title: Jorge Acurio Tito

text: En noviembre de 2019, el Ministerio Público, luego que se venciera por segunda vez el plazo de la prisión preventiva, quiso ampliarla a 90 días, achacando al imputado haber alargado la investigación con información falsa. Pero el juez desestimó el pedido y le impuso arresto domiciliario por un año, que Acurio pasó a cumplir en un inmueble ubicado en el distrito limeño de Lince.


title: Padre Delgado

text: El padre Francis Xavier Delgado es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


title: Padre Delgado

text: Hace su primera aparición en vivo en la serie de televisión Marvel Cinematic Universe, "Cloak & Dagger" interpretado por Jaime Zevallos.


title: Padre Delgado

text: El personaje, creado por Bill Mantlo y Rick Leonardi, apareció por primera vez en "Cloak y Dagger" # 1 (octubre de 1983).


title: Padre Delgado

text: El padre Delgado predicó en la Iglesia del Espíritu Santo, que estaba ubicada en los barrios pobres de Hell's Kitchen. Llegó a su iglesia un día para encontrar a Cloak y Dagger, que venían a buscar refugio. Después de escuchar su historia, eligió honrar sus deseos de ser discretos, alimentados y alojados. Incluso se llevó a la detective de policía Brigid O'Reilly y los defendió de la policía.Su iglesia ha actuado como su base de superhéroes y ha ayudado a otros héroes como Spider-Man y los Nuevos Mutantes.Más tarde, Delgado acompaña a Cloak y Dagger a visitar a la madre de Dagger, Melissa Bowen. Cuando resulta ser cruel e indiferente, Dagger la azota y regresa con Cloak y Delgado.Se demuestra que Delgado detesta los esfuerzos de vigilantes de Cloak y Dagger, pero no soporta verlos irse, particularmente Dagger ya que él quiere "rescatarla" de la vida "satánica" de Cloak. El dúo junto con la recién transformada Brigid, que se había convertido en Mayhem, rescatan a Delgado de criminales que se hacían pasar por un grupo religioso.


title: Padre Delgado

text: Aunque agradecido por haber sido rescatado, Delgado aún temía que las almas de Cloak y Dagger fueran corrompidas por demonios. Tanto la congregación como Daimon Hellstrom niegan realizarle un exorcismo, por lo que él mismo intenta hacerlo. Es detenido por Mayhem quien lo ridiculiza por su egoísmo. Avergonzado, Delgado reza.Cuando Dagger regresa a la iglesia, Delgado se enfrenta a Cloak y lo obliga a irse con agua bendita. Sus acciones despiertan inadvertidamente al Depredador, el demonio responsable del hambre de Cloak, y resucitan el espíritu de Jack el Destripador. Cuando Dagger se entera de que Delgado le dio la espalda a Cloak, ella se va enojada. Delgado es llevado más tarde a un hospital psiquiátrico por la congregación.Lo colocan en una celda acolchada y le dice a Mayhem que ha perdido su fe.Dagger más tarde visita a Delgado y se entera de que parece estar cuerdo, sin embargo, se revela rápidamente que está bajo el control de Señor Jip, quien lo mantiene vivo y que él ve como su Dios. Es visitado por el tío de Dagger, Michael Bowen, quien reemplazó a Delgado en la Iglesia del Espíritu Santo. Mientras los dos rezan juntos, Delgado le reza en secreto al Señor Jip y planea matar a Dagger, a quien ve como una tentadora.


title: Padre Delgado

text: Pronto abandona el hospital y le dice a Cloak que ahora se siente mejor, pero en realidad está trabajando cerca de Señor Jip y su asistente Night.Delgado comienza a trabajar para Michael Bowen y una vez más finge cordura incluso cuando se encuentra con una Dagger ciega de la que debe contenerse.Mientras barría la iglesia, Delgado es visitado por Éxtasis. Sintiendo que esto es parte de una prueba realizada por Señor Jip, Delgado deja escapar dónde está Dagger. Pensando que ha fallado, el disciplinario entra en busca de la Éxtasis. Delgado intenta luchar contra él, pero recibe un disparo.Se recupera en el hospital, pero está convencido de que le ha fallado al Señor debido a que Cloak y Dagger están juntos nuevamente. Dagger lo visita y, mientras ella le agradece su valentía para protegerla, continúa conspirando para matarla.Finalmente es liberado e informa a Señor Jip sobre Cloak y Dagger. El señor Jip rompe su promesa con Delgado y se apodera de su cuerpo, matándolo efectivamente.


title: Padre Delgado

text: El padre Delgado aparece en "Cloak & Dagger", interpretado por Jaime Zevallos.Esta versión es un consejero escolar y un sacerdote en la Escuela Secundaria St. Sebastian. A diferencia de su contraparte de cómics, Delgado es útil, particularmente con Tyrone, y trata de disuadirlo de pensamientos negativos.En "Back Breaker", Delgado se enfrenta a Tyrone cuando ataca a uno de sus compañeros. Intenta analizarlo castigándolo. Cuando Tyrone intenta irse, ve el temor de Delgado de que él haya matado o potencialmente asesine a un niño debido a su alcoholismo oculto. Después de esa experiencia, el padre Delgado cita a Tyrone "sólo vete".Tras el incidente de los Terrores, el padre Delgado fue visto en la casa de Tyrone con los padres de Tyrone y la policía.En el momento en que Mayhem lo visitó en el episodio "Shadow Selves", se demostró que el padre Delgado había renunciado como consejero escolar. Él le dice a Mayhem que no sabe dónde está Tyrone. El padre Delgado fue visto más tarde predicando en las calles.Adina visita a Delgado y lo convence de ser sacerdote nuevamente para que puedan ayudar a Tyrone. Ella confiesa que tan pronto como obtuvo la prueba de la inocencia de Tyrone, ella mató a Connors.Después de que Tandy y Tyrone se van de Nueva Orleans, el padre Delgado se muda a la iglesia abandonada.


title: Harinera de Cervera

text: La harinera de Cervera es una fábrica de harinas en la localidad española de Cervera, en la catalana comarca leridana de La Segarra.


title: Harinera de Cervera

text: La harinera tiene su origen en el 'Sindicat Agrícola de Cervera', una entidad fundada en 1919 donde se agruparon en una suerte de cooperativa de la época más de un centenar de municipios y entidades locales menores de la comarca, bajo el patrocinio del terrateniente Ramón Vidal y Trull, para hacer frente al abandono de los terrenos agrícolas por parte de las familias de la zona.


title: Harinera de Cervera

text: La harinera está situada en las afueras de la localidad, al pie de la estación del tren. Fue construida por el arquitecto Cèsar Martinell entre 1920 y 1922 por encargo del referido sindicato.


title: Harinera de Cervera

text: El conjunto es de estilo modernista industrial. La harinera está formada por la fábrica, propiamente dicha, un local social, almacenes auxiliares de cereales y una panificadora. Además, para la obra hubo de urbanizar dos calles. El edificio está formado por tres cuerpos o volúmenes en forma de U que se adaptan a la forma irregular de la parcela organizando un patio trapezoidal.


title: Harinera de Cervera

text: El cuerpo norte o almacén de trigo está formado por una planta subterránea y doce silos. A este volumen se le añade en el este un volumen de dos plantas y en poniente otro volumen con el gran cuerpo de escalera coronado por la torre del agua cubierta por una cúpula como símbolo de la fábrica. Esta torre, conocida con el nombre de la Torre del Trabajo, es uno de los elementos de la trilogía de las Torres de Cervera y se establece un diálogo con la Torre de la Fe o campanario de la iglesia y la Torre de la Ciencia o torres de la Universidad.


title: Harinera de Cervera

text: En cuanto a las fachadas del edificio principal, destaca el uso de arcos parabólicos para definir en el exterior la posición de los espacios ocupados por los silos y el uso constante de la composición en tres niveles de las fachadas, utilizando diferentes materiales y texturas, tal como ya había hecho Martinell en las bodegas cooperativas.


title: Harinera de Cervera

text: La harinera tiene una unidad estilística que, junto con la organización de los espacios que responde a la división del trabajo —estiba, manipulación y almacenes— y con la utilización de recursos estructurales, estéticos y volumétricos, enlaza este importante patrimonio industrial con los antecedentes arquitectónicos y culturales de Cervera, y lo convierten en punto de referencia paisajístico de toda la comarca.


title: Harinera de Cervera

text: En el edificio de la harinera de Cervera y en las construcciones agrarias de este periodo destacan, además de los valores arquitectónicos, el hecho de que representan la manifestación arquitectónica visible de lo que fue el cooperativismo agrario en Cataluña desde finales del siglo , un movimiento que se extendió por las comarcas agrícolas de la Cuenca de Barberá, El Priorato, Alto Campo, Bajo Campo y La Segarra, y que socialmente quedó interrumpido por la guerra civil (1936-1939), dejando, no obstante, una notable implantación cultural y arquitectónica.


title: Harinera de Cervera

text: La harinera de Cervera es un inmueble que fue declarado bien cultural de interés nacional, con la categoría de Monumento Histórico por Resolución 2502/2002, de 14 de agosto, de la Consejería de Cultura de la Generalidad de Cataluña que hacía público el acuerdo de la Comisión de Gobierno para Asuntos Culturales y Educativos de 30 de julio de 2002.


title: Educación en Israel

text: La educación en Israel está dividida en tres niveles: la educación primaria, que consiste de los grados 1 al 6, aproximadamente entre los seis y doce años de edad; la educación secundaria, que comprende los grados 7 al 9 para edades de entre los doce y quince años; la educación preparatoria consiste en los grados 10 al 12, con alumnos de entre quince y dieciocho años de edad. La educación obligatoria comienza en el jardín de niños y finaliza en el duodécimo grado o educación preparatoria. El ciclo escolar comienza cada año el 1 de septiembre y finaliza el 30 de junio del siguiente año para la educación básica, en la educación secundaria y preparatoria el ciclo finaliza el 20 de junio.


title: Educación en Israel

text: La sociedad israelí ve en la educación una forma de ganar mayor movilidad y estatus socioeconómico. Desde tiempos de la Edad Media, el antisemitismo prohibía a los judíos poseer tierras y trabajarlas, lo cual limitaba sus opciones laborales. Esto forzó a los judíos a optar por carreras educativas en áreas como comercio, ciencias, medicina, derecho, entre otras. La población judía del país mantiene un alto nivel educativo, donde un 46% tiene un grado escolar de secundaria o superior. Los jóvenes judíos tienen en promedio 11.6 años de tiempo de estudio académico y religioso; para los estudiantes cristianos, árabes y drusos, los estudios bíblicos son reemplazados por estudios relacionados con su identidad. Hasta el año 2014 el 61.5% de los habitantes de Israel cuentan con educación preparatoria terminada.


title: Educación en Israel

text: Las escuelas en el país están orientadas a diferentes posturas, existen escuelas públicas seculares, operadas por el estado; las escuelas públicas religiosas, independientes religiosas y árabes. Las escuelas privadas representan ideas y filosofías de varios grupos o están basadas en el mapa curricular de otro país, por ejemplo la "American International School" de Israel. La amplia mayoría de la población estudiantil atiende las escuelas públicas. En el caso de las escuelas religiosas, los estudiantes son formados para servir en el sector ortodoxo, ofreciendo intensivos programas de estudios judaicos.


title: Educación en Israel

text: El Bagrut es la prueba oficial de certificación académica de Israel, cubre varias materias obligatorias en la educación básica como idioma hebreo, idioma inglés, matemáticas, escritura, historia y literatura.


title: Educación en Israel

text: Centro Payis Eshkol para las artes y las ciencias, Ramat Gan


title: Educación en Israel

text: Las escuelas israelíes se dividen en cuatro líneas diferentes: estatal-secular (Mamlachti), estatal-religiosa (Mamlachti dati), religiosa independiente (חרדי Haredi o חינוך עצמאי Ḥinuch Atzmai) y árabe. [31] También hay escuelas privadas que reflejan las filosofías de grupos específicos de padres (Escuelas Democráticas), o que se basan en el plan de estudios de un país extranjero (por ejemplo, The American International School en Israel). La mayoría de los niños israelíes asisten a escuelas públicas. Las escuelas religiosas estatales, que atienden a jóvenes del sector ortodoxo (principalmente religiosos sionistas / ortodoxos modernos), ofrecen programas intensivos de estudios judíos y enfatizan la tradición y la observancia. Las escuelas de Chinuch Atzmai se centran casi por completo en el estudio de la Torá y ofrecen muy poco en términos de materias seculares. Las escuelas del sector árabe enseñan en árabe y ofrecen un plan de estudios que enfatiza la historia, religión y cultura árabes. [Cita necesaria]


title: Educación en Israel

text: Está aumentando la proporción de alumnos que asisten a escuelas en los sectores árabe y haredí; según un estudio demográfico publicado en 2009, los haredim y los árabes juntos representarán el 60% de la población de la escuela primaria de Israel para el 2030. [32] Los haredim y los ciudadanos árabes están subrepresentados tanto en las Fuerzas de Defensa de Israel como en la fuerza laboral, ya que ambos grupos están exentos del servicio militar que de otro modo sería obligatorio, y en muchas sectas Haredi los hombres eligen centrarse solo en los estudios religiosos a lo largo de su vida y dependen económicamente del apoyo de correligionarios, el Estado, etc.


title: Educación en Israel

text: La falta de educación general de los haredim y la consiguiente baja participación en la fuerza laboral son consideradas por muchos en Israel como un problema social. El Consejo de Educación Superior anunció en 2012 que invertiría 180 millones de shekels durante los siguientes cinco años para establecer marcos adecuados para la educación de los haredim, centrándose en profesiones específicas. [33] Las estadísticas del Ministerio de Educación de Israel de 2014 muestran que solo alrededor del 22 por ciento de los estudiantes haredi toman exámenes de matriculación, ya que las yeshivot ortodoxas ignoran en su mayoría las materias básicas. Alrededor del 8 por ciento de los estudiantes de Haredi aprueban el examen. Miriam Ben-Peretz, profesora emérita de educación en la Universidad de Haifa y ganadora del Premio Israel 2006, señala: “Cada vez más estudiantes israelíes no tienen ninguna base de conocimiento, ningún fundamento, ni en matemáticas, ni en inglés, no en general ... las cosas tienen que cambiar. "[34] Algunos israelíes que han sido educados en yeshivas haredi han establecido Leaving for Change (LFC), una organización que busca demandar al gobierno por presunto incumplimiento de la ley de Israel para la educación obligatoria. [35]


title: Educación en Israel

text: En 1984, los residentes de Neve Shalom - Wāħat as-Salām, una aldea cooperativa fundada por ciudadanos árabes y judíos de Israel, construyeron las primeras escuelas integradas que tenían estudiantes judíos y árabes coexistiendo en un aula. Hoy, esta escuela recibe algún apoyo del estado. Dos escuelas integradas más se abrieron en Jerusalén y Galilea (Escuela Judío-Árabe de Galil) en 1997 por Hand in Hand: Centro para la Educación Árabe Judía en Israel. [36] En 2010, había cinco escuelas integradas en Israel, incluida Neve Shalom.


title: Educación en Israel

text: Al terminar la educación secundaria, los estudiantes son llamados a cumplir con el servicio militar obligatorio en las Fuerzas de Defensa de Israel, puede ser opcional pedir un permiso para estudiar una carrera universitaria. Aquellos que eligieron la educación universitaria pueden usar un programa llamado "atuda", donde el ejército les paga la carrera, con la obligación atender el servicio militar por más de dos años. Las universidades exigen un buen nivel de puntaje del "bagrut" y acreditar exámenes psicométricos, sin embargo existen instituciones que aceptan estudiantes sin importar sus calificaciones. Las universidades públicas de Israel están subsidiadas por el gobierno, los estudiantes solo pagan una cuota y si han terminado el servicio militar, pagan hasta el 90% de la cuota. Además el Ministerio de Educación ofrece becas y apoyo económico a los estudiantes que lo requieran. De acuerdo a la OCDE, la edad media de los estudiantes con un título universitario es de 27 años.


title: Pei Xingru

text: Pei Xingru (11 de octubre de 1998) es una deportista china que compite en lucha libre.


title: Pei Xingru

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 2016 y 2019, y una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Lucha de 2018. En los Juegos Asiáticos de 2018 obtuvo una medalla de plata en la categoría de 57 kg.


title: LM5: The Tour

text: LM5 The Tour fue la sexta gira del grupo británico Little Mix para promocionar su quinto álbum de estudio "LM5". La gira dio inicio el 1 de septiembre en Liverpool, Inglaterra.


title: LM5: The Tour

text: Las fechas de la primera fase del tour fueron anunciadas el 19 de octubre de 2018 a través de las redes sociales del grupo. Al preordenar alguna de las versiones del álbum "LM5" en la página oficial del grupo se obtenía acceso exclusivo a la preventa de los boletos, los cuales se pusieron a la venta el 26 de octubre de 2018 para el público en general. El 25 de octubre anunciaron la adición de tres fechas más, una en Glasgow, en Birmingham y la última en Londres. El 26 de noviembre se agregaron cuatro fechas más.


title: LM5: The Tour

text: El 1 de febrero de 2019 se dieron a conocer las fechas de la etapa europea de la gira, esta constando solamente de 7 espectáculos. El mismo día se anunció a través de un comunicado por medio de redes sociales que la fecha inicial de la gira por el Reino Unido en Aberdeen, Escocia, sería cancelada debido a conflictos de programación imprevistos.


title: LM5: The Tour

text: El 31 de marzo se anunció que la gira daría inicio en el verano, dando a conocer 5 fechas para Oceanía, específicamente en Australia. Con Robinson como telonero. Posteriormente, en junio de 2019 anunciaron que las fechas en Australia pasarían a diciembre a fin de promocionar su nuevo sencillo «Bounce Back», a su vez anunciaron la primera fecha en Nueva Zelanda.


title: LM5: The Tour

text: En agosto de 2019 anunciaron los artistas teloneros para la fase Europea de la gira, Keelie Walker, y para Reino Unido Mae Miller y la banda New Rules.


title: LM5: The Tour

text: Laura Hernández de "Okdiario" reseñó sobre el concierto en Madrid, asegurando que "la importancia del empoderamiento de la mujer estaba presente, desde el primer momento, en su concierto". Continuó al alabar el medley entre los temas «Only You» y «Black Magic» al mencionar "nos sorprendieron con un espectacular medley... tan bien las combinaron que parecía una sola canción. Ahora bien, el final de esta parte fue sencillamente espectacular. La iluminación, el juego de luces y el escenario brillaron como nunca". Finalizó su reseña diciendo: "después de una hora y media de un show sencillamente brillante, espectacular y como pocos se han visto en España, las chicas de Little Mix se despidieron de su público español. En numerosas ocasiones dejaron claro que hacía tiempo que no tenían unos espectadores tan sumamente entregados. Ellas adoran España y, una vez más, ha quedado demostrado que nosotros también les adoramos a ellas". Agustín Gómez Cascales de la revista española "Shangay" reseñó "lo cierto es que salieron por la puerta grande del Wizink Center, porque superaron las expectativas de la mayoría de los asistentes con un show tan entretenido como, por momentos, poderoso" y continuó mencionando "desde las proyecciones iniciales, cargadas de consignas feministas –una constante durante todo el concierto–, Little Mix mostraban una imagen combativa y comprometido".


title: LM5: The Tour

text: Sheena McStravick del "Belfast Live" realizó su reseña sobre el primer concierto de la fase del tour por Reino Unido e Irlanda, comenzó mencionando que el concierto dejó tanto a los "fanáticos jóvenes y viejos sintiendo el poder" y continuó mencionando que "los mensajes de empoderamiento femenino aparecieron en gran medida en el concierto, que vio a las cuatro damas apenas respirar mientras cantaban hit tras hit". Aoife Moriarty de "Dublin Live" dio 3 de 5 estrellas al espectáculo y comenzó expresando que "los fanáticos sienten la 'magia' con el primero de tres espectáculos pop en el 3Arena". Continuo mencionando que "esta noche es, en gran medida, un clásico concierto de pop, desde la pirotecnia hasta los conjuntos haciendo juego de la banda, una máquina de lluvia hasta una plataforma móvil que vuela por encima de la audiencia" y concluyó su reseña al mencionar que "si bien Little Mix puede ser un grupo manufacturado, es un grupo talentoso que ha sido perfeccionado con un alto nivel. Está claro que esta noche no será olvidada rápidamente por sus legiones de admiradores jóvenes".


title: Duttaphrynus scaber

text: Duttaphrynus scaber es una especie de anfibio anuro de la familia Bufonidae.


title: Duttaphrynus scaber

text: Esta especie habita hasta los 300 m de altitud:


title: Duttaphrynus scaber

text: Su presencia es incierta en Manipur.


title: Duttaphrynus scaber

text: El taxón "Bufo scaber" Daudin, 1802 ncop Schneider, 1799 es un sinónimo de "Duttaphrynus melanostictus" (Schneider, 1799).


title: Cervus elaphus barbarus

text: El ciervo de Berbería o ciervo del Atlas (Cervus elaphus barbarus) es una subespecie del ciervo común que vive al norte de Argelia y Túnez, reintroducido actualmente en Marruecos.


title: Cervus elaphus barbarus

text: El ciervo de Berbería es más pequeño que el ciervo común. Presenta manchas de color pardo oscuro, alternadas con otras manchas claras aisladas. Sin horquilla frontal. Llegan a medir alrededor de 130-140 cm en los machos y 90-100 cm en las hembras y llegan a pesar 150-225 kg (machos) y 100-150 kg (hembras). Se alimentan de plantas herbáceas, champiñones, bayas, brotes de arbustos y árboles, hojas jóvenes y de hierbas de la pradera.


title: Cervus elaphus barbarus

text: El ciervo del Atlas es el único miembro de la familia de los ciervos que es nativo de África. Prospera en las húmedas áreas forestales de Argelia, Túnez y Marruecos. Fue cazado hasta el borde de la extinción, pero los especímenes en una población de Túnez fueron reintroducidos en los 90. Una población se encuentra en el Parque nacional de Tazekka en las montañas del Atlas Medio. No tiene un territorio real, aparte de la rutina(?), machos y hembras tienen comportamientos distintos. A principios de verano, pastan en las praderas del Atlas y en otoño bajan por los valles y las depresiones fluviales.


title: Cervus elaphus barbarus

text: Recientes estudios genéticos indican que la población de ciervos del atlas es prácticamente indistinguible de las poblaciones sardas y corsas, generalmente conocidas como ciervos corsos. Esto indica que probablemente una población antigua de ciervos comunes norteafricanos fueron introducidos en esas islas mediterráneas por el hombre. Análisis posteriores sugieren que el ciervo de Berbería y el ciervo corso pertenecen a especies separadas y deberían estar agrupados bajo el nombre "Cervus corsicanus".


title: Cervus elaphus barbarus

text: El ciervo de Berbería tiene o tenía depredadores como el león del Atlas, el oso del Atlas y el leopardo de Berbería, pero estos o bien se extinguieron, como el oso de Berbería, o quedaron críticamente amenazados, como el leopardo de Berbería y el león del Atlas, el cual quedó extinto en estado silvestre.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: The Haunting of Hill House (conocida en español como La casa encantada y La maldición de Hill House) es una novela de la escritora estadounidense Shirley Jackson, publicada en 1959. Finalista del Premio Nacional del Libro y considerada una de las mejores historias de fantasmas literarias publicadas durante el siglo XX, ha sido llevada al cine en dos oportunidades y es la base de la serie de televisión homónima. La novela de Jackson utiliza el terror sobrenatural para provocar emoción en el lector, presentando relaciones complejas entre los eventos misteriosos en la casa y la psique de los personajes.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: Hill House es una mansión en un lugar que nunca se especifica, construida por el difunto Hugh Crain. En la historia aparecen cuatro personajes principales, el doctor John Montague, un investigador de lo sobrenatural; Eleanor Vance, una joven tímida que se resiente de haber vivido como una reclusa que cuida a su madre inválida y exigente; Theodora, una extravagante artista bohemia y Luke Sanderson, el joven heredero de Hill House. Al encontrarse en la casa, cada uno de sus habitantes empezarán a experimentar extraños sucesos sobrenaturales que desencadenarán trágicas circunstancias.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: La autora decidió escribir "una historia de fantasmas" después de leer acerca de un grupo de investigadores psíquicos del siglo XIX que estudiaron una casa e informaron sus supuestos hallazgos sombríos a la Sociedad de Investigación Psíquica. Emocionada por la perspectiva de crear su propia casa encantada y los personajes para explorarla, Shirley empezó a investigar más a fondo sobre el tema. Más tarde, afirmó que había encontrado una foto de una casa de California que, en su opinión, tenía el aspecto adecuado para su historia. Le pidió a su madre, que vivía en California, que la ayudara a encontrar información sobre la vivienda. Jackson también leyó una gran cantidad de material sobre historias de fantasmas tradicionales mientras se preparaba para escribir la suya. La autora afirmó: "Nadie puede meterse en una novela sobre una casa embrujada sin tocar el tema de la realidad; aunque crea o no en fantasmas".


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: Stephen King en su libro "Danse Macabre" (1981) se refiere a "The Haunting of Hill House" como una de las mejores novelas de terror de finales del siglo XX y ofrece una extensa reseña. El escritor también mencionó la novela como fuente de inspiración al momento de escribir su novela de vampiros "El misterio de Salem's Lot". En su columna de la revista "The Magazine of Fantasy & Science Fiction", Damon Knight seleccionó la novela como una de las diez mejores de 1959.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: Al revaluar el libro en "The Guardian" en 2010, Sophie Missing escribió: "Jackson presenta su material con gran habilidad y sutileza. [...] El horror inherente a la novela no recae en Hill House (por monstruosa que sea) o en los eventos que tienen lugar en su interior, sino en los recovecos inexplorados de las mentes de sus personajes. Tal vez por eso sigue siendo la historia definitiva sobre casas encantadas".


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: La novela ha sido llevada al cine en dos ocasiones, en 1963 y nuevamente en 1999, ambas bajo el título "The Haunting." La versión de 1963 es relativamente fiel a la historia original y fue bien recibida por la crítica. La versión de 1999 sin embargo se alejó demasiado de la historia original y fue vapuleada por la crítica. En ella se obvió por completo el aspecto psicológico de los personajes para dar un mayor énfasis al horror sobrenatural. Dos de los personajes son incluso asesinados por entes sobrenaturales, algo que no ocurre en la historia de Jackson.


title: The Haunting of Hill House (novela)

text: En 2017, se anunció que el director Mike Flanagan adaptaría la historia de la novela en una serie de televisión del mismo nombre mediante la plataforma Netflix. El mismo año, Timothy Hutton, Carla Gugino, Michiel Huisman, Elizabeth Reaser, Kate Siegel, Lulu Wilson, Victoria Pedretti y Henry Thomas fueron anunciados como protagonistas. La serie fue estrenada el 12 de octubre de 2018, recibiendo reseñas muy favorables por parte de la crítica especializada.


title: Elspeth Huxley

text: Elspeth Joscelin Huxley (Londres, 23 de julio de 1907-Tetbury, 10 de enero de 1997) fue una autora, periodista, locutora, magistrada, ambientalista, agricultora y asesora gubernamental británica. Escribió más de 40 libros, incluyendo sus libros líricos más conocidos, "The Flame Trees of Thika" y "The Mottled Lizard", basados en su juventud en una finca de café en la Kenia británica. Su marido, Gervas Huxley, era nieto de Thomas Huxley y primo de Aldous Huxley.


title: Elspeth Huxley

text: Nellie y la mayor Josceline Grant, padres de Elspeth, llegaron a Thika, en lo que entonces era el África Oriental Británica, en 1912, para comenzar una vida como caficultores y colonos coloniales. Elspeth, de seis años, llegó en diciembre de 1913, con su institutriz y su criada. Su educación fue poco convencional; fue "casi tratada como un paquete, pasando de mano en mano". El libro de Huxley de 1959 "The Flame Trees of Thika" explora lo poco preparados que estaban los primeros colonos británicos para la vida rústica. Fue adaptado a una serie de televisión en 1981. Elspeth se educó en una escuela solo para blancos en Nairobi.


title: Elspeth Huxley

text: Dejó África en 1925, donde se licenció en agricultura en la Universidad de Reading en Inglaterra y estudió en la Universidad Cornell en el upstate Nueva York. Elspeth regresaba a África periódicamente. Se casó con Gervas Huxley, hijo del doctor Henry Huxley (1865-1946) en 1931. Tuvieron un hijo, Charles, que nació en febrero de 1944.


title: Elspeth Huxley

text: Huxley fue nombrada Asistente de Prensa del Empire Marketing Board en 1929. Renunció a su puesto en 1932 y viajó mucho. Comenzó a escribir poco después de su matrimonio. Su primer libro, "White Man's Country: Lord Delamere and the making of Kenya" sobre el famoso colono blanco, fue publicado en 1935.


title: Elspeth Huxley

text: El libro de Huxley de 1939 "Red Strangers" describe la vida entre los kikuyu de Kenia en la época de la llegada de los primeros colonos europeos. El manuscrito fue enviado primero a la editorial Macmillan, pero Harold Macmillan, que entonces trabajaba para la empresa familiar, aceptó publicarlo solo con cortes considerables, incluyendo una descripción gráfica de la ablación de clítoris. Huxley se negó y el libro fue publicado por Chatto & Windus. Huxley recordó: ""Fue un día feliz para mí cuando nuestro futuro Primer Ministro no pudo tomar la clitoridectomía."" El libro fue reeditado por Penguin Books en 1999 y de nuevo por Penguin Classics en 2000; Richard Dawkins desempeñó un papel importante en la reedición del libro y escribió un prefacio a la nueva edición.


title: Elspeth Huxley

text: Su recuento final de 42 libros incluye diez obras de ficción y 29 libros de no ficción, así como miles de folletos y artículos.


title: Elspeth Huxley

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Huxley trabajó como locutora para la BBC.


title: Elspeth Huxley

text: En 1960, Huxley fue nombrada miembro independiente de la Comisión Asesora para la Revisión de la Constitución de la Federación de Rhodesia y Nyasaland (la Comisión Monckton). Al principio de su vida fue una defensora del colonialismo, y más tarde pidió la independencia de los países africanos.


title: Elspeth Huxley

text: En la década de 1960, fue corresponsal de la revista "National Review".


title: Elspeth Huxley

text: Christine S. Nicholls escribió "Elspeth Huxley: A Biography" (Harper Collins, 2002). Huxley fue amiga de Joy Adamson, autora de "Born Free", y se la menciona en la biografía de Joy y George Adamson titulada "The Great Safari". Elspeth Huxley escribió el prólogo de la autobiografía de Joy, "The Searching Spirit".


title: Elspeth Huxley

text: Una colección de doce cajas de fotografías, impresiones, negativos, impresiones de contacto y diapositivas se encuentra en los Archivos de Bristol en la Colección del Imperio Británico y la Commonwealth. La mayoría de las fotografías fueron tomadas por Huxley, y el resto recopiladas por ella misma. La colección cubre toda la carrera de Huxley (1896-1981) y el tema incluye paisajes de safaris en Kenia y gente local (específicamente la gente Kikuyu), el levantamiento de Mau Mau, colonos blancos, Edwardian Mombasa, y una transcripción de una entrevista de historia oral realizada por el Museo del Imperio Británico y de la Commonwealth (Ref. 1995/076). Otras colecciones relacionadas con Elspeth Huxley pueden encontrarse en la Biblioteca Bodleiana y en el Departamento de Manuscritos y Archivos Universitarios de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge.


title: Axel von Ambesser

text: Axel von Ambesser (22 de junio de 1910 - 6 de septiembre de 1988) fue un actor, director y guionista de nacionalidad alemana. Su verdadero nombre era Axel Eugen Alexander von Oesterreich, y nació en Hamburgo, Alemania, siendo sus padres el comerciante de importación y exportación Alexander von Oesterreich (1875–1949) y su esposa, Marie Luise von Massow (1881–1953), hija del general Robert von Massow. Siguiendo el consejo de su padre eligió el nombre artístico „Axel von Ambesser“, con el cual podía ser nombrado antes que otros gracias al orden alfabético. Sin tener educación interpretativa, recibió la oferta del director Erich Ziegel para actuar en el Hamburger Kammerspiele, donde recibió clases de actuación de Hans Stiebner y Maria Loja. En esa época formó parte del colectivo de actores de Hamburgo fundado por sus amigos Gerhard Hinze y Hanuš Burger.


title: Axel von Ambesser

text: En los años del Tercer Reich formó parte de varios conjuntos teatrales. Con papeles de héroes juveniles, actuó en el Stadttheater de Augsburgo, en el Teatro de Cámara de Múnich de Otto Falckenberg, y en 1936 en el Deutsches Theater de Heinz Hilpert, en Berlín. También bajo la dirección de Hilpert, Ambesser actuó en el Theater in der Josefstadt de Viena. Gustaf Gründgens finalmente lo llevó al Staatstheater de Berlín. En esa época también trabajó para el cine, actuando por ejemplo en "Frauen sind keine Engel" (1943). Ambesser fue incluido por Joseph Goebbels en la Gottbegnadeten-Liste de artistas representativos del Reich por su importancia en la cinematografía alemana. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Axel von Ambesser cada vez trabajó más como autor para el teatro, el cine y la televisión, escribiendo también para el cabaret Die Schaubude de Múnich. Igualmente, tuvo éxito como director de cine, destacando de entre sus películas "Der Pauker" (1958) y "Der brave Soldat Schwejk" (1960), ambas protagonizadas por Heinz Rühmann, siendo nominada la última al Globo de Oro a la mejor película extranjera. Otras cintas importantes fueron "Der Gauner und der liebe Gott" (1960, con Gert Fröbe), "Kohlhiesels Töchter" (1962, con Liselotte Pulver) y el film dedicado al Padre Brown "Er kann’s nicht lassen" (1962), también con Heinz Rühmann. En ese tiempo Axel von Ambesser fue también visto como actor, trabajando entre otras producciones en "Gustav Adolfs Page", film en el que encarnaba a Albrecht von Wallenstein. Como actor de voz, trabajó en "Es muss nicht immer Kaviar sein" (1961, con O. W. Fischer) y dobló a Charlie Chaplin en "Monsieur Verdoux".


title: Axel von Ambesser

text: En su faceta teatral, dirigió obras propias como "Das Abgründige in Herrn Gerstenberg", "Max Mahnke als Mensch", "Begegnung im Herbst", "Wie führe ich eine Ehe?" y "Omelette Surprise" en teatros de Berlín, Múnich, Hamburgo, Colonia, Düsseldorf, Fráncfort del Meno y Viena, interpretando también primeros papeles. En los años de la posguerra Axel von Ambesser fue el autor vivo en lengua alemana más representado, más incluso que Carl Zuckmayer y Bertolt Brecht. Sus últimos papeles teatrales llegaron con el estreno mundial en Múnich de la pieza de Curth Flatow "Romeo mit grauen Schläfen", y con la opereta de Ralph Benatzky "La posada del Caballito Blanco", llevada a escena en el Raimundtheater de Viena.


title: Axel von Ambesser

text: En años posteriores, Ambesser trabajó también con frecuencia en la televisión, participando en shows como "Begegnung im Herbst", "Omelette Surprise", "Der Vorhang fällt", "Großer Bahnhof", "Alte Sünden rosten nicht" y "Tatort". Poco antes de su muerte en 1988 apareció en el episodio de la serie "Die Schwarzwaldklinik" "Der alte Herr". Además, participó en la emisión del 12 de julio de 1988 del programa de ARD "Die Montagsmaler", siendo acompañado por su hija Gwendolyn en su última intervención televisiva.


title: Axel von Ambesser

text: En el año 1985 publicó su autobiografía "Nimm einen Namen mit A", y en 1987 la novela "Aber fragt mich nur nicht wie …"


title: Axel von Ambesser

text: Axel von Ambesser se casó en 1937 con la actriz Inge von Ambesser, nacida Flemming (1914–1995). Su hija, Gwendolyn von Ambesser, es también actriz, directora y autora, además de diseñadora teatral.


title: Axel von Ambesser

text: Von Ambesser falleció en Múnich en el año 1988. Fue enterrado en el Cementerio Alter Niendorfer de Hamburgo, figurando en su lápida "v. Oesterreich", su verdadero apellido. Su extenso patrimonio escrito se conserva en poder de la Academia de las Artes de Berlín.Biografía; Novela; Piezas propias; Adaptaciones;


title: Bryant Crawford

text: Bryant DeJuan Crawford (Silver Spring, Maryland, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla del Pallacanestro Reggiana de la Lega Basket Serie A. Con 1,91 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Bryant Crawford

text: Jugó tres temporadas con los "Demon Deacons" de la Universidad Wake Forest, en las que promedió 15,6 puntos, 3,3 rebotes y 5,0 asistencias por partido. En su primera temporada fue elegido por los entrenadores y la prensa especializada en el mejor quinteto "freshman" de la Atlantic Coast Conference.


title: Bryant Crawford

text: En mayo de 2018, al término de su temporada junior, declaró su intención de renunciar a su último año de universidad para presentarse al Draft de la NBA.


title: Bryant Crawford

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2018, disputó la NBA Summer League con Brooklyn Nets, con los que en cuatro partidos promedió 1,2 puntos y 1,7 rebotes.


title: Bryant Crawford

text: El 6 de agosto firmó su primer contrato profesional con el equipo israelí del Hapoel Gilboa Galil de la Ligat ha'Al.


title: Bryant Crawford

text: En verano de 2019, firma por el Utenos Juventus de la LKL lituana, en el que jugaría durante dos temporadas.


title: Bryant Crawford

text: El 11 de julio de 2021, firma por el Pallacanestro Reggiana de la Lega Basket Serie A.


title: Denisa Dvořáková

text: Denisa Dvořáková (28 de mayo de 1989) es una modelo checa, quien es conocida por haber ganado Elite Model Look 2006.


title: Denisa Dvořáková

text: Denisa nació en Praga, República Checa. Es conocida por su apariencia apática, calmada y sarcástica tanto en las sesiones de fotos como en la pasarela.


title: Denisa Dvořáková

text: Su carrera en el modelaje comenzó cuando su madre la animó a asistir a un casting de modelos en Praga en 2005. Le interesó a la agencia Elite Models, así que firmaron un contrato con ella. En poco tiempo ya había desfilado para Prada Dior, Chanel y Chloé. Denisa participó en el Elite Model Look en 2006. Fue coronada la ganadora a la edad de 16 años. Ha fogurado en la portada de "Vogue Italia" y "Dazed & Confused". Denisa ha desfilado para Versace, Chanel, Karl Lagerfeld, Fendi, Christian Dior, John Galliano, y Valentino.


title: Denisa Dvořáková

text: En gran parte de 2008 y 2009, Denisa mantuvo una relación con el estilista Daniel E. Rivera. La relación terminó debido a rumores de infidelidad.


title: Barbara Loden

text: Barbara Ann Loden (8 de julio de 1932 o 1934 – 5 de septiembre de 1980) fue una actriz de teatro y cine, así como directora de cine y teatro alternativo. Richard Brody de The New Yorker la describió como "la contraparte femenina de John Cassavetes".


title: Barbara Loden

text: Nacida y criada en Carolina del Norte, Loden empezó su carrera a temprana edad en Nueva York, desempeñándose como modelo y corista. Loden se convirtió en un elemento regular en el irreverente programa televisivo "The Ernie Kovacs Television Show" a mediados de los años cincuenta, y se convirtió en miembro vitalicio del afamado Actors Studio. También participó en varios proyectos dirigidos por su segundo esposo, Elia Kazan, incluyendo "Esplendor en la hierba" (1961). En 1964, su participación en la puesta en escena de la obra de Arthur Miller, "Después de la caída", en Broadway, le hizo merecedora de un galardón de los Premios Tony en la categoría de Mejor Actriz.


title: Barbara Loden

text: En 1970 Loden escribió, dirigió y protagonizó "Wanda", una visionaria cinta independiente que recibió el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Venecia en 1970. Durante los años setenta, continuó trabajando como directora de teatro alternativo a Broadway, así como en producciones regionales de teatro, además de dirigir dos cortometrajes. En 1978, Loden fue diagnosticada con cáncer de mama, misma causa de su fallecimiento dos años después.


title: Barbara Loden

text: Loden nació el 8 de julio de 1932 o 1934 (varias fuentes difieren) en Asheville, Carolina del Norte. Su padre era barbero, y ella misma se describía como "la hija de un campesino". Tras el divorcio de sus padres, que sucedió durante su niñez temprana, fue criada por sus religiosos abuelos maternos en las Montañas Apalaches en Marion, Carolina del Norte. Loden describía su niñez como un periodo de precariedad emocional. Varias fuentes la describen como una chica tímida, humilde, atractiva y solitaria. A los 16 años se mudó a Nueva York, donde comenzó a trabajar como modelo para publicaciones de detectives y románticas. Loden gozó de un éxito moderado como chica pin-up, modelo y bailarina en el afamado Club Copacabana antes de estudiar en el reconocido Actors Studio, dada su intención de convertirse en actriz. En ese tiempo, juró detestar el cine, diciendo: "La gente en pantalla era perfecta y me hacía sentir inferior".


title: Barbara Loden

text: Loden debutó en el teatro en Nueva York en 1957, protagonizando "Compulsion "y apareciendo en el escenario de "The Highest Tree" al lado de Robert Redford, así como en "Night Circus" con Ben Gazzara. Se unió al elenco de "The Ernie Kovacs Show" como contraparte de Kovacs, un trabajo que su primer esposo, el productor televisivo y distribuidor cinematográfico Larry Joachim, le ayudó a conseguir. Loden solía decir que le debía mucho a Kovacs, ya que otro productor del programa se había opuesto a su contratación. En entrevistas decía que "Ernie se sintió mal por mi" y le dio empleo como su compañera de comedia física, ya fuera rodando sobre una alfombra o siendo el blanco de un pastel en la cara.


title: Barbara Loden

text: En 1960, Loden apareció en "Río Salvaje", película de Elia Kazan, interpretando el papel de secretaria de Montgomery Clift. Sin embargo, es quizá mejor conocida por su interpretación en "Esplendor en la hierba" (1961), donde encarnó a la hermana de Warren Beatty.


title: Barbara Loden

text: Loden también interpretó a "Maggie", una versión novelizada de Marilyn Monroe, en la producción teatral de Kazan basada en "Después de la caída" (1964), misma que fue escrita por el exesposo de Monroe, el dramaturgo Arthur Miller. Loden recibió un Tonya la Mejor Actriz gracias a esta interpretación, así como un premio de Outer Circle, una organización de escritores que realizaban coberturas en Broadway para varias publicaciones nacionales. Las reseñas de esta obra afirmaban que Loden era "la nueva Jean Harlow", describiéndola como una "rubia despampanante".


title: Barbara Loden

text: Kazan se convirtió en su segundo esposo en 1966, después de que ambos sostuvieran un amorío mientras estaban casados con otras personas. Kazan era 23 años mayor que ella. A pesar de que la pareja se había separado y estaba considerando el divorcio, todavía estaban casados cuando Loden falleció de cáncer de mama. Tuvo un hijo con Kazan: Leo. Loden tuvo otro hijo, Marco, con su primer esposo, el productor de cine y televisión y distribuidor cinematográfico Larry Joachim, con quien se había casado en los años cincuenta.


title: Barbara Loden

text: Kazan podía ser desdeñoso cuando describía su relación con Loden. En su autobiografía, "Elia Kazan: Una Vida", revela su deseo y su incapacidad para controlarla. Kazan escribió sobre Loden "con una mezcla de afecto y paternalismo, enfatizando su sexualidad y su vivacidad." De manera "condescendiente", Kazan lamentaba que Loden hubiera dependido de su "atractivo sexual" para salir adelante y que él temía "perderla". Pero Kazan era también, en sus propias palabras, "protector" con Loden.


title: Barbara Loden

text: Su carrera como actriz en el cine tuvo una historia problemática. Su primer papel importante fue en la película "The Swimmer", dirigida por Frank Perry, protagonizada por Burt Lancaster. Sin embargo, durante la posproducción hubo una disputa sobre el primer corte de la película entre el productor Sam Spiegel y el equipo de guion-dirección del filme, los Perry. De acuerdo con las notas de la guionista Eleanor Perry, Spiegel comenzó a mostrar esta problemática primera versión de la cinta en Hollywood, recolectando la opinión de varios directores famosos para determinar qué hacer con ella. Kazan era un director prominente y con gran influencia. También había visto la cinta en una proyección privada de Spiegel (quien produjo "On the Waterfront"), y se dice que también intervino en la versión final de la película. Al final, Perry fue despedido. Varias de las escenas del filme fueron vueltas a filmar por Sydney Pollack, quien fuera reclutado para reemplazar a Perry. Varias fuentes afirman que el mismo Lancaster pagó por algunas de las escenas que se volvieron a filmar. Entre las porciones que fueron vueltas a filmar estaba la escena en donde aparecía Loden, quien fue reemplazada por la actriz de Broadway Janice Rule. Ni Loden ni Sydney Pollack fueron acreditados en el filme. Los únicos rastros que quedan de la escena perdida son algunas fotografías tomadas durante el rodaje, que aparecen en el documental "The Story of The Swimmer", dirigido por Chris Innis en 2014.


title: Barbara Loden

text: Mientras estaba de safari con Kazan en 1966, Harry Schuster, un amigo que tenían en común, le ofreció $100,000 a Loden para hacer su propia película. Animada por la idea, escribió el guion de "Wanda". El argumento, una reflexión existencial sobre una mujer sumida en la pobreza del condado carbonero de Pensilvania, no atrajo directores al proyecto, incluyendo a Kazan. Así fue que Loden decidió dirigirla ella misma, colaborando con el cinematógrafo y editor Nicholas T. Proferes, con un modesto presupuesto de $115,000.


title: Barbara Loden

text: "Wanda "es un retrato semi-autobiográfico de una "pasiva y desconectada esposa de un minero que termina relacionándose con un sinvergüenza de poca monta." Innovadora en su estilo a lo cinéma vérité y su incorporación de improvisaciones, fue una de las pocas cintas estadounidenses dirigidas por mujeres que fueron proyectadas en las salas de cine durante ese periodo. El crítico David Thomson escribió: ""Wanda" está repleta de momentos inesperados y ofrece una atmósfera cruda, jamás se conforma con clichés en términos de situaciones o de personajes". El filme fue el único filme estadounidense aceptado para competir por el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia en 1970, galardón que ganó. Además de ser presentado en el Festival de Cine de Cannes en 1971. En 2010, con el apoyo de Gucci, el filme fue restaurado por el UCLA Film & Television Archive y proyectado en el Museo de Arte Moderno en Manhattan.


title: Barbara Loden

text: En 1978, a Loden se le diagnosticó cáncer de mama. En ese momento, ella había completado varios otros guiones con Proferes que Kazan describió como "dedicados al lado descuidado de la vida estadounidense". Ella y Kazan estaban alejados al momento de su diagnóstico de cáncer y planeaban divorciarse, pero su enfermedad impidió su separación.


title: Barbara Loden

text: En el momento de su diagnóstico, Loden estaba preparada para dirigir una película sobre "El despertar" de Kate Chopin, pero sus tratamientos contra el cáncer le impidieron iniciarlo. Murió en el Hospital Mount Sinai en la ciudad de Nueva York a causa de la enfermedad el 5 de septiembre de 1980.


title: Barbara Loden

text: La cineasta experimental Marguerite Duras mencionó a "Wanda" como una inspiración, destacando particularmente la capacidad de Loden para habitar su personaje en pantalla. Dijo en una entrevista con Kazan: "Creo que hay un milagro en "Wanda". Por lo general, hay una distancia entre la representación visual y el texto, así como entre el sujeto y la acción. Aquí, esta distancia está completamente anulada; hay una continuidad instantánea y permanente entre Barbara Loden y Wanda". Duras describió la interpretación de Loden de la "desmoralización" de Wanda como "sagrada, poderosa, violenta y profunda".


title: Barbara Loden

text: Kazan comparó la técnica de actuación de Loden con Marlon Brando: "Siempre hubo un elemento de improvisación, una sorpresa, en lo que estaba haciendo. El único, que yo sepa, que era así, era Brando cuando era joven. Nunca sabías exactamente lo que iba a decir, por lo tanto, todo saldría de su boca muy vivo ".


title: Barbara Loden

text: "Wanda" nunca aspiró a ser una visión romántica de las olas de crímenes, como Bonnie and Clyde, de Arthur Penn. Loden favoreció a propósito un enfoque documental crudo:Realmente odio las películas elegantes ... Son demasiado perfectas para ser creíbles. No me refiero solo a la mirada. Me refiero al ritmo, al corte, a la música, a todo. Cuanto más pulida es la técnica, más pulido se vuelve el contenido, hasta que todo se convierte en fórmica, incluidas las personas.Por el uso de cámara de mano, ubicaciones anónimas, iluminación disponible de 16 mm (ampliada hasta 35 mm) e improvisación por parte de un elenco mayormente aficionado, el crítico Richard Brody considera que "Wanda" no tiene el tono de la nouvelle vague francesa, sino más emparentada al trabajo de dirección de improvisación de John Cassavetes.


title: Barbara Loden

text: Aunque Loden era una de las pocas mujeres directoras de finales de los sesenta y principios de los setenta, no consideraba a "Wanda" una película feminista en el momento en que trabajaba en ella:Cuando hice "Wanda", no sabía nada acerca de la sensibilización o la liberación de las mujeres. Eso acababa de empezar cuando la película estaba terminada. La película no era sobre la liberación de la mujer. Realmente se trataba de la opresión de las mujeres, de las personas ... Ser mujer es un territorio inexplorado, y somos una especie de pioneras, al descubrir lo que significa ser una mujer.En 2012, se publicó "Supplément à la vie de Barbara Loden", de la autora francesa Nathalie Léger. El libro, tomando como inspiración "Wanda" y la biografía de la propia Loden, combina realidad y ficción para examinar la naturaleza de la verdad vivida. Fue traducido al inglés y publicado como "Suite for Barbara Loden" en 2016.


title: Rianne ten Haken

text: Rianne ten Haken (Lelystad; 27 de noviembre de 1986) es una modelo neerlandesa.


title: Rianne ten Haken

text: Nació en Lelystad, Flevoland, y comenzó a modelar tras participar en Elite Model Look 2001 a la edad de 15 años.


title: Rianne ten Haken

text: En 2003 Rianne desfiló sus primeras pasarelas. En Nueva York debutó en el evento de Marc Jacobs y fue contratada por otras marcas después de dicho desfile.


title: Rianne ten Haken

text: En diciembre de 2003 realizó su primera portada para Vogue Italia, siendo fotografiada por Steven Meisel. Ese mismo mes apareció en la portada de Numero fotografiada por Mert & Marcus. Rianne ha trabajado con fotógrafos de la talla de Steven Meisel, Craig McDean, Patrick Demarchelier y Peter Lindbergh. Ha figurado en revistas como Vogue Estados Unidos, Italia y Reino Unido, Numero, W y GQ. Realizó sus primeras portadas y editoriales para Vogue Italia en octubre y noviembre de 2009. En los 2010s apareció en las portadas de revistas como Vogue Países Bajos, Elle Rusia, Elle España, Elle Serbia y L'Officiel Países Bajos.


title: Rianne ten Haken

text: Ten Haken fue vista en anuncios para Versace, Armani collezioni, Armani exchange y La Perla. También figuró en campañas cosméticas para Versace, Chanel, Guerlain y Clarins.


title: Rianne ten Haken

text: Como modelo, Rianne ha deafilado para Calvin Klein,Jean Paul Gaultier, Dior, Chanel, Yves Saint Laurent, Gucci, Prada, Miu Miu, Marc Jacobs, Donna Karan, Diane von Furstenberg, Versace, Roberto Cavalli, entre otros.


title: Rianne ten Haken

text: Rianne es representada por Women Model Management, Elite Model Management y Traffic.


title: Rianne ten Haken

text: Tiene un hijo varón nacido en abril de 2018. En agosto de 2020 anunció que esperaba su segundo hijo. Su segunda hija, Nova, nació el 25 de diciembre de 2020.


title: Luciano di Nápoli (político)

text: Luciano di Nápoli (Santa Rosa, 3 de febrero de 1980) es un político argentino. Abogado, exdiputado provincial e intendente de la ciudad de Santa Rosa, capital de la provincia de La Pampa, por el Partido Justicialista. Fue elegido diputado provincial y se desempeñó en el cargo entre los años 2011 y 2015.


title: Luciano di Nápoli (político)

text: Inició sus estudios en la Escuela Normal Clemente José Andrada de Santa Rosa en el año 1984. Luego continuó con sus estudios en la secundaria del Instituto Pampeano de Enseñanza Media (IPEM) donde egresó en el año 1997. Culminada la secundaria decidió estudiar la carrera de abogacía en la Universidad de Buenos Aires, y fue en ese marco que se volcó a la política, comenzando a militar en la agrupación universitaria NBI que pertenecía a la red de agrupaciones independientes de la UBA de la que han surgido otros referentes políticos como Axel Kicillof (TNT), Mariano Recalde y Eduardo de Pedro (NBI).


title: Luciano di Nápoli (político)

text: Si bien Luciano viene de una familia de origen radical su carrera política la desarrolló en el Partido Justicialista de La Pampa. Su padre fue un reconocido dirigente llamado Emir Orlando di Napoli (1943-2004) quien fuera dos veces diputado provincial y candidato a gobernador en el año 1991, y su madre María del Carmen Campos (1945-2011) directora de acción social de la municipalidad de Santa Rosa. El abuelo de Luciano di Napoli, Orlando Nestor di Napoli también desarrolló su carrera política en el radicallismo y ocupó la banca de diputado provincial en 1963, siendo así el único caso en el que abuelo, padre y nieto alcanzaron el cargo de diputados provinciales por diferentes partidos..


title: Luciano di Nápoli (político)

text: En su carrera política y en su calidad de diputado provincial, presentó muchos proyectos de ley, entre los que sobresalen el de creación de un sistema de seguridad público para La Pampa modificando la Ley Orgánica de la Policía Provincial proponiendo entre otras medidas la conducción civil de la Fuerza. Asimismo entre otras propuso la separación funcional del Ministerio de la Defensa Pública del Ministerio Fiscal, que los jueces de la provincia paguen Impuesto a las Ganancias, que se instituya un sistema de radarización en la avenida Perón de la ciudad de Santa Rosa, y que se reglamente el sistema de cadeterias en La Pampa entre otros proyectos de interés.


title: Luciano di Nápoli (político)

text: Luciano di Nápoli es un reconocido abogado de la ciudad de Santa Rosa y está al frente del Estudio “di Napoli- Decristofano y asoc.”, un estudio jurídico con más de 45 años de historia que se destaca en el derecho civil, penal y laboral en todo el ámbito de la provincia.


title: Luciano di Nápoli (político)

text: También tiene una destacada vida social en la ciudad de Santa Rosa en donde ha participado en varias instituciones, entre las que se resalta su rol en el reconocido Club All Boys de la ciudad donde ha sido dirigente en varias oportunidades llegando en dos periodos a ser vicepresidente del mismo.


title: Luciano di Nápoli (político)

text: En el mes de septiembre del año 2018, hizo públicas sus intenciones de presentar una propuesta para la ciudad de Santa Rosa y ser candidato a intendente de esa capital provincial.


title: Luciano di Nápoli (político)

text: El domingo 17 de febrero, se llevaron adelante las elecciones primarias abiertas en la ciudad pampeana y Luciano di Nápoli resultó ganador de los comicios. De esta manera se convirtió en el candidato a intendente por el Frente Justicialista Pampeano (FreJuPa).


title: Luciano di Nápoli (político)

text: En las elecciones generales del 19 de mayo de 2019, Luciano Di Nápoli fue elegido por amplio margen como intendente de Santa Rosa con el 51,81% de los votos encabezando la Lista 502, derrotando a Leandro Altolaguirre (UCR-Cambiemos), que iba por la reelección y terminó con el 27,31% de los votos, según datos oficiales aportados por el Tribunal Electoral de la Provincia de La Pampa.


title: Luciano di Nápoli (político)

text: Con el triunfo de Di Nápoli, el peronismo santarroseños volvió a conducir los destinos del municipio de Santa Rosa. Al imponerse en las primarias, Di Nápoli sintetizó el resultado electoral en toda la provincia como un “escarmiento” para la Casa Rosada. "Perdió el gobierno de Macri en la provincia y ganó la lista de Cristina aquí en Santa Rosa", planteó el intendente santarroseño a horas de la victoria, resaltando también el triunfo del FreJuPa por la gobernación en La Pampa. Asumió en la intendencia el pasado 10 de diciembre de 2020.


title: Carlos Vaquerizo

text: Carlos Vaquerizo Torres (Sevilla, 1978) es un profesor y poeta español.


title: Carlos Vaquerizo

text: Carlos Vaquerizo es licenciado en Filología hispánica por la Universidad de Sevilla (2001). Trabaja como profesor de secundaria y es escritor, con varios poemarios editados. Como poeta se reconoce en autores como Rilke o Juan Ramón Jiménez y es colaborador en distintas revistas. Con su primera obra que vio la luz, "Fiera venganza del tiempo", ganó el Premio Adonáis de poesía en 2005 convocado por Ediciones Rialp en la que el jurado señaló que el autor poseía un «gran dominio de la forma y el lenguaje al servicio de un contenido de carácter temporal, abierto a otras preocupaciones como la existencial y la amorosa»; a esta siguieron "Tributo de Caronte" (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Almuñecar 2014), "Preludio de una mirada" (Premio Ciudad de Pamplona), "Consumación de lo eterno" y " Quienes me habitan" (2015), "Rebato del tiempo" (2016), "Versos del equilibrista" (Premio Internacional de Poesía Juan Alcaide de Valdepeñas 2018) y "Antes de la palabra" (Premio de Poesía Elena Gorrochategui en 2019).


title: Marzia Kjellberg

text: Marzia Kjellberg (nacida "Bisognin"; Arzignano, Vicenza, 21 de octubre de 1992), conocida como Marzia (antiguamente CutiePieMarzia), es una personalidad de Internet italiana quien también se desempeña como escritora, diseñadora y empresaria. Sus videos de YouTube han acumulados 567 millones de reproducciones, y en la actualidad, su canal cuenta con más de 7,5 millones de suscriptores, lo que lo convierte en el segundo canal con más suscriptores en Italia.


title: Marzia Kjellberg

text: Nació el 21 de octubre de 1992 en Arzignano, Vicenza, Italia.


title: Marzia Kjellberg

text: Marzia y Felix Kjellberg, más conocido como PewDiePie, se conocieron a través de una amiga de ella, Daizo, quien le recomendó que viera a "este idiota jugando a videojuegos". Empezó a salir con Kjellberg en 2011, después de mandarle correos electrónicos y decirle lo graciosos que encontraba sus videos. Luego se mudó a Suecia, para vivir con él ese octubre. Luego se mudaron juntos al país natal de ella, Italia, antes de mudarse finalmente a Brighton, Reino Unido. Viven junto a sus dos perros, Edgar y Maya. Tienen un erizo llamado Dogy. La relación  entre Felix y Marzia ha llamado la atención de los medios. El 27 de abril de 2018, Marzia anunció en Instagram que Felix le había propuesto matrimonio. El 19 de agosto de 2019 se casaron.


title: Marzia Kjellberg

text: Sus videos se centran en la moda, el maquillaje, libros, películas, vlogs y videojuegos. A pesar de ser italiana, habla inglés e islandés para así poder llegar a un público más amplio.


title: Marzia Kjellberg

text: Su canal es uno de los más populares en la sección de belleza y maquillaje. En mayo de 2014, "The Wall Street Journal" declaró que ella traía a más de 16 millones de visitantes cada mes. Además, su canal es el que más suscriptores tiene en Italia. Su canal ganó más de 2.2 millones de suscriptores en 2014. La audiencia de su canal se encuentra entre las edades de 13–24 años, quienes usan sus videos como referencia. Se refiere a sus fanes como "Marzipans." El 12 de junio de 2013, Marzia creó un video de "Draw My Life" para celebrar el millón de suscriptores.


title: Marzia Kjellberg

text: En 2014, Felix y ella fueron parte de una campaña para la película de terror, "As Above, So Below". Sus videos se centraron en un vlog de su viaje a París. La cadena ABC contrató a Bisognin, para promocionar su serie "Selfie".


title: Marzia Kjellberg

text: Además, Marzia ha sido actriz de voz. Prestó su voz al personaje de Carrie the Carrot en "Oscar's Hotel for Fantastical Creatures". También para el personaje de Maya, basado en su propio perro, en una serie de seis episodios llamada "Pugatory".


title: Marzia Kjellberg

text: El 22 de octubre de 2018, Marzia subió un video a su canal de Youtube diciendo que terminaba su carrera después de siete años en la plataforma para tomar un rumbo más tranquilo con su vida. Declaró que Youtube estaba afectando a su salud mental de forma negativa y quería vivir una vida normal.


title: Marzia Kjellberg

text: El éxito de su canal le ha permitido diseñar su propia línea de ropa.


title: Marzia Kjellberg

text: Desde marzo de 2015, Bisognin ha lanzado al mercado colecciones de pintauña, productos de decoración y ropa. Sus líneas de ropa se venden en su página web. En 2016, diseñó zapatos "Daisy" a través de Project Shoe.


title: Marzia Kjellberg

text: El 1 de julio de 2018, lanzó Maì, una marca de joyería, alfarería y diseño de interiores.


title: Marzia Kjellberg

text: En enero de 2015, publicó un libro de fantasía/terror. La versión italiana se titula "La Casa Dei Sogni".


title: Carlos Alfonso López

text: Carlos Alfonso López (Madrid, 20 de julio de 1930 - ib, 4 de marzo de 2020) fue un dibujante y productor de animación español.


title: Carlos Alfonso López

text: De formación autodidacta, a finales de los años 1950 comenzó a trabajar en el estudio de animación de José Luis Moro y posteriormente se convirtió en ilustrador de Bruguera. En la década de 1960 emigró a Canadá, y aunque la experiencia no salió bien, pues el estudio en el que recaló cerraría a los tres meses, su labor llamó la atención de William Hanna, el fundador de Hanna-Barbera, para cuya compañía estuvo trabajando durante cinco años como animador profesional.


title: Carlos Alfonso López

text: Hanna-Barbera externalizó la animación de sus series en los años 1970, por lo que Carlos Alfonso regresó a Madrid para fundar el estudio Filman junto con Juan Ramón Pina. En una época en la que otros estudios españoles estaban más centrados en publicidad y cine, Filman se encargó del "layout" y de la animación de episodios de "Los Picapiedra", "Tom y Jerry", "El Oso Yogui", "Los autos locos" y "Buford and the Galloping Ghost". También participó en la película "Mágica aventura" (1973) de Cruz Delgado. En su mejor época Filman llegó a contar con más de 50 empleados, pero los encargos menguaron en los años 1980 por la externalización a otros estudios asiáticos.


title: Carlos Alfonso López

text: Carlos Alfonso se marchó de Filman en 1987 y montó su propio estudio de animación tradicional, Alfonso Productions, que estuvo trabajando para series de la productora británica Cosgrove Hall —propiedad de Thames Television— como "El Conde Dúckula" (1988-1993), "Victor y Hugo" (1991-1992), "Avenger Penguins" (1993-1994) y "Fantomcat" (1995-1996). Dicho estudio se mantuvo abierto hasta 2002.


title: Carlos Alfonso López

text: La labor de Carlos Alfonso en la animación española ha sido reconocida en 2016 como «homenaje al profesional» por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. La misma organización confirmó su fallecimiento el 4 de marzo de 2020, a los 89 años.


El XXIV Campeonato Sudamericano de Voleibol Masculino Sub-21 de 2018 es un torneo de selecciones sudamericanas de jugadores de hasta 21 años que se llevó a cabo en San Carlos de Bariloche (Argentina), del 23 al 27 de octubre de 2018. El torneo es organizado por la Federación Rionegrina de Vóley y el Gobierno de Río Negro. La fiscalización del certamen estará a cargo de la Confederación Sudamericana de Voleibol "(CSV)" y otorgó dos cupos para el Campeonato Mundial de Voleibol Masculino Sub-21 de 2019.


title: Campeonato Sudamericano de Voleibol Masculino Sub-21 de 2018

text: En diciembre de 2017 Argentina fue anunciado como el país anfitrión del torneo en el calendario de competencias para 2018 de la Confederación Sudamericana de Voleibol. San Carlos de Bariloche fue confirmada como ciudad sede en julio de 2018.


text: Esta es la quinta ocasión que Argentina acoge el sudamericano sub-21 y es la segunda vez que San Carlos de Bariloche sirve como ciudad sede luego de lo hecho en la edición de 2016.


text: Todos los partidos se desarrollaron en el coliseo cubierto del Estadio Pedro Estremador ubicado en San Carlos de Bariloche.


text: El torneo se desarrolla dividido en dos fases: fase preliminar y fase final.


text: En la fase preliminar las 6 selecciones participantes fueron repartidas en dos grupos de 3 equipos, en cada grupo se jugó con un sistema de todos contra todos y los equipos fueron clasificados de acuerdo a los siguientes criterios:De manera referencial se indica entre paréntesis el puesto de cada selección en el ranking FIVB de la categoría vigente al momento del inicio del campeonato.  – Clasificados a las semifinales. – Pasan a disputar la clasificación del 5.° y 6.° puesto.


text: Al culminar la competición la organización del torneo entregó los siguientes premios individuales:


text: Página oficial CSV


title: Anne Weying

text: She-Venom (Anne Weying) es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Es la exesposa de Eddie Brock. Es el primer personaje que usa la identidad She-Venom, y también se la conoce coloquialmente como la Novia de Venom.


title: Anne Weying

text: Michelle Williams interpreta al personaje en las películas del Universo Spider-Man de Sony "Venom" (2018) y "" (2021).


title: Anne Weying

text: Anne Weying apareció por primera vez en "The Amazing Spider-Man" # 375 (marzo de 1993), y fue creada por el escritor David Michelinie y el artista Mark Bagley.


title: Anne Weying

text: She-Venom hizo su primer cameo en "Venom: Sinner Takes All" # 2 (septiembre de 1995) y su primera aparición completa fue en "Venom: Sinner Takes All" # 3 (octubre de 1995), y fue creada por el escritor Larry Hama y el artista Greg Luzniak.


title: Anne Weying

text: Ella es el primer personaje que se identifica con la identidad de She-Venom antes que Patricia Robertson.


title: Anne Weying

text: Anne fue una exitosa abogada y la exmujer de Eddie Brock. En la primera aparición de Anne Weying, es morena con gafas y en apariciones posteriores, pierde las gafas y es rubia. Weying ayudó a Spider-Man compartiendo parte de la historia de Eddie. Más tarde, siguió a Spider-Man al parque de atracciones donde Venom tenía a los padres (falsos) de Peter Parker. Se enfrentó a su exmarido y se las arregló para convencer a Eddie de que renunciara a esta vendetta. Más tarde, Comepecados le disparó a Anne, que se convirtió en She-Venom cuando el simbionte Venom se vinculó temporalmente con ella para salvar su vida. She-Venom luego arremetió contra los hombres que la habían herido con tanta violencia que Eddie se asustó por ella y obligó al simbionte a regresar. Anne se sobresaltó al ver el montón de cuerpos que había dejado atrás. Ella afirmó que el simbionte la hizo matar, pero Eddie le dijo que el simbionte no obligaría a su anfitrión a hacer algo que no quisiera.


title: Anne Weying

text: Weying es luego encarcelada por la policía con un cargo falso (no relacionado con el alboroto anterior de Anne) para atrapar a Venom. Anne usó su única llamada telefónica para advertir a Eddie y prometerle que no vendría. Eddie acordó no rescatarla él mismo, y en su lugar le envió el simbionte Venom a través de las líneas telefónicas. Después de que el simbionte Venom se vinculó con ella, She-Venom pudo escapar de la prisión, dirigiéndose al parque de atracciones donde ella y Spider-Man se habían enfrentado a Venom, sólo para interceptar una redada contra una banda de traficantes de drogas. Durante la pelea, Eddie resultó gravemente herido por un lanzallamas, lo que provocó que Anne soltara el simbionte Venom para curarse, pero dejó a Eddie disgustado por la dependencia del simbionte Venom.


title: Anne Weying

text: Aún recuperándose de la experiencia de vincularse con el simbionte Venom meses antes e incapaz de lidiar con el regreso de Eddie a su vida, junto con la transformación de su exmarido directamente frente a ella cuando Venom huyó para matar a Spider-Man, la envió a la borde. Weying se suicida después de ver a Spider-Man con una telaraña con un traje negro más antiguo en un momento en que le habían robado el traje rojo y azul normal. Saltó de su apartamento de gran altura a su muerte. Su muerte se confirma más tarde cuando se muestra su lápida.


title: Anne Weying

text: En un flashback, se revela que quedó embarazada del hijo de Eddie después de unirse a Venom. Después de dar a luz a su hijo Dylan Brock. Ella se fue al cuidado de Carl Brock con la promesa de que al final regresaría, pero se suicidó,con lo que Carl crio a Dylan.Más tarde se estableció que Anne aparentemente ya estaba embarazada del hijo de Eddie cuando se unió por última vez con el simbionte Venom, con el códice que dejó dentro de Anne por Venom (aparentemente) siendo absorbido por el feto que sería Dylan.


title: Anne Weying

text: Durante la historia de "Secret Wars" que tiene lugar en la Inglaterra del rey James (que se basa en la realidad de Marvel 1602), Anne Weying es una "belleza de pueblo" a la que el aprendiz de impresora Edwin Brocc le lavó el cerebro para que ame con poderes y pociones proporcionadas por la Encantadora. Anne es liberada después de que Brocc es asesinado por Angela.


title: Anne Weying

text: Durante la historia de "Venom Beyond" en Venom Run de Donny Cates, Eddie y Dylan son transportados a un universo diferente donde el villano Codex ha estado conquistando la Tierra en nombre de Knull. Mientras huyen de los Vengadores poseídos por simbiontes, los dos se encuentran con un grupo de héroes simbiontes liderados por el Agente Venom, que se revela a sí misma como la versión de este mundo de Anne. A diferencia del universo 616, Eddie sigue cometiendo suicidio en la iglesia. Anne estaba conmocionada y angustiada por la muerte de su esposo y finalmente va a la misma iglesia para llorarlo, donde su rabia atrajo al simbionte y la transformó en la versión de Venom de este mundo. Eventualmente da a luz a Dylan, quien finalmente fue influenciado por Knull y se convirtió en el villano Codex. Para contrarrestar la amenaza del Codex hacia el planeta, el presidente Eugene Thompson recluta a Anne en el programa Sym-Soldier, donde lidera un grupo de héroes simbiontes formado por Peter Parker, Wade Wilson, un Cletus Kasady reformado y Andi Benton.Anne Weying / She-Venom aparece como un personaje jugable en "Spider-Man Unlimited".


title: Anne Weying

text: Ann Weying y Robbie Robertson fueron secuestrados por terroristas en la novela "Spider-Man: Venom's Wrath" de 1998.


title: Molly Bair

text: Molly Bair (25 de abril de 1997) es una modelo estadounidense, conocida por sus apariciones en los eventos de moda primavera/verano 2015.


title: Molly Bair

text: Durante su infancia, se burlaron de ella por su aspecto atípico: era muy delgada, midiendo más de metro ochenta y con un 'rostro extraño'. Le confesó a CNN: "Nunca pensaría que una chica que pasó la mayor parte de su infancia con entrecejo, gafas y una camiseta de Yoda llegaría a aparecer en "Vogue Italia"". También admitió haber sido una niña muy extraña. Es de ascendencia checoslovaca.


title: Molly Bair

text: Fue descubierta en un mercado de pulgas de Nueva York por un agente de Elite, una prominente agencia de modelos. Dijo que su primer evento (Proenza Schouler) la confundió, ya que no se esperaba que pudiera desfilar tan solo una semana después de ser descubierta.


title: Molly Bair

text: Ha aparecido en editoriales para "Vogue Italia, Reino Unido y Alemania", en "Numéro Francia", "W", "V", "i-D" y "Dazed & Confused".


title: Molly Bair

text: Ha desfilado para Miu Miu, Fendi, Moschino, Prada, Vera Wang, Chanel, Alexander McQueen, Bottega Veneta, Gucci, Proenza Schouler, Balenciaga, Sonia Rykiel, DKNY, Michael Kors, Loewe, Alexander Wang, Marc Jacobs, Kenzo, Giles Deacon, Max Mara, DSquared2, Maison Margiela, Dries Van Noten, Dior, Tory Burch, y Diane Von Furstenberg.


title: Molly Bair

text: Ha aparecido en campañas de Prada, Shiatzy Chen, Alexander Wang, Stella McCartney, Coach, Marc Jacobs, y Vera Wang.


title: Laguna de San Juan de Salinas

text: La laguna de San Juan de Salinas, también conocida como Lago Salinas, es un salar localizado en el sureste del Perú, en la provincia de Azángaro, en el departamento de Puno, dentro del llamado Altiplano andino. En su extremo sureste se encuentra la localidad de San Juan de Salinas.


title: Laguna de San Juan de Salinas

text: El salar está situado a unos 3 840 metros por encima del nivel del mar, y posee como máximo una extensión de unas 900 hectáreas, si bien su área disminuye durante la estación seca, hasta quedar reducido a una costra de sal. El salar se encuentra rodeado por los cerros Ichu Pucara, Patachi, Cuerane, Huallani y Antacollo. Recibe alimentación a través del río Salinas, que desemboca por su ribera sur y del inmediato cerro Surichita.


title: Laguna de San Juan de Salinas

text: El acceso al salar desde Juliaca es mediante carretera asfaltada por un tramo de 68 km, hasta la ciudad de Azángaro, luego se toma un desvío de 12 km de carretera afirmada hasta el poblado de San Juan de Salinas.


title: Laguna de San Juan de Salinas

text: La laguna de San Juan de Salinas es la base de la subsistencia de los pobladores allí asentados, ya que la base productiva de la zona es básicamente la extracción de sal (cloruro de sodio), la cual se realiza de manera artesanal y discontinua (por temporadas). Se explota durante los meses de verano. Los mismos pobladores de la zona extraen la sal desde hace varios años atrás, por ello el salar se encuentran parceladas (15 m x 5 m de área). El proceso de evaporación de la laguna demora aproximadamente 20 días.


title: Laguna de San Juan de Salinas

text: El consumo de la sal es regional. Se emplea para el consumo del ganado, ya que no se cuenta con una planta de beneficio de la sustancia.


title: Santa Elena El Tule

text: Santa Elena El Tule, es una población perteneciente al municipio de Santa María Tonameca del estado de Oaxaca.


title: Santa Elena El Tule

text: Está ubicada a 15°45'21.2" latitud norte y 96°49'23.9" longitud oeste. Ubicada a una altitud de 40 metros sobre el nivel del mar.


title: Santa Elena El Tule

text: Según el censo de población del INEGI 2020 , cuenta con 786 habitantes. Y el catálogo de localidades indígenas de 2010 de la Comisión Nacional para el desarrollo de los pueblos indígenas (CDI) indica que cuenta con un rango alto de población zapoteca. Además de contar con población afrodescendiente.


title: Santa Elena El Tule

text: En la comunidad existe la siguiente infraestructura de servicios públicos. Educación


title: Santa Elena El Tule

text: SaludSe llevan a cabo las siguientes actividades. Deporte y recreación


title: Santa Elena El Tule

text: Templos religiosos


title: Santa Elena El Tule

text: Grupos de ayudaSe cuenta con los siguientes servicios privados:


title: Julia Bergshoeff

text: Julia Bergshoeff (14 de agosto de 1997) es una modelo neerlandesa. Fue descubierta en abril de 2013 por un agente de Ulla Models y ahora figura en la lista de las "Top 50 Modelos Femeninas" por Models.com. Durante su primera temporada fue exclusiva de Prada y Miu Miu e hizo su debut en la pasarela de Prada primavera/verano 14 en Milán.


title: Julia Bergshoeff

text: Bergshoeff nació en la pequeña ciudad de Papendrecht en los Países Bajos. Después de ser descubierta mientras iba de compras con amigos, Julia firmó un contrato con la agencia neerlandesa Ulla Models e inmediatamente se convirtió en una de las modelos más codiciadas después de desfilar como exclusiva de Prada y Miu Miu. Ha aparecido en desfiles de Alexander McQueen, Burberry Prorsum, Calvin Klein, Chanel, Céline, Coach, Dior, Dolce & Gabbana, Donna Karan, Fendi, Givenchy, Jason Wu, Jil Sande, Lanvin, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Marni, Narcisco Rodriguez, Prabal Gurung, Proenza Schouler, Salvatore Ferragamo, Valentino, y Vera Wang, entre otros.


title: Julia Bergshoeff

text: Su primera campaña fue para Prada primavera/verano 14, seguida de apariciones en Gucci Cruise 2015 y la campaña de Proenza Schouler otoño/invierno 2014. La siguiente temporada Julia ya era rostro de Proenza Schouler y apareció en campañas de Coach, COS, DSquared2, Mango Denim, Adolfo Dominguez, y Salvatore Ferragamo en 2015.


title: Julia Bergshoeff

text: Bergshoeff ha aparecido en las portadas de Intermission Magazine (primavera/verano 2015), NY Times Style Magazine (verano 2015), Vogue Países Bajos (abril y junio de 2015), y Vogue Alemania (septiembfe de 2015).


title: Julia Bergshoeff

text: Después de un exitoso comienzo de carrera, Bergshoeff se tomó un descanso durnate ka temporada otoño/invierno 2015. Volvió cimo una de las modelos de la campaña primavera/verano de Zara 2016 y volvió a la pasarela como exclsuiva de New York Fashion Week abriendo Proenza Schouler otoño/invierno 2016.


title: Elecciones generales de Luxemburgo de 2018

text: Las elecciones generales se celebraron en Luxemburgo el domingo 14 de octubre de 2018. Se eligieron los 60 escaños de la Cámara de Diputados de Luxemburgo.


text: Los 60 miembros de la Cámara de Diputados serán elegidos por representación proporcional en cuatro circunscripciones de múltiples miembros ; 9 en el distrito electoral del Norte, 7 en el Este, 23 en Sur y 21 en el Centro. Los votantes pueden votar por una lista de partidos o emitir múltiples votos para tantos candidatos como escaños. La asignación de asientos se calcula de acuerdo con la cuota de Hagenbach-Bischoff.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: La Liga de Naciones de la UEFA 2020-21 es la segunda edición de la Liga de Naciones de la UEFA. La fase de grupos de la competición tuvo lugar del 3 de septiembre al 17 de noviembre de 2020, mientras que la fase final se desarrolló entre el 6 y el 10 de octubre de 2021 en Milán y Turín (Italia). La competición finalizará con las eliminatorias de descenso de la Liga C a la Liga D en marzo de 2022.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: La competición sirve también como parte del proceso de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022, pues los dos mejores ganadores de cada Liga que no se hayan clasificado para la fase final o para los playoffs optarán a dos plazas de la repesca.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: Después de finalizada la primera edición del torneo se produjo un cambio de formato tras un proceso de consulta en el que participaron las 55 federaciones nacionales de la UEFA cambiando el número de equipos por liga, pero manteniendo un total de 4 ligas. Las 55 selecciones europeas han sido divididas en cuatro ligas de acuerdo con el ranking de selecciones nacionales de la UEFA tras el final de la UEFA Nations League 2018-19. Las Ligas A, B y C estarán formadas por 16 selecciones, mientras que la Liga D estará conformada por 7 selecciones.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: En la Liga A las cuatro selecciones ganadoras de grupo clasificarán a los "play-offs" que se disputarán en octubre de 2021, con un formato de semifinales y final, para determinar los campeones del torneo, mientras que las cuatro últimas selecciones descenderán de división para la próxima edición. En la Liga B las cuatro selecciones ganadoras de grupo ascenderán de división, mientras que las cuatro últimas selecciones descenderán de división para la próxima edición. En la Liga C las cuatro selecciones ganadoras de grupo ascenderán de división, mientras que las cuatro últimas se enfrentarán en dos "play-offs" para determinar las dos selecciones que descenderán de división.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: Los equipos se clasificarán según los puntos obtenidos en la fase de grupos (3 puntos por ganar, 1 punto por empatar y 0 puntos por perder), si algún equipo está empatado con otro a puntos, se aplicarán unos criterios de desempate, en el siguiente orden para determinar quien quedará por encima: A continuación se muestra el calendario de la Liga de Naciones de la UEFA 2020-21.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: Participarán las 55 federaciones de la UEFA.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: Los 55 equipos han sido divididos en cuatro ligas (hay 16 equipos en las Ligas A, B y C y 7 en la Liga D) según el ranking de selecciones nacionales de la UEFA después de la conclusión de la edición anterior del torneo (incluyendo los play-offs de la Liga A). Los equipos con mayor puntuación jugarán en la Liga A mientras los de menor jugarán en la Liga D.


title: Liga de Naciones de la UEFA 2020-21

text: El sorteo para la fase de grupos tuvo lugar en Ámsterdam, Países Bajos el 3 de marzo de 2020. Por razones políticas, Armenia y Azerbaiyán no deben compartir el mismo grupo ni enfrentarse (debido al conflicto Nagorno-Karabaj).


title: Mary Treat

text: Mary Lua Adelia Davis Treat (7 de septiembre de 1830, Trumansburg, Nueva York – 11 de abril de 1923, Pembroke, Nueva York) fue una naturalista y corresponsal con Charles Darwin. Las contribuciones de Treat, tanto a la botánica como entomología fueron extensas: cuatro especies de plantas y de animales llevan su epónimo, incluida una amaryllis, "Zephyranthes treatae" (hoy llamado "Zephyranthes atamasca" var. "treatae"), y una especie de hormiga: "Aphaenogaster treatae".


title: Mary Treat

text: Nacida Mary Davis de una familia de clase media, en Trumansburg, Nueva York, creció principalmente en Ohio, donde asistió a escuelas públicas y privadas de niñas. Davis se casó, en 1863, con el Dr. Joseph Burrell Treat, un abolicionista y profesor; vivieron en Iowa y en 1868 se mudaron a Vineland, Nueva Jersey.


title: Mary Treat

text: Después de mudarse a Nueva Jersey, Treat comenzó estudios científicos; y, colaboró con su esposo en artículos e investigaciones sobre entomología. El primer artículo científico de Treat fue publicado en ""The American Entomologist"" cuando tenía 39 años. Y, durante 28 años escribió 76 artículos científicos y de divulgación popular, así como cinco libros. Su investigación se expandió rápidamente desde entomología a la ornitología y botánica, detallando la vida de aves y de plantas en la región sur de Nueva Jersey.. En 1874, siguiendo a la separación con su esposo, Treat se sustentó a sí misma mediante la publicación de artículos de divulgación científica popular en publicaciones periódicas como "Harpers and Queen." A partir de 1870, publicó artículos populares naturalistas en "Garden and Forest", "Hearth and Home, Harper's", y en "Lippincott's".


title: Mary Treat

text: Su texto, "Injurious Insects of the Farm and Field," originalmente publicado en 1882, fue reimpreso cinco veces. Recolectó plantas e insectos para otros investigadores, uno de los cuales fue el eminente botánico de Harvard Asa Gray. Fue a través de Gray que le presentaron a Charles Darwin. Treat escribió notas para participar en discursos botánicos y entomológicos, no solo con Darwin y Gray, sino también a Auguste Forel y a Gustav Mayr. Viajó a Florida varias veces entre 1876 y 1878 para investigar más plantas insectívoras. En uno de esos viajes, descubrió el lirio "Zephyranthes treatae" (nombrado en su honor por Sereno Watson) y descubrió que otro lirio no estaba extinto.


title: Mary Treat

text: The first recorded correspondence between Treat and Darwin originates from 20 December 1871 in which Treat describes the fly-catching activities of "Drosera", commonly known as sundew plants. Treat and Darwin’s recorded correspondence extends over five years around the period of time when Darwin was researching, and then publishing, on carnivorous plants. They predominantly discuss these plants in their correspondence (although not the only theme, they also discussed controlling sex in butterflies), and Treat openly critiqued Darwin’s hypotheses. One notable exchange concerned the bladderwort plant, "Utricularia clandestina".


title: Mary Treat

text: Darwin’s teacher and mentor at Cambridge, John Stevens Henslow, had a clear understanding of the morphology of "Utricularia" (bladderwort) plants, but was not able to understand working mechanics of their traps. Darwin incorrectly concluded that animals entered the traps by forcing their heads through the slit-like orifice with their heads serving as a wedge. In a letter to Treat he informed her that this subject drove him ‘half-mad’. Treat became deeply absorbed in this problem, researching intensively. Through long hours of observing the trapping sequence under her microscope she realised that the hairs around the entrance to the trap were sensitive and part of the process by which "Utricularia" traps opened, contributing new knowledge on the range of microscopic animal prey caught in these traps and the digestive processes they were subjected to. Treat described it as ‘these little ... in truth like so many stomachs, digesting and assimilating animal food’. Darwin was so impressed with Treat’s work on carnivorous plants that he referenced her, both within the main text and in footnotes, throughout his publication "Insectivorous Plants" (1875).


title: Mary Treat

text: By making such public affirmations of Treat’s scientific work, Darwin legitimized her role as a scientist, though this is not completely uncontested among . Gianquitto’s opinion is, however, not reflected by all writers discussing Treat’s scientific identity’. With the advent of the Internet, Treat's correspondence with Darwin has been analyzed in more detail.


title: Mary Treat

text: The best archive of Treat's life is available at the Vineland Historical and Antiquarian Society. The Harvard University herbarium has a selection of Treat's specimens sent to Asa Gray and examples of their original correspondence. The Darwin Correspondence Project has summaries of her correspondence with Darwin, but as yet no full coverage of the contents of their letters to each other. The original letters are, in the main, available to view at Cambridge University Library. There has not been a definitive biography of Treat written.


title: Mary Treat

text: Mary Treat is one of the main characters in the historical novel "Unsheltered", by Barbara Kingsolver (published on 10/16/2018, by Harper)


title: Mary Treat

text: Treat's works mostly detailed her observations of insects and birds in a style accessible for young children and less-educated women.


title: Literatura española en el exilio

text: La literatura española en el exilio hace referencia a la producción literaria de los escritores españoles que se exiliaron a consecuencia de la Guerra Civil Española. Aunque se cree habitualmente que muchas veces las temáticas giran en torno a España, la nostalgia, y la guerra civil, no son las únicas, albergando también obras de carácter existencialista, erótico, de ciencia-ficción, de aprendizaje, histórico, etc.


title: Literatura española en el exilio

text: Entre los escritores españoles en el exilio se destacan Ramón J. Sender, Max Aub, Manuel Andújar, Francisco Ayala y Rosa Chacel. Los escritos en la década del treinta presentaban un énfasis en la rehumanización y el compromiso con las causas sociales, y es en este sentido que se enmarca la producción de los exiliados, muchos de ellos comprometidos con la República.


title: Literatura española en el exilio

text: El exilio es una analogía perfecta para la escritura y su incapacidad para la representación y el significado completos y prístinos: la distancia inevitable entre signo y referente. Los textos de los exiliados españoles de mediados del siglo XX se centran principalmente en las causas de la diáspora, y los ejemplos de los exiliados parecen enterrados por las dificultades del desplazamiento. Estas dos categorías se centran o quedan paralizadas dentro del trauma de la Guerra Civil Española y la expulsión del país. Por otro lado, las muestras de supraexiliados aparecen enmarcadas por una búsqueda trascendental, mientras que la literatura intraexiliar intenta poner la expulsión en perspectiva en una búsqueda equilibrada, formal y significativa e intenta superar la tragedia del exilio. El exilio no es solo una categoría histórica sino una percepción ceremonial y epistemológica de la realidad inalcanzable. El teatro de Fernando Arrabal había cambiado el significado de exilio al exilio de significado, como un signo de identidad decisivo para la cultura interexiliado española aún desconocida a mediados del siglo XX.


title: Köçek

text: El köçek (plural "köçekler", en turco) era típicamente un joven muy guapo, "rakkas", o bailarín, que normalmente travestido en atuendo femenino, era empleado como artista.


title: Köçek

text: La palabra turca deriva de la palabra persa "kuchak", que significa "poco", "pequeño", o "joven", que es en sí misma la pronunciación persa de la palabra turca "küçük", "poco". En la lengua tártara de Crimea, la palabra "köçek" significa "cría de camello".


title: Köçek

text: La cultura köçek, la cual floreció del siglo XVII al XIX, tuvo su origen en las costumbres de los palacios otomanos, y en particular en sus harenes. Sus géneros enriquecieron tanto la música como el baile otomanos.


title: Köçek

text: El apoyo de los sultanes fue un factor clave en su desarrollo, ya que las etapas iniciales del arte estuvieron limitadas a los círculos de palacio. Desde allí la práctica se dispersó por todo el Imperio por medio de compañías independientes.


title: Köçek

text: Un köçek empezaba a entrenar alrededor de los siete u ocho años y se consideraba realizado después de aproximadamente seis años de estudio y práctica. La carrera de un bailarín duraría mientras fuera barbilampiño y mantuviera el aspecto juvenil.


title: Köçek

text: Eran reclutados de entre las filas de las naciones vasallas no musulmanas del imperio, como judíos, gitanos, griegos, albaneses, armenios y otros. Los bailes, en conjunto conocidos como "köçek oyunu", mezclaban elementos árabes, griegos, asirios y kurdos (danza "Karsilamas" y danza "Kaşık Havası"). Interpretaban un género particular de música conocida como "köçekçe", la cual se desarrollaba en forma de suites sobre una melodía dada. También fue una mezcla de influencias sufíes, balcánicas y clásicas anatolias, algunas de las cuales aun hoy sobreviven en la música turca popular. El acompañamiento incluía varios instrumentos de percusión, como el "davul-köçek", siendo el davul un tambor grande, con un lado cubierto con piel de cabra y el otro con piel de oveja, produciendo tonos diferentes. La habilidad de un köçek sería juzgada no sólo en sus capacidades de danza sino también en su eficiencia con instrumentos de percusión, especialmente un tipo de castañuelas conocida como "çarpare." Los bailarines iban acompañados por una orquesta, presentando cuatro a cinco intérpretes de "kaba kemençe" y "laouto" como instrumentos principales, utilizados exclusivamente para las suites köçek. Había también dos cantantes. Un baile köçek en el serrallo otomano (harén de palacio) implicaba de una a dos docenas de köçeks y muchos músicos. Las ocasiones para sus actuaciones eran bodas o celebraciones de circuncisión, banquetes y festividades, así como por el simple placer del sultán y la aristocracia.


title: Köçek

text: Los jóvenes, a menudo muy maquillados, lucían cabello largo a veces en trenzas bajo un pequeño sombrero de terciopelo rojo o negro decorado con monedas, joyas y oro. Su atuendo habitual constaba de una pequeña chaquetilla de terciopelo rojo bordado con oro, camisa de seda bordada, "shalvar" (pantalones bombachos), una falda larga y un cinturón dorado, anudado por detrás. Se decía que eran "sensuales, atractivos, afeminados", y su danza "sexualmente provocativa". Los bailarines picaban y giraban sus caderas en figuras verticales y horizontales lentas en ocho, chasqueando rítmicamente los dedos y haciendo gestos sugerentes. A menudo acrobacias, tumulto y lucha simulada eran parte del acto. El köçek estaba disponible sexualmente, a menudo al postor más alto, en el papel pasivo.


title: Köçek

text: Poetas famosos, como Fazyl bin Tahir Enderuni, escribieron poemas, y compositores clásicos, como el músico de la corte Hammamizade İsmail Dede Efendi (1778–1846), compusieron köçekces para celebrados köçeks. Muchas meyhanes (las tabernas nocturnas de Estambul que servían meze, raki o vino) contrataban köçeks. Antes de empezar su actuación, el köçek bailaba entre los espectadores, para entusiasmarlos. Entre la audiencia, la competición por su atención a menudo causaba conmociones y altercados. Los hombres se enfurecían, rompiendo sus vasos, gritando entre ellos a voces, o luchando y a veces matándose por los favores íntimos de esos muchachos. Esto resultó en la supresión de la práctica bajo el sultan Abdülmecit I.


title: Köçek

text: A partir de 1805, había aproximadamente 600 bailarines Köçek trabajando en las tabernas de la capital turca. Fueron prohibidos en 1837 debido a las luchas entre miembros de la audiencia por los bailarines. Con la supresión de la cultura del harén bajo el sultan 'Abdu'l-'Aziz (1861–1876) y el sultan Abdul Hamid II (1876–1908), el baile y la música köçek perdieron el soporte de sus patrones imperiales y gradualmente desaparecieron.


title: Köçek

text: Los Köçeks eran mucho más buscados que las Çengi ("bailarinas del vientre"), sus contrapartes femeninas. Se sabe que algunos jóvenes fueron asesinados por las Çengi, que estaban extremadamente celosas de la atención de los hombres hacia los chicos.


title: Köçek

text: Una interpretación moderna se ve en la película "Köçek" (1975) del director Nejat Saydam. La película sigue la vida de Caniko, un gitano andrógino, que lucha con su identidad de género.


title: Khawal

text: El khawal (plural khawalat, ar: خول ) fue hasta 1911 un bailarín travestido egipcio que bailaba en atuendo femenino, popular desde finales del siglo y durante todo el siglo .


title: Khawal

text: En el diccionario árabe más antiguo "Kitab al-'Ayn" la definición de "khawal" es la de "criado" o "esclavo". Los "Khawalat" eran adquiridos por medios desconocidos, quizás como botín de guerra. Aun así, eran diferentes de los esclavos clásicos porque el término no necesariamente implica propiedad.


title: Khawal

text: En respuesta a la prohibición de que las mujeres bailaran en público, varones travestidos ocuparon su lugar. Los khawal era bailarines travestidos afeminados en el Egipto otomano que emulaban a las bailarinas ghawazi danzando con castañuelas, sus manos pintadas con henna, el cabello largo en trenzas, afeitados, llevando maquillaje, y adoptando los modales femeninos. Como imitan a las mujeres, sus bailes son exactamente de la misma descripción que aquellos de las Ghawazee [bailarinas del vientre] ... Su aspecto general ... Es más femenino que masculino: se dejan el cabello largo, y generalmente lo trenzan, a la manera de las mujeres ... imitan a las mujeres también en aplicarse kohl y henna en sus ojos y en sus manos como mujeres. En las calles, cuando no se dedican a bailar, ellos a menudo ocultan sus caras con velo; no por vergüenza, sino simplemente por afectar las maneras de las mujeres.Se distinguían de las verdaderas mujeres por llevar un traje en parte masculino y en parte femenino. El khawal actuaba en celebraciones como bodas, nacimientos, circuncisiones, y festividades. Ellos también actuaban para visitantes extranjeros en el siglo XIX a veces causando confusión entre los espectadores. El khawal era percibido como sexualmente disponible; sus audiencias masculinas encontraban su ambigüedad seductora.


title: Khawal

text: En la jerga egipcia moderna, el término es despectivo y se refiere a un hombre gay pasivo.


title: Daniel Restrepo García

text: Daniel Restrepo García (24 de marzo de 2000) es una clavadista colombiano.


title: Daniel Restrepo García

text: Restrepo obtuvo el 23 de junio de 2018 la medalla dorada en la prueba de trampolín tres metros en el Mundial Juvenil de Clavados celebrado en la ciudad de Kiev, Ucrania. Este logró lo llevó a ser escogido como el abanderado de la delegación colombiana que participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 en Buenos Aires, Argentina. En los juegos, Restrepo ganó la tercera medalla de oro para su país en la modalidad de trampolín tres metros el 14 de octubre de 2018, logrando un registro de 576.05, con el que derrotó al británico Anthony Harding y al ruso Ruslan Ternovoi, quienes fueron plata y bronce respectivamente.


title: Daniel Restrepo García

text: En los Juegos Panamericanos de 2019 celebrados en Lima, Perú, Restrepo nuevamente obtuvo una presea dorada representando a su país en la modalidad de trampolín 3 metros, registrando una puntuación de 468,10.


title: Platinum Dunes

text: Platinum Dunes es una compañía de producción fundada en noviembre de 2001 por los cineastas Michael Bay, Bradley Fuller y Andrew Form. La empresa se especializa en películas de terror, principalmente remakes. Sus producciones más destacables son: "The Texas Chainsaw Massacre", "The Purge", "Friday the 13th", "A Nightmare on Elm Street" y "A Quiet Place".


title: Platinum Dunes

text: El 7 de octubre de 2007, Paramount Pictures anunció un contrato de primera opción con Platinum Dunes. El plan es expandirse del terror al género de acción y el thriller con este nuevo acuerdo. El 27 de mayo de 2010, fue anunciado que el estudio estaba trabajando en reboot cinematográfico de la saga de películas de Teenage Mutant Ninja Turtles. En 2014, "The Hollywood Reporter" nombró a Platinum Dunes como los Productores del Año. En 2015, la compañía fue nombrada, también por "The Hollywood Reporter" como una de las 30 Productoras Más Poderosas en Hollywood.