title: Liberation (álbum)

text: "Accelerate" con el cantante Ty Dolla Sign y el rapero 2 Chainz fue lanzado el 3 de mayo de 2018, como el sencillo principal del álbum. El vídeo musical se estrenó en el canal Vevo de Aguilera el mismo día. El 11 de mayo de 2018, "Twice" se lanzó como un sencillo promocional del álbum. «Fall in Line» con la cantante y compositora Demi Lovato fue lanzado el 16 de mayo de 2018, como el segundo sencillo oficial del álbum, el cual promocionó en los Billboard Music Awards y lanzó vídeo musical.


title: Liberation (álbum)

text: Para promoción del álbum salió de gira por América del Norte (excepto México) con su gira "The Liberation Tour" a finales del 2018, la gira fue pautada con fecha de inicio para el 25 de septiembre de 2018 en Miami, Florida, recorriendo varias ciudades entre Estados Unidos y Canadá, a esperas de que se añadan nuevas fechas. Esta gira enmarcó el regreso a los escenarios de la cantante, desde su último tour en 2006, el Back To Basics Tour, tras estar una década sin salir de gira, luego de la cancelación de la gira Bionic Tour en 2010, a pesar de haber ofrecido diferentes conciertos puntuales durante este periodo de tiempo.


title: Liberation (álbum)

text: A principios del 2019 se anunció su residencia en Las Vegas, "", con pocas fechas y que tendrá lugar en el "Zappos Theater" del casino "Planet Hollywood Resort & Casino", en Las Vegas. Está previsto que empiece el 31 de mayo de 2019 y la última actuación será el 5 de octubre. Los conciertos son producidos por "Live Nation Entertainment". Después, a principios del mes de marzo anunció una pequeña gira para Europa, "The X Tour", el cual es la primera vez en 13 años que Aguilera realizaba un tour en dicho continente, por consiguiente a principios del mes de septiembre anunció que extendería su gira por México agregando tres fechas para ese país en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México siendo por el momento el único país latinoamericano a visitar.


title: Liberation (álbum)

text: El material discográfico ha recibido críticas positivas de los críticos convirtiéndolo en el álbum más aclamado de la carrera de Aguilera superando a "Back to Basics" (2006). En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, "Liberation" tiene un puntaje promedio de 71 basado en 16 críticas, lo que indica "revisiones generalmente favorables". Alim Kheraj de The Observer alabó el álbum por estar "en su emancipación más artística". Brittany Spanos de Rolling Stone etiquetó el álbum como "Xtina en su apogeo" y afirmó que "los mayores atributos de Aguilera es que rara vez ha jugado a lo seguro". Mesfin Fekadu encontró el álbum "magistralmente cohesivo" para The Washington Post, agregando "que era como "The Emancipation of Mimi" (2005) de Mariah Carey" y que le recordó al mundo que no cuenta la diva. El crítico del New York Times, Jon Pareles, felicitó los estilos experimentales del álbum incorporando varios géneros y escribió que "los extravagantes afilados vocales [de Aguilera] se conectan con una emoción arrolladora". El escritor de HipHopDX, Trent Clark, opinó que a pesar de la "lírica ocasional quemada", el álbum presenta la voz "celestial" de Aguilera que era "una oferta bien calculada de una leyenda viviente cuyas habilidades todavía están intactas". La liberación parecía ser personal, todavía "resuena emocionalmente" a pesar de no ser "una ruta fácil". Claire Lobenfeld de Pitchfork, aunque no estaba impresionado con los "momentos progresivos" del álbum como «Pipe» o «Accelerate», afirmó que los "momentos fuertes" del álbum como en «Fall in Line» crearon "un primer paso prometedor hacia un auténtico momento de pop-renacimiento" que fueron comparables a Janet Jackson o Whitney Houston.


title: Liberation (álbum)

text: Nick Levine, de NME, comentó que aunque "Liberation" "puede carecer la gran ambición y los grandes éxitos del pop de sus días de gloria", el álbum fue "cohesivo y sorprendentemente discreto" que puede revitalizar la carrera de Aguilera. El Neil McCormick de Telegraph, por el contrario, desaprobó estilos de música del álbum que incorporen 'rock, R&B, soul, hip hop, reguetón y baladas himno' que 'nunca se asienta en una experiencia de sonido coherente'. Sal Cinquemani de Slant Magazine compartió un punto de vista similar, comentando que el álbum carecía de cohesión al ser "progresista" y "frustrantemente seguro".


title: Liberation (álbum)

text: "Liberation" fue incluido en varios listados de final de año.


title: Liberation (álbum)

text: "Liberation" debutó número 6 en la lista Billboard 200 con ventas de 68,000 de las cuales 62,000 son ventas puras (el resto de streaming), con esto se convierte el séptimo top 10 en dicha lista para Aguilera. El álbum logró debutar en el top 10 de países como Australia, Austria, Suiza, Canadá, Portugal, Rusia, Taiwán y España en el cual logró número 1 en estos tres últimos países.


title: Liberation (álbum)

text: Notas:Créditos de "Liberation" fueron adaptadas del sitio web de Allmusic.


title: Beautiful Creatures (película de 2000)

text: Beautiful Creatures (conocida en Latinoamérica como Divinas criaturas) es una película británica de 2000 dirigida por Bill Eagles y protagonizada por Rachel Weisz y Susan Lynch. Lynch recibió una nominación a los premios British Independent Film Awards por su participación en la cinta.


title: Days of Wine and Roses (canción)

text: «Days of Wine and Roses» (en español: "Días de vino y rosas") es una canción del año 1962 con música del compositor estadounidense Henry Mancini y letra de Johnny Mercer, escrita para la película película homónima, ganadora del . En la película, está cantada por Billy Eckstine.


title: Days of Wine and Roses (canción)

text: La misma pareja de compositor y letrista (Mancini-Mercer) habían ganado el año anterior el mismo premio Óscar por la canción Moon River para la película "Breakfast at Tiffany's" (Desayuno con Diamantes).


title: Days of Wine and Roses (canción)

text: Existen otras muchas versiones populares de esta canción: Andy Williams en 1963, Frank Sinatra, Perry Como, Shirley Bassey, Wes Montgomery, Tony Bennett o Ella Fitzgerald.


title: Days of Wine and Roses (canción)

text: En la realizada por el American Film Institute quedó en el puesto número 39.


title: Calle del Marqués del Duero

text: La calle del Marqués del Duero es una vía de la ciudad de Madrid en el distrito de Salamanca, que une el paseo de Recoletos con la de calle de Pedro Muñoz Seca, en dirección oeste-este. Está dedicada a Manuel Gutiérrez de la Concha, marqués del Duero, que fue presidente del Senado, y vecino en la casa del número 3, como recordaba una lápida conmemorativa.


title: Calle del Marqués del Duero

text: Esta pequeña calle del barrio de Salamanca se urbanizó tras la demolición del Pósito de la Villa en 1869. Conserva en los primeros metros de su acera derecha el perímetro ajardinado del antiguo palacio de Murga, luego Casa de América, con entrada por el número 2 de esta calle. Frente a ese espacio cultural y de esparcimiento, en lo que sería el número 1 de Marqués del Duero, tiene fachada la casa-palacio que fuera sede de la editorial Planeta hasta 2013, y adquirido por Abanca en 2015, con entrada por el número 4 del paseo de Recoletos.


title: Calle del Marqués del Duero

text: Pedro de Répide sitúa esta «calle breve» en el antiguo "barrio de la Biblioteca" del también antiguo "distrito de Buenavista", y dependiente de la parroquia de San José.


title: Calle del Marqués del Duero

text: Además del mencionado político y militar a quien se dedicó la calle, en el mismo número 3 –y también recordado por una placa municipal– vivió el periodista y cronista Antonio Díaz-Cañabate. En el número 4, tiene oficina la Gerencia Territorial de Órganos Centrales del Ministerio de Justicia. Finalmente, en el número 7 se encuentra la Mutualidad General Judicial, dentro de las dependencias del Palacio de Zabálburu, en el que asimismo está instalada la Biblioteca Francisco de Zabálburu.


title: Stalvira Orshush

text: Stalvira Stepánovna Orshush –en ruso, Стальвира Степановна Оршуш– (Ulán-Udé, 22 de abril de 1993) es una deportista rusa de origen buriato que compite en lucha libre.


title: Stalvira Orshush

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2018 y 2021. En los Juegos Europeos de Minsk 2019 obtuvo una medalla de bronce en la categoría de 53 kg.


title: Worksop

text: Worksop es la ciudad más grande en el distrito de Bassetlaw de Nottinghamshire, Inglaterra, en el río Ryton en el extremo norte del bosque de Sherwood. Se encuentra a unas 19 millas (31 km) al este-sureste de la ciudad de Sheffield y su población se estima (mediados de 2012) en 44.970 habitantes. También está hermanada con la ciudad alemana de Garbsen. Worksop está atrayendo a una mayor cantidad de pasajeros al área local debido a su proximidad con Nottingham, Lincoln, Sheffield y, en menor medida, Leeds, Derby, Doncaster y Kingston-Upon-Hull.


title: Worksop

text: Worksop es conocida como la "Puerta de entrada a las Dukeries", debido a los ahora obsoletos cuatro sitios principales ducales que se encontraban ubicados uno al lado del otro al sur de la ciudad. Estas cuatro ubicaciones ducales fueron Clumber House, Thoresby Hall, Welbeck Abbey y Rufford Abbey.


title: Juan Carlos Taibo

text: Juan Carlos Taibo López (La Coruña, 8 de enero de 1975) es un deportista español que compitió en fútbol 7 adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996.


title: Iván Vázquez Basurco

text: Iván Vázquez Basurco (San Sebastián, 11 de febrero de 1975) es un deportista español que compitió en fútbol 7 adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996.


title: Marin Honda

text: Nació en Kioto, Japón en agosto de 2001. Dos de sus hermanas y su hermano también son patinadores. Comenzó a patinar a temprana edad siguiendo los pasos de su familia. En la temporada 2011-2012 estuvo en posiciones de podio en varios campeonatos locales en Japón y obtuvo el quinto lugar en el Campeonato Júnior nacional de su país.


title: Marin Honda

text: Tuvo su debut en las pruebas de Grand Prix Júnior en la temporada 2015-2016, ganó la medalla de plata en el primer evento en Colorado, Estados Unidos. En la segunda prueba de Grand Prix Júnior en Zagrev, Croacia, ganó la medalla de oro. Con sus resultados clasificó a la final en Barcelona, donde ganó la medalla de bronce detrás de las rusas Polina Tsurskaya y Maria Sotskova. Debutó en nivel sénior en el Campeonato de Japón de 2016, donde logró quedar en noveno lugar. En el Campeonato del Mundo Júnior de 2016 ganó la medalla de oro. Ganó el oro en el Trofeo de Asia de 2016 y fue asiganada a las pruebas de Grand Prix Júnior en Japón y Eslovenia. En la primera prueba en Yokoyama logró un récord mundial júnior de 128.64 puntos y obtuvo la medalla de oro.


title: Marin Honda

text: En el Campeonato del Mundo Júnior de 2017 en Taipéi, obtuvo el segundo lugar en los programas corto y libre y ganó la medalla de plata. Honda tuvo su debut en la categoría absoluta del Grand Prix en el Skate Canada International de 2017, donde obtuvo el quinto lugar. Su siguiente evento fue la Copa de China de 2017 donde logró de nuevo la quinta plaza. En marzo de 2018 Honda anunció que será entrenada por Rafael Artunian y se estableció en Estados Unidos para vivir y entrenar a tiempo completo.


title: Marin Honda

text: Nivel Sénior


title: Chong Ch'ol (cráter)

text: Chong Ch'ol es un cráter de impacto de 143 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al poeta coreano Jeong Cheol (1536-1593), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 1979.


title: High Hopes (Frank Sinatra)

text: «High Hopes» es una canción del año 1959 con música del compositor estadounidense Jimmy Van Heusen y letra de Sammy Cahn para la película "A Hole in the Head", ganadora del .


title: High Hopes (Frank Sinatra)

text: La canción fue originalmente cantada por Frank Sinatra y el niño actor Eddie Hodges, en dicha película. La pareja Van Heusen/Cahn (compositor/letrista) ganó en otras dos ocasiones el Óscar a la mejor canción original: en 1957 por All the Way para la película The Joker is Wild, y en 1963 por Call Me Irresponsible para la película Papa's Delicate Condition.


title: High Hopes (Frank Sinatra)

text: La canción describe dos situaciones donde animales realizan acciones imposibles. En primer lugar una hormiga consigue mover un árbol del caucho; después, una oveja destruye una "presa de un billón de kilovatios". La canción termina comparando los problemas, adversidades y penas con globos: los problemas desaparecerán de la misma manera que los globos se explotan.


title: Jesús María Visitación

text: Jesús María Visitación Villán (San Sebastián, 17 de mayo de 1966) es un deportista español que compitió en fútbol 7 adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996.


title: Chopin (cráter)

text: Chopin es un cráter de impacto de 131 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al compositor y pianista francés Frédéric Chopin (1810-1849), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 1976.


title: Chu Ta (cráter)

text: Chu Ta es un cráter de impacto de 100 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al pintor chino Bada Shanren (c. 1625-1705), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 1976.


title: Dudipatsar

text: El lago Dudipatsar (en urdu: دودی پت سر جھیل), también conocido como lago Dudipat, es un lago rodeado por picos cubiertos de nieve en el Parque nacional de Lulusar-Dudipatsar. El lago se encuentra en el extremo norte del valle de Kaghan, en el distrito de Mansehra, provincia de Khyber Pakhtunkhwa, en el norte de Pakistán.


title: Dudipatsar

text: La palabra "dudi" (دودی) significa blanco, "pat" (پت) significa montañas, y "sar" (سر) significa lago. Este nombre se le ha dado al lago debido al color blanco de la nieve en los picos circundantes. En verano, el agua del lago se refleja como un espejo. La palabra "sar" se usa en el nombre de cada lago en la zona, traduciéndose como "lago".


title: Dudipatsar

text: El agua del lago es de color azul verdoso y muy fría, a una altura de 3,800 metros (12,500 pies). Las montañas circundantes, con zonas de nieve en los umbrosos valles, promedian alrededor de 4,800 metros (15,700 pies) de altura. Su hábitat natural se encuentra en la ecorregión de arbustos y prados alpinos del Himalaya occidental.


title: Dudipatsar

text: El lago Lulusar, también en el parque, es la cabecera principal del río Kunhar. El parque nacional de Saiful Muluk, con el lago Saiful Muluk, se encuentra adyacente en la extensa región de Kaghan Valley de 150 kilómetros (93 millas) y juntos los parques protegen 88,000 hectáreas (220,000 acres). El lago y sus hábitats de humedales tienen una importancia ecológica significativa para la fauna residente y las aves acuáticas migratorias. Parte de la fauna del parque incluye el leopardo de las nieves, el oso negro, la marmota, la comadreja, el lince, el leopardo,  el perdigallo himalayo y la perdiz nival.


title: Dudipatsar

text: El lago tuvo gran abundancia de truchas, pero la pesca ilegal con dinamita y redes acabó en una disminución aguda de la población de peces. El lago y el parque son accesibles durante cuatro meses al año desde junio hasta finales de septiembre. En el verano, cuando el reflejo del agua refleja el paisaje, los visitantes de diferentes regiones del país y del extranjero llegan hasta allí para disfrutar de las encantadoras vistas. El sendero hacia Dudipatsar se encuentra en Besal, que se encuentra a una hora en coche desde la ciudad de Naran. El camino es accesible en automóviles y motos. Desde Besal en adelante, los visitantes caminan por vastas praderas alpinas para llegar al lago Dudiptsar. Se aconseja no caminar cuando hay mucha nieve, ya que es un área propensa a avalanchas. El terremoto de 2005 en Cachemira en el norte de Pakistán hizo que el acceso fuera más difícil. Sin embargo, desde 2006, el gobierno de Pakistán ha tomado medidas para restablecer el turismo en el valle de Kaghan, incluida la reconstrucción y las nuevas instalaciones e infraestructuras turísticas.


title: Coleridge (cráter)

text: Coleridge es un cráter de impacto de 112 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al poeta y filósofo inglés Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 1976.


title: Roberto Abenia

text: Roberto Abenia Uliaque (Zaragoza, 11 de agosto de 1972) es un deportista español que compitió en golbol. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996.


title: Ilona Prokopevniuk

text: Ilona Prokopevniuk –en ucraniano, Ілона Прокопевнюк– es una deportista ucraniana que compite en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 2018, en la categoría de 62 kg.


title: Elis Manolova

text: Elis Manolova (17 de enero de 1996) es una deportista azerbaiyana que compite en lucha libre.


title: Elis Manolova

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha de 2019 y tres medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2018 y 2020.


title: Krystsina Fedarashka

text: Krystsina Fedarashka –en bielorruso, Крысціна Федарашка– (16 de abril de 1994) es un deportista bielorrusa que compite en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 2018, en la categoría de 65 kg.


title: Ricardo Fernández Tió

text: Ricardo Fernández Tió (Castellón, 1 de mayo de 1976) es un deportista español que compitió en golbol. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996.


title: Cynthia Vescan

text: Cynthia Vanessa Vescan (Estrasburgo, 7 de febrero de 1992) es una deportista francesa que compite en lucha libre. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha, en los años 2018 y 2021.


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Buenaventura Alonso Gómez (más conocido como "padre Ventura Alonso"), fue un sacerdote jesuita nacido en Hacinas el 13 de febrero de 1925, fallecido en Burgos, el 18 de febrero de 2008.


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Su padre, Víctor Alonso del Hoyo, natural de Hacinas, fue guardia civil, estuvo destinado en Canarias y en Valencia. Su madre, Nicolasa Gómez Antón, maestra nacional, asimismo natural de Hacinas, inició su vida docente en 1911, ejerciendo en Valladolid y Santander. Su matrimonio tuvo lugar hacia 1920, momento en que la familia se trasladó a Valencia. Es probable que la madre dejara la docencia para atender a las responsabilidades familiares, pues tuvieron tres hijos: Mª Victoria, Ventura y Araceli. Consta que Ventura asistió a la escuela de primera enseñanza, siendo maestro don Malquías Olalla de Juan (1878-1964).


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Al retirarse el padre del cuerpo de la guardia civil (en 1928), la familia pasó a residir en Hacinas, donde el padre fue juez de paz. Allí emprendió algunos negocios que no fueron bien. Para afrontar la mala situación económica en que quedaron, la madre tuvo que reincorporarse a la vida docente, siendo esta la razón de que la familia marchase del pueblo (1932). Como maestra interina, Nicolasa estuvo en distintas localidades: Quintanilla Cabrera (1932), Las Vegas (1932-1933), Moncalvillo (1933-1934), Arlanzón (1935-36), Gete (1937) y Mamolar (1937-1941). Estando en esta última localidad, falleció el padre, consecuencia de la diabetes que padecía. La madre continúa su peregrinaje como maestra por distintos lugares: Gabaros (1942), San Juan de Ortega (1944-1946), Avellanosa de Rioja (1948-1950) y Carrias (1950-1951). A finales de 1951 obtuvo su plaza en un concurso de méritos como maestra propietaria provisional de la Escuela Mixta primaria en Corralejo de Valdelucio –con un sueldo de 9.360 pesetas anuales-: éste sería su último destino, en el que cesó voluntariamente a la edad de 69 años (1954).


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Tras el fallecimiento del padre, el joven Ventura ingresa como sirviente en los jesuitas de Oña para completar sus estudios, tenía 18 años. Poco después comienza el noviciado en Loyola (Guipúzcoa), para terminar su formación en Salamanca, Orduña y Valladolid, realizando estudios de Magisterio, Filosofía y Teología. Se ordenó como sacerdote en 1958.


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Siguiendo su ideal apostólico, solicitó como primer destino Bélgica, donde existía un fuerte movimiento campesino, ya que su vocación era el mundo rural; allí estuvo durante un año. A su regreso fue destinado a la «Escuela Profesional de Cristo Rey» en Valladolid. Posteriormente, estuvo en Miranda de Ebro, como rector en la Escuela Profesional (1961). De este tiempo data la apertura de Escuelas Profesionales en Medina de Pomar y Regumiel, dependientes de la matricial de Miranda de Ebro, hecho que supuso la promoción cultural de estas comarcas rurales.


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Unos años después fue destinado como párroco a la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar (1968). Estando en «la Pilarica», como se conoce popularmente a esta parroquia vallisoletana, adquiere el compromiso social de dar soporte y cobijo a manifestaciones y reuniones clandestinas habidas en su barrio, lo que le valieron problemas con las fuerzas de orden público. Al año siguiente (1969), en la parroquia del Pilar se lanzaron folletos en apoyo de Comisiones Obreras, organización sindical creada por entonces; a los pocos días la policía incautaba al padre Buenaventura Alonso la multicopista donde se habían impreso las cuatro mil octavillas repartidas. Asimismo, por causa de ciertas manifestaciones hechas desde el púlpito, relativas a una huelga de trabajadores de la construcción, se le impuso una multa que se negó a pagar «por injusta», lo que le valió ser detenido: El mismo gobernador civil, José Estévez Méndez, en un télex enviado al director general de Política Interior, se refería a las «homilías durísimas que pronunciaron 12 sacerdotes, algunos de los cuales fueron severamente sancionados» (esto último en referencia a Millán Santos y Buenaventura Alonso, multados con 25.000 pesetas). Los acuerdos del Concordato del Estado con la Santa Sede le libraron de prisión, siendo enviado durante un mes al Santuario del Henar, en Segovia. En términos generales puede decirse que en Valladolid, la falta de oposición política organizada al franquismo fue suplida por los movimientos apostólicos y clérigos contestatarios, entre los que se hallaba el padre Ventura Alonso:


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Durante los años de formación (1943-1958), el padre Ventura Alonso estuvo ausente de Hacinas. Sin embargo, tras su ordenación (1958), regresó para celebrar su primera misa en su pueblo natal. Sus visitas, sin embargo, no fueron frecuentes hasta los primeros años setenta (1973-74).


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Durante sus estancias en Hacinas impulsó el proyecto de llevar al pueblo algunos de los árboles fósiles descubiertos en el término. El primer árbol fósil se trajo en el verano de 1976, merced a su estímulo y a la colaboración de algunos vecinos entusiastas. Posteriormente se llevaron otros ejemplares. Otro proyecto de interés impulsado por el sacerdote fue la repoblación forestal del «Mirador de San Cibrián». Asimismo, fue uno de los impulsores de la creación de la revista «Amigos de Hacinas», publicación de referencia en la zona. También fue uno de los principales colaboradores en la confección del dossier por el que la localidad recibió el Premio “C” de Embellecimiento en 1991, así como en las mejoras y el acondicionamiento del entorno de la iglesia parroquial de San Pedro y el Castillo.


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Su compromiso con Hacinas le llevó a ser galardonado con el premio «Amigos de Hacinas», el primero de este nombre (1995).


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: En una entrevista para la revista local Amigos de Hacinas se le describe como hombre «sencillo y comprometido» (1994): En la misma entrevista, el jesuita –que fue amigo del padre Ignacio Ellacuría- expresa su pensamiento y sentir: En relación con la Teología de la Liberación, manifiesta: El padre Ventura falleció en Burgos, el 18 de febrero de 2008, a los 83 años de su edad.


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: En Hacinas se colocó en su memoria una placa conmemorativa en la subida de la iglesia de San Pedro –la inscripción dice-: «En recuerdo de/ Ventura Alonso Gómez/ y de todos los/ colaboradores por/ el pueblo de Hacinas./ Hacinas 10-08-2008».


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: Asimismo, en Valladolid tiene dedicada una plaza –«Plaza del Padre Ventura Alonso S.J.», que luce una placa con su efigie en relieve-: «El compañero/ que va/ sembrando/ trozos de/ tierra de libertad». La idea para la colocación de la placa (situada en un lateral del Centro Cívico, edificio de principios del siglo XX conocido como «Casa del Barco») partió de la asociación vecinal «Pilarica», que lo solicitó al Ayuntamiento de Valladolid con el argumento de que el padre Ventura Alonso fue el «primer párroco del barrio», y que con su labor contribuyó a su modernización y progreso. La asociación vecinal constituyó un hito en la historia del barrio, su creación data de 1972 y fue impulsada por la Iglesia: Cuando el jesuita llegó a la parroquia (en 1968), las calles del suburbio estaban todavía sin asfaltar. Se cuenta que siendo alcalde de la ciudad Antolín de Santiago y Juárez (1972-1974), en el transcurso de una procesión, como había llovido, el sacerdote se calzó unas botas altas y fue pisando en todos los charcos que encontró. El alcalde le secundó y a los pocos meses las calles de barrio se asfaltaron. La anécdota se cuenta en "Pilarica, un barrio de Valladolid con historia" (2007), libro editado por la asociación vecinal con motivo de la celebración del centenario de la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar (Valladolid) y presentado por el catedrático de la Universidad de Valladolid, Jesús Quijano González.


title: Buenaventura Alonso Gómez

text: La nueva Plaza del Padre Ventura Alonso se halla en el barrio de la Pilarica, al este de la ciudad, en un pequeño solar paralelo a las calles de Puente la Reina y de Ángel García.


title: Porta Borsari

text: La Porta Borsari es una puerta monumental de las murallas romanas de Verona, Italia. Su construcción data del primer siglo después de Cristo y en época imperial constituía la principal entrada a la ciudad. La Porta Borsari era por donde entraba en Verona la Vía Postumia, que unía el mar Tirreno con el mar Adriático.


title: Porta Borsari

text: En la época romana se llamaba "Porta Iovia" debido a la presencia de un templo cercano dedicado a Júpiter Lustral. En la Edad Media recibió el nombre de "Porta di San Zeno", mientras que el nombre actual se debe a los "borsari", es decir, los soldados de guardia que recogían los aranceles.


title: Porta Borsari

text: Sobre el arquitrabe que hay encima de los dos arcos se puede leer una inscripción colocada por el emperador Galieno en el 265 d.C. para celebrar la «reconstrucción» de la cinta de murallas de la ciudad, aunque en realidad fue solo una intervención de restauración y ampliación. Probablemente, por tanto, la puerta data del siglo I d.C. y se cree que había estado precedida por otra puerta más antigua, erigida en el siglo I a.C.


title: Porta Borsari

text: Desde la antigüedad la ciudad ha sido un punto neurálgico de todos los sistemas de transporte terrestres y acuáticos de la Italia nororiental, siendo el punto de encuentro de cuatro vías consulares: la Vía Gallica, la Vía Claudia Augusta, el Vicum Veronensium y la Vía Postumia. Precisamente esta última accedía a la ciudad a través de la "Porta dei Borsàri", que era además la entrada principal de la ciudad debido a que se encontraba a lo largo del "decumanus maximus", que se cruzaba en el foro (la actual Piazza delle Erbe) con el "cardo maximus" (al cual se accedía desde otra puerta monumental llamada Porta Leoni).


title: Porta Borsari

text: La fachada, realizada en bloques de caliza blanca local, presenta dos arcos, enmarcados cada uno de ellos por dos lesenas con capiteles corintios, que sostienen un entablamento y frontón. La parte superior de la fachada está articulada en dos plantas, cada una de las cuales tiene un entablamento con entrantes y salientes. En cada una de las dos plantas hay seis ventanas arqueadas, algunas de las cuales están insertadas además en pequeños salientes con frontón triangular.


title: Porta Borsari

text: El complejo de la puerta estaba constituido por un edificio rectangular con dos fachadas, "a foro" (hacia el interior de las murallas) y "ad agro" (hacia el exterior de las murallas). Entre las dos fachadas había un patio hoy desaparecido pero cuyos cimientos pueden verse en el adyacente Palazzo Serenelli-Benciolini, en cuyo vestíbulo hay varios fragmentos romanos mezclados con otros hallazgos más modernos. Además, en el lado derecho del pórtico que sirve de vestíbulo del palacio hay una placa de mármol con la inscripción «SPOR EANT».


title: Porta Borsari

text: No se conserva ningún resto de los muros que unían las dos fachadas, al igual que no se conserva nada de la puerta republicana, que debía encontrarse en posición retrasada respecto a la actual puerta imperial. A los lados de la Porta Borsari se debe suponer que estaban las dos torres de vigilancia y el paso de ronda que, uniendo las dos fachadas, permitían un control preciso y atento de quién entraba y salía. La planta de este complejo es del tipo «itálico», a dos arcos, y es una de las más antiguas que se conservan. La Porta Borsari es por tanto importante como prototipo de un elemento de ingeniería militar que Roma desarrollará también en las Galias y en las provincias hispánicas.


title: Alexandra Anghel

text: Alexandra Nicoleta Anghel es una deportista rumana que compite en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Lucha de 2018, en la categoría de 72 kg.


title: Higos de Egipto

text: Los Higos de Egipto se cosechan de cultivares de higueras de tipo 'Smyrna', 'San Pedro' e 'higo común' "Ficus carica" bíferas y uníferas, muy cultivados desde épocas recientes en todo el territorio de clima mediterráneo, anteriormente en la época de Antiguo Egipto las higueras cultivadas fueron los sicómoro ("Ficus sycomorus").Se cultivan principalmente para la producción del higo seco paso y otras aplicaciones, pero también se cosechan higos frescos.


title: Higos de Egipto

text: Los higos en Egipto se cultivan con éxito y sus frutos son una de las principales frutas para el consumo local.


title: Higos de Egipto

text: Más del 50% del área total de la higuera se encuentra a lo largo de la costa noroeste del país, así como las gobernaciones del Sinaí.


title: Higos de Egipto

text: En general, estas áreas tienen un clima seco donde la precipitación promedio es de unos 120 mm anuales.


title: Higos de Egipto

text: La higuera que tuvo una gran importancia en el Antiguo Egipto fue el sicómoro ("Ficus sycomorus") El sicómoro empieza a mencionarse en épocas predinásticas en el Antiguo Egipto. En algunas ocasiones se menciona a Egipto como el "País de los sicomoros", y al árbol se le llamaba falsa higuera o higuera egipcia. Según Zohay y Hopf, los egipcios eran los únicos que cultivaban este árbol, muy fácil de reproducir mediante esquejes.


title: Higos de Egipto

text: Debido a su madera incorruptible, los egipcios lo relacionaron rápidamente con la muerte y la resurrección; de ahí que se plantaran cerca de las tumbas y que los ataúdes se construyeran cuando era posible con su madera blanda y ligera. También se hacían amuletos con la forma de sus hojas.


title: Higos de Egipto

text: Al principio, la tapa del ataúd se identificaba con la diosa del cielo Nut, aunque, con el tiempo, el árbol acabó identificándose también con Hathor y con Isis, las tres señoras del sicómoro.


title: Higos de Egipto

text: Es normal encontrar representaciones en las que aparecen Hathor o Nut subidas a un sicómoro dando de comer o de beber al ba del difunto. Nut adopta entonces el papel protector y compasivo de Hathor. Como árbol del viajero, era Hathor quien ofrecía sus higos a los viajeros que se encontraban con uno de estos árboles en el camino.


title: Higos de Egipto

text: Hathor aparece a veces con la mención de “Dama del sicómoro del Sur”, refiriéndose al árbol que crece en Menfis, ya que el sicómoro de Norte crecía en Heliópolis.


title: Higos de Egipto

text: El ataúd de Osiris estaba construido con madera de sicomoro y recibía la sombra del mismo árbol. Ser enterrado en un ataúd de esa madera significaba ser acogido por el abrazo de la gran madre en forma de Isis, Hathor o Nut.


title: Higos de Egipto

text: Un jeroglífico muestra dos sicómoros iguales en el horizonte del este como las puertas del cielo por las que emerge cada día el sol, de ahí que también se le conozca como “El gran árbol de horizonte oriental”.


title: Higos de Egipto

text: "El árbol de la Virgen" es un viejo sicomoro que se encuentra en el-Matariya, El Cairo, Egipto. La tradición recoge que en él la Virgen María descansó durante su huida a Egipto.


title: Higos de Egipto

text: La higuera común ("Ficus carica") parece haberse originado en el oeste de Asia, y se cultivó en Egipto desde tiempos antiguos. Su fruta a menudo servía como ofrendas, su madera, por otro lado, rara vez se usaba para madera. Ha ido suplantando al sicómoro en Egipto y sobre todo a raíz de perderse por una plaga la avispa específica que fecunda al "Ficus sycomorus". Actualmente quedan escasos ejemplares de sicómoros en Egipto..


title: Higos de Egipto

text: En la década de 1940 fueron introducidos algunos cultivares de higo por el Ministerio de Agricultura. Seis variedades fueron introducidas desde Palestina, 'Assali', 'Akhardi', 'Abiadi', 'Azraki', 'Amouri' y 'Ahmadi', y cuatro variedades de Creta ('Pyrgos', 'Lefkara', 'Vartika' y 'Vasanata'), Bahgat and Ezzat, (1965) informaron que las variedades palestinas tenían un tamaño pequeño y mala calidad. Sin embargo, las variedades 'Pyrgas' y 'Lefkara' dieron un alto rendimiento con buena calidad en Sids, mientras que 'Vartika' y 'Vasanata' tuvieron éxito solamente a lo largo de la costa noroeste. El cultivar de higuera 'Bol' dio frutos de 60-65 g de peso y el cultivar 'Puskende' produjo frutos de 45 g de peso (Gasanov and Agaev (1989)


title: Higos de Egipto

text: Dentro del ranking mundial de producción de higos, la producción de "Egipto" ocupa el segundo puesto detrás de Turquía, el mayor productor de higos del mundo con 305,450 toneladas, y Egipto con 167,622 tn.


title: Higos de Egipto

text: La variedad 'Sultani' es la más ampliamente cultivada en el país. Esta variedad tiene varios sinónimos: 'Fayoumi', 'Ramadi', 'Barshoumy', 'Sidi Gaber' y 'Hegazi'. Como tal, el cultivar de higos 'Sultani' podría considerarse la variedad estándar local. Otros cultivares locales como 'Asuani', 'Kommathri', 'Adasi-Abiad', 'Adasi-Ahmer', 'Abboudi' Y 'Kahramani' reciben mucha menos atención en comparación con 'Sultani' cv. Todos estos cultivares producen frutos partenocárpicamente y sus frutas se usan para el consumo en fresco.


title: Higos de Egipto

text: La variedad 'Sultani' es la más ampliamente cultivada y utilizada en el procesamiento del higo (mermeladas, higos pasos, pastelería). Las demás variedades se utilizan para consumo en fresco.


title: Mezclador electrónico

text: Un mezclador electrónico es un circuito que procesa las señales de sus entradas para obtener a la salida una combinación de las mismas.


title: Mezclador electrónico

text: Se distinguen dos tipologías básicas de mezcladores electrónicos. Aunque ambos comparten el término mezclador, son dos configuraciones de circuitos diferentes.


title: Mezclador electrónico

text: Los mezcladores aditivos, suman las amplitudes de las señales de entrada, entregando a la salida una combinación lineal de todas las entradas. Lo que exige utilizar circuitos con transferencia lineal. Se utilizan mayormente en audio frecuencias.


title: Mezclador electrónico

text: Los mezcladores multiplicadores o moduladores, multiplican las señales de entrada, entregando a la salida varias señales con distintas frecuencias de las de entrada. Se lo denomina también efecto heterodino. Esto exige utilizar circuitos con características alineales. Se utilizan en radio frecuencias.


title: Mezclador electrónico

text: Dentro de este tipo se encuentran los circuitos de mezcla pasiva y los de mezcla activa.


title: Mezclador electrónico

text: Los mezcladores pasivos están compuestos por una malla resistiva donde las entradas aportan las señales hacia un nodo común, compuesto por una red de resistores.


title: Mezclador electrónico

text: La salida puede representarse por la ecuación:


Mezclador electrónico


title: Mezclador electrónico

text: Estos sencillos sumadores aditivos se basan en la ley de Kirchoff que suma en un nodo la corriente que aporta cada entrada, (correspondiente a la resistencia de cada una). Solo suma las amplitudes y la salida solo contiene las frecuencias de las señales originales.


title: Mezclador electrónico

text: Estos resistores comúnmente son reemplazados por potenciómetros, que permiten variar fácilmente el aporte de cada entrada a la salida en común.


title: Mezclador electrónico

text: El mayor problema de esta sencilla configuración es la interacción entre las entradas, ya que un cambio en una interactúa con el resto, haciendo muy imprecisa la suma total.


title: Mezclador electrónico

text: Como este tipo de mezclador se utiliza mayormente en audio frecuencias, se ha desarrollado toda una rama técnica al respecto, la electrónica de audio. Siendo los mezcladores de audio el corazón de las mesas de mezcla y por lo tanto de gran utilidad en telecomunicaciones, radiodifusión y música. Permitiendo adicionar señales de voz, música y efectos sonoros, para lograr una "mezcla".


title: Mezclador electrónico

text: Para esto se utilizan los mezcladores activos, compuestos por una etapa amplificadora que permite independizar el estado de cada entrada en la salida.


title: Mezclador electrónico

text: Así una típica mesa de mezcla estará compuesta por varios canales de entrada donde cada uno tendrá sus etapas amplificadoras y ecualizadoras confluyendo al sumador de salida. En esta etapa se utiliza por defecto un amplificador operacional en configuración inversor, como nodo de suma de corrientes, con la ventaja que, en el punto de suma tenemos una masa virtual y por lo tanto no hay interacción entre las distintas entradas.


title: Mezclador electrónico

text: También conocidos como mezcladores de frecuencia entregan a su salida el producto de dos señales de entrada. Se utilizan comúnmente junto a un oscilador en el campo de las comunicaciones para modular la señal. Los mezcladores multiplicativos pueden acoplarse a un filtro para obtener la parte alta o baja de la multiplicación de las dos frecuencias de las señales entrantes, lo más común es obtener la frecuencia baja y así acoplados a un simple filtro lograr lo que se denomina un receptor superheterodino.


title: Mezclador electrónico

text: En muchos circuitos típicos la señal de salida puede contener realmente múltiples señales, determinadas por la suma y diferencia de las dos frecuencias de entrada más una cantidad de frecuencias armónicas. La salida deseada puede obtenerse removiendo las demás señales con un filtro, utilizados en la etapa de frecuencia intermedia.


title: Mezclador electrónico

text: Cualquier bloque de circuito electrónico no lineal que reciba dos señales con frecuencias distintas, por ejemplo f1 y f2 generará un producto de intermodulación (mezclado). Un multiplicador (que es un dispositivo no lineal) generaría idealmente solo la suma y diferencia de estas frecuencias, aunque un bloque típico generará además señales espurias. Por lo tanto un normal amplificador no lineal o un simple diodo se puede utilizar en mezcladores, en lugar de circuitos más complejos. Un circuito multiplicador tiene la ventaja de rechazar (por lo menos parciamente) intermodulaciones de orden alto con buena ganancia de conversión.


title: Mezclador electrónico

text: Los mezcladores electrónicos de este tipo se realizan usualmente con transistores o diodos en un arreglo balanceado y se fabrican aplicando tecnologías de integración.


title: Mezclador electrónico

text: Entre las configuraciones más populares están :


title: Mezclador electrónico

text: Las mezcladoras de "célula de Gilbert" son una topología de transistores que multiplica las dos señales con circuitos doble balanceado con transistores en configuración diferencial utilizando la alinealidad de unos diodos de polarización.


title: Mezclador electrónico

text: Las "mezcladoras de anillo" tienen dos transformadores y una serie de diodos en un anillo. Los transformadores se ordenan para que una señal cambie la dirección de circulación de los diodos, permitiendo que pase o no, la señal de excitación del transformador de entrada. Las mezcladoras de anillo de diodos son populares porque el mecanismo inyecta menos ruido, y pierde menos poder de señal que otros métodos. También, los transformadores pueden ser usados para aparear las impedancias de la etapa de mezcla al resto del sistema electrónico.


title: Mezclador electrónico

text: Las "mezcladoras de conmutación" manejan más poder y generalmente adicionan menos deformación, utilizan un conjunto de transistores como llaves electrónicas, controlados por una señal de entrada que conmutará a la otra señal, que serán entonces mezcladas. Son especialmente populares en radios con control digital.


title: Taripo

text: Taripo () fue un rey de los molosos, padre de Alcetas I y ancestro de Alejandro Magno. En su juventud residió y recibió educación en Atenas. A su regreso organizó el reino bajo unas nuevas leyes e introdujo un senado y unos magistrados anuales para regirlo. Destacó por acercar Epiro hacia la civilización helénica.


title: Taripo

text: El historiador griego Tucídides lo menciona en su "Historia de la Guerra del Peloponeso".


title: Anastasiya Zimiankova

text: Anastasiya Zimiankova –en bielorruso, Анастасия Зимянкова– es un deportista bielorrusa que compite en lucha libre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Lucha de 2018, en la categoría de 72 kg.


title: Andrea Adolfati

text: Andrea Adolfati (nació en torno a 1721 en Venecia – falleció en Padua en 1760) fue un compositor italiano que es especialmente recordado por su producción de óperas serias. Sus obras son estilísticamente muy similares a las de su maestro Baldassare Galuppi. Y, aunque en general su música siguió los cánones estilísticos de su época, Adolfati compuso algunas melodías en compases de 5/4 y 7/4, especialmente en su juventud.


title: Andrea Adolfati

text: Adolfati estudió composición con el músico y compositor Galuppi en Venecia. Una vez completados sus estudios, pasó a ser maestro de capilla en la basílica de Santa Maria della Salute, cargo que ocupó hasta 1745. Después trabajó con el mismo cargo, maestro de capilla, esta vez, de la archiduquesa, en la corte de Módena, donde estrenó su divertimento da camera "La pace fra la virtú e la belleza" en 1746.


title: Andrea Adolfati

text: Durante los años que estuvo en la corte de Módena compuso algunas canciones y arias para "Lo starnuto d’Ercole" del compositor alemán Johann Adolph Hasse; en cuyo libreto se indicaba que se debía ejecutar con marionetas (bambocci). Que se representó en un pequeño teatro en el Palazzo Labia, llamado Teatro San Girolamo, en 1745 y durante el carnaval de 1746.


title: Andrea Adolfati

text: En 1748 pasó a ser maestro de capilla en la basilica della Santissima Annunziata del Vastato en Génova. Y doce años después, en 1760 se convirtió en maestro de capilla de la catedral basílica de Santa María de la Asunción (Padua), sucediendo inmediatamente al recién fallecido Giacomo Rampini. Fue un puesto que ocupó durante un breve período de tiempo, ya que falleció a los cinco meses de ocuparlo.


title: Can Tunis (documental)

text: Can Tunis es una película documental de Paco Toledo y José González Morandi sobre los últimos años del barrio barcelonés de Casa Antúnez (en catalán, Can Tunis). El documental muestra la realidad social del barrio, gravemente afectado por la droga, así como otros temas no tan mediatizados como el papel de la infancia y la vida familiar en una realidad tan alejada de la imagen cosmopolita de Barcelona.


title: Can Tunis (documental)

text: "Can Tunis" da voz a los habitantes y a las familias gitanas que fueron desalojadas del barrio por una ampliación del puerto de Barcelona. Las obras exigían el derribo de la zona ocupada por las viviendas, lo que obligó a indemnizar a los inquilinos, a la vez que eran realojados en pisos sociales del Área Metropolitana de Barcelona. Entre las familias, cobra protagonismo la de Juan, "el Demonio", formada por sus ocho hermanos y sus padres, Manolo y Teresa. Ambos se trasladaron al barrio en el 1979 y fueron testigos de la transformación que sufrió el barrio, sobre todo, en los últimos años del milenio.


title: Can Tunis (documental)

text: A nivel cinematográfico, "Can Tunis" también destaca por documentar de una manera cercana y transparente la realidad social del barrio, alejándose de la ficción y del estilo periodístico, y aportando una visión objetiva que ha acercado la obra al cine etnográfico. Para lograr este objetivo, ambos cineastas estuvieron visitando de manera asidua el barrio desde enero de 2002 hasta julio de 2006, llegando a dedicar hasta 6 meses para únicamente ganarse la confianza de los vecinos. En palabras de los propios autores, buscaron hacer de la cámara «un elemento transparente que mostrara la pura realidad de la vida en el barrio».


title: Can Tunis (documental)

text: Sinopsis oficial del documental: "Can tunis es un barrio marginal, una lacra oculta en medio de la moderna y turística Barcelona post-olímpica y del "disseny". A él acuden a diario los toxicómanos en busca de droga. Los habitantes del poblado van a ser expropiados y temen por su futuro. En ese mundo, en el que los niños conducen coches robados y en el que en los juegos de "policías y ladrones", todos quieren ser los ladrones, Juan y sus amigos se hacen mayores. A golpes con la vida se abren paso los muchachos."


title: Can Tunis (documental)

text: La producción de Can Tunis fue un proceso arduo y costoso. Si bien los autores ya tenían rodado todo el material de Casa Antúnez para mediados de 2004 (año en el que se produce la demolición del barrio), no fue hasta abril de 2005 y después de ponerse en contacto con más de ochenta productoras de todo el panorama español, que Didac Films tomó las riendas de la producción del proyecto con la participación de TVE y Televisión de Cataluña.


title: Can Tunis (documental)

text: El montaje final de imagen requirió el trabajo de tres profesionales debido a la ingente cantidad de material que los directores habían acumulado después de cuatro años de rodaje, esto eran cerca de sesenta horas de vídeo. El tratamiento y montaje de sonido fue realizado por David Rodríguez en el estudio de posproducción de sonido La Pecera Estudio. Y finalmente, la distribución nacional e internacional fue llevada a cabo por Didac Films.


title: Can Tunis (documental)

text: "Can Tunis" tuvo su primera proyección pública en un preestreno para los vecinos del barrio a la que asistieron la mayoría de sus protagonistas. Una vez visionado el documental, las familias involucradas en el proyecto aseguraron sentirse plenamente reflejadas. Esto, en palabras de los autores fue «un motivo de alegría para nosotros porque justamente era nuestra idea, mostrar la realidad sin calificar a nadie de delincuente ni tener ningún prejuicio».


title: Can Tunis (documental)

text: A lo largo de 2007, "Can Tunis" fue llevado a una gran cantidad de festivales (nacionales e internacionales) recibiendo una muy buena acogida tanto por parte del público como de los críticos. El mismo año y después de haber participado en más de veinte certámenes, el documental fue estrenado por primera vez fuera de los círculos de los festivales el 5 de diciembre. Finalmente, fue lanzado en formato DVD el 15 de enero de 2009 a través de Cameo Media.


title: Can Tunis (documental)

text: En abril de 2016, la periodista de La Vanguardia y Telecinco Mayka Navarro confundió a Juan, "el Demonio" con otro de los menores que aparecía en "Can Tunis". La reportera describió y utilizó la imagen de un menor que no era Juan para publicar un artículo en La Vanguardia sobre los crímenes de los que era acusado este último. El niño identificado erróneamente por Mayka Navarro como Juan, "el Demonio", era realmente un menor de once años que también aparecía en "Can Tunis" y que había protagonizado uno de los momentos más memorables del documental. En este, el joven aparecía conduciendo un coche por Casa Antúnez mientras comentaba su particular visión del barrio y de la vida:"A ver, ¿mi vida? Yo aún no sé lo que es mi vida; hasta que no sea grande no sé qué es mi vida. Yo sé lo que hago y lo que digo, pero mi vida aún no me la sé. No sé si voy a ser borracho, alcohólico... No sé lo que voy a hacer. O futbolista. O caballeros... [sic] de montar caballos... Todo eso, ¿sabes? abogado… Todo eso, ¿sabes?"Tras la publicación del artículo, La Vanguardia rectificó la noticia y publicó en su versión web un comunicado esclareciendo la confusión. En el mismo comunicado, también se detallaba que la redactora había conseguido ponerse en contacto con el menor de las imágenes publicadas para trasladar sus disculpas a él y a su familia.


title: Can Tunis (documental)

text: Palmarés de los festivales en los que ha participado "Can Tunis":


title: Revenue Tower

text: La Revenue Tower es un rascacielos situado en Wan Chai, Hong Kong, que tiene 49 plantas y 181 m de altura y fue completado en 1990. La Revenue Tower, que es el , contiene únicamente oficinas: junto con su torre gemela, la Immigration Tower, alberga oficinas gubernamentales. El edificio tiene un "sky lobby" en la planta 38, diseñado para facilitar el transporte vertical en la torre.


title: Revenue Tower

text: El edificio se llamaba inicialmente Wanchai Tower III. Su construcción se proyectó en 1989 para ahorrar al gobierno 120 millones de dólares al año en costes de alquiler de oficinas. El Departamento de Hacienda de Hong Kong se trasladó a la torre en diciembre de 1991 desde sus instalaciones en Windsor House en Causeway Bay.


title: Revenue Tower

text: El Secretario de Finanzas John Tsang anunció en 2008 que el gobierno estaba estudiando la viabilidad de trasladar los departamentos albergados en la Immigration Tower, la Revenue Tower y la Wanchai Tower a Kai Tak y Tseung Kwan O New Town para permitir la recalificación de los valiosos terrenos de Gloucester Road y que estos pasaran a manos privadas. Los peritos estimaron entonces que la parcela podría alcanzar los 20 000 millones de dólares si fuera subastada por el gobierno. Este proyecto ha recibido algunas críticas por trasladar oficinas gubernamentales a ubicaciones menos céntricas y consideradas menos apropiadas. Una zona de Tseung Kwan O situada en Po Yap Road, llamada Area 67, está asignada para albergar oficinas gubernamentales.


title: Khaleegy (danza)

text: Khaleegy o Khaliji (de árabe خليج) es un baile que mezcla los estilos moderno y tradicional del Golfo Pérsico y otros países de la península arábiga: Arabia Saudita, Kuwait, Omán, Baréin, Catar y los Emiratos Árabes Unidos. El nombre significa «golfo» en el árabe y lo bailan las mujeres en acontecimientos sociales, como bodas. Recientemente lo ha devenido muy popular entre bailarinas de danza árabe.


title: Khaleegy (danza)

text: El traje tradicional de khaleegy es una túnica ancha y rectangular, conocida como "thobe". La tela generalmente es transparente, de cualquier color, para crear un efecto traslucido. Esta bordado en el área del pecho, cuello y muñecas con adornos y ornamentos brillantes. Como accesorios se utilizan collares, brazaletes y aretes llamativos. El cabello luce suelto y despeinado.


title: Khaleegy (danza)

text: Khaleegy es una danza alegre y expresiva que se baila en acontecimientos de celebración y festividad. El baile implica complicidad entre las mujeres con movimientos muy rítmicos. Las partes del cuerpo que más se mueven son las manos y la cabeza. El cabello, junto con el thobe, es uno de los elementos principales de la danza, ya que se mueve de forma exagerada de lado a lado, en círculos o de otras formas.


title: Khaleegy (danza)

text: La danza khaleegy va acompañada de música saudí tradicional. Los ritmos más utilizados son el adani (de la península arábiga, original de Yemen) y Nagazy. La música suele estar acompañada por el sonido de palmas y aplausos.


title: Eric Anderson Jr

text: Eric Anderson (Newark, Nueva Jersey, 15 de abril de 1993) es un baloncestista estadounidense que se desempeña como ala-pívot en las filas de Quimsa de la Liga Nacional de Básquet. Hijo de Jan Atkins y Eric Anderson, es hermano de Jamount, Shylar, India y Kristina.


title: Eric Anderson Jr

text: Eric Anderson empezó su carrera universitaria en New Haven Chargers en West Haven, Connecticut jugando por cuatro años en la División II de la NCAA, en la conferencia Northeast Ten Conference. Cerró su carrera universitaria en 2015 ganando los honores de "Daktronics All-America Third Team" e integró el "Daktronics All-East Region First Team". Además, Anderson es tres veces "Defensive Player of the Year" en el Northeast Ten Conference y 2 veces lo nombraron "All-Northeast 10 First Team", el único jugador en la historia del programa en obtener dichos premios.


title: Eric Anderson Jr

text: En 48 partidos promedió 34.1 minutos, 17.6 puntos, 11.5 rebotes y 2.3 asistencias. Finalizó su temporada con el equipo de La Paternal tras la caída ante Estudiantes de Olavarría por 73-66, que significó el avance a Semifinales de Conferencia del equipo Bataraz en el segundo escalón del básquetbol argentino.


title: Eric Anderson Jr

text: El 3 de mayo de 2018 se confirmó su llegada al tachero para disputar los playoff de la Liga Nacional de Básquet 2017-18.


title: Eric Anderson Jr

text: Disputa la temporada 2019-20 en las filas del Maccabi Haifa B.C. de la Ligat Winner.


title: Eric Anderson Jr

text: En verano de 2020 firma por el FC Porto de la Liga Portuguesa de Basquetebol.


title: Liga Esperancina 2018

text: La Liga Esperancina 2018 fue la octogésima séptima temporada de la Liga Esperancina de Fútbol. El torneo llevó el nombre de «150 años Humboldt» por motivos del 150º aniversario de la fundación de la localidad de Humboldt.


title: Liga Esperancina 2018

text: Consagró campeón al Club Central San Carlos, que logró de esta manera su décimo título. Se definió también la clasificación a la Copa Santa Fe 2019 y a la Copa Federación 2019.


title: Liga Esperancina 2018

text: Los 24 equipos participantes se dividieron en dos grupos de 12 integrantes cada uno, donde se enfrentaron en partidos de ida y vuelta en un sistema de todos contra todos. Los ocho primeros de cada zona clasificaron a la segunda fase para determinar al campeón.


title: Liga Esperancina 2018

text: Si al término de la fase, dos o más equipos terminaron empatados en puntos se aplicaron los siguientes criterios de desempate:


title: Liga Esperancina 2018

text: A partir de aquí, los dieciséis equipos clasificados disputaron una serie de eliminatorias a ida y vuelta, hasta consagrar al campeón.


title: Liga Esperancina 2018

text: La segunda fase estuvo compuesta por cuatro etapas: octavos, cuartos, semifinales y final. A los fines de establecer las llaves de la primera etapa, los dieciséis equipos fueron ordenados en una tabla (numerados del 1 al 16 de acuerdo con su desempeño en la primera fase), enfrentándose en octavos de final el 1 con el 16, el 2 con el 15, el 3 con el 14, y así sucesivamente. Durante todo el desarrollo de las fases finales, el equipo que ostentara menor número de orden que su rival de turno ejerció la localía en el partido de vuelta.


title: Ricardo Ortiz Gutiérrez

text: José Ricardo Ortiz Gutiérrez (Irapuato, Guanajuato; 7 de febrero de 1956) es un político y arquitecto mexicano.


title: Ricardo Ortiz Gutiérrez

text: Anteriormente ha desempeñado el cargo de Diputado Federal por el Distrito IX de la LVII Legislatura (1997-2000) y ha sido Secretario de Obra Pública del Estado de Guanajuato (2003-2006) en la segunda mitad del gobierno de Juan Carlos Romero Hicks.


title: Ricardo Ortiz Gutiérrez

text: Inicia su carrera política al afiliarse en 1992 al Partido Acción Nacional. En 1997 es electo diputado federal por el IX Distrito para la LVII Legislatura. Desde el Congreso de la Unión, realiza las gestiones para impulsar el proyecto de construcción de la Presa de Ortega, obra que permitió terminar con las inundaciones que año con año afectaban toda la zona sur de la ciudad.


title: Ricardo Ortiz Gutiérrez

text: En la elección del año 2000, fue postulado para presidente municipal de Irapuato por primera vez resultando electo el 2 de julio de 2000. Durante su administración, se efectuaron acciones como el rescate del Centro Histórico de Irapuato al reubicar el ambulantaje y construye la Plaza del Comercio Popular para brindarles un espacio digno a dichos comerciantes. En este periodo, Irapuato logra ser una de las ciudades más seguras y con mayor desarrollo en su infraestructura, lo que se ve reflejado en la llegada de inversiones y oportunidades de trabajo.


title: Ricardo Ortiz Gutiérrez

text: Al término de su gestión como alcalde en 2003, es invitado por el entonces Gobernador del Estado de Guanajuato, Juan Carlos Romero Hicks, a ser el titular de la Secretaría de Obra Pública del Estado de Guanajuato. A su cargo, la Secretaría lleva a cabo obras de gran impacto para los guanajuatenses como la modernización de la red carretera estatal, incluyendo la carretera federal 45 en su tramo Irapuato-Silao y la autopista Salamana,-Cuitzeo. Además, se crearon nuevas vías como la que une a Silao con San Felipe y se construyeron hospitales en municipios que por años habían sufrido la falta de los mismos. En este periodo se entregó la obra del Puerto Interior Guanajuato.


title: Ricardo Ortiz Gutiérrez

text: Tras años de ausencia, regresa a la escena política en 2015 para ser candidato de Acción Nacional nuevamente para el puesto de Presidente Municipal de Irapuato. Es electo por segunda ocasión el 7 de junio de 2015, venciendo al candidato del Partido Revolucionario Institucional, Gerardo Zavala Procell.


title: Ricardo Ortiz Gutiérrez

text: Para el año 2018 y con la posibilidad de reelegirse, solicita licencia al Ayuntamiento para contender por tercera vez por el cargo de Presidente Municipal. En la elección celebrada el 1 de julio de 2018 supera en la votación a las candidatas Irma Leticia González Sánchez de Morena y Yulma Rocha Aguilar del PRI, tomando protesta por tercera ocasión el 10 de octubre. tiene una nieta de 17 anos se llama Ana.


title: Borisova gradina

text: Borisova gradina o Knyaz-Borisova gradina (, traducido como Jardín de Boris o Jardín de Knyaz Boris) es el parque más antiguo y conocido de Sofía, la capital de Bulgaria. Su construcción empezó en 1884 y debe su nombre al zar de Bulgaria Boris III. La historia del jardín abarca tres períodos bajo la dirección de tres renombrados jardineros. Todos ellos siguieron el esquema inicial, desarrollándolo y perfeccionándolo en lugar de hacer cambios radicales al diseño original.


title: Borisova gradina

text: En 1882, el entonces alcalde de Sofía Ivan Hadzhienov se trajo al jardinero suizo Daniel Neff de Bucarest con la intención de que creara un jardín en la capital búlgara. Los planes iniciales del alcalde contemplaban establecer primero un gran vivero donde crecerían árboles, arbustos y flores para el futuro jardín, proporcionando también material para los jardines ya existentes y para las calles de la ciudad.


title: Borisova gradina

text: Neff realizó el primer proyecto del jardín en primavera de 1882, creó el vivero y se construyó una casa para él mismo. La construcción del jardín propiamente dicho empezó en 1884. Originalmente se plantaron árboles de acacia, se dispusieron jardines de flores, se construyó un pequeño lago artificial y todo el recinto estaba vallado con un seto de robles y espinos. El vivero producía árboles jóvenes que satisfacían las necesidades de la ciudad y también se vendían a los ciudadanos. Los más producidos eran las acacias, junto con moreras, flores trompeta, olmos, plataneros y otros. El vivero fue configurado como jardín en 1885 y tenía una superficie de 300 000 m² y cuatro caminos principales.


title: Borisova gradina

text: En los años siguientes, Borisova gradina creció hacia el suroeste y en 1889 se construyó el gran lago. Knyaz Fernando ordenó en 1888 la sustitución de la mayor parte de las acacias con robles, sicómoros, fresnos y abedules. En los años siguientes se plantaron árboles de hoja caduca provenientes de bosques cercanos, así como coníferas de Rila, pinos negrales y píceas.


title: Borisova gradina

text: El alsaciano Joseph Frei fue nombrado director de todos los jardines y parques de Sofía en 1906. Reorganizó Borisova gradina según su propio proyecto, que desarrollaba el de Neff. Según su proyecto, Frei plantó los dos caminos principales en la parte baja del jardín y el jardín de tilos y castaños, y abrió el ancho camino central y los dos caminos laterales en la parte alta, desde el parque infantil hasta el Lago de los Peces. En esta época también se construyó la Fuente del Pueblo.


title: Borisova gradina

text: Mientras Neff era un admirador de las acacias, Frei tenía una pasión por las flores. Creó la rosaleda en lugar de edificios agrícolas demolidos, así como los numerosos viveros e invernaderos modernos. El jardín se extendió más al sur del bosque de robles hasta el moderno Bulevar Dragan Tsankov. Las plantaciones de frutas fueron sustituidas gradualmente con especies decorativas de árboles y arbustos, especialmente pinos y abetos, transformando el jardín en un magnífico parque.


title: Borisova gradina

text: El jardinero búlgaro Georgi Duhtev se convirtió en el director del Servicio de Parques y Jardines en 1934. Durante su etapa, se amplió la antigua rosaleda, que pasó a tener 7000 m², y se plantaron más de mil cuatrocientas nuevas especies de rosas. En 1940 se creó el Rincón Japonés sobre el Lago de los Peces, hacia la Calle Tsarigrad, usando las plantas enviadas por el ministro plenipotenciario japonés. Estas plantas representaban la flora nacional de Japón y fueron un regalo y un signo de amistad entre los pueblos japonés y búlgaro.


title: Borisova gradina

text: En torno a 1942 Borisova gradina tenía una superficie de 90 500 m², 68 600 m² de los cuales eran planificados y 4400 m² no; el resto, 17 350 m² estaba construido y comprendía el Baño de Verano, el Observatorio Universitario, la Escuela al Aire Libre, el Gran Lago, los campos de fútbol del CSKA y el Levski, el club de tenis, la pista de tenis diplomática, la pista de ciclismo y la Estación Rectificadora de Yunak.


title: Borisova gradina

text: Entre 1958 y 1959 se construyó la Torre de televisión de Borisova Gradina. Borisova gradina fue restaurado por última vez en 1986 bajo la dirección de Georgi Radoslavov. Ese mismo año fue declarado un monumento de la jardinería búlgara.


title: Borisova gradina

text: Aunque Knyaz Boris se convirtió en zar en 1918, no hay evidencia de que el nombre del parque se haya cambiado nunca oficialmente para reflejar este hecho. En su lugar (o, quizá, "por" esto), la palabra "Knyaz" fue suprimida gradualmente para convertirse simplemente en "Borisova gradina" o «Jardín de Boris».


title: Borisova gradina

text: Después de que el régimen comunista alcanzara el poder en 1944, el parque fue renombrado "Park na Svobodata" (, literalmente «Parque de la Libertad»), hasta su caída en 1989, cuando recuperó su nombre original.


title: Asbjørn

text: Asbjørn es un nombre de varón propio de Noruega y Dinamarca. En 2013, había más de 7,000 hombres en Noruega con este nombre. En ese país la popularidad del nombre alcanzó su nivel máximo en el período comprendido entre 1910 y 1930, durante el cual aproximadamente 1% fue llamado Asbjørn.


title: Asbjørn

text: El nombre es una combinación de las palabras "as", un dios del panteón nórdico, y "bjørn", que significa oso. (Bjørn también es utilizado como nombre en sí mismo.)


title: Asbjørn

text: Las variantes de nombre incluyen Espen y Esben. En sueco, el equivalente es Esbjörn.


title: Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de Loja 2018

text: El Campeonato Provincial de Segunda Categoría de Loja 2018 fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitieron equipos de la Provincia de Loja y la Provincia de Zamora Chinchipe. El torneo fue organizado por Asociación de Fútbol Profesional de Loja ("AFPL") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. Empezó el 2 de junio de 2018 y finalizó el 15 de julio de 2018. Participaron 7 clubes de fútbol y entregó dos cupos al zonal de ascenso de la Segunda Categoría 2018 por el ascenso a la Serie B.


text: El sistema determinado por la Asociación de Fútbol Profesional de Loja fue el siguiente:


title: Datascope

text: DataScope es una empresa chilena de software que ofrece soluciones móviles para recolectar información en terreno. Se encuentra disponible en más de 100 países.


title: Datascope

text: DataScope nació el 2016 a partir de la búsqueda de una solución alternativa al papel para empresas, mediante herramientas digitales que diversas industrias pudieran usar para gestionar los equipos de trabajo en terreno; así desarrollaron una plataforma móvil adaptable a cualquier necesidad, que convierte formularios, órdenes de trabajo, inspecciones, reportes, o certificaciones, a formularios móviles para cualquier equipo celular o tableta (Android o iOS), y transforman así al papel en un recurso innecesario.


title: Datascope

text: Al 2017 cuentan con clientes en más de 23 países y se instalan en Brasil con el respaldo del programa Seed del estado de Minas Gerais en Belo Horizonte.


title: Datascope

text: Formularios móviles: Aplicación para Android y iOS que permite levantar información en terreno. Es posible reemplazar cualquier información que previamente se levantaba en un formulario de papel y a su vez recolectar, fotos, firmas códigos de barras, entre otros. Gestión de Tareas: Módulo para crear tareas, determinar que información se va a recolectar, ubicación y plazo de tiempo. Plataforma BI: Plataforma Inteligencia empresarial que permite generar indicadores en tiempo real.


title: Cultura del manuscrito

text: La cultura del manuscrito fue la cultura, por regla general anterior a la imprenta en Occidente, que utilizaba escritos a mano para almacenar y difundir información. En la primera cultura del manuscrito, los monjes copiaban los manuscritos a mano. No únicamente copiaban obras religiosas, sino una gran variedad de textos, incluyendo algunos sobre astronomía, herbarios y bestiarios. La cultura del manuscrito medieval ocupa de la transición del manuscrito de los monasterios al mercado en las ciudades y la creación de las universidades. En las ciudades se crearon puestos de trabajo en torno a la fabricación y comercialización de manuscritos, y por regla general estaba regulado por las universidades. La cultura del manuscrito tardía se caracterizó por un deseo de uniformidad, bien ordenado y de cómodo acceso al texto contenido en el manuscrito, y con facilidad de lectura en voz alta. Esta cultura surgió del IV Concilio de Letrán (1215) y el aumento de la "Devotio moderna". Incluyó también un cambio en los materiales empleados, pasando del pergamino al [[papel].


title: Cultura del manuscrito

text: [[Archivo:Pythagore-chartres.jpg|thumb|Filósofo en una de las [[arquivolta]]s de la puerta derecha del portal oeste a la [[catedral de Chartres]].]] La cultura del manuscrito se cree que comenzó cerca del siglo X. Esto no quiere decir, que los manuscritos y la grabación de la información no era importante antes del siglo X, pero durante este siglo, los historiadores han comprobado un gran trabajo y uso de estos manuscritos. Este fue un momento que los médicos estaban avanzando sobre sus conocimientos sobre el [[cuerpo humano]] y la forma en la que ciertas sustancias interactuaban con él. Estos profesionales de la [[medicina]] documentaron esta información y la transmitieron a través de los medios de personas alfabetizadas. Los [[monasterio]]s [[catolicismo|católicos]] y las [[catedral]]es durante la [[Edad Media]] eran centros de aprendizaje, por lo que tuvo sentido que estos textos acabaran en manos de los [[monje]]s. Estos monjes copiaron meticulosamente la información presentada en los textos, pero no sin sentido. En el caso de las hierbas medicinales, por ejemplo, hay evidencia de que los monjes mejoraron algunos textos, corrigieron errores, e hicieron que el texto fuera particularmente relevante para la zona en que vivían. Algunos monasterios incluso llegaron a cultivar algunas de las plantas incluidas en los textos, Esto es importante tenerlo en cuenta, ya que demuestra los usos prácticos de estos textos en la vida de los monjes. Tenían pocas ocupaciones o la paciencia para ello, para difundir las plantas imaginarias y textos de fantasía que eran tan comúnmente imaginados en las mentes de los pensadores de esta época. Los escritores se restringieron a incluir información práctica. Este fue un tiempo en que las [[flora|plantas]] y la [[botánica]] se vinculó muy estrechamente con la medicina y los [[Herbología|remedios a base de herbarios]].


title: Cultura del manuscrito

text: En el caso de los [[bestiario]]s, de manera similar al de las hierbas, los monjes en general copiaban y citaban textos anteriores para transmitirlos. A diferencia de los herbarios, los monjes no podían tener animales en su jardín, por lo que gran parte de la información tomada de los bestiarios fue realizada en su valor de origen. La consecuencia de esto es que los escritores tenían libertad para elaborar y embellecer los textos. Este fue un intento deliberado y definitivo para dar al animal en cuestión un cierto significado moral o alegórico más allá de la apariencia física. Estos textos son muy semejantes a la [[mitología]] tradicional.


title: Cultura del manuscrito

text: [[Archivo:Gregory-IV Raban-Maur.jpg|thumb|[[Rabano Mauro]] (derecha) presenta una obra al papa [[Gregorio IV]], sentado; miniatura en "De laude crucis" copiado en [[Fulda]] (ca. 836) (Österreichische Nationalbibliothek Wien).]] En el siglo XIII, [[París]] fue la primera ciudad en tener un gran intercambio comercial de manuscritos, con los productores de manuscritos encargados de hacer libros para personas específicas. París tenía una gran población suficiente de personas ricas alfabetizadas para dar apoyo a las que producían los manuscritos. Esta época medieval marcó el cambio en la producción de manuscritos de los monjes en los monasterios a los libreros y escribas que vivían de su trabajo en las ciudades.


title: Cultura del manuscrito

text: Los individuos que realizaron el trabajo de [[escriba]], a menudo lo hacían, durante ese tiempo, en puestos de trabajo con la colaboración de talleres comerciales que se encontraban fuera de París. La búsqueda de François Avril, Joan Diamond y otros ha confirmado que dos o más artistas se alternaban o compartían en la [[Manuscrito ilustrado|iluminación]] de un único manuscrito; aunque, la logística detallada de este trabajo sigue siendo confusa.


title: Cultura del manuscrito

text: La mayoría de los escribas medievales trabajaban en grupo, separando los libros en secciones para copiarlos por partes. Anteriormente, en los monasterios, el trabajo estaba dividido entre los escribas y los iluminadores; existen ejemplos en los que el escriba dejaba espacio y escribía una pequeña letra en cursiva al comienzo de un nuevo párrafo, que después era pintado en un momento posterior para el iluminador.


title: Cultura del manuscrito

text: La [[pecia]] es la sección o cuaderno en que se dividía un manuscrito para facilitar su copia. Este sistema de producción fue desarrollado "[[in situ]]", en las propias universidades italianas a comienzos del siglo XIII. Inicialmente en la [[Universidad de Bolonia]] y llegó a ser un procedimiento regulado en la [[Universidad de París]] en la segunda mitad de ese mismo siglo.


title: Cultura del manuscrito

text: Los particulares o estudiantes las podían alquilar, sección a sección, para copiarlas. Normalmente constaban de unos cuadernos de cuatro folios, lo que permitía una rápida copia e intercambio de rotación de cada pecia. Bajo este sistema, se podían repartir las diversas pecias de un libro a diferentes copistas, lo que permitía copiar un libro entero, uniendo las diferentes pecias, en mucho menos tiempo que si lo hubiera tenido que hacer una persona única.


title: Cultura del manuscrito

text: La colección original de pecias de un libro, en el que se basaban todas las futuras copias, se llamaba ejemplar. El proceso para confeccionar un ejemplar estaba normalizado: los profesores de los estudios generales se reunían antes de empezar el curso para decidir los textos que debían incluirse en cada materia. Una vez aprobados compilaban la obra, la editaban y corregían. Una vez obtenido el texto final ( «el ejemplar»), se lo entregaban en depósito al estacionero, que copiaba las diferentes pecias, que había que corregir cuidadosamente. Finalmente, los delegados de la universidad las comprobaban, aprobaban y establecían el precio del alquiler.


title: Cultura del manuscrito

text: Las funciones del estacionero continuaban con el alquiler de las pecias y la búsqueda y oferta de trabajos que pensaba serían más demandados. Esta presión sobre los estacioneros los llevaba a adquirir ejemplares en buen estado y en el tiempo más corto posible. Al final, en muchos casos, se hacía más hincapié en la rapidez de la adquisición que en la calidad del producto. Si un determinado trabajo parecía que podría convertirse en un «superventas», el estacionero hacía una copia de los mejores textos disponibles en este momento, y disponía en el tiempo más corto posible de su ejemplar-pecia corregido. A veces, solicitaba el texto, haciendo de editor, en otras ocasiones, era el mismo autor el que ofrecía su obra recién terminada al estacionero.


title: Cultura del manuscrito

text: El rey [[Felipe IV de Francia]], 1285-1314, instituyó un impuesto comercial del 4% sobre todos los bienes. En 1307 el rey eximió a todas las "librarii universitatis" de pagar el impuesto comercial. Esta exención privilegió a las universidades francesas, sobre las librerías que si no prestaban juramento a las universidades para la venta de libros de segunda mano no estarían exentas del impuesto. [[Archivo:Scriptorium - 15th Century - Project Gutenberg eText 16531.jpg|thumb| Paul Pierce en una ilustración de un "[[scriptorium]]" mediæval. Proviene de un manuscrito de un Libro de oraciones. Siglo XV. [[Museo Británico]], Slo. 2468. ]]


title: Cultura del manuscrito

text: "Librarius" es un término general, mientras que "stationarius" se refiere a un tipo específico de librarius. "Librarius" puede significar cualquier cosa, desde escribano a librero y bibliotecario. "Stationarius" o estacionero se refiere a los tipos de bibliotecarios que alquilaban [[pecia]]. Ambos tipos, sin embargo, estaban involucrados en el comercio de segunda mano, producían libros nuevos y estaban regulados por la [[universidad]]. La única distinción entre ellos era el servicio adicional de papelería de alquilar pecia.


title: Cultura del manuscrito

text: Los juramentos que las librerías o los libreros tenían que jurar a las universidades para obedecer sus regulaciones y requisitos para la exención de impuestos eran extremadamente restrictivos con respecto a la reventa de libros de segunda mano. Se suponía que debían actuar más como intermediarios entre el vendedor y el comprador, mientras que sus ganancias se limitaban a cuatro peniques por libra. Además, se les exigió que mostraran los libros de segunda mano de manera prominente en sus tiendas, ofrecieran una evaluación profesional del precio probable de los libros que se les enviaran y pusieran a los potenciales compradores en contacto directo con el vendedor.  El librero tenía que jurar no pagar menos cuando compraba y no cobrar de más cuando vendía. Las papelerías alquilan copias de textos útiles, una mano de papel a la vez, para que los estudiantes y los maestros pudiesen tomar sus propias copias. Ambas tarifas fueron reguladas por la universidad. Ambos tipos de libreros tenían que garantizar el cumplimiento de su juramento mediante la publicación de un bono de 100 peniques.


title: Cultura del manuscrito

text: No fueron únicamente los libreros a los que las universidades reglamentaron. Además, las reglas universitarias prohibían a los peritos que escondieran el buen [[pergamino]] de los miembros de la universidad que querían comprar. Hubo muchas otras demandas de pergamino fuera de la universidad como: el mantenimiento de registros para el gobierno real, cada entidad similar de un gremio comercial o mercantil, cada casa religiosa que emitió una carta o mantuvieron una lista de alquileres, cada escritor de cartas públicas, todos, desde los principales comerciantes internacionales hasta los comerciantes locales que tenían cuentas. Todos demandaban pergaminos en mayor cantidad y estaban dispuestos a pagar más que el precio regulado que pagaban los miembros de la universidad. Y así, las universidades que sentían tales presiones, optaron por regular el pergamino también.


title: Cultura del manuscrito

text: Si bien hubo muchas restricciones sobre el librero, el trabajo sí tuvo sus beneficios. El librero era libre de producir y vender libros, iluminar o escribir para quien quisiera, como la corte, la catedral o los laicos adinerados de la capital y las provincias, siempre que cumplieran sus obligaciones con la universidad. De hecho, la mayor parte de su comercio quedó fuera de la regulación universitaria. Existe una distinción importante entre la regulación de cómo se negocian los libros dentro de la universidad y cómo los libreros pueden cobrar lo que sea que soporte el mercado abierto. Para los no-estudiantes o maestros, no había tales restricciones en los libreros. Entre 1300-1500, el puesto de librero era una posición cerrada que únicamente se abría tras la renuncia o fallecimiento de uno anterior. Aparte de los libros baratos, era al librero al único a quien se le permitía vender libros en París. La universidad esencialmente garantizaba el monopolio de la venta de libros para libreros.


title: Cultura del manuscrito

text: [[Archivo:Escribano.jpg|thumb|Un retrato del autor [[Jean Miélot]] escribiendo la compilación de los "Milagros de Nuestra Señora", una de sus obras más populares.]]  El período de la cultura del manuscrito tardío fecha aproximadamente mediados del siglo XIV hasta el siglo XV, precedente y existente junto a la imprenta. Incorpora todos los ideales y la adhesión a los reglamentos de la "[[Devotio Moderna]]", donde hay muchas características claras de la cultura del manuscrito tardío. Por ejemplo, se prestó especial atención a la puntuación y el diseño de los textos, con la facilidad de la lectura en concreto para hacerlo en voz alta. El significado debía ser claro en cada frase, con tan poco espacio de interpretación como fuera posible -en comparación con la falta de espacios en el texto y de cualquier marca con el fin de ayudar en la enunciación-, debido al aumento de las prédicas populares tras el [[IV Concilio de Letrán]]. Se intentó siempre en los nuevos ejemplares copiados de los textos anteriores, de forma especial [[Biblia]]s, donde esta corrección hizo que muchos textos fueran uniformes. En este periodo, fueron creados los manuscritos que combinaron los textos supervivientes de los ejemplares disponibles más antiguos, con los manuscritos que habían sido actualmente aceptables y prominentes. [[Archivo:Colofó Psalmorum Codex de Fust i Schöffer, 1457.JPG|thumb|El primer [[colofón]] en un libro impreso, el [[Salterio de Mainz]] o "Psalmorum Codex" de los impresores [[Johann Fust]] y [[Peter Schöffer]] (1457)]] Las reglas para encontrar el camino para realizar el texto son características destacadas en estos manuscritos, aunque ninguna fue inventada únicamente en el siglo XV, se utilizaron con más frecuencia y se volvieron más complejas. Estas características o reglas incluían:


title: Cultura del manuscrito

text: Otros cambios incluyen la ampliación de la rúbrica de una a dos líneas y en el manuscrito de la universidad de ocho a diez. La rúbrica también cambió con respecto a las categorías de información incluidas en ella. Una rúbrica de valoración más antigua podía haber contenido un título de la sección o artículo en particular, y una descripción del final de la precedente. Una rúbrica del siglo XV añadiría información sobre el traductor o traductores, y el escritor original si no fueran particularmente bien conocidos. Una breve descripción de su contenido, o también información detallada teniendo en cuenta la fecha o las condiciones de la creación de las obras también se pueden ver ocasionalmente, aunque no con tanta frecuencia. Estos cambios son ejemplo del deseo de uniformidad, facilidad de acceso, y de la estricta regulación de una determinada obra y su posterior corrección.


title: Cultura del manuscrito

text: [[Archivo:Medieval writing desk.jpg|thumb|[[Escriba]] medieval.]] La aparición de nuevas normas en la producción de manuscritos, a partir de los [[Países Bajos]] a finales del siglo XIV, marcó el comienzo de una nueva época en la cultura del manuscrito. La uniformidad tendría como resultado del deseo de claridad, tanto en términos de precisión bibliográfica como la reproducción y corrección del texto en sí. Se hizo necesaria una mayor organización, específicamente dentro del "[[scriptorium]]" monástico. Los que habían perdido eminencia en la cultura del manuscrito medieval, caracterizada por la universidad, pero habían comenzado a experimentar un renacimiento en el siglo XIV. Los historiadores han denominado este período de caótico, con los manuscritos en papel de muy baja calidad que se realizaban en tipo estándar. Sin embargo, la calidad variable de los materiales no afectó la calidad del texto contenido en ellos, ya que la transición se hizo de pergamino en papel de tela. Por ejemplo, se formó una nueva norma, nombrada híbrida, que buscaba combinar la [[cursiva]] tradicional con la utilizada en los libros impresos. Además, en la primera mitad del siglo XV, la práctica de utilizar una jerarquía de normas o secuencias para demarcar las diferentes secciones de un texto fue nuevamente instituida. [[Rúbrica]]s y [[colofón|colofones]] se diferenciaron claramente del resto del texto, utilizando su propia norma de escritura. Todos estos cambios se debieron a un deseo de mejorar la precisión, y dio lugar a la creación de normas complejas de codificación.


title: Cultura del manuscrito

text: Se produjeron muchos manuscritos que mostraban diferencias en términos de tamaño, disposición, escritura, e iluminación. Se basaban en el mismo texto, aunque fueron creados por diferentes escribas. Sin embargo, fueron meticulosamente corregidos, hasta el punto de que muy pocas diferencias en términos del propio texto que se pueden observar entre ellos. Esto implicaba no únicamente la presencia de una autoridad directa que mantenía algún tipo de dirección sobre los escribas, sino también una nueva búsqueda de precisión académica que no había estado presente con los antiguos vendedores de libros universitarios; se realizó de forma especial en las nuevas órdenes religiosas que se habían creado en el siglo XIV. La corrección y las enmiendas se hicieron con el mismo cuidado que las copias.


title: Cultura del manuscrito

text: El "Opus Pacis", escrito en 1428 por el cartujo alemán, Oswald de Corda, prior de la [[Orden de la Cartuja|Gran Cartuja]], Constaba de dos partes; se ocupó principalmente de la ortografía y la corrección, Oswald declaró que su motivo en la creación de estas reglas de codificación era la de disipar la ansiedad de sus compañeros cartujos. Muchos miembros de la orden estaban preocupados por la omisión de letras individuales, no sólo frases, palabras o sílabas dentro de copias de un texto dado -lo que demuestra la nueva preocupación llevada al extremo por la uniformidad-. Está claro que su audiencia estaba compuesta por los escribas, específicamente aquellos meticulosos «al borde de la neurosis». Se trataba de reforzar la importancia de los estatutos más antiguos respecto a la producción de manuscritos, como los estatutos cartujos, y la forma en la que se trata de corregirlos.


title: Cultura del manuscrito

text: Oswald específicamente quería reformar la "Statuta Nova" de 1368, que declaraba que nadie podía enmendar copias del [[Antiguo Testamento|Antiguo]] y [[Nuevo Testamento]], a menos que lo hicieran en contra de ejemplares que habían sido prescritos por su orden. Cualquiera que corrigiera los textos de manera incompatible con estos ejemplares fue públicamente reconocido por haber corrompido el texto, y posteriormente castigado. Oswald respondió a esto con su "Opus Pacis", Y declaró que los correctores no debían participar en un trabajo sin sentido en un exceso de corrección. En su obra, describe la corrección no como una orden, sino como una indulgencia. Se practicaba para la mejora y la glorificación de un texto, y aunque seguía un conjunto de reglas, no eran tan estrictas como para eliminar la enmienda. Esta fue una transición de trabajos antiguos con grandes cantidades de listas y reglamentos que ordenaban cada acción y un escriba podría tomar parte en la corrección, y que había sido ampliamente ignorados en la cultura impresa medieval. Oswald rechazó un sistema en el que simplemente se había de escoger un único ejemplar y corregir de acuerdo con él, o reproducir partes de textos que el escriba sabía que estaban equivocados porque un ejemplar adecuado no estaba al alcance suyo. Antes de de Oswald, muchos creyeron que estas eren les únicas opciones disponibles bajo las reglas antiguas más estrictas.


title: Cultura del manuscrito

text: Oswald se aseguró de delinear la forma correcta de corregir varias lecturas del mismo texto, como se observa en varios ejemplos. Él afirmó que los escribas no deberían corregir al instante de acuerdo con una u otra cosa, sino deliberadamente, y usar el juicio apropiado. Oswald también dijo que en el caso de las biblias, los escribas no deberían modernizar de inmediato la ortografía arcaica, porque esto había producido una mayor variación dentro de los textos. Oswald también detalló un conjunto uniforme de [[abreviatura]]s. Sin embargo, afirmó que los escribas deberían reconocer las diferencias nacionales, particularmente a la luz del [[Cisma de Oriente y Occidente|Gran Cisma]]. Los escribas tenían razón al corregir textos con diferentes dialectos del [[latín]], especialmente si usaban formas arcaicas de verbos latinos.


title: Cultura del manuscrito

text: En su prólogo al "Opus Pacis", Oswald contrasta su trabajo con el "Valde Bonum", un manual anterior compilado durante el [[Cisma de Oriente y Occidente|Gran Cisma]]. Había intentado establecer ortografías universales para la Biblia, y afirmaba que el corrector no debe enmendar para adaptarse a un ejemplo de una región determinada en base a considerarlo superior, sino que podría tomar la práctica regional local como un estándar. Es reconocido que tras siglos de uso, y la transmisión de nación en nación, tuvieron un efecto sobre varias ortografías. Oswald incorporó muchos de estos elementos en su "Opus Pacis", que fue copiada y puesta en práctica, y se extendió desde [[Alemania]] hasta el norte de [[Irlanda]]. Para la década de 1480, se había convertido en un estándar, específicamente para la "Devotio Moderna" y los [[Orden de San Benito|benedictinos reformados]]. "Opus Pacis" se convirtió en un término genérico para cualquier trabajo de este tipo. La última copia superviviente fue escrita en 1514, lo que indica que la corrección del manuscrito continuó siendo un tema importante a sesenta años de la era impresa.


title: Cultura del manuscrito

text: Fue a finales de la cultura del manuscrito que la página escrita adquirió un nuevo significado en las comunidades religiosas. Los trabajos de "[[scriptorium]]" de benedictinos, cistercienses y casas de agustinos habían reanudado después de haber sido suprimidos por la producción de las universidades. En particular, estos scriptorium ejemplifican la idea de que uno vivirá por el «fruto de su trabajo». Escribir libros sagrados era la tarea más apropiada, adecuada y piadosa que uno podía comprometerse a hacer. Además, la copia de estos libros fue equivalente a la predicación con las manos. Los sermones tuvieron una importancia moderada en el siglo XIII. En el siglo XV, tras el énfasis puesto en la predicación en el [[IV Concilio de Letrán]], fueron de mayor importancia. La formación y la expansión de las órdenes de predicación consiguió la proliferación de la [[teología]] pastoral en las escuelas, y la predicación fue una parte indispensable de los [[sacramentos]]. Manuscritos uniformes con muchas normas hechas para facilitar la consulta, la lectura y la enunciación se hicieron necesarios.


title: Cultura del manuscrito

text: La "Devotio Moderna" y los benedictinos reformados se basaron en la lectura de textos de devoción para la instrucción, y la palabra escrita se elevó a un alto nivel de importancia no ofrecida por los movimientos religiosos anteriores. La escritura era tan importante como la palabra. De hecho, muchos monasterios compraron muchos libros impresos, convirtiéndose en el principal mercado para la primera época de la imprenta, precisamente a causa de esta devoción a la predicación. Sin la "Devotio Moderna" y las órdenes monásticas que siguieron su ejemplo, la necesidad de los textos y los impresores no hubiera estado presente. La imprenta había surgido en Alemania y los Países Bajos, el hogar de la "Devotio Moderna" y los reformados benedictinos, a diferencia de Inglaterra y Francia. También fueron el hogar de los inicios de la cultura del manuscrito tardío, debido al deseo común de la uniformidad. Trimethius protestó por la invasión de la biblioteca para libros impresos, y por el aspecto de falta de la devoción, que había estado presente en la predicación con sus manos. Con la predicación posible como [[escriba]], los manuscritos tenían una función que faltaba en un libro impreso, aunque ambos poseían un alto grado de uniformidad mayor que los manuscritos más antiguos.


title: Cultura del manuscrito

text: Aproximadamente en 1470, la transición de manuscritos en libros impresos había comenzado. El comercio de libros, en particular, sufrió cambios drásticos. En este punto las máquinas de imprentas alemanas habían alcanzado las regiones más al norte de Europa, específicamente [[París]]. Hacia el año 1500, la impresión había dejado de imitar los manuscritos y los manuscritos estaban imitando la imprenta. En el reinado de [[Francisco I de Francia]] (1515-1547), por ejemplo, los manuscritos del rey se basaban en el tipo romano. Mientras que el papel de tela había aparecido antes de la llegada de la imprenta, fue en este momento cuando los pergaminos perdieron la mayor parte de su utilización. El papel además de ser aceptable era preferible, y tanto los impresores como los escribas había dejado de utilizar el [[pergamino]] por completo. Muchas bibliotecas criticaron estos cambios, debido a la pérdida de la individualidad y la sutileza que resultaba. Muchos de los libros impresos y manuscritos fueron creados con el mismo papel. Las mismas [[marca al agua|marcas al agua]] se observan a menudo en ellos.


title: Cultura del manuscrito

text: [[Archivo:Pentecost 01.jpg|thumb|"Pentecostés", de un [[libro de horas]], manuscrito litúrgico católico iluminado , c.1310-1320.]] Algunos manuscritos todavía se escribieron y se iluminaron bien entrado el siglo XVI. Muchos ilustradores continuaron trabajando en varios manuscritos, en concreto en los [[libros de horas]], este tipo había sido el manuscrito más comúnmente producido a partir de la década de 1450 en adelante, y fue uno de los últimos manuscritos en desaparecer. Un libro de horas es un tipo de texto devocional que fue muy popular durante la Edad Media. Son el tipo más común de manuscritos iluminados medievales sobrevivientes. Cada libro de horas contenía una colección similar de textos, oraciones y salmos, pero la decoración podía variar entre cada uno y cada ejemplo. Muchos tienen una iluminación mínima, a menudo restringida a iniciales ornamentadas, pero los libros de horas hechos para los mecenas más ricos podían ser extremadamente extravagantes con miniaturas de página completa. Estos libros se usaron para que los propietarios recitaran oraciones en privado en ocho horas u horas diferentes del día. En el siglo XVI, sin embargo, los manuscritos estaban iluminados en su mayoría por artistas bajo el [[mecenas|mecenazgo]] de los nobles o miembros de la realeza. Se requería su trabajo para ocasiones importantes, como nacimientos nobles o reales, bodas u otros eventos extraordinarios. El número de copistas había disminuido sobremanera, ya que este tipo de manuscritos no estaban destinados para el pueblo en general ni para el consumo de los estudiantes. La organización tradicional de producción de libros se derrumbó; organizaban bibliotecas repartiendo hojas de papel a los escribas e iluminadores, que vivían en las proximidades. El nuevo sistema, especializado, basado en el patrocinio, ya no les daba apoyo. Las bibliotecas, se convirtieron en impresores, y sirvieron de enlace entre la cultura del manuscrito tardío y la cultura de la imprenta; tenían reservas de manuscritos, y lentamente fueron complementados con los libros impresos, hasta que dominaron sus colecciones. El coste y los riesgos implicados en la fabricación de libros aumentaron con la transición a la impresión. Aun así, París y las zonas más septentrionales de Europa que habían sido el principal centro de producción de manuscritos, se mantuvieron con su poder en el mercado de los libros impresos, únicamente detrás de Venecia.


title: Cultura del manuscrito

text: [[Archivo:Ceyx prenant conge d'alcyone.jpg|thumb|Ilustración de la "Épistre de Othéa a Hector" (c. 1400) por [[Christine de Pizan]].]] [[Archivo:Apollon et Daphne.jpg|thumb|Ilustración de la "Épistre de Othéa a Hector" representando a [[Apolo]] y la transformación de [[Dafne]] en laurel.]]


title: Cultura del manuscrito

text: La "Épistre de Othéa a Hector" o "La epístola de Otea a Héctor", compuesta en 1400, simbolizó la transición oscura de la cultura del manuscrito a la cultura de impresión [[humanismo|humanista]] [[renacimiento|renacentista]]. Fue un relato de la historia clásica de Otea (diosa de la Prudencia) a través de un [[manuscrito iluminado]], que transmitió muchas ideas humanistas del renacimiento. Creado por [[Christine de Pizan]], su [[mecenas]] fue [[Luis de Valois]], [[ducado de Orleans|duque de Orleans]] y heredero del trono de Francia; Contenía más de cien imágenes, y cada capítulo comenzaba con la imagen de una figura o evento mitológico. También contenía [[verso]]s narrativos cortos y texto dirigido a [[Héctor]], cada pasaje en [[prosa]] contenía una etiqueta brillante, donde se trataba de interpretar una lección humanística del [[mito]], se cerraba con una cita de un [[filósofo]]. Había otros pasajes cortos de prosa nombrados [[alegoría]]s que concluían una sección; en ellos se transmitían lecciones aplicables al alma, y una cita en [[latín]] de la [[Biblia]].


title: Cultura del manuscrito

text: Christine de Pizan combinó con imágenes contemporáneas por medio de la iluminación los nuevos valores humanísticos típicamente asociados con la impresión. Su trabajo se basó en [[Ovidio]], y muchos de los mitos ovidianos que fueron tradicionalmente iluminados en el periodo medieval. También incorporó la [[astrología]], textos latinos, y una amplia variedad de la [[mitología clásica]] en dar contenido a los mitos de Ovidio, manteniendo siempre sus motivaciones humanistas. Esta contradicción también condujo a la utilización de la iluminación, o la práctica de utilizar el color. Su obra "Otea" es un bricolaje, reestructurando la tradición, sin tratar de crear una nueva obra maestra. Fue hecho al estilo de una "ordinatioo" disposición que recalcó el significado de la organización de las imágenes.


title: Cultura del manuscrito

text: La "Otea" reflejó una cultura del manuscrito tardío que se definió por la violencia, la acción y los desafíos de género dentro de la literatura. La ira se representó en relación con el género, y marcó «una salida de la tradición aristotélica». Las mujeres ya no eran conducidas a una frenesí sin sentido, pero poseían la ira que se desarrolló a partir de interacciones de carácter completamente considerados. La "Epístola de Otea" permaneció siendo la obra más popular de Christine, aunque existían varias versiones. Debido a la naturaleza fluida de la reproducción del manuscrito, específicamente en el caso de la iluminación -en contraposición a la de texto-, la experiencia visual no fue uniforme. Cada ejemplar incorporó diversos elementos culturales y muchos con diferentes implicaciones filosóficas y teológicas. Únicamente más tarde las reproducciones que utilizaron [[xilografía]] para grabar las imágenes crearon una versión verdadera del autor del manuscrito. También debió su existencia a la imprenta, en primer lugar, porque las biblias, en esta época, fueron relegadas a la prensa, dejando los textos no religiosos disponibles para la iluminación detallada.


title: Cultura del manuscrito

text: [[Archivo:Caxton's Canterbury Tales.jpg|thumb|La edición de 1477 impresa por [[William Caxton|Caxton]] de la obra Cuentos de Canterbury del autor [[Geoffrey Chaucer|Chaucer]] (Folger Shakespeare Library: STC 5082, fol. 108v).]] Durante el uso de manuscritos medievales como ejemplares, en muchas imprentas intentaron implantar valores humanísticos en el texto para crear un trabajo uniforme, que mostraba muchas similitudes en términos de motivación con la "Devotio Moderna". Los primeros editores necesitaban trabajos definitivos para definir una cultura. [[William Caxton]] (1415 ~ 1.424-1.492), tuvo un papel decisivo en la formación de la cultura y la lengua inglesa, y lo hizo a través de sus obras autorizadas de [[Geoffrey Chaucer]]. Caxton fue una figura de transición, que trató de cerrar la brecha entre la cultura del manuscrito y una cultura más humanística de impresión mediante la obra de Chaucer. Concretamente, intentó hacer parecer a Chaucer similar a los escritores y poetas clásicos continentales.