title: Pintura simbolista

text: Giovanni Segantini fue un pintor de difícil clasificación, de factura neoimpresionista pero con una elección de temas frecuentemente relacionados con el simbolismo, en los que se percibe la huella prerrafaelita. Estaba interesado en la literatura y la filosofía: entre sus autores favoritos estaban Goethe, Nietzsche, Maeterlinck y D'Annunzio, y estaba interesado en la filosofía oriental, especialmente la hindú. Su etapa más simbolista se inició en 1891, con una serie de obras alegóricas marcadas por una espiritualidad decadentista ("El ángel de la vida", 1894, Galleria Civica d'Arte Moderna, Milán). En 1894 se retiró a la alta montaña alpina, en busca de una relación más personal con la naturaleza, así como el deseo de soledad y meditación. Su técnica se hizo divisionista pero su temática se volvió más simbólica, buscando en la naturaleza una religiosidad latente ("Tríptico de los Alpes: la naturaleza, la vida y la muerte", 1896-1899, Museo Segantini, Saint-Moritz). Gaetano Previati desarrolló un estilo alegórico y sentimental, muy admirado por los futuristas. Iniciado en la Scapigliatura, lo que le orientó hacia los temas románticos, desde 1890 su técnica se volvió divisionista, pero sus temáticas se volvieron más idealistas y cercanas al simbolismo, con cierta influencia de Rops y Redon. Su obra "Maternidad" (1891, Banco Popular de Novara) causó una gran polémica en su país, pero le valió para ser invitado al "Salon de la Rose+Croix" de París. Su estilo se caracteriza por un cromatismo vivaz de intensa luminosidad y aspecto antinaturalista: "Tríptico del día" (1907, Cámara de Comercio de Milán), "La caída de los ángeles" (1912-1913), Galería Nacional de Arte Moderno, Roma). Giuseppe Pellizza da Volpedo, formado en el ambiente divisionista, evolucionó a un estilo personal marcado por una luz intensa y vibrante, cuyo punto de partida es su obra "Esperanzas perdidas" (1894, colección Ponti-Grün, Roma). En "El sol naciente" (1903-1904, Galería Nacional de Arte Moderno, Roma) retrató una luz de amanecer refulgente que asoma sobre un horizonte montañoso y parece estallar en una miríada de rayos que se esparcen en todas direcciones, con una lectura simbólica que apunta al compromiso social y político del artista, ya que el sol naciente fue tomado por el socialismo como una metáfora de la nueva sociedad a la que aspiraba esta ideología. Alberto Martini fue sobre todo ilustrador, considerado el mejor dibujante del simbolismo italiano. Influido por Durero, Cranach, Moreau y Redon, sus temáticas se centraban en lo fantástico, grotesco y macabro. Ilustró obras de Dante, Boccaccio, Edgar Allan Poe, Mallarmé, Verlaine y Rimbaud. Su obra de corte onírico e introspección psicológica influyó en el surrealismo, cuyos artistas le consideraban un precursor.


title: Pintura simbolista

text: Giulio Aristide Sartorio fue alumno de Mariano Fortuny. Estuvo vinculado al movimiento "In Arte, Libertas" fundado por Nino Costa, de tendencia prerrafaelita. En su producción destaca la representación de la mujer fatal, en obras como "Diana de Éfeso" (1895-1899, Galería Nacional de Arte Moderno, Roma) y "La Gorgona y los héroes" (1897, Galería Nacional de Arte Moderno, Roma).


title: Pintura simbolista

text: Otros representantes del simbolismo italiano de menor relevancia fueron: Felice Casorati, Luigi Bonazza, Vittorio Zecchin y Guido Cadorin.


title: Pintura simbolista

text: Cabría mencionar asimismo a un grupo de jóvenes pintores que posteriormente serían representantes destacados del futurismo, que al comienzo de su carrera pasaron una fase simbolista, como Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Luigi Russolo. Boccioni se formó en el divisionismo. En 1907 conoció en Milán a Previati, quien le transmitió su interés por la psicología de la imagen; también recibió el influjo de la Sezession y de Edvard Munch ("El luto", 1910, colección particular). Balla partió igualmente del divisionismo, mientras que posteriormente recibió la influencia de Segantini, Pellizza y Previati; se centró en los aspectos sociales, reflejo de sus ideales socialistas y humanitarios. Russolo también se formó en el divisionismo, pero por influencia de Previati y Boccioni desarrolló una serie de obras centradas en el ámbito urbano y la era industrial interpretadas en clave simbolista: "Los relámpagos", 1909-1910, Galería Nacional de Arte Moderno, Roma.


title: Pintura simbolista

text: En última instancia sería conveniente recordar la etapa simbolista de Giorgio De Chirico, quien sería posteriormente el principal exponente de la pintura metafísica. Estudió en Múnich, donde entró en contacto con la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer, y la pintura de Böcklin y Max Klinger. Sus obras estaban inspiradas en el mundo clásico grecorromano, con cierta apariencia de escenografía: "El centauro herido", 1909, colección particular.


title: Pintura simbolista

text: El panorama artístico en la España finisecular estaba monopolizado por la pintura académica, que tenía como plataforma las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, refractarias a fomentar cualquier novedad artística, al contrario que los salones parisienses. Pese a todo, algunos artistas mantenían contactos con el arte europeo —especialmente a través de Francia—, por lo que pudieron desarrollar un estilo más moderno, ligado sobre todo al impresionismo, como se denota en la obra de Aureliano de Beruete y Agustín Riancho, o al llamado luminismo valenciano, representado por Joaquín Sorolla. Sin embargo, los ejemplos de pintura simbolista fueron más bien escasos y circunscritos a la obra de algunos artistas individuales.


title: Pintura simbolista

text: Darío de Regoyos vivió un tiempo en Bélgica y fue miembro fundador del grupo Les Vingt. También frecuentó a los impresionistas en París y al círculo modernista barcelonés de Els Quatre Gats —en 1910 se instaló definitivamente en Barcelona—. Su estilo era más bien cercano al impresionismo —pincelada corta, paleta clara— pero algunas de sus temáticas se acercan al simbolismo por su interés por los temas marginales, como se denota en su serie de ilustraciones "La España Negra", procedentes de un viaje realizado por la península en 1888 junto al poeta belga Émile Verhaeren, en las que desarrolló una serie de imágenes de tono amargo y, en ocasiones, algo tétrico de la España del momento. Ignacio Zuloaga también fue intérprete de esa visión de una España atávica y tremendista, que plasmó en sus viajes a Las Hurdes o la sierra de Gredos con el doctor Gregorio Marañón. Vivió un tiempo en Francia e Italia, y fue admirador de Goya y el Greco. Su obra destaca por un realismo descarnado, de paleta gris y sombría, con una temática centrada en las escenas populares españolas.


title: Pintura simbolista

text: Rogelio de Egusquiza fue un pintor singular que evolucionó desde el academicismo y una breve fase de influencia fortunyista hasta un simbolismo decorativista y exuberante fuertemente influido por la obra de Wagner, muchos de cuyos argumentos y personajes recreó en sus pinturas. Julio Romero de Torres desarrolló un estilo de factura realista con cierta tendencia arcaizante en que, partiendo de escenas del costumbrismo típico, otorga a estas temáticas una mayor trascendencia alegórica que las aparta del manido pintoresquismo de la pintura decimonónica española para convertirlas en escenas de evocación casi mística. En su obra destaca la presencia de la mujer andaluza, en representaciones que aglutinan misticismo y erotismo, envueltas en un halo misterioso, generalmente en paisajes desolados que se pierden en el infinito que anteceden algunos de los paisajes surrealistas.


title: Pintura simbolista

text: Cercano al estilo romeriano está Miquel Viladrich, catalán formado en Madrid y París que triunfó sobre todo en Estados Unidos, Argentina y Marruecos. Practicó como Romero un realismo arcaizante pero de aspecto más naïf, de raíz más popular y con un tono más tétrico.


title: Pintura simbolista

text: Eduardo Chicharro aunó el arabesco modernista con el idealismo simbolista, como en su tríptico "Los amores de Armida y Reinaldo" (1904, Museo de Jaén), que denota la influencia prerrafaelita. También realizó obras de tipo costumbrista cercanas al estilo de Zuloaga.


title: Pintura simbolista

text: Luis Ricardo Falero, de técnica más bien academicista, trató especialmente el desnudo femenino —generalmente hadas y ninfas—, a veces con un toque orientalista, así como temas mágicos, astronómicos y de brujería. Vivió gran parte de su vida en Londres, por lo que no es muy conocido en España, país en el que no se conserva ninguna obra suya.


title: Pintura simbolista

text: Cabe citar en último lugar a Néstor Martín-Fernández de la Torre, más conocido simplemente como Néstor, un pintor a caballo entre el modernismo y el simbolismo. Entre 1904 y 1907 viajó por Francia, Bélgica y Reino Unido, donde recibió la influencia de Whistler y los prerrafaelitas. Su especialidad fueron los cuadros fantásticos en medios acuáticos, con escenas con monstruos marinos en lucha con jóvenes efebos desnudos, como alegoría de las fuerzas elementales que solo se superan con esfuerzo. Sus composiciones eran ampulosas, recargadas, dinámicas y de intenso colorido, acercándose en ocasiones al "kitsch". Un buen ejemplo es "La noche, «poema del Atlántico»" (1917-1918, Museo Néstor, Las Palmas de Gran Canaria). Tras su muerte su obra cayó en el olvido, pero su figura fue recuperada por Salvador Dalí.


title: Pintura simbolista

text: En Cataluña se desarrolló entre finales del y comienzos del el llamado modernismo catalán, un estilo ligado al modernismo "art nouveau" internacional pero que aquí tuvo unas características propias ligadas al renacer de la cultura catalana (Renaixença). Destacó especialmente en arquitectura, con figuras de gran renombre como Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch, pero también en pintura y escultura. Fue un movimiento heterogéneo, que agrupó en su seno varias tendencias estilísticas: según una clasificación de Joan Ainaud de Lasarte ("El Modernismo en España", 1969), el modernismo catalán podría dividirse entre modernismo simbolista, impresionista y postimpresionista. El primero sería el más cercano al simbolismo internacional, con influencias procedentes del Romanticismo y el prerrafaelismo, aunque también del naturalismo y otros estilos, lo que proporcionó una gran amalgama y complejidad que se tradujo de distinta manera en cada artista. En su producción se percibe un idealismo que otorga una gran relevancia a la iconografía y que se traduce en la expresión en los personajes de ideas o sentimientos, con especial predilección por la figura femenina. Sus características principales fueron la asimetría, la bidimensionalidad, la línea sinuosa, el gusto por la decoración floral, una cierta tendencia medievalizante y, especialmente en lo que atañe al simbolismo, la predilección por la alegoría y la temática simbólica.


title: Pintura simbolista

text: Uno de los máximos representantes de este movimiento fue Santiago Rusiñol, establecido en 1890 en París junto a Ramón Casas, donde se adentraron en el movimiento impresionista, con una especial influencia de Manet y Degas, es decir, del impresionismo de mayor base tradicional, de pincelada larga y difusa frente a la corta y suelta del impresionismo más vanguardista. Sin embargo, hacia 1893-1894 Rusiñol evolucionó hacia un estilo más plenamente simbolista: abandonó el realismo y encaminó su obra hacia un tono más mítico y estetizante, casi evasionista, como se denota en sus plafones decorativos para el Cau Ferrat de Sitges de 1896 ("La Pintura", "La Poesía", "La Música"). Con el comienzo del se encaminó más hacia el paisajismo, todavía con un cierto sello simbolista pero con mayor tendencia hacia el realismo. Alexandre de Riquer fue pintor, grabador, decorador, ilustrador y cartelista, además de poeta y teórico del arte. Vivió un tiempo en Londres, donde recibió el influjo del prerrafaelismo y del movimiento Arts & Crafts. Destacó especialmente en la ilustración de libros ("Crisantemes", 1899; "Anyoranses", 1902) y en el diseño de ex-libris, género que elevó a cotas de gran calidad. Joan Llimona, fundador del Círculo Artístico de San Lucas, se decantó hacia un misticismo de fuerte religiosidad, como se denota en sus pinturas para la cúpula del camarín de la iglesia del monasterio de Montserrat (1898) o los murales del comedor de la casa Recolons de Barcelona (1905). Formado en la Escuela de la Lonja, amplió sus estudios en Italia durante cuatro años. Sus primeras obras fueron de género costumbrista, pero hacia 1890 su pintura se centró en la religión, con composiciones que aúnan realismo formal con el idealismo de los temas, con un estilo comparado a veces con Millet y Puvis de Chavannes.


title: Pintura simbolista

text: Joan Brull estudió en Barcelona con Simó Gómez y en París con Raphaël Collin. Su etapa más simbolista se centró entre 1898 y 1900. En su obra destaca la representación de la figura femenina, con muchachas de etérea belleza que a menudo cobran la forma de hadas o ninfas, como en "Calipso" (1896, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona) o "Ensueño" (1897, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona).


title: Pintura simbolista

text: Josep Maria Tamburini desarrolló una estética parecida de idealizadas figuras femeninas, como en "Armonías del bosque" (1896, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona). Iniciado en el academicismo, en el que mostró una gran perfección técnica, posteriormente fue uno de los pintores modernistas más afín al simbolismo, especialmente por su temática de contenido romántico.


title: Pintura simbolista

text: Sebastià Junyent fue un artista inquieto, iniciado en el impresionismo parisino al tiempo que Casas y Rusiñol pero que fue desarrollando una obra personal en que su fase más simbolista se encuentra entre 1899, año de su "Clorosis" de influencia whistleriana, y 1903, fecha en que realizó una "Anunciación" que ya señalaba un estilo más arcaizante. Su mejor obra en estos años fue "Ave María" (1902, colección Junyent, Barcelona), que muestra un idealismo cercano a Henri Martin. Pudo haber influido en Pablo Picasso, con el que compartió estudio en Barcelona y al que acompañó a París.


title: Pintura simbolista

text: Entre los más jóvenes estaban Adrià Gual y Lluís Masriera. Gual fue, además de pintor, dramaturgo, escenógrafo, director teatral y pionero del cine. Iniciado en el realismo, efectuó un viraje radical hacia un modernismo de tendencia simbolista en 1896 con su libro ilustrado "Nocturno. Andante moderado". Su mejor obra es "El rocío" (1897, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona). Masriera destacó más como orfebre que como pintor, pero también desarrolló una obra de notable contenido simbolista de tono refinado y decorativo.


title: Pintura simbolista

text: Otros artistas dentro de esta corriente fueron: Aleix Clapés, Lluís Graner, Laureà Barrau, Joaquim Vancells, Ramon Pichot y Josep Maria Xiró.


title: Pintura simbolista

text: Por último, cabe señalar el período simbolista de Pablo Picasso. Tras una formación académica y un primer contacto con el arte moderno durante su estancia en Barcelona, donde se integró en el círculo modernista, entre 1901 y 1907 se decantó por un estilo cercano al simbolismo, que se tradujo en los denominados períodos azul (1901-1904) y rosa (1904-1907) del artista malagueño.


title: Pintura simbolista

text: En el ambiente artístico-literario de la barcelonesa cervecería Els Quatre Gats, Picasso entró en contacto con el impresionismo, los Nabis, los simbolistas ingleses (Burne-Jones, Whistler, Beardsley), la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer, la literatura de Ibsen, Strindberg y Maeterlinck, y la música de Wagner. Todas estas influencias coadyuvaron a un período anímico en el que imperaba en el artista la tristeza y la melancolía —aumentada por el suicidio de su amigo Carles Casagemas en 1901—, que se tradujo en su período azul. Para entonces había efectuado su primer viaje a París en 1900, donde recibió la influencia de Toulouse-Lautrec, Carrière, Daumier y Théophile Steinlen. También se denota en esta etapa la influencia de Isidre Nonell, especialmente en el modelado y los contornos simplificados. Sus obras de este período se centran en la pobreza y la soledad, así como la maternidad y la ancianidad ("La vida", 1903, Cleveland Museum of Art; "Desamparados", 1903, Museo Picasso de Barcelona). Su principal rasgo estilístico es el predominio del color azul, probablemente por influencia de los "Nocturnos" de Whistler, los tonos azul verdosos de las últimas obras de Burne-Jones y el cuadro "La vigilia de santa Genoveva" de Puvis de Chavannes, de un azul casi monocromático, así como la asociación simbólica de este color con la espiritualidad y —en la obra de Verlaine y Mallarmé— con la decadencia. En 1904, ya instalado en París, se percibe la influencia de artistas manieristas y barrocos españoles como el Greco, Velázquez y Zurbarán.


title: Pintura simbolista

text: En el período rosa pasó de la tristeza a la alegría, con temas más joviales centrados en figuras circenses, acróbatas, bailarines y saltimbanquis ("El acróbata de la bola", 1905, Museo Pushkin, Moscú; "Saltimbanqui sentado con muchacho", 1906, Kunsthaus Zürich). Ello se reflejó también en su paleta, centrada en los tonos pastel, con preferencia por el rosa, así como por el gris. Instalado en París, conoció a personajes relevantes del arte y la cultura, como Serguéi Shchukin, Daniel Henry Kahnweiler, Leo y Gertrude Stein, Henri Matisse y Guillaume Apollinaire. El mayor éxito en su carrera y su relación con Fernande Olivier le llevaron a un mayor optimismo, lo que se tradujo en temas más amables y de colorido más suave, con imágenes plagadas de ternura y cierta nostalgia. Aun así, en ocasiones se vislumbra el dramatismo de la etapa anterior, con personajes tristes y melancólicos y escenas con cierto misterio, como en "La familia de saltimbanquis" (1905, National Gallery of Art, Washington D.C.).


title: Pintura simbolista

text: Uno de los países donde más se desarrolló el simbolismo fue Bohemia (actual República Checa), perteneciente hasta 1918 al Imperio austrohúngaro y por tanto inmersa en el ámbito artístico occidental, especialmente el germánico. Uno de sus mejores exponentes fue František Kupka, discípulo del pintor nazareno František Sequens, que para pagarse las clases trabajó como médium espiritista. En 1895 viajó a París, donde recibió la influencia de Ensor y Toulouse-Lautrec. Interesado en el ocultismo, realizó obras de un misticismo decorativo, fantástico y dramático: "La mujer y el dinero" (1899, Národní Galerie, Praga), "Balada de Epona (Las alegrías)" (1900, Národní Galerie, Praga), "El principio de la vida" (1900-1903, Centre Georges Pompidou, París). Desde los años 1910 su obra se encaminó hacia la abstracción.  Alfons Mucha fue un artista a medio camino entre el modernismo y el simbolismo. Vivió y trabajó en Viena y Múnich antes de establecerse en París en 1887, donde estudió en la Académie Julian. Posteriormente vivió varios años en Estados Unidos (1904-1911), hasta que regresó a su patria, donde se dedicó al formato monumental. Fue pintor, grabador, dibujante, cartelista, fotógrafo y diseñador de joyas. Trabajó como ilustrador para el periódico "La plume" y cosechó un gran éxito en la confección de carteles teatrales, especialmente los realizados para Sarah Bernhardt. Sus composiciones se basaban frecuentemente en la fotografía, con un estilo ligero y elegante en el que destaca la imagen femenina, dotada de una belleza sobrenatural, así como el gusto por el arabesco y la decoración floral.


title: Pintura simbolista

text: Jan Preisler representaba por lo general temas espirituales, estados anímicos convertidos en algo tangible, en los que el propio artista exponía sus intenciones en la obra. Tiene aquí un elemento en común con Edvard Munch, artista al que admiraba Preisler. Recibió la influencia de Hans von Marées, Maurice Denis y Puvis de Chavannes. Su obra muestra la preocupación por el ser humano en todas las facetas de la vida, desde las sentimentales hasta la fantasía de cuentos y mitos, y apunta en buena medida hacia el expresionismo. Karel Vítězslav Mašek fue pintor y arquitecto. En una estancia en París, donde fue alumno de Alphonse Osbert y Henri Martin, adoptó el puntillismo de Seurat, para decantarse luego por el simbolismo. Su obra muestra un fuerte decorativismo, no en vano fue profesor en la Escuela de Artes Decorativas de Praga. En ocasiones utilizó mosaicos de colores luminiscentes, como Klimt.


title: Pintura simbolista

text: Otros representantes del simbolismo checo son: Jakub Schikaneder, Max Švabinský, Antonín Slavíček y Ludvík Kuba.


title: Pintura simbolista

text: Polonia pasaba en esta época una difícil situación, con su territorio dividido en tres partes entre Rusia, Prusia y el Imperio austrohúngaro, y su idioma y cultura proscritos en los ámbitos ruso y prusiano; en el lado austriaco —centrado en Cracovia—, menos represivo, fue donde más se desarrolló la cultura polaca. En relación al simbolismo, un factor esencial fue la obra del escritor Stanisław Przybyszewski, poeta y teórico del arte, un personaje provocador partidario del satanismo, que difundió el simbolismo en su país. Junto con Stanisław Wyspiański fundó la revista "Życie" (Vida), que fue el órgano de una asociación artística denominada "Młoda Polska" (Joven Polonia), que promovió un simbolismo de tono decadentista, así como el neorromanticismo, el impresionismo y el modernismo.


title: Pintura simbolista

text: Wyspiański fue pintor, poeta y dramaturgo. Alumno del academicista Jan Matejko, estudió también literatura e historia del arte. Amplió sus estudios en la parisiense Académie Colarossi, entre 1890 y 1894. De regreso a su país introdujo el decorativismo secesionista en el panorama artístico, lo que ayudó a su renovación. Destacó como retratista e ilustrador, y diseñó también vidrieras, como las de la iglesia de los Franciscanos de Cracovia. Como el anterior, Józef Mehoffer fue alumno de Jan Matejko y estudió en la Académie Colarossi de París, donde trabó amistad con Gauguin y Mucha. Realizó ilustraciones para las revistas "Życie" y "Chimera". También diseñó vidrieras, como las de la iglesia de San Nicolás de Friburgo.


title: Pintura simbolista

text: Jacek Malczewski fue alumno también de Jan Matejko, de quien tomó el gusto por los temas históricos, así como los mitológicos y religiosos. Pintó numerosos autorretratos con diversos disfraces, en ocasiones en interrelación con una hermosa mujer que representa la muerte. Preocupado por la situación de su país, en su "Hamlet polaco" (1903, Museo Nacional de Varsovia) pintó dos mujeres, una con las manos atadas y otra que rompe sus cadenas, representando la antigua y la nueva Polonia. Józef Pankiewicz se inició en el impresionismo y tuvo también contactos con el secesionismo vienés, pero posteriormente recibió el influjo del simbolismo, con preferencia por el género del nocturno ("Cisnes en el jardín de Sajonia", 1896, Museo de Cracovia). Fue miembro de la sociedad Sztuka (Arte), fundada en Cracovia en 1897 con el objetivo de impulsar el arte contrario al academicismo y fomentar el circuito de exposiciones en Polonia. Los miembros de este grupo mostraban tendencias artísticas que iban desde el impresionismo y simbolismo hasta el expresionismo.


title: Pintura simbolista

text: Witold Wojtkiewicz se centró en el mundo de la infancia y el circo, con un estilo que combina lo lírico y lo grotesco y que se acerca al expresionismo y el surrealismo. Murió a los treinta años.


title: Pintura simbolista

text: Otros exponentes del simbolismo polaco fueron: Bruno Schulz, Władysław Ślewiński, Wojciech Weiss, Władysław Podkowiński y Witold Pruszkowski.


title: Pintura simbolista

text: En Hungría destacó József Rippl-Rónai. Discípulo del academicista Mihály Munkácsy, se trasladó a París y contactó con el ambiente simbolista de esa ciudad; también visitó la colonia artística de Pont-Aven, frecuentó a los Nabis y trabó amistad con Whistler y Carrière. En 1897 el marchante Samuel Bing organizó una exposición de su obra con 130 cuadros suyos. En 1902 regresó a su país natal. Su obra muestra una cierta monumentalidad y un aire solemne, con tendencia a la monocromía y a sintetizar la forma y el color, y una paleta clara y amable.


title: Pintura simbolista

text: János Vaszary recibió la influencia de Puvis de Chavannes, lo que se denota en su gusto por la pintura mural, especialmente en paisajes de composición estilizada con contornos de fina línea negra, con figuras naturalistas de correcto dibujo anatómico. Otro representante fue Aladár Körösfői-Kriesch, de estilo semejante al anterior en su contraste de formas planas y figuras bien definidas anatómicamente, con cierta influencia de Gustav Klimt y del nazareno Melchior Lechter. Su obra denota cierto clasicismo, con un cromatismo frío que contrasta con su gusto por el color dorado. En Rusia, el simbolismo se desarrolló en amplia interrelación con la literatura de Tolstoi y Dostoyevski y la música de Rimski-Korsakov. En 1898, Alexandre Benois y Serguéi Diáguilev fundaron en San Petersburgo el grupo Mir Iskusstva (Mundo del arte), con el objetivo de renovar el panorama artístico ruso y desmarcarse del academicismo. Entre sus influencias, además del modernismo y el simbolismo, se encontraban el arte popular y medieval, así como el dibujo infantil y el arte primitivo, de los que extrajeron su preferencia por la simplificación formal y los colores brillantes, dos de sus principales señas de identidad. Al igual que los Nabis, tenían el objetivo de lograr una síntesis de las artes, por lo que se preocuparon por igual de la pintura y la escultura que de la cerámica o la madera, y también incursionaron en las artes escenográficas, como se manifiesta en los Ballets Rusos de Diáguilev. En 1900 se incorporó al grupo Lev Bakst, pintor, escenógrafo y diseñador de vestuario, influido por el modernismo y el arte oriental. El grupo editó una revista de su mismo nombre, "Mir Iskusstva", y organizó exposiciones de artistas occidentales. La primera tuvo lugar en San Petersburgo en 1899, con obras de Degas, Monet, Moreau, Böcklin, Puvis de Chavannes y Whistler. La última, en 1906, supuso el debut de algunos artistas vanguardistas como Mijaíl Larionov, Natalia Goncharova y Alekséi von Jawlensky. Ese mismo año Diáguilev organizó una muestra de arte ruso en el Salon d'Autumne de París. Tras la misma se disolvió el grupo. Entre 1910 y 1924 fue utilizado su nombre como sociedad expositiva, pero centrada ya en el arte vanguardista.


title: Pintura simbolista

text: Los Ballets Rusos fue una compañía de ballet creada en 1909 por Diáguilev, integrada principalmente por bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo, entre los que destacaba Vaslav Nijinsky. Estuvo afincada sucesivamente en París, Montecarlo, de nuevo París y Londres. Además de por la música y el ballet, destacó especialmente por sus escenografías, decorados y vestuarios, diseñados sobre todo por Benois y Bakst, así como otros artistas como Nikolái Roerich, Konstantin Korovin y Aleksandr Golovín. Alexandre Benois, de ascendencia francesa, fue pintor, escenógrafo, historiador y crítico de arte. En sus escenografías combinó el arte tradicional ruso con algunos elementos del rococó francés. Lev Bakst estudió en la parisiense Académie Julian y fue alumno de Jean-Léon Gérôme. Combinó el arte popular ruso con el arte francés moderno, con un estilo colorista que destaca por su sentido del ritmo. Entre las principales producciones de la compañía se encuentran: "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Igor", con decorados y vestuario de Roerich (1909); "El festín", con decorados de Korovin y vestuario de Korovin, Bakst y Benois (1909); "Los jardines de Armida", de Benois (1909); "Cleopatra", de Bakst (1909); "Las sílfides", de Benois (1909); "El pájaro de fuego", de Golovin (1910); "Scheherezade", de Bakst (1910), "Petrushka", de Benois (1911); "El Espectro de la rosa", de Bakst (1911); "La siesta de un fauno", de Bakst (1912); y "La leyenda de José" (1914), de Bakst y Josep Maria Sert. Desde 1914 los ballets se alejaron del estilo simbolista. La compañía se disolvió en 1929, tras la muerte de Diáguilev.


title: Pintura simbolista

text: Fuera de este grupo destaca la obra de Mijaíl Vrúbel. Estudió derecho antes de iniciarse en la pintura a los veinticuatro años, y dedicó cinco años a la restauración de los frescos de la iglesia de San Cirilo de Kiev, para posteriormente instalarse en Moscú e iniciar su andadura personal. Sus temas preferidos fueron los retratos, las escenas de ballet y las representaciones mitológicas y alegóricas. Realizó durante quince años varias obras inspiradas en "El demonio" de Lermontov, en el que un demonio se enamora de una joven y, para poseerla, mata a su novio; cuando la joven se recluye en un convento la seduce, pero ella muere y el demonio se queda solo. En la obra de Vrúbel el demonio evoluciona de un ser de belleza sobrehumana a un ser aplastado y desesperado. A los treinta y seis años empezó a tener síntomas de demencia, a los cuarenta perdió la vista y murió a los cuarenta y cuatro años. Apodado el «Cézanne ruso» por Naum Gabo, su obra influyó en Malevich y Kandinski.


title: Pintura simbolista

text: El simbolismo influyó también en la obra madura de Iliá Repin, un pintor realista miembro del grupo "Peredvízhniki" (Ambulantes), con un estilo melodramático de introspección psicológica. En 1890 se integró en el círculo de Mir Iskusstva y atravesó una fase simbolista. Fue miembro del comité redactor de la revista y participó en varias exposiciones organizadas por Diáguilev. Sin embargo, pronto se separó del grupo, al que consideraba diletante, y continuó con su estilo realista.


title: Pintura simbolista

text: Kuzmá Petrov-Vodkin estudió en Moscú y París, y viajó por Francia, Italia, Grecia y África. Recibió la influencia de Puvis de Chavannes, Hodler y Denis. Su obra se centra en conceptos ideales como la belleza, el amor y la felicidad. Su estilo, inspirado a menudo en los iconos tradicionales rusos, se caracteriza por los fuertes contrastes cromáticos y el uso de perspectivas de arriba abajo. En su última etapa evolucionó hacia el realismo.


title: Pintura simbolista

text: Valentin Serov fue alumno de Repin y amplió sus estudios en París y Mónaco. Fue un destacado retratista que realizó imágenes de Nicolás II, Maksim Gorki y Nikolai Rimski-Korsakov, entre otros. Fue miembro de Mir Iskusstva y colaborador de Diáguilev. Evolucionó desde un cierto impresionismo hacia un simbolismo influido por el arte tradicional ruso y el arte clásico griego.


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text: Otros exponentes del simbolismo ruso fueron: Viktor Zamiraylo, Konstantin Somov, Viktor Borisov-Musatov y Viktor Vasnetsov. En Rusia cabe citar también la fase simbolista de dos jóvenes artistas que luego destacarían en el arte de vanguardia: Vasili Kandinski y Kasimir Malevich. Kandinski estudió derecho, economía y política antes de pasarse al arte. En 1899 se instaló en Múnich, donde estudió con Anton Ažbe y Franz von Stuck. Entre 1903 y 1907 viajó por Italia, Francia y África. Entre 1907 y 1914 vivió entre Berlín y Múnich. Tras unos años de vuelta a Rusia, en 1922 regresó a Alemania y en 1933 se instaló en Francia. La primera fase de su obra puede enmarcarse en el simbolismo, en la que su fuente de inspiración fueron los cuentos y leyendas eslavas, así como elementos de la religiosidad ortodoxa y de cierta tendencia al ocultismo, perceptible por ejemplo en la transcripción simbólica de sus colores. En 1911 se adhirió al grupo expresionista "Der Blaue Reiter" y fue decantándose hacia la abstracción, de la que fue uno de sus pioneros.


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text: Malevich, futuro fundador del suprematismo, tuvo en sus inicios una fase simbolista, caracterizada por el erotismo aunado con cierto misticismo de corte esotérico, con un estilo tendente a la monocromía, con predominio del rojo y el amarillo: "Mujer cogiendo flores" (1908, colección privada), "Encina y dríadas" (1908, colección privada). Fue alumno de Borisov-Musatov, quien a su vez había sido alumno de Moreau. Influido por Maurice Denis, su dibujo tenía cierta tendencia al primitivismo.


title: Pintura simbolista

text: Cabe citar en último lugar al lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, pintor y compositor, un artista innovador con tendencia hacia la abstracción. Interesado en la mitología lituana y la filosofía de Nietzsche y Rudolf Steiner, su estilo se movió entre el simbolismo y la abstracción, en el que se denota una fuerte inspiración en la música. Entre 1906 y 1908 realizó una serie de «abstracciones musicales» ("Composición", "Sonata del mar", "Sonata piramidal") que pretendían transcibir al ámbito pictórico los ritmos musicales, en unas obras de tendencia abstractizante que buscaban reflejar en líneas simplificadas las energías cósmicas que pretendía captar con su obra. Murió pobre a los treinta y seis años.


title: Pintura simbolista

text: En Estados Unidos el simbolismo tuvo escasa implantación, pero fue practicado por unos pocos artistas que lo habían conocido en viajes a Europa. Al igual que en Reino Unido con el prerrafaelismo, en el país norteamericano se suele considerar como un precedente la obra desarrollada por la Escuela del río Hudson y, especialmente, por Thomas Cole, un pintor de origen británico autor de paisajes de tono alegórico y romántico, como "El viaje de la vida" (1842, National Gallery of Art, Washington D. C.), una serie de cuatro lienzos que representan el ciclo de la vida humana: infancia, juventud, madurez y vejez, en forma de un viajero que surca en barca un río (la Vida) guiado por un ángel custodio.


title: Pintura simbolista

text: El panorama artístico estadounidense era más bien hostil al simbolismo, ya que por su idiosincrasia era más tendente al realismo: allí aún predominaba el positivismo cientificista y se tenía una viva idea del progreso, especialmente en el terreno económico, ya que no en vano este país es junto con Reino Unido la cuna del capitalismo. Así, se veía con recelo alguno de los aspectos de la cultura finisecular europea, especialmente en lo tendente al decadentismo, que chocaba frontalmente con el fundamentalismo religioso propiciado por el protestantismo. En este país, incluso, el arte y la poesía eran consideradas actividades femeninas. Pese a todo, se produjeron diversos vestigios de arte simbolista, practicado por artistas de formación europea como Albert Pinkham Ryder, Arthur Bowen Davies, Elihu Vedder, Maurice Prendergast y John White Alexander. De formación autodidacta, Ryder elaboró paisajes y marinas, dos géneros no muy tratados por los simbolistas, pero con un aire visionario que los convertía —según sus propias palabras— en algo «mejor que la naturaleza, que vibraba con la emoción de una nueva creación». Inspirado en la obra de Shakespeare, Byron, Wagner y Poe, así como la Biblia y la mitología, sus obras expresan una temática relativa a la maldad y la muerte.


title: Pintura simbolista

text: Davies también elaboró paisajes de tipo alegórico, que denotan la influencia simbolista por su predilección por la temática onírica y sensual, así como lo romántico y decorativo. Fue uno de los organizadores del Armory Show, que presentó en Estados Unidos las obras de los artistas simbolistas, así como impresionistas, fauvistas y cubistas. Recibió la influencia de Böcklin y el prerrafaelismo.


title: Pintura simbolista

text: Instalado en Roma desde 1867, desde donde regresó ocasionalmente a su tierra, Vedder recibió la influencia del prerrafaelismo y de Odilon Redon, y aunque a menudo eligió temas históricos y religiosos —así como paisajes— los reinterpretó al modo simbolista, en imágenes fantásticas y alegóricas en las que la figuración detallista se subordina al contenido simbólico, como en "La copa de la muerte" (1885, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond).  Alexander fue pintor e ilustrador, formado en Múnich, Florencia y Venecia entre 1877 y 1881. Tras una estancia en Nueva York en que destacó como retratista, vivió en París entre 1890 y 1901, donde frecuentó a Whistler, Rodin, Mallarmé y Henry James. Fue director de la National Academy of Design. Destacó especialmente en el retrato femenino.


title: Pintura simbolista

text: Maurice Prendergast fue también un artista bastante vinculado a Europa: entre 1891 y 1894 estudió en las academias Julian y Colarossi, y recibió la influencia especialmente de Manet, Whistler, Seurat, Toulouse-Lautrec y los Nabis. Durante la transición de siglo su obra estuvo más cercana al impresionismo, y fue a mediados de la década de 1910 que se aproximó más al simbolismo, en obras como "The promenade" (1914-1915, Detroit Institute of Arts). En la última fase de su obra se acercó al fauvismo matissiano.


title: Pintura simbolista

text: El simbolismo influyó también por un tiempo a John Singer Sargent, un pintor clasicista que destacó como retratista social, cercano en ocasiones al impresionismo. En 1895 recibió el encargo para decorar la Biblioteca Pública de Boston, para la que desarrolló un ciclo mural basado en "El progreso de la religión" que denota la influencia simbolista, especialmente en las deidades paganas de Próximo Oriente.


title: Pintura simbolista

text: Conviene citar en último lugar a James Abbott McNeill Whistler, un pintor estadounidense afincado en el Reino Unido que, aunque ligado sobre todo al impresionismo, se le relaciona en ocasiones con el simbolismo por su concepción idealista del arte, al que consideraba «una divinidad de esencia delicada». Permaneció un tiempo en Francia, donde estudió en la École des Beaux-Arts con Charles Gleyre. Allí conoció a Legros y Fantin-Latour, con quienes fundó la "Société des Trois". En 1859 se instaló en Londres, aunque siguió viajando frecuentemente a Francia. Fue un eminente dandi y defensor de "l'art pour l'art", y rechazó en la pintura cualquier componente narrativo o moral; según él, si «la música es la pintura del oído, la pintura debe serlo del ojo». Su estilo era ligero, de colores simples y tonalidades algo abstractas. Whistler se aleja del simbolismo por su ausencia de contenido metafísico, pero aportó importantes conceptos a la teoría simbolista, como la autonomía del arte respecto a cualquier concepto moral. También influyó en el simbolismo su gusto por el arte japonés, su decoración mediante pautas inspiradas en plumas de pavo real y su tendencia a titular sus obras con conceptos musicales como «nocturno», «arreglo» y «sinfonía».


title: Apología

text: Una apología — en latín para disculpa, del griego "ἀπολογία", «hablar en defensa»— es una defensa formal de una opinión, posición o acción. El uso actual del término, a menudo en el contexto de la religión, la teología y la filosofía, se deriva del teólogo y cardenal inglés John Henry Newman en su obra "Apologia Pro Vita Sua" ( subtitulada en castellano: "Historia de mis ideas religiosas") de 1864, el cual presentó una defensa formal de la historia de su vida cristiana, que llevó a su aceptación por parte de la Iglesia Católica en 1845. En el uso moderno, apología, describe una defensa formal y no debe confundirse con el sentido de la palabra «disculpa» como una expresión de arrepentimiento; que tiene en inglés y no tiene en español (ACAD) pese a que más de la mitad de las palabras del inglés derivan del latín. Sin embargo, una disculpa puede significar una apología, dependiendo del contexto de uso.


title: Apología

text: La etimología de la apología (en griego :"ἀπολογία") se deriva de la palabra raíz apologos ("ἀπόλογος"), «un discurso en defensa», y el correspondiente verbo "apologeisthai" "hablar en defensa". Los filósofos griegos Platón, Isócrates y Aristóteles describieron la apología como un oratorio para defender posiciones o acciones, particularmente en el sentido de una defensa legal. Máximo el Confesor en sus 'Centurias sobre la Caridad', cita 'La vieja cuestión de la apología: Gnósthi seautón', como una 'ciencia de Apollyon' (Apolo)


title: Apología

text: El primer uso de la apología en inglés siguió del sentido griego «un discurso en defensa». En 1590, surgió un significado paralelo que significa «expresión franca de arrepentimiento». Este sentido paralelo asociado con «disculparse» por un error, progresivamente se convirtió en el uso predominante hasta el siglo XVIII, cuando el antiguo significado latino volvió a aparecer en 1784. Este se convirtió en el significado dominante, debido en gran parte a la publicación de la obra influyente "Apologia Pro Vita Sua", en 1865.


title: Apología

text: John Henry Newman fue considerado como una figura religiosa principal incluso antes de escribir su ensayo definitivo, "Apologia Pro Vita Sua". El telón de fondo del ensayo fue una acalorada controversia teológica de mediados de siglo. Newman y otros anglicanos pedían a la Iglesia anglicana que volviera a las tradiciones anteriores, más disciplinadas, y a una jerarquía autoritaria. La fricción durante los años de 1833 a 1841 llevó a Newman y sus aliados en el Movimiento de Oxford a publicar una declaración, "Tracts for the Times", a la que Newman contribuyó. Las tensiones culminaron con la renuncia de Newman en 1845 como vicario anglicano de St. Mary's de Oxford y su salida de la iglesia anglicana que buscaba unirse a la Iglesia católica.


title: Apología

text: Uno de los contrincantes de John Henry Newman fue el anglicano Charles Kingsley, de la Iglesia Broad, que respondió a Newman con ataques escritos que destituyeron la veracidad y el honor de Newman. La respuesta de Newman fue la prosa fluida y casi poética de la "Apologia Pro Vita Sua", que ofrece una defensa autobiográfica espiritual a las acusaciones de Kingsley. El libro fue, en última instancia, muy bien recibido por los anglicanos y católicos y fue muy influyente para convertir a la opinión pública en favor de Newman. El libro se convirtió en un éxito de ventas que se mantiene impreso hoy. Dos años después de su publicación, Newman fue ordenado por los católicos y pronto se convirtió en uno de los principales exponentes del catolicismo en Inglaterra.


title: Apología

text: En "The Evolution of the Rhetorical Genre of Apologia", Sharon Downey sostiene que la apología ha sufrido cambios significativos porque su función ha cambiado a lo largo de la historia. Downey adopta un enfoque genérico crítico para la viabilidad de la apología. Halford Ryan defiende que "Kategoria and Apologia" deben ser entendidos como un par enlazado. Ryan propone que un discurso de «kategoria» o acusación motivan una respuesta defensiva, lo cual debe ser entendido como un conjunto académicamente de discurso retórico.


title: Myrtha Garbarini

text: Myrtha Garbarini (23 de abril de 1926, Argentina - 6 de enero de 2015,Buenos Aires, Argentina) fue una destacada soprano argentina.


title: Myrtha Garbarini

text: Myrtha Garbarini comenzó sus estudios musicales con su madre, la pianista Elvia Ochoa y luego con Elizabeth Westerkamp, sus estudios de voz a los 14 años con la famosa contralto Lydia Kindermann, perfeccionándose en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo".


title: Myrtha Garbarini

text: En 1949 el compositor español Joaquín Rodrigo la eligió para estrenar sus ' Madrigales Amatorios' que él mismo le acompañó al piano desde el Club Español de Buenos Aires. En 1953, estrenó para la Sociedad de Conciertos de Cámara el ciclo 'El alba del alhelí' de Orrego Salas-Rafael Alberti y en 1958 viajó a Europa para recitales en Basilea, Stuttgart, Salzburgo y Viena.


title: Myrtha Garbarini

text: Debutó en el Teatro Colón en 1959 y en el Teatro Argentino de La Plata, donde sumó más de veinticinco personajes en óperas como Le Nozze di Figaro, La finta giardiniera, Il re pastore, Don Giovanni, La bohème, La rondine, L'elisir d'amore, Albert Herring; Manon.


title: Myrtha Garbarini

text: En óperas argentinas destacóse en Marianita Limeña de Valdo Sciammarella, Sueño de Alma de Carlos López Buchardo y La zapatera prodigiosa de Juan José Castro. Su última actuación en el coliseo porteño fue Madama Butterfly en 1980.


title: Myrtha Garbarini

text: Cantó bajo la batuta de Karl Richter los oratorios de Bach: "Johannes-Passion", "Matthäus-Passion", la Misa en si menor y otros de Haydn; Handel; Johannes Brahms; Gabriel Fauré; Mozart; Beethoven y el "Stabat Mater" de Giovanni Battista Pergolesi.


title: Myrtha Garbarini

text: Fue una de las fundadoras de la "Opera de Cámara del Teatro Colón" y miembro de la Academia Nacional de Música.


title: Myrtha Garbarini

text: Enseñó en su alma mater, el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón por más de treinta años así como en el Conservatorio Franz Liszt.


title: Myrtha Garbarini

text: En el extranjero también cantó en Washington, Baden-Baden, Río de Janeiro, Asunción, Montevideo y Santiago de Chile.


title: Myrtha Garbarini

text: Entre sus alumnos las destacadas sopranos Paula Almerares y Soledad de la Rosa.


title: Niño judío se rinde en Varsovia

text: La del niño judío que se rinde en Varsovia es la fotografía más conocida tomada durante el levantamiento del gueto de Varsovia. Retrata a un niño judío con las manos arriba al tiempo que el "SS-Rottenführer" Josef Blösche le apunta con un subfusil. Como muchos de los habitantes que quedaban en el gueto, el chico y su familia trató de esconderse en un búnker durante la liquidación final, pero las tropas alemanas los descubrieron y los forzaron a salir. Una vez tomada la fotografía, todos los judíos que en ella aparecen fueron conducidos a Umschlagplatz y deportados al campo de concentración de Majdanek o al de Treblinka. Se desconocen la ubicación exacta en la que se tomó la fotografía y el autor; de hecho, Blösche es el único de los que aparecen al que se ha podido identificar con certeza.


title: Niño judío se rinde en Varsovia

text: Es una de las fotografías más icónicas del Holocausto y el chico pasó a representar a todos los niños que lo sufrieron, así como a todas las víctimas judías. Pese a que no tiene un nombre oficial, la revista "Time" la tituló "A Jewish boy surrenders in Warsaw" —«Niño judío se rinde en Varsovia», en español—.


title: Niño judío se rinde en Varsovia

text: Varsovia es la capital de Polonia. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, alrededor de 380 000 judíos vivían allí, lo que suponía un cuarto de la población. Tras la invasión alemana, se les comenzó a someter a las leyes racistas y antisemitas de Núremberg. En 1941 se les obligó a desplazarse al gueto de Varsovia, en el que se hacinaban 460 000 personas en menos de un 2,4 % del área de la ciudad. La ración diaria de comida no superaba las 180 calorías. Pese a que ser pillado en la zona aria de la ciudad suponía una ofensa punible con la muerte, la gente sobrevivía gracias al contrabando y al mantenimiento de talleres ilegales.


title: Niño judío se rinde en Varsovia

text: Durante el verano de 1942, gran parte de los judíos del gueto fueron deportados al campo de exterminio de Treblinka. En enero del año siguiente, cuando los alemanes reanudaron las deportaciones, la Żydowska Organizacja Bojowa organizó la resistencia armada. Los judíos comenzaron, pues, a construir búnkeres e introdujeron armas al gueto. El 19 de abril, cerca de dos mil soldados al mando de Jürgen Stroop, "SS- und Polizeiführer", llegaron con tanques y órdenes de liquidar el gueto. Esperaban derrotar con rapidez a los judíos que se levantasen, puesto que estarían pésimamente armados, pero, en cambio, la sublevación, el mayor acto de resistencia judía durante el Holocausto, se prolongó durante cuatro semanas. Los alemanes tuvieron que llegar incluso a incendiar el lugar, lanzar gases nocivos a los búnkeres y disparar ráfagas contra los judíos para poder deportarlos a Majdanek y después a Treblinka. De acuerdo con el Museo Estadounidense Conmemorativo del Holocausto, «esta en apariencia vana lucha [...] se convirtió en una de los sucesos más importantes de la historia del pueblo judío».


title: Niño judío se rinde en Varsovia

text: Mientras repelían la rebelión, Stroop envió comunicados diarios a su superior en Cracovia, Friedrich-Wilhelm Krüger; asimismo, la Compañía de Propaganda 689 y Franz Konrad se dedicaron a tomar fotografías para documentar los eventos. Una selección de fotografías y comunicados se recopiló, junto con un resumen de las acciones tomadas alemanas, en el conocido como «Informe Stroop», que se envió a Heinrich Himmler como regalo. El objetivo consistía en demostrar la eficiencia de Stroop como comandante y excusar su fracaso a la hora de limpiar el gueto con rapidez. Asimismo, era una manera de conmemorar el supuesto heroísmo de los miembros de las SS a la hora de combatir el levantamiento, especialmente el de los dieciséis que fallecieron a manos de los judíos que lucharon. Más de siete mil judíos fueron asesinados durante el levantamiento, la mayoría de ellos sin ser siquiera combatientes.


title: Niño judío se rinde en Varsovia

text: El informe se tituló "Es gibt keinen jüdischen Wohnbezirk in Warschau mehr!" —puede traducirse al español como «¡Ya no hay un barrio residencial judío en Varsovia!»—. De manera análoga a lo que hacía la propaganda nazi, el informe venía a deshumanizar a los judíos y los tildaba de «bandidos», «subhombres» y «ratas» y consideraba su deportación y asesinato una «acción de limpieza». Los judíos no eran matados o asesinados, sino que se les «destruía». Se elaboraron tres copias del informe, una para Himmler, otra para Krüger y la tercera para Stroop. Una de ellas se conserva en el Instituto de la Memoria Nacional de Varsovia. Otra se llevó como prueba a los juicios de Núremberg, aunque la fotografía al final no se mostró. Esa copia la conservan los Archivos Nacionales y Administración de Documentos estadounidenses.


title: Diego Guevara

text: Diego Guevara, O.S.A. (Baeza, 1568-Nueva Cáceres, 1621), fue un prelado católico castellano que sirvió como obispo de Nueva Cáceres (1616-1621).


title: Diego Guevara

text: Diego Guevar nació en Baeza, España en 1568 y ordenado sacerdote en la Orden de San Agustín. El 3 de agosto de 1616, fue nombrado durante el papado de Paulo V cuando obispo de Nueva Cáceres. En 1616, fue consagrado obispo por Pedro de Castro y Quiñones, arzobispo de Sevilla. Sirvió como obispo de Nueva Cáceres hasta su muerte en 1621.


title: Carolay

text: Carolay es una teleserie juvenil de producción nacional independiente, protagonizada por Carolay Santos en Barranquilla, Colombia(Reconocida por ser la más pro entre la familia de plata junto con Angélica), en producción con Oduver Cubillan y con la coproducción de BGCreativos, se estrenó entre el 26 de octubre de 2019 y el 12 de enero de 2020 por Venevisión. Se confirmó una segunda temporada. El productor de Carolay afirmó que su sueño era tener una serie transmitida por Venevisión, la serie es muy teatral y sobreactuada.


title: Carolay

text: Carolay no es una chica ordinaria como todos pueden creer, ella es hija de padres prosapias (humanos), pero un día descubrirá una gran verdad y entenderá por qué es diferente a la sociedad prosapia. Descubre que es hija de un rey mágico, llamado míster Buenísimo, habitante del planeta dulce y por tal razón es heredera del trono real. Pero esto no es tan fácil como lo imaginas, Carolay está condenada a morir en manos de la Bruja Agria.


title: Liberia en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Liberia participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por dos atletas en una disciplina. No obtuvo medallas en las justas.


text: Liberia clasificó a dos atletas en esta disciplina.


La Selección femenina de baloncesto de Dinamarca es un equipo formado por jugadoras de nacionalidad danesa que representa a Dinamarca en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos y Campeonato mundial de baloncesto especialmente.


title: Malaui en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Malaui participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por cuatro atletas en dos disciplinas. No obtuvo medallas en las justas.


text: Malaui clasificó a dos atletas en esta disciplina.Malaui clasificó a dos atletas en esta disciplina.


title: Maldivas en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Maldivas participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por tres atletas en dos disciplinas. No obtuvo medallas en las justas.


text: Maldivas clasificó a un atleta en esta disciplina.Maldivas clasificó a dos atletas en esta disciplina.


title: Mauritania en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Mauritania participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por dos atletas en una disciplina. No obtuvo medallas en las justas.


text: Mauritania clasificó a dos atletas en esta disciplina.


title: Sergio Navarro Ramírez

text: Sergio Navarro nació en Marbella, provincia de Málaga, donde residió hasta que se trasladó para estudiar a la Universidad de Navarra. Allí obtuvo un doble grado en Filología hispánica y Comunicación audiovisual y es máster en Literatura comparada por la Universidad de Cambridge. Aunque ha trabajado como autor desde distintos géneros, Sergio Navarro se ha reconocido siempre como poeta. Así en 2014 ganó el Premio Emilio Alfaro Hardisson de Poesía de San Cristóbal de La Laguna con su primer poemario, "Telarañas", que gracias al galardón pudo publicar en 2015; en 2016 ganó el Premio Adonáis de poesía con su segunda obra, "La lucha por el vuelo" (Ediciones Rialp, 2017) y dos años más tarde, en 2018, ganó la décima edición del Premio de Poesía Joven de Radio Nacional de España para menores de 30 años con "La imagen imposible" (Pre-textos, en curso).


title: Sergio Navarro Ramírez

text: Sergio Navarro reside becado en la Fundación Antonio Gala desde 2016 para la creación de un nuevo poemario, un proyecto donde tratará lo que «supone un intento de comprender por qué utilizamos las distintas formas líricas en las que nos expresamos, indagando en lo que cada forma aporta a nuestra manera de mirar las experiencias vividas que el poema representa». De su obra, el jurado del premio Adonáis destacó «su contemplativa y serena mirada sobre la naturaleza, sustentada en una fluida e intensa musicalidad»; en "La imagen imposible" se subrayó su «búsqueda de lo trascendental a través de lo cotidiano».


title: Traitor (American Horror Story)

text: "Traitor" es el de la de la serie de televisión de antología "American Horror Story". Se emitió el 24 de octubre de 2018, en FX. El episodio fue escrito por Adam Penn, y dirigido por Jennifer Lynch.


title: Traitor (American Horror Story)

text: Al principio, se muestra a la reina del vudú Dinah Stevens (Adina Porter), quitándole el corazón a una mujer a través de la magia negra con un muñeco vudú, luego hace un batido con el corazón y otros ingredientes incluyendo uñas de los pies, para hacer que el marido de una mujer se lo trague, provocandole un desmayo, solo, para que este se olvide de su amante y se fije solo en ella. Luego sale de la casa y Cordelia (Sarah Paulson) aparece, con el fin de pedirle ayuda organiza una reunión con Papa Legba (Lance Reddick).


title: Traitor (American Horror Story)

text: Luego se muestra la filmación de una película de terror navideña con el nombre de "A Christmas to Dismember", actuada por la actriz bruja Bubbles McGee (Joan Collins) especializada en la lectura de los pensamientos y las "almas" de los demás. En ella se muestran a dos ancianos abriendo sus regalos de Navidad, pero la anciana se disgusta, cuando, ve su regalo y observa que le disgusta, solo por la estatura, esta decide matar al anciano, cortandole el abdomen, saliendosele los intestinos y muriendo, luego descubre por el noticiero que un asesino decapitador disfrazado de Santa Claus escapó de un manicomio, y este entrando a la casa, por la chimenea, intenta matar a la anciana, pero todo se arruina. Luego aparece en la pausa Madison Montgomery (Emma Roberts) y le anuncia, que la convocaron, porque necesitan su ayuda. En la cena Madison, Bubbles y Myrtle Snow (Frances Conroy), Myrtle le pide a McGee que asistan a la Escuela de Hechiceros en Hawthorne, para hacerles una cena, con el fin de averiguar lo que Ariel (Jon Jon Briones) y Baldwin (BD Wong) están planeando.


title: Traitor (American Horror Story)

text: Dinah y Cordelia, hacen el ritual para llamar a Legba, para que este abra las puertas del inframundo, y envíen a Michael Langdon (Cody Fern), a vagar en el durante toda la eternidad, luego aparece Nan (Jamie Brewer), diciéndole que se está divirtiendo mucho en el infierno, pero extraña a sus amigas. Legba le pide a cambio, el alma de todas las brujas, al rechazar la oferta, Legba y Nan se retiran.


title: Traitor (American Horror Story)

text: En la Academia de la Sra. Robichaux, Coco (Leslie Grossman), les cuenta a Zoe (Taissa Farmiga), Queenie (Gabourey Sidibe) y Mallory (Billie Lourd), que ha descubierto un nuevo poder, siendo el poder de verificar cuantas calorías tiene un producto alimenticio, así ya este probado. Luego Coco, come una bola de nieve mordida y se atraganta, cayendo al suelo y muriendo. Mallory la hace cobrar vida abriéndole el cuello y sacando la bola, y Zoe afirma que nunca había visto nada parecido y ni sabía que se podía hacer. Más tarde, Cordelia le cuenta a Zoe que se está debilitando y le pide que la lleve a su habitación y Zoe le cuenta que el nuevo Supremo no será Michael, sino Mallory.


title: Traitor (American Horror Story)

text: Myrtle y Bubbles le prepararon una cena a Ariel y Baldwin a modo de disculpas, en la cena, Bubbles, le lee la mente a Ariel y Baldwin, mientras Myrtle les cuenta la historia de como consiguieron una la botella de vino de marca, y descubre que saben de la muerte de John Henry (Cheyenne Jackson), además de planear matar a todas las brujas. En la cena con las brujas y Behold (Billy Porter), Cordelia admite que durante algún tiempo ella había sentido una amenaza inminente, por lo que llevó a Myrtle a la vida. Luego, las brujas van a una gasolinera, donde Zoe atrae las cenizas de Henry y Mallory, lo revive, completando la prueba de las "Siete Maravillas".


title: Traitor (American Horror Story)

text: John le cuenta a las brujas, en la Academia, sobre su muerte y la mujer que lo asesinó. Cordelia le pide a Coco, que encuentre a Miriam Mead (Kathy Bates). Luego, Coco sigue a Miriam, mientras compra carne y pesuñas en el supermercado. En el estacionamiento, Miriam, sube al auto y aparece Coco, y al darse cuenta, le dispara con el arma e inesperadamente es secuestrada por hombres que trabajan para el aquelarre.


title: Traitor (American Horror Story)

text: En la Escuela de Hechiceros en Hawthorne, Baldwin le enseña a Ariel un polvo capaz de matar a las brujas por dentro. Pero al no saberlo, Baldwin le sopla un poco de polvo a Ariel creyendo que lo iría a matar, y se preguntan que iría pasar al darse de cuenta. Luego aparecen Cordelia, Myrtle y los hombres que trabajan para ellas, diciendo que el polvo era plagiado, ya que en 1590, una bruja llamada Agnes Sampson, elaboró una formula idéntica, pero no pudo probarla ya que fue quemada en la hoguera. Cordelia, usa sus poderes para destruir el polvo y privar a Ariel y Baldwin de la boca. El día después, las brujas y los hombres que trabajan para ellas, llevan a Miriam, Ariel y Baldwin a quemar a la hoguera, siendo cada uno puesto en una base. De acuerdo con la tradición, según la cual un hechicero solo puede matar a un hechicero, aparece John y le echa gasolina a Miriam, de últimas palabras, Miriam exclama la vista previa de la llegada del reino de su padre, Satanás que limpiará el mundo. Después, le prenden fuego y mueren quemados.


title: Traitor (American Horror Story)

text: "Traitor" fue visto por 1,85 millones de personas durante su emisión original, y ganó un 0,9 por ciento de audiencia entre los adultos de 18 a 49 años.


title: Traitor (American Horror Story)

text: El episodio recibió la mayoría de los comentarios positivos. En el sitio web "Rotten Tomatoes", "Traitor" tiene un índice de aprobación del 82%, basado en 11 reseñas con un índice medio de 6,0/10. El consenso crítico dice: "La difícil colocación de la mesa no impide que el "Traidor" tenga su pastel y se lo coma también, volviendo hábilmente a su forma acampada con una amplia sangre y un aquelarre totalmente reunido".


title: Traitor (American Horror Story)

text: Ron Hogan de "Den of Geek" dio al episodio un 3/5, diciendo, "Las opciones estilísticas-especialmente el segmento de películas de estilo de los 70's y el vudú de apertura en frío-trabajan realmente bien. Lynch tiene un gran ojo, y es experta en el estilo de la casa de "American Horror Story", particularmente en el noticiero de la resurrección de John Henry. También tiene un gran dominio de los actores involucrados, y la decisión de hacer que Miriam se enfrentara a su ardiente muerte con una sonrisa alegre fue brillante. Puede que no tenga poderes mágicos o que sea hija de Satanás, pero hay algo verdaderamente malo en ella que le da un verdadero poder que los demás no pueden replicar".


title: Traitor (American Horror Story)

text: Kat Rosenfield de "Entertainment Weekly" dio una B al episodio. Criticó la escena con Papa Legba y Nan, comentando que "sirve sobre todo como servicio de fans [...] y la trama de la serie avanza como por un milímetro". Tampoco era fanática de las múltiples conveniencias de la trama, como durante la escena de la cena con los hechiceros o cómo Coco localizó a Mead. Sin embargo, disfrutó del nuevo personaje de Collins, llamándola "un glamour envejecido" y "un activo útil para la próxima obra del aquelarre". También elogió el desarrollo del carácter de Dinah, pero también el de Mallory y Behold.


title: Cambio cognitivo

text: El cambio cognitivo es el proceso mental la atención es redirigida conscientemente de una fijación a otra. Por el contrario, si este proceso ocurrió de manera "inconsciente", entonces es conocido como cambio de tareas. Ambas son formas de flexibilidad cognitiva.


title: Cambio cognitivo

text: En el marco general de la cognitiva., el cambio cognitivo se refiere a la elección consciente de hacerse cargo de los hábitos mentales y redirigir el foco de atención en direcciones útiles y más exitosas. En el uso específico del término en la metodología de conciencia corporativa, el cambio cognitivo es una técnica orientada al rendimiento para así lograr enfocar la atención en direcciones más alertas, innovadoras, carismáticas y empáticas.


title: Cambio cognitivo

text: En terapia cognitiva, tal como lo desarrolló su fundador Aaron T. Beck y otros, se le enseña a un cliente a cambiar su enfoque cognitivo acerca de un pensamiento o fijación mental a un enfoque más positivo y realista, Así, los orígenes descriptivos del término "cambio cognitivo". En la terapia ACT de "tercera ola", practicada por Steven C. Hayes y sus colaboradores en el movimiento de Terapia de Aceptación y Compromiso, el cambio cognitivo se emplea no solo para cambiar de pensamientos negativos por positivos, sino también para pasar a un estado de paz mental. El cambio cognitivo también se emplea de manera bastante dominante en los procedimientos de salud meditativa y de reducción del estrés de los investigadores médicos, como Jon Kabat-Zinn de la Escuela de Medicina de la Universidad de Massachusetts.


title: Cambio cognitivo

text: El cambio cognitivo se ha convertido en un término común entre los terapeutas, especialmente en la costa oeste, y más recientemente en las discusiones acerca de la metodología de la gestión mental. Más recientemente, el término, como se señaló anteriormente, ha aparecido regularmente en revistas médicas y psiquiátricas, etc.


title: Cambio cognitivo

text: "En investigación:" el término se ha vuelto bastante común dentro de la investigación psiquiátrica, utilizado de la siguiente manera: "Los hallazgos neuropsicológicos en el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) se explicaron en términos de capacidad de cambio cognitivo reducido como resultado de los niveles bajos de actividad inhibitoria frontal . "


title: Cambio cognitivo

text: "En terapia:" en terapia (tal como en el trabajo de Steven Hayes y asociados), a un cliente se le enseña primero a identificar y aceptar un pensamiento o actitud negativa, y luego permitir que el proceso de cambio cognitivo redirija la atención lejos de la fijación negativa, hacia un objetivo u objetivo elegido que sea más positivo, por lo tanto, el "acto de aceptar y elegir" de donde viene el nombre de la terapia ACT. Los estudios cognitivos de las personas de la tercera edad se refieren a "... Cambios cognitivos deteriorados en pacientes con enfermedad de Parkinson en tratamiento anticolinérgico ..." etc.


title: Robert Carvajal

text: Robert Carvajal (Bucaramanga, Santander, Colombia; 8 de mayo de 1991) es un futbolista Colombiano. Juega de lateral izquierdo.


title: Palaos en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Palaos participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por dos atletas en una disciplina. No obtuvo medallas en las justas.


text: Palaos clasificó a dos atletas en esta disciplina.


title: Sierra Leona en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Sierra Leona participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por cuatro atletas en tres disciplinas. No obtuvo medallas en las justas.


text: Sierra Leona clasificó a un atleta en esta disciplina.Sierra Leona clasificó a un atleta en esta disciplina.Sierra Leona clasificó su equipo femenino en esta disciplina.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Los tejidos tradicionales maoríes son los tejidos indígenas del pueblo maorí de Nueva Zelanda. La organización Te Roopu Raranga Whatu o Aotearoa, el colectivo nacional de tejedores maoríes. Tiene como objetivo preservar y fomentar las habilidades de creación y uso de estos materiales.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Los maoríes fabricaban tejidos a partir de una serie de plantas, incluyendo harakeke, wharariki, tī kōuka, tōī, pingao, kiekie y toetoe. Aunque la morera de papel fue introducida por el pueblo maorí, quien la conocía como propia, parece que no ha prosperado y la tela de corteza siempre fue rara. La fibra preparada (muka) del lino de Nueva Zelanda ( Phormium tenax ) se convirtió en la base de la mayoría de las prendas de vestir. Las hojas de lino se dividieron y se tejieron en esteras, cuerdas y redes, pero la ropa a menudo se hacía con la fibra dentro de las hojas. Las hojas se rasgaron con una cáscara de mejillón, se empaparon y se golpearon con piedras («patu muka»), para suavizar la fibra, la hilaron enrollando el hilo contra su pierna y tejiéndolo. La fibra dentro del lino se llama muka.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Los colores para teñir la muka se obtuvieron de materiales indígenas. El paru —barro con alto contenido de sales de hierro— proporcionó el negro, la corteza de raurekau el color amarillo, y la corteza de tānekaha el color canela. Los colores se fijaron haciendo rodar la muka teñida en alumbre (potasa).


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Había dos tipos principales de prendas:


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Los cinturones de los hombres eran conocidos como tatua y las mujeres como tu. El cinturón del hombre era usualmente el más adornado. Normalmente estaban hechos de lino, pero ocasionalmente se usaban otros materiales como el kiekie y el pingao. Los cinturones de lino a menudo estaban trenzados en patrones con rayas blancas y negras. Las mujeres a menudo llevaban un cinturón compuesto de muchas hebras de fibra trenzada, se ataban con un lazo de cuerda.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: El proceso de tejido (whatu) para la ropa no se realizó con un telar y una lanzadera, sino que los hilos se manipularon y ataron con los dedos. Un hilo fuerte se sujeta firmemente en posición horizontal entre dos o cuatro varas de tejido vertical (turuturu). A este hilo (tawhiu) se adjuntan los extremos superiores de los hilos de urdimbre o verticales (io). La urdimbre está dispuesta muy cerca. El proceso de tejido consistió en trabajar en hilos cruzados de izquierda a derecha. Cuanto más cerca estén estos hilos, más apretado será el tejido y más fina será la prenda.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: En el caso de prendas finas se emplean cuatro hilos en la formación de cada trama. El tejedor pasa dos de estos hilos a cada lado del primer hilo vertical, encerrándolo. Al continuar el proceso, los dos pares de hilos se invierten, los que pasan por detrás del primer hilo vertical se colocan por delante del siguiente, luego por detrás del siguiente y así sucesivamente. Cada uno de los hilos descendentes se incluiría entre dos o cuatro hilos transversales cada media pulgada aproximadamente.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Por las condiciones frías y húmedas del inviernode Nueva Zelanda, se usó una capa de lluvia llamada pake o hieke. Estaba hecha de partes de lino crudo o partes de Cordyline raspadas y fijadas en filas cercanas conectadas a la muka o base de fibra trenzada.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Un tipo de prenda conocida como karure pake estaba hecha de dos hileras cerradas de hukahuka (cordón enrollado o retorcido) intercaladas con el ocasional hilo de muka de karure (dos cuerdas) ligeramente teñidas de negro. Prendas como estas se usaban indistintamente alrededor de la cintura como un piupiu, o en el hombro como una capa. Se piensa que estos tipos de prendas son anteriores a los contactos europeos, y luego se convirtieron en una forma más especializada desde mediados hasta finales del siglo XIX, que continúa hoy en la forma estandarizada del piupiu.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Los piupiu son una especie de falda de hierba. La cintura está trenzada o, en algunos casos, hecha con la técnica tāniko del tejido tradicional maorí. El cuerpo del piupiu generalmente está hecho de hojas de lino que se preparan cuidadosamente con la fibra de muka o lino expuesta en algunas secciones para hacer que surjan patrones geométricos. Las hojas sin raspar se curvan naturalmente en tubos a medida que se secan, y emiten un sonido de percusión cuando el portador se balancea o se mueve. Los patrones geométricos se pueden enfatizar mediante el teñido, ya que el tinte absorberá más las fibras expuestas en lugar de la hoja cruda seca.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: El Capitán de "HMS Nueva Zelanda", un crucero de batalla financiado en 1911 por el gobierno de Nueva Zelanda para la defensa del Imperio Británico y que participó activamente en tres batallas de la Primera Guerra Mundial, entró en combate con un piupiu, así como un Hei tiki, colgante tradicional maorí. La tripulación atribuyó a esto que el "Nueva Zelanda" era un «barco afortunado» que no sufrió bajas durante toda la guerra.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Hubo varios tipos diferentes de capas finas, incluyendo korowai, kaitaka, kahu huruhuru y kahu kurī, todas tejidas de muka preparado con fibra harakeke y usando la técnica tāniko.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Las Korowai son capas finamente tejidas cubiertas con borlas de muka (hukahuka). Los hukahuka se fabrican mediante el proceso de hilo de torsión de la muka (fibra de lino) y enrollar dos haces en una única cuerda que luego se teje en el cuerpo de la capa. Hay muchos tipos diferentes de korowai que se nombran según el tipo de hukahuka utilizado como decoración. Korowai karure tiene borlas (hukahuka) que parecen estar deshaciendose. Korowai ngore tiene hukahuka que parecen pompones. Korowai hihima tenía borlas sin teñir.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: La Korowai parece haber sido raro en el momento de la primera visita del capitán Cook a Nueva Zelanda porque no aparecen en los dibujos hechos por sus artistas. Pero en 1844, cuando George French Angas pintó relatos históricos de los primeros años de Nueva Zelanda, la korowai con su hukahuka negro se había convertido en el estilo más popular. Hukahuka en los ejemplos finos de korowai tenía a menudo hasta treinta centímetros de largo y cuando se hacía correctamente se movería libremente con cada movimiento del portador. Hoy en día, muchos korowai viejos han perdido su hukahuka negro debido al proceso que acelera el deterioro de la muka.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Las kaitaka son capas de fibra de muka finamente tejida (Phormium tenax). La kaitaka se encuentra entre las formas más prestigiosas de vestimenta tradicional maorí. Están hechos de muka (fibra de lino), que a su vez está hecho de esas variedades de Phormium tenax que producen la fibra de mejor calidad caracterizada por una textura similar a la seda y un rico brillo dorado. Las kaitaka usualmente están adornadas con amplios bordes de tāniko en la parte inferior y bandas de tāniko estrechas a lo largo de los lados. El borde superior es sencillo y sin decoración, y el cuerpo principal generalmente no tiene adornos. Hay varias subcategorías de kaitaka: parawai, donde las tramas se ejecutan horizontalmente; kaitaka paepaeroa, donde la trama se ejecuta verticalmente; kaitaka aronui o patea, donde el trama se ejecuta horizontalmente con bandas de tāniko en los lados y bordes inferiores; la huaki, donde la trama se ejecuta horizontalmente con bandas de taniko en los lados y dos bandas anchas de taniko, una sobre la otra, en el borde inferior; y la huaki paepaeroa, que tiene una trama vertical con bandas de tāniko dobles en el borde inferior.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Las finas capas de plumas llamadas kahu huruhuru estaban hechas de fibra de muka con plumas de ave tejidas para cubrir toda la capa. Estas capas de plumas se hicieron más comunes entre 1850 y 1900, cuando las capas evolucionaban en su producción. Algunos ejemplos primitivos incluyen el kahu kiwi (manto de plumas de kiwi), que usaba las suaves plumas marrones del kiwi :Apteryx. El Kahu kiwi fue considerado como la forma más prestigiosa de kahu huruhuru. Otra capa de plumas plumas, incorporó las plumas verdes y blancas de la paloma de Nueva Zelanda: Hemiphaga novaeseelandiae y plumas azules de la tūī: Prosthemadera novaeseelandiae.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Un tipo particularmente raro de capa es el kahu kurī, hecho de tiras de piel del perro maorí llamado kurī ahora extinto.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: El cuerpo principal de la capa está formado por tiras de cuero de la piel de perro de pelo blanco de varias longitudes, que se cosen en el cuerpo principal de la capa con finas agujas de hueso para formar una base de muka (fibra de lino) estrechamente tejida llamada pukupuku La técnica de tejido de pukupuku utiliza el método de cordel de un único par, que es muy similar al diseño geométrico decorativo del tāniko —bordado fino o tejido en un patrón geométrico— generalmente visto en la clase de capa de lino fino, y forma una prenda protectora gruesa y pesada. Las borlas que bordean la longitud exterior de la capa es probable que se hayan tomado desde la parte inferior de la cola del perro.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Kahu kurī son prendas que poseen un gran estatus y fueron reliquias muy apreciadas. Cada prenda tenía su propio nombre personal y su historia se conservó cuidadosamente hasta el momento en que dejaron de ser propiedad de los maoríes. Sin embargo, la mayoría se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo y han perdido su procedencia. La posesión de un kahu kurī inmediatamente identificaba al propietario como un jefe o alguien que poseía prestigio y posición dentro de la familia o la tribu. A menudo se intercambiaban entre personas de rango en importantes ocasiones ceremoniales y afirmaban tanto el maná del donante como del receptor. Los kahu kurī se hicieron en gran parte entre 1500 y 1850, y se cree que la producción había cesado por completo a principios del siglo XIX.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Existen diferentes variedades de kahu kurī y algunas variaciones tribales en la aplicación de los términos descriptivos de estos tipos. Algunos de los tipos registrados incluyen topuni, ihupuni, awarua, kahuwaero, mahiti y puahi, pero la técnica de construcción sigue siendo esencialmente la misma.


title: Tejidos tradicionales maoríes

text: Tāniko se refiere a cualquier borde ornamental que se encuentra típicamente en esteras y ropas maorí. Los patrones de Tāniko tienen una forma muy geométrica porque pueden reducirse a pequeños cuadrados de colores que se repiten en un marco como de celosía. Estas formas cuadradas de base, articuladas en las manos de un tejedor, constituyen las formas más grandes de diamante y triángulo que son visibles en todas las artesanías de tejido tradicionales.


title: República Centroafricana en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: República Centroafricana participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por dos atletas en dos disciplinas. No obtuvo medallas en las justas.


text: República Centroafricana clasificó a un atleta en esta disciplina.


text: República Centroafricana clasificó a una atleta en esta disciplina.


title: Somalia en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Somalia participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por dos atletas en una disciplina. No obtuvo medallas en las justas.


text: Somalia clasificó a dos atletas en esta disciplina.


title: Timor Oriental en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Timor Oriental participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por dos atletas en una disciplina. No obtuvo medallas en las justas.


text: Timor Oriental clasificó a un atleta en esta disciplina.


title: Jungle (banda)

text: Jungle es un colectivo musical británico de música electrónica, conformado en Londres.


title: Jungle (banda)

text: Jungle fue fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson. Ellos han sido amigos desde que tenían nueve años, donde vivían uno al lado del otro en Shepherds Bush, Londres. Ambos asistieron a Latymer Upper School y tocaron juntos en diferentes agrupaciones, uno de los cuales, Born Blonde, tuvo cierto éxito. Continuaron formando Jungle a principios de 2013, y eligieron poner un énfasis estético en las obras de arte y los videos que rodean la música, y no en la propia identidad de las parejas (McFarland y Lloyd-Watson llegaron a ser conocidos como J y T). A lo largo del año siguiente, Jungle desarrolló su naturaleza como un colectivo al trabajar con diferentes artistas en diversas disciplinas. Para interpretar la música en vivo, Jungle se expandió a una banda de siete integrantes, liderada por J y T. La pareja deseaba desafiarse a sí misma, resistiendo la tentación de simplemente reproducir su música desde sus computadoras portátiles y, en cambio, tradujo sus canciones a un total y experiencia orgánica en vivo. J y T han explicado que Jungle surgió de un deseo de «honestidad ... verdadera conexión y amistad". Se trata de estar en una energía colectiva y colectiva ... [un] espíritu de equipo».


title: San Cristóbal y Nieves en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: San Cristóbal y Nieves participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por dos atletas en una disciplina. No obtuvo medallas en las justas.


text: San Cristóbal y Nieves clasificó a dos atletas en esta disciplina.


title: Seychelles en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018

text: Seychelles participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina, celebrados entre el 6 y el 18 de octubre de 2018. Su delegación estuvo conformada por tres atletas en dos disciplinas. No obtuvo medallas en las justas.


text: Seychelles clasificó a una atleta en esta disciplina.Seychelles clasificó a dos atletas en esta disciplina.


title: Kim Jae-hwa

text: Kim Jae-hwa (en hangul, 김재화; 1 de septiembre de 1980) es una actriz surcoreana.


title: Kim Jae-hwa

text: En 1999 debutó como actriz teatral, diez años más tarde debutó en cine con la película "Harmonía" como una corista, y en 2012 se unió al elenco de "As One" como la campeona de tenis de mesa Deng Yaping.


title: Kim Jae-hwa

text: A partir de septiembre de 2018 se unió al elenco del programa Real Men 300.


title: Mohammed Bedour

text: Mohammed Omar Bedour (23 de septiembre de 2000) es un nadador jordano. Compitió en el Campeonato Mundial de Natación de 2015 en las modalidades de 100 metros libre, 100 metros espalda y 4 x 100 metros libre relevo. En los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 celebrados en Buenos Aires, Argentina, representó a su país en las modalidades de 50 y 100 metros estilo libre.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: La Escuela del Arte Ecuestre Chile es una institución chilena de doma clásica situada en Villarrica, Chile. Entre sus objetivos destacan el mantenimiento de diversas formas de doma tradicional y del caballo español. Fundada por el empresario y jinete Felipe Ibáñez en 2002 con jinetes chilenos y caballos españoles, imparte la técnica y los principios de la alta doma con cinco especialidades: equitación clásica, saltos con aires elevados de escuela, doma vaquera, enganche y doma competitiva.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: En 1995, Felipe Ibáñez Scott y su señora, Heather Atkinson viajaron a España para conocer de cerca la crianza de los caballos españoles pura raza PRE. El año 1997, Felipe Ibáñez adquirió en España dos sementales y tres yeguas creando la Yeguada Nobleza del Parque en la ciudad de Villarrica, en la Región de la Araucanía en Chile. Su idea fue crear una escuela de arte ecuestre en Latinoamérica, inspirada en Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: La visión de su fundador era realizar una aportación al arte y la riqueza cultural de Chile, e impulsar la proyección del caballo español en el país sudamericano.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: En 2018, la Yeguada Nobleza del Parque posee alrededor de 200 caballos, el 95% nacido en tierras chilenas, a partir de los caballos introducidos en 1997, 35 son adiestrados por ocho jinetes y tres cocheros en el arte de la equitación clásica.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: Los caballos que componen la Yeguada de la Escuela del Arte Ecuestre de Chile son criados y domados en las praderas del fundo El Parque ubicado en Villarrica, IX Región de Chile. La base fundamental de la formación es la técnica clásica ortodoxa para la doma de alta escuela. Esta se expresa en el antiguo arte de la equitación clásica y también en el entrenamiento para las pruebas olímpicas de adiestramiento competitivo. El periodo de aprendizaje de los caballos dura ocho años, tiempo en el que se les enseñan todos los ejercicios de alta escuela que incluyen apoyos, piruetas, cambios de pie a dos trancos, tres trancos y un tranco, passage y piaffé. También los “saltos de escuela” que constituyen los aires elevados y que incluyen cabriolas, corbetas y grupadas. Para un grupo selecto de caballos se realizan todos los ejercicios de escuela en riendas largas.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: La técnica y la expresión artística se conjuga en cada uno de los espectáculos que realizan los caballos españoles buscando la armonía entre caballo y jinete. Se cultiva también la elegancia, la belleza y el purismo ecuestre.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: El principal espectáculo de esta escuela es la “Fantasía Andaluza” que presenta números de equitación clásica y vaquera además de enganches a la inglesa y a la calesera, cobras de yeguas y aires elevados con saltos clásicos de escuela. Entre otros se muestran posadas, levadas, cabriolas y corbetas de gran precisión técnica y valor artístico.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: El Espectáculo está compuesto por ocho números: En el campo Andaluz. Espejos en el Picadero. En el Real de la Feria. Arte y técnica en la Doma. Fusión y Expresión. Simbiosis Campera. Alturas Ecuestres y Emociones en el Arte Clásico.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: Cada espectáculo concluye con la presentación del Carrusel –de ocho o diez caballos– constituyendo éste el símbolo de la equitación clásica.


title: Escuela del Arte Ecuestre de Chile

text: La vestimenta y los uniformes de los jinetes y arreos de los caballos en su mayoría corresponden a los usados en épocas pasadas y tienen su origen en la Europa de los siglos XVIII y XIX, época de oro de la equitación clásica. También se usan uniformes de equitación diseñados en Chile, más característicos de este país.Canal Youtube de la Escuela del Arte Ecuestre de Chile


title: Chappaquiddick (película)

text: Chappaquiddick (en el Reino Unido, The Senator) es una película estadounidense de drama dirigida por John Curran, y escrita por Taylor Allen y Andrew Logan. Es protagonizada por Jason Clarke como el senador de Massachusetts Ted Kennedy y Kate Mara como Mary Jo Kopechne, con Ed Helms, Bruce Dern, Jim Gaffigan, Clancy Brown, y Olivia Thirlby en papeles de reparto. La parcela detalla el Incidente de Chappaquiddick de 1969 en el que Kennedy condujo su coche a Poucha Pond, falleciendo Kopechne, y la respuesta de la familia de Kennedy.


title: Chappaquiddick (película)

text: La fotografía principal comenzó en Boston, en septiembre de 2016. La película tuvo su premier en la sección de Presentaciones de la Gala en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2017, y fue estrenada en los Estados Unidos el 6 de abril de 2018, por Entertainment Studios.


title: Chappaquiddick (película)

text: La carrera del senador Ted Kennedy quedó marcada por un trágico accidente de tráfico ocurrido el 18 de julio de 1969, en el que murió su secretaria, Mary Jo Kopechne. La investigación posterior contribuyó a forjar la leyenda negra de los Kennedy.El 14 de diciembre de 2015, se anunció que Sam Taylor-Johnson dirigiría la película, aunque un tiempo después dejó el proyecto. El 25 de abril de 2016, se anunció que  Jason Clarke interpretaría a Ted Kennedy, con John Curran dirigiendo. El 7 de julio de 2016, Kate Mara y Ed Helms se unieron al reparto, para interpretar a Mary Jo Kopechne y a Joe Gargan, respectivamente. El 20 de julio de 2016, Bruce Dern se incorporó a la película como Joseph P. Kennedy Sr., mientras que Jim Gaffigan y Olivia Thirlby se integraron al elenco el 31 de agosto de 2016. La fotografía principal comenzó en Boston el 7 de septiembre de 2016.


title: Chappaquiddick (película)

text: El 8 de septiembre de 2017, Entertainment Studios adquirió los derechos de distribución por $4 millones. La película tuvo su premier en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2017. La película sería estrenada originalmente el 8 de diciembre de 2017, pero fue atrasada al 6 de abril de 2018.


title: Matilda Browne

text: Matilda Browne (8 de mayo de 1869 - 3 de noviembre de 1947) fue una artista impresionista estadounidense conocida por sus pinturas de flores y sus escenas de granjas y ganados. Nacida en Newark (Nueva Jersey), fue una niña prodigio que recibió sus primeras clases en arte de Thomas Moran, un vecino y artista.


title: Matilda Browne

text: Matilda Browne trabajaba en Greenwich, Connecticut, Nueva York, y Old Lyme, donde estaba matriculada en la escuela de arte ubicada en la casa de Florence Griswold. Era la única mujer en la academia de "Old Lyme" que fue considerada como pintora por sus colegas masculinos, y fue considerada como un miembro importante del grupo de "Old Lyme".


title: Matilda Browne

text: Cuando era niña y vivía en Newark, Nueva Jersey, Browne su vivienda estaba al lado del artista Thomas Moran, famoso por sus paisajes y particularmente por sus grandes pinturas del Parque Nacional Yellowstone. Permitió que su vecina de nueve años ingresara a su estudio para verlo trabajar antes de invitarla a experimentar con pintura, pinceles y lienzos por su cuenta. Su talento natural era obvio. La alentó a tomar lecciones de arte adicionales y, a los 12 años, una de sus pinturas de flores fue aceptada en una exposición en la Academia Nacional de Museo y Escuela de Nueva York.


title: Matilda Browne

text: Pronto se interesó en la pintura animales de granja y viajó con su madre a Europa en 1889 para estudiar con pintores de animales en Francia y los Países Bajos. Browne estudió con una serie de tutores que, artísticamente, ya estaban realizados tales como Eleanor y Kate Greatorex (1854–1917, 1851–1913), Frederick Freer (1849–1908), Charles Melville Dewey (1849–1937), Julien Dupré (1851–1910) en Barbizon, y Henry Bisbing (1849–1933) en los Países Bajos.


title: Matilda Browne

text: Después de regresar de Europa a principios de la década de 1890, Browne marchó a Nueva York y comenzó a exhibir su obra pictórica en el área metropolitana. Más significativamente, dada su afición por la pintura de animales, estudió con Carleton Wiggins (1848–1932), un conocido pintor de paisajes y ganado. Browne exhibió su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en la Exposición colombina del mundo de 1893 en Chicago, Illinois.


title: Matilda Browne

text: Trabajó en Greenwich, Connecticut, trabajando en Cos Cob, Connecticut, a fines de la década de 1890, y de manera intermitente a lo largo de su carrera; pintó en "Old Lyme", Connecticut desde 1905–06 y periódicamente desde 1911–24. Wiggins pudo haberla introducido en la pensión "Florence Griswold" en "Old Lyme". Más tarde, Browne alquiló una casa en la calle "Lyme", en el centro del pueblo, que se cree que se muestra en el fondo de "In the Garden (1915)". En 1905, cuando visitó "Old Lyme" por primera vez a la edad de 36 años ya había ganado varios premios y establecido una reputación crítica. Los otros artistas de la pensión Griswold le pidieron a Matilda Browne que pintara en una puerta y ella contribuyó con un par de paneles en la puerta que daba a la habitación de Miss Florence titulada "Bucolic Landscape", formando por una escena de terneros pastando debajo de un árbol. También fue la única mujer incluida en el mural de "The Fox Chase" sobre la colonia de arte que Henry Rankin Poore estaba pintando sobre la chimenea del comedor. Estos fueron honores extraordinarios, ya que esta colonia masculina generalmente menospreciaba a las artistas femeninas, como lo demuestra obviamente Willard Metcalf que pintó a una joven estudiante de arte sin compasión como "Poor Little Bloticelli" (1907).


title: Matilda Browne

text: En 1918, Matilda Browne se convirtió en la segunda esposa de Frederick Van Wyck. Ella y su esposo vivían en su casa en 142 E. 18th St, Manhattan, Nueva York. En 1932, sus ilustraciones fueron publicadas en el libro de su esposo, "Recollections of an Old New Yorker".


title: Matilda Browne

text: Después de la muerte de Frederick Van Wyck el 16 de febrero de 1936, Matilda Browne regresó a Greenwich para vivir definitivamente allí. Matilda Browne murió en Greenwich, Connecticut, el 3 de noviembre de 1947 a la edad de 78 años.


title: Cristina Soledad Sánchez Esquivel

text: Cristina Soledad Sánchez Esquivel (n. 1979, Nuevo León, México) es una asesina serial mexicana quien estuvo activa en 2010, en el municipio de García, Nuevo León, México. Asesinó a entre 5 y 6 personas, todos hombres dedicados al oficio de taxista, por lo cual mediáticamente fue apodada como ""La Matataxistas"". Ella habría contado con la complicidad de un hombre llamado Aarón Herrera Hernández, de 27 años de edad.


title: Cristina Soledad Sánchez Esquivel

text: Cristina Sánchez nació en el seno de una familia pobre, durante su niñez fue víctima de abusos sexuales en múltiples ocasiones. Quedó embarazada a temprana edad, dando a luz a su primera hija a los 16 años de edad, de nombre María Guadalupe, ésta tenía 15 años para el momento de que su madre fue arrestada. Procreó otros cinco hijos más - 3 mujeres además de María y 2 varones - siendo el menor de tan sólo 5 años de edad para el momento del arresto. Su vecinos declararían que ella solía ser una madre amorosa y atenta con sus hijos.


title: Xabier Gurrutxaga

text: Xabier Gurrutxaga Aizpeolea (Ormáiztegui, 1955) es un político y abogado español, ex parlamentario vasco y exsecretario general del partido político Euzkadiko Ezkerra.


title: Xabier Gurrutxaga

text: Xabier Gurrutxaga nació en Ormáiztegui en 1955. Se licenció en Derecho en la Universidad del País Vasco.


title: Xabier Gurrutxaga

text: Fue parlamentario del Parlamento Vasco durante diez años, desde 1984 a 1994 (2.ª, 3.ª y 4.ª Legislaturas), por Euskadiko Ezkerra (1984-1992) y por Euskal Ezkerra 1992 a 1994.


title: Xabier Gurrutxaga

text: En 1991 se convirtió en Secretario General de Euskadiko Ezkerra, apoyado por su anterior Secretario General Kepa Aulestia. Xabier Gurrutxaga fue quien negoció el acuerdo de Gobierno con el Partido Nacionalista Vasco por el cual EE entró en el Gobierno Vasco.


title: Xabier Gurrutxaga

text: En 1992 cuando Euskadiko Ezkerra iba a integrarse en el Partido Socialista de Euskadi, Gurrutxaga, Aulestia, Martin Auzmendi y Patxi Baztarrika crearon el partido Euskal Ezkerra, debido a que estaban en contra de la integración. Actualmente es abogado en ejercicio y columnista en el Correo.


title: La vida no es la, la, la (álbum)

text: La vida no es la, la, la es el décimo álbum de estudio del grupo español Café Quijano. Salió a la venta en octubre de 2018 e incluye un total de diez canciones originales y dos colaboraciones con otros cantantes.


title: La vida no es la, la, la (álbum)

text: Se trata de un retorno de la banda al sonido pop-rock, después de haber culminado en 2015 su trilogía El Bolero, dedicada exclusivamente a este estilo musical. En junio de 2017 lanzan un videoclip del sencillo "Perdonarme" con el grupo español Taburete. Dentro de las listas musicales de ese verano, consiguen hacerse un hueco con las diez millones de reproducciones en YouTube y en otras plataformas digitales.  A partir de ese momento, comenzarían las voces para empezar a trabajar de un disco más moderno y actual, desmarcándose ya del bolero, y buscando una cara más latina al proyecto. Casi un año después se publica "Mina", un sencillo pop-rock con unas claras raíces latines y finalmente, en septiembre de ese mismo año se publica el sencillo que daría lugar al álbum "La vida no es la, la, la".


title: La vida no es la, la, la (álbum)

text: El 23 de octubre de ese año se lanza además, el videoclip de la canción "La vida no es la, la, la" con la colaboración de Aida Domènech como actriz del mismo. Tres días después, el álbum saldría a la venta.


title: La caleta (película)

text: La caleta es una película dramática colombiana de 2018 dirigida por Carlos Julio Ramírez en su debut cinematográfico. Basada en la novela homónima de Rodrigo Guzmán Dávila, la cinta fue protagonizada por Jorge Herrera, Fernando Solórzano, Lina Castrillón, Elizabeth Sánchez y Álvaro Rodríguez.


title: La caleta (película)

text: Carlos es un millonario que se involucra en el narcotráfico en su afán de conseguir aún más dinero. Gilderman, un habitante de la calle, termina por coincidencia encontrando una caleta escondida de Carlos que contiene una gran suma de dinero. Este hallazgo, más allá de traerle fortuna a Gilderman, lo lleva a meterse en una gran cantidad de aprietos.


title: Abel Serdio

text: Abel Serdio Guntín, más conocido como Abel Serdio, (Avilés, 16 de abril de 1994) es un jugador de balonmano español que juega de pivote en el Orlen Wisła Płock polaco.


title: Abel Serdio

text: Es internacional con la selección de balonmano de España, con la que debutó el 24 de octubre de 2018 en la victoria de España por 28-29 frente a la selección de balonmano de Suecia en la Euro Cup.


title: Abel Serdio

text: Se formó en la prolífica cantera del Grupo Deportivo Bosco de Avilés desde categoría cadete hasta juvenil (2009 a 2012).


title: Abel Serdio

text: Ya en senior militó en el balonmano Atlética Avilesina de Primera Nacional en la temporada 2012/2013 y en AB Gijón Jovellanos de División de Honor Plata y en la liga ASOBAL durante tres temporadas (2013 a 2016).


title: Tomás Carrascón de las Cortes y Medrano

text: Tomás Carrascón de las Cortes y Medrano (Cintruénigo, Navarra, 21 de diciembre de 1595-¿Londres?, ca. 1633) fue un reformista español, canónigo de la catedral de Hereford. Tras profesar en la Orden de San Agustín marchó a Inglaterra, donde, converso al anglicanismo, escribió en latín y castellano obras de propaganda protestante.


title: Tomás Carrascón de las Cortes y Medrano

text: Hijo de García Carrascón de Medrano y Margarita de las Cortes, nació en Cintruénigo el 21 de diciembre de 1595. De familia hidalga, sus padres eran usufructuarios de un mayorazgo en la misma villa de Cintruénigo, que daba a la familia para vivir con holgura, y de una hacienda en Ágreda (Soria), de donde procedían y eran tenidos por hijosdalgos los "carrascones". Era el quinto hijo de una familia de ocho hermanos, como él mismo explicaba a sus hijas Marta y María en la dedicatoria del "Carrascón" y se confirma por el documento que, en mayo de 1613, dirigió su padre al Consejo Real solicitando licencia para avalar con el mayorazgo la obtención de un préstamo del que tenía necesidad para liberar de la cárcel al mayor de los hermanos, que había herido gravemente al portero real, Pedro Castillo, residente en Tudela.