, cuándo Horacio Wells realizó las primeras 12 a 15 operaciones dentales con el gas en Hartford.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: Sin embargo, su debut como método generalmente aceptado fue en 1863, cuándo Gardner Quincy Colton lo introdujo de manera más general en las clínicas de la Asociación Dental Colton que fundó en New Haven y en la ciudad de Nueva York.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: Los primeros dispositivos usados en odontología para administrar el gas consistían en una simple bolsa para respiración hecha con tela engomada


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: Con frecuencia, la respiración del gas puro causaba hipoxia (insuficiencia de oxígeno) y a veces la muerte por asfixia. Con el tiempo, los médicos comprendieron la necesidad de proveer al menos un 21% de contenido de oxígeno en el gas (el mismo porcentaje encontrado en el aire). En 1911, el anestesista Arthur Ernest Guedel describió por primera vez la autoadministración de una mezcla de óxido nitroso y oxígeno. En 1961 Michael Tunstall y otros publicaron el primer artículo técnico que describía el uso de una mezcla con partes iguales de óxido nitroso y oxígeno, lo que condujo a la comercialización del producto.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: En la actualidad el óxido nitroso es administrado en hospitales por una máquina de analgesia relativa, la que incluye varias mejoras como medidores de flujo y reguladores de flujo constante, un vaporizador de anestesia, un respirador artificial, y un sistema de evacuación de gases, y entrega un flujo de óxido nitroso mezclado con oxígeno precisamente dosificado y actuado por la respiración.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: La máquina usada en odontología es mucho más simple y está pensada para su uso con pacientes plenamente conscientes. El gas se administra por medio de un inhalador con válvula por demanda aplicado sobre la nariz, que libera el gas solo cuando el paciente inhala a trav{es del mismo.


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: Nitronox fue una marca registrada del Grupo BOC entre 1966 y 1999, y está registrada nuevamente por Hs Tm Inc desde 2005. También se lo conoce en forma coloquial como "gas y aire"


title: Óxido nitroso (medicamento)

text: Las pruebas de investigación muestran el potencial del NO para aplicaciones antidepresivas, especialmente para formas de depresión resistentes al tratamiento, y es de rápida acción.


title: Thelma (película de 2017)

text: Thelma es una película fantástica sobrenatural noruega del 2017 dirigida por Joachim Trier. El guion fue escrito por Trier y Eskil Vogt. Las película está protagonizada por Eili Harboe, Kaya Wilkins, Henrik Rafaelsen, y Ellen Dorrit Petersen. "Thelma" narra la historia de una joven anidada quien descubre que tiene un inexplicable poder que se materializa cuando siente atracción por una estudiante de su universidad.


title: Thelma (película de 2017)

text: La película se estrenó en el Festival de cine Internacional noruego el 20 de agosto de 2017. "Thelma" tuvo su estreno mundial en el Toronto Festival de cine Internacional en la sección de Presentación Especial el 9 de septiembre de 2017. En Estados Unidos se estrenó en Fantásticos Fest el 21 de septiembre de 2017, y se puso en pantalla en el Festival de cine de Nueva York como selección principal el 6 de octubre de 2017. . En Reino Unido en el BFI Festival de cine de Londres como presentación de Gala del Culto el 14 de octubre de 2017. "Thelma" se estrenó en cines de Noruega el 15 de septiembre de 2017.


title: Thelma (película de 2017)

text: "Thelma" fue seleccionada como la candidata noruega para el Oscar para  en la edición 90 de los , pero no recibió la nominación.


title: Thelma (película de 2017)

text: Thelma es una veinteañera solitaria de familia religiosa que ha vivido siempre bajo la protección de su padre y de su madre discapacitada. Intenta hacer amigos y justo después de mudarse a Oslo para ir a la universidad empieza a experimentar inexplicables ataques epilépticos. Cuando conoce a otra alumna, Anja, descubre que sus sentimientos hacia Anja son el detonante de sus incontrolables poderes telequinéticos.


title: Thelma (película de 2017)

text: Mientras se somete a un tomografía cerebral para encontrar qué es lo que causa los ataques, empieza a pensar en Anja y se concentra en ella. Entonces, su poder entra en acción e inconscientemente hace que Anja se desvanezca en el espacio. Distraída y confundida por la desaparición repentina de Anja, Thelma regresa a su casa y recuerda que, cuando era pequeña, involuntariamente mató a su hermano pequeño teletransportandolo de la bañera a un lago helado cerca de su casa. Traumatizada, Thelma había olvidado estos acontecimientos. Entonces aprende que su abuela también manifestó el mismo poder cuando era más joven.


title: Thelma (película de 2017)

text: Después de un enfrentamiento fatal con su padre, Thelma se da cuenta de que su poder también puede restaurar la vida cuando revive un pájaro pequeño. Empieza a entender que su capacidad sobrenatural es también un regalo y lo usa para curar a su madre, haciendo que vuelva a andar. Tras percatarse de que puede dominar su poder y controlarlo, trae a Anja de vuelta a la existencia y vuelve a la universidad, ahora con Anja como novia."Thelma" fue producida por Thomas Robsahm de la compañía de producción noruega Motlys, y coproducido por Película Väst, Filmpool Nord y B-Devanar (Suecia), Snowglobe Película (Dinamarca), y Le Pacte (Francia); con el financiamento económico proporcionado por el Instituto de Película noruego, Instituto de Película sueca, Instituto de Película danesa, Fondo de Película del Copenhague, Fondo de televisión y de Película nórdico, Eurimages, y Programa de MEDIOS DE COMUNICACIÓN. El presupuesto de producción final era €5,009,000 (47 millones NOK, 5.8 millones USD).


title: Thelma (película de 2017)

text: El rodaje empezó el 20 de septiembre de 2016 y duró 44 días. Las ubicaciones incluyeron Oslo en Noruega, y Västra Götaland, Gothenburg, Trollhättan y Kiruna en Suecia.


title: Thelma (película de 2017)

text: El cartel de película fue estrenado en agosto de 2017. En Estados Unidos las primeras imágenes salieron en septiembre de 2017 en adelanto de la premier americana, seguido en octubre por la de UK.


title: Thelma (película de 2017)

text: "Thelma "fue estrenada en Noruega el 15 de septiembre de 2017. En el Reino Unido el 3 de noviembre de 2017, seguido por los Estados Unidos el 10 de noviembre de 2017.


title: Thelma (película de 2017)

text: En abril de 2017, The Ochard adquirió los derechos de distribución norteamericanos a la película. Los derechos de distribución en el Reino Unido estuvieron adquiridos por Thunderbird Liberando en agosto de 2017.


title: Thelma (película de 2017)

text: El DVD para Región 2 y Blu-ray para Región B se estrenó por SF Estudios en Escandinavia el 4 de diciembre de 2017. En Reino Unido por Thunderbird el 26 de febrero de 2018. En Región 1 el DVD se estrenó por The Ochard a través de Passion River Films el 3 de abril de 2018.


title: Thelma (película de 2017)

text: En la plataforma de críticas Rotten Tomatoes, "Thelma" aguanta un índice de aprobación de 92% basada en 132 revisiones, con un índice mediano de 7.3/10. El consenso crítico del sitio web dijo, ""Thelma" juega con género tropes de maneras inesperadas,  entregando un thriller sobrenatural cuidadosamente retorcido con un impacto persistente." En Metacritic, la película recibió una puntuación de 74 sobre 100, basada en 31 críticos principales, indicando "generalmente revisiones favorables". En "IndieWire" la encuesta de críticos anuales de rendimientos y películas mejores, "Thelma" estuvo seleccionada como "Críticas Elegir" para Mejor Película de Lengua Extranjera.


title: Thelma (película de 2017)

text: Manohla Dargis escribió en "The New York Times" que "Thelma" es un idilio "un thriller psicológico, un historia de liberación y un whodunit (y por qué) ... Y más satisfactorio, juega con el gótico de mujer ... Donde mujeres son a la vez víctimas y agentes del cambio", alabando a Joachim Trier como "un gran talento para hacer que la soledad sea visceral y visible, para mostrar cómo el dolor puede hacer desaparecer el mundo." En Los Angeles Times, Justin Chang dijo que la película era un " enfriador sobrenatural silencioso y malhumorado" aquello es "pensativo y fantásticamente compuesto" con secuencias "que entran en un vívido primario sentido del humor."


title: Thelma (película de 2017)

text: Peter Bradshaw de "The Guardian" describió a "Thelma" como " una extraña acumulación de humor, un éxtasis de inquietud" y la actuación de Eili Harboe tan "expeciconalmente bien". "AfterEllen" alabó el rendimiento de Harboe como "emocionante e increíblemente conmovedor", y dijo que "en un mar de películas lesbianas que es a menudo repetitivo, "Thelma" explora territorio analítico que ninguno otro tiene antes."


title: Thelma (película de 2017)

text: Bilge Ebiri De "La Voz de Pueblo" describió la historia de la película como  "fuera de lo monstruoso, hacia la compasión y el entendimiento... la profunda tristeza subyacente bajo los cuentos de posesión." y "hace vívido la soledad y la desesperación de la protagonista." David Ehrlich escribió en "IndieWire" que "Thelma" era un "un ominoso, desconcertante, y extrañamente un thriller poderoso sobre los deseos humanos" y "constantemente conectado con el poder persuasivo del cuerpo femenino."


title: Thelma (película de 2017)

text: "El Verge" dijo que "Thelma" era una "película tranquilamente bonita " y "un thriller de miedo, triste, y finalmente triunfante", con cinematografía que es "visualmente... Llamativo por todas partes". "El Reportero de Hollywood" dijo que contenía "un tono medido inteligente y estilo visual elegante" y "mientras los elementos sobrenaturales más enigmáticos a veces se acercan a la formula del horror de Hollywood, la película mantiene una seriedad de obligar, particularmente en su consideración del conflicto entre sexualidad y represión." THR "Thelma" seleccionada también cuando uno del mejor LGBT películas de 2017.


title: Thelma (película de 2017)

text: Variety describió la película como "es un quemador lento extremadamente efectivo, y aquellos con la paciencia para la acumulación de detalles por parte del paciente de Trier encontrarán que se amortiza de manera inesperada." Margaret Barton-Fumo de Film Comment resumió Thelma como "una película romántica que para atención concretamente a los detalles físicos", y "sorprendentemente tierna, demuestra una versión moderna de la película sobrenatural."


title: Camille Jenatzy

text: Camille Jenatzy (4 de noviembre de 1868 – 8 de diciembre de 1913) fue un corredor automovilístico belga, conocido por romper tres veces el récord de velocidad en tierra, siendo el primero en superar la barrera de los 100 km/h. Era apodado "Le Diable Rouge" ("El Diablo Rojo") debido al color de su barba.


title: Camille Jenatzy

text: El 17 de enero de 1899 en Achères (Yvelines), cerca de París, Francia, registró una velocidad de 66,66 km/h sobre un kilómetro, conduciendo un CGA Dogcart. Aquel mismo día, el registro fue batido por Gaston de Chasseloup-Laubat, superado de nuevo el 27 de enero de 1899 cuando Jenatzy alcanzó 80.35 km/h. Este registro fue roto otra vez por Chasseloup-Laubat, que aplicó un carenado rudimentario a su Jeantaud. Jenatzy respondió con su tercera plusmarca el 29 de abril de 1899, registrando 105.88 km/h en el coche eléctrico CITA N° 25 "La Jamais Contente", el primer coche diseñado específicamente para batir un récord de velocidad, y el primero en superar los 100 km/h. En 1902, su récord de velocidad fue batido por Léon Serpollet.


title: Camille Jenatzy

text: Jenatzy ganó en 1903 la Copa Gordon Bennet en Athy, Irlanda, al volante de un Mercedes. Jenatzy murió en 1913 en un accidente de caza. Se escondió detrás de un arbusto e hizo ruidos imitando animales, para gastar una broma a sus amigos que cazaban con él. Uno de ellos abrió fuego, creyendo que era un animal salvaje. Cuando se dieron cuenta de que era Jenatzy, se apresuraron a llevarlo al hospital en coche. Jenatzy murió desangrado en ruta, cumpliendo su propia profecía de que moriría en un Mercedes. Está enterrado en el cementerio de Laeken de Bruselas.


title: Bart Nieuwkoop

text: Bart Nieuwkoop (Bergen op Zoom, Brabante Septentrional, Países Bajos, 7 de marzo de 1996) es un futbolista neerlandés que juega de defensa en el Union Saint-Gilloise de la Primera División de Bélgica.


title: Bart Nieuwkoop

text: Se formó como jugador en las inferiores del Feyenoord de Róterdam. Debutó en el primer equipo el 4 de octubre de 2015 contra el De Graafschap, donde fue titular.


title: Bart Nieuwkoop

text: El 30 de agosto de 2019 el Willem II logró su cesión hasta final de temporada.


title: Bart Nieuwkoop

text: Abandonó el Feyenoord de manera definitiva al finalizar la temporada 2020-21 para marcharse al Union Saint-Gilloise.


title: Bart Nieuwkoop

text: Ha representado a los en la categoría .


title: Ley suntuaria

text: Las leyes suntuarias (del latín "sumptuāriae lēgēs") son leyes que intentan regular el consumo; con el propósito de restringir el lujo o la extravagancia, particularmente gastos excesivos en materia de vestimenta, alimentos y mobiliario. Históricamente, eran leyes que tenían la intención de regular y reforzar las jerarquías sociales y la moral a través de restricciones, a menudo dependiendo del rango social de una persona, cual es la ropa, comida y gastos de lujo que le son permitidos.


title: Ley suntuaria

text: Las sociedades han usado leyes suntuarias para varios propósitos. Se utilizaron como un intento de regular la balanza comercial al limitar el mercado de costos bienes importados. Facilitaron la identificación de privilegios y rango social, y como tales podían utilizarse para la discriminación social.


title: Ley suntuaria

text: Las leyes con frecuencia impedían que los plebeyos imitaran la apariencia de los aristócratas y también podían usarse para estigmatizar a los grupos desfavorecidos. En la Baja Edad Media, las leyes suntuarias en las ciudades medievales se instituyeron como una forma para que la nobleza limitara el consumo conspicuo por parte de la burguesía próspera. Si los súbditos burgueses parecieran ser tanto o más ricos que la nobleza gobernante, ello podría socavar la imagen de la nobleza sobre sí mismos como gobernantes poderosos y legítimos. Esto podría cuestionar su capacidad para controlar y defender su feudo e inspirar a posibles traidores y rebeldes. Tales leyes continuaron usándose para estos propósitos hasta bien entrado el siglo XVII.


title: Ley suntuaria

text: El primer códice legal escrito griego (Código Locriano), de Zaleuco en el siglo , estipulaba que:  Además también prohibía el consumo de vino sin diluir excepto por motivos medicinales.


title: Ley suntuaria

text: Las "Sumptuariae Leges" de la antigua Roma son varias leyes promulgadas para evitar gastos exagerados (Latín "sūmptus") en banquetes y vestimentas, tales como el uso del costoso tinte púrpura de Tiro. A principios del Imperio Romano, los hombre tenían prohibido usar vestimentas confeccionadas con seda.


title: Ley suntuaria

text: Se consideraba que era una responsabilidad del gobierno controlar los gastos extravagantes en artículos personales, y tales restricciones se encuentran en leyes atribuidas a los reyes de Roma y en la Ley de las XII Tablas. A los censores romanos, a quienes se confió la "disciplina" o "cura morum", publicaban las "nota censoria". En las mismas presentaban la lista de todas las personas culpables de un modo de vida lujurioso; existen registros que dan cuenta de un gran número de estos casos. A medida que la República Romana avanzaba, otras leyes similares fueron promulgadas; sin embargo, hacia fines de ella, fueron virtualmente derogadas. Cualquier ley de este tipo que pudiera haber existido fue ignorada durante el período de lujo despilfarrador que caracterizó el apogeo del Imperio Romano, excepto las leyes relacionadas con el púrpura de Tiro.


title: Ley suntuaria

text: Solo el emperador de Roma podía vestir el símbolo de su cargo, una capa de púrpura de Tiro bordada con hilos de oro, y los senadores romanos eran las únicas personas a las cuales les estaba permitido tener una banda de púrpura de Tiro en su toga como símbolo de su investidura. Durante el apogeo del Imperio, el gasto en importar seda desde China era tan elevado que los asesores imperiales advirtieron que las reservas de plata de Roma se estaban agotando.


title: Ley suntuaria

text: Las leyes suntuarias existieron en China de una forma u otra a partir de la dinastía Qin (221 AdC). La virtud confuciana de la moderación estaba incorporada en el sistema académico central a la burocracia de China y se codificó en sus leyes.


title: Ley suntuaria

text: Algunas leyes se referían al tamaño y la decoración de tumbas y mausoleos. El fundador de la dinastía Ming, el emperador Hongwu, emitió dichas regulaciones en el primer año de su gobierno (1368) y las hizo más estrictas en 1396, permitiendo solo a la nobleza más alta y a los funcionarios de los tres rangos superiores, colocar una estela conmemorativa encima de una tortuga de piedra; las estelas de las mandarines de nivel inferior estaban posadas sobre pedestales rectangulares, mientras que los plebeyos tenían que conformarse con una simple lápida. La ubicación de las tumbas y el número de estatuas permitidas dependendían del rango.


title: Ley suntuaria

text: Hacia 1550, la ley suntuaria China fue reformada. Durante mucho tiempo había sido ineficaz. El consumo de bienes de lujo había aumentado durante los siglos previos, y en el momento de la revolución industrial europea, el consumo chino de lujos como el té, el azúcar, la seda fina, el tabaco y los utensilios para comer estaba a la par del consumo en las regiones centrales de Europa.


title: Ley suntuaria

text: En el Japón feudal, las leyes suntuarias se aprobaron con una frecuencia y una minuciosidad de alcance que no tenían paralelo en la historia del mundo occidental. Durante el período Tokugawa (1603–1868) en Japón, la gente de cada clase estaba sujeta a estrictas leyes suntuarias que incluían la regulación de los tipos de vestimenta que se podía usar. En la segunda mitad de ese período (siglos y ), la clase de comerciantes (chōnin) se había vuelto mucho más rica que los samurai aristocráticos, y estas leyes buscaban mantener la superioridad de la clase samurai a pesar de la capacidad económica que contaban los comerciantes para usar ropa mucho más lujosa y poseer artículos mucho más lujosos. El shogunato finalmente cedió y permitió ciertas concesiones, incluyendo el permitir a los comerciantes de cierto prestigio llevar una sola espada en su cinturón; los samurai debían usar un par de sables cuando estaban en servicio oficial.


title: Ley suntuaria

text: Las leyes suntuarias emitidas por las autoridades seculares destinadas a mantener a la población principal vestida de acuerdo con su clase no comienzan hasta el siglo XIII. Estas leyes estaban dirigidas a todo el espectro social, pero la mayor parte de la regulación estaba dirigida a las mujeres y las clases medias. La contención de la exhibición se expresaba generalmente en vocabulario religioso y moralizador, pero se vio afectado por consideraciones sociales y económicas destinadas a prevenir gastos ruinosos entre las clases ricas y el drenaje de las reservas de capital a proveedores extranjeros.


title: Ley suntuaria

text: En el siglo , se introdujeron formas especiales de vestimenta para prostitutas y cortesanas: en Marsella, un manto a rayas, en Inglaterra, una capucha a rayas, etc. Con el tiempo, estas tendieron a reducirse a bandas distintivas de tela unidas al brazo o al hombro, o borlas en el brazo. Las restricciones posteriores especificaron varias formas de vestimenta que estaban prohibidas, aunque a veces también se reconoció que la vestimenta representaba equipo de trabajo (y capital) para una prostituta, y podían ser eximidas de las leyes que se aplican a otras mujeres no nobles. En el siglo XV, no parece haberse impuesto vestimenta obligatoria a las prostitutas en Florencia, Venecia (la capital europea de las cortesanas) o París.


title: Ley suntuaria

text: En Inglaterra, desde el reinado de Eduardo III en la Edad Media hasta bien entrado el siglo XVII, las leyes suntuarias dictaban qué color y tipo de vestimenta, pieles, telas y adornos se permitían a personas de diversos rangos o rentas. En el caso de la ropa, esto tenía como objetivo, entre otras razones, reducir el gasto en textiles extranjeros y garantizar que las personas no se vistieran "por encima de su clase social":


title: Ley suntuaria

text: Una Ley del Parlamento de 1571 para estimular el consumo doméstico de lana y el comercio en general decretó que los domingos y festivos todos los hombres mayores de seis años, excepto la nobleza y las personas de grado, debían usar gorros de lana con la penalidad de una multa de tres farthings por día para aquel que no lo hiciera. Esta ley instituyó la gorra plana como parte de la ropa inglesa. La ley de 1571 fue derogada en 1597.


title: Ley suntuaria

text: Se produjo una lista extremadamente larga de artículos, que especificaba el color, los materiales y, a veces, el lugar de fabricación (los productos importados se restringían mucho más) para cada sexo, con excepciones igualmente específicas por rango de nobleza o posición. En su mayor parte, estas leyes parecen haber tenido poco efecto, aunque el Parlamento de Inglaterra hizo repetidas enmiendas a las leyes, y varios monarcas (sobre todo los Tudor) pidieron continuamente una aplicación más estricta, especialmente en la Corte "con la intención que puede haber una diferencia del status social por su vestimenta tal como era la costumbre encomiable en tiempos pasados ".


title: Ley suntuaria

text: Durante el medioevo y el renacimiento en Italia, varias ciudades aprobaron leyes suntuarias ("leggi suntuarie") a menudo en respuesta a eventos o movimientos particulares. Por ejemplo, San Bernardino da Siena, en sus sermones públicos en Siena, tronó contra la vanidad de los vestidos lujosos; esto, sin embargo, fue contrarrestado por el beneficio económico que Siena derivó como fabricante de artículos, incluyendo ropa, de lujo. Una fuente describe este tipo de leyes como constantemente publicadas y generalmente ignoradas. Estas leyes, en su mayoría dirigidas a prendas femeninas, se convirtieron a veces en una fuente de ingresos para el estado: en efecto las leyes florentinas de 1415 restringían el lujo que podían usar las mujeres, pero eximían a las que estaban dispuestas a pagar 50 florines al año. Las leyes a menudo eran bastante específicas. Los escotes profundos fueron prohibidos en Génova, Milán y Roma a principios del siglo XVI, y las leyes que restringen la cibelina (pieles de marta cibelina como accesorios de moda) con cabezas y pies de metales preciosos y joyas se emitieron en Bolonia en 1545 y Milán en 1565.


title: Ley suntuaria

text: El breve ensayo de Montaigne "Sobre las leyes suntuarias" critica las leyes francesas del siglo XVI, y comienza diciendo:


title: Ley suntuaria

text: Además Montaigne cita a Platón y a Zaleuco quien en sus leyes dedicó varias a la regulación de los gastos suntuarios.


title: Capoll Curt Negra

text: Capoll Curt Negra es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "unífera" (con una sola cosecha por temporada, los higos de otoño), con higos de epidermis con color de fondo morado terroso con sobre color verde amarillento (cuando está madurando). Se cultiva en la colección de higueras de Montserrat Pons i Boscana en Llucmajor Islas Baleares.Actualmente la cultiva en su colección de higueras baleares "Montserrat Pons i Boscana", rescatada de un ejemplar o higuera madre localizada en el predio de "ses Cosmes" del término de Llucmajor, en el cercado de "es Figueral" propiedad de "Francesc Mir", de donde es originaria. Cultivada y conocida solo por los alrededores de "ses Cosmes".


title: Capoll Curt Negra

text: La variedad 'Capoll Curt Negra' se denomina de este modo por su pedúnculo muy corto (Capoll:Pedúnculo, en catalán). Esta variedad es poco conocida dentro del ámbito de los higuerales de las Islas Baleares, siendo digno de ser cultivado en cualquier higueral por la exquisitez de sus higos.


title: Capoll Curt Negra

text: La higuera 'Capoll Curt Negra' es una variedad "unífera" de tipo higo común. Árbol de vigorosidad elevada, copa altiva de ramaje pero redondeada, con bastante follaje, muy vistosa por el color de sus higos, emisión de rebrotes nula. Prolífica con cosecha en higos grandes de muy buena calidad. Sus hojas son de 3 lóbulos en su mayoría, menos de 1 lóbulo y pocas de 5 lóbulos. Sus hojas con dientes presentes márgenes serrados poco marcados, poca pilosidad en el envés, con un ángulo peciolar obtuso. 'Capoll Curt Negra' tiene un desprendimiento mediano de higos, un rendimiento productivo alto y periodo de cosecha prolongado. La yema apical cónica de color verde amarillento.


title: Capoll Curt Negra

text: Los frutos de la higuera 'Capoll Curt Negra' son higos de un tamaño de longitud x anchura:43 x 48mm, con forma piriforme bastante apeonzado, que presentan unos frutos medianos-grandes, simétricos de forma, uniformes de dimensiones, de unos 35,300 gramos en promedio, cuya epidermis es de un grosor delgado, fina al tacto, de consistencia fuerte, color de fondo morado terroso con sobre color verde amarillento (cuando está madurando). Ostiolo de 3 a 5 mm con escamas grandes moradas. Pedúnculo de 1 a 3 mm cilíndrico verde oscuro. Grietas reticulares muy características que llegan hasta el ostiolo. Costillas poco marcadas. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 27 de sabor muy dulce y sabroso, con color de la pulpa rojo intenso. Con cavidad interna pequeña, con aquenios medianos y pocos. Los frutos maduran durante un periodo de cosecha prolongado, de un inicio de maduración de los higos sobre el 25 de agosto al 3 de octubre. Cosecha de muy buena calidad con rendimiento productivo alto y periodo de cosecha prolongado.


title: Capoll Curt Negra

text: Se usa en fresco en alimentación humana. Mediana abscisión del pedúnculo y muy buena facilidad de pelado. Resistentes a las lluvias, al transporte, y mediana a la apertura del ostiolo, así como al desprendimiento.


title: Capoll Curt Negra

text: 'Capoll Curt Negra', se utiliza en fresco en alimentación humana. Se está tratando de recuperar de ejemplares cultivados en la colección de higueras baleares de "Montserrat Pons i Boscana" en Llucmajor.


title: Alice Pagani

text: Alice Pagani (19 de febrero de 1998; Ascoli Piceno, región de Marcas) es una actriz italiana. Es conocida por interpretar a Ludovica en la serie de Netflix "Baby".


title: Alice Pagani

text: Pagani nació y creció en Ascoli Piceno, región de Marcas, Italia en 1998. Tiene un hermano mayor que vive con sus padres en Marcas. Ella asistió a una escuela secundaria de arte.


title: Alice Pagani

text: Pagani estaba de vacaciones en Milán por un trabajo como modelo, sin embargo, se dio cuenta de que ese tipo de entorno no era para ella. Así que tomó el metro para visitar a un amigo en Roma, una mujer le propuso tomar clases de actuación para una escuela para actores en busca de nuevas caras para una beca. Admitió que inicialmente penso que era una estafa, luego realizó una investigación en línea y descubrió que era una academia para actores de Yvonne D'abbraccio y era una de las mejores escuelas de actuación en Italia, y obtuvo la beca. Ella dijo, «... no soy yo la que encontré la actuación, me gusta pensar que fue ella quien me encontró».


title: Alice Pagani

text: Las primera tres audiciones que realizó, Pagani las denominó «desastrosas», ya en la cuarta audición ganó un primer pequeño papel como Ludmilla en la película "Il permesso" de Claudio Amendola.


title: Alice Pagani

text: En 2017, Pagani actuó en un pequeño papel como Ludmilla en la película "Il permesso" de Claudio Amendola. Luego, participó en la película "Classe Z" de Guido Chiesa en el papel de Viola Chiaretti, y apareció en dos cortometrajes "Siamo la fine del mondo" y "Noyz Narcos: Sinnò Me Moro". Al año siguiente, Pagani interpreta a Stella en "Loro 1" y "Loro 2" dirigida por Paolo Sorrentino y protagonizada por Toni Servillo. Para el papel tuvo que estudiar danza durante varios meses y hacer escenas de desnudos, debido a que estudió en una escuela de arte mayormente dibujaba cuerpos desnudos por lo que siempre consideró «el cuerpo como arte», y señaló que «Este aspecto me ha permitido no avergonzarme, si se hace algo en nombre del arte que algo no puede sino volverse mágico».


title: Alice Pagani

text: No me mates | Mirta


title: Catherine Reitman

text: Catherine Marcelle Reitman (Los Ángeles, 28 de abril de 1981) es una actriz y crítica de cine estadounidense.


title: Catherine Reitman

text: Reitman nació en Los Ángeles, California, hija de la actriz franco-canadiense Geneviève Robert y el actor canadiense nacido en Eslovaquia Ivan Reitman. Su padre es de familia judía y su madre se convirtió al Judaísmo. Asistió al Cate School y se graduó en interpretación en la Universidad del Sur de California.


title: Catherine Reitman

text: Reitman protagonizó la serie de televisión "The Real Wedding Crashers", basada en la exitosa película "Wedding Crashers". Apareció en las películas "Knocked Up" (2007) y "I Love You, Man" (2009). También tuvo papeles en las series "Hollywood Residential", "It's Always Sunny in Philadelphia", "How I Met Your Mother", "Weeds", "Workin' Moms" (de la que es creadora y productora) y "Black-ish".


title: Catherine Reitman

text: En enero de 2011, Reitman lanzó "Breakin' It Down with Catherine Reitman", un programa web de críticas de cine en YouTube, el cual terminó en julio de 2013. De vez en cuando sustituye a Kevin Smith como co-presentadora junto a Ralph Garman en su podcast, "Hollywood Babble-On".


title: Catherine Reitman

text: Es la hermana de Caroline Reitman y del director Jason Reitman. Está casada con Philip Sternberg.


title: Hyloxalus maquipucuna

text: Hyloxalus maquipucuna es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Hyloxalus maquipucuna

text: Esta especie es endémica de la provincia de Pichincha en Ecuador. Habita en la Reserva de Maquipucuna a 1800 m de altitud en la Cordillera Occidental.


title: Hyloxalus maquipucuna

text: Las hembras miden de 23.5 a 24.1 mm.


title: Hyloxalus maquipucuna

text: Esta especie lleva el nombre en referencia al lugar de su descubrimiento, la reserva Maquipucuna.


title: Hyloxalus marmoreoventris

text: Hyloxalus marmoreoventris es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Hyloxalus marmoreoventris

text: Esta especie es endémica de la provincia de Tungurahua en Ecuador. Habita a una altitud de 1225 m en el lado amazónico de la Cordillera Oriental.


title: Hyloxalus marmoreoventris

text: El holotipo masculino mide 21.7 mm.


title: Brenda Romero

text: Brenda Louise Romero (nacida el 12 de octubre de 1966 en Garno), anteriormente conocida como Brenda Brathwaite, es una diseñadora y desarrolladora de videojuegos. Nació en Ogdensburg, Nueva York y se graduó en la Universidad de Clarkson . Romero es conocida, sobre todo, por su trabajo en la saga de videojuegos de rol Wizardry y, más recientemente, la serie de juegos analógicos "The Mechanic is the Message" . Lleva trabajando en el desarrollo de juegos desde 1981 y tiene créditos en 49 títulos. Para "Wizardry", Romero proporcionó diseño de juegos, de niveles y de sistemas, y trabajó en los guiones. También escribió los manuales y la documentación de algunos productos de la serie. Romero realizó la redacción y documentación de la galardonada serie Jagged Alliance. Fue la diseñadora principal de "" y "Dungeons & Dragons: Heroes".


title: Brenda Romero

text: Romero comenzó su carrera en 1981 en la desarrolladora y distribuidora de videojuegos Sir-tech Software, Inc., en el equipo de rol de "Wizardry". Ella comenzó trabajando como tester, y  acabó ascendiendo hasta convertirse en diseñadora de "Wizardry 8". Mientras trabajaba en Sir-tech, Romero también trabajó en las series de juegos de "Jagged Alliance" y "Realms of Arkania". Trabajó en Sir-tech durante 18 años antes de trasladarse a Atari, donde trabajó en la saga "Dungeons & Dragons" para consolas antes de unirse en 2003 a Cyberlore Studios para trabajar en "". La investigación de Romero para el juego fue publicada finalmente en un libro, "Sex in Video Games".


title: Brenda Romero

text: En 2007, Romero fue nombrada una de las 100 mujeres más influyentes en la industria del videojuego por la revista "Next Generation". La revista "Nerve" la citó como "Nueva radical", uno de "los 50 artistas, actores, autores, activistas e iconos que hacen del mundo un lugar más estimulante". En 2009, la revista "Next Generation" la identificó como la mujer que llevaba más tiempo trabajado sin interrupciones en el desarrollo de videojuegos.


title: Brenda Romero

text: Romero ocupó el cargo de directora del departamento de Diseño Interactivo y Desarrollo de Juegos de Savannah College of Art and Design hasta noviembre de 2009. Se mudó a San Francisco y se convirtió en consultora de la compañía de comunicación de redes sociales Slide, Inc. y en mayo de 2010 en directora creativa de la empresa de juegos Lolapps, Inc. Cofundó la compañía de juegos Loot Drop con John Romero en noviembre de 2010, a la cuál se uniría en febrero de 2011 cuando dejó Lolapps. En 2013, Romero se convirtió en el primer diseñador de juegos en el programa "Games and Playable Media" de la Universidad de California en Santa Cruz. También trabajó como directora del programa. Brenda es actualmente la directora del programa del máster de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universidad de Limerick en Irlanda.


title: Brenda Romero

text: Brenda ha ganado varios premios en su larga carrera. Algunos destacados son RPG del año para "Wizardry 8", un Fulbright Scholar en 2014, el premio de Game Developer's Choice Ambassador en 2015 y el premio de Leyenda del Desarrollo en los Develop:Brighton awards. Romero se casó con el desarrollador de videojuegos John Romero el 27 de octubre de 2012. Juntos, trabajaron en "Ravenwood Fair", con John como diseñador principal y Brenda como directora creativa y diseñadora. John y Brenda se comprometieron el 24 de marzo de 2012. Brenda tiene tres hijos de un matrimonio anterior.


title: Brenda Romero

text: Brenda Romero fue miembro activo de la International Game Developers Association (IGDA). En 2008, fue elegida para su consejo de administración. El 28 de marzo de 2013, volvió a firmar como copresidenta de IGDA Women in Games SIG.


title: Brenda Romero

text: Ella fundó el International Game Developers Sex Special Interest Group (Sex SIG) en 2005. Desde que trabaja en "Playboy" , ha estudiado el contenido adulto y sexual en videojuegos y es entrevistada a menudo sobre el tema en los medios de comunicación. Ella ha escrito un libro sobre el tema, "Sex in Video Games".


title: Brenda Romero

text: Ella es una activista contra la censura y una defensora del establecimiento del control parental.


title: Brenda Romero

text: Ella es un ponente habitual en universidades y conferencias, incluyendo la Game Developers Conference, la Austin Game Developers Conference y la Montreal International Games Summit. Algunas de sus conferencias se han celebrado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, en The Guildhall en Southern Methodist University y en la Clarkson University.


title: Brenda Romero

text: En la primavera de 2007, se le otorgó la beca presidencial en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Savannah para desarrollar una exhibición y presentación titulada "Lo que no sabes sobre los videojuegos...". En abril de 2008, Romero se convirtió en presidenta del departamento de Diseño Interactivo y Desarrollo de Juegos en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Savannah (SCAD). Brathwaite dejó SCAD en noviembre de 2009 para volver al desarrollo de juegos comerciales a tiempo completo.


title: Brenda Romero

text: En diciembre de 2012, fue nombrada "Game Designer in Residence" en la Universidad de California, Santa Cruz.


title: Brenda Romero

text: En marzo de 2014, fue galardonada con una beca Fulbright.


title: Brenda Romero

text: En febrero de 2008, Romero comenzó a trabajar en una serie de juegos analógicos conocidos popularmente como "The Mechanic is the Message". Según el resumen de la serie:


title: Brenda Romero

text: La serie está compuesta por seis juegos analógicos separados que experimentan con los conceptos tradicionales de los juegos.De los seis, "Train" recibió la mayor atención y ganó el premio Vanguard en IndieCade en octubre de 2009 por "ampliar los límites del diseño de juegos y mostrarnos qué pueden hacer". "Train" también apareció en el Wall Street Journal así como en sitios de la industria del videojuego incluido Gamasutra , donde recibió elogios por su capacidad de evocar significado a través de gestos, la revista Escapist, Extra Credits y Kotaku.


title: Caroline Quarlls

text: Caroline Quarlls (1824–1892) fue la primera persona esclavizada en viajar a través de Wisconsin utilizando el ferrocarril subterráneo. Alcanzó Canadá y la libertad en 1842.


title: Caroline Quarlls

text: Quarlls nació en San Luis, Misuri en 1824. En 1842, fue capaz de escapar de Misuri al fingir ser una chica blanca y comprar un billete para un barco de vapor a Alton, Illinois. Había una recompensa por ella, y fue perseguida a través de Illinois, Wisconsin, Indiana, y Míchigan. Evitó ser capturada al refugiarse con abolicionistas hasta que llegó a Canadá. Uno de los conductores del ferrocarril, Lyman Goodnow, contó más tarde la historia del viaje de Quarlls.


title: Caroline Quarlls

text: Quarlls se casó con Allen Watkins, un esclavo liberado, y criaron seis hijos. Quarlls falleció en Sandwich, Canadá en 1892.


title: Caroline Quarlls

text: "Caroline Quarlls and the Underground Railroad", de Julia Pferdehirt.


title: Hyloxalus mittermeieri

text: Hyloxalus mittermeieri es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Hyloxalus mittermeieri

text: Esta especie es endémica de la provincia de Bellavista en la región de San Martín, Perú. Habita en Venceremos a una altura de 1620 m en la ladera este de la Cordillera Central.


title: Hyloxalus mittermeieri

text: Los machos miden de 15.30 a 19.0 mm y las hembras de 19.35 a 29.25 mm.


title: Hyloxalus mittermeieri

text: Esta especie lleva el nombre en honor a Russell Mittermeier.


title: Carlos Mahoma

text: Carlos Agirreurreta Rodríguez, llamado Mahoma (Mondragón, 1959 - Bilbao, 14 de octubre de 2003) fue un cantante vasco, integrante del grupo de música punk denominado RIP.


title: Carlos Mahoma

text: Inicialmente Mahoma no formaba parte de RIP, que estaba integrado por Mallabi (voz), Jul (guitarra), Portu (bajo) y Txerra (batería). Carlos era uno de los numerosos acompañantes que se agrupaban a su alrededor; era cinco años mayor que ellos, y como disponía de vehículo les ayudaba con los transportes. Cuando el cantante (Mallabi) se marchó al servicio militar, Mahoma ocupó su lugar.


title: Carlos Mahoma

text: Carlos Agirreurreta destacó por su presencia, actitud y apasionamiento al cantar. También aportó varias letras para las canciones que, en su mayoría, componía Eduardo Mancebo "Portu" y después arreglaban entre todos.


title: Carlos Mahoma

text: A partir de la década de los 80, todos los miembros de RIP acabaron siendo adictos a la heroína. Esto supuso un parón en el grupo, hasta llegar a una inactividad casi absoluta; aunque el grupo nunca se disolvió de manera oficial.


title: Carlos Mahoma

text: En 1991, se produjo la primera vuelta a los escenarios a raíz de una invitación que se les hizo por el aniversario de una revista local de Mondragón, y que produjo que Mahoma convenciera a sus antiguos compañeros para volver a tocar juntos. A partir de esa época, realizaron varias series de conciertos en diferentes festivales, la mayoría apoyando a diferentes causas.


title: Carlos Mahoma

text: En 1998 comenzó a trabajar como conductor de autobuses en Bilbao, a donde se trasladó a vivir.


title: Carlos Mahoma

text: En los problemas que los RIP tuvieron con las discográficas (principalmente Discos Suicidas), fue Mahoma principalmente el que se preocupó por reclamar los derechos correspondientes al grupo.


title: Carlos Mahoma

text: En octubre de 2003, Mahoma falleció en su casa a los 44 años, tras sentirse indispuesto mientras estaba en la ducha. Los vecinos dieron el aviso al ver que en la casa había luz, pero no movimiento; fue cuando los servicios de emergencia encontraron el cadáver.


title: The Call of the Wild (película)

text: The Call of the Wild es una película estadounidense de aventuras que combina acción en vivo y animación por computadora basada en la novela de 1903 del mismo nombre escrita por Jack London. La película está dirigida por Chris Sanders, escrita por Michael Green, y protagonizada por Harrison Ford, Dan Stevens, Karen Gillan, Bradley Whitford y Omar Sy.


title: The Call of the Wild (película)

text: Fue estrenada el 21 de febrero de 2020 por 20th Century Studios siendo distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.


title: The Call of the Wild (película)

text: Fue la primera película en ser estrenada bajo el nombre de 20th Century Studios después que el 17 de enero de 2020 Disney cambiara el nombre de 20th Century Fox a 20th Century Studios.


title: The Call of the Wild (película)

text: Cuenta la historia de Buck, un perro bonachón cuya vida cambia de la noche a la mañana cuando es hurtado y vendido en California y enviado a los exóticos parajes de Alaska durante la Fiebre del Oro a finales del s. XIX. Como novato de un grupo perros de trineo (y posteriormente su líder), Buck experimenta una aventura que jamás olvidará, encontrando su lugar en el mundo y convirtiéndose así en su propio amo.En octubre de 2017, se anunció que 20th Century Fox estaba desarrollando la adaptación cinematográfica de la novela de Jack London, "La llamada de la selva", ambientada en Yukon alrededor de los años 1890 durante la Fiebre del oro de Klondike, que sería dirigida por Chris Sanders desde un guion de Michael Green, y sería producida por Erwin Stoff.


title: The Call of the Wild (película)

text: En julio de 2018, Harrison Ford y Dan Stevens se unieron a la película, con Ford protagonizándola como John Thornton, que va a la caza de oro. La película tendría un gran trabajo en los efectos especiales de parte del estudio Technoprops. En agosto de 2018, Colin Woodell se incorporó al elenco. En septiembre, Omar Sy y Karen Gillan se unieron al reparto. En octubre, Bradley Whitford se incorporó al elenco, y Cara Gee se unió en noviembre.


title: The Call of the Wild (película)

text: La fotografía principal de la película comenzó a finales de septiembre de 2018 en Los Ángeles.


title: The Call of the Wild (película)

text: "The Call of the Wild" fue estrenada el 21 de febrero de 2020 por 20th Century Studios. Anteriormente estaba programada para ser estrenada el 25 de diciembre de 2019 pero la empresa matriz de "20th Century" Disney decidió cambiar la fecha hasta su fecha actual 21 de febrero de 2020.


title: Hyloxalus mystax

text: Hyloxalus mystax es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Hyloxalus mystax

text: Esta especie es endémica de las provincias de Morona-Santiago y Zamora Chinchipe en Ecuador. Habita en Río Piuntza a 1830 m de altitud en la Cordillera del Cóndor.


title: Hyloxalus mystax

text: Los machos miden de 19.5 a 21.5 mm y las hembras de 19.2 a 21.8 mm.


title: Hyloxalus mystax

text: El nombre específico "mystax" proviene del griego "mystax", que significa el bigote, con referencia a la marca longitudinal de color marrón oscuro en la parte frontal del labio superior.


title: José María Chacón Sarraoa

text: José María Chacón Sarraoa (El Puerto de Santa María, Cádiz; 8 de febrero de 1782 - San Fernando, Cádiz; 9 de octubre de 1848) fue un militar y político español, ministro durante la regencia de María Cristina.


title: José María Chacón Sarraoa

text: Era hijo de Salvador María Chacón y Sánchez de Soto, teniente general de la Armada Española. En 1795 ingresó como guardiamarina en el Departamento de Cádiz. En 1798 ascendió a alférez de fragata y luchó contra los británicos en Rochefort. Fue hecho prisionero por los ingleses durante ocho meses y en 1804 volvió a España, donde fue ascendido a alférez de navío y destinado al Arsenal de la Carraca. En 1809 fue enviado a Lima y al volver fue ascendido a teniente de fragata.


title: José María Chacón Sarraoa

text: En 1811 nuevamente fue promovido, en aquel año a teniente de navío, participando en acciones militares como el bloqueo de Cartagena de Indias y la campaña de la isla Margarita. En 1816 fue ascendido a capitán de fragata. 1817 fue nombrado comandante de la puesta de Puerto Cabello hasta 1919, cuando regresó a la península. En 1821 fue destinado a la fragata "Constitución", con la que participó en combates contra corsarios y subversivos colombianos en las aguas de Maracaibo, Cuba y Yucatán. 1825 fue ascendido a capitán de navío y en 1829 a brigadier, y en 1830 volvió a la península.


title: José María Chacón Sarraoa

text: En octubre de 1834, durante la primera guerra carlista fue segundo comandante de las fuerzas navales del Norte y en 1836 fue nombrado comandante general de Ferrol. Durante unos días de mayo de 1836 fue ministro de Marina bajo el gabinete de Miguel Ricardo de Álava. Fue ascendido a jefe de escuadra y nuevamente fue ministro de Marina entre diciembre de 1838 y abril de 1839 en los gobiernos del duque de Frías y de Evaristo Pérez de Castro.


title: José María Chacón Sarraoa

text: Asimismo, en 1839 fue elegido diputado a Cortes por la provincia de A Coruña y de 1841 a 1843 fue senador por la misma provincia. En 1842 fue ascendido a teniente general. Con la caída de Baldomero Espartero al año siguiente, tuvo que exiliares. No obstante, en 1844 regresó a España y fue nombrado comandante general de la plaza de Cádiz, y en 1846 fue ascendido a capitán general. Enfermo, falleció en San Fernando (Cádiz).


title: William Wirt Winchester

text: William Wirt Winchester (Baltimore, Maryland, 22 de junio de 1837 - New Haven, Connecticut, 7 de marzo de 1881) fue tesorero de la Compañía de Armas de Repetición de Winchester, cargo que ocupó hasta su muerte en 1881.


title: William Wirt Winchester

text: Nació el 22 de junio de 1837, hijo de Oliver Fisher Winchester y Jane Ellen Hope en Baltimore, Maryland. Sus hermanos fueron: Ann Rebecca Winchester (1835-1864) quien se casó con Charles B. Dye; y Hannah Jane Winchester, quien se casó con Thomas Gray Bennett. William se casó con Sarah Lockwood Pardee el 30 de septiembre de 1862. La pareja tuvo una hija, Annie Pardee Winchester, nacida el 15 de junio de 1866, que murió el 25 de julio, 6 semanas después, de marasmo. William murió en New Haven, Connecticut, el 7 de marzo de 1881, de tuberculosis. Fue enterrado en el cementerio Evergreen en New Haven. Después de su muerte, su esposa, Sarah, se hizo notable por la construcción de la excéntrica mansión Winchester.


title: William Wirt Winchester

text: El hospital William Wirt Winchester en West Haven, Connecticut, fue establecido en su honor por su esposa para el tratamiento de la tuberculosis. El hospital fue vendido más tarde y se convirtió en un Hospital de Administración de Veteranos. El Pabellón privado en el Hospital Yale New Haven fue renombrado en su honor.


title: Xande Silva

text: Alexandre Nascimento Costa Silva (Oporto, Portugal, 16 de marzo de 1997), conocido como Xande Silva, es un futbolista portugués. Juega de delantero y su equipo es el Nottingham Forest F. C. de la EFL Championship.


title: Xande Silva

text: Se unió a la academia del Vitória de Guimarães a la edad de 17 años, luego de pasar cinco años en las inferiores del Sporting de Lisboa. Comenzó su carrera en el equipo reserva del club, y debutó en la Segunda Liga el 17 de agosto de 2014 en la derrota por la mínima en la visita al U. D. Oliveirense. Anotó su primer gol en la competición el 18 de enero siguiente, en la victoria 4-1 al S. L. Benfica B.


title: Xande Silva

text: Debutó en la Primeira Liga en el penúltimo encuentro de la temporada 2014-15, en el empate 0-0 ante el S. L. Benfica, donde jugó los últimos 11 minutos en reemplazo de Otávio.


title: Xande Silva

text: Fichó por el West Ham United F. C. el 2 de agosto de 2018 por tres años, inicialmente para jugar en el equipo sub-23. Anotó una tripleta en cuatro minutos en su debut en la Premier League 2 11 días después de fichar, al Tottenham Hotspur F. C. sub-23.


title: Xande Silva

text: El 5 de octubre de 2020 fue enviado a préstamo al Aris Salónica F. C. de la Superliga de Grecia por toda la temporada. Después de esta regresó a Londres, pero antes del cierre del mercado se marchó traspasado al Nottingham Forest F. C., equipo con el que firmó por dos años.


title: Xande Silva

text: Ha representado a desde la categoría hasta la . Fue parte del que llegó a las semifinales del Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2014, donde al término de este fue parte del Equipo del Torneo.


title: Xande Silva

text: Fue parte de la sub-20 de Portugal que compitió en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2017, bajo la dirección de Emílio Peixe.


title: Xande Silva

text: Su padre, Joaquim, conocido en el mundo del fútbol como Quinzinho, jugó como delantero la mayor parte de su carrera en las ligas de Portugal y China.


title: Jeantaud

text: El Jeantaud era un automóvil francés fabricado en París desde 1893 hasta 1907. La empresa fue el fruto del trabajo de Charles Jeantaud, un carrocero que construyó su primer transporte eléctrico en 1881. Entre otros vehículos, construyó el primer coche para batir un récord de velocidad en tierra con una marca de 63.15 km/h, conducido por Gaston de Chasseloup-Laubat. También diseñó cupés y taxis hansom. En estos últimos, el conductor iba sentado en una posición elevada en la parte de atrás. Algunos de sus coches utilizaban un inusual sistema de dirección. De 1902 a 1904, Jeantaud comercializó una gama de coches con motores de gas similares a los Panhard de 1898.


title: Jeantaud

text: El Jeantaud Duc Profilée de 1899 se impulsaba por un motor eléctrico de 36 CV. El coche pesaba alrededor de 1400 kg y transmitía la tracción a las ruedas traseras a través de una caja de cambios asociada a una cadena. El Profilée fue diseñado para ser más aerodinámico que su hermano más antiguo, teniendo los dos extremos de la carrocería puntiagudos, lo que le permitió batir el récord del GCA Dogcart (78,8 km/h) el 4 de marzo de 1899, consiguiendo una velocidad de 91,7 km/h. Su registro, aun así, fue batido en seguida por el más famoso La Jamais Contente, el primer coche específicamente construido para batir un récord de velocidad, lo que logró el mismo día con una marca de 104,6 km/h.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Mujercitas (en inglés "Little Women") es una película dramática estadounidense de 2019 escrita y dirigida por Greta Gerwig. Protagonizada por Saoirse Ronan, como Jo March –junto a Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothée Chalamet, Meryl Streep, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel y Chris Cooper–, narra la vida de las hermanas Meg, Jo, Amy y Beth March, en Concord, Massachusetts, durante el siglo . Es la séptima adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1868 de Louisa May Alcott.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Gerwig altera cronológicamente la trama de la obra y alterna pasajes de los primeros años de las niñas con su vida profesional, con la intención de hacer una nueva visión de la novela tras 150 años, haciendo hincapié en el subtexto feminista de la obra. En la nueva versión, además, se fusiona el texto original con la vida de Louisa May Alcott, de quien Jo era una especie de alter ego.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Sony Pictures inició el desarrollo de la película en 2013, Amy Pascal se incorporó para producir en 2015 y Gerwig fue contratada para escribir su guion al año siguiente. Usando otros escritos de Alcott como inspiración, Gerwig escribió el guion en 2018. Fue nombrada directora ese mismo año, tras su triunfo con "Lady Bird", y es la segunda película dirigida por la directora, nominada a los Premios Óscar en 2018. La filmación se llevó a cabo de octubre a diciembre de 2018 en el estado de Massachusetts, y la edición comenzó el día después del final de la filmación.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Mujercitas se estrenó en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York el 7 de diciembre de 2019 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2019 por Sony Pictures Releasing. La película recibió elogios de la crítica, con elogios especiales por el guion y la dirección de Gerwig, así como por las actuaciones del elenco, y recaudó 216 millones de dólares en todo el mundo. Entre sus numerosos elogios, la película recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo , (Ronan), (Pugh) y , y ganó el Premio al . También recibió nominaciones para los Premios BAFTA y los Globos de Oro.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: En 1868, Jo March, profesora de la ciudad de Nueva York, acude al Sr. Dashwood, un editor que acepta publicar una historia que ha escrito. Su hermana menor, Amy, que está en París con la tía March, asiste a una fiesta con su amigo de la escuela y vecino, Theodore "Laurie" Laurence. Amy se enoja por el comportamiento de Laurie, que se encuentra ebrio y se burla de ella por su intención de casarse con el rico empresario Fred Vaughn. En Nueva York, Jo se siente herida cuando Friedrich Bhaer, un profesor enamorado de ella, critica constructivamente sus escritos, lo que hace que dé por terminada su amistad. Después de enterarse por una carta de que la enfermedad de su hermana menor Beth ha empeorado, Jo regresa a su casa en Concord, Massachusetts.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Siete años antes, en una fiesta con su hermana mayor, Meg, Jo se hace amiga de Laurie. La mañana de Navidad, la madre de las niñas, "Marmee", las convence para que den su desayuno a su pobre vecina, la señora Hummel, y a sus hijos hambrientos. Cuando regresan a casa, encuentran una mesa llena de comida que les trajo su vecino y abuelo de Laurie, el Sr. Laurence. Marmee les da a sus hijas una carta de su padre, que lucha en la Guerra Civil Estadounidense. Jo visita regularmente a la tía March para leerle, con la esperanza de que la tía March la invite a viajar por Europa.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Cuando Meg, Jo, Laurie y John Brooke –el tutor de Laurie y futuro esposo de Meg–, van al teatro, Amy celosa, quema los manuscritos de Jo. A la mañana siguiente, Amy, quiere reconciliarse con Jo, la persigue mientras Jo va con Laurie hasta un lago donde patinan. Laurie y Jo salvan a Amy tras hundirse en el agua fría de invierno. El Sr. Laurence invita a la pequeña Beth a tocar el piano de su difunta hija en su casa.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: De vuelta al presente, Meg habla con su marido, John, tras comprar una tela tan cara que no podían pagar y le expresa su decepción por ser pobre. En Europa, Laurie visita a Amy –quien ha decidido abandonar su carrera como pintora– para disculparse por su comportamiento de la noche anterior y le ruega que no se case con Fred, y que acepte su propia petición de matrimonio. Aunque está enamorada de Laurie, Amy se niega, molesta por ser siempre segundo plato, tras la negativa que Jo le dio a Lauire ante la misma petición. Aun así, Amy rechaza la propuesta de Fred y acepta la de Laurie.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Jo recuerda cuando tuvo que cortarse el pelo para que su madre pudiese viajar a Nueva York a cuidar de su padre, que había sido herido en guerra. Por entonces el Sr. Laurence regaló su piano a Beth y descubrieron que la niña había contraído la escarlatina, posiblemente en casa de los Hummel. Para evitar contraer la enfermedad, Amy es enviada a quedarse con la tía March, quien le aconseja que mantenga a su familia formalizando un buen matrimonio. Beth se recupera a tiempo para la Navidad del pasado, durante la cual su padre también regresa a casa Meg y John Brooke se comprometen. Jo intenta convencerla de que huya, pero Meg expresa su alegría por casarse con John. La tía March anuncia su viaje por Europa, pero se lleva a Amy en lugar de Jo. Tras la boda, Laurie le propone matrimonio a Jo, quien lo rechaza y le explica que no quiere casarse.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: En el presente, John pide a Meg que convierta la cara tela en un vestido si le hace feliz. Meg revela que la había vendido y le asegura que es feliz tal y como viven. Tras el empeoramiento, Beth fallece. Marmee informa a la familia de que Amy regresa de Europa con una tía March enferma. Jo se pregunta a sí misma si se apresuró a rechazar la proposición de matrimonio de Laurie y le escribe una carta. Amy se prepara para abandonar Europa y le dice a Laurie que ha rechazado la propuesta de Fred; se besan y luego se casan en el viaje de retorno a casa. Jo y Laurie acuerdan ser solo amigos, y se deshace de la carta que le escribió y no llegó a enviar. Jo comienza a escribir una novela basada en la vida de ella y sus hermanas y envía los primeros capítulos a un poco impresionado Sr. Dashwood. Bhaer sorprende a Jo al presentarse en la casa March camino a California.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: En Nueva York, el Sr. Dashwood acepta publicar la novela de Jo pues sus propias hijas exigen saber cómo termina la historia, pero se niega a aceptar que la protagonista permanezca soltera al final. Para apaciguarlo, Jo termina su novela con la protagonista, ella misma, impidiendo que Bhaer se vaya a California. Negocia con éxito derechos de autor y regalías con el Sr. Dashwood. Tras el fallecimiento de la tía March, Jo hereda su casa y la abre como una escuela para niñas y niños, donde enseñan Meg, Amy, John y Bhaer. Jo observa la impresión de su novela, titulada "Mujercitas". En octubre de 2013, se anunció que una nueva adaptación cinematográfica de la novela Mujercitas de Louisa May Alcott estaba en desarrollo en Sony Pictures, con Olivia Milch escribiendo el guion y Robin Swicord y Denise Di Novi como productoras. En marzo de 2015, Amy Pascal se unió como productora de la nueva adaptación, y Sarah Polley fue contratada para escribir el guion y potencialmente dirigir. En última instancia, la participación de Polley nunca fue más allá de las discusiones iniciales. En agosto de 2016, Greta Gerwig fue contratada para escribir el guion. En junio de 2018, Gerwig fue anunciada como la directora de la película además de ser su guionista. Se había enterado de los planes de Sony para adaptar el libro en 2015 e instó a su agente a que la pusiera en contacto con el estudio, admitiendo que si bien ella "no estaba en la lista de nadie para dirigir esta película", era algo a lo que aspiraba hacer, citando cómo el libro la inspiró a convertirse en escritora y directora. Además de ser la primera película de estudio de Gerwig que dirigió, Mujercitas fue su segundo esfuerzo como directora en solitario.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: También se anunció en junio de 2018 que Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet y Florence Pugh habían sido elegidos para papeles no revelados. Gerwig había trabajado con Ronan y Chalamet en su primera película como directora en solitario, Lady Bird, mientras buscaba elegir a Pugh después de ver su actuación en la película Lady Macbeth. Eliza Scanlen, a quien Gerwig vio protagonizar la miniserie Sharp Objects, se unió al elenco al mes siguiente. James Norton y Laura Dern fueron elegidos en agosto. Ese mismo mes, Emma Watson se unió al elenco, reemplazando a Stone, quien tuvo que abandonar debido a conflictos de programación con la promoción de La Favorita. En septiembre, Louis Garrel, Bob Odenkirk y Chris Cooper se unieron al elenco en papeles secundarios. New Regency Pictures fue anunciado como un financiador adicional de la película en octubre.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Gerwig comenzó a escribir el guion durante un viaje a Big Sur, California, luego de la ceremonia de los , utilizando como inspiración las cartas y diarios de Alcott, así como "pinturas de mujeres jóvenes del siglo XIX". También se inspiró en las otras historias de Alcott para los diálogos. Gerwig escribió muchas líneas de diálogo superpuestas que se "leerían una encima de la otra". Además, afirmó que un monólogo de la película se inspiró en una conversación que tuvo con Streep sobre "los desafíos que enfrentaban las mujeres en el Década de 1860". Para "enfocar la película en [sus personajes] como adultos", Gerwig incorporó una línea de tiempo no lineal. El final difiere del de la novela al describir "los placeres de un romance dentro de una historia sobre Alcott realizando sus ambiciones artísticas", que Gerwig creía que honra la verdadera visión de Alcott dado que Alcott tenía que "satisfacer las expectativas narrativas de la época".


title: Mujercitas (película de 2019)

text: La película requirió "aproximadamente 75 trajes de época principales", cada uno de los cuales tomó "aproximadamente 40 horas" para crear. La diseñadora de vestuario, Jacqueline Durran, combinó "un espíritu de vestuario libre" y "la rigidez victoriana tradicional" al vestir a los personajes. Queriendo hacer que "la ropa vintage pareciera codiciada para el espectador moderno", combinó "etiquetas de lana" con "faldas a cuadros de muy buen gusto", "capas largas de color carmesí" y "gorras de vendedor de periódicos". Distinguió los guardarropas de la infancia y la edad adulta de los personajes teniendo en cuenta "la lógica interna de cada uno" y manteniendo "la conexión entre los dos", y a cada personaje se le asignó un "color central", incluido el rojo para el personaje de Ronan, el verde y el lavanda para Watson, marrón y rosa para Scanlen y azul claro para Pugh. También hizo que los personajes compartieran y reutilizaran las mismas piezas de vestuario para reforzar sus relaciones entre ellos. Además de diseñar el personaje de Ronan con "vestidos holgados de algodón" y "faldas de lana lisas", incorporó "referencias modernas" y utilizó "un joven Bob Dylan", la subcultura Teddy Boy y la pintura del artista francés James Tissot. El círculo de la Rue Royale como inspiración para estilizar el de Chalamet.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: El elenco, con la excepción de Pugh debido a sus compromisos de filmación con la película Midsommar, comenzó los ensayos de la película dos semanas antes de la filmación. La fotografía principal comenzó en Boston en octubre de 2018, con Harvard, Massachusetts, como ubicación principal. Las ubicaciones adicionales incluyeron Lancaster, la Universidad de Harvard en Cambridge, Crane Beach en Ipswich y Concord, todas en el estado de Massachusetts. La casa de la familia March se construyó desde cero en un terreno en Concord, mientras que el Arnold Arboretum de Harvard se utilizó para rodar una escena ambientada en un parque de París del siglo XIX con Pugh, Chalamet y Streep. Castle Hill en Ipswich también se utilizó para duplicar las escenas europeas. El director de fotografía Yorick Le Saux filmó la película en formato de 35 mm.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Gerwig descubrió que estaba embarazada durante la producción y lo mantuvo en privado durante todo el proceso. También impuso la prohibición de los teléfonos móviles en el set durante el rodaje. Después de terminar la fotografía principal el 16 de diciembre de 2018, Gerwig comenzó a editar la película junto con el editor Nick Houy al día siguiente y luego la proyectó para los ejecutivos de Sony Pictures en la ciudad de Nueva York el 10 de marzo de 2019, tres días antes de dar a luz a un hijo.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: El 19 de junio de 2019, Vanity Fair lanzó las primeras imágenes fijas, y el avance oficial se lanzó el 13 de agosto. Mujercitas tuvo su estreno mundial en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York el 7 de diciembre de 2019, y también se proyectó para inaugurar el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro el 9 de diciembre. Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2019 por Sony Pictures Releasing. Deadline Hollywood informó que Sony gastó aproximadamente $70 millones en la promoción de la película.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Mujercitas estaba programada originalmente para un estreno en cines en China el 14 de febrero de 2020, pero esto se descartó debido a la pandemia de COVID-19. La película fue lanzada digitalmente el 10 de marzo de 2020 y en DVD y Blu-ray el 7 de abril. En mayo, Variety informó que una vez más estaba destinado a ser lanzado en China en una fecha no especificada después de la pandemia. La película se estrenó en Dinamarca y Japón en junio después de que ambos países reabrieran sus salas de cine luego de cierres pandémicos. Finalmente fue lanzada en China el 25 de agosto.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: Mujercitas recaudó $108.1 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $108.5 millones en otros países, para un total mundial de $216.6 millones, contra un presupuesto de producción de $40 millones. En abril de 2020, Deadline Hollywood calculó su beneficio neto en 56 millones de dólares.


title: Mujercitas (película de 2019)

text: En los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto con Spies in Disguise y la expansión de Diamantes en Bruto, y se proyectaba que recaudaría entre 18 y 22 millones de dólares en 3308 salas durante su fin de semana de estreno de cinco días. Ganó $6.4 millones el día de Navidad y $6 millones en su segundo día, y pasó a debutar con $16.8 millones (un total de $29.2 millones durante el período de cinco días de Navidad), terminando en cuarto lugar. En su segundo fin de semana, la película recaudó $13.6 millones, terminando tercero.


title: Polilla caniche venezolana

text: La polilla caniche venezolana es una polilla fotografiada en el 2009 por Arthur Anker de Biskek, Kirguistán, en La Gran Sabana, Venezuela. Los expertos concuerdan que pertenece al género "Artace". La polilla es a menudo confundida con otras polillas peludas, tales como la "Bombyx mori".


title: Relaciones Afganistán-India

text: Las relaciones bilaterales entre el Emirato Islámico de Afganistán y la República de India han sido tradicionalmente fuertes y amistosas. Si bien la República de India fue el único país del sur de Asia que reconoció a la República Democrática de Afganistán (apoyada por la Unión Soviética) en la década de 1980, sus relaciones disminuyeron durante la Guerra civil afgana de los 1990-1996) y el gobierno talibán. India ayudó al derrocamiento de los talibanes y se convirtió en el mayor proveedor regional de ayuda humanitaria y de reconstrucción para Afganistán. Los indios están trabajando en varios proyectos de construcción, como parte de los esfuerzos de reconstrucción de India en Afganistán. Pakistán alega que la agencia de inteligencia india Research and Analysis Wing está trabajando para encubrir a Pakistán y entrenar y apoyar a los insurgentes. una demanda rechazada fuertemente por la India y los Estados Unidos, este último históricamente es un fuerte aliado de Pakistán.


title: Relaciones Afganistán-India

text: Un primo del entonces presidente Hamid Karzai dijo en 2007 que India es el "socio más querido de Afganistán". Shaida Mohammad Abdali, El embajador de Afganistán en India, en abril de 2017, señaló que India "es el mayor donante regional a Afganistán y el quinto mayor donante a nivel mundial con más de $ 3 mil millones en asistencia. La India ha construido más de 200 escuelas públicas y privadas, patrocina más de 1000 becas, alberga más 16,000 estudiantes afganos". Tras el 2008 bombardeo de la embajada india en Kabul, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Afganistán citó a India como un "país hermano" y la relación entre los dos como uno que "ningún enemigo puede obstaculizar". Las relaciones entre Afganistán e India recibieron un gran impulso en 2011 con la firma de un acuerdo de asociación estratégica, Afghanistan's first since the Soviet invasion of 1979.


title: Relaciones Afganistán-India

text: Según una encuesta de 2010 Gallup, que entrevistó a 1000 adultos, el 50% afganos aprobó el desempeño laboral del liderazgo de la India y el 44% lo rechazó y el 6% se negó a responder. Fue el índice de aprobación más alto de la India por otro país en Asia. Según la encuesta, es más probable que los adultos afganos aprueben el liderazgo de la India que el liderazgo chino o estadounidense.


title: Relaciones Afganistán-India

text: Las relaciones entre la gente de Afganistán e India se remontan a la Civilización del Valle del Indo. Tras la breve ocupación de Alejandro Magno, el estado sucesor del Imperio seléucida controlaba la región conocida hoy como afganos En el 305 a. C., cedieron gran parte de la misma al indio Imperio Maurya como parte de un tratado de alianza que controlaba la región conocida hoy en día como Afganistán.


title: Relaciones Afganistán-India

text: Los mauryas trajeron budismo de la India y controlaron el área al sur de Hindu Kush. Su declive comenzó 60 años después de que el gobierno de Ashoka el Grande (Ashoka) terminara, lo que llevó a la civilización helenística a reconquistar de la región por los Greco-Bactrianos. Gran parte pronto se separó de los greco-bactrianos y se convirtió en parte del Reino indogriego. Los indogriegos habían sido derrotados y expulsados por los indo-escitas a finales del siglo II a. Gran parte de Afganistán ha sido influenciado por las culturas budista, Hindú y Zoroastriano hasta la llegada del Islam en el siglo VII. Pero a pesar de que muchos afganos aceptaron el mensaje del Islam, los musulmanes y los hindúes vivieron uno al lado del otro.


title: Relaciones Afganistán-India

text: Entre el siglo X y mediados del siglo XVIII, el norte de la India ha sido invadido por una serie de invasores basados en lo que hoy es Afganistán. Entre ellos estaban ghaznávidos, gúridos, khaljis, suríes, mogoles y durraníes. Durante estas épocas, especialmente durante el período mogol (1526–1858), muchos afganos comenzaron a emigrar a la India debido a la inestabilidad política en sus regiones. Khan Abdul Ghaffar Khan y Khan Sahib eran líderes prominentes del movimiento de independencia indio y partidarios activos del Congreso Nacional Indio. Aunque el NWFP se convirtió en parte de Pakistán en 1947, el apoyo activo de Pashtun a la lucha por la libertad de los indios dio lugar a una gran simpatía en la India por la causa de la autonomía y la libertad de Pashtun. El gobierno indio continuó apoyando al líder de Pashtun, Khan Abdul Ghaffar Khan, en cabildeo para lograr una mayor libertad de Pashtun en el NWFP. Los indios están trabajando en varios proyectos de construcción, como parte de los esfuerzos de reconstrucción de India en Afganistán, aunque la agencia de inteligencia india RAW es acusada por países como Pakistán de trabajar para difamar a Pakistán y entrenar y apoyar a los insurgentes. Se estima que estos trabajadores están entre 3,000 y 4,000. Los ciudadanos indios estacionados en Afganistán a menudo se enfrentan a amenazas continuas de seguridad en el país, con secuestros y muchos ataques (como el ataque de Kabul en febrero de 2010) llevados a cabo deliberadamente sobre ellos.