title: Luz en la pintura

text: Otro movimiento preocupado especialmente por los efectos de luz ha sido el neoluminismo, un movimiento estadounidense inspirado en el luminismo americano y la Escuela del río Hudson, del que adoptan sus cielos majestuosos y sus marinas de aguas tranquilas, así como los efectos atmosféricos de la luz plasmada en sutiles gradaciones. Sus principales representantes son: James Doolin, April Gornik, Norman Lundin, Scott Cameron, Steven DaLuz y Pauline Ziegen.


title: Luz en la pintura

text: Desde 1975 ha predominado en el panorama artístico internacional el arte posmoderno: surgido por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la posmodernidad, una teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un período histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. Estos artistas asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. La pintura posmoderna vuelve a las técnicas y temáticas tradicionales del arte, aunque con cierta mixtificación estilística, aprovechan los recursos de todos los períodos artísticos precedentes y los entremezclan y deconstruyen, en un procedimiento que ha sido bautizado como «apropiacionismo» o «nomadismo» artístico. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl o Miquel Barceló, así como diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemán (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuración libre, etc.


title: Planet Jarre

text: Planet Jarre es una colección recopilatoria con variadas producciones del compositor francés y pionero de la música electrónica Jean-Michel Jarre, publicada el 14 de septiembre de 2018 por Sony Music y distribuida por Columbia Records.


title: Planet Jarre

text: En 2018 Jean-Michel Jarre cumple 50 años de trayectoria musical, considerados desde la grabación de una de sus primeras composiciones conocidas, "Happiness Is a Sad Song", una pieza experimental que desarrolló durante su paso por el GRM en 1968 a la edad de 19 o 20 años. Planet Jarre es una selecta recopilación de 41 temas del francés de entre los cuales destacan algunas rarezas y temas inéditos. El anuncio oficial del álbum fue hecho por el músico francés el 20 de junio de 2018 a través de sus redes sociales, una semana antes publicó partes de la portada en sus redes sociales. La preventa del álbum en todos sus formatos comenzó el día 22 de junio, día en el cual también se estrenó el tema "Hypnose" como adelanto de la producción. El álbum está producido en sonido 5.1.


title: Planet Jarre

text: El álbum se divide en cuatro temáticas llamadas ""Soundscapes"" (Paisajes Sonoros), 9 temas previamente estrenados, de tipo ambiental; ""Themes"" (Temas), 11 temas más melódicos y de gran éxito en la discografía del músico; ""Sequences"" (Secuencias)', 9 temas orientados a secuencias repetitivas, entre las cuales destacan dos temas inéditos: "Herbalizer" y "Coachella Opening", tema de introducción estrenado en los conciertos de Argentina y Chile, el 22 y 27 de marzo respectivamente; y posteriormente en el Festival Coachella en el primes semestre de 2018. Finalmente está ""Explorations & Early Works"" (Exploraciones y Primeros Trabajos), parte del compilado que documenta los inicios de Jarre en la música -partiendo por la experimentación- y su desarrollo paulatino a través de los años. De esta parte del compilado destaca el tema "Music for Supermarkets (Demo Excerpt)", una pista totalmente inédita tomada del exclusivo lanzamiento de 1983 Music for Supermarkets. Esta nueva versión corresponde a la segunda parte de la publicación original. También en esta temática se incluye la composición "AOR Bleu", creada en los años 70 para una "performance" de ballet.


title: Planet Jarre

text: Al igual que otros lanzamientos discográficos del francés, "Planet Jarre" será lanzado al mercado en diferentes ediciones, tanto físicas como digitales.


title: Planet Jarre

text: Consta de dos discos con 20 y 21 temas respectivamente, correspondientes a las temáticas del álbum y un libreto de 12 páginas.


title: Planet Jarre

text: Consta de dos discos con 20 y 21 temas respectivamente, correspondientes a las temáticas del álbum y un libreto con 24 páginas.


title: Planet Jarre

text: 4 vinilos de 180 g en un libro de tapa dura con una tarjeta con un código promocional para descargar 12 temas extra en formato de sonido 5.1.


title: Planet Jarre

text: Edición contenedora de un ejemplar del Digipack, 2 casetes y una tarjeta de descarga con un código promocional para descargar 12 temas extra en 5.1.


title: Planet Jarre

text: Lado B:


title: Norbert Schultze

text: Norbert Arnold Wilhelm Richard Schultze (26 de enero de 1911 en Brunswick - 14 de octubre de 2002 en Bad Tolz) fue un prolífico compositor alemán de música cinematográfica. Es mejor recordado por haber escrito la melodía del clásico de la Segunda Guerra Mundial "Lili Marleen", originalmente un poema del libro de 1915 "Die kleine Hafenorgel" de Hans Leip.


title: Norbert Schultze

text: Otras obras fueron las óperas "Schwarzer Peter" y "Das kalte Herz", el musical "Käpt'n Bye-Bye", de donde proviene el árbol de hoja perenne ""Nimm 'mich mit, Kapitän, auf die Reise"" ("Llévame a viajar, capitán"), también como numerosas películas, como "Die Mädels vom Immenhof" (1955).


title: Norbert Schultze

text: Los seudónimos utilizados por Schultze incluyen a Frank Norbert, Peter Kornfeld y Henri Iversen.


title: Norbert Schultze

text: Schultze tomó el Abitur en Brunswick y luego estudió piano, dirección, composición y teatro en Colonia y Munich, siendo luego director de música teatral en Heidelberg. Fue a la capital bávara en la década de 1930 como compositor y trabajó bajo el nombre de Frank Norbert como actor en un cabaret estudiantil "Die Vier Nachrichter" ("Los cuatro periodistas").


title: Norbert Schultze

text: Después de varios proyectos como gerente de producción en Telefunken, Schultze decidió en 1936 probar suerte como compositor independiente para teatro y cine. Entregó una serie de composiciones para canciones marciales y de propaganda y se le aconsejó que se convirtiera en miembro del Partido Nazi en 1940 para no ser reclutado. En 1932 se casó con su primera esposa, la actriz Vera Spohr, con quien tuvo cuatro hijos. Después de su divorcio en 1943 se casó con la actriz, cantante y escritora búlgara Iwa Wanja, quien contribuyó con libretos en varias de sus obras teatrales. Tuvieron dos hijos.


title: Norbert Schultze

text: En nombre del ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, creó obras como "Desde Finlandia hasta el Mar Negro", "La canción del grupo de tanques Kleist", "Tanques en África" y "Bombas en Inglaterra".


title: Norbert Schultze

text: La popularidad de estas canciones de combate y soldados llevó a Norbert Schultze a ser continuamente solicitado por la propaganda nazi. También escribió música para la película de Veit Harlan, "Kolberg", y el tema principal del documental de guerra "Feuertaufe" (Bautismo de fuego). Su comentario posterior con respecto a su trabajo de guerra fue:  Schultze se definió bajo la desnazificación como "compañero de viaje", y con el pago de una "tarifa de procesamiento" de 3,000 DM obtuvo un permiso de trabajo inmediato. Sus canciones están controladas hasta el día de hoy por GEMA (Alemania), Schultze ordenó que todas sus regalías de 1933 a 1945 vayan a la Cruz Roja Alemana, como es el caso hasta el día de hoy.


title: Norbert Schultze

text: Especialmente su canción "Bomben auf Engeland" lo llevó a ser apodado "Bomben-Schultze" dentro de los escritores alemanes de canciones populares en los años de la guerra.


title: Norbert Schultze

text: Schultze escribió la melodía para "Lili Marleen" del poema "Die kleine Hafenorgel" de Hans Leip. En 1990 le dijo a la investigadora de la BBC, Karen Liebreich, que la canción fue escrita originalmente para un comercial de radio sobre pasta de dientes. Las grabaciones sonoras, primero con la cantante femenina Lale Andersen en 1939, vendieron poco al principio, pero cuando la transmisión militar alemana en Belgrado comenzó a concluir con la grabación de la cantante, las cartas de los oyentes mostraron una gran demanda. La canción contó con el favor de millones de soldados de todos los ejércitos que luchaban en ambos lados de los frentes y se tradujo a unos cincuenta idiomas.


title: Norbert Schultze

text: Schultze se mantuvo fiel a su profesión y escribió numerosas óperas, operetas (como "Rain in Paris"), musicales, ballets ("Struwwelpeter", escrita antes de la guerra durante su época en Telefunken) y Max y Moritz (filmada en 1956), música para más de 50 películas y canciones.


title: Norbert Schultze

text: Era desde 1961 presidente de la Asociación de escritores y compositores alemanes y desde 1973 hasta 1991 fue miembro de la junta de la Asociación Alemana de Compositores. Hasta 1996, ocupó cargos en la junta de GEMA, la Junta de Fideicomisarios del Fondo de Bienestar Social de GEMA y la Fundación de suministro de los compositores alemanes. Su vida posterior la pasó con su tercera esposa, Brigitt Salvatori (se casó con la Semana Santa de 1992, en una ceremonia realizada por su hija), principalmente en Mallorca pero también a menudo en Baviera.


title: Lorentsos Mavilēs

text: Lorentsos Mavilēs (; 6 de septiembre de 1860 – 28 de noviembre de 1912) fue un poeta griego y creador de problemas de ajedrez. Actualmente es muy conocido por sus sonetos.


title: Lorentsos Mavilēs

text: Nació en Ítaca, siendo de origen español. Su abuelo fue cónsul de España en Corfú. Estudió Filología y Filosofía en Alemania y empezó a componer poemas y problemas de ajedrez (el ajedrez era su otra pasión, aparte de la poesía).


title: Lorentsos Mavilēs

text: Fue un gran partidario de la "Gran Idea". En 1896, se unió a la revuelta de Creta contra el mandato otomano y, en 1897, durante la Guerra greco-turca, participó en los combates con un grupo de voluntarios de Corfú.


title: Lorentsos Mavilēs

text: En 1909, apoyó el Golpe de estado de Goudi y en 1910 fue elegido como miembro del Parlamento griego por Corfú. Como un parlamentario, tomó parte en la disputa sobre la Cuestión lingüística griega, defendiendo el uso del Griego demótico contra el Katharévousa.


title: Lorentsos Mavilēs

text: Con el estallido de las Guerras de los Balcanes en 1912, a pesar de su avanzada edad (52), decidió unirse al ejército. Se convirtió en el jefe de un grupo de "Garibaldini" voluntarios de Italia, pero el 28 de noviembre de 1912 murió en combate durante una batalla cerca de Ioánina, donde está enterrado.


title: Camino viejo de Candelaria (Santa Cruz de Tenerife)

text: El Camino Viejo de Candelaria (También Camino de Candelaria, Camino Real de Candelaria y Camino de Nuestra Señora de Candelaria) es un antiguo camino declarado en parte de su recorrido Bien de Interés Cultural con categoría de Sitio Histórico, que discurre por los términos municipales de Candelaria, El Rosario, San Cristóbal de La Laguna y levemente Santa Cruz de Tenerife en la isla de Tenerife (Canarias, España).


text: Camino de 21 kilómetros de longitud, que se corresponde con la vía que conectaba la antigua capital de Tenerife San Cristóbal de La Laguna con el núcleo costero de Candelaria, saliendo de La Laguna por el Camino de San Francisco de Paula, a través de Los Baldíos y Llano del Moro, para dirigirse como primer gran hito en la ruta a la Iglesia de Nuestra Señora de El Rosario, prosiguiendo a través de los pagos de Barranco Hondo e Igueste de Candelaria hasta la villa mariana.


text: Desde épocas muy tempranas se convirtió en ruta de peregrinación anual, vinculado con la devoción religiosa a la Virgen de Candelaria y su santuario. Este camino es ya citado en los documentos de repartimiento de tierras efectuados por el Adelantado Alonso Fernández de Lugo tras la conquista. En el texto de Fray Alonso de Espinosa, referido a los milagros de la Virgen de Candelaria, se alude a la apertura del camino en la segunda década del siglo XVI, a la vez que se indica que hacia 1534 estaba ya construida la ermita de Nuestra Señora del Rosario, como lugar de descanso de los romeros que iban en peregrinación. Se trata por tanto de uno de los caminos más antiguos de la isla y, posiblemente, uno de los de mayor valor patrimonial, atendiendo a su antigüedad, y a las circunstancias históricas, religiosas e ideológicas que rodean su devenir, sin olvidar los valores etnográficos derivados de la factura constructiva de los caminos tradicionales, delimitados por muros de piedra seca, con firme empedrado en los sectores de mayor dificultad y adaptación a la morfología del terreno.


text: En la actualidad se sigue utilizando como una de las vías de Peregrinación a Candelaria.


text: El BIC Camino de Candelaria se corresponde con los tramos mejor conservados de la antigua vía que conectaba ya en el siglo XVI, la entonces capital insular - San Cristóbal de La Laguna - con el núcleo costero de Candelaria. Nace en Los Toscales (al final de la prolongación del Camino de San Francisco de Paula, que se dirige a La Laguna) y finaliza en el Camino de la Cruz Colorada (próximo a la carretera C-822),


text: El primero de los tramos protegidos comienza en la calle El Convento (en la parte alta de El Tablero), dirigiéndose hacia el sur a través de los barrancos del Pino y de los Valentines, hasta enlazar con la carretera de La Esperanza hacia Machado. En este tramo el camino tiene una anchura entre 3 m y 1,5 m, salvo en un corto trecho en el que se ha reducido considerablemente tras la construcción de un antiguo canal. Con una longitud de 500 m, el firme mantiene interesantes tramos empedrados para salvar los sectores de mayor pendiente, así como un muro de piedra seca que lo delimita por su parte exterior.


text: El segundo tramo, de 200 m de longitud, cuenta en su primera mitad con roderas de cemento hasta el Barranquillo de las Agüitas, a partir del cual se ha conservado su morfología original, hasta la llamada Caldera de Lorenzo; desde donde se convierte en pista de tierra. Ésta discurre bajo la llamada Casa de Amaro Pargo y finaliza en la carretera de Machado a la Iglesia de El Rosario.


text: Tras un corto tramo asfaltado frente a la Iglesia de El Rosario, el camino comienza a descender a modo de pista de tierra por la Cuesta de El Rosario, hasta alcanzar un recodo, en el que existe una casa tradicional transformada y una era en buen estado de conservación, en el lugar conocido como La Asomadita. A partir de este punto y en una longitud de algo más de 1 km, el camino vuelve a recuperar su factura tradicional: anchura variable de 3-1,5 metros, tramos empedrados en buen estado, muros de piedra seca delimitadores de la vía e, incluso, la presencia de una estación de grabados rupestres con motivos barquiformes de adscripción cronológica imprecisa. El trazado se mantiene en torno a los 430 metros sobre el nivel del mar, salvo en los vados de los barrancos, hasta conectar con el Barranco del Brujo y el Camino de los Pájaros en Barranco Hondo. Desde este punto y a lo largo de la travesía del barrio el camino desaparece, para reaparecer junto al campo de fútbol, quedando excluido de la delimitación.


text: Este cuarto tramo mantiene unas características muy similares al anterior y un buen estado general de conservación en su 1,5 km de longitud, salvo determinados trechos en los que el muro delimitador se ha desmoronado. A una veintena de metros al oeste del mismo y sobre una plancha de toba rojiza se localiza una estación de cazoletas y canales, parcialmente afectada por una vieja canalización, hoy en desuso. Se observan varios huecos -excavados artificialmente y de distintas dimensiones-, conectados entre sí mediante estrechos canalillos.


text: Más adelante aparece el viejo asentamiento de Pasacola, localizado en las proximidades de la antigua fuente de Chajarche.


text: Conserva restos de los muros de varias construcciones. Las tejas y maderas de los tejados de las mismas fueron desmontadas por sus habitantes y otros vecinos cuando el caserío fue abandonado a principios del siglo XX, utilizándolos para construir nuevas edificaciones en Igueste de Candelaria. Entre los restos que se conservan está la cámara de un horno inserta en su pared norte, así como dependencias anejas, un horno, una era y varias cuevas naturales utilizadas como dependencias auxiliares, junto a corrales y construcciones menores.


text: Todo este tramo discurre a una cota relativamente constante, entre los 410 y 440 metros sobre el nivel del mar, si bien en su último tramo se convierte en pista de tierra y, desde un extraordinario mirador natural sobre el barrio de La Jiménez, pasa a pista asfaltada, que conduce a este enclave en lo alto de Igueste de Candelaria.


text: La morfología de La Jiménez se caracteriza por la adaptación de la edificación a la acusada pendiente del terreno, con casas de dos plantas que disponen de un pequeño balcón con escaleras desde el patio exterior. Esta planta solía utilizarse como granero.  Los vanos son reducidos y escasos y los materiales constructivos empleados en los paramentos son la tosca y el basalto. Entre el caserío discurren pequeños caminos, a veces empedrados, que facilitan el acceso a las casas.


text: Tras descender por este barrio, el camino vuelve a conservarse en su quinto tramo, que atraviesa el Barranco de Afirama y discurre frente a la gran Cueva de Añaco, citada por Juan Bethencourt Alfonso como lugar de habitación aborigen, si bien en la actualidad carece de potencial arqueológico. Este tramo, de unos 300 m de longitud, mantiene algunos sectores de firme empedrado hasta conectar con el Camino Cruz Colorada, que enlaza con la carretera C-822.


title: Fontinalis

text: Fontinalis es un género de musgos subacuáticos que pertenece a la subclase Bryidae. El género está muy extendido por el Hemisferio Norte, e incluye especies que se producen en agua estancada o en agua corriente.


title: Fontinalis

text: Lista incompleta de especies:


title: Jessica Tuck

text: Jessica Ines Tuck (Nueva York, 19 de febrero de 1963) es una actriz estadounidense de cine y televisión, reconocida por interpretar a Megan Gordon Harrison en la longeva serie de televisión "One Life to Live", a Gillian Gray en "Judging Amy" y a Nan Flanagan en "True Blood".


title: Jessica Tuck

text: Tuck debutó en televisión interpretando a Megan Gordon Harrison en la telenovela "One Life to Live". Integró el elenco habitual desde 1988 hasta 1992. Repitió el papel en forma de espíritu en 1993, 1999, 2004 y 2012. Tuck fue nominada para un premio Daytime Emmy como Mejor actriz principal en una serie dramática en 1992 por su papel en "One Life to Live", pero perdió el premio frente a su madre en la serie, Erika Slezak.


title: Jessica Tuck

text: De 1999 a 2005, Tuck co-protagonizó junto a Amy Brenneman la serie dramática de CBS, "Judging Amy" como Gillian Gray. La serie terminó después de seis temporadas. Más tarde apareció en varias películas, las más notables son "Secretary" (2002) y "Super 8" (2011). También apareció en "High School Musical 2", "High School Musical 3" y "Sharpay's Fabulous Adventure" como Darby Evans, la madre de Ryan (Lucas Grabeel) y Sharpay (Ashley Tisdale). En 2008 fue elegida para la serie "True Blood" de HBO como Nan Flanagan. En la cuarta temporada fue promovida a una serie regular. Apareció en la serie desde 2008 hasta 2011 y fue invitada en 2014, en la última temporada.


title: Rocío Quiroz

text: Rocío Quiroz (1 de julio de 1995) es una cantante argentina del género cumbia, ganadora del Premio Carlos Gardel en 2016 con su álbum "De mi barrio con pasión" y en 2019 con su producción "La voz de los barrios".


title: Rocío Quiroz

text: Comenzó su carrera profesional luego de ganar el concurso «Pasión Canta 2012», del programa "Pasión de sábado". Vecina del Barrio Calabaza, en San Miguel, sus canciones describen situaciones cotidianas de un barrio carenciado, así como situaciones personales como la violencia de género, ya que fue víctima de maltrato por parte de un exnovio.


title: Rocío Quiroz

text: Además de tres discos editados, sus canciones poseen gran repercusión en redes sociales, acumulando gran cantidad de visitas y seguidores. El videoclip de la canción «Quizás», grabado junto a El Pepo (cantante de Los Gedes), cuenta en la actualidad con cerca de 30 millones de reproducciones en la plataforma YouTube; y el vídeo de «Culpables», una colaboración con Tu Combo Kabrón, cuenta actualmente con casi 35 millones de vistas en la misma plataforma. En 2016 firmó un contrato de distribución digital con MOJO, una compañía argentina, y compartió escenario junto a Cacho Castaña en un concierto dado por éste en el Teatro Colón en diciembre del mismo año. Asimismo, actuó en la serie televisiva "Presentes", del canal Encuentro, en su segunda temporada (2015) y realizó una presentación especial en el reconocido programa "Showmatch".


title: Rocío Quiroz

text: Ha brindado recitales en lugares como el Teatro Vórterix de Rosario y el Teatro Colonial de Avellaneda, además de presentarse en una gran variedad de festivales a lo largo del país. En el 2020 fue participante del Cantando junto a Rodrigo Tapari y en 2021 presto su voz a Gilda en la serie La Asombra Excursión de Zamba para la señal Pakapaka


title: Tiroteo en la Asamblea Nacional de Armenia de 1999

text: El tiroteo en la Asamblea Nacional de Armenia, generalmente conocido localmente como el 27 de octubre (Հոկտեմբերի 27, "Hoktemberi k anyot"), fue un atentado terrorista que se llevó a cabo al interior de la Asamblea Nacional de Armenia en la ciudad de Ereván, el 27 de octubre de 1999, por un grupo de cinco hombres armados liderados por Nairi Hunanyan que, entre otros, asesinaron a los dos responsables de la toma de decisiones de facto en el liderazgo político del país, el entonces primer ministro Vazgen Sargsyan y el presidente de la Asamblea Nacional, Karen Demirchyan. Su coalición reformista había triunfado en las elecciones parlamentarias realizadas en mayo de ese año, y prácticamente había dejado fuera del escenario político al entonces presidente de Armenia Robert Kocharián.


text: El tiroteo condujo a significativos cambios dentro del panorama político del país. El caso aun sigue siendo generando numerosas teorías conspirativas, en la que la mayoría afirma la implicación del entonces presidente Robert Kocharián, cuyo cargo a partir de entonces fue frecuentemente criticado como autoritario. Sargsyan y Demirchyan fueron honrados póstumamente, con los títulos de Héroes Nacionales de Armenia.


text: El 27 de octubre de 1999, alrededor de las 5:15 p.m., cinco hombres liderados por el periodista y exmiembro de la Federación Revolucionaria Armenia Nairi Hunanyan, armados con rifles AK-47 escondidos bajo largas túnicas, irrumpieron en la sede de la Asamblea Nacional, ubicado en la Avenida Baghramyan en Ereván, mientras el gobierno estaba llevando a cabo una sesión de preguntas y respuestas. Los atacantes abrieron fuego en la sesión, asesinando a 8 personas:Los atacantes hirieron a otras 30 personas en la asamblea.


text: Hunanyan estuvo acompañado por su hermano Karen, su tío Vram, y otros 2 individuos. El grupo afirmó que estaban realizando un golpe de estado"." Describieron su acto como "patriótico" y "necesario para la nación para recobrar sus sentidos". Dijeron que quisieron "castigar las autoridades por lo que estaban haciendo a su nación" y calificaron al gobierno como aprovechadores que "chupaban la sangre del pueblo". Afirmaban que Armenia estaba en una "situación catastrófica" y que "los oficiales corruptos" no estaban haciendo nada para remediar la situación. Vazgen Sargsyan era el principal objetivo del grupo armado, y afirmaron que las otras víctimas fueron muertes involuntarias. Según los periodistas que presenciaron el ataque, los hombres se acercaron hacia Sargsyan y dijeron: "Basta de beber nuestra sangre", al cual Sargsyan respondió con calma, "Todo se está haciendo por usted y por nuestros hijos". Vazgen Sargsyan fue agredido varias veces. Hunanyan afirmó que las ocho muertes y las docenas de heridos en el atentado eran "víctimas inocentes", a excepción del caso de Sargsyan, en donde dijo que él "había fallado a la nación". Anna Israelyan, periodista y testigo del ataque, declaró que "los primeros disparos fueron directamente hacia Vazgen Sargsyan, a una distancia de entre 1 y 2 metros" y, en sus palabras, "era imposible de que hubiera sobrevivido". Gagik Saratikyan, un camarógrafo, fue la primera persona de afuera que se le permitió ingresar al edificio, mientras estaba bajo el control de los atacantes. Saratikyan grabó los cadáveres de Vazgen Sargsyan y Karen Demirchyan. El cuerpo de Sargsyan fue retirado del edificio durante la noche del 27 de octubre.


text: Poco después del ataque, cientos de policías y personal de las Fuerzas Armadas de Armenia y dos transportes blindado de personal. fueron llevados hacia Ereván, localizado en la Avenida Baghramyan, rodeando la sede de la Asamblea Nacional. Un escuadrón anti-terrorista de Rusia también participó en la operación. Mientras tanto, varias ambulancias se apresuraron hacia el lugar del ataque. El presidente Robert Kocharián comandó la operación de las fuerzas de seguridad. Mientras mantenía cerca de 50 rehenes dentro del edificio, los atacantes exigieron un helicóptero y tiempo de aire en la televisión nacional, para emitir una declaración política.


text: El presidente Kocharián dio un discurso en televisión, anunciando que la situación estaba bajo control. Su portavoz Vahe Gabrielyan calificó rápidamente a los atacantes como "terroristas individuales" y aseguró que "es solo el edificio de parlamento y un grupo muy reducido". Después de negociar con Kocharián, e la noche a la mañana, los hombres armados liberaron los rehenes, y se entregaron en la mañana del 28 de octubre, después de un enfrentamiento que duró entre 17 y 18 horas. Kocharián había garantizado la seguridad personal de los atacantes, y el derecho de ser sometidos a un juicio justo. Mientras tanto,las Fuerzas Armadas de Armenia bloquearon todas las carreteras que conducían a la capital del país, por razones de seguridad.


text: El 28 de octubre de 1999, el presidente Kochariá decretó 3 días de duelo nacional. La ceremonia del funeral de estado de las víctimas del tiroteo, se realizaron entre el 30 y 31 de octubre de 1999. Los cuerpos de las víctimas, incluyendo Vazgen Sargsyan, se colocaron dentro de la Ópera de Ereván. Funcionarios de alto rango de al menos 30 países, incluyendo al entonces Primer ministro de Rusia Vladímir Putin y al entonces Presidente de Georgia Eduard Shevardnadze, asistieron al funeral. Karekin II, patriarca de los Catholicós de Armenia y Aram I, patriarca de la Santa Sede de Cilicia, dieron las oraciones.


text: Una encuesta realizada justo después del tiroteo (entre el 30 y el 31 de octubre) por el Centro de Estudios Sociológicos de la Academia Nacional de Ciencias de Armenia, reveló que el 56,7% de los encuestados dijo que los sucesos del 27 de octubre era un crimen en contra del Estado y hacia las autoridades del país. También se reveló que el 63,4% de los encuestados, consideraban que el grupo de atacantes estaba conformado por asesinos, traidores y enemigos.El 29 de octubre, los 5 sujetos fueron acusados de terrorismo, con el fin de socavar la autoridad. El juicio estuvo dirigido por Gagik Jhangiryan, Fiscal Militar Jefe de Armenia, quién afirmó que se estaba buscando a los autores intelectuales del ataque, incluso después de haber comenzado el juicio. Según Jhangiryan, el equipo a cargo de la investigación consideraba una docena de teorías. En enero de 2000, los detectives de Jhangiryan consideraron la conexión entre Kocharián y su círculo con el tiroteo en la Asamblea Nacional. Se arrestaron a numerosos partidarios de Kocharián, incluyendo a Aleksan Harutiunyan, el Asesor Presidencial Adjunto, y Harutiun Harutiunyan, Subdirector de Armenia 1 TV pero, durante el verano de ese año, fueron puestos en libertad. Finalmente, Jhangiryan no pudo encontrar evidencia alguna de que Kocharián hubiese participado en el tiroteo.


text: La investigación finalizó, y el caso fue enviado a la corte el 12 de julio de 2000. El juicio comenzó el 15 de febrero de 2001, en el Tribunal del distrito de Kentron y Nork-Marash en Ereván. El caso judicial fue transferido a la jurisdicción del fiscal general Aghvan Hovsepyan, y su oficina, que finalmente cerraron el caso por falta de pruebas. El cinco perpetradores del ataque (Nairi Hunanyan, su hermano menor Karen Hunanyan, su tío Vram Galstyan, Derenik Ejanyan y Eduard Grigoryan) fueron condenados a cadena perpetua el 2 de diciembre de 2003.


text: Nunca se ha podido explicar en su totalidad, cual era el motivo del ataque: los hombres armados afirmaron que actuaron bajo iniciativa propia, y a pesar de las abundantes teorías conspirativas, no surgieron pruebas convincentes de que un líder político o un partido político estuviese detrás del ataque. No obstante, los asesinatos dejaron un vacío de poder en el establishment político. Las teorías conspirativas florecieron rápidamente, diciendo que los hombres armados actuaron bajo las órdenes de sabotear un acuerdo de paz en Karabaj, pero una década después, la evidencia disponible todavía apuntaba de que el líder del grupo era un tipo solitario que mostraba rencor hacia la élite política de Armenia.


text: En una entrevista realizada en abril de 2013, Rita Demirchyan, viuda de Karen Demirchyan, sugirió que el tiroteo fue ordenado fuera del territorio nacional armenio, y que no era un intento de golpe de estado, sino más bien una orden de asesinato.


text: A pesar de que la investigación no encontró evidencia suficiente que vincule a Kocharián con el grupo Hunanyan, muchos analistas y políticos armenios sospechan que Robert Kocharyan y el Ministro de Seguridad Nacional Serzh Sargsián estuvieron detrás del asesinato de Vazgen Sargsyan y otros políticos principales. En enero de 2000, investigadores acusaron que varios miembros de círculo de Kocharián pudieron haber estado detrás del tiroteo del 27 de octubre, alentando a que varios líderes de oposición exigieran la renuncia de Kocharián. Aun así, Kocharián gradualmente consolidó su poder durante el año para emerger como la figura más poderosa en el liderazgo del país.


text: El primer Presidente de Armenia Levon Ter-Petrosián ha "acusado de forma reiterada a Kocharián y Serzh Sargsián y a su sistema 'oligarca-criminal' de ser los principales responsables del tiroteo". En período previo a las elecciones presidenciales de 2008 declaró explícitamente que "Si votas por Serzh Sargsián el 19 de febrero, votarás por Nairi Hunanyan. Él que elija a Serzh Sarkisián profanará las sagradas tumbas de Karen Demirchian y Vazgen Sarkisian". En 2009 el Congreso Nacional Armenio, una alianza de oposición dirigida por Ter-Petrosián, emitió un comunicado tras el 10° Aniversario del tiroteo, culpando a "Kocharián y Serzh Sarkisián por los asesinatos, afirmando que la inmensa mayoría de la población armenia los consideran los autores intelectuales del crimen". La declaración continuó diciendo: "el 27 de octubre fue una violenta toma de poder, perpetrada bajo medios terroristas. De esta forma, el terrorismo se convirtió en la principal herramienta del régimen para aferrarse al poder y reproducirse".


text: En marzo de 2013, Vazgen Sargsián, hermano menor de Aram Sargsián, declaró que tenía muchas interrogantes sobre los gobiernos de Robert Kocharián y Serzh Sargsián. Afirmó que el proceso judicial de 27 de octubre "profundizó la desconfianza púbica hacia las autoridades" cuando "muchas preguntas aun siguen sin respuestas" Según Aram Sargsián, la divulgación del vídeo del ataque es "vital" para Armenia. Sargsián concluyó insistiendo que "nunca a acusado a ellos o a las autoridades de ser los responsables del 27 de octubre. Los acuso de no haber revelado completamente los hechos del 27 de octubre".


text: Albert Bazeyan declaró en 2002 que "hemos llegado a la conclusión de que el crimen tenía como objetivo que el poder de Robert Kocharián fuese ilimitado e incontrolable. Tras eliminar físicamente a Karen Demirchyan y Vazgen Sargsián, sus organizadores quisieron crear requisitos previos para la victoria de Kocharián en las futuras elecciones presidenciales."


text: Hacia finales de abril de 2005, en una entrevista en el periódico azerí "Realniy Azerbaijan", el exagente del servicio secreto ruso Alexander Litvinenko acusó añ Departamento Central de Inteligencia (GRU) del Estado Mayor de las Fuerzas Armadas de Rusia, de haber organizado el tiroteo en la Asamblea Nacional de Armenia, aparentemente para descarrilar el proceso de paz que habría resuelto el conflicto en Nagorno-Karabakh, pero no ofreció ninguna evidencia para apoyar la acusación. En mayo de 2005, la embajada rusa en Armenia negó toda implicación en el hecho, y describió las acusaciones de Litvinenko como un intento de dañar las relaciones entre Rusia y Armenia, por parte de la gente que se opone a las reformas democráticas en Rusia. El Servicio de Seguridad Nacional de Armenia también negó la participación de Rusia en el atentado. El portavoz del grupo, Artsvin Baghramyan declaró "ni un solo hecho o siquiera una pista sobre la teoría de Litvinenko, se habló durante el juicio". El asesor se seguridad del Presidente Kocharián, Garnik Isagulyan, calificó a Litvinenko como un "hombre enfermo".


text: El 27 de octubre de 2012, el "refugiado político" armenio establecido en Francia y ex-sacerdote apostólico Artsruni Avetisysan (también conocido por su nombre religioso Ter Girgor) dio una entrevista a A1plus, en donde afirmó que los servicios secretos rusos estuvieron detrás del tiroteo. El 7 de mayo de 2013, en una entrevista en la misma agencia, Avetisysan afirmó que el tiroteo fue perpetrado por el teniente general Vahan Shirkhanyan, quién era Viceministro de Defensa entre 1992 y 1999, y por el entonces Ministro de Seguridad Nacional Serzh Sargsián. Insistió en que el tiroteo fue asistido por los servicios secretos rusos para llevar el "clan criminal neo-bolchevique" de Serzh Sargsián y Robert Kocharián al poder.


text: Ashot Manucharián, uno de los principales miembros del Comité Karabaj, exministro de Asuntos Internos, Asesor de Seguridad Nacional de Ter-Petrosián, y aliado del mismo hasta 1993, declaró en octubre de 2000, que los funcionarios armenios fueron advertidos por un país extranjero, sobre los disparos. También declaró que "los servicios especiales Occidentales" estuvieron involucrados en los sucesos del 27 de octubre. En palabras de Manucharián: "los servicios especiales de los EE.UU. y Francia están actuando para destruir Armenia, y en este contexto, es muy probable de que sean partícipes de los actos terroristas en Armenia."


text: Nairi Hunanyan, líder del grupo armado, era un exmiembro de la Federación Revolucionaria Armenia (Dashnaktsutyun). De acuerdo a los representantes del FRA, Hunanyan fue expulsado del partido en 1992 por mala conducta, y desde entonces, no había tenido vínculo alguno con el FRA. Algunas especulaciones se han hecho sobre la implicación del FRA en el atentado. Ashot Manucharyan declaró en 2000 que estaba muy preocupado por la circunstancia de que "varios líderes del partido Dashnaktsutyun estén actuando a favor de la política exterior estadounidense".


text: El periodista armenio-estadounidense Garin Hovannisian describió las secuelas del ataque de la siguiente manera:Desde principios de junio hasta fines de octubre de 1999, el sistema político en Armenia estuvo basado en el tándem Demirchyan-Sargsián, quienes tenían el control del poder ejecutivo, legislativo y militar. El atentado alteró el equilibrio político del país, y el espectro político del país permaneció inestable durante meses. El atentado generó un gran impacto en la reputación internacional de Armenia, lo que llevó a una reducción en la inversión extranjera. La "orden dual "de facto"" de Sargsián y Demirchyan fue transferido al Presidente Kocharián.


text: Aram Khachatryan del Partido Popular de Armenia, fue elegido Presidente de la Asamblea Nacional, mientras que Aram Sargsián, hermano de Vazgen Sargsián, fue nombrado Primer ministro. Sin embargo, Aram Sargsyan fue destituido por el Presidente Kocharián en mayo de 2000. debido a su "incapacidad para trabajar" con el gabinete de Sargsián. El líder del Partido Republicano Andranik Margaryan lo sucedió como Primer ministro, el 12 de mayo de 2000.


text: Kocharyan impidió con éxito que la Asamblea Nacional bajo el mando del Bloque de Unidad lo enjuiciara, y de forma gradual, consolidó el poder que lo rodeaba. Kocharián siguió siendo muy impopular en su país, ya que una encuesta realizada en 2002, reveló que al menos 3 políticos (Stepan Demirchyan, Artashes Geghamyan, Levon Ter-Petrosián) tenían mayor aprobación que él. En 2009, Anahit Bakhshyan, diputada del partido Herencia y viuda de Yuri Bakhshyan, quién era Vicepresidente de la Asamblea Nacional, declaró que "Robert Kocharián convirtió el atentado terrorista del 27 de octubre de 1999, en un buen uso, haciendo cambio hacia un régimen más totalitario". El Informe de Desarrollo Humano escribió en 2000, que los "acontecimientos del 27 de octubre afectaron adversamente la situación del país en todos los aspectos y esferas, y sus consecuencias se dejaran sentir durante mucho tiempo, en las expresiones políticas, económicas y sociales" y pronosticó una nueva disminución en el desarrollo humano.


text: El 27 de octubre de 2009, se instaló un monumento conmemorativo en el parque de la Asamblea Nacional. Durante la ceremonia de apertura, Stepan Demirchyan, hijo de una de las dos principales víctimas del atentado, Karen Demirchyan, declaró que "es imposible obtener una revelación completa de los hechos mientras la autoridades actuales sigan en el poder. Sin embargo, tarde o temprano la realidad será revelada. Esto es un asunto de nuestra dignidad de Estado. Solo en el caso de tener una revelación completa de los hechos, seremos capaces de vencer las consecuencias negativas de los eventos del 27 de octubre".


title: Rachel Melvin

text: Rachel Melvin (Elmhurst, Illinois, 9 de febrero de 1985) es una actriz estadounidense de cine y televisión, reconocida por sus papeles como Chelsea Brady en la longeva serie de televisión "Days of Our Lives" (2005–09) y como Penny en la película "Dumb and Dumber To".


title: Rachel Melvin

text: Melvin consiguió su primer trabajo como actriz en la película independiente de 2005 "Boo". Más tarde apareció en las series de televisión "Summerland", "Jack & Bobby" y "8 Simple Rules". En 2010, Melvin interpretó a Kaia en la serie "Seven Deadly Sins", estrenada en la cadena Lifetime. En 2011 Melvin apareció en algunos episodios de "House M.D." y "Castle". En 2014, Melvin interpretó a Penny Pinchelow en "Dumb and Dumber To", interpretó a Mary en "Zombeavers" y a Sarah en la película de suspenso y drama "Madtown".


title: Tony Barrow

text: Anthony F. J. Barrow (11 de mayo de 1936 - 14 de mayo de 2016) fue un oficial de prensa inglés que trabajó con los Beatles entre 1962 y 1968. Él acuñó la frase "los Fab Four", primero usándola en un comunicado de prensa temprano.


title: Tony Barrow

text: A finales de la década de 1950, cuando los adolescentes John Lennon y Paul McCartney formaban su primer grupo en Liverpool, Tony Barrow presentaba bandas de jazz y grupos de skiffle folk en los salones de baile locales y clubes de toda la ciudad en el suburbio sur de Lancashire, Crosby. Educado localmente en Merchant Taylors School luego estudió idiomas en la Universidad de Durham. En 1954, cuando todavía era un colegial de sexta forma, obtuvo su primer trabajo como escritor de pop-rock para el Liverpool Echo, el periódico vespertino de mayor venta en el Reino Unido.


title: Tony Barrow

text: A comienzos de la década de 1960, mientras los Beatles trabajaban en los clubes de Hamburgo, Barrow se trasladó de Crosby a Londres para trabajar para Decca Record Company, donde escribió las notas que aparecían en la parte posterior de las portadas de los LP. Desde su nueva base en Londres, continuó contribuyendo con su columna semanal al Liverpool Echo y cuando el minorista de discos de Liverpool, Brian Epstein, firmó un contrato de administración con los Beatles a fines de 1961, se puso en contacto con Barrow para obtener asesoramiento profesional. En una entrevista de 1968, Barrow relató que Epstein le pidió que escribiera una columna sobre la banda. Barrow luego arregló una audición para los Beatles con Decca, quien los rechazó. Esto condujo a un acuerdo informal mediante el cual Barrow se convirtió en el consultor de prensa y publicidad de medio tiempo de los Beatles, que implicó la promoción del lanzamiento de la nueva banda de EMI desde detrás de un escritorio en la compañía discográfica rival londinense Decca. Su primera tarea para Epstein fue coordinar una campaña de publicidad en los medios para rodear el lanzamiento del primer sencillo del grupo en el Reino Unido, "Love Me Do", en la etiqueta Parlophone de EMI en octubre de 1962. Le pagaron una tarifa independiente de £20 (£340.86 actuales aprox.) para compilar el kit de prensa inicial de los Beatles.


title: Tony Barrow

text: Cuando Epstein prometió duplicar su salario de Decca, Barrow dejó la compañía discográfica para unirse a la nueva compañía de gestión de artistas de Epstein, NEMS Enterprises, a tiempo completo en mayo de 1963. Barrow abrió la primera oficina londinense de Epstein y como jefe de la División de Prensa y Relaciones Públicas, comenzó a promover las carreras no solo de los Beatles sino también de otros artistas de Epstein, desde Cilla Black hasta Gerry & The Pacemakers, desde Billy J Kramer with the Dakotas hasta The Fourmost.


title: Tony Barrow

text: Barrow vio la beatlemania comenzando con la aparición de la banda en Sunday Night en el London Palladium el 13 de octubre de 1963, momento en el cual ya no tuvo que contactar a la prensa sino que la prensa lo contactó.


title: Tony Barrow

text: Fue idea de Barrow dar saludos navideños de los Beatles a los miembros de su club de fanes. Barrow pensó que este gesto de buena voluntad podría limitar el daño causado a la reputación del grupo por los retrasos en responder a un volumen cada vez mayor de correos de admiradores. Los Beatles tenían tres semanas de retraso para responder a las solicitudes de membresía. En ese momento dijo que pensaba en cómo la Reina siempre enviaba saludos de yuletide a sus súbditos cada año en la radio y la televisión del Reino Unido, y decidió que los Beatles deberían "seguir su buen ejemplo pero a su manera". Todos los miembros del club de fanes oficial del grupo recibirían un flexi-disco exclusivo con mensajes de John, Paul, George y Ringo. Lo que comenzó como un trabajo de limitación de daños de una sola vez se convirtió en un evento anual ansiosamente esperado.


title: Tony Barrow

text: En 1965 y 1966, Barrow viajó por todo el mundo con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en los conciertos internacionales más importantes, lucrativos y peligrosos de los Beatles, realizando sus masivas conferencias de prensa diarias dondequiera que estuvieran en la carretera, acompañando ellos en su reunión privada de "la cumbre de los gigantes" con Elvis Presley en su casa en Bel Air, California, y organizando entrevistas y sesiones fotográficas de los Fab Four cuando regresaron a casa. Una de las tareas finales de Barrow como Oficial de Prensa de los Beatles fue recopilar y editar el folleto de historias de tira cómica que formaba parte del paquete de grabación "Magical Mystery Tour" a fines de 1967.


title: Tony Barrow

text: Cuando los Beatles establecieron su propia operación de autogestión, Apple Corps, en 1968, un año después de la muerte de Brian Epstein, Barrow como publicista se volvió redundante. Dejó NEMS Enterprises para establecer su propia consultora de relaciones públicas independiente, Tony Barrow International. Con sede en el distrito londinense de Mayfair, TBI y su compañía hermana, Tony Barrow Management, representaron a muchos de los artistas y artistas británicos en la década de 1970, incluidos The Kinks, The Bay City Rollers, The New Seekers, Bob Monkhouse y Hello, y artistas estadounidenses. , incluyendo a David Cassidy, Gladys Knight, David Soul, The Monkees, Tony Bennett, The Jackson Five, Andy Williams y Neil Sedaka, por sus giras por Europa.


title: Tony Barrow

text: En 1980, en parte porque no le gustaban las desagradables imágenes retratadas por la nueva ola de bandas de punk de la época, Tony Barrow abandonó el negocio de las relaciones públicas para volver al periodismo independiente, escribiendo varios libros incluyendo una guía de carrera, "Inside The Music Business" (coautor con Julian Newby) y John, Paul, George, Ringo & Me, sus memorias de los años sesenta.


title: Tony Barrow

text: En 2007, se había convertido en el último escritor profesional superviviente del círculo de asistentes comerciales y asociados de los Beatles, y continuaba asumiendo tareas de escritura y transmisión seleccionadas, incluidas algunas relacionadas directamente con sus años con los Beatles.


title: Tony Barrow

text: Contrariamente a los informes periodísticos de que Tony murió en su casa en Morecambe, Lancashire, en realidad murió en la Royal Lancaster Infirmary el 14 de mayo de 2016, tres días después de su 80º cumpleaños.


title: Giovanni Rodríguez

text: Giovanni Rodríguez Muñoz (1980, San Luis, Santa Bárbara, Honduras) es un escritor y profesor de literatura hondureña, centroamericana y latinoamericana. Actualmente imparte clases en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.


title: Giovanni Rodríguez

text: Rodríguez ha declarado en varias ocasiones su antipatía hacia el Gobierno de Juan Orlando Hernández, la Policía Nacional de Honduras y los periodistas hondureños.


title: Radha Ramana

text: Raman o Raman.


title: Radha Ramana

text: Literalmente significa el encantador de Radha. Es un término acuñado por los Gaudiya Vaishnavas para designar a Krishna quién toma esta forma para encantar a su amante Radharani.


title: Radha Ramana

text: Una de las deidades principales que se veneran en India son Radha Raman o Radha Ramana Bihari, las cuales tienen su origen en el mitológico de los amoríos entre Radha(Srimati Radharani) y Raman/Ramana (Krishna).


title: Radha Ramana

text: Estas deidades son veneradas especialmente en Vrindaban; tierra que se cree fue el lugar de desarrollo de los pasatiempos como vaquero de Krishna(encarnación de Vishnu).


title: Radha Ramana

text: En India se suele utilizar este nombre para bautizar a los niños varones que nacen principalmente bajo la fe Gaudiya Vaishnava.


title: Ivan Dzerzhinsky

text: Iván Ivánovich Dzerzhinski, en ruso: Иван Иванович Дзержинский (Tambov, 9 de abril de 1909 - San Petersburgo, 18 de enero de 1978) fue un compositor ruso.


title: Ivan Dzerzhinsky

text: Fue uno de los músicos más exaltados de la Unión Soviética por su fidelidad a la tradición nacional que se expresaba en un lenguaje siempre sujeto al patrimonio popular y en los temas estrechamente relacionados con la vida y la historia de su país.


title: Ivan Dzerzhinsky

text: Autor de nueve óperas, dos poemas sinfónicos, tres conciertos para piano y orquesta y composiciones y canciones de cámara, fue famoso sobre todo por dos óperas inspiradas en dos novelas de Mijaíl Shólojov: El "El Don apacible" (1928/1940) y "Campos roturados" (1932-1960).


title: Dirtyphonics

text: Dirtyphonics es una banda de música francesa de dubstep/drumstep y drum and bass originaria de París, Francia. El grupo está formado por Charly Barranger, Julien "PitchIn" Corrales y Julien "Pho" Lignon.


title: Dirtyphonics

text: En 2008, Dirtyphonics firmó con la discográfica AudioPorn Records, debutando con su sencillo "French Fuck", el cual alcanzó el 1° lugar en la lista de Beatport. Después de publicar remixes en sellos discográficos como Virgin Records, Atlantic Records, Warner Bros. Records, Sony Music, Mau5trap, Cooking Vinyl y Ultra Records, firmaron con Dim Mak Records en 2012.


title: Dirtyphonics

text: En marzo de 2013, Dirtyphonics debutó con su álbum Irreverence, el cual fusiona música drum and bass, dubstep, y electro. El primer solo del álbum, "Dirty", fue publicado en octubre del 2012, seguido por "Walk In The Fire", "No Stopping Us" y "Hanging On Me" en 2013, con remixes que abarcan varios géneros de música electrónica.


title: Dirtyphonics

text: Después de 2 años de gira mundial, la banda lanzó su álbum "Write Your Future EP", en el que ellos re-evalúan su amor por mezclar los géneros juntos. Se publicó el 17 de febrero de 2015, seguido de su otro álbum "Write Your Future - Remixes EP" en septiembre del mismo año.


title: Dirtyphonics

text: Dirtyphonics fue fundado en 2004 y empezó a presentarse en conciertos en 2006. Para los primeros dos años, el grupo lo conformaban Charly, Thomas Desbouvrie, y Pho. En 2008 PitchIn se unió a la banda. Sus influencias incluyen a Daft Punk y Pendulum, así como bandas de metal como Metallica y Korn. "La mayoría de nosotros comenzamos tocando en bandas de metal", recuerda Charly. "Nuestra música siempre fue pensada para ser poderosa, de alto impacto y precisa. Desde el día en que empezamos, nos hemos desafiado a nosotros mismos para crear algo nuevo. Nos encanta superar los límites".


title: Dirtyphonics

text: En 2008, el grupo firmó con la discográfica AudioPorn Records. Lanzaron su primer solo ese mismo año titulado como "French Fuck", el cual rápidamente se posicionó en el número 1 en la lista de Beatport y se quedó allí por varias semanas. Le siguieron sencillos como "Quarks" y "Vandals", en el que se presenta la música pesada de baja gama característica del grupo. El grupo rápidamente se convirtió en mercancía popular en el mundo de los remixes, dejando su talento a pistas de artistas como Skrillex, The Bloody Beetroots, Marilyn Manson, Benny Benassi, Excision, Datsik, Borgore, NERO, y Linkin Park. En 2013, Thomas dejó a la banda para convertirse en pintor bajo el seudónimo de "Matheo de Bruvisso".


title: Dirtyphonics

text: En 2009, ganaron el premio a "Mejor productor revelación" en los Drum & Bass Arena Awards. Los próximos tres años serían tiempos de mucho trabajo para Dirtyphonics. Encabezaron conciertos alrededor del mundo con Steve Aoki, Knife Party, DJ Snake y Skrillex. Además, hicieron apariciones notables en festivales tales como EDC, Glastonbury Festival, SXSW, Pukkelpop, WMC, Tomorrowland, entre otros.


title: Dirtyphonics

text: El 19 de marzo lanzaron su álbum debut Irreverence con Dim Mak Records. El álbum es una mezcla pesada de anthemic electro, drumstep frenético, sonidos de guitarras thrash, y breaks acelerados. Presenta colaboraciones notables con Steve Aoki, Foreign Beggars, y Modestep.


title: Dirtyphonics

text: A principios de 2014, Thomas Desbouvrie dejó la banda para perseguir sus aspiraciones artísticas. A pesar de eso, la banda continuó presentándose en festivales importantes en todo el mundo. Publicaron una colaboración con Zeds Dead, "Where Are You Now" feat. Bright Lights en Mad Decent. En febrero de 2015, la banda lanzó su segundo EP "Write Your Future" en Dim Mak, que incluye colaboraciones con UZ, 12th Planet, Trinidad James, Matt Rose y Julie Hardy. La banda viajó a EE.UU. y Europa sin dejar de componer música. Al regresar de la gira, la banda lanzó "Anonymous" en homenaje a sus raíces de drum and bass y como una fuerte revelación de su música. En seguida, "Write Your Future - Remixes EP" salió en Dim Mak Records con remixes de Habstrakt, Funtcase, High Maintenance e Infuze. El 21 de octubre de 2015, la banda publicó "Hoverboard", un sencillo escrito en 2005. Esperaron 10 años para finalmente terminarlo para el día de Back to the Future, el día en el que Marty McFly viaja en el tiempo hasta el 21 de octubre del año 2015.


title: Dirtyphonics

text: A inicios de 2017, Dirtyphonics publicó su EP titulado "Night Ride" en la discográfica Borgore’s Buygore Records, en el que colaboraron Virtual Riot y Example. El EP consta de tres pistas: "Night Ride", "Beat Dem Up" (en colaboración con Virtual Riot) y "Lost In Your Love" junto con Example.


title: Noche sin fortuna

text: Noche sin fortuna es una película documental colombo-argentina de 2011 dirigida y escrita por Álvaro Cifuentes y Francisco Forbes. El documental lleva el nombre de la obra "Noche sin fortuna" del fallecido escritor colombiano Andrés Caicedo y relata las aventuras del viaje a la ciudad de Cali de dos argentinos y de un colombiano buscando referencias de la vida y obra del recordado escritor. Cuenta con imágenes y entrevistas de los directores de cine colombianos Luis Ospina y Carlos Mayolo, entre otras personas que tuvieron alguna relación con Caicedo.


title: Noche sin fortuna

text: Andrés Caicedo, el reconocido escritor caleño, decidió quitarse la vida el 4 de marzo de 1977, con apenas 25 años de edad. Ese mismo día había recibido una copia de su primera novela publicada. El documental "Noche sin fortuna" es una investigación de la vida y obra de este autor. A través de varios medios (entrevistas, animación, metraje encontrado, voz en off), el documental presenta una visión íntima y particular de Caicedo, uno de los símbolos de la literatura del Valle del Cauca.


title: Santuario de Nuestro Padre Jesús de Aquixtla

text: El santuario de Nuestro Padre Jesús se encuentra en la Sierra Norte de Puebla en el municipio de Aquixtla, pertenece a la Arquidiócesis de Tulancingo y es un sitio atrayente por miles de feligreses quienes durante el año peregrinan a agradecer a Nuestro Padre Jesús tantos favores recibidos. Es uno de los santuarios más importantes de Puebla y parte de los santuarios religiosos de México


text: Está formado por tres lugares sagrados


text: 1. Capilla de Nuestro Padre Jesús


text: La capilla data de 1878, de estilo Español-Bizantino, erigida en exclusiva en honor de la imagen de "Nuestro Padre Jesús". Actualmente el atrio está rodeado por una barda con aparejo a soga de adobe con arcos continuos, en el cual el acceso es por dos puertas, en el hay una fuente en la parte central y el piso es de lajas. La fachada cuenta con dos torres simples a adosadas a tres niveles; la primera o torre principal tiene dos campanas y una leyenda que dice "Día 2 de enero de 1938", fecha en la que fue remodelada. La puerta tiene forma de arco de medio punto y jamba de cantera.


text: Hay dos columnas a cada lado seguidas de una cornisa que sostiene a otras dos columnas con basa toscana y fuste liso; en la parte superior de la puerta hay ventanas rectangulares seguidas por un arco que sostiene unas cruces. Dentro de la capilla está un coro que se encuentra en la parte de atrás de la capilla y al término de este, comienza el adorno que es igual en ambos lados: columnas adosadas a la pared y una amplia basa, fuste liso, capitel que sostiene a los arcos de medio cañón mismos que dan paso a la cúpula octagonal con una ventana en cada lado.


text: El púlpito se localiza en el lado izquierdo. Tras el altar se encuentra la imagen de Nuestro Padre Jesús, sobre una especie de pirámide, rodeado de cuatro columnas áticas revestidas de oro, con un techo en forma de arco trilobulado.


text: 2. Parroquia de San Juan Evangelista


text: Fue fundada en el siglo XVIII. Tiene estilo Neoclásico. Fue erigida para la custodia de la imagen de Nuestro Padre Jesús aunque esta finalmente se mantuvo en su antigua capilla. Solamente el día 2 de enero con motivo de su fiesta la imagen es trasladada a la parroquia. Actualmente cuenta con un atrio de piso de laja rodeado de una barda de aparejo o soga con arcos continuos de medio punto; en la fachada cuenta con dos torres a tres niveles, una adosada a la fachada y la otra al portal de peregrinos; en la primera o torre principal se encuentra uno de los relojes fabricados en Zacatlán, donado por la fábrica "El Centenario" e inaugurado en 1924, y tres campanas.


text: La puerta hace uso de un arco de medio punto, jamba y umbral de cantera al igual que las dovelas; en la fachada se encuentran nichos, columnas con base, capitel y fuste de distinto adorno, una ventana con arco trilobulado y un alféizar de cantera enmarcada por dos pequeñas columnas estriadas; sobre ella está una cornisa que sostiene cuatro ollas típicas de la región limitando su espacio un arco adintelado el cual sostiene una cruz.


text: La iglesia cuenta con pronao y una sola nave que dirige al altar; no hay retablo bien definido puesto que la "estatua de Dios" se encuentra sobre una pirámide y rodeada por cuatro columnas áticas y con techo sobre la base de la forma que proporciona un arco rebajado. Sobre la base de la "estatua de Dios", al lado derecho se encuentra la sacristía que da paso a la casa conventual; más adelante hay pilastras sencillas que dividen a los altares con distintas estatuas de Jesús, vírgenes y otros santos; estos son enmarcados por dos columnas áticas, arriba arcos acortados o apuntalados y en medio de estos hay una concha; al terminar los altares hay un arco que sostiene al coro.


text: 3. Calvario de Nuestro Padre Jesús


text: El "Calvario de Padre Jesús", es uno de los más visitados por los fieles, se encuentra de lado poniente de Aquixtla, en la entrada se encuentra un arco que dice "El Calvario" de ahí inicia una escalinata de más de 800 escalones, conforme se va subiendo a la cima, se van encontrando las 14 Estaciones del Viacrucis bellamente elaboradas en piedra y cantera. ya en el culmen se encuentra en la imagen de Nuestro Padre Jesús "Cristo Rey" cono los brazos abiertos quien se cree desde ahí custodia al municipio de Aquixtla


text: El 2 de enero del 2016 fue declarado Santuario Nacional por el Nuncio Apostólico Christophe Pierre


title: Tancama

text: Tancama es un sitio arqueológico ubicado en el estado de Querétaro en México . El nombre "Tancama" proviene de la lengua huasteca y significa en español "colina de fuego." Este sitio tiene un valor clave para la comprensión de la cultura Huasteca, entre otras que originalmente habitaron el lugar. El sitio está abierto al público desde 2011.


title: Tancama

text: La denominación Tancama como "colina de fuego" posiblemente proviene de un fenómeno que ocurre en el solsticio de invierno , cuando el sol se alinea con la parte superior de una de las colinas del sitio.


title: Tancama

text: El sitio alcanzó su apogeo máximo entre los años 700 al 900 de nuestra era; existiendo indicios de una ocupación de la zona que data desde el año 200 a.C. Una de las razones que se teorizan para la ocupación de este lugar es la calidad del suelo para la explotación agrícola y la variedad de recursos naturales de la zona.


title: Tancama

text: La exploración formal del sitio por parte de las autoridades Mexicanas inició en 1999, iniciándose la etapa de exploración monumental entre 2006 y 2010, abriendo el sitio al público en general 2011.


title: Tancama

text: Como resultado de estas investigaciones se reveló que fue entre los años 500 y 750 de nuestra era cuando se edificaron las estructuras más grandes, de arquitectura típicamente mesoamericana (con robustos taludes) pero a la vez específicamente huasteca, mediante el uso de plazas en desnivel, edificios de planta circular y muros compuestos de laja; sumándose hasta la fecha 42 estructuras en el sitio.


title: Tancama

text: Durante la exploración del sitio se han descubierto aproximadamente 50 entierros, tanto individuales como colectivos en los edificios 1, 2, 6, 7 y 8 de la plaza del mirador. Principalmente durante la temporada 2010 fue cuando se localizaron 34 inhumaciones correspondientes a restos de 26 individuos, en su mayoría adultos y algunos menores. Se conjetura que estos personajes enterrados pertenecían a la cultura huasteca debido a la deformación craneal que presentan sus restos, así como al hallazgo de cerámica y caracoles, características asociadas a la cultura huasteca.


title: Torrenza

text: Torrenza fue una iniciativa anunciada por Advanced Micro Devices (AMD) en 2006 para mejorar el soporte para la integración de coprocesadores especializados en sistemas basados en microprocesadores AMD Opteron. Torrenza no se refiere a un producto específico o tecnología específica, aunque el enfoque principal está en la integración de dispositivos de coprocesador directamente conectados a los enlaces HyperTransport de los procesadores Opteron y otros coprocesadores conectados a través de PCI Express. Los objetivos declarados de la iniciativa incluyen mejorar el soporte técnico y tecnológico para desarrolladores de terceros de dispositivos de coprocesamiento, reducir el costo de implementación de interfaces HyperTransport en estos dispositivos y mejorar el rendimiento del sistema integrado. Se puede argumentar que la idea original detrás de Torrenza fue implementada con éxito en forma de Heterogeneous System Architecture por AMD y los otros miembros de la Fundación HSA.


title: Torrenza

text: AMD esperaba que la tecnología de coprocesador estrechamente integrada fuera un terreno de prueba para desarrollar y evaluar tecnologías que eventualmente migrarían al procesador mismo. Promover coprocesadores de terceros se concibió como un trampolín hacia los diseños avanzados de CPU del futuro y una plataforma para el desarrollo de software necesario para esos diseños de hardware. El 1 de junio de 2006, AMD anunció el programa Torrenza.


title: Torrenza

text: La "etiqueta Torrenza" se aplicó tanto a los proyectos de acelerador anteriores al anuncio como a los proyectos anunciados posteriormente. Intel hizo lo mismo abriendo su bus frontal a compañías de terceros,junto con un proyecto de extensión PCI Express conjuntamente desarrollado junto con el nombre en código de IBM Geneseo.


title: Torrenza

text: El 21 de septiembre de 2006, AMD anunció una mayor asistencia para el programa. Las compañías incluyen Cray, Fujitsu Siemens Computers, IBM, Sun Microsystems, Dell, Tarari y Hewlett-Packard. El sitio web del programa existió hasta 2008.


title: Torrenza

text: Los dispositivos conectados a HyperTransport pueden instalarse en ranuras HTX o en sockets de CPU Opteron. Las ranuras HTX se colocan para permitir el acceso al cableado externo y, por lo tanto, son la ubicación natural de los dispositivos de red, como el adaptador de red Qlogic Infinipath. Como una ubicación de instalación alternativa, los zócalos de CPU de AMD brindan acceso a los canales de DRAM de la placa base y admiten un mayor presupuesto de energía con espacio para el disipador de calor correspondiente. En algunas configuraciones del sistema, los zócalos de la CPU brindan acceso a múltiples enlaces de HyperTransport que admiten frecuencias más altas que un solo enlace de 16 bits (por dirección) de 800 MHz admitido por la ranura HTX.


title: Torrenza

text: Los ejemplos de dispositivos que se pueden instalar en los zócalos de CPU Opteron de AMD incluyen módulos de coprocesador de Field-programmable gate array (FPGA). Éstos encajan en las placas base de zócalo dual Socket 940 y están basados en dispositivos Xilinx y Altera. Utilizan HyperTransport para conectar directamente los dispositivos FPGA al otro socket de la CPU y ambos proporcionan controladores de memoria para acceder a la memoria en la placa base. Una tarjeta aceleradora para descargar la búsqueda de antivirus fue otro ejemplo.


title: Torrenza

text: Torrenza se identificó de cerca (aunque no exclusivamente) con la tecnología HyperTransport promovida por el Consorcio HyperTransport. AMD es partidario y socio del Consorcio OpenFPGA. Los elementos tecnológicos de Torrenza se relacionaron con el proyecto AMD Fusion, posterior Unidad de Procesamiento Acelerado, que tiene como objetivo la integración de unidades de procesamiento de gráficos (u otras funciones de coprocesamiento) y núcleos de CPU en un solo chip. Como distinción programática, Torrenza se refiere a la tecnología de aceleración externa (incluidas las unidades de procesamiento de gráficos en ranuras PCIe), mientras que Fusion se refiere a la tecnología de aceleración integrada. Se rumoreaba en 2007 que los futuros procesadores IBM POWER7 serían compatibles con los procesadores Opteron. La supercomputadora IBM Roadrunner conectó miles de núcleos Opteron a casi tantos Motores Cell Broadband en un esfuerzo por alcanzar 1 petaflop de potencia de procesamiento. Sin embargo, no está claro si la configuración de este sistema debe considerarse un ejemplo de una arquitectura de coprocesamiento porque los procesadores Opteron y Cell ejecutan sistemas operativos independientes y se comunican mediante protocolos de paso de mensajes basados en software. Entregado a mediados de 2008, no se esperaba que AMD enfatizara la iniciativa de Torrenza desde aproximadamente ese momento.  No se mencionó en un comunicado de prensa de 2009 sobre Roadrunner, por ejemplo.


title: Riccardo Drigo

text: Riccardo Eugenio Drigo (Padua, 30 de junio de 1846 - idem. 1 de octubre de 1930), fue un compositor y director de orquesta italiano.


title: Riccardo Drigo

text: En el Conservatorio de Padua estudió con el húngaro Antonio Jorich y el sacerdote Antonio Bresciani, y en Venecia con Antonio Buzzolla. Tras lograr cierta fama como compositor y director de orquesta, fue llamado a San Petersburgo, donde permaneció desde 1879 hasta 1920, contribuyendo activamente a la difusión de la ópera italiana en Rusia. Ahí dirigió también muchos estrenos de óperas y ballets rusos, componiendo él algunos ballets, y colaborando los más famosos coreógrafos y bailarines de su tiempo como Marius Petipa, Michel Fokine, Lev Ivanov y otros. Al estallar la Revolución, volvió a Padua, casi totalmente arruinado, y siguió componiendo.


title: Riccardo Drigo

text: Es autor de óperas operetas y ballets ("Il Talismano", "Arlekinada" y otros).


title: Teselado anisoedral

text: En geometría, se dice que una tesela es anisoedral si puede formar un recubrimiento, pero tal recubrimiento no es isoedral (es decir, no es transitivo respecto a todas sus teselas). Dicho de otra forma, en cualquier teselado con esa figura hay dos tipos de teselas que no son equivalentes bajo ninguna simetría de todo el teselado, dado que las posiciones relativas de sus vértices y aristas no se pueden hacer coincidir. Un recubrimiento formado por estas teselas anisoedrales se conoce como un teselado anisoedral.


title: Teselado anisoedral

text: La segunda parte del decimoctavo problema de Hilbert preguntaba si existe un poliedro anisoedral en el espacio tridimensional; Grünbaum y Shephard sugirieron que Hilbert estaba asumiendo que no existían tales teselas en el plano. Reinhardt resolvió el problema de Hilbert en 1928 al encontrar ejemplos de tales poliedros, y afirmó que pronto aparecería la prueba de que tales teselas no existen en el plano. Sin embargo, Heesch dio un ejemplo de un mosaico anisoedral en el plano en 1935.


title: Teselado anisoedral

text: Reinhardt había considerado previamente la cuestión de los polígonos convexos anisoedrales, demostrando que no había hexágonos convexos anisoedrales, pero no pudo demostrar la no existencia de pentágonos convexos anisoedrales, mientras que encontraba cinco tipos de teselados pentagonales convexos e isoedrales del plano. Fue Kershner quien descubrió tres tipos de pentágonos anisoedrales convexos en 1968; uno de estos mosaicos que usa solo isometrías directas sin reflexiones, responde a una de las cuestiones planteadas por Heesch (véase: teselados pentagonales de Kershner).


title: Teselado anisoedral

text: El problema de las teselas anisoedrales se ha generalizado al decir que el número isoedral de un teselado es el menor número de órbitas (clases de equivalencia) de los teselados en cualquier distribución de esa tesela bajo la acción de su grupo de simetría, y que una tesela con el número isoedral "k" es "k"-anisoedral. Berglund se preguntó si existen "k"-teselas anisoedrales para todo "k", dando ejemplos para "k" ≤ 4 (ejemplos de teselas 2-anisoedrales y 3-anisoedrales se conocían previamente, mientras que el teselado 4-anisoedral que halló fue el primero de su tipo publicado). Goodman-Strauss consideró este problema en el contexto de las preguntas generales sobre lo complejo que puede ser el comportamiento de una tesela determinada o un conjunto de teselas, observando un ejemplo 10-anisoedral de Myers. Grünbaum y Shephard habían planteado anteriormente una ligera variación sobre la misma cuestión.


title: Teselado anisoedral

text: Socolar demostró en 2007 que números isoedrales arbitrariamente altos se pueden lograr en dos dimensiones si la tesela es no conexa, o tiene bordes coloreados con restricciones sobre qué colores pueden ser adyacentes, y en tres dimensiones con una tesela conexa sin colores, notando que en dos dimensiones, para teselas conexas sin colores, el número isoedral más alto conocido es 10.


title: Teselado anisoedral

text: Joseph Myers ha producido una colección de mosaicos con altos números isoedrales, particularmente un polihexágono con número isoedral 10 (que se verifica con 20 órbitas por traslación) y otro con número isoedral 9 (que se verifica con 36 órbitas por traslación).


title: Río Allones

text: El río Allones (en gallego y oficialmente, "Anllóns") es un río español de la provincia de La Coruña, Galicia, que desemboca en la ría de Corme y Laxe.


title: Río Allones

text: Para la etimología de "Anllóns", se ha postulado su origen en *"angulones", aumentativo del latín "angulus" 'ángulo', que haría referencia a los meandros del río en su parte final.


title: Río Allones

text: El río Allones nace en la parroquia de Soandres, sierra de Montemayor (Laracha), a 480 metros de altitud, y desemboca en Canduas, en la ría de Canduas. Recorre 54,4 km de los concellos de Laracha, Cerceda, Carballo, Coristanco, Puenteceso y Cabana de Bergantiños. Su caudal medio es de 9.931 m³/s.


title: Río Allones

text: Fue declarado Lugar de Importancia Comunitaria en 2001, y pasó a ser Zona Especial de Conservación en 2014. Recibe un gran número de riachuelos como el Graña, Quenxe, Acheiro, Abaixo, Queo o Bertoa durante su curso alto. Tras pasar el monte Neme recibe las aguas del Gándara, Bandeira, Vao, Galvar, Portece Matán. En el curso bajo, tras pasar Verdes, los rápidos hacen que acelere su velocidad, en esta zona recibe las aguas del Lourido, Puenteceso, Prados o Bouzas. Su afluente principal es el río Bardoso.


title: Río Allones

text: La agrupación musical y cómica Poetarras creó en 2015 una canción, basada en "I'm Yours" de Jason Mraz, donde expone las cualidades del río.


title: Pablo Fonseca

text: Pablo Javier Fonseca Vaca (1992-12 de junio de 2018), más conocido como Pablo "La Bala" Fonseca, fue un piloto de motociclismo ecuatoriano que ganó varios campeonatos en el motocross a nivel nacional e internacional.


title: Pablo Fonseca

text: Fonseca nació en 1992, fue hijo de Pablo Fonseca López, quien le inculcó el amor al deporte. Cuando falleció, tenía una hija de 6 años.


title: Pablo Fonseca

text: La Bala presuntamente estuvo compitiendo en unas carreras de motos clandestinas en Babahoyo, cuando se accidentó el 10 de junio de 2018, impactando contra un niño de 17 años de edad quien falleció en el acto. Fue trasladado a una clínica privada de la ciudad donde permaneció en cuidados intensivos hasta el 12 de junio cuando falleció a la edad de 25 años.


title: Bryan Pelé

text: Bryan Pelé (Ploërmel, 25 de marzo de 1992) es un futbolista francés. Juega en la posición de centrocampista ofensivo y desde 2021 milita en el AEL Limassol de la Primera División de Chipre.


title: Bryan Pelé

text: Pelé se unió al F. C. Lorient a los doce años. Tras disputar cuatro partidos amistosos en la pretemporada, en 2013 debutó en la Ligue 1 en un encuentro ante el En Avant de Guingamp, donde jugó «veinte o veinticinco minutos». En su primera temporada, jugó trece partidos por la liga en los que dio tres asistencias, mientras que en la siguiente disputó diez encuentros, incluidos cinco de titular. En enero de 2015, firmó por dos años y medio con el Stade Brestois 29.


title: Bryan Pelé

text: El 24 de abril, le dio el gol de la victoria a su equipo frente al Valenciennes F. C., en un partido por la trigésimo tercera jornada de la Ligue 2. El 15 de mayo, cuatro fechas después, le marcó al Troyes A. C. en la victoria por 2:1. En su última temporada en el equipo, dio siete asistencias. Tras quedarse libre, en junio de 2017 firmó por dos años con el Troyes A. C.


title: Bryan Pelé

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Pelé en los clubes en los que ha militado.


title: Diaoyudaoíta

text: La diaoyudaoíta es un mineral óxido de sodio y aluminio de composición NaAlO. Descubierto en el fondo marino de la fosa de Okinawa, debe su nombre a Diaoyudao, nombre chino de las islas Senkaku. Existe cierta convicción de que este mineral, en todas sus localidades conocidas, es un producto de residuos industriales (del refinado de cromo o de la síntesis de corindón) y no un mineral natural.


title: Diaoyudaoíta

text: La diaoyudaoíta es un mineral transparente, incoloro o de color verde claro, con brillo vítreo. Posee una dureza entre 7,5 y 8 en la escala de Mohs, siendo su densidad 3,30 g/cm³.


title: Diaoyudaoíta

text: Cristaliza en el sistema hexagonal, clase dihexagonal dipiramidal (6/"m" 2/"m" 2/"m"). El contenido en aluminio de la diaoyudaoíta es del 50%, mientras que el de sodio es del 4%. Como principal impureza puede incorporar cromo, cuyo contenido, en forma de CrO, puede alcanzar el 2%.


title: Diaoyudaoíta

text: La diaoyudaoíta se presenta como finos cristales tabulares de hasta 0,5 mm de tamaño. En la localidad tipo, este mineral óxido se encuentra en la fracción de minerales pesados de la capa superficial de lodos del lecho marino a 1500 m de profundidad. Suele aparecer asociado a inclusiones de cromo así como a hornblenda, epidota, dolomita, moscovita, clorita y biotita.


title: Diaoyudaoíta

text: La localidad tipo de la diaoyudaoíta está en el barro del fondo marino de la fosa de Okinawa, en aguas de Japón. Otras localizaciones de este mineral son los residuos de escoria provenientes de las minas Søve (Telemark, Noruega) y los procedentes de la fundición de plata de Altenau (Baja Sajonia, Alemania).


title: Diaoyudaoíta

text: Existe un depósito de este mineral en la sierra de Comechingones (San Luis, Argentina); no hay acuerdo sobre si la presencia de diaoyudaoíta en este enclave tiene origen natural o antropogénico.


title: Jorrit Bergsma

text: Jacob Jorrit Bergsma (Oldeboorn, 1 de febrero de 1986) es un deportista neerlandés que compite en patinaje de velocidad sobre hielo. Está casado con la patinadora Heather Richardson.


title: Jorrit Bergsma

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo tres medallas, oro y bronce en Sochi 2014, en las pruebas de 10 000 m y 5000 m, y plata en Pyeongchang 2018, en los 10 000 m.


title: Jorrit Bergsma

text: Ganó doce medallas en el Campeonato Mundial de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual entre los años 2012 y 2021, y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual de 2022.


title: Fermín Lecea

text: Fermín Lecea (Zalduendo de Álava, ; Mar del Plata ) fue un futbolista y entrenador español nacionalizado argentino.


title: Fermín Lecea

text: Nacido en España, su familia emigró a Argentina y Lecea de adolescente se radicó en Rosario. Comenzó a practicar no solo fútbol sino también boxeo, llegando a ser campeón santafesino wélter. Zaguero central, como futbolista se formó en el Club Atlético Calzada, en la zona sur de la ciudad, llegando a debutar en el primer equipo durante la Copa Nicasio Vila 1926, torneo de primera división de la Liga Rosarina de Fútbol. En 1928 pasó en Newell's Old Boys en el mismo certamen; obtuvo con este equipo la Copa Nicasio Vila 1929 y, ya iniciada la era profesional, el Torneo Gobernador Luciano Molinas de la Asociación Rosarina de Fútbol en 1931.


title: Fermín Lecea

text: Al año siguiente fichó por Independiente, club en el cual se desempeñó durante casi una década, convirtiéndose en referente. Jugó 263 partidos con el "Rojo" y se consagró campeón de Primera División de Argentina en 1938 y 1939 y de las copas Aldao 1938, Ibarguren 1938 y 1939 y Escobar 1939. La rispidez de su juego en el aspecto físico le dio fama de jugador duro; en 1936 le provocó una fractura al futbolista de San Lorenzo de Almagro Arturo Arrieta y fue detenido al finalizar el partido.


title: Fermín Lecea

text: Luego de un efímero paso por Tigre en 1941, arribó al fútbol chileno en 1943. Primeramente se desempeñó durante tres años en Santiago Wanderers, donde también fue entrenador. En 1946 cerró su carrera como futbolista en Unión Española.


title: Fermín Lecea

text: Luego de aquella primera experiencia como director técnico en Chile, Lecea retornó a Rosario y en se hizo cargo del primer equipo de Rosario Central. Su debut se produjo el 9 de mayo por la cuarta fecha del Campeonato de Primera División, derrota 2-3 ante San Lorenzo en Arroyito; en este certamen Central finalizó en 12.° y fue el cuadro más goleador (74) y más goleado (73). En la repitió la campaña irregular, y en el cuadro "auriazul" perdió la categoría; el éxodo de sus mejores futbolistas que había sufrido en esos años terminó por hacer mella en el rendimiento "canalla". Lecea dejó el cargo y Rosario Central recuperó rápidamente la categoría al consagrarse campeón de Segunda División en con Mario Fortunato como entrenador; sin embargo este no continuó y en Lecea volvió a ser el técnico de la "Academia". Su segundo y último ciclo se extendió hasta finalizar , cumpliendo tres campañas de mitad de tabla. Totalizó en el club 186 encuentros dirigidos, con 61 triunfos, 38 empates y 87 derrotas (efectividad del 43,01%). Se ubica cuarto en cantidad de partidos entre los entrenadores "canallas", detrás de Ángel Tulio Zof (608), Carlos Griguol (253) y Miguel Ángel Russo (222).


title: Fermín Lecea

text: A mediados de los años 1950 se mudó a Mar del Plata y en 1959 dirigió dos equipos al mismo tiempo en la Liga Marplatense de fútbol: Quilmes en Primera A y Aldosivi en Primera B, resultando campeón con ambos. Falleció en esa misma ciudad en 1989, a la edad de 83 años.


title: Liceo Neandro Schilling

text: El Liceo Neandro Schilling es un establecimiento educacional chileno, ubicado en la comuna de San Fernando, provincia de Colchagua.


title: Liceo Neandro Schilling

text: Bajo el Gobierno de Manuel Bulnes, el Liceo de Hombres fue creado por Decreto Supremo del 26 de febrero de 1846. Toribio Sotomayor fue designado como el primer rector, y tuvo como misión poner en marcha el establecimiento, cuya primera sede se ubicó en la ex-calle Talcahuano, hoy España, con tres patios, alrededor de los cuales se encontraban las salas de clases y otras dependencias, como la sala de encierros.


title: Liceo Neandro Schilling

text: El libro "Chile Ilustrado" (1872) de Recaredo Santos Tornero dice sobre este establecimiento: "El Liceo, situado en la plazuela de San Francisco, construido hace tiempo, pero refaccionado en gran parte en 1863, y aumentado con habitaciones para el rector y su familia. Es un buen edificio de tres patios y cómodos salones para las clases".


title: Liceo Neandro Schilling

text: Tras pasar por otros dos inmuebles, un nuevo recinto fue construido especialmente, con dos pisos, bajo el Gobierno de José Manuel Balmaceda. De acuerdo al municipio, "en un principio tuvo cuatro cuerpos que rodeaban el primer patio, tras sucesivas mejoras, que incluyeron cambio de revestimientos y cubiertas, abertura de vanos y ventanas, terminó de construirse en 1901". Este edificio posee un estilo neoclásico, "sobre un ritmo continuo de ventanas, que en su primer piso son de arco rebajado y en el segundo rectangulares, destaca el acceso central señalado por un frontón triangular, en el que se lee la palabra liceo y sobre el cual hay una alegoría al saber y aprendizaje. El acceso da al patio central, desde el que se ven salas de clases y dependencias administrativas. Su estructura es de ladrillo y pino oregón. Las puertas, poseen en sus dinteles ornamentos de fierro forjado, siendo un trabajo de gran belleza". Aunque el liceo hoy funciona en dependencias modernas, sus antiguas instalaciones aún sobreviven, aunque en irregular estado. Mediante el Decreto 665 del 26 de diciembre de 1995, el antiguo inmueble fue declarado Monumento Nacional de Chile.


title: Liceo Neandro Schilling

text: En la época de la Guerra Civil de 1891, el Liceo tomó partido por el bando oficialista que obedecía al Presidente José Manuel Balmaceda, siendo utilizado como guarnición militar.Por muchos años denominado Liceo de Hombres de San Fernando, desde 1960 lleva el nombre de su exrector Neandro Schilling Campos.


title: Francisco Sancho

text: «Francisco Sancho» puede referirse a:


title: Ted-Jan Bloemen

text: Ted-Jan Bloemen (Leiderdorp, Países Bajos, 16 de agosto de 1986) es un deportista canadiense de origen neerlandés que compite en patinaje de velocidad sobre hielo.


title: Ted-Jan Bloemen

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Pyeongchang 2018, obteniendo dos medallas, oro en los 10 000 m y plata en los 5000 m. Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual entre los años 2015 y 2021.


title: Jon

text: Jon hace referencia a varios artículos:


title: Jeon (desambiguación)

text: Jeon hace referencia a varios artículos:


title: Sam Morsy

text: Samy Sayed Morsy (Wolverhampton, Inglaterra, 10 de septiembre de 1991) es un futbolista egipcio que juega en la posición de centrocampista para el Ipswich Town F. C. de la League One.


title: Sam Morsy

text: Nació en Wolverhampton, de padre egipcio y madre inglesa, comenzó su carrera en las categorías inferiores del Wolverhampton Wanderers F. C. En 2009 debutó como profesional en el Port Vale F. C. de la Football League Two. En el verano de 2013 fue transferido al Chesterfield F. C. y en 2016 al Wigan Athletic F. C., que lo mandó a préstamo por una temporada al Barnsley F. C. En 2018 logró con el Wigan Athletic F. C. el ascenso a la English Football League Championship, segunda categoría del fútbol inglés. En septiembre de 2020 firmó por tres años con el Middlesbrough F. C. Estuvo solo uno de ellos, ya que el 31 de agosto de 2021 se marchó al Ipswich Town F. C.


title: Sam Morsy

text: Nació en Inglaterra, pero decidió jugar por Egipto. El 30 de agosto de 2016 hizo su debut en la selección de fútbol de Egipto en un amistoso contra el . El 13 de mayo de 2018 fue seleccionado por el seleccionador Héctor Cúper para integrar la lista de Egipto que disputará la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Aritmomanía

text: La aritmomanía es un desorden mental que puede ser visto como un tipo de trastorno obsesivo-compulsivo (TOC).  Las personas que padecen este trastorno tienen una fuerte necesidad de contar sus acciones o los objetos en su entorno.


title: Aritmomanía

text: Por ejemplo, pueden sentir la necesidad de contar los escalones mientras están subiendo por un edificio o contar las letras de una palabra. A menudo tienen que realizar una acción un número determinado de veces ya que si no creen que sucederá algún tipo de desgracia. Otros ejemplos son contar los azulejos del suelo o del techo, el número de líneas en la carretera, o sencillamente la cantidad de veces que respiran o parpadean; o tocar ciertas cosas, como el manillar de la puerta o una mesa, un número determinado de veces.


title: Aritmomanía

text: La aritmomanía también puede llevar a desarrollar un sistema complejo en el que los que la sufren asignan ciertos valores o números a personas, objetos y acontecimientos para tratar de hacerlos coherentes.


title: Aritmomanía

text: El conteo pueden hacerlo en voz alta o para sus adentros.


title: Aritmomanía

text: En las antiguas leyendas europeas un método para librarse de los vampiros era esparcir semillas de mostaza o arena sobre el tejado de la casa a proteger o en la tierra de una tumba sospechosa de contener a un vampiro para mantenerlo ocupado durante toda la noche contando los granos caídos. Historias chinas similares relatan que si un vampiro se encontraba con un saco de arroz, tendría que contar todos los granos uno por uno; es una temática que se puede encontrar también en los relatos del subcontinente indio y en Sudamérica, sobre brujas y otros tipos de espíritus malignos o traviesos.


title: Letra grifa

text: La letra grifa, agrifada o aldina (según el DRAE), es un estilo de letra de imprenta cursiva o la caligrafía que la imita.


title: Letra grifa

text: Fue creada por Francesco Griffo a partir de la cancilleresca (letra manuscrita de los humanistas italianos agrupados en torno al notario florentino Niccolò Niccoli) por encargo del impresor veneciano Aldo Manucio. Manucio la destinó a sus ediciones de bolsillo y a menudo a la poesía. Aunque pronto se combinó con la letra redonda, hasta entrado el siglo XVII no se utilizó corrientemente como una variante para señalar el subrayado.


title: Letra grifa

text: Las primeras cursivas carecían de un diseño independiente para las letras capitales y usaban las de la redonda.


title: Letra grifa

text: El primer libro editado con el nuevo diseño fue las obras de Virgilio en octavo de 1501. Al año siguiente estas letras fueron imitadas por los impresores de Lyon, y pronto el nuevo estilo se difundió por Europa. En España se registra su uso por primera vez en 1528, con letras importadas, mientras que diseños realizados directamente en territorio peninsular se encuentran por primera vez en Alcalá de Henares en la imprenta de Miguel de Eguía, en una edición de 1529 de los Comentarios de César, en gótica pero con la dedicatoria firmada por Eguía compuesta en cursiva. Hacia 1540 apareció una cursiva en la imprenta de Juan de Ayala de Toledo, en atanasia.


title: Letra grifa

text: Diversos calígrafos a partir del Renacimiento incluyeron el diseño de la Grifa en sus tratados por su elegancia. Iciar no la menciona. Francisco Lucas en "Arte subtilissima, por la qual se enseña a escreuir perfectamente", de 1571 la menciona, y dibuja algún modelo aunque no la trata, mientras se ocupa de ella en la tercera parte de su "Arte de Escreuir" de 1577. José de Casanova en su "Primera parte del arte de escrivir todas formas de letras" de 1650 se ocupa de ella en su tratado tercero, y las láminas que lo siguen.


title: Letra grifa

text: La fabricación de cursivas mediante la inclinación de la redonda es una tentación que los medios mecánicos llevaron a practicar en el siglo XX, dando lugar a las oblicuas, letras simplemente inclinadas pero sin un diseño especial. Contra esta tendencia se pronunció Eric Gill en su obra An Essay on Typography, donde recuperó la idea renacentista de un diseño poco inclinado pero muy diferente, que aplicó en la cursiva de su Joanna.


title: Gaspard Abeille

text: Gapard Abeille (1648-1718) fue un abate y escritor nacido en Riez, Alpes de Alta Provenza.


title: Gaspard Abeille

text: Abeille era muy joven cuando se trasladó a París, y fue introducido en casa del mariscal de Luxemburgo, quien cautivado por su talento, le designó su secretario, y consiguió también el aprecio del duque de Vandoma y del príncipe de Conti, y este último se lo llevaba repetidamente a la isla de Adam.


title: Gaspard Abeille

text: Ambos príncipes citados anhelaban su conservación viva y animada, y sobre todo admiraban el giro ocurrente que daba a los dichos más manidos, y fue recibido en la Academia Francesa el 11 de agosto de 1704, en lugar del abad Carlos Boileau, y nominado posteriormente secretario general de la provincia de Normandía, y prior de Nuestra Señora de La Merced; aunque eclesiástico no creyó ser un desertor trabajando para el teatro, escribiendo varias tragedias, epístolas, odas, óperas y comedias, y d'Alembert hizo del prebístero Abeille el encomio que se halla en su tomo tercero "Historia de los miembros de la academia francesa", donde expone otro epigrama contra Abeille atribuido a Jean Racine, y que parece ser de Pierre-Valentin Faydit.


title: Gaspard Abeille

text: Bibliografía complementaria


title: Croscore fonts

text: Las tipografías Chrome OS, también conocidas como Croscore fonts, son una colección de familias tipográficas TrueType: Arimo (sans-serif), Tinos (serif) y Cousine (monoespaciada). Son métricamente compatibles con las creadas por Monotype: Arial, Times New Roman, y Courier New, las familias más usadas en los sistemas Microsoft Windows, por lo que son reemplazos libres para estas. Google licencia estas fuentes bajo la licencia Apache License 2.0.


title: Croscore fonts

text: Fueron desarrolladas originalmente por Steve Matteson bajo el nombre de Ascender Sans y Ascender Serif, y también fueron las bases de la familia Liberation, licenciada por Red Hat bajo otra licencia de código abierto. En julio de 2012, la versión 2.0 de la familia Liberation, basada en la familia Croscore, fue liberada bajo la SIL Open Font License. La familia también está disponible en el repositorio de la tipografía Noto en Github.


title: Croscore fonts

text: En 2013, Google lanzó un paquete Crosextra adicional (Chrome OS Extra), figurando Carlito (compatible con Calibri) y Caladea (compatible con Cambria). Estas dos tipografías son, respectivamente, versiones ajustadas métricamente de Lato and Cambo, ambas disponibles en Google Fonts.


title: José Bolívar Castillo

text: José Bolívar Castillo Vivanco (Catacocha, 7 de abril de 1945) es un político ecuatoriano. Fue elegido legislador en tres ocasiones y ocupó la Alcaldía de Loja durante cuatro períodos.


title: José Bolívar Castillo

text: Nació en la ciudad de Catacocha, perteneciente al cantón Paltas, provincia de Loja, es hijo del político conservador Juan José Castillo Celi; y, de Rosario Vivanco Tinoco. Está casado con Tania García Córdova, tiene 2 hijos, José Gabriel (actual Viceministro de Economía del Gobierno de Guillermo Lasso); y, Miguel Sebastián. Es abogado por la Universidad Nacional de Loja y sociólogo por la Universidad Libre de Berlín. Ha sido consultor privado, profesor universitario, Director Ejecutivo de Predesur, Legislador, Alcalde Loja; y, Presidente de la Asociación de Municipalidades del Ecuador (AME).


title: José Bolívar Castillo

text: En las elecciones de 1984 Castillo fue elegido diputado de Loja por la Democracia Popular y en las de 1988 alcalde de Loja por la Izquierda Democrática. En 1996 volvió a ser elegido alcalde por la Democracia Popular y en 2000 fue reelegido. En ese año fue elegido presidente nacional de la AME.


title: José Bolívar Castillo

text: En el año 2000 integró la terna para la elección de vicepresidente de la república presentada por el presidente Gustavo Noboa luego del derrocamiento de Jamil Mahuad. En las elecciones de 2006 fue elegido diputado por el movimiento independiente ARE, regresó al Legislativo en 2013 como asambleísta por la misma agrupación y en las fue elegido alcalde de Loja por cuarta ocasión.


title: José Bolívar Castillo

text: El 24 de junio de 2018 Castillo se sometió a un proceso de revocatoria del mandato solicitada por un dirigente de la Unión Provincial de Cooperativas de Taxi de Loja. El pedido de revocatoria fue presentado por supuestas arbitrariedades de Castillo en la firma del contrato e implementación del sistema de las fotomultas por exceso de velocidad.


title: José Bolívar Castillo

text: La votación por la revocatoria recibió 95.212 votos (70,85 %) a favor del Sí y 39.168 votos (29,15 %) por el No, con una participación del 74,02 % de los 190.450 electores inscritos. Tras conocer los resultados, Castillo anunció que dejaba la Alcaldía a la vicealcaldesa Piedad Pineda, quien pertenece a la misma agrupación que Castillo.


title: Ermita de San Isidro (Villamayor de Santiago)

text: La ermita de San Isidro es una ermita situada en Villaverde, antigua villa poblada por los Saavedra, en el municipio de Villamayor de Santiago (España). Se trata de una construcción del siglo XVI de estilo renacentista. La ermita es la antigua iglesia inacabada de la antigua población de Villaverde, situada a 5 kilómetros de la cabecera municipal, y en principio iba a ser dedicada a Santiago Apóstol.


text: Por la festividad de San Isidro se organiza una romería, con misa y procesión.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: Jeff Lynne es un músico de rock inglés que es mejor conocido por su participación en el grupo musical Electric Light Orchestra; también es notable por su trabajo y producción con otros artistas como Tom Petty y Roy Orbison. Ha colaborado en varios proyectos con antiguos miembros de los Beatles.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: Los Beatles fueron una gran influencia en Jeff Lynne. En 1968, mientras actuaba con Idle Race, conoció a The Beatles durante la realización de "The White Album". Años más tarde, admitió: "Estar en la misma habitación que los cuatro me causó que no durmiera durante, por ejemplo, tres días". El objetivo original de Electric Light Orchestra era retomar "donde los Beatles se habían quedado y presentarlo en el escenario". John Lennon elogió al grupo, llamándolos los "hijos de los Beatles".


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: Los críticos a menudo comparaban Electric Light Orchestra con The Beatles, y a menudo eran criticados por "estafar" a la banda. Lynne admitió que "estaba muy influenciado por el sonido de los Beatles de '68 y '69. Eso obviamente ha sido una gran influencia en la forma en que [él] consideró la composición" y dijo que ser comparado con The Beatles era el "último cumplido".


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: Lynne trabajó muy de cerca con Harrison a fines de la década de 1980. En 1986 remezcló una canción previamente lanzada de Harrison, "That's The Way It Goes". También coprodujo dos nuevas canciones de Harrison, "Zig Zag" y "The Hottest Gong In Town", que se lanzaron respectivamente en 1988 y 1992. En 1987 fue coproductor de Cloud Nine, el primer álbum de Harrison desde 1982, Gone Troppo. Antes del lanzamiento de "This Is Love", el tercer y último sencillo del aclamado álbum de Harrison, la compañía discográfica solicitó un lado B para la canción. Decidiendo que necesitaba ayuda, Harrison reunió a algunos de sus amigos músicos, lo que eventualmente resultó en la formación de los Traveling Wilburys. Lynne fue miembro del supergrupo junto con Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison. Harrison y Lynne contribuyeron en la redacción de todas las canciones de Wilburys, incluidas "Handle with Care", "Wilbury Twist" y "End of the Line". En 1989 Lynne produjo "Cheer Down", una canción que Harrison contribuyó a la banda sonora de Lethal Weapon 2 y se lanzó como sencillo para promocionar la película.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: Harrison comenzó a trabajar en Brainwashed en 1988, con "Any Road" escrito por Harrison durante la realización de un video de "This Is Love" del álbum Cloud Nine, y continuará haciéndolo de manera esporádica durante la próxima década y media. Después de recuperarse de un ataque con arma blanca que ocurrió en su casa el 30 de diciembre de 1999, Harrison se centró más en terminar su álbum, compartiendo sus ideas para todos sus detalles (desde el sonido de las canciones terminadas hasta las ilustraciones del álbum) con su hijo. Dhani, información que finalmente resultaría muy valiosa. Después de la muerte de Harrison a fines de 2001, Lynne y Dhani completaron la producción. PopMatters llamó al álbum "un rico tesoro musical bien minado en ejecución y producción". También Allmusic dijo: "Brainwashed no es solo un éxito, es uno de los mejores discos que Harrison haya hecho". A fines de 2002, Lynne participó en un tributo especial, Concert for George, interpretando "The Inner Light", "I Want To Tell You", "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" y colaborando con Petty and the Heartbreakers en "Handle with Care". Lynne también produjo el álbum en vivo del concierto, lanzado en 2003, que incluyó actuaciones de Paul McCartney y Ringo Starr.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: Cuando Harrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Lynne se unió a Petty en presentaciones de "Handle With Care" y "While My Guitar Gently Weeps".


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: En 1990, Ringo Starr grabó una versión del "I Call Your Name" de The Beatles para un especial televisivo que marca el décimo aniversario de la muerte de John Lennon y el 50 aniversario de su nacimiento. La canción, producida por Lynne, presenta un supergrupo compuesto por Lynne, Petty, Joe Walsh y Jim Keltner.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: En 1992, Lynne produjo dos canciones del álbum de Starr, Time Takes Time. Una tercera canción producida por Lynne apareció como una canción adicional en CD single y en la edición japonesa del álbum.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: En 2001, Ringo Starr apareció como baterista en la canción Easy Money del álbum de la Electric Light Orchestra Zoom.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: En 1994, los tres Beatles supervivientes se acercaron a Lynne para ayudarlos a producir nuevo material de los Beatles de cintas mono mal conservadas que contenían algunas demos inacabadas de Lennon que Yoko Ono les había dado. Las canciones resultantes fueron "Free as a Bird" y "Real Love". McCartney admitió tener algunas dudas sobre tener a Lynne como productor. McCartney dijo: "Es un amigo de George. Habían hecho los Wilburys, y yo esperaba que lo guiara de esa manera. Para decirte la verdad, pensé que él y George podrían crear una cuña, diciendo: 'Nosotros "Lo estoy haciendo de esta manera" y me expulsarían ". Más tarde reconoció que su argumento estaba equivocado, ya que Lynne dirigió las sesiones de manera imparcial.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: "Free as a Bird" más tarde ganó un Grammy.


title: Jeff Lynne y The Beatles

text: Lynne coprodujo ocho canciones en el álbum "Flaming Pie" de Paul McCartney de 1997, más el lado B "Looking for You". En 2000, McCartney grabó una versión de "Maybe Baby" para la película del mismo nombre del año 2000 con Lynne una vez más actuando como productor.


title: Hormogonio

text: Los hormogonios son filamentos móviles de células formadas por algunas cianobacterias de los órdenes Nostocales y Stigonematales. Se forman durante la reproducción asexual en cianobacterias filamentosas unicelulares, algunos contienen heterocistos y acinetos.