title: ARC Antioquia (FM-53)

text: La unidad ha sido condecorada en cinco oportunidades, con la Medalla al Mérito Naval "Almirante Padilla", Medalla "Servicios Distinguidos a La Fuerza de Superficie", Medalla "Servicios Distinguidos a la Fuerza Submarina", Medalla "Servicios Distinguidos al Cuerpo de Guardacostas" y el Escudo de la Gobernación de Antioquia. Por sus sobresalientes servicios a la Patria durante más de 18 años de operación y contribuciones a la nación en las misiones asignadas.


title: ARC Antioquia (FM-53)

text: Para el año 2010 se repotenciaron la fragata en los muelles de la base naval 'ARC Bolívar' trabajos realizados por Cotecmar.


title: ARC Antioquia (FM-53)

text: se le instalaron nuevos sistemas que remplazaron a los desactualizados, entre los sistemas a reemplazar y los nuevos instalados:


title: ARC Antioquia (FM-53)

text: • El Radar SMART-S Mk2 que reemplazará al radar Sea Tiger TSR-3004. • El Sistema de combate TACTICOS que reemplaza al sistema de combate VEGA II. • El director de tiro STING-EO Mk2 que reemplazará al director de tiro CASTOR 2B. • El director de tiro MIRADOR ue remplazara al director de tiro CANOPUS. • El sistema ESM VIGILE que reemplazará al sistema ESM DR3000. • El lanzador de Chaff/Señuelos SKSW DL-12T que reemplazará al lanzador CSEE DAGAIE Mk2. • Motores MTU M-93 Series 4000 reemplazaran a los motores MTU 1163TB92. • Así mismo que se modernizaran los sistemas de comunicaciones con a incorporación de DataLink, Inmarsat, GMDSS


title: Red Baron (videojuego de 1990)

text: Red Baron es un videojuego para PC, creado por Damon Slye en Dynamix y publicado por Sierra Entertainment en 1990, diez años después del lanzamiento del original.


title: Red Baron (videojuego de 1990)

text: El juego es una simulación de vuelo en el frente occidental de la Primera Guerra Mundial. El jugador puede participar en misiones individuales o en el modo carrera, volando para el Servicio Aéreo Alemán o el Royal Flying Corps. En el transcurso del juego, el jugador puede encontrarse volando en el escuadrón del Barón Rojo Jasta 11, o encontrándose con él como un enemigo por encima del frente.


title: Red Baron (videojuego de 1990)

text: Se anunció una versión del juego para Nintendo 64, pero finalmente fue cancelado.


title: Rafael González Álvarez

text: Rafael González Álvarez (León, 6 de octubre de 1895 - Madrid, 25 de junio de 1980) catedrático, científico e investigador en biología animal y veterinaria, pedagogo e ilustre humanista.


title: Rafael González Álvarez

text: Era hijo de Joaquín González García (Méntrida, Toledo) y de Gumersinda Álvarez Lizarralde (Brunete, Madrid). Casado con Luisa Caron Pastor, tuvieron dos hijas (Genoveva y Luisa). Estudió bachillerato en el Instituto General y Técnico de León. En 1911 la familia se trasladó a Zaragoza, donde su padre había obtenido la cátedra de Anatomía de la Escuela de Veterinaria. En esa ciudad se matriculó en la Facultad de Ciencias (Sección de Químicas) y al mismo tiempo estudia tres cursos de Veterinaria, carrera que terminó en Madrid. En 1914 se licenció en la Universidad Central de Madrid en Ciencias en la sección de Química, los estudios iniciados en Zaragoza.


title: Rafael González Álvarez

text: Comienza su carrera docente en 1917 como profesor ayudante interino de Física, Química y Toxicología en la Escuela de Veterinaria de Madrid, y el curso 1919-20 es nombrado ayudante interino de la cátedra de Anatomía, regentada por su padre Joaquín González García. En 1921 es nombrado secretario de la Sección de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales del Ateneo de Madrid. Ese mismo año se crean en Veterinaria las cátedras de Histología, Patología General y Anatomía Patológica, en cuya oposición, presidida por Santiago Ramón y Cajal, obtuvo el segundo puesto pasando a desempeñar la docencia de la nueva cátedra en la Escuela de Veterinaria de Zaragoza desde el 7 de abril de 1922 hasta el 30 de septiembre de 1930. Por concurso de traslado, en septiembre de 1930, se le adjudica la Cátedra de Histología normal, Anatomía Patológica y Patología General de la Escuela de Veterinaria de Madrid.


title: Rafael González Álvarez

text: Su primer viaje al extranjero como becario tiene lugar en 1925, al otorgarle la Junta para Ampliación de Estudios, presidida por Santiago Ramón y Cajal, una  pensión para estudiar en la Escuela de Veterinaria de Alfort (París), una de las más prestigiosas de Europa.


title: Rafael González Álvarez

text: En mayo de 1930 la VI Asamblea Nacional de la Asociación Nacional Veterinaria Española (ANVE) eligió nueva directiva, siendo nombrado vicepresidente Rafael González Álvarez y presidente Felix Gordón Ordás En la postguerra también fue elegido vicepresidente del Consejo de Colegios Veterinarios. En 1931 forma parte de la comisión encargada de proponer el reglamento que debía regular los servicios de la recién creada Dirección General de Ganadería e Industrias Pecuarias.


title: Rafael González Álvarez

text: Fue director de la Escuela Superior de Veterinaria de Madrid durante la II República y la guerra civil. El inicio de la guerra le sorprendió mientras veraneaba con su familia en Fuenterrabía, desde donde se trasladó a Barcelona a través de Francia con el fin de incorporarse a la dirección de la Escuela de Veterinaria, que estaba  militarizada y había sido transformada en  un  centro  de producción de sueros terapéuticos para el ejército republicano. Una denuncia provoca su detención en febrero de 1937 por la Brigada Lister, ingresando en una checa, donde se le somete a sucesivos interrogatorios. "Sus relaciones con Miguel Castaño, alcalde socialista de León (fusilado meses antes), sirvieron de aval de su republicanismo, como también su reincorporación desde Guipúzcoa." Finalmente fue puesto en libertad a los catorce días. Poco antes de terminar la guerra, sufre una caída que con el tiempo provocará una invalidez. Terminada la contienda, se enfrentó a una denuncia por haber colaborado con el gobierno republicano. La causa se sobreseyó aunque quedó pendiente del expediente de sanción administrativa, consistente en una "suspensión de empleo y sueldo por dos meses e inhabilitación para cargos directivos y puestos de confianza en Instituciones culturales y de enseñanza». Fue repuesto en su cátedra pero ya no podrá acceder al cargo de director o decano del centro.


title: Rafael González Álvarez

text: En la inauguración del curso 1947-1948 es designado para dar la lección solemne en la Universidad de Alcalá de Henares, que versó sobre La evolución moderna de los estudios veterinarios.


title: Rafael González Álvarez

text: Hasta su jubilación en1965, fue Jefe de la Sección de Patología del Instituto de Biología Animal ganada por oposición en 1946 y catedrático de Histología y Anatomía Patológica en la Facultad de Veterinaria de Madrid desde 1948. Asimismo, fue miembro Académico de Honor de la Real Academia de Ciencias Veterinarias de España.


title: Rafael González Álvarez

text: Entre sus numerosa publicaciones podemos citar las siguientes:


title: Alfabetismo transmediático

text: El alfabetismo transmediático o alfabetismo transmedia se concibe como la serie de habilidades, prácticas, prioridades, sensibilidades, estrategias de aprendizaje y formas de compartir que se desarrollan y se aplican en el contexto de las nuevas culturas participativas. En la alfabetización tradicional (literaria y mediática) el centro eran los libros, la televisión. En el alfabetismo transmedia los son las redes digitales y las experiencias con los medios interactivos.


title: Alfabetismo transmediático

text: La noción de alfabetismo se ha expandido, atravesando "alfabetismo digital", "alfabetismo mediático" o "alfabetismo multimedia". Las nuevas prácticas de producir, compartir y consumir han transformado a los usuarios convirtiéndolo en un prosumidor, un sujeto activo que crea contenido nuevo y lo comparte en las redes digitales. Se consideran que existen tres prácticas básicas en el alfabetismo transmedia: alfabetización en los videos juegos; alfabetización en la web y redes sociales; y alfabetización en las culturas participativas. Aun así se consideran que existen competencias transmedia que son las que deben promover esta alfabetización: de producción, de gestión, performativas, con los medios y tecnologías, narrativas y estéticas, y finalmente en la prevención de riesgos, ideología y ética.


title: Alfabetismo transmediático

text: La producción mediática en los estudiantes revela un saber técnico, que se desarrolla en situación informales de aprendizaje, no incluyendo un proceso de reflexión sobre el mismo o una instancia de validación sobre un correcto uso de las mismas. Son necesarias conocerlas y entenderlas para poder incluirlas en las planificaciones de los encuentros áulicos.Las competencias de gestión se pueden subagrupar tres categorías principales: gestión individual, gestión social y gestión del contenido. Las competencias de gestión individual se asocian con las posibilidades de las personas de autogestionar sus recursos y tiempo, así como su propia identidad, emociones y sentimientos. Entre las competencias de gestión social se encuentran las habilidades relativas a comunicar, coordinar, organizar, liderar y enseñar mientras se juega y crea colectivamente. Finalmente, las competencias de gestión del contenido se vinculan con la capacidad para seleccionar, descargar, organizar y difundir distintos contenidos en plataformas mediáticas.Están relacionadas con el mundo del juego y entretenimiento.Esta dimensión propone una puesta en práctica de los conocimientos anteriormente explorados a la hora de seleccionar y decidir que medios, dispositivos o lenguaje tecnológico son apropiados para una producción mediática. Entre estas competencias se encuentran:


title: Alfabetismo transmediático

text: Las mismas son transversales en los consumos mediáticos. Estas engloban el conocimiento y la capacidad de adoptar medidas de prevención en relación con la privacidad y la seguridad en el uso de los medios. Estas incluyen la perspectiva de la identificación, análisis y reflexión, pero también la de la acción, más centrada en las actitudes de los adolescentes frente a los medios de comunicación.


title: Alfabetismo transmediático

text: En el alfabetismo transmedia el profesor es un facilitador del conocimiento e involucra a los alumnos en un proceso de aprendizaje participativo. Debe ser flexible y descentralizado promoviendo el aprendizaje de abajo hacia arriba.


title: Veracruz Uno

text: Veracruz Uno, Ejido Veracruz Uno o Ejido Veracruz es una localidad mexicana de la delegación Guadalupe Victoria, en el municipio de Mexicali, Baja California. Tenía una población de 1023 habitantes en el año 2010 y se encuentra enclavada en la zona central del Valle de Mexicali.


title: Veracruz Uno

text: Veracruz Uno, recibe su nombre como un homenaje a la estado de Veracruz de Ignacio de la Llave.


title: Veracruz Uno

text: Se encuentra aproximadamente en el centro de la zona del Valle de Mexicali en las coordenadas 32°25'29" latitud norte y 115°06'56" longitud oeste, en promedio el poblado tiene altitud de 19 m.s.n.m.


title: Veracruz Uno

text: El poblado se encuentra aproximadamente en la zona central del valle de Mexicali. Su vía principal la constituye la carretera ramal 26 que conecta hacia el sur a con la carretera estatal 2, que recorre el municipio conectando la ciudad de Mexicali en el oeste con Los Algodones en el extremo este. Por la citada carretera estatal 2 hacia el este, a poco más de 2.5 km de distancia, se encuentra el poblado del ejido Toluca; y al oeste dista 2.5 km del poblado del ejido Saltillo.


title: Yago Moreira Silva

text: Yago Moreira Silva (Cachoeiro de Itapemirim, Brasil; 28 de abril de 1994) es un futbolista brasileño. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Lobos BUAP de la Primera División de México.


title: Genbukan

text: Genbukan es una escuela de artes marciales que instruye en la disciplina del Ninjutsu, y es considerada una nueva forma o gendai budo, pues la escuela fue fundada en la década de 1980, en el siglo XX.


title: Genbukan

text: Genbukan, traduce "la casa que irradia la luz maravillosa del guerrero",es decir el lugar que nutre a los profesionales (kuroto) de las artes marciales japonesas tradicionales o Budō.


title: Genbukan

text: "Gen" también quiere decir negro, misterioso, oscuro. Lugar donde se dominan las técnicas del Nimpo Bugei, que dan luz al mundo exterior de oscuridad.


title: Genbukan

text: Esta organización dedicada a la preservación y divulgación del arte del Ninjutsu, fue fundada y liderada por el Sensei Shoto Tanemura en 1984. comprende el estudio de estilos clásicos a partir del principal o Togakure Ryu. La Genbukan contempla:


title: Genbukan

text: Incluyendo además, elementos de:


title: Genbukan

text: Aparte de este curriculum se dedica también a la enseñanza y practica de estilos antiguos de Jujutsu


title: Genbukan

text: El gran maestro Shoto Tanemura empezó con un pequeño grupo de estudiantes en Matsubishi en Japón. Actualmente tiene representantes en más de 50 países.


title: Time (serie de televisión)

text: Time es una serie de televisión surcoreana transmitida desde el 25 de julio hasta el 20 de septiembre de 2018 por medio de la cadena MBC.


title: Time (serie de televisión)

text: La serie sigue a Chun Su-ho y Seol Ji-hyun, cuyas vidas terminan conectadas después de un accidente.


title: Time (serie de televisión)

text: Ji-hyun, es una joven brillante y optimista que trabaja duro para convertirse en chef, pero que se ve obligada a convertirse en el sostén de su hogar desde muy pequeña ya que su madre no sabe como ganarse la vida, mientras que Su-ho es un hombre rico, frío y sin modales, así como el hijo del CEO de "W Group" y el director general de un restaurante.


title: Time (serie de televisión)

text: Pronto la vida a Ji-hyun queda destruida cuando su hermano menor Seol Ji-eun muere, aparentemente debido a las acciones de Su-ho, cuando él descubre que no le queda mucho tiempo, intentará hacer todo lo que está a su alcance para ayudar a Ji-hyun a descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y en el proceso se enamorará de ella.


title: Time (serie de televisión)

text: Durante el episodio estreno de la serie el 25 de julio del 2018 el drama obtuvo el segundo lugar en su franja horaria, alcanzando una audiencia del 3.5% y 4.0%.


title: Time (serie de televisión)

text: Los dos actores principales Kim Jung-hyun y Seohyun obtuvieron grandes elogios de los espectadores por su actuación, en especial Seohyun, por la forma en que interpretó la abrumadora pena de su personaje por la muerte de su hermana.


title: Time (serie de televisión)

text: La serie fue dirigida por Jang Joon-ho y escrita por Choi Ho-chul.


title: Time (serie de televisión)

text: La producción ejecutiva estuvo a cargo de Kim Seung-jo y Son Ji-hyun.


title: Time (serie de televisión)

text: Originalmente el papel principal se le fue ofrecido a la actriz Jeon So-min, sin embargo declinó la oferta.


title: Time (serie de televisión)

text: El 28 de abril del 2018 se realizó la primera lectura del guion.


title: Time (serie de televisión)

text: La rueda de prensa de la serie fue realizada el 20 de julio del 2018.


title: Time (serie de televisión)

text: La serie contó con el apoyo de las compañías de producción "SILKWOOD" y "Will Entertainment", y es distribuida por la Munhwa Broadcasting Corporation (MBC).


title: Time (serie de televisión)

text: El 26 de agosto del 2018 se anunció que el actor principal Kim Jung-hyun dejaría la serie debido a preocupaciones sobre su salud.


title: ARC Independiente (FM-54)

text: El ARC "Independiente" (FM-54) es la cuarta y última fragata adquirida tipo FS-1500 Construido en los astilleros Howaldtswerke en Kiel, Alemania. Es la última de cuatro fragatas misileras adquiridas en el marco del plan Neptuno incorporándose en julio de 1984 y desde entonces ha surcado el territorio marítimo, ayudando a preservar la vida en el mar, a controlar el tráfico ilícito y contribuyendo a la preservación de los recursos naturales para beneficio de la nación. Su tarea fundamental el garantizar la soberanía nacional con el desarrollo de múltiples y diferentes operaciones navales tanto en el mar Caribe como en el Océano Pacífico.


title: ARC Independiente (FM-54)

text: La Unidad lleva este nombre en honor del Bergantín Barca, buque insignia de la flota naval, comandada por el Almirante José Prudencia Padilla, en la batalla del lago de Maracaibo. Ese 24 de julio de 1823, en horas de la mañana, durante la proclama dirigida a sus hombres antes de iniciar la histórica contienda, nace la expresión "morir o ser libres", frase eslogan del escudo de la unidad.


title: ARC Independiente (FM-54)

text: Para el año 2010 se repotenciaron la fragata en los muelles de la base naval 'ARC Bolívar' trabajos realizados por Cotecmar.


title: ARC Independiente (FM-54)

text: se le instalaron nuevos sistemas que remplazaron a los desactualizados, entre los sistemas a reeplazar y los nuevos instalados:


title: ARC Independiente (FM-54)

text: • El Radar SMART-S Mk2 que reemplazará al radar Sea Tiger TSR-3004.  • El Sistema de combate TACTICOS que reemplaza al sistema de combate VEGA II. • El director de tiro STING-EO Mk2 que reemplazará al director de tiro CASTOR 2B. • El director de tiro MIRADOR ue remplazara al director de tiro CANOPUS. • El sistema ESM VIGILE que reemplazará al sistema ESM DR3000. • El lanzador de Chaff/Señuelos SKSW DL-12T que reemplazará al lanzador CSEE DAGAIE Mk2. • Motores MTU M-93 Series 4000 reemplazaran a los motores MTU 1163TB92. • Así mismo que se modernizaran los sistemas de comuicaciones con a incorporación de DataLink, Inmarsat, GMDSS


title: Louisa Siefert

text: Louisa Siefert, cuyo nombre completo era Emilie-Georgette-Louisa Siefert (Lyon, 1845-Pau, octubre de 1877), fue una poetisa francesa.


title: Louisa Siefert

text: Hija de Henry Siefert, vicecónsul en Portugal, y Adele-Adrienne Belz, nació y creció en Lyon. Su primer libro de poemas, "Rayons perdus", fue publicado en diciembre de 1868; la primera edición se agotó con rapidez, por lo que en abril de 1869 se lanzaron dos más. Mantenía también una columna literaria en el "Journal de Lyon".


title: Louisa Siefert

text: Se casó en 1876 con Jocelyn Pene. Siefert estuvo aquejada de migrañas y artritis y falleció de tuberculosis a la edad de 32 años.


title: Louisa Siefert

text: Su obra se incluyó en el segundo volumen de "Le Parnasse contemporain". Además, Rimbaud calificó favorablemente su trabajo. En "Un poète oublié", Lucien Scheler describió su vida como «una vida iluminada por la belleza del verbo».


title: Cisticola exilis

text: El cistícola cabecidorado (Cisticola exilis) es una especie de ave paseriforme de la familia Cisticolidae propia de la región indomalaya y Australasia.


title: Cisticola exilis

text: Fuera de la época reproductiva es muy parecido al cistícola buitrón, con el plumaje de las partes superiores de tonos pardos con veteado oscuro, y partes inferiores blanquecinas y costados anteados. Pero en la época de cría los machos adquieren plumaje de color amarillo anaranjado intenso en la cabeza, la garganta y pecho, y sus colas se hacen más cortas que en el plumaje invernal.


title: Cisticola exilis

text: Se extiende por gran parte de la región indomalaya y Australasia, desde el subcontinente indio al sur de China, el archipiélago malayo, Nueva Guinea y Australia. Su hábitat natural son los herbazales alrededor de los humedales y los carrizales.


title: Cisticola exilis

text: Su nido es una bola de hierba entretejida con telañas con una entrada lateral.


title: Edgar Elizalde

text: Edgar Joel Elizalde Ferreira (Casupá, Florida, 27 de febrero de 2000) es un futbolista uruguayo. Juega de lateral izquierdo y defensa central. Surgido de las divisiones juveniles del club Montevideo Wanderers de Uruguay, actualmente es jugador del Club Atlético Peñarol de la Primera División de Uruguay.


title: Edgar Elizalde

text: Edgar Elizalde participó con la selección uruguaya en los campeonatos sudamericanos de futbol, Sub-17 de 2017 y Sub-20 de 2019. Obteniendo el tercer lugar y la clasificación al Mundial Sub-20 en el Segundo torneo disputado.


title: Arquitectura de Asturias

text: La arquitectura en el Principado de Asturias presenta sus primeros restos materiales en la cultura de castros y época romana, pero no es hasta la etapa alto medieval cuando nos encontramos con una arquitectura relevante que, además, ha llegado hasta nuestros días, el arte Preorrománico. En el resto de la época medieval el estilo que más presencia tendrá será el románico, con pocos ejemplos góticos, hasta llegar a las casonas y palacios barrocos del siglo XVI. Posteriormente la industrialización asturiana dio lugar a un gran crecimiento urbano (especialmente en Oviedo, Gijón, Avilés y las comarcas mineras) que ha desembocado en interesantes ejemplos de arquitectura modernista, regionalista, industrial (reflejado en fábricas, estaciones, mercados, colegios...) y numerosos ejemplos de movimiento moderno. Todo ello sin perder de vista la llamada "arquitectura popular asturiana", compuesta principalmente por casas de galerías, corredores, hórreos y paneras. En los últimos años del siglo XX y principios del XXI destacan algunos ejemplos de "nueva arquitectura".


title: Arquitectura de Asturias

text: Podría considerarse a la cultura de los castros como la de una incipiente arquitectura. Estrabón describía a los habitante del noroeste de la península como los habitantes de castos, poblados fortificados que se proveían de los necesario en los alrededores y gracias también al intercambio entre comunidades, un amplio periodo comprendido entre la Edad del Bronce y la llegada de Roma. Algunos se construyeron sobre anteriores poblados neolíticos y siguieron estando habitados hasta la Edad Media. La mayor presencia de estos se dio en la zona occidental asturiana aunque están repartidos por todo el territorio. En los más grandes, como el de Coaña, se calcula pudieron llegar a vivir entre 1500 y 2000 personas. Por lo general, las construcciones de hábitat eran de planta circular con paredes de adobe o piedra, precedidas de un porche, con cubiertas generalmente vegetales (escasamente de otros materiales como la pizarra). Algunos de los más importantes son Chao Samartín, Coaña, Noega o San Chuis.


title: Arquitectura de Asturias

text: Tras la conquista del norte peninsular, los romanos se establecieron en la actual Asturias y el resto de la franja cantábrica en el siglo I a.C. El grado de romanización de Asturias ha sido un tema debate. Lo que sí está claro es que la presencia de Roma es evidente y, aunque no se han descrito templos ni lugares de culto, han aparecido numerosas monedas y estelas funerarias. Los restos arquitectónicos más relevantes son dos conjuntos de termas, uno en Gijón, situado junto a la playa de San Lorenzo, y otro en Valduno (Las Regueras). También existen restos de la Villa de Veranes, en Gijón, que fue ocupada hasta el siglo V. La otra villa romana más importante de la que se conservan restos en Asturias es Villa de San Martín, en Las Regueras, donde en 2018 se encontró un segundo mosaico romano de importantes dimensiones.


title: Arquitectura de Asturias

text: Existen numerosos restos arqueológicos repartidos por la región, como el fuerte romano de La Carisa y la Vía Carisa, el Chao Samartín y restos de la explotación áurea en el occidente. El Reino de Asturias se convirtió en la primera entidad política cristiana tras la invasión musulmana de la península ibérica. Se estableció como una pequeña monarquía de herencia visigoda que llegó a ampliar sus territorios por toda la cornisa cantábrica y hasta el Duero entre 718 y 924. Los restos materiales de este reino se engloban en el conocido como Arte Asturiano, que comprende pintura, escultura, orfebrería y arquitectura. La arquitectura asturiana de este periodo se enmarca en el estilo prerrománico con unas características singulares por las que varios de sus ejemplos han sido declarados Patrimonio de la Humanidad en 1985. Hasta nuestros días han llegado un buen número de edificios donde destacan un puñado de iglesias por conservar más elementos originales. Se trata de Santa Cristina de Lena (la mejor conservada), San Julián de los Prados, San Salvador de Valdediós ("el Conventín"), Santianes de Pravia, Santa María de Bendones, San Pedro de Nora, San Miguel de Lillo y Santa María del Naranco, siendo esta última en sus orígenes una de las dependencias del palacio de verano de Ramiro I construido en la loma del Monte Naranco y de la que Lillo era su iglesia palatina, no conservándose el resto de estructuras del complejo, a falta de una intervención arqueológica. Así mismo destacan los restos más antiguos de la Catedral de Oviedo: parte de la Cámara Santa y la Torre Vieja.


title: Arquitectura de Asturias

text: Se trata de iglesias pequeñas, con ventanas con celosías y geminadas, decoración interior, arcos de medio punto, gruesos muros de sillar trabajado y contrafuertes, así como columnas ricamente decoradas con la técnica de sogueado. Influencias del arte visigodo, pero también oriental y lombardo. El arte asturiano renunció en un primer momento al arco de herradura presente en el mundo hispanogodo, quizás para diferenciarse de Toledo por la postura adopcionista de su obispo Elipando de Toledo (por lo cual nació el Archidiócesis de Oviedo en 811). Con la llegada de mozárabes, el arco de herradura se dejó ver en la posterior San Salvador de Valdedios. Las iglesias con restos prerrománicos se cuentan por más de veinte, entre ellas el testero de San Tirso en el centro de Oviedo, aunque no se conservan apenas restos civiles (como el Castillo de Alfonso III) o monasterios reales. La obra civil más importante es la Fuente de Foncalada, situada también en la capital asturiana y que está dentro de la denominación de Patrimonio de la Humanidad.  A partir del siglo XI los límites del reino asturiano se consolidan hasta el Duero, acabando por constituirse el Reino de León y pasando, por tanto, la capitalidad de Oviedo a la ciudad de León. Esto sin embargo no mermó la actividad económica de la región asturiana, y una buena muestra son los abundantes ejemplos de románico, tanto internacional como un románico con rasgos específicos que permiten diferenciar al asturiano del de otras zonas limítrofes como el gallego o el leonés. La Enciclopedia del Románico en la península ibérica registra 200 vestigios románicos en el Principado incluyendo puentes, escultura, orfebrería, viviendas y muy especialmente iglesias y monasterios. Es de tener en cuenta que el Camino de Santiago primitivo, declarado Patrimonio de la Humanidad, parte de Oviedo, al que se unen sus vías adyacentes. Fue una importante vía de comunicación que trajo innovaciones artísticas y que además favoreció la construcción de edificios religiosos a lo largo del trayecto (además de malaterías y hospicios). Varios monasterios asturianos de fundación medieval no han llegado hasta nuestros días, o fueron muy reformados en el periodo barroco, conservando únicamente detalles románicos como la iglesia del Monasterio de Santa María de Villanueva de Oscos. Caso excepcional es la Ermita del Monte Monsacro, de planta octogonal, vinculaya a la leyenda de las reliquias de Arca Santa e incluso a la Orden del Temple.


title: Arquitectura de Asturias

text: La Catedral de Oviedo conserva parte de su obra románica, simbolizada en su Cámara Santa, Patrimonio de la Humanidad y en la que destaca el apostolado que funciona como columnas para sostener la bóveda.


title: Arquitectura de Asturias

text: Como sucede con el prerrománico, destacan las pequeñas iglesias que se dispersan por el territorio asturiano perfectamente integradas en el entorno, aunque algunos de estos edificios han acabado por incorporarse a entornos urbanos como San Nicolás de Bari y la Iglesia de los Padres Franciscanos en Avilés o las portadas románicas de San Esteban de Ciaño y Santa Eulalia de Ujo, conservadas en edificios de estilo "neo" reconstruidos a finales del XIX. En los templos románicos asturianos destaca la decoración en tímpanos, arquivoltas, capitles, canecillos y ábsides, así como abundante simbología en capiteles.


title: Arquitectura de Asturias

text: La arquitectura gótica tuvo menor importancia en Asturias que el románico. La existencia de gran número de iglesias y capillas cubrían las necesidades de culto, y la presencia de la tradición románica pesó sobre las nuevas edificaciones que corresponden al periodo gótico en la península. Además, es una época económica y políticamente menos relevante en la región. El ejemplo más destacado de arte gótico es la Catedral de Oviedo. En el siglo XIV comienza la construcción de su estructura gótica, finalizando en el siglo XV. Destacan especialmente las bóvedas interiores estrelladas, los arcos formeros, triforios y el claustro de la catedral. La torre se culmina en el siglo XVI, con cierto carácter renacentista y con la experiencia de las agujas de Burgos compartiendo su autor, Juan de Colonia. El antes mencionado claustro comenzó su construcción en 1300, sustituyendo al románico, y se finalizó en 1441 en gótico flamígero. Escultóricamente sigue la tradición románica, con la presencia de 167 capiteles decorado con arpías, dragones, centauros y otros animales monstruosos.


title: Arquitectura de Asturias

text: Otros ejemplos de gótico en Asturias están presentes en la Colegiata de Santa María del Conceyu (Llanes) consagrada en 1480, la Capilla de los Alas e iglesias de los Franciscanos y San Nicolás de Bari (Avilés). En muchas ocasiones el gótico queda reservado al pórtico principal del templo, como son los casos de las iglesias de Santa María de Llas (Cabrales ), Iglesia de San Antolín de Bedón (Llanes), Santa Eulalia (Benia de Onís, con una elaborada ventana de tracería en su testero), el pórtico de San Juan de Amandi y Santa María de la Oliva (Villaviciosa). Si bien la iglesia del monasterio de Valdediós (1218) tiene un testero románico, la bóveda deja ver ya tracería gótica. En Santa María de Narzana (Sariego) destaca su arco toral.


title: Arquitectura de Asturias

text: En cuanto a arquitectura civil destacan los palacios de García de Tineo (Tineo), el Palacio de Camposagrado de Siero o el Palacio de Gastañaga (Llanes), que anticipan a las casonas barrocas. Los puentes medievales de Olloniego y Cangas de Onís presentan arcos apuntados.


title: Arquitectura de Asturias

text: Desde la monarquía asturiana se levantaron varias torres, multiplicadas en la plena y baja Edad Media con carácter defensivo, residencial, estratégico para el control de rutas, aduanero o carcelario. Muchas de ellas se levantaron sobre antiguos castros y otras se fueron ampliando con el tiempo y se incorporaron a casas nobiliarias renacentistas-barrocas como la Torre de Olloniego, la Torre de Salas, Palacio de Doriga, La Ferrería de Nava, Torre de Noriega (Ribadedeva) o la Torre de Ciaño (Langreo). Algunos ejemplos de torreones son la Torre de Llanes, Torre de Tuñón, Torre de Proaza, Torre de San Román (Candamo), Torreón de El Condado (Laviana) o la Torre de Peñerudes (Morcín). Normalmente son torres de planta cuadrangular o circular, y algunas se decoran con ventana geminadas. Muchas de ellas se conservan en buen estado. Otras destacan entre mayores conjuntos que formaban una fortaleza, como la de Tuleda o el Castillo de Soto, pero apenan se conservan. La etapa renacentista se corresponde con un periodo de escasa construcción, por lo que la influencia de este estilo (directamente influido por Castilla) no es tan notable como el posterior barroco. Si bien en el siglo XVI se construyen varios palacios señoriales en Asturias (palacios de Lieres y de Cutre, y Casa natal de Jovellanos), la mayoría serán reformados en el XVII y XVIII, perdiendo su estructura original. En este momento abre sus puertas la Universidad de Oviedo y precisamente su sede principal es un ejemplo de Renacimiento asturiano. El edificio, ubicado en el centro de Oviedo, fue construido entre 1574 y 1608 por Rodrigo Gil de Hontañón y Juan Ribero de Rada. Destaca su atrio principal bordeado de columnas con arcos de medio punto. El claustro románico del Convento del Monasterio de San Vicente fue sustituido a comienzos del siglo XVI por otro gótico-renancentista y es donde se ubica actualmente el Museo Arqueológico de Asturias. De la misma época es la reconstrucción renacentista del claustro de Santa María de Valdediós después de que una inundación arrasase el anterior. En el de Santa María de Salas, del siglo XVI, se encuentra el Mausoleo de Valdés y Salas (fundador de la Universidad) proyectado por el prestigioso Pompeyo Leoni. También destacan algunas iglesias como San Emeterio de Sietes o el Santuario de la Virgen del Remedio de Nava El siglo XVII es una época de gran fuerza constructiva en Asturias, es el momento de los palacios y casonas. El XVIII será además el de la aportación asturiana a la Ilustración, con nombres como Jovellanos, Feijoo, Canga Argüelles, Estrada o Campomanes entre otros. No obstante la situación de aislamiento geográfico que vive la región hace que los estilos y técnicas lleguen con retraso, casi siempre desde Castilla. Juan de Naveda dirige la construcción de la girola de la Catedral de Oviedo y el ayuntamiento de la ciudad, muy escuraliense y guía el barroco asturiano, más cerca del austero castellano que del andaluz. El decorativismo irá ganando peso con el paso de los años. Éste viene de la mano de la dinastía Menéndez-Camina, que se convierten en los arquitectos asturianos más notables de la época dejando numerosos ejemplos de su obra en todo el Principado. En este sentido, contrastan el palacio gijonés de Valdés, donde destaca su robusto aspecto de fortaleza, y el Palacio de Camposagrado de Avilés, ricamente decorado con efecto de luz y sombra. El Palacio de Revillagigedo, junto al Puerto Deportivo de Gijón, cumple el esquema de fachada decorada con patio central cuadrado, muy repetido en el barroco asturiano. El Palacio de Toreno de Cangas del Narcea, como el Valdecarzana de Grado, son un modelo empleado en las casonas barrocas de carácter nobiliario que se diseminan por todo el territorio y se cuentan por decenas, aunque éstos conservan el patio central que las distingue de los ejemplos más modestos. En esta época nace el conocido como "Oviedo de los palacios": en el XVII Condes de Toreno, Camposagrado, Valdecarzana y en el XVIII Duques del Parque, Velarde, Vistalegre y el Hospicio de Oviedo.


title: Arquitectura de Asturias

text: Estos son ejemplos de palacios urbanos, pero también se desarrollaron complejos más alejados de los principales núcleos de población de los cuales la lista es muy larga: el Palacio de Mon (San Martín de Oscos), Palacio de Meres (con una gran capilla), palacios del Valletu y Vizonde Heredia (Mieres), el Pividal de Vegadeo, Palacio de Sebreñu (Ribadesella),Palacio de Tuña, Palacio de Martimporra (Bimenes), Palacio Menéndez Pola (Luanco), Palacio de Moutas (Pravia), palacios de Cañe y Villanueva (Llanera), el Palacio de Cienfuegos (Allande, de origen gótico), Torre de Celles (Siero), el Sánchez de Caso (Peñamellera), y el Palacio de Quiñones de Sariego (estos tres últimos en la Lista Roja del Patrimonio por su estado de ruina), entre otros.


title: Arquitectura de Asturias

text: Casi todos los municipios asturianos cuentan con palacios o casonas barrocas, cuyos elementos más característicos, según su tamaño, son su planta cuadrada, una o dos torres de homenaje, escudo nobiliario, balcones o corredores, patio central (los de mayor tamaño) y capilla anexa. Esta tipología fue arrastrada hasta el siglo XIX con numerosos ejemplos como el Palacio de los Valdés de Villaviciosa.


title: Arquitectura de Asturias

text: Muchos de los templos que se conservan en el Principado fueron construidos en los siglos XVII y XVIII. El crecimiento sostenido de la población y la dispersión del mismo hizo necesaria la construcción de nuevos templos o la reconstrucción y ampliación de otros. Esto ha dado lugar a un tipo de ermita muy característica y diseminada por todos los concejos asturianos, sencilla, con sillería muy elaborada las de mayor tamaño, voluminosas espadañas y pórticos delanteros o laterales (también conocidos como cabildos de columnas) lugar de reunión de vecinos o gremios. A su vez el entorno daba lugar a una pequeña plaza para la celebración de las romerías. Ejemplos de éstas son el Santuario del Carbayu (Langreo), Santuario de Lugás (Villaviciosa), Santuario de los Mártires (Mieres), Santuario de Miravalles (Aller) o San Juan de Amandi. Otra tipología es la de un nártex abierto al pórtico sobre el que se levanta una torre, ejemplos de Santa María (Luanco), San Martín de Luiña (Cudillero), San Antolín de Villanueva (Navia), San Pedro de Alles, San Román de Cue (Llanes) y Nuestra Señora de Barro, sobre una ría. Otras sin embargo siguen un esquema de fachada de superficie plana y acusada verticalidad como la capilla de los Dolores (Grado, de influencia castellana), Colegiata de Cangas o Santa Marina de Puerto de Vega. Otras como la de Santo Domingo y San Isidoro el Real, (Oviedo) y la Colegiata de Pravia, son iglesias barrocas de mayor tamaño, notablemente urbanas. Por otro lado, los retablos, muy numerosos en Asturias, mezclan notablemente la escultura y arquitectura. Muchos, especialmente zona central y oriental, fueron destruidos durante la Guerra Civil, pero se sigue conservando un enorme número, al que se sumaron los transparentes.


title: Arquitectura de Asturias

text: Es también una época de construcción (o ampliación) de numerosos conventos y monasterios. Algunos de ellos, como San Pelayo de Oviedo o La Encarnación de Llanes, muestran sus fachadas como si se tratase de un palacio. Otros como el Monasterio de Corias, conocido como "el Escorial asturiano" (hoy Parador de turismo), destacan por una fachada sencilla, robusta, castellana y una gran riqueza artística interior; y otros como Santa María la Real (Tineo) y San Salvador de Cornellana diferencian bien sus etapas constructivas, siendo su claustro y su fachada respectivamente sus fases barrocas. La arquitectura popular asturiana, por su carácter vernáculo, abarca todas aquellas construcciones tradicionales realizadas con los materiales que proporciona naturalmente el entorno, adaptadas a las condiciones climáticas y a los requerimientos específicos de la vida y el trabajo de las personas del lugar. Son construcciones sin autoría conocida, y forman parte del patrimonio etnográfico asturiano. Dentro de este apartado se encuentran, en primer lugar, las viviendas. Se han venido a dividir en la casa terrena, casa mariñana, casa de corredor y la casa de patín. Muchas de las tradicionales casas con corredor tendieron a cerrarse a finales del siglo XIX y siglo XX formando galerías, casi siempre orientadas al sur a fin de aprovechar al máximo la luz y calor. Las construcciones tradicionales asturianas se techan con teja excepción de la zona occidental, donde se usa la pizarra al igual que en Galicia, puesto que es el material más presente en esta zona. Por otro lado, la "arquitectura popular" más urbana está presente en localidades como Avilés, con la adaptación de esta tipología a la vivienda de varios pisos,entre medianeras, balcones desarrollados y soportales.


title: Arquitectura de Asturias

text: La construcción auxiliar más reconocible de Asturias son los hórreos, paneras y cabazos, almacenes elevados sobre el suelo a través de "pegoyos" para proteger el grano de la humedad y los roedores. Si bien existen en varias partes del mundo, en Asturias y Galicia forman parte significativa del paisaje rural. Los hórreos tienen cuatro pegoyos, las paneras tienen seis o más pegoyos, mientras que los cabazos se encuentran sólo en el Occidente, especialmente Taramundi, siendo de planta rectangular y cuadrada. Se calcula que, a pesar de las constantes pérdidas en este patrimonio, existen aún construcciones de este tipo en el Principado. La legislación vigente protege todos los hórreos, paneras y cabazos construidos antes de 1900 y regula su utilización y conservación. Existen diferentes tipologías dentro de la geografía asturiana, entre ellas el "Estilo Villaviciosa" (el más antiguo), el "Estilo Allande" y el "Estilo Carreño" (nombres de los municipios donde más ejemplos se conservan). Un estilo particular es el "Hórreo Beyusco", tipología extendida únicamente en el concejo de Ponga. Entre las diferencias de los distinto tipos están las de la forma de la planta, cubierta, la existencia o no de corredores, la decoración, etc.  En los siglos XIX y principios del XX fue común la construcción de un edificio bajo el hórreo para diferentes dependencias que llegó a ser usado como viviendas con la llegada de inmigrantes de otros lugares de España debido a la industrialización asturiana.


title: Arquitectura de Asturias

text: Otros elementos etnográficos son las fuentes, lavaderos, bebederos y molinos y por supuesto los teitos y casas circulares.


title: Arquitectura de Asturias

text: En los siglos XIX y XX Asturias fue, junto a Galicia, la región española de la que más emigrantes salieron rumbo a América. La mayoría de ellos progresaron hacia una vida de clase media, pero algunos consiguieron amansar una relevante fortuna. Éstos volvieron y se les conocieron como "indianos". Muchos llevaron a cabo obras caritativas en sus lugares de origen, especialmente la fundación de escuelas, residencias, carreteras... y construyeron pequeños palacetes con jardines. En estos jardines era común la plantación de palmeras, símbolo de la victoria y que hoy está presente en casi todas las localidades asturianas gracias a su adaptación al clima regional. Los indianos partieron principalmente de las alas occidental y oriental de Asturias, por tanto es en estas zonas donde se concentra la mayor parte de la arquitectura indiana. No tiene un estilo propio sino que siguen patrones modernistas, regionalistas o estilo "montañés" como en Villa Maria de Cangas de Onis, eclécticas, "estilo colonial", etc. Suelen tener galerías, gran decoración, escaleras de acceso, numerosos ventanales y torres mirador, además de amplios jardines en los que en ocasiones se ubican edificios auxiliares como capillas. De América trajeron el gusto por los baños amplios y habitaciones de juego para los niños. Una de las más imponentes es Villa Excélsior, cerca de Luarca, que aunque estaba en estado de abandono, ha sido recién adquirida por una empresa hotelera para ser reconvertida en hotel. Otras han continuado como hoteles o viviendas privadas. Algunos ejemplos son Quinta Guadalupe (Ribadedeva), Casa Morí (Luanco), Villa María Luisa (Colunga), Villa Rosario (Ribadesella), Sanatorio Santa Rita (Colloto), La Barrera y Villa Rosita (Valdés), la Casa de la Torre (Pravia) o las ruinas del imponente Palacio de cristal de Pendueles, aunque existen un total de 2.000 viviendas indianas repartidas por el Principado además de cientos de edificios impulsados por éstos (iglesias, escuelas y panteones, principalmente). De éstas se calcula que más del 80% se encuentran en buen estado. En el Palacio de Partarríu (Llanes) se rodó la película "El Orfanato"


title: Arquitectura de Asturias

text: El incremento económico y demográfico que caracterizó a Asturias durante la segunda mitad del siglo XIX hizo crecer sus principales ciudades, las cuales expresaron este crecimiento a través de edificios y casas de factura modernistas que encajarían en los llamados "modernismo vegetal", modernismo ondulante, eclecticismo y estilo de Secesión, destinada a la pequeña, mediana y gran burguesía. Desde entonces los ensanches de finales de siglo y principios del XX que se llevaron a cabo en Oviedo, Gijón y Avilés, conllevaron la construcción de edificios cuya nota arquitectónica más característica fueron los balcones de miradores acristalados, viéndose numerosos ejemplos en otras localidades de menor tamaño a pesar de los derribos ocasionados por la presión demográfica y especulación de la segunda mitad de la centuria. Además la proliferación de bancos levantó edificios con un gran desarrollo decorativo. En este las actuales sedes de Banco BBVA de Oviedo, los del Herrero de Oviedo, Sama de Langreo y Pola de Laviana, el antiguo Banco de Gijón, el Banco de Siero (Pola de Siero) o el actual Banco Santander de Avilés son notables ejemplos. Destacan otros grandes edificios modernistas como los de Casa Conde, la imponente Casas del Cuitu, el antiguo Banco de Oviedo, casas de la calle Marques de Santa Cruz o la esquina de Uría y Melquiades Álvarez (inspirado las formas del Metrópolis de Madrid) en Oviedo, el Gran Hotel y el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el Casino de Llanes, Casino de Navia, el Ayuntamiento de Luarca y los edificios de la Calle Rectoría 1, el Martillo de Capua, "El Parchís" (inspirado en el modernismo catalán) o Almacenes Simeón en Gijón. Otros síntomas de crecimiento fueron los mercados de abastos, casi todos bajo estilo modernista (mercados de Mieres, Mercado del Sur, Mercado de El Fontán y desaparecido Mercado de La Felguera). Construcciones llamativas fueron los templetes o "quioscos de la música" gracias a la construcción de parques urbanos en Asturias: los quioscos de La Felguera, Sama, Avilés y Oviedo principalmente. Destaca también el palacio de la sede de la Junta General del Principado de Asturias de estilo ecléctico. Muchos de estos edificios fueron diseñados por el arquitecto cubano-asturiano Manuel del Busto.


title: Arquitectura de Asturias

text: La arquitectura religiosa se decantó en ocasiones por los movimiento neo (neogótico y neorrománico) pero también por el modernismo, con los ejemplos San Juan el Real de Oviedo y la "gaudiana" Basílica del Sagrado Corazón de Gijón. Manuel del Busto trajo el movimiento "Art Decó" a Asturias tras su visita a Nueva York cuando residía en Cuba durante los años 20, dejando una importante huella principalmente en Oviedo y Gijón a pesar de la poca influencia de este estilo en España. En la capital del Principado la conocida como Casa Blanca es el edificio más representativo, sin olvidar la Casa Roja, el Edificio Chile y el edificio de la calle Palacio Valdés 13. En Gijón los edificios de las calles Asturias 4 o Cabrales 62 son los más destacados. Existen pequeños detalles "art-decó" en otras localidades asturianas. Ejemplos más tardíos serían los edificios de las calles Ruperto Velasco 2 y Álvarez Garayo 13. En esta arquitectura destacan las líneas geométricas con símbolos y representaciones de inspiración exótica: precolombina y egipcia.


title: Arquitectura de Asturias

text: El arquitecto Leonardo Rucabado puso de moda, a comienzos del siglo XX, el que se ha venido a denominar "estilo montañés", basado en las casonas cántabras. Este gozó de mucha popularidad en Asturias, añadiendo detalles decorativos regionales que han configurado un estilo denominado "regionalista" o "regeneracionista", presente especialmente en la década de 1920 para desaparecer con las vanguardias de los 30 y renacer vagamente en la posguerra por su carácter "ruralizante" de retorno a la tradición. Numerosas casonas y chalés se acogieron a estas ideas estéticas (Palacio de Sotiello en Piloña) además de muchos edificios públicos (ayuntamiento de Lena). En este tipo de construcciones el torreón suele ser el elemento más característico, con pronunciados aleros y decoración rica en impostas, balaustradas, canecillos, pináculos, etc. No fue un estilo únicamente urbano sino que se extendió también al ámbito rural. En Gijón se desarrollaron imponentes edificios en estilo regionalista destinados a servicios: el Instituto de Puericultura, conocido como la Gota de Leche (con azulejos de Talavera), el Banco Español de Crédito, la Pescadería Municipal, la Casa de Correos o Fundación Revillagigedo del barrio del Natahoyo. En Oviedo, sin embargo, esta línea de arquitectura se reservó para grandes viviendas privadas como el edificio para Ramón Martínez en la Plaza de la Escandalera. La arquitectura de casonas indianas utilizó este recurso en numerosas ocasiones. En los años 90 hubo cierto resurgir de este estilo, especialmente en la arquitectura de zonas rurales.


title: Arquitectura de Asturias

text: A finales del XIX y hasta la posguerra, se llevan a cabo los movimientos de "revival" expresados principalmente en la arquitectura religiosa (iglesias y cementerios como el de La Carriona en Avilés) aunque también en algunos edificios civiles como el neoclasicismo de la Biblioteca de Gijón (antiguo Banco de España). Son iglesias neorománicas (algunas con la particularidad de un "neo-prerrománico asturiano") la Basílica de Covadonga, San Pedro (La Felguera), San Andrés (El Entrego) o San Pedro (Gijón). El neogótico está presente en las de Santo Tomás de Canterbury (Avilés), San Lorenzo (Gijón), Santiago (Sama) y el antiguo Seminario de Oviedo. Algunas de estas obras son del prestigioso Luis Bellido. El neobarroco destaca en la Iglesia de San José de Gijón y San Juan de Mieres. El Palacio de la Quinta Selgas, en Cudillero, apodado el "Versalles asturiano" (en relación a sus jardines) es otro ejemplo de neoclasicismo inspirado directamente en la arquitectura civil italiana y las mansiones francesas. El conjunto formado por palacio, pabellón de tapices, iglesia, varios jardines y pinacoteca con obras de pintura flamenca de los siglos XV y XVI, Francisco de Goya o El Greco, lo configuran como el palacio más importante de Asturias y uno de los más destacado del norte de España. Más raro es el caso del neoplateresco, presente en el número 23 de la calle Marqués de San Esteban de Gijón, o el neomudéjar, presente en las plazas de toros de Buenavista y El Bibio. Caso aparte sería la Universidad Laboral de Gijón, obra que conjugó el "neoherreriano" o "neoimperialismo" de manera grandiosa con el neoclasicismo y racionalismo, siendo actualmente el mayor edificio de España, superando al Monasterio de El Escorial. Otros lugares como el Castillo de Las Caldas, vivieron la oleada romántica y fueron reconstruidos de forma idealizada.


title: Arquitectura de Asturias

text: El Principado es una de las regiones españolas con mayor presencia de patrimonio industrial, fruto de una intensa actividad industrial que se desarrolló en Asturias desde el siglo XIX hasta la reconversión industrial de los años 80. Aunque los bienes industriales se encuentran repartidos por toda la comunidad, la zona centro entre la costa y las comarcas mineras es donde se concentran más ejemplos. El patrimonio industrial conservado en Asturias muestra un gran espectro de elementos: puentes, estaciones y otras infraestructuras de ferrocarril debido a la gran cantidad de líneas férreas en Asturias, centros de producción como fábricas y talleres, minas y bocaminas, centrales hidráulicas y eléctricas, químicas, macelos... y su patrimonio social derivado, como viviendas obreras, viviendas para altos mandos, escuelas, economatos, lonjas, hospitalillos, etc. testigos de una gran diversidad industrial: siderurgia, metalurgia, minería, conserveras, astilleros, vidriera, cerámica, bebidas... A pesar del paso del tiempo hay grandes conjuntos que se conservan parcialmente (Fábrica de Armas de Trubia, Fábrica de Armas de Oviedo, Fábrica de gas de Oviedo, Fábrica de La Felguera, Factoría de Nitrastur, Loza de San Claudio, Azucarera de Pravia, antigua Ensidesa/Arcelor-Mittal, Gijón Industrial, Cristasa, El Águila Negra, la Curtidora de Avilés y las naves de La Balsera, y numerosos complejos mineros como los pozos Candín, Fondón, Sotón, San Luis, Santa Bárbara...


title: Arquitectura de Asturias

text: Los edificios más antiguos, del siglo XIX y principios del XX, son ejemplos de arquitectura de estilo inglés, con la utilización del ladrillo visto y repetición de vanos, a veces conocida como ""manchesteriana"". Los castilletes y puentes más antiguos se construyeron en "estilo Eiffel", utilizando remaches o roblones hasta la llegada de la técnica del soldado. Posteriormente se fue generalizando el uso del hormigón armado como en las grandes naves de Ensidesa. El movimiento moderno está presente no sólo en las grandes naves de los años 50, también en edificios singulares como el Parque De Bomberos y la Central de Comunicaciones de Avilés. Destacan especialmente elementos de obra pública como grandes presas (Salto de Grandas de Salime, de Joaquín Vaquero Palacios con impresionantes murales de su hijo Vaquero Turcios, al igual que la Central de Proaza) y de Miranda (ambas de Palacios) con tratamiento escultórico del exterior y pinturas interiores inspiradas en los procesos físicos y energéticos.


title: Arquitectura de Asturias

text: Destacan también los elementos fruto de las políticas de paternalismo industrial, especialmente las viviendas anteriores a la Guerra Civil: poblado minero de Bustiello (Mieres), Barrio Urquijo (La Felguera), Colonia Santa Bárbara (Oviedo), La Cudriella (Turón), cuarteles de Ujo y Figaredo, la Ciudadela Celestino Solar y numerosos "chalés" como los de la fábrica de Armas de La Vega o los diseñados por Enrique Bustelo y Manuel del Busto en varias localidades (modernistas, regionalistas, etc.). También servicios educativos como las escuelas de capataces y de artes y oficios, así como centros sanitarios, economatos, iglesias, etc. Desde la Consejería de Cultura se ha realizado un inventario con 1.700 bienes industriales.


title: Arquitectura de Asturias

text: En los 50 resurgirá el nuevo espíritu moderno procedente de las vanguardistas que se desarrollaron durante la Segunda República en Asturias y que fueron interrumpidas debido a la Guerra Civil, como los edificios de Vaquero Palacios (el Instituto de Previsión), el cine Aramo y el Termómetro de Oviedo (Hermanos Somolinos, 1935 y 1936 respectivamente). También la emblemática Escalerona de la playa de San Lorenzo de Gijón y el "rascacielos" de San Miguel en la misma ciudad.


title: Arquitectura de Asturias

text: La Guerra Civil supuso la destrucción de buena parte de la ciudad de Oviedo, que entró en Regiones Devastadas, además de numerosos daños en el patrimonio urbano de la región. Durante los años de autarquía y aún en los años 50, se llevó a cabo una arquitectura pomposa que compensaba la baja calidad de los materiales de construcción. Cierto "neoimperialismo" en los edificios más notables, mientras que las barriadas obreras presentaban un estilo austero y funcional, con simulación de materiales (plaquetas de ladrillo, falsa piedra o sillería). Este tipo de arquitectura adaptada a las ideas económicas e ideológicas del la dictadura, supuso un paréntesis en la tendencia hacia la modernidad que se había iniciado antes de la contienda. El Grupo Covadonga, de los Hermanos Somolinos (Oviedo, 1942), o los edificios de la Plaza del Carmen y 6 de agosto de Gijón, son un ejemplo de esto. No obstante se atisbó el interés por la modernidad perdida en el modernismo tipo "Le Corbusier" del Hogar Infantil, Montepiedad y del Club de Regatas (1940 y 1942, Gijón) o el racionalismo de la Estación de Alsa (1939), entre otros. Las trazas racionalistas estuvieron presenten en algunos otros edificios de la época, en el conocido como "estilo Autarquía".


title: Arquitectura de Asturias

text: En la década de los 50 se evidenció la necesidad de nuevos equipamientos, industrias, servicios y sobre todo nuevas viviendas, pues Asturias experimenta un gran crecimiento demográfico fruto del último gran desarrollo económico que vivió la región, la continuación de un intenso éxodo rural y la llegada de inmigrantes procedentes de, especialmente, Andalucía. El complejo de "las 1500 viviendas de Pumarín", en Gijón, es el mayor proyecto urbano, al que se suman el catálogo de construcciones de la Obra Sindical del Hogar y de Educación y Descanso, muy especialmente la Ciudad Residencial de Perlora, construida para trabajadores de Ensidesa. Ésta, situada en el entorno de las playas de Perán y Perlora (Carreño) se desarrolló en una ciudad jardín de 250 chalés y servicios públicos bajo un eclecticismo moderno con tradición asturiana. Racionalismo, grandes ventanales, voladizos, superposición de módulos, pilares en forma de "V", etc. en el que intervinieron los mejores arquitectos asturianos de la época.


title: Arquitectura de Asturias

text: Los años 50 y 60 significaron la gran expansión urbana de Oviedo, Gijón, Avilés, las poblaciones las cuencas mineras y otras localidades costeras y de interior. Se multiplicaron los edificios dedicados a cine y teatro (Cine Felgueroso  de Sama, Cine Ayala), salas de fiestas, recintos deportivos (Parque Sindical de La Felguera, Club de Tenis de Gijón, Palacio de Deportes de Oviedo), educativos (Facultad de Biología, Fundación Masaveu, Facultad de Medicina) viviendas obreras y viviendas para la burguesía industrial y comercial, viviendas unifamiliares (viviendas de la Central de Soto de Ribera), segundas residencias y mercados, etc. Asturias es, como se puede ver en la obra de Nanclares y Ruiz, una de las regiones españolas con mayor crecimiento urbano en estos años, y siempre se hizo bajo el prisma de la arquitectura moderna, con un gran derroche de imaginación en cubiertas, pilares, ventanales, decoración en gresete, murales, etc. con la participación de excelentes aruqitectos: Suárez Aller, Hermanos Somolinos, Bustelo, Del Busto, Sala Morís, Julio Galán, Vaquero Turcios, Sáenz de Oiza o Juan Vallaure. Muchos de estos edificios se elevaron a alturas extraordinarias (más de 20 plantas), aprovechando la manifiesta especulación inmobiliaria que no ponía apenas trabas, como los edificios de Bankunión en Gijón, o las torres de Teatinos, La Jirafa y el Edificio de Sindicatos de Oviedo. En los 60 las fachadas de ladrillo visto (o desnudas como "la Colmena de ALSA") irán dando paso a lienzos más vanguardistas y modernos como el Edificio de la Hidroeléctria del Cantábrico (1963), para el que además Joaquín vaquero Palacios diseñó unas extraordinarias vidrieras, o los Bloques de Cristal en el barrio del Campillín (1960) en Oviedo. También hitos urbanos e infraestructuras como los Depósitos de Turón, la gasolinera de los paraguas de Gijón, gasolineras del Alto Buenavista o la Bolera del Orfanato de Mineros.


title: Arquitectura de Asturias

text: Mención aparte merecen las iglesias, multiplicadas en la Asturias de estos años por el crecimiento de barrios residenciales y obreros. Normalmente, las que resultaron dañadas o destruidas en la guerra se reconstruyeron bajo estilos "neo", como se señala más arriba. Excepción fue la de Nuestra Señora del Carmen de la Dársena de San Juan de Nieva de 1944 (hoy absorbida por el Puerto de Avilés), uno de los templos más originales del Principado, con una extraña forma parabólica. Las iglesias de nueva planta se erigieron bajo los nuevos cánones estéticos y filosóficos. Nacieron 22 nuevas divisiones parroquiales y todas ellas fueron confiadas a arquitectos modernos, concebidas con total libertad por parte de sus autores. La iglesia parroquial de La Asunción (1951, Piloña) aúna en este momento la estética neorománica con el movimiento moderno. Pero en los templos posteriores se deshacen de reminiscencias historicistas, aún presentes también en la regionalista Santa Bárbara, del poblado industrial de Llaranes. La iglesia de Corazón de María (Oviedo) de 1953, inaugura los templos circulares, en este caso con gran pórtico, ladrillo visto y alta torre campanario. Inspirado en Miguel Fisac, Juan Vallaure alza el templo de San Juan en La Corredoria, con planta en U, magníficos vitrales y mosaicos. La estética de naves industriales se deja ver en la Sagrada Familia de Ventanielles, de 1957, influenciada por la estética metafísica de Chirico. Otro de los templos circulares es la iglesia de San Francisco de Asís, conocida como La Gesta. Cerca de Trubia se levanta una iglesia rural, San Tirso de Godos, también obra de Vallaure, radicalmente moderna, con una planta en triángulo curvilíneo que simula una espiral en movimiento, incluida en el Docomomo Ibérico. La iglesia de San Pablo de La Argañosa, de Alvarez Castelao, con una soreprendnete techumbre piramidal y gradas en su interior, se asemeja más a un auditorio que a un templo católico. Fray Coello de Portugal levantó el colegio e iglesia de los Dominicos en La Felguera, un enorme templo de planta triangular cuyas vigas vistas imitan una catenaria , destacando la desnudez del hormigón armado. Otros ejemplos son la Iglesia de San Esteban de Pravia, el Patronato de San José, San José de Barredos, las de Padres Pasionistas y Sagrada Familia de Mieres, Nuestra Señora de Covadonga de Contrueces y Santa Eulalia de Cabueñes. Luis Moya se encargó del ecléctico templo de la Universidad Laboral, de interior similar a la que realizó para El Viso en Madrid.


title: Arquitectura de Asturias

text: Las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI se vive en Asturias una situación paradójica. Por un lado el final de la industria tradicional, los fallidos procesos de reconversión y los nuevos retos económicos, que llevan a Asturias a un envejecimiento paulatino de la población y a la pérdida de peso económico y demográfico sin precedentes. Esto coincide con el crecimiento de las ciudades de Oviedo y Gijón, que reciben población de otros municipios asturianos, y la consolidación del comercio, infraestructuras y servicios, que son vistas como rentas de la época industrial. Se consolida el turismo (cultural, costero y rural), el crecimiento urbano de la costa, la decadencia del interior, etc. Gracias al mantenimiento del nivel del vida heredado del pasado, el centro de Asturias sigue pujando como zona metropolitana y esto también se ve reflejado en la arquitectura llamada "del siglo XXI" o "nueva arquitectura". El ejemplo más destacado es el Centro Niemeyer, complejo cultural diseñado por el brasileño Óscar Niemeyer como agradecimiento por el Premio Príncipe de Asturias. El lugar escogido fue la ría de Avilés, confiando en un "efecto Guggenheim", pensando en un proyecto mayor conocido como "Isla de la Innovación" que no se ha llegado a desarrollar. La pureza de las líneas, las elegantes curvas, colores, formas futuristas... muestran la inconfundible destreza del arquitecto de la ciudad de Brasilia, siendo una de las pocas de obras de Niemeyer que no se encuentran en América y la mayor de Europa. Como en otros lugares, se dejaron ver proyectos megalómanos como el Palacio de Congresos diseñado por Santiago Calatrava, que recibió muchas críticas, compuesto por oficinas, auditorio y centro comercial (este último cerrado). El arquitecto valenciano también diseñó un proyecto de tres rascacielos gemelos e inclinados para la entrada de Oviedo que finalmente fue desestimado. Como arquitectura contemporánea también destaca el Pabellón de Asturias para la Expo de Sevilla de 1992, efímera construcción que fue trasladada a Gijón en 1994 y es utilizado como centro cultural. Cerca de éste, en la Feria de Muestras, el Pabellón de Congresos y Exposiciones, de Jerónimo Junquera y Pérez Pita. El Centro tecnológico del acero en Avilés o algunos de los edificios del Parque Tecnológico de Gijón


title: Arquitectura de Asturias

text: En las últimas décadas han proliferado en el espacio rural o urbanizaciones cercanas a núcleos de población, viviendas vanguardistas y modernas adaptadas al medio (Hotel "La Rectoral" de Taramundi), viviendas ecológicas o bloques de apartamentos de diseños originales como la playa de Poniente de Gijón. También se han llevado a cabo proyectos de ampliación de estructuras históricas como el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias en el barrio ovetense de El Campillín, el Museo Arqueológico de Asturias o las antiguas murallas de Gijón. También la reutilización de estructuras como el Comedor del colegio Jaime Borrás o la experimentación con la vivienda de protección pública.


title: Virginie de Senancour

text: Virginie de Senancour, cuyo nombre completo era Agathe-Eulalie-Ursule Pivert de Senancour (Friburgo, 1791-Fontainebleau, 1876), fue una escritora y periodista francesa.


title: Virginie de Senancour

text: Hija del ensayista Étienne Pivert de Senancour, trabajó como su secretaria al mismo tiempo que escribía historias para niños. Asimismo, se encargó de recoger información biográfica sobre su padre, siendo prácticamente la única fuente existente.


title: Virginie de Senancour

text: En su obra también tuvo cabida la sátira contra Napoleón.


title: Scouse

text: El scouse es un dialecto y un acento característico de la ciudad inglesa de Liverpool y su área de influencia la región del Merseyside, conocido técnicamente también como inglés de Liverpool, o inglés de Merseyside. El uso del dialecto se extiende a Birkenhead y toda la costa de Gales del Norte, desde Flintshire y Wrexham, donde la influencia es más fuerte, hasta Prestatyn, Rhyl, Colwyn Bay, Penmaenmawr y Bangor donde los acentos locales se superponen con el galés y el scouse. En algunos casos el scouse puede oírse también en Runcorn y Widnes en Cheshire, así como en Skelmersdale en Lancashire.


title: Scouse

text: El acento scouse es sumamente distintivo y tiene poco en común con el que se utiliza en las vecinas regiones de Cheshire y Lancashire. Algunas áreas de Merseyside, sin embargo, como St. Helens y Southport, mantienen acentos similares al histórico acento lancasteriano, característico del norte de Inglaterra.


title: Scouse

text: Hasta la década de 1950, el scouse estuvo limitado a Liverpool, momento en que fueron demolidas las viviendas precarias ubicadas en la zona céntrica, produciendo una migración de las clases obreras hacia nuevos barrios suburbanos. La expansión de la ciudad puso en contacto a sus habitantes con áreas que no estaban históricamente asociadas con Liverpool, como Prescot, Whiston y Rainhill, en Merseyside, así como Widnes, Runcorn y Ellesmere Port in Cheshire.


title: Scouse

text: El scouse registra variaciones zonales, tanto en el acento como en el dialecto, así como coloquialismos populares, que muestran un alejamiento progresivo del dialecto lancasteriano, y una expansión del scouse en un área cada vez más amplia.


title: Scouse

text: Debido al acento, es muy habitual utilizar el gentilicio "scouser", para referirse a la persona que habita Liverpool.


title: Scouse

text: La palabra ""scouse"" es una abreviatura de la palabra ""lobscouse"", cuyo origen es incierto. Se relaciona con las palabras noruega "lapskaus", sueca "lapskojs", neerlandesa "labskous" y bajo alemana "Labskaus", y se refiere a un estofado común entre los marineros. En el siglo XIX era habitual entre los habitantes pobres de Liverpool, Birkenhead, Bootle y Wallasey comer "scouse", un plato barato y familiar en el mundo de los marineros. Los ingleses de fuera de estas regiones, solían llamar a sus habitantes como "scousers".


title: Scouse

text: En "The Lancashire Dictionary of Dialect, Tradition and Folklore", Alan Crosby sugiere que la palabra comenzó a usarse nacionalmente, con un sentido peyorativo, a partir del programa de televisión de la BBC llamado "Till Death Us Do Part" (1965-1975), cuyos personajes centrales eran un socialista de Livepool que hablaba scouse, y un conservador de Londres, que hablaba cockney.


title: Scouse

text: Liverpool fue inicialmente una pequeña aldea de pescadores. A partir del siglo XVIII, se convirtió en el principal puerto comercial internacional del Imperio Británico, incluyendo el comercio de personas reducidas a la esclavitud. La ciudad recibió personas provenientes de muy diversas partes, incluyendo migraciones de Irlanda y de personas afrocaribeñas y africanas, que conformaron la comunidad negra más antigua de Europa.


title: Scouse

text: Hasta mediados del siglo XIX el acento dominante en Liverpool era similar a las áreas circundantes de Lancashire. La influencia de los inmigrantes contribuyó a crear un acento distintivo en Liverpool. La primera referencia a un acento específico en Liverpool data de 1890.


title: Scouse

text: El lingüista Gerald Knowles sugirió que la característica nasal del acento pudo haber derivado de las malas condiciones de salud de la población de Liverpool en el siglo XIX, que hizo padecer enfermedades respiratorias a amplios sectores, causando el sonido nasal que luego fue imitado socialmente.


title: Scouse

text: Las primeras investigaciones realizadas sobre los dialectos ingleses, dejaron de lado al scouse. El investigador Alexander John Ellis dijo que Liverpool y Birkenhead "no tenían dialecto propio", debido a que él consideraba que los dialectos eran formas de hablar que pasaban de generación en generación desde los antiguos hablantes germánicos. Ellis investigó algunos lugares de Wirral, pero sus entrevistados hablaron en el tradicional dialecto de Cheshire y no en scouse.


title: Scouse

text: La Encuesta de Dialectos Ingleses realizada en la década de 1950 grabó el tradicional dialecto lancasteriano desde Halewood y no encontró ninguna influencia del scouse. En ese momento, el fonetista John C Wells sostuvo que "El acento scouse podría no existir" en la obra "The Linguistic Atlas of England" (Atlas Lingüístico de Inglaterra), que fue la principal obra resultante de la encuesta mencionada en la frase anterior.


title: Scouse

text: El primer estudio académico sobre el scouse fue realizado por Gerald Knowles en la Universidad de Leeds en 1973. Knowles se dio cuenta de que la investigación tradicional sobre dialectos había estado enfocada a analizar el desarrollo de una sola protolengua, pero el scouse (y muchos otros dialectos urbanos) han sido el resultado de la interacción de un número desconocido de protolenguas. También notó que la escritura fonética tradicional no podía dar cuenta del scouse.


title: Scouse

text: El scouse se distingue considerablemente de otros dialectos ingleses. El 16 de septiembre de 1996 Keith Szlamp presentó la solicitud a la IANA para obtener el reconocimiento del scouse como dialecto. Luego de presentar las referencias necesarias, el pedido fue aceptado el 25 de mayo de 2000, razón por la cual los documentos presentes en Internet pueden ser categorizados con la etiqueta ""en-Scouse"".


title: Scouse

text: El acento scouse se hizo muy conocido internacionalmente debido a la banda de rock The Beatles, originada en Liverpool, con la salvedad que el scouse de las décadas de 1950 y 1960, cambió considerablemente desde entonces.


title: Jinenkan

text: El Jinenkan (自然舘) es una escuela de ninjutsu creada en 1996 por el sensei Fumio Unsui Manaka.


title: Jinenkan

text: La organización Jinenkan se dedica a la conservación y divulgación del arte marcial tradicional japonés del Ninjutsu; el término significa «salón de la naturaleza» y representa el sentimiento de las artes marciales viéndolas como el flujo natural de los elementos, así por ejemplo: el viento o el agua pueden pasar alrededor de un obstáculo o bien destruir todo a su paso.


title: Jinenkan

text: La organización fue fundada en 1996 por el Sensei Fumio Manaka, quien también fue un destacado miembro de la Bujinkan por muchos años. el programa de esta organización busca el estudio de varias tradiciones marciales clásicas, siendo así:La Jinenkan es una organización que se apega estrictamente a las enseñanzas de los pergaminos originales (Densho), asimismo incluye la experiencia del fundador, en el manejo de diferentes armas clásicas del Kobudō japonés , como el yari, la Naginata, el Tessenjutsu, el Jutte, el Kusari-fundo, el Tantō, el Bō, el Hanbō, el Jō y varias más.


title: Momoto corona azul

text: El término momoto corona azul es utilizado como nombre popular de varias especies resultantes de la separación de la especie "Momotus momota", también así originalmente denominada:


title: Sendai Daikannon

text: La es una estatua de la diosa Kannon ubicada en la ciudad de Sendai, prefectura de Miyagi. Se trata de la estatua más alta de Kannon en el mundo y la estatua más alta de una diosa en Japón, así como también la quinta estatua más alta del mundo (100 metros) desde 2008.


title: Sendai Daikannon

text: En el momento de su finalización en 1991, era la estatua más alta del mundo. Un ascensor transporta a los visitantes hacia la parte superior, desde donde se puede contemplar la ciudad de Sendai. La estatua porta en su mano derecha la gema de los deseos "nyoihōju", mientras que en la izquierda sostiene un matraz de agua.


title: El Prado (Barranquilla)

text: El Prado es un barrio tradicional de Barranquilla, departamento del Atlántico, Colombia. Este barrio, ubicado entre las carreras 50 y 60 y entre las calles 53 y 75, nació como el primer desarrollo urbano planificado del país, donde se aplicaron por primera vez los principios del urbanismo moderno destinado a albergar viviendas exclusivas.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Como cuentan Diana Meyer Vengoechea y Enrique Yidi Daccarett en su libro ‘Barrio El Prado, un viaje hacia el pasado’, el origen de este lugar de la ciudad de Barranquilla se remonta a los años veinte cuando la capital del Atlántico se encontraba en “pleno apogeo industrial y comercial y experimentaba gran crecimiento económico”.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Foto: Libro Barrio El Prado un viaje hacia el pasado por Diana Meyer Vengoechea y Enrique Yidi Daccarett, Barranquilla, Editorial Panamericana Formas e Impresos S.A, 2015.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Para el año de 1900, Benjamín T. Senior y José Fuenmayor Reyes compraron unos predios rurales con el objetivo de hacer una finca ganadera, a la cual llamaron El Prado. Después, en 1904, esta hacienda fue vendida a Manuel J. De La Rosa.


title: El Prado (Barranquilla)

text: En 1918, De La Rosa conoció a Karl Calvin Parrish, un ciudadano norteamericano que apenas visitó los terrenos de El Prado pensó en “construir un barrio de residencias escogidas, con amplios jardines y comodidades modernas”, como narran en su libro Meyer y Yidi.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Parrish junto con otras dos personas compraron el terreno por 65.000 pesos, en oro americano, y a través del Concejo Municipal se tramitaron los permisos para urbanizar El Prado. Con más de 50 mansiones este barrio se convirtió en un hito arquitectónico.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Parrish y Cía. fue pionera en desarrollar el Sistema Técnico de Urbanización, que solo comenzó en Bogotá después de 1940. La idea fue construir un barrio residencial moderno con casas grandes rodeadas de jardines, amplias zonas verdes, calles anchas y con clubes deportivos y campestres.


title: El Prado (Barranquilla)

text: El Prado contó con un estricto reglamento elaborado por Parrish, en el cual se prohibía la cría de animales en los patios, así como la construcción de materiales como el bahareque, el zinc y la palma. Con esto, “se planteó la ruptura con el origen rural de la ciudad” y se construyó “al estilo de las grandes urbanizaciones de los Estados Unidos (EE. UU.)”, cuentan Meyer y Yidi.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Además, Parrish contrató a Mr. Ray Wyrick, un proyectista de parques y urbanizaciones de EE. UU., quien realizó el trazado de calles y drenajes de acuerdo con las condiciones topográficas de la hacienda y las direcciones de los vientos.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Allí se encuentra, entre otros, un águila de bronce, monumento hecho en homenaje a los pioneros de la aviación y a las víctimas de un accidente aéreo ocurrido en 1924. De hecho, en terrenos de El Prado, en 1912, se realizó el primer vuelo de un biplano.


title: El Prado (Barranquilla)

text: Entre los grandes atractivos del terreno donde se construyó El Prado estaban su topografía y los frescos vientos que llegan al lugar.


title: El Prado (Barranquilla)

text: El barrio cuenta con grandes bulevares, avenidas y parques, entre ellos el Parque Santander, uno de los más representativos de la ciudad.


title: Neumoparotiditis

text: La neumoparotiditis también llamada neumoparótida es una alteración inflamatoria rara que usualmente no se diagnostica correctamente y por ende es tratada erróneamente. La neumoparotiditis es causada por aumento de presión intra-oral y paso secundario de aire al conducto de Stensen o Stenony a ramas intraglandulares.


title: Neumoparotiditis

text: El principal síntoma es un aumento de tamaño de las glándulas parotidas, la hinchazón puede ser unilateral o bilateral, dolorosa o no dolorosa. Puede haber presencia de crepitos, salivación espumosa y burbujas al realizar un masaje en las glándulas. La hinchazón resuelve en minutos a horas y a veces puede tomar días.


title: Neumoparotiditis

text: La condición es causada por un aumento de presión en la cavidad oral. Esto causa insuflación del conducto de Stensen y luego inflamación. La neumoparotiditis se puede desarrollar por causas laborales como instrumentistas de viento (trompetistas, flautistas, etc.) o personas que hacen vidrio soplado.


title: Neumoparotiditis

text: No se requiere de investigación detallada debido a que la historia es muy sugestiva de la causa. La sialografia demuestra presencia de burbujas entre los ductos. A veces se realiza ultrasonido y tomografía para investigar otras causas de hinchazón y estas demuestran aire entre la glándula y los ductos.


title: Neumoparotiditis

text: Posibles complicaciones incluyen disección del aire, causando enfisema subcutáneo con compromiso de la vía aérea, neumomediastino o neumotorax. Un daño repetitivo puede generar sialectasia, causando estas salivar y el riesgo de infecciones bacterianas recurrentes.


title: Neumoparotiditis

text: El manejo usualmente es muy directo. Evitar el aumento de la presión intra-oral casi siempre resulta en una resolución total de los signos. Virtualmente no se necesita un tratamiento con antibióticos ya que la sialoadenitis aguda supurativa asociada a neumoparotiditis es muy rara.


title: Zakiya Nassar

text: Zakiya Nassar, en ocasiones escrito  "Zakia" (), (Belén, 2 de abril de 1987), es una nadadora olímpica palestina.


title: Zakiya Nassar

text: Representó a Palestina en los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008. Según declaraciones de su entrenador, Nassar enfrentó graves dificultades para entrenar debido a la imposibilidad de acceder a una piscina. The Globe and Mail informó que "no existe ninguna piscina con medidas olímpicas en los territorios palestinos ni presupuesto para el equipo olímpico palestino". Nassar aseguró a los medios de comunicación no haber recibido apoyo de las autoridades palestinas, que en el mejor de los casos pudo nadar una vez al mes, y que por lo tanto se temía una actuación desastrosa en Pekín Las autoridades israelíes le autorizaron a nadar en una piscina en Jerusalén.


title: Zakiya Nassar

text: Nassar ganó en su serie de 50 metros en estilo libre, pero su tiempo de no fue suficiente para pasar a la siguiente ronda.


title: Zakiya Nassar

text: Nassar vive actualmente en Belén y ha estudiado odontología en la Universidad Árabe Americana en Yenín.


title: Villa Excélsior

text: Villa Excélsior es una de las casas de indianos más conocidas de Asturias gracias a la majestuosidad del edificio. Se encuentra en Almuña, cerca de la villa de Luarca, en el municipio de Valdés. Después de un largo periodo de abandono y ruina, el edificio fue adquirido en 2010 para ejecutar un proyecto de restauración y convertirlo en un complejo hotelero.


title: Villa Excélsior

text: La casa fue levantada en 1912 por Manuel Méndez de Andés tras recibir una importante herencia de su tío, un emigrante indiano que había creado en Argentina la empresa La Abundancia, cuyo producto más conocido eran los cigarrillos Excélsior.  El proyecto corrió a cargo del arquitecto asturiano Manuel del Busto. Se trata de un palacio de grandes dimensiones que entremezcla los estilos clásico y modernista. Destacan sus miradores, cristaleras y su torre con cúpula de escamas. La finca cuenta además con dependencias auxiliares, capilla y cuadras decoradas con azulejos de La Cartuja (Sevilla). La obra de Manuel del Busto mezcló diferentes elementos historicistas que recordaban a la arquitectura del medioevo, el clasicismo y el modernismo, interpretándolos como un solo y único estilo, asumiendo los defectos y las exageraciones de todos ellos. Destacan en el edificio, con una planta rectangular de 600m2, las galerías, balcones, porches, terrazas, cubiertas y, especialmente, las ventanas multiformes, que no atienden a especial tendencia pero que imponen por su grandilocuencia.


title: Villa Excélsior

text: Los jardines de la finca fueron diseñados por Pedro Múgica y contaron con presencia de numerosas especies de árboles de diferentes lugares del planeta. Su última inquilina fue Esther Méndez de Andés, que falleció en 1999 a los 99 años. Desde entonces, el caserón ha pasado por un largo periodo de abandono y ha sufrido innumerables saqueos. El actual proyecto de restauración para su reconversión en hotel data de 2015. En 2016 comenzaron las obras cuyo desarrollo continúa en ejecución.


title: Villa Excélsior

text: Existe un blog dedicado exclusivamente a la villa, "El jardín de Villa Excélsior" con toda la información sobre la casa, fotografías, etc.


title: Yacimiento de icnitas de dinosaurio de Arén

text: El yacimiento de icnitas de Arén es un yacimiento paleontológico situado en el término municipal de Arén, provincia de Huesca, España.


text: El yacimiento de icnitas se encuentra en terrenos de la Sociedad de Montes Comunes de Arén, próximo a la carretera nacional 230 (Lérida-frontera con Francia). Se sitúa muy cerca del núcleo de población de la localidad, entre trescientos y cuatrocientos metros en dirección a Francia. El yacimiento está datado como del Maastrichtiense inferior y se encuentra en relación con los yacimientos leridanos de Tremp. Es el único yacimiento oscense donde se han encontrado huellas reales de dinosaurios —en oposición a los contramoldes de la mayoría de huellas—.


text: En el yacimiento de Arén se han encontrado numerosas huellas de saurópodos y ornitópodos (hadrosauridos) que pueden agruparse en cuatro posibles rastros. La zona de las icnitas ha sido limpiada y estudiada, encontrándose en buen estado. Sin embargo, los procesos de meteorización actúan fuertemente en el territorio.


text: Asociados a este yacimiento de icnitas se presentan otros yacimientos en Arén (restos óseos) de gran importancia, al ser los más ricos en número de restos y diversidad del Maastrichtiense superior de Europa Occidental, aportando además, piezas excepcionales como son fragmentos craneales y vértebras caudales en conexión anatómica. Con el tiempo las investigaciones han permitido trabajar en las áreas de estos restos, conocidas como yacimientos de Blasi —Blasi 1, Blasi 2 y Blasi 3— que conservan restos de dinosaurios y tetrápodos, cáscaras de huevos y huevos completos, entre otras piezas. Las investigaciones han permitido determinar la presencia de dos tipos no conocidos de hadrosaurios: "Arenysaurus ardevoli", hallado en Blasi 3 y "Blasisaurus canudoi", localizado en Blasi 1. En el primer caso la denominación procede del nombre de la localidad, Arén, y del apellido de su descubridor, Lluís Ardèvol, y en el segundo del nombre del yacimiento y como homenaje al paleontólogo José Ignacio Canudo. A estos nuevos hallazgos se sumaron después otros dos crocodilia: "Arenysuchus gascabadiolorum" y "Allodaposuchus subjuniperus".


text: La zona se encuentra preparada para un recorrido por las icnitas y Arén cuenta con una instalación, el Museo de los Últimos Dinosaurios de Europa, desde donde se inicia el recorrido.


text: Junto a otros diez yacimientos de icnitas, el de Arén fue declarado Bien de Interés Cultural, en la categoría de Conjunto de Interés Cultural, como zona paleontológica por Decreto 20/2003, de 28 de enero, del Gobierno de Aragón, publicado en el "Boletín Oficial de Aragón" el 12 de febrero del mismo año.


title: 100 Days My Prince

text: 100 Days My Prince , es una serie de televisión surcoreana de ficción histórica transmitida desde el 10 de septiembre hasta el 30 de octubre de 2018 a través de TVN. Es protagonizada por Do Kyung-Soo (D.O.) de la banda EXO, Nam Ji-Hyun y Jo Sung-Ha. La serie contó con una temporada conformada por 16 episodios, los cuales fueron emitidos todos los lunes y martes a las 21:30 (KST).


title: 100 Days My Prince

text: Lee Yool (Do Kyung-Soo), es un joven príncipe heredero perfeccionista, que después de caer de un acantilado y casi morir durante un intento de asesinato, pierde la memoria y vaga durante 100 días con un nuevo nombre Won Deok, una nueva personalidad y se transforma en un hombre inútil. Durante ese tiempo conoce a Hong Sim (Nam Ji-Hyun), una mujer inteligente y fuerte que dirige la primera agencia de soluciones. La primera lectura del guion se realizó el 21 de marzo de 2018 en CJ E&M Center que está ubicado en Sangam, Seúl. Mientras que el inicio del rodaje comenzó en abril del mismo año, las grabaciones fueron llevadas a cabo en los estudios KOFIC Namyangju en Namyangju, provincia de Gyeonggi.


title: 100 Days My Prince

text: Originalmente el actor Yoon Tae-young, formaría parte del reparto de la serie, sin embargo, el equipo de producción decidió no continuar con su participación después de que se viera envuelto en un accidente automovilístico por conducir ebrio.


title: 100 Days My Prince

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a la empresas medidora AGB a nivel nacional y en el área de Seúl. Esta serie es emitida por TVN, que es un canal de televisión por suscripción, por ello el público es relativamente menor en comparación con las emisoras de televisión terrestres.


title: Latosol

text: Latosoles son tierras encontradas bajo selvas tropicales con un contenido relativamente alto de hierro y óxidos de aluminio. Son típicamente clasificados como oxisoles (USDA taxonomía de tierra) o ferralsoles (Base de Referencia Mundial para Recursos de Tierra). Es en gran parte correcto decir que latosoles son tierras tropicales, pero el revés no es cierto porque hay muchas tierras en los trópicos que no son latosolicas. Latosoles son rojizas o amarillento-rojizas y no tienen horizontes distintos como un podsol. El color rojo proviene los óxidos de hierro en la tierra. Son tierras profundas, a menudo 20-30 m de profundidad mientras que podsoles tienen 1-2 m de profundidad.


title: Latosol

text: La tierra generalmente contiene una capa fina pero muy fértil de humus caído de plantas y animales en el bosque encima, seguido por una segunda capa infertil debido a lixiviación rápida en la lluvia alta. El tercer nivel, roca de fundamento desgastada, es común a casi todos tipos de tierra.


title: Latosol

text: El latosol es completamente dependiente de la selva tropical para mantener fertilidad, porque todos los nutrientes lixivian rápidamente cuándo el bosque es removido y la capa de humus ya no está siendo reemplazada.


title: Iglesia de los santos Sergio y Baco (El Cairo)

text: La iglesia de los santos Sergio y Baco (árabe: كنيسة القديس ابو سرجه) es una de las iglesias más antiguas de Egipto, situada en el Viejo Cairo y datada al siglo IV o V. De acuerdo con la Tradición, fue construida en el lugar de estancia de la Sagrada Familia durante su estancia en Egipto. La iglesia está dedicada a los santos mártires Sergio y Baco, soldados romanos, cuyas reliquias se guardan en esta iglesia.


text: La fiesta de la dedicación del templo se celebra el 7/20 de octubre.


text: La iglesia fue el lugar de la elección de numerosos patriarcas de la iglesia ortodoxa copta.


text: Según la Tradición de la iglesia local, el templo se sitúa donde la Sagrada Familia se refugió por tres semanas durante su estancia en Egipto. En las partes inferiores de la iglesia se halla una cripta sobre la cual se mantiene que fue donde vivía la Sagrada Familia. Sin embargo, las investigaciones geofísicas de la parte subterránea de la construcción contradicen a la tesis de que podría tratarse de la original «santa cripta», ya que probablemente fue construida después, en el siglo II. A la profundidad de cinco metros debajo del actual santuario los investigadores anotaron unas anomalías en reflejarse las ondas sísmicas, las cuales indican una posible existencia del techo de la cripta original enterrado a estas profundidad.


text: Justo antes de ingresar a la cripta se encuentra un pozo subterráneo en donde según la tradición toda la Sagrada Familia bebió agua.


text: En 1164 en el templo fue enterrado otro mártir de la iglesia copta, san Bashnouna (Bashnuna al-Maqari).


text: La iglesia mide 29,9 metros de longitud y 18,97 de anchura. Tiene tres cúpulas. El templo fue construido sobre un plano rectangular, en forma de una basílica con tres naves: la nave central mide 15,4 metros de altura y las naves laterales (nave del norte y nave del sur): 6,25 metros cada una, y con un nártex. La iglesia está orientada, con la nave principal cubierta con un tejado doble y las laterales cubiertas con un tejado plano, horizontal. El característico tejado del templo ha de recordar el Arca de Noé. Las naves están separadas por dos filas de columnas: once de ellas son hechas del mármol blanco y una del granito rojo. Por encima de la nave lateral hay dos pequeñas capillas dedicadas al culto personal y prácticas del ayuno antes de la Pascua; una de ellas está dedicada a los santos patrones de la iglesia, san Sergio y san Baco, y la otra a Abraham, Isaac y Jacob.


text: Algunas de las columnas contienen imágenes de santos. Los iconos representan escenas de la vida de Cristo, de la Virgen Maria y de los santos.


text: En la parte oriental del templo se encuentra un santuario separado de la parte principal por un "higab", adornado con ébano y marfil, la parte más antigua de este santuario data al siglo XIII. El palio de madera sobre el altar del santuario se apoya en cuatro pilares y está adornado con escenas bíblicas, con la imagen del Pantocrátor y el Arcángel Gabriel, entre otros. El ábside detrás del altar adornan mosaicos de mármol.


text: El techo sobre el altar central, dedicado a los santos titulares del templo, tiene forma de una bóveda de cañón. Los santuarios laterales, el del norte dedicado al Arcángel Gabriel y el del sur dedicado al Arcángel Miguel tienen unas cúpulas poco profundas. En la parte noroeste está localizado el baptisterio de la iglesia.


text: En esta iglesia se encontraba antiguamente el altar más antiguo de Egipto; fue trasladado al Museo Copto perteneciente a la iglesia. Allí también se encuentran fragmentos del original ambón de madera.


text: A principios del siglo XX, se creó un museo adyacente a la iglesia. Dicho museo fue fundado en 1908 por el líder copto Marcus Simaik, con la aprobación del patriarca Cirilo V, su inauguración tuvo lugar en el año 1910. El Museo Copto se halla en la planta alta del antiguo monasterio y la entrada es por el vestíbulo del templo. Aparte de los anteriormente mencionados artefactos de la iglesia de los santos Sergio y Baco y otros muchos fragmentos arquitectónicos de los siglos XIII-XVI, en el museo se encuentran también códices medievales, iconos de la pintura medieval bizantina y utensilios de uso cotidiano, vestimentas y bisutería. En 1931 el museo fue nacionalizado por el estado.


text: Una de las columnas ubicada a la derecha de la entrada esta rodeada por un acrílico y un cartel indica que en el año 1967 el pilar comenzó a sangrar, fue el Papa Cirilo VI quien apoyó su dedo sobre el pilar, y este dejó de sangrar.


text: Actualmente se puede ver unas manchas más oscuras que parecen ser sangre y una mancha más blanca que sería el lugar donde el dedo del papa Cirilo VI se apoyó.


title: Shivaji

text: Shivaji Bhonsle (en marathi [ʃiʋaˑɟiˑ bʱoˑs (ə) leˑ] hacia 1627/1630 - 3 de abril de 1680) fue un rey guerrero indio y miembro del clan Bhonsle Maratha. Shivaji forjó un enclave del Sultanato Adilshahi en declive de Bijapur que formó la génesis del Imperio Maratha. En 1674, fue formalmente coronado como el chhatrapati, o monarca, de su reino en Raigad.


title: Shivaji

text: En el transcurso de su vida, Shivaji se involucró en alianzas y hostilidades con el Imperio Mogol, el Sultanato de Golconda y el Sultanato de Bijapur, así como con los poderes coloniales ingleses, portugueses y franceses. Las fuerzas militares de Shivaji ampliaron el área de influencia de Maratha ya que capturaron y construyeron fortalezas y formó una marina de guerra marathí. Shivaji estableció una normativa o reglamento civil competente y progresivo con organizaciones administrativas bien estructuradas. Revivió las antiguas tradiciones políticas hindúes y las convenciones de la corte y promovió el uso del marathi y el sánscrito en lugar del persa en los tribunales y la administración.


title: Shivaji

text: El valor del legado de Shivaji varía según el observador y el tiempo, pero comenzó a adquirir una importancia cada vez mayor con el surgimiento del movimiento independentista indio, ya que muchos lo elevaron como un proto-nacionalista y héroe de los hindúes. Particularmente en Maharashtra los debates sobre su historia y su papel han engendrado una gran pasión y, a veces incluso violencia, a medida que grupos dispares han tratado de caracterizarlo a él y a su legado.


title: Shivaji

text: Shivaji nació en el fuerte de la colina de Shivneri, cerca de la ciudad de Junnar, en lo que hoy es el distrito de Pune. Los eruditos no están de acuerdo con su fecha de nacimiento. Shivaji recibió su nombre por una deidad local, la diosa Shivai. El padre de Shivaji, Shahaji Bhonsle, era un general maratha que servía a los sultanatos de Deccan. Su madre era Jijabai, la hija de Lakhuji Jadhavrao, de Sindhkhed, un "sardar" aliado con los mogoles que demandaba descender de una familia real, los Yadav de Devagiri.


title: Shivaji

text: En el momento del nacimiento de Shivaji el poder en Deccan era compartido por tres sultanatos islámicos: Bijapur, Ahmednagar y Golconda. Shahaji cambiaba a menudo su lealtad entre los Nizamshahi de Ahmadnagar, los Adilshah de Bijapur y los mogoles, pero siempre mantenía su "jagir" (feudo) en Pune y su pequeño ejército con él. Shivaji estaba dedicado a su madre Jijabai, que era profundamente religiosa. Sus estudios de las epopeyas hindúes, el "Ramayana" y el "Mahabharata", también influyeron en su defensa de por vida de los valores hindúes. Shivaji estaba profundamente interesado en las enseñanzas religiosas, y regularmente buscaba la compañía de santos hindúes y sufíes. Shahaji, mientras tanto se había casado con una segunda esposa, Tukabai de la familia Mohite. Después de hacer las paces con los mogoles, cediéndoles seis fuertes, fue a servir al Sultanato de Bijapur. Se mudaron Shivaji y su madre Jijabai de Shivneri a Pune y los dejó al cuidado de su administrador o "jagir", Dadoji Konddeo. Dadoji ha sido acreditado como el supervisor de la educación y la formación del joven Shivaji.


title: Shivaji

text: Muchos de los camaradas de Shivaji, y más tarde algunos de sus soldados, vinieron de la región de Maval, incluidos Yesaji Kank, Suryaji Kakade, Baji Pasalkar, Baji Prabhu Deshpande y Tanaji Malusare. Shivaji viajó por las colinas y los bosques de la cordillera de Sahyadri con sus amigos de Maval, adquiriendo habilidades y familiarizándose con el terreno lo que sería útil en su carrera militar. El espíritu independiente de Shivaji y su asociación con los jóvenes de Maval no le sentaron bien a Dadoji, quien se quejó a Shahaji en vano.


title: Shivaji

text: En 1639, Shahaji estaba estacionado en Bangalore, que había sido conquistado por los nayaks que habían tomado el control después de la desaparición del imperio Vijayanagara, y se le pidió que mantuviera y estableciera el área. Shivaji fue llevado a Bangalore donde él, su hermano mayor Sambhaji y su medio hermano Ekoji fueron entrenados formalmente. Se casó con Saibai de la prominente familia Nimbalkar en 1640. Alrededor de 1645, el adolescente Shivaji expresó su concepto para la "Hindavi Swarajya", la autodeterminación india, en una carta. Algunos estudiosos interpretan "Hindavi Swarajya" en el sentido de la autonomía de las personas hindúes, mientras que otros afirman que la lucha de Shivaji era para la obtención de la "libertad religiosa" para los hindúes.


title: Shivaji

text: En 1645, Shivaji, de 15 años, sobornó o persuadió a Inayat Khan, el comandante bijapurí del Fuerte Torna, para que le entregara la fortaleza. El Maratha Firangoji Narsala, que tenía el fuerte Chakan, profesó su lealtad a Shivaji, y el fuerte de Kondana fue adquirido sobornando al gobernador bijapurí. El 25 de julio de 1648, Shahaji fue encarcelado por Baji Ghorpade bajo las órdenes del gobernante Bijapuri Mohammed Adilshah en un intento por contener a Shivaji.


title: Shivaji

text: Según Sarkar, Shahaji fue liberado en 1649 después de que la captura de Jinji asegurara la posición de Adil-Shahi en Karnataka. Durante estos eventos, desde 1649 hasta 1655, Shivaji hizo una pausa en sus conquistas y consolidó silenciosamente sus logros. Después de su liberación, Shahaji se retiró de la vida pública y murió alrededor de 1664-1665 en un accidente de caza. Tras la liberación de su padre, Shivaji reanudó las incursiones, y en 1656, en circunstancias controvertidas, mató a Chandrarao More, un feudatario maratha de Bijapur, y le arrebató el valle de Javali.


title: Shivaji

text: Adilshah estaba disgustado por sus pérdidas ante las fuerzas de Shivaji, que su vasallo Shahaji repudió. Habiendo terminado su conflicto con los mogoles y teniendo una mayor capacidad para responder, en 1657 Adilshah envió a Afzal Khan, un veterano general, para arrestar a Shivaji. Antes de involucrarlo, las fuerzas de Bijapuri profanaron el Templo de Tulja Bhavani, sagrado para la familia de Shivaji, y el templo de Vithoba en Pandharpur, un importante lugar de peregrinación para los hindúes.


title: Shivaji

text: Perseguido por las fuerzas de Bijapur, Shivaji se retiró al fuerte Pratapgad donde muchos de sus colegas lo presionaron para que se rindiera. Las dos fuerzas se encontraron en un punto muerto, con Shivaji incapaz de romper el sitio, mientras que Afzal Khan, que tenía una poderosa caballería pero carecía de equipo de asedio, no pudo tomar el fuerte. Después de dos meses, Afzal Khan envió un enviado a Shivaji sugiriendo que los dos líderes se reunieran en privado fuera del fuerte para parlamentar.


title: Shivaji

text: Los dos se encontraron en una choza en las estribaciones del fuerte Pratapgad el 10 de noviembre de 1659. Los arreglos habían dictado que cada uno fuera armado solo con una espada, y asistido por un seguidor. Shivaji, sospechando que Afzal Khan lo arrestaría o atacaría, o secretamente planeaba atacarse a sí mismo, llevaba una armadura debajo de su ropa, ocultó un "bagh nakh" o «garra de tigre» de metal, en su brazo izquierdo y tenía una daga en su mano derecha.