title: What U Gonna Do

text: «What U Gonna Do» (en español, «¿Que vas a hacer?») es una canción de la cantante argentina Oriana Sabatini también conocida como Oriana artísticamente, fue lanzada el 22 de enero de 2018 como tercer sencillo de su futuro álbum debut en inglés. La canción fue escrita por Cameron Forbes, Tom Meredith, Mason Levy y Sabatini; producida por MdL y  coproducida por Sabatini en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos. "What U Gonna Do" es una canción electropop con notorias influencias de deep house y un ritmo con escala medio tempo, que se repite, acompañado de sonidos de saxofones al comienzo de la canción.


title: What U Gonna Do

text: Al igual que sus sencillos anteriores, «Stay Or Run» y «Love Me Down Easy», la canción fue un gran éxito con un gran número de ventas en la plataforma de iTunes Argentina, logrando mantenerse en la posición número uno por una semana.


title: What U Gonna Do

text: Luego del éxito nacional de «Love Me Down Easy» y «Stay Or Run», Sabatini volvió a Los Ángeles para volver a regrabar una canción con MdL, Cameron Forbes y por segunda vez con Tom Meredith, la cual ya había interpretado como adelanto en el Dangerous Woman Tour de Ariana Grande en el DirecTV Arena Argentina. Después del lanzamiento de «What U Gonna Do», Sabatini habló en exclusiva con el sitio TKM sobre su deseo de que el mundo escuchara sus canciones recientes y su gran sueño de colaborar con J Balvin y Dua Lipa.


title: What U Gonna Do

text: Fue escrita por Sabatini, Tom Meredith, Cameron Forbes y Mason DeLevy (MdL). La canción pertenece al género electropop y posee grandes influencias de la música house, además de sonidos de saxofónes al comienzo de la misma como una introducción. El tema de la canción principalmente es sobre la misma Sabatini queriendo descubrir a un nuevo chico.


title: What U Gonna Do

text: La canción fue un éxito en la plataforma de iTunes en Argentina, pero a diferencia de sus lanzamientos anteriores esta se mantuvo solamente una semana en la posición número uno en dicha plataforma. Además de su leve éxito, la canción logró mantenerse en el puesto número 4 de la lista de Spotify, «los 50 más virales en Argentina» en marzo de ese año, llegando a ser la canción argentina más escuchada en la plataforma en dicho mes con más de noventa millones de reproducciones.


title: What U Gonna Do

text: Sabatini se presentó e interpretó la canción el 14 y 15 de noviembre de 2017 como telonera de la gira musical de Coldplay, A Head Full of Dreams Tour en el Estadio Único de La Plata en Argentina. También estuvo como invitada e interpretó la canción el 5 de julio del mismo año en la gira musical de Ariana Grande, Dangerous Woman Tour en la DirecTV Arena, de igual manera lo hizo en el festival "Lollapaloza Argentina 2018" y también la interpretó en su primer recital titulado Love Me Down Easy: Tour (En el Vorterix) en el teatro Vorterix, el 5 y 6 de mayo del mismo año y en septiembre. Sabatini también la cantó en "The One Sessions" de Radio One Argentina. Sabatini también interpretó la canción en los "Juegos Olímpicos de la Juventud Buenos Aires 2018" el 13 de octubre, acompañada por otras canciones inéditas tituladas «Say You Won't Let Go», «High», «Mis manos» y «Oasis».


title: John Nyman

text: John Nyman (Sundsvall, Suecia, 25 de abril de 1908-ídem, 19 de octubre de 1977) fue un deportista sueco especialista en lucha grecorromana deporte con el que llegó a ser .


title: John Nyman

text: En los celebrados en Berlín ganó la medalla de plata en lucha grecorromana estilo peso pesado, tras el luchador estonio Kristjan Palusalu (oro) y por delante del alemán Kurt Hornfischer (bronce).


title: Lee Won-keun

text: Lee Won-geun (en hangul 이원근; 27 de junio de 1991) es un actor surcoreano.


title: Lee Won-keun

text: El 13 de junio del 2019 inició su servicio militar obligatorio como recluta de la policía, el cual finalizó.


title: Lee Won-keun

text: Debutó en 2012 en el popular drama "Moon Embracing the Sun".


title: Lee Won-keun

text: En 2015 protagonizó la serie juvenil "Cheer Up!" (2015) así como la película "Misbehavior" (2017).


title: Lee Won-keun

text: En 2019 participó en la película de suspenso "Bring Me Home", donde interpretó el papel de Seung-hyun, un joven que ayuda a encontrar niños desaparecidos por haber sido él uno de ellos.


title: Lee Won-keun

text: En 2021 realizó una sesión fotográfica para @star1 magazine.


title: Lee Won-keun

text: En noviembre del mismo año se anunció que se había unido al elenco de la serie "A Superior Day" donde dará vida a Kwon Si-woo, un asesino en serie que se cree superior a todos los demás en el mundo.


title: (13954) Born

text: (13954) Born es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 13 de octubre de 1990 por Freimut Börngen y Lutz Dieter Schmadel desde el Observatorio Karl Schwarzschild, en Alemania.


title: (13954) Born

text: Born se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor al matemático alemán Max Born (1882-1970).


title: (13954) Born

text: Born cuenta con una órbita a una distancia media del Sol de 2,5443 ua, pudiendo acercarse hasta 2,1961 ua y alejarse hasta 2,8926 ua. Tiene una excentricidad de 0,1368 y una inclinación orbital de 13,9316° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1482 días.


title: (13954) Born

text: Su magnitud absoluta es 14,3. Tiene 5,807 km de diámetro. Su albedo se estima en 0,158. y Lutz Dieter Schmadel


title: Teorema de Coleman-Mandula

text: El teorema de Coleman–Mandula (debido a Sidney Coleman y Jeffrey Mandula) es un teorema de imposibilidad en física teórica. Declara que "las simetrías espaciotemporales y las simetrías internas no pueden ser combinadas, salvo de manera trivial" en aquellas teorías de campo que cumplen ciertas suposiciones. En este caso, (que incluye las teorías que podemos considerar realistas), las únicas cantidades conservadas posibles son escalares de Lorentz.


title: Teorema de Coleman-Mandula

text: Sea g el álgebra de Lie de simetrías de la matriz de dispersión de una teoría de campo cuántica que satisface las siguientes suposiciones (además de las de la mecánica cuántica relativista, como unitaridad e Invarianza de Lorentz):Entonces g sólo puede ser la suma directa del álgebra del grupo inhomogeneo de Lorentz y un álgebra de simetrías internas que conmutan con la parte espaciotemporal. La consecuencia más importante de este teorema es que no permite la existencia de simetrías mixtas, que generarían cantidades conservadas que no son escalares, sino otras representaciones del álgebra de Lorentz. Es importante notar que las suposiciones del teorema se cumplen en el Modelo Estándar de Partículas.


title: Teorema de Coleman-Mandula

text: Si el álgebra de la teoría de campo no contiene al álgebra de Poincaré, sino que está definida para un espaciotiempo con otra simetría, el teorema no es válido. Por otro lado, si ninguna de las partículas de la teoría tiene masa, la simetría del espaciotiempo no es Poincaré, sino el correspondiente grupo de transformaciones conformes; en este caso, es posible tener una combinación no trivial de simetrías internas y espaciotemporales. Este teorema solamente restringe las simetrías de la matriz de dispersión; no dice nada sobre las simetrías espontáneamente rotas que no aparecen directamente en la matriz de dispersión. De hecho, es fácil de construir simetrías espontáneamente rotas que unifican simetrías espaciales e internas.


title: Teorema de Coleman-Mandula

text: El teorema se aplica al álgebras de Lie de simetría, no al grupos de Lie . Por este motivo, no restringe las simetrías discretas o globales.


title: Teorema de Coleman-Mandula

text: La Supersimetría provee otra posibilidad para evadir el teorema: es una extensión de la simetría de Lorentz que incluye cargas espinoriales y por lo tanto forma no un álgebra de Lie sino una súper álgebra. El teorema correspondiente para teorías supersimétricas es el teorema de Haag–Łopuszański–Sohnius, que prueba que la superálgebra de Lie más general para una teoría de campo análoga es una suma directa del álgebra de Súper Poincaré y un álgebra de simetría interna. Algo similar ocurre si se admiten deformaciones del álgebra para tener grupos cuánticos.


title: Andrea Ugalde

text: Andrea Ugalde Prieto es una directora y guionista chilena que ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales. Se hizo conocida por la dirección de la película "El Regalo" junto a su marido Cristián Galaz. pero su carrera había comenzado antes como asistente de dirección, productora ejecutiva y distribuidora de otras películas.


title: Andrea Ugalde

text: Se licenció en arquitectura en la Universidad de Chile en 1980 y luego comunicación audiovisual en el Instituto de Artes de la Comunicación de Chile. En sus inicios ejerció como asistente de dirección en la productora Nueva Imagen.


title: Andrea Ugalde

text: Durante los años 90 trabajó junto a su marido, el también director Cristián Galaz, en la productora fundada por él, Cebra Producciones, donde se dedicó a la distribución de películas para cine como "Taxi para tres", "Paraíso B", "El Chacotero Sentimental" y "Ratas, Ratones, Rateros".


title: Andrea Ugalde

text: Durante el año 2006 realizó la producción ejecutiva de la miniserie Héroes, producida por Delirio Films y emitida por Canal 13. En esta miniserie codirigió el capítulo llamado "Manuel Rodríguez, hijo de la rebeldía".


title: Andrea Ugalde

text: El año 2008 dirigió la película "El Regalo" junto a Cristián Galaz.


title: Andrea Ugalde

text: La película "El Regalo" fue codirigida por Andrea Ugalde y su marido Cristián Galaz.


title: Andrea Ugalde

text: Trata de tres amigos en la tercera edad. Uno de ellos está pasando por un momento difícil y los otros deciden regalarle un viaje para animarlo. El paseo estará lleno de sopresas y cambiará las vidas de todos.


title: Andrea Ugalde

text: La película es una comedia que invita a reflexionar sobre las posibilidades de disfrutar en cualquier etapa de la vida.


title: Andrea Ugalde

text: En el Festival Internacional de Cine de Viña de Mar del año 2008, la película ganó los premios del Jurado Joven al mejor Largometraje Nacional y de la Prensa Especializada al mejor Largometraje Nacional.


title: Stadion Rote Erde

text: El Stadion Rote Erde es un estadio de fútbol ubicado en Dortmund, Renania del Norte-Westfalia, Alemania. Tiene una capacidad de 25 000 personas (3000 sentados) se usa para la práctica de fútbol y atletismo. Sirve como sede para los partidos de local del Borussia Dortmund II y varios clubes atléticos. El estadio fue construido entre 1924 y 1926 a un costo de 1,8 millones de marcos alemanes. El estadio fue inaugurado en 1926, con un partido entre la ciudad de Dortmund y el FC Wacker München (1-11). En la actualidad, limita directamente con el Signal Iduna Park en su lado este.


title: Stadion Rote Erde

text: Los primeros planes para el estadio datan de 1921, cuando la Municipalidad de Dortmund decidió construir un "Volkspark" en la zona sur de Dortmund. El arquitecto Hans Strobel diseñó el parque, en el cual se construiría una piscina, un estadio multifuncional y el Westfalenhallen. El estadio fue construido entre 1924 y 1926 y fue inaugurado en 1926.


title: Stadion Rote Erde

text: El 4 de septiembre de 1927, el Congreso Católico se celebró en el estadio y en el nuevo Westfalenhallen adyacente. Este evento fue organizado por el Nuncio apostólico en Alemania, Eugenio Pacelli, quien más tarde se convertiría en el Papa Pío XII.


title: Stadion Rote Erde

text: En la primera década de la historia del estadio, se utilizó principalmente para eventos deportivos. El primer partido de fútbol oficial en el estadio fue en 1929, el partido de cuartos de final del Campeonato Alemán de Fútbol 1929 entre los rivales del Borussia Dortmund, Schalke 04 y Hertha BSC, con Hertha BSC ganando 4 - 1.


title: Stadion Rote Erde

text: En 1932, el estadio organizó el partido de campeonato "Deutschen Jugendkraft Sportverband" entre DJK Sparta Núremberg y DJK Adler Frintrop, que terminó 5 - 2 a favor de Núremberg.


title: Stadion Rote Erde

text: Debido a la máquina de guerra alemana, la industria siderúrgica y minera Hoesch AG tuvieron que extender sus fábricas en Dortmund. Borussia Dortmund se vio obligado a abandonar su terreno Weisse Wiese y se mudó al Stadion Rote Erde en 1937.Durante la Segunda Guerra Mundial, el estadio sufrió fuertes daños. Fue renovado después de la guerra.


title: Stadion Rote Erde

text: De 1947 a 1967, Borussia Dortmund fue uno de los clubes más exitosos de Alemania Occidental y el estadio ya no podía soportar el número de visitantes. En 1961, se hicieron planes para expandir el estadio, o para construir un nuevo estadio en la misma ubicación del Stadion Rote Erde.Sin embargo, debido a la crisis económica, los planes nunca se pusieron en marcha.


title: Stadion Rote Erde

text: En 1962, el estadio se expandió por puestos de madera temporales, aumentando la capacidad del estadio a 42 000.En 1971, la Municipalidad de Dortmund acordó construir un nuevo estadio, directamente al oeste del Stadion Rote Erde. Al finalizar el nuevo Westfalenstadion en 1974, Borussia Dortmund se mudó al nuevo estadio.


title: Stadion Rote Erde

text: La estructura de madera de la tribuna y el techo del estadio fueron trasladados a Hannover después de la inauguración del Westfalenstadion. El techo está instalado en el Rudolf-Kalweit-Stadion del SV Arminia Hannover y la tribuna está en el Oststadtstadion del OSV Hannover. Sin embargo, la tribuna en Oststadtstadion fue severamente dañada por un incendio en marzo de 2010.


title: Stadion Rote Erde

text: El Stadion Rote Erde fue sede de dos partidos internacionales para Alemania en su historia.


title: Stadion Rote Erde

text: En la década de 1950, el Stadion Rote Erde también había sido sede de varios combates de boxeo. Entre 1950 y 1955, se llevaron a cabo 6 combates de boxeo con más de 200 000 espectadores. Entre ellos estaba la pelea de campeonato de Legendary Europe entre Heinz Neuhaus y Hein ten Hoff el 20 de julio de 1952, que terminó en una victoria de primera ronda para Neuhaus.


title: Stadion Rote Erde

text: En 1990, el Stadion Rote Erde fue sede del Deutsches Turnfest (Festival Alemán de Gimnasia).


title: Stadion Rote Erde

text: Hoy en día, el estadio Rote Erde sirve como el estadio del Borussia Dortmund II, con capacidad para 10.009 espectadores. El estadio también sirve como un estadio de atletismo con una capacidad de 25.000 espectadores. Sirve a clubes de Dortmund como LG Olympia Dortmund, Dortmund LAC, LC Rapid Dortmund y TuS Westfalia Hombruch como lugar de entrenamiento y competición.


title: Stadion Rote Erde

text: El estadio forma parte de la lista de monumentos de Dortmund.En diciembre de 2008, una renovación importante del estadio, que costó 1,65 millones de euros, se completó después de 14 meses de construcción.


title: Stadion Rote Erde

text: En la temporada 2009-10, cuando el Borussia Dortmund II jugaba en el 3. Liga por primera vez, el Stadion Rote Erde sirvió como el estadio local del equipo B del Borussia, a pesar de que no cumplía con los requisitos de la Federación Alemana de Fútbol. Los reflectores del estadio solo dan una intensidad de luz de 586 lux, mientras que las regulaciones de 3. Liga requieren una intensidad de luz de 800 lux. A pesar de estas regulaciones, el Stadion Rote Erde continuó sirviendo como el estadio de casa del Borussia Dortmund II después de ser ascendido de nuevo a la 3. Liga en la temporada 2012-13.


title: Stadion Rote Erde

text: El estadio fue criticado varias veces debido a la falta de espacio, la falta de calefacción del suelo y el mal estado de la infraestructura. Debido a esto, Borussia Dortmund está considerando comprar el estadio.


title: Faro antiguo

text: Los faros antiguos son las primeras señalizaciones de fuego marítimas que aparecieron con el desarrollo de la marina. Están atestiguados entre los griegos y los romanos, y tal vez ya entre los púnicos, incluso los minoicos.


title: Faro antiguo

text: Con la aparición muy temprana del comercio marítimo y su ascenso a lo largo de la antigüedad, era necesario garantizar la seguridad del transporte y, en términos más generales, el control de las rutas de comunicación. Por lo tanto, grandes potencias como Atenas, Cartago o Roma dependían de importantes fuerzas navales para garantizar su hegemonía. Los aatiguos también procuraban minimizar los peligros de la navegación a través de: Es en esta perspectiva que los antiguos establecieron sistemas de señalización marítima para mejorar la visibilidad de las tierras desde el mar. Los faros antiguos, a veces muy altos, destacaban en el horizonte materializando la costa y, de noche, tenían fuegos que indicaban la entrada del puerto. Estas construcciones se extendieron durante la Antigüedad al mismo tiempo que se intensificaban las relaciones marítimas: se encuentran en todo el Mediterráneo e incluso en las costas atlánticas de Europa (España, Gran Bretaña, etc.).


title: Faro antiguo

text: La navegación por estima de los antiguos no era muy precisa. Al llegar a la costa en un sector más o menos ancho en comparación con su destino final, el piloto debía completar su ruta en una navegación de cabotaje: conocía el trazado del litoral y sabía reconocer los puntos de referencia o marcas (balizas) naturales y la señalización marítima.


title: Faro antiguo

text: Los puntos de referencia (marcas o balizas naturales), fijos e inequívocamente identificables, son elementos de orientación que permiten reconocer un lugar con certeza. Las montañas permiten la identificación de secciones enteras de la costa, constituyen los principales puntos de referencia naturales: Monte Athos, Etna, etc. Las islas también ofrecen múltiples puntos de referencia.


title: Faro antiguo

text: Muchos de estos puntos son de origen humano: los santuarios construidos sobre las cabos, en particular, tienen un papel esencial para quienes llegan desde alta mar ya que son puntos de referencia inconfundibles para los navegantes. Por tanto, en la parte superior de Cabo Sunión, encontramos las ruinas del templo de Poseidón construido en el siglo V a. C.: ¡el navegante en peligro podía invocar a la divinidad para que esta viniera a rescatarla!


title: Faro antiguo

text: Las redes de torres también pueden señalar la costa. Estrabón señala las de Camarga, erigidas por los masaliotas para señalizar la orilla particularmente baja y peligrosa, y para simbolizar la pertenencia de estas tierras a la ciudad de Masalia. Añade que su puerto estaba al pie de un acantilado en forma de anfiteatro, orientado hacia el Sur y bien protegido.


title: Faro antiguo

text: La existencia de una señalización luminosa no deja lugar a dudas para la Antigüedad: primitivamente incendios, encendidos en los promontorios del litoral, y luego, a la entrada de los puertos, torres sobre las cuales arde un fuego. Su objetivo era primero señalar la presencia de la tierra desde el mar para no ser conducidos a la costa durante una navegación nocturna. Así se construyeron ya en el siglo VI a. C. faros en algunos promontorios de la isla de Tasos para facilitar el acercamiento de la ciudad. Del mismo modo, la isla de Delos parece que poseyó varios faros.


title: Faro antiguo

text: Las redes de faros fueron creadas por los cartagineses en la costa norte de África y en España, como Plinio el Viejo atestigua al mencionar las "torres de Aníbal". Servían a la vez de señalización para los marineros y para la transmisión de señales luminosas.


title: Faro antiguo

text: Para los sitios fácilmente visibles desde el mar abierto, las soluciones previstas eran probablemente más modestas que para las costas bajas sin puntos de referencia, donde se construyeron los faros más famosos de la antigüedad (el faro de Alejandría, Ostia, Leptis Magna, etc.).


title: Faro antiguo

text: Los faros, en la antigüedad, también eran símbolos, ya que su arquitectura a veces era extraordinaria, como en Alejandría u Ostia. Algunos eran un dechado de destreza técnica y por lo tanto edificios de prestigio que participaban en la monumentalidad del puerto indicando su entrada. La gran variedad de formas (número y forma de los pisos) y decoraciones (estatuas, aberturas, etc.) de las faros antiguos indudablemente subraya esta inquietud estética.


title: Faro antiguo

text: Se ha buscado a lo largo de toda la antigüedad para igualar el faro de Alejandría: 135 metros de altura y compuesto por tres plantas. Las excavaciones altamente publicitadas de este sitio han subrayado constantemente el carácter monumental de este edificio. Era el símbolo de la ciudad y se puede encontrar en muchas monedas alejandrinas.


title: Faro antiguo

text: Los faros tienen el papel de garantizar la salvación de los marineros, como recuerda la inscripción en el faro de Alejandría: «Sóstrato hijo de Dexifanes, de Cnido, a los dioses salvadores, para la salvación de los navegantes». De hecho, señalan la presencia de la tierra desde el mar, lo que exige tanto la vigilancia (el peor de los peligros es desviarse de la costa) y señala con precisión el puerto y el acceso a la rada.


title: Faro antiguo

text: Los faros antiguos a menudo estaban coronados por la estatua de una divinidad: dedicada a un dios salvador, los faros son para los navegantes el instrumento de la divinidad.Los marineros no dudaban en confiar su navegación a las divinidades de los puertos (santuarios y faros), rezarles en alta mar y agradecerles su llegada a buen puerto.


title: Faro antiguo

text: Los primeros cristianos convirtieron el faro en uno de los símbolos de Cristo: como un faro en la noche, el Señor Resucitado dirige el mundo con su luz, guiando la barca de la Iglesia.


title: (14361) Boscovich

text: (14361) Boscovich es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 17 de febrero de 1988 por el equipo del Observatorio Astronómico de San Vittore desde el propio observatorio, situado en Italia.


title: (14361) Boscovich

text: Boscovich se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor al astrónomo italocroata Ruđer Bošković (1711-1787).


title: (14361) Boscovich

text: Boscovich orbita a una distancia media del Sol de 2,5822 ua, pudiendo acercarse hasta 2,3336 ua y alejarse hasta 2,8308 ua. Tiene una excentricidad de 0,0962 y una inclinación orbital de 13,2432° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1515 días.


title: (14361) Boscovich

text: Su magnitud absoluta es 13,1. Tiene 7,613 km de diámetro. Su albedo se estima en 0,211.


title: Daniela Lillo

text: Daniela Lillo es una actriz, guionista y dramaturga chilena. Ha colaborado como guionista para las teleseries "Pecadores" de TVN, "Soltera otra vez" de Canal 13, y para el largometraje "B-Happy" del director Gonzalo Justiniano.


title: Daniela Lillo

text: Nació en Santiago a finales de la década de 1960. Lillo comenzó sus estudios teatrales en el Taller del dramaturgo chileno Juan Radrigán. Su primera obra se tituló "Con flores amarillas" (1999), para luego estrenar "Carita de emperaora" (2000). Trabajó en la dramaturgia de "Operación Cóndor, el vuelo de Laura," obra que hizo su debut en septiembre de 2017 en el Teatro de Marcelo de Roma.


title: María José Buzón

text: María José Buzón Gómez (Barcelona) es una científica española, trabaja en el departamento de enfermedades infecciosas del Instituto de Investigación Vall d´Hebron , en Barcelona, España. Investiga para diseñar las terapias más efectivas “para eliminar para siempre el virus del cuerpo humano y así curar la infección causada por el VIH”. Por lo tanto, su objetivo es erradicar por completo la infección causada por el VIH y así dar una cura definitiva.


title: María José Buzón

text: Se licenció en Biotecnología por la Universidad Autónoma de Barcelona y luego hizo un máster en Edimburgo. Posteriormente realizó un postdoctorado en el Instituto Ragon del MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts), en el Hospital General de Massachusetts y en la Escuela de Medicina de Harvard en Boston.


title: María José Buzón

text: Actualmente desarrolla su proyecto de investigación para la “identificación de reactivadores de latencia viral que actúen en células linfocitarias T CD4+ de larga vida como terapia para curar la infección por el VIH”, en el Departamento de Enfermedades Infecciosas del Instituto de Investigación Vall d´Hebron (VHIR).


title: María José Buzón

text: En 2015 fue una de las ganadoras de la X edición de las Bolsas de Investigación del Programa For Women in Science de L'Oreal- UNESCO en España. El premio L`Oréal-UNESCO es para buscar la mejor visibilidad de la mujer en la ciencia mediante el reconocimiento de mujeres que han realizado importantes contribuciones al progreso científico. Es la quinta española que ha sido becada internacional en los 18 años de historia del programa con el objetivo de poner en valor el talento y la trayectoria de la investigadora y darle mayor visibilidad en la comunidad científica internacional.


title: Maite Alberdi

text: Maite Alberdi Soto (Santiago, ) es una directora de cine, montajista, guionista, directora de fotografía, productora de cine, sonidista, directora audiovisual y crítica de cine chilena.


title: Maite Alberdi

text: Es reconocida internacionalmente por sus documentales "La once" (2014) y "Los niños" (2016), por los cuales obtuvo el premio a la mejor dirección femenina documental en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), el más importante del mundo en su género, y "El agente topo" (2020), nominado al premio Óscar al mejor largometraje documental.


title: Maite Alberdi

text: Estudió dirección audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile, y también licenciatura en estética y en comunicación social en la misma universidad.


title: Maite Alberdi

text: Ha ejercido además como montajista, sonidista, productora ejecutiva y directora de fotografía en diversos filmes y documentales chilenos.


title: Maite Alberdi

text: Su primer microdocumental, "Carrete Down" (2004), fue galardonado en el Festival Audiovisual de Discapacidad "Un minuto del otro". El segundo, "Los trapecistas" (2005), reflejó la historia de dos niños que deben abandonar el circo en el que viven, obtuvo el premio al mejor documental de Escuelas de Cine y Audiovisual, en el Festival de Cine de Viña del Mar en 2005. En 2008 dio vida al cortometraje de ficción "Las peluqueras".


title: Maite Alberdi

text: En 2011 debutó en el género del largometraje documental con "El salvavidas", la insólita historia de un salvavidas del litoral central, cuyo afán era evitar el agua a toda costa. Fue coguionista del largometraje documental "Propaganda" (2014), de Christopher Murray e Israel Pimentel Bustamante. En 2014 llegó el reconocimiento internacional con el documental "La once", el retrato de un grupo de ancianas, amigas de toda la vida de su abuela Teresa, nominado a los premios Goya como mejor película iberoamericana y que obtuvo el premio a la mejor película y mejor director en SANFIC 2014, así como galardones internacionales al mejor documental dirigido por una mujer en IDFA, mejor documental en el FIC de Miami, FICCI Cartagena, EIDF-EBS Corea, DocsBarcelona y en el FICG Guadalajara. Fue coproductora ejecutiva del filme de ficción "La vida secreta de las plantas" (2015), de Sebastián Brahm. En 2016 el documental "Los niños", que sigue la vida emocional y laboral de un grupo de jóvenes con síndrome de Down, obtuvo numerosas distinciones internacionales entre las que destaca mejor documental en DocsBarcelona. En tanto, el microdocumental "Yo no soy de aquí" (2016) ahondó en la difusa existencia de ancianos inmigrantes aquejados por demencia senil y alzhéimer.


title: Maite Alberdi

text: En el Festival de Cine de Sundance se estrenó su cuarto largometraje, "El agente topo" (2020), que obtuvo el premio del público en el Festival de San Sebastián y fue seleccionada por la Academia de Cine de Chile como candidata a los premios y . Fue nominada al , a los Premios Independent Spirit al mejor documental y al . También formó parte de las quince cintas preseleccionadas para el Óscar en la categoría de , aunque no quedó entre las cinco nominadas.


title: Eva Röse

text: Eva Röse (Vårberg, 16 de octubre de 1973) es una actriz y presentadora de televisión sueca. Es conocida internacionalmente por su papel como la siniestra androide Niska en la primera temporada de la serie de televisión de ciencia ficción" Real Humans".


title: Eva Röse

text: Fue nombrada Embajadores de buena voluntad de Unicef en 2007.


title: Julia Hede

text: Julia Hede Wilkens (Estocolmo, 16 de febrero de 1962), es una actriz sueca, anteriormente actriz infantil que más tarde fue directora de fotografía y directora de cine. Estudió su carrera en el área de filmografía en la universidad de filmografía, radio, televisión "Dramatiska Institutet" entre 1986-1989.


title: Julia Hede

text: Hede Wilkens trabaja desde 2015 como profesora de producción televisiva y francés en la secundaria Täby Enskilda Gymnasium. Conduce el programa televisivo "Curiosos", el cual se da en el canal de televisión TV Nord y es filmado en el estudio de televisión de la escuela Täby Enskilda Gymnasium.


title: Happy Jankell

text: Happy Jankell, registrada como "Betty Nicóle Hildegarda Jankell", nació el 16 de diciembre de 1993, es una actriz sueca y actriz de voz.


title: Happy Jankell

text: Ella es la hija del actor Thorsten Flinck y la presentadora y periodista, Annika Jankell, también es la hermana menor de actriz Félice Jankell


title: Happy Jankell

text: Jankell debutó como actriz en el año 2007. En 2013, participó en la filmación de la película "IRL".


title: Guadalupe Bornand

text: Guadalupe Bornand (1953) es una directora de cine y productora chilena, reconocida por participar en la producción de películas como: "Coronación" (2000), "Cachimba" (2004), "Y de pronto el amanecer" (2017).


title: Guadalupe Bornand

text: Estudió Pedagogía en Música. En 1982 participa en la producción teatral para el Teatro Ictus, donde comienza en la producción y dirección de arte para filmes.


title: Guadalupe Bornand

text: En 1982 durante la filmación de Historia de un roble solo (1982), conoce al director de cine Silvio Caiozzi con el que contrae segundas nupcias en abril del 1991. Desde entonces ha trabajado en los proyectos publicitarios y filmográficos del cineasta.


title: Guadalupe Bornand

text: Su trabajo se caracteriza por el perfeccionismo y la obsesión por los detalles observados en las producciones de Silvio Caiozzi; el que va de la mano con su pasatiempo como coleccionista de llaves, candados y otros objetos.


title: Guadalupe Bornand

text: Como directora de arte, está a cargo de la estética en la escenografía, vestuario, en la búsqueda y creación de objetos, que cargan de simbolismo el espacio donde se desarrollan las historias del director, como lo hizo con el ataúd cubierto con las tejuelas típicas en las casas de Chiloé, donde se desarrolla "Y de pronto el amanecer".


title: Guadalupe Bornand

text: Luego del infarto cerebral sufrido en 2014, ha realizado diversos cursos de restauración en la Escuela de Artes Aplicadas con un especialista italiano de la Escuela Lorenzo de Medici, y fue seleccionada para recuperar la cúpula de la Iglesia de los Ángeles Custodios en la comuna de Providencia.


title: Kim Sung-kyun

text: Kim Sung-kyun (Daegu, 25 de mayo de 1980) es un actor surcoreano.


title: Kim Sung-kyun

text: Empezó su carrera en teatro y posteriormente debutó en pantalla como gánster  en Nameless Gangster: Rules of the Time, seguido por personajes de reparto en "El Vecino", "Respuesta 1994", "Respuesta 1988" y (2016).


title: Kim Sung-kyun

text: En septiembre de 2020 se confirmó que se había unido al elenco principal de la serie D.P. ("Deserter Pursuit") (también conocida como "D.P Dog's Day"), donde interpretará al sargento Park Bum-go.


title: Centro Cultural San Ildefonso

text: Centro Cultural San Ildefonso, es un museo para exposiciones de la Diputación de Toledo ubicado en un edificio singular que fue antaño el antiguo Cementerio del Hospital de la Misericordia construido en 1840 y reformado en 1980.


title: Centro Cultural San Ildefonso

text: EL Cementerio también conocido como "La Beneficencia" se erigió aprovechando la Ermita y la zona cercada de San Ildefonso, sobre la tumba del obispo toledano San Ildefonso, cuyos restos se encontraban en la antigua basílica visigoda de Santa Leocadia antes de que fueron traslados a Zamora.


title: Centro Cultural San Ildefonso

text: Aparece documentado ya en el año 1209, y se supone que ahí ya existiera algún otro templo cristiano. Durante la guerra de la independencia en 1814 se quemaron la Ermita de San Ildefonso y Santa Leocadia.


title: Centro Cultural San Ildefonso

text: El edificio reformado alberga hoy en el lugar de los nichos funerarios de la Arquería, las exposiciones y conferencias del museo del Centro Cultural de San Ildefonso.


title: Centro Cultural San Ildefonso

text: Se organizan conferencias audiovisuales y exposiciones temporales de artistas locales e internacionales así como exposiciones temáticas. Ahí han expuesto sus obras artistas españoles como Alberto Romero, Ignacio Llamas,Timoteo Sisilia,José Delgado Espinosa, OhnumaTadashi, Miguel Ángel Quijada, El Grupo Estación,y se mostró la exposición sobre la tolerancia "Coctel" con Daniel Garbade, José Saramago, Rafael Alberti, Vicente Molina Foix y Leopoldo Alas en 1996.


title: El asesinato de Mary Phagan

text: El asesinato de Mary Phagan (título original: "The Murder of Mary Phagan") es una miniserie de televisión estadounidense de dirigida por William Hale y protagonizada por Jack Lemmon. Es un drama que cuenta la historia real sobre el linchamiento de Leo Frank, un hombre injustamente acusado por asesinato, en Estados Unidos a principios de los años XX.


title: El asesinato de Mary Phagan

text: La historia real ocurrió en Atlanta en 1913. Leo Frank, gerente de una fábrica en Marietta (Georgia), fue acusado de haber asesinado a Mary Phagan, una empleada de la fábrica de catorce años. Fue condenado a muerte en un juicio cuando menos cuestionable, puesto que la gente siempre influenciaba el juicio en favor de una condena y en el que el tribunal temían que la turba que rodeaba el edificio del tribunal actuara violentamente, si no había un veredicto de culpabilidad. Las apelaciones de Frank no prosperaron, pero el gobernador del estado commutó la pena de muerte por cadena perpetua cuando aparecieron en una investigación abierta por él, razones para dudar que era el asesino y razones para llegar a la conclusión correcta que el testigo principal del crimen de la acusación era el verdadero asesino.


title: El asesinato de Mary Phagan

text: Aun así la gente no aceptó la decisión del gobernador y hubo grandes disturbios por todo el estado. Un grupo de ellos sacó a Leo Frank por la violencia de la cárcel y lo lincharon. Los autores del crimen nunca fueron juzgados, el gobernador cayó en desgracia por haber intentado hacer lo correcto, el fiscal se volvió gobernador y el verdadero asesino nunca fue juzgado. Solo muchos años más tarde un testigo apareció, que confesó que ese testigo principal de la acusación era el asesino, y que no habló porque le amenazó con matarlo y por temor a la gente, que estaban obsesionados con querer ver a Leo Frank muerto por ser rico y por ser judío, gente que sufría por la crisis económica y que ansíaba por hacer pagar a alguien por ello. A causa de la declaración, Leo Frank fue indultado más tarde, "post mortem".


title: Anna Odell

text: Anna Carolina Odell (Estocolmo, 3 de octubre de 1973) es una artista y directora de cine sueca. Ganó dos premios Guldbagge en 2014, por su película "Återträffen" («El reencuentro») en las categorías de «Mejor película» y «Mejor guión».


title: Anna Odell

text: En 2009, su película "Okänd, kvinna 2009-349701" recibió gran atención en los medios luego de que ella fingiera y grabara un intento de suicidio en Estocolmo, como parte de su película. Dos películas en las que ha estado involucrada ("Återträffen" y "Amalimbo") han sido nominadas y se presentaron en el Festival de Cine de Venecia.


title: Anna Odell

text: Odell estudió en el Gerlesborgsschool en Tanum, en la Universidad de Artes, Oficios y Diseño Konstfack y en el Kungliga Konsthögskolan en Estocolmo.


title: Anna Odell

text: La película "Okänd, kvinna 2009-349701" («Desconocido, mujer 2009-349701») fue parte de su trabajo como estudiante en la Konstfack. La película fue parte de la exposición de la Konstfack en 2009 y también se mostró el mismo año en el Kalmars Konstmuseum. El filme recreó la crisis nerviosa que la propia Odell tuvo en 1995, y no lo hizo como una terapia, sino que para demostrar las estructuras de poder que existen dentro de la atención de salud y la mirada que tiene la sociedad sueca sobre las enfermedades psicológicas.


title: Anna Odell

text: La grabación de la película no estuvo exenta de controversias. El 21 de enero de 2009, Odell fingió su propio intento de suicidio, además de una psicosis y crisis nerviosa, en Liljeholmsbron, un barrio de Estocolmo. Fue llevada a la sala de urgencias psiquiátricas del Hospital de San Göran en la misma ciudad. Al día siguiente reveló al personal médico que su enfermedad mental era un fingimiento para la película.


title: Anna Odell

text: Las acciones de Odell fueron criticadas por David Eberhard, entonces jefe del hospital. También fue criticada por utilizar recursos del hospital destinados a personas con enfermedades mentales reales que buscaron ayuda esa misma noche. Fue acusada de resistencia violenta al arresto policial, y por crear una alarma falsa. El tribunal la declaró culpable y le impuso una multa de 2500 coronas. La sentencia fue reducida ya que los tribunales creían que sus acciones no tenían intencionalidad delictiva. Odell no apeló la sentencia.


title: Anna Odell

text: En 2013 hizo su debut como directora con la película "El reencuentro". La película aborda los temas del bullying, las estructuras de poder en la sociedad y las jerarquías poco sanas en las escuelas. Odell aportó muchas de sus propias experiencias durante el tiempo de la escuela, y también las experiencias de su reencuentro con sus compañeros. La película tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia ese mismo año, y fue estrenada en Suecia el 15 de noviembre de 2013, recibiendo críticas positivas. "Återträffen" ganó dos premios Guldbagge por Mejor película y Mejor guion.


title: Anna Odell

text: En 2016 hizo un papel de doblaje en el cortometraje animado "Amalimbo" de Juan Pablo Libossart. La película fue nominada en la categoría de cortometraje en Festival de Venecia de 2016.


title: Anna Odell

text: En 2018 Odell dirigirá y será la protagonista de la película "Anna Odell Untitled", junto con las coestrellas Mikael Persbrandt y Shanti Roney. La película será filmada en Trollhättan.


title: Paula Parra

text: Paula Andrea Parra Bruna es una dramaturga y guionista chilena, licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y Máster en Guion de Cine y TV en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha trabajado en teleseries nocturnas nacionales entre las que destaca "Vuelve Temprano" (2014) y la serie "El Reemplazante".


title: Paula Parra

text: Formó parte de la banda de música Mammasoul desde sus inicios hasta el año 2002. Mammasoul fue nominada al Grammy Latino en el año 2002.


title: Paula Parra

text: En la actualidad trabaja como guionista en el área dramática de Mega.


title: Paula Parra

text: En marzo de 2019 participa en el pitch tv del Festival Internacional de Cine de Guadalajara con su serie en desarrollo Mayo Rebelde.


title: Instituto Meffan

text: El Instituto Meffan es un museo y galería de arte en Forfar, Angus en Escocia.


title: Instituto Meffan

text: Alberga una variedad de exhibiciones de interés local, incluida una colección de piedras pictas, en particular la Piedra de Dunnichen y las piedras esculpidas de Kirriemuir, así como objetos romanos y medievales encontrados en el área local. Una reconstrucción de escenas históricas de Forfar incluye representaciones de la vida cotidiana como habría sido a principios del siglo XIX, así como una representación de la ejecución de una de las mujeres acusadas de brujería en la caza de brujas Forfar de 1661-1666.


title: Gastón Whelan

text: Gastón Whelan (Córdoba, Provincia de Córdoba, Argentina, 6 de octubre de 1994) es un basquetbolista argentino que se desempeña como base en Instituto de la Liga Nacional de Básquet de Argentina.


title: Joan Puigdollers

text: Joan Puigdollers i Olm (Vich, 2 de septiembre de 1927-Barcelona, 7 de diciembre de 2004) fue un escultor español, especializado en escultura religiosa. También se dedicó a la orfebrería, la decoración y la numismática. Diseñó numerosas monedas y medallas, así como cruces procesionales, expositores, custodias y otros objetos litúrgicos.


title: Joan Puigdollers

text: Se formó en los Salesianos de Sarriá (Barcelona), donde estudió en sus talleres profesionales de carpintería, ebanistería, escultura y decoración, en los que posteriormente trabajó como operario, alcanzando la categoría de maestro de taller y, más tarde, director de la sección de escultura. Completó su formación en las escuelas Massana y Sainz de la Maza. Desarrolló un estilo propio, figurativo pero caracterizado por el trabajo escultórico a través de planos de tipo cubista. Trabajó tanto en barro como en madera, mármol o bronce. Tiene obra, además de en España, en Alemania, Francia, Italia, Iberoamérica, Estados Unidos, Guinea Ecuatorial, Costa de Marfil, India y Filipinas.


title: Joan Puigdollers

text: A lo largo de su vida realizó una extensa obra, de la que se contabilizan unas 300 imágenes, 160 relieves, 40 bustos y 30 grupos escultóricos. Trabajó asiduamente para los salesianos, de tal forma que entre su producción se encuentran unas sesenta imágenes de María Auxiliadora y cincuenta de san Juan Bosco. Una de las más relevantes es la estatua de "San Juan Bosco" en el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. Del fundador de los salesianos elaboró también una imagen para el monasterio de Montserrat. Otras obras destacadas son: el retablo de la Virgen de Montserrat en Gratallops, el "Monumento a Joan Collell" en Vich, la imagen de santa Gemma en la iglesia homónima de Barcelona y la escultura de santa Teresa Jornet en el Hogar del Santo Cristo en Igualada. Entre sus últimas obras se encuentran la estatua de José de Calasanz para la capilla de don Bosco de la Casa Provincial Salesiana de Barcelona o la del beato Felipe Rinaldi del santuario de María Auxiliadora de Barcelona.


title: Ana María Harcha

text: Ana María Harcha (Pitrufquén, 1976) es una dramaturga y directora de teatro chilena.


title: Ana María Harcha

text: Harcha es titulada de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1997. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Valencia en 2010 e imparte clases en la Universidad de Chile.


title: Ana María Harcha

text: Su obra más reconocida es «"Perro!"», la cual escribió, montó y dirigió, y fue interpretada por primera vez por Mauricio Diocares, Paula Bravo y Rodrigo Canales.


title: Ana María Harcha

text: Ella pertenece a la autodenominada "generación de los hijos de Pinochet", ya que son nacidos en el régimen militar, lo cual se ve influenciado en las obras escritas por los dramaturgos de la misma generación, por ejemplo Manuela Infante, Francisca Bernardi, Manuela Oyarzún, Lucía de la Maza, etc.


title: Kim Sae-ron

text: Kim Sae-ron (hangul:김새론, hanja:金賽綸; Seúl, 31 de julio de 2000) es una actriz surcoreana.


title: Kim Sae-ron

text: Kim tiene dos hermanas más jóvenes, Ah-ron y Ye-ron, quiénes también son actrices.


title: Kim Sae-ron

text: Asistió a la Escuela Elemental Miyang en Seúl, y se graduó de la Escuela Media Yang-il en Ilsan en febrero de 2016. Entonces empezó a asistir a la Escuela de de Artes escénicas de Seúl.


title: Kim Sae-ron

text: Es muy buena amiga de la actriz Kim Bo-ra y de la cantante Lee Su-hyun.


title: Kim Sae-ron

text: A finales de diciembre de 2019 se anunció que se había unido a la agencia Gold Medalist. Previamente fue miembro de la agencia YG Entertainment de noviembre del 2016 hasta noviembre de 2019, luego de que decidiera no renovar su contrato.


title: Kim Sae-ron

text: Empezó su carrera cuándo tenía nueve años y se convirtió en una estrella infantil popular a través de las películas A Brand New Life (2009) y The Man From Nowhere (2010).


title: Kim Sae-ron

text: Cuando se hizo adolescente, obtuvo roles más importantes, como el de protagonista en la película "Un monstruo en mi puerta" (2014).


title: Kim Sae-ron

text: También ha protagonizado series como Can You Hear My Heart (2011), The Queen's Classroom (2013) y Hi! School-Love On (2014).


title: Kim Sae-ron

text: Su primer personaje adulto fue en la serie "Mirror of the Witch" (2016). donde interpretó a la Princesa Seo-ri.


title: Kim Sae-ron

text: En abril de 2019 se anunció que se uniría al elenco de la cuarta temporada del melodrama "Love Playlist", donde dará vida a Ji Min, una ambiciosa estudiante de primer año que se especializa en economía en la Universidad de Seo Yeon y que es muy honesta cuando se trata del amor.


title: Kim Sae-ron

text: El 13 de octubre del mismo año se unió al elenco de la serie "Leverage," donde dio vida a Go Na-byul, un miembro del equipo y una ladrona imprudente y luchadora, hasta el final de la serie el 8 de diciembre del mismo año.


title: Kim Sae-ron

text: En septiembre del 2020 a pesar de que se había anunciado que se había unido al elenco principal del spin-off de "Love PlayList" - "Dear.M" donde volvería a interpretar a Seo Ji-min, en octubre del mismo año se anunció que Sae-ron había decidido dejar la serie debido a diferencias con el equipo de producción.


title: Kim Sae-ron

text: El 30 de julio de 2021 se unió al elenco principal de la serie "The Great Shaman Ga Doo-shim" (también conocida como "Excellent Shaman Ga Doo Shim") donde dio vida a Ga Doo-shim, una joven de 18 años, que desea vivir como una típica estudiante de secundaria, pero que nace con el destino de convertirse en chamán que lucha contra espíritus malignos.


title: Kim Sae-ron

text: En agosto del mismo año se anunció que se había unido al elenco del drama especial "Women of the Palace" donde interpretará a So Ssang, una asistente con 14 años de experiencia trabajando en el palacio.


title: Kim Sae-ron

text: En noviembre del mismo año se anunció que se había unido a la serie "Hunting Dogs" donde dará vida a Hyun-joo, una joven quien es como familia para el Sr. Choi, a quien sucederá.


title: William Hale (director)

text: William "Billy" Hale (Lazio, Roma, Italia o Rome, Georgia, Estados Unidos, 11 de julio de 1934 - 10 de junio de 2020) fue un director estadounidense de cine y televisión. Es conocido por haber hecho películas y series como "El Virginiano", "Viaje a Shiloh", "FBI", "SOS Titánic", "El asesinato de Mary Phagan" y "Las Calles de San Francisco".


title: Helen Sjöholm

text: Marie "Helen" Sjöholm Granditsky (Sundsvall, 10 de julio de 1970) es una actriz y cantante sueca.


title: Helen Sjöholm

text: Helen Sjöholm es hija de Hans Sjöholm y Marie-Louise Wessblad, ingeniero y profesora, respectivamente. El 26 de agosto de 2006 se casó con el ingeniero David Granditsky; ambos viven en Sickla junto a sus tres hijos.


title: Helen Sjöholm

text: Helen comenzó con el canto coral desde muy pequeña y ya a finales de los años 1980 participó en el grupo vocal ""Just for fun"". Participó en musicales como "El mago de Oz" y "West Side Story" en su ciudad natal, Sundsvall.


title: Helen Sjöholm

text: Entre miles de postulantes, Sjöholm obtuvo el rol como Kristina en el musical "Kristina Från Duvemåla", que estuvo en cartelera entre 1995 y 1999. Su carrera de musicales continuó al obtener el rol femenino protagónico de la versión sueca del musical "Chess" a inicios de 2002. Por dicho rol obtuvo el premio Guldmasken el mismo año.


title: Helen Sjöholm

text: Sjöholm participó en un tour con Jorjje Wadenius y lanzó el álbum "Visor" (2002), compuesto por temas folclóricos con nuevos arreglos compuestos por Martin Östergren. En 2003 sacó su tercer disco, "Genom varje andetag". Ha participado en diversas actividades musicales como festivales como "Rhapsody in Rock", "Speldosa" con Björn Skifs, "Allsång på Skansen", además de programas de televisión como "Så ska det låta." Fue también parte de los musicales "El violinista en el tejado" y "Los miserables".


title: Helen Sjöholm

text: Sjöholm se incorporó como cantante en la Orquesta de Benny Andersson (BAO). Con ellos, tuvo su mayor éxito musical, "Du är min man", que estaba en lista Svensktoppen (que incluye las canciones más populares de Suecia) entre 2004 y 2009. Su canción salió del listado después de estar 278 semanas.


title: Helen Sjöholm

text: En cine, Sjöholm hizo su debut en la película de 1999 "Där regnbågen slutar", dirigida por Richard Hobert. En 2004 volvió a la pantalla grande en el rol de Gabriella en la película "Så som i himmelen" de Kay Pollak. En la película interpretó la canción "Gabriellas sång", que se mantuvo 68 semanas el el Svensktoppen.


title: Helen Sjöholm

text: Sjöholm participó entre septiembre de 2008 y diciembre de 2009 en el musical "My Fair Lady", donde ella actuó junto a Tommy Körberg, Jan Malmsjö y Monica Nielsen. Por su interpretación de Eliza Doolittle recibió su segundo premio Guldmask en 2009. En el 23 y 24 de septiembre de 2009 interpretó el papel principal de "Kristina de Duvemåla" durante la presentación en inglés de dicha obra en el Carnegie Hall de Nueva York. El 14 de abril de 2010 repitió dicha presentación, esta vez en el Royal Albert Hall de Londres.


title: Helen Sjöholm

text: Sjöholm fue una de las cantantes del concierto realizado para celebrar el matrimonio entre la princesa Victoria y Daniel Westling, en junio de 2010. Ese mismo año actuó en la obra "Aniara". Entre 2014 y 2015 participó en la obra de Jonas Gardell "Livet är en Schlager", donde hizo el papel principal de Mona Berglund, junto con Peter Jöback y Johan Glans.


title: Apatía, una película de carretera

text: Apatía, una película de carretera es una película dramática colombiana de 2012 dirigida y coescrita por Arturo Ortegón y protagonizada por Quique Mendoza, Javier Gardeazábal, José Restrepo y María Dalmazzo. Fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Cartagena en el año 2012.


title: Apatía, una película de carretera

text: Apatía narra la historia de dos amigos que emprenden un viaje personal por separado en una semana santa. Cada uno deberá enfrentar su pasado y encarar su presente en una país lleno de problemas.


title: Leo Butnaru

text: Leo Butnaru (pueblo de Negureni, Moldavia; 5 de enero de 1949) es poeta, prosador, historiador literario, ensayista y traductor rumano. Licenciado en periodismo y filología de la Universidad de Estado de Chisináu (1967-1972).


title: Leo Butnaru

text: Leo Butnaru nació el 5 de enero de 1949 en el pueblo de Negureni, Distrito Teleneștim República de Moldavia. Es licenciado en periodismo y filología de la Universidad de Moldavia (1967-1972). Trabajó en la prensa periódica ocupando varios puestos: desde redactor hasta redactor en jefe en "Tinerimea Moldovei" (La juventud de Moldavia), "Literatura si arta" (Literatura y Arte), y "Moldavia". Debutó en la poesía con el opúsculo de versos "Ala en la luz" (1976). En enero de 1977 ingresó en la Unión de Escritores de la URSS. En septiembre del mismo año fue despedido de la función de redactor del periódico "Tinerimea Moldovei" por la publicación de un ensayo sobre Mihail Kogalniceanu que contravenía la línea ideológica oficial. Entre 1990 y 1993 ocupó el puesto de vicepresidente de la Unión de Escritores de Moldavia. Desde 1993 es miembro de la Unión de Escritores de Rumanía. Durante varios años fue Presidente de la Filial Chisináu de la Unión de Escritores de Rumanía y miembro de su Consejo.


title: Leo Butnaru

text: En 2019 algunos medios de comunicación internacionales lanzaron la noticia que Leo Butnaru había sido designado candidato al Premio Nobel de Literatura.


title: Leo Butnaru

text: Publicó varios volúmenes de poesía, prosa, ensayos, entrevistas y traducciones en las editoriales de Chisináu, Iasi (Yassi), Bucarest, Alba Iulia, Cluj, Timisoara, Nadlac, París, Madrid, Moscú, Ruse (Bulgaria), Niš (Serbia), Cazan (Tatarstán), Alemania. Realizó traducciones de la obra de Vladímir Mayakovski, Velimir Jlébnikov, Alexey Kruchoniy, Marina Tsvetaeva, Ósip Mandelshtam, Anna Ajmátova, Daniil Jarms, Igor Báhterev, Leonid Dobichin, Nina Habias, Ian Satunovsky y otros. Elaboró la “Antología de poesía universal” y también la “Antología rusa” (2 volúmenes), “La vanguardia rusa, Dramaturgía”, ”Los manifiestos de la vanguardia rusa”, “Panorama de la poesía rusa” (2015),  “Panorama de la poesía de la vanguardia ucrania” (2017).


title: Molly Nutley

text: Molly Nutley (16 de marzo de 1995) es una actriz sueca.


title: Molly Nutley

text: Es la hija de la actriz Helena Bergström y del director de cine Colin Nutley.


title: Molly Nutley

text: Nutley consiguió su primer papal secundario en cine en la película "Så olika" (2009), la cual su madre dirigió.


title: Molly Nutley

text: Pero Nutley consiguió reconocimiento en la película "Änglagård – tredje gången gillt" (en inglés "House of Angels – Third Time Lucky"), como Alice (quien es la hija del personaje principal, Fanny, interpretado por Bergström).


title: Molly Nutley

text: Nutley fue concursante en Let's Dance 2012, donde quedó en segundo lugar, detrás del futbolista Anton Hysén.


title: Marcia Tambutti

text: Marcia Tambutti Allende (Santiago, 1971) es una bióloga, escritora, guionista, productora y directora chilena.


title: Marcia Tambutti

text: Marcia es hija de la actual Senadora de la República de Chile, Isabel Allende Bussi y el físico Romilio Tambutti. Es nieta del expresidente de Chile, Salvador Allende.


title: Marcia Tambutti

text: Nacida en Chile, tras el Golpe de Estado de 1973, con sólo dos años, se fue al exilio junto a su familia a Ciudad de México, donde residió la mayoría su vida, hasta 2007 cuando se radicó en Santiago de Chile


title: Marcia Tambutti

text: Estudió Biología en la Universidad Nacional Autónoma de México y realizó una Maestría en el Imperial College de Londres.


title: Marcia Tambutti

text: Actualmente se desarrolla como Experta en Biodiversidad en la Comisión Económica para América Latina y el Caribe, además de colaborar en el Instituto de Ecología y Biodiversidad y en la Fundación Salvador Allende


title: Marcia Tambutti

text: Desde la realización del mediometraje "Tencha" en el año 2008, decidió hacer un documental sobre la vida de su abuelo Salvador Allende, el cual llevó por nombre Allende, mi abuelo Allende, el cual se estrenó el 17 de mayo de 2015 en el Festival de Cannes, dónde obtuvo el Ojo de oro.


title: Billy Twelvetrees

text: William Wesley Twelvetrees (Chichester, 15 de noviembre de 1988) es un jugador británico de rugby que se desempeña como centro y juega en el Gloucester Rugby de la Premiership inglesa.


title: Billy Twelvetrees

text: Debutó en la primera de los Bedford Blues, un equipo de la segunda división, en 2008 y solo jugó esa temporada. Al finalizar la misma, el jugador de 20 años había marcado 161 puntos y su tremendo desempeño le abrió una variedad de ofertas de la primera división.


title: Billy Twelvetrees

text: Fue contratado por el equipo más laureado del país; los Leicester Tigers, por tres temporadas. Debutó con el equipo en octubre, entrando los últimos 10 minutos en reemplazo de Dan Hipkiss y terminó siendo elegido el jugador del partido tras marcar el try de la victoria. Desafortunadamente se lesionó el partido siguiente y al finalizar la temporada solo había jugado seis partidos.


title: Billy Twelvetrees

text: La temporada siguiente se lesionaron al inicio de la misma el apertura titular Toby Flood, su suplente George Ford e increíblemente el reserva Jeremy Staunton. Debido a su destreza con el pie, Twelvetrees fue nombrado el apertura titular hasta el regreso de los lesionados.


title: Billy Twelvetrees

text: En enero de 2012 fue adquirido por su club actual, en un contrato de dos años y en septiembre renovó por cuatro temporadas más. Es el capitán del equipo desde su nombramiento en agosto de 2015.


title: Billy Twelvetrees

text: Fue convocado a los England Saxons en 2011. Dos años después integró al XV de la Rosa que participó del Torneo de las Seis Naciones 2013 y adquirió una cierta regularidad, pero no volvió a ser convocado desde agosto de 2015. En total jugó 22 partidos y marcó 15 puntos, productos de 3 tries.


title: Billy Twelvetrees

text: En 2013 fue seleccionado de emergencia a los British and Irish Lions debido a los jugadores lesionados en la Gira de Australia 2013 pero no jugó ningún test match.


title: Historia del té en Japón

text: La historia del té en Japón comenzó en el siglo IX, cuando se hicieron las primeras referencias conocidas del té en los registros japoneses. El té se convirtió en una bebida de las clases religiosas en Japón cuando los sacerdotes y enviados japoneses enviados a China para aprender sobre su cultura trajeron el té a Japón. Los monjes budistas Kūkai y Saichō pueden haber sido los primeros en traer semillas de té a Japón. La primera forma de té traída de China fue probablemente el té de ladrillo. El té se convirtió en una bebida de las clases reales cuando Saga, el emperador japonés, alentó el crecimiento de las plantas de té. Las semillas se importaron de China y comenzó el cultivo en Japón.


title: Historia del té en Japón

text: El consumo de té se hizo popular entre la nobleza durante el siglo XII, después de la publicación de "Kissa Yōjōki" de Eisai. Uji, con su ubicación estratégica cerca de la capital en Kyoto, se convirtió en la primera región productora de té de Japón durante este período. A partir de los siglos XIII y XIV, la cultura japonesa del té desarrolló las características distintivas por las que se la conoce hoy en día, y la ceremonia japonesa del té surgió como un componente clave de esa cultura.


title: Historia del té en Japón

text: En los siglos siguientes, la producción aumentó y el té se convirtió en un alimento básico para el público en general. El desarrollo de "sencha" en el condujo a la creación de nuevos estilos distintivos de té verde que ahora dominan el consumo de té en Japón. En los siglos XIX y XX, la industrialización y la automatización transformaron la industria japonesa del té en una operación altamente eficiente, capaz de producir grandes cantidades de té a pesar de la limitada superficie cultivable de Japón.


title: Historia del té en Japón

text: El primer contacto japonés con el té probablemente ocurrió en el período Nara (710–794), cuando Japón envió varias misiones diplomáticas a Chang'an, la capital de la dinastía Tang de China (618–907). Estas primeras delegaciones trajeron conocimiento de la cultura y las prácticas chinas, así como pinturas, literatura y otros utensilios. El "Chakyō Shōsetsu" indica que el Emperador Shōmu sirvió té en polvo a un centenar de monjes en 729, pero hay cierta incertidumbre con respecto a la fiabilidad del texto.


title: Historia del té en Japón

text: En 804, los monjes budistas Kūkai y Saichō llegaron a China para estudiar religión como parte de una misión patrocinada por el gobierno durante el período Heian (794–1185). El "Shōryōshū" (814) menciona que Kūkai bebió té durante su tiempo en China. Regresó a Japón en el año 806. Kūkai también es el primero en usar el término "chanoyu" (茶の湯), que más tarde llegó a referirse específicamente a la ceremonia japonesa del té. A su regreso a Japón, Kūkai y Saichō fundaron las escuelas de budismo Shingon y Tendai, respectivamente. Se cree que uno o ambos trajeron las primeras semillas de té a Japón durante este viaje. A Saichō, que regresó en 805, a menudo se le atribuye el haber sido el primero en sembrar semillas de té en Japón, aunque la evidencia documental es incierta.


title: Historia del té en Japón

text: El libro "Kuikū Kokushi" registra que en el año 815, un abad budista le sirvió té al emperador Saga. Esta es la primera referencia confiable sobre la costumbre de beber té en Japón. Posteriormente, se dice que el Emperador ordenó el establecimiento de cinco plantaciones de té cerca de la capital. El reinado del Emperador Saga se caracterizó por su sinofilia, que incluía la pasión por el té. Era aficionado a la poesía china, en gran parte elogió los beneficios del té. La poesía del emperador Saga, y la de otros en su corte imperial, también hacen referencia al consumo de té.


title: Historia del té en Japón

text: Las escrituras subsiguientes del período de Heian indican que el té fue cultivado y consumido a pequeña escala por los monjes budistas como parte de su práctica religiosa, y que la familia imperial y los miembros de la nobleza también bebían té. La práctica, sin embargo, aún no era popular fuera de estos círculos. En los tres siglos posteriores a la muerte del emperador Saga, el interés en la cultura china Tang declinó, al igual que la práctica de beber té. Los registros de este período continuaron reconociendo su valor como bebida medicinal y estimulante, y hay menciones de que se consume con leche, una práctica que posteriormente se extinguió.


title: Historia del té en Japón

text: La forma de té que se consumía en Japón en esta época era probablemente el ladrillo de té (団茶, "dancha"), que era la forma estándar en China durante la dinastía Tang. La primera monografía sobre té del mundo, "La obra clásica de té" de Lu Yu, fue escrita algunas décadas antes de la época de Kūkai y Saichō. En él, Lu Yu describe el proceso para cocinar al vapor, asar y comprimir el té en ladrillos, así como el proceso de moler el té en polvo y removerlo en agua caliente antes de consumirlo. Se cree que este procedimiento evolucionó hacia el método de preparación de "matcha" en polvo que más tarde surgió en Japón.


title: Historia del té en Japón

text: El monje zen Eisai (1141–1215), fundador de la escuela de budismo Rinzai, generalmente recibe el crédito de popularizar el té en Japón. En 1191, Eisai regresó de un viaje a China y trajo las semillas de té que plantó en la isla de Hirado, y en las montañas de Kyushu. También le dio algunas semillas al monje Myōe, abad del templo Kōzan-ji en Kioto. Myōe plantó estas semillas en y Uji, que se convirtieron en los sitios del primer cultivo a gran escala de té en Japón. Al principio, el té Toganoo era visto como el mejor en Japón, y se llamaba , en oposición al producido en otras partes de Japón. En el siglo XV, sin embargo, el té Uji superó al de Toganoo, y los términos "honcha" y "hicha" llegaron a referirse al té Uji y al té no Uji, respectivamente.


title: Historia del té en Japón

text: En 1211, Eisai escribió la primera edición de , el primer tratado japonés sobre el té. El "Kissa Yōjōki" promueve el consumo de té para fines de salud. Se abre con la afirmación de que "el té es la medicina más maravillosa para nutrir la salud, es el secreto de una vida larga". El prefacio describe cómo beber té puede tener un efecto positivo en los cinco órganos vitales (un concepto en la medicina tradicional china). Eisai se suscribió a la teoría de que cada uno de los cinco órganos prefería alimentos con diferentes sabores, y concluyó que, como el té es amargo, y "el corazón ama las cosas amargas", beneficiaría especialmente al corazón. Eisai pasa a enumerar los supuestos efectos del té sobre la salud, que incluyen curar la fatiga, el lupus, la indigestión, la enfermedad del beriberi, las enfermedades cardíacas, y demás, además de saciar la sed. El "Kissa Yōjōki" también explica las formas de las plantas de té, las flores de té y las hojas de té y cubre cómo cultivar plantas de té y procesar hojas de té. El tratado dice poco sobre el consumo de té por placer, sin embargo, centrándose en su valor medicinal.


title: Historia del té en Japón

text: Eisai jugó un papel decisivo en la introducción del consumo de té a la clase de samuráis. Presentó una versión de su "Kissa Yōjōki" en 1214 al "shōgun" Minamoto no Sanetomo, que había estado sufriendo una resaca después de haber bebido demasiado "sake". Eisai también le sirvió té al joven "shōgun". El budismo zen, como lo defienden Eisai y otros, también se hizo popular durante este período, particularmente entre la clase guerrera. El monje zen Dōgen (1200–1253) promulgó una serie de reglas para los templos budistas basadas en las "Reglas de Pureza para los Monasterios Chan", un texto chino de 1103. El texto de Dōgen incluía notas sobre la etiqueta para el servicio del té en los rituales budistas. El té fue considerado fundamental para los practicantes del budismo zen. Musō Soseki (1275–1351) llegó a afirmar que "el té y el zen son uno".


title: Historia del té en Japón

text: Pronto, el té verde se convirtió en un elemento básico entre las personas cultas en Japón, una bebida para la nobleza y el sacerdocio budista, por igual. La producción creció y el té se hizo cada vez más accesible, aunque todavía era un privilegio disfrutado principalmente por las clases altas.


title: Historia del té en Japón

text: Desde el final del período Kamakura en Japón (1185–1333) hasta el comienzo del período Muromachi (1336–1573), las surgieron como un pasatiempo popular. A diferencia de las competiciones de té en China, el objetivo de "tōcha" era distinguir entre el té cultivado en diferentes regiones, en particular entre "honcha" y "hicha". Estos eventos fueron conocidos por sus apuestas extravagantes. Sasaki Dōyō (1306–1373) fue particularmente famoso por organizar tales competencias, con una decoración lujosa, grandes cantidades de comida y "sake", y baile. Este gusto por lo extravagante y lo vulgar se conocía como , y fue la causa de algún ultraje moral entre los escritores de la época. También fue popular durante este período la pasión por los , como las pinturas, la cerámica y la caligrafía.


title: Historia del té en Japón

text: El "shōgun" Ashikaga Yoshimasa (1436–1490) construyó el primer salón de té en el estilo "shoin chanoyu" (ceremonia de té de la sala de recepción). Esta sencilla habitación en su villa de retiro en Ginkaku-ji le permitió al "shōgun" exhibir sus objetos de karamono al celebrar ceremonias de té. La habitación de estilo "shoin" se desarrolló a partir de las salas de estudio de los monjes zen. Presentaban una cubierta de tatami de pared a pared en contraste con los pisos de madera llanos anteriores, y un escritorio "shoin" (escritorio) integrado en la pared. Estas habitaciones fueron las predecesoras de las modernas salas de estar japonesas. Se cree que la austeridad de este nuevo estilo de fue un paso hacia la ceremonia formal del té "chanoyu" que surgió más tarde.


title: Historia del té en Japón

text: Se dice que el maestro de té de Yoshimasa era Murata Shukō (1423–1502), también conocido como Murata Jukō. A Shukō se le atribuye el desarrollo de los motivos silenciados, "fríos y marchitos" de la ceremonia japonesa del té. Abogó por combinar productos chinos importados con cerámicas rústicas hechas en Japón, en un esfuerzo por "armonizar los gustos japoneses y chinos". Este uso intencional de utensilios simples o defectuosos con una estética "wabi" llegó a ser conocido como "wabicha". Shukō, sin embargo, no abrazó la idea de un acercamiento completamente "wabi" a "chanoyu". Por el contrario, Takeno Jōō (1502–1555), que estudió con uno de los discípulos de Shukō, se dedicó por completo a la elaboración del estilo "wabi" tanto en los utensilios de té como en la decoración del salón de té. La contribución de Jōō marca la transición entre Murata Shukō y la ceremonia del té japonesa completamente desarrollada de Sen Rikyū (1522–1591).


title: Historia del té en Japón

text: La figura histórica considerada más influyente en el desarrollo de la ceremonia japonesa del té fue Sen no Rikyū. Rikyū sirvió como maestro de té tanto para Oda Nobunaga (1534-1582) como para Toyotomi Hideyoshi (1537-1598). Vivió durante los trastornos del período Sengoku, en el que las estructuras políticas y sociales se transformaron radicalmente. Rikyū creció en Sakai, donde la acaudalada clase mercantil pudo establecerse como una fuerza cultural y económica capaz de dar forma a la cultura japonesa del té. Rikyū, el hijo de un comerciante de pescado Sakai, estudió el té con Takeno Jōō. Al igual que Jōō, fue un defensor del estilo de té "wabi".


title: Historia del té en Japón

text: En este momento, la ceremonia del té jugó un papel destacado en la política y la diplomacia. Nobunaga llegó a prohibir que nadie más que sus aliados más cercanos lo practicara. El austero estilo "wabicha" que Rikyū defendía era menos favorecido para estas reuniones políticas que el estilo más pródigo de la corriente principal. Sin embargo, después de la muerte de Nobunaga, Sen Rikyū ingresó al servicio de Toyotomi Hideyoshi y construyó una simple choza de té "wabi" llamada Taian, que se convirtió en uno de los salones de té favoritos de Hideyoshi. En contraste con el techo de tejas preferido por Shukō, Rikyū especificó un techo de paja. Llamado el "Polo Norte de la estética japonesa", esta sala ejemplifica el estilo "wabi" rústico que ahora domina la cultura japonesa del té.


title: Historia del té en Japón

text: Además de la rústica sala de té, Sen no Rikyū estableció la etiqueta de la ceremonia moderna del té, así como el procedimiento ordenado y la elección de los utensilios que se utilizarán. También desarrolló la idea del "nijiriguchi", una pequeña entrada a través de la cual los huéspedes deben gatear para ingresar al salón de té.


title: Historia del té en Japón

text: Aunque Hideyoshi obligó a Sen no Rikyū a cometer "harakiri" en 1591, a los descendientes de Rikyū se les permitió continuar en su profesión. Las tres escuelas principales de la tradicional ceremonia japonesa del té hoy, "Omotesenke", "Urasenke" y "Mushakōjisenke", fueron fundadas por hijos de Sen no Sōtan, el nieto de Rikyū. La mayoría de los principales discípulos de Rikyū se encontraban dentro de la clase samurai, y algunos de ellos fundaron también sus propias escuelas, con importantes variaciones en estilo y en el enfoque de la práctica. Furuta Oribe (1544-1615, discípulo de Rikyu), Ueda Sōko (discípulo de Rikyu y de Oribe) y Kobori Enshû (discípulo de Oribe) son algunos ejemplos; sus escuelas siguen vivas en la actualidad.


title: Historia del té en Japón

text: Los avances en la ceremonia japonesa del té durante el período Sengoku motivaron nuevas tendencias en el té japonés. El discípulo de Sen Rikyū, Furuta Oribe sirvió como el maestro de té de Hideyoshi después de la muerte de Rikyū. La preferencia de Oribe por los esmaltes verdes y negros y las formas irregulares dio lugar a un nuevo estilo de cerámica llamado cerámica Oribe. El mismo Rikyū también influyó en los gustos japoneses en cerámica, rechazando la regularidad uniforme de la cerámica "tenmoku" con influencia china en favor de los cuencos de arroz desiguales producidos por alfareros coreanos en Japón. Este estilo de tazón de té o "chawan" se llamaba cerámica "raku" por el nombre del alfarero coreano que produjo las primeras piezas para las ceremonias de té de Rikyū, y es conocido por su aspecto y sensación de "wabi".


title: Historia del té en Japón

text: El "matcha" japonés moderno se elabora moliendo hojas de té secas sueltas en polvo (en lugar de los ladrillos de té originalmente introducidos de China). El sabor dulce y el color verde profundo de "matcha" se crean al sombrear las hojas de té del sol en las últimas semanas antes de desplumar, aumentando la clorofila y disminuyendo el contenido de taninos de las hojas. Esta técnica surgió en el entre los cultivadores de té Uji. También se usa para producir "gyokuro".


title: Teófilo Rufflé

text: Teófilo Rufflé (París, 1835 - ) fue un litógrafo del siglo .


title: Teófilo Rufflé

text: Nacido en París en 1835, se trasladó a España con trece años de edad. Hizo sus primeros estudios de dibujo en las clases de la Academia de San Fernando y en el establecimiento litográfico de Juan José Martínez. En 1855 volvió a París a perfeccionarse en el arte litográfico. Allí siguió los cursos de la Escuela Municipal de Dibujo, dirigida por M. Leguien, estudiando la cromolitografía de Léon Painlevé. Regresó a Madrid en 1860.


title: Teófilo Rufflé

text: Para la obra "Monumentos arquitectónicos de España", realizó las coronas y cruces visigodas de Guarrazar, la cruz de la victoria o de Pelayo existente en la Cámara Santa de la catedral de Oviedo, detalles de la sala de justicia en la Alhambra de Granada, los sepulcros de la catedral vieja de Salamanca, arquetas y cáliz del monasterio de Santo Domingo de Silos, las arquetas y patena del mismo, la portada de Santa Catalina en el claustro de la catedral de Toledo y varias cruces y arquetas de Asturias.


title: Teófilo Rufflé

text: Para la "Iconografía española" de Valentín Carderera realizó la miniatura representando al príncipe de Viana, facsímil de un grabado, imagen del susodicho príncipe, facsímil de un grabado que representaba a Gonzalo de Córdoba. Para la "Historia de la villa y corte de Madrid" de Amador de los Ríos realizó Nuestra Señora de la Flor de Lis, pintura mural del siglo en la iglesia de la Almudena, portada del tomo segundo.


title: Teófilo Rufflé

text: Para la "historia de las órdenes militares" publicada por José Gil Dorregaray: un caballero de la insigne Orden del Toisón de Oro, caballero de la Orden de Alcántara de uniforme, caballero hijo-dalgo de la nobleza de Madrid en traje de ceremonia, caballero de la Orden de Alcántara en traje de guerra, caballero de la Orden de San Juan de Jerusalén o de Malta en traje de ceremonia, caballero de la Orden de Montesa en traje de guerra, caballero de la Orden de Santiago en los primeros tiempos de la institución en traje de guerra, ministro de la corona con uniforme, reales maestranzas de caballería, presidente del consejo de instrucción pública, académico y portadas de los tomos primero y segundo.


title: Teófilo Rufflé

text: También realizó la cubierta para la "Crónica del viaje de SS. MM. á Andalucía y Múrcia" en septiembre de 1862, varias láminas para el "Tratado de dibujo" de Mariano Borrel, y un gran número de portadas, láminas y retratos para varias publicaciones. Varias de las obras mencionadas fueron presentadas en las Exposiciones Nacionales de 1862, 1864 y 1866, alcanzando Rufflé en la última una mención honorífica de primera clase.


title: Marie-Louise Ekman

text: Marie-Louise Ester Maude Ekman, anteriormente "De Geer" y "De Geer Bergenstråhle "(nacido "Fuchs" en 5 de noviembre de 1944 en Estocolmo) es una artista y cineasta sueca. Durante los años 2009-2014 fue directora del Teatro Dramático Real.


title: Marie-Louise Ekman

text: Marie-Louise Ekman es la hija del personaje de relaciones públicas, Walter Fuchs, y Maude Fuchs, nacido Lönnqvist. Ekman hizo unos trabajos de modelo de alto perfil para su futuro cónyuge Carl Johan De Geer, con respeto a la ropa Mah-Jong, en 1966. Desde su debut en 1967 en Galleri Karlsson en Estocolmo, Ekman ha sido una figura prominente de la escena cultural sueca. Ella fue una de las artistas del movimiento en torno a la revista "PUSS". Los temas recurrentes son las relaciones, la identidad, los sueños, la sexualidad/genitales, la vida cotidiana y la cultura popular.


title: Marie-Louise Ekman

text: Como artista ha trabajado en diversas tecnologías, medios y géneros. Además de la pintura, el cine y las series de televisión, ha trabajado con la escultura, libros para niños, carteles, casas de muñecas, escenografía y dibujos animados. Sus películas y series de televisión tratan habitualmente de las relaciones humanas - a menudo tanto trágicos como absurdos, como la serie de TV, "Vennerman & Winge" y la película "Nu är pappa trött igen". El debut cinematográfico de Ekman fue en 1976 con "Hallo Baby", donde ella escribió el guion y desempeñó el rol principal. Benny Andersson ha creado la música para sus película varias veces. Su estilo cinematográfico es voluntarioso, experimental y desafiante, a menudo con un estancamiento de las imágenes, con hombres en los roles de mujeres, etc, parecida a la larga instalaciones de vídeo en forma de película.


title: Marie-Louise Ekman

text: En línea con la dirección experimental, durante su época como directora en el Teatro Dramático Real de Estocolmo, Ekman hizo en el otoño de 2013 una serie deweb TV, "Den dramatiska asylen," con los trabajadores del teatro. Con ella misma en el rol como directora del teatro y cineasta, la vida entre bastidores fue representada en una manera dramática voluntariosa, con el manuscrito de teatro y película, las direcciones y la fotografía de ella misma. El 23 de marzo de 2014, la serie de tiempo también estrenó como largometraje en el teatro.


title: Marie-Louise Ekman

text: Marie-Louise Ekman fue profesora de pintura en la Real Academia de las Bellas Artes de Estocolmo durante los años 1984-1991, la presidenta de la Real Academia de las Bellas Artes 1999-2008, y la directora de teatro de la Teatro Dramático Real 2009-2014. Ekman está representada, entre otros, e el Museo de Arte de Gotemburgo y el Museo de Arte de Kalmar.


title: Marie-Louise Ekman

text: Marie-Louise Ekman estaba casada por la primera vez 1966-1971, con Carl Johan De Geer, la segunda vez 1971-1980 con Johan Bergenstråhle , y la tercera vez con Gösta Ekman desde 1989 hasta su muerte en el año 2017.


title: Marie-Louise Ekman

text: En 2017, Marie-Louise Ekman tenía su exposición más grande de su arte diversa en el Museo de Arte Contemporáneo de Estocolmo, con más de 350 obras de pintura, escultura y cine.


title: Revisión judicial en Suiza

text: El artículo 190 de la Constitución Federal de Suiza establece que los estatutos federales y el derecho internacional son vinculantes para el Tribunal Supremo Federal de Suiza. En consecuencia, los tribunales no están facultados para revisar la constitucionalidad de los estatutos federales, sino que, cuando sea posible, interpretar los estatutos para no crear un conflicto con la Constitución. Los tribunales pueden suspender la aplicación de leyes federales que entran en conflicto con el derecho internacional, pero tienden a ejercer este poder con cautela y deferencia: en "Schubert" (BGE 99 Ib 39), el Tribunal Supremo Federal se negó a hacerlo porque el Parlamento había violado conscientemente el derecho internacional en redactar el estatuto en cuestión.


title: Revisión judicial en Suiza

text: La razón tradicionalmente dada por la falta de revisión judicial es el sistema suizo de referéndum: si 50,000 ciudadanos lo demandan, cualquier nuevo estatuto se somete a un referéndum popular. En este sentido, son las personas mismas las que hacen una revisión.


title: Revisión judicial en Suiza

text: La situación descrita anteriormente para la ley federal suiza se aplica mutatis mutandis a los sistemas constitucionales y legales de los cantones individuales. Sin embargo, debido al poder despectivo de la ley federal, los tribunales federales, como cuestión de rutina, ejercen una revisión judicial sobre la ley cantonal, así como sobre la ley federal ejecutiva (ordenanzas, órdenes ejecutivas, etc.).


title: Helena Bergström

text: Helena Kristina Bergström (Kortedala, Gotemburgo, 5 de febrero de 1964) es una actriz y directora de cine sueca. Proveniente de una familia de actores, inició su carrera en 1982. Ha aparecido en los escenarios del Royal Dramatic Theatre (Dramaten) y del Teatro de la ciudad de Estocolmo, pero es mejor conocida por su trabajo en el cine. "The Women on the Roof" (en sueco: "Kvinnorna på taket") está considerado como uno de sus trabajos más importantes. Su película más premiada es "The Last Dance", por la cual recibió el Premio Guldbagge a la Mejor Actriz en un rol principal y en los Festivales en Montreal y Estambul.


title: Helena Bergström

text: Helena es hija de la actriz Kerstin Widgren y del director Hans Bergström. Está casada con el director inglés Colin Nutley, con el cual tiene dos hijos y con quién hizo la mayoría de sus películas.


title: Helena Bergström

text: La carrera de actuación de Helena Bergström, la cual de niña prefería trabajar con animales, comienza en 1982, cuando participa en la serie televisiva "Time Out". Un año más tarde actúa en la serie de comedia satírica "Vidöppet". Helena Bergström estudia hasta 1988 en la escuela superior de teatro ("Teaterhögskolan") en Estocolmo y trabaja después en el Real Teatro Dramático ("Dramaten") y en el Teatro de la ciudad de Estocolmo.


title: Helena Bergström

text: Helena Bergstrom se vuelve más conocida en Suecia en 1989 por sus papeles en las películas "1939" y "Kvinnorna på taket" (Las mujeres en el techo). Es a través de un cartel de su última película que es descubierta por Colin Nutley, el cual la contrata para el papel principal femenino en la película "Blackjack" (1990). En 1992 actúa al lado de Rikard Wolff en el papel de Fanny en la película "Änglagård" ("La granja de Fanny"). Para este papel los lectores del periódico sueco "Expressen" la coronan como la figura de cine del año 1992.


title: Helena Bergström

text: Bergström es reconocida en 1993 como mejor actriz principal con el premio sueco Guldbagge por sus papeles principales en las películas "Sista dansen" y "Pariserhjulet".


title: Helena Bergström

text: En el escenario Helena Bergström tiene papeles en las obra de Luigi Pirandello "Seis personas en búsqueda de un autor", en "Piaf" y en Hamlet de William Shakespeare.


title: Helena Bergström

text: En el año 2012 es presentadora en el festival sueco de música "Melodifestivalen".


title: City of Dead Men

text: City of Dead Men es una película de terror colombo-estadounidense dirigida por Kirk Sullivan, que marca su debut como director. Estuvo protagonizada por Diego Boneta, Jackson Rathbone y María Mesa. La película cuenta la historia de Michael, un viajero estadounidense que llega a Medellín, donde conoce a Melody, quien le presenta a un grupo radical de jóvenes llamado "The Dead Men" que vive en un hospital psiquiátrico abandonado.


title: Verano de Escándalo (2018)

text: Verano de Escándalo 2018 fue la décima novena edición del Verano de Escándalo, un evento de pago por visión de lucha libre profesional producido por Lucha Libre AAA Worldwide. Tuvo lugar el 3 de junio de 2018 desde el Plaza de Toros "La Monumental" en Monterrey, Nuevo León.


title: Verano de Escándalo (2018)

text: El evento principal fue Jeff Jarrett quién derrotó a Rey Wagner y a Rey Mysterio Jr. coronándose como Megacampeón de AAA por segunda vez. Además, Los OGT's (Averno, Chessman & Super Fly) derrotaron a El Nuevo Poder del Norte (Carta Brava Jr., Tito Santana y Mocho Cota Jr.) ganando sus cabelleras.


title: Verano de Escándalo (2018)

text: Dentro del evento, se destacó los debuts de Sammy Guevara y Darby Allin, los regresos de Lady Maravilla, Keira, Xtreme Tiger, Laredo Kid, Brian Cage, Jeff Jarrett, Konnan y Fénix en AAA.


title: Marie Göranzon

text: Britt-"Marie" Elisabeth Göranzon Malmsjö, nacido "Göranzon," 27 de octubre de 1942 en Linköping es una actriz sueca.


title: Marie Göranzon

text: Marie Göranzon es la hija del director de hotel Bengt Göranzon y María, nacido Sterner. Ella fue entrenada en el Dramatens elevskola 1964-1967, y desde entonces ha pertenecido al conjunto del Dramaten. Entre sus más de cuarenta interpretaciones de papeles incluyen Eleonora en "Strindbergs påsk", Nina en "Tjechovs Måsen", el papel principal en La señorita Julia"," Alicia en "Dödsdansen" de Strindberg y Mary Tyrone en "Lång dags färd mot natt "de O'Neill, que le dio el Premio O'Neill. Entre las producciones de televisión incluyen "Spöksonaten "de Strindberg"," así como "Löven i Vallombrosa" de Lars Norén y "Ett sorts Hades". Fuera de Dramaten, ha jugado, entre otros, en Scalateatern, Maxim y Vasan. En Vasan jugó en Albees "¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf? de Edward Albee "y "Så enkel är kärleken "de Lars Norén.


title: Marie Göranzon

text: En 2003 Göranzon fue nominado al premio Guldbaggen en la categoría de mejor actriz de reparto por su rol en "Alla älskar Alice" (2002).


title: Marie Göranzon

text: Göranzon participó en la quinta temporada de la programa "Stjärnorna på Slottet, "2010 - 2011, una producción de la televisión sueca SVT.


title: Marie Göranzon

text: Lena S Karlsson ha escrito el libro "Scenens lust och magi" (Spencer förlag, 2012), que está basado en conversaciones con Göranzon y su esposo Jan Malmsjö.


title: Marie Göranzon

text: Junto con Stina Jofs, Göranzon han escrito la autobiografía "Vrålstark & skiträdd" (Nordstedts, 2017).Marie Göranzon es, desde 1974, casada con Jan Malmsjö y tienen el hijo Jonas Malmsjö. En la década de 1960, estuvo casada con Lars Amble, con quien tiene una hija, Lolo Amble.


title: Verónica García-Huidobro

text: María Verónica García-Huidobro Valdés (13 de junio de 1960) es una actriz y directora teatral chilena que ha participado en teatro, cine y televisión. Especialista en Pedagogía Teatral, estudió la Pontificia Universidad Católica de Chile obteniendo su título en 1983 donde posteriormente fue directora de la escuela de teatro y hoy ejerce como académica.


title: Verónica García-Huidobro

text: Con vasta trayectoria en el teatro Ha actuado en obras como "Cinema Utoppia" (1985 y 1999), "Éxtasis" (1994), "Río Abajo" (1995), "Fin del Eclipse" (2007) y "Chile Bi 200" (2009). Dirigió "Matando el siglo" (1998), "La casa de Bernarda Alba" (1999), "El velero en la botella" de Jorge Díaz para el Teatro Nacional en 1999 y en el Teatro UC las obras "Tango" de Ana María Harcha en 2000 y "Querida Elena" de Ludmila Razoumovskaia en 2003 También desarrollándose en los ámbitos del teatro académicos de producción y dirección teatral.


title: Verónica García-Huidobro

text: La menor de seis hermanos, desde pequeña jugaba a ser profesora lo que siempre estuvo muy ligado a su carrera. Ingresó a teatro en 1979 justo cuando se reabriera la carrera tras el golpe militar. Escondió por muchos años ser profesora teatral durante la universidad por la mala valoración del oficio en ese entonceslo que le desencadenó una depresión a los 27 años obligándola a dejar algunas obras de teatro y que, dice, sanó con la educación teatral. Fue reconocida por su trayectoria por la Fundación Teatro a Mil el año 2015


title: Campamento de prisioneros Tejas Verdes

text: El campamento de prisioneros Tejas Verdes, conocido también como «Campamento Escuela», fue un recinto del Ejército de Chile destinado a la detención, tortura y desaparición de personas, que funcionó en el Campo de Prisioneros Nº 2, al interior de la Escuela de Ingenieros Militares «Tejas Verdes», ubicado en el sector homónimo de San Antonio (Provincia de San Antonio, Región de Valparaíso). Estuvo activo desde el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 hasta mediados de 1974, si bien se registraron arrestos de prisioneros hasta 1976. Este centro clandestino estuvo vinculado a la temprana formación de los agentes de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) en técnicas de tortura y represión.


title: Campamento de prisioneros Tejas Verdes

text: Considerado un lugar paradigmático de la represión de la dictadura militar encabezada por Augusto Pinochet, Tejas Verdes es el primer centro de experimentación y tortura, donde se formaron los primeros cuadros de la DINA, así como el primer campo de concentración de prisioneros políticos de la época. Llegó a tener más de 100 prisioneros en ciertos momentos, provenientes de distintos centros de detención de la DINA en Santiago, San Antonio y Melipilla.


title: Campamento de prisioneros Tejas Verdes

text: Según testimonios de expresos políticos y sobrevivientes al Informe Valech, los prisioneros que provenían desde la Cárcel Pública de San Antonio eran transportados en camiones frigoríficos de empresas pesqueras, siempre atados de manos, con los ojos vendados o encapuchados y se les encerraba en una celda húmeda a la espera de los interrogatorios que se realizaban en distintas habitaciones de la escuela, segundo piso o en el subterráneo del casino de oficiales.


title: Campamento de prisioneros Tejas Verdes

text: Tras unas horas de espera eran desnudados y trasladados a una habitación donde eran atados a una silla o a un somier metálico. Una vez inmovilizados eran golpeados violentamente y se les aplicaban diversos y sistemáticos métodos de tortura como shocks eléctricos, quemaduras, extracción de uñas, violaciones, colgamientos o simulacros de ahogamiento. Luego de las sesiones, personal médico y enfermeras asistían a las víctimas con el fin de evitar la muerte prematura y permitir nuevas sesiones de castigo.


title: Campamento de prisioneros Tejas Verdes

text: De acuerdo al Informe Rettig, en Tejas Verdes algunos prisioneros fueron sentenciados a muerte por Consejos de Guerra, mientras otros perecieron a causa de las torturas. En estos últimos casos, las muertes fueron encubiertas con falsos procesos legales o certificados de defunción que no identificaban la causa del deceso. Incluso, hubo casos en que los militares devolvieron los cuerpos de las víctimas a sus familias en urnas selladas transportadas en camiones frigoríficos pertenecientes a una empresa pesquera.


title: Manuela Infante

text: Manuela Infante (1980) es una dramaturga, directora, actriz y músico chilena. Fue fundadora de la compañía Teatro de Chile. Ha sido reconocida con distintos premios, entre ellos el premio Altazor en las categorías de dramaturgia y dirección por su obra "Narciso" el año 2006.


title: Manuela Infante

text: Al salir del colegio, Manuela Infante quiso estudiar música o actuación; estudió Actuación Teatral en la Universidad de Chile. Es licenciada en Artes de la Universidad de Chile y Magíster en Análisis Cultural de la Universidad de Ámsterdam. A los 22 años estrena junto a un grupo de compañeros la obra "Prat", en la que presenta una revisión friccionada de algunos episodios en la vida de Arturo Prat. Esta obra tuvo mucha repercusión mediática debido a la reacción por parte de diversos medios de comunicación, de personas ligadas a las Fuerzas Armadas y de los herederos de Arturo Prat, los cuales presentaron un recurso de protección en contra de Manuela Infante y la compañía Teatro de Chile.


title: Manuela Infante

text: Fue parte de la compañía Teatro de Chile desde sus inicios en 2001 hasta su disolución en 2016, con la cual realizaron 12 obras en sus 15 años de trayectoria. Junto con esta compañía alcanzó reconocimiento nacional e internacional. Luego de la disolución de la compañía creó de forma independiente las obras "Loros Negros", "Xuarez" (2015), "Estado Vegetal" (2017) e "Idomeneo" (2018). Ha sido merecedora de la distinción "mejor obra del año" del Círculo de Críticos de Artes de Chile con "Xuarez" y "Estado Vegetal" (2017), del premio Altazor a mejor dramaturgia y mejor dirección con "Narciso" (2006), del premio Nuez Martín con "Xuarez", y del premio Stükemarkt 2019 en el Theatertreffen Berlin con "Estado Vegetal".


title: Manuela Infante

text: En 2019 fue invitada con sus obras "Estado Vegetal" y "Realismo" a la 47 Biennal de Venecia Teatro. Su trabajo ha sido presentado en Alemania, Bélgica, Holanda, Irlanda, España, Italia, Suiza, Estados Unidos, Singapur, Corea, Japón, Uruguay, Perú, México, Argentina y Brasil. Ha coproducido con Festival Santiago a Mil (Chile), Festival de Modena (Italia), The Watermill Center (EE. UU.), Hebbel am Uffer (Alemania), FIBA (Argentina), TheaterWorks (Singapur) y KVS (Bélgica). Tres de sus obras han sido publicadas en Chile y el extranjero. En 2014 fue la primera mujer en ser nombrada Directora Artística de la Muestra de Dramaturgia Nacional de Chile.


title: Manuela Infante

text: Ha escrito dos obras de teatro infantil, "El Corazón del Gigante Egoísta" (2016) y "Ayudándole a Sentir" (2017).


title: Manuela Infante

text: Como músico ha compuesto, escrito y producido dos discos con su banda Bahía Inútil: "Stand Scared" (2011) y "Bahía Inútil" (2015). Así mismo ha estado a cargo del diseño sonoro de la mayoría de sus trabajos.


title: Manuela Infante

text: Como guionista ha trabajado en producciones audiovisuales en Chile con reconocidos directores como Cristián Jiménez, Alicia Scherson y Marialy Rivas. Recientemente se estrenó en Finlandia la serie de su coautoría "Invisible Heroes" (2019), producción de YLE Finlandia y Parox Chile.


title: Mia Skäringer

text: María Isabel "Mia" Skäringer Lázár, nacido "Johansson" (4 de octubre de 1976, Kristinehamn) es una actriz, guionista y cantante sueca. Skäringer quería ser actriz desde que tenía cuatro años y era un miembro activo del teatro en su ciudad natal. Su primer trabajo de televisión fue el programa "Sanning & konsekvens "en ZTV, lo cual fue seguido por unos programas de radio con Klara Zimmergren. Skäringer y Zimmergren tenían su propio programa de radio llamado "Roll On" que luego fue rediseñado para televisión bajo el nombre "Mia och Klara", y dicho programa ganó el premio Kristall del mejor programa de humor en los años 2008 y 2009.


title: Mia Skäringer

text: Después de haber escrito columnas y blogs para la revista "Mama," publicó el libro "Dyngkåt och hur helig som helst" en agosto de 2009. Desde el año 2010 Skäringer interpreta el papel de Anna Svensson, una de las protagonistas en el serie de televisión "Solsidan", y además tiene su propio programa "Mia på Grötö".


title: Mia Skäringer

text: Skäringer comenzó sus estudios de escritura en la isla de Öland en 1995 y luego consiguió un trabajo en el ZTV como anfitriona del programa "Sanning & konsekvens". En el año 1997 trabajó como comediante en vivo en el programa "Släng dig i brunnen. "


title: Mia Skäringer

text: En 1997 también participó en varios programas de radio en Sveriges Radio P3 en colaboración con Klara Zimmergren, y después de un tiempo las dos comenzaron a difundir su propio programa llamado "Roll On". Tuvieron su última transmisión en enero de 2007, y desde allí empezaron a rediseñar los personajes de "Roll On" para adaptarlos a un programa de televisión. En el otoño del año 2007 estrenó su programa "Mia och Klara" en SVT1, y el primer episodio fue visto por alrededor de 610.000 personas. La serie de ocho episodios fue un éxito, y en la primavera de 2009 se mostró la segunda temporada, "Mia och Klara 2", con alrededor de 1 millón telespectadores cada capítulo.


title: Mia Skäringer

text: En los años 2008 y 2009 ganó "Mia och Klara" el mejor programa de humor en la ceremonia de premiación Kristallen. Además, Skäringer y Zimmergren ganaron el premio del mejor dúo en Gaygalan del año 2008. El dúo dijo a "Expressen" en agosto de 2009 que la tercera temporada, "Mia och Klara 3" será grabada para estrenar en la primavera de 2011 en SVT.


title: Mia Skäringer

text: Skäringer publicó el libro "Dyngkåt och hur helig som helst" en el año 2009, donde escribió sobre su experiencia de divorcio, la maternidad, la culpa, ansiedad de rendimiento y baja autoestima. El libro está basado en las columnas y el blog que ella tenía mientras trabajaba por la revista "Mama".


title: Mia Skäringer

text: Aparte del 20 de abril hasta el 30 de mayo de 2010 Skäringer realizó un espectáculo basado en el libro.


title: Mia Skäringer

text: Durante la primavera del año 2009 comenzó la grabación de la primera temporada de la serie de televisión Solsidan junto con Felix Herngren, Johan Rheborg y Josefina Bornebusch.La serie estrenó el 29 de enero de 2010 en TV4, y el primer episodio tuvo más que 1,8 millones televidentes. La serie fue un éxito y desde entonces han transmitido cuatro temporadas más. En el año 2017 se convirtió la serie en una película, y Skäringer fue nominada al premio Guldbagge en la categoría de mejor protagonista.


title: Mia Skäringer

text: En los años 2013 y 2014 Skäringer era anfitriona en su propio programa "Mia på Grötö, "y en la primavera de 2015 comenzó la emisión de su programa de humor "Ack, Värmland" en el TV4. Además, tiene un papel en la serie Ängelby de SVT que estrenó el otoño de 2015.


title: Mia Skäringer

text: El 22 de junio de 2015 Skäringer recibió el premio "Lisebergsapplåden "en conjunción con el estreno de la temporada de Lotta på Liseberg.


title: Mia Skäringer

text: Mia Skäringer Lázár está casada con Gabriel Lázár y tiene tres hijos.


title: María José Galleguillos

text: María José Galleguillos es una actriz y guionista chilena.


title: María José Galleguillos

text: En 1991 formó la compañía teatral Merry Melody junto a Nona Fernandez, Marcelo Leonart y Álvaro Morales, antes de dedicarse a la escritura de libretos para telenovelas.


title: Yann Karamoh

text: Yann Karamoh (Abiyán, Costa de Marfil, 8 de julio de 1998) es un futbolista francés. Juega de centrocampista y su equipo es el Fatih Karagümrük S. K. de la Superliga de Turquía.


title: Lidwina

text: Lidwina (Schiedam, 18 de marzo de 1380 - Schiedam, 14 de abril de 1433) fue una devota católica neerlandesa. Es venerada por la Iglesia católica como santa Liduvina o santa Ludivina. Es la patrona de los enfermos crónicos. También es recordada por ser uno de los primeros casos documentados de esclerosis múltiple.


title: Lidwina

text: A los 15 años, Lidwina estaba patinando en el hielo cuando cayó y se rompió una costilla. Nunca se recuperó y se volvió progresivamente inválida para el resto de su vida. Su biografía dice que tuvo parálisis en todo su cuerpo excepto la mano izquierda, y que tenía hemorragias en la boca, orejas y nariz. Actualmente algunos expertos sugieren que Santa Lidwina fue uno de los primeros casos conocidos de pacientes con esclerosis múltiple.


title: Lidwina

text: Después de su caída, Lidwina comenzó una práctica de ayunar y adquirió fama de mujer santa y curadora de enfermedades.


title: Lidwina

text: Durante los siguientes 34 años, las condiciones de Lidwina se deterioraron lentamente, aunque ocurrían esporádicos momentos de remisión, hasta su muerte a los 53 años en 1433.


title: End Credits (EP)

text: End Credits es el EP debut del músico electrónico irlandés EDEN. Se lanzó en todo el mundo el 8 de agosto de 2015 a través de su propia marca MCMXCV, así como de la marca británica Seeking Blue Records. El álbum fue producido y grabado en Dublín durante la primavera de 2015 y contiene siete pistas que abarcan aproximadamente 26 minutos. Las pistas del EP han acumulado más de 14 millones de reproducciones en total en SoundCloud.


title: End Credits (EP)

text: La producción de "End Credits" empezó en Dublín después de que Jonathon cambió su alias de The Eden Project a EDEN. Esté escrito y grabado entre abril y julio del 2015. Vocalista irlandés Leah Kelly está presentado en el título de la pista.


title: End Credits (EP)

text: Cada tema de "End Credits" presenta una portada individual que utiliza fotografías de JSaulsky Photo. La obra de arte sigue un formato de cámara y película y muestra las vías del ferrocarril cerca de los vecindarios estadounidenses.


title: End Credits (EP)

text: Todas las canciones están compuestas por Jonathon Ng.