title: Lalo y Los Descalzos

text: A lo largo de un viaje musical “Lalo” , ha caminado descalzo en un inmenso mar de aspiraciones artísticas que lo llevaron a la consolidación de un estilo musical de gran arraigo popular conocido como LALO Y los Descalzos. Con un estilo propio, LALO con el paso del tiempo ha podido estampar su sello personal en todas sus interpretaciones, lo cual ha dado como resultado su éxito fuera de las fronteras de lo que es su mercado natural (México y Estados Unidos). En el estado de California, donde ejerció el oficio de carpintero, LALO comprendió que su destino estaba de la mano de enfrentar el reto que significaba dedicarse de lleno a su pasión, la música. Es así que da comienzo a una carrera en el medio artístico, que se convierte en su medio de vida. Su primer éxito discográfico fue una versión en español de la canción de Stevie Wonder “Te llamé para decirte que te quiero" en conjunto con su antigua banda Grupo El Tiempo, luego le siguieron “Cada día más”, “Tu ex amor”, “Herida de amor”, “A fuego lento”, “Juana la de Tijuana”, “De a poquito”, “La Reynalda”, “La traición”, “Perdámonos”, “El orgulloso”, “Si Dios me lleva con Él, “Nadie es eterno”, etc. En el año 2003, lanzó el álbum "Gracias". Con el mismo agradecía musicalmente el apoyo recibido en Sudamérica, especialmente en Paraguay, Bolivia, Argentina y España, lugares que visita asiduamente con una gran aceptación popular. De este álbum se destacaron “Perdámonos”, “Eres casado” y la canción que da su nombre al álbum "Gracias". En el 2004 se publicó el álbum “Hazme una señal”, destacándose, por el apoyo radial la versión balada del “Ángel de la mañana”. En este disco continuó la línea con la qué conseguía tanta aceptación en Sudamérica y Europa. Durante el 2005, al ver que otros artistas comienzan a copiar un estilo musical que él había explorado, con mucho éxito, a principio de los años 90, decide grabar "Puro Zacatecas Vol. 2 (que me siga la tambora)". De este disco se destacaron “La Traición”, de la cual se llevó a cabo un video, “Río rebelde” y “Una corona”. Mientras tanto LALO, continúa abriendo mercados para su música. Sus continuas giras a Sudamérica han ido recorriendo más países a medida que pasa el tiempo. Además de Paraguay, España, Argentina y México, donde es un ídolo indiscutible, su música y sus shows han llegado a Bolivia, Chile y Perú, en septiembre del año 2005 llevó a cabo su primera gira en España, donde permaneció por más de dos semanas realizando shows. A pesar de haber tenido un 2005 muy ocupado, pudo llevarse a cabo la grabación de muchos de los éxitos cosechados a lo largo de su larga carrera como cantante.


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1984 - 1989 Sony Music (Luna Records).


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1990 - 1997 WEA Latina Internacional.


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1997 - 1998 EMI Latin.


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1999 - 2001 Fonovisa Music.


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2001 - 2002 Líderes Entertainment Group.


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2003 - 2008 Aries Music Entertainment.


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2008 - 2019 Lalo Y Los Descalzos EntertainmentPuesto #26 en el 11/7/1992Puesto #28 en el 17/9/1994Puesto #31 en el 16/7/1994 1990 Para Matar El Tiempo


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1991 El Orgulloso


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1992 Si Dios Me Lleva Con Él


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1993 Los Más Grandes Éxitos


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1994 Puro Zacatecas


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1995 No Tengo Duda


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1996 Dejando Huellas


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1997 Reencuentro


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1998 Solo Tu Y Yo


title: Lalo y Los Descalzos

text: 1999 Por Ellas


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2000 Raíces


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2001 Otra Vez


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2002 Reflexiones


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2003 Gracias


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2004 Hazme Una Señal


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2005 Puro Zacatecas Vol. 2


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2006 Las Mejores Vol. 1


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2007 Las Mejores Vol. 2


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2008 No Hay Problema


title: Lalo y Los Descalzos

text: 2019 Los Más Grandes Éxitos Vol. 2 (Remasterizado)


title: Semiconductor Industry Association

text: La Semiconductor Industry Association (SIA) fue creada al 1977 y ha sido una de las principales industrias exportadoras de semiconductores de América. Ha sido un motor clave de la fuerza económica, la seguridad nacional y la competitividad de los Estados Unidos.


title: Semiconductor Industry Association

text: La Semiconductor Industry Association quiere reforzar el liderazgo de los Estados Unidos en la fabricación, el diseño y la investigación de los semiconductores y avanzar en políticas que ayudan a crecer esta industria. Mediante el Congreso, la administración y los principales agentes de la industria quieren fomentar políticas y regulaciones que refuercen la innovación y que impulsen los negocios y la competencia internacional. Quieren conseguir la definición de estrategias para promover y mantener el liderazgo mundial de sus miembros, la defensa de políticas públicas que ofrezcan un mercado justo por la competencia, la promoción de un comercio justo y abierto y por último, el seguimiento de la información estadística del mercado.


title: Mareorama

text: El mareorama era una atracción de entretenimiento en la Exposición de París de 1900. Fue creado por Hugo d'Alesi, un pintor de carteles publicitarios, y fue una combinación de pinturas panorámicas en movimiento y una gran plataforma de movimiento. Es considerado como uno de los últimos desarrollos importantes en la tecnología de panoramas, poco antes de que el medio se volviera obsoleto.


title: Mareorama

text: Entre 1892 y 1900, muchas atracciones tuvieron éxito por primera vez en forma de "pantomimos lumineuses". Por ejemplo, en 1894, las personas podían ver fotografías en movimiento en el quinetoscopio de Thomas Edison y, a partir de diciembre de 1895, pudieron ver las primeras películas de los hermanos Lumière. Al ver el éxito que había generado, muchos empresarios intentaron incorporar imágenes en movimiento en sus diversiones ya existentes, porque las cualidades recreativas de las imágenes en movimiento por sí mismas no eran del todo apreciables. Entonces, en lugar de pensar que las imágenes en movimiento amenazaban los panoramas de esa época, los empresarios inicialmente incorporaron películas en sus pantallas panorámicas con gran entusiasmo.


title: Mareorama

text: Exhibida en la Exposición de París en 1900, la atracción estaba ubicada dentro de un edificio en la sección de entretenimiento, en el Campo de Marte. El Mareorama desarrolló simultáneamente dos panoramas en movimiento para deleite de los espectadores, quienes se colocaron entre ellos para crear la ilusión de estar en la cubierta de un barco.


title: Mareorama

text: Las dos pinturas fueron imágenes continuas del mar y la costa del viaje. Cada una de ellas tenía 750 m (2,460 pies) de largo y 13 m (42,5 pies) de alto. Para crearlas, d'Alesi esbozó los aspectos más destacados de un viaje de un año que realizó entre Marsella y Yokohama. Luego dirigió un gran equipo de pintores decorativos y de escena durante ocho meses, para transferir los bocetos a los 20,000 m² (215,000 pies cuadrados) de lienzo. Montados sobre grandes cilindros sostenidos por flotadores, e impulsados por motores hidráulicos, los dos lienzos se desplegaron junto a los espectadores a lo largo del viaje simulado. El borde superior de cada lienzo se enganchó a pequeños carros en un riel y se reforzó con una delgada banda de acero para evitar el hundimiento. Los propios cilindros estaban ocultos por cortinas y accesorios.


title: Mareorama

text: Los espectadores se pararon en una plataforma que representaba la cubierta de un barco de vapor, con embudos humeantes y silbatos de vapor. Para darle un movimiento de balanceo y inclinación, se montó en un marco de hierro cuadrado de 5 m (16 pies) en un cardán. Una combinación de cilindros hidráulicos, cadenas y motores eléctricos permitieron a la plataforma avanzar hasta 50 cm (20 pulgadas) desde la horizontal y rodar hasta 20 cm (8 pulgadas).


title: Mareorama

text: El realismo de la atracción se deriva tanto del tema que representan como de la tecnología que pone a los pasajeros en medio de las cosas y el movimiento simulado. Incluso hubo un mareorama que duró media hora y albergó a setecientos espectadores a la vez, lo que ofreció un itinerario plausible a varios puertos. Entre estos encontramos un viaje simulado de Marsella a Yokohama, pasando por Argelia, Nápoles, Estambul, el Canal de Suez, Sri Lanka y Singapur. Fue un viaje sensorial tanto en el tiempo como en el espacio. Mareorama, de esa manera, convirtió a los espectadores en "pasajeros" de un barco, ya que simulaba la emoción de viajar por mar con imágenes en movimiento, al consistir en una réplica de un barco de vapor de 70 m (230 pies) de largo y 2 panoramas (uno para el lado de babor, uno para el estribor) en rodillos grandes.


title: Mareorama

text: La sensación de acercamiento y desapego se experimenta en un efecto del telescopio cinemático: el límite físico de la ciudad, en el borde del mar, se convierte en un marco que se ensancha. Un espacio visual abierto. Las vistas de una ciudad que sigue el curso de un río que atraviesa su arquitectura también proporcionan una diversidad cinematográfica de perspectiva y movimiento: una primera vista de la ciudad desde la distancia, luego se acerca a su corazón y, finalmente, se aleja . En palabras del historiador arquitectónico Renzo Dubbini, a medida que uno se mueve con el flujo de la corriente, "la vista se regula mediante un flujo continuo de imágenes que cambia constantemente. El punto de observación se mueve a lo largo de una sucesión de los innumerables puntos de vista que conforman una ruta geográfica ".


title: Mareorama

text: Los diferentes escenarios reproducen la realidad de diferentes maneras. Ya sea confiando en las ilusiones ópticas generadas por los espectadores, haciendo referencias a otros géneros realistas como el museo de cera, o simulando mecánicamente el movimiento con una plataforma de movimiento. O considerando, yuxtaponer múltiples formas por acumulación, como panoramas pintados, imágenes en movimiento o presentaciones en vivo. Para agregar a la ilusión de un viaje por mar, los fanáticos crearon una brisa marina, que silbaba en el aparejo. Los efectos de iluminación crearon el día y la noche, así como los destellos de los rayos. También hubo sonidos del tornillo de la nave y la sirena de vapor. Las algas y el alquitrán proporcionaron un elemento olfativo de la simulación. En general, toda la experiencia se complementó con actores que representaban manos de cubierta, apresurándose, "aparentemente para ayudar a cualquiera que pudiera sufrir mal de mer". Finalmente, para impactar en todos los sentidos a la vez y obtener el efecto más realista posible, también presentaron una sinfonía tocada por una orquesta que no se podía ver mientras las imágenes estaban representadas en el Mareorama. De esta manera, se multiplicó la dirección sensorial del panorama.


title: Mareorama

text: Así se creó una marcha tecnológica hacia una reproducción cada vez más perfectamente realista y, finalmente, hacia la invención del cine. Sin embargo, dicho esto, al final el cine terminó eclipsando la popularidad de los panoramas en los primeros años del siglo XX.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: Arthur Joseph Curry es el segundo superhéroe de DC Comics conocido como Aquaman. Fue creado por Kurt Busiek y Jackson Guice, apareciendo por primera vez en el arco "" de las páginas de "Aquaman" Vol.6 #40 (del mes de mayo de 2006). Como parte del evento "Un año después" de DC Comics, la serie de Aquaman pasó a llamarse como el evento que describe, "Aquaman: Sword of Atlantis", a partir del número 40 (del mes de mayo de 2006). En la nueva historia en desarrollo incluiría a un nuevo personaje principal, y a un nuevo elenco de apoyo y la inclusión de historias de espada y hechicería de fantasía para la serie. El personaje fue de corta duración, y no se vio mucho de él antes de la resurrección de Aquaman en 2010, durante el evento de "La noche más oscura", y no aparecería en el reboot de la continuidad del Universo DC de los Nuevos 52.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: La historia de Arthur se asemeja a las versión original de Aquaman. Mientras aguardaba un viaje a Miami, Florida, un misterioso joven llamado "Arthur Joseph Curry" es arrastrado por mar cuando una tormenta tropical destruye el contenedor de una embarcación en el que se encontraba. Este Arthur Curry, al igual que el Aquaman de la Edad de Oro, es hijo del oceanobiólogo el doctor "Phillip Curry". La madre de Arthur, Elaine, murió en el parto y este doctor Curry se vio obligado a usar un suero mutagénico en su hijo cuando nació tres meses antes del tiempo normal de gestación, naciendo por cesárea. Arthur habría vivido toda su vida en un tanque principal de las instalaciones de investigación de su padre en Avalon Cay, siendo su única ventana al mundo exterior la televisión.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: Poco tiempo después de su llegada al mar, Arthur sería contactado mentalmente por el misterioso "Morador de las profundidades", un humanoide deformado con tentáculos en lugar de cabello y una mano izquierda hecha de agua. El morador lo insta a ayudar a King Shark, quien todavía tiene cicatrices de una batalla anterior con el anterior Aquaman durante la reciente Crisis . El Morador, que confunde a Arthur Joseph con el Aquaman original y llamándolo "encargado", le cuenta a Arthur y a King Shark una profecía sobre el futuro de Arthur, una profecía que parecía ser una versión distorsionada de la historia original de Aquaman. El Morador revela que el Aquaman original se "transformó en uno parecido a un gran y terrible enemigo de su gente y se convirtió en una antigua, terrible y extraño ser de un barco".


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: El primer viaje de Arthur le hace conocer a muchos de los personajes secundarios de Aquaman, incluido a Mera, los Sea Devils, Vulko y, finalmente, Ocean Master. Durante esta aventura, el Morador se da cuenta progresivamente que es él mismo Aquaman original, a pesar de no tener memoria de su vida anterior.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: Más tarde, Arthur encuentra a un calamar humanoide llamado Topo, un joven ingenuo atraído por superhéroes y que busca convertirse en su compañero, y Tempest, ahora con amnesia, siendo incapaz de respirar agua, donde se le había implantado una idea post-hipnótica advirtiéndole además de una próxima batalla. La batalla pronto ocurriría, y el Morador/Orín aparentemente muere. Se llamaría a la "Liga de la Justicia" para evaluar la situación de Orin, pero no podrían determinar si este estaría realmente murió o si de alguna manera podría ser resucitado debido a su nueva naturaleza mágica.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: En "Sword of Atlantis" #57, el último número de la serie, Aquaman recibe la visita de la Dama del Lago, quien explica una parte de sus orígenes. El Aquaman original le había dado una muestra de su poder de la mano de agua al Doctor Curry para resucitar al hijo muerto de Curry, Arthur, quién le había nombrado como el nombre humano de Orin. Cuando Orin intentó rescatar Sub Diego, una parte de su alma se adhirió al cuerpo muerto de Arthur Joseph Curry, mientras que Orin se transformaba en el Morador. Culpándose a sí mismo por la muerte de Orin, su antecesor, el nuevo Aquaman jura que nunca más se volverá a llamarse "Arthur", absteniéndose de usar este nombre "robado", y que solamente preferirá llamarse de ahora en adelante Joseph en el futuro.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: Joseph sería considerado como candidato para los nuevos Outsiders de Batman. Sin embargo, después de verlo en acción con Metamorpho, Batman decide ir en contra de su enlistamiento.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: En su búsqueda por librar a la Tierra de todas las formas de kryptonita, Superman y Batman viajarían a gran profundidad por debajo del mar y se encontrarían con gran cantidad de ella. Aquaman y King Shark encuentran hostilidad con los dos. Siguiendo a este suceso una breve pelea, eventualmente, Joseph les permite tomar la kryptonita. Antes de hacerlo, señala que no todos quieren que Superman encuentre toda la kryptonita de la Tierra, y que tendría que ser al menos parte humano para saber eso.


title: Arthur Joseph Curry (Aquaman II)

text: Joseph Curry continuaría siendo apareciendo ahora como un rey suplente para Atlantis hasta posterior a la historia de ""Crisis Final"". Se revelaría que Joseph se retiró de su posición como rey debido a que no podía lidiar con la presión de continuar con el legado de Orin. Más tarde, Tempest encontraría el tridente y el disfraz de Joseph sobre el trono de Orin, confirmando que había abandonado sus deberes.


title: The Fest for Beatles Fans

text: The Fest for Beatles Fans (anteriormente conocido como Beatlefest) es un festival bianual de tres días que se celebra en honor del legado musical de the Beatles. Tiene lugar en dos ciudades diferentes; durante el mes de marzo o abril en Nueva York y durante el mes de agosto en Chicago. El festival cuenta con la presencia de invitados especiales así como música en directo, exposiciones, un mercadillo o un concurso de imitadores entre otras atracciones.


title: The Fest for Beatles Fans

text: The Fest for Beatles Fans comenzó en 1974 después de que su fundador, Mark Lapidos le expusiera la idea a John Lennon durante un encuentro el el Hotel Pierre de Nueva York. Lapidos pidió permiso a Lennon quien respondió; ""¡Estoy a favor de todo!, ¡yo también soy fan de los Beatles!""


title: The Fest for Beatles Fans

text: El primer festival se llevó a cabo en septiembre de 1974 en el Commodore Hotel de Nueva York. Asistieron más de 8.000 fans de la banda. Cada miembro de The Beatles donó un instrumento para que fuera subastado y poder recaudar fondos para fines benéficos. Lennon consideró asistir al evento pero finalmente no acudió debido a los nervios que le producía la multitud. El festival fue portada de la revista "Rolling Stone".


title: The Fest for Beatles Fans

text: Desde su primera edición en 1974, el festival se ha venido llevando a cabo en el área metropolitana de Nueva York y desde 1977, también en la ciudad de Chicago. También se ha realizado eventualmente en otras localidades como Atlanta, Boston, Houston, Las Vegas, Los Ángeles, Orlando, Filadelfia y San Francisco.


title: The Fest for Beatles Fans

text: Entre las actividades que se enmarcan dentro del Fest for Beatles Fans se encuentran los conciertos nocturnos de "Liverpool", la banda tributo oficial del festival, actuaciones de varios invitados musicales, exhibiciones de fotos, un museo, un concurso de arte de los Beatles, un concurso de imitadores de los Beatles, una batalla de bandas tributo a los Beatles. Conferencias y mesas redondas con autores y expertos de los Beatles, proyecciones de películas, subastas en vivo, espectáculos de marionetas y un mercado de los Beatles. En 2014, el Festival incluyó un viaje en autobús al aeropuerto JFK para conmemorar el 50 aniversario de la llegada de los Beatles a América..


title: The Fest for Beatles Fans

text: Desde su primera edición en 1974, han sido numerosos los invitados que han pasado por el festival, entre ellos destacan figuras como:


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: El Santos F. C. (también conocido como Santos de Nasca o Santos) es un club de fútbol peruano del Departamento de Ica, Provincia de Nasca, Distrito de Vista Alegre. Fue fundado en 1976 y desde el 2019 juega en la Segunda División del Perú.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: Santos F. C. fue fundado el 30 de mayo de 1976 en el Distrito de Vista Alegre y desde entonces ha participado en la Liga Distrital de Fútbol de Vista Alegre.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: En el 2012 fue subcampeón de la Liga Distrital de Vista Alegre, con lo cual logró su primera clasificación a la Etapa Provincial. En esta etapa fue subcampeón de la Liga Provincial de Nazca, luego de perder en la final por 1 - 0 frente a Defensor Mayta Cápac (campeón Distrital de la Liga de Vista Alegre). Ese subcampeonato le permitió clasificar a la Etapa Departamental, en la que se proclamaría campeón de la Liga Departamental de Ica luego de vencer a Defensor Mayta Cápac por4 - 3, en penales, tras haber empatado el partido por 2 - 2. El campeonato en la Etapa Departamental le permitió clasificarse par la Etapa Nacional.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: En la Etapa Nacional inició su participación en el Grupo B, de la Región VI, junto a Defensor Zarumilla (Ica), UDA (Huancavelica) y Sport Libertad (Ayacucho). En su primer partido, jugado en Ayacucho frente a Sport Libertad, perdió por 2 - 1. Al final de esta etapa se ubicó último en su grupo con cinco puntos como resultado de dos empates (Santos 0 - 0 Defensor Zarumilla, y Defensor Zarumilla 1 - 1 Santos) y una victoria (Santos 2 - 0 UDA).


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: En 2014 fue campeón de la Liga Distrital de Vista Alegre y con esto logró clasificarse a la Etapa Provincial tras mantener un buen paso fue eliminado en semifinales por Defensor Zarumilla.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: En 2018 fue subcampeón de la Liga Distrital de Vista Alegre y posteriormente campeón de la Liga Provincial de Nazca y de la Liga Departamental de Ica con lo cual logró clasificarse por segunda vez a la Etapa Nacional.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: En la Etapa Nacional terminó en la décima posición y de esa manera logró clasificarse para los Repechajes (Primera Ronda). En los Repechajes enfrentó y eliminó a Sport Huanta (Ayacucho) con un global de 5 - 2. En la segunda ronda y en la tercera eliminó a Unión Alfonso Ugarte (Tacna) y a Venus de Huacho (Lima) con globales de 5 - 3 y 2 - 1 respectivamente. De esa manera, y por primera vez en su historia, el club se clasificó a la Final de la Copa Perú siendo el primer equipo de Nazca y fuera de la Provincia Ica en llegar la final.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: Tras llegar a la final de la Copa Perú 2018 se midió junto a los conjuntos de Pirata F. C. de Lambayeque, Alianza Universidad de Huánuco y Unión Deportivo Ascensión de Huancavelica tras quedar tercero en la tabla clasificó junto a Alianza Universidad al Cuadrangular de Ascenso midiéndose antes los equipos de segunda Carlos Manucci y Cienciano tras caer ante estos en las dos primeras fechas se clasificó a la Segunda División 2019 automáticamente.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: El 2019 representó a Ica en el fútbol profesional, junto a Sport Victoria para afrontar la Liga 2, siendo la sorpresa en las primeras fechas, logrando muy buenos resultados tanto de local como visitante. Antes de finalizar la primera rueda sufrió la pérdida de puntos ante Alianza Atlético por la fecha 8, sin embargo logró recuperarse y acabar la primera rueda como líder. Tuvo una corta participación en la Copa Bicentenario 2019 donde fue ubicado junto a Sport Huancayo, Deportivo Municipal y Ayacucho F.C., acabando penúltimos en su grupo. Reanudando la campaña en segunda división, Santos tuvo un declive en su nivel, llegando a la última fecha con obligación de ganar en la altura de Cuzco ante Cienciano, sin embargo esto no se logró cayendo por 4-2, y quedando quinto en la tabla de posiciones, pasando a una ronda eliminatoria donde fue eliminado por un global de 5-0 ante Deportivo Coopsol y culminando el sueño de la Máquina Azul de ascender a primera división en su primer año como profesionales.


title: Santos Fútbol Club (Perú)

text: La Barra Azul del Santos conocidos como "Los Vagos del Santos" o "Barra Brava Azul" es la hinchada oficial del Santos F.C.


title: Sarah Greene

text: Sarah Greene (21 de julio de 1984) es una actriz y cantante irlandesa, conocida por su papel de Helen McCormick en las producciones de Teatro West End y Broadway de "The Cripple of Inishmaan". Por su actuación, fue nominada al 2014, y al de ese mismo año. Ganó un por Mejor Actriz - Drama, por su papel de Hecate Poole en la serie "Penny Dreadful," como también por interpretar a Maxine en la serie de CBS, "Ransom".


title: Sarah Greene

text: Greene nació en Cork, Irlanda. Fue educada en Cada performing arts y en en Dublín, del que se graduó en 2006.


title: Maureen Wheeler

text: Maureen Wheeler, AO, (Belfast, 1950) es una mujer de negocios del norte de Irlanda-Australia, cofundadora de las guías de viaje "Lonely Planet" junto con su esposo Tony Wheeler.


title: Maureen Wheeler

text: Wheeler nació en Belfast, Irlanda del Norte, y se mudó a Londres a la edad de 20 años, donde conoció a su futuro marido, Tony Wheeler en un banco del parque de Londres el 7 de octubre de 1970. Viajaron por carretera desde Londres a través de Europa y Asia, y luego a Australia. Ese viaje dio como resultado una guía "Across Asia on the Cheap" y sentó las bases de la editorial de viaje "Lonely Planet".


title: Maureen Wheeler

text: A principios de 1975, en un hotel callejero de Singapur, escribieron su segundo libro "South-East Asia on a Shoestring". Tony Wheeler dice: "Aunque hemos restructurado continuamente la organización, y en 2004 impulsamos una completa reorganización y rediseño, el patrón que establecimos con ese primer libro ha sido consistente hasta el día de hoy".


title: Maureen Wheeler

text: Australia se convirtió en su hogar permanente durante la década de 1970, pero Maureen estaba convencida de que nunca podrían mantenerse a través de Lonely Planet y comenzó a estudiar en la Universidad de La Trobe Universidad en febrero de 1976 y completó una Licenciatura en Trabajo Social en 1980. Posteriormente, se comprometió, a tiempo completo, a desarrollar el negocio.


title: Maureen Wheeler

text: Maureen dice en 1979: "Nos mudamos a una oficina en lugar de trabajar desde casa, contratamos a un socio (Jim Hart), y tomamos el libro de la India que resultó ser el libro más grande sobre la India que se haya visto jamás. Hasta entonces, éramos tres: todos los libros estaban guardados en este pequeño cobertizo en la parte de atrás, debajo de las camas y en cualquier otro lugar. Era un negocio muy amateur, hecho en casa". En 1981, con una plantilla de diez personas, se publicó "Lonely Planet India", convirtiéndose en un best-seller inmediato.


title: Maureen Wheeler

text: Después de dar a luz a sus dos hijos, las numerosas preguntas que Maureen recibió de los padres preguntándose si el viaje tenía que posponerse hasta que los niños fueran mayores, llevaron a Maureen a escribir una guía. Sus años de experiencia en la carretera con sus hijos le permitieron escribir "Travel With Children" para dar consejos sobre cómo hacer que viajar sea lo menos estresante posible.


title: Maureen Wheeler

text: Durante las siguientes décadas Lonely Planet se convirtió en una importante editorial, con oficinas en Melbourne, Londres y Oakland, con más de 500 empleados y 300 autores. La empresa vende seis millones de libros al año, el 90 por ciento en el extranjero. Lonely Planet ha impreso más de 54 millones de copias de sus 600 guías en 17 idiomas y tiene una facturación anual de 85 millones de dólares.


title: Maureen Wheeler

text: Maureen organizó las exitosas cumbres de viajes de Lonely Planet celebradas en 1994, para celebrar el 21º aniversario de la empresa, y luego en noviembre de 1997.


title: Maureen Wheeler

text: En 2007, la BBC Worldwide compró una participación mayoritaria del 75 por ciento en Lonely Planet, que se especula que ha dado a los Wheelers más de 100 millones de dólares. Posteriormente vendieron su participación del 25 por ciento de la empresa por 57 millones de dólares australianos, también a la BBC.


title: Maureen Wheeler

text: Maureen ha sido la fuerza motriz detrás del programa de contribuciones corporativas de Lonely Planet establecido para proporcionar asistencia financiera para proyectos humanitarios en países en desarrollo. El siguiente paso de su filantropía es crear la Fundación Planet Wheeler financiándola con dinero de la venta de Lonely Planet a la BBC.


title: Maureen Wheeler

text: Una razón para vender la mayor parte de la compañía a la BBC fue para que los Wheelers pudieran pasar más tiempo viajando. "Viajar estos días es parte de nuestro estilo de vida. La gente se sorprende más por los que no viajan que por los que sí lo hacen. En los últimos 30 años el viaje ha pasado de ser un lujo absoluto, o algo que sólo hacían los jóvenes mochileros locos, a ser algo que todo el mundo intenta al menos una vez. Habría sido difícil de imaginar hace 30 años".


title: Vanessa Arauz

text: Vanessa Arauz León (Quito, 5 de febrero de 1989) es una entrenadora de fútbol ecuatoriana. Fue la seleccionadora oficial de Ecuador en la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2015 con 26 años, convirtiéndose en la entrenadora más joven de la historia en una Copa Mundial Femenina o Masculina de la FIFA.


title: Vanessa Arauz

text: Desde 2021 dirige al equipo femenino de Independiente del Valle de Ecuador.


title: Vanessa Arauz

text: Se graduó de entrenadora de fútbol en el Instituto Tecnológico Superior de la Federación Ecuatoriana de Fútbol (FEF) en 2011, siendo la primera mujer en lograrlo y obteniendo el segundo mejor puntaje de su generación. Esto hizo que fuera llamada a asumir como asistente técnico en la Selección femenina mayor de su país. En 2013 pasa a hacerse cargo del equipo femenino como entrenadora, incluidas las categorías menores.


title: Vanessa Arauz

text: Como seleccionadora de Ecuador, logró una histórica primera clasificación a un mundial femenino para el país, llevando a su equipo a la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015 en Canadá. En aquel evento y con 26 años, se convirtió en la persona más joven en dirigir en una Copa Mundial, tanto en la versión femenina como masculina. Esto le valió el reconocimiento por parte del "Libro Guinness de los récords", recibiendo la certificación en agosto de 2015.


title: Vanessa Arauz

text: En septiembre de 2017 comenzó a formar parte del cuerpo de Instructores de la Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL). En noviembre de ese mismo año, logró obtener con Ecuador femenino sub-20 la medalla de plata en los Juegos Bolivarianos de 2017 que se celebraron en Santa Marta, Colombia.


title: Vanessa Arauz

text: En 2018, y luego de participar en el Campeonato Sudamericano Sub-20 y en el Sudamericano Sub-17, deja el mando de las selecciones en marzo de aquel año, volviendo a hacer presente la necesidad de la creación de una Liga Profesional Femenina en su país, lo que se comenzó a concretar con la creación de la —semiprofesional— Súperliga Femenina de Ecuador en 2019.


title: Vanessa Arauz

text: En 2019 obtuvo una Maestría en Fútbol de Alto Rendimiento (MBP School of Coaches) en Barcelona, España.


title: Vanessa Arauz

text: A inicios de 2020 firmó en Colo-Colo femenino por una temporada, el club más ganador de la Primera División de fútbol femenino de Chile, convirtiéndose en la primera mujer en dirigirlo. Debido a la pandemia de COVID-19 en Chile, el Campeonato 2020 fue suspendido en marzo tras haberse disputado solamente una fecha del torneo. Por las restricciones sanitarias en el país, Arauz continuó con los entrenamientos de las futbolistas de forma remota. El fútbol retorno a fines de octubre con un nuevo torneo corto llamado Torneo de Transición 2020, en el cual Colo-Colo llegó a semifinales tras haber . Terminada la temporada, la dirigencia colocolina comunicó el 31 de diciembre la decisión de rescindir el contrato del cuerpo técnico femenino, dejando a Arauz en «libertad de acción» argumentando la incertidumbre con respecto al futuro del fútbol debido a la situación sanitaria.


title: Vanessa Arauz

text: El 4 de enero de 2021, se comunica su incorporación como entrenadora del equipo femenino de Independiente del Valle de Ecuador.


title: Sarah Amiri

text: Sarah bint Yousif Al Amiri (; n. 1987) es la Ministra de Estado de Ciencias Avanzadas, Presidenta del Consejo de Científicos y Subdirectora de Proyectos de la Misión a Marte de los Emiratos Árabes Unidos (EAU).


title: Sarah Amiri

text: Amiri estudió informática en la Universidad Americana de Sharjah, donde obtuvo una licenciatura y una maestría. Siempre estuvo interesada en la ingeniería aeroespacial, pero creció en un momento en el que los EAU no tenían un programa espacial. Comenzó su carrera en el Emirates Institution for Advanced Science and Technology, donde trabajó en el DubaiSat-1 y DubaiSat-2. Después, se unió al Ministerio de Cambio Climático y Medio Ambiente de los EAU antes de asumir un puesto de responsabilidad en el World Trade Center Dubai.


title: Sarah Amiri

text: En 2016, fue nombrada directora del Consejo Científico de los EAU, y actualmente es la directora científica de la Misión a Marte de los EAU conocida como Hope. En la misión participan también la Universidad de Colorado en Boulder, la Universidad de California en Berkeley y la Universidad Estatal de Arizona.


title: Sarah Amiri

text: En el Salón TEDxDubai, Amiri habló sobre la misión Hope a Marte. En noviembre de 2017, Amiri se convirtió en la primera emiratí en hablar en un evento internacional de TED, cuando habló sobre la misión Hope a Marte en Louisiana. El proyecto plantea empezar la misión en 2020 para celebrar el 50º aniversario, en 2021, de los Emiratos Árabes Unidos. Fue oradora invitada en el Foro Económico Mundial de 2016.


title: Sarah Amiri

text: En octubre de 2017, Amiri fue nombrada Ministra de Estado de Ciencias Avanzadas en el Gabinete de los EAU, y, en un esfuerzo por aumentar la colaboración científica mundial, recorrió las instituciones científicas de Estados Unidos en noviembre del mismo año. Participó en el Foo Camp 2018.


title: Sarah Amiri

text: El 20 de julio de 2020 emiratos Árabes Unidos lanzó la nave espacial Amal con la primera sonda exploratoria a Marte denominada Hope cuyo objetivo es elaborar la primera imagen completa del clima durante un año marciano (unos 687 días terrestres), misión que fue comandada por Amiri.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Hans Brinker o los patines de plata () es una novela de la escritora estadounidense Mary Mapes Dodge, publicada en 1865. El título del libro hace referencia a los hermosos patines plateados que se otorgan al ganador de una carrera anual de patines sobre hielo que Hans Brinker espera ganar. La novela introdujo el deporte del patinaje de velocidad tipo holandés en los Estados Unidos y en los medios de comunicación de América del Norte. Su protagonista, Hans Brinker, es considerado todavía el patinador de velocidad prototípico.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Hans Brinker es un chico de 15 años pobre y honesto que vive en Ámsterdam (Países Bajos) con su madre y su hermana Gretel. Ambos sueñan con participar en la prestigiosa carrera sobre patines de hielo que se celebra cada año en el mes de diciembre sobre el canal de la ciudad y cuyo premio no es otro que un par de patines de plata. Pero su suerte es escasa y no posee otro medio que unos modestos patines de madera.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: El padre de Hans y Gretel, Raff Brinker, sufrió un grave accidente mientras trabajaba. Una mañana, cayó a un dique de la ciudad y, como consecuencia, ha perdido la memoria; vive como en trance, con frecuentes accesos de violencia. Por ello la esposa y los hijos deben trabajar para vivir y son marginados por una comunidad que los mira mal, en especial por su humilde condición. Un día, Hans se atreve a visitar a un famoso cirujano, el Dr. Boekman, a pesar de ser consciente de que no podrá pagar sus servicios, y le invita a visitar a su padre. El Dr. Boekman, que ya no practica la medicina desde la muerte de su esposa y que está en un profundo bache por la pérdida de su hijo, queda impresionado por la actitud de Hans y acepta visitar al señor Brinker. Cuando ve al paciente, le diagnosticará una simple conmoción cerebral, que podría curarse con una arriesgada y costosa operación.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Con el único objetivo de salvar a su padre, Hans sacrifica el dinero ahorrado para comprarse unos patines de acero. El médico aceptará realizar la operación, pero no cobrará nada. De este modo, Hans puede comprar patines para la competencia tanto para su hermana Gretel como para sí. Llegada la carrera, Gretel vence en la prueba de niñas y gana los preciados patines de plata, mientras que Hans renuncia a la misma para ayudar a un amigo con un patín roto que necesita más el dinero que él. La operación del Dr. Boekman tiene éxito y el señor Brinker vuelve a ser el padre y marido afectuoso que era antes del accidente. La situación de la familia mejora milagrosamente gracias a la recuperación de un tesoro escondido y ahora encontrado. Por suerte, el Dr. Boekman también encontrará a su hijo con la ayuda de los Brinker.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Los padres de Hans y Gretel vivirán todavía felizmente un largo período. El Dr. Boekman ayuda a Hans a entrar en una facultad de medicina, y el chico se convertirá en un gran médico.


title: Dolby 3D

text: Dolby 3D (anteriormente conocido como Dolby 3D Digital Cine) es el nombre de marketing dado al sistema de Dolby Laboratories, Inc. para mostrar imágenes cinematográficas tridimensionales en un cine digital.


title: Dolby 3D

text: Dolby 3D utiliza un proyector Dolby Digital Cine que puede mostrar películas en 2D y en 3D.


title: Dolby 3D

text: Para presentaciones en 3D, se coloca una rueda de color alternativa al proyector. Esta rueda contiene un conjunto de filtros rojos, verdes y azules, además de los filtros rojos, verdes y azules que se encuentran en una rueda de color típica. El conjunto adicional de los tres filtros es capaz de producir la misma gamma de color que los tres filtros originales, pero transmiten la luz a diferentes longitudes de onda. Se usan gafas con filtros dicroicos complementarios a las lentes, que filtran una o una otra de las tres longitudes de onda ligeras. De este modo, un proyector puede mostrar simultáneamente las imágenes estereoscópicas a la izquierda y la derecha. Este método de proyección estereoscópica se denomina visualización multiplexada de longitud de onda, y fue creado por Infitec. Los filtros dicroicos en las gafas Dolby 3D son más caros y más frágiles que la tecnología de las gafas que se utilizan en sistemas de polarización circular como RealD Cine o  de polarización lineal como Digital IMAX y no están consideradas de un solo uso. Sin embargo, una ventaja importante de Dolby 3D en comparación con RealD es que funciona con las pantallas de proyección convencionales. Dolby 3D también produce una imagen más brillante y nítida que RealD y se puede ver cómodamente en las pantallas de cine al aire libre.


title: Manuela Cambronero

text: Manuela María Cambronero de Lana Peña, (La Coruña o Valladolid c.1820 – Valladolid, 1854) fue una escritora gallega en lengua castellana.


title: Manuela Cambronero

text: Nacida alrededor de 1820, poco se sabe de su vida. Su padre desapareció trágicamente, su hermano enloqueció y la propia Manuela y su marido Lorenzo Caballero sufrieron graves dolencias. Residió en Cádiz y Valladolid.


title: Manuela Cambronero

text: En Valladolid estrenó su obra "Sáfira", con un gran éxito de público, como apareció publicado en la "Revista de Teatro." También se le aconsejó a la joven autora, tenía 20 años, a que hiciera un solo acto de los dos últimos.


title: Manuela Cambronero

text: Participó como colaboradora en la revista "Galicia: Revista Universal de este Reino" publicada en La Coruña en los años 1860-65. Sus poemas estaban escritos en castellano. En el titulado "A la Coruña" sigue la moda de la exaltación de lo propio, describiendo el paisaje de una forma agradable y nostálgica de la patria. Es una poesía de tema costumbrista con la métrica y la rima propias de la poesía erudita. También apareció obra suya publicada en el "Álbum de la Caridad" de 1862, junto a poetas como Rosalía de Castro.


title: Manuela Cambronero

text: A mediados de la década de 1840 aparece en una relación de dramaturgos españoles.


title: Manuela Cambronero

text: Fue la primera mujer latinoamericana que publicó una novela en Venezuela, como folletín del "Diario de Avisos" entre marzo y abril de 1853.


title: Manuela Cambronero

text: Formó parte del grupo llamado "Hermandad lírica," junto a poetas como Amalia Fenollosa con la que mantuvo una intensa relación epistolar, Vicenta García Miranda, Carolina Coronado, Angela Grassi, Robustiana Armiño, entre otras. Publicó en el "Pensil del Bello Sexo", suplemento de la revista "El Genio", dirigida por Victor Balaguer, que está considerado la primera antología de escritoras españolas.


title: Atanasio II de Constantinopla

text: Atanasio II, y en griego, Αθανάσιος Β΄ (Creta? - 29 de mayo de 1453) fue el último patriarca ecuménico de Constantinopla antes de la caída de la ciudad. Con controversias, se supone que estuvo en el cargo desde 1450 hasta 1453. El único documento que se ha encontrado sobre él es "Hechos del concilio en Hagia Sophia", que es considerado una falsificación debido a los anacronismos del texto.


title: Atanasio II de Constantinopla

text: Probablemente nació en Creta a principios del siglo XV. Siendo abad del monasterio de los 'Peribleptos' fue elegido patriarca de Constantinopla en 1450 con la participación de los representantes de las Iglesias de Alejandría, Jerusalén y Antioquía, después de un último sínodo que se llevó a cabo en la basílica de Santa Sofía tras la abdicación de Gregorio III de Constantinopla ese mismo año. Según las minutas del sínodo, Atanasio habría sido ordenado por los obispos de Cícico, Nicomedia y Nicea.


title: Atanasio II de Constantinopla

text: Las actas de este sínodo desaparecieron y la elección del patriarca Atanasio y la existencia misma de esta reunión se cuestionan debido a la confusión religiosa que reinó en Constantinopla en los años anteriores a la caída del Imperio Bizantino.


title: Atanasio II de Constantinopla

text: En sus investigaciones, el bizantinista Venance Grumel excluye a Atanasio II de su lista de patriarcas ecuménicos de Constantinopla, pero lo incluye para justificar la enumeración de sus sucesores homónimos. Para Vitalien Laurent, otro especialista en historia religiosa bizantina, 'el patriarca Atanasio II, inscrito en todos los registros, es un mito de la misma manera que el sínodo de 1450 cuyos actos lo mencionan'. Y también parece que Gregorio III participó en una liturgia solemne en Santa Sofía en diciembre de 1452 por lo que sería el último patriarca antes de la caída, con lo que Atanasio II no parece que existiese.


title: Atanasio II de Constantinopla

text: Después de la caída de Constantinopla, escapó y se retiró al Monte Athos, donde se instaló en una casa monástica en el sitio del antiguo Monasterio de Xistrou que dedicó a San Antonio Magno. Según la leyenda, dejaría Athos para ir a un monasterio en el territorio de la actual Ucrania, donde moriría en una fecha desconocida. Su celda en el Monte Athos finalmente se convirtió en la base sobre la cual se fundó el Skete de San Andrés, una dependencia del Monasterio de Vatopedi.


title: Teledeltos

text: Teledeltos es la denominación comercial de un tipo de papel conductor de la electricidad. Está formado por una capa de carbono que recubre una de las caras de una hoja de papel, dejando una cara negra y la otra blanca. La compañía Western Union desarrolló el papel Teledeltos a finales de la década de 1940 (varias décadas después de que ya se usara la modelización matemática mediante analogías eléctricas) para su uso en las impresoras térmicas utilizadas en máquinas de fax y en grabadoras gráficas.


title: Teledeltos

text: Antes de la generalización del cálculo por ordenador, este papel tenía numerosas aplicaciones en ingeniería, muy alejadas de su uso original en impresoras de chispa. Muchos de estos usos estaban relacionados con la modelización de la distribución del campo eléctrico y de otros campos escalares.


title: Teledeltos

text: Teledeltos es una hoja de resistencia eléctrica prácticamente uniforme, con resistividad isótropa en cualquier dirección. Siendo barato y fácilmente recortable, solía usarse para modelizar resistores planos con la forma que se desease. El papel de la hoja funcionaba a su vez como aislante. Normalmente se usaba para representar modelos a escala de algún ejemplo de un campo escalar bidimensional procedente del mundo real, en el que era necesario estudiar la distribución del campo. Este campo puede ser un campo eléctrico o algún otro campo que siga las mismas reglas de distribución lineales.


title: Teledeltos

text: La resistividad del papel Teledeltos es de alrededor de 6 kilohms/cuadrado (formula_1). Téngase en cuenta que la resistencia de una hoja se mide en ohmio/cuadrado, no en los ohmio·metro (Ω⋅m) que se utilizarían para medir la resistividad de una resistencia tridimensional. Este valor es lo bastante bajo como para ser utilizado con un voltaje seguro, pero a la vez es lo suficientemente alto como para evitar problemas con la resistencia de contacto.


title: Teledeltos

text: Las conexiones con al papel suelen hacerse pintando marcas con pintura plateada conductora, a las que se sujetan cables normalmente con clips de acero. Cada marca pintada tiene una baja resistividad (con respecto al carbono), por lo que se puede suponer que posee un voltaje constante. Con los voltajes aplicados, el flujo eléctrico a través de la hoja emulará la distribución del campo. Los voltajes pueden ser medidos dentro de la hoja con uno de los polos de un voltímetro (relativo a uno de los electrodos conocidos), o bien el flujo de corriente. Cuando la resistividad de la hoja es constante, la manera más sencilla de medir el flujo eléctrico es utilizar un pequeño voltímetro con dos polos, para medir la diferencia de voltaje entre ambos. Cuando se conoce la distancia entre ambos,  es inmediato calcular la resistencia entre ellos y (por la ley de Ohm) la intensidad de la corriente puede ser fácilmente determinada.


title: Teledeltos

text: Una suposición en algunos casos es que el campo circundante es 'infinito', esto también requeriría una hoja infinita de Teledeltos.  Haciendo que la hoja sea lo "suficientemente" grande en comparación con el área del experimento, una hoja de medidas finitas basta para la mayor parte de los experimentos.


title: Teledeltos

text: La técnica básica para trazar líneas de campo es en primer lugar construir un modelo de las variables independientes, y a continuación utilizar los polos de un voltímetro para medir las variables dependientes. Normalmente esto significa aplicar voltajes conocidos en ciertos puntos, y medir los voltajes y las corrientes resultantes dentro del modelo. Las dos aproximaciones básicas son aplicar electrodos con voltajes en puntos conocidos dentro de una gran hoja de Teledeltos (modelización de un campo infinito), o bien recortar una forma determinada de Teledeltos, aplicando voltajes en sus bordes (modelización de un campo acotado). Hay una asociación práctica común, por la que los modelos de campo eléctrico son normalmente infinitos y los modelos térmicos están normalmente acotados.


title: Teledeltos

text: A pesar de que la modelización de campos eléctricos es útil directamente en algunas tareas, como el diseño de válvulas termoiónicas, aunque el uso práctico principal de la técnica más amplio es la modelización de campos de otras magnitudes. Esta técnica puede ser aplicada a "cualquier" campo que siga las mismas reglas lineales de la ley de Ohm. Esto incluye el flujo del calor, ciertos problemas de óptica y algunos aspectos de la mecánica newtoniana. No es normalmente aplicable a la dinámica de fluidos, debido a la viscosidad y a efectos de compresibilidad, o a la óptica de alta intensidad, donde los tienen gran importancia efectos no lineales. Puede ser aplicable a algunos de los problemas mecánicos que implican materiales homogéneos e isótropos como los metales, pero no a los composites.


title: Teledeltos

text: Antes del uso del Teledeltos, una técnica similar había sido utilizada para modelizar flujos de gas, mediante una bandeja de muy poca profundidad conteniendo una solución de sulfato de cobre se utilizaba como medio transmisor, con electrodos de cobre a cada lado. Las barreras dentro del modelo se moldeaban con cera. Tratándose de un líquido, no era una solución muy práctica. Stanley Hooker describió su uso anterior a la Segunda Guerra Mundial, haciendo notar que los efectos de compresibilidad podían ser modelizados variando localmente la profundidad de la base de la bandeja, modificando así  la conductividad del medio.


title: Teledeltos

text: Una de sus aplicaciones más importantes fue la modelización térmica. El voltaje es el equivalente de la temperatura y la intensidad de la corriente coincide con el flujo de calor. Si los límites del modelo de un disipador de calor son pintados con pintura conductora para formar dos electrodos separados, ambos pueden ser sometidos a un voltaje para representar las temperaturas de algún punto de calor interno (como un chip de un microprocesador) y la temperatura ambiental externa. Los potenciales dentro del disipador representan las temperaturas internas y las intensidades de la corriente representan el flujo de calor. En muchos casos, el punto de calor interno puede ser modelado con una fuente de corriente constante más que con un voltaje, dando una analogía mejor de pérdida de potencia en forma  de calor, que suponer una simple temperatura constante. Si el flujo externo de aire está restringido, el electrodo 'ambiental' puede ser subdividido y cada sección conectada a un suministro de voltaje común a través de un resistor o de un limitador, representando la máxima capacidad de disipación de calor de la corriente de aire.


title: Teledeltos

text: Como los disipadores son generalmente fabricados de secciones de aluminio extrusionado, el papel bidimensional no es normalmente una limitación seria. En algunos casos, como los pistones de los motores de combustión interna, puede ser necesario abordar una modelización tridimensional. Esto puede realizarse, de una manera análoga al procedimiento usado con el papel Teledeltos, utilizando bandejas conteniendo un electrólito conductor, cuya profundidad se puede modelar.


title: Teledeltos

text: Esta técnica de modelización térmica es útil en muchas ramas de la ingeniería mecánica como el diseño de disipadores o de radiadores, así como de piezas de fundición.


title: Teledeltos

text: El desarrollo de la modelización por ordenador y el análisis mediante elementos finitos ha reducido el uso del papel Teledeltos, de modo que la técnica es cada vez más desconocida y los materiales más difíciles de obtener. Su uso es todavía altamente valioso en enseñanza, dado que brinda un método muy obvio para medir campos y ofrece una retroalimentación inmediata de cómo varía el resultado de un experimento, facilitando el entendimiento de determinados conceptos físicos.


title: Teledeltos

text: El papel Teledeltos también solía usarse para fabricar sensores, tanto directamente como elemento resistivo embebido, o indirectamente, formando parte de su proceso de diseño.


title: Teledeltos

text: Una pieza de Teledeltos con dos electrodos conductores en cada uno de sus extremos  funciona como un resistor sencillo. Su resistencia es ligeramente sensible a la tensión mecánica aplicada al doblar o comprimir la pieza, pero el sustrato de papel no es lo bastante robusto para usarse como un sensor fiable a largo plazo.


title: Teledeltos

text: Un más común como sensor resistivo es en la forma de un potenciómetro. Un resistor largo y delgado, con un voltaje aplicado, puede disponerse con una sonda conductora que deslice a lo largo de su superficie. El voltaje en la sonda depende de su posición entre los dos contactos extremos. Este sensor puede formar el teclado de un instrumento musical electrónico sencillo, como un Tannerin o un Stylophone.


title: Teledeltos

text: Un sensor lineal similar utiliza dos cintas de Teledeltos, colocadas frente a frente. Ejerciendo una presión sobre las cintas (la fuerza de un dedo es suficiente), se juntan las dos caras conductoras, formando un contacto de resistencia más baja. Esto puede ser utilizado en como un potenciómetro  de modo similar a la sonda conductora, pero prescindiendo de ella. Esto puede ser utilizado como un experimento didáctico para usarse con otro instrumento musical electrónico, sirviendo de teclado de cinta para controlar un sintetizador, como el Monotron. Si se utilizan electrodos cruzados en cada pieza de Teledeltos, se puede crear un dispositivo táctil resistivo bidimensional.


title: Teledeltos

text: A pesar de que el papel Teledeltos no es utilizado para fabricar sensores capacitivos, su capacidad de modelizar campos también le permite determinar la capacitancia de electrodos con formas arbitrarias durante el diseño de un sensor.


title: Wipeout 2097

text: Wipeout 2097 (estilizado wipE'out"297; lanzado como Wipeout XL en América del Norte) es un juego de carreras futurista desarrollado y publicado por Psygnosis. Es la segunda entrega lanzada en la serie "Wipeout", y es la secuela directa del juego original lanzado el año anterior. Se lanzó originalmente en 1996 para PlayStation y Microsoft Windows, y en 1997 para Sega Saturn. Más tarde fue portado por Digital Images para la Amiga en 1999 y por Coderus a Mac OS en 2002.


title: Wipeout 2097

text: Mientras que el juego original introdujo la liga de carreras antigravitantes F3600 en 2052, "Wipeout 2097" se desarrolla cuatro décadas más tarde y presenta al jugador a la liga de carreras F5000 AG, mucho más rápida, más competitiva y más peligrosa. El juego introdujo una nueva interfaz de daño y nuevas armas y pistas. La versión de Sega Saturn admitía el control analógico utilizando su Control Pad 3D, mientras que la versión de PlayStation solo admitía el control analógico mediante el uso del controlador opcional Negcon twist.


title: Wipeout 2097

text: El juego recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron el juego por sus dramáticas mejoras en los controles, gráficos y juego del "Wipeout" original. IGN clasificó el juego como el 13º mejor juego de PlayStation de todos los tiempos en 2002.


title: Wipeout 2097

text: La jugabilidad no difiere mucho del título anterior. Aparte de los diferentes circuitos y nuevas armas, se mantuvieron los aspectos fundamentales. Pilotos compiten entre sí o controlados por la computadora para terminar en la posición más alta posible.


title: Wipeout 2097

text: Aunque los oficios se mueven a velocidades muy altas en línea recta, "Wipeout" se inspira en los avances de Fórmula 1 aspirando a velocidades de giro aún mayores. Usando el paralelo de Fórmula 1, en lugar de usar la aerodinámica para aumentar el agarre de la rueda por la fuerza hacia abajo para velocidades de giro más rápidas, Wipeout utiliza un método ficticio de frenado por aire para lograr una fuerza de giro aún mayor. El solo hecho de mover una embarcación a la izquierda o la derecha es muy sensible, pero al aplicar un freno de aire en la dirección del movimiento, los jugadores giran giros muy cerrados casi a la velocidad máxima, incluidos los que superan los 90 grados. Al aplicar un freno de aire, el giro comienza gradualmente pero a medida que continúa, el cambio de dirección aumenta bruscamente. Cuando sea necesario, el jugador también puede usar frenos de aire dobles para una desaceleración rápida, que generalmente se usa si el piloto ha volado fuera de la línea de carrera en curvas cerradas y necesita estar estable. El jugador también puede recibir daño del fuego enemigo y ser volado, pero la nave puede ser "recargada" a la salud en la parada en boxes a cambio de unos pocos segundos de la carrera.


title: Wipeout 2097

text: Aparte de los aspectos tácticos habituales de las carreras, "Wipeout 2097" (a diferencia de su antecesor) ofreció la oportunidad de eliminar a otros pilotos de la competencia al destruir su nave con armas. Cada nave tiene una cuota de energía de escudo, y cuando esta cuota llega a cero, ya sea por el daño sufrido por los ataques con armas, o el impacto de otra nave o los bordes del circuito, la nave explota. La nave también explota si se alcanza el límite de tiempo, aunque esto solo se aplica a jugadores humanos. El arma más grande introducida en "2097" fue el Quake Disruptor, que ha sido un sello de la serie desde entonces. Esta arma causa un terremoto que empuja una ola destructiva por la pista que sumerge las naves en las que se estrella.


title: Wipeout 2097

text: El objetivo del juego sigue siendo el mismo de su predecesor: completar desafíos cada vez más difíciles para pasar a la siguiente carrera. El nivel de dificultad se cambia al aumentar la velocidad máxima de la nave, a través de cuatro clases diferentes (Vector, Venom, Rapier y Phantom). El número de vueltas necesarias para completar una carrera también aumentó con cada nueva clase. La victoria en los modos de desafío es el logro final del juego. Estos modos son similares a un campeonato en el que los jugadores tienen que correr todas las pistas para convertirse en campeones; sin embargo, en lugar de sumar puntos, el modo Desafío adopta un enfoque muy centrado en el jugador, ya que solo permite avanzar a la siguiente pista entrando primero en la pista actual. Los jugadores pueden perder el modo perdiendo las tres vidas, que se pierden al terminar una carrera en peor que la tercera posición. Al ganar todas las carreras, el jugador se coronará como campeón y se le dará acceso a modos más rápidos, nuevas pistas y, en última instancia, la piraña.


title: Wipeout 2097

text: Al igual que con la primera entrega, "Wipeout 2097" fue desarrollado por el desarrollador de Liverpudlian, Psygnosis, y el arte promocional fue diseñado por The Designers Republic, con sede en Sheffield. El ciclo de desarrollo duró siete meses. Para atender el aumento en los jugadores de "Wipeout", se introdujo una curva de aprendizaje más fácil y se mantuvo la dificultad en el extremo superior para los jugadores experimentados. El juego fue pensado originalmente como un complemento de pistas para el "Wipeout" original. No se había planeado ninguna secuela, pero a Psygnosis le pidió a Andy Satterthwaite (quien trabajó en la versión MS-DOS del original) que solicitara el papel de "productor interno". Lo hizo, y durante la entrevista, pidió hacer una secuela de "Wipeout", pero en cambio terminó desarrollando pistas adicionales. El complemento se tituló "Wipeout 2097" porque Psygnosis no quería dar la impresión de que era una secuela completa. En los Estados Unidos, se llamaba "Wipeout XL" porque se pensaba que los jugadores estadounidenses no entenderían el concepto de juego que se establecería un siglo en el futuro. El título estadounidense originalmente iba a ser "Wipeout XS" (por "Exceso"), pero se señaló que XS también podría significar "extra pequeño". Satterthwaite terminó con un equipo de dos programadores (dos de los cuales eran nuevos), seis artistas y Nick Burcombe.


title: Wipeout 2097

text: El aspecto del juego estuvo influenciado por la cultura japonesa porque el equipo había trabajado con The Designers Republic. Nicky Westcott fue la artista principal, y su equipo se basó en los diseños originales de los vehículos. También trabajó con los diseñadores y programadores en las pistas. Las herramientas personalizadas se crearon en Softimage para desarrollar las pistas, que se modificaron y el equipo reprodujo las pistas del otro para obtener retroalimentación. Durante el proceso, Satterthwaite se dio cuenta de que podía hacer más que los complementos de pistas que tenía la tarea de producir. El trabajo en las pistas comenzó en enero de 1996, y el plan era seleccionar ocho pistas de las veinte diseñadas y construidas en un mes. Se esperaba que su "skinning" se completara en junio, con el juego previsto para su lanzamiento en octubre. A pesar del trabajo involucrado, Satterthwaite tenía tres codificadores no involucrados. El código de colisión del "Wipeout" original también fue completamente revisado.


title: Wipeout 2097

text: Burcombe quería mejorar el manejo del barco original e introducir una nueva arma, lo que llevó a nuevas ideas de encendido. Westcott dijo que era una colaboración entre las áreas debido a la fecha límite estricta. El cambio de juego que tuvo más interés fue lo que sucedió con las naves que alcanzaron los bordes de la pista. Que las naves que se detuvieron de inmediato en el juego original fueron consideradas demasiado duras. Se deseaba que los barcos rasparan los bordes en su lugar, y esto tomó más tiempo de lo esperado para desarrollarse. Los vehículos fantasma solo aparecieron en la versión europea porque Atari tenía una patente de "Hard Drivin" 'en los Estados Unidos. El equipo quería hacer posible ganar carreras en cualquier nave, y el desafío era hacer que todos se sintieran diferentes y seguir teniendo su valor. Se realizaron meses de trabajo para reequilibrar la inteligencia artificial a fin de garantizar que todos los ajustes de vehículos y pistas fueran un desafío. Sony quería una función de enlace, que resultó difícil debido a los problemas de sincronización y las diferencias de velocidad de fotogramas entre PAL y NTSC. Se agregó mucho contenido adicional, como pistas más duras y un barco prototipo, porque, según Westcott, el equipo estaba entusiasmado y estresado, y describió su desarrollo como "un período de gran energía y agotamiento inmenso al mismo tiempo".


title: Wipeout 2097

text: Una gira completa por el club nocturno del Reino Unido se inició junto con la bebida energética Red Bull, que se destacó durante todo el juego, antes de que la bebida ganara popularidad en el mercado estadounidense.


title: Wipeout 2097

text: El juego se dio a conocer por primera vez en forma de una demostración pre-alfa en la Electronic Entertainment Expo de mayo de 1996. "Wipeout 2097" se lanzó en 1996 y vendió alrededor de un millón de copias. Los puertos para Sega Saturn, Amiga, Apple Macintosh y PC se lanzaron posteriormente. Al igual que con el "Wipeout" original, el puerto de Saturn fue desarrollado por Perfect Entertainment.


title: Wipeout 2097

text: La nueva música se grabó principalmente en el equipo de música interno de Psygnosis, CoLD SToRAGE, para versiones lanzadas fuera de PlayStation. Las canciones de PlayStation, Sega Saturn y las versiones de Windows y Mac también podrían escucharse insertando el CD en un reproductor de CD (y saltándose la primera pista). La banda sonora también se lanzó como un CD de audio, aunque con un artista y una lista de canciones diferentes.


title: Wipeout 2097

text: Air Hendrix obtuvo la versión de PlayStation con un perfecto 5 de 5 en cada categoría (FunFactor, control, sonido y gráficos) en "GamePro", citando "innovaciones generales" sobre la ya excelente "WipeOut" original. Comentó en particular que los controles son mucho más refinados, más justos y más fáciles de dominar, y que la velocidad de fotogramas y los efectos gráficos son mucho más impresionantes. Tom Ham de "GameSpot" también comentó sobre las mejoras de control y aprobó la nueva capacidad para destruir a los oponentes. Además, elogiando los elaborados fondos, los efectos de sonido detallados y el más agresiva I.A, consideró que era "una compra obligada". IGN dijo que había superado el original en términos de música, cantidad de corredores simultáneos, inteligencia artificial, armas y gráficos, y concluyó: "Son juegos como este los que te enorgullecen de ser un propietario de PlayStation". En 1996, "Next Generation" clasificó a "Wipeout 2097" como el 32.º mejor juego de todos los tiempos por la forma en que "jugar "Wipeout" vinculado se acerca a los juegos en su máxima expresión", señalando que el juego podría haber sido una demostración de tecnología para PlayStation. "Edge" le dio a las versiones de PlayStation y Sega Saturn una puntuación de 8 sobre 10, con comentarios similares de sus gráficos mejorados y su juego.


title: Wipeout 2097

text: Los editores de "Electronic Gaming Monthly" recibieron Wipeout 2097 Best Music de 1996 y un finalista (detrás de "Super Mario 64") por Best Graphics. En 1997, "" lo nombró como el quinto mejor juego de PlayStation. En la lista de todos los tiempos de los 25 mejores juegos de PlayStation de IGN, se ubicó en el 13 ° lugar, y se lo consideró a menudo como el mejor juego de carreras de PlayStation de su tiempo y fue elegido por delante de otros en la serie porque "Wipeout 2097" fue "el que prefirieron para seguir regresando a". Se ubica como el tercer mejor juego de PlayStation en GameRankings con un puntaje promedio de revisión de 94.75 por ciento de diez fuentes diferentes.


title: Wipeout 2097

text: Jeff Gerstmann revisó la versión para PC en "GameSpot", evaluando que "la compatibilidad con Direct3D de la versión para PC le da a este nuevo lanzamiento un buen aspecto, mientras mantiene intactas la acción rápida y los gráficos estilizados que los jugadores de la consola han llegado a conocer y amar". Dijo que la nueva banda sonora, aunque buena, es una decepción en comparación con las pistas de techno de la versión de PlayStation, pero le dio una fuerte recomendación al juego.


title: Killik Cup

text: La Killik Cup es un torneo de rugby disputado entre los Barbarians y diferentes selecciones nacionales.


title: Killik Cup

text: Se disputa desde el año 2011 en el Estadio Twickenham de Londres.


title: Castillo de Rötteln

text: El Castillo Rötteln o las ruinas de Rötteln () es un castillo en ruinas situado en el municipio de Lörrach, Baden-Wurtemberg (Alemania) cerca de Basilea (Suiza) y en las estribaciones de la Selva Negra. El castillo Rotteln es el tercer mayor ruina del castillo en Baden.


title: Castillo de Rötteln

text: Las ruinas de la castillo están situadas en una colina boscosa (422 m s. n. m.) en la vertiente nórdico del valle del Wiese y es ampliamente visible.  Desde lo alto de torre hay una magnífica vista sobre el castillo, hacia el valle del río Wiese, hacia la Selva Negra, el Jura Suizo y la cordillera de los Vosgos Alsacianos e incluso a veces los Alpes berneses.


title: Castillo de Rötteln

text: En el año 751 es la mención primero registro de Rötteln (iglesia de Rötteln en un documento del Abadía de San Galo). El castillo ha existido probablemente desde el principio del siglo XI. En el año 1103 es la mención primero documentada de un señor de Roetteln, el administrador de St. Albans cerca de Basilea. Bajo el poder de Konrad I de Rötteln se da la primera mención documentada del castillo de Rötteln (1259). El último de la línea de los Rötteln, Liuthold de Rötteln , ha fallecido en el año 1316. El es enterrado en la Catedral de Basilea. Ya en 1315 Liuthold entregó el Señorío de Rötteln a su sobrino Enrique de Hachberg-Sausenberg. El terremoto de Basilea de 1356 destruyó las porciones grandes de la ciudad, y el castillo sufrió daño severo.  Margrave Felipe de Hachberg-Sausenberg fallecido en el año 1503. Según la contrato de herencia, los castillos de Rötteln, Sausenberg y de Badenweiler pasar al Margrave Cristóbal I de Baden. Durante la Guerra de los campesinos alemanes (1525) rebeldes ocupar el castillo y destrucción de los archivos.  A partir la 1618 a 1648 durante los treinta años de guerra el castillo fue ocupado por las fuerzas suecas e imperiales. Durante la guerra franco-neerlandesa, el 29 de junio de 1678, los castillos fueron destruidos por el ejército del Mariscal de Francia Crecquy. Debido a la pobreza extrema después de la guerra, las ruinas del castillo fueron utilizadas después de eso como fuente de piedra de construcción.


title: Castillo de Rötteln

text: La Club Badense de la Selva Negra comenzó a examinar las ruinas en 1884 para preservarla. Desde 1926 esta ha sido la preocupación del club de Roettelnbund basado en Loerrach-Haagen. Las ruinas se han restablecido hoy aproximadamente a su condición después de que su destrucción en las ruinas 1678.


title: Castillo de Rötteln

text: Hay una cafetería y una cervecería al aire libre. Hay un festival de jazz en primavera y un teatro al aire libre en verano.


title: Panorama de Plewna

text: El panorama de Plewna se trata de un panorama pintado por el pintor francés Paul Philippoteaux. Se denomina así porque representa la batalla de Plewna, una ciudad de Bulgaria, durante la guerra entre rusos y turcos en 1877.


title: Panorama de Plewna

text: El panorama fue exhibido por primera vez en 1882 en Moscú (Rusia).


title: Panorama de Plewna

text: El espacio donde se expuso fue diseñado por el arquitecto Antoni Rovira Rabassa y estaba ubicado en el cruce entre Gran Vía y Rambla Cataluña de Barcelona.


title: Panorama de Plewna

text: Este panorama estuvo en Barcelona durante los meses de marzo hasta diciembre de 1888, que coincidían con los meses de la Exposición Universal en Barcelona. Según la prensa contemporánea (La Campana de Gràcia), durante los primeros cuatro meses que el panorama estuvo abierto al público, recibió 193.836 visitantes en total. Aprovechando el éxito, la empresa a cargo decidió llevar algunos dioramas del mismo pintor, Philippoteaux.


title: Panorama de Plewna

text: El panorama se podía visitar, a precio de una peseta, desde las 8 de la mañana hasta las 12 de la noche. De día la luz era natural, pero hacia la noche, se utilizaba el alumbrado con gas. En la visita, se repartían panfletos donde se explicaban los hechos históricos que se podían observar en el panorama.


title: Panorama de Plewna

text: El panorama fue retirado de la Exposición Universal en enero de 1889 y sustituido por uno del Asedio de París.


La Asociación Internacional de Educadores Sociales (AIEJI) es una organización sin ánimo de lucro, fundada el 19 de marzo de 1951 en Alemania, cuando los altos comisionados de Francia, Alemania y los Países Bajos llevaron a cabo una reunión para discutir qué hacer con los niños y jóvenes que habían quedado huérfanos después de la Segunda Guerra Mundial, para garantizar su educación. El AIEJI nació como un espacio de encuentro e intercambio del trabajo socio-educativo dirigido a jóvenes y niños inadaptados. A finales de 1940 la oficina alemana de la División Cultural del Alto Comisionado Francés asignó a H. Van Etten y H. Joubrel la responsabilidad de organizar una reunión internacional para tratar sobre la educación de los niños y jóvenes con problemas. El propósito de esta reunión, celebrada en abril de 1949, era dar a conocer y promover una mejor comprensión entre los franceses y los alemanes sobre las secuelas que la Segundo Guerra Mundial había causado en los niños y jóvenes. Inicialmente solo estaba previsto que participaran representantes alemanes y franceses, a pesar de que posteriormente se sumaron miembros otros países.


title: Asociación Internacional de Educadores Sociales

text: Una segunda reunión tuvo lugar al 1950 a Bad Dürckheim y un año después en Friburgo de Brisgòvia. La cuarta conferencia se llevó a cabo el 19 de marzo de 1951 en Alemania. Fue en este encuentro que se evidenció que este tipo de reuniones internacionales eran útiles para abordar las necesidades de los niños y jóvenes. Es por este motivo que en las montañas, cerca de Friburgo de Brisgòvia a Schluchsee, los participantes crearon el "Association of Workers for Troubled Children an Yourth" (AIEJI) y se eligió como presidente un holandés, M.D.Q.R. Mulock Houwer, que en aquel momento era el director de las escuelas Zandbergen a Amersfoort. La sede de la organización se estableció en los Países Bajos.


text: La asociación tiene por objetivos reafirmar y promover la filosofía de la educación social y su singularidad, que implica que el educador y educadora social esté activamente en contacto con los usuarios con los cuales trabaja, no solo individualmente sino con grupos, con familias, con comunidades, en su entorno, para el desarrollo de sus potencialidades y para la resolución de sus dificultades personales, sociales y comunitarias.


text: Para la AIEJI, los educadores y educadoras sociales son profesionales que trabajan con niños, adolescentes y adultos, que necesitan acciones socioeducatives individual o colectivamente. Estos educadores y educadoras ejercen en diferentes contextos a través de acciones individuales, comunitarias o en instituciones residenciales, respetando la ética profesional. Ejercen diferentes funciones en la práctica educativa, en la dirección de programas, en la formación, en la investigación y en la realización de acciones como experto, en el ámbito socioeducatiu.


text: Los objetivos son:Cada 4° año, AIEJI celebra un congreso internacional para todos sus miembros y profesionales afiliados, académicos, profesionales y otros.


text: El congreso mundial es el evento principal de la asociación que constituye la dirección y el propósito de la asociación y donde el conocimiento se produce, recopila e intercambia.


text: El 19º Congreso Mundial de AIEJI se llevó a cabo del 10 al 12 de abril de 2017. El congreso fue organizado por AEESSP (Asociación de Educadores y Educadores del Estado de Sao Paulo) y tuvo lugar en la Universidad de Campinas en el estado de Sao Paulo. El tema del congreso fue: "Yo soy, porque somos". Se trató el trabajo educativo social con refugiados menores y dentro de la salud mental.


text: El 18º Congreso Mundial de AIEJI tuvo lugar en Luxemburgo y fue organizado por APEG - Association professionelle des éducateurs gradués, la asociación nacional de educadores sociales de Luxembourg. El tema del congreso fue: “Integración e inclusión social”.


text: El 17º Congreso Mundial de AIEJI en mayo de 2009, Copenhague, fue un gran éxito con los educadores sociales de todo el mundo reuniéndose e intercambiando experiencias, haciendo amistades y vínculos profesionales. Contó con la participación del presidente Benny Andersen, del Sr. Nyrup Rasmussen y de Martin Brokenleg.


text: Mundial de la asociación de Profesores de Sociales (AIEJI) - sitio web oficial


text: Miembros de AIEJI


title: Totem (álbum de Faun)

text: Totem es el quinto álbum de estudio de Faun, fue lanzado el 2 de marzo de 2007.


title: Totem (álbum de Faun)

text: Como es característico del grupo, en este álbum se reúnen sonidos y temas folklóricos de distintas regiones, con "Tinta" cantada en español, basada en un poema de José Melchor Gomis, "Unicorne" cantada en francés medio, basada en la composición "Ausi Conme Unicorne Sui" de Teobaldo I de Navarra y "Gaia" cantada en griego antiguo, basada en escritos de Homero, "Karuna" es la única instrumental del álbum, siendo las demás canciones (Rad, 2 Falken, Sieben, November, Zeit nach dem Sturm y Der stille Grund) cantadas en alemán.


title: Artie Abrams

text: Artie Abrams es un personaje de ficción de la serie de comedia estadounidense "Glee". Es un miembro activo de New Directions, el coro de la escuela secundaria William McKinley. Además, es miembro de varios grupos y equipos, entre los cuales se destacan el Club de Video. El personaje es interpretado por el actor Kevin McHale, y ha aparecido en "Glee" desde su episodio piloto, emitido el 19 de mayo de 2010 en Estados Unidos. Artie fue desarrollado por los creadores de Glee Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan. Él es un guitarrista en silla de ruedas debido a una lesión en la médula espinal que recibió en un accidente automovilístico a la edad de ocho años.


title: Artie Abrams

text: Artie se presenta en "Pilot" como miembro de la guitarra del club de júbilo William McKinley High School. Utiliza una silla de ruedas y es constantemente acosado por miembros del equipo de fútbol de la escuela. También está en el conjunto de jazz de la escuela, y más tarde se revela que está en la A.V. Club y miembro del equipo de decatlón académico también. Durante los preparativos para la ronda de la competencia de coros de espectáculos, el director Figgins (Iqbal Theba) decreta que no hay dinero en el presupuesto de la escuela para contratar un autobús accesible para discapacitados para transportar el club Glee. Los otros estudiantes realizan una venta de pasteles para recaudar fondos, pero a pesar de que ganan suficiente dinero para contratar un autobús, Artie solicita que lo donen a la escuela para pagar más rampas para sillas de ruedas para beneficiar a futuros estudiantes. Tiene una cita con la miembro del club Tina Cohen-Chang (Jenna Ushkowitz), quien tartamudea, y explica que se quedó paralizado después de un accidente automovilístico cuando tenía ocho años. Los dos comparten un beso, pero Artie se siente herida cuando Tina confiesa que ha estado fingiendo su impedimento del habla desde el sexto grado. Más tarde, perdona a Tina, pero hace comentarios sexistas sobre su sentido de la moda, exigiéndole que empiece a usar ropa más escasa si quiere estar con él. Tina lo confronta públicamente por este comportamiento, y Artie se disculpa; se besan y se hacen pareja.


title: Artie Abrams

text: Cuando Tina se entera de que el sueño de Artie es convertirse en bailarín, ella le pide que actúe con ella a pesar de su parálisis, pero su intento fracasa estrepitosamente, y Artie le pide a Tina que se vaya. Más tarde, ella le presenta una investigación sobre el progreso de los tratamientos para las lesiones de la médula espinal, lo que aumenta las esperanzas de Artie de que pronto pueda volver a caminar, pero la consejera Emma Pillsbury (Jayma Mays) le recuerda que la prueba de estos tratamientos llevará muchos años. Artie acepta que nunca puede ser bailarín y le dice a Tina que elija a otra pareja de baile. Artie está consternado cuando New Directions pierde en los Regionales, pero agradecido por haber sido miembro del club Glee, admitiendo que Tina fue su primer beso.


title: Artie Abrams

text: Al comienzo de la segunda temporada, Artie le pide a Finn Hudson (Cory Monteith) que lo ayude a unirse al equipo de fútbol. Espera recuperar a Tina, quien ha roto con él para salir con Mike Chang (Harry Shum, Jr.). La nueva entrenadora de fútbol, Shannon Beiste (Dot-Marie Jones), cree que Finn está en connivencia con ella al obligarla a rechazar a un estudiante que depende de una silla de ruedas, y abandona a Finn del equipo. Después de reconsiderarla, los acepta a ambos. Brittany Pierce (Heather Morris) se une a Artie para la asignación de dúos y la competencia, y comienzan a salir. Artie pierde su virginidad con Brittany, pero antes de competir, Santana López (Naya Rivera) le dice que Brittany solo lo quería por su voz para poder ganar la competencia. Está profundamente molesto porque su primera experiencia sexual fue la consecuencia de tales motivaciones, por lo que rompe con Brittany y disuelve su asociación. Más tarde, Artie se da cuenta de que la quiere de vuelta, y con el aliento de Puck, comienzan una relación real. Más tarde, Artie se enfrenta a Brittany: se molesta porque Brittany no puede reconocer que lo está engañando con Santana, y la llama estúpida. Artie lamenta profundamente sus palabras e intenta salvar su relación, pero ella se niega.


title: Artie Abrams

text: En la temporada final, Artie, aún en la escuela de cine, regresa a McKinley para ayudar a Rachel Berry (Lea Michele) a reclutar nuevos miembros para el club Glee, recientemente reiniciado. De vez en cuando, regresa para ayudar al club Glee durante la temporada y también asiste a la boda de Santana y Brittany. En "2009", el episodio paralelo a "Pilot", se revela que él audiciona para el club Glee con la canción "Pony", y que él (junto con Tina). Artie es un exitoso director de cine desde el final de la serie, "Dreams Come True". Su película, protagonizada por Tina (quien también se revela que es su novia), entró al Festival de Cine de Slamdance en 2020. Regresa a McKinley para asistir a una nueva dedicación al auditorio de McKinley al finlandés Finn Hudson y interpreta I Lived con todos los miembros anteriores de New Directions por última vez y luego hace una reverencia con el resto de elenco.


title: Artie Abrams

text: McHale hizo una audición para "Glee" con antecedentes de banda de chicos, habiendo sido previamente parte del grupo Not Like Them. Le resultó difícil adaptarse al uso de una silla de ruedas, teniendo que superar el impulso instintivo de bailar o tocar su pie durante las actuaciones musicales., Le resulta difícil ver a sus colegas bailar mientras usa una silla de ruedas, pero aun así aprende las mismas rutinas de baile que los otros miembros del reparto y puede pararse en caso de ausencias. McHale participó en el 2010 de Glee Live! In Concert! , actuando en el personaje de Artie y permaneciendo en una silla de ruedas durante las presentaciones en vivo. También actuó en silla de ruedas cuando el elenco de "Glee" fue invitado a actuar en la Casa Blanca para la familia Obama en abril de 2010. McHale pudo utilizar su experiencia como bailarín en el episodio "Dream On", en el que Artie baila en un centro comercial durante una secuencia de fantasía. Disfrutó la actuación, pero se tomó el tiempo de retomar la coreografía y pasó tanto tiempo trabajando en una silla de ruedas.


title: Artie Abrams

text: Mchale aparece en muchas actuaciones musicales, que se han lanzado como sencillos disponibles para descargar. En el episodio "Wheels" tiene su primera actuación en solitario con "Dancing With Myself". [17] Murphy comentó que la actuación es la oportunidad de Artie de "romper con la incomprensión de todos" y expresarse, explicando que aunque Artie suele ser "un chico muy seguro" que no se preocupa por las opiniones de los demás sobre él. [20] McHale ha declarado que actuar como Artie lo hizo más consciente de los desafíos que enfrentan las personas con discapacidad: "Es un lado completamente diferente de la vida. Más que nunca, me doy cuenta de lo agradecida que estoy de poder levantarme entre cada toma y caminar. Me alegro de poder representan ese tipo de vida en la televisión para que millones de personas lo vean todas las semanas. Y el objetivo es mostrar que Artie todavía puede hacer todo lo que todos los demás pueden importar".


title: Artie Abrams

text: En el pisodio, "Britney/Brittany", interpreta "Strong" de Britney Spears. Tim Stack de "Entertainment Weekly" lo consideró su actuación favorita del episodio, así como la mejor incorporación de la música de Britney Spears, ya que la canción sirvió a la historia de Artie. Elogió el uso cada vez mayor de McHale como vocalista en la segunda temporada, disfrutando de su voz conmovedora. [23] Raymund Flandez de "The Wall Street Journal" también lo disfrutó, apreciando el giro de tener a los hombres cantando una canción de empoderamiento feminista. [24] En "Never Been Kissed", Artie interpreta "One Love/People Get Ready" haciendo dúo con Puck (Mark Salling), que recibió críticas generalmente positivas. Jen Harper de BuddyTV disfrutó de las armonías y el arreglo simple de "One Love / People Get Ready", [25] y Anthony Benigno del "Daily News" le dio una "A", con elogios en su voz. [26] Tim Stack de "Entertainment Weekly" lo calificó con una "B-".


title: Artie Abrams

text: En "Rumour" Artie interpreta "Never Going Back", que fue muy bien recibido. Futterman dijo que era "mejor después de su interpretación en Strong", y John Kubicek de BuddyTV declaró "es bastante bueno para tocar canciones emocionales", mientras que Semigran dijo que estaba "impresionada". [29] [30 ] [31] Sandra Gonzalez y Anthony Benigno, de "Entertainment Weekly", de "The Faster Times" le dieron una "A", mientras que Brett Berk, de Vanity Fair, le dio las cinco estrellas. [32] En el episodio "Prom Queen", Artie interpreta "Isn't She Lovely", que fue recibida con entusiasmo, era el "número favorito" de Meghan Brown de The Atlantic, y agregó que la "voz de Artie sonaba genial". [33] También era el favorito de Berk; y le dio cuatro estrellas de cinco. [34] Tanto González como Benigno le dieron una "A", y este último explicó: "el arreglo ... le da a la canción una sensación maravillosa y espontánea". [35] [36] Kubicek disintió y explicó que Artie "es un poco aburrido".


title: Artie Abrams

text: En "Yes/No", Artie realiza una combinación de "Moves Like Jagger" y "Jumpin 'Jack Flash". Flandez lo llamó uno de los "momentos destacados" del episodio, y Rae Votta de "Billboard" elogió los movimientos de Jagger de Artie mientras "estaba sentado en su silla". [38] [39] Kevin P. Sullivan de MTV describió a Artie como "consistentemente increíble", y Michael Slezak de TVLine dijo que era "uno de los momentos musicales más atractivos de Artie esta temporada" y le dio una "B". [40] [41] Joseph Brannigan Lynch, de "Entertainment Weekly", caracterizó la canción como una "divertida" y le dio una "B +", pero señaló que "no era una buena canción para propuestas de matrimonio", un punto también hecho por Futterman, quien dijo que al número "le habría ido mucho mejor como una actuación solista". [42] [43]


title: Artie Abrams

text: La actuación de "Scream" en "Michael" inspiró a varios críticos, incluidos Kate Stanhope de "TV Guide" y Crystal Bell de HuffPost TV, a escribir sobre su arrepentimiento de que McHale no pudiera bailar más a menudo en el programa. Amy Reiter de "Los Angeles Times" dijo que era "un recurso de "Glee" muy subutilizado" y llamó al número "el mejor momento" del episodio, y Bell declaró: "Tengo una palabra para este número: Epico". Raymund Flandez, de "Wall Street Journal", lo calificó como un "trabajo fenomenal", y Stanhope citó las "actuaciones asesinas" de McHale en este número y otros como evidencia de que con Artie solo un junior "hay vida" en New Directions después de la actual corriente de McKinley graduados de la tercera edad. Joseph Brannigan Lynch de "Entertainment Weekly" calificó el número de "impresionante" y le dio un "A +", y Lesley Goldberg de "Hollywood Reporter" lo describió como "un ejemplo perfecto de cómo se ve el programa cuando se dispara a toda máquina"; ambos críticos elogiaron el baile de ambos artistas. Jen Chaney de "Washington Post" escribió que la actuación "carecía de la energía Michael/ Janet Jackson, aunque al menos Kevin McHale y Harry Shum Jr. pudieron mostrar sus habilidades de baile", y le dio una "C".


title: Carmen Gayón

text: María del Carmen Gayón Córdova (Ciudad de México, 1951) es una artista mexicana. Su obra está dedicada principalmente al grabado, pero hace exploraciones entre otras técnicas como relieves sobre láminas, ilustraciones para libros y esculturas de alambre. Junto con Nunik Sauret, fue una de las pocas personas dedicadas a la producción de exlibris en la década de los ochenta en México, éstos son un sello particular con que se marcan los libros de determinada propiedad y forman parte de una tradición ligada a los bibliófilos y coleccionistas. Este nexo entre el grabado, el arte y los libros devela también otro aspecto de su trabajo ligado tanto a la investigación histórica como al diseño de publicaciones.


title: Carmen Gayón

text: La artista realizó la exposición "Sueños Rotos, mujeres de Ciudad Juárez" (2016) en la Sala de Arte del Instituto Sonorense de Cultura y también se han exhibido sus obras en la Galería Francisco Díaz de León para la exposición "Fortalezas", colectiva femenina de la colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.


title: Carmen Gayón

text: Su trabajo artística se encuentra en parte en la Colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y su Museo de Arte, allí cuentan con ocho obras de la artista Carmen Gayón, entre pinturas y grabados. Sus producciones abarcan desde 1986 hasta 1991, siendo recabadas hasta 1994, lo que señala que fueron prontamente recolectadas por la institución. Las obras recogen distintas imágenes de la ciudad y sus medios de transporte, aluden tanto a las y los pasajeros como a las escenas de cotidianidad que suceden en el día a día. Resulta interesante ver cómo trabajadoras y trabajadores de la clase media se desplazan para obtener su sustento y en el camino, en el tránsito del mientras, en los no-lugares, se dedican a pensar, descansar, dormir, leer o conversar.


title: Carmen Gayón

text: Su concepción del entorno inmediato nos permite re-pensar sus palabras. En una entrevista reciente la artista señalaba que: “El artista vive en su época, en su tiempo, y tiene que trabajar los temas que corresponden a la época, no puede uno permanecer indiferente al mundo que lo rodea”. Con ello algunas de sus obras se titulan "Guerra" o "Noticias de guerra", relacionando los aconteceres bélicos con la propia subjetividad del individuo. La confrontación de pequeños gestos leídos desde un marco territorial más amplio, dentro de una lectura social amplia, permite comprender cómo la autora fue capaz de representar hechos cotidianos al interior del metro o del camión, para actualmente dedicarse a trabajar con temas como el feminicidio y la desaparición de mujeres en Ciudad Juárez. La artista además hace exploraciones materiales con algunos escombros, alambres, cercas, vallas y otros objetos de desecho en "que predominan el entorno de las víctimas, son los materiales de maquiladoras, fábricas, la línea fronteriza de Ciudad Juárez". Este trabajo de Gayón busca visibilizar y reflexionar sobre la violencia que viven las mujeres en las ciudades fronterizas, si bien las cifras y las estrategia estatales buscan ocultar y desvalorar la magnitud de los hechos, también se suman otras riesgos vinculados a la violencia simbólica, las desapariciones, el narcotráfico, el crimen organizado, violencia sexual y violencia extrema.


title: Carmen Gayón

text: "Es innegable también que en Ciudad Juárez persiste un contexto social de violencia contra la mujer, un fenómeno que el gobierno está tratando de revertir a través de programas de prevención, como los que desarrolla el Instituto Chihuahuense de la Mujer".


title: Carmen Gayón

text: Otra producción de la artista tiene que ver con exploraciones técnicas y estéticas sobre la luna y la naturaleza. De su trabajo se menciona que "Los grabados que ilustran estas páginas denotan una absoluta devoción a la Luna. Los trazos y la selección de colores parecen reflejar las emociones que este astro detona en nuestra artista invitada".


title: Micrelenchus

text: Micrelenchus es un género de molusco gasterópodo de la familia Trochidae.


title: Micrelenchus

text: Las especies de este género son:


title: Paola Barriga

text: Paola Lorena Barriga Machicao (La Paz, Bolivia; 4 de enero de 1977) es una abogada y política boliviana. Fue la candidata a la Vicepresidencia de Bolivia por el Partido Demócrata Cristiano (PDC) en las Elecciones generales de Bolivia de 2019. Se hizo notable en los medios de comunicación al atender casos judiciales relevantes en la sociedad boliviana, específicamente en los casos de feminicidio y violencia contra la mujer.


title: Paola Barriga

text: Nació en La Paz Bolivia el 4 de enero de 1977, su padre profesor de educación física y su madre profesora de francés. En 1981, cuando tenía 4 años de edad, su familia se trasladó a vivir a la zona de Villa Adela, en la ciudad de El Alto. A los 4 años de edad estuvo a punto de perder la vida debido a una peritonitis, pasó casi un año entero internada en pediatría del Hospital Obrero de La Paz. Debido a ello pensó en dedicarse a la medicina pero al provenir de una familia modesta, les sería difícil cubrir esta costosa carrera y tuvo que tomar otra opción.


title: Paola Barriga

text: Su vocación de servicio la llevó a estudiar Derecho y tomó como caso de estudio el caso de una niña cruelmente asesinada que conmocionó Bolivia, el caso de Patricia Flores. Después de obtener su título profesional prosiguió con este caso hasta que el mismo se logró resolver 15 años más tarde. Este emblemático caso le abriría las puertas a muchísimos más casos criminales y una carrera de casi 20 años en la especialidad de Derecho Penal.


title: Paola Barriga

text: Se graduó como abogada el año 2003, con especialización en el área penal.


title: Paola Barriga

text: Durante su trayectoria profesional , ha atendido casos como el del ""Asesinato de la niña Patricia Flores en 1999"". A pesar de que para ese año todavía era una estudiante de tercer año derecho, se encargaría de este caso 10 años después (en 2009) a petición de uno de los familiares de la niña. Así como este, atendió varios casos de feminicidio en Bolivia asumiendo la defensa de numerosas víctimas de violencia, muchos de estos casos han sido atendidos ""ad honorem"". Es abogada privada y trabaja por cuenta propia.


title: Paola Barriga

text: En pocas oportunidades ha servido en el sector público, entre estos, trabajó en Régimen Penitenciario, en la Cooperativa de Teléfonos y en la Caja Nacional de Salud (CNS). Ingresó también al ámbito público, trabajando como directora jurídica en el Ministerio de Medio Ambiente y Agua de Bolivia durante la gestión de la ministra Mabel Monje.


title: Paola Barriga

text: El 6 de diciembre de 2012, fue invitada a trabajar como apoderada legal del Ministerio de Gobierno de Bolivia. Pero estuvo en el cargo por muy poco tiempo, renunciando el 5 de abril de 2013.


title: Paola Barriga

text: Barriga participó como abogada en diferentes casos que tuvieron seguimiento mediático y su alto impacto social, como: En noviembre de 2018 el ex Presidente de Bolivia Jaime Paz Zamora la proclamó como acompañante y candidata a vicepresidente para las elecciones primarias de enero de 2019 por el Partido Demócrata Cristiano (PDC).


title: Paola Barriga

text: El 4 de septiembre de 2019, renunció a su candidatura a la Vicepresidencia de Bolivia y denunció que el médico coreano-boliviano Chi Hyun Chung estaría cobrando dinero para las candidaturas a diputados y senadores.


title: Paola Barriga

text: A partir del 21 de octubre de 2019, después del evidente fraude electoral en Bolivia, la oposición boliviana estuvo muy activa en las movilizaciones por recuperar la democracia.


title: Paola Barriga

text: Casualmente en medio de las protestas Paola Barriga encuentra un arsenal de bombas Molotov listas para ser usadas contra los civiles que marchaban pidiendo “democracia” en el centro de la ciudad de La Paz. Las investigaciones apuntaron a que este arsenal de bombas estaban un edificio perteneciente al gobierno y que la operación estaba liderada por autoridades gubernamentales.


title: Paola Barriga

text: Debido a su activismo durante estas movilizaciones ciudadanas ha sido convocada a declarar recientemente ante la Fiscalía de la Nación Boliviana.


title: Campeonato Mundial C-17 de futsal de la AMF

text: El Campeonato Mundial C-17 de Futsal de la AMF es un torneo internacional de futsal o fútbol de salón, en el que compiten las selecciones nacionales juveniles (Categoría C-17) de los países miembros de la Asociación Mundial de Futsal (AMF). Surgido en 2016, este evento deportivo esta organizado por la AMF y se celebra cada cuatro años. Es el torneo más importante a nivel de selecciones nacionales de la categoría sub 17 y al igual que el Campeonato Mundial Sub-20 de futsal de la AMF sirve para la consolidación de las bases de las selecciones de cara al futuro y claramente proyectando el Campeonato Mundial de Mayores.


text: La lista a continuación muestra a los equipos que han estado entre los cuatro mejores puestos de alguna edición del torneo. En "cursiva", los años en que el equipo logró dicha posición como local.


title: Sopa patriótica

text: Sopa patriótica () es una sopa de vegetales originaria del pueblo Teochew. Apareció a finales de la dinastía Song.


title: Sopa patriótica

text: Según los lugareños de la provincia de Cantón, antes de la Batalla de Yamen, el último emperador Zhao Bing y los restos de la corte Song se hospedaron en un monasterio en Chaozhou. Los monjes del monasterio les sirvieron una sopa vegetariana hecha de verduras, hierbas, setas y caldo vegetal. Al emperador le encantó la sopa y la nombró "Proteja el Plato de País" (護國菜). Con el tiempo acabó siendo más conocida como "Sopa Patriótica". Después de la muerte de Zhao Bing, preparar la sopa se convirtió en una manera de honrar al último emperador Song.


title: Sopa patriótica

text: La sopa forma parte de la cocina Teochew, y su receta evolucionó con el tiempo. Desde finales de la dinastía Ming generalmente se le añaden hojas de batata, otras variedades incluyen amaranto, espinaca, ipomoea aquatica y otras verduras; y caldos alternativos como de ternera o pollo. Otros ingredientes son a menudo añadidos como huevos batidos, tiras de jamón curado, tofu, o fideos finos. La sopa está disponible en los restaurantes de la provincia de Cantón.


title: Sopa patriótica

text: Platos con setas


title: Gaetano Mauro

text: Gaetano Mauro (Rogliano, 13 de abril de 1888 – Montalto Uffugo, 31 de diciembre de 1969) fue un clérigo católico italiano, fundador de la Congregación de los Catequistas Rurales.


title: Gaetano Mauro

text: Gaetano Mauro nació en Rogliano, Provincia de Cosenza (Italia), el 13 de abril de 1888. Realizó sus estudios en el seminario de Cosenza y fue ordenado sacerdote el 14 de julio de 1912. Su primera labor pastoral la realizó en la parroquia de Montalto Uffugo. Allí recibió del conde Ferdinando Caracciolo las ruinas del convento de San Francisco de Paula, para llevar a cabo un proyecto de educación para los jóvenes.


title: Gaetano Mauro

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Gaetano Mauro fue capellán militar en Friuli. Fue prisionero por un tiempo en el campo de concentración de Katzenau. Liberado en 1919, regresó a Calabria. En 1925 fundó la Asociación Religiosa de los Oratorios Rurales (ARDOR), para la enseñanza de la doctrina cristiana en el campo. A este instituto pertenecían tanto sacerdotes como laicos. El 2 de junio de 1928, un grupo de la asociación se estableció en el convento de San Francisco de Paula. El 8 de diciembre siguiente dieron inicio formalmente a la Congregación de los Catequistas Rurales. En 1943, por petición de la Santa Sede y para salvar la antigua congregación de los Píos Operarios, fundada por Carlo Carafa, Mauro aceptó la unión de sus religiosos y así obtuvieron la aprobación pontificia.


title: Gaetano Mauro

text: Mauro fundó también dos congregaciones de mujeres, las Hermanas Catequistas Rurales, en 1941, y las Catequistas Auxiliadoras de los Sufrientes, en 1959. El religioso murió el 31 de diciembre de 1969 y fue sepultado en la iglesia de San Francisco de Paula de Montalto Uffugo.


title: Gaetano Mauro

text: La causa de beatificación y canonización de Gaetano Mauro fue introducida el 9 de enero de 2002. La fase diocesana concluyó el 21 de abril de 2012 y hoy está incoada en la Santa Sede. Razón por la cual en la Iglesia católica recibe el título de siervo de Dios.


title: Nicholas Schmassmann

text: Nicholas "Niggi" Schmassmann (Basilea, 18 de febrero de 1960) es un piloto de motociclismo de velocidad suizo, que compitió regularmente en el Campeonato Mundial de Motociclismo desde 1988 hasta 1996.