title: Mapocho Pedaleable

text: Fue anunciado en 2017, pero el proyecto fue congelado en 2018. Al año siguiente se presentó un proyecto similar denominado Paseo Urbano Fluvial Lecho Río Mapocho. En el año 2021 el gobernador Claudio Orrego anunció la rehabilitación provisoria del proyecto Mapocho Pedaleable.


title: Elecciones provinciales de Formosa de 1962

text: Las elecciones generales de la provincia de Formosa de 1958 tuvieron lugar el domingo 14 de enero del mencionado año con el objetivo de renovar los cargos de Gobernador y Vicegobernador, así como 11 de las 24 bancas de la Cámara de Diputados provinciales, componiendo los poderes ejecutivo y legislativo para el período 1962-1966. Se celebraron unos meses antes que las elecciones legislativas de medio término a nivel nacional. Fueron las segundas elecciones desde la provincialización del territorio formoseño.


text: Los comicios se realizaron en el marco de la proscripción del peronismo o justicialismo, aunque para las elecciones el gobierno del presidente Arturo Frondizi permitió que se presentaran candidaturas de partidos con ideología peronista bajo un nombre diferente. José E. Guanes, de la oficialista Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI), logró un estrecho triunfó con el 36,61% de los votos contra el 34,32% que logró Alberto Domingo Montoya, de la opositora Unión Cívica Radical del Pueblo (UCRP) y el 23,40% del exgobernador peronista Rolando de Hertelendy, que se presentaba bajo la bandera del Partido Demócrata Cristiano (PDC). Con respecto a la renovación del legislativo provincial, debido al sistema electoral de lista incompleta empleado entonces para la elección de diputados, la UCRI obtuvo 8 bancas contra 3 de la UCRP. Fue una de las pocas victorias provinciales de la UCRI durante la jornada, que perdió casi todos los gobiernos. La participación fue del 71,52% del electorado registrado.


text: Guanes y los legisladores electos debían asumir su mandato el 1 de mayo de 1962. Sin embargo, el 29 de marzo se produjo un golpe de estado que derrocó al gobierno de Frondizi, intervino todas las provincias y anuló los comicios.


title: Elecciones provinciales de Formosa de 1958

text: Las elecciones generales de la provincia de Formosa de 1958 tuvieron lugar el domingo 23 de febrero del mencionado año con el objetivo de elegir, en fórmula única, a un Gobernador y a un Vicegobernador, así como a 25 escaños de una Legislatura Provincial, que constituirían los poderes ejecutivo y legislativo de la provincia para el período 1958-1962. Fueron unos comicios de carácter histórico, ya que serían las primeras elecciones que realizaría Formosa desde su provincialización, con el objetivo de establecer sus primeras instituciones autónomas constitucionales. Sin embargo, las elecciones no fueron completamente libres debido a que tuvieron lugar en el marco de la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora, que había derrocado en 1955 al gobierno constitucional de Juan Domingo Perón y proscripto al anteriormente gobernante Partido Peronista (PP) para participar en las elecciones. Es por eso que los comicios provinciales coincidieron con las elecciones presidenciales y legislativas que organizó la dictadura para normalizar la situación del país.


text: En el contexto de la aplastante victoria nacional de Arturo Frondizi, candidato de la Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI) apoyado por Perón, en Formosa triunfó y fue elegido Luis Gutnisky con el 51.65% de los votos válidamente emitidos contra el 31.90% de Alberto Domingo Montoya, de la Unión Cívica Radical del Pueblo (UCRP). Simultáneamente, la UCRI obtuvo mayoría absoluta en la cámara legislativa con 14 de los 25 escaños contra 9 de la UCRP, 1 del Partido Demócrata Formoseño (PDC) y 1 del Partido Demócrata Cristiano (PC). La UCRI triunfó en todos los municipios excepto en Pozo del Tigre, del Departamento Patiño, donde ganó la UCRP. La participación fue del 79.92% del electorado registrado.


text: Gutnisky no pudo completar su mandato constitucional ya que falleció en un accidente de avión el 30 de diciembre de 1959. Fue sucedido por su vicegobernador Emilio Tomás, quien tampoco completó el mandato debido a la intervención de la provincia durante el golpe de estado de 1962.


title: Mecanofilia

text: La mecanofilia (o mecafilia) es una parafilia que consiste en la atracción sexual hacia las máquinas como las bicicletas, vehículos de motor, helicópteros, barcos y aviones.


title: Mecanofilia

text: Esta parafilia es tratada como un delito en algunos países, cuyos perpetradores son colocados en un registro de delincuentes sexuales después de su procesamiento. Las motocicletas son a menudo retratadas como objetos de fetiche sexualizado hacia quienes las desean.


title: Mecanofilia

text: El término mecanofilia ha sido usado para describir importantes obras de los primeros modernistas, incluyendo en el Manifiesto Excéntrico (1922), escrito por Leonid Trauberg, Serguéi Yutkévich, Grigori Kózintsev y otros miembros de la Fábrica del Actores Excéntricos, un movimiento vanguardista modernista que abarcaba el constructivismo y el futurismo ruso.


title: Mecanofilia

text: El término ha sido introducido en el área de la ciencia ficción y la ficción popular.


title: Mecanofilia

text: Científicamente, en "Biophilia – The Human Bond with Other Species" por Edward O. Wilson, el autor es citado describiendo la mecanofilia, el amor hacia las máquinas, como "un caso especial de "biofilia"", mientras que psicólogos como Erich Fromm lo veían como una especie de necrofilia.


title: Mecanofilia

text: Se dice que diseñadores como Francis Picabia y Filippo Tommaso Marinetti, han explotado la atracción sexual hacia los automóviles.


title: Mecanofilia

text: Culturalmente, los críticos lo han descrito como "todo lo que impregna" dentro de la sociedad occidental contemporánea que parece agobiar nuestra sociedad, y muy a menudo, nuestro juicio. Aunque todos estos propósitos no tienen un propósito sexual, estos términos también son utilizados para una fijación erotogénica hacia maquinaria, y son llevados al extremos en el principal núcleo de la pornografía, como lo hace el sitio web "Fucking Machines." En este sitio se basa principalmente en involucrar a que actrices pornográficas sean penetradas por máquinas sexuales para el consumo masculino, los cuales se consideran los límites de la biopolítica sexual actual.


title: Mecanofilia

text: Arse Elektronika, es una conferencia anual organizado por el colectivo artístico y filosófico austríaco monochrom, ha propagado una aproximación feminista y manual hacia las máquinas sexuales.


title: Mecanofilia

text: Los autores han establecido una conexión entre la mecanofilia y militarización masculina, citando las obras del animador Yasuo Ōtsuka y de Studio Ghibli.


title: Mecanofilia

text: En 2008, un estadounidense llamado Edward Smith admitió haber 'tenido sexo' con más de 1000 autos.


title: Mecanofilia

text: En 2013, un sujeto británico fue descubierto teniendo relaciones sexuales en la vía pública, con su vehículo Land Rover.


title: Mecanofilia

text: La película francesa La Grande Bouffe incluye una escena de un hombre y un auto copulando, con resultados fatales.


title: Elecciones provinciales de Formosa de 1963

text: Las elecciones generales de la provincia de Formosa de 1963 tuvieron lugar el domingo 7 de julio del mencionado año, al mismo tiempo que las elecciones presidenciales y legislativas a nivel nacional. Se realizaron con el objetivo de restaurar las instituciones democráticas constitucionales y autónomas de la provincia tras el golpe de estado del 29 de marzo de 1962 que derrocó al presidente Arturo Frondizi, de la Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI), y anuló las elecciones que se habían realizado días atrás.


text: Los comicios se celebraron con el peronismo proscripto e impedido de participar en elecciones y con el presidente Frondizi detenido, por lo que la mayoría de los partidarios del peronismo y el frondicismo recurrieron al voto en blanco como expresión de rechazo. En ese contexto triunfó estrechamente Alberto Domingo Montoya, de la hasta entonces opositora Unión Cívica Radical del Pueblo (UCRP), con un 39.46% de los votos, mientras que la UCRI quedó en segunda posición con el 27.69% y el voto en blanco recibió el 16.38% de las preferencias. La participación fue del 75.80% del electorado registrado. Montoya asumió el 12 de octubre de 1963, convirtiéndose en el primer gobernador formoseño nacido en la provincia, y el último radical en ser elegido para el cargo.


text: Montoya no pudo completar su mandato constitucional ya que fue depuesto por la intervención de la provincia tras el golpe de estado del 28 de junio de 1966.


title: Cultura dyuktai

text: La cultura dyuktai () es una cultura del paleolítico superior que se desarrolló en el noreste de Siberia entre los años 14.000 y 12.000 a. C.


title: Cultura dyuktai

text: Fue definida en 1967 por el arqueólogo ruso Yuri Mochanov tras el descubrimiento del sito de Gruta dyuktai en la Jacuzia en la confluencia de los ríos Dyuktai y Aldan. La cultura comprendió una vasta región de Siberia entre Jakuzia, Chukotka, Kolyma y Kamchatka.


title: Cultura dyuktai

text: Además de Gruta dyuktai, hay otros sitios son a lo largo de los ríos Aldan, Oleniok, y Indigirka, en Kamchatka. El sito de Uški se encuentra en el curso medio del río Kamchatka. También en el lago Elgygytgyn hay un sitio dyuktai.


title: Cultura dyuktai

text: Sus artefactos típicos son de piedra: núcleos con forma de cuña, microlamas, raspadores, bifaces ovales y buriles. Su surgimiento puede considerarse como el inicio de la utilización de la técnica de las microlamas en el noreste del Asia.


title: Cultura dyuktai

text: Se difundió en Alaska a través del estrecho de Bering durante el Tarantiense y se convirtió en la base de la cultura paleoártica denali. De este modo está vinculada con las primeras etapas del poblamiento de América.


title: Cultura dyuktai

text: Desapareció de la Jakuzia hace unos 10.500 años, cuando la sustituyó la cultura Sumnagin. En Chukotka y Kamchatka sobrevivió todo el primero Holoceno (hasta 8.200 a.C.).


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1983

text: El XIX Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Miskolc, Zalaegerszeg y Budapest (Hungría) entre el 11 y el 18 de septiembre de 1983 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1983. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Húngara de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1981.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Bulgaria con un marcador de 70-91. En el partido por el tercer puesto el conjunto de Hungría venció al de Yugoslavia.


text: Ramunė Šidlauskaitė, Larisa Popova, Olesja Barel', Olga Yákovleva, Ol'ga Burjakina, Nadežda Šuvaeva, Uliana Semiónova, Ljudmyla Rogožyna, Elena Čausova, Ol'ga Sucharnova, Larisa Kurikša,Halina Savičkaja. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1980

text: El XVII Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Yugoslavia entre el 19 y el 28 de septiembre de 1980 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1980. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Yugoslava de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1978.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Polonia con un marcador de 95-49. En el partido por el tercer puesto el conjunto de Yugoslavia venció al de Checoslovaquia.


text: Olesja Barel', Ljubov' Šarmaj, Vida Šulskytė, Ol'ga Baryševa, Tat'jana Ovečkina, Nadežda Šuvaeva, Uliana Semiónova, Ljudmyla Rogožyna, Elena Čausova, Ol'ga Sucharnova, Olga Buriakina, Halina Savičkaja. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1978

text: El XVI Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Polonia entre el 20 y el 30 de mayo de 1978 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1978. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Polaca de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1976.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para Yugoslavia y el bronce para Checoslovaquia.


text: Angelė Rupšienė, Ljubov' Šarmaj, Vida Šulskytė, Ol'ga Baryševa, Tat'jana Ovečkina, Nadežda Šuvaeva, Uliana Semiónova, Aleksandra Ovčinnikova, Nelli Ferjabnikova, Ol'ga Sucharnova, Olga Buriakina, Elena Čausova. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1976

text: El XV Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Francia entre el 20 y el 29 de mayo de 1976 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1976. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Francesa de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1974.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para Checoslovaquia y el bronce para Bulgaria.


text: Angelė Rupšienė, Vida Šulskytė, Raïsa Kurv'jakova, Ol'ga Baryševa, Tat'jana Ovečkina, Nadežda Šuvaeva, Uliana Semiónova, Nadežda Zacharova, Nelli Ferjabnikova, Ol'ga Sucharnova, Tamāra Dauniene, Natalja Klymova. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1972

text: El XIII Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Varna y Burgas (Bulgaria) entre el 8 y el 16 de octubre de 1972 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1972. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Búlgara de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1970.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para Bulgaria y el bronce para Checoslovaquia.


text: Angelė Rupšienė, Zinaida Kobzeva, Raïsa Kurv'jakova, Ljudmila Kuz'mina, Tat'jana Ovečkina, Ljudmila Kuznecova, Uliana Semiónova, Nadežda Zacharova, Nelli Ferjabnikova, Lidija Guseva, Ol'ga Sucharnova, Natalja Klymova. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1970

text: El XII Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Róterdam y Leeuwarden (Países Bajos) entre el 11 y el 19 de septiembre de 1970 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1970. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Neerlandesa de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1968.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Francia con un marcador de 94-33. En el partido por el tercer puesto el conjunto de Yugoslavia venció al de Bulgaria.


text: Ljudmila Kuznecova, Zinaida Kobzeva, Ljudmila Švecova, Lidija Guseva, Tat'jana Ovečkina, Ljudmila Kukanova, Viktorija Dmitrieva, Nadežda Zacharova, Galina Voronina, Ljudmila Bubčikova, Uliana Semiónova, Nelli Ferjabnikova. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1966

text: El X Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Sibiu y Cluj (Rumanía) entre el 2 y el 9 de octubre de 1966 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1966. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Rumana de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1964.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Checoslovaquia con un marcador de 74-66. En el partido por el tercer puesto el conjunto de Alemania Oriental venció al de Rumanía.


text: Nina Poznanskaja, Tamara Pyrkova, Galina Magidson, Ravilja Salimova, Raisa Michajlova,  Ljudmila Kukanova, Feodora Orel, Skaidrīte Smildziņa, Galina Voronina, Laima Jukelienė, Silvija Ravdone, Nelli Čijanova. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Lubre

text: Lubre puede referirse a:


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1964

text: El IX Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Budapest (Hungría) entre el 6 y el 13 de septiembre de 1964 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1964. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Húngara de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1962.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Bulgaria con un marcador de 55-53. En el partido por el tercer puesto el conjunto de Checoslovaquia venció al de Rumanía.


text: Nina Poznanskaja, Tamara Pyrkova, Alisa Antipina, Ravilja Salimova, Raisa Michajlova, Ljudmila Kukanova, Feodora Orel, Skaidrīte Smildziņa, Valve Lüütsepp, Tat'jana Sorokina, Lidija Leont'eva, Nelli Čijanova. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1962

text: El VIII Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Mulhouse (Francia) entre el 22 y el 29 de septiembre de 1962 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1962. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Francesa de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1960.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de Checoslovaquia con un marcador de 63-46. En el partido por el tercer puesto el conjunto de Bulgaria venció al de Rumanía.


text: Dzidra Uztupe, Tamara Pyrkova, Lidija Antonikovskaja, Nina Poznanskaja, Ljudmila Edevela, Ljudmila Kukanova, Feodora Orel, Skaidrīte Smildziņa, Valve Lüütsepp, Jūratė Daktaraitė, Inesa Kysel'ova, Ravilja Salimova. Seleccionadora: Lidia Alekséyeva


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1960

text: El VII Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Sofía (Bulgaria) entre el 3 y el 11 de junio de 1960 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1960. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Búlgara de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de Bulgaria, vencedor del EuroBasket 1958.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para Bulgaria y el bronce para Checoslovaquia.


text: Nina Poznanskaja, Skaidrīte Smildziņa, Valentina Kostikova, Maret-Mai Otsa, Ljudmila Nikitina, Raisa Michajlova, Galina Dronova, Jūratė Daktaraitė, Helēna Bitnere, Nina Erëmina, Galina Stepina, Ljudmila Edevela. Seleccionador: Pëtr Baranov


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1958

text: El VI Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Łódź (Polonia) entre el 9 y el 18 de mayo de 1958 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1958. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Polaca de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1956.


text: La selección de Bulgaria se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para la Unión Soviética y el bronce para Checoslovaquia.


text: De las 22 participaciones de la Unión Soviética en Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino, fue la única en la que no obtuvo la medalla de oro.


text: Nina Maksimel'janova, Nina Maksimova, Valentina Kostikova, Maret-Mai Otsa, Gražina Tulevičiūtė,  Raisa Michajlova, Tat'jana Kudrjavceva, Nina Arciševskaja, Nina Erëmina, Galina Stepina, Aime Kraus, Helēna Bitnere.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1956

text: El V Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Praga (Checoslovaquia) entre el 2 y el 10 de junio de 1956 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1956. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Checoslovaca de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1954.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para Hungría y el bronce para Checoslovaquia.


text: Nina Maksimel'janova, Nina Maksimova, Raisa Mament'eva, Valentina Kopylova, Lidia Alekséyeva,  Nina Poznanskaja, Valentina Kostikova, Dzidra Uztupe, Nina Arciševskaja, Nina Erëmina, Galina Stepina, Aino Värk, Alisa Asitashvili, Maret-Mai Otsa. Seleccionador: Vladimir Gorochov


title: Ares (parroquia)

text: Ares (llamada oficialmente San Xosé de Ares) es una parroquia española del municipio de Ares, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Ares (parroquia)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de San José de Ares.


title: Ares (parroquia)

text: La parroquia está formada por quince entidades de población, constando siete de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1954

text: El IV Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Belgrado (Yugoslavia) entre el 4 y el 13 de junio de 1954 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1954. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1952.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para Checoslovaquia y el bronce para Bulgaria.


text: Nina Maksimel'janova, Nina Maksimova, Raisa Mament'eva, Valentina Kopylova, Lidia Alekséyeva, Evgenija Rjabuškina, Tamara Moiseeva, Dzidra Uztupe, Valentina Nazarenko, Nina Arciševskaja, Galina Stepina, Nina Zaznobina, Alisa Asitashvili, Maret-Mai Otsa. Seleccionador: Vladimir Gorochov


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1952

text: El III Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Moscú (URSS) entre el 18 y el 25 de mayo de 1952 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1952. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Soviética de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1950.


text: La selección de la Unión Soviética se adjudicó la medalla de oro, la plata fue para Checoslovaquia y el bronce para Hungría.


text: Valentina Nazarenko, Nina Maksimova, Raisa Mament'eva, Valentina Kopylova, Lidia Alekséyeva, Evgenija Rjabuškina, Tamara Moiseeva, Nina Urdang, Zoja Stasjuk, Ljubov' Lobanova, Galina Stepina, Dzidra Uztupe, Ol'ga Gomel'skaja, Maret-Mai Otsa. Seleccionador: Konstantin Travin


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 1950

text: El II Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Budapest (Hungría) entre el 14 y el 20 de mayo de 1950 bajo la denominación EuroBasket Femenino 1950. El evento fue organizado por la Confederación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Húngara de Baloncesto.


text: Un total de doce selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la Unión Soviética, vencedor del EuroBasket 1938.


text: Nina Maksimel'janova, Tamara Moiseeva, Raisa Mament'eva, Nina Maksimova, Lidia Alekséyeva, Evgenija Rjabuškina, Valentina Kopylova, Evdokija Rjabuškina, Nina Pimenova, Vera Haritonova, Vera Rjabuškina, Zoja Stasjuk, Julija Burdina. Seleccionador: Konstantin Travin


title: Elecciones provinciales de La Pampa de 1960

text: Las elecciones generales de la provincia de La Pampa de 1960 tuvieron lugar el domingo 6 de marzo con el objetivo de elegir al Gobernador y al Vicegobernador, y a 21 diputados constituyentes que redactarían una nueva constitución para la naciente provincia de La Pampa. Se trató de las segundas elecciones desde la provincialización del territorio en 1951, y las primeras después del golpe de estado de septiembre de 1955, que derrocó al gobierno constitucional de Juan Domingo Perón y proscribió al peronismo de la vida política argentina.


text: El golpe de estado había anulado la constitución promulgada en 1953, que había sido instaurada por una convención constituyente elegida en elecciones boicoteadas por la oposición antiperonista. La intentona constituyente del gobierno "de facto" instaurado en 1955 fracasó en La Pampa debido a que la Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI), partido ganador de dichas elecciones, boicoteó la convención y no llegó a aprobar una nueva carta magna para la provincia. Por tal motivo, La Pampa permaneció bajo intervención federal tras la llegada al poder de Arturo Frondizi, candidato de la UCRI, en 1958, debiendo programarse nuevamente elecciones para 1960. Se debía elegir al Gobernador y Vicegobernador de la provincia para un mandato de cuatro años, así como a 21 escaños de una Cámara de Diputados provinciales y otros 21 convencionales constituyentes.


text: La opositora Unión Cívica Radical del Pueblo (UCRP), el Partido Socialista Argentino (PSA) y el Partido Demócrata Cristiano (PDC) resolvieron boicotear las elecciones de fórmula gubernativa y diputados provinciales por considerar que estas no era legítimas, al no realizarse al amparo de un texto constitucional que las regulase. Todos los partidos presentaron listas para la elección constituyente, mientras que para la elección de cargos provinciales el oficialismo postuló el binomio Ismael Amit-Ernesto Antonio Tonelli, siendo el único partido concurrente y garantizando su absoluto control sobre el estado provincial. El PDC presentó a su vez una lista legislativa, pero no un candidato a gobernador. Aunque la elección de convencionales constituyentes fue mucho más competitiva que la anterior, en la que solo participó el Partido Peronista (PP), su proscripción y el boicot de los demás partidos impidió que la elección pudiera ser completamente libre y justa, considerando la UCRP en un comunicado previo a la elección que los comicios estarían «viciados de nulidad».


text: La fórmula Amit-Tonelli ganó la gobernación automáticamente y la UCRI se quedó, de acuerdo con el sistema de lista incompleta, con 14 de los 21 escaños en la Cámara de Diputados contra 7 del PDC, que obtuvo los votos restantes. Del mismo modo, el partido obtuvo la victoria en las elecciones de convencionales constituyentes por holgado margen, aunque el número de votos en blanco fue muy elevado (28,77%) en representación de los peronistas que optaron por expresarse de ese modo debido a la proscripción. La UCRP obtuvo la minoría en la convención constituyente. La UCRI se impuso en catorce de los veintidós departamentos de la provincia, contra siete en los que se impuso la UCRP y uno en el que ganó el PSA. La participación fue del 85.30% del electorado registrado. Se realizaron algunas denuncias el día posterior a los comicios, de parte de la UCRP y otros partidos, pero fueron desestimadas. Los cargos electos asumieron el 1 de mayo de 1960.


text: Amit asumió como gobernador el 1 de mayo de 1960. Sin embargo, no completó su mandato constitucional ya que fue derrocado en medio del golpe de estado del 29 de marzo de 1962.


title: Édgar Vittorino

text: Édgar de Jesús Romero Vittorino (Barranquilla, 10 de junio de 1988) es un actor de televisión, cine y teatro colombiano, reconocido principalmente por interpretar al futbolista Carlos "El Pibe" Valderrama en la serie de "La selección", a "Freddy" en "Vivir sin permiso" y por interpretar el papel de "Caimán" en la popular serie española "Vis a vis" en su cuarta temporada.


title: Édgar Vittorino

text: Vittorino nació en la ciudad de Barranquilla, Atlántico, el 10 de junio de 1988. Desde la infancia empezó a desarrollar su pasión por la actuación, mudándose a la ciudad de Bogotá al terminar sus estudios secundarios para dedicarse a estudiar artes dramáticas. En el año 2008, poco tiempo después de llegar a la capital colombiana, tuvo su primera gran oportunidad en la televisión de ese país al interpretar el papel de Jaime Rugeles en la telenovela del Canal Caracol "Oye Bonita". Su siguiente papel en televisión se dio en 2010 con su interpretación de Adolfo Auchaibe en "El cartel 2: la guerra total". Ese mismo año apareció en la telenovela de época "Tierra de cantores", interpretando el papel de Rosendo.


title: Édgar Vittorino

text: En 2011 integró el elenco de la telenovela de corte histórico "Amar y temer", donde encarnó a Carlos Ortega. Un año después interpretó el papel de Alejo Zawaddy en la telenovela de Caracol Televisión "Amor de carnaval", inspirada en el popular Carnaval de Barranquilla. El mismo año apareció en otra producción para televisión basada en la costa Caribe colombiana, la telenovela "Bazurto", donde encarnó a Candelario Díaz. Entre 2013 y 2014 interpretó el personaje de Carlos Valderrama, ídolo histórico del seleccionado colombiano de fútbol en la serie de televisión biográfica "La selección", basada en las historias de vida de algunos de los futbolistas más famosos de la generación dorada del fútbol de Colombia como Freddy Rincón, Faustino Asprilla, René Higuita y el mencionado Valderrama. Este papel le valió el pleno reconocimiento en su país, brindándole una mayor relevancia a su carrera como actor.


title: Édgar Vittorino

text: En 2016 integró el reparto de la serie colombiana de ciencia ficción "2091" y un año después interpretó el papel de Carmelo Cuello en la telenovela biográfica "Los Morales", basada en la vida de los cantantes colombianos Kaleth y Miguel Morales. Ese mismo año el actor debutó en el cine, integrando el reparto de la película estadounidense "ExPatriot", y realizó su segundo papel protagónico en la televisión colombiana interpretando el papel de Vicente Bula en la telenovela de RCN Televisión "La luz de mis ojos".


title: Édgar Vittorino

text: En el año 2018 el actor se trasladó a la ciudad de Madrid, donde continuó realizando estudios de actuación y apareció en la serie de televisión de ese país "Vivir sin permiso", interpretando el papel de un sicario colombiano llamado Freddy. A finales de ese año se anunció que Vittorino haría parte de la cuarta temporada de la popular serie de televisión española "Vis a vis", donde interpretaría a un convicto apodado "Caimán".


title: Combarro

text: Combarro puede referirse a:


title: Jibber Jabber

text: Jibber Jabber es una serie de televisión creada por David Bowes. Cuenta la historia de dos hermanos, Jibber y Jabber, en el que realizan diversos juegos e imaginaciones.


title: Jibber Jabber

text: "Jibber Jabber" se realiza en animación digital por Northwest Imaging and FX (NWFX), una empresa de gráfica gráfica y Efecto especial fundado en Vancouver ), asociada a Jibber Jabber Toons Ltda. de YTV (canal de TV) YTV. La serie fue el proyecto de apertura de la NWFX's animation, que contrató a 25 animadores y utilizó el programa 3D Maya (software) Autodesk maya Estación. A pesar de ser completamente hecha por ordenador, está diseñada para asimilar el stop motion s. La serie fue producida con 26 segmentos de 11 minutos, y se muestra siempre en dos episodios de 15 minutos, totalizando media hora.


title: Jibber Jabber

text: La serie se estrenó en el canal de televisión YTV en septiembre de 2007 en la América Anglo-Saxónica. También se vendió a la Disney XD (en América Latina), TVE y FORTA (en España), RTP (en Portugal), KI.KA (en Alemania), TRT (en Turquía), Noga (en Israel), E-Junior y Al Jazeera Children's Channel (en los Emiratos Árabes Unidos y en Qatar) por la Australia Broadcasting Corporation (en Australia).


title: Comico (NHN Japan)

text: Comico es un sitio web de publicación de webtoon creado en Japón, que es parte de NHN Japan Corporation.


title: Comico (NHN Japan)

text: NHN Japan lanzó su plataforma webtoon Comico en Japón en 2013. Luego fue lanzado en Taiwán en 2014 y entonces en Tailandia, en Corea del Sur en 2016 seguido por Indonesia en 2017. En 2017, Nielsen Media Research descubrió que es el segundo sitio web más grande para cómics digitales en Japón basado en el número de usuarios.


title: Comico (NHN Japan)

text: Comico Español aún no publica cómics originales, por ahora publica traducciones al español de Comico Japan y Comico Korea.


title: Lucien van Geffen

text: Lucien van Geffen (Róterdam, 20 de noviembre de 1987) es un actor neerlandés. Es conocido principalmente interpretar a Fabian Ruitenburg en la serie juvenil "Het Huis Anubis, "y en las películas de la misma.


title: Lucien van Geffen

text: Van Geffen creció en Róterdam. A la edad de siete años, actuó durante dos años en el Jeugdtheater Hofplein.


title: Lucien van Geffen

text: En 2004, audicionó en la Escuela de Teatro de Róterdam y fue admitido. En abril de 2005 participó en un cortometraje para "Villa Achterwerk. "Luego audicionó para la serie de Nickelodeon, "Het Huis Anubis, "y fue seleccionado para el papel de Fabian Ruitenburg. Las grabaciones comenzaron en abril de 2006.


title: Lucien van Geffen

text: En 2007 Van Geffen participó en los cortometrajes "Stop!" de Danny Maas y "Marechaussee" de Ivo Broekhuizen. En 2008, junto con Elske Verbraak, presentó durante seis semanas el programa de televisión, "Solos TV", emitido por Brabant10 y producido por Sensus Media.


title: Lucien van Geffen

text: Van Geffen también participó en un videoclip del grupo vocal Djumbo.


title: Lucien van Geffen

text: Lucien declaró su homosexualidad después de que "Het Huis Anubis" finalizó, porque no quería que los fanáticos pensaran que la relación de Fabian y Nienke no era real.


title: Agustín Doffo

text: Agustín Doffo (Oliva, Provincia de Córdoba, Argentina, 25 de mayo de 1995) es un futbolista argentino. Juega como volante y actualmente en el FK Tuzla City de la Liga Premier de Bosnia y Herzegovina.


title: Agustín Doffo

text: Nacido en Oliva, Córdoba, Doffo se une a la juvenil de Vélez Sarsfield en 2010. Debuta en primera bajo las órdenes de Miguel Ángel Russo el 23 de mayo de 2015, entrando como sustituto de Nicolás Delgadillo en la victoria de visita por 3 a 1 contra Club Atlético Banfield por la Superliga Argentina, además en dicho encuentro proporcionó una asistencia para el último gol de Mariano Pavone.


title: Agustín Doffo

text: En el año 2015 fue la temporada que más encuentros disputó en "El Fortín", cerca de 18 partidos incluyendo Superliga y Copa Argentina. En la temporada 2016 con el técnico Christian Bassedas solo disputa 2 encuentros de liga, contra Sarmiento y Argentinos Juniors.


title: Agustín Doffo

text: Luego de la poca continuidad que tenía en Velez Sarsfield fue enviado a préstamo por una temporada al Villarreal para jugar en su filial, el club tendría la potestad de quedarse en propiedad con los servicios del argentino acometiendo el pago de una asequible cláusula de recompra que rondaba los 2,5 millones de euros. En el conjunto español disputó solo 4 encuentros y logró convertir su primer gol como profesional en un partido contra el Atlético Saguntino válido por la Segunda División B de España.


title: Agustín Doffo

text: Luego de su paso por Europa retorna a Vélez sin embargo no lo tuvieron en cuenta y nuevamente partió a préstamo, esta vez a Chapecoense, en el club brasileño es donde ha logrado un buen rendimiento en el fútbol, disputó 15 partidos convirtiendo 3 tantos.


title: Agustín Doffo

text: El 16 de enero de 2019 es confirmado como nuevo jugador del Club Deportivo O'Higgins de Chile, club que juega en la máxima categoría, en calidad de préstamo por una temporada.


title: Jonathan Haidt

text: Jonathan David Haidt (nacido el 19 de octubre de 1963) es un psicólogo social estadounidense, profesor de Liderazgo Ético en la Universidad de Nueva York. Su investigación se centra en la psicología de la moralidad y de las emociones morales.


title: Jonathan Haidt

text: Haidt estudió en las universidades de Yale y Pennsylvania. Finalizado su doctorado, continuó como investigador en las universidades de Chicago y Orissa (India). Fue profesor en la Universidad de Virginia desde 1995 hasta 2011, y desde 2011, en la Universidad de Nueva York.


title: Jonathan Haidt

text: Haidt ha escrito tres libros para el público general: "La hipótesis de la felicidad" (2006) explora la relación entre filosofías antiguas, como el estoicismo y el budismo, y la ciencia moderna. "La mente de los justos" (2012) argumenta cómo la emoción y la intuición, más que el razonamiento, guían la moral, y por qué distintos grupos políticos tienen concepciones tan diferentes de lo que es correcto e incorrecto. "La transformación de la mente moderna" (2018), escrito en colaboración con Greg Lukianoff, se ocupa de la polarización política en los campus universitarios y sus efectos en la salud mental.


title: Jonathan Haidt

text: Haidt ha atraído apoyo y rechazo por sus críticas al estado actual de las universidades y su interpretación de los valores progresistas. La revista "Foreign Policy" le considera uno de los "principales pensadores globales". Es uno de los investigadores más citados en psicología política y en psicología moral.


title: Jonathan Haidt

text: Haidt se licenció en filosofía en la Universidad de Yale en 1985 y se doctoró en psicología en la de Pensilvania en 1992. Estudió después psicología de la cultura en la Universidad de Chicago con una beca de postdoctorado, bajo la supervisión de Jonathan Baron y Alan Fiske (en la Universidad de Pensilvania) y del antropólogo cultural Richard Shweder (en la Universidad de Chicago). En 1995, Haidt fue contratado como profesor asistente en la Universidad de Virginia, donde trabajó hasta 2011.


title: Jonathan Haidt

text: En 1999, Haidt centro su investigación en el nuevo campo de la psicología positiva, investigación que culminaría en la publicación de su libro "La hipótesis de la felicidad" en 2006. En el libro introdujo la metáfora ampliamente citada de que la mente funciona como un pequeño jinete (razonamiento consciente) cabalgando un elefante muy grande (procesos automáticos e intuitivos).  En 2004, Haidt comenzó a aplicar la psicología moral al estudio de la política, investigando los fundamentos psicológicos de las ideologías. Este trabajo llevó a la publicación en 2012 de "La mente de los justos".


title: Jonathan Haidt

text: En 2011, Haidt se mudó a la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York. En 2013, cofundó "Ethical Systems", una asociación sin ánimo de lucro con el fin de facilitar a las empresas la investigación académica sobre ética. En 2015, Haidt cofundó la "Heterodox Academy", otra organización sin ánimo de lucro que trabaja para ampliar la diversidad de puntos de vista, y fomentar la comprensión mutua y el desacuerdo productivo. En 2018, Haidt coeditó una edición ilustrada de "On Liberty" de John Stuart Mill, titulada "All Minus One" (2018, coeditado con Richard Reeves, ilustrado por Dave Cicirelli). El libro más reciente de Haidt es "The Coddling of the American Mind" (2018, en colaboración con Greg Lukianoff). Haidt está escribiendo un libro sobre capitalismo y moralidad que está previsto se publique en 2021.


title: Jonathan Haidt

text: Los estudios de Haidt sobre moralidad han dado pie a publicaciones y avances teóricos en cuatro áreas:


title: Jonathan Haidt

text: Haidt ha investigado sobre la naturaleza y los mecanismos del juicio moral. En la década de 1990, desarrolló el modelo intuicionista social, que postula que el juicio moral se basa principalmente en procesos automáticos (intuiciones morales) más que en razonamiento consciente. Las personas echan mano del razonamiento en gran parte para encontrar pruebas que apoyen sus intuiciones iniciales. El artículo en el que desarrolló la idea, "The Emotional Dog and its Rational Tail", se ha citado más de 7.000 veces.


title: Jonathan Haidt

text: Junto con Paul Rozin y Clark McCauley, Haidt desarrolló una Escala de repugnancia, que se ha utilizado ampliamente para medir las diferencias individuales en la sensibilidad al asco. Haidt, Rozin y McCauley han escrito extensamente sobre la psicología de la repugnancia, emoción que comenzó como un guardián de la boca (contra patógenos) para, a través de la evolución biológica y cultural, acabar convirtiéndose en guardián del cuerpo en general y del orden social y moral.


title: Jonathan Haidt

text: Con Sara Algoe, Haidt ha argumentado que la exposición a historias sobre la belleza moral (lo opuesto a repugnancia moral) genera un conjunto de respuestas que incluyen sentimientos cálidos y amorosos, y producen calma y el deseo de convertirse en mejor persona. Haidt llamó a esta emoción "moral elevation", como homenaje a Thomas Jefferson, quien la describió en detalle en una carta en la que analiza los beneficios de leer gran literatura Los sentimientos de elevación moral provocan lactancia en las madres que amamantan, lo que sugiere relación con la hormona oxitocina. Existe ya un gran cuerpo de investigación sobre elevación moral y otras emociones relacionadas.


title: Jonathan Haidt

text: En 2004, Haidt comenzó a desarrollar el modelo intuicionista social para identificar lo que consideraba como las categorías más importantes de la intuición moral. El resultado fue la teoría de los fundamentos morales, que desarrolló con Craig Joseph y Jesse Graham, y que está basada en parte en los escritos de Richard Shweder. La teoría postula que hay (al menos) seis fundamentos morales innatos, sobre los cuales las culturas desarrollan sus diversas moralidades, al igual que hay cinco receptores de sabor innatos en la lengua, que las culturas han usado para crear cocinas diferentes. Los seis son: cuidado/daño, justicia/engaño, libertad/opresión, lealtad/traición, autoridad/subversión y santidad/degradación. La teoría buscaba como fin el explicar las diferencias interculturales en moralidad, pero Haidt y sus colaboradores en YourMorals.org afirman que funciona también para explicar las diferencias políticas. Según Haidt, los liberales tienden a respaldar principalmente los fundamentos de cuidado e igualdad, mientras que los conservadores tienden a respaldar a los seis fundamentos de manera más equitativa.


title: Jonathan Haidt

text: En el capítulo 8 de "La mente de los justos", Haidt indica que comenzó a estudiar psicología política para ayudar al Partido Demócrata de EE UU a ganar elecciones, pero en el capítulo 12 añade que cada uno de los principales grupos políticos, en Estados Unidos conservadores, progresistas y libertarios, tiene ideas valiosas y la buena política surge del concurso de todas esas ideas. Desde 2012, Haidt se ha calificado a sí mismo como centrista político. Haidt promueve varios proyectos para contribuir a cerrar la brecha política y reducir la polarización política en Estados Unidos. En 2007, fundó el sitio web CivilPolitics.org, un centro de información para la investigación sobre civismo político. Es miembro de los consejos asesores de Represent.Us, una organización no partidista contra la corrupción, de Acumen Fund, que invierte en compañías, líderes e ideas para poder cambiar la manera en que se aborda la pobreza; y Better-Angels.org, un grupo bipartidista que busca reducir la polarización política.


title: Jonathan Haidt

text: En el capítulo 9 de "La hipótesis de la felicidad", Haidt investiga el papel de la religión en la sociedad y concluye que la comunidad científica debe reconocer los orígenes evolutivos de la religiosidad y aceptar sus beneficios potenciales. Otros científicos y filósofos no comparten la opinión generalmente positiva de Haidt sobre la religiosidad, como se muestra en un debate en línea patrocinado por el sitio web Edge. El periodista Chris Hedges en una reseña de "La mente de los justos", acusó a Haidt de apoyar el "darwinismo social". En su respuesta, Haidt alegó que Hedges no comprendió bien su argumento y se apoyó en citas que le atribuyó de manera inapropiada.


title: San Pedro de Turrubares

text: San Pedro es un distrito del cantón de Turrubares, en la provincia de San José, de Costa Rica.


title: San Pedro de Turrubares

text: El nombre del distrito proviene en honor al apóstol Simón Pedro, patrono del distrito de San Pedro y de la Iglesia de San Pedro Apóstol, localizada en el centro del distrito.


title: San Pedro de Turrubares

text: El distrito limita al norte con el distrito de San Pablo, al oeste con el distrito de San Juan de Mata, al sur con el distrito de San Luis y al este con el cantón de Puriscal.Ubicadas propiamente en el distrito de San Pedro se encuentran los siguientes centros educativos:


title: San Pedro de Turrubares

text: Al distrito lo atraviesan las siguientes rutas nacionales de carretera:


title: San Pedro de Turrubares

text: El concejo de distrito de San Pedro vigila la actividad municipal y colabora con los respectivos distritos de su cantón. También está llamado a canalizar las necesidades y los intereses del distrito, por medio de la presentación de proyectos específicos ante el Concejo Municipal. El presidente del concejo del distrito es el síndico propietario del partido Unidad Social Cristiana, Mario Campos Brenes.


title: San Pedro de Turrubares

text: El concejo del distrito se integra por:


title: Próspero Rey

text: Próspero Rey (Caracas, 1833/1838 - ibídem, 1904) fue un fotógrafo venezolano. Conocido por sus retratos en "tarjeta de visita" durante el siglo XIX.


title: Próspero Rey

text: Hijo de Próspero Rey y Josefa Mederos. En algunas fuentes se menciona que su padre fue un comerciante francés, en otras es de origen español. Se conoce que nació en Caracas y fue bautizado con el nombre de Próspero Agustine, el 10 de noviembre de 1833. Sin embargo, en otras fuentes, la fecha y lugar de nacimiento se corresponden a 1838, en Francia.


title: Próspero Rey

text: En 1858 inicia el ejercicio de su profesión como fotógrafo en Caracas, en la "Esquina de La Palma", y funda su estudio fotográfico "Salón Cristal – Galería Fotográfica." Sin embargo, no siempre podía abrir su estudio a la hora estipulada ya que su trabajo dependía de la luz natural.


title: Próspero Rey

text: Durante la década de 1860 emplea el "ambrotipo," técnica que aprende con los fotógrafos John Lacombe y Basilio Constantin. De ellos, aprendió también la técnica de la fotografía sobre papel conocida como "colodión". En sus anuncios publicados en los periódicos como "El Independiente" menciona que ofrecía una mejora sustancial en sus retratos: ""De hoy en adelante tendrán los retratos suavidad de tintas blancos perfectos, relieve, belleza de colorido. Las sombras van en degradación hasta perderse en los blancos de la imagen, formando un conjunto agradable y brillo sin exageración.""


title: Próspero Rey

text: En 1862 introduce en Venezuela la "tarjeta de visita" con una reducción en el tiempo de exposición, y para ello anuncia en el periódico caraqueño "El Independiente," que ha recibido el barniz necesario para darles realce y belleza. Ese mismo año, Próspero Rey contrae matrimonio en Caracas con Hercilia Rodríguez.


title: Próspero Rey

text: En 1865 ofrecía "Tarjetas de Gabinete," un formato de mayor tamaño, a 6 pesos y medio, y 4 pesos el duplicado. Dos retratos del "Doctor" "Próspero Reverend," quien fue médico del Libertador en 1830, se les atribuyen a Próspero Rey por una dedicatoria escrita el 29 de marzo de 1874, en la que expresa su cariño a “"los señores Rey"”, lo que permite suponer que se trataba del estudio de Próspero Rey.


title: Próspero Rey

text: En 1872 Próspero Rey participó en la "Primera Exposición Anual de Bellas Artes Venezolanas", organizada por el inglés James Mudie Spence, en el C"afé Ávila". Próspero Rey junto con José Antonio Salas, fueron los únicos fotógrafos participantes. En esta muestra Rey exhibió un retrato de "Ramón Bolet Peraza" y el de un grupo que alcanzó por primera vez el pico Naiguatá, firmada por todos los participantes en la excursión. El 29 de julio de ese mismo año, en el periódico "La Opinión Nacional" se publica una crítica sobre la exposición de Spence. Entre los artistas destacados se menciona a Próspero Rey, con sus fotografías dotadas de ""una línea muy precisa, una nitidez y suave colorido en las imágenes"."


title: Próspero Rey

text: En 1873 varios de sus retratos fueron incluidos en la muestra venezolana que participa en la "Exposición Universal de Viena".


title: Próspero Rey

text: En 1875 Próspero Rey descubre un "tinte de cabello," que luego producirá en el país con gran éxito.


title: Próspero Rey

text: En 1878 Próspero Rey se dirige por escrito al Ministro del Interior de Venezuela agradeciéndole por la "medalla del Busto del Libertador" con la que fue condecorado.


title: Próspero Rey

text: En 1880 nace su hijo Próspero Rey Rodríguez en la parroquia San Juan, que al igual que su padre se dedicará a la fotografía. También tuvo una hija, Amalia Rey, la cual fallece a los 39 años en la parroquia San Juan en 1911.


title: Próspero Rey

text: En 1883 fue jurado en la sección de bellas artes, de la "Exposición Nacional de Venezuela" organizada para conmemorar el "Primer Centenario del Natalicio del Libertador". En este evento presentó su línea de licores, ron y ginebra, en el que destacó su licor de fresas. También exhibe "Dos Retratos Fotográficos".


title: Próspero Rey

text: En 1890 se asocia con el fotógrafo Buil y juntos crean un estudio llamado "Buil y Rey." Sus fotografías con tonalidades sepia, lo distinguen de otros estudios.


title: Próspero Rey

text: Su esposa, Hercilia Rodríguez de Rey, fallece en 1895. En 1904 fallece Próspero Rey a la edad de 66 o 70 años en la parroquia San Juan.


title: Pizza iraní

text: Pizza iraní (persa: پیتزای ایرانی) también conocida como pizza persa (پیتزای پارسی) refiere a los varios estilos de pizza y su preparación más que su toppings.


title: Pizza iraní

text: La pizza persa tiene un gusto único debido a sus ingredientes. Puede tener una masa gruesa o delgada. La pizzería Pitzam situada en la ciudad de Tabriz brinda un servicio de pizza en línea mediante el cual el cliente puede ordenar sus pizzas en línea. Algunas pizzerías en Teherán suelen servir pizza iraní sin pasta de tomate en su base. En ese caso usan Ketchup normalmente como condimento al momento de servir.


title: Pizza iraní

text: Casi todas las pizzerías persas ofrecen las principales variedades de pizzas persas: pizzas Makhloot (mixtas: carne molida, diferentes tipos de salchicha, champiñones, pimiento morrón y cebolla) y Makhsoos (especial: los mismos ingredientes que Makhloot sin carne molida). Recientemente, las variedades de pizza de pollo (por ejemplo, pollo al pesto, pollo a la barbacoa) y pizza de verduras (pimiento morrón, champiñones, maíz, tomate, etc.) se han vuelto populares. Las principales especias que se utilizan en la pizza estilo persa son Avishan ( orégano ), pimiento rojo en polvo, pimienta negra y ajo seco en polvo.


title: Albaloo polo

text: Albaloo polo (: پلو) es un plato iraní de arroz y guindas normalmente servido con pollo, koobideh, u otros tipos de kebab así como alguna forma de estofados/(Khoresht). En persa, albaloo significa guinda. Polo es un estilo de arroz cocido, también denominado pilaf. El plato también puede ser servido como une tahdig denominado Albaloo polow ba tahdiq maast, un plato de arroz con una capa endurecida de arroz inferior.


title: Albaloo polo

text: Las hierbas y las especias que se utilizan en esta variación de polo varían, pero típicamente incluyen advieh, y azafrán.


title: Citadelles & Mazenod

text: Citadelles & Mazenod es una editorial francesa de libros de arte fundada en 1936 bajo el nombre de Éditions Mazenod. Toma el nombre de Citadelles & Mazenod a finales de los años 1980. La sede de la editorial está en París.


title: Citadelles & Mazenod

text: Fundadas en 1936, las Éditions Mazenod crean la colección monográfica "La Galerie des hommes célèbres" dirigida sucesivamente por Raymond Queneau, Maurice Merleau-Ponty, André Leroi-Gourhan, Pierre Francastel o Bernard Dorival. Esta colección dura unos veinte años.


title: Citadelles & Mazenod

text: Raymond Queneau dirige otra colección llamada "Les Œuvres célèbres" donde son publicados unos cien libros.


title: Citadelles & Mazenod

text: En 1965, la editorial lanza la colección "L'art et les grandes civilisations" cuyo primer título "Préhistoire de l'art occidental" de André Leroi-Gourhan marca un antes y después en la edición de libros de arte. En cincuenta años de historia y unos cincuenta títulos publicados, esta colección se convierte en una referencia de la historia del arte. En noviembre de 2017 la editorial publica el título número 50 de la colección. Se trata de "L'Art de la Préhistoire" bajo la dirección de Carole Fritz.


title: Citadelles & Mazenod

text: En 1984, François de Waresquiel toma el relevo de Lucien Mazenod en la dirección de la editorial. Nuevas colecciones son creadas. La editorial aumenta su ritmo de publicación pasando de un título al año a una docena en los años 2010.


title: Sfouf

text: Sfouf es un pastel hecho con harina de almendra libanesa ]preparado para festejos, en cumpleaños, reencuentros familiares, y vacaciones religiosas. Está hecho de harina de sémola sazonada con cúrcuma, azúcar, huevos, polvo de hornear, pasta de sésamo, anís, y frutos secos de pino.


title: Sfouf

text: Se mezclan todos los ingredientes en un tazón, se lo vierte en un molde para hornear previamente engrasado, luego se lo hornea a temperatura moderada 180 grados centígrados, durante 45 minutos. El tiempo de cocción difiere de tamaño del molde.


title: Sfouf

text: "Sfouf (Lebanese Almond Semolina Cake) Recipe"


title: L'Échappée

text: L'Échappée ("La Escapada") es una editorial francesa de tendencia anarquista fundada en 2005 que publica textos sobre cuestiones sociales, en particular sobre la ideología del progreso industrial y los daños que ocasiona.


title: L'Échappée

text: La editorial fue fundada por dos militantes libertarios, Guillaume Carnino, ingeniero informático e investigador sobre historia de las técnicas, y Céric Biagini, grafista independiente. Según el filósofo Mark Hunyadi, « la editorial promueve un pensamiento crítico hacia los discursos tecnófilos que dominan la ideología contemporánea ».


title: L'Échappée

text: La editorial tiene varias colecciones :


title: Luisa Durón

text: Luisa Durón Crespo (1939) es una clavecinista mexicana, hija de los pianistas Jesús Durón Ruiz y Julia Crespo.


title: Luisa Durón

text: Considerada pionera del movimiento y florecimiento musical de los periodos renacentista y barroco e iniciadora de la escuela de clavecín en México.


title: Luisa Durón

text: Luisa Durón nació en 1939, dentro de una familia cercana a la música, ambos padres eran músicos, y su padre le enseñó a tocar el piano a corta edad. A los quince años tuvo su primer acercamiento al clavecín, cuando asistió a un concierto del flautista francés Jean-Pierre Rampal con Robert Veyron-Lacroix al clavecín. El concierto había sido organizado por el INBA, para el estreno de un clavecín Pleyel que recientemente habían adquirido.


title: Luisa Durón

text: Tomó clases con Veyron-Lacroix durante su estancia en México, y más tarde, en 1958, obtuvo una beca del Instituto Francés de América Latina (IFAL) para asistir a realizar sus estudios de especialización en París en el Conservatorio Nacional Superior de Música, nuevamente con Veyron-Lacroix, donde obtuvo el Primer Premio de clavecín.


title: Luisa Durón

text: En Holanda, realizó sus estudios con el clavecinista y organista Gustav Leonhardt. Durón señala que en Holanda, el movimiento de la música antigua estaba mucho más adelantado que en Francia, ya que se investigaban los manuscritos y los instrumentos. Con Leonhardt, aprendió los secretos del clavecín y sobre la música para este instrumento. En esta época, Durón pudo adquirir un clavecín construido por Martin Skowroneck, en Bremen, Alemania.


title: Luisa Durón

text: A su regreso a México, logró que por primera vez, se instituyera la cátedra de clavecín, lo que la llevó a ser nombrada coordinadora del área de clavecín y música antigua en la Facultad de Música de la UNAM. Así mismo, se encargó de impartir cursos y formar por primera vez clavecinistas profesionales, como son Miguel Cicero, Eunice Padilla, Norma García, Santiago Álvarez, entre otros.


title: Luisa Durón

text: Entre 1986 y 1994, junto con Horacio Franco y Bozena Slawinska, formó el Trío Hotteterre. Con Bozena Slawinska ha colaborado en la grabación de música mexicana y europea para clavecín con el auspicio del FONCA.


title: Luisa Durón

text: Fue galardonada por la UNAM con el Premio Universidad Nacional.


title: Moby Dick (restaurante)

text: Moby Dick House de Kabob (en persa: موبی دیک: خانه کباب) es una cadena de restaurantes kabob en el área metropolitana de Washington. Lleva el nombre de un restaurante en Teherán que estaba cerca de la Embajada de Estados Unidos durante la época de Pahlavi; ese restaurante fue cerrado permanentemente después de la revolución iraní en 1979. El primer restaurante Moby Dick se abrió en Bethesda, Maryland en 1989.


title: Moby Dick (restaurante)

text: El fundador Mike Daryoush emigró a Estados Unidos desde Irán en 1975. Abrió una pequeña tienda de sándwiches en 1987 en Bethesda, Maryland, que sirve algunos platos del Medio Oriente. Cambió el menú persa y lo agregó un horno de barro en 1989. El nombre hace referencia a una de las mayores articulaciones de kabob en Teherán, que estaba cerca de la Embajada de Estados Unidos durante la época del Shah. Se llamaba Moby Dick, aparentemente porque al dueño realmente le gustaba el libro. La nueva ubicación se abrió en la Ciudad de Fairfax, VA en 2016.


title: Moby Dick (restaurante)

text: El 7de junio de 2000, dos agentes vendedores de joyas realizaron disparos a un delincuente que había seguido desde Georgetown hasta el restaurante. Las víctimas de tiroteo sobrevivieron al igual que el perpetrator Zachary J. Wages, fue arrestado y condenado por agresión y robo.


title: Yizhousaurus

text: Yizhousaurus es un género extinto de dinosaurio sauropodiforme basal cuyos restos se han encontrado en lo que ahora es la Formación Lufeng, en la provincia de Yunnan en el China durante el Jurásico Inferior. Al ser identificado de un esqueleto casi completo y exquisitamente preservado, constituye el saurópodo basal más completo que se conozca con un cráneo intacto. Aunque su nombre fue dado a conocer en un resumen de 2010 de la Geological Society of America realizado por Sankar Chatterjee, T. Wang, S.G. Pan, Z. Dong, X.C. Wu y Paul Upchurch, no contó con una descripción y denominación que fuera válida hasta 2018. La especie tipo es "Yizhousaurus sunae".


title: Aeródromo Phoenix

text: El aeródromo Phoenix (en inglés: "Phoenix Airfield") (ICAO: NZFX) es un nuevo aeródromo de Estados Unidos en la Antártida abierto a principios de 2017, designado para reemplazar el rol que cumple el Campo Pegasus en la Base McMurdo. En los últimos años la operación del Campo Pegasus había estado plagada de temperaturas más cálidas combinadas con el polvo y la suciedad de la cercana isla Black, lo que provocó un derretimiento excesivo que hacía que la pista fuera inutilizable al final de la temporada de verano. En consecuencia, se planificó que Pegasus y el aeródromo Ice Runway (que no se han utilizado de manera constante en los últimos años) se reemplazarán por una nueva "pista de aterrizaje alfa" cerca del Campo Williams, construida con tecnología de nieve comprimida. La búsqueda de un sitio de reemplazo comenzó en 2014. La construcción seria comenzó durante el verano 2015-2016. La nueva pista está a unos 5 kilómetros al noroeste de Pegasus, para estar fuera de los patrones de viento de polvo de la isla Black. Se basa completamente en nieve compactada, en lugar de la base de hielo azul debajo de Pegasus. Con el nuevo diseño y la técnica de construcción, su pista está diseñada para soportar aproximadamente 60 vuelos con ruedas al año.


title: Aeródromo Phoenix

text: El 7 de abril de 2016, la "National Science Foundation" anunció oficialmente que la nueva pista se llamaría "Phoenix Airfield" por el nombre de un avión de transporte Constelación C-121 propulsado por hélice que fue volado entre el Aeropuerto Internacional de Christchurch en Nueva Zelanda y McMurdo por el escuadrón VX-6 de la Marina de Estados Unidos, desde la década de 1960 hasta 1971.


title: Aeródromo Phoenix

text: El aeródromo Phoenix se sometió a pruebas operacionales y recibió sus primeros aterrizajes con ruedas durante la temporada de verano austral 2016-2017. El Campo Pegasus cerró después del último vuelo el 8 de diciembre de 2016 y el aeródromo Phoenix se inauguró a principios de 2017.


title: Aeródromo Phoenix

text: Se planificó que los C17 usaran la pista a lo largo de la campaña 2017-2018, pero la NSF emitió un aviso el 31 de julio de 2017 indicando que "las condiciones en la nueva pista de nieve compactada de Phoenix impiden el uso de aviones con ruedas durante la parte cálida del verano austral".


title: Sphaeroceridae

text: Los esferocéridos (Sphaeroceridae) son una familia de moscas saprófagas del orden Diptera. Se conocen desde el Eoceno en ámbar. Se reconocen unas 1550 especies.


title: Sphaeroceridae

text: Se distribuyen por todo el mundo, excepto zonas polares.


title: Sphaeroceridae

text: Se reconocen las siguientes subfamilias y géneros:


title: Sphaeroceridae

text: Subfamilia Tucminae


title: Sphaeroceridae

text: Subfamilia Copromyzinae  Subfamilia Sphaerocerinae


title: Sphaeroceridae

text: Subfamilia Homalomitrinae  Subfamilia Limosininae


title: Sinopeltosaurus

text: Sinopeltosaurus es un género extinto dudoso correspondiente a un dinosaurio ornitisquio escelidosáurido que fue descrito por Roman Ulansky. La especie tipo y única conocida es S. minimus, hallada en rocas del Jurásico de la Formación Lufeng de Yunnan en China, basándose en un conjunto articulado de huesos del tobillo. En 2016, Peter Malcolm Galton y Kenneth Carpenter lo identificaron como un "nomen dubium", y lo consideraron como un Ornithischia indeterminado, posiblemente Thyreophora indet. Ulansky se refirió a este igualmente con los nombres de "Sinopeltosaurus minimus" o "Sinopelta minima"; Galton y Carpenter, siendo los primeros que lo revisaron usando el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica, hicieron al primero el nombre oficial.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La arquitectura gótica italiana ("gotico temperato") tiene características propias que la distinguen considerablemente de la arquitectura gótica del lugar de origen, Francia (gótico francés a partir de la abadía de Saint-Denis), y de la de otros países europeos donde este estilo se había ya difundido (como Inglaterra, Alemania o España, con el gótico inglés, alemán o español).


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La innovación técnica y la audacia estructural francesas no fueron aceptadas, prefiriendo mantener la tradición constructiva consolidada en siglos anteriores, e incluso desde un punto de vista estético y formal, no emuló el énfasis vertical casi estático de las catedrales francesas. Si bien hubo una aplicación temprana de elementos góticos en la época románica —como los rosetones y las bóvedas de crucería (norte de Italia) y los arcos apuntados (árabe-normando en la Italia meridional)—, la tradición románica italiana —influenciada por los modelos bizantino, paleocristiano e incluso grecorromano— se resistía a la masiva sustitución de los muros por vanos. Probablemente se debiera a cuestiones puramente prácticas: el clima italiano habría causado en los edificios cubiertos de vidrieras un "efecto luminiscente" (efecto invernadero), sobre todo en los meses estivales, que haría casi imposible permanecer en el interior de las iglesias. Mantener los muros masivos proporcionaba no sólo una temperatura más adecuada, más fresca, sino también una superficie perfecta en la que se extendían preciosas decoraciones al fresco. Se obtuvo así en Italia un compromiso entre los principios estéticos y estructurales del románico y del gótico, sin aumentos excesivos de altura y reducciones esqueléticas de las masas murarias.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: El gótico llegó a Italia de forma tardía y arraigó poco. Los cistercienses fueron los introductores de la arquitectura gótica en el país, monjes llegados de Francia fundaron en la región del Lazio la abadía de Fossanova, primer edificio gótico italiano. En el siglo XIII las órdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhirieron al estilo cisterciense. Las iglesias mantuvieron grandes superficies de muros, en las que hicieron sobresalir las pinturas al fresco y menos espacio para las vidrieras. El mejor edificio gótico italiano de este siglo es la catedral de Siena, maravilla del mármol. A finales del siglo XIII hay una gran actividad gótica y se inicia la construcción del Palacio Comunal de Siena y del Palazzo Vecchio de Florencia, caracterizados por la construcción de elevadas torres.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Durante el siglo XIV, la arquitectura gótica italiana sigue manteniendo unas pecularidades propias, destacando la catedral de Orvieto, muy relacionada con la de Siena. En Florencia también son notable la iglesia de la Santa Cruz, levantada por la orden franciscana, y el interior de la iglesia de Santa María Novella. También en esa ciudad comienza a construirse la catedral de Santa María del Fiore, que se finalizaría ya en el nuevo estilo renacentista.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En el siglo XV, los finales del gótico empiezan a confundirse con los inicios del Renacimiento. En Venecia siguen construyéndose numerosos palacios, y en este siglo se termina el Palacio Ducal, destacando también el palacio Contarini y la Ca' d'Oro. La obra magna del gótico italiano es la catedral de Milán, iniciada en 1386 y cuya construcción se prolongó hasta el siglo XIX. Destaca por la sobrecargada decoración de su fachada, que se concretó entre 1805 y 1813 y finalmente fue terminada en 1814, con una superficie de y embellecida a lo largo del siglo XIX con centenares de estatuas. Una posible periodización de la arquitectura gótica italiana contempla:


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Italia fue una de las últimas naciones europeas donde se desarrolló el arte gótico. La arquitectura, como en otras partes de Europa, fue al principio un producto de importación. El vector principal consistió en los edificios de la orden benedictina cisterciense, que desde el área de origen borgoñona, en Francia, se expandían por toda Europa occidental. La arquitectura de la Orden del Císter se apoyaba en la construcción gótica. De hecho, era una arquitectura que acogía las principales innovaciones ya expresadas en las catedrales de la Île-de-France, pero en una forma mucho más moderada y, en cierto sentido, "ascética". La decoración figurativa estaba completamente prohibida, los vitrales tienen una extensión reducida y están privadas de color, el verticalismo está frenado, no se permiten torres ni "campaniles" (campanarios) en el exterior. Sin embargo, se utilizan las bóvedas de arista de arcos agudos en tramos rectangulares y las pilastras "a fascio" (o polistilos, de sección compleja, a veces polilobulados) que continúan en los nervios de las bóvedas. Los capiteles presentan ornamentos muy simples y predominantemente no figurativos. El trabajo de la piedra es muy preciso, y los espacios definidos dan las típicas planimetrias modulares y de la pulcritud y refinamiento de las nervaduras resulta, además de racional, intensamente abstracto. La arquitectura de esta orden se extendió por todo el Occidente, y el encuentro del nuevo lenguaje con la tradición local también constituyó en Italia la base para desarrollos posteriores.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Los primeros ejemplos de abadías góticas en Italia son el complejo de Fossanova en el Lazio (1187-1206), la abadía de Casamari, completada en 1217, o la abadía de San Galgano, cerca de Siena, iniciada en 1227 y financiada por Federico II Hohenstaufen. En esta última, más tardía, se nota una evolución del modelo con un adelgazamiento de las pilastras y un mayor número de aberturas que garantizan una mejor iluminación.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Un ejemplo temprano de importantes indicios de la «gramática gótica» aunque todavía con una «sintaxis tardorrománica», es la basílica de San Andrés de Vercelli (1219-1227), costeada por el cardenal Guala Bicchieri, que era legado pontificio en Francia (lo que le había permitido admirar las nuevas catedrales). Ya la fachada era muy original, con la inserción de contrafuertes de forma tubular y de dos torres esbeltas que la flanquean, mientras que los portales presentan todavía arcos de medio punto, y las galerías de arcos ciegos recuerdan el románico lombardo y renano. Además de la singular presencia de arcos rampantes volados, el interior es la parte más gótica del edificio, con bóvedas de crucería ojivales de nervaduras bicromáticas, sobre pilares "incantonados" con columnillas sirvientes. Se ha supuesto la intervención del escultor y arquitecto Benedetto Antelami, conocedor del gótico francés, del que también son otros edificios de la época, como el grandioso baptisterio de Parma (1196-1270).


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La arquitectura cisterciense proporcionó información importante a las órdenes mendicantes, como los franciscanos, dominicos y agustinos, en la fase conspicua de urbanización con nuevos asentamientos que tuvo lugar en Italia entre mediados del siglo XIII y mediados del siglo siguiente. Entre las características distintivas de ese «gótico mendicante», de hecho, había un cierto énfasis en la «decorosa pobreza» y en la simplicidad de los edificios sagrados y en la necesidad de disponer de amplias naves cubiertas con un techo con la estructura de las vigas a la vista, para que los fieles pudieran escuchar los sermones y seguir los rituales sin estorbos visuales, como era el caso en las catedrales de planta basílical.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La arquitectura de las órdenes mendicantes aparece en el siglo XIII, con el surgimiento y la expansión de las órdenes de los franciscanos y dominicos en toda Europa. Coincidió también con el momento en que el estilo gótico, que surgió en el norte de Francia, se expandía por todo el continente. Siguiendo el ideal de simplicidad y pobreza que los caracterizaba, los frailes mendicantes construyeron iglesias y conventos con una arquitectura clara y formas básicas, sin los excesos decorativos característicos de la arquitectura gótica del norte de Europa.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En Italia, en 1228, se iniciaron casi simultáneamente dos primeros ejemplos de la aplicación de estos ideales a la arquitectura que marcaran el desarrollo futuro de las iglesias de estas órdenes: uno de los franciscanos, la Basílica de San Francisco en Asís, que comenzó alrededor de 1228 y se finalizó en 1253; y el otro de los dominicos, la basílica de Santo Domingo de Bolonia (1228-1240). Los franciscanos seguirán edificando grandes iglesias —San Antonio en Padua (1232-1310), San Lorenzo Maggiore en Nápoles (1235-siglo XVIII), San Francisco (Bolonia) (1236-1263), Santa María dei Frari en Venecia (1250-1338), Santa Cruz, en Florencia (1294-1385), San Francisco (Siena) (renv. uno anterior, 1326-1475), —, e igual harán los dominicos —Santa María Novella en Florencia (1279-1420; la fachada renacentista es posterior), Santa María sobre Minerva en Roma (1280-1370), Santo Domingo Mayor en Napolés (1283-1324), Santa Anastasia en Verona (1290-1451) y San Juan y San Pablo en Venecia (1333-1430).


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En Asís, la iglesia superior de la basílica es un edificio de una única nave con grandes vidrieras góticas que iluminan el interior. Un transepto y una cabecera poligonal ocupan la parte este de la iglesia, mientras que todo el edificio está cubierto con una bóveda de crucería de piedra. La decoración arquitectónica es escasa y se basa en las pinturas al fresco en las paredes. En el exterior, la iglesia también tiene poca decoración, sin la variedad de pináculos, torres y estatuas típicas de la arquitectura gótica en el norte de Europa. Posteriormente, las iglesias construidas por las órdenes mendicantes en Florencia, Bolonia y otras partes de Italia comenzaron a utilizar los cuerpos de tres naves, pero prevaleció el gusto por la modesta decoración arquitectónica.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: También en este siglo se comenzó la construcción de algunas catedrales, entre otras:


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Pisa representa un caso único en Italia, donde el arte gótico se fundió armónicamente con el arte románico: En muchas ciudades se vivió una auténtica competición por la altura.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Un lugar de particular importancia en el arte del siglo XIII es el de la arquitectura civil y militar desarrollada en el sur de Italia, en el reino de Sicilia y en los siglos siguientes con las dinastías angevina y aragonesa del Reino de Nápoles. El rey siciliano Federico II de Suabia —que fue emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y a través de su madre Constanza, reina de Sicilia, nieto del gran rey normando, Roger II de Sicilia—, impulsó un importante programa de construcción civil y militar. El Emperador llamó a los arquitectos y artesanos que habían construido los monasterios cistercienses para que construyeran castillos y fortificaciones. Las obras más importantes son el Castel del Monte, en Apulia, y el Castello Maniace que protege el puerto de Siracusa. También hubo en esa zona notables ejemplos de arquitectura religiosa, como:   Hacia finales del siglo XIII comenzaron importantes obras edificatorias que se culminarán en el Trecento (XIV), y que aun hoy siguen siendo hitos urbanos en cada una de sus ciudades, tanto en arquitectura civil como religiosa. En Florencia destacó como arquitecto Arnolfo di Cambio: La basílica de la Santa Cruz (1294-1385) se empezó a construir el 3 de mayo de 1294 sobre las ruinas de una pequeña iglesia erigida hacia 1222 por los franciscanos, en vida de San Francisco de Asís. El maestro de obras (hoy se diría arquitecto) fue Arnolfo di Cambio, quien recibió el encargo de reemplazar la pequeña iglesia anterior por una más grande que superara a Santa María Novella, iniciada 50 años antes por los dominicos. Fue consagrada el 6 de enero de 1443, según el calendario florentino; 1444, según el actual. Arnolfo, respetando el espíritu franciscano, diseñó una iglesia de planta deliberadamente desnuda, con grandes vanos destinados a iluminar los muros en los que, como en otras iglesias franciscanas, se debían pintar al fresco grandes ciclos figurativos narrando las Sagradas Escrituras (la llamada Biblia de los Pobres de los analfabetos). El interior es aparentemente sencillo y monumental al mismo tiempo, con tres naves divididas por dos hileras de grandes pilares octogonales que soportan arcos apuntados. El interior, amplio y solemne, tiene forma de cruz "egipcia" en forma de "T", típica de otras grandes iglesias conventuales, con un crucero particularmente amplio (73,74 m) que corta la iglesia a la altura del ábside poligonal. La grandiosa nave central (115,43 x 38,23 m) marca una etapa fundamental en el desarrollo técnico: los muros, muy delgados, son sustentados por arcos apuntados sobre pilares octogonales, que recuerdan a las basílicas paleocristianas de Roma pero a una escala mucho mayor. La galería que corona los arcos y rodea la nave central no solo es un recurso estilístico para acentuar el curso horizontal del edificio y frenar el gótico que entonces no era muy popular en la ciudad, sino que es un vínculo estructural para mantener unidos los delgados y enormes paños murarios. Como la mayoría de las iglesias mendicantes, se cubrió con un armazón de madera, y no una bóveda de piedra. El techo de celosía, engañosamente "franciscano", requería un complicado dispositivo estructural dado el enorme espacio libre y el peso que amenazaba con colapsar las delgadas paredes. Para financiar las obras, los franciscanos dependían de los aportes de la ciudad y de sus familias adineradas: estas sufragaban la decoración, y a cambio podían ser enterradas allí. Por eso la iglesia no tiene las tres capillas habituales en la cabecera de la cruz, sino que alinea once, más otras cinco dispuestas en los extremos del crucero. Esas capillas estaban destinadas a los entierros de los donantes, las principales familias florentinas, y recibieron ricas decoraciones murales de manos de los más grandes maestros de la época.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Tras iniciarse la Santa Cruz, la próspera Florencia quería sobrepasar la grandiosidad de sus rivales toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnífica, más grandiosa en tamaño y adornada más ricamente en el exterior. La nueva iglesia, que debía sustituir a la antigua catedral de Santa Reparata, fue encomendada también a Arnolfo di Cambio en 1296, para ser el templo católico mayor del mundo (aunque su diseño fue alterado varias veces y más tarde reducido en tamaño). La catedral, cuando se terminó, resultó ser la mayor de Europa, con una capacidad para 30000 personas (en la actualidad solo es superada, en tamaño, por la basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, la catedral de San Pablo en Londres, la catedral de Sevilla y la catedral de Milán). Diseñó tres anchas naves que morían bajo una cúpula octogonal, con la nave central cubriendo la superficie de la antigua iglesia de Santa Reparata, que luego sería demolidad. La primera piedra fue puesta el 8 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana, el primer nuncio papal enviado a Florencia. La realización de este vasto proyecto duraría 170 años, así como los esfuerzos colectivos de varias generaciones. Después de la muerte de Arnolfo, en 1302, el trabajo en la catedral se hizo más lento y llegó a suspenderse durante treinta años. La construcción recibió un ímpetu nuevo cuando las reliquias de san Zenobio fueron descubiertas en 1330 en Santa Reparata.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En 1331, el "Arte della Lana" (Gremio de los mercaderes de la lana) asumió el patronazgo exclusivo de las obras y, en 1334, nombraron a Giotto di Bondone como maestro de obras, asistido por Andrea Pisano, que continuó el diseño de di Cambio. Su triunfo mayor fue la construcción del "campanile" («campanario»), pero murió en 1337, dejando inacabada la obra. Pisano continuó con los trabajos hasta que estos tuvieron que abandonarse a causa de la Peste negra en 1348. En 1355 se reemprendieron los trabajos: Francesco Talenti, acabó el campanario y amplió el proyecto con el ábside y las capillas laterales, pero no alteró el exterior; Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), dividió la nave central en cuatro crujías cuadradas. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravante y Orcagna. En 1375 la vieja iglesia de Santa Reparata fue demolida. La nave se completó en 1380, quedando sin terminar, en 1418, la cúpula.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Las paredes están cubiertas por bandas alternadas en horizontal y vertical con mármoles multicolor: de Carrara (blanco), Prato (verde) y Siena (rojo). Estas bandas de mármol tenían que repetir las decoraciones del baptisterio y del campanario de Giotto. Hay dos puertas laterales, las "Puertas de los Cardenales" (sur) y la "Puerta de los Mandorla" (norte) con esculturas de Nanni di Banco, Donatello y Jacopo della Quercia. Las seis ventanas laterales, notables por su delicado trazado y adornos, están separadas por pilares. Solo las cuatro ventanas más cercanas al transepto dejan pasar la luz; las otras dos son simplemente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una característica común en el estilo ítalo-gótico. El pavimento de la iglesia fue cubierto con mármol en el siglo XVIII.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La ciudad también decidió construir poco después un edificio para procurar a los magistrados o priores una eficaz protección en unos tiempos entonces turbulentos y al mismo tiempo celebrar la importancia de su gobierno. El "Palazzo dei Priori" (ahora Palazzo Vecchio) se atribuye a Arnolfo di Cambio, que la inició en 1299 incorporando la antigua torre de Foraboschi en la fachada. Tras la muerte de Arnolfo, en 1302, el palacio fue terminado en 1314. La forma exterior del edificio es la de un paralelepípedo, y en la fachada principal se encuentra, algo descentrada, la torre de Arnolfo, que alcanza los 94 m y se convirtió en uno de los emblemas de la ciudad. En 1400 la torre y el jardín interior tuvieron que ser reconstruidos, ya que corrían peligro de derrumbarse. El palacio actual es fruto de varias reformas y ampliaciones: el duque de Atenas Gualterio VI de Brienne inició las primeras modificaciones en el período (1342-1343), agrandándolo sobre via della Ninna y otorgándole el aspecto de una fortaleza; en 1440-1460, bajo Cosme "el Viejo", se hizo la decoración renacentista en el Salón de los Doscientos y el Patio del Michelozzo; el el primer Salón de los Quinientos fue construido en 1494 durante la república de Savonarola.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En Umbría:


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En Nápoles: En Pisa:


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Al final del siglo se iniciaron las dos mayores obras tardogóticas italianas: la catedral de Milán y la basílica de San Petronio (Bolonia).


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La catedral de Milán, "il Duomo", es una excepción en el Gótico italiano, por la presencia documentada de arquitectos de Europa central, que diseñaron un proyecto similar a la catedral de Colonia, y que entraron en conflicto con los arquitectos italianos y franceses. No se terminó hasta el siglo XIX en pleno clima de revival neogótico e historicista, ya con criterios neogóticos, integrando eclécticamente las diversas escuelas de pensamiento arquitectónico y las estratificaciones artísticas debidas a la prolongación de la obra y las extraordinarias dimensiones del edificio.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Fue una de las catedrales góticas italianas más ambiciosas y una de las pocas que adaptó muchas de las características estructurales del gótico francés, incluido los arbotantes y la bóveda de crucería arqueadas. Los trabajos comenzaron en 1387, basádonse generalmente en las plantas de dos catedrales francesas, la catedral de Bourges y la catedral de Le Mans, con una planta de una nave central alta descendiendo en escalones hacia abajo sobre los pasillos. Al mismo tiempo, siguió la preferencia italiana por un gran espacio interior. La planificación y el trabajo inicial involucraron a un número extraordinario de destacados maestros albañiles de toda Europa, incluidos Jean Mignot y Nicolas de Bonaventure de París, Hans Parler de Alemania y un renombrado matemático italiano, Gabriele Stornaloco. La construcción continuó, con muchas interrupciones, a lo largo de los siglos; no se completó finalmente hasta 1965. Entre sus características notables se incluyen sus gigantescas columnas, cuyos capiteles ornamentados a mitad de las columnas tienen estatuas; el mármol rosa pálido que da al interior y al exterior; y el bosque de pináculos de piedra que decoran las partes superiores. Si bien el interior es de estilo completamente italiano, el exterior está cubierto con tracería decorativa, similar al estilo radiante en el norte de Europa. Basílica de San Petronio (Bolonia). Este edificio también es una excepción, ya que fue construido por voluntad no de las autoridades eclesiásticas, sino de las civiles, para representar los logros cívicos de la ciudad (la universidad de Bolonia, el "libero Comune", el "Liber Paradisus" —que proclamaba la abolición de la esclavitud— y la participación en las Cruzadas).


title: Arquitectura gótica en Italia

text: También en el siglo XIV con la llegada de los aragoneses a Sicilia, se importó el estilo gótico catalán, siendo la Catedral de la Asunción en Erice un valioso ejemplo. Luego, floreció el Gótico Chiaramontano con el Palazzo Chiaramonte-Steri en Palermo, la Iglesia de María Santissima Assunta en Castelbuono, o el Castello di Montechiaro en Palma di Montechiaro.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En el Quattrocento prosiguieron las obras comenzadas en los siglos precedentes.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Otro concurso histórico en Florencia (1419), que tuvo los mismos protagonistas que el de escultura de 1401, llevó a la realización de la cúpula de Brunelleschi para la catedral gótica (Santa Maria del Fiore), en lo que se considera el inicio del nuevo lenguaje arquitectónico del Renacimiento. Esa cúpula considerada una de las obras maestras renacentistas, debe leerse como un extraordinario fruto tardomedieval de la cultura proyectual y técnica de la tradición.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En Italia, el gótico ha adquirido diversas formas, que difieren de una zona a otra. Las tipologías más difundidas fueron inicialmente las edificaciones en gótico normando, cuyas líneas esenciales se mencionan temprano en el reino de Sicilia, donde, en contextos todavía típicamente románicos, aparecen elementos característicos del estilo, como los contrafuertes externos a la vista, las altas columnas o la bóveda de crucería con una sección apuntada. Los mejores ejemplos son el campanile de la iglesia de La Martorana en Palermo, las catedrales de Cefalú y de Monreale. En la Italia central se asiste alrededor del siglo XIII, a la difusión del "gotico Francescano", vinculado principalmente a las iglesias fundadas por la propia orden y caracterizadas por ambientes de una sola nave. En la Toscana existe la mayor fragmentación estilística, con variedades tipificadas en áreas territoriales más comprimidas, como extensiones cívicas individuales. Por lo tanto, existe la presencia de gustos inspirados más por el estilo transalpino en Siena y, al mismo tiempo, una persistencia del sabor románico, a su vez fuertemente vinculado a elementos anteriores de la época paleocristiana, que fluye en un estilo muy personal e innovador en los florentinos. En la Italia septentrional, el románico aún influye con el uso del ladrillo y el repertorio plástico de los maestros Comacini. Hacia el final del período del estilo arquitectónico, hay un fenómeno de internacionalización, vinculado a los principales núcleos políticos de la época, el final del siglo XIV y durante todo el siglo XV: España y Francia. Luego está la difusión del gótico catalán en áreas de influencia española y del gótico flamígero en las franceses. Original es la solución adoptada por el gótico veneciano que combina elementos del flamígero con elementos románicos y griego-bizantinos.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: A continuación se muestra un resumen de los principales tipos de gótico difundido en Italia en orden cronológico.Se pueden encontrar variantes menores en ciudades singulares:La arquitectura de las iglesias góticas italianas es muy variada. Las diferencias entre el gótico italiano y el gótico transalpino y europeo son principalmente el uso de decoraciones y frisos en mármol y de piedras policromadas, ausentes en otras partes de Europa donde se prefiere el mármol monocromático; el uso del "material noble" también en la fachada, en lugar de solo la piedra; el gusto clasicista y la atención a la armonía y al equilibrio entre los elementos que "frenan" el expansionismo vertical gótico; los grandes vitrales y el principio de anulación de las paredes, piedras angulares del gótico francés, fueron reemplazados en el gótico italiano por decoraciones de frescos más armoniosas o, a veces, de mosaicos tardíos; en el estilo italiano, se privilegiaba el ancho de la nave central, lo que dio armonía y amplitud en el interior, excluyendo así las grandes alturas alcanzadas en otros lugares, excepto en raras ocasiones, como en Santa Chiara en Nápoles o en la Duomo de Milán; las mayores representaciones del gótico en Italia se ven más en las estructuras civiles que en las religiosas, un signo evidente del espíritu esencialmente municipal italiano por un lado (de hecho, construcciones como el Castello Maniace de Siracusa, el Palazzo della signoria en Florencia o el palazzo comunale di Pordenone parecen confirmar este espíritu) y un fuerte vínculo con el pasado, que a menudo —como en Roma, Siracusa y en las principales ciudades de fundación antigua—, todavía era evidente en los monumentos y vestigios aún no perdidos con los que los arquitectos se enfrentaron necesariamente, desde el punto de vista religioso.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Por lo tanto, la arquitectura gótica italiana está a medio camino entre elementos puramente pasados, como el uso del fresco o la amplitud de las naves bajas y anchas, a menudo con solo la nave central, y elementos transalpinos que se mencionan, pero no necesariamente asimilados, como agujas, contrafuertes, arcos apuntados, bóvedas de crucería. Un ejemplo único está representado en el reino de Nápoles angevino, donde trabajaban maestros franceses. Los arbotantes y contrafuertes a menudo se ocultaron, se camuflaron o se eliminaron por completo. Así, la basílica de San Francisco en Asís presenta originalísimos y elegantes antecuerpos semicilíndricos que reemplazan a las robustas formas rectangulares de los contrafuertes, mientras que en la iglesia de Santa Maria Novella para evitar el uso de arbotantes externos, se impostaron las claves de arco de la nave central más altas que los arcos laterales, desviando así el empuje lateral de la bóveda hacia abajo. En la Santa Croce, Arnolfo di Cambio colocó sobre la inmensa arcada y sobre las fínisimas paredes de la nave central una cubierta de armaduras sin ayuda de contrafuertes. Además, a menudo se adoptó una planta rectangular para los tramos de las naves laterales, a diferencia de los cuadrados de la nave central, para disminuir el empuje lateral y no utilizar arbotantes.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Otra característica de la arquitectura gótica en Italia son las fábricas portantes. Si en Francia la pared se abolió casi por completo para dar cabida a las grandes vidrieras de colores desde donde se debe filtrar la luz, en Italia hay grandes paredes con ventanas que no son excesivamente grandes —pero que se trabajaron adecuadamente para permitir que entrase suficiente luz—, por lo general, para no abandonar las vastas superficies continuas sobre las que pintar grandes ciclos pictóricos. La necesidad de disponer de esas grandes superficies pictóricas encuentra su máxima expresión en la basílica de San Francisco en Asís, en la que los muros no tienen una función estructural, sino que se erigen específicamente para soportar el gran ciclo de frescos que las llenan. Las paredes gruesas también tenían la ventaja de mantener una temperatura constante en verano e invierno. Las raras excepciones siguen siendo la basílica de San Francisco en Bolonia, la iglesia de Santa Chiara en Nápoles o el ábside de la catedral de Enna.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Incluso en la distribución interna de los espacios, el gótico italiano tiende a preferir características estilísticas más arcaicas, como la ligereza interna garantizada por las pocas pilastras o columnas sustentantes de arcos anchos y bajos. Los ejemplos raros están fuertemente influenciados por la arquitectura francesa, como en el caso de las abadías cistercienses, las iglesias franciscanas o sienesas en las que se crea un aula dividida por un bosque de pilares en numerosos pasillos, incluidos los de las naves laterales cuadradas y los de la nave central rectangular. El área presbiterial, en las grandes catedrales, era la que primero se erigía por las necesidades religiosas. Esto permite establecer una cierta cronología de la difusión de los elementos góticos y al mismo tiempo aclara por qué ciertas iglesias, como la iglesia de Sant'Eligio Maggiore (1270-?) en Nápoles, por ejemplo, tienen elementos puramente góticos en el presbiterio, mientras que las naves ya parecen pertenecer a un Renacimiento temprano. La sección absidal de las catedrales tiende a hacerse eco sin crítica del gótico francés, sin hacer cambios sustanciales, y a veces también presenta el deambulatorio, un corredor característico del arte sagrado transalpino desde el siglo XIII. Es el caso de la basílica de San Lorenzo Maggiore en Nápoles (1235-siglo XVIII), una construcción propiamente francesa, en la que también se abren amplios ventanales. Estas estructuras a menudo están soportadas por arbotantes o contrafuertes, como en el caso de la Duomo de Enna o de la basílica de San Francesco en Bolonia (1236-1263), a menudo ocultas o aplastadas por el uso de ladrillos o por bandas horizontales que frenan su verticalismo. Diferente es el caso de algunas basílicas que mantienen el ábside curvado en lugar de poligonal, como la catedral de Siena, que a pesar de su cuerpo estructuralmente muy próximo a las catedrales francesas. Este última, la catedral de Orvieto, la abadía de San Galgano y muchas otras arquitecturas góticas de Siena prefieren un ábside plano. El ábside semicircular está presente en la iglesia de Santa Maria Assunta (1214-1239) en Randazzo, en la basílica inferior de San Francisco en Asís, en la iglesia de S. Maria di Maniace cerca de la homónima abadía de Bronte, en la Commenda dei Cavalieri di Malta en Piazza Armerina, mientras que la basílica de San Antonio en Padua (1232-1310) contempla una curiosa solución que logra hacer externamente el ábside curvilíneo de un gusto gótico —deambulatorio poligonal con las capillas relacionadas— mediante un juego de arcos y paredes que reemplazan las ventanas planas.