title: El mundo mágico de los mayas

text: En esta misma zona y relacionada con el resto de los personajes se encuentra la iglesia de Santo Domingo, catedral de la ciudad de San Cristóbal de las Casas, con el antiguo convento a su lado izquierdo. A partir de estos elementos arquitectónicos los personajes realizan una procesión de una virgen con un niño ataviada con un manto verde, probablemente la Virgen de la Caridad. La fiesta de la Virgen de la Caridad se realiza en San Cristóbal de las Casas el 21 de noviembre de cada año. Igualmente en la representación hay personajes que asisten a misa con palmas y antorchas (relacionadas con el pino). En las fiestas y actos públicos importantes, los hombres visten también ropa tradicional, como son capas y chalecos de lana negra o blanca, sandalias de suela muy ancha y talonera de cuero (llamadas "xonob") y cierto tipo de sombreros con lazos de colores.


title: El mundo mágico de los mayas

text: A la derecha del mural, entre la iglesia de San Cristóbal de las casas y la Ceiba blanca, hay una cabaña donde se está cumpliendo un ritual de curación chamánica a cargo de un "i’lol", curandero maya. Un enfermo está acostado en la cama mientras una mujer con largas trenzas negras se le acerca. En el lado opuesto de la cama el curandero está realizando prácticas rituales con humo de incienso, velas de diferentes colores y una mujer en el fondo de la cabaña está moliendo maíz en su metate.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El águila bicéfala que se encuentra en la fachada de la iglesia es, como su nombre indica, un águila en sable de dos cabezas con las alas extendidas. Puede tener diferentes connotaciones, puede aludir a la presencia española y como esta contribuyó a la transformación de mitos, o puede hacer alusión a iconografía típica mesomericana, muy utilizada en textiles bordados de la ropa tradicional de las mujeres chinantecas, mazatecas, tacuates y chatinas principalmente, siendo considerada como uno de los motivos más importantes. También otros pueblos originarios de América la han empleado, desde tiempos precoloniales, en sus textiles; como los raramuri o huicholes, o en el huipil atribuido a la Malinche, en cuyo pecho está bordada está imagen. El águila bicéfala estuvo presente en casi todas las regiones, como las podemos observar desde Canadá, México, hasta Costa Rica en América del Sur, no solo a través de textiles, códices y tallas en madera, sino también en sellos de cerámica, imágenes labradas en piedras semipreciosas o vaciadas en piezas de oro y plata, como algunas piezas localizadas en Panamá y Colombia.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Esta inconografía es el emblema de los Habsburgo en Madrid y en Viena, aún ahora es un símbolo presente en la iconografía y heráldica de varias culturas indoeuropeas y mesoamericanas. En Europa, procede del águila bicéfala hitita, llegando a la Edad Media occidental a través de Imperio romano de Oriente. En cambio aquí la vemos en una gran cantidad de pueblos de Oaxaca como los amuzgos, chinantecos, mazatecos, cuicatecos, mixtecos, chatinos y zapotecos. La mayoría coincide en que esta ave fue observada en una época no muy remota, ubicando los relatos durante el período colonial y quizá algún tiempo atrás que se ha venido repitiendo generación tras generación.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El chamán, "i’lol" o rezador de los cerros (orante de las montañas) aporta un alivio a los cuerpos, ya que ve las razones psíquicas que causan dolor físico: almas perdidas, ofensas, prisioneros y todas las lesiones desde el punto de vista social. El tratamiento puede durar incluso varios días y realizarse en diferentes lugares. Los aromas, el humo, la luz y los sonidos son elementos sumamente importantes, todo esto es necesario para dar la bienvenida a los dioses y proceder a los cambios reparatorios.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Los murciélagos ubicados junto a la cabaña donde se realiza la curación son símbolo de renacimiento, durante siglos ha sido una medicina apreciada por las culturas azteca, tolteca y maya. El murciélago es portador de la idea de la muerte chamánica, la muerte ritual del curandero que lleva a la curación del enfermo: es la muerte simbólica del iniciado que abandona su vieja identidad para abrazar a la nueva, libre al fin de la infección material y espiritual. Colgado cabeza abajo, es símbolo del aprender a trascender su anterior yo para re-encarnar en un ser recién nacido. La posición asumida coincide con la de los bebes cuando llegan al mundo a través del útero materno. La presencia de los murciélagos en el mural por un lado está relacionada con el pueblo de Zinacantán, lugar en donde Carrington asistió a los rituales chamánicos y, por otro, tiene la clara intención de poner en evidencia este momento de tránsito, compartido por el curandero y el enfermo, hacia un nuevo nacimiento.


title: El mundo mágico de los mayas

text: La relación y la comunicación entre el mundo subterráneo, terreno y divino es simbolizado por la Ceiba blanca ubicada en el lado derecho de la pintura, el árbol sagrado que desde la tierra sostiene el cielo, mientras que sus raíces penetran en el inframundo. Carrington pinta a la derecha del mural una gran Ceiba blanca  sin hojas, a la que se dirige una parvada de búhos. El árbol cósmico, en el caso de los indígenas mayas el Yaxché (“primero el árbol”) que es la Ceiba, tiene como rasgos principales raíces que se hunden en el interior de la tierra, un tronco más o menos recto con un orificio celestial en la parte media y una copa con abundantes ramas y hojas.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El 13 era un número significativos de los mayas, equivale al número de ramas de su árbol sagrado, la ceiba y cada una representa a los dioses del inframundo. El árbol representa las energías cósmicas. Copa, tronco y raíces constituyen sus niveles aéreo, terrestre y subterráneo, equiparables a cielo, tierra e inframundo. Por otra parte es un símbolo axial y vertical, capaz de conectar estos diferentes niveles o mundos entre sí, y por tanto un medio de comunicación, un vehículo entre el cielo y la tierra.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Igualmente el búho/lechuza/tecolote en la cultura maya, representado en relación a la ceiba en la pintura y a la entrada de un difunto al inframundo, era símbolo de sabiduría dentro del mundo animal que habitaba en el territorio sagrado del Mayab, y también han sido asociados con la fertilidad. Desde la noche, la oscuridad y la muerte están conectadas, los búhos y lechuzas igualmente han sido asociados a seres y fuerzas oscuras, mensajeras del inframundo, como una manifestación del dios de la muerte. Cuando se le oía chillar significaba que alguien había de morir o enfermar, especialmente si lo hacía dos o tres veces sobre el techo de la casa. Si además rascaba la tierra, era aún más temible el augurio y para escapar a la mala fortuna que pronosticaba, los hombres proferían obscenidades e injuriaban al animal, el cual era la sexta acompañante de los señores de los días y concretamente de Yaotequihua, el dios guerrero de los muertos.


title: El mundo mágico de los mayas

text: En el Popol Vuh, usado recurrentemente por Carrington, se puede encontrar sobre el búho: "Harto del bullicio, el búho quiso escabullirse, pero no contaba con que el rey se daría cuenta y lo tomaría personal. El pavo real expuso al público la ofensa del búho al hacerlo participar en la festividad y ser foco de las burlas de las otras aves. El búho, con el afán de molestar al pavo real, convocó a una asamblea en la floresta del Mayab, pero al no poder pronunciar palabra alguna se sumió en la desesperación y la oscuridad de su morada para siempre”.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Los búhos pueden relacionarse con el "Ave Moan", vinculada con las fuerzas maléficas, aunque sin dejar de ser celestes por el hecho de ser aves, pero son símbolos de fuerzas oscuras e infraterrestres, manifestaciones del Dios de la muerte. El modelo del Moan fue el búho o tecolote cornudo propio de la región maya y asociándose a una figura de la oscuridad nocturna y a la muerte. El ave Moan la encontramos en códices y obras plásticas como un glifo del mes. Además aparece muchas veces asociado a diosa de la Luna, su glifo y el signo del cielo reiterando su carácter celeste pero igualmente asociado a la muerte. En la pintura mural se encuentran dos aves Moan en la esquina inferior derecha dentro del inframundo.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Dentro del paisaje también hay un par de zonas con representaciones de pinos (extremos derecho e izquierdo). El pino, como el maíz, es una planta sagrada dentro de la tradición maya, en general, el pino se encuentra en abundancia en los sitios de la región maya. El pino es una excelente fuente de combustible, y se ha sugerido que la madera de pino fue probablemente una mercadería de intercambio en la época prehispánica. El uso ritual del pino ya ha sido observado en muchos grupos mayas contemporáneos. Los devotos de la religión habitualmente están de pie sobre una alfombra de agujas de pino durante las ceremonias, y se colocan ofrendas de ramas de pino frente a las cruces erigidas en las cuevas (Morehart, 2001). Algunas analogías etnográficas de las tierras altas mayas, revelan una relación entre el ceremonial prehistórico de quemar pino y el uso moderno de las velas. Entre los tsotsiles, el término general para pino es "toj", que corresponde al nombre tseltal "tah". Durante los discursos rituales tsotsiles, se hace referencia a las velas y a las antorchas de pino como juegos semánticos paralelos de cosas. La similitud entre pino y velas es posible porque las antorchas de pino son una analogía antigua del uso moderno de velas. Las velas son un componente integral de los conjuntos ceremoniales entre muchos grupos mayas modernos. Para los tsotsiles, estas son tortillas para los dioses.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Finalmente se encuentra la sección baja del cuadro: el inframundo. Las terribles desgracias y castigos que inundaban los parajes del inframundo eran administradas por los gobernantes de este lugar, denominados los Señores de Xibalbá, doce entidades de la muerte de quienes sobresalen los nombres de Hun-amé (uno-muerte) y Vucum Camé (siete-muerte). El resto de los gobernantes eran demonios y, según la mitología, cada uno respectivamente se ocupaba de algún tormento humano como el hambre, el miedo, el dolor, la enfermedad, la indigencia y finalmente la muerte misma. Algunos otros habitantes de Xibalbá eran servidores hechizados por los demonios.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El inframundo, el reino de Xibalbá, está presidido por el Dios Jaguar en la pintura, cuyo rostro de un solo ojo aparece a la izquierda del mural: su ojo, en forma de espiral, vigila el reino del inframundo. Entre los personajes que habitan este espacio, se encuentran una serpiente-tigre, unos cuervos y “monos gemelos” (clara referencia a unas de las leyendas contadas dentro del Popol Vuh: los dos monos toman parte en una compleja lucha de poder dentro del reino de Xibalbá). Los animales desempeñan un papel central dentro de la iconografía de esta pintura mural, así como en toda la producción de la artista.


title: Aviatik C.I

text: El Aviatik C.I fue un avión de observación biplano que entró en servicio durante la Primera Guerra Mundial en abril de 1915.


title: Aviatik C.I

text: Era un desarrollo de los modelos Aviatik B.I y B.II, siendo uno de los primeros aviones de la nueva clase "C" alemana de biplanos armados. En el "C.I", el observador se sentaba delante del piloto, con una ametralladora enganchada en un montaje deslizante sobre un raíl a cada lado de la cabina. Esto le daba a la tripulación los medios para atacar a aviones enemigos. Las posiciones del piloto y del observador fueron intercambiadas en la última serie de 50 aparatos, ordenada en 1917 solo para tareas de entrenamiento. Solo se construyó un avión de la refinada versión C.Ia en mayo de 1916, con el armamento todavía en una cabina delantera, sirviendo como prototipo del "C.III". Los modelos tardíos del avión incluyeron los Aviatik C.II y C.III, que tenían motores más potentes. El "C.III" fue producido en grandes cantidades.


title: Aviatik C.I

text: Fueron construidos 548 Aviatik "C.I" en total: 402 por Aviatik (incluyendo 51 entrenadores y 1 "C.Ia") y 146 por Hannover.


title: Alfred Braun

text: Alfred Braun (3 de mayo de 1888 - 3 de enero de 1978) fue un pionero de la radiofonía alemana. Alcanzó la fama como periodista y director de dramas radiofónicos. Igualmente, fue actor, guionista y director teatral y cinematográfico.


title: Alfred Braun

text: Nacido en Berlín, Alemania, Alfred Braun creció en un barrio proletario de su ciudad natal. A los 17 años abandonó sus estudios secundarios para poder dedicarse al teatro. Fue alumno de Max Reinhardt y en 1907 obtuvo su primer compromiso en el Teatro Schiller de Berlín. Durante la Primera Guerra Mundial, Braun fue el único sustento de su familia. A partir de noviembre de 1924 inició su actividad en la radio, en un principio como orador, aunque más adelante fue director de Funk-Stunde Berlin, la primera emisora radiofónica de Alemania. Forman parte de la historia de la radio alemana la transmisión del funeral del Ministro de Asuntos Exteriores Gustav Stresemann (6 de octubre de 1929) y la entrega del Premio Nobel de Literatura a Thomas Mann (10 de diciembre de 1929).


title: Alfred Braun

text: Hasta 1933 fue director del departamento de actuación de Funk-Stunde Berlin, a la vez que trabajaba como actor cinematográfico. El socialdemócrata Braun era una de las figuras más populares de su país. Sin embargo, la llegada del Nacionalsocialismo al poder terminó con la actividad de Braun en 1933. La Gestapo arrestó a Braun en agosto de 1933, como principal responsable de la radiodifusión alemana, acusado de judificar el sistema, siendo internado durante seis semanas en el Campo de concentración de Oranienburg, siendo llevado después a la prisión Justizvollzugsanstalt Moabit.


title: Alfred Braun

text: A finales de septiembre de 1933 el destacado artista teatral suizo Ferdinand Rieser logró la liberación de Braun, que emigró a Suiza. En 1933 Rieser le contrató para trabajar en el Schauspielhaus Zürich. Después, entre 1935 y 1937 Braun fue actor y director en el Teatro de Basilea. Tras ser rechazada su rehabilitación en la radiodifusión alemana por Joseph Goebbels, Carl Ebert en 1937 le dio el cargo de profesor de retórica en el departamento de teatro y ópera de la Academia Nacional turca, en Ankara. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Braun regresó en 1939 a Berlín, trabajando como corresponsal de guerra y como guionista. Bajo la dirección de Veit Harlan, Braun en 1940 fue ayudante de realización del film antisemita "El judío Süß". En 1941 fue también locutor en el documental "Himmelsstürmer", y luego guionista en las películas de Harlan "Die goldene Stadt", "Opfergang", "Immensee" y "Kolberg".


title: Alfred Braun

text: Tes de finalizar la guerra, Braun fue a vivir a Stuttgart, donde había adquirido una pequeña propiedad en 1943. En la posguerra trabajó entre 1945 y 1947 para la radio dirigida por las fuerzas estadounidenses. Considerado por la Administración Militar Soviética en Alemania como antifascista, Braun volvió en 1947 a Berlín, siendo comentarista de la emisora comunista Berliner Rundfunk, en la cual emitía propaganda antiamericana. Finalizó esa actividad en 1949. Posteriormente tuvo éxito en la República Federal de Alemania y en Berlín Oeste como director radiofóncio y cinematográfico, trabajando en 1953 en el film de Zarah Leander "Ave Maria". Sus producciones tenían un fuerte carácter emocional, como era habitual en las obras de la Alemania occidental de la época. En la película biográfica "Stresemann", Braun volvió a trabajar con la figura del ministro Gustav Stresemann.


title: Alfred Braun

text: A pesar de su compromisos con los nazis y con los comunistas, en 1954 Braun fue director de la recién creada emisora Sender Freies Berlin, siendo director de programación desde 1957 a 1958, años en los cuales también trabajó como realizador cinematográfico.


title: Alfred Braun

text: Alfred Braun falleció en Berlín en el año 1978. Fue enterrado en el Cementerio Friedhof Heerstraße de esa ciudad. Su hija es la actriz Etta Braun, nacida en 1928.


title: Expedición de Khanasor

text: La Expedición de Khanasor (en armenio: Խանասորի արշավանքը, "Khanasori arshavankë") fue una redada punitiva organizada el 25 de julio de 1897, por las tropas fedayines contra la tribu kurda Mazrik. En 1896, después de la Defensa de Van, miembros de la tribu Mazrik habían tendido una emboscada y habían asesinado a muchos defensores armenios de Van, mientras estos intentaban huir hacia Persia. La Federación Revolucionaria Armenia (FRA) decidió tomar represalias por tal atrocidad, lo que condujo a esta expedición.


title: Expedición de Khanasor

text: Un años después de los acontecimientos en Van, la FRA decidió tomar represalias y "castigar" a la tribu kurda Mazrik, por su implicación en las masacres hamidianas y por su emboscada hacia los defensores de Van. La tribu Marik estaba acampando en los campos de Khanasor, cerca de Avarayr. El FRA, con el apoyo de los hunchakos y el armenakanos, organizaron un ataque hacia la tribu. La operación fue planificada por Nikol Duman junto a "Khanasora" Vartan Mehrpanian y Ishkhan Arghoutian, quienes se involucraron como comandantes de la operación. Durante el proceso, hubo discusiones entre los soldados armenios. Para la confirmación del proceso, enviaron a Tavriz Harutiun Shahrigian, quien confirmó que el plan fuese llevado a cabo. El 25 de julio de 1897, al amanecer, 250 soldados fedayines atacaron y masacraron a los soldados de la tribu Marik, dejando con vida a las mujeres y niños, entre ellos el jefe de la tribu Mazrik, Sharaf Bey, quién supo a tiempo del inminente ataque armenio, pero al presenciar la derrota, de disfrazó de mujer para pasar desapercibido, y huir de la zona de conflicto. El ataque finalizó el 27 de julio de 1897.


title: Expedición de Khanasor

text: Aunque el fundador de la FRA, el hermano de Rosdom, Garo y otros 26 fedayines estuvieron entre las víctimas, la Expedición de Khanasor fue un pequeño triunfo para los armenios, tanto de forma militar como moral. Como resultado, los armenios construyeron su autoconfianza; se había reforzado sus creencias en poder defenderse por ellos mismos. Hasta el día de hoy, el FRA recuerda aquel evento en ceremonias conmemorativas, que homenajean la expedición como un evento clave en la historia de la lucha armenia por su libertad.


title: Expedición de Khanasor

text: Gurgen Mahari, como parte de una crítica de la efectividad de la FRA, tenía un personaje en su novela "Huertas en Llamas", pregunta si la alta importancia moral y estratégica que Dashnaktsutyun le dio a los resultados de la expedición estaba justificada, y otros actos como la Toma de Banco, fueron incidentes aislados cuya suma total no alivió la opresión de los armenios del Imperio otomano.


title: Ali Gabr

text: Ali Gabr (en árabe علي جبر مسعد; Alejandría, Egipto, 10 de enero de 1989) es un futbolista egipcio que juega como defensa en el Pyramids de la Premier League de Egipto. También es internacional con la selección de fútbol de Egipto, con la cual ha disputado una Copa Africana de Naciones y una Copa Mundial de Fútbol.


title: Ali Gabr

text: El 6 de agosto de 2009, Gabr debutó profesionalmente con el Ismaily, durante un partido por la Premier League de Egipto frente a El Mansoura. Gabr jugó todo el encuentro como defensa central y el partido culminó 2-2. Sin embargo no fue convocado hasta después de 27 partidos oficiales de su club. En mayo de 2010 jugaría su segundo encuentro en la victoria por 2-1 sobre el Asyut Petroleum. Tuvo nula actividad con el club que lo hizo debutar ya que en casi tres años en el club solo disputó tres partidos, en parte gracias a la Tragedia de Puerto Saíd que terminó suspendiendo la temporada 2011/12.


title: Ali Gabr

text: En 2013 pasa a formar parte del Al-Ittihad Al-Iskandary donde gozaría de más participación llegando a jugar 29 encuentros entre febrero de 2013 y junio de 2014, mes en el que firmaría por el Zamalek. A partir de entonces su carrera iría en ascenso hasta el punto de convertirse en un elemento fijo en la zaga del conjunto egipcio, hecho que le valió su primera convocatoria a la selección de fútbol de Egipto.


title: Ali Gabr

text: El 5 de abril de 2015, marcó su primer gol como profesional frente al Rayon Sports de Ruanda por la primera ronda de la Copa Confederación de la CAF 2015. De cabeza, Gabr marcó el segundo tanto del encuentro que culminó 3-0 a favor del Zamalek. En dicho torneo llegaron a las semifinales perdiendo la llave frente al Étoile du Sahel de Túnez. En su primera temporada en el Zamalek, se consagró campeón de la Liga Premier de Egipto 2014-15 y de la Copa de Egipto.


title: Ali Gabr

text: En la siguiente campaña conquistan nuevamente la Copa de Egipto y a inicios de 2017, la Supercopa de Egipto. En total jugó 143 partidos y anotó cinco goles con el Zamalek, hasta que cambió de aires.


title: Ali Gabr

text: El 29 de enero de 2018 y con una Copa Africana de Naciones disputada con su selección, Gabr se convierte en nuevo jugador del West Bromwich Albion de la Premier League de Inglaterra, llegando a modo de préstamo por €500,000, con una opción de compra de €2.5 millones al final de la temporada.


title: Ali Gabr

text: No llegó a disputar ningún encuentro oficial con el West Brom pese a que en la temporada 2017/18 estuvo en banca en dos partidos de liga y uno de FA Cup. Sin embargo, sí llegó a disputar dos encuentros con el equipo sub-23. Finalizada la campaña, West Bromwich descendió a segunda división.


title: Ali Gabr

text: West Bromwich decidió no comprar a Gabr, razón por la cual el central egipcio regresa al Zamalek una vez su préstamo culminó el 30 de junio de 2018; sin embargo el presidente de su club, Mortada Mansour, anunció que Gabr partiría al Pyramids, renovado club también de la primera división egipcia, que en la última temporada jugaba bajo el nombre de El Assiouty Sport.


title: Ali Gabr

text: El 9 de julio, Gabr pasa a formar parte oficialmente de su nuevo club, Pyramids.


title: Ali Gabr

text: Gabr forma parte de la selección de fútbol de Egipto, con la cual ha disputado 28 encuentros y ha anotado un gol. Recibió su primera convocatoria el 4 de junio de 2014 para el amistoso contra cuando Shawky Gharib entrenaba a la selección y debutó el 15 de noviembre de ese mismo año en un partido contra válido por la clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2015. En ese encuentro, Gabr jugó los 90 minutos y Egipto perdió 1-0 en el Estadio Internacional de El Cairo.


title: Ali Gabr

text: Anotó su primer gol con Egipto el 29 de enero de 2016, en un amistoso contra que ganaron 2-0, abriendo el marcador de cabeza. Junto a Ahmed Hegazy, conformó la dupla titular en la zaga central de Egipto para la Copa Africana de Naciones 2017, torneo en el que llegaron a la final perdiendo ante .


title: Ali Gabr

text: En mayo de 2018, Gabr fue incluido en la nómina preliminar de Egipto para la Copa Mundial de Fútbol de 2018 y a inicios de junio entró en la convocatoria final de 23, recibiendo el dorsal n° 2. Fue titular en el centro de la defensa de Egipto junto a Hegazy, sin embargo Egipto perdió los tres partidos ante , y , quedando eliminado en fase de grupos.


title: Ali Gabr

text: Actualizado el 16 de agosto de 2020.


title: Urna del Gran Jaguar

text: La urna del "Gran Jaguar" es una escultura de cerámica correspondiente al período Preclásico Tardío mesoamericano concretamente a la cultura zapoteca. Representa a un "jaguar con las fauces semiabiertas y las garras expuestas, porta un collar o bufanda con un nudo al pecho y motivos en azul y rojo. La pieza se exhibe de forma permanente en el Museo Nacional de Antropología (México) situado en la Ciudad de México. Destaca la circunstancia de conservar parcialmente su decoración cromática original.


title: Urna del Gran Jaguar

text: La pieza, con sencillos diseños que representan pintura facial o tatuajes, fue encontrada completa en un basurero de la época prehispánica adyacente a la plataforma oeste del edificio M de Monte Albán y es posible que tuviera un uso ritual, en ceremonias dedicadas al culto a los muertos, donde era común el uso de este tipo de urnas con figuras de tamaño cercano al real . Entre la cultura zapoteca el jaguar representaba al mismo tiempo la tierra y la fecundidad y su rugido era considerado como la voz de las montañas. Fue considerado el dios tutelar de Monte Albán y símbolo del poder de esa ciudad prehispánica. Fue tal la importancia del jaguar, que algunos autores sugieren que la ciudad de Monte Albán pudo llamarse Cerro del Jaguar.


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: Dualidad es una obra pictórica de tipo mural realizada por el pintor mexicano Rufino Tamayo. La pieza fue creada en 1964 y se destinó al vestíbulo del Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología (MNA). El mural fue encargado por el PIMNA (Proyecto de Instalación del Museo Nacional de Antropología) al artista de origen oaxaqueño para representar de manera conceptual y desde la perspectiva de la plástica moderna, la cosmovisión prehispánica y el nacionalismo mexicano, además de dotar al museo de una identidad y dimensión contemporánea. El tema principal de esta obra sintetiza el pensamiento prehispánico, representando el antiguo mito cosmogónico nahúa: el conflicto de Quetzalcóatl (La Serpiente Emplumada) y Tezcatlipoca (El Jaguar). El dualismo es la principal referencia iconográfica general de la obra, como lo menciona Julio Amador Bech, es “...el principio dual que rige el cosmos y está presente en todas sus manifestaciones vitales.” Esta pintura también puede encontrarse referida con los nombres "El día y la noche" y "La lucha del tigre y la serpiente".


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: En el marco de la inauguración de uno de los museos más emblemáticos de México, el MNA encargó a varios reconocidos pintores mexicanos reflejar a través de la modernidad pictórica, el enorme legado cultural del mundo prehispánico, además ser la culminación del discurso político y cultural del estado mexicano de los años 60. Como lo destaca Felipe Solís, uno de los propósitos que se había trazado la antropología mexicana era mostrar al pueblo de México y a los visitantes que arriban al país, el rico legado cultural de nuestros antepasados indígenas y sus descendientes contemporáneos.


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: La paleta cromática empleada por Tamayo en esta obra contiene colores vívidos, equilibrando los colores complementarios en toda la superficie: naranja para el jaguar, con un fondo en azul cobalto; verde para la serpiente, con un fondo naranja mezclado con el típico rosa mexicano usado por Tamayo, que se encuentra en muchas de sus obras; y finalmente utilizó amarillo para los astros celestes. El horizonte está formado por una combinación de los colores de fondo, logrando tonos que van del magenta al morado en el punto central, donde se encuentra la confrontación de los animales sagrados. Por último, el artista utilizó tonos claros llegando al blanco en las constelaciones para realizar el efecto luminoso de brillos en la serpiente, y el negro para delinear la figura del jaguar.


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: La capa pictórica presenta gran variedad de texturas creadas por la carga de vinelita en ciertas zonas, en general es evidente el uso de pinceles y espátulas de formato mayor, así como cargas de arena y polvo de mármol en los astros.


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: El mural tiene dos grandes representaciones de deidades prehispánicas. En la primera sección el artista representa al dios Quetzalcóatl, a través de la figura de la Serpiente Emplumada acompañado por el Sol, como parte de sus atributos de regir el día, confrontado por la figura de Tezcatlipoca, representado por el Jaguar y acompañado por la noche y la luna, ambas deidades hacen referencia a un enfrentamiento en un alarde de ferocidad.


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: El tema cosmogónico fundamental representado en el mural proviene de la mitología nahua, el conflicto entre Quetzalcóatl y el dios Tezcatlipoca. Estos dioses son hijos de la pareja divina primigenia, Ometecuhtli y Omecíhuatl, origen y sustento de todas las cosas. La lucha entre estas deidades simbolizan el movimiento de las energías esenciales del universo que dan origen a las eras cósmicas y a la creación misma de los cuerpos celestes, la Tierra y los seres vivos.


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: En términos de la construcción visual, la imagen presenta un balance simétrico y equilibrado desde su composición en el boceto, donde se observan las cuatro divisiones que conforman la estructura principal de su composición reticular. Las figuras se dibujan de manera independiente en secciones pares, sin perder entre ellas mismas la unidad. Los trazos sencillos y las formas abiertas, brindan al espectador la facilidad inmediata de apreciación y entendimiento de la obra (ver el boceto de la obra). La zona con mayor fuerza pictórica se sitúa en el centro, donde la serpiente y el jaguar se enfrentan. La división central define las oposiciones que refuerzan el concepto de dualidad mientras las líneas de tensión que corren de extremo a extremo en forma diagonal cumplen la función de equilibrar la composición de las figuras.


title: Dualidad (Rufino Tamayo)

text: La pintura "El día y la noche," fue el primer mural donde Tamayo representó el concepto de dualidad del "ethos"prehispánico, donde se muestra el interés del artista por la dualidad del mundo prehispánico. En esta obra, se representa lo masculino y lo femenino, lo bueno y lo malo, lo celestial y lo infernal, lo estático y el movimiento. El mural fue elaborado en 1954, 10 años antes de la pintura "Dualidad."


title: Altura (triángulo)

text: En geometría plana, una altura de un triángulo es cada uno de los segmentos que une un vértice con un punto de su lado opuesto o de su prolongación y es perpendicular a dicho lado.


title: Altura (triángulo)

text: El extremo de la altura que está en la base o su prolongación, se denomina "pie" de la altura. La longitud de la altura, a menudo simplemente llamada "la altura", es la distancia entre la base extendida y el vértice. El proceso de dibujar la altura desde el vértice al pie se conoce como "bajar la altura" desde ese vértice. Es un caso especial de proyección.


title: Altura (triángulo)

text: Las alturas se pueden usar en el cálculo del área de un triángulo: el semiproducto de la longitud de una altura y la longitud de su base . Por lo tanto, la altura más larga es perpendicular al lado más corto del triángulo, pues cada altura es inversamente proporcional a su respectivo lado.  Las alturas también están relacionadas con los lados del triángulo a través de las funciones trigonométricas.


title: Altura (triángulo)

text: En un triángulo isósceles (un triángulo con dos lados congruentes), la altura que tiene el lado incongruente como base tendrá el punto medio de ese lado como su pie. También la altura que tiene el lado incongruente como su base será la bisectriz del ángulo del vértice.


title: Altura (triángulo)

text: Es común marcar la altura con la letra "h", a menudo acompañada con la letra del lado sobre el que se levanta.


title: Altura (triángulo)

text: En un triángulo rectángulo, la altura trazada sobre la hipotenusa "c", divide la hipotenusa en dos segmentos de longitudes "p" y "q". Si se denomina la longitud de la altura por "h", entonces se verifica la relación


title: Altura (triángulo)

text: Para triángulos agudos y rectángulos, los pies de las alturas caen todos sobre los lados del triángulo (no extendidos). En un triángulo obtuso, el pie de la altura desde el vértice del ángulo obtuso cae en el interior del lado opuesto, pero los pies de las alturas a los vértices de los ángulos agudos caen en el lado extendido, en el exterior al triángulo Esto se ilustra en el diagrama adyacente: en este triángulo obtuso, una altura trazada perpendicularmente desde el vértice superior, que tiene un ángulo agudo, corta el lado horizontal extendido fuera del triángulo.


title: Altura (triángulo)

text: Las tres alturas (extendidas en algunos casos) se cortan en un solo punto, llamado ortocentro del triángulo, generalmente denotado por . El ortocentro se encuentra dentro del triángulo si y solo si el triángulo es agudo (es decir, no tiene ángulo mayor o igual a un ángulo recto). Si uno de los ángulos es recto, el ortocentro coincide con el vértice de este ángulo.


title: Altura (triángulo)

text: Sean los vértices y también los ángulos de un triángulo, y sean las longitudes de los lados. El ortocentro tiene coordenadas trilineales


Altura (triángulo)


title: Altura (triángulo)

text: y coordenadas baricéntricas


title: Altura (triángulo)

text: Como las coordenadas baricéntricas son todas positivas para un punto en el interior de un triángulo, pero al menos una es negativa para un punto en el exterior, y dos de las coordenadas baricéntricas son cero para un punto de vértice, las coordenadas baricéntricas dadas para el ortocentro muestran que el ortocentro está en el interior de un triángulo agudo, en el vértice del ángulo recto de un triángulo rectángulo y en el exterior a un triángulo obtuso.


title: Altura (triángulo)

text: Dado el plano complejo, sean los puntos y , que representan respectivamente los números complejos formula_5, formula_6 y formula_7 y supóngase que el circuncentro del triángulo se encuentra en el origen del plano. Entonces, el número complejo


title: Altura (triángulo)

text: está representado por el punto , es decir, el ortocentro del triángulo . A partir de esto, las siguientes caracterizaciones del ortocentro mediante vectores libres se pueden establecer de manera directa:


title: Altura (triángulo)

text: La primera de las identidades vectoriales previas también se conoce como el "problema de Sylvester", propuesto por James Joseph Sylvester.


title: Altura (triángulo)

text: Sean y los pies de las alturas de y , respectivamente. Entonces:


title: Altura (triángulo)

text: Sea el circunradio de un triángulo. Entonces


title: Altura (triángulo)

text: Además, siendo el radio de la circunferencia inscrita, y siendo y los radios de sus circunferencias exinscritas, y de nuevo como el radio de su circunferencia circunscrita, las siguientes relaciones se mantienen con respecto a las distancias del ortocentro desde los vértices:


title: Altura (triángulo)

text: Si cualquier altura, por ejemplo, , se extiende para intersecar la circunferencia circunscrita en , de modo que es una cuerda de la circunferencia, entonces el pie divide el segmento :


title: Altura (triángulo)

text: Las directrices de todas las parábolas que son tangentes externamente a un lado de un triángulo y tangentes a las extensiones de los otros lados pasan por el ortocentro.


title: Altura (triángulo)

text: Una circuncónica que pasa por el ortocentro de un triángulo es una hipérbola.


title: Altura (triángulo)

text: El ortocentro , el centroide , el circuncentro y el centro de la circunferencia de los nueve puntos se encuentran en una sola línea, conocida como recta de Euler. El centro de la circunferencia de nueve puntos se encuentra en el punto medio de la línea de Euler, entre el ortocentro y el circuncentro, y la distancia entre el centroide y el circuncentro es la mitad de la existente entre el centroide y el ortocentro:


title: Altura (triángulo)

text: El ortocentro está más cerca del incentro que del centroide, y el ortocentro está más alejado que el incentro del centroide:


title: Altura (triángulo)

text: En términos de los lados , el radio de la circunferencia inscrita y el radio de la circunferencia circunscrita ,


title: Altura (triángulo)

text: Si el triángulo es oblicuo (no contiene un ángulo recto), el triángulo podal de las alturas del triángulo original se llama triángulo órtico o triángulo de alturas. Es decir, los pies de las alturas de un triángulo oblicuo forman el triángulo órtico . Además, el incentro (el centro del círculo inscrito) del triángulo órtico , coincide con el ortocentro del triángulo original .


title: Altura (triángulo)

text: Las coordenadas trilineales para los vértices del triángulo órtico vienen dadas por


title: Altura (triángulo)

text: Los lados extendidos del triángulo órtico se encuentran con los lados extendidos opuestos de su triángulo de referencia en tres puntos alineados.


title: Altura (triángulo)

text: En cualquier triángulo agudo, el triángulo inscrito con el perímetro más pequeño es el triángulo órtico. Esta es la solución al problema de Fagnano, planteado en 1775. Los lados del triángulo órtico son paralelos a las tangentes a la circunferencia circunscrita en los vértices del triángulo original.


title: Altura (triángulo)

text: El triángulo órtico de un triángulo agudo da una ruta de luz triangular (un conjunto cíclico de tres reflexiones).


title: Altura (triángulo)

text: Las líneas tangentes de la circunferencia de nueve puntos en los puntos medios de los lados de son paralelos a los lados del triángulo órtico, formando un triángulo similar al triángulo órtico.


title: Altura (triángulo)

text: El triángulo órtico está estrechamente relacionado con el triángulo tangencial, construido de la siguiente manera: sea la línea tangente de la circunferencia circunscrita del triángulo en el vértice , y análogamente y . Sean también , , . El triángulo tangencial es , cuyos lados son las tangentes a la circunferencia circunscrita al triángulo en sus vértices; es homotético al triángulo órtico. El circuncentro del triángulo tangencial y el centro de semejanza de los triángulos órtico y tangencial están en la recta de Euler.


title: Altura (triángulo)

text: Las coordenadas trilineales para los vértices del triángulo tangencial están dadas por


title: Altura (triángulo)

text: Para obtener más información sobre el triángulo órtico, véase sistema ortocéntrico.


title: Altura (triángulo)

text: Sea el triángulo BAC, con la base BC = a, en posición horizontal, la altura h relativa del lado a, uno de ángulos debe ser agudo, para el caso C < 90º; H, pie de la altura AH = h. en el lado BC y HC = m, proyección ortogonal del lado b sobre el lado a.


title: Altura (triángulo)

text: De los triángulos AHC y ABC resulta que se cumple:


title: Altura (triángulo)

text: se halla laEmpleando la fórmula anterior se aplica al cálculo de área triangular: formula_28 resulta el área del triángulo formula_29


title: Altura (triángulo)

text: Se presentan las alturas de los tres lados de un triángulo


title: Altura (triángulo)

text: Considérese un triángulo arbitrario con lados y con las correspondientes alturas y . Las alturas y el radio de la circunferencia inscrita están relacionados por


title: Altura (triángulo)

text: Denominando la altura desde un lado de un triángulo como , los otros dos lados como y , y el radio de la circunferencia circunscrita del triángulo como , la altura viene dada por


title: Altura (triángulo)

text: Si y son las distancias perpendiculares desde cualquier punto a los lados, y y son las alturas a los lados respectivos, entonces


title: Altura (triángulo)

text: Si es cualquier punto en una altura de un triángulo , entonces


title: Altura (triángulo)

text: Para cualquier punto dentro de un triángulo equilátero, la suma de las perpendiculares a los tres lados es igual a la altura del triángulo. Esta propiedad es conocida como el teorema de Viviani.


title: Altura (triángulo)

text: En un triángulo rectángulo, las tres alturas y (las dos primeras son iguales a las longitudes de los catetos y , respectivamente) están relacionadas según


title: Marlon Moraes

text: Marlon Luiz Moraes (Nova Friburgo, Brasil; 26 de abril de 1988) es un peleador brasileño de artes marciales mixtas que compite en la categoría de peso gallo en UFC. Actualmente, Moraes se encuentra como el peso gallo #10 en los rankings oficiales de UFC.


title: Marlon Moraes

text: En abril de 2017, se anunció que Moraes había firmado con el UFC. Hizo su debut contra Raphael Assunção en UFC 212 el 3 de junio de 2017. Perdió la pelea por decisión dividida.


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó a John Dodson el 11 de noviembre de 2017 en UFC Fight Night 120. Ganó la pelea por decisión dividida.


title: Marlon Moraes

text: Moraes hizo un rápido regreso al octágono para reemplazar a Rani Yahya contra Aljamain Sterling en el 9 de diciembre de 2017. Ganó la pelea por nocaut en la primera ronda. Tras la victoria, Moraes recibió el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó a Jimmie Rivera el 1 de junio de 2018 en UFC Fight Night 131. Ganó la pelea por nocaut en el primer asalto tras una patada a la cabeza y golpes en solo 33 segundos. Esta victoria le valió su segundo premio por la "Actuación de la Noche".


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó a Raphael Assunção en una revancha el 2 de febrero de 2019 en el evento principal en . Su primera pelea terminó en una derrota por decisión dividida para Moraes en UFC 212 el 3 de junio de 2017. Moraes ganó la revancha en la primera ronda por sumisión. Tras el combate, recibió el premio a la "".


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó a Henry Cejudo el 8 de junio de 2019 en UFC 238 por el vacante . Perdió el combate por nocaut técnico en el tercer asalto.


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó al ex José Aldo en UFC 245 el 14 de diciembre de 2019. Ganó el combate por decisión dividida.


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó a Cory Sandhagen el 11 de octubre de 2020 en . Perdió el combate por nocaut técnico en el segundo asalto.


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó a Rob Font el 19 de diciembre de 2020 en . Perdió el combate por nocaut técnico en el primer asalto.


title: Marlon Moraes

text: Moraes se enfrentó a Merab Dvalishvili el 25 de septiembre de 2021 en UFC 266. Perdió el combate por nocaut técnico en el segundo asalto.


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: La iglesia de la Ascensión en Kolómenskoye () es una iglesia ortodoxa rusa de la eparquía de Moscú. Se encuentra en el Distrito Administrativo del Sur de Moscú, llamado Nagátinski Zatón, en la localidad de Kolómenskoye. Es una obra maestra de la arquitectura mundial y el primero o uno de los primeros edificios de piedra religiosa que toman la forma de carpa en Rusia.


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: La iglesia fue inscrita en 1994 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que la describe del siguiente modo:


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: La iglesia fue construida en Kolómenskoye desde 1528 hasta 1532 en la orilla derecha del río Moscova. Su arquitecto habría sido, un italiano Petrok Maly o Piotr Hannibal. El ktitor que permitió la realización es el gran duque de Moscú Basilio III de Moscú. Sin duda, el arquitecto Petrok Maly habría estado ayudado por maestros de Pskov cuya actividad era desbordante en Moscú desde finales del siglo XV. La historiadora Vera Traimond se basa en el hecho de que la sazhen (en ruso, "сажень") pskoviana es la unidad de medida del edificio. La leyenda relaciona la construcción de la iglesia con el tan esperado nacimiento en 1530 del heredero de Basilio III, el futuro Iván el Terrible. La iglesia se completó en septiembre de 1532 y, según S. A. Gavrílov, su estructura compleja no pudo completarse en dos años. Por lo tanto, según el historiador, los comienzos de su realización y la colocación de la primera piedra comenzaron dos años antes del nacimiento. Después del final de los dos años de penitencia impuestos a Basilio III para purificarlo del pecado de bigamia, los embajadores del zar van a visitar al papa católico en Roma, Clemente VII, que acuerda enviarle a Moscú el arquitecto encargado de construir una iglesia para completar con la oración una remisión de los pecados. Este último llega a Moscú en el verano de 1528 y comienza su trabajo después de dos o tres semanas. Su nombre es Petrok Maly. La ubicación de la iglesia se encuentra en una ribera escarpada al pie de la cual fluye un manantial con aguas reputadas de milagrosas. El trabajo comienza con la colocación de los cimientos de un edificio sin podklet (especie de zócalo), pero con tres emplazamientos de altares.


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: En el otoño de 1528, los cimientos se completaron. Pero pronto se le asignóa un nuevo lugar, porque la iglesia no era muy visible en la primavera debido a los orillas empinadas. Estas nuevas cimientaciones, esta vez en su ubicación definitiva, se completaron en la primavera de 1529. El trabajo completo se finalizó a fines del verano de 1532. Según la crónica, la consagración de la iglesia tuvo lugar el 3 de septiembre de 1532 y fue acompañada por un gran banquete que duró tres días. El metropolitano Daniel ofició para la ocasión, en presencia del príncipe Basilio III, de su esposa Elena Glínskaya y de su hijo Iván nacido en el mes de agosto.


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: La iglesia se encuentra en la ribera abrupta del Moscova en el mismo lugar donde habían establecido su campamento los tártaros. El edificio se distingue por sus formas perfectas y el impulso de su silueta que combina simplicidad y distinción. Hace triunfar la ruptura con la planta bizantina de cruz griega y cúpula única. Su forma piramidal se generalizará más tarde en Rusia hasta la prohibición del patriarca Nikón. La profundidad de los cimientos es de . Su altura total es de en una planta cuadrada de de lado. Estas dimensiones le dan un aspecto exiguo. La unidad del conjunto proviene de la ausencia de todo detalle inúti y de la armonía de proporciones. El interior está bañado de luz. Es una construcción de gran escala y el costo de los materiales fue importante. Pero en la historia de la arquitectura rusa, representa un conjunto único de formas perfectas. Los ladrillos y los elementos decorativos en piedra blanca constituyen el material básico. El espacio interior de la iglesia es reducida y excede ligeramente de los . La primitiva decoración interior de la iglesia no se ha conservado. Ni siquiera se sabe con certeza los colores utilizados. Los recubrimientos de suelos en baldosas cerámicas blancas y grises desapareció ya en 1570. El color actual de las baldosas ya no corresponde con el utilizado originalmente.


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: Las escaleras de madera que rodeaban la iglesia pronto fueron reemplazadas por galerías de piedra. En el siglo XVIII, se agregó una baranda de protección. El cubo central inicial se transforma en altura en una torre octogonal perforada por ventanas y coronada por una pirámide de de altura. Está adornada con rombos entrelazados en piedra blanca. El paso del cubo al octágono se realiza mediante arcos de descarga provistos de kokóshniks por encima del volumen central y sin cornisas. La planta de base es cuadrada pero las capillas laterales lo transforman en una planta cruciforme. Las esquinas de las fachadas están decoradas con pilastras coronadas por capiteles en el espíritu del primer Renacimiento.


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: Junto a la Iglesia de la Ascensión se encuentra la pequeña iglesia-torre de San Jorge, con dos plantas. Algunos elementos la acercan a la arquitectura de su vecina, tales como los arcos ciegos y los kokóchniks.


title: Iglesia de la Ascensión (Kolomenskoye)

text: La Iglesia de la Ascensión es parte del museo-reserva de «Kolomenskoe»; ha sido inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (desde 1994). Fue reconsagrada el 8 de diciembre de 2000; desde 1994 depende del Patriarca de Moscú y de toda Rus. A finales de 2007, cuando se completó la restauración, se abrió el nivel del podklet a los visitantes.


title: Iker Larrauri

text: Iker Larrauri Prado (Ciudad de México, 18 de diciembre de 1929 - Cuernavaca, 11 de enero de 2021) fue un museógrafo, antropólogo, arquitecto y artista plástico. De abuelo español y padres mexicanos fue el tercer hijo del matrimonio formado por el doctor Antonio H. Larrauri Villagrán y doña Enriqueta Prado Soriano. Se casó tres veces, la primera con Irma Salgado, después con una actriz y finalmente con Mayán, con quien crio a dos hijos de ella de un matrimonio previo: Roberto y Mayán, y tuvieron un tercero: Ina.


title: Iker Larrauri

text: Después del kinder estudió en el Colegio Alemán de la Ciudad de México, enseguida entró a la secundaria oficial y posteriormente a la Preparatoria Nacional en San Ildefonso: bachillerato para arquitectura. En 1950 entró a la entonces Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM (hasta 1953).


title: Iker Larrauri

text: Después comenzó a asistir a la Escuela Nacional de Antropología del Instituto Nacional de Antropología e Historia en el primer nivel de Moneda 13. En 1947 a 1948 estudió escenografía, iluminación, fotografía y teoría del color en la Academia Cinematográfica, situación que enriqueció sus conocimientos en el ámbito museográfico. En la Escuela de Antropología conoció a Miguel Covarrubias. Ahí mismo en sus estudios en la ENAH, además de entablar relación con Covarrubias, también participó con Alberto Ruz Lhuillier en el segundo levantamiento en la Cámara Secreta del gobernante Pakal en el Templo de las Inscripciones de la zona arqueológica de Palenque. A partir de este proyecto realizó una pintura sobre tabla del ajuar funerario de Pakal y realizó una réplica de dicha cámara en el antiguo Museo Nacional de Antropología de la calle Moneda.


title: Iker Larrauri

text: Su vida profesional en el ámbito museográfico inició en 1955, cuando por medio de una invitación de Miguel Covarrubias, se le contrató en uno de los recintos más importantes del país: el antiguo Museo de Antropología de la calle de Moneda. Se especializó en la planeación y diseño de museos de arqueología e historia. Iker Larrauri forma parte de los miembros de las primeras generaciones de museógrafos mexicanos.


title: Iker Larrauri

text: Ya metido de lleno en la vida de los museos, en concreto en el del antiguo Museo Nacional de Antropología, Larrauri fue seleccionado en 1956 para realizar estudios semiformales en Europa y Estados Unidos, gracias a una beca otorgada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.


title: Iker Larrauri

text: Entre abril y mayo de 1956 se fue a París, donde estaba la sede de la UNESCO y trabajaría con sus expertos, gente del ICOM. Ahí se definiría el programa de su beca que culminó con estancias en Europa y Estados Unidos. En París conoció a George Henri Riviere, Raimonde Frin, Difuku con quienes en conjunto planeó su programa. Posteriormente realizó visitas a museos en Alemania, Dinamarca, Holanda, Suecia, Noruega e Inglaterra, Escocia, Austria y Estados Unidos.


title: Iker Larrauri

text: Después ayudó a la contribución de revolucionar la museografía local. Durante el “gran parteaguas” de la historia de los museos en México, de la segunda mitad del siglo XX, que hace referencia a la creación del Museo Nacional de Antropología (MNA) en el bosque de Chapultepec de la Ciudad de México, Iker Larrauri formó parte del equipo que tuvo a su cargo la sala de introducción al nuevo MNA. Durante 1960 a 1961 Iker trabajó en la planeación del Nuevo Museo de Antropología, se hizo un programa muy detallado que incluía cada oficina, cada taller, tomas de corriente, el tamaño de las puertas, el tipo de vidrio que debía llevar, etc. Después del proyecto de planeación Iker ya no se encontraba trabajando para el INAH, quedó fuera del proyecto cuando se hizo el desmontaje del antiguo museo para montar las obras en el nuevo.


title: Iker Larrauri

text: Volvió a ingresar al museo como externo, lo contrataron por medio de Julio Prieto con quien había trabajado antes en la Galería de Historia y quien era su amigo. Ramírez Vázquez llamó a Julio y le propuso la idea de la Sala de Orientación, ya que él era escenógrafo. Julio a su vez invitó a participar a Iker, como artista, no como museógrafo, pintó dos murales en la Sala de los Orígenes (actualmente sala Poblamiento de América), hizo dioramas y la escultura del "Caracol".


title: Iker Larrauri

text: Iker Larrauri fue contratado como director técnico de la planificación e instalación museográfica, donde procuró seleccionar a jóvenes formados profesionalmente y que han tenido amplia experiencia en conocimiento de museos en México y en el extranjero, y sólida práctica específicamente relacionada con las instalaciones y montajes de museos de ciencias antropológicas.


title: Iker Larrauri

text: Otros proyectos museográficos en los que Iker Larrauri colaboró fueron: conclusión del Museo Regional de Cuauhnáhuac y el de Oaxaca, remodelación y reapertura del Museo Regional de Puebla y Guadalajara; ya como miembro de Museográfica: proyectos importantes como el Museo de Culturas Populares de Sinaloa, el Museo de Jalapa y el de Paquimé. Durante la Presidencia de la República de José López Portillo y el consiguiente recambio de funcionarios, Larrauri y su equipo de colaboradores cercanos se vieron precisados a renunciar en 1977, y la opción más viable fue la del autoempleo. Su prestigio y los contactos establecidos a lo largo de varias décadas de trabajo los respaldaban. Iker Larrauri formó una sociedad con el arquitecto Jorge Agostoni, el nombre de la empresa es "Museográfica", la cual sigue activa a la fecha, pero Iker ya no forma parte de los socios.


title: Iker Larrauri

text: En el último tercio del siglo XX se fundaron en México numerosos recintos por parte de particulares, tales como el Museo Amparo, el Franz Mayer y el Dolores Olmedo, entre otros; los gobiernos de los estados también se han preocupado por crear sedes tan importantes como el Museo Arqueológico de Jalapa o el Museo de Historia Mexicana de Monterrey. Sin duda, se diversificó e intensificó la actividad cultural en todo el país y en ese proceso de ampliación, en calidad y cantidad, de los recintos de exhibición e instituciones museográficas, Iker Larrauri participó en calidad de protagonista.


title: Iker Larrauri

text: Además de su interés por la museografía, Iker Larrauri realizó pintura y escultura a lo largo de su carrera. Específicamente en el Museo Nacional de Antropología ejecutó piezas pensadas específicamente para ciertos espacios, como la escultura en bronce "Caracol" o "Sol de Viento" ubicada en el estanque del patio central, el mural de gran formato "La fauna pleistocénica""," que muestra la fauna endémica del pleistoceno en América; y otro menor que ilustra el poblamiento de América titulado "El Paso de Bering". Igualmente trabajó en la elaboración de algunos de los dioramas de la Sala de Orientación, y otro de sus cuadros, una pintura sobre tabla 10 años previa a la inauguración del MNA (1954), puede verse en el sótano de Sala Maya, haciendo alusión al ajuar funerario de Pakal.


title: Iker Larrauri

text: Iker es reconocido como arquitecto, antropólogo, museógrafo y artista plástico. En 1998 Larrauri recibió el reconocimiento anual del Comité Nacional de México del Consejo Internacional de Museos (ICOM por sus siglas en inglés), por sus casi 40 años dedicado a la museografía.


title: Iker Larrauri

text: En octubre de 2006 recibió un homenaje por sus 50 años de trabajo profesional, en una ceremonia realizada en el Auditorio Jaime Torres Bodet del MNA, a la que acudieron sus colegas y amigos: Jorge Angulo, Lina Odena Güemes, Carlos Navarrete y Beatriz Barba de Piña Chan.


title: Iker Larrauri

text: Los textos de especialistas que participaron en dicho homenaje se recopilaron en Diario de Campo No. 41. Otro homenaje similar, dedicado a su trayectoria y celebrado en el MNA, se llevó a cabo el 18 de mayo de 2017, con motivo del día internacional de los museos.


title: Otoño de Varsovia

text: El Festival Internacional de Música Contemporánea 'Otoño de Varsovia' (en polaco, "Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”"; en inglés, "International Festival for Contemporary Music "Warsaw Autumn"") es el más grande de Polonia y uno de los festivales internacionales más importantes del mundo dedicado a la música contemporánea, organizado por la Unión de Compositores Polacos (en polaco, Związek Kompozytorów Polskich). Durante varias décadas fue el único festival de música contemporánea en el centro y este de Europa. El festival se ha celebrado desde 1956, anualmente desde 1958, siempre durante la segunda quincena de septiembre y dura 9 días.


title: Otoño de Varsovia

text: La idea de organizar el festival surgió en 1955, en el foro de la Unión de Compositores Polacos. Los creadores fueron Tadeusz Baird y Kazimierz Serocki. Su intención era familiarizar al público polaco con la música occidental moderna y romper el aislamiento en el que se encontraban los ambientes artísticos polacos durante los años estalinistas y oponerse a la ideología del realismo socialista. Los principales supuestos del programa fueron la presentación de nueva música del mundo y de Polonia, apoyando el desarrollo de la música polaca y presentando las tendencias actuales de la música.


title: Otoño de Varsovia

text: El primer festival se llevó a cabo del 10 al 20 de octubre de 1956, coincidiendo con el hecho político denominado Deshielo polaco. Al festival asistieron la Orquesta Filarmónica de Radio Francia de París, la Orquesta Sinfónica de Viena, conjuntos de Bucarest, Moscú y Brno, así como la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia y la Orquesta Orquesta Filarmónica de Silesia de Katowice (entonces Stalinogród). En el programa, junto con un número de obras relativamente nuevas, también había clásicas, ya que en esos años no existía la costumbre de llenar toda la velada con piezas modernas.


title: Otoño de Varsovia

text: Inicialmente, el festival fue planeado como una bienal, por lo que el sucesivo solo tuvo lugar en 1958, pero más tarde se realizó el 'Otoño de Varsovia' todos los años, con excepción de 1982 (debido a la Ley marcial en Polonia). Desde 1959 el programa del festival es organizado por una comisión de repertorio, nombrada por el Consejo Principal de la Unión de Compositores Polacos. Por un largo tiempo, durante 37 años, Witold Lutosławski fue miembro de ella. Durante los años 1960-1965 también fue el primer presidente de esta comisión. Lutosławski fue también el compositor más interpretado en el festival polaco: sus composiciones fueron ejecutadas 49 veces durante su vida.


title: Otoño de Varsovia

text: Los festivales 'Otoño de Varsovia' permitieron la libertad de expresión creativa y el contacto con las nuevas tendencias en el arte. Durante los conciertos se interpretaron obras de Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Edgar Varèse, Béla Bartók e Igor Stravinsky, así como de la vanguardia contemporáne: Pierre Boulez, Luigi Nono, Bruno Maderna, Luigi Dallapiccola, Lukas Foss y John Cage. Compositores, artistas, críticos y musicólogos llegaron a Varsovia desde el oeste para conocer la cultura musical de los países detrás de la Cortina de Hierro.


title: Otoño de Varsovia

text: A partir del primer festival, el 'Otoño de Varsovia' estuvo acompañado durante muchos años por un gran interés del público y la crítica. En los tiempos de la República Popular de Polonia, los festivales se convirtieron en el 'escaparate' de la música polaca, y a veces de la Europa del Este, para los músicos y críticos que llegaban del oeste, y de la vanguardia occidental para el público polaco. También contribuyeron al desarrollo de la llamada Escuela de composición polaca.


title: Otoño de Varsovia

text: Actualmente, el 'Otoño de Varsovia' todavía se percibe como un festival creativo, con enormes logros y prestigio. Cooperan con él numerosas instituciones culturales polacas, como la Filarmónica Nacional, la Universidad de Música Fryderyk Chopin, la Radio Polaca, la Televisión Polaca, el Gran Teatro de Varsovia, el Instituto Adam Mickiewicz, teatros, embajadas, institutos culturales y fundaciones.


title: Otoño de Varsovia

text: En septiembre de 2017 el 'Otoño de Varsovia' celebró su 60.º aniversario. En la edición jubilar del festival se trataron en igual medida cuestiones artísticas contemporáneas y retrospectivas. De esta forma, se hizo referencia al papel histórico del festival como lugar de encuentro e intercambio de ideas artísticas.


title: Otoño de Varsovia

text: Se recordó a los compositores polacos que fueron importantes para el 'Otoño de Varsovia' durante las primeras décadas de su existencia, como Wojciech Kilar, Andrzej Dobrowolski, Witold Szalonek, Włodzimierz Kotoński, Tomasz Sikorski, Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, Krzysztof Penderecki, Bogusław Schaeffer. Su lenguaje musical se reunió con las expresiones idiomáticas de compositores pertenecientes a la generación joven e intermedia. De los casi 80 compositores y autores que participaron en el festival fueron presentados, entre otros, Pierre Jodlowski, Christophe Bertrand, Brigitta Muntendorf, Johannes Kreidler y Artur Zagajewski.


title: Otoño de Varsovia

text: El tema principal de la edición jubilar del festival fue 'Trans / Vanguardia': vanguardia en la transgresión. El recién elegido director del 'Otoño de Varsovia', Jerzy Kornowicz, quien reemplazó al veterano director Tadeusz Wielecki, explicó que el mensaje es la continuación de las principales ideas artísticas del festival: «'Trans / Avant-garde' se refiere a la vanguardia musical de la posguerra que configuró desde el principio el carácter del festival, tanto vanguardia europea como vanguardia americana, de Cage. Nos preguntamos sobre el significado de este término hoy, porque aunque estas vanguardias ya son un capítulo cerrado, [...] todavía hay algo así como una actitud de vanguardia».


title: Ray Pohlman

text: Merlyn Ray Pohlman (22 de julio de 1930 – 1 de noviembre de 1990) fue un arreglista y músico de sesión estadounidense, intérprete de guitarra, contrabajo y bajo eléctrico. En los años 50 fue el primer músico que usó una bajo eléctrico en una grabación discográfica en Los Ángeles.


title: Ray Pohlman

text: Pohlman fue miembro del grupo de músicos de sesión conocido como The Wrecking Crew, que colaboró con Phil Spector y The Beach Boys entre muchos otros artistas y productores. Durante los años 60, Pohlman fue además director de "The Shindogs", la banda oficial del programa de televisión "Shindig!"


title: Ray Pohlman

text: A comienzos de los años 80 tocó la guitarra rítmica en la banda de jazz de Frankie Capp.


title: Ray Pohlman

text: A lo largo de su carrera intervino como músico de sesión en grabaciones de artistas como Richie Allen, Ann-Margret, The Association, Chet Baker, The Beach Boys, Pat Boone, Tim Buckley, Glen Campbell, Leonard Cohen, Sam Cooke, Doris Day, Dion, Duane Eddy, The Everly Brothers, The 5th Dimension, The Four Preps, Merle Haggard, Emmylou Harris, Lee Hazlewood, The Hondells, Jan & Dean, Gary Lewis & the Playboys, Donna Loren, The Marketts, Bette Midler, The Monkees, Mystic Moods Orchestra, Ricky Nelson, Willie Nelson, Laura Nyro, Fess Parker, Paul Revere & the Raiders, The Rip Chords, The Ronettes, Del Shannon, T.G. Sheppard, Mel Tormé, The Turtles o Ian Whitcomb.


title: Ray Pohlman

text: Pohlman falleció de un fallo cardíaco a la edad de 60 años.


title: Ray Pohlman

text: Con The Beach BoysCon Sam CookeCon The Ronettes


title: Black Republic

text: Un drama social sobre una joven activista estudiantil que se esconde de las autoridades trabajando en una pequeña ciudad minera.


title: Józsefváros

text: Józsefváros () es el 8.º (VIII) distrito de Budapest, capital de Hungría. Se encuentra situado en el centro de la ciudad en el sentido más amplio como uno de los suburbios más antiguos del siglo XVIII-XIX, cerca de Belváros.


title: María Velasco

text: María Velasco González (Burgos, 24 de mayo de 1984) es una dramaturga y creadora escénica española.


title: María Velasco

text: Nacida en Burgos, María Velasco es Licenciada en Comunicación Audiovisual y Doctora en Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá de Henares , licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y profesora de posgrado.


title: María Velasco

text: En el 2008 recibe una beca de la Sala Cuarta Pared para participar en el "Programa ETC". En este contexto desarrolla su obra teatral "Günter, un destripador en Viena". La revista Primer Acto nº 327 publica el texto íntegro así como una entrevista con la autora. En 2009, Javier Vallejo reseña la obra en EP3 (El País) en un artículo sobre nuevos autores dramáticos, "Tengo un nudo en la garganta".


title: María Velasco

text: La Ayuda a la Creación y Desarrollo de las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid auspicia la escritura de "Nómadas no amados", que participa en el Festival Internacional de Jóvenes Dramaturgos Interplay Europa 2010, celebrado en Izmir (Turquía) y es finalmente publicada por El teatro de papel (Primer Acto).


title: María Velasco

text: En 2010, su texto "Perros en danza (Intrahistorias de la República y la Guerra)", es premiado con el Accésit Textos Teatrales Marqués de Bradomín y ha sido publicado por el Injuve. Aún vinculada a la Sala Cuarta Pared, participó en la dramaturgia colectiva de "Gen.Esix" (Noche en Blanco 2010) y escribió junto a Javier Yagüe la pieza de teatro-danza "Destino" estrenada en “Territorio Danza”. Cabe destacar además sus contribuciones a la crítica cinematográfica en los libros "Todos los estrenos", "Cine Drogado", "Listas negras en Hollywood" y "Las películas de Almodóvar".


title: María Velasco

text: Es responsable de varios títulos infantiles y juveniles: su obra para adolescentes "Triple Salto" (compañía Pikor Teatro) fue nominada al Max al Mejor Espectáculo Revelación. También ha hecho numerosas dramaturgias para danza contemporánea (para la cía. Kor’sia, dirigida por bailarines de la Compañía Nacional de Danza y para la compañía Malditos, liderada por Alberto Velasco.


title: María Velasco

text: Sus piezas han sido estrenadas en teatros públicos como el Teatro Español, el Centro Dramático Nacional o el Centro Conde Duque; los espacios más prestigiosos del circuito alternativo como Cuarta Pared, Teatro Pradillo, Nave 73, Teatro del Barrio, El Montacargas; enclaves históricos como la Sociedad Cervantina o el Ateneo de Madrid; Microteatro por Dinero; y galerías de arte y museos, como el Artium de Vitoria o La Juan Gallery. También en festivales nacionales (Surge, Frinje y próximamente Escena Abierta) e internacionales, en Italia, Francia y Estados Unidos.


title: María Velasco

text: Algunas de su obras títulos han sido traducidas al euskera, al francés y al italiano.


title: María Velasco

text: En el ámbito de las artes escénicas, algunos de sus profesores han sido José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Alejandro Tantanián, José Antonio Sánchez, Oscar Cornago, Carlos Marquerie o Enzo Cormann y entre sus principales referentes citaa Claudia Faci y a Angélica Liddell.


title: María Velasco

text: "Escenas de caza" es una pieza de teatro, danza y supervivencia que se inspira en una obra cinematográfica. En la película "Escenas de caza en la Baja Baviera" (Peter Fleischmann, 1969) se nos presenta el pueblo de Unholzingun, a cuyo seno vuelve de prisión Abramm, un joven mecánico. En torno a él y a su inexplicable ausencia empiezan a correr una multitud de rumores sobre su sexualidad, convirtiéndole así en la víctima perfecta de un pueblo dispuesto a la violencia y a la humillación más brutales contra todo aquel que se salte la norma establecida. La crueldad del pueblo hacia Abramm se torna en una auténtica caza al hombre. Una caza que nos acerca demasiado a lo que, si no le ponemos freno ni consciencia, puede aparecer bajo la piel de cada uno de nosotros. "Fuga de cuerpos" podría definirse como una comedia romántica, pero una comedia romántica que no hace ninguna gracia. Igual que una cinta de casete (se trata de una historia generacional), posee dos caras: A, el punto de vista de ella; B, el punto de vista de él. En el pasado fueron pareja, ahora se buscan por separado, haciendo trabajo social y terapia de grupo, con experiencias como la prostitución y el poliamor, como el aborto y la paternidad. Se buscan, pero ¿se encuentran?, ¿se reencuentran? El anverso de la fuga de cerebros es la fuga de cuerpos: el «precariado» sentimental y el nomadismo emocional... la huida hacia delante de la promiscuidad. El feminismo busca la complicidad de una risa que, al entrometerse en cuestiones acuciantes de las políticas de género, quema y rompe los labios. Comisión del Teatro Español en 2015, coincidiendo con los cuatro siglos de la publicación de la Segunda parte del Ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, junto con otros seis dramaturgos coordinados por Alberto Conejero. Estrenada en la sala madrileña Cuarta Pared en abril de 2016, la obra trata de Malena una mujer argentina que pasea perros (también la llaman Mofeta). Junto a ella, el Chico de Bahía, para quien "la juventud es como una locura transitoria", que está en relación abierta con la Chica de Burgos que tiene muy claro que hay que "emborronar", en lugar de "emborronarse". Sobre escena y en sus múltiples y escabrosas relaciones, no falta la promiscuidad sexual, los abusos, el tabaco, el alcohol, las drogas, y todo un abanico de somníferos, tranquilizantes y ansiolíticos. "Si en el árbol un Burka" presenta monólogos cruzados de dos personajes reales. Por una parte Pony, un orangután hembra rescatada por una veterinaria vasca del burdel de Borneo en el que sufría abusos sexuales como si de un objeto sexual se tratase; y por otra la modelo Gisele Bundchen, que ocultó en su día las secuelas de sus cirugías bajo un burka. A modo de talk-show, una y otra se confiesan ante el público, cuentan sus motivos y exponen sus razones para haber vivido sus particulares calvarios. Mientras Gisele -convertida por la sociedad en fashion victim y mujer objeto casi sin haberse dado ni cuenta- relata su infierno por ser casi un símbolo más que una mera persona sin vida propia, la orangután hembra -humanizada por la autora- expone su propio infierno, después de haber sido prostituida y degradada por los seres humanos como una mercancía, demostrando que ella -en su calvario personal- puede y llega a ser mucho más humana que los propios humanos. Las dos historias -que sólo llegan a cruzarse en un desenlace de corte poético que, de alguna manera, une las dos mitades en un todo- configuran un mosaico de la mujer y de lo femenino desde la peor óptica posible para ellas: la que sólo permite la lucha para salir adelante. Son, después de todo, dos mujeres expuestas al mundo del hombre, cada una en su terreno, Pony como objeto sexual y Gisele como objeto de mera admiración masculina; y cada una enfrentada a su propio calvario personal. Estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid, Damasco es un mashup de frases de la trilogía dramática Camino de Damasco, de August Strindberg, y algunos paratextos, como el cine de Ingmar Bergman. El antepasado de las “dramaturgias del yo” se defendió de aquellos que le acusaban de haber hecho un uso privado de la escena, aduciendo que “nada es personal”. Sin quererlo (o no), estaba parafraseando a los griegos: “Soy humano, ergo nada humano me es ajeno”. Una batería de citas (textos sacados de su contexto) basta para constatar que todos hemos recorrido ese camino, el de Damasco, o el de la Pasión del hombre, con la pesada carga de nuestros cerebros y nuestros sexos, y que, solo puede tenerse por humano, aunque a menudo se le ha llamado loco, aquel que a las 4.48, hora de lobo, ha odiado –desconocido/temido– lo que amaba, y viceversa.  Un viaje emocional y reflexivo hacia el ‘sur’ de la personalidad, pues ¿qué sucede cuando una mujer blanca se enamora de un hombre negro?, ¿qué fronteras hay que atravesar en lo individual? ¿Y en lo familiar? Podría tratarse de un aprendizaje como el que hay que emprender en toda relación amorosa pero también es la posibilidad de desandar ciertos prejuicios… ¿quién conquista a quién?, ¿dónde empieza o termina un continente?, ¿qué es lo verdaderamente originario, primitivo? Acusado de catorce cargos contra la moral, Oscar Wilde, es acosado por la ruina. En la sociedad victoriana su nombre se elimina de los carteles y pasa a designar a un homosexual. Su perdición tiene nombre propio: Lord Alfred Douglas. Wilde, el gentleman, Jekyll y Mr. Hyde, ángel y bestia, marqués y sodomita, padre y canalla, se desenmascara interpretando su tragedia con grand style y guiños al musical.


title: María Velasco

text: A través de esta ficción biográfica inspirada en Günter Brus, artista austriaco que se autolesionaba en público, Velasco vincula agonía y sexo: "el dolor es indisociable del placer, casi todas las relaciones sociales están basadas en juegos sadomasoquistas".


title: Oldsmobile Toronado

text: El Oldsmobile Toronado fue un gran turismo deportivo producido por General Motors bajo su firma Oldsmobile entre los años 1966 y 1992. Diseñado para competir con el Ford Thunderbird y el propio Buick Riviera de GM, con su nueva versión transaxle de la transmisión turbohidramática de GM, el Toronado es históricamente el primer automóvil de tracción delantera estadounidense desde la desaparición del Cord en 1937.


title: Oldsmobile Toronado

text: Utilizó la plataforma E de General Motors, la misma que usó el Buick Riviera y el Cadillac Eldorado, Aunque cada uno tenía un estilo bastante diferente. El trío compartió la plataforma E durante la mayor parte de los 28 años de historia del Toronado.


title: Oldsmobile Toronado

text: En la cultura popular, el "Panteramobile", el automóvil que usaba la Pantera Rosa, está basado en el Toronado.


title: Oldsmobile Toronado

text: Cuando se presentó el Toronado, en el otoño de 1965, causó sensación. Se diferenció en muchos aspectos de lo que se ofrecía habitualmente en el mercado estadounidense. En primer lugar, este cupé de lujo se caracterizó por su impresionante carrocería. Además, el automóvil estaba equipado con tracción delantera. Fue el automóvil más grande jamás equipado con tracción delantera, y en los Estados Unidos, el primer automóvil con tracción delantera durante casi 30 años (los últimos fueron los Cord 810 y 812 producidos por la firma Cord, en bancarrota en 1937).


title: Oldsmobile Toronado

text: Con el motor V8 de 7.0 litros, alcanzó una velocidad máxima de , impresionante en aquel momento. Los escépticos dudaban de que la tracción delantera fuera adecuada para un automóvil grande, pero las pruebas demostraron que el Toronado, en comparación con otros coches estadounidenses de la época, tenía una buena posición en la carretera. Inicialmente, fue muy popular entre los compradores estadounidenses. En 1966 se vendieron más de 40.000 unidades de Toronado. En ese momento era uno de los vehículos técnicamente más impresionantes en el mercado estadounidense. En 1966 se introdujeron las versiones Basic y Deluxe. Las características de la primera serie fueron la parte delantera con rejilla baja, los faros retráctiles y el portón trasero. El automóvil fue propulsado por un motor V8 de 7.0 litros con y transmisión automática "Turbo-Hydramatic" con tres relaciones.


title: Oldsmobile Toronado

text: La segunda generación del Toronado tenía un cuerpo de tres volúmenes más convencional con faros expuestos, pero con tracción delantera retenida. Inicialmente se ofreció en la configuración de la base y en la variante más lujos, llamada "Toronado Brougham". El automóvil estaba equipado con un V8 de 7.5 litros con potencia reducida a . En 1972, después de la introducción de la medida de potencia según el estándar SAE, el motor fue declarado por . En 1973, siguiendo las leyes que entraron en vigor en los EE. UU., el Toronado estaba equipado con parachoques anterior.


title: Oldsmobile Toronado

text: A partir del modelo de 1974, también se introdujo el paragolpes trasero; la longitud del automóvil, debido a los parachoques, aumentó en llegando a . La configuración de Brougham estaba equipada con un techo de vinilo. La potencia del motor se redujo a . En 1975, la configuración de la Base pasó a llamarse Toronado Custom, mientras que la configuración de Brougham conservó su nombre. Los proyectores dobles redondos fueron reemplazados por otros de forma rectangular. En 1976, la potencia del V8 de 7,5 litros se redujo aún más a . A partir del modelo de 1977, se introdujo el motor V8 de 3.6 litros con . La configuración de la Base fue eliminada del rango. En 1978, la potencia de 6,6 litros se redujo a . Con los modelos de 1977 y 1978, se introdujo una versión especial llamada XSR (en lo sucesivo, XS) con techo solar eléctrico. El Oldsmobile produjo 267,000 copias de Toronado de segunda generación, incluyendo 5166 XS/XSR.


title: Oldsmobile Toronado

text: El modelo 1979 fue desarrollado en la llamada plataforma E de General Motors en común con Cadillac Eldorado y Buick Riviera. En comparación con la serie anterior, el nuevo Toronado fue más corto en casi medio metro más cerca de y más ligero de . El Toronado fue ofrecido en un solo entorno llamado Brougham; el motor era un V8 de 5.7 litros o, con un recargo, un V8 Diésel.


title: Oldsmobile Toronado

text: Para el modelo de 1980, la parrilla del radiador se modificó mediante la introducción de barras transversales cromadas. El motor básico era un V8 de 5,0 litros; a un costo adicional, un V8 de mayor cilindrada y un Diésel estaban disponibles. En 1981, se puso a disposición un motor V6 de 4.1 litros. En 1984 se introdujo un paquete de equipamiento de lujo, por un costo adicional de USD$ 2195, incluyendo novedades como un techo de vinilo del tipo Landau, asientos de cuero y el tablero electrónico. En 1985, el V6 ya no estaba disponible.


title: Oldsmobile Toronado

text: De la tercera generación del Toronado se produjeron más de 300.000 unidades.


title: Oldsmobile Toronado

text: El final del verano de 1985 vio el debut de la última generación del Toronado con una longitud reducida a . Se planeó una versión única, Toronado Brougham, propulsada por un motor V6 de 3.8 litros con transmisión automática de cuatro velocidades. En la primavera de 1986 hubo una versión especial para el vigésimo aniversario del Toronado que se distingue por una pintura especial y numerosos accesorios. Esta generación de Toronado se ha caracterizado por el retorno de los faros retráctiles.


title: Oldsmobile Toronado

text: En 1987, el motor V6 fue potenciado hasta los . En la primavera de 1987 apareció el modelo Toronado "Triumph", otra versión especial de impacto deportivo, con rejilla delantera negra, faros antiniebla y faldones laterales. Desde 1988, el Toronado "Triumph" entró en la gama ofrecida regularmente. Al mismo tiempo, la potencia del motor aumentó hasta .


title: Oldsmobile Toronado

text: El modelo de 1990 tenía una longitud de cuerpo completamente nueva de . La razón de esto fue la disminución del consenso en comparación con la serie anterior, ya que la corriente se consideraba demasiado pequeña para un automóvil de clase superior.


title: Oldsmobile Toronado

text: En 1991, la potencia del motor se aumentó hasta y en 1992 se instalaron de serie ABS y airbags de pasajeros.


title: Oldsmobile Toronado

text: La producción de la última serie de Toronado cesó en mayo de 1992 con 86.700 unidades producidas.


title: La Organera-Xochipala

text: La Organera-Xochipala es yacimiento arqueológico de México. Su descubrimiento fue en el siglo XIX por William Niven, y significa «la flor que tiñe de rojo». Es un sitio representativo de la Cultura Mezcala del Epiclásico (650 al 900 d. C.).


title: La Organera-Xochipala

text: Se sitúa en la Sierra Madre del Sur a 3 km del poblado Xochipala, en el municipio de Eduardo Neri (antes Zumpango del Río).


title: Flaviano Amatulli Valente

text: Flaviano Amatulli Valente (Conversano, Italia, 23 de mayo de 1938 - Ciudad de México, México, 1 de junio de 2018) fue un sacerdote católico, misionero, apologista y escritor católico italiano nacionalizado mexicano, quien desarrolló su labor misionera desde los años 1960 en Latinoamérica y especialmente en México, su país de residencia hasta su muerte en 2018; además, fue fundador de la asociación religiosa Misioneros Apóstoles de la Palabra.


title: Flaviano Amatulli Valente

text: Estudió Teología dogmática y Comunicación social en un seminario de los misioneros combonianos. Se ordenó sacerdote en Milán el 26 de junio de 1965.


title: Flaviano Amatulli Valente

text: Debido a su inquietud misionera llegó a México el 9 de enero de 1968 y durante siete años dirigió la revista Esquila Misional. Sirvió como misionero en Oaxaca en las comunidades chinantecas. En julio de 1978 fundó el movimiento católico Misioneros Apóstoles de la Palabra. En 1986 fue designado por la Conferencia del Episcopado de México para dirigir el departamento de la fe frente al crecimiento de las sectas protestantes en este país.


title: Flaviano Amatulli Valente

text: Amatulli escribió alrededor de 70 obras entre libros y folletos principalmente dirigidos a la apologética católica y evitar el crecimiento protestante y evangélico, aunque también escribió sobre antropología, religiosidad popular y estudios bíblicos.


title: Flaviano Amatulli Valente

text: Flaviano Amatulli incardinado a la diócesis de San Andrés Tuxtla en Veracruz, recibió la extrema unción de manos del obispo de esta diócesis Fidencio López el 27 de mayo de 2018 tras ser declarado en estado de agonía debido al cáncer de huesos que padecía y que le fue diseminando a otras partes del cuerpo falleciendo de cáncer de próstata el día 1 de junio de 2018 a las ocho de la noche.


title: Nosotros con Salvini

text: Nosotros con Salvini (, NcS) fue un en Italia, cuyos principales temas de campaña son el euroescepticismo y una fuerte postura contra la inmigración ilegal. El partido, fundado por Matteo Salvini el 19 de diciembre de 2014, es considerado el partido hermano de la Liga Norte (LN) para Lacio, el sur de Italia y Cerdeña.


title: Nosotros con Salvini

text: Salvini fue el presidente del partido, Raffaele Volpi (un senador de Lega Nord) vicepresidente, mientras que Angelo Attaguile, exmiembro del Partido de los Sicilianos, fue el primer diputado en unirse al partido, secretario y líder en Sicilia.


title: Nosotros con Salvini

text: El partido participó en las elecciones generales de 2018 como parte de la lista "Lega".


title: Nosotros con Salvini

text: Poco después de las elecciones al Parlamento Europeo de 2014, celebradas en mayo, Matteo Salvini, secretario federal de la Liga Norte (LN), propuso la creación de un partido hermano para las regiones de Italia donde LN no estaba activo.


title: Nosotros con Salvini

text: El 19 de diciembre de 2014, Salvini lanzó el nuevo partido durante una conferencia de prensa en Roma.


title: Nosotros con Salvini

text: Desde sus primeros meses de actividad, NcS formó lazos con varios activistas y organizaciones locales, desde Souad Sbai, un exdiputado de El Pueblo de la Libertad (PdL) de origen marroquí y líder antiislamista, hasta los nacionalistas italianos y neofascistas de CasaPound. El 8 de febrero de 2015, Salvini y Attaguile, un diputado, lanzaron la sección siciliana del partido en Palermo: en el evento, se disculpó por la retórica pasada de Liga Norte hacia el sur.


title: Nosotros con Salvini

text: El 27 de febrero de 2015, LN y NcS organizaron una manifestación conjunta en Roma. Junto con Salvini y Luca Zaia, los oradores contaron con la presencia de representantes de algunas asociaciones sociales/profesionales y sindicatos (incluido Claudio Ardizio, un líder local de La Otra Europa, una coalición electoral de izquierda), el ya mencionado Souad Sbai, el líder del Partido Nuevo de Italia y partidario de impuestos fijos Armando Siri, la presidenta de Hermanos de Italia (FdI) Giorgia Meloni y el vicepresidente de CasaPound Simone Di Stefano, quien habló en nombre de la recién organizada asociación Soberanía. En noviembre tuvo lugar otro mitin en Bolonia, esa vez con la participación del líder de Forza Italia (FI), Silvio Berlusconi, junto con Meloni. CasaPound/Soberanía, que no fue invitado, no le gustó el giro "moderado" de Salvini y desertó de la manifestación. Tanto Salvini como los líderes de CasaPound confirmaron que los dos partidos ya no cooperarían debido a diferentes puntos de vista.


title: Nosotros con Salvini

text: Siete diputados, incluido Attaguile, se han unido al partido: Barbara Saltamartini (ex-AN/PdL/NCD), Giuseppina Castiello (ex-AN/PdL/FI) Alessandro Pagano (ex-FI/PdL/NCD), Carmelo Lo Monte (ex-DC/PPI/DE/UdC/MpA/CD/PSI), Trifone Altieri (ex-FI/PdL/FI/CR/DI), y Roberto Marti (ex-FI/PdL/FI/CR/DI).


title: Nosotros con Salvini

text: En abril de 2016 se anunció que Irene Pivetti, expresidenta de la Cámara de Diputados que había dejado el LN en 1996 y que era entonces presidente de la Fundación de Desarrollo Italia-China, encabezaría la lista del partido en las próximas elecciones municipales en Roma. En las elecciones locales de 2016, LN tuvo un buen desempeño en el Centro-Norte, especialmente en su bastión Véneto, mientras que el NcS obtuvo resultados insignificantes, incluido el 2,7% en Roma.


title: Nosotros con Salvini

text: En las elecciones locales de 2017, el NcS estuvo presente solo en unos pocos municipios, obteniendo algunos resultados convincentes solo en el Centro-Sur (más cerca de las áreas de influencia de LN), incluyendo 6,8% en L'Aquila (Abruzos), 8,5% en Ladispoli, 6,6% en Guidonia Montecelio, 6,6% en Fonte Nuova and 3,0% en Cerveteri (Lacio), 3,3% en Mondragone (norte de Campania), y ocasionalmente 4,9% en Santeramo in Colle (Apulia).


title: Nosotros con Salvini

text: En las elecciones generales de 2018, el partido formó una lista conjunta con LN bajo el lema "Liga", obteniendo sus mejores resultados en Abruzos (13,8%), Lacio (13.0%), Cerdeña (10,8%) – donde la lista presentaba también candidatos del Partido Sardo de Acción –, y Molise (8.7%). 17 diputados y 11 senadores fueron elegidos en el Centro-Sur, incluidos 15 diputados y 7 senadores de NcS (incluido el economista Alberto Bagnani, la famosa abogada Giulia Bongiorno y el sindicalista Claudio Durigon), 1 diputado y un senador de la LN (Filippo Maturi de Liga Norte Alto Adigio/Tirol del Sur en Lacio y Salvini en Calabria), 1 diputado y 1 senador del Partido Liberal Italiano (Cinzia Bonfrisco y Giuseppe Basini, ambos norteños), 1 senador del Movimiento Nacional por la Soberanía (Claudio Barbaro) y uno del PSd'Az (Christian Solinas).


title: Nosotros con Salvini

text: NcS adopta una visión muy crítica de la Unión Europea (UE), especialmente con el Euro, que Matteo Salvini describió una vez como un "crimen contra la humanidad". El partido también se opone bastante a la inmigración ilegal, que surgió en 2012 como un problema grave para Italia, especialmente para el sur.


title: Nosotros con Salvini

text: En cuestiones económicas, NcS apoya impuestos fijos, reducciones de impuestos, federalismo fiscal, proteccionismo y, hasta cierto punto, agrarismo. En cuestiones sociales, NcS se opone al matrimonio entre personas del mismo sexo y a la gestión de inmigración de la UE, mientras que respalda los valores familiares y la legalización de los burdeles. En política exterior, NcS se opone al embargo internacional contra Rusia de 2014 y apoyó una apertura económica a Europa del Este y a países del Lejano Oriente como Corea del Norte.


title: Nosotros con Salvini

text: Las posiciones políticas de NcS están cerca de las del Frente Nacional francés y del holandés Partido por la Libertad.


title: El adolescente de Tamuín

text: El adolescente de Tamuín o el Adolescente huasteco es una escultura hecha por un artista anónimo de la cultura huasteca en el periodo posclásico mesoamericano, aproximadamente entre los años 900 y 1521. Hallada en la zona arqueológica de Tamuín, San Luis Potosí, se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de México. Es considerada por especialistas como una obra de arte destacada de Mesoamérica.


title: El adolescente de Tamuín

text: Se trata de una escultura antropomorfa fabricada en piedra caliza, de 117 de alto por 40 centímetros de ancho. Representa a un joven huasteca desnudo que en el cuerpo tiene esgrafiado motivos artísticos que pudieran representar tatuajes o pinturas corporales en el costado derecho de su cuerpo, así como la nuca, el cuello, las muñecas y los hombros. Tiene el brazo derecho del cuerpo doblado y esta mano toca el pecho, la otra mano está recargada en el cuerpo. Tal postura coincide con otras esculturas huastecas y con la descripción de las crónicas del siglo XVI de esa misma civilización: forma de la cabeza debido a la deformación craneal artificial, decorados en las muñequeras, dientes afilados y desnudez. En la espalda tiene colgado con una banda a un niño, el cual presenta también deformación craneal y orejeras.


title: El adolescente de Tamuín

text: La iconografía de los grabados en su cuerpo se relacionan con mazorcas de maíz, así como el dios Ehécatl Quetzalcóatl.


title: El adolescente de Tamuín

text: La escultura fue descubierta en la zona de la estructura oeste de la zona arqueológica de Tamuín o El Rancho en 1917 por Walter Staub. En dicha zona se realizaban obras de una casa para el militar Manuel Lárraga, las cuales fueron detenidas por los hallazgos. Según otra versión, Lárraga la habría descubierto y la regaló a su amigo Blas E. Rodríguez, un abogado residente en Tampico y quien la habría vendido por conducto de Joaquín Meade al Museo Nacional de México por diez mil pesos.


title: Pedro José de Faya

text: Pedro José de Faya o bien Pedro Faya y nacido como Pedro José Francisco Javier de Faya (Noreña de Asturias, Corona de España, 6 de enero de 1738–Carmen de Patagones, Provincias Unidas del Río de la Plata, después de 1811) era un médico cirujano hispano-asturiano que fuera el primer diplomado en 1781 de esa profesión en el Virreinato del Río de la Plata por su incipiente Real Protomedicato y posteriormente se transformó en el primer dentista colonial argentino, que como tal, ejerció dicha especialidad médica desde 1808 en la Patagonia atlántica hasta que falleciera.


title: Pedro José de Faya

text: Pedro José de Faya había nacido el 6 de enero de 1738 en la localidad de Noreña, en el principado de Asturias que todavía forma parte del Reino de España. Hacia 1758 gracias a su gran habilidad en el área de salud, se formó en el arte de la sangría, convirtiéndose en un renombrado flebótomo.


title: Pedro José de Faya

text: Hacia el año 1767 pasó a la entonces Sudamérica española y se radicó en la ciudad de Buenos Aires, capital de la gobernación del Río de la Plata que conformaba una entidad autónoma dentro del Virreinato del Perú, y adonde posteriormente se casó y tuvo una hija en 1769.


title: Pedro José de Faya

text: Luego de hacer la petición ante el procurador general del Cabildo de Buenos Aires para ejercer la medicina en la gobernación, el hidalgo Pedro de Faya recibió un rechazo el 19 de junio de 1776 por parte del cabildo para curar públicamente.


title: Pedro José de Faya

text: Una vez erigido el nuevo Virreinato del Río de la Plata de forma definitiva en 1777, el doctor Miguel O'Gorman, junto a Francisco Argerich y a José Alberto Capdevila, inauguraron el Protomedicato del Río de la Plata el 17 de agosto de 1780.


title: Pedro José de Faya

text: Pedro de Faya se presentó con los documentos competentes y solicitó examen de sangrador el 13 de junio. Según cita su filiación, sus cualidades y características físicas eran las siguientes: era alto, trigueño, con hoyo en la barba y con marcas en el rostro aparentemente por haber padecido viruela.


title: Pedro José de Faya

text: Fue el médico O'Gorman quien le entregó el título expedido el siguiente 20 de junio de 1781, convirtiéndose así en el primer médico diplomado argentino. Al día siguiente, el 21 del corriente, fue nombrado pasante con la especialidad de ser el primer maestro sangrador del Real Protomedicato, con todas las facultades y preeminencias.


title: Pedro José de Faya

text: De esta manera, Pedro Faya fue enviado el 17 de febrero de 1791 como cirujano al pueblo de San Carlos del entonces departamento de Concepción, en la tenencia de gobierno de las Misiones Guaraníes que formaba parte de la nueva superintendencia de Buenos Aires desde que se erigió en 1783.


title: Pedro José de Faya

text: En este pueblo misionero conoció al maestro de primeras letras Estanislao Panelo y González Pastor, que también fuera un rico comerciante y era el último año de residencia allí porque regresaría a la ciudad de Buenos Aires.


title: Pedro José de Faya

text: Hacia 1798 el cirujano Faya se radicó en la villa de Concepción del Uruguay y en 1799 atendió al regidor y defensor de menores Lorenzo López porque al dirigirse a dicha localidad se había caído del caballo, y por ello, este facultativo tuvo que expedir un certificado para que aquel pudiera excusarse por no poder ocupar el puesto de cabildante al estar enfermo, por lo que en su remplazo se colocó a Pedro Castañeira, el cual una vez que ocupó el cargo, falleció al poco tiempo.


title: Pedro José de Faya

text: En el mismo año, los demás miembros del Cabildo de Concepción del Uruguay de la comandancia general de Entre Ríos, que también formaba parte de la superintendencia bonaerense, eran el alcalde ordinario Julián Colman, el regidor decano Ramón Lescano, el regidor tercero y defensor de pobres Manuel García Junco, el regidor cuarto Agustín de Larrachau y el síndico procurador Luis de Hermelo.


title: Pedro José de Faya

text: El doctor O'Gorman le propuso al virrey-marqués Rafael de Sobremonte los servicios de cirujano de Pedro Faya para el que solicitaba en la Banda Oriental, y al ser también sangrador habilitado estaba autorizado a realizar la función de extraer piezas dentarias, por lo que fue aceptado aunque no para el territorio de marras sino que fue mandado por el nuevo virrey Santiago de Liniers a Carmen de Patagones el 30 de julio de 1808, en la costa de la Patagonia argentina, transformándose de esta manera también en el primer dentista colonial argentino.


title: Pedro José de Faya

text: Luego de la Revolución de Mayo los pobladores patagónicos solicitaron el 6 de octubre a la incipiente nación sudamericana que relevaran al cirujano anciano español del puesto sanitario pero fue denegada el 31 de diciembre de 1810.


title: Pedro José de Faya

text: El médico odontólogo Pedro José de Faya, perecería muy anciano después de 1811 en la localidad de Carmen de Patagones de la comandancia homónima ubicada en la Patagonia oriental, cuyo territorio nominalmente formaba parte de las Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Pedro José de Faya

text: Con la sublevación realista del 21 de abril de 1812, implicó la pérdida del control de esa plaza patagónica fortificada por parte del gobierno revolucionario de Buenos Aires hasta su recuperación en 1814.


title: Pedro José de Faya

text: El médico Pedro José Francisco Javier de Faya se había unido en matrimonio hacia 1768 con María Ignacia Rodríguez Flores (n. ca. 1749). Fruto de la unión de Pedro Faya y María Ignacia Rodríguez hubo por lo menos una hija documentada:


title: Giacomo di Grassi

text: Giacomo di Grassi - maestro veneciano de la esgrima, que escribió un tratado sobre la esgrima "«Causas del uso victorioso de armas para ataque y defensa»" («"Ragione di adoprar sicuramente l’Arme, si da offesa come da difesa»") en 1570.


title: Giacomo di Grassi

text: El texto del tratado fue traducido al inglés y publicado en 1594, titulado "«Di Grassi, His True Arte of Defence»". La traducción del tratado Giacomo de Grassi fue una de las tres obras más famosas de Inglaterra durante los tiempos de la era isabelina.


title: Giacomo di Grassi

text: Su principal doctrina era que las armas de igual longitud se usaban de manera similar, el ataque era más preferible que todos los otros ataques, y también santificó varias peculiaridades de la esgrima, cómo golpear un pinchazo con un tipo específico de arma.


title: Giacomo di Grassi

text: El tratado Giacomo di Grassi "«Las razones del uso victorioso de armas para ataque y defensa»" en 2017 fue traducido al ruso, traducido por el Instituto de Investigación de "«Tradiciones mundiales de artes marciales e investigación criminal del uso de armas»" junto con la Escuela Española de Esgrima "«Destreza Achinech»".


title: Giacomo di Grassi

text: El tratado de Giacomo de Grassy "«Las causas de la victoria usando armas para el ataque y la defensa»" describe los principios y métodos de manejo de armas que eran conocidas y ampliamente utilizadas en aquellos días. El autor trata de ayudar al manejo de la espada en la enseñanza de este arte, ya que ha descrito ciertos métodos que le permiten deshacerse del control desordenado del arma, para deshacerse del infinito número de intentos inútiles y ejercicios sin sentido. Guiados por al menos algunos de los principios presentados en el tratado, ya que son fácilmente percibidos por cualquier persona, no hay duda de que una persona podrá ganar la victoria sobre su oponente, con agilidad y con la adición de una pequeña cantidad de esfuerzo. Trabajar con armas tales como espada, espada y daga, tarra, broker, rotello, kappa, alabarda, roncha, pico, saliva y otros se presenta no solo en forma descriptiva, sino también ilustrada por ilustraciones.


title: Giacomo di Grassi

text: Giacomo de Grassi sentó las bases de una escuela veneciana de esgrima y describió los siguientes temas: Giacomo de Gracia escribió su trabajo fundamental sobre la esgrima veneciana, que comenzó una nueva era y etapa de desarrollo de la esgrima, que influyó en el desarrollo de la escuela de esgrima italiana. Logró preservar el legado que ha llegado hasta el día de hoy.


title: Giacomo di Grassi

text: Giacomo de Grassi escribió en el momento en que hubo una transición de tipos de espada pesada a armas ligeras, como la rapira. El tratado contiene posiciones ilustradas, un cierto estilo de la posición de las piernas, una posición frontal, en la que las piernas están cerca una de la otra; es similar al trabajo moderno de las piernas de kendo, a pesar de que fue considerado por pensadores independientes del siglo XVII, los autores de los libros de la próxima generación.