title: Giacomo di Grassi

text: Las espadas y las lanzas, que luchan en cuerpo a cuerpo, se usan con los mismos principios. Eran en ese momento el arma de la hoja principal, con agarraderas de diferentes longitudes. Es importante recordar cuando se usa que se puede usar en una batalla de armas de diferentes longitudes. Se presentaron tres tipos de tallas para cada arma, que determinaron cómo se almacenará y usará esta arma, como por ejemplo: armas cortas, medias y largas. En resumen, si nos referimos a una espada con una sola mano, su longitud será aproximadamente igual a la mitad de la altura del espadachín. Para la longitud media había una espada de dos manos o una lanza corta, era la longitud de la altura del espadachín. Las armas largas eran armas mucho más altas que los esgrimistas.


title: Giacomo di Grassi

text: Para todos los tipos de armas, un avance directo con una cerilla es el método de ataque más rápido, se requiere el menor tiempo para atacar, y si la punta del arma es filosa, proporciona la forma más fácil de dañar el cuerpo del enemigo.


title: Giacomo di Grassi

text: Para golpear con un golpe adelante, el arma debe ser dirigida hacia adelante, luego, un paso adelante, un ataque, un salto o una persona comienza a correr, es decir, con cualquier combinación, puede implementarlo.


title: Giacomo di Grassi

text: Para obtener el máximo efecto, no debes permitir que el oponente esquive este golpe. En caso de una caída, la pata trasera puede avanzar diagonalmente de modo que esté en línea con la pata delantera, y la punta del arma también debe ser puntiaguda. Aquí debe tenerse en cuenta que la etapa final de la diagonal y lleva el arma directamente al cuerpo del enemigo.


title: Giacomo di Grassi

text: Se pueden practicar las siguientes tres acciones, como ejercicios con los principales tipos de armas, prestando atención a la fuerza adjunta, para verificar si hay suficientes lugares para golpear, analizar con calma las características de los movimientos con brazos o palos de diferentes longitudes.


title: Giacomo di Grassi

text: Esta arma se refiere a un arma corta (espada de un solo brazo). Si el espadachín es diestro, sostiene el arma en su mano derecha, su brazo está ubicado en la parte externa del muslo derecho, y el arma está dirigida aproximadamente a un oponente en el corazón o la garganta. El pie derecho está expuesto hacia adelante. Esta posición proporciona la máxima protección, al tiempo que proporciona la capacidad de realizar una acción ofensiva máxima. El pie izquierdo en el ataque se eleva de acuerdo con el otro pie y el cuerpo. Como el arma es diferente, los principios técnicos básicos de este ataque se relacionan con armas cortas y largas. El golpe puede llevarse hasta el final y luego volver a su posición original.


title: Cicada

text: Cicada es un género de cigarras del viejo mundo de la familia de los cicádidos. Hay al menos 60 especies descritas en este género:


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: Luis Covarrubias Duclaud (Ciudad de México, 1919-1984) pintor, arqueólogo y etnógrafo. Fue hijo de José Covarrubias, pintor aficionado y hermano de Miguel Covarrubias.


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: Luis inició su profesión como pintor por la influencia de su hermano Miguel, al grado de abandonar su carrera como químico biólogo-parasitólogo para dedicarse de lleno a la pintura. Sus primeros acercamientos fueron en los años 40 como ayudante, en donde comenzó a realizar representaciones murales alusivas a zonas arqueológicas de México. Además de dedicarse a la pintura mural, también realizó obra pictórica de caballete, trabajos de museografía y estudios alusivos a las culturas prehispánicas y folclore Mexicano, varios de estos últimos culminados en libros publicados. (Martínez de la Colina , 2014; MNVNoticias, 2014; Secretaría de Cultura, 2014).


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: De entre sus obras pictóricas en formato mural destacan los murales que se encontraban en el Hotel del Prado en la Ciudad de México en 1947, realizados en colaboración con su hermano Miguel Covarrubias. A causa del daño sufrido en el edificio por sismo de 1985, fueron rescatados, junto con obra de Roberto Montenegro y Diego Rivera, y trasladados a un edificio propiedad del Fondo Nacional de Fomento al Turismo en donde se resguardaron durante algún tiempo, para después ser donados al Instituto Nacional de Bellas Artes, y posteriormente darlos en comodato en 1950 al Museo de Arte Popular. Ambos murales trataban de la historia de la República Mexicana, mostrando los recursos naturales y el folclore de la cultura Mexicana.


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: También destacan obras realizadas para el sector privado, como para hoteles en la ciudad de México y en el municipio de Guadalajara en el estado de Jalisco , así como para empresas privadas y museos.


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: Además de pintura mural, su producción de pintura de caballete fue basta, y con estas realizó varias exposiciones individuales en diversas galerías de México de las cuales destaca la exposición El tiempo mágico, realizada en 1974 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: Durante su actividad como artista, mantuvo estrechas relaciones con muralistas de gran envergadura como Diego Rivera y José Clemente Orozco, quienes le compartieron sus conocimientos técnicos.


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: De entre sus publicaciones respecto a estudios alusivos a las culturas prehispánicas y folclore Mexicano destacan:El Museo Nacional de Antropología fue inaugurado el 17 de septiembre de 1964, su diseño estuvo a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, quien convocó a ingenieros, arquitectos, museógrafos, arqueólogos, antropólogos, etnógrafos, historiadores, asesores académicos, diseñadores y artistas para trabajar conjuntamente en disposición del inmueble como de los espacios interiores. El objetivo principal, sobre todo de los espacios interiores, era que a partir de la elaboración de piezas artísticas de calidad se acompañara el discurso y la museografía de cada una de las salas. Entre los artistas que participaron en tal labor fueron Raúl Anguiano, Rufino Tamayo, Los hermanos José y Tomás Chávez Morado, Jorge González Camarena, Pablo O’Higgins, Leonora Carrington, Luis Covarrubias, entre otros. Luis Covarrubias elaboraría 14 obras para las áreas de Arqueología y Etnografía de diferentes salas del museo.


title: Luis Covarrubias Duclaud

text: Las obras murales de Luis Covarrubias, además de cumplir con una función plástica, también fungían como testigo gráfico-pictórico de la historia, biología, cultura y geografía de México. En las escenas representadas para las obras del MNA se pueden encontrar zonas y sitios arqueológicos, mapas de la superficie de México con representaciones de flora y fauna, generalmente en paisajes montañosos y representaciones de grupos sociales con característica vestimenta. Particularmente en las obras de este autor es posible apreciar una paleta de colores brillantes e intensos colocados mediante una pincelada definida, gruesa o fina dependiendo del efecto y la figura, o la forma de lo que pretendía representar.


title: Ocelocuauhxicalli

text: La Ocelocuauhxicalli es una vasija de grandes dimensiones de basalto corresponde al periodo Posclásico Tardío mesoamericano de la cultura mexica. Pertenece al acervo del Museo Nacional de Antropología, utilizada para ritos ceremoniales que servía en los sacrificios como depósito para los corazones en tributo a Huitzilopochtli y Tezcatlipoca. Los mexicas vincularon al jaguar con la noche, el inframundo, la tierra y la fertilidad por sus hábitos nocturnos y acuáticos; con la guerra y el sacrificio dada su ferocidad, y con la magia y la hecheceria por su actitud furtiva y su aguda visión con la oscuridad.


title: Ocelocuauhxicalli

text: Esta escultura se cree que yacía originalmente al pie de la escalinata de un templo. Fue descubierta en diciembre de 1901 bajo el Palacio del Marqués del Apartado –ubicada a una calle de la Catedral metropolitana de la Ciudad de México– , cuando el ingeniero Porfirio Díaz hijo, emprendia proyectos de modificación. En 1985, la arqueóloga Elsa Hernández Pons halló a unos cuantos metros la escultura de una águila real. Seguramente formaba un par litúrgico con el jaguar, pues esta ave rapaz era asociada con el día, el cielo y el sol.


title: Ocelocuauhxicalli

text: La figura del felino esta al acecho y listo para el ataque, en el lomo hay una cavidad de 64 cm de diámetro y 24 cm de profundidad. En su pared lateral tiene esculpida una banda de plumas de águila, cuentas de jade y corrientes de agua. La piel estaba pintada de ocre con manchas negras, las uñas y el recipiente eran rojos.


title: Eudoxia (esposa de Constantino V)

text: Eudoxia (en griego Ευδοκία) fue la tercera emperatriz consorte del emperador Constantino V. De acuerdo con la crónica de Teófanes el Confesor, Eudoxia era cuñada de Miguel Meliseno, "strategos" del Thema Anatólico; lo que convierte a Eudoxia en tía materna de Teodoto I de Constantinopla.


title: Eudoxia (esposa de Constantino V)

text: Constantino V fue emperador desde 741. Su primera mujer, Tzitzak dio a luz a su único hijo conocido, León IV el Jázaro, el 25 de enero de 750. No vuelve a haber mención sobre ella en el año siguiente, cuando Constantino debió casarse con María. Lynda Garland ha sugerido que Irene debió morir a causa del parto.


title: Eudoxia (esposa de Constantino V)

text: María murió sin hijos al poco del matrimonio. Aunque el año de la boda de Constantino y Eudoxia es desconocido debió ser entre finales de 751 y 769. De acuerdo con Teófanes, Constantino la nombró Augusta el 1 de abril de 769. Al año siguientes sus dos hijos mayores fueron nombrados Césares y el tercero fue nombrado "nobilissimus", por tanto estas ceremonias debieron tomar lugar bastante tiempo después de las nupcias.


title: Eudoxia (esposa de Constantino V)

text: Teófanes apuntó a que el tercer matrimonio del emperador es algo inusual. Sobre el matrimonio de León VI el Sabio con su tercera esposa, Eudoxia Bayana, en 900, George Ostrogorsky apuntó que dicha tercera unión había sido ilegal bajo el derecho romano y contrario a las prácticas de la Iglesia Ortodoxa de Oriente en esa época. Esto podría referirse también al matrimonio de Eudoxia.


title: Eudoxia (esposa de Constantino V)

text: Constantino era un ferviente iconoclasta, así que dio lugar a la iconoclasia en monasterios y fortalezas. Al referirse a la emperatriz Eudoxia, se la destaca como la generosa benefactora del monasterio de Santa Antusa de Mantenion, por la cual su hija recibió su nombre; esto implica que posiblemente Eudoxia no compartiera la ideología de su marido. Constantino estaba haciendo una campaña contra Telerig de Bulgaria cuando él murió el 14 de septiembre de 775. Se desconoce si Eudoxia sobrevivió o no a su marido.


title: Eudoxia (esposa de Constantino V)

text: Eudoxia y Constantino V tuvieron seis hijos:


title: Desigualdad de Ono

text: En matemáticas, la desigualdad de Ono es un teorema sobre triángulos en el plano euclídeo. En su forma original, fue formulado como conjetura por T. Ono en 1914. La desigualdad es en realidad falsa; aunque la declaración es verdadera para triángulos agudos y triángulos rectángulos, como lo demostró Balitrand en 1916.


title: Desigualdad de Ono

text: Considérese un triángulo agudo o rectángulo en el plano euclidiano con lados de longitudes "a", "b" y "c" y el área "A". Entonces


title: Desigualdad de Ono

text: Esta desigualdad falla para los triángulos generales (a los que se aplicó la conjetura original de Ono), como se muestra en el contraejemplo formula_2


title: Desigualdad de Ono

text: La desigualdad se cumple como una igualdad en el caso de un triángulo equilátero, en el que por semejanza se tienen lados formula_3 y área formula_4


title: Ernesto Ramos Antonini

text: Ernesto Ramos Antonini (24 de abril de 1898 - 9 de enero de 1963) fue presidente de la Cámara de Representantes de Puerto Rico y cofundador del Partido Popular Democrático de Puerto Rico.


title: Chronos (cómic)

text: Chronos (pronunciado "Cronos") es el nombre de varios supervillanos ficticios que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Estos personajes toman su nombre de la personificación griega de tiempo y tienen la capacidad de viajar en el tiempo. Él es el archienemigo del Átomo.


title: Chronos (cómic)

text: El archienemigo del Átomo (Ray Palmer), Chronos comenzó su carrera como el pequeño ladrón David Clinton, quien atribuyó su encarcelamiento constante a su tiempo, o la falta de él. Para mejorar su cronometraje, estudió el ritmo de las piezas del tiempo y, mediante la práctica, aprendió a sincronizar cada una de sus acciones con el ritmo del reloj de la prisión. Al final de su oración, había desarrollado un extraordinario sentido del tiempo que decidió utilizar para avanzar en su carrera criminal. Luego adoptó el traje colorido y alter ego de Chronos, el ladrón de tiempo. Clinton había adquirido una fascinación malsana con el tiempo y desarrolló una serie de armas de trucos y trampas mortales basadas en piezas de tiempo (relojes con cuchillas como agujas, esferas de sol voladores). Le gustaba dar juegos de palabras relacionados con el tiempo, como "¡El tiempo es oro!" al rociar gas dorado en Linterna Verde.


title: Chronos (cómic)

text: Chronos hizo su debut en la ciudad Ivy Town, pero fue derrotado por el Átomo cuando intentó robar un reloj atómico debido a una idea que irónicamente le dio Ray Palmer. Estuvo a punto de deducir la identidad secreta del Átomo cuando se dio cuenta de que el átomo lo atacó poco después de que Ray lo viera, y logró capturar al Átomo y colocarlo dentro de un reloj. El átomo escapó mientras Chronos entraba en una bóveda, y usó un truco para hacerle pensar que estaba equivocado. Sin embargo, escapó de la cárcel al adaptar el reloj de un guardia, haciendo que los tics fueran tan fuertes que rompieron la puerta de su celda. Luego trató de robar una colección de relojes húngaros históricos, cada uno de los cuales tenía una gema escondida en su interior, pero nuevamente fue derrotado. Desde entonces, el Átomo ha frustrado todos los planes de Chronos. Cada aparición o nuevo crimen provocó una evolución en el armamento de Chronos. Su estudio del tiempo condujo a invenciones más intrincadas y revolucionarias: lentes que evitan que la gente vea ciertos eventos (por ejemplo, su vehículo de escape u otro objeto específico), circuitos integrados en su disfraz que podrían controlar el flujo de tiempo local (congelar personas a tiempo o alterando su propia percepción del tiempo), un reloj de arena de tiempo concentrado que podría acelerar puntos brevemente e incluso hacer que los ladrillos junto a la bóveda de un banco se desmoronen en unos segundos, y finalmente una máquina del tiempo completamente funcional (antes de que se destruyeran los diseños).


title: Chronos (cómic)

text: Una historia sugiere que Chronos pudo haber estado recibiendo ayuda de una versión futura de sí mismo, pero se desconoce en qué período de tiempo relativo surgió Chronos. Otra historia, publicada en "World's Finest Comics" #321, sugiere que Chronos hizo la transición de un mero ladrón con un truco de tiempo a un viajero en el tiempo completo después de conocer al misterioso Dr. Fox (tal vez llamado así por Gardner Fox), un científico criminal que nunca había sido detenido y que fue descrito por Chronos como "la mente más grande desde Einstein". Antes de la Crisis Chronos fue miembro de Crime Champions, un trío de villanos de Tierra-1 que se unieron a un trío de villanos de Tierra-2 para cometer robos y luego escaparon al otro mundo utilizando un dispositivo vibratorio que el Fiddler descubrió accidentalmente. Chronos puedo escapar de Mujer Maravilla, Batman y Linterna Verde después de robar un millón de dólares del Powers City Bank. Cuando los Crime Champions de Tierra-2 se hacen pasar por los Crime Champions de Tierra-1, Icicle personifica a Chronos con la magia tibetana del Mago y lucha contra Batman, Mujer Maravilla y Linterna Verde, haciéndoles tocar caucho, animales y vidrio como parte de un hechizo para atrapar a la JLA. En Tierra-2 Chronos intenta robar un raro reloj de un faro y usa su reloj vibratorio para poner a Aquaman en coma, pero Superman puedo reanimar a Aquaman y capturar a Chronos, aplastando su reloj. La JLA y la JSA son capturados de nuevo y mágicamente colocados en jaulas en el espacio, pero con la ayuda de los Linternas Verdes escapan y regresan a la Tierra. Chronos intenta ayudar al Fiddler a encontrar la Tierra-3 con su conocimiento cronológico, pero es derrotado por el Detective Marciano y Canario Negro.


title: Chronos (cómic)

text: Chronos finalmente dejó de robar para su propio beneficio y comenzó a robar para financiar su investigación del tiempo. El Átomo siempre había frustrado a Cronos, pero había decidido darle la espalda a la humanidad y se había retirado a una reclusión pacífica con un grupo de extraterrestres de seis pulgadas en la jungla amazónica. Chronos tuvo más éxito sin el Átomo, pero llamó la atención de Blue Beetle cuando intentó chantajear a uno de los empleados de Kord Inc. También luchó contra el Beetle durante los disturbios anti-héroe de Darkseid. Durante una lucha contra el Beetle, Chronos fue lanzado 100 millones de años en el pasado donde se encontró con un Capitán Átomo perdido en el tiempo. Luego se encontró con un Superman que viajaba en el tiempo y que Chronos manipuló para ayudarlo a llegar a casa.


title: Chronos (cómic)

text: A su regreso al presente, Chronos pudo usar su tecnología para manipular los mercados monetarios a fin de amasar una fortuna. Sin embargo, los esfuerzos ilegales de Chronos fueron descubiertos y fue devuelto a la prisión. Fue liberado por el Hombre Calendario para trabajar con los enemigos del tiempo, pero fue capturado por Los Jóvenes Titanes. Por desesperación y humillación, Chronos tuvo una oportunidad drástica: aceptó una oferta del demonio Neron e intercambió su alma por la habilidad metahumana de viajar en el tiempo. Sin embargo, las gangas con Neron nunca son justas y Chronos descubrió que cada viaje a través de la corriente temporal aceleraba su envejecimiento. Un hombre que debería haber sido un adulto saludable se convirtió en un anciano. Los esfuerzos de Clinton por eludir esta falla, lo llevaron a crear unos guantes especiales que pasando su edad artificial a los jóvenes, además de interceptar a otros viajeros del tiempo en un intento de adquirir su tecnología, lo que lo llevó brevemente a entrar en conflicto con la Legión de Super-Héroes, secuencia de sucesos confusa y a menudo no lineal.


title: Chronos (cómic)

text: Todos los experimentos y el "regalo" de Neron habían hecho mella en el cuerpo de Clinton y comenzó a perder contacto con el sentido del "ahora". Tuvo problemas para permanecer localizado en el tiempo y pareció desvanecerse en la nada. Su desaparición fue suficiente para que él sea declarado muerto y la especulación ha sugerido que él puede haberse deslizado en "El Vacío" del tiempo. Se realizó una especie de funeral y su investigación pasó al segundo Chronos (Walker Gabriel).


title: Chronos (cómic)

text: Como el viaje en el tiempo es lo que es, la muerte legal de David Clinton no ha significado el fin de su presencia en el universo de DC; ha hecho varias apariciones desde entonces, como lo fue durante la Crisis de identidad, cuando afirmó haber viajado hacia adelante desde un punto en el tiempo poco antes de su desaparición final. Este previo conocimiento de su propia (presunta) muerte condujo a una actitud algo tenue, incluso taciturna.


title: Chronos (cómic)

text: En "The All-New Atom" #12, se reveló que el loco tipo Anagram que ha estado probando y ayudando a Ryan Choi (el nuevo Átomo) no es otro que el mismísimo Chronos. En el número #20, se revela como el cerebro detrás de todas las extrañas incidencias que rodean a Ivy Town desde el comienzo de la serie. Su objetivo vengativo es destruir todo lo que Ray Palmer amaba.


title: Chronos (cómic)

text: Él puedo hacerlo al unir fuerzas con Lady Chronos, una nueva compañera y amante que una vez fue Jia, el interés amoroso de Ryan en sus años universitarios. Con el conocimiento íntimo de Jia sobre Ryan, pudo agregar una capa adicional de credibilidad a su artimaña, fingiendo años de correspondencia y una amistad epistolar entre Ryan y Ray Palmer, espoleando a Ryan a seguir los pasos de Palmer solo para deshonrarlo a los ojos de Ivy Town, avergonzando el legado de Átomo para siempre.


title: Chronos (cómic)

text: Con la ayuda del verdadero Ray Palmer, Ryan finalmente puede vencer a la pareja y evitar que David y Jia vuelvan a jugar con Ivy Town. Se retiran a la corriente temporal, donde son notados por Starro el Conquistador que, después de verse frustrado en sus intentos de obtener la dominación total esclavizando a Rip Hunter y sus "Maestros del Tiempo", toma represalias dominando las mentes de Chronos y Lady Chronos, usándolas para viajar en el tiempo y poner a Booster Gold contra Rip, erradicando a los Time Masters.


title: Chronos (cómic)

text: En "The New 52" (un reinicio de 2011 del universo DC Comics), David Clinton es un agente de A.R.G.U.S. que se especializa en viajes en el tiempo. Se le asignó la tarea de encontrar Booster Gold después de los eventos de "Justice League International Annual" #1 (octubre de 2012). Sin embargo, aparentemente había fallado en su misión y fue capturado por el líder aún no identificado de la recién creada Sociedad Secreta de Supervillanos. Flecha Verde lo descubre como un cautivo mientras persigue al Profesor Ivo. El profesor Ivo afirma que el motor en el que se encuentra Chronos está activado. Chronos hace que un campo temporal neutral cubra el feudo, causando que se congele en el lugar a lo largo del tiempo, mientras que la tierra gira... lo que significa que la Tierra se mueve, no la casa solariega. Gracias a las monedas que le dieron a la Sociedad Secreta, pueden permanecer dentro de la mansión sin problemas, pero la Liga de la Justicia de América enfrentará una muerte muy dolorosa si no abandonan pronto la casa. Chronos finalmente fue rescatado por la Liga de la Justicia de América.


title: Chronos (cómic)

text: Walker Gabriel tomó posesión de la investigación de Clinton después de su muerte. Se convirtió en el segundo Chronos y fue el personaje principal de una serie de historietas efímeras publicada por DC Comics, que actúa como un héroe y como un criminal, dependiendo de las circunstancias, y que a menudo entra en conflicto con los Hombres Lineales. Finalmente se reveló que era el hijo de un teórico temporal que había trabajado con Clinton y creó Chronopolis, la ciudad más allá del tiempo. La serie corrió por #12 números (incluido un crossover de DC One million numerado 1,000,000) entre marzo de 1998 y febrero de 1999, y concluyó con Gabriel limpiándose de la historia, para salvar la vida de su madre. La naturaleza de Chronopolis, sin embargo, significaba que todavía existía a pesar de no haber nacido. Sin embargo, debido a una serie de eventos confusos, de hecho, aparecieron dos Walker Gabriels: uno fuera del tiempo, uno dentro de él, pero solo hasta el punto en que se retiró de él. Después de eso, la línea de tiempo se simplificó y solo se mantuvo el cronometraje Chronos. Gabriel tuvo muchos encuentros con miembros de los Hombres Lineales y también conoció a Destino uno de los Eternos durante esta serie.


title: Chronos (cómic)

text: Gabriel apareció brevemente en las páginas de "JSA" (2005); allí, Per Degaton lo mató cuando fue atropellado por un automóvil una década antes de recibir sus poderes de viaje en el tiempo; sin embargo, como es el caso cuando las aventuras de Degaton terminan en fracaso, su muerte fue revertida.


title: Chronos (cómic)

text: Recientemente, Gabriel tuvo un cameo en "Superman Beyond" #1 como habitante de Limbo.


title: Chronos (cómic)

text: Jia, una joven china de Hong Kong, fue la novia desde hace mucho tiempo del joven y socialmente torpe Ryan Choi, un nerd estereotípico más interesado en la ciencia que en la vida social. Finalmente, Jia y Ryan se separaron, y ella terminó casándose con el atleta de fútbol local, Alvin, un tipo que en la escuela secundaria hizo todo lo posible para hacer que la vida de Ryan fuera miserable.


title: Chronos (cómic)

text: Ryan Choi, ahora profesor estadounidense y el nuevo Átomo, en Ivy University, fue contactada nuevamente por Jia, alegando que su esposo, que había muerto en circunstancias poco claras, había resurgido como un no-muerto que la acosaba y acechaba. Ryan, todavía cargando una antorcha para Jia, regresó a Hong Kong para luchar contra la amenaza de Alvin y su pandilla de matones no muertos.


title: Chronos (cómic)

text: Allí, Alvin reveló que Jia misma lo había matado brutalmente, y que estaba lejos de ser la mujer indefensa que pretendía ser para reavivar su relación con Ryan. Posterior a eso se separaron nuevamente.


title: Chronos (cómic)

text: Algún tiempo después, Jia tomó posesión de la investigación de Clinton, y se convirtió en el "Tercer Chronos", o más tarde en Lady Chronos. Vistiendo una versión femenina del traje clásico de Clinton, se alió con Clinton en su intento de destruir Ivy Town y arruinar la reputación del Átomo para siempre. Utilizando su conocimiento sobre Ryan, ayudó a Chronos a falsificar una correspondencia por correo electrónico con Ryan, dándole el cinturón cada vez más pequeño que usó para convertirse en el Átomo, pero plantando las semillas de su caída, atrapando a una parte de los habitantes de Ivy Town en un microscopio. en construcciones virales extrañas escondidas en el torrente sanguíneo de Ryan.


title: Chronos (cómic)

text: Con la ayuda del antiguo Átomo, Ray Palmer, Ryan esquivó la bala, pero aún se siente responsable de los errores de Jia.


title: Chronos (cómic)

text: Jia afirma que Dwarfstar, maestro asesino y cada vez más pequeña némesis de Ryan, es su "primogénito". Si ella está hablando literalmente, o metafóricamente, ya que ambos hombres obtuvieron sus poderes mediante sus acciones, aún está por verse.


title: Chronos (cómic)

text: Más tarde, se ve a Lady Chronos como un peón controlado por la mente de Starro el conquistador, junto con Chronos. Durante su batalla contra Booster Gold por asegurar la dominación de Starro de la corriente temporal, ella revela conocer con cierto grado de intimidad las aventuras futuras de Booster y su hermano Goldstar, habiendo observado e interactuado con ellos.


title: Chronos (cómic)

text: Clinton es un científico de gran intelecto, posee habilidades en combate cuerpo a cuerpo lo que le permite defenderse y atacar. Con su intelecto el tiene la capacidad de crear y utilizar artilugios para diversos fines. Él se dedicó a crear diversos equipos que le permitieron obtener ciertas habilidades para viajar en el tiempo, una plataforma voladora en forma de esfera de sol que le permitía transportarse además de una amplia variedad de armas inspiradas en el tiempo, incluyendo relojes de arena explosivos, un reloj de pulsera que proyecta manos afiladas, un dispositivo que puede ralentizar el tiempo en áreas localizadas. Clinton también llevaba un reloj de arena en miniatura lleno de "partículas de tiempo comprimidas".


title: Chronos (cómic)

text: Walter tiene un grado incompleto en física, sin embargo esto no era un impedimento porque era muy instruido en la física del tiempo y el espacio. Él buscó a Clinton por su experiencia en estudios del tiempo, y ambos se volvieron generalmente amigos, trabajando el uno para el otro, por lo que Walker pudo aprender más sobre los viajes del tiempo. Después de un tiempo Walker se convirtió en el nuevo Chronos. Elaboró diversos equipos que le daban el control del tiempo absoluto, capacidad para moverse a través del tiempo y el espacio sin esfuerzo, el poder de detectar la historia de un objeto mediante el tacto, adquirió tecnología avanzada del futuro, algunas desde el siglo 873, también creó un traje crónico que le permitió mejorar sus habilidades naturales llegando a tener fuerza, durabilidad, resistencia y velocidad mejorada.


title: Chronos (cómic)

text: En "JLA/Avengers" Chronos está entre los villanos cautivados que defienden la base de Krona. Posteriormente él es derrotado por Avispa.


title: Aizpilleta

text: Aizpilleta es un despoblado que actualmente forma parte de la localidad de Musitu del concejo de Real Valle de Laminoria y del concejo de Onraita,que está situados en el municipio de Arraya-Maestu, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Aizpilleta

text: A lo largo de los siglos ha sido conocido con los nombres de "Haizpilleta"y "Aizpilleta".


title: Aizpilleta

text: Documentado desde 1025 (reja de San Millán),formaba parte de la Hermandad de Arraya.


title: Hypsipetes ganeesa

text: El bulbul de los Ghats (Hypsipetes ganeesa) es una especie de ave paseriforme de la familia Pycnonotidae endémica del suroeste de la India y Sri Lanka.


title: Hypsipetes ganeesa

text: Su plumaje es de color gris oscuro, menos su píleo que es negro. Carece de las marcas negras tras los ojos y las coberteras auriculares que tiene el bulbul negro.


title: Hypsipetes ganeesa

text: Anteriormente se consideraba una subespecie del bulbul negro.


title: Hypsipetes ganeesa

text: Se reconocen dos subespecies:


title: Hypsipetes ganeesa

text: Su hábitat natural son los bosques húmedos de montaña tropicales. Sus poblaciones realizan desplazamientos en respuesta a los monzones.


title: Hypsipetes ganeesa

text: En el sur de la India su actividad de anidamiento empieza en febrero y va aumentando hasta su momento cumbre en mayo. Los huevos eclosionan tras 12 o 13 días, y los polluelos tardan otros 11 o 12 días en desarrollarse y dejar el nido. Entre depredadores de los nidos se encuentran las rapaces y serpientes como el elanio común y la culebra ratera oriental. Los adultos son depredados, entre otros, por el azor moñudo.


title: John Gill

text: John Gill (Kettering, 1697-Camberwell, 14 de octubre de 1771) fue un pastor bautista inglés, erudito en hebreo y teólogo calvinista.


title: John Gill

text: Nacido en Kettering, Northamptonshire, sus padres eran pobres y él debía su educación principalmente a su propia perseverancia. En noviembre de 1716 fue bautizado y comenzó a predicar en Higham Ferrers y Kettering hasta principios de 1719, cuando se convirtió en pastor de la congregación bautista de Horsleydown en Southwark. Allí continuó hasta 1757, cuando se trasladó a una capilla cercana al Puente de Londres. En 1748 obtuvo el título de doctor ("Doctor Divinitatis") en Filosofía por la Universidad de Aberdeen. John Gill fue un gran erudito en hebreo y un resuelto calvinista.


title: John Gill

text: Sus obras principales son: "Exposition of the Song of Solomon" (1728); "The Prophecies of the Old Testament respecting the Messiah" (1728); "The Doctrine of the Trinity" (1731); "The Cause of God and Truth" (4 vols., 1731); "Exposition of the Bible", en 10 vols. (1746-1766), en cuya preparación reunió una gran colección de libros hebreos y rabínicos y de manuscritos; "The Antiquity of the Hebrew Language—Letters, Vowel Points, and Accents" (1767); "A Body of Doctrinal Divinity" (1767); "A Body of Practical Divinity" (1770); y "Sermons and Tracts" con memorias de su vida (1773).


title: Miguel Ángel Fúster Coll

text: Miguel Ángel Fúster Coll (Binéfar, España, 22 de enero de 1933 - Caracas, Venezuela, 25 de septiembre de 2012) fue un compositor y músico de origen español, autor de numerosas bandas sonoras del cine de Venezuela. Fue nieto del filólogo Benito Coll.


title: Miguel Ángel Fúster Coll

text: Realizó sus estudios de piano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde fue alumno de Ataúlfo Argenta y más tarde profesor de armonía. Tras un breve periplo europeo, en 1958 se estableció en Venezuela, donde primeramente fue profesor de armonía en la Escuela de Arte Armando Reverón de Barcelona. Siguiendo los consejos de Mauro Mejíaz, se trasladó posteriormente a Caracas, donde formó parte de un grupo de artistas e intelectuales innovadores y concienciados socialmente, empeñados en incorporar al arte venezolano las corrientes vanguardistas. Aunque también intervino en algunas producciones como actor, pronto destacó por las bandas sonoras que compuso para distintos montajes teatrales y películas, colaborando con directores como Clemente de la Cerda, Jesús Enrique Guédez, Mauricio Walerstein o Román Chalbaud, máximos exponentes del Nuevo Cine Venezolano.


title: Miguel Ángel Fúster Coll

text: En su dilatada carrera llegó a componer medio centenar de bandas sonoras, tanto para obras de ficción como documentales, además de otras composiciones destinadas al mundo publicitario y a la televisión. Ocupó cargos directivos en diversas empresas de comunicación y ya en los últimos años de su vida se dedicó a su otra gran pasión, la pintura.


title: Mariola Lourido

text: Mariola Lourido López (Cedeira, 1964) es una periodista española especialista en violencia de género, igualdad y derechos sociales, que ha desarrollado su trayectoria profesional en la Cadena Ser. Desde 2007 es redactora jefa de sociedad de los servicios informativos de la cadena.


title: Mariola Lourido

text: Licenciada en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, inició su trayectoria laboral en Radio Ferrol. Fue editora de los servicios informativos en Galicia. En el año 2000 se trasladó a Madrid donde se incorporó a la sección de Sociedad y Cultura de los servicios informativos de la Cadena Ser donde ha destacado especialmente por su información sobre violencia de género, igualdad y derechos sociales. En 2007 fue nombrada jefa la esta sección.


title: Mariola Lourido

text: En reconocimiento a esta trayectoria en 2008 recibió el I Premio de Participando Creamos espacios de Igualdad en la categoría de Comunicación, otorgado por el Consejo de las Mujeres del municipio de Madrid.


title: Mariola Lourido

text: En 2013 recibió el premio Ameco Prensa-Mujer por su trabajo de información sobre violencia de género y su trayectoria informativa en favor de la "comunicación inclusiva" con perspectiva de género y en 2016 fue destacada con el premio "Móstoles ciudad contra la violencia de género".


title: Mariola Lourido

text: En 2018 fue una de las promotoras del movimiento "Las periodistas paramos" iniciado el 8 de marzo para denunciar la "injusticia laboral" que sufren las mujeres en los medios de comunicación, la falta de mujeres en los puestos de dirección, la brecha salarial de género que existe en el sector o que los espacios de opinión y tertulias estén “copados” por hombres, pese a que “hay mujeres expertas que pueden equilibrar”.


title: Albizu

text: Albizu (también denominado Albizua) es un despoblado que actualmente forma parte del concejo de Eguileor,que está situado en el municipio de Salvatierra, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Albizu

text: A lo largo de los siglos ha sido conocido con los nombres de "Albizu", y "Albizua".


title: Albizu

text: Documentado desde 1071, se despobló antes de 1332. Iglesia de Nuestra Señora de Albizua.


title: Ayça Bingöl

text: Ayça Bingöl (Estambul, 16 de enero de 1975) es una actriz turca, conocida por su papel como Cemile Akarsu en la serie "Öyle Bir Geçer Zaman Ki".


title: Ayça Bingöl

text: En 1998, Bingöl se graduó en el Departamento de Teatro del Conservatorio Estatal de la Universidad de Estambul. Además, se ha desempeñado como rostro de comerciales, y también como actriz de doblaje.


title: Ayça Bingöl

text: Desde 2001 está casada con el productor Ali Altuğ con quien tiene dos hijas, las gemelas Aylin y Leyla.


title: Atrotorquata

text: Atrotorquata es un género de hongos perteneciente a la familia Cainiaceae. El género es monotípico, conteniendo únicamente la especie Atrotorquata lineata, que se encuentra en los EE. UU. y fue descrita en 1993.


title: Francisco Valiente

text: Francisco Valiente fue un futbolista argentino nacido en Santa Fe. Jugó como delantero, y desarrolló su carrera entre finales de la década 1910 y las décadas de 1920 y 1930. También jugó varias veces con la selección rosarina en el campeonato de interligas así como con la selección santafesina por su estadía como futbolista en Unión.


title: Francisco Valiente

text: Hizo las inferiores en el año 1914 a la edad de 15 años en el club Federal que se encontraba cerca de la cancha del Tiro Federal. Comenzó jugando en la primera de Unión en el año 1915, equipo que disputaba la Liga Regional Santafesina de Football. Se retiró afínales de 1931 jugando para el equipo de intermedia del club, ya que se negaba a ser un jugador profesional y cobrar dinero del club, después de defender los colores rojiblancos durante 16 temporadas.


title: Francisco Valiente

text: Formó quintetos de ataques con varios jugadores de la historia de Unión como Albino García, Elías Pieretti, Julio Mir, Blas Saruppo, Antonio Simonsini, Domingo Beltramini, Federico Wilde, estos 4 últimos jugadores internacionales. Fue campeón varias veces con el club en los años 1915, 1917, 1919, 1920, 1921, 1922, 1924, 1925 y 1926.


title: Francisco Valiente

text: Jugó partidos importantes de la historia del club, los dos partidos contra el combinado paraguayo, fue parte del viaje que hizo el club a Uruguay en 1923 para jugar contra Club Atlético Peñarol, en 1924 contra Montevideo Wanderers y Central Español de Uruguay, el partido contra el Chelsea de Inglaterra y el partido frente a la Selección Nacional en la apertura del actual Estadio 15 de Abril en 1929, también disputó algunos minutos en lo que fue uno de sus últimos partidos en Unión frente a Hakoah All Star de Estados Unidos en 1930, también se tiene registros que metió 15 goles en el clásico santafesino, después de retirarse frecuentaba el club Regatas para jugar casín.


title: Francisco Valiente

text: Integro varias veces el combinado de la liga y hasta de la provincia ganando varios campeonatos de interligas.


title: Francisco Valiente

text: Fue convocado por la Asociación Amateurs de Football para formar parte de un combinado de jugadores santafesinos y cordobeses para jugar un partido en Uruguay el 4 de noviembre de 1923 contra la Federación Uruguaya de Football, en dicho partido Valiente sería el encargado de anotar el tanto definitorio para ganar por 2 a 1.


title: Yulia Polyachikhina

text: Yulia Sergeyevna Polyachikhina (Cheboksary, República de Chuvasia, Rusia 8 de febrero de 2000) (en ruso: Юлия Сергеевна Полячихина) es una modelo rusa y actriz de belleza que se coronó Miss Rusia 2018. Representó a Rusia en Miss Universo 2018, realizado en Bangkok, Tailandia, donde no logró ingresar al top de finalistas.


title: Yulia Polyachikhina

text: Polyachikhina nació en Cheboksary los padres Sergey Polyachikhin y Olga Polyachikhina.. Ella tiene una hermana menor que es once años más joven que ella, Polyachikhina estudia periodismo en la Universidad Estatal de Chuvash. Ella ha trabajado como modelo profesional en París y Osaka.


title: Yulia Polyachikhina

text: Polyachikhina comenzó su brillante carrera después de ser la primera finalista en Miss Chuvashia 2015. Regresó a la competencia el año siguiente y fue coronada Miss Chuvashia 2016. Luego, representó a Rusia en Miss Globe 2016 y se ubicó entre las diez mejores. Polyachikhina luego representó a Chuvashia en la competencia Miss Rusia 2018 en Moscú. Ella pasó a ganar la competencia, sucediendo a Polina Popova de Sverdlovsk Oblast. Su subcampeón fue Violetta Tyurkina de Belgorod y Natalya Stroyeva de Yakutia. Como parte de su premio ganador, Polyachikhina recibió un automóvil nuevo y ₽3 millones. Como Miss Rusia, representará a Rusia en las competiciones Miss Mundo 2018 y Miss Universo 2018.


title: Novella (Guadalajara)

text: Novella es un despoblado español perteneciente al municipio de Molina de Aragón, en la provincia de Guadalajara.


title: Novella (Guadalajara)

text: Pertenece al término municipal guadalajareño de Molina de Aragón, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Novella (Guadalajara)

text: A mediados del siglo pertenecía al distrito municipal de Anchuela y estaba circundada por las localidades de Cubillejo del Sicio, Tordelpalo, Castilnuevo y Molina de Aragón. La localidad aparece descrita en el decimosegundo volumen del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar" de Pascual Madoz de la siguiente manera:


title: Novella (Guadalajara)

text: En el siglo , en Novella —ya despoblada la localidad— había una finca de Manuel Pizarro.


title: Muro de Felipe II Augusto

text: El muro de Felipe II Augusto era un sistema de fortificación urbana construida en París entre 1190 y 1209 en la orilla derecha del río Sena; y entre 1200 y 1205 en la orilla izquierda del mismo; por orden de Felipe II de Francia para defender la ciudad del ataque por parte de los ejércitos anglo-angevinos que se encontraban atrincherados a pocos kilómetros junto al río Sena. El muro tenía entre seis (6) y nueve (9) metros de altura y dos coma seis (2,6) a dos coma ocho (2,8) metros de espesor en su base que se adelgazaba a medida que subía. También contaba con torres semicirculares de seis (6) metros de diámetro cada sesenta (60) metros aproximadamente. Este muro contaba con seis (6) puertas; a saber: la puerta de Buci, la puerta de San Germán, la puerta de San Miguel, la puerta de Santiago, la puerta de la orilla del agua y la puerta de San Víctor. Parcialmente integrado a los edificios de la ciudad, es la muralla de la que más cimientos se conservan; pues fortificaciones posteriores fueron destruidas y reemplazadas por los Bulevares de París.


title: Muro de Felipe II Augusto

text: La puerta de San Germán fue construida a principios del Siglo XIII, fue destruida en el Siglo XVII. Se ubicaba en la actual "calle de la Escuela de Medicina" entre la "calle de San André" y el "patio de Comercio de San André". Debe su nombre a la Abadía de Saint-Germain-des-Prés y al suburbio que le rodeaba. Su primer nombre conocido era "Puerta de Cordeles" pero terminó llamándose "Puerta de Buci". El nombre de puerta de Buci se debe a que Simón de Buci compró la puerta en 1350 y comenzó a cobrar un impuesto sobre las mercancías importadas que pasaban por esta puerta. A partir de 1352, la calle que conducía a esta puerta se denominó "Calle de Buci". La puerta por su parte, fue rebautizada en honor a su nuevo propietario. La puerta fue demolida por decreto del consejo del rey del 19 de agosto de 1672.


title: On My Block

text: On My Block es una serie de televisión estadounidense de comedia dramática adolescente creada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez y Jeremy Haft. La primera temporada, constituida por diez episodios, se publicó en Netflix el 16 de marzo de 2018. El 13 de abril de 2018, se anunció la renovación de la serie para una segunda temporada, que se estrenó el 29 de marzo de 2019. El 7 de mayo de 2019, la serie fue renovada para una tercera temporada. El 29 de enero de 2021, se anunció que la serie fue renovada para una cuarta y última temporada que se estrenará el 4 de octubre de 2021.


title: On My Block

text: En un barrio conflictivo de Los Ángeles, cuatro adolescentes ven puesta a prueba su amistad de por vida cuando comienzan la escuela preparatoria. El agregador de reseñas "Rotten Tomatoes" otorgó a la primera temporada una calificación de aprobación del 100% en base a 5 revisiones, y una calificación promedio de 9.3/10. Trey Mangum de "Shadow and Act" escribió: ""On My Block" es diferente a cualquier cosa que hayamos visto en televisión en relación con la experiencia de crecer. Los protagonistas son jóvenes, se enfrentan a problemas reales que ocurren en las comunidades que tienen para disputar durante este momento crucial en sus vidas. Una historia encantadora sobre la amistad y los asuntos sociales oportunos, junto con la excelente actuación de los jóvenes". Alexis Gunderson de "Paste" dijo, "Cuando los créditos finales golpean, está claro que no se desperdició ni un segundo de los 10 episodios cortos de la temporada: cada línea fue medida, cada pista de fondo meticulosamente calibrada, cada desplazamiento tonal inicialmente discordante configurado precisamente para un efecto acumulativo singular que aterriza en los momentos finales de la temporada como un golpe al cofre, te das cuenta demasiado tarde, deberías haberlo visto desde una milla de distancia ". Matt Seitz de "New York Magazine" escribió: "Una de las cosas más notables de esta serie es cómo se pliega el crimen y la conciencia de la violencia potencial en la vida cotidiana, algo que las comedias de situación nunca hacen a menos que sea un episodio muy especial."


title: Carucage

text: El Carucage, en latín "carrūcāgium", de "carrūca", «arado de ruedas» era un impuesto sobre la tierra inglesa medieval introducido por el rey Ricardo I en el año 1194, basado en el tamaño, calculado de formas diversas, de la propiedad del contribuyente. Era un reemplazo del danegeld, impuesto por última vez en 1162, que se había vuelto difícil de recaudar debido a un número creciente de exenciones. El "Carucage" fue recaudado solo seis veces: por Ricardo I en 1194 y 1198; por Juan I, su hermano y sucesor, en 1200; y el hijo de Juan I, Enrique III, en 1217, 1220 y 1224, después de lo cual fue reemplazado por impuestos sobre el ingreso y la propiedad personal.


title: Carucage

text: El valor imponible de un patrimonio se evaluó inicialmente a partir de la «Encuesta de Domesday», pero luego se emplearon otros métodos, como las valoraciones basadas en el testimonio jurado de los vecinos o en el número de equipos de arados que el contribuyente utilizaba. El "carucage" nunca aumentó tanto como otros impuestos, pero sin embargo ayudó a financiar varios proyectos. Pagó el rescate por la liberación de Ricardo I en 1194, después de que fue hecho prisionero por Leopoldo V, duque de Austria; cubrió el impuesto que Juan I tuvo que pagar a Felipe II de Francia en el año 1200 en tierras que heredó en ese país; y ayudó a financiar las campañas militares de Enrique III en Europa continental.


title: Carucage

text: El "carucage" fue un intento de asegurar nuevas fuentes de ingresos para complementar y aumentar el ingreso real en un momento en que se estaban haciendo nuevas demandas sobre las finanzas reales. Aunque derivado del antiguo danegeld, el "carucage" fue un experimento en la recaudación de ingresos, pero solo se recaudaba para fines específicos, más que como un impuesto regularmente evaluado. También fue nuevo el hecho de que las recaudaciones posteriores se impusieron con el consentimiento de los barones. Sin embargo, el flujo principal del ingreso real provino de otras fuentes, y el "carucage" no se volvió a recolectar más después de 1224.


title: Carucage

text: En la Inglaterra medieval no había una clara separación entre la casa del rey y el tesoro. Las fuentes principales del ingreso real fueron las propiedades reales, los derechos feudales, como ayudas feudales o alivios feudales, que derivaban de la posición del rey como señor feudal, los impuestos y las tasas y otras ganancias de los tribunales judiciales. En 1130, los registros de los ingresos pagados en la tesorería muestran que aproximadamente el 40% provino de las propiedades reales, el 16% de los derechos feudales, el 14% de los impuestos y el 12% de los tribunales judiciales. En 1194, los ingresos de la tierra representaron aproximadamente el 37% del total. aproximadamente el 25% provino de los derechos feudales, los impuestos recaudados fueron alrededor del 15% y los ingresos de fuentes judiciales alrededor del 11%..


title: Carucage

text: Los impuestos ingleses después de la conquista normanda de 1066 se basaban en el "geld" o danegeld, un impuesto nacional pagado por todos los hombres libres, aquellos que no eran siervos o esclavos. El "geld" se basaba en el número de pieles de propiedad del contribuyente, [d] y podía ser demandado por el rey y evaluado a diferentes niveles sin la necesidad de consultar con los barones u otros sujetos. Durante el reinado del rey Enrique I, un número creciente de exenciones y las dificultades encontradas en la recolección del "geld", disminuyeron su importancia para el Tesoro, el tesoro de Inglaterra. No está claro si el "geld" fue recolectado durante el reinado del sucesor del rey Enrique, el rey Esteban. El sucesor de Esteban, el rey Enrique II, recolectó el "geld" solo dos veces, una en 1155 y otra en 1161-1162. El "geld" era impopular y después de 1162, el rey Enrique pudo haber sentido políticamente conveniente dejar de recogerlo.


title: Carucage

text: La mayoría de la información sobre el carucage proviene de los registros financieros asociados con su recaudación, pero no hay una descripción detallada de la forma en que fue recopilado o evaluado, a diferencia de las cuentas del funcionamiento del Échiquier en el «Diálogo sobre el Exchequer» , escrita en 1180. Los registros del gobierno tales como los «Rollos de Tubos», los «Rollos de Memorandos» y otros registros financieros, algunos de los cuales son específicos del carucage, han sobrevivido e incluyen registros de las evaluaciones y los recibos de las sumas recaudadas. También hay referencias ocasionales al impuesto en las crónicas medievales, que complementan la información que se encuentra en los registros financieros.


title: Carucage

text: Bajo el mando del hijo del rey Enrique, el rey Ricardo I, conocido como «Ricardo Corazón de León», se recaudó un nuevo impuesto sobre la tierra, el primero desde 1162. Fue organizado por Hubert Walter, el juez de Inglaterra que estaba a cargo de gobernar Inglaterra mientras el rey estaba fuera del país. Al igual que el "geld", el "carucage" se basaba en la cantidad de tierra que poseía, por lo tanto, apuntaba a los hombres libres en lugar de a los siervos, que no poseían tierras y por lo tanto estaban exentos. Primero se recogió en 1194, y el primer impuesto sobre la tierra recaudado en Inglaterra desde el "geld", "carucage" se basó en el tamaño de la finca, medida en cueros, una unidad de tierra que podría ser arado por un arado de ocho bueyes en un año, que normalmente se consideraba equivalente a un "cuero". La evaluación original de la propiedad del carucage se basó en la «Encuesta Domesday», una encuesta de tenencia de tierras en Inglaterra que se completó en 1087.


title: Carucage

text: Recolectado de nuevo en 1198, y usualmente llamado el "great carucag",—gran carucaje— se evaluó inicialmente a una tasa de 2 chelines por carucaje, estimado en 100 acres (40 ha) o 120 acres (49 ha), pero luego se impusieron tres chelines adicionales por carucaje. Esta colecta de 1198 debía proporcionar al rey dinero para sus campañas militares en Francia, y recaudó alrededor de £ 1000. Posteriormente se impusieron varias multas a los contribuyentes por evadir el pago, sugiriendo que el impuesto de 1198 no tuvo mucho éxito.


title: Carucage

text: Según el cronista Roger de Howden, de finales del siglo XII, la principal fuente de información sobre el carucage de 1198, las evaluaciones se llevaban a cabo en el condado por una comisión de dos funcionarios reales que trabajaban en cada hundred, una subdivisión de un condado. Cada una de estas comisiones incluía a dos caballeros locales que tomarían testimonios jurados en cada pueblo de cuatro aldeanos y los alguaciles o funcionarios de los barones que tenían tierras en el pueblo. Se registraron las evaluaciones resultantes, y el sheriff o funcionario real principal del condado, recibía el dinero y lo enviaba al tesoro. Los propietarios de inmuebles en el área eran responsables de los pagos de sus propiedades y cuando se entregaron al Tesoro se siguió un procedimiento especial para registrar los pagos, que luego se depositaron en un conjunto de cuentas dedicadas. Estos procedimientos elaborados debían evitar la apropiación indebida de fondos, pero pudieron no haber sido exitosos, ya que posteriormente se enviaron jueces para investigar las actividades de los comisionados. Como resultado de sus investigaciones, 23 condados pagaron multas para garantizar el fin de las consultas reales y los atrasos en los pagos.


title: Carucage

text: El bajo clero y los obispos resistieron el intento de Ricardo I de imponer el "carucage" de 1198 en sus propiedades. En respuesta, Ricardo I retiró su acceso a sus cortes reales obligandolos a comprarlo por una suma mayor a la que el "carucage" hubiera recaudado.


title: Carucage

text: El rey Juan, hermano y sucesor de Ricardo, recolectó el "carucage" una sola vez, en 1200. Estableció el monto que se recaudaría de cada custodia a tres chelines. Los ingresos de este impuesto no aparecen en el «"1200 Pipe Roll"», "Great rolls", o "Great Rolls of the Pipe", que son una colección de registros financieros mantenidos por el Tesoro Público, aunque la designación en los registros oficiales de William of Wrotham y sus asistentes como receptores los "carucagii" sugiere que el dinero recaudado se pagó como una comisión especial en el Ministerio de Hacienda. Se desconoce si las tierras fueron evaluadas por el sistema utilizado en 1198. El cronista contemporáneo Ralph de Coggeshall notó que una "orden recorrió toda Inglaterra enviada por los jueces o por el rey" para recaudar el impuesto, lo que puede implicar que el rey designó jueces para cobrar el impuesto en lugar de utilizar el sistema anterior. El "carucage" fue levantado para pagar el alivio feudal del rey Juan, el pago a un señor de las tierras heredadas, por su herencia de tierras en Francia. El alivio fue establecido por el rey Felipe II de Francia, el jefe supremo de Juan, en 20 000 marcos. Las estimaciones de la cantidad recaudada por este "carucage", de alrededor de £ 3000, se basan en los ingresos posteriores recaudados durante el siguiente reinado.


title: Carucage

text: Los monasterios cistercienses en el norte de Inglaterra resistieron el impuesto alegando que eran inmunes a los impuestos. El rey Juan los presionó ya que estaba en el norte cuando se anunció el impuesto, pero las distintas abadías apelaron a Hubert Walter, por entonces canciller. Walter aseguró a las abadías la promesa de un pago grupal de £ 1000, pero en junio de 1200 el rey rechazó la oferta. En octubre, el rey regresó de Normandía y reanudó la presión sobre los monasterios y ordenó la confiscación de todo el ganado cisterciense en tierras reales después de dos semanas si no se llegaba a un acuerdo. A finales de noviembre, a través de la intercesión de Walter, el rey capituló y aceptó la inmunidad cisterciense de este impuesto.


title: Carucage

text: El hijo de Juan I, el rey Enrique III, lanzó el "carucage" en tres ocasiones, en 1217, 1220 y 1224. El nuevo enfoque en 1217 y 1220 fue asegurar el consentimiento de los principales nobles para la imposición del impuesto. El impuesto de 1217 fue una vez más evaluado en 3 chelines por "carucage". La evaluación de la cantidad de tierras en poder de cada contribuyente implicaba que cada propietario proporcionase la información y jurase que era correcta. Al igual que el impuesto de 1200, el impuesto 1217 no se registró en «Pipe Roll» de ese año, lo que respalda la posibilidad de que los ingresos del impuesto se enviaban a una sucursal del Tesoro por separado. El "carucage" de 1217 solo fue pagada por laicos; el clero hizo una donación en lugar de ser gravado. El dinero recaudado tenía la intención de sufragar los gastos de la guerra que se libraba contra Luis VIII de Francia , que había invadido Inglaterra antes de la muerte del rey Juan y reclamaba el trono inglés.


title: Carucage

text: El "carucage" de 1220, que se impuso a los laicos y al clero, fue recaudado por una comisión especial y no se pagó en el Ministerio de Hacienda, sino a la iglesia de la Orden Templaria en Londres, el Nuevo Templo. Los Templarios, a través de su organización internacional, funcionaron como banqueros en y entre países. Los tres hombres nombrados para la comisión —William de Halliwell, un fraile, William FitzBenedict, un residente de Londres, y Alexander de Sawbridgeworth, un empleado de Exchequer —fueron responsables de la contabilidad del dinero recibido, que ascendió a £ 3000. El marco de tiempo de la recaudación «1220 carucage» fue bastante corto; las órdenes para realizar las evaluaciones se emitieron en agosto y requirieron que Michaelmas recaudara el impuesto a finales de septiembre. El «1220 carucage» intentó permitir la variación en el valor de la tierra, eximiendo a la tierra estéril de los impuestos. El sistema para las evaluaciones de 1220 fue más simple que el impuesto de 1217 ya que se contaron los equipos de arado para determinar el tamaño de la tierra en lugar de exigir los juramentos de los contribuyentes. Este impuesto se reunió alrededor de £ 5500. Sin embargo hubo algunas dificultades en su recaudación, ya que algunos condados no pagaron, y varios barones se negaron a pagar, al menos al principio. El «1220 carucage» fue recaudado para pagar la defensa de las tierras del rey Enrique en Poitou, en el sur de Francia.


title: Carucage

text: El «1224 carucage» era un impuesto recaudado solo para el clero, y los ingresos del mismo no aparecieron en el «Pipe Roll» de ese año. Es probable que el clero que debía el "carucage" también recaudara el impuesto. Los registros indican que la mayor parte del dinero recaudado se pagó en el «armario», el «tesoro personal del rey», en lugar del Ministerio de Hacienda. La evaluación 1224 se basó en los equipos de arado, y se impuso para pagar la restitución de las tierras perdidas en Francia.


title: Carucage

text: El último "carucage" se impuso en 1224, después de lo cual la mayor parte de los ingresos del gobierno medieval se recaudaron mediante la aplicación de impuestos sobre la propiedad mueble o personal, en lugar de sobre la tierra; los impuestos sobre la propiedad móvil se evaluaron por primera vez en 1207. Una razón probable para el abandono de los impuestos sobre la tierra fue el aumento de los ingresos recaudados por los impuestos sobre la propiedad y los ingresos.


title: Carucage

text: El "Carucage" fue un intento de asegurar nuevas fuentes de ingresos para complementar las de ingresos existentes. También se pretendía aumentar los ingresos reales frente a las nuevas demandas que se les imponían. Aunque derivado del anterior, el "carucage" era un experimento en la recaudación de ingresos, pero solo se recaudaba para fines específicos, más que como un impuesto general regularmente evaluado. Una característica novedosa fue la consulta con los barones y otros miembros destacados de las clases dominantes. A pesar de su uso intermitente durante los reinados de Ricardo I, Juan y los primeros años de Enrique III, la fuente principal de la renta real en ese momento siguió siendo la escarificación, derechos feudales como relieves feudales o ayudas feudales, y derechos reales tales como los beneficios del sistema de justicia.


title: Felipe Solís Olguín

text: Felipe Solís Olguín (1944-2009) fue un historiador, antropólogo y arqueólogo mexicano que destacó tanto por su trabajo curatorial y académico, como de campo y por sus contribuciones a la conservación y divulgación de las civilizaciones mesoamericanas.


title: Felipe Solís Olguín

text: Cuando se inauguró el nuevo edificio del Museo Nacional de Antropología en 1974, Felipe Solís fue responsable de la planeación y museografía de la sala de la Cultura Mexica. Posteriormente, en 1998, sometió a un grupo de especialistas el proyecto de remodelación de esta sala, proyecto que fue aprobado por unanimidad y se inauguró en 1999. Por este trabajo, se hizo acreedor al premio Miguel Covarrubias en el año 2000.


title: Felipe Solís Olguín

text: Empezó a trabajar como arqueólogo en el INAH en 1972. Participó en la Segunda Temporada de Campo en Yaxchilán, Chiapas (1975) y en la Primera Temporada de Prospección Arqueológica en los sitios de Toluquilla y Ranas, Querétaro (1976), pero sus trabajos más destacados fueron en la Ciudad de México. El Rescate Arqueológico del Acueducto de Chapultepec, en 1975 y el proyecto del Templo Mayor, mientras trabajaba con Raúl Arana y Gerardo Cepeda, fue el primero en identificar el monolito de la diosa Coyolxauqui el 28 de febrero de 1978, en la esquina de Guatemala y Seminario, en lo que fuera el Templo Mayor de los aztecas.


title: Felipe Solís Olguín

text: Además del notable trabajo de campo, fue docente en la UNAM y en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y fue director del Museo Nacional de Antropología de 2000 a 2009, año en que falleció a causa de la epidemia de influenza AH1N1.


title: Felipe Solís Olguín

text: Acerca de su vocación, en alguna ocasión comentó:Tuve la fortuna de que mis padres decidieran que estudiara en la Secundaria No. 1, en Regina 111. Fue la primera secundaria oficial del país. Estudiar en el Centro Histórico me permitió conocer mi ciudad y llegar todos los días a las clases de historia de México que daba una profesora en el Museo de Antropología [que en ese entonces se encontraba en la calle de Moneda]. Ahí decidí que quería ser arqueólogo.Estudios profesionales y docencia


title: Felipe Solís Olguín

text: Licenciado en Arqueología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Ciudad de México, 1982.


title: Felipe Solís Olguín

text: Maestro en Ciencias Antropológicas por la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, 1984.


title: Felipe Solís Olguín

text: Doctorante en Estudios Mesoamericanos en La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, 2002.


title: Felipe Solís Olguín

text: Actividades docentes


title: Felipe Solís Olguín

text: Desde 1997 fue catedrático del Postgrado en Estudios Mesoamericanos de la  Facultad de Filosofía y Letras de la U.N.A.M, en 1998, fue miembro del Comité Académico de dicho Postgrado, labor que desempeña hasta su muerte.


title: Felipe Solís Olguín

text: Fue catedrático de la Escuela Nacional de Estudios Profesionales, Plantel Acatlán dependiente de la U.N.A.M.


title: Felipe Solís Olguín

text: Fue profesor huésped de la Universidad de Extremadura, España y de la Municipalidad de Rancagua, Chile.


title: Felipe Solís Olguín

text: Desde 1971, se desempeñó activamente como conferencista, tanto en el Museo Nacional de Antropología, donde participó en los ciclos organizados por la institución como en muchos otros museos y universidades tanto del país como del extranjero. Sumando alrededor de 400 conferencias y 20 diplomados.


title: Felipe Solís Olguín

text: Desempeño profesional


title: Felipe Solís Olguín

text: Desde 1972, fue investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia, con el cargo de Curador de las Colecciones Mexicas del Museo Nacional de Antropología.


title: Felipe Solís Olguín

text: De 1990 hasta el año 2000 fue el Subdirector de Arqueología de la misma Institución.


title: Felipe Solís Olguín

text: Entre el año 2000 y el 2009 ocupó el cargo de Director del Museo Nacional de Antropología.


title: Felipe Solís Olguín

text: Proyectos


title: Felipe Solís Olguín

text: Participación en proyectos arqueológicos de campo


title: Felipe Solís Olguín

text: Segunda Temporada de Campo en Yaxchilán, Chiapas 1975.


title: Felipe Solís Olguín

text: Rescate Arqueológico del Acueducto de Chapultepec, Ciudad de México, 1975.


title: Felipe Solís Olguín

text: Primera Temporada de Prospección Arqueológica en los sitios de Toluquilla y Ranas, Querétaro, 1976.


title: Felipe Solís Olguín

text: Rescate Arqueológico del Monolito de Coyolxauhqui, en el Templo Mayor de los Aztecas en la Ciudad de México, identificando a la Diosa de la Luna en 1978.


title: Felipe Solís Olguín

text: Codirector del Proyecto de Exploración del Templo del dios del Agua, ubicado en el Cerro Tláloc, Estado de México, en colaboración con el Instituto de Arte de Chicago y la Dirección de Estudios Arqueológicos del INAH.


title: Felipe Solís Olguín

text: Director del Proyecto Comalcalco, Tabasco.


title: Felipe Solís Olguín

text: Experiencia Curatorial


title: Felipe Solís Olguín

text: En 1976 dan inicio las modificaciones parciales a la Sala Mexica (la sala original se instaló en 1964, por lo que a lo largo de los años los nuevos estudios y descubrimientos, requerían una renovación total que no fue posible hasta 1999). Los cambios que se llevaron a cabo en la sala se publicaron en la guía editada por el INAH en 1978.


title: Felipe Solís Olguín

text: En 1998, Felipe Solís somete ante un grupo de especialistas conformado por investigadores de reconocida trayectoria académica como: Miguel León Portilla, Eduardo Matos Moctezuma y Beatriz de La Fuente, siendo su Proyecto de Reestructuración de La Sala Mexica, aprobado por unanimidad, iniciándose así, el desarrollo del mismo que culminó con la inauguración de dicha sala por el Presidente de la República, Lic. Ernesto Zedillo Ponce de León, en 1999.


title: Felipe Solís Olguín

text: En el año 2000, dicha remodelación obtuvo el Premio Miguel Covarrubias del INAH debido a su gran calidad.


title: Felipe Solís Olguín

text: Desde 1975, Felipe Solís participó en las principales exposiciones nacionales y  en el extranjero, donde se han integrado objetos arqueológicos de las Colecciones del Museo Nacional de Antropología.


title: Felipe Solís Olguín

text: Esta participación se ha caracterizado por las siguientes actividades:


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Coordinador de la exposición.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Curador o co-curador de las diversas muestras.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Coordinador de los catálogos de dichas exposiciones, además de participar como autor de numerosos textos en dichos catálogos.


title: Felipe Solís Olguín

text: Las Principales Exposiciones en las que participó son:


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text: "La Civilización Azteca” Nagoya y Sendai, Japón.


title: Felipe Solís Olguín

text: "México Antiguo: El Arte de los Sitios Sagrados”  Chicago y Los Ángeles, EE.UU.


title: Felipe Solís Olguín

text: “México, Esplendores de Treinta Siglos”  New York, San Antonio y Los Ángeles, EE.UU.


title: Felipe Solís Olguín

text: “Circa 1492 -El Arte de la Época del Descubrimiento” Washington, EE.UU.


title: Felipe Solís Olguín

text: “El Arte Olmeca de la Antigua Mesoamérica” Washington, EE.UU.


title: Felipe Solís Olguín

text: “México, Viaje a lo Divino” Ámsterdam y San Petersburgo, Holanda y Rusia.


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text: Junto con Eduardo Matos Moctezuma organizó el Proyecto de Exposición  " Los Aztecas" que se presentó con gran éxito en Londres, Berlín y Bonn.


title: Felipe Solís Olguín

text: Curador de la exposición “Tesoros de los Aztecas" presentada en Roma.


title: Felipe Solís Olguín

text: Curador de la exposición “El Imperio Azteca” presentada de octubre del 2004 al febrero del 2005 en el Museo Guggenheim de New York, y posteriormente de febrero a octubre del 2005 en el Guggenheim de Bilbao.


title: Felipe Solís Olguín

text: Curador de la exposición “Teotihuacan, Ciudad de los Dioses”, que se presentó en la Nave Lewis del Parque Fundidora de la Ciudad de Monterrey y que se planea exhibir en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en mayo de 2009 para después iniciar un recorrido por las principales ciudades de Europa, comenzando por el Museo Quai Brandly de París en septiembre de 2009, como el evento inaugural en Europa de las celebraciones del Bicentenario del Movimiento de Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.


title: Felipe Solís Olguín

text: En la mayoría de estas exposiciones ha participado como autor en los catálogos, de entre los cuales los más importantes son:


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text: ·         La Civilización Azteca. Nagoya, 1982.


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text: ·         L’Arte del Messico, Prima di Colombo. Olivetti, 1988.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Arte Precolombino de México. Madrid-París-Berlín-Londres-Tokio, 1990-92.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Circa 1492 -El Arte de la Época del Descubrimiento. Washington, E.U. 1991.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Les Richesses de l’Ancient Mexique. Galeries Lafayette, 1994.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Dioses del México Antiguo. San Ildefonso, México. 1995-96.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Olmec Art in Ancient Mexico. Washington, E.U. 1996.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Gold und Silber aus Mexiko. Viena, 1997.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Mexico-Journey to the Lands of the Gods. Ámsterdam y San Petersburgo, 2002.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Cuerpo y cosmos. Barcelona-Bruselas-Viena-Santiago de Chile. 2004-2005.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Aztecs-Azteken. Londres-Berlín Bonn, 2002-2004.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         El Imperio Azteca. New York-Bilbao, 2004.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Moctezuma II, Londres, 2009.


title: Felipe Solís Olguín

text: ·         Teotihuacán, Ciudad de los Dioses, París, 2009.


title: Felipe Solís Olguín

text: Artículos y libros publicados


title: Felipe Solís Olguín

text: Como especialista en la Historia del Museo Nacional de Antropología, la Cultura Mexica, las Culturas de Costa del Golfo y Teotihuacán, publicó más de 200 artículos de investigación y difusión, además, fue autor y coautor de 30 libros de tema arqueológico, antropológico e histórico.


title: Felipe Solís Olguín

text: Como Curador de las Colecciones Mexicas y Director del Museo Nacional de Antropología se dedicó al estudio del proceso histórico de esta institución, desde la época en que se descubrió la Coatlicue y la Piedra del  Sol, en 1790 y se formó el primer museo en la Universidad Real y Pontificia, hasta la creación de la Sala Mexica en el nuevo edificio del Bosque de Chapultepec en 1964 y su remodelación ocurrida en 1999. El resultado más importante de esta magna labor ha sido la Coordinación Editorial de los dos libros conmemorativos de los 40 años de la institución museográfica más importante del país, siendo también, autor de la Historia de las Colecciones Arqueológicas.


title: Felipe Solís Olguín

text: Museo Nacional de Antropología-México. Edición Conmemorativa. Editorial Turner. México, 2004.


title: Felipe Solís Olguín

text: Museo Nacional de Antropología. Libro Guía. Editorial Lumberg. 2004.


title: Felipe Solís Olguín

text: Autor y coautor de investigaciones


title: Felipe Solís Olguín

text: Como investigador del pasado arqueológico su producción bibliográfica es basta, destacando entre otras la autoría o coautoría de las siguientes publicaciones:


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text: Escultura mexica del Museo Nacional de Santa Cecilia Acatitlan, Edo. de México. INAH, México, 1976.


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text: El catálogo de las esculturas en Castillo de Teayo, Veracruz. UNAM, 1981.


title: Felipe Solís Olguín

text: The Iconography of the Late Postclasic in the Central Mexico. Dumbarton Oaks, Washington, 1982.


title: Felipe Solís Olguín

text: El Tesoro de Moctezuma. Chrysler, 1990.


title: Felipe Solís Olguín

text: Rescate de un Rescate, La Colección Arqueológica del Ex-volador. INAH, 1991.


title: Felipe Solís Olguín

text: Gloria y Fama Mexica. Cartón y Papel de México, 1991.


title: Felipe Solís Olguín

text: El Mundo Huasteco y Totonaco, INVERLAT, 1993.


title: Felipe Solís Olguín

text: El Mundo Azteca. INVERLAT, 1994.


title: Felipe Solís Olguín

text: México en las Colecciones del Mundo. Volúmenes del México Prehispánico. Azabache, 1994.


title: Felipe Solís Olguín

text: El Oro Precolombino de México. ICSE, 1995.


title: Felipe Solís Olguín

text: Tesoros Artísticos del Museo Nacional de Antropología, Editorial Aguilar-INAH, 1991-98.


title: Felipe Solís Olguín

text: Cien Obras Maestras del Arte Mexicano, Época Prehispánica. Aeroméxico-México Desconocido, 1998.


title: Felipe Solís Olguín

text: El Calendario Azteca y otros Monumentos Solares. Azabache, 2004.


title: Felipe Solís Olguín

text: Arqueologiés 20 ans de Recherches Francaises dans le Monde. Paris, 2005.


title: Felipe Solís Olguín

text: La gran pirámide de Cholula. Azabache, 2006.


title: Felipe Solís Olguín

text: Mexica, bosquejos de la vida del pueblo, 2008.


title: Felipe Solís Olguín

text: En tanto que su interés por una visión interdisciplinaria, le ha llevado a elaborar trabajos donde se ofrece una perspectiva antropológica e histórica, entre los que se pueden destacar:


title: Felipe Solís Olguín

text: Ángeles en el Arte Popular Mexicano. ASEMEX-BANPAIS, 1994.


title: Felipe Solís Olguín

text: La Cultura del Maíz. Clío, 1998.


title: Felipe Solís Olguín

text: Tepeyac: Estudios Históricos. Universidad del Tepeyac, 2000.


title: Felipe Solís Olguín

text: Participación en homenajes a investigadores mexicanos destacados


title: Felipe Solís Olguín

text: Homenaje al Dr. Ignacio Bernal, 1997.


title: Felipe Solís Olguín

text: Acercarse y Mirar, Homenaje a Beatriz de la Fuente, 2004.


title: Felipe Solís Olguín

text: Arqueología e Historia del Centro de México, Homenaje a Eduardo Matos Moctezuma, 2006.


Felipe Solís Olguín


title: Sistema ortocéntrico

text: En geometría, un sistema ortocéntrico es un conjunto de cuatro puntos en un plano, cada uno de los cuales es el ortocentro del triángulo formado por los otros tres.


title: Sistema ortocéntrico

text: Si cuatro puntos forman un sistema ortocéntrico, entonces "cada uno" de los cuatro puntos es el ortocentro de los otros tres. Estos cuatro triángulos posibles tendrán la misma circunferencia de los nueve puntos. En consecuencia, estos cuatro triángulos posibles deben tener circunferencias circunscritas con el mismo circunradio.


title: Sistema ortocéntrico

text: El centro de esta circunferencia común de nueve puntos se encuentra en el centroide de los cuatro puntos ortocéntricos. El radio de la circunferencia común de nueve puntos es la distancia desde el centro de nueve puntos al punto medio de cualquiera de los seis conectores que unen cualquier par de puntos ortocéntricos a través de los que pasa la circunferencia común de nueve puntos, que también pasa a través de las tres intersecciones ortogonales a los pies de las alturas de los cuatro triángulos posibles.


title: Sistema ortocéntrico

text: Este centro de la circunferencia común de nueve puntos se encuentra en el punto medio del conector que une cualquiera de los cuatro puntos del sistema ortocentrico al circuncentro del triángulo formado a partir de los otros tres.


title: Sistema ortocéntrico

text: La circunferencia común de nueve puntos es tangente a los 16 incírculos y excírculos de los cuatro triángulos cuyos vértices forman el sistema ortocéntrico.


title: Sistema ortocéntrico

text: Si los seis conectores que unen cualquier par de puntos ortocéntricos se extienden a seis líneas que se cruzan entre sí, generan siete puntos de intersección. Cuatro de estos puntos son los puntos ortocéntricos originales y los tres puntos adicionales son las intersecciones ortogonales a los pies de las alturas. La unión de estos tres puntos ortogonales en un triángulo genera un triángulo órtico que es común a todos los cuatro triángulos posibles formados a partir de los cuatro puntos del sistema ortocéntrico tomados de tres en tres.


title: Sistema ortocéntrico

text: Tengase en cuenta que el incentro de este triángulo órtico común debe ser uno de los cuatro puntos ortocéntricos originales. Además, los tres puntos restantes se convierten en los excentros de este triángulo órtico común. El punto ortocéntrico que se convierte en el incentro del triángulo órtico es ese punto ortocéntrico más cercano al centro común de nueve puntos. Esta relación entre el triángulo órtico y los cuatro puntos ortocéntricos originales conduce directamente al hecho de que el incentro y los excentros de un triángulo de referencia forman un sistema ortocéntrico.


title: Sistema ortocéntrico

text: Es normal distinguir uno de los puntos ortocéntricos de los otros, específicamente el que es el incentro del triángulo órtico; este se denota "H", como el ortocentro de los tres puntos ortogénicos externos que se eligen como un triángulo de referencia ABC. En esta configuración normalizada, el punto H siempre estará dentro del triángulo ABC y todos los ángulos del triángulo ABC serán agudos. Los cuatro triángulos posibles mencionados anteriormente son entonces los triángulos ABC, ABH, ACH y BCH. Los seis conectores mencionados anteriormente son AB, AC, BC, AH, BH y CH. Las siete intersecciones mencionadas anteriormente son A, B, C, H (los puntos ortocéntricos originales) y H, H, H (los pies de las alturas del triángulo ABC y los vértices del triángulo órtico).


title: Sistema ortocéntrico

text: El eje órtico asociado con un sistema ortogénico normalizado A, B, C y H, donde ABC es el triángulo de referencia, es una línea que pasa por tres puntos de intersección formados cuando cada lado del triángulo órtico se encuentra con cada lado del triángulo de referencia. Ahora considérense los otros tres triángulos posibles, ABH, ACH y BCH. Cada uno tiene su propio eje órtico.


title: Sistema ortocéntrico

text: Sean los vectores "a", "b", "c" y "h" que determinan la posición de cada uno de los cuatro puntos ortogénicos y sea "n" = ("a" + "b" + "c" + "h") / 4 el vector de posición de N, el centro de la circunferencia común de nueve puntos. Únase cada uno de los cuatro puntos ortogénicos a su centro común de nueve puntos y extiéndasen en cuatro rectas. Estas cuatro líneas ahora representan las recras de Euler de los cuatro triángulos posibles, donde la línea extendida "HN" es la recta de Euler del triángulo "ABC" y la línea extendida "AN" es la recta de Euler del triángulo "BCH" etc. Si se elige un punto "P" en la recta de Euler "HN" del triángulo de referencia "ABC" con un vector de posición "p" tal que "p" = "n" + α ("h" − "n") donde α es una constante pura independiente de la posición de los cuatro puntos ortogénicos, y tres puntos más, "P", "P", "P" tales que "p" = "n" + α ("a" & menos; "n") etc., entonces "P", "P", "P" y "P" forman un sistema ortocéntrico. Este sistema ortogénico generado es siempre homotético para el sistema original de cuatro puntos con el centro común de nueve puntos como centro homotético y α la relación de semejanza.


title: Sistema ortocéntrico

text: Cuando se elige como "P" el centroide "G", entonces α = −1/3. Cuando "P" se elige como el circuncentro O, entonces α = −1 y el sistema ortogénico generado es congruente con el sistema original, además de ser un reflejo del centro de la circunferencia de nueve puntos. En esta configuración "P", "P", "P" forman un triángulo de Johnson del triángulo de referencia original "ABC". En consecuencia, los circuncentros de los cuatro triángulos "ABC ", "ABH ", "ACH ", "BCH" son todos iguales y forman un conjunto de círculos de Johnson, como se muestra en el diagrama adyacente.


title: Sistema ortocéntrico

text: Las cuatro rectas de Euler de un sistema ortocéntrico son ortogonales a los cuatro ejes órticos de un sistema ortocéntrico.


title: Sistema ortocéntrico

text: Los seis conectores que unen cualquier par de los cuatro puntos ortogénicos originales producirán pares de conectores que son ortogonales entre sí de forma que satisfacen las ecuaciones de distancia


title: Sistema ortocéntrico

text: donde "R" es el circunradio común de los cuatro triángulos posibles. Estas ecuaciones junto con el teorema de los senos dan como resultado la identidad


title: Sistema ortocéntrico

text: El teorema de Feuerbach establece que la circunferencia de nueve puntos es tangente al incírculo y a las tres excircunferencias de un triángulo de referencia. Debido a que la circunferencia de nueve puntos es común a los cuatro triángulos posibles en un sistema ortocéntrico, es tangente a 16 círculos que comprenden los incírculos y los excírculos de los cuatro triángulos posibles.


title: Sistema ortocéntrico

text: Cualquier cónica que pase por los cuatro puntos ortogénicos solo puede ser una hipérbola equilátera. Esto es un resultado del teorema cónico de Feuerbach, que establece que para todas las circuncónicas de un triángulo de referencia que también pasan a través de su ortocentro, el Lugar geométrico del centro de tales circuncónicas forman el círculo de nueve puntos y que la circuncónicas solo pueden ser hipérbolas equiláteras.


title: Sistema ortocéntrico

text: Téngase en cuenta que el lugar geométrico de los perspectores de esta familia de hipérbolas equiláteras siempre estará en los cuatro ejes órticos. Entonces, si una hipérbola equilátera pasa a través de cuatro puntos ortogénicos, tendrá un centro fijo en la circunferencia común de nueve puntos, pero tendrá cuatro perspectores, uno en cada uno de los ejes órticos de los cuatro triángulos posibles. Téngase en cuenta también que el único punto en la circunferencia de nueve puntos (que es el centro de esta hipérbola equilátera) tendrá cuatro definiciones diferentes dependiendo de cuál de los cuatro triángulos posibles se utiliza como el triángulo de referencia.


title: Sistema ortocéntrico

text: Las hipérbolas equiláteras bien documentadas que pasan por cuatro puntos ortogénicos son las circunhipérbolas de Feuerbach, Jeřábek y Kiepert del triángulo de referencia ABC en un sistema normalizado con H como ortocentro.


title: Sistema ortocéntrico

text: Los cuatro triángulos posibles tienen un conjunto de cuatro incónicas conocidas como las incónicas órticas que comparten ciertas propiedades. Las tangencias de estas incónicas con los cuatro triángulos posibles se producen en los vértices de su triángulo órtico común. En un sistema ortocéntrico normalizado, la incónica órtica que es tangente a los lados del triángulo ABC es un inelipse y las incónicas órticas de los otros tres triángulos posibles son hipérbolas. Estos cuatro puntos críticos también comparten el mismo punto de Brianchon, H, el punto ortocéntrico más cercano al centro común de la circunferencia de nueve puntos. Los centros de estas incónicas órticas son los puntos simedianos K de los cuatro triángulos posibles.


title: Sistema ortocéntrico

text: Hay muchas curvas cúbicas documentadas que pasan por un triángulo de referencia y su ortocentro. La circuncúbica conocida como ortocúbica - K006 es interesante porque pasa a través de los tres sistemas ortocéntricos, así como por los tres vértices del triángulo órtico (pero no por el ortocentro del triángulo órtico). Los tres sistemas ortogénicos son el incentro y el excentro, el triángulo de referencia y su ortocentro y finalmente el ortocentro del triángulo de referencia junto con los otros tres puntos de intersección que esta cúbica tiene con la circunferencia circunscrita del triángulo de referencia.


title: Sistema ortocéntrico

text: Dos circunferencias polares de dos triángulos en un sistema ortocéntrico son ortogonales.


title: Alborcoin

text: Alborcoin es un despoblado que actualmente forma parte de los concejos de Alegría de Álava, del municipio de Alegría de Álava; y Gauna del municipio de Iruraiz-Gauna, situados en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Alborcoin

text: A lo largo de los siglos ha sido conocido con los nombres de "Aborciun","Albergoihen","Albergoyen","Alborciun","Alborcoin" y "Algorguiain".


title: Alborcoin

text: Actualmente, el paraje donde estaba situado el despoblado, se denomina "Alborkoin".


title: Alborcoin

text: Documentado desde 1025 (reja de San Millán), pertenecía al Duque del Infantando cuando se despobló a mediados del siglo XVIII.


title: Alborcoin

text: Ermita de San Miguel.


title: Estación de Blackfriars

text: Blackfriars es una estación de servicios de ferrocarril de National Rail y del metro de Londres de la City de Londres, en el Reino Unido. Ofrece servicios locales de Thameslink del norte al sur de Londres, y servicios limitados de la compañía Southeastern hacia el sureste de Londres y Kent. Sus andenes atraviesan el río Támesis, única estación de Londres donde ocurre, a lo largo del puente ferroviario de Blackfriars, a poca distancia río abajo del puente de Blackfriars. Hay dos entradas a la estación a cada lado del Támesis, junto con una conexión con las líneas District y Circle del metro.


title: Estación de Blackfriars

text: La estación de la línea principal fue inaugurada por la compañía del Ferrocarril de Londres, Chatham y Dover con el nombre de St. Paul's en 1886, como reemplazo de la anterior estación del puente de Blackfriars (donde ahora se encuentra la entrada sur) y el anterior puente ferroviario Blackfriars. Esto aumentó la capacidad del tráfico ferroviario a través del túnel de Snow Hill hacia el resto de la red ferroviaria. La estación de Metro se inauguró en 1870 con la llegada del Metropolitan District Railway. La estación fue rebautizada como Blackfriars en 1937 para evitar la confusión con la estación de metro de St Paul. Fue reconstruida en la década de 1970, cuando se añadió espacio de oficinas sobre la estación y se procedió al cierre del puente ferroviario original, que fue demolido en 1985.


title: Estación de Blackfriars

text: En 2009, la estación fue sometida a importantes remodelaciones para mejorar su capacidad, que incluyeron la ampliación de los andenes del puente ferroviario y una nueva entrada a la estación en la ribera sur del Támesis. Al mismo tiempo, se reconstruyó la estación de metro y las obras se terminaron en 2012.


title: Dongui Bogam

text: 東醫寶鑑


title: Dongui Bogam

text: El Dongui Bogam (동의보감) es un libro coreano compilado por el médico real Heo Jun (1539 - 1615) y publicado por primera vez en 1613, durante el período de la dinastía Joseon de Corea. El libro se considera importante en la medicina tradicional coreana y uno de los clásicos de la medicina oriental actual.


title: Dongui Bogam

text: El título literalmente significa "un libro invaluable sobre medicinas de un país del este". La palabra "oriental" no es antónimo del "occidental" del mundo occidental, Heo Jun le dio ese nombre porque "País del Este" era uno de los sobrenombres de Corea.


title: Dongui Bogam

text: Desde julio del 2009, está en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO. La edición original de "Dongui Bogam" se conserva actualmente en la Biblioteca Nacional de Corea. El original fue escrito en Hanja y solo una parte fue transcrito en coreano para un amplio uso de lectura, como solo los oficiales entendieron en Hanmun. Fue traducido al inglés en el 2013.


title: Dongui Bogam

text: Conocido como uno de los clásicos en la historia de la medicina oriental, fue publicado y utilizado en muchos países, incluidos China y Japón, y sigue siendo un trabajo de referencia clave para el estudio de la medicina oriental. Su categorización y ordenamiento de síntomas y remedios bajo los diferentes órganos humanos afectados, más que la enfermedad misma, fue un desarrollo revolucionario en ese momento. Contiene ideas que en algunos casos no entraron en el conocimiento médico de Europa hasta el siglo XX.


title: Dongui Bogam

text: El trabajo en el "Dongui Bogam" comenzó en el año 29 del reinado del Rey Seonjo (1596) por los médicos principales de Naeuiwon (내의원, "clínica real"), con el objetivo de crear una compilación exhaustiva de la medicina tradicional. El médico principal Heo Jun dirigió el proyecto pero el trabajo fue interrumpido debido a la segunda invasión japonesa de Corea en 1597. El rey Seonjo no vio que el proyecto se llevara a cabo, pero Heo Jun firmemente se mantuvo en el proyecto y finalmente completó el trabajo en 1610, en el segundo año del reinado del rey Gwanghaegun.


title: Dongui Bogam

text: El "Dongui Bogam" consta de 25 volúmenes. En comparación con el "Hyangyak jipseongbang" (향약 집성방, "Compilación de prescripciones nativas de Corea") escrito en 1433, Dongui Bogam es más sistemático. Fue escrito refiriéndose no solo a los textos de medicina coreana sino también a los de China, y a las enfermedades registradas con sus respectivos remedios.


title: Dongui Bogam

text: El libro está dividido en 5 capítulos: "Naegyeongpyeon" (내경 편, Medicina interna), "Oehyeongpyeon" (외형 External, Medicina externa), "Japbyeongpyeon" (잡병 편, Enfermedades diversas), Tangaekpyeon (탕액 Re, Remedios) y "Chimgupyeon" (침구 편, Acupuntura))


title: Dongui Bogam

text: "Dongui Bogam" ofreció no solo datos médicos, sino también valores filosóficos del este de Asia. Heo Jun transmitió el mensaje de que mantener las energías del cuerpo en equilibrio conduce a la buena salud. La primera página del libro es un mapa anatómico del cuerpo humano, que vincula el cuerpo humano con el cielo y la tierra, que encarna la perspectiva asiática de la naturaleza.


title: Dongui Bogam

text: Ha habido varias ediciones impresas de "Dongui Bogam" además de la edición original de Naeuiwon, dentro de Corea y en el extranjero. La primera edición china se imprimió en 1763 con impresiones adicionales en 1796 y 1890. La edición japonesa se imprimió por primera vez en 1724 y luego en 1799.


title: Dongui Bogam

text: En 2009, la UNESCO decidió agregar a "Dongui Bogam" a la lista del patrimonio cultural debido a su contribución como reliquia histórica y se incluyó en el Programa Memoria del Mundo, convirtiéndose así en el séptimo patrimonio cultural de Corea. Sin embargo, los médicos se enfrentaron en "Dongui Bogam" después de la inclusión oficial. La Asociación Médica Coreana (KMA) restó importancia a la importancia del libro y dijo que "no debe tomarse como algo más que el reconocimiento del valor del libro como una reliquia histórica". No debe tomarse como un reconocimiento de la medicina tradicional por su eficacia superior. "Enumera el hecho de que el libro está lleno de charlatanería, como cómo tener un hijo o cómo hacerse invisible. La KMA enfatizó que "Dongui Bogam" era simplemente un artefacto cultural y no una ciencia. La Asociación de Medicina Oriental Coreana (AKOM) criticó a los médicos de KMA por la falta de su apreciación de la influencia de "Dongui Bogam" y la historia, diciendo que es necesario "heredar y avanzar en la medicina tradicional".


title: Giulia Grillo

text: Giulia Grillo (Catania, Italia, ) es una política italiana.


title: Giulia Grillo

text: Fue líder del grupo parlamentario del Movimiento 5 Estrellas en la Cámara de Diputados desde el hasta el . Desde esta fecha al fue Ministra de Salud del Primer Gobierno Conte.


title: Network Rail

text: Network Rail es la empresa propietaria (a través de su filial Network Rail Infrastructure Ltd, conocida como "Railtrack plc" antes de 2002) y gestora de infraestructuras de la mayor parte de la red ferroviaria de Inglaterra, Escocia y Gales. Network Rail es un organismo público del Departamento de Transporte del Reino Unido sin accionistas, que reinvierte sus ingresos en los ferrocarriles.


title: Network Rail

text: Los principales clientes de Network Rail son las empresas privadas de explotación de trenes, responsables del transporte de pasajeros, y las empresas de explotación de mercancías, que prestan servicios ferroviarios en la infraestructura que la empresa posee y mantiene. Desde el 1 de septiembre de 2014, Network Rail está clasificada como "organismo del sector público".


title: Monolito de Chalchiuhtlicue

text: El monolito de Chalchihticue representa a la diosa teotihuacana del agua dulce y fue encontrada cerca de la Pirámide de la Luna, se podría pensar que estuvo colocada en la parte superior. De ser cierto, esto indicaría que el edificio estaba dedicado a una deidad femenina asociada a la fertilidad, del mismo modo en el que se ha pensado que la Pirámide del Sol estuvo dedicada a Tláloc. Son asociaciones muy especiales para la cultura Teotihuacana ya que fue principalmente agrícola.


title: Monolito de Chalchiuhtlicue

text: Esta escultura data del 1-650 d.C. y está hecha de andesita, una roca volcánica. La base es 165 por 165 centímetros y una altura de 316 cm. Con estas dimensiones y un peso estimado de 21 toneladas, es uno de los monolitos más grandes encontrados en Teotihuacán. Sólo es superado por el gran monolito de Coatlinchan.


title: Monolito de Chalchiuhtlicue

text: La escultura representa el estilo teotihuacano a la perfección, con los detalles del tocado rectangular, las orejeras, el huipil, el collar y las sandalias. Las manos salen por enfrente y la falda presenta bellísimas decoraciones ya que se representaba con jade.


title: Monolito de Chalchiuhtlicue

text: Después de ser encontrada, la pieza se expuso en el Museo Nacional de la calle de Moneda transportada por Leopoldo Batres en 1890. Llegó en tren a la estación Buenavista y fue necesario hacer un carro especial para su traslado ya que fue jalado con mulas. Los diarios de la época advertían a la gente a no acercarse a la escultura ya que si alguno de los cables se rompía la persona podía “ser dividida”.


title: Monolito de Chalchiuhtlicue

text: El monolito de Chalchiuhtlicue se encuentra en exhibición en el Museo Nacional de Antropología. Mientras que el segundo monolito de la diosa encontrado en el área sigue en Teotihuacán aunque presenta más rastros de erosión.


title: Regina Raull

text: Regina Margarita Raull Martín (Bilbao, 12 de febrero de 1931-14 de noviembre de 2019) fue una pintora mexicana de origen español.


title: Regina Raull

text: Regina Raull perteneció a las segunda generación del exilio compuesta de niños que acompañaron a sus padres al transtierro, su familia cruzó la frontera por los Pirineos en 1939. Permanecieron en Francia hasta conseguir embarcar hacia América, en concreto hacia la República Dominicana, donde llegaron el 19 de diciembre de 1939. La familia Raull llegó al puerto de Veracruz cuando Regina tenía siete años. En México, sus primeros años transcurrieron en los círculos republicanos. Regina, junto a sus dos hermanos, José y Hada, estudió en los colegios fundados por los exiliados, en el Colegio Madrid y después el bachillerato en el Instituto Luis Vives.


title: Regina Raull

text: Regina Raull estudió artes en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde conoció a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros. Se interesó por el mundo indígena mexicano, especialmente en los pueblos del istmo de Tehuantepec y del estado de Veracruz.


title: Regina Raull

text: En 1956 participó en la exhibición Nueve pintores de México en la Galería Metropolitana de la Ciudad de México y en 1967 hizo una exposición individual en Los Ángeles, California, donde recibió un reconocimiento especial de parte del entonces gobernador Ronald Reagan. Falleció el 14 de noviembre de 2019 a los 88 años de edad.


title: Cerro de la Luna

text: El Cerro de la Luna (originalmente denominado Metztepetl) es una elevación natural ubicada en el municipio de Papalotla, Tlaxcala. Se encuentra a 2264 metros sobre el nivel del mar y se eleva 70 metros desde su base. Debido a su ubicación dominante en el Valle de Tlaxcala-Puebla fue un centro ceremonial en la fase Texoloc del Valle en el periodo Clásico de la era prehispánica mexicana. Actualmente aún se conservan pequeños basamentos piramidales y se celebran festivales por el equinoccio de primavera y el ancestral Festival Cultural Atltepeihuitl.


title: Cerro de la Luna

text: El Metztepetl se ubica en el municipio de Papalotla, Tlaxcala, muy cerca de los límites territoriales con Tenancingo. Se encuentra a 1.5 kilómetros del centro histórico de la ciudad. Viejas tradiciones orales comentaban que el cerro se encuentra unido por túneles subterráneos con la Gran Pirámide de Cholula que se encuentra a 15 kilómetros.


title: Cerro de la Luna

text: Múltiples fuentes citan que originalmente el poblado actual de Papalotla se ubicaba en las laderas inmediatas del cerro. Las investigaciones de García Cook y del Instituto Nacional de Antropología e Historia determinaron que el pequeño montículo ubicado en la cima se trata de tecoalli menor mesoaméricano construido con retículas de adobe y piedra formada. Sobre este se realizaban múltiples rituales en los equinoccios y también el Atltepeihuitl que sobrevive hasta ahora.


title: Cerro de la Luna

text: El acceso al Parque del Cerro de la Luna es gratuito y libre para todas las personas. Cuenta con un mirador para observar al Valle de Tlaxcala-Puebla. También realizan eventos deportivos y culturales. Durante el equinoccio de primavera se realiza un ritual prehispánico debido a la posición privilegiada del cerro teniendo una orientación casi perfecta con el Paso de Cortés.


title: Cerro de la Luna

text: El Festival Cultural Atltepeihuitl (también conocido como Altepeihuitl) es una festividad celebrada en la localidad de Papalotla en el estado mexicano de Tlaxcala. Su motivo original está en las creencias prehispánicas del pedimento de agua al dios del cerro y al Volcán Malintzi. Se celebra cada año en la cima del Cerro de la Luna, sin embargo ha sido movido en un par de ocasiones.


title: Cerro de la Luna

text: Desde el siglo XX el cerro ha intentado ser explotado por empresas privadas para la extracción de minerales no metálicos. Durante una época la cara oeste fue destruida hasta que la sociedad civil paró las extracciones. Ya en el siglo XXI la firma local ITISA inició un litigio para continuar con la explotación bajo la protesta de las comunidades. Finalmente el Instituto Nacional de Antropología e Historia declaró que delimitaría el sitio como centro ceremonial poniendo fin a los litigios.


title: Virginia Pérez Alonso

text: Virginia Pérez Alonso (Barcelona, 6 de octubre de 1972) es una periodista española. Desde diciembre de 2019 es directora del diario "Público," medio al que se incorporó en octubre de 2016 como adjunta a la dirección, para pasar a ser codirectora enero de 2018. Desde su creación en 2014 es presidenta de la Plataforma en Defensa de la Libertad de Información (PDLI). Experta en gestión de redacciones y en transiciones digitales, en el 2000 formó parte del equipo fundador del periódico "20 minutos," del que fue adjunta a la dirección, y posteriormente realizó durante un año la misma función en el periódico "El Mundo." En abril de 2016 se convirtió en la primera mujer española y de habla hispana miembro de la Junta Ejecutiva del International Press Institute (IPI).


title: Virginia Pérez Alonso

text: Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid (1991-1996) inició su trayectoria profesional en Radio Voz, posteriormente trabajó en Cinco Días (1998-2000) donde trabajó en bolsa y mercados. En el año 2000 formó parte del equipo fundacional de "20 minutos", el primer diario gratuito en España, como redactora y luego como jefa de cultura. De septiembre de 2006 a julio de 2008 fue redactora jefa de participación hasta que en 2008 fue nombrada directora adjunta de su edición en línea. Desde 2012 hasta mediados de 2015 asumió la vicedirección del Grupo 20 Minutos, donde cogestionó todas las publicaciones y lideró la transformación digital del área editorial.