title: Leslie García

text: Con el proyecto "AeffectLab" dentro del colectivo "Astrovandalistas", obtiene apoyo de "Andy Warhol Foundation" para desarrollar dicho proyecto en "MOLAA", así también  la pieza "Narrativas hacia el futuro" es  comisionada por el "Rubyn Center" del Paso Texas.


El Archivo histórico del movimiento de lesbianas feministas de México (1976-2018), perteneciente a la activista lesbofeminista y artista feminista mexicana Yan María Yaoyólotl Castro, contiene un recorrido histórico de la lucha por los derechos de la mujeres lesbianas desde los años setenta hasta el año 2018.


title: Archivo histórico del movimiento de lesbianas feministas de México

text: El archivo rescata más de 9000 documentos catalogados en treinta tomos y fichados con la información respectiva de cada documento. Además de dar cuenta de la lucha del movimiento de lesbianas feministas en México, este archivo resguarda la existencia de las primeras organizaciones lésbico-feministas mexicanas. Como "Ákratas" (1976-1979), primer grupo feminista anarquista y radical separatista fundado por la activista feminista Marcela Olavarrieta; "Lesbos," segundo grupo feminista lésbico (1977-1980); "Oikabeth" (1978); y "Lesbianas socialistas" (1980).


text: El posicionamiento político y el compromiso de Yan María Yaoyólotl Castro con el movimiento lesbofeminista, se ven reflejados dentro de su archivo. Ya que para ella “hablar del movimiento lésbico feminista en México es hablar de sí misma” pues, al ser una de las mujeres que dieron pie a la consolidación de dicho movimiento, en su praxis política están la preservación la memoria de la lucha contra el patriarcado de las mujeres lesbianas mexicanas y la reivindicación de la identidad política lésbica. Asimismo, “define su accionar como un feminismo involucrado en las luchas obreras, campesinas, indígenas migrantes y populares”.


text: En el 2019, el archivo se encuentra en proceso de digitalización.


text: En mayo del 2018, se presentó parte del "Archivo histórico del movimiento de lesbianas feministas de México" en la exposición que llevó por nombre "Laberintos Inexplorados. Entre la Misoginia y la Lesbofobia" realizada en la Galería José María Velasco, con el objetivo de exhibir los orígenes del movimiento lésbico en México y de mostrar su incidencia social y política a partir de sus inicios en los años setenta. La exposición, de carácter documental, ilustró las demandas y el posicionamiento político que históricamente ha tenido el movimiento lésbico-feminista a partir de una selección de documentos, fotografías, videos y afiches contenidos en el archivo de Yan María Yaoyólotl Castro.


text: El "Archivo histórico del movimiento de lesbianas feministas de México", también ha participado en muestras de archivos de arte feminista mexicanos. Dos de ellas realizadas por el Laboratorio Curatorial Feminista: "Re+Acciones. Réplicas y Fracturas en los Archivos de Arte Feminista Mexicanos" llevada a cabo en el Centro Cultural Border (un espacio cultural de la Ciudad de México) en noviembre de 2017; y "De+Liberaciones. Luchas en diálogo, Feminismos y Disidencia Sexual," que desde enero de 2019 forma parte de la exposición permanente del M68 Memorial 1968/Museo de los Movimientos Sociales albergada en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ambas con la finalidad de visibilizar, contextualizar y poner en diálogo la labor archivística e influencia que otras archivistas y artistas feministas mexicanas (como Mónica Mayer, Ana Victoria Jiménez, Lorena Wolffer y Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C) han tenido sobre el movimiento feminista y de las disidencias sexuales en México.


text: Adicionalmente, algunos documentos del archivo forman parte de la Colección M68: Ciudadanías en movimiento: "Repositorio digital sobre los movimientos sociales que, desde 1968 a la fecha, han impulsado el reconocimiento de derechos en México. De consulta abierta y en permanente construcción, M68 es una iniciativa en la que colaboran múltiples archivos públicos y privados".


title: Sargento José Félix López

text: Sargento José Félix López es una ciudad y municipio del departamento de Concepción, Paraguay.


title: Trayvon Palmer

text: Trayvon Palmer (Milwaukee, Wisconsin, ) es un baloncestista estadounidense que que pertenece a la plantilla de los Detroit Pistons de la NBA. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Trayvon Palmer

text: Tras una primera temporada en el North Dakota State College of Science de la NJCAA, en la que promedió 13,3 puntos, 10,1 rebotes y 1,6 asistencias por partido, jugó tres temporadas con los "Cougars" de la Universidad Estatal de Chicago, ya en la División I de la NCAA, en las que promedió 10,9 puntos, 7,4 rebotes, 1,2 asistencias y 1,2 robos de balón por encuentro.


title: Trayvon Palmer

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2017, en el mes de agosto firmó su primer contrato profesional con los Worcester Wolves de la British Basketball League. Allí jugó una temporada como titular, en la que promedió 14,7 puntos y 6,0 rebotes por partido.


title: Trayvon Palmer

text: En noviembre de 2018, de vuelta en su país, fue fichado por los Santa Cruz Warriors de la G League. Disputó sólo dos partidos antes de ser despedido. Días más tarde fue adquirido por los Northern Arizona Suns.


title: Trayvon Palmer

text: El 28 de diciembre de 2021, Palmer firmó un contrato de 10 días con los Detroit Pistons de la NBA.


title: Monduli

text: Monduli es un valiato de Tanzania perteneciente a la región de Arusha.


title: Monduli

text: En 2012, el valiato tenía una población de 158 929 habitantes.


title: Monduli

text: El valiato abarca el espacio comprendido entre la capital regional Arusha y el lago Manyara. La localidad se ubica unos 30 km al oeste de la capital regional Arusha.


title: Monduli

text: Se divide en las siguientes "katas":


title: Tulia

text: Tulia es un grupo musical femenino polaco que interpreta un estilo de música que mezcla folk tradicional con voces blancas, todo ello con una producción moderna. La banda fue formada en 2017 en Szczecin, Polonia con sus cuatro miembros: Joanna Sinkiewicz, Dominika Siepka, Patrycja Nowicka y Tulia Biczak, cuyo nombre fue elegido para denominar al grupo. Ese mismo año alcanzaron la fama en su país después de compartir en YouTube una versión de la canción de Depeche Mode, "Enjoy the Silence".


title: Tulia

text: En 2018, lanzaron su primer álbum, llamado "Tulia" y distribuido por Universal Music Poland, el cual incluye canciones originales y algunas versiones de artistas tanto polacos como internacionales. El álbum consiguió ser disco de platino después de haber vendido más de 30.000 copias desde la fecha de su lanzamiento.


title: Tulia

text: El 15 de febrero de 2019, fue anunciado que Tulia había sido elegida por TVP, la televisión pública polaca, para representar a Polonia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019 en Tel Aviv.


title: Paso Barreto

text: Paso Barreto es una ciudad y municipio del departamento de Concepción, Paraguay.


title: Campbell Stewart

text: Campbell Stewart (Palmerston North, 12 de mayo de 1998) es un deportista neozelandés que compite en ciclismo en las modalidades de pista y ruta.


title: Campbell Stewart

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de plata en la prueba de ómnium. Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista, en los años 2019 y 2020.


Campbell Stewart


title: Ingrid Fugellie

text: Ingrid Alicia Fugellie Gezan (Punta Arenas, Chile, 1946) es psicóloga, artista visual, escritora, docente y gestora cultural, chilena de origen y ciudadana mexicana desde 2009. Ha publicado artículos, ensayos y reseñas sobre teoría y crítica de arte en revistas y periódicos mexicanos de difusión cultural. Su producción visual se ha exhibido en gran cantidad de muestras individuales y colectivas en museos, galerías y casas de cultura de Chile, México, Guatemala, Honduras, Ecuador, Argentina, Suiza, Estados Unidos y Malaui.


title: Ingrid Fugellie

text: Los primeros años de su vida transcurren en Punta Arenas, su ciudad natal. En 1965 se traslada a Santiago, la capital del país, para estudiar psicología en la Universidad Católica de Chile. En octubre de 1973 abandona su patria de origen debido a factores políticos relacionados con el Golpe de Estado de Augusto Pinochet. Reside en Guatemala por más de diez años desempeñándose como psicóloga clínica y académica en la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos y en la Facultad de Ciencias y Humanidades de la Universidad del Valle de Guatemala, además de fundar el jardín infantil Jean Piaget.


title: Ingrid Fugellie

text: De 1982 a 1986 desarrolla diversos proyectos en UNICEF Honduras y Guatemala. En Malaui (África Central) pone en marcha un programa de actividades creativas para la rehabilitación infantil en la Pediatría del "Hospital central de Kamuzu", Lilongüe, Malawu. Labora también en la atención de problemas de aprendizaje en poblaciones escolares de origen africano, asiático y europeo.


title: Ingrid Fugellie

text: A su llegada a México en 1986 y hasta 1994 realizó estudios en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas hoy Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, dentro del plan académico “Materias Aisladas”, vigente en dicho periodo. Desde ese momento ejerce la docencia y la investigación además de llevar a cabo diversas acciones autogestivas de difusión artística y cultural.


title: Ingrid Fugellie

text: De 1989 a 2019, se desempeña como académica en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM a cargo de las asignaturas de Psicología para la Comunicación Visual, Teoría e Historia del Arte, Dibujo I y II, Métodos de Análisis de la Obra de Arte I y II y Seminario de Arte Moderno I y II en la Licenciatura en Artes Visuales. Coordinó el Proyecto de Investigación “Visiones y Voces en torno a las Adicciones” de la ENAP en el marco del Macroproyecto "Desarrollo de nuevos modelos para la prevención y el tratamiento de conductas adictivas de la UNAM" (2006-2010). De 1999 a 2012 fue investigadora en la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Intercontinental.


title: Ingrid Fugellie

text: Ha organizado una serie de proyectos de innovación académica, entre los que destacan: “¿Qué es arte?”, “Neo-postimpresionismo”, “Salón Independiente”, “La Victoria de Marinetti” y “Almas fragmentadas” y fundado varios colectivos multidisciplinares de producción y difusión artística como: A-Corpus (2001-2003), Tijera (2006-2016), Das Kapital, galería independiente (2010-2011), Asfalto (2015 a la fecha) y En tránsito. Es miembro activo del seminario “Revolución y Diseño”, coordinado por el Departamento de Teoría y Procesos del Diseño de la División de Ciencias de la Comunicación, UAM Cuajimalpa.


title: Ingrid Fugellie

text: Su obra se caracteriza por una búsqueda permanente que no se deja limitar por las nociones de estilo único, exclusividad técnica o de disciplina. Su producción incluye la pintura, el dibujo, el "collage", el grabado y la fotografía, además de la narrativa, la poesía y el ensayo, mismos que en ocasiones se integran también a su obra visual. Sus intereses están relacionados con una adhesión irrestricta al ejercicio de la libertad en las artes, para ella único territorio de emancipación en el sistema mercantil capitalista. Ingrid Fugellie Gezan se ha mantenido a distancia de la necesidad de aprobación, las tendencias de moda, los premios, las becas y la carrera por los títulos académicos. Ha elegido un lugar al margen de las instituciones culturales hegemónicas y del mercado, en la consideración de que éstos restan autonomía a los procesos creativos, los orientan por caminos extra artísticos y determinan nociones valorativas respecto a la calidad de una trayectoria.


title: Ingrid Fugellie

text: Ha llevado esta manera de vivir la creación hacia la enseñanza del arte en términos programáticos, tanto en la academia como fuera de ella en los talleres que ha conducido durante más de 30 años, formando varias generaciones de artistas y personas que sin dedicarse al arte han sido capaces de incorporarlo a sus vidas. Está convencida de la imposibilidad de separar teoría y práctica en cualquier campo de la cultura. En este sentido, no sólo ha producido objetos e intervenciones y desarrollado ideas en el campo de la creación artística, ha organizado además actividades y experiencias colectivas autogestivas de creación y difusión, dando lugar a dos elementos que considera fundamentales en el arte: su función terapéutico-catártica y el carácter de derecho humano inalienable.


title: Ingrid Fugellie

text: Entre los artistas de su generación con quienes comparte el impulso y la dedicación constante al trabajo destacan los pintores y maestros Tomás Gómez Robledo y Claudia Gallegos Téllez Rojo.


title: Ingrid Fugellie

text: En su formación destaca asimismo la influencia que tuvo la artista norteamericana residente en Guatemala Margarita Allen, con quien compartió la relevancia de la decisión cromática en la representación de cada tema y cuyo espíritu libertario en el arte y la vida resultaron fundamentales en los inicios de su trayectoria. En México, fue clave la presencia del maestro Gilberto Aceves Navarro, quien contribuyó a subrayar el valor de la libertad de expresión en las artes; como maestro fueron importantes su rigor, consistencia y tesón, aspectos que caracterizan su larga carrera y han sido ejemplos sobresalientes nunca abandonados.


title: Ingrid Fugellie

text: 2014201220052001200219981997 1996199319921990198819862016 201320122011  201020092006200320022001200019981996199419891986


title: María Izquierdo (pintora)

text: María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (San Juan de los Lagos, Jalisco, 30 de octubre de 1902-Ciudad de México, 2 de diciembre de 1955) fue una pintora mexicana, una de las primeras mujeres en exponer sus obras fuera de México, en 1930. Su primera exposición tuvo lugar en la Art Center Gallery de la ciudad de Nueva York. Aunque la mayoría de sus biógrafos aceptan el año 1902 como el de su nacimiento, algunos otros afirman que fue en 1906. Su obra se caracteriza por el uso de intensos colores y temáticas que incluyen autorretratos, paisajes, naturaleza, escenas del mundo del circo y de tradiciones mexicanas, representadas con estilo surrealista y expresionista.


title: María Izquierdo (pintora)

text: A los cinco años de edad perdió a su padre, por lo que desde pequeña su educación fue delegada a sus abuelos hasta que su madre se casó nuevamente. Su infancia fue probablemente la razón de sus fuerzas libertarias como artista.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Sus primeras obras, las que comprenden el período de 1927 a 1930, muestran su entorno más inmediato: retratos de sus seres queridos y amigos, como el "Retrato de Belem" (1928), o "Niñas durmiendo" (1930), el cual es el retrato de su hija Amparo y una sobrina; así como naturalezas muertas y paisajes. Los paisajes revelan mucho del entorno que la envolvió en su tránsito desde su infancia rural y la vida adulta en la Ciudad de México. En algunas de sus obras aparecen incluso algunas industrias, las cuales existían contundentemente en el entorno y que, de esa manera, en 1930 llevó a cabo una composición de la cementera La Tolteca, con la que participó en un concurso artístico convocado por la misma empresa y que le otorgó una mención honorífica especial del jurado.


title: María Izquierdo (pintora)

text: La obra de la pintora está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad. Izquierdo renunció a mostrar una historia anecdótica y a representar la figura del mestizo tal como se muestra en el mural Epopeya del pueblo mexicano donde el muralista Diego Rivera "con una libertad de la que pocos artistas de la época gozaban, (...) desplegó su propia visión de la historia, con uno de los principios que regían entonces en el muralismo en edificios públicos". En lugar de esto, Izquierdo utilizó colores brillantes y fuertes, que forman atmósferas sombrías en tonalidades ocres y terrosas. A pesar de esto Izquierdo fue considerado por varios críticos de arte, escritores y poetas como pinturas primitivistas. En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México refirió “Incuestionablemente María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Las pinturas de María Izquierdo tiene una iconografía variada ya que incluye naturalezas muertas, autorretratos, retratos, bodegones, altares de dolores, escenas de circo entre muchas obras. Una de las principales características de su obra es la reiteración de la figura femenina en muy diversos escenarios. En muchas de sus obras reinterpretó las tradiciones mexicanas y creó atmósferas sobre los objetos populares que ella seleccionó. Además de estas aproximaciones, es importante realizar un estudio de género, para profundizar en la forma cómo entendió y representó a las mujeres.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Durante la década de los treinta, Izquierdo se formó parte de un grupo contra fascista, coordinó Carteles Revolucionarios Femeninos para Bellas Artes. En esa exhibición participó con el carte Pulquería El Atorón y compartió la escena con otras artistas como Lola Álvarez Bravo, Regina Pardo, Celia Arredonde entre otras. Asimismo participó como miembro activo de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarias y contribuyó en la causa de la expropiación petrolera realizando una subasta de arte mexicano. En esa misma década dio una conferencia por radio titulada "La mujer y el arte" donde analizó el papel de las mujeres en dicho contexto. En ese texto estableció los límites y las condiciones de posibilidad de la mujer posrevolucionaria, denunciando la opresión en la que viven las mujeres. Posteriormente, en la década de los cuarenta, escribió para la Revista Hoy varios textos donde exhibían cómo las problemáticas de la mujer artista. Además Izquierdo también denunció que muchas mujeres atacaban el trabajo de las mujeres artistas por desconocimiento.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Izquierdo se le considera como una feminista ya que sus obras muestran a la mujer como una figura protagónica. Izquierdo realizó múltiples maternidades, retratos, y en la década de los cuarenta representa mujeres desnudas, arrodilladas y atadas a columnas en espacios metafísicos y atemporales, rodeados de lunas y estrellas. Estas mujeres muestran una gestualidad dolorosa y de desesperación. Esta pinturas están influenciadas por la pintura de Antonin Artaud y coinciden con el momento de rompimiento con la relación amorosa con Rufino Tamayo. La representación de la mujer en la obra de Izquierdo contrasta enormemente de la de otros pintores de la época que representaban a la mujer de forma materna y chovinista.


title: María Izquierdo (pintora)

text: La forma cómo Izquierdo representó a la mujer es muy diferente a la forma cómo se representaba la mujer en el arte del México posrevolucionario, que se representa tanto en la pintura mural como de caballete, donde la mujer se asocia constante como madre, maestra y patria. En lugar de esto Izquierdo se atrevió a representar el silencio, el dolor y la melancolía, tal como ocurre en la obra "Alegoría al trabajo", donde una mujer desnuda y desesperada se inclina y se cubre el rostro con las manos, esto se sitúa en un paisaje de colinas rojas y doradas. En el segundo plano se la composición se encuentra una figura masculina que semeja una deidad, que surgen del cielo nublado. Esto se conecta con una esfera dorada cubierta con símbolos lunares y estelares. Los rayos de fuego disparadas por la esfera se extienden por el todo el paisaje.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Estas mujeres se caracterizan por su anonimato, en muchos casos los cuerpos han sido decapitados y se manifiesta por la intensa angustia. Estas imágenes están fuera del contexto biográfico y en cambio se presentan en espacios metafísicos, que evidencian la ausencia, vacío y angustia. Estas representaciones de mujeres atormentadas y torturadas contrastan con el gran colorido que poseen y con otras temáticas caracterizadas por su carácter más popular. Las representaciones de las mujeres muestran las condiciones de posibilidad de la mujer en el contexto posrevolucionario, así como las limitaciones y problemáticas a las que se enfrentaban.


title: María Izquierdo (pintora)

text: En 1945, Izquierdo fue contratada para realizar un mural en el departamento del Distrito Federal. En los murales representados se iba a desarrollar la historia de la ciudad de México. Sin embargo cuando ya estaba trabajando en la realización de los mismos, recibió una nota donde se cancelaba el mural. Se argumentaron razones técnicas, sin embargo se realizó una junta secreta donde Siqueiros, Orozco y Rivera le pidieron a Javier Rojo Gómez que cancelara el proyecto, porque una mujer no tenía las cualidades necesarias para realizar trabajo mural. Actualmente sólo se conservan los bocetos de este proyecto mural. Izquierdo denunció públicamente lo que había ocurrido sin embargo en lugar de recibir apoyo por parte de los críticos y artistas de la época fue injustamente atacada.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Las aportaciones de Izquierdo a la situación de la mujer son determinantes ya que denunció las problemáticas de las mujeres tanto teórica como plásticamente, asimismo se atrevió a acusar la hegemonía cultural del momento. En su lugar Izquierdo mostró otra forma de representar a la mujer, sus espacios, sentimientos y posibilidades.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Durante la infancia, migró a Aguascalientes y después a Saltillo, Coahuila. Muy joven, fue persuadida por su familia de contraer matrimonio con un militar: Cándido Posadas, con quien procreó tres hijos.


title: María Izquierdo (pintora)

text: En 1927 ingresó a la Academia de San Carlos en donde estudió durante un año. En ella tuvo a algunos maestros como Germán Gedovius y a Manuel Toussaint, aunque cabe mencionar que la influencia más profunda la obtuvo de Rufino Tamayo.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Hacia finales de los años 20, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en enero de 1928, y se mantuvo como alumna de la antigua Academia de San Carlos hasta junio de 1929. Fue ahí donde se matriculó en la clase de pintura de Germán Gedovius, quien impartía la clase de colorido y composición, y años más tarde en pintura de figura. Cursó historia del arte con Antonio Caso y dibujó con Alberto Garduño. Tomando en cuenta que ella llevaba relativamente poco tiempo en la academia, comenzó a asistir a cursos avanzados, considerando que era una novata; incluso el maestro Germán Gedovius le concedió permiso para no asistir a la escuela y pintar y estudiar desde su casa ya que, como él decía: "la muchacha tenía mucha cabeza para la pintura".


title: María Izquierdo (pintora)

text: En el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, había una galería de arte, atendida por Carlos Mérida y Carlos Orozco Romero. En esa galería se llevó a cabo la primera exposición de María Izquierdo, la cual fue muy comentada por las publicaciones de la época. La introducción al catálogo fue escrita por Diego Rivera, quien era ya director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En ese texto plasmó el gran desarrollo que había tenido la joven pintora, a la cual definió como una de las personalidades más atrayentes del panorama artístico y uno de los mejores elementos de la academia, considerándola "un valor seguro; seguro y concreto".


title: María Izquierdo (pintora)

text: También surgieron muchas reseñas periodísticas sobre sus trabajos. "Retrato de Belem", una de las primeras obras suyas de las que se tiene conocimiento, es un retrato en el que abandonaría el uso de la perspectiva académica, explorando y proponiendo en el terreno de lo compositivo.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Llevar a cabo este tipo de acciones significó cuestionar lo que había aprendido con su maestro Germán Gedovius, el cual le exigió un esfuerzo técnico totalmente distinto. Muchas de sus composiciones, realizadas por María en 1929, rememoran en buena medida los trabajos de las escuelas de pintura al aire libre, las cuales visitaba frecuentemente.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Otra gran influencia que tuvo en esta época fue la del pintor mexicano Rufino Tamayo, el cual impartía clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes y tenía afinidad con los proyectos de Diego Rivera. Entre ella y Tamayo hubo una relación profesional y afectiva, hasta que este la abandonó para casarse con Olga. Luego, María tuvo una relación con el pintor sudamericano Raúl Uribe, quien se encargó de vender su obra fundamentalmente a diplomáticos; finalmente, María solicitó el divorcio a Uribe, por sus infidelidades y alcoholismo.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Existen semejanzas entre sus pinturas y las de Tamayo en el período de 1929 a 1933 cuando compartían estudio. Al año siguiente, en 1930, en el Arts Center Gallery de Nueva York se celebró su primera exposición individual en los Estados Unidos, colocándola como la primera expositora mexicana en ese país. Su exposición contemplaba catorce óleos, que incluían naturalezas muertas, retratos y paisajes. En ese mismo año, la American Federation of Arts presentó, en el Metropolitan Museum of Art, una exposición de arte popular y pintura mexicana que incluyó obras de Rufino Tamayo, María Izquierdo, Diego Rivera y Agustín Lazo, entre otros.


title: María Izquierdo (pintora)

text: El poeta francés Antonin Artaud conoció la obra de María Izquierdo en 1936 durante una visita a México, con la promoción del poeta en 1937 se expuso la obra de la pintora en Paris Francia en la galería Van den Berg. La obra de la artista también fue expuesta en otras capitales del arte como Tokio, Los Ángeles, San Francisco, Río de Janeiro y Bombay.


title: María Izquierdo (pintora)

text: En 1945, María Izquierdo firmó un contrato con Javier Rojo Gómez, jefe del Departamento del Distrito Federal en esa época, para pintar un mural en las escaleras del edificio del Departamento del Distrito Federal con el tema "El progreso de la Ciudad de México". La pintora presento varios bocetos en los que presentaba propuestas sobre este concepto y también creo pinturas a gran formato como pruebas de que era capas de trabajar el espacio de aproximadamente 150 metros cuadrados que comprendían los muros de las escaleras. Debido a las fuertes críticas de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros en contra de a artista el contrato fue revocado. Hasta el día de hoy ese espacio del edificio permanece vacío.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Años después de que varios episodios cerebrovasculares la atacaran, una hemiplejia le dio muerte el 3 de diciembre de 1955. Murió pobre en la Ciudad de México. Sus restos se depositaron en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón Civil de Dolores, el 22 de noviembre de 2012.


title: María Izquierdo (pintora)

text: En el 2009, la Unión Astronómica Internacional bautizó un cráter de Mercurio con su nombre como reconocimiento a la obra de la pintora mexicana. Otro cráter del mismo planeta lleva el nombre de la poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz.


title: María Izquierdo (pintora)

text: La mayoría de sus obras se encuentran en las más importantes colecciones de Museos y de colecciones privadas de arte Mexicano.El Archivo María Izquierdo es el archivo personal de la artista. Posee información y documentos sobre el arte, cultura y mujeres mexicanas. Fue adquirido por el Instituto Nacional de Bellas Artes en el 2005 y después de 10 años en bodegas, su revisión y catalogación están a cargo del Museo de Arte Moderno.


title: María Izquierdo (pintora)

text: El acervo está conformado por:Asimismo, incluye documentos, bocetos y dibujos relacionados con el trabajo de María Izquierdo; varios de ellos ya han sido digitalizados.


title: María Izquierdo (pintora)

text: Algunos documentos del archivo se han presentado en una exposición de más de 200 documentos y fotografías junto con obras de Izquierdo como "Retrato de Belem", "Retrato de Ninfa Santos con su hija Juana Inés" y "Mujer con tres columnas".


title: Paola Delfín

text: Paola Delfín Gaytán (Ciudad de México, 1989) es una pintora y muralista autodidacta mexicana perteneciente a la generación del "post-grafiti", corriente del arte urbano que se caracteriza por el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...).


title: Paola Delfín

text: Su trabajo se puede encontrar en ciudades de México, Alemania, China, Reino Unido, Holanda, Polonia, España, Italia, Ucrania, Rumania, Puerto Rico, Perú, Colombia y Cuba.


title: Paola Delfín

text: Desde niña mostró habilidades para el dibujo. Cuenta con estudios de diseño gráfico y pintura, técnica para la cual tomó clases y cursos en instituciones como la Academia de San Carlos.


title: Paola Delfín

text: Identificada con el tema figurativo y de la mujer, su obra se ha centrado en la figura femenina, rostros y elementos relacionados con la naturaleza tanto en lienzo como en pared. Cynthia Arvide, autora del libro "Somos Muros.Los nuevos muralistas mexicanos" explica que: A menudo se basa en fotografías de personas con las que ha convivido para plasmarlas y utiliza formas orgánicas que integra sutilmente. Con influencias de la ilustración gráfica, ha experimentado con diferentes técnicas y formatos, particularmente la pintura acrílica y la tinta.


title: Paola Delfín

text: Formó parte del colectivo "Cartel Collective" con el que colaboró en proyectos y exposiciones. Su interés por el gran formato la llevó a encontrar en los murales el medio ideal para transmitir un mensaje y propiciar una interacción entre la audiencia y su obra que invite a la reflexión.


title: Paola Delfín

text: En 2012 realizó su primer mural en el Museo del Juguete Antiguo Mexicano con el apoyo de la organización Cultura Colectiva y el Foro Cultural MUJAM.


title: Paola Delfín

text: A principios del 2013 presentó la exposición "Metamorphosis" en la tienda conceptual Common People en Polanco, Ciudad de México, en la que el eje fue la figura femenina y el uso versátil del color.


title: Paola Delfín

text: Ha trabajado en proyectos comisionados por marcas como Sharpie México, Converse y Nike para la Casa Nike Women México y en la campaña "Juntas imparables" al lado de las artistas Hilda Palafox, Andonella, Lourdes Villagomez y Mónica Loya para crear una serie de murales en la colonia Roma, además de eventos como Mercedes Benz Fashion Week.


title: Paola Delfín

text: En 2014 la galería Open Walls en Berlín, Alemania albergó su exposición individual "Engrane" en la que abordó el tema del tiempo y exploró nuevos colores y técnicas en la que aparecen mujeres llenas de formas como si fueran unas máquinas.


title: Paola Delfín

text: En ese mismo año participó en la exposición colectiva "En Concreto" que ocupó los muros de la Pinacoteca del Museo Diego Rivera Anahuacalli.


title: Paola Delfín

text: Del 20 de mayo al 1 de julio de 2016 en Montana Gallery Barcelona presentó su primera exposición en Barcelona, España bajo el título "Raíces", en la que explora el origen de la vida y su conexión con la tierra.


title: Paola Delfín

text: En 2018 realizó un mural en Mount Longhu o Dragon Tiger Mountain, en la provincia de Jiangxi, China, en el que tomó elementos del sitio para plasmar a una joven que flota sobre un río en medio de las montañas.


title: Paola Delfín

text: En abril de 2016 participó en el programa Conect-Arte, iniciativa lanzada por el Programa Mundial de Alimentos (PMA) de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que reunió a artistas, provenientes de Brasil, Australia, Ecuador, México, Nueva York y Nueva Jersey para compartir y enseñar pintura, arte, y hablar sobre cómo se puede construir una comunidad con 45 adolescentes y niños de San Salvador y realizó el mural titulado T"ú eres yo¨/ ¨You are me”""."


title: Paola Delfín

text: En 2016, realizó el mural titulado "Shelter (Refugio)", --el más grande hasta el momento de su carrera--, en un edificio de 40 metros de alto ubicado en la ciudad de Kiev, capital de Ucrania, a través de la iniciativa Art United Us, proyecto internacional que colabora a través de medios artísticos y creativos con comunidades para aumentar la conciencia pública y la atención al problema de la guerra, la agresión y la violencia, y que reúne a 200 artistas del arte mural provenientes de diferentes países.


title: Paola Delfín

text: En 2017 como resultado de su participación en el proyecto The RAW Project, pintó el mural "The dream" en la escuela Eagelton Elementary, en el cual habla sobre la empatía, la unión y no permitir que el miedo y el odio nos separe como humanidad.


title: Paola Delfín

text: The RAW Proyect reúne a una coalición de organizaciones sin fines de lucro, organizaciones y para aportar color e inspiración a los muros de escuelas con el propósito de reflexionar sobre la importancia de promover la educación artística en las escuelas estadounidenses.


title: Paola Delfín

text: Como parte de esta misma iniciativa, en 2018 elaboró el mural "Juntos/ Together" en Denver, Colorado, Estados Unidos en la escuela Cheltenham Elementary, que cuenta con una amplia población estudiantil de origen latino, en su mayoría mexicano.


title: Paola Delfín

text: Entre marzo y abril de 2018 pintó el lado norte de la cúpula de El Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ) Manuel Gómez Morín como parte del programa "SeaWalls: Artists for Oceans" de la Fundación Pangeaseed, producida por Nueve Arte Urbano, plataforma artística con sede en la ciudad de Santiago de Querétaro, México, que mediante el arte urbano, busca la regeneración, dignificación y resignificación de los espacios públicos y los símbolos de identidad cultural en México y el mundo.


title: Paola Delfín

text: En este mural titulado "Water i one/Mextonia part. 2" aparece la deidad zapoteca de la lluvia Pitao Cocijo, dios de Monte Albán, de cuya boca corre una cascada de vida.


title: Paola Delfín

text: En 2014 en el marco de Centropolis Art Festival en 2014 en el estado de Chihuahua, México elaboró el mural "Susana" en el que se observa a una mujer dormida.


title: Paola Delfín

text: En 2016 participó en el International Art Street Festival Timisoara - FIS Art organizado en colaboración con el Departamento de Diseño de la Facultad de Artes de West University of Timișoara, en Rumania.


title: Paola Delfín

text: En 2017 como parte de la cuarta edición del Festival de Arte Urbano Constructo elaboró el mural "Flor y Fruto" en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Ester Peony

text: Ester Alexandra Crețu (Câmpulung, 21 de julio de 1993), conocida por su nombre artístico Ester Peony (anteriormente Ester), es una cantante y compositora rumana. Representó a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019 con la canción «On a Sunday» después de ganar el programa de selección "Selecția Națională 2019". Sin embargo, no pudo clasificar para la Gran Final en Tel Aviv. Peony comenzó a componer música para otros artistas rumanos antes de lograr reconocimiento por sus versiones de canciones en YouTube en 2015. Ese mismo año, alcanzó el éxito comercial en Rumania con su sencillo «Sub aripa ta», en colaboración con Vescan.


title: Ester Peony

text: Ester Alexandra Crețu nació en Câmpulung, Rumania el 21 de julio de 1993. Emigró con sus padres a Montreal, Canadá en 2001. En la ciudad, mostró un especial interés en la música y comenzó a estudiar canto y jazz a la edad de ocho años. Peony regresó a Rumania cuatro años después y se graduó en la Escuela de Artes Dinu Lipatti en Pitești, donde estudió canto clásico y guitarra clásica. En 2013, se matriculó en la Facultad de Interpretación Musical en Bucarest para estudiar jazz.


title: Ester Peony

text: Peony lanzó su primer sencillo, «Cuminte de Crăciun», bajo su monónimo «Ester» a finales de 2014. Durante ese período, compuso música para otros artistas rumanos. En 2015, comenzó a publicar versiones de canciones en YouTube. Los videos ganaron su atención, y posteriormente le ofrecieron un contrato con una discográfica rumana. Ese mismo año, Peony estrenó la canción «Sub aripa ta», con la colaboración del rapero rumano Vescan. La pista estuvo presente en las estaciones de radio y televisión del país. En 2016, se embarcó en su primera gira con Vescan. La cantante cambió su nombre artístico a «Ester Peony» y publicó de manera independiente su primer EP, "Dig It", en mayo de 2018; la artista también fue una de las compositoras principales del disco.


title: Ester Peony

text: En febrero de 2019, Televiziunea Română (TVR) anunció que la cantante sería la encargada de representar a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019 en Tel Aviv, Israel, después de ganar el programa de selección "Selecția Națională" con su canción «On a Sunday». La recepción con respecto al anuncio fue variada por parte del público. En 2019, TVR tuvo que gastar cantidades significativas en su entrada de Eurovisión por primera vez; gastaron alrededor de 100.000 euros en efectos visuales y especiales para su presentación. Sin embargo, Rumania no pudo clasificar para la Gran Final de Eurovisión al posicionarse en el lugar número 13 con 71 puntos; fue la segunda descalificación consecutiva del país. Durante su tiempo en Eurovisión, Peony firmó un contrato con Cat Music, y actualmente se encuentra trabajando en su primer álbum de estudio que se estrenará más tarde en 2019. La artista se presentó en el Festival Golden Stag 2019.


title: Ester Peony

text: Peony citó a Delia Matache, Céline Dion, Whitney Houston, Cher, Queen, Michael Jackson y Ariana Grande como sus influencias musicales. Su nombre artístico hace referencia a la flor de peonia. En rumano, «peony» significa «bujor», lo que forma parte del nombre de su madre. La cantante se encuentra en una relación con Alexandru Șerbu desde 2013; Șerbu también fue el productor musical de «On a Sunday». Además, Peony declaró que cree en dios.


title: Hoderi

text: Hoderi, era hijo de Ninigi (primer gobernante de las islas japonesas) y Ko-no-Hana (hija del dios de la montaña Oho-Yama) y llegó a ser el antepasado divino de los inmigrantes procedentes del sur por el mar a Japón.


title: Hoderi

text: Aparece con su hermano menor Yamasachi-hiko ("Suerte de las montañas", también conocido como Hoori) en el episodio mitológico de la ""Suerte del mar y Suerte de las montañas"".


title: Hoderi

text: Hoderi vivía de la pesca en el mar mientras que su hermano Hoori vivía de la caza en las montañas. Un día, Hoori le pidió a su hermano intercambiar sus papeles por un día. Hoori se puso a pescar, pero no pudo conseguir nada y además perdió el anzuelo mágico que su hermano le había prestado. Hoderi acusó a su hermano y exigió su devolución en lugar de aceptar una compensación.


title: Hoderi

text: Mientras que Hoori estaba sentado en una playa, apesadumbrado, Shihotuti le aconsejó que viajara en un barco llamado el "Manasikatuma" y que se dirigiera a cualquier sitio donde le llevara la corriente. Hoori llegó a la casa de Watatsumi (kami del mar), donde conoció a su hija, Toyotama, que al final, se casó con ella. Al cabo de tres años, recordó a su hermano y el anzuelo, y se lo comentó a su esposa.


title: Hoderi

text: Watatsumi llegó a encontrar el anzuelo en la garganta de un pez brema y se lo dio a Hoori junto con dos joyas mágicas, "Shiomitsu-tama" 潮満珠, que podía subir las mareas y causar inundaciones, y S"hiohiru-tama" 潮干珠, que podía bajar las mareas y le hizo un hechizo al anzuelo que daría mala suerte a su usuario.


title: Hoderi

text: Hoderi, al ver que su hermano había regresado, le atacó a lo que Hoori contrarrestó su ataque con el uso del "Shiomitsu-tama 潮満珠", que levantó la marea para hacer que se ahogara. Hoderi, casi ahogado por la marea, le rogó a su hermano que le salvara la vida, por lo que Hoori usó la otra joya para bajar la marea y salvó la vida de su hermano. Una vez salvado, Hoderi le prometió a su hermano que él y sus descendientes servirían a Hoori y a sus hijos por toda la eternidad. Los descendientes de Hoderi son los hayato que custodian el palacio hasta el día de hoy.


title: Konstantinos Baniotis

text: Konstantinos Baniotis –en griego, Κωνσταντίνος Μπανιώτης– (Komotiní, 6 de noviembre de 1986) es un deportista griego que compite en atletismo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 2019, en la prueba de salto de altura.


title: Elena Castillo

text: Elena Castillo Merino (Puebla de Zaragoza, 16 de noviembre) es una compositora, creadora, diseñadora y paisajista sonora mexicana. También conocida como Elentric, ha desarrollado diferentes proyectos musicales entre los que se encuentra su primer álbum "Elentric Cyber80." Es cofundadora de "Blutrón Electrónica Musical" e intérprete de theremín.


title: Elena Castillo

text: Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla. Posteriormente ingresa a la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) donde cursó el nivel técnico y la licenciatura en Música con especialidad en composición bajo la tutela del compositor Gonzalo Macías Andere. En 2018 comenzó a estudiar la Maestría en Estética y Arte de la BUAP.


title: Elena Castillo

text: Ha participado en diversos festivales en México, Argentina, Estados Unidos y Alemania con su trabajo. Ha sido parte de la "Compañía Constructora de objetos Escénicos Sonoros"  desde 2008 presentándose diversos foros y festivales como "Discantus". Ha realizado la música original y diseño sonoro de más de 15 puestas en escena, 4 cortometrajes y un largometraje.


title: Elena Castillo

text: Ha formado parte del "Sistema Poliedro", que busca la creación musical electroacústica  colectiva a distancia a través de la web. El grupo comenzó con cinco integrantes de Chile y Argentina y se ha expandido a diversos países de Latinoamérica incluyendo México donde ahora suman más de 44 miembros.


title: Elena Castillo

text: Otros proyectos incluyen su participación como artista sonora en producciones discográficas de investigación y difusión de obras latinoamericana como "Caos Post-Industrial" apoyado por el Ministerio de Cultura -Programa Nacional de Concertación Cultural de Colombia y el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá en 2017.


title: Elena Castillo

text: Su trabajo como artista independiente se basa en la experimentación sonora son influencias de la música electrónica de los 80’s a través de sintetizadores y plataformas digitales. Su primer álbum "Elentric Cyber80" es el resultado de la mezcla del diseño sonoro, sintetizadores, piano y "cyberpunk" como lo refleja su primer sencillo "Nightpunk highway " que vio la luz en mayo del 2017.


title: Elena Castillo

text: "Para escucharte mejor" es un proyecto con apoyo del CONACULTA y el Gobierno del Estado de Puebla  que busca concientizar acerca de la contaminación acústica que se vive  en Puebla a través del diseño sonoro de la ciudad, a partir de la compilación de  grabaciones en distintos puntos con mayor afluencia como los son el Centro histórico, la CAPU (Central de Autobuses de Puebla) entre otros lugares públicos como plazas comerciales da cuenta del paisaje sonoro, brindando una herramienta de análisis para ser más sensibles a nuestro entorno y tratar de crear nuevos ambientes en pro de una escucha más sana.


title: Elena Castillo

text: Elena Castillo fue seleccionada como becaria en el "Festival Internacional de Visiones Sonoras 2005" y "Encuentro de Composición Electroacústica 2017" organizados por el Centro Mexicano de para la Música y las Artes Sonoras.


title: Elena Castillo

text: Su proyecto "Resonancia de las voces enmudecidas" fue acreedor al Programa de estímulo a la creación y al desarrollo artístico de Puebla (FOESCAP) en 2008  Nuevamente recibe una beca para realizar el proyecto "Para escucharte mejor" gracias a los estímulos del  PECDA 2018 en  la categoría creadores con experiencia con el proyecto


title: Mujer con periquito

text: Mujer con periquito () es una pintura de Pierre-Auguste Renoir de 1871. Se encuentra entre las propiedades del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York formando parte de la colección Thannhauser. La pintura retrata a la modelo Lise Tréhot, quién posó para Renoir en veinte pinturas durante los años 1866 a 1872.


title: Mujer con periquito

text: Aunque la fecha de su creación ha sido tema de debate, ahora se está de acuerdo que la "Mujer con periquito" fue pintada por Renoir al regreso de su servicio en la Guerra franco-prusiana, y probablemente después de los acontecimientos de la Comuna de París en 1871. Publicaciones anteriores la databan hacia 1865. En 1912, en una carta a Joseph Durand-Ruel, Renoir identificó la pintura como una imagen de Lise Tréhot creada "a más tardar en 1871."


title: Mujer con periquito

text: El cuadro "Mujer con periquito" nunca fue exhibido en el Salón de París. En 1871, el año en que fue pintado no se celebró la exposición anual en el Salón debido a la Guerra franco-prusiana. En 1872, Renoir presentó "Interior de harén en Montmartre (Parisinas vestidas como argelinas)" que fue rechazada.


title: Mujer con periquito

text: La "mujer con periquito" fue una de las últimas pinturas de Renoir mostrando a su compañera sentimental Lise Tréhot antes de que la modelo terminara su relación con Renoir y se casara con el arquitecto Georges Brière de L'Isle. El vestido de tafetán negro con puños blancos y un fajín rojo probablemente es el mismo que el de "Lise con un mantón blanco." La habitación descrita en la pintura muestra un diseño interior típico de la Tercera República, caracterizado por colores oscuros y plantas.


title: Mujer con periquito

text: Durante la historia del arte occidental, numerosas imágenes de mujeres con pájaros han puesto de relieve la intimidad y vínculo emocional entre humano y animal. El tema de una mujer con un loro o un periquito fue particularmente común en pinturas de la época victoriana. En muchos casos, esta imaginería es de naturaleza simbólica, representando a una mujer vana o coqueta, o implican connotaciones eróticas que relacionan el ave con la mujer en una jaula de oro. El tema había aparecido anteriormente en trabajos de los artistas Gustave Courbet y Édouard Manet.


title: Mujer con periquito

text: En "Mujer con periquito", aun así, la analogía entre la mujer y su pájaro mascota está relativamente subestimada. El rico pero sofocante interior restringe el espacio de la modelo, igual que el periquito cuando está limitado en su jaula dorada. El vestido con elaborado polisón de la modelo, combina mediante sus toques rojos con las brillantes plumas del ave. El periquito también podría ser caracterizado cumpliendo la función tradicional de confidente de la mujer. A diferencia de los otros artistas, Renoir coloca su escena en un entorno burgués realista contemporáneo y la mujer es modesta en su apariencia y vestimenta.


title: Mujer con periquito

text: Este trabajo está considerado una obra temprana del Impresionismo, por las amplias pinceladas sueltas.


title: Mujer con periquito

text: Desde 1978, la "Mujer con periquito" permanece en la colección del Museo Solomon R. Guggenheim y ha estado en una vista semi permanente en la Galería Thannhauser del museo. La pintura fue donada a la institución por el coleccionista-marchante Justin K. Thannhauser. Ambroise Vollard, un comerciante de arte y amigo personal de Renoir, probablemente fue el primer poseedor de la pintura. Después de una sucesión de propietarios posteriores, la "Mujer con periquito" fue adquirida por la Galería Thannhauser (propiedad de Justin K. Thannhauser) en 1927.


title: Placa cerámica decorada

text: Las placas cerámicas decoradas son ladrillos paleocristianos con relieve, realizados a molde, utilizados en la arquitectura de la Antigüedad Tardía en el sur de la península ibérica, con dos centros de producción identificados en el valle de Guadalquivir. Los motivos son, en su mayoría, religiosos (en especial, el crismón), aunque también existen ejemplos zoomórficos y vegetales. No se conoce su funcionalidad exacta, aunque se ha propuesto su uso como elementos funerarios o, más recientemente, como elementos onrnamentales en los techos.


title: Lodares (Boñar)

text: Lodares fue una localidad española perteneciente al municipio de Boñar, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León. Desapareció bajo las aguas del embalse del Porma en 1968 además de los pueblos Armada, Campillo, Quintanilla y Ferreras, que quedaron totalmente inundados y Utrero y Camposolillo, expropiados pero no sumergidos.


title: Lodares (Boñar)

text: Rodeaban el lugar el monte de Peñaruelo que era un cerro peñasco situado al sur. El monte de la Peña, cubierto de roble.


title: Lodares (Boñar)

text: Estaba situado en un valle sombrío rodeado de terreno montuoso. El clima era frío pero sano. Limitaba al norte con Armada y Orones, al este con Reyero, al sur y oeste con Vegamián. Había una laguna cerca del pueblo que servía de abrevadero y una fuente pública de buenas aguas potables. Pasaba por Lodares un arroyo proveniente del oeste que fertilizaba la tierra de labranza y los prados y daba movimiento a dos molinos harineros.


title: Lodares (Boñar)

text: Al oeste del monte de la Peña se encontraba el despoblado de San Juan de Pedernal donde se decía que hubo una población con su parroquia dedicada a San Juan Bautista cuya efigie se conservaba en la iglesia de Lodares. Un poco más lejos se podían ver las ruinas de una ermita consagrada a Santa Colomba.


title: Lodares (Boñar)

text: En el Pascual Madoz en su Diccionario Geográfico lo describe como lugar del Ayuntamiento de Vegamián, partido judicial de Riaño. Pertenecía a la diócesis de León; audiencia territorial y capitanía general de Valladolid. Tenía 38 casas distribuidas en varias calles con pendiente. Escuela de primeras letras para ambos sexos. Tuvo una iglesia parroquial consagrada a San Pedro con su cementerio al lado, todo en lugar elevado. Sus caminos eran locales y en mal estado. Traían la correspondencia de Vegamián dos veces por semana. Producía legumbres, trigo, cebada, centeno y pastos; había cría de ganado vacuno, caballar, lanar y cabrío. Había caza de perdices.


title: Lodares (Boñar)

text: En 1968 se inauguró el embalse del Porma cuyas aguas se destinaron a regadío además de asumir la función de regulación de aguas fluviales evitando las riadas. A consecuencia de la construcción del embalse desapareció el municipio de Vegamián y sus pueblos Armada, Campillo, Lodares, Quintanilla y Ferreras, inundados completamente y Utrero y Camposolillo, expropiados pero no sumergidos. Todos ellos aprobaron sus disoluciones durante el verano de 1967. Vegamián quedó incorporado al municipio de Boñar, siete kilómetros aguas abajo del Río Porma, según el Decreto 970/1967, publicado en el Boletín Oficial del Estado número 111, de 10 de mayo de 1967.


title: Mayra Céspedes

text: Mayra Isabel Céspedes Vaca (Cuernavaca, Morelos, 17 de noviembre de 1981) es una fotógrafa y artista visual mexicana.


title: Mayra Céspedes

text: Nació en Cuernavaca, Morelos el 17 de noviembre de 1981. Estudió Artes Plásticas con la especialidad en Gráfica en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y la Maestría en Artes Visuales con especialidad en Fotografía en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Mayra Céspedes

text: Ha tomado diversos cursos y talles de fotografía estenopeica, técnicas de impresión antiguas, cine “hecho a mano”, calcografía, fotografía contemporánea, fotoperiodismo digital e historia de la fotografía.


title: Mayra Céspedes

text: Su trabajo fue seleccionado en 2006 en la Tercera Bienal Nacional de Yucatán y en la Primera Bienal Nacional Monterrey ARTEMERGENTE y en 2007, en la VIII Bienal Monterrey FEMSA.


title: Mayra Céspedes

text: En 2004-2005 fue beneficiada por el Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y más tarde, en 2008 del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Morelos (PECDA) y del Programa de Alto Rendimiento Académico de la Academia de San Carlos, UNAM, en 2009.


title: Mayra Céspedes

text: Colaboró con la fotógrafa y artista visual Ruth Rodríguez en la Muestra Internacional de Fotografía Lomografíca y Estenopeica e impartió talleres de fotografía estenopeica en 2001. Su más reciente trabajo "The Kids were here", es una exploración, experimentación y producción sobre la vida doméstica y la cotidianeidad.Sobre su serie "Simulaciones de un sueño", expuesta en el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, la historiadora de arte y curadora Sylvia Navarrete escribió: “La rudimentaria técnica estenopeica, el glamour retro y ramplón de ese pastiche publicitario, eran indicios de una convincente capacidad de crear imágenes. Esa aptitud se mantiene intacta en 'Simulaciones de un sueño'. Pero lo que era antes pura seducción ahora se pone a conmovernos: el clima de fábula existencial de este nuevo proyecto, además de su tono que combina desasosiego y farsa, le confieren la vibración emocional de un autorretrato explícito, y que sin embargo nunca renuncia a la gracia ni al candor”.


title: Wallace Smith Broecker

text: Wallace Smith Broecker (29 de noviembre de 1931-18 de febrero de 2019) fue un geofísico estadounidense. Fue "Newberry Professor" en el "Department of Earth and Environmental Sciences" en la Columbia University, científico en el Lamont-Doherty Earth Observatory de la Universidad de Columbia y miembro de sostenibilidad en la Arizona State University.


title: Wallace Smith Broecker

text: Desarrolló la idea de la circulación termohalina con forma de cinta transportadora en la circulación global de los océanos y realizó contribuciones notables en la ciencia del ciclo del carbono y el uso de trazadores químicos y datación por isótopos en oceanografía. Recibió el premio Crafoord y el premio Vetlesen.


title: Wallace Smith Broecker

text: Fue conocido por popularizar el término calentamiento global.


title: Wallace Smith Broecker

text: Nació en Chicago en 1931 y asistió al Wheaton College donde conoció a J. Laurence Kulp, Paul Gast y Karl Turekian. En Wheaton conoció a su esposa Grace Carder. En 1953 se licenció en Física en el Columbia College y obtuvo su doctorado en Geología por la Universidad de Columbia en 1958. Se trasladó a la Columbia University donde trabajó en el Lamont Geological Observatory con W. Maurice Ewing y Walter Bucher.


title: Wallace Smith Broecker

text: En 1975 Broecker popularizó el término calentamiento global ("global warming") cuando publicó el artículo: «Calentamiento global: ¿Estamos al borde de un calentamiento global pronunciado?» ("Climate Change: Are we on the Brink of a Pronounced Global Warming?"). La frase había aparecido en un artículo de periódico de 1957 sobre las investigaciones de Roger Revelle. Broecker coescribió una recopilación de la ciencia del clima con el periodista científico Robert Kunzig.


title: Wallace Smith Broecker

text: Incluía una discusión sobre el trabajo de su colega en Columbia Klaus Lackner sobre la captura de CO de la atmósfera. Broecker creía que tendría un papel vital en la reducción de las emisiones y la lucha contra el calentamiento global. Broecker fue descrito en The New York Times como un pionero ingeniero del clima.


title: Wallace Smith Broecker

text: Broecker tuvo 6 hijos, 7 nietos, y 7 bisnietos. Su esposa Grace E. Broecker falleció en 2007 tras 53 años de matrimonio. Broecker se casó con Elizabeth Clark en 2009.


title: Wallace Smith Broecker

text: Broecker falleció en la ciudad de Nueva York el 18 de febrero de 2019.


title: Wallace Smith Broecker

text: Sus áreas de investigación fueron el Pleistoceno, geocronología, datación con radiocarbono y oceanografía química, incluyendo la mezcla oceánica basada en la distribución de isótopos estables y radioisótopos. También investigó en el ciclo biogeoquímico del carbono y el registro del calentamiento global contenido en el hielo polar y los sedimentos oceánicos.


title: Wallace Smith Broecker

text: Fue autor de más de 500 artículos y 17 libros.


title: Wallace Smith Broecker

text: Es más conocido por su descubrimiento del papel del océano en disparar un cambio climático abrupto que marcó las eras glaciales y en particular por el desarrollo y popularización de la idea de la circulación termohalina con forma de cinta transportadora que conecta la circulación de los océanos del mundo. Su trabajo es el cimiento de la ciencia del ciclo del carbono y sus aplicaciones del radiocarbono a la paleoceanografía son hitos en su campo. Su trabajo con trazadores químicos en el océano es fundamental en la moderna oceanografía química. Su libro de texto «Trazadores en el mar» ("Tracers in the Sea"), escrito junto a Tsung-Hung Peng, todavía se cita en la literatura contemporánea.Broecker escribió sobre los cambios en la circulación termohalina: Broecker fue miembro ("Fellow") de la American Academy of Arts and Sciences y de la National Academy of Sciences, Miembro Extranjero de la "Royal Society", y Fellow de la American Geophysical Union y European Geophysical Union.


title: Wallace Smith Broecker

text: Recibió el premio A.G. Huntsman Award for Excellence in the Marine Sciences de la "Royal Society of Canada" en 1985, el Crafoord Prize en Geociencia, la medalla National Medal of Science en 1996, la medalla Maurice W. Ewing Medal de la American Geophysical Union, la medalla Alexander Agassiz Medal de la National Academy of Sciences, la medalla Urey Medal de la European Association of Geochemistry, el premio V. M. Goldschmidt Award de la Geochemical Society, el premio Vetlesen Prize de la G. Unger Vetlesen Foundation, la medalla Wollaston Medal de la Geological Society of London, la medalla Roger Revelle Medal de la American Geophysical Union, el premio Tyler Prize for Environmental Achievement de la University of Southern California, el premio Blue Planet Prize de la The Asahi Glass Foundation, la medalla 2008 Benjamin Franklin Medal en Ciencias de la Tierra y medioambientales del Franklin Institute en Philadelphia, Pennsylvania, y el premio BBVA Fronteras del Conocimiento 2008 en Cambio Climático.


title: Wallace Smith Broecker

text: En septiembre de 2008 Broecker recibió el premio Balzan Prize por sus destacados logros en ciencia a propuesta de Enric Banda (Profesor de investigación en Geofísica en el Instituto de Ciencias de la Tierra de Barcelona):


title: Wallace Smith Broecker

text: En enero de 2009 Broecker fue premiado con el premio BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Cambio Climático por su investigación en los océanos, siendo pionero en el desarrollo de la ciencia del sistema de la Tierra como la base del entendimiento del cambio climático global pasado y presente. El premio subrayó su aproximación holística que le llevó a identificar el mecanismo del cambio climático abrupto. Broecker recibió el doctorado honoris causa de la Cambridge University, Oxford University, Pennsylvania State University, Harvard University, y Southern Methodist University, entre otros.


title: Wallace Smith Broecker

text: El 28 de mayo de 2015 fue nombrado doctor honoris causa por la Harvard University.


title: Estación Las Vegas

text: Las Vegas fue una estación ferroviaria que formó parte de la línea del Ferrocarril Santiago-Valparaíso de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado que unió a las ciudades de Santiago con Valparaíso. Actualmente se encuentra suprimida. En 1864 comienza la construcción del ramal Llay Llay-Los Andes diseñada por el ingeniero Guillermo O. Barree, siendo la cabecera de esta red la estación Las Vegas. El tramo entre Las Vegas y San Felipe fue inaugurado el 25 de junio de 1871. y luego hasta la estación Los Andes en 1874


title: Estación Las Vegas

text: A 1929, la estación es considerada como una "estación moderna de concreto armado", contando con cubiertas de andenes de concreto.


title: Estación Las Vegas

text: Cerca del año 1952, se construyó un desvío entre la estación Llay Llay y la estación Chagres, lo que permitió suprimir la estación Las Vegas. La estación seguía abierta para agosto de 1958, sin embargo, era considerada como paradero.


title: Estación Las Vegas

text: Actualmente no operan servicios de pasajeros en esta estación.


title: Pluchea chingoyo

text: El toñuz, chingoyo o chilca (Pluchea chingoyo) es una especie de planta con flores de la familia de las asteráceas.


title: Pluchea chingoyo

text: Es una planta arbustiva muy ramificada cuya circunferencia puede extenderse varios metros; aromática, de hojas verdes oblongo lanceoladas y pilosas, con inflorescencias rosadas. Favorece la contención y fijación de dunas de arena.


title: Pluchea chingoyo

text: Crece a la vera de campos de cultivo y caminos, en suelos arenosos o poco drenados, en hábitats desérticos y en humedales. Muy resistente a las sequías. Presente en el valle del río Ica en Perú y en los humedales de los ríos Lluta y Copiapó en Chile.


title: Pluchea chingoyo

text: Es una planta melífera (productora de néctar y polen) utilizada en la apicultura.  Se la considera una de las principales plantas de importancia para el picaflor de Arica ("Eulidia yarrellii"), catalogado como especie en peligro crítico de extinción. En forma de extracto sirve para controlar plagas de "Phthorimaea operculella" (polilla de la papa). También se le da un uso medicinal como antigripal y antipirético.


title: Tony van Diepen

text: Tony van Diepen (Alkmaar, 17 de abril de 1996) es un deportista neerlandés que compite en atletismo.


title: Tony van Diepen

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de plata en la prueba de 4×400 m. Ganó tres medallas en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta, en los años 2019 y 2021.


title: Roger Tur

text: Roger Tur Pallier (Nimes, 8 de agosto de 1904 – Zaragoza, 7 de noviembre de 1972)fue cónsul honorario de Francia en Zaragoza entre los años 1934-1972. Destinado en España desde el año 1934, murió como víctima de un atentado terrorista perpetrado en el consulado por tres miembros del colectivo Hoz y Martillo,una organización comunista marxista-leninista creada un año antes.


title: Roger Tur

text: Roger Tur había nacido en la ciudad de Nimes y en el año 1934 fue destinado como cónsul a la ciudad de Zaragoza, siendo elegido cónsul honorario en el año 1970, después de 36 años dedicados a la carrera diplomática.Junto a su hermano, fundó una empresa de regaliz.El 2 de noviembre de 1972 fue víctima de un atentado contra el consulado, por parte de tres integrantes del colectivo Hoz y Martillo: Álvaro Noguera, José A. Mellado y Luis Javier Sagarra de Moor,falleciendo cinco días después a causa de las heridas sufridas tras verter los terroristas pintura roja encima y prenderle fuego, lo que causó una deflagración que le ocasionó heridas de gravedad por las que no sobrevivió.


title: Roger Tur

text: No es hasta el año 2006 cuando la CIA desclasifica los archivos secretos de la Segunda Guerra Mundial, confeccionados por la antigua OSS, descubriéndose que Roger Tur fue un agente doble al servicio de los norteamericanos durante la guerra, espiando a los nazis que se habían refugiado en Zaragoza entre los años 1943-1945, en especial al cónsul alemán, Gustav Seegers, al director del colegio alemán: Albert Schmitz, y al propietario de la empresa afín a los nazis: Sofindus, Johannes Benhardt.


title: Roger Tur

text: La ciudad de Zaragoza le ha dedicado la calle Roger Tur, en el barrio de Las Fuentes.


title: Lisanne de Witte

text: Lisanne de Witte (Vlaardingen, 10 de septiembre de 1992) es una deportista neerlandesa que compite en atletismo.


title: Lisanne de Witte

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Atletismo de 2018 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta, oro en 2021 y bronce en 2019.


title: Declaración de independencia de Nueva Zelanda

text: La Declaración de la Independencia de Nueva Zelanda, en maori: "He Wakaputanga o te Rangatiratanga o Nu Tireni", firmada por varios jefes maoríes en 1835, proclamó la independencia soberana de Nueva Zelanda antes de la firma del Tratado de Waitangi en 1840.


text: En 1834, James Busby, el residente oficial británico en Nueva Zelanda, redactó un documento conocido como la «Declaración de la Independencia de Nueva Zelanda», que él y 34 jefes del norte Māori, incluyendo Tāmati Wāka Nene, Tītore y los hermanos de la Bahía de las Islas; Te Wharerahi, Rewa, y Moka Te Kainga-mataa, firmaron en Waitangi el 28 de octubre de 1835. En 1839, 52 jefes habían firmado el documento.


text: En el proceso de firma, los jefes se establecieron como representantes de una confederación bajo el título de «Tribus Unidas de Nueva Zelanda». Los misioneros Henry Williams y George Clarke tradujeron la «Declaración» y firmaron como testigos; los comerciantes James Clendon y Gilbert Mair también firmaron como testigos.


text: La Declaración surgió en respuesta a las preocupaciones sobre la anarquía de los súbditos británicos en Nueva Zelanda y en respuesta al temor de que Francia declarara la soberanía sobre las islas. En ese momento, un francés, Charles de Thierry, que se titulaba a sí mismo 'Charles, Barón de Tierry, Jefe Soberano de Nueva Zelanda y Rey de Nuku Hiva', en las Islas Marquesas, buscaba establecer una colonia en un terreno de 16 000 hectáreas (40 000 acres) que afirmaba haber comprado en el Hokianga. El documento también surgió de los movimientos de la sociedad maori. A partir de 1816, varios jefes del norte de Māori visitaron las colonias de Nueva Gales del Sur y la isla Norfolk, así como Inglaterra, lo que dio lugar a discusiones sobre la unificación de las tribus y la formación de un gobierno maori. Los maoríes se había involucrado en el comercio internacional y poseía barcos comerciales. En 1834, los jefes habían seleccionado una bandera para los buques procedentes de Nueva Zelanda.


text: La necesidad de una bandera de Nueva Zelanda se hizo evidente por primera vez cuando el buque mercante Sir George Murray, construido en la Hokianga, fue incautado por los funcionarios de aduanas en el puerto de Sídney. El barco había estado navegando sin bandera, una violación de las leyes de navegación británicas. Nueva Zelanda no era una colonia en ese momento y no tenía bandera. La detención del barco habría despertado indignación entre la población maori. A menos que se seleccionara una bandera, se seguirían capturando buques. La bandera, enmendada ligeramente en la gaceta oficial, se convirtió en la primera bandera neozelandesa distintiva. Ya en 1900 todavía se utilizaba para representar a Nueva Zelanda, y apareció en la Medalla de Guerra Sudafricana que se expidió a los soldados neozelandeses de la Guerra de los Bóer y fue inscrita con la frase "Success to New Zealand Contingent 1899-1900" La versión no enmendada de la bandera, con estrellas de ocho puntas y fimbriación negra, sigue siendo ampliamente utilizada por los grupos maorís.


text: La Declaración se exhibe en la Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda, como parte de la exposición "He Tohu", junto con el Tratado de Waitangi y la petición de sufragio femenino de 1893.


text: Los jefes hereditarios y los jefes de las tribus del norte de Nueva Zelanda declararon la constitución de un estado independiente. Acordaron reunirse en Waitangi cada año para elaborar leyes e invitaron a las tribus del sur de Nueva Zelanda a «dejar de lado sus animosidades privadas» y unirse a ellas. El texto de la Declaración fue redactado por los 'tino rangatira" (jefes hereditarios) de la parte septentrional de Nueva Zelanda y utiliza el término "Rangatiratanga" para referirse a la independencia, declarando al país un "whenua Rangatira", un estado independiente, conocido como las «Tribus Unidas de Nueva Zelanda», "Te Wakaminenga o nga Hapu o Nu Tireni"


text: La traducción del segundo párrafo es «que todo poder y autoridad soberanos en la tierra» —"Ko te Kingitanga ko te mana i te w[h]enua"— debe «residir entera y exclusivamente en los jefes hereditarios y jefes de tribus en su capacidad colectiva», expresada como las Tribus Unidas de Nueva Zelanda.


text: Los términos "Kingitanga" y "mana" se utilizaron para reclamar la soberanía del Estado a la asamblea de los jefes hereditarios, y también se declaró que no existiría ningún gobierno (kawanatanga) excepto por personas nombradas por la asamblea de jefes hereditarios.


text: Los firmantes enviaron una copia del documento al rey Guillermo IV (que reinó de 1830 a 1837), pidiéndole que actuara como protector del nuevo estado. El Rey había reconocido previamente la bandera de las Tribus Unidas de Nueva Zelanda, y ahora reconocía la Declaración en una carta de Lord Glenelg (Secretario de Estado británico para la Guerra y las Colonias) fechada el 25 de mayo de 1836.


text: Decía, en parte:


text: La Declaración no fue bien recibida por la Oficina de la Colonia, y se decidió que se necesitaba una nueva política para Nueva Zelanda como medida correctiva. Cabe destacar que el Tratado de Waitangi fue firmado entre la Corona británica y «los jefes de las Tribus Unidas de Nueva Zelanda» en reconocimiento de su soberanía independiente.


text: Existe cierto debate sobre si la Declaración tuvo algún efecto legal en Nueva Zelanda. La mayoría de los comentaristas jurídicos sostienen que la reivindicación de la independencia solo duró hasta la firma del Tratado de Waitangi en 1840[12] En 2010, el iwi (tribu) de Northland solicitó al Tribunal de Waitangi que dictaminara si la tribu había renunciado de hecho a la soberanía en 1840 cuando firmó el Tratado. El historiador Paul Moon ha afirmado que es improbable que la tribu pueda llevar la reivindicación mucho más lejos, ya que "la tribu ha malinterpretado la forma en que funcionan los tratados".


text: El artículo 2 del Tratado de Waitangi garantiza a los jefes la continuidad de su jefatura y la propiedad de sus tierras y tesoros, —"taonga"—. También especifica que Māori podría vender tierras sólo a la Corona. La mayoría de los neozelandeses consideran que el Tratado de Waitangi es el documento fundacional de la nación, con soberanía formal conferida a la Corona británica (la Corona en Derecho de Nueva Zelanda desde 1947), pero la existencia de diferentes versiones del Tratado, tanto en Māori como en inglés, y su brevedad, dejan este tema sujeto a discusiones sobre la interpretación preferida.


text: Pero de hecho, la federación de tribus independientes quedó subsumida en un nuevo cuerpo político después de 1840, independientemente de la legalidad o legitimidad de este proceso. Así pues, el Tratado de Waitangi anuló la Declaración a todos los efectos prácticos; es el «Tratado», y no la «Declaración», el que proporciona el fundamento jurídico de las reclamaciones para la reparación de los errores históricos. Por esta razón, los abogados constitucionalistas consideran la Declaración como un documento histórico que ya no tiene fuerza legal.


text: En 2010, el Tribunal de Waitangi comenzó a escuchar la demanda de Ngāpuhi de que no se cedió la soberanía en su firma del Tratado de Waitangi. El Tribunal, en su investigación de "Te Paparahi" o "te Raki" (Wai 1040) está en proceso de considerar los entendimientos de Maorí y de la Corona sobre la Declaración y el Tratado. Este aspecto de la investigación plantea cuestiones sobre la naturaleza de la soberanía y si los signatarios del Tratado de Waitangi tenían la intención de transferir soberanía.


text: Muchos de los argumentos utilizados se esbozan en el libro de Paul Moon "Te Ara Ki Te Tiriti": The Path to the Treaty of Waitangi (2003), que argumentaba que no sólo los firmantes de Māori no tenían intención de transferir soberanía, sino que en aquel momento el gobierno británico y James Busby no deseaban adquirirla y que los desarrollos y justificaciones que conducían al estado actual eran posteriores. Se estima que las audiencias durarían entre 4 y 6 años y podrían constituir un precedente para todos los "iwi" si el Tribunal reconocía la soberanía de Ngāpuhi Una interpretación común de la Declaración de las Tribus Unidas es que el gobierno británico simplemente estaba reconociendo la independencia de Ngāpuhi y poniendo al mundo en evidencia, simplemente reafirmando la soberanía que había existido «desde tiempos inmemoriales».


text: La primera etapa del informe se publicó en noviembre de 2014 y se encontró que los jefes nunca aceptaron renunciar a su soberanía cuando firmaron el Tratado de Waitangi en 1840. La gerente del Tribunal, Julie Tangaere, dijo que en la liberación del informe a los demandantes Ngapuhi:


text: La segunda etapa del informe se redactó después de que se recibieran las presentaciones finales en mayo de 2018.


title: Annette Nancarrow

text: Annette Nancarrow, nombre artístico de Annette Margolis (Nueva York, Estados Unidos de América, 1907-1992) fue una pintora y joyera que vivió y trabajó gran parte de su vida en las ciudades de México y Acapulco.


title: Annette Nancarrow

text: Estudió Artes en Hunter College y la Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia, obteniendo una beca de la Academia Nacional de Diseño. En 1935 realiza su primer viaje a México y al año siguiente decide mudarse a este país y continúa sus estudios artísticos en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Manuel Rodríguez Lozano.


title: Annette Nancarrow

text: En 1942 trabajó con José Clemente Orozco en el mural de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis en la cúpula del Templo de Jesús Nazareno en la Ciudad de México.


title: Annette Nancarrow

text: En 1947 tuvo su primera exposición individual en la afamada Galería de Arte Mexicano dirigida por Inés Amor.


title: Annette Nancarrow

text: Annette tuvo formación académica en pintura y dibujo, trabajando con materiales como acuarela, óleo y carboncillo.


title: Annette Nancarrow

text: Sus temas recurrentes incluyen retratos, escenarios citadinos de Nueva York, y al mudarse a México su estilo retoma los colores, tradiciones y objetos cotidianos de este país. Particularmente realiza muchas pinturas sobre la fiesta brava


title: Annette Nancarrow

text: En 1949 obtuvo el segundo lugar en el concurso de mural del hotel Borda en Taxco con su pintura "Boy's Dream to Become a Bullfighter" (El sueño del niño de convertirse en torero).


title: Annette Nancarrow

text: También hacía joyería con piedras y figurillas prehispánicas que adornaron a prominentes mujeres de la época como Anaïs Nin, Peggy Guggenheim y Frida Kahlo, quien le regaló una litografía de su autoría dedicada: "Anita - Life has brought us together and I love you. Frida." "...la verdadera fuerza de su carrera y su importancia para la historia yace en su lucha para capturar la belleza de la diferencia, la mezcla de culturas y la búsqueda de un entendimiento sobre cómo una artista puede responder a las fuerzas del cambio que la envuelven."


title: Cynthia Bolingo

text: Cynthia Maduengele Bolingo Mbongo (Uccle, 12 de enero de 1993) es una deportista belga que compite en atletismo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 2019, en la prueba de 400 m.


title: Rozana Montiel

text: Rozana Montiel (Ciudad de México, 1972) es una arquitecta e investigadora  mexicana, fundadora y directora del despacho "Rozana Montiel - Estudio de Arquitectura".


title: Rozana Montiel

text: Es egresada de la licenciatura Arquitectura y Planificación Urbana en la Universidad Iberoamericana, estudió la Maestría en Teoría y Crítica de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona.


title: Rozana Montiel

text: Realizado en 2015, el proyecto "Común-Unidad" consistió en la rehabilitación  de un espacio público en la unidad San Pablo Xalpa, alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México. El propósito fue transformar el vecindario en una unidad común, involucrando a vecinos en el proceso de diseño. Anteriormente, las barreras que dividían el espacio público eran inflexibles. Montiel y sus colaboradores observaron que los habitantes de la unidad extendían su espacio privado en espacios compartidos, poniendo carpas improvisadas durante reuniones y fiestas. Al final del proyecto, la contribución de los habitantes hizo que se cambiará la percepción del espacio público, una vez que se quitaron las barreras.


title: Rozana Montiel

text: Fue un proyecto de 2015, desarrollado por Montiel para INFONAVIT, ubicado en el fraccionamiento de Puente Moreno en Boca del Río, Veracruz. Cancha involucra 8000 viviendas de dos plantas. Previo al proyecto, las áreas comunes no estaban diseñas para la convivencia vecinal. El área de 788 m², en la que  hoy se encuentra el proyecto, fue una pista deportiva con poco mobiliario urbano y escasa vegetación. La cubierta que se construyó durante el proyecto, permite albergar espacio para biblioteca, oficina, sala de usos múltiples y gradas.


title: Rozana Montiel

text: Fue la pieza que presentó "Rozana Montiel - Estudio de Arquitectura" en la 16. Muestra Internacional de la Bienal de Arquitectura de Venecia FREESPACE, comisariada por Yvonne Farrell y Shelley McNamara, que se inauguró el 24 de mayo de 2018 en El Arsenal de Venecia, Italia.El nombre de la pieza significa "Sostener terreno/Defender una postura". «Queríamos que fuera una pieza que abriera el espacio y no lo cerrara. Que en un minuto se pudiera entender que el muro se convierte en piso y que el espacio público se integra al privado, se rompen estas barreras, se diluyen las barreras».  Su interés por arquitectura surge de la intención de combinar arte y espacio. Según Montiel, la línea entre arte y arquitectura es muy delgada, y su trabajo pretende ir hacia el límite del arte. Sobre el rol de la arquitectura:«Es una responsabilidad, más que un rol. Como arquitecta, se debe estar al tanto del entorno social. La arquitectura no se trata solo de la edificación, tiene que ver una construcción social».


title: Joris van Gool

text: Joris van Gool (4 de abril de 1998) es un deportista neerlandés que compite en atletismo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 2019, en la prueba de 60 m.


title: Archivos Históricos del Feminismo

text: Los Archivos Históricos del Feminismo en México es un proyecto del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México, realizado por investigadoras y estudiantes de la misma universidad en el 2017. En ellos se presentan publicaciones feministas que tratan temas como la política, la educación, la sexualidad, etc.


title: Archivos Históricos del Feminismo

text: Para el proyecto se digitalizaron y se catalogaron más de 300 ejemplares y cinco mil artículos de las siguientes revistas feministas, las cuales cubren los años de 1976 a 200:


title: Maricela Gómez López

text: Maricela Gómez López (1974, Yucudahuico, municipio de Yanhuitlán, Oaxaca, México) es una artista plástica originaria de la región de la Mixteca en el estado mexicano de Oaxaca. Desde el año 2003 se dedica a la creación de arte con barro. Actualmente habita y realiza su obra en el poblado de Santo Domingo Yanhuitlán, Oaxaca.


title: Maricela Gómez López

text: La artista nació en una familia campesina. A los 12 años migró a Ensenada, Baja California, donde se desempeñó como trabajadora del hogar y como encargada de una tienda de pollo a unas cuadras de la frontera con los Estados Unidos.era dueña de la galería Arte Sur en el barrio de Coyoacán. Ahí Gómez se acercó por primera vez al arte y conoció a distintos artistas plásticos, como a la escultora Maribel Portela, a quien considera una de sus principales influencias.


title: Maricela Gómez López

text: Tras seis años en la Ciudad de México, se mudó a la ciudad de Cuernavaca con su empleadora. Durante ese período conoció a quien más tarde sería su pareja, Manuel Reyes. Él había cursado parte de la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México y en Cuernavaca trabajó en talleres de serigrafía al lado de artistas como Joy Laville, Rafael Cauduro y Juan Soriano. Tiempo después deciden trasladarse a Oaxaca para desarrollar su carrera artística de manera independiente.


title: Maricela Gómez López

text: Una vez establecidos en Tlaxiaco, Maricela Gómez comenzó a familiarizarse con el barro, de manera que empezó a colaborar con su pareja y a realizar obra por ella misma. La pareja de artistas comenzó a comercializar su obra en el mercado de esta ciudad. Sin embargo, la primera vez que ella consideró su obra como propia fue cuando fue invitada a participar en la exposición "Mujeres, luz y color" organizada por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Más tarde, con apoyo del curador Juan Rafael Coronel Rivera, ambos formarían parte de distintas exposiciones colectivas en el Museo Nacional de Culturas Populares de la Ciudad de México, tales como "Sin maíz, no hay país", "Metáforas de luna: tradición y modernidad en el arte indígena", "Taco de ojo, erotismo popular" y "Manos de Oaxaca, esplendor de muchos pueblos".


title: Maricela Gómez López

text: Tras cuatro años y medio de vivir en Tlaxiaco, Maricela Gómez y Manuel Reyes se trasladaron al poblado de Yanhuitlán, donde residen y laboran actualmente. Ahí llevan a cabo talleres de alfarería para personas jóvenes, niñas y niños, a quienes ayudan a entrar a los concursos de arte popular juveniles. Es pareja del también artista, Manuel Reyes, junto a quien aprendió a trabajar el barro. Actualmente tienen una hija y un hijo que también hacen arte con pintura y barro. La familia reside en Yanhuitlán, Oaxaca. La mayoría de su obra es realizada en barro modelado y policromado con pigmentos naturales y su temática autobiográfica. En ella es posible observar su entorno, la maternidad, su familia y relatos de su pasado. También ha retratado el fenómeno de la migración, al haber sido testigo de ella mientras trabajó en Tijuana. Otro tema recurrente es el machismo, como lo hizo en su obra "Hombre encadenado" que fue expuesta en el Museo Regional Potosino en el año 2004.


title: Bela Gold

text: Bela Gold (Tucumán, 1955) es una artista plástica feminista, ganadora de la medalla al "Mérito Universitario" de la Universidad Autónoma Metropolitana. Pertenece al Museo de Mujeres Artistas Mexicanas.


title: Bela Gold

text: Estudió la licenciatura en Bellas Artes "(Bachellor of Fine Arts)" en la Academia Bezalel de Arte y Diseño en Jerusalén. Es maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y doctora en Diseño y Artes Visuales por la Universidad Autónoma Metropolitana, cursa el post-doctorado en Teoría Crítica en 17, Estudios Críticos y Psicoanálisis.


title: Bela Gold

text: Es profesora e investigadora en la UAM Azcapotzalco y asesora de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores.


title: Bela Gold

text: En su obra se plasma la lucha contra la intolerancia, la xenofobia y el racismo; utilizando la experimentación técnica y elementos de huecograbado, dibujo, collage, intaglio y técnicas mixtas, neográfica, grabado autónomo, así como arte conceptual en medios electrónicos como dibujo expandido, bordado electrónico, dibujo y gráfica sobre tela en gran formato.


title: Bela Gold

text: En palabras de Karen Cordero:El trabajo de Bela Gold asombra por su belleza de factura y por lo ominoso de sus fuentes. A partir de las imágenes de documentos vinculados con el Holocausto, huellas de presencias individuales humanas desaparecidas, produce objetos que transmutan su materialidad a nivel formal. Utiliza medios tradicionales y nuevas tecnologías, para resignificar las grafías, grafismos y rostros que conllevan una memoria de lo indecible, permitiendo una convivencia estética con ellos que desata una vinculación ante todo a partir de texturas y colores.Aunque su punto de partida conceptual es la ausencia, la obra de Bela parte del cuerpo y los sentidos, el elemento básico de la presencia. Sus soportes—piedra, papel, carnaza, madera de reuso, cuero--nos remiten a la naturaleza y a la riqueza de la experiencia sensorial que permite, a la vez que evocan la inscripción del tiempo en la materia, combinando sofistica- dos procedimientos de manipulación digital con elementos y procesos artesanales. La disposición en el espacio y las dimensiones de su producción exigen además una involucración de todo el cuerpo: no sólo la vista sino el tacto y el movimiento en el espacio. En 2008, es seleccionada por la Fundación Jumex para participar en la serie "Arte en Construcción", del Canal 22.


title: Bela Gold

text: Su producción artística se encuentra en museos y colecciones de México, Israel, Estados Unidos, Brasil, El Vaticano, Argentina, Alemania, República. Checa, Inglaterra, Colombia, y Ecuador.Ha participado en más de cien exposiciones colectivas, destacan:


title: Archivo Ana Victoria Jiménez

text: El Archivo Ana Victoria Jiménez (AVJ) es un archivo sobre el feminismo compendiado por esa artista. Consta de aproximadamente 4 000 documentos entre los cuales se incluyen libros, fotografías, carteles, folletos,  volantes, mantas y  registros musicales  del movimiento feminista entre 1970-1990. Actualmente el archivo es resguardado en la Biblioteca Francisco Xavier Clavigero de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México.


title: Archivo Ana Victoria Jiménez

text: La recopilación de los documentos que conforman el archivo fue parte de la militancia de Ana Victoria Jiménez  en grupos y movimientos de mujeres de los años sesenta. Paulatinamente los materiales que reunió los acompañó con fotografías, fecha, nombre y en algunos casos alguna cronología y descripción del evento de donde obtuvo el folleto, cartel, anuncio, declaraciones de prensa entre otros. Los libros proceden de donaciones de personas que temporalmente vivieron en casa de Ana Victoria. Por su parte, las fotografías son pocas, específicamente las de los años sesenta y setenta, ya que en ese tiempo la artista y activista retrataba con una cámara Kodak muy sencilla; en cambio, en los años ochentas las fotografías son cuantiosas, pues tuvo equipo fotográfico de mayor calidad y acudía a las marchas, mítines o congresos únicamente como fotógrafa.


title: Archivo Ana Victoria Jiménez

text: La donación se hizo como parte del Proyecto Memora que desde 2009 se dedica a la recuperación del archivo AVJ  mediante su estudio y relectura.


title: Bahi

text: Bahi es un valiato de Tanzania perteneciente a la región de Dodoma.


title: Bahi

text: En 2012, el valiato tenía una población de 221 645 habitantes, de los cuales 18 293 vivían en el "ward" de Bahi.


title: Bahi

text: El valiato comprende la periferia rural occidental de la capital nacional Dodoma. La localidad se ubica cerca de la orilla septentrional del lago Sulunga, unos 30 km al noroeste de Dodoma sobre la carretera B129. En la villa hay una estación del ferrocarril central de Tanzania.


title: Bahi

text: Se divide en veinte "katas":


title: Sixto Ramón Parro

text: Sixto Ramón Parro (1812-1868) fue un escritor, cronista y político español.


title: Sixto Ramón Parro

text: Nació el 28 de marzo de 1812 en la localidad toledana de Villacañas. Autor de la obra "Toledo en la mano" (1857), fue entre 1848 y 1850, además de diputado a Cortes, también durante el reinado de Isabel II. Falleció el 5 de septiembre de 1868 en Toledo. Tuvo un papel reseñable en la Junta Diocesana de Reparación de Templos, de la que fue nombrado vocal en 1861.


title: Small Astronomy Satellite 2

text: El Small Astronomy Satellite 2, también conocido como SAS-2, SAS B o Explorer 48, fue un telescopio de rayos gamma de la NASA. Fue lanzado el 15 de noviembre de 1972 en la órbita terrestre baja con un periastro de 443 km y un apoastro de 632 km. Completó sus observaciones el 8 de junio de 1973.


title: Small Astronomy Satellite 2

text: SAS 2 fue el segundo de la serie de pequeñas naves espaciales diseñadas para extender los estudios astronómicos en las regiones de rayos X, rayos gamma, ultravioleta, visible e infrarrojo. El objetivo principal del SAS-B era medir la distribución espacial y de energía de la radiación gamma galáctica y extragaláctica primaria, que se energiza entre 20 y 300 MeV. La instrumentación consistió principalmente en un detector de centelleo de protección, una cámara de chispa superior e inferior y un telescopio de partículas cargadas.


title: Small Astronomy Satellite 2

text: SAS-2 se lanzó desde la plataforma San Marco, en la costa de Kenia, África, en una órbita casi ecuatorial. La nave espacial en órbita tenía la forma de un cilindro de aproximadamente 59 cm de diámetro y 135 cm de longitud. Se usaron cuatro paneles solares para recargar la batería de níquel-cadmio de 6 amp-h y proporcionar energía a la nave espacial y al experimento del telescopio. La nave espacial se estabilizó por rotación y se usó un sistema de control comandable de torsión magnética para apuntar el eje de rotación de la nave espacial a cualquier posición en el espacio dentro de aproximadamente 1 grado. El eje del experimento se extiende a lo largo de este eje, lo que permite al telescopio observar cualquier región seleccionada del cielo con su apertura de aceptación de más o menos 30 grados. La velocidad de giro nominal fue de 1/12 rpm. Los datos se tomaron a 1000 bit/s y se pudieron grabar en una grabadora de cinta a bordo y transmitir simultáneamente en tiempo real. Los datos registrados fueron transmitidos una vez por órbita. Esto requirió aproximadamente 5 minutos.


title: Small Astronomy Satellite 2

text: El experimento del telescopio se giró inicialmente el 20 de noviembre de 1972, y el 27 de noviembre de 1972, la nave espacial entró en pleno funcionamiento. La fuente de alimentación de bajo voltaje para el experimento falló el 8 de junio de 1973. No se obtuvieron datos científicos útiles después de esa fecha. Con la excepción de un sensor de estrella ligeramente degradado, la sección de control de la nave espacial se desempeñó de manera excelente.


title: Small Astronomy Satellite 2

text: SAS-2 detectó por primera vez a Geminga, un púlsar que se cree es el remanente de una supernova que explotó hace 300.000 años.


title: Vila (Muniferral)

text: Vila (llamado oficialmente A Vila) es un lugar español situado en la parroquia de Muniferral, del municipio de Aranga, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Benade (La Coruña)

text: Benade es un lugar español situado en la parroquia de Muniferral, del municipio de Aranga, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Claudia Gallegos

text: Claudia Gallegos Téllez Rojo (Ciudad de México, 1967) es una artista plástica cuyo trabajo oscila entre el realismo y la abstracción.


title: Claudia Gallegos

text: Es licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM (1987-1990), desde 1993 forma parte de la plantilla académica de la ahora Facultad de Artes y Diseño de la misma Universidad.


title: Claudia Gallegos

text: De acuerdo con el ensayista y traductor literario Jaime Moreno Villareal:


title: Claudia Gallegos

text: Entre 2003 y 2004 realizó dos residencias continuas en Estados Unidos y Canadá que influyeron en un cambio en su proceso de trabajo y un interés en la naturaleza como tema, en particular el agua como elemento para explorar condiciones de ambigüedad y espacio, la profundidad, la transparencia y la deformación de la imagen.


title: Claudia Gallegos

text: Presentó 16 exposiciones individuales en museos, galería públicas y privadas en México y el extranjero y desde 1988 participa en alrededor de 100 exposiciones colectivas de gráfica y pintura en México y el extranjero.


title: Claudia Gallegos

text: Es ilustradora en revistas y libros de cuento, novela y de educación media superior. Su obra forma parte de acervos en colecciones públicas y privadas y en diversos museos en México y el extranjero y ha sido reproducida en libros y catálogos de dichas colecciones.


title: Claudia Gallegos

text: Desde 2010 pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).


title: Claudia Gallegos

text: En 2012, se publicó "Ser de Agua", libro que reúne su obra reciente en la que reflexiona sobre el agua a través de paisajes como cielos, nubes, juncos y espejos de agua, editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).


title: Castelos (Aranga)

text: Castelos es un lugar español situado en la parroquia de Muniferral, del municipio de Aranga, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Castromil (Aranga)

text: Castromil es un lugar español situado en la parroquia de Muniferral, del municipio de Aranga, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Copa de Islas Feroe 2019

text: La Copa de Islas Feroe 2019 fue la sexagésima quinta—65.°— edición de la Copa de Islas Feroe. El torneo empezó el 30 de marzo de 2019 con el partido de la Ronda preliminar y finalizó el 21 de septiembre. HB conquistó su 27º título tras ganar en la final al Víkingur Gøta por el marcador de 3-1.


title: Cerdelo

text: Cerdelo es un lugar español situado en la parroquia de Muniferral, del municipio de Aranga, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Tatyana Mamonova

text: Tatyana Mamonova (San Petersburgo, Unión Soviética, 10 de diciembre de 1943) es una escritora, poeta, periodista, videógrafa y artista rusa. Fundadora del moderno movimiento de mujeres rusas y líder de fama internacional. Primera disidente exiliada de la Unión Soviética por su labor en defensa de los derechos de las mujeres y sus relaciones con el movimiento feminista internacional.


title: Tatyana Mamonova

text: Tatyana Mamonova nació en la Unión Soviética, y se crio en Leningrado después de la Segunda Guerra Mundial y en 1980 se.


title: Tatyana Mamonova

text: Mamonova fue una de las tres primeras disidentes feministas expulsadas de la Unión Soviética en 1980, junto con Tatyana Gorishewa y Natalia Malajuskaya, por reavivar el movimiento de mujeres rusas. El detonante de su expulsión fue un artículo publicado en la revista "María" en donde se exhortaba a los hombres soviéticos a que no fueran a publicar en Afganistán"." Esta revista fue fundada tras el cierre, por parte de los servicios de seguridad soviéticos, "de Woman and Russia", de la que Mamonova era redactora jefe. En el exilio, Mamonova impulsó la creación de la organización de nombre homónimo a la publicación clausurada "Woman and Russia", la primera ONG que promovía los derechos humanos de las mujeres de la Unión Soviética y que conectaba las voces y las necesidades de las mujeres de habla rusa con la comunidad internacional. Esta organización editaba y publicaba el "samizdat" "Women and Russia Almanac ("en la actualidad denominada "Woman and Earth Almanac"), una revista de arte y literatura que cuenta con la primera colección de escritos feministas soviéticos, publicada en 11 idiomas y en más de 22 países.


title: Tatyana Mamonova

text: En su San Petersburgo natal, fue la primera mujer representante de un movimiento artístico inconformista en la Unión Soviética y periodista literaria y televisiva de "Aurora" "Publishers" y "Leningrad Television".


title: Tatyana Mamonova

text: Ya en exilio, contribuyó a la antología de 1984 "Sisterhood Is Global: The International Women's Movement Anthology", editada por Robin Morgan con la pieza "It's time we began with ourselves".


title: Tatyana Mamonova

text: En 1987 se asoció con el Instituto de la Mujer para Libertad de la Prensa (WIFP), una editorial estadounidense sin fines de lucro, que trabaja para aumentar la comunicación entre las mujeres y conectar al público con medios de comunicación centrados en las mujeres.


title: Tatyana Mamonova

text: Durante su exilio, además de continuar con la edición y publicación de su almanaque "Woman and Earth" y otras dos publicaciones: "Succes d'estime" (desde 2001) y "Fotoalbum:" "Around the World" (desde 2004), así como dirigir y expandir su organización "Woman and Earth Global Eco-Network." En los Estados Unidos Tatyana Mamonova escribió cuatro libros, así como cientos de artículos y diarios de viaje para revistas y periódicos, entre los que se encuentra el The New York Times, conferencias en cientos de universidades y para organizaciones públicas en los Estados Unidos y en todo el mundo, incluyendo la participación en una gira nacional de conferencias con "Ms. Magazine" y giras por África, Australia, Japón, Estados Unidos, India, Sudamérica, República Dominicana, Escandinavia, Francia, Alemania, Países Bajos, Italia y Grecia con el apoyo de Amnistía Internacional, Alianza Francesa, parlamentos y organizaciones sindicales y no gubernamentales. Ha expuesto en más de 20 países y obtenido premios de arte, empleando parte de estos fondos en beneficio de las actividades de su ONG y de las campañas de derechos humanos en todo el mundo. También es productora ejecutiva de una serie semanal de televisión educativa en Manhattan.


title: Tatyana Mamonova

text: Fue becaria postdoctoral del Bunting Institute de la Universidad de Harvard, miembro de Pen International, representante de Rusia en el Sisterhood Is Global Institute. Ha sido, así mismo, objeto de películas documentales, libros y todas las formas de cobertura de los medios de comunicación de los principales medios, incluyendo CBS Evening News con Morton Dean, The International Herald Tribune, The New York Times y la BBC.


title: Tatyana Mamonova

text: El año 2009 se cumplió el 30º aniversario de su ONG y "samizdat". Las celebraciones se iniciaron en diciembre de 2008 en el "Corinthia Nevskij Palace Hotel," en San Petersburgo, donde fue honrada formalmente como la Mujer del Año, y el 7 de marzo de 2009 en la "Contemporary Art Network Gallery", en el centro de Manhattan, Nueva York, que también incluyó una exposición de sus pinturas. La campaña de la gira continuó en otros lugares del mundo durante todo el año.Participacoión en la International Biennale Rome Italy '75 and was sold there by Vadim Nechaev.


title: Curra (Aranga)

text: Curra es un lugar español situado en la parroquia de Muniferral, del municipio de Aranga, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Yukio Ozaki

text: , (Sagamihara, 24 de diciembre de 1858-Tokio, 6 de octubre de 1954) fue un político japonés de corte liberal. Ozaki sirvió en la Cámara de Representantes de la Dieta Japonesa durante 63 años, de 1890 a 1953. Es venerado en Japón como el «Dios de la política constitucional» y «Padre de la Constitución japonesa».


title: Yukio Ozaki

text: Ozaki comenzó su carrera como estudiante en la Universidad de Keiō, antes de convertirse en redactor jefe del periódico "Niigata Shimbun" a la edad de 20 años. A los 22 años regresó a Tokio y se le asignó un puesto en la Oficina de Estadística.