title: Andy Green

text: Nacido en Atherstone, Warwickshire, Green se educó en la "Bydales Comprehensive School" de Marske-by-the-Sea, Cleveland, y en la St Olave's Grammar School en Orpington, Kent, y luego obtuvo una beca de la RAF para el Worcester College, donde se graduó en 1983 con honores de primera clase en matemáticas.


title: Andy Green

text: Ese mismo año, Green fue ascendido a Oficial Piloto de la RAF. Habilitado como piloto de caza en los aviones McDonnell Douglas F-4 Phantom II y Panavia Tornado ADV, en 2003 fue ascendido a comandante de ala. Más tarde se convirtió en oficial comandante del Ala de Operaciones del Wittering Airfield, cerca de Peterborough. Green también es el capitán del equipo RAF en la Cresta Run, donde utilizó un "toboggan" francés experimental.


title: Andy Green

text: Green es el actual titular del récord mundial de velocidad en tierra, y la primera persona en romper el barrera del sonido en tierra. El 25 de septiembre de 1997, batió el récord anterior con el Thrust SSC en el desierto de Black Rock, Estados Unidos, alcanzando una velocidad de . El 15 de octubre de 1997, 50 años y 1 día después de que Chuck Yeager rompiera la barrera del sonido en vuelo aéreo, Green alcanzó , el primer registro de velocidad supersónica en tierra (Mach 1.016). Su indicativo radiofónico fue "Dead Dog". Cuando el vehículo cruzó la velocidad del sonido, creó una explosión sónica.


title: Andy Green

text: Green ahora trabaja nuevamente con Richard Noble en su nuevo intento de récord para batir la marca de con el Bloodhound SSC.


title: Andy Green

text: Su siguiente intento de velocidad en tierra iba a ser con un MG F especialmente modificado, denominado MG EX255. Sin embargo, debido al tiempo requerido para las modificaciones, el proyecto no llegó a término, y este intento nunca llegó a realizarse.


title: Andy Green

text: Desde entonces, el desafío más reciente de Green fue la conducción del automóvil JCB Dieselmax, intentando batir el récord de velocidad en tierra para un vehículo diésel superando las . Habiendo probado el vehículo en su propia base de la RAF, Wittering, el 22 de agosto de 2006, rompió el récord anterior de (establecido en agosto de 1973), tras alcanzar una velocidad de durante dos carreras en el salar de Bonneville, Utah. Veinticuatro horas después, Green rompió su propio récord, alcanzando una velocidad de el 23 de agosto de 2006.


title: Andy Green

text: Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1998. Fue galardonado con el Trofeo Segrave por el Royal Automobile Club en 1997. En 2006 recibió el Trofeo John Cobb del British Racing Drivers' Club por "un éxito de carácter sobresaliente" y un título honorario de la Universidad de Staffordshire en julio de 2008.


title: Andy Green

text: El 14 de junio de 2009, Green ganó su primera prueba en carreras de circuito, mientras recaudaba dinero para el proyecto Bloodhound SSC, participando en la 4ª Ronda del Trofeo Elise en Snetterton.


title: Fokker E.IV

text: El Fokker E.IV fue la variante final del avión de combate "Eindecker" que fue operado por Alemania durante la Primera Guerra Mundial.


title: Fokker E.IV

text: Dada la designación Fokker de «M.15», el E.IV era esencialmente un Fokker E.III alargado impulsado por el motor rotativo de 14 cilindros Oberursel U.III de 119 kW (160 hp), una copia del Gnome Double Lambda. El motor más potente permitió al «Eindecker» llevar dos o tres ametralladoras 7,92 × 57 mm, lo que aumentó su potencia de fuego y proporcionó redundancia si un arma se atascaba, algo frecuente en aquel momento. Sin embargo, el «E.IV» era un diseño con problemas y nunca logró el éxito de su predecesor y pronto fue superado por los aviones de combate franceses y británicos.


title: Fokker E.IV

text: El prototipo «E.IV» fue aceptado para ser probado por la "Inspektion der Fliegertruppen" alemana en septiembre de 1915. Se equipó con tres ametralladoras Spandau IMG-8 de 7,92 mm montadas para disparar hacia arriba a 15°. Anthony Fokker mostró el E.IV en Essen, pero el complicado engranaje de triple sincronización falló y la hélice se dañó. Se cree que la eliminación de la ametralladora del lado izquierdo se hizo primero en el «E.IV» de Oswald Boelcke, que se cree que llevó el 'IdFlieg serie 123/15', con un sistema de sincronización doble más simple usado en la línea central y una Spandau MG 08 en el lado derecho. El montaje de ametralladoras dobles sincronizadas MG 08 «Spandau» hacia adelante se convirtió en el armamento estándar para las «E.IV» en producción y, de hecho, para todos los cazas biplanos alemanes de tipo D posteriores. La inclinación de las armas también fue abandonada.


title: Fokker E.IV

text: El prototipo modificado se sometió a una evaluación de combate en el Frente Occidental por parte del "Oberleutnant" Otto Parschau en octubre de 1915, lo que lo convierte en el primer caza de doble arma en servicio. El destacado as alemán Oswald Boelcke evaluó el E.IV en la fábrica de Fokker en Schwerin en noviembre. Los pilotos descubrieron que el montaje del Oberursel U.III, mucho más pesado, en el fuselaje del avión Eindecker no produjo un mejor avión, un piloto lo describió como «prácticamente un motor volador». Las fuerzas inercia y giroscópica de la masa giratoria hicieron que el «E.IV» fuera menos maniobrable que el «E.III» y cualquier pérdida de eficiencia del motor, notoriamente poco fiable, hizo que la aeronave fuera prácticamente incontrolable, lo que requería que el motor estuviera apagado. Girar bajo tales condiciones fue extremadamente difícil porque el E.IV todavía usaba la deformación de las alas en lugar de los alerones. Además, el motor funcionó bien cuando era nuevo, pero perdió potencia después de unas pocas horas de funcionamiento.


title: Fokker E.IV

text: Solo se construyeron 49 «E.IV» de la producción total de Eindecker de 416 aviones. Más de la mitad de los «E.IV» entraron en servicio en junio de 1916 y los últimos fueron entregados en diciembre de 1916, momento en el cual quedaron obsoletos.


title: Fokker E.IV

text: Ametralladoras: 2/3 LMG 08 «Spandau»


title: Pana (Gabón)

text: Pana es una gabonesa, "chef-lieu" del departamento de Lombo-Bouénguidi de la provincia de Ogooué-Lolo.


title: Pana (Gabón)

text: En 2013 la comuna tenía una población de 1579 habitantes, de los cuales 807 eran hombres y 772 eran mujeres.


title: Pana (Gabón)

text: Se ubica sobre la carretera R18 cerca de la frontera con la República del Congo, a medio camino entre la capital provincial Koulamoutou y la ciudad congoleña de Mayoko. La localidad está rodeada de un entorno montañoso y selvático cercano al parque nacional de Birougou, y en sus inmediaciones nacen los ríos Bouénguidi al oeste y Lombo al este.


title: Antonio Rosas González

text: Antonio Rosas González (Madrid, 26 de agosto de 1960) es un biólogo y paleoantropólogo español, doctor en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid. Es profesor de investigación del CSIC y director del Grupo de Paleoantropología en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Ha trabajado en los yacimientos de Atapuerca, dirige los estudios sobre los neandertales de la cueva de El Sidrón (Asturias) y ha participado en el proyecto Genoma Neandertal.


title: Antonio Rosas González

text: Se licenció en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid en 1984 y obtuvo el doctorado en Biología por dicha universidad bajo la dirección de Emiliano Aguirre y Pilar Julia Pérez en 1992.


title: Antonio Rosas González

text: Tras tres años de estancia postdoctoral en el Natural History Museum de Londres con una beca del programa Fleming, de 1993 a 1995, regresó a España con un contrato de incorporación en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, dese el que posteriormente accedió a las escalas de científico titular (1999), investigador científico (1999) y profesor de investigación (2008) del CSIC en el mismo museo.


title: Antonio Rosas González

text: Entre 1983 y 2004 fue miembro del equipo de investigación de Atapuerca (EIA). Entre otros muchos trabajos, participó como coautor en la descripción de la nueva especie de hominino "Homo antecessor". En 1997, como miembro de dicho equipo, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica. y el Premio Castilla y León de Ciencias Sociales y Humanidades.


title: Antonio Rosas González

text: A partir de 2003 es responsable de los estudios paleoantropológicos de los fósiles de "Homo neanderthalensis" recuperados en el yacimiento de El Sidrón (Asturias) y creó el Grupo de Paleoantropología en el Museo Nacional de Ciencias Naturales. Desde 2010, participa en el proyecto Genoma Neandertal.


title: Antonio Rosas González

text: Ha participado en el estudio de material fósil de procedencia diversa (varios en España, Siria, Georgia, Armenia, Tanzania), así como en el trabajo de campo en los yacimientos de Atapuerca (Burgos), El Sidrón (Asturias), La Boella (Tarragona), Rudabánya (Hungría), cuenca del río Wele, estuario del río Muni e isla de Bioko (Guinea Ecuatorial), entre otros. Entre 2016 y 2018, ha codirigido los trabajos de excavación e investigación en el yacimiento Quibas (Murcia) del Pleistoceno Inferior.


title: Antonio Rosas González

text: Desde el año 2014 ha iniciado trabajos de investigación en Guinea Ecuatorial con dos objetivos principales: localizar yacimientos relacionados con las primeras poblaciones en África y poder conocer mejor la biomecánica de los primeros homininos a partir de la observación y análisis de los primates actuales que residen en el parque nacional de Monte Alén.


title: Antonio Rosas González

text: La labor investigadora profesional de Antonio Rosas se inició con su tesis doctoral: "Ontogenia y Filogenia de la mandíbula en la evolución de los homínidos. Aplicación de un modelo de morfogénesis a las mandíbulas fósiles de Atapuerca", dirigida por Emiliano Aguirre.


title: Antonio Rosas González

text: Ha publicado más de 250 trabajos en revistas científicas internacionales como "Science", "Nature", "PNAS" y "Journal of Human Evolution", entre otras, siempre en el campo de la evolución humana.


title: Antonio Rosas González

text: Sus principales líneas de investigación se organizan en tres objetivos científicos:Ha sido investigador principal en diferentes proyectos consecutivos del Plan Nacional del Gobierno del Reino de España e investigador principal de un proyecto Explora-Ciencia 2017 a desarrollar en Guinea Ecuatorial. Tiene experiencia en proyectos europeos ya que ha sido responsable de SYNTHESYS, Network Activity F; de un nodo de la “European Virtual Anthropology Network” y director de NEAND-GEOGR-DIV.


title: Antonio Rosas González

text: Puesta en valor de la colección de fósiles de "Homo neanderthalensis" de El Sidrón (Asturias). Este hecho supuso presentar la mayor colección de neandertales de la península ibérica y poder realizar el estudio de trece individuos de diferente sexo y edad de "Homo neanderthalensis" de un mismo grupo, cosa que hasta el momento no se había podido realizar debido a la ausencia de un número de individuos tan elevado y diverso en el panorama europeo. El primer trabajo relacionado con este grupo de neandertales se publicó en la revista "Proceedings National American Sciences" ("PNAS") en el año 2006.


title: Antonio Rosas González

text: Colaboración activa, desde el lado paleontológico, en estudios paleogenéticos. La introducción de una innovadora metodología de excavación así como el buen estado de conservación de los fósiles de "Homo neanderthalensis" recuperados en El Sidrón ha facilitado la obtención de información genética de dicha especie. Entre los trabajos paleogenéticos en los que ha participado Antonio Rosas, destacan la obtención del genoma neandertal, publicado en la revista "Science", y el descubrimiento de la hibridación "H. sapiens"-neandertal, publicado en la revista "Nature".


title: Antonio Rosas González

text: Coautoría de la especie "Homo antecessor".  La mezcla de rasgos arcaicos y modernos que presentan los fósiles de homininos recuperados en el nivel 6 del yacimiento Gran Dolina (Atapuerca) imposibilitó su adscripción a cualquier especie conocida hasta el momento. La identifición de estos rasgos permitió la definición de una especie nueva denominada "Homo antecessor". El descubrimiento de esta especie planteó un cambio de paradigma en la filogenia del género "Homo". Esta aportación fue publicada en la revista "Science".


title: Menna Fadali

text: Menna Fadali (en árabe: منة الله سامي فضالي; nacida el 4 de septiembre de 1983 en El Cairo) es una actriz y cantante egipcia. Inició su prolífica participación en el cine de su país con un pequeño papel en la película "El basha telmiz", con Karim Abdel Aziz y Ghada Adel.


title: Menna Fadali

text: Menna obtuvo el título de Hotelería y Turismo antes de decantarse por el mundo del espectáculo. Inició su carrera en la actuación cuando fue presentada por su madre al director Majdi Abu Amira. La madre de Fadali se desempeñaba en ese momento como asistente de dirección de Amira, quien quedó impresionado con Menna y le asignó un papel en la serie de televisión "Ayana Kalby" en 2002. Ese mismo año tuvo su debut en el cine interpretando un papel de reparto en la comedia "El basha telmiz" del director Wael Ihsan. Al año siguiente, Menna participó en las series "People in Kafr Askar" (dirigida por Nader Galal) y "Hamza and Five Daughters".


title: Menna Fadali

text: En 2004 participó en la serie "3afaryt Al Siala" en un reparto conformado por varias estrellas egipcias. Su papel fue considerado un punto de inflexión en su carrera como actriz y le dio la oportunidad de figurar de manera frecuente en otras producciones de cine y televisión en su país como "It's Time", "Market Gravel", "Bird Love" y "El Hilali".


title: Menna Fadali

text: En la década de 2010 la actriz continuó figurando en la escena audiovisual de su país, participando en producciones de televisión como "Bab Al Khalk" (2012), "Selssal El Dam" (2013) y "Wesh Tany" (2015); y en producciones cinematográficas como "Nour Einy" (2010) y "Under Table" (2016). En 2018 anunció que se encontraba grabando una nueva producción para televisión, titulada "Forbidden Love".


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La arquitectura barroca italiana se refiere a la arquitectura barroca practicada en la península itálica, en lo que hoy es Italia, en una época en que las ciudades-estado gradualmente habían ido perdiendo su independencia y estuvieron bajo la dominación extranjera, primero bajo España (1559-1713) y después Austria (1713-1796). Se inició en Roma a principios del siglo XVII, se difundió primero por las ciudades italianas y, luego en al resto de Europa y América y ejerció su influencia en todo el mundo católico. Precedido por el Renacimiento y el manierismo, se desarrolló a lo largo de todo el siglo XVII, durante el período del absolutismo, y fue sucedido por el rococó y el neoclasicismo. El término barroco, originalmente despectivo, indicaba la falta de regularidad y orden, que los defensores del neoclasicismo, influenciados por el racionalismo de la Ilustración, consideraban una indicación de mal gusto. De hecho, las características fundamentales de la arquitectura barroca, altamente decorativa y teatral, fueron las líneas curvas, con patrones sinuosos, como elipses, espirales o curvas con una construcción policéntrica, a veces con motivos que se entrelazan entre sí, para ser casi indescifrables. Todo tenía que despertar asombro y el fuerte sentido de la teatralidad empujaba a los artistas a la exuberancia decorativa, combinando pintura, escultura y estuco en la composición espacial y subrayando todo a través de sugestivos juegos de luces y sombras.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El estilo barroco se considera generalmente consustancial con la Contrarreforma, aunque luego también fue adoptado por las élites de los países protestantes del norte de Europa y por los del mundo eslavo ortodoxo. Su nacimiento en Roma a partir del Manierismo es coincidente con el de la compañía de Jesús —fundada en 1537 para fortalecer la influencia católica perdida y evangelizar el Nuevo Mundo— y con la del Concilio de Trento (1545-1563), que reformó los excesos más patentes de la Iglesia católica, cuya reputación se veía empañada por el patrocinio sistemático y por el escándalo de las indulgencias. Coincidió con el establecimiento de nuevas órdenes religiosas —barnabitas, jesuitas, oratorianos, teatinos— que demandaban nuevas iglesias, de un nuevo que inspirasen sorpresa y asombro, lugares para la propaganda de la fe católica en los que se perseguía la belleza con unas decoraciones cada vez más expansivas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista, incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más teatrales. Los efectos interiores a menudo se lograron con el uso de la "Quadratura", o pintura trompe-l'oeil, combinada con la escultura; el ojo era dirigido hacia arriba, dando la ilusión de que se está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas se amontonan en el techo. La luz también se usó para lograr un efecto escénico; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorados. Las columnas retorcidas también se usaron a menudo para dar una ilusión de movimiento hacia arriba, y los cartouches y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible. En los palacios barrocos, las grandes escaleras se convirtieron en un elemento central. Los primeros ejemplos en los que este estilo es plenamente reconocible se pueden encontrar en algunas obras de Carlo Maderno (fachada de Santa Susanna (1585-1603), fachada y nave de San Pedro del Vaticano (1603-1626) y la basílica de Sant'Andrea della Valle (1608-1625), cuya fachada fue completada en 1655-1665 por Carlo Rainaldi), de Martino Longhi, el Joven (fachada de la iglesia de los Santos Vicente y Anastasio (1644-1650) en Trevi) y de otros, en los que destaca el intento de reforzar el eje central de las fachadas mediante el uso gradual de pilastras, semicolumnas y columnas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Alcanzó su apogeo en el alto barroco (1625-1675), cuando Gian Lorenzo Bernini —cuya influencia en la vida artística de la época se ha llegado a calificar de "dictadura" —, Francesco Borromini y Pietro da Cortona contribuyeron a desarrollar aún más el lenguaje barroco, ya no solo en la aplicación de elementos decorativos, sino en la misma concepción del espacio basándose en la elaboración de nuevas formas como elipses, espirales y curvas policéntricas. La mayoría de sus contribuciones están relacionadas con edificios religiosos: iglesias de Sant'Andrea al Quirinale (1658-1670) y de la Asunción, en Ariccia, de Bernini; Sant'Agnese en Agone, San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1646), Sant'Ivo alla Sapienza (1643-1662) y nave central de San Giovanni in Laterano (1646-1650), de Borromini; San Lucas y Santa Martina (1634-1650), Santa Maria della Pace (1656-1667) y fachada de Santa Maria en Via Lata, de Cortona. Aunque no faltaron fábricas civiles (como el palacio Barberini, de Bernini y Borromini, el palacio Montecitorio, de Bernini y Carlo Fontana, el palacio Chigi-Odescalchi, también de Bernini, y el palacio de Propaganda Fide y la galería en perspectiva del palacio Spada, de Borromini). Después de Bernini y Borromini, Carlo Fontana fue el arquitecto más influyente de Roma (fachada cóncava de San Marcello al Corso). Cabe destacar también las transformaciones urbanas, principalmente debido a la actividad del papa Sixto V que, con el apoyo técnico de Domenico Fontana, promovió el primer proyecto moderno de planificación urbana de la ciudad de la Roma. Se trazaron nuevas vías en grandes ejes rectos que conectaban las áreas más importantes de la ciudad y los principales edificios religiosos y administrativos, y se construyeron o reorganizaron grandes plazas (plazas del Popolo, Navona y San Pedro) y edificios importantes, buscando construir una nueva Roma proporcionada a la antigua, extendiendo la zona habitada moderna hasta las murallas aurelianas, trazando en las colinas de la orilla izquierda otras calles rectilíneas. “Queda así fijada la fisonomía de la Roma moderna: Una ciudad que no intenta revivir la Roma antigua, pero que guarda sus reliquias y ha aprendido a frecuentarlas de forma natural, como testimonios del pasado.” - Leonardo Benevolo


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El estilo barroco pronto se extendió más allá de los confines de la ciudad, llegando primero a Turín, donde la corte la casa de Saboya, particularmente receptiva, necesitaba plasmar en obras ambiciosas su reciente promoción política, y para ello empleó a un destacado trío de arquitectos: Guarino Guarini, Filippo Juvarra y Bernardo Vittone. Destacan la expansión de la ciudad de Carlo y Amedeo di Castellamonte, las residencias de la casa real de Saboya, las villas y palacios de Turín, y en especial la capilla de la Sábana Santa, la iglesia de San Lorenzo y el palazzo Carignano, todos de Guarini.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El estilo llegó a Milán —iglesia de San Giuseppe, de Francesco Maria Richini—, a Venecia —basílica de Santa Maria della Salute, de Baldassare Longhena, con una planta octogonal unida a un santuario bordeado por dos ábsides—, a Nápoles —donde Francesco Grimaldi, Cosimo Fanzago, Ferdinando Sanfelice estaban activos, de los que se recuerdan respectivamente la capilla real del Tesoro de San Gennaro, la iglesia de Santa Maria Egiziaca en Pizzofalcone y el palazzo dello Spagnolo—, a la región de Apulia —basílica de Santa Croce en Lecce, con decoraciones derivadas del plateresco español— y a Sicilia —especialmente después del terremoto de 1693: catedral de Sant'Agata en Catania, catedral de San Giorgio en Ragusa, iglesia de San Domenico en Noto—. La Toscana, por otro lado, permaneció vinculada a los gustos tardomanieristas (capilla de los Príncipes, con una planta octogonal, adornada con ricas incrustaciones creadas con piedras semipreciosas) y la producción más propiamente barroca puede datarse a principios del siglo XVIII.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La última fase de la arquitectura barroca italiana se ejemplifica en Nápoles por el Palacio de Caserta, de Luigi Vanvitelli. Transición ya hacia la arquitectura neoclásica, siguiendo el modelo de otros palacios borbónicos (palacio de Versalles, palacio Real de Madrid), se integra en el paisaje circundante. Sus dimensiones son extraordinarias; se le considera el mayor edificio de la Europa del siglo XVIII.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El Seicento fue un período caracterizado por una variedad de tendencias nunca antes experimentadas. La concepción del cosmos había sido completamente revolucionada durante el siglo anterior, mientras que las divisiones maduradas dentro de la Iglesia se habían convertido en el símbolo de la desintegración de un mundo unificado y absoluto. En el campo artístico, el sentido de la duda y la consiguiente alienación del individuo habían encontrado expresión en el manierismo.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Entre finales del Cinquecento y principios del Seicento, se pueden observar cambios en la actitud humana. Descartes, al descubrir que de todo podía dudarse, llegó a la conclusión de que la duda representaba la única certeza; separando el acto de dudar de cualquier elemento extraño, eliminó los fundamentos del escepticismo. Así, el hombre volvió a perseguir la seguridad, eligiendo entre las alternativas ofrecidas por la época; el nuevo mundo se volvió «pluralista», ofreciendo al hombre una variedad de opciones y alternativas, tanto religiosas como filosóficas, económicas y políticas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Mientras que el universo del Renacimiento era cerrado y estático, la actitud fundamental de la era barroca se convirtió en la de pertenecer a un sistema absoluto e integrado, pero al mismo tiempo abierto y dinámico. Favorecieron esa actitud los grandes viajes de exploración, con el descubrimiento de un mundo más amplio, la colonización y la evolución de la investigación científica. Esto condujo a un aumento en la especialización de las actividades humanas, con la consiguiente ruptura del binomio arte y ciencia, una combinación que había sentado las bases para el hombre universal del Renacimiento.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La destrucción del viejo mundo culminó en la Guerra de los Treinta Años, que a principios del siglo XVII paralizó gran parte de Europa Central. Durante ese período, la reforma protestante se difundió en muchas regiones de Europa, comenzando el desarrollo de varias iglesias reformadas. La consecuente Contrarreforma, iniciada por la Iglesia católica con el Concilio de Trento, tuvo considerables repercusiones también en el campo artístico: se promovió la importancia didáctica de las imágenes y se fijaron toda una serie de reglas en las artes para subrayar la distinción entre el clero y los fieles.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Esta actitud llegó a todas las regiones del mundo católico gracias al trabajo de los jesuitas y, a pesar de su carácter rígido y defensivo, favoreció el desarrollo del arte barroco. De hecho, en el siglo XVII, la Iglesia católica comenzó a buscar un compromiso con el poder político, dejando de luchar contra las intromisiones de la realidad histórica y tratando de conciliar los asuntos de fe con aquellos inherentes a la vida mundana; precisamente por esa razón, el barroco se convirtió en un estilo capaz de expresar tanto los dogmas de la fe como las frivolidades de la mundanidad.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La arquitectura barroca, que ya se preanunciaba a mediados del Cinquecento en algunas de las obras de Miguel Ángel, se desarrolló en Roma y alcanzó sus mejores logros entre 1630 y 1670; desde allí se extendió al resto de la península itálica y al mundo occidental, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo al clasicismo siguiendo el ejemplo de París. Generalmente se divide en tres periosos: La periodización del Barroco en Italia no coincide con otras periodizaciones en otros país europeos. Por ejemplo, en Francia, la periodización no se relaciona con el trabajo de artistas individuales, sino que se debe a la política cultural de Luis XIV, que llevó a identificar este estilo con el nombre del soberano. Vale la pena recordar también que a finales del siglo XVII, la revocación del edicto de Nantes provocó la migración de numerosos hugonotes franceses a los Países Bajos e Inglaterra: en el primer caso, eso puso fin a la autonomía de la escuela local, desarrollada algunas décadas antes con el auge político y cultural de Ámsterdam; en el segundo caso, la migración francesa coincidió con un cambio en el sentido barroco de la arquitectura inglesa. La influencia del Barroco no se limitó solo al siglo XVII; de hecho, a principios del siglo XVIII se afirmó el rococó, que aunque no es una simple continuación del primero, puede entenderse como la última fase del barroco. La decoración esculpida y pintada que cubre todos los espacios en las paredes y el techo caracterizarán este estilo


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La arquitectura sagrada del período barroco tuvo sus inicios en el paradigma italiano de la basílica con nave y cúpula en el crucero. Las iglesias manieristas se ejemplificaban en "Il Gesù", una ruptura del ideal renacentista de iglesia de planta central, que había sido diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola en 1568 —la portada fue modificada por Giacomo della Porta en 1584— y que fue la primera y sirvió de modelo de las iglesias jesuíticas. Su interior era un ejemplo de cómo el Clasicismo romano podía combinarse con una simplicidad a gran escala: altas ventanas que perforan la bóveda de cañón y un anillo de ventanas en el tambor de la cúpula para iluminar con luz natural el interior, creando un dramático contraste de luz y oscuridad en un espacio relativamente difuso. Una de las primeras edificaciones romanas que rompió con esas convenciones fue la iglesia de Santa Susana en las Termas de Diocleciano, diseñada por Carlo Maderno en 1596 y cuya construcción se finalizó en 1603. El ritmo dinámico de las columnas y pilastras, la masa central, los elementos salientes y la decoración condensada en el centro añaden complejidad al edificio. Hay un juego incipiente con las reglas del diseño clásico, pero todavía manteniendo el rigor. Tenían techos abovedados.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El mismo énfasis en la plasticidad, en la continuidad y en los efectos escénicos son evidentee en el trabajo de Pietro da Cortona, ilustrado por las iglesias de San Lucas y Santa Martina (1635) y de Santa Maria della Pace (1656). Este último edificio, que tiene unas alas cóncavas diseñadas para simular un escenario teatral, presiona hacia adelante para llenar una pequeña plaza dispuesta frente a él. Otros conjuntos romanos de la época también están impregnados de teatralidad, dominando el paisaje urbano circundante como una especie de entorno teatral.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Probablemente el ejemplo más conocido de este tipo de solución sea la plaza trapezoidal de San Pedro, que ha sido elogiada como una obra maestra de la escenografía barroca. La plaza está formada por dos columnatas, diseñadas por Gian Lorenzo Bernini en una escala colosal sin precedentes para adaptarse al espacio y propiciar emociones de asombro. El diseño favorito de Bernini era la iglesia oval policromática de San Andrés del Quirinal (1658), que, con su impresionante retablo y su elevada cúpula, ofrece una muestra concentrada de la nueva arquitectura. Su idea de la residencia nobiliaria en la ciudad barroca está caracterizada por los romanos palacios Barberini (1629) y Chigi-Odescalchi (1664).


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El principal rival de Bernini en la capital papal fue Francesco Borromini cuyos diseños se desvían de las composiciones regulares de la Antigüedad y del Renacimiento, incluso de forma aún más marcada. Considerado por las generaciones posteriores como un arquitecto revolucionario, Borromini rechazó el enfoque antropomórfico del siglo XVI, y optó por basar sus proyectos en complicadas figuras geométricas (módulos). El espacio arquitectónico de Borromini parece expandirse y contraerse cuando es necesario, mostrando cierta afinidad con el estilo tardío de Miguel Ángel. Su icónica obra maestra es la pequeña iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, que se distingue por una planta ovalada y por los complejos ritmos convexos-cóncavos. Una obra posterior, Iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, muestra la misma antipatía por la superficie plana y refleja una juguetona inventiva, ejemplificada en la linterna en espiral de la cúpula.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana se asentó como el arquitecto más influyente que trabajaba en Roma. Su estilo temprano se ejemplifica en la fachada ligeramente cóncava de la Iglesia de San Marcello al Corso. El enfoque académico de Fontana, aunque sin la brillante inventiva de sus predecesores, ejerció una enorme influencia en la arquitectura barroca, tanto a través de sus prolíficos escritos, como a través de los arquitectos a los que formó y que difundirían el estilo barroco por toda Europa durante el siglo XVIII.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El siglo XVIII vio como la capital del mundo arquitectónico europeo se trasladaba desde Roma a París. El rococó italiano, que floreció en Roma a partir de la década de 1720 en adelante, estuvo profundamente influenciado por las ideas de Borromini. Los arquitectos más talentosos activos en Roma —Francesco de Sanctis (Escalinata de la plaza de España, 1723) y Filippo Raguzzini (plaza Sant'Ignazio, 1727)— tuvieron poca influencia fuera de su país natal, al igual que numerosos practicantes del barroco siciliano, incluidos Giovanni Battista Vaccarini, Andrea Palma y Giuseppe Venanzio Marvuglia.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: A finales del siglo XVI, Roma se convirtió en el centro de desarrollo de la arquitectura vinculada a la Contrarreforma y ejerció su influencia en todo el mundo católico. Las premisas para la afirmación del estilo barroco se pueden encontrar ya en las obras de Giacomo della Porta (1533-1602), que levantó la fachada de la iglesia del Gesù en las últimas décadas del Cinquecento.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Unos años más tarde, en 1603, se completó la fachada de la iglesia de Santa Susana en las Termas de Diocleciano, diseñada por Carlo Maderno (1556-1629) y generalmente considerada como el «primer ejemplo completamente realizado de arquitectura barroca»; a pesar de que la distribución espacial todavía parece manierista. Maderno reforzó el eje central mediante el uso gradual de pilastras, semicolumnas y columnas hacia la parte central del edificio, acentuando así la plasticidad ya surgida en la obra de della Porta. Comparado con della Porta y con la fachada de la iglesia del Gesù, la novedad sustancial residió en haber extendido el uso de las columnas al primer orden de toda el área central y haberlo reemplazado, en el nivel superior, con una serie de pilastras. En general, se trató de un gran salto respecto a la frialdad académica hasta entonces en boga y evidente, por ejemplo, en la fachada de San Girolamo dei Croati, una obra creada por Martino Longhi, el Viejo, alrededor de 1588-1589.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: En este contexto, se construyeron numerosas fachadas con el mismo fin propagandístico, algunas con resultados muy particulares, como en el caso de la iglesia de los Santos Vicente y Anastasio, de Martino Longhi, el Joven (1602-1660), donde se concentran numerosas columnas en la parte central del alzado. El mismo Maderno recibió el encargo de prolongar un brazo de la basílica de San Pedro, a fin de que la iglesia fuera adecuada para recibir un mayor número de fieles; también en este caso, la fachada (1608-1612), una de las obras más comentadas en la historia de la arquitectura, muestra una mayor intensidad plástica hacia el centro.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Un nuevo enfoque, basado en la transformación de las formas más que en la aplicación de los elementos decorativos, llegó con la afirmación de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Francesco Borromini (1599-1667) y Pietro da Cortona (1596-1669). Bernini fue el dominador durante medio siglo de la escena artística romana. El baldaquino de San Pedro (1624-1633), después de los límites e incertidumbres que surgieron en la restauración de la iglesia de Santa Bibiana, fue el verdadero comienzo de su carrera. Sin embargo, no representó un punto de inflexión repentino, sino un camino autocrítico gradual que se prolongó durante casi una década de trabajo. Bernini definió los soportes del baldaquino con cuatro columnas salomónicas que, aunque no eran una novedad absoluta en la escena arquitectónica romana, diferían claramente del diseño de las pilastras de la basílica vaticana, haciendo del ciborio el punto focal de todo el edificio. Sin embargo, la principal novedad radicaba en la coronación, en cuya definición está documentada la contribución de Borromini, con esa ligera maraña de volutas que, legítimamente, puede considerarse el manifiesto de la arquitectura barroca.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Unas décadas más tarde, comenzando a partir de 1658, el mismo arquitecto creó la pequeña iglesia de San Andrés del Quirinal, con una planta ovalada fuertemente dilatada y caracterizada por la presencia de numerosas capillas dispuestas en el muro perimetral; una cúpula, no muy evidente en el exterior, descansa sobre el entablamento que serpentea por encima de los recintos laterales.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El tema del óvalo, adoptado por Bernini también en la desaparecida capilla de los Magos (1634) y en la plaza de San Pedro (concluida en 1667), también debería haber sido tomada por Carlo Rainaldi (1611-1691) en la iglesia de Santa María in Campitelli, pero en el momento de la construcción, la nave elíptica se transformó en un espacio biaxial, privado de curvas, con una serie de capillas que se estrecharon hasta el área del ábside. En particular, el cuerpo anterior de la iglesia fue unido a un santuario cubierto por una cúpula circular, de acuerdo con un esquema en uso en el norte de Italia que, sin embargo, no se siguió en Roma. El curso dentado de la nave, resaltado por la presencia de columnas y pilastras sobre los que se dispone el entablamento, se repiten también en la fachada principal, donde incluso emergen en una sucesión de edículos, columnas adosadas y pilastras.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La búsqueda de espacios creados dentro del muro perimetral es evidente en la iglesia de la Assunta, en Ariccia, un pequeño pueblo ubicado cerca de Roma. El proyecto, de nuevo de Bernini, se puso en marcha a principios de los años 1660; en comparación con San Andrés del Quirinal, la planta es circular y está flanqueada en el exterior por dos propileos dispuestos al final de un corredor que circunda la parte posterior del edificio. Si la figura en planta muestra una tablatura clasiceante, referible a los modelos Bramantescos o al Panteón de Roma, en el exterior la invención del barroco se manifiesta en la disposición urbana del complejo, con el corredor anular que representa un exterior y un interior al mismo tiempo, y con el volumen de la iglesia que «genera a la vista su cara espacial, que no es de contención, como en Borromini, sino de expansión controlada y medida».


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Sin embargo, fue en la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini donde el tema de los espacios creados en el perímetro del edificio alcanza su apogeo. Esta iglesia, tan pequeña que podría estar dentro de un pilar de la basílica vaticana, se inició en 1638 en un lote de reducidas dimensiones donde, además del lugar del verdadero culto, también se insertaron el claustro y el convento adyacente. La planta de "San Carlino" se puede reconducir al óvalo, con paredes cóncavas y convexas que se alternan para formar las capillas laterales. La cúpula tiene una base ovalada y está excavada por un profundo artesonado en el que se alternan diferentes formas; la conexión entre la cúpula y el cuerpo del edificio se logra por medio de cuatro pechinas que se apoyan en el entablamento. El movimiento ondulado de los muros y la alternancia rítmica con formas sobresalientes y reentrantes dan lugar a un palpitante organismo plástico, cuya forma está subrayada por la ausencia de decoraciones suntuosas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: En la fachada, que se comenzó solo en los últimos años de la vida de Borromini, destaca la búsqueda de un intenso dinamismo, con superficies sinuosas dispuestas en dos órdenes: la parte inferior se caracteriza por una sucesión de superficies cóncavas-convexas-cóncavas; la superior está articulada en tres partes cóncavas, de las cuales la central alberga un ediculo convexo.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Borromini participó en varias obras en construcción en Roma: creó el Oratorio dei Filippini (cuya fachada, llena de concavidades y convexidades, es una feliz fusión entre un palacio y una iglesia), la iglesia de Santa Maria dei Sette Dolori (incompleta) y, a partir de 1642, comenzó lo que podría considerarse su obra maestra, la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. Directamente conectada con San Carlo alle Quattro Fontane, la iglesia de La Sapienza se dispuso al final de un patio preexistente diseñado por della Porta. La planta, generada esencialmente por la intersección de dos triángulos equiláteros contrapuestos, está coronada en alzado por una cúpula con una linterna acabada en espiral. La planta de Sant'Ivo, una vez más formada a través del uso de la concavidad y la convexidad, es una de las más unificadas en la historia de la arquitectura, aunque, debido a su audacia, no encontró aplicaciones similares en las obras de sus contemporáneos.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El mismo arquitecto, por encargo del papa Inocencio X, también intervino en la restauración de la gran basílica de San Giovanni in Laterano; Borromini mantuvo la estructura original, incorporando las columnas de las naves dentro de grandes pilastras, mientras que el previsto techo abovedado no se construyó. Según los críticos, aunque el proyecto no se ha ejecutado completamente, «San Giovanni in Laterano tiene una de las más hermosas naves que existen»: la integración de los espacios se vio acentuada por las amplias aberturas que recorren la nave, mientras que los pasillos de las naves laterales están formados por pequeñas unidades centralizadas, con ángulos cóncavos que continúan también en las bóvedas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Unos años más tarde, trabajó en la iglesia de Sant'Agnese en Agone, iniciada por Girolamo Rainaldi (1570-1655) y continuada por su hijo Carlo en 1652, creando uno de los alzados más clasizantes de su producción artística. El edificio, en el que Carlo Rainaldi de nuevo retomó el control, era una de las obras más significativas del período, ya que tuvo una influencia considerable en la escena internacional. La planta es una cruz griega que se combina con el recinto circular coronado por una gran cúpula; es una revisión barroca de la planta central de San Pedro. La inventiva de Borromini reside en la fachada, donde retiró el frente principal con el fin de obtener un patrón cóncavo firmemente conectado al tambor de cúpula convexo; luego extendió el alzado a los palacios laterales, para construir dos torres campanarios caracterizadas por una tendencia escalonada hacia la cima. Inventos similares también se encuentran en el campanile de Sant'Andrea delle Fratte (un trabajo inacabado de Borromini), que termina con una especie de linterna de planta circular.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Carlo Rainaldi también se dedicó a las iglesias gemelas de la piazza del Popolo. La primera, dedicada a Santa María en Montesanto, se inició en 1662, y luego fue concluida por Carlo Fontana (1638-1714) según diseño de Bernini; la segunda, dedicada a Santa Maria dei Miracoli, se llevó a cabo en 1675, nuevamente con la colaboración de Fontana. Las dos iglesias, dispuestas simétricamente alrededor del tridente formado por la via del Corso, la via di Ripetta y la via del Babuino, tienen el mismo aspecto, pero en realidad, para adaptarse mejor a la distribución de los lotes, se diferenciaron en las plantas: para Santa Maria dei Miracoli se adoptó una planta circular, mientras que para la adyacente Santa María en Montesanto, erigida en un solar más grande, se eligió una forma elíptica, de dimensiones transversales similares a la anterior, para mantener la simetría aparente desde el frente. Otro trabajo notable de Rainaldi fue el exterior del ábside de la basílica de Santa María la Mayor, ubicado en el eje visual proveniente de la iglesia de Trinità dei Monti; el arquitecto cubrió el ábside con una superficie plástica, integrándola perfectamente con las espaldas laterales y creando una joya espacial entre las más felices de todas las barrocas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Si las obras de Carlo Rainaldi, aunque muestran soluciones originales, se refieren a los temas del barroco primitivo, se puede sentir una mayor integración plástica entre espacios, masas y superficies en Pietro da Cortona. Su iglesia de San Lucas y Santa Martina (1635), articulada sobre una planta en cruz griega, recuerda los patrones renacentistas de Santa Maria della Consolazione de Todi, aunque con diferencias significativas: de hecho, un brazo de la nave es alargado, lo que hace que la iglesia vuelva al tipo de plantas longitudinales, mientras que la fachada, aunque siendo convexa, no refleja la curvatura de los ábsides internos. Luego está el rechazo del uso del color: el interior de la iglesia es completamente blanco, mientras que las bóvedas de los ábsides están ricamente decoradas. Además, las columnas aisladas insertas dentro de los muros son un tema típicamente florentino (desde el Baptisterio de San Giovanni hasta la Biblioteca Medicea Laurenziana), que se repite en otras obras de Cortona, como en el tambor de la cúpula de San Carlo al Corso.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El estilo de Pietro da Cortona emerge con mayor vigor en la disposición de la iglesia de Santa Maria della Pace, donde, entre 1656 y 1657, se dedicó a la construcción de una nueva fachada. La intervención no se limitó a la fachada del edificio religioso, sino que también se extendió a los edificios laterales, con la construcción de una pequeña plaza escenográfica dominada en el centro por la columnata de la iglesia semicircular; Además, la solución de la exedra en la fachada influyó profundamente en Bernini en la concepción del mencionado Sant'Andrea al Quirinale y, en la elección del orden dórico con entablamento jónico, anticipó la solución adoptada por Bernini para las columnas de la plaza de San Pedro.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Entre las iglesias de planta longitudinal derivadas del esquema de Il Gesù, se debe recordar en primer lugar el de Santa Maria ai Monti (1580), de Giacomo della Porta; la iglesia tiene un tamaño modesto y un transepto sin desarrollar, con una cúpula en la intersección con la nave principal.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La basílica de Sant'Andrea della Valle es bastante más imponente, iniciada también por della Porta en 1591 y completada por Carlo Maderno; la fachada, la más barroca de las fachadas romanas, fue agregada por Carlo Rainaldi después de mediados del siglo XVII. La planta, aunque adopta el modelo de la iglesia del Gesù, presenta capillas laterales menos profundas y notablemente más altas; la nave está articulada por las pilastras laterales que marcan, junto con la cúpula, el fuerte ritmo vertical del edificio.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Los principales arquitectos del barroco romano dejaron importantes huellas también en la arquitectura civil. En 1625 Carlo Maderno comenzó el trabajo del mencionado palazzo Barberini con la colaboración de Borromini, a quien se le atribuye la escalera helicoidal; a la muerte de Maderno, cuatro años después, el trabajo fue realizado por Bernini. Es cierto, sin embargo, que la planta se había decidido antes de enero de 1629. Anteriormente se destacó que la distribución del edificio, privado del patio interior clásico, difiere de la tradición del palacio italiano; al estar en las afueras de la ciudad, Maderno cambió la concepción original del palacio ciudadano en una especie de villa suburbana. Incluso la fachada, la parte más clásica de la obra, presenta elementos innovadores en los arcos extendidos del último orden.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: A partir de 1650, Bernini también ejecutó el palazzo Montecitorio, posteriormente completado por Carlo Fontana. La fachada, en la que se mantuvo sustancialmente la huella del proyecto inicial, tiene un patrón convexo y muestra, a los lados de la planta baja, algunas masas en piedra rústica. También de Bernini es el palacio Chigi-Odescalchi (1665-1667), construido alrededor de un patio diseñado por Maderno. A pesar de las alteraciones sufridas durante el siglo XVIII, la fachada agregada por Bernini puede considerarse un verdadero modelo para las fachadas de los palacios barrocos: presentaba un resalte en la parte central (desaparecida durante las ampliaciones del siglo XVIII), definida por lesenas gigantes y coronado por una balaustrada en la parte superior.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Otra construcción importante seguida por Bernini fue la construcción de la Scala Regia en el Vaticano. Realizada después de 1660, la escalera, que debía servir para la conexión entre los palacios del Vaticano y la fachada de San Pedro, se construyó en una parcela muy pequeña e irregular, ubicada entre la basílica y la residencia papal. Bernini usó estas características para su ventaja. En una especie de carrera de obstáculos, concibió una escalera de anchura decreciente, cubierta por una bóveda de cañón. Sin embargo, las paredes convergentes entre las cuales insertó la escalera habrían dado la impresión de una mayor profundidad; sin embargo, en este sentido, la escalera no tiene nada de ilusionistica. La corrección de la perspectiva se obtuvo mediante la disposición adecuada de una serie de columnatas a los lados del corredor; las columnas parecen avanzar en los escalones, sugiriendo una dirección de movimiento contraria a la vertical de la escalera.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Incluso Borromini dejó algunas contribuciones significativas en esta área. Suyo es el efecto de "trompe-l'œil" en la galería en perspectiva del palazzo Spada (1652-1653), que sugiere una profundidad diferente de la real. Además, a mediados del Seicento preparó sus estudios para el palazzo Pamphilj en la plaza Navona, edificado por Girolamo Rainaldi, pero sus logros más interesantes se encuentran en los palacios eclesiásticos, como el Colegio de Propaganda Fide (dentro del que está la capilla de Re Magi), donde levantó una fachada formada por compresiones y dilataciones, de gran efecto dramático.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Finalmente, en el tratamiento del barroco romano es importante recordar las principales transformaciones urbanas de la ciudad, referidas al plan querido por el papa Sixto V, quien también recopiló algunas intervenciones ya implementadas por sus antecesores. En particular, el tridente de la piazza del Popolo (incluso antes de las transformaciones promovidas posteriormente por Giuseppe Valadier) es uno de los elementos de mayor relevancia y fue el prototipo de uno de los motivos básicos de la ciudad barroca; verdadera puerta de entrada a la ciudad, se convirtió en un punto nodal del sistema viario a partir de 1589, con la erección de un obelisco y la construcción en el siglo XVII de las ya mencionadas iglesias gemelas de Rainaldi.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Otro espacio importante fue la piazza Navona, construida sobre las ruinas del antiguo estadio voluntad del emperador Domiciano y que, en el siglo XVII, asumió las características de una plaza típicamente barroca, tanto comopara ser identificada como el verdadero y propio centro de la Roma seicentesca. Aquí se colocaron los cimientos de la iglesia de Sant'Agnese en Agone, un elemento prominente de una cortina muraria casi unitaria, cuya cúpula se destaca de la marcha ligeramente cóncava de la fachada; el centro de la plaza está subrayado por la fuente de los Cuatro Ríos (el Nilo, el Ganges, el Danubio y el Río de la Plata), en los que es posible leer una alusión al poder de la Iglesia en el mundo que se conocía en ese momento.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Esta serie de plazas barrocas encuentra su ápice en la famosa piazza San Pietro, completada por Bernini bajo Alejandro VII entre 1657 y 1667. La solución final tuvo en cuenta los problemas litúrgicos, simbólicos y las emergencias arquitectónicas preexistentes: el espacio fue articuladomediante una plaza ovalada conectado a la fachada de la basílica vaticana con dos brazos oblicuos, dispuestos en los márgenes de un área de forma trapezoidal. La conexión entre el óvalo y el trapecio, más estrecho que la anchura de la fachada de Maderno, modificó la perspectiva hacia la basílica, haciendo que pareciera más pequeña la gran mole de la fachada. La plaza oval, delimitada por imponentes columnas dispuestas en varias filas, debería haberse cerrado con un tercer brazo, pero nunca se ejecutó; a pesar de esto, Bernini creó un espacio bien definido, pero al mismo tiempo abierto al exterior e integrado con el resto de la ciudad gracias a la permeabilidad ofrecida por las grandes columnatas. Bernini también planteó en un eje con la vía di Borgo Nuovo (desapareció con la realización de via della Conciliazione) la puerta de bronce que conducía a Scala Regia, dentro de la ciudadela del Vaticano; así creó un recorrido sorprendente que acompañaba al espectador desde las estrechas y articuladas calles de la "Spina di Borgo" hasta la grandeza de la plaza de San Pedro, pero cortándola asimétricamente, en el lado norte, para ofrecer evocadoras y siempre nuevas escorzos hacia la fachada de la basílica y hacia la cúpula de Miguel Ángel.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: En la parte meridional de Italia, destacan dos focos del barroco que han permitido establecer variantes locales: Nápoles y Sicilia, aunque también hay ciudades en las que hay buenos ejemplos, como Lecce.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: La arquitectura barroca en la Italia meridional produjo sus resultados más significativos solo en el siglo XVIII. Sin embargo, desde 1610 y en las décadas siguientes en Nápoles se construyeron muchas iglesias barrocas, a menudo adornadas con ricas decoraciones de mármol o estuco (comparables con las interiores berninianos), pero privadas de los inventos espaciales y la fusión entre la arquitectura típica del barroco romano. Los locales investigan en la actividad de arquitectos como Francesco Grimaldi (1543-1613), autor de algunos edificios religiosos importantes (como la Basílica de Santa Maria degli Angeli en Pizzofalcone y la capilla de San Gennaro) en la que se aplicó la decoración barroca todavía sobre plantas clásicas. La figura más prominente en la ciudad de Nápoles fue Cosimo Fanzago (1591-1678), quien trabajó en la Certosa de San Martino, erigió la iglesia de Santa Maria Egiziaca en Pizzofalcone, el Palazzo Donn'Anna y la Guglia di San Gennaro. La planta de Santa Maria Egiziaca, la iglesia más hermosa de Fanzago, se relaciona con iglesia de Sant'Agnese en Agone, mientras que el diseño de la cúpula deriva de Sant'Andrea al Quirinale de Bernini; sin embargo, contrariamente a los modelos romanos, existe una economía extrema en la definición de los detalles y el énfasis puesto en las partes estructurales, pintadas de blanco, que producen un efecto de imponente simplicidad. El Palazzo Donn'Anna (nunca completado) y la Guglia di San Gennaro, en cambio, representan dos extrañas creaciones compuestas que atestiguan la versatilidad de Fanzago para dominar el amplio abanico de posibilidades que ofrecía la arquitectura del siglo XVII: desde la reinterpretación de los motivos tradicionales hasta la mezcla de elementos manieristas y barrocos.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Sólo a principios del siglo XVIII con Ferdinando Sanfelice (1675-1748) la arquitectura napolitana se dirigió hacia una verdadera sensibilidad barroca para las formas espaciales complejas. Sanfelice fue sobre todo el artífica de una arquitectura civil de elegancia incomparable, basada en la interpenetración de espacios interiores y exteriores, que alcanzaron los niveles más altos en las grandiosas escaleras de doble bóveda, como las del palazzo dello Spagnolo y del edificio que el arquitecto construyó para él y su familia en el Rione Sanità. La última fase de la arquitectura barroca en Italia se ejemplifica en el palacio de Caserta (1752-1774) de Luigi Vanvitelli, supuestamente el edificio más grande erigido en Europa en el siglo XVIII. Inspirado en los modelos franceses y españoles contemporáneos, el palacio está hábilmente relacionado con el paisaje. En Nápoles y Caserta, Vanvitelli practicó un estilo académico clásico y sobrio, con igual atención a la estética y a la ingeniería, un estilo que haría fácil la transición al neoclasicismo.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: En el norte de Italia, especialmente en Turín, los monarcas de la Casa de Saboya fueron particularmente receptivos al nuevo estilo. Emplearon una brillante tríada de arquitectos, —Guarino Guarini, Filippo Juvarra y Bernardo Vittone— para ilustrar las grandiosas ambiciones políticas y el recién adquirido estatus real de su dinastía.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Hacia finales del siglo XVI, Turín todavía estaba encerrado dentro de la antigua estructura romana del "castrum"; pocos años más tarde, durante el reinado de Carlo Emanuele I, la ciudad se convirtió en un importante centro barroco, un punto de encuentro de tendencias romanas y francesas, en una síntesis singular entre aspectos contrarreformistas y laicos.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Ascanio Vitozzi (1539-1615) estuvo a cargo de la sistematización de la piazza Castello, alrededor de la cual se desarrollaron los nuevos distritos de la ciudad; los trabajos fueron realizados por Carlo di Castellamonte (1560-1641), quien a partir de 1621 continuó el desarrollo hacia el sur de la ciudad según un sistema de ejes ortogonales entre sí. El mismo arquitecto fue responsable de la formación de la vasta piazza San Carlo (en ese momento piazza Reale), un espacio derivado de la "place royale" francesa y centrado alrededor de una estatua ecuestre; sin embargo, a los lados de la directriz principal se dispusieron dos iglesias gemelas, en una solución similar a la implementada en la piazza del Popolo en Roma. Este valor dual, fruto de la unión entre elementos sagrados y elementos laicos, también se encuentra en el Palazzo Ducale (más tarde Real), que se puso en comunicación directa con el Duomo.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El plan de expansión de Turín fue continuado por Amedeo di Castellamonte (1610-1683), hijo de Carlo, quien planeó el desarrollo de la ciudad hacia el este. En 1673, de acuerdo con el proyecto del arquitecto, se inició la construcción de una vía para unir la piazza Castello a la puerta Po; a lo largo de la nueva vía se levantaron palacios con un diseño uniforme, mientras que hacia el río se completaba la vía con una exedra (pórtico en un lugar abierto, a menudo con asientos para conversar), una referencia simbólica a la apertura de la ciudad al territorio circundante.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El mismo Amedeo di Castellamonte trabajó en varias residencias de los Saboya; prestó su trabajo en el palacio Ducale y alrededor de los años 1670 Carlo Emanuele II le encargó diseñar el Reggia y el burgo de Venaria Reale, cerca de Turín.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: En los mismos años, Guarino Guarini (1624-1683) puso fin a la capilla de la Sábana Santa, que había comenzado precisamente Castellamonte en la parte posterior de la catedral turinesa. La capilla debía tener tres entradas (dos de la catedral y una desde el Palazzo Ducale adyacente) y esto condicionó la planta del edificio. El recinto, de planta circular, se dividió en nueve partes, y en correspondencia con las entradas se situaron tres arcos, sobre los cuales se dispuso el tambor de cúpula; la cúpula en sí está definida por un extraordinario juego de costillas, enfatizado por la luz difundida a través de las numerosas ventanas que emergen curiosamente en el exterior de la estructura.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Guarini fue un monje peripatético que combinaba muchas tradiciones (incluida la de la arquitectura gótica) para crear edificaciones irregulares notables por sus columnas ovaladas y por las fachadas poco convencionales. Sobre la base de los hallazgos de la geometría y la estereotomía contemporáneas, Guarini elaboró el concepto de «arquitectura oblicua» que se aproximaba al estilo de Borromini en audacia tanto teórica como estructural. El palazzo Carignano de Guarini (1679) puede haber sido la aplicación más llamativa del estilo barroco al diseño de una residencia palaciega particular en el siglo XVII.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Las formas fluidas, los detalles ingrávidos y las amplias perspectivas de la arquitectura de Juvarra anticiparon el arte del rococó. Aunque su práctica se extendía mucho más allá de Turín, los diseños más llamativos de Juvarra fueron creados para Víctor Amadeo II de Cerdeña. El impacto visual de su basílica de Superga (1717) deriva de su techo elevado y de su ubicación magistral en una colina sobre Turín. El ambiente rústico fomentó una articulación más libre de la forma arquitectónica en el pabellón de caza real de la Palazzina di Stupinigi (1729), quizás uno de los trabajos más originales del barroco final. Juvarra terminó su corta pero intensa carrera en Madrid, donde trabajó en los palacios reales de La Granja y Aranjuez.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Entre los muchos que fueron profundamente influidos por la brillantez y la diversidad de Juvarra y Guarini, ninguno fue más importante que Bernardo Vittone. Este arquitecto piamontés es recordado por un afloramiento de iglesias rococó extravagantes, cuadrufoliadas en planta y de detalles delicados. Sus diseños sofisticados a menudo presentan múltiples bóvedas, estructuras dentro de estructuras y cúpulas dentro de cúpulas.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Francesco Maria Richini (1584-1658) fue el arquitecto milanés más importante. Entre 1607 y 1630 construyó la iglesia de San Giuseppe, que, como la iglesia del Gesù en Roma, estaba pensada para practicar el exceso sobre la moda académica manierista hasta entonces en uso. Richini introdujo una planta combinada, que consiste en dos áreas centrales, derivadas de Sant' Alessandro, también en Milán. El efecto plástico también se nota en la fachada, decorado por una serie de nichos superpuestos.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Posteriormente, en 1627 se dedicó a la fachada del Collegio Elvetico (ahora sede del "Archivio di Stato"), donde apuntó a una integración entre el interior y el exterior a través de un prospecto cóncavo. Esta interesante solución, posiblemente la primera fachada curva del período barroco, es anterior a ciertos temas expresados más tarde por Borromini, y confirma a Richini como uno de los más grandes arquitectos del barroco temprano.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: El barroco veneciano, según la práctica local, vio a Baldassarre Longhena (1598-1682) como su principal exponente. Después de la peste de 1630, comenzó la construcción de la iglesia de Santa Maria della Salute, utilizando una planta central. En el cuerpo octogonal de la basílica, Longhena agregó un santuario bordeado a ambos lados por dos ábsides, similar al adoptado por Andrea Palladio en la basílica del Santísimo Redentor; esta solución fortalecía el eje longitudinal del templo, que de hecho se convirtió en el cuerpo central en la propia nave. El estilo barroco del templo es evidente en la conformación de las masas externas, dispuestas a lo largo del Gran Canal: el cuerpo octogonal cubierto por una gran cúpula está flanqueado por la corona del santuario y los dos campanarios. La profusión de los detalles plásticos en Loghena alcanzó su punto máximo en la fachada de la iglesia "dell'Ospedaletto" (terminada en la década de 1670), decorada ricamente y con fantasía con atlantes, cabezas gigantes y máscaras de león.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Longhena también trabajó en el campo de la arquitectura cívica: su Ca' Pesaro (1652-1710) presenta una planta aparentemente convencional, pero el juego de luces y de sombras que se encuentra en la fachada ricamente ornamentada le confiere un carácter típicamente barroco.


title: Arquitectura barroca en Italia

text: Otros arquitectos venecianos de la época fueron Andrea Tirali (iglesia de los "Tolentini", palacio Manfrin Venier), Giuseppe Sardi (1624-1699) ("Santa Maria del Giglio") o Domenico Rossi ("San Stae", "Ca' Corner della Regina").


title: Marcolino Amanni

text: Marcolino Amanni o Marcolino de Forlì (Forlì, 1317 - "íbidem", 24 de enero de 1397) fue un presbítero italiano de la Orden de Predicadores.


title: Marcolino Amanni

text: Ascético y místico, es recordado por la sencillez y serenidad de su vida, pero también por el compromiso caritativo con los pobres y los niños. Ingresó al convento de Santiago Apóstol de los dominicos de Forlì a la edad de 10 años, donde pasó una vida de compromiso en la oración, en el amor místico por Dios, en el amor concreto por su prójimo, para tener hoy el título de beato. Como tal, se recuerda el 24 de enero. Su cuerpo descansa hoy en la catedral de Forlì. En la Pinacoteca Cívica de Forlì, en cambio, puedes ver la antigua urna funeraria de Marcolino, obra de Antonio Rossellino, invitado a Forlì por Nicolò dall'Aste. El beato Giovanni Dominici escribió la vida del beato Marcolino de Forlì.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: María Luisa Suárez Roldán (Madrid, 9 de septiembre de 1920 - ídem, 4 de enero de 2019) fue una abogada española de ideología comunista y fundadora en España de los despachos laboralistas.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: María Luisa Suárez Roldán nació en la calle Cardenal Cisneros de Madrid, en el seno de una familia de clase media de convicciones republicanas. Realizó su formación en la Institución Libre de Enseñanza, aunque la guerra civil interrumpió sus estudios. Posteriormente, en 1941 pudo matricularse en Derecho en la Universidad Complutense, siendo la única mujer en ese curso. Finalizó la carrera en 1944 siendo una de las primeras tres mujeres en licenciarse en esa facultad tras la guerra.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: En 1947 contrajo matrimonio religioso, el único posible en la época, con Fernando Ontañón Sarda, al que había conocido en la ILE (Institución Libre de Enseñanza). Fernando Ontañón murió en el 2008, y a él, al «amor de su vida», dedicó en 2011 su libro de memorias "Recuerdos, nostalgias y realidades".


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Su última obra, "Ensayo sobre el feminismo", fue presentada -todavía inédita y con la ausencia de Suárez Roldán que contaba entonces 93 años- por el abogado laboralista Juan José del Águila en la Asociación Valle-Inclán. En este libro, la autora hace un análisis y recorrido del feminismo desde sus orígenes en el siglo XIX, con las luchas para conseguir el derecho a la educación, cultura y el derecho al voto y a ser votada de las mujeres. Llega hasta la actualidad mencionando que queda mucho por hacer para conseguir la igualdad en muchos ámbitos y plantea algunas soluciones para lograrlo.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Murió en Madrid a la edad de noventa y ocho años, conservando su lucidez hasta el último momento, siendo asistida en sus últimos años por sus compañeras de la asociación de vecinos Valle Inclán, del barrio de Prosperidad, a la que había pertenecido.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Tenía una hija adoptiva, que aparece referida en su biografía como Taqui o Taki y que participó en el homenaje que la Junta Municipal de Chamartín le dedicó el 14 de mayo de 2019.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: En 1947 se incorporó al Colegio de Abogados de Madrid, siendo una de las pioneras junto a Ascensión Chirivella –admitida en la facultad en 1922–, pues en aquellos años no era fácil para las mujeres incorporarse a la vida profesional y menos en el ámbito jurídico. Entró como pasante en el despacho del entonces decano del Colegio, Manuel Escobedo, pero su colaboración terminó en 1955, a raíz de que Francisco Franco fue nombrado decano de honor.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: A partir de 1956, participó activamente en la vida colegial, en el recién creado grupo de abogados jóvenes en el que se integraban profesionales de diversas ideologías y partidos, figurando y siendo ya conocida en ese ámbito como miembro de la célula del Partido Comunista de España (PCE), donde había ingresado en 1954.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: A finales de los años 50 y principios de los 60 comenzó su carrera en la defensa de presos políticos, con frecuentes visitas a las cárceles, especialmente a la de Burgos. Vicente Cazcarra, condenado en 1961 a diecisiete años de prisión en un consejo de guerra, dijo de ella que "En aquellos años de silencio, soledad y muerte, celdas y cerrojos, guardianes y rejas, fuiste mensajera de luz para los presos, corazón al unísono, mano solidaria, voz de nuestra voz, grito de nuestra garganta, aliento y alegría, eslabón con la vida, canto de esperanza, CANTO DE ESPERANZA".


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Colaboró con Alejandro Rebollo, abogado jurídico-militar, en la defensa de Julián Grimau, pero al ser un tribunal militar no pudo ejercer en él como abogada.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: A finales de 1965, por iniciativa de Francisco Romero Marín, máximo responsable del PCE en España y con el apoyo de Marcelino Camacho y otros dirigentes sindicales, se abrió el primer despacho laboralista de la calle de la Cruz, n.º 16. Suárez Roldán participó en él desde el principio. Junto a ella se encontraban Antonio Montesinos, José Jiménez de Parga y Pepe Esteban. A raíz de este se abrieron otros despachos colectivos que tuvieron una importancia decisiva en la lucha por la democracia y las libertades en el último tercio de la dictadura franquista.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Suárez Roldán participó en los congresos de la abogacía de Valencia en 1954, donde por primera vez se solicitó del gobierno la unidad de jurisdicciones, con la supresión de la militar, que entonces enjuiciaba los delitos políticos. Años más tarde, en el congreso de León de 1970, se logró por una amplia mayoría la aprobación de la petición de amnistía y una regulación de la situación de los presos políticos.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Desde la creación de la Jurisdicción Especial de Orden Público, a finales de 1963, hasta su definitiva desaparición en enero de 1977, Suárez Roldán tuvo una participación muy activa como defensora en el Tribunal de Orden Público, figurando con ciento cuarenta y siete procesados, la mayoría de ellos trabajadores y estudiantes de Madrid. Igualmente fue intensa su labor profesional ante la Magistratura de Trabajo. Tras la legalización de CC.OO. continuó con su trabajo como asesora jurídica realizando su función en Madrid y Ávila hasta 1982.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Su archivo profesional fue objeto de catalogación y publicación por la Fundación 1.º de Mayo de CC.OO., formando parte de la guía de fuentes para la historia de la guerra civil.


title: María Luisa Suárez Roldán

text: Suárez Roldán recibió diversos reconocimientos a lo largo de su vida y tras su fallecimiento.


title: María Antonieta de Austria-Toscana

text: María Antonieta de Austria-Toscana (Florencia, 10 de enero de 1858 - Le Cannet, 13 de abril de 1883) fue una princesa ítalo-austríaca del siglo XIX.


title: María Antonieta de Austria-Toscana

text: Fue escritora y publicó distintas obras en lengua alemana bajo el seudónimo de Arno, utilizado por el río homónimo.


title: María Antonieta de Austria-Toscana

text: Era hija del entonces gran príncipe heredero de Toscana, Fernando, y de su mujer la princesa Ana María de Sajonia. Sus abuelos maternos fueron el rey Juan I de Sajonia y la princesa Amalia Augusta de Baviera, hija del rey Maximiliano I de Baviera. Su nacimiento fue celebrado con gran júbilo en la capital toscana y se ordenaron fiestas públicas para solemnizarlo.


title: María Antonieta de Austria-Toscana

text: Sufrió en su más tierna infancia dos grandes desgracias: la pérdida de su madre en 1859, debido a las complicaciones de un aborto provocado por la fiebre tifoidea, más tarde ese mismo año, su padre sucedió a su abuelo, Leopoldo II, como Gran Duque, y posteriormente el exilió tras la anexión del gran ducado de Toscana al reino de Cerdeña en 1860. Desde entonces la familia residió en Salzburgo. En 1868 su padre se casó con la princesa Alicia de Borbón-Parma, fruto del cual tendría diez medios hermanos.


title: María Antonieta de Austria-Toscana

text: El 14 de noviembre de 1879 fue nombrada por el emperador Francisco José, abadesa de la Institución de Damas Nobles del Castillo de Praga. Este cargo era ocupado por una archiduquesa de Austria soltera y resultaba de gran prestigio. Hubo algunos rumores de un romance con el príncipe heredero Rodolfo de Austria.


title: María Antonieta de Austria-Toscana

text: Durante toda su vida tuvo una frágil salud y en busca de un clima más benigno se trasladó a Cannes en noviembre de 1882. En esta ciudad vivió en el cercano municipio de Le Cannet, dónde murió finalmente en abril de 1883 a la edad de 25 años.


title: Ngouoni

text: Ngouoni es una gabonesa, "chef-lieu" del departamento de Lékabi-Léwolo de la provincia de Haut-Ogooué.


title: Ngouoni

text: En 2013 la comuna tenía una población de 2691 habitantes, de los cuales 1513 eran hombres y 1178 eran mujeres.


title: Ngouoni

text: Se ubica unos 15 km al noreste de la capital provincial Franceville y unos 15 km al noroeste de la vecina ciudad de Bongoville, sobre la carretera R15 que une estas dos ciudades con Akiéni, en el entorno del área selvática que se ubica entre los ríos Mpassa y Lékoni.


title: Nette Framework

text: Nette es un framework (marco) de desarrollo, de código abierto para crear aplicaciones web en PHP 5 y 7. Soporta AJAX, SECO, BESO, MVC y código reusable. El autor original del framework David Grudl, pero el desarrollo último es ahora mantenido por la organización Nette. Nette Es un software libre lanzado bajo las siguientes dos licencias: el Nuevo BSD y la GNU GPL versión 2 o 3.


title: Nette Framework

text: Nette es un full-stack framework compuesto de un conjunto de componentes desacoplados y reutilizables.


title: Ford vs. Chevy

text: Ford vs. Chevy es un videojuego de carreras publicado por 2K Games y desarrollado por Eutechnyx. Fue lanzado el 9 de noviembre de 2005 para la PlayStation 2 y Xbox.


title: Ford vs. Chevy

text: Este juego tiene 48 vehículos Chevy y Ford Incluyendo el Ford GT y el Chevrolet Corvette. La rivalidad inició por Eddie Olson y Tyrone Baker por correr un Ford Modelo T y un Chevy 490 en los más tempranos días de las carreras de automóviles. Otras personas iniciaron juntando la fiesta cuando la rivalidad creció.


title: Ford vs. Chevy

text: El jugador controla alrededor de 48 vehículos Ford y Chevy. El modo de juego principal es la Copa Westington; aquí están disponibles todo tipo de carreras. Hay carreras normales, donde el jugador compite contra tres miembros del equipo rival y dos de sus compañeros de equipo. El jugador puede elegir ordenar a sus compañeros de equipo que "ataquen" o "defiendan" para que puedan obtener una ventaja.


title: Ford vs. Chevy

text: Otras carreras incluyen un arrastre de 1/4 de milla, así como varias misiones que involucran mecánicas como romper vallas publicitarias o conducir a un periodista para tomar fotos.


title: Ford vs. Chevy

text: Los vehículos destacados de ambos fabricantes se dividen en cinco categorías:


title: Ford vs. Chevy

text: Muscles modernos


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Impala


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Monte Carlo


title: Ford vs. Chevy

text: - 2002 Chevrolet Camaro


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Cobalt


title: Ford vs. Chevy

text: - 2006 Chevrolet Corvette


title: Ford vs. Chevy

text: - 2003 Ford Focus RS8


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford Thunderbird


title: Ford vs. Chevy

text: - 2000 Ford Mustang


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford Mustang


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford GT


title: Ford vs. Chevy

text: Todoterrenos


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Avalanche


title: Ford vs. Chevy

text: - 2001 Chevrolet Borrego Concept


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Silverado


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Equinox


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Colorado


title: Ford vs. Chevy

text: - 2004 Ford Bronco Concept


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford Expedition


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford F-150


title: Ford vs. Chevy

text: - 1985 Ford RS200


title: Ford vs. Chevy

text: Muscles clásicos


title: Ford vs. Chevy

text: - 1957 Chevrolet Bel Air


title: Ford vs. Chevy

text: - 1967 Chevrolet Camaro


title: Ford vs. Chevy

text: - 1987 Chevrolet Camaro


title: Ford vs. Chevy

text: - 1958 Chevrolet Corvette


title: Ford vs. Chevy

text: - 1963 Chevrolet II Nova


title: Ford vs. Chevy

text: - 1976 Ford Gran Torino


title: Ford vs. Chevy

text: - 1970 Ford Mustang


title: Ford vs. Chevy

text: - 1988 Ford Mustang


title: Ford vs. Chevy

text: - 1932 Model A Roadster


title: Ford vs. Chevy

text: - 1957 Ford Thunderbird


title: Ford vs. Chevy

text: Camionetas


title: Ford vs. Chevy

text: - 1940 Ford V8 Half-ton Pickup


title: Ford vs. Chevy

text: - 1970 Ford Ranchero


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford F-350


title: Ford vs. Chevy

text: - 2004 Ford F-150 SVT Lightning


title: Ford vs. Chevy

text: - 2003 Ford F-150 SVT Lightning


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Silverado


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet SSR


title: Ford vs. Chevy

text: - 1936 Chevrolet High Cab Pickup


title: Ford vs. Chevy

text: - 2003 Chevrolet Cheyenne Concept


title: Ford vs. Chevy

text: - 1970 Chevrolet El Camino


title: Ford vs. Chevy

text: Coches de carreras


title: Ford vs. Chevy

text: - 1963 Chevrolet Corvette


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Corvette C5.R


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Monte Carlo Stock Car


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Chevrolet Silverado Stock Truck


title: Ford vs. Chevy

text: - 1962 Chevrolet Corvair Monza GT


title: Ford vs. Chevy

text: - 2003 Ford Air Force Reserve Focus


title: Ford vs. Chevy

text: - 1963 Ford Galaxie


title: Ford vs. Chevy

text: - 1967 Ford Mk. IV


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford Mustang


title: Ford vs. Chevy

text: - 2005 Ford Taurus Stock Car


title: Gordio de Cesarea de Capadocia

text: Gordio, Gordiano o Gordias (fallecido en Cesarea de Capadocia, c. 304) era un centurión romano.


title: Gordio de Cesarea de Capadocia

text: Murió mártir en Cesarea de Capadocia, bajo la persecución de Diocleciano. Fiesta el 3 de enero.


title: Gordio de Cesarea de Capadocia

text: Se le conoce por la mención de San Basilio de Cesarea, quien dijo de él que era un emulador del centurión presente cerca de la cruz. Fue sentenciado a ser decapitado por confesar su fe cristiana.


title: Gordio de Cesarea de Capadocia

text: Un día le ordenaron participar en las torturas infligidas a los cristianos de Cesarea. Prefirió despojarse de las insignias de su cargo y huir a la montaña para vivir como un ermitaño. ""Al igual que el profeta Elías, que se había refugiado en el Monte Horeb, purificó el ojo de su corazón a través del ayuno, las vigilias, la oración y la meditación constante de la palabra de Dios, y logró ver a Dios tanto como es posible el hombre"".


title: Gordio de Cesarea de Capadocia

text: Luego regresó a la ciudad para cumplir su martirio. Después de un juicio, fue expulsado de la ciudad, acompañado por una gran multitud, y decapitado.


title: Osetra

text: El caviar Osetra (también Oscietra, Ossetra o Asetra) es uno de los tipos de caviar más preciados y caros (eclipsado en precio solo por el caviar Beluga). Se obtiene del esturión Osetra que pesa 50-400 libras y puede vivir hasta 50 años.


title: Osetra

text: El caviar de osetra varía en color de marrón oscuro a dorado. Las variedades más ligeras son más buscadas, ya que tienen el sabor más rico y provienen del esturión más antiguo. La osetra dorada es una forma rara de caviar osetra y es de color amarillo dorado con un sabor muy rico.


title: Osetra

text: La palabra Osetra es la transcripción de la forma del caso genitivo "осетра" (osetra, 'de esturión') de la palabra rusa "осётр" (osyotr 'sturgeon') de la frase икра осетра (ikra osetra, 'caviar of sturgeonon') . En un momento, el término "osetra" simplemente se refería a las especies de esturión ruso recolectadas para este tipo de caviar.


title: Osetra

text: En ruso, hay diferentes nombres para las especies de esturión que viven en varios territorios como Beluga (Huso huso), Sevruga (Acipenser stellatus) y Sterlet (Acipenser ruthenus). El nombre Ossetra corresponde a la especie Acipenser gueldenstaedtii, que es mucho más pequeño que el esturión Beluga (Huso huso), y tiene una textura más firme. En el territorio de la Federación Rusa habita otro tipo de esturión, el esturión siberiano (Acipenser Baerii), que se cultiva en todo el mundo porque puede adaptarse a una gama más amplia de hábitats. Comienza a producir caviar más rápido que Acipenser gueldenstaedtii. A lo largo de toda la historia del consumo de caviar negro, se hizo referencia a Ossetra solo al pez que fue capturado primero en la Rusia imperial, luego en la URSS y ahora en la Federación Rusa.


title: Osetra

text: Hoy en día, Caspian Osetra se enfrenta a la extinción en su hábitat nativo. El cultivo de esturión es la única forma de continuar la producción de caviar de alta calidad. Las continuas disminuciones drásticas en las poblaciones de esturión natural en los últimos 30 años, más una alta demanda de caviar en el mercado, han abierto el camino para el cultivo de esturión, principalmente para la producción de caviar. Rusia, Irán, miembros de la Unión Europea, China y los Estados Unidos estuvieron entre los primeros; sin embargo, por las mismas razones, los países fuera del rango natural de los esturiones también se involucraron (por ejemplo, Uruguay, los países árabes, Israel y, más recientemente, Vietnam). Israel es un importante productor de caviar osetra ruso (Acipenser gueldenstaedtii). Con el nombre de "Karat Caviar", las exportaciones recientes están ahora disponibles en los Estados Unidos para satisfacer la demanda de caviar, ya que no ha habido ningún problema en 2009 para la producción de Caviar salvaje de Caspio.


title: Osetra

text: Las granjas para la cría de esturión y caviar se encuentran en Irán e Israel; aunque las opiniones religiosas de musulmanes y judíos no les permiten comer caviar, ya que no es kosher ni halal, no impide que estas áreas cultiven peces. Un grupo de empresas a las que se hace referencia como Casa Caviar Rusa, exclusivamente vender y distribuir auténtico Osetra Caviar ruso debido a su afiliación con Diana Fish Trading, LLC, que fabrica el 80% de todo el caviar de esturión legal en Rusia. El 17 de julio, Black Caviar Company se asoció con Russian Caviar House, luego de una detención de una década que prohibía la importación de caviar ruso; esta asociación permite a Black Caviar Company vender caviar negro ruso en los Estados Unidos. Al igual que con otros caviars, osetra se sirve tradicionalmente en blinis con crema fresca. Las variedades de caviar de menor calidad se utilizan como relleno en muchos platos de mariscos y algunos platos de carne. El caviar se agrega a menudo a las ensaladas también.


title: Osetra

text: El precio del caviar Osetra varía según la categoría y clase, dependiendo de si es Royal, Golden, Imperial o de la procedencia (Ruso o Iraní), por lo general los precios van desde los mil euros hasta los 5 mil euros.


title: Fokker M.16

text: El "Fokker M.16" era avión de un hueco completo, con un único motor, de combate, con dos asientos, desarrollado en 1915. Tenía un solo motor en línea de 149 kW (200 CV) Austro-Daimler refrigerado por agua. Estaba armado con dos ametralladoras 7,92 mm (0,312 in).


title: Fokker M.16

text: El M.16E fue el prototipo del M.16Z, que tenía un motor Austro-Daimler o bien un motor Mercedes de 119 kW (160 hp).


title: Fokker M.16

text: El M.16E sirvió en el ejército austrohúngaro designado como «B.3».


title: Gordiano

text: Gordiano puede hacer referencia a lo siguiente:


title: Scylatoxina

text: La scylatoxina (sinónimo de la toxina alfa-KTx 5.1 de canal de potasio, leiurotoxina I) es una neurotoxina del escorpión "Leiurus quinquestriatus hebraeus" (escorpión amarillo del Mediterráneo).


title: Scylatoxina

text: La scylatoxina es una proteína y toxina de escorpión. Se une e inhibe los canales de potasio activados por calcio (tipo SK-Ca, también conocidos como canales de potasio sensibles a la apamina), pero no hSK3 ex4. Sin embargo, la scylatoxina no está relacionada estructuralmente con la apamina. Está amidada y tiene tres puentes disulfuro entre C8: C26, C12: C28 y C3: C21. Las argininas en las posiciones 6 y 13 son esenciales para la unión y la acción. La scylalaxina representa solo el 0,02% de la masa proteica en el veneno del escorpión.


title: La mujer que todo hombre quiere

text: La mujer que todo hombre quiere cuyo título alternativo es The Woman Every Man Wants es una película coproducción de Argentina y Estados Unidos filmada en colores dirigida por Gabriela Tagliavini sobre su propio guion que se estrenó el 13 de diciembre de 2001 y que tuvo como actores principales a Ryan Hurst, Daniela Lunkewitz, Justin Walker y Michelle Anne Johnson. Además de la directora, otros participantes argentinos fueron Iván Wyszogrod, autor de la banda de sonido, Aladino Devert, que hizo la animación y Mariano Díaz, que estuvo a cargo de la escenografía y el vestuario.


title: La mujer que todo hombre quiere

text: En un mundo no muy lejano, gobernado por las mujeres, que además son las únicas autorizadas por la ley para tener humanoides cuya única función es satisfacer sexualmente a sus dueñas, un diseñador de plásticos un joven romántico e inseguro abandonado por su novia intenta reemplazarla con una robot femenina que, conforme su sueño, ajustado por completo al imaginario masculino, cumpla todos sus deseos, sea una perfecta ama de casa y, a la vez, una compañera lúcida, inteligente y buena amante.


title: La mujer que todo hombre quiere

text: Intervinieron en el filme los siguientes intérpretes: Contó la directora que concibió el filme partiendo de la idea de la búsqueda inútil de la perfección que en la vida de pareja ocasiona que cada una de las partes intente cambiar a la otra para que cuadre mejor en su ideal imaginado. El título ironiza acerca de la presunta existencia de un modelo de mujer que todos los hombres quisieran tener y, según la directora, además de la crítica a la sociedad concebida desde el punto de vista masculino encierra otra dirigida a las mujeres que cuando obtienen poder lo ejercen en contra de los hombres. un poco más inteligente y cínico.También explicó la inclusión del tango en el filme porque "Me gusta mucho el tango, porque tiene la poesía de todos los días. Es una poesía de alguien súper sensible y torturado por el amor, que es un poco de lo que trata la película. El protagonista tiene un alma tanguera y la película también." Ramiro Villani en el sitio web "cineismo.com" escribió:


title: Marquesado de Riocabado

text: El marquesado de Riocabado es un título nobiliario español creado por el rey Carlos III en favor de Manuel de Velasco y Sánchez-Arjona, coronel de los Reales Ejércitos, mediante real decreto del 9 de septiembre de 1786 y despacho expedido el 12 de noviembre del mismo año, con el vizcondado previo de la Alameda.


title: Ciriaco Elías Chavara

text: Ciriaco Elías Chavara ("Kuriakose Elias Chavara", Kainakary, Kerala, 10 de febrero de 1805 - 3 de enero de 1871) fue un sacerdote y reformador social católico indio.


title: Ciriaco Elías Chavara

text: Es el primer santo canónico católico de origen indio y pertenece a la iglesia católica siro-malabar, una iglesia católica oriental con sede en el estado de Kerala. Fue el cofundador y primer Prior General de la primera congregación para hombres en la Iglesia católica siro-malabar, ahora conocida como Carmelitas de María Inmaculada (CMI), y de una similar para mujeres, la Congregación de la Madre del Carmelo (CMC).


title: Ciriaco Elías Chavara

text: Nació en una familia cristiana Nasrani, hijo de Iko (Kuriakose) Chavara y Mariam Thoppil. Los Nasranis son cristianos de Santo Tomás (también conocidos como cristianos siríacos) que son los antiguos cristianos de Kerala bautizados por el apóstol Santo Tomás en el siglo I.


title: Ciriaco Elías Chavara

text: El nombre "Kuriakose" se deriva del nombre arameo siríaco ܩܘܪܝܩܘܣ (Quriaqos). Fue bautizado el 17 de febrero de 1805 en la Iglesia de San José de Chennamkary. El 8 de septiembre de 1805, se dedicó a la Santísima Virgen María en la Iglesia de Santa María en Vechoor. La familia Chavara se ha derivado de la antigua familia Nasrani Meenappally en Kainakary.


title: Ciriaco Elías Chavara

text: En su infancia asistió a la escuela del pueblo. Ingresó en el seminario en 1818 en Pallipuram, donde Palackal Thoma Malpan era el rector. Fue ordenado sacerdote el 29 de noviembre de 1829 y celebró la primera Santa Qurbana en la Iglesia de San Andrés de Arthunkal Alappuzha.


title: Ciriaco Elías Chavara

text: Se unió con otros dos sacerdotes, Palackal Thoma Malpan y Porukara Thoma Kathanar para llevar una vida monástica. El nombre de la comunidad que fundaron fue Siervos de María Inmaculada. La fundación del primer monasterio en Mannanam fue colocada el 11 de mayo de 1831 por Porukara Thomas Kathanar. Palackal Malpan y Porukara Kathanar murieron en 1841 y 1846 respectivamente. El 8 de diciembre de 1855, él y otros diez sacerdotes hicieron votos en la tradición carmelita. Fue nominado como prior general del monasterio de Mannanam. La congregación se afilió como instituto de la Orden terciaria de la Orden de los Carmelitas Descalzos. A partir de ese momento utilizaron las iniciales postnominales de T.O.C.D. En 1861 asumió el rol de Vicario General de la iglesia siro-malabar.


title: Ciriaco Elías Chavara

text: Falleció el 3 de enero de 1871, a los 65 años de edad en Koonammavu. El papa Juan Pablo II lo beatificó el 8 de febrero de 1986.


title: Delia Pinchetti de Sierra Morales

text: Delia Norma Pinchetti de Sierra Morales (Concepción, 7 de noviembre de 1949) es una política argentina, que se representó a la provincia de Tucumán en la cámara de diputados y la cámara de senadores del Congreso de la Nación Argentina.


title: Delia Pinchetti de Sierra Morales

text: Se recibió de maestra, dando clases hasta el nacimiento de su primer hijo. Años más tarde trabajó en una fundación dedicada a asistir niños.


title: Delia Pinchetti de Sierra Morales

text: Fue diputada nacional entre 1997 y 2003, como miembro del partido provincial Fuerza Republicana (FR). Fue también candidata a intendenta de Concepción, ciudad donde es oriunda y donde encabezó la junta departamental del FR.


title: Delia Pinchetti de Sierra Morales

text: Fue senadora nacional entre 2003 y 2009. Allí fue vicepresidenta de la comisión de población y desarrollo humano, secretaria de las comisiones de presupuesto y hacienda, y de seguridad interior y narcotráfico; como así también vocal en las comisiones de asuntos administrativos y municipales, trabajo y previsión social, y ambiente y desarrollo sustentable. En 2008 se opuso a la reestatización de Aerolíneas Argentinas y al proyecto de ley sobre las retenciones. En 2009 votó en contra de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.


title: Delia Pinchetti de Sierra Morales

text: Antes de las elecciones legislativas de 2009, se desafilió de FR, para unirse a Unión PRO-Federal, siendo candidata a diputada nacional.


title: Delia Pinchetti de Sierra Morales

text: En cuanto a su vida personal, estaba casada con Ramón Armando Sierra Morales (también político), con quien tuvo tres hijos. Su familia se dedica a la producción agropecuaria.


title: Samuel de los Santos

text: Samuel de los Santos Gener (Cartagena, 10 de diciembre de 1888-Córdoba, 28 de marzo de 1965) fue un reputado arqueólogo y director del Museo Arqueológico de Córdoba durante más de tres décadas entre los años 1925 y 1958, con una breve interrupción de dos años durante la Guerra civil española cuando ejerció como director del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz (1937-39). Murió en Córdoba en 1965 y sus restos fueron trasladados a Albacete, donde descansan actualmente.


title: Samuel de los Santos

text: Realizó sus estudios en Madrid, en el Instituto Cardenal Cisneros y se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Central en 1910; además, continuó su formación entre 1913 y 1914 en las ciudades alemanas de Bielefeld y Halle. Su trabajo como redactor del glosario del "Diccionario de Autoridades" de la Real Academia Española le sirvió para entrar en 1924 en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.


title: Samuel de los Santos

text: Unos días después fue el encargado de la Biblioteca Pública de Córdoba hasta que en 1926, a petición propia y sustituyendo a Joaquín María de Navascués, se convirtió en director del que sería el trabajo de su vida: el Museo Arqueológico de Córdoba. Sin embargo, debido al inicio de la Guerra civil española en 1936, fue apartado temporalmente del puesto debido a su anterior pertenencia al Partido Socialista Obrero Español. La Comisión depuradora decidió desligarlo del museo y, debido a sus amistades, consiguió que fuera readmitido en diciembre de 1937, aunque en Badajoz, como director del Archivo de Hacienda, biblioteca provincial y Museo Arqueológico Provincial, reinstalando la sede. Sin embargo, la Comisión de Cultura y Enseñanza no apoyó la decisión de la Comisión depuradora unánimemente, y Samuel de los Santos consiguió recuperar su puesto como director del Museo Arqueológico de Córdoba en diciembre de 1939.


title: Samuel de los Santos

text: De los Santos dedicó la mayor parte de su vida, 33 años, a este museo, luchando especialmente sobre la ubicación de que debía ocupar el mismo, logrando que finalmente acabara en el palacio de los Páez de Castillejo al borde de su jubilación. Adquirió con muy bajos presupuestos piezas de gran valor para el museo cordobés y catalogó de manera exquisita todas las obras que se iban almacenando y exhibiendo. Además, organizó exposiciones del museo en Sevilla y Barcelona en 1929. En 1959 tuvo que abandonar la dirección del Museo Arqueológico por problemas de salud, siendo sucedido por Ana María Vicent.


title: Samuel de los Santos

text: Además, a partir de 1940 participó en diversas excavaciones como la de la puerta de Sevilla o Encinarejo de los Frailes. Asimismo, son muy relevantes las realizadas en la necrópolis del Camino Viejo de Almodóvar y en varios solares de la calle Cruz Conde que sacaron a la luz restos de época romana. No obstante, su mayor desafío se considera la excavación y documentación en 1951 del Templo romano de Córdoba en la calle Claudio Marcelo, aparecidos tras la ampliación de las casas consistoriales. Contó con la ayuda del arquitecto Félix Hernández y, a partir de 1958, con la del profesor Antonio García y Bellido. El 5 de febrero de 1927, fue nombrado académico numerario de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. De los Santos destacó por sus investigaciones y publicaciones en revistas especializadas, boletines de la Real Academia de Córdoba y múltiples artículos en prensa, siendo referenciado incluso fuera de las fronteras españolas. Su estudio sobre la Córdoba prehistórica, romana y visigoda aclaró muchos aspectos desconocidos hasta ese momento.


title: Samuel de los Santos

text: A pesar de no ser cordobés de nacimiento, dio un gran impulso a la arqueología y museología cordobesa, por lo que se le concedió una calle en dicha ciudad.


title: Pied Pipers

text: The Pied Pipers fue un grupo estadounidense de música popular originalmente formado a finales de la década de 1930. Tuvieron varios éxitos en listados a través de la década de 1940, ambos bajo sus propios nombres y en asociación con Tommy Dorsey y Frank Sinatra.


title: Pied Pipers

text: Originalmente consistían en ocho integrantes quienes habían pertenecido a tres grupos por separado: Jo Stafford de The Stafford Sisters, y siete hombres cantantes: John Huddleston, Hal Hopper, Chuck Lowry, Bud Hervey, George Tait, Woody Newbury, y Dick Whittinghill, quiénes habían pertenecido a dos grupos llamados The Four Esquires y The Three Rhythm Kings, todos los cuales estaban contribuyendo a la película de 1938 "Alexander's Ragtime Band. El multi-instrumentalista Spencer Clark fue también miembros en un momento.


title: Guiétsou

text: Guiétsou es una gabonesa, "chef-lieu" del departamento de Mougalaba de la provincia de Ngounié.


title: Guiétsou

text: En 2013 la comuna tenía una población de 509 habitantes, de los cuales 256 eran hombres y 253 eran mujeres.


title: Guiétsou

text: La localidad se ubica unos 60 km al suroeste de la capital provincial Mouila en la esquina suroccidental de Ngounié, cerca del límite con las provincias vecinas de Ogooué-Maritime y Nyanga. El entorno natural es montañoso, rodeado por selvas y sabanas próximas al parque nacional de Moukalaba-Doudou. El río Moukalaba, principal afluente del río Nyanga, nace cerca de Guiétsou.


title: Relaciones Armenia-Estados Unidos

text: Las relaciones Armenia-Estados Unidos son las relaciones diplomáticas entre Armenia y Estados Unidos.


title: Relaciones Armenia-Estados Unidos

text: La disolución de la Unión Soviética en diciembre de 1991 puso fin a la Guerra Fría y creó la oportunidad para relaciones bilaterales con los Nuevos Estados independientes (NIS) ya que comenzaron una transformación política y económica. Los Estados Unidos reconocieron la independencia de Armenia el 25 de diciembre de 1991 y abrieron una embajada en la ciudad capital de Armenia, Ereván en febrero de 1992.


title: Relaciones Armenia-Estados Unidos

text: Estados Unidos ha realizado un esfuerzo concertado para ayudar a Armenia y otros NEI durante su difícil transición de autoritarismo y economía planificada a democracia y mercado abierto. La piedra angular de esta asociación continua ha sido la Libertad para Rusia y las Democracias y Mercados Abiertos Eurasiáticos Emergentes, Ley de Apoyo, promulgada en octubre de 1992. Bajo este y otros programas, los Estados Unidos hasta la fecha han proporcionó casi $ 2 mil millones en asistencia humanitaria y técnica para Armenia.


title: Relaciones Armenia-Estados Unidos

text: El 27 de marzo de 2006, Armenia firmó un Acuerdo del Desafío del Milenio con los Estados Unidos; El acuerdo entró en vigencia el 29 de septiembre de 2006. Siempre que el gobierno armenio avance en el cumplimiento de criterios de desempeño de políticas mutuamente acordados (corrupción, sentencia e inversión en las personas), el acuerdo proporcionará $ 235 millones a Armenia durante cinco años para reducir Pobreza rural mediante la mejora de caminos rurales y redes de riego. En 2012 o 2013, los Estados Unidos y Armenia planean realizar sus primeros ejercicios militares conjuntos, durante los cuales los soldados armenios serán entrenados para sus actuales operaciones multinacionales de mantenimiento de la paz.


title: Relaciones Armenia-Estados Unidos

text: De acuerdo con el Informe de liderazgo global de los EE. UU. de 2016, el 42% de los armenios aprueba el liderazgo de los EE. UU., con un 31% de desaprobación y un 27% de incertidumbre.