title: Allegra Byron

text: Byron envió su cuerpo a Inglaterra y escribió un inscripción para su lápida que decía: "En memoria de Allegra, hija de G.G., Lord Byron, quien murió en Bagna Cavallo en Italia, 20 de abril de 1822, a los cinco años y tres meses,-' Iré con ella, pero ella no volverá conmigo.'-2 Samuel, xii, 23" Después de su muerte, Byron se sentía culpable por su negligencia con la niña; le dijo a Marguerite, condesa de Blessington, unos cuantos meses después: "Dejé al objeto de afecto ser arrebatado por la muerte, y cómo se venga todo el dolor que se le haya infligido! La misma imaginación que nos dirigió a desatender o pasar por alto sus sufrimientos, ahora que son para siempre perdidos, aumenta sus cualidades estimables ... Cómo me sentí cuando mi hija, Allegra, murió! Mientras vivió, su existencia nunca pareció necesaria a mi felicidad; pero apenas la perdí, me pareció que no podría vivir sin ella". Clairmont acusó a Byron de asesinar a Allegra y reclamó al poeta que le enviara un retrato de la niña, un rizo de su cabello, y encargarse ella de los arreglos del funeral. Aun así, Clairmont no pudo aguantar ver el ataúd de Allegra o preparar un servicio funerario para su hija. Por el resto de su vida, culpó a Byron de la muerte de Allegra.


title: Allegra Byron

text: Escandalizado por la ilegitimidad de la niña, el rector de la iglesia parroquial St. Mary en Harrow, Middlesex, Inglaterra, rechazó colocar una lápida sobre la tumba de Allegra y solo permitió enterrarla en la entrada de la iglesia sin un marcador. En 1980, la Byron Society colocó una placa conmemorativa para Allegra en Harrow, inscrita con las palabras de una carta que Byron le escribió a Shelley después del fallecimiento: "supongo que el tiempo hará su trabajo habitual... – La muerte ha hecho el suyo."


title: Allegra Byron

text: El recuerdo de Allegra persiguió a Percy Shelley también; antes de su propia muerte ahogado en un naufragio en julio de 1822, Shelley tuvo una visión de la niña muerta en que emergía desnuda del mar, riendo, aplaudiendo, y haciéndole señas. Inmortalizó a la pequeña como el hijo de Maddalo en su poema de 1819 "Julian and Maddalo: A Conversation": En la siguiente estrofa la imagina ya crecida: "Una maravilla de esta tierra ... como una de las mujeres de Shakespeare."


title: Palha italiana

text: Palha italiana es un dulce brasileño hecho con brigadeiro y bizcocho triturado. Su probable origen es el sur del país. Así como el brigadeiro, la palha está hecha básicamente de leche condensada, mantequilla y chocolate, pero a diferencia del brigadeiro, tiene influencias de las gastronomías portuguesa e italiana por los inmigrantes de estos dos países en el sur de Brasil. El origen del nombre “palha” podría ser una influencia del "Salame de chocolate", un dulce portugués en cuya receta, además de bizcocho Maria, hay almendras sin piel, o sea, sin "palha". En el proceso de preparación del dulce, cuando la almendra es torrada y friccionada suelta su "palha", dando así nombre al dulce.


title: Humo del Cairo

text: Humo del Cairo fue una banda argentina de rock formada en 2004. El grupo estaba integrado por Juan Manuel Díaz, Gustavo Bianchi y Federico Castrogiovanni.


title: Humo del Cairo

text: Humo del Cairo se forma en Ramos Mejía, Gran Buenos Aires, a fines de 2004. Su primer show en vivo tiene lugar en octubre de 2005 con el Tano en bajo, Juan en guitarra y voz y Javier en la batería.


title: Humo del Cairo

text: En los últimos meses de 2006 ingresan al estudio de grabación para producir su primer disco, que lleva el nombre de la banda. El sonido del disco está marcado por el stoner y el hard rock de los 70.  Es presentado en diversos shows en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo uno en Palermo junto a Los Natas, participaciones en el Pepsi Music y Personal Fest y teloneando a Judas Priest, Tame Impala y Truckfighters en sus visitas a Argentina.


title: Humo del Cairo

text: El segundo disco de Humo del Cairo, Vol. II, fue lanzado en 2011. El álbum fue producido por la banda junto a Alejandro Ortiz (conocido por producir El mar de las almas de Carajo), mezclado en los Estudios Tigruss (España) y masterizado por Mario Breuer. La presencia de equipos "vintage" valvulares marca el sonido del disco, más furioso y cercano al sludge que su álbum debut.


title: Humo del Cairo

text: En 2014 editan dos EPs, "Preludio" e "Imaginario". Fueron grabados y mezclados por Mauro Taranto y masterizados por Alan Douches. Las baterías fueron grabadas por Federico Castrogiovanni, que venía integrando la banda desde hacía algunos años pero no había participado en la grabación de Vol. II. Estos EPs fueron, además, los primeros publicados por el sello propio de la banda, Errantes.


title: Humo del Cairo

text: En agosto del 2016 anuncian un impás debido a un desgaste en las relaciones y al cansancio generado luego de 13 años tocando juntos.


title: Humo del Cairo

text: La banda regresa a los escenarios en diciembre de 2017, esta vez con Franco Salvador (Pez) en la batería. Con esta formación graban el EP Epílogo, que cierra la trilogía formada por Preludio e Imaginario. El show de regreso fue en el Teatro de Colegiales con localidades agotadas y luego realizaron una gira por el interior, que incluyó fechas en Córdoba y Rosario.


title: Humo del Cairo

text: Después de su concierto en Cosquín Rock 2018 finaliza la participación de Franco Salvador en la banda y retorna Federico Castrogiovanni (Hoguera) a ocupar su lugar en la batería, volviendo así a la formación más emblemática del trío, con un imponente concierto de más de dos horas en Niceto Club, a sala llena.


title: Humo del Cairo

text: En octubre de 2018, se presentaron en una nueva edición del Solid Rock Festival en Tecnópolis, compartiendo escenario por segunda vez con Judas Priest, y también con Alice in Chains, entre otros.


title: Martin Gutzwiller

text: Martin Charles Gutzwiller (12 de octubre de 1925-3 de marzo de 2014) fue un físico suizoamericano , conocido por su trabajo sobre teoría de campos, caos cuántico y sistemas complejos. Pasó la mayor parte de su carrera en IBM Research, y también fue profesor adjunto de física en la Universidad de Yale.


title: Martin Gutzwiller

text: Gutzwiller nació el 12 de octubre de 1925 en la ciudad suiza de Basilea. Completó su diplomatura en ETH Zúrich, donde estudió física cuántica con Wolfgang Pauli. Luego fue a la Universidad de Kansas y completó un Ph.D bajo la dirección de Max Dresden. Después de graduarse, trabajó en ingeniería de microondas para Brown, Boveri & Cie, en geofísica para Shell Oil y, finalmente, para IBM Research en Suiza, Nueva York y Yorktown Heights, hasta su retiro en 1993. También ocupó cargos de docencia temporal en la Universidad de Columbia, ETH Zúrich, Paris-Orsay, y Estocolmo. Fue vicepresidente del Comité de Física Matemática, de la Unión Internacional de Física Pura y Aplicada, de 1987 a 1993. Se unió a la Universidad de Yale como profesor adjunto en 1993, conservando el puesto hasta su jubilación.


title: Martin Gutzwiller

text: Gutzwiller formuló la aproximación de Gutzwiller para describir electrones con fuertes interacciones locales en términos de la función de onda Gutzwiller, compuesta por una función simple de onda de muchos electrones actuada por un operador de correlación («proyección Gutzwiller»). También fue el primero en investigar la relación entre la mecánica clásica y cuántica en sistemas caóticos. En ese contexto, desarrolló la fórmula de trazado de Gutzwiller, el resultado principal de la teoría de órbita periódica, que proporciona una receta para calcular espectros a partir de órbitas periódicas de un sistema. Es el autor de la monografía clásica sobre el tema, "Chaos in Classical and Quantum Mechanics" (1990).


title: Martin Gutzwiller

text: Gutzwiller también es conocido por encontrar soluciones novedosas a problemas matemáticos en teoría de campo, propagación de ondas, física de cristales y mecánica celeste. En reconocimiento de sus contribuciones a la física teórica, el Instituto Max Planck para la Física de Sistemas Complejos (MPIPKS) otorga anualmente a Martin Gutzwiller Fellowship el reconocimiento y la promoción de investigaciones excepcionales en este campo.


title: Martin Gutzwiller

text: Gutzwiller tenía un ávido interés en la historia de la ciencia. Eventualmente adquirió una valiosa colección de libros raros sobre astronomía y mecánica. Poco después de su muerte, su colección fue subastada en Galerías Swann, en la ciudad de Nueva York. La subasta se realizó el 3 de abril de 2014 y recaudó un total de US$341788.


title: María Dolores Vila Jato

text: María Dolores Vila Jato, nacida en Lugo el 9 de julio de 1950, y fallecida el 2 de abril de 2001, fue una historiadora española especializada en historia del arte.


title: María Dolores Vila Jato

text: Se licenció en Filología Francesa y en Geografía e Historia (Sección de Historia del Arte), en la Universidad de Santiago de Compostela (USC), en la segunda de las cuales obtuvo el premio extraordinario de licenciatura.


title: María Dolores Vila Jato

text: En su licenciatura en Historia del Arte presentó su "tesina" (tesis de licenciatura) sobre Francisco de Moure, escultor barroco compostelano, pero que realizó su mayor producción artística en Orense y, después, en Lugo. En 1978 defendió su tesis doctoral "La escultura del Renacimiento en Galicia. El manierismo", dirigida por Ramón Otero Túñez, que fue calificada con la máxima nota.


title: María Dolores Vila Jato

text: En 1982 ganó por oposición la plaza de profesora adjunta y, desde 1984, fue profesora titular de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo de la USC.


title: María Dolores Vila Jato

text: Le fue concedida una beca por el Ministerio de Educación de España para la formación del personal investigador. Participó activamente en congresos de su especialidad. Su línea de investigación se centró en el arte moderno.


title: María Dolores Vila Jato

text: La profesora Vila Jato fue académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Falleció el 2 de abril de 2001.


title: María Dolores Vila Jato

text: A su muerte, en el salón noble del Liceo de Orense se celebró un homenaje en su recuerdo, en el que el "Grupo Francisco de Moure" acordó nombrarla, a título póstumo, a la «amiga, maestra, consejera y defensora a ultranza del arte orensano», como «Miembro de Honor» de esa sociedad. Por su parte, el Departamento de Historia del Arte de la USC publicó un libro colectivo, en dos tomos, en su homenaje,


title: María Dolores Vila Jato

text: Dolores Vila se casó con el profesor Ángel Sicart Giménez, historiador del arte como ella, y que desempeñó, entre otros cargos, la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Junta de Galicia. La pareja tuvo un hijo.


title: María Dolores Vila Jato

text: La doctora Vila Jato fue autora de 17 artículos de revistas, 15 colaboraciones en obras colectivas, dirigió dos tesis doctorales y publicó los siguientes 5 libros:


title: S (álbum de Shōta Aoi)

text: "S" fue el primer proyecto importante de Shōta Aoi en ser producido tras el lanzamiento del álbum "Unlimited" un año antes. El álbum contiene un total de doce canciones populares de Aoi, incluyendo el sencillo "Blue Bird" del mini-álbum debut homónimo, así como también otros sencillos como "Virginal", "Murasaki" y "True Hearts". El álbum fue lanzado en dos formatos; una edición normal (CD) y una edición limitada (CD+BD/CD+DVD). La primera edición limitada viene con un Blu-ray/DVD que contiene videos musicales.


title: Candela (canción de Noelia)

text: «Candela» es una canción de la cantante puertorriqueña Noelia, publicada como el tercer sencillo de su álbum homónimo en 1999. El sencillo remezclado en la versión de afro-latin house por el productor H. Antoni Carvajal, fue utilizado como puesto 1 en la transmisión "Striscia la notizia" y conocido por su extraordinaria popularidad en Italia en 2001, la canción llega al primer lugar en los éxitos de la radio nacional y la cuarta posición en la clasificación de los sencillos más vendidos. Noelia se convirtió en la artista reveladora del estado de 2001 en Festivalbar, un disco de oro, un verdadero eslogan de verano.


title: Candela (canción de Noelia)

text: Después de la explotación de "Candela", Noelia no conocerá otras posiciones de popularidad en Italia, mientras sigue siendo una artista popular de dance, bien conocida en los Estados Unidos y algunos países en América Latina. Las versiones adicionales de la canción fueron producidas por H. Antoni Carvajal y publicadas en Grecia, España, Estados Unidos y Francia por el sello "Network Records / Ultralab - Virgin - Warner, Radikal".


title: El presidio

text: The Big House (conocida en español como El Presidio) es una película policíaca estadounidense de 1930 dirigida por George W. Hill, distribuida por los estudios Metro-Goldwyn-Mayer y protagonizada por Chester Morris, Wallace Beery, Lewis Stone y Robert Montgomery. En el reparto también aparecían Leila Hyams, George F. Marion, J. C. Nugent, Karl Dane y Tom Kennedy. La historia y el guion fue escrito por Frances Marion, con aportaciones en los diálogos de Joe Farnham y Martin Flavin. La historia fue inspirada por una oleada de disturbios en 1929 y la consiguiente investigación federal. A partir de esos hechos, George Hill escribió un relato de veintisiete páginas llamado "El reino del terror: una historia de crimen y castigo". Irving Thalberg dio el visto bueno al guion y asignó a Frances Marion la tarea de trabajar sobre la idea de George Hill.


title: El presidio

text: Lon Chaney fue elegido originalmente para el papel de Butch, un violento criminal que dirigía el bloque de celdas de la prisión. Tras la muerte de Chaney debido a un cáncer, el papel fue otorgado a Wallace Beery. La película lanzó la carrera de Beery en el cine sonoro; a pesar de ser uno de los principales actores de reparto y el protagonista frecuente de películas mudas, en la Paramount, su anterior estudio, y con la llegada del sonido, se vio relegado a un segundo plano, y ello a pesar de haber grabado una exitosa prueba de voz. Después de que "The Big House" se convirtiera en un éxito y su interpretación le valiese una nominación al Óscar como , se convirtió en el actor mejor pagado del mundo en dos años.


title: El presidio

text: Marion ganó el Premio de la Academia al y Douglas Shearer consiguió el premio al en su primera entrega. La película además fue nominada en la categoría de . "The Big House" fue una de las primeras películas de prisiones hecha y fue una gran influencia en el género.


title: El presidio

text: Kent ([[Robert Montgomery), un conductor borracho que accidentalmente mata a un hombre, es sentenciado a diez años de prisión por homicidio involuntario. En una prisión atestada, diseñada para albergar a 1800 presos y que en realidad contiene 3000, es ubicado en una celda con Butch ([[Wallace Beery]]) y Morgan ([[Chester Morris]]), los dos líderes de los reclusos. Butch es alternativamente amenazante y amistoso, mientras que Morgan intenta ayudar al joven asustado e inexperto, pero Kent rechaza sus propuestas.


title: El presidio

text: Cuando Butch es enviado a aislamiento por haber desatado una protesta a cause de la comida de la prisión, pasa su cuchillo antes de ser registrado, cuchillo que termina en las manos de Kent. Mientras tanto, a Morgan se le notifica que será puesto en libertad condicional. Antes de buscar en su celda, Kent esconde el cuchillo en la cama de Morgan. Cuando se encuentra, la libertad condicional de Morgan es cancelada, y él es puesto en aislamiento también. Por ello, jura hacer que Kent pague por lo que ha hecho.


title: El presidio

text: Cuando Morgan sale de aislamiento, consigue escapar, cambiándose por un cadáver en el camino a la morgue, y se dirige a la librería dirigida por la bella hermana de Kent, Anne ([[Leila Hyams]]). Ella, sin embargo, lo reconoce y consigue quitarle el arma tras lo que se plantea llamar a la policía, pero finalmente cambia de opinión y le devuelve su pistola. Morgan (que se había sentido atraído por Anne desde que la vio en una fotografía que tenía Kent) consigue un trabajo y conoce mejor a Anne y su familia. A todos les gusta, especialmente a Anne. Sin embargo, es atrapado y enviado de vuelta a prisión.


title: El presidio

text: Cuando Butch le cuenta a Morgan su plan para fugarse de la cárcel en Acción de Gracias, Morgan le dice que no va a acompañarle y que quiere hacer las cosas bien. A cambio de una promesa de libertad, Kent informa al alcaide ([[Lewis Stone]]) del intento, aunque no está al tanto de los detalles. A pesar de la advertencia, los reclusos logran hacerse con el control de la prisión, capturando a muchos de los guardias, aunque no consiguen salir. Frustrado, Butch amenaza con disparar a los guardias uno por uno a menos que se les permita escapar. Cuando el guardián se mantiene firme, Butch le dispara a la mano derecha a sangre fría, y luego arroja al hombre agonizante para que todos lo vean.


title: El presidio

text: Los tanques del ejército son llamados para intentar entrar en la prisión por la fuerza. Morgan consigue una pistola del prisionero asignado para vigilar a los guardias y encuentra a Kent acobardado con el guardia pero lo salva. Kent entra en pánico y huye antes de que Morgan encierre a los guardias para salvarles la vida. Cuando Kent intenta abrir las puertas delanteras, es asesinado en el fuego cruzado. A Butch se le dice que Morgan fue el "chivato" que alertó al alcaide y se da cuenta de que había puesto a los guardias fuera de peligro, por lo que se propone matar a su antiguo amigo. En el tiroteo que sigue, ambos acaban heridos. Antes de morir, Butch se entera de que Kent en realidad era el informante, y él y Morgan se reconcilian. Por sus esfuerzos, Morgan recibe un perdón completo. Cuando sale de la prisión, Anne se apresura a abrazarlo.


title: El presidio

text: En los comienzos del cine sonoro, era habitual que los estudios de [[Hollywood]] produjeran versiones en otros idiomas de sus películas, usando los mismos decorados, vestuario, etc. Si bien muchas de estas cintas ya no existen, las películas rodadas en francés, español y alemán sobreviven, titulándose "Révolte dans la prison" y "Menschen hinter Gittern". Las versiones en francés y español están disponibles junto con el original, en una set triple de los archivos de Warner.Mordaunt Hall del "[[The New York Times]]" la describió como «una película en la que la dirección, la fotografía, el trabajo de micrófono y la espléndida interpretación tienen prioridad sobre una historia insignificante».


title: El presidio

text: "[[Variety]]" la calificó como un «melodrama viril y realista». John Mosher del semanario "[[The New Yorker]]" escribió: «Tan expertas son muchas de las escenas, tan efectivas en la fotografía, tan directas y libres de diálogo, que ciertos momentos obvios, tontos y aburridos casi pueden pasarse por alto.»[[Categoría:Películas candidatas al premio Óscar a la mejor película]] [[Categoría:Películas en blanco y negro]]


title: Bananinha

text: Bananinha es un dulce brasileño típico de la cocina caipira. Son pequeñas tortas de banana, harina de trigo y azúcar con forma de bananas o, en las industrializadas, con forma rectangular. La Bananinha Palmital, hecha sólo con banana y azúcar es un ejemplo de este dulce. Algunas ciudades del Valle del Paraíba y del Litoral Norte del estado de São Paulo también lo elaboran.


title: Bananinha

text: El libro "El dialecto caipira", de Amadeu Amaral, hace referencia a este dulce.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: Escena nocturna en Yoshiwara es posiblemente la obra más famosa de Katsushika Ōi. Es también conocida como Cortesanas mostrándose a los paseantes a través de las rejas (tal y como aparece en el catálogo del Ukiyo-e Ōta Memorial Museum of Art). La obra fue realizada en el año 1850, cerca del final del período Edo, y después de las Reformas Tenpō. Con la intención de no tocar temas que pudieran chocar con las Reformas Tenpō, muchos de los artistas de Ukiyo-e de la época se decantaron por las representaciones de escenas de viaje o imágenes de la naturaleza,hasta que, en el año 1845, el "daimio" Mizuno Tadakuni fue removido de su cargo en el gobierno, y las restricciones al entretenimiento dejaron de ser aplicadas. Fue entonces cuando volvieron a aparecer los retratos de actores y las escenas de cortesanas como la que presenta esta obra.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: Poco se sabe sobre la vida de Katsushika Ōi. Ni tan siquiera se conocen con exactitud las fechas de su nacimiento y defunción. Se cree que nació alrededor del año 1800. Katsushika Ōi es fruto del segundo matrimonio de Katsushika Hokusai, famoso artista de Ukiyo-e.  Estuvo casada con Minamizawa Tômei, propietario de una tienda especializada en aceites capilares. Después del fallecimiento de su madre, en el año 1828, Katsushika Ōi se divorcia de su marido y vuelve con su padre, al que cuida hasta el día de su muerte. Tras la defunción de su padre, Katsushika Hokusai, en el año 1849, la información sobre Katsushika Ōi se vuelve todavía más escasa. Lo único que se sabe es que en el año 1857 abandonó su hogar. A partir de ese momento no se tienen más noticias sobre la artista, encontrándose en paradero desconocido. Se cree que pudo fallecer alrededor del año 1866.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: Yoshiwara fue uno de los más importantes "yūkaku" de todo Japón. En el año 1898 Yoshiwara contaba con más de 12.000 mujeres dedicadas a la prostitución, muchas de las cuales sufrían enfermedades como sífilis o tuberculosis. En la época en que se realizó esta obra, los burdeles de Yoshiwara eran clasificados a partir del tamaño de sus barrotes. Los de los locales más lujosos podían llegar hasta el techo, mientras que los prostíbulos más humildes colocaban sus barrotes horizontalmente.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: La gran mayoría de estas mujeres no tenían elección. Muchas eran vendidas por sus propios padres siendo todavía unas niñas. Cuando una mujer pasaba a formar parte de uno de los burdeles, contraía una gran deuda con el dueño que en muy raros casos se llegaba a saldar. Este hecho ya fue tildado de «esclavitud forzada» a finales del siglo XIX en una carta publicada por el Japan Times.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: La característica principal de esta obra es el notable juego de luces y sombras. El claroscuro es algo muy típico de la pintura occidental, pero resulta revolucionario en el arte japonés. Tradicionalmente, en el Ukiyo-e no existían grandes diferencias entre la iluminación de escenas nocturnas y diurnas. Los autores se servían de la presencia de la luna en el cielo, o de la representación de antorchas o linternas, para indicar que una escena tenía lugar durante la noche.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: Suzuki Harunobu es uno de los primeros artistas de Ukiyo-e en representar una escena nocturna con fondo negro. Sin embargo, en su obra se sigue notando la ausencia de sombras y la fuente de luz indeterminada. La otra excepción temprana en la que aparecen fondos negros la encontramos en las Ishizuri-e, un tipo de estampas que imitaban los calcos de relieves que se realizan con grafito y papel. Los fondos negros, en este caso, no están necesariamente relacionados con la noche.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: En la obra de Katsushika Ōi las fuentes de luz son evidentes, al igual que la presencia de sombras. El burdel tiene forma cúbica, y la composición de la obra gira en torno a esta figura geométrica.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: También en el año 1850, Katsushika Ōi realiza otra obra muy relacionada con "Escena nocturna en Yoshiwara". Esta segunda estampa, titulada "Belleza viendo cerezos en flor por la noche", presenta la misma habilidad técnica en el uso del claroscuro.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: La técnica xilográfica empleada por Katsushika Ōi es el Nishiki-e. Esta técnica permite la impresión de estampas policromas gracias al empleo de matrices independientes. De esta forma se podían llegar a imprimir hasta diez colores, añadidos a las líneas negras del dibujo. El Nishiki-e fue perfeccionado y popularizado por Suzuki Harunobu. Los colores se iban aplicando uno detrás de otro, en sucesivas impresiones de cada una de las planchas. Se podía modificar la intensidad de los colores, aplicando varias veces la impresión de una plancha.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: "Escena nocturna en Yoshiwara" aparece en los créditos de "Miss Hokusai", película anime de 2015, dirigida por Keiichi Hara. Está basada en el manga homónimo, cuyo argumento gira en torno a la vida de Katsushika Ōi.


title: Escena nocturna en Yoshiwara

text: También aparece en la portada de "Deslumbrante", novela histórica de 2015, obra de la escritora Makate Asai.


title: Lazado

text: Lazado es una localidad española que forma parte del municipio de Murias de Paredes, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Campeonato de España de Ciclismo en Ruta 1919

text: El XIX Campeonato de España de Ciclismo en Ruta se disputó en Santander (Cantabria) el 2 de junio de 1919 sobre un recorrido de 100 km.


text: El ganador de la prueba fue Jaime Janer, que se impuso en solitario en la línea de llegada. Juan Martínez y Guillermo Antón completaron el podio.


title: José María Clavel

text: José María Clavel Cucalón (Barcelona, 24 de julio de 1937) es un torero español.


title: José María Clavel

text: Su primera actuación fue en Las Arenas de Barcelona a los once años de edad. Debutó con picadores en Valencia el 7 de octubre de 1951, con Fermín Murillo y Enrique Molina. Tomó la alternativa en Barcelona el 10 de julio de 1960, siendo su padrino Luis Miguel Dominguín y el testigo Jaime Ostos. El toro de la ceremonia se llamaba "Rosalero" de la ganadería de Samuel Hermanos. Esa tarde cortó una oreja a cada uno de sus toros. Confirmó la alternativa en Las Ventas el 23 de abril de 1961. Su padrino fue Pedro Martínez «Pedres» y el testigo Luis Segura. El toro de su confirmación se llamaba "Moscón" de la ganadería de Salustiano Galache. Debutó en América en la plaza de toros de Acho en Lima el 22 de octubre de 1961, alternando con Gregorio Sánchez y Curro Romero. Posteriormente toreó en Ecuador, Colombia (donde repitió temporadas) y en Tijuana (México).


title: José María Clavel

text: Su percance más grave tuvo lugar en la feria de Cali de 1962, el 26 de diciembre, alternando con Diego Puerta y Paco Camino. Su última actuación fue en Palma de Mallorca, el 13 de septiembre de 1964.


title: José María Clavel

text: Fue un torero de corte elegante y muy completo, reconocido estoqueador, y un extraordinario banderillero. Se le concedió el trofeo Maite por el mejor par de banderillas de la feria de San Isidro en Madrid del año 1961.


title: Brown, Boveri & Cie

text: Brown, Boveri & Cie (BBC) era un grupo suizo de compañías de ingeniería eléctrica. Fue fundado en Baden, Suiza, en 1891 por Charles Eugene Lancelot Brown y Walter Boveri, que trabajó en el Maschinenfabrik Oerlikon. En 1970, la BBC se hizo cargo de Maschinenfabrik Oerlikon. En 1988 se fusionó con ASEA para formar ABB Group, una compañía que produce motores de corriente continua, motores de corriente alterna, generadores, turbocompresores, transformadores y equipos eléctricos de locomotoras. Parte de la tecnología de la BBC se empleó a los submarinos alemanes de la Segunda Guerra Mundial, como los controles de profundidad.


title: Brown, Boveri & Cie

text: BBC Brown Boveri se estableció en 1891. La compañía era una de las pocas corporaciones multinacionales en operar subsidiarias que eran más grandes que la compañía matriz. Debido a las limitaciones del mercado interno suizo, Brown Boveri estableció filiales en Europa relativamente temprano en su historia, y en ocasiones tuvo dificultades para mantener el control gerencial sobre algunas de sus unidades operativas más grandes. Se esperaba que la fusión con ASEA, una compañía que fue elogiada por su sólida gestión, ayudará a Brown Boveri a reorganizar y reafirmar el control de su vasta red internacional.


title: Brown, Boveri & Cie

text: Las primeras actividades de Brown Boveri incluyeron la fabricación de componentes eléctricos tales como motores eléctricos para locomotoras y equipos de generación de energía para los sistemas ferroviarios de Europa. En 1919, la compañía firmó un acuerdo de licencia con la empresa británica de fabricación Vickers, que otorgó a la empresa británica el derecho de fabricar y vender productos Brown Boveri en todo el Imperio Británico y en algunas partes de Europa. El acuerdo le dio a Brown Boveri una cantidad significativa de dinero y la promesa de importantes ingresos anuales, y también ayudó a la compañía a expandirse a los mercados extranjeros en un momento en que las políticas proteccionistas impedían la expansión internacional.


title: Brown, Boveri & Cie

text: A principios de la década de 1920, Brown Boveri, una empresa geográficamente diversa con filiales operativas exitosas en Italia, Alemania, Noruega, Austria y los Balcanes, sufrió pérdidas debido a la devaluación del franco francés y el marco alemán. Al mismo tiempo, en el mercado doméstico suizo, los costos de producción aumentaron, mientras que las ventas se mantuvieron estáticas, lo que provocó mayores pérdidas para la empresa. En 1924 Brown Boveri devaluó su capital en un 30% para cubrir las pérdidas en las que había incurrido. En 1927 el acuerdo con Vickers se agotó y no se renovó. Además del acuerdo que Brown Boveri había tenido con esta firma británica, también tenía una relación similar con NV Heemaf, con sede en los Países Bajos, que duró hasta principios de la década de 1960 cuando Heemaf lideró la creación de Holec (Holland Electric).


title: Brown, Boveri & Cie

text: Durante el mismo tiempo, las diversas subsidiarias de Brown Boveri crecieron rápidamente. La industrialización en toda Europa creó una fuerte demanda para los equipos eléctricos pesados de la compañía. La floreciente industria ferroviaria de Italia proporcionó un impulso particularmente fuerte a la filial italiana de Brown Boveri, y las instalaciones alemanas de la compañía realmente hicieron mucho más negocios que la matriz suiza. Durante las siguientes décadas, Brown Boveri creció tan rápido como los desarrollos tecnológicos en ingeniería eléctrica. Cada una de las subsidiarias de la compañía tendía a desarrollarse individualmente, como si fuera una compañía doméstica en el país en el que operaba, y una amplia cobertura geográfica ayudaba a aislar a los padres de crisis severas cuando cierta región experimentaba dificultades económicas.


title: Brown, Boveri & Cie

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría presentó una variedad de oportunidades comerciales para contratistas eléctricos relacionados con la defensa, pero las subsidiarias de Brown Boveri fueron consideradas como compañías extranjeras en muchos de los países en los que operaban, lo que a veces dificultaba que la empresa obtuviera beneficios. contratos que involucran tecnología sensible y otros contratos gubernamentales. La compañía, sin embargo, se destacó en la generación de energía, incluidos los generadores de energía nuclear, y prosperó en este campo. La electrificación en el Tercer Mundo también brindó a Brown Boveri ganancias sustanciales.


title: Brown, Boveri & Cie

text: En 1970, Brown Boveri comenzó una extensa reorganización. Las subsidiarias de la compañía se dividieron en cinco grupos: alemán, francés, suizo, «mediano» (siete bases de fabricación en Europa y América Latina ) y Brown Boveri International (las instalaciones restantes). Cada uno de estos grupos se dividió en cinco divisiones de productos: generación de energía, electrónica , distribución de energía , equipos de tracción y equipos industriales.


title: Brown, Boveri & Cie

text: Durante la década de 1970, Brown Boveri luchó para expandirse en el mercado estadounidense. La compañía negoció una empresa conjunta con Rockwell, el fabricante estadounidense de aplicaciones militares y aeroespaciales de alta tecnología, pero el acuerdo fracasó cuando las dos compañías no pudieron ponerse de acuerdo en términos financieros. Mientras que Brown Boveri contaba con un puñado de grandes clientes estadounidenses como sus clientes, entre ellos grandes empresas como las integradas en la Tennessee Valley Authority y American Electric Power's Nuclear Plant en el sudoeste de Michigan DC DC Unit Unit 2, la participación en el mercado estadounidense de Brown Boveri era baja teniendo en cuenta posición internacional de la compañía (en América del Norte las ventas representaron solo el 3,5% de las ventas totales en 1974 y 1975), y la compañía continuó buscando un medio para ingresar efectivamente a los mercados de los Estados Unidos.


title: Brown, Boveri & Cie

text: Durante la electrificación de la línea principal de la costa oeste británica a principios de la década de 1970, se utilizaron aisladores de tracción Brown Boveri .


title: Brown, Boveri & Cie

text: En 1974, Brown Boveri adquirió el fabricante británico de instrumentos y controles, George Kent. Al principio, el acuerdo suscitó preocupación en Gran Bretaña por la propiedad extranjera de esta tecnología altamente sensible, pero Brown Boveri prevaleció con el aliento de los empleados de base de George Kent, que temían la alternativa de ser comprados por la General Electric Company (GEC) de Gran Bretaña. La nueva compañía adquirida pasó a llamarse Brown Boveri Kent.


title: Brown, Boveri & Cie

text: A mediados de la década de 1970, la creciente demanda en Oriente Medio de grandes instalaciones generadoras de electricidad distrajo a la empresa de su avance hacia América del Norte. Las naciones africanas ricas en petróleo, como Nigeria, que intentan diversificar sus capacidades de fabricación también crearon nuevos mercados para la gran experiencia en ingeniería eléctrica de Brown Boveri.


title: Brown, Boveri & Cie

text: A principios de la década de 1980, las ventas de Brown Boveri se aplacaron y las ganancias de la compañía disminuyeron. En 1983, se recuperó la filial alemana de Brown Boveri en Mannheim , Alemania Occidental, que representaba casi la mitad de las ventas de la empresa matriz. A pesar de un aumento en los pedidos, la estructura de costos de la compañía mantuvo las ganancias bajas. En 1985, el rendimiento de la filial mejoró como resultado de las medidas de reducción de costos, pero las reducciones de precios en el mercado internacional y los cambios desfavorables en las tasas de cambio de divisas compensaron en gran medida estas ganancias. En 1986, la empresa matriz adquirió un bloque importante de acciones en la filial de Mannheim, con lo que su participación total fue del 75%.


title: Brown, Boveri & Cie

text: En 1987, el Grupo comprendía 159 empresas en cinco continentes. Mientras que la BBC fue considerado como muy innovadora, pero también tenían una rentabilidad cada vez más decreciente y sus productos eran más caros que la competencia en general. Además, la rivalidad entre la sede Baden y filial legalmente independiente en Mannheim tuvo un impacto negativo en todo el Grupo. Los mil millones en inversión en reactores de alta temperatura tales como el THTR-300 demostró ser un fracaso


title: Brown, Boveri & Cie

text: A finales de la década de 1980, Brown Boveri tomó medidas para reducir la duplicación de investigación y desarrollo entre sus diversos grupos. Si bien cada subsidiaria continuó realizando alguna investigación de desarrollo de productos para su mercado individual, la investigación teórica se unificó bajo la empresa matriz, haciendo un uso más eficiente de los fondos de investigación.


title: Brown, Boveri & Cie

text: En 1987, la compañía introdujo un sistema de sobrealimentación para motores diesel llamado Comprex . Este sistema era capaz de aumentar la potencia de un motor en un 35% y entregar hasta un 50% más de torque a velocidades más bajas. El fabricante de automóviles japonés Mazda planeó utilizar el nuevo sobrealimentador en sus nuevos modelos de pasajeros diesel.


title: Brown, Boveri & Cie

text: En 1988, Brown Boveri se fusionó con la compañía sueca ASEA para formar Asea Brown Boveri (Grupo ABB).


title: En la cama: el beso

text: El beso forma parte de un conjunto de 4 obras, junto con otros 16 retratos de prostitutas que le encarga a Toulouse Lautrec el dueño del prostíbulo "a rue d´Ambroise" hacia 1892. Estas pinturas estarían decorando el salón principal del prostíbulo cuyos temas son de índole lésbica, erótica, pero con connotaciones tiernas. Esto es importante puesto que se ve un cambio en la pintura de Lautrec respecto a esta serie de pinturas. Todas las representaciones que Lautrec lleva a cabo se caracterizan por ser frías, sin cabida a lo emocional o sentimental y sin un mensaje moral. Lo agradable no existe para Lautrec, no tiene sitio en su universo. Esta serie de obras le reportarán gran fama a partir de este momento.


title: En la cama: el beso

text: En la actualidad forma parte de una colección privada ya que fue vendida en la casa de subastas Shoteby´s.


title: En la cama: el beso

text: El momento en el que se desarrolla la obra de Lautrec es en una época conocida como "Belle Époque", un mundo de placeres del París de finales del siglo XIX.


title: En la cama: el beso

text: En este momento en París se ha producido una remodelación del entramado urbano por el conocido Barón Haussmann. Estos cambios produjeron una separación de realidades. Hasta este momento había una mixtificación de clases en París, pero con esta remodelación urbana las clases quedan bien diferenciadas, distinguiéndose la zona de los más adinerados y una zona más humilde. No obstante, la zona de "Montmartre" era un espacio donde ambas clases coincidían e iban en busca de diversión.


title: En la cama: el beso

text: Sin embargo, el mundo pictórico de Lautrec se va desarrollar lejos de lo que podemos considerar el "“contexto histórico”" de ese momento. En otras palabras, Lautrec va a desarrollar su pintura en un microcosmos propio, no representa en sus pinturas los acontecimientos del mundo, no se interesa por toda esa gran cantidad de cambios que supone el siglo XIX. Sus temas de interés para sus obras tendrán que ver con la sociedad del momento pero desde un punto de vista más personal.


title: En la cama: el beso

text: Sí que eran de su interés el personal que trabajaba en los cabarets como el "Mirliton" o el "Chat Noir". Pero sin duda el lugar el que se convertirá en centro de sus cuadros una vez abierto será el "Moulin Rouge". Este será el centro principal de sus cuadros, así como más adelante en su sustento económico ya que empezará a confeccionar los carteles de algunos de estos lugares.


title: En la cama: el beso

text: Algunas de las obras de esta colección llegaron a estar expuestas, pero por su temática “controvertida” para la época, en muchos emplazamientos fueron confiscadas por la policía. Se creía que este tema era contrario a los valores burgueses tradicionales los cuales habían cohesionado todo el sistema de la Tercera República.


title: En la cama: el beso

text: Formalmente se trata de una composición en la que Lautrec plasma una escena de reposo de dos amigas prostitutas que comparten cama. Estas eran amigas del pintor y trabajaban en un burdel.


title: En la cama: el beso

text: En este conjunto de obras sí que se puede apreciar cierta emotividad en las relaciones de las mujeres con sus compañeras. Las composiciones de temática lésbica se empiezan a dar en la pintura de Lautrec a partir de 1890. Esto era algo frecuente en los ambientes de la época, entre las bailarinas y prostitutas de cabarets y burdeles de París.


title: En la cama: el beso

text: Las dos mujeres sobre la cama son pintadas por Tolouse Lautec quien las observa y plasma sus figuras con una técnica casi puntillista y aun vinculada al impresionismo utilizando sombras coloreadas y gradaciones de colores que dotan a la composición de una atmósfera tenue y de cierta intimidad.


title: En la cama: el beso

text: Plasma casi como una instantánea el momento en el que las dos mujeres se abrazan y se besan. El artista quiere mostrar cómo en estos prostíbulos las mujeres buscaban el cariño y el afecto de sus compañeras el cual no encuentran ejerciendo su trabajo.


title: En la cama: el beso

text: Tolouse Lautrec trabaja esta temática donde predomina lo emocional, erótico y sentimental.


title: En la cama: el beso

text: Se ha relacionado estas pinturas por su temática con las obras del pintor realista Gustave Courbet. Aunque se ha dicho que su conocimiento sobre este era escaso, sí que los podemos vincular con las temáticas de Courbet ya que en ambos casos sus pinturas fueron censuradas y clasificadas como pornográficas. De hecho, muchas de estas obras eran confidenciales y estaban reservadas a caballeros que querían examinarlas en privado guardándolas en secreto. De cualquier manera, lo que está claro es que ninguno de los dos tuvo reparos en plasmar temas que no eran los más "“adecuados”" para la época.


title: En la cama: el beso

text: Se han hecho muchas lecturas de estas obras. Por una parte, se creen que podrían ser meros informes del comportamiento y la naturaleza de los humanos. Por otra parte, también se cree que puede tener una función caricaturesca queriendo representar temas de la vida matrimonial. También se piensa que quería plasmar aspectos psicológicos íntimos de la sexualidad femenina.


title: En la cama: el beso

text: La intencionalidad de la obra Lautrec no era otra que confrontar al espectador ante un tema que era objeto de fascinación general pero que a su vez pertenecía a un ámbito privado. El pintor hace de narrador de estas escenas y a la vez impregna esta pintura de ese carácter bohemio inevitablemente unido con el tema que se representa. Toda esa atmósfera queda plasmada a la perfección en todas sus obras, más allá del mero tratamiento de rostros o expresiones.


title: Cárpatos Devín

text: Los Cárpatos Devin () son una subdivisión de la cordillera de los Pequeños Cárpatos, ubicada enteramente en Bratislava, la capital de Eslovaquia. Limita con los distritos municipales de Devín por el oeste, Devínska Nová Ves por el norte, Dúbravka por el este y Karlova Ves por el sur.


title: Cárpatos Devín

text: Su montaña más alta es Devínska Kobyla con 514 m sobre el nivel del mar, es también el punto más alto de Bratislava. Las colinas están en su mayor parte cubiertas de árboles caducifolios y la mayor parte de la zona está protegida por numerosas reservas naturales, incluidas dos zonas de importancia geológica: "Sandberg" que contiene arenas y areniscas del océano Paratetis del período Cenozoico y "Jezuitské Lesy" que contiene la rara pegmatita granítica que contiene minerales de óxido de niobio-tántalo.


title: Cárpatos Devín

text: Los Cárpatos Devín son famosos por sus castillos, sobre todo el castillo de Bratislava y las ruinas del Castillo de Devín. Las montañas cuentan con numerosos monumentos culturales, cuevas, refugios, un museo geológico al aire libre y un vertedero de residuos químicos. Existe también una base de cohetes abandonada y fortificaciones de artillería conservadas de la época dei Imperio austrohúngaro. Con una densa red de senderos forestales, los Cárpatos Devín junto con el parque forestal de Bratislava son frecuentados por los habitantes de la ciudad y constituyen su principal lugar para la práctica del senderismo, el ciclismo de montaña, el esquí de fondo y el paseo de perros.


title: Cárpatos Devín

text: El límite de los Cárpatos Devín es la frontera eslovaco-austríaca entre los ríos Morava y Danubio en el oeste, la carretera que conecta Devínska Nová Ves y Dúbravka en el norte, la carretera que conecta Dúbravka con el cruce en Patrónka en el noroeste y en el este, y la dolina Mlynská en el sur. La cordillera se encuentra completamente dentro de los límites administrativos de Bratislava.


title: Cárpatos Devín

text: Los Cárpatos Devín están divididos en cuatro áreas geomorfológicas, separadas por una serie de fallas: Los Cárpatos de Devín se formaron en la era Paleozoica (parte sudeste), en la era Mesozoica y en la era Cenozoica.


title: Cárpatos Devín

text: Hay cinco cuevas en los Cárpatos Devín: la cueva Abrázna, cueva J06041401, cueva J06041402, cueva Medzivrstvová (nombre original: "Zlepencová jaskyňa") y cueva Štokeravská vápenka (nombre original: "Stockerau"). La cueva Abrázna es una cueva kárstica de 10 metros de largo. Se formó como resultado del modelado costero realizado por un mar prehistórico del Cenozoico y, como todas las demás, no es accesible al público. Se supone que es la cueva más occidental de Eslovaquia, aunque en realidad lo es la cueva J06041401. Ninguna de las cuevas está abierta al público.


title: Cárpatos Devín

text: Los ríos que nacen en los Cárpatos de Devín son: el Čierny potok y el Mokrý jarok (también llamado "Mokrý potok"), este último es un corto arroyo que se origina en la montaña Devínska Kobyla, drenando su parte sudeste. Casi toda el área de la cordillera está protegida por la Zona de Paisaje Protegido de los Pequeños Cárpatos. Una pequeña zona de 650 ha está protegida por la red de áreas protegidas de la Unión Europea Natura 2000. Además, la ley eslovaca protege las siguientes áreas dentro de la cordillera:


title: Fred Williamson

text: Fred Williamson (Gary, Indiana, 5 de marzo de 1938) es un actor y exjugador de fútbol americano estadounidense.


title: Fred Williamson

text: Aparece principalmente en películas de acción. Una estrella de la blaxploitation en la década de 1970, interpreta papeles en numerosas películas de la cine B, en los Estados Unidos, pero también en Europa.


title: Isuzu Bellett

text: El Isuzu Bellett fue un automóvil, del segmento C producido por el fabricante japonés de automóviles Isuzu entre 1963 y 1973. Fue un reemplazo interno diseñado para el Isuzu Hillman Minx, construido previamente por Isuzu bajo un acuerdo de licencia con el Grupo Rootes. El nombre «Bellett» supuestamente representaba un «Bellel»» más pequeño», ya que el Bellel fue un automóvil más grande construido por la compañía. El nombre «Bellel» resultó de combinar la palabra inglesa «bell» con el número romano «L», equivalente a 50, y así se suponía que el nombre representaba «fifty Bells» (Isuzu significa literalmente «cincuenta campanas» en japonés), de ahí la elección de estos nombres.


title: Isuzu Bellett

text: El automóvil estaba disponible como un sedán de dos y cuatro puertas, un coupé de dos puertas y una versión fastback de la misma, estos con suspensión independiente en las cuatro ruedas, y además un sedán cuatro puertas especialmente para uso comercial (principalmente taxi) con un eje rígido y suspensión de ballesta trasera llamado Bellett B, y por último una rara variante pickup de una tonelada comercializada como Isuzu Wasp y una furgoneta basada en la pickup aún más rara de dos puertas comercializada como un vehículo comercial, llamada Bellett Express.


title: Isuzu Bellett

text: Después de que General Motors adquirió una participación en Isuzu, el Bellett fue reemplazado por el «T-car global» de General Motors, inicialmente llamado Isuzu Bellett Gemini y más tarde simplemente Isuzu Gemini, que técnicamente tenía poco que ver con su predecesor. Se fabricaron un total de 170,737 unidades. El coche recibió el apodo de «Alfa Romeo japonés».


title: Isuzu Bellett

text: La gama incluía sedanes Estándar, Deluxe y Automático (así como el GT ahora muy buscado, que estaba equipado con una unidad de 1579 cc). El modelo Deluxe fue impulsado por un motor de 1471cc con una relación de compresión de 8.5: 1 que desarrolla 78 Hp a 5200 rpm y una capacidad de par máximo de 82 pie-libra a 2600 rpm.


title: Isuzu Bellett

text: El interior y los accesorios eran sorprendentemente lujosos. El Bellett Deluxe llevaba como equipamiento estándar bocinas eléctricas duales, limpiaparabrisas y lavaparabrisas de 2 velocidades, radio con botón, calentador/desempañador asistido por ventilador, reloj, cinturones de seguridad y alfombras enteras.


title: Isuzu Bellett

text: El Bellett fue el primer Isuzu que se exportó a Europa, cuando se enviaron mil automóviles a Finlandia en enero de 1965. Se ingresó al mercado suizo después de exhibirse en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1965. El importador finlandés también vendió Alfa Romeos y Jaguars, y en consecuencia utilizó la competencia como su principal método de publicidad. El Isuzu Bellett también fue el primer automóvil japonés que se importó regularmente a Suecia. Las exportaciones a Canadá también comenzaron en marzo de 1965 y montaje en CKD en 1968.


title: Isuzu Bellett

text: El Isuzu Bellet también tuvo un buen desempeño en el Armstong 500 de 1965, ocupando el sexto lugar en su clase, y los tres ingresaron en el Galllaher 500 de 1966 logrando terminar, siendo el mejor un quinto lugar en la Clase B.


title: Isuzu Bellett

text: Podemos agradecer a los Bellet por sentar las bases de los pequeños Holden/Isuzu Gemini.


title: Isuzu Bellett

text: El Isuzu Bellett GT, lanzado en abril de 1964, era un cupé de 2 puertas con una altura más baja de 40 mm (1.6 in) que el sedán, equipado con un motor de gasolina OHV de 1,6 L OHV con carburador doble. Fue el primer automóvil japonés que recibió la denominación «GT» (Gran Turismo). En septiembre de 1964, apareció una versión de 1.5 litros del cupé; al mismo tiempo recibió frenos de disco delanteros y un frente modificado. A finales de 1966, se introdujo el motor SOHC 1,6 litros (G161) con 90 Hp (66 kW), un poco después de la adición en abril de un estilo de carrocería fastback. En 1969, la potencia del motor base se aumentó a 95 Hp (70 kW), cuando también se añadió el GT-R, y en 1970 se unió a un motor SOHC de 1,8 L. También hubo un 1500 Sport (1966), esencialmente un GT pero con la carrocería del sedán de dos puertas. Esto se convirtió en el 1600 Sport en 1968, con el motor (G161) SOHC. El 1600 GT se complementó con el 115 Hp (85 kW) 1800 GT en 1970, y después del lavado de cara posterior a 1971 se agregó el afinado 1800 GTN («N» para Normal) con 100 Hp (74 kW).


title: Isuzu Bellett

text: El volumen total de producción fue del GT fue de 17,439 unidades. Actualmente, la valorización del GT es alta, hay muchos entusiastas que continúan manteniendo y siendo dueños, y un club de propietarios también existe.


title: Isuzu Bellett

text: El GT-R, más específicamente GT Type-R (para «carreras»), era una versión de carreras del GT, también disponible para clientes individuales. Presentado por primera vez en septiembre de 1969, el GT-R presentaba un motor 1,6 L DOHC del deportivo Isuzu 117 Coupé, frenos de potencia y muchas otras modificaciones. Disponible solo con la carrocería cupé, era visualmente diferente de otras Belletts principalmente por un esquema de pintura específico, que incluía una capó completamente negro, dos paragolpes delanteros divididos (bumperettes) y faros antiniebla de equipamiento estándar. El GT-R logró muchos éxitos en las carreras y ha ganado su propia comunidad de seguidores. Solo alrededor de 1,400 GT-R fueron fabricados.


title: Isuzu Bellett

text: En 2006, los lectores de la revista de coleccionista japonesa "Nostalgic Hero" clasificaron al Bellett GT-R 10º en una lista de los 50 mejores autos japoneses. Los resultados se publicaron en el número 116 (agosto de 2006), así como en la edición adicional de Nostalgic Hero (Geibun Mooks n° 555) publicada el 20 de abril de 2007. La Bellett GT-R 1969 es un coche jugable en el videojuego Polyphony Digital "Gran Turismo 4" para PlayStation 2, y también en "Gran Turismo 5" y "Gran Turismo 6" para PlayStation 3.


title: Isuzu Bellett

text: Siguiendo el modelo del automóvil de pasajeros Isuzu Bellett, el Wasp, (Avispa en español) también conocido como el Bellett Wasp 1 ton (reflejando la capacidad de carga máxima), llegó a la carretera en 1963 como una camioneta pickup, sin embargo, mientras que el chasis del Bellett, es monocasco, el Wasp – así como la furgoneta liviana «Bellett Express» – tienen un bastidor robusto e independiente, la suspensión es completamente diferente, el eje trasero sobre la suspensión de ballesta puede soportar la carga y es durable y resistente en lugar de la suspensión independiente como la del sedán y cupé. Además, la distancia entre ejes es de 2350 mm para Bellett y 2500 mm para Wasp, 150 mm adicionales, (longitud total es de aproximadamente 4095 mm para Wasp y 3995 mm para el Bellett).  El mecanismo de dirección también va en contra del tipo piñón y cremallera del Bellett, el Wasp adoptó un sistema ortodoxo basado en bolas recirculantes.


title: Isuzu Bellett

text: En el diseño exterior, como la mitad delantera de la carrocería del Wasp y la línea de carácter detrás a los costados de la caja de carga, el panel de instrumentos, etc., es del mismo carácter general, que el Bellett Sedan. El compartimiento de carga mide 1745 mm de largo (5.75 pies) x 1355 mm de ancho. El Wasp se ofreció con el motor de gasolina 1325 cc (G130) con una potencia de 70 Hp (51 kW) a 5200 rpm. y el motor diésel 1764 cc (C180) con una potencia de 50 Hp (37 kW), ambos con una caja de cambio manual de 4 velocidades. El motor del sedán Bellett de 1,5 L también se ofreció en algunos modelos de exportación. El Wasp fue construido hasta 1972, cuando fue reemplazado por el Isuzu Faster, conocido como el Chevrolet LUV en muchos mercados. La Wasp abrió un camino propio como un formidable vehículo utilitario durante casi una década.


title: Isuzu Bellett

text: La furgoneta Bellett Express fue anunciada el 22 de septiembre de 1964 como una nueva variante del Bellett en el chasis del Wasp con una distancia entre ejes de 2500 mm. La parrilla delantera era básicamente la misma que Bellett sedán, a diferencia de la que tenía un simple emblema del Wasp. Al principio, en cuanto al motor, se prepararon dos tipos, el de 70 hp (51 kW) 1325 cc de gasolina y el de 1764 cc diésel 50 Hp como el Wasp, pero en solo un año el diésel estaba fuera de la alineación. El Bellett Express era bastante caro en comparación con el bellett sedán y también hubo una mala conveniencia en la usabilidad, por ejemplo, el portón trasero no se abría a menos que se baje la ventana eléctrica. La producción se detuvo en 1967 sin esperar el debut del coche sucesor Florian Bang en 1972.


title: Isuzu Bellett

text: La línea de producción de las camionetas no estaba ubicada en la fábrica de Isuzu en Fujisawa, sino en una planta industrial de fabricación de carrocerías en Yamato, Kanazawa.


title: Espiral de la muerte (patinaje artístico)

text: La espiral de la muerte es un elemento obligatorio del patinaje artístico sobre hielo en pareja. En este elemento el hombre actúa como pivote, anclado en el hielo por la serreta del patín y sostiene la mano de la mujer mientras esta describe un círculo alrededor de su pareja con el cuerpo casi paralelo al hielo. En 2011, la ISU introdujo el requisito de que la cabeza de la mujer debe en algún momento alcanzar el nivel de la rodilla de su pierna de apoyo sobre el hielo patinaje para recibir una puntuación, el hombre debe mantener la posición de pivote y la espiral de la muerte debe mantenerse por una cantidad mínima de una rotación, dependiendo del nivel.


text: Las espirales de la muerte se clasifican en cuatro variedades, según se realicen sobre el filo interno o externo del patín y patinando hacia delante o hacia atrás. Las espirales de la muerte sobre el filo exterior se consideran más difíciles, y la espiral de la muerte exterial hacia delante es la más difícil de todas.


text: La pareja puede aumentar su puntaje incorporando una entrada o salida difícil, adoptando ciertas posiciones complicadas o cambiando de mano durante la ejecución del elemento.


text: La espiral de la muerte externa fue inventada en 1928 por Charlotte Oelschlagel y Curt Neumann, aunque al principio ejecutaba sujetándose por ambas manos y sin que la mujer se inclinase totalmente hacia el hielo. La versión actual con una sola mano fue obra de la pareja canadiense Suzanne Morrow y Wallace Diestelmeyer en la década de 1940. Las otras variantes de la espiral de la muerte fueron inventadas por Ludmila Belousova y Oleg Protopopov en la década de 1960, quienes les asignaron los siguientes nombres: «espiral cósmica» (interior hacia atrás), «espiral de la vida» (interna hacia adelante) y «espiral del amor» (externa hacia adelante).


text: Bajo el sistema de evaluación de la ISU, la espiral de la muerte se abrevia como "Ds" (inglés) en el protocolo y precedida por una F mayúscula o B que indica la dirección y una minúscula "i" o "o" para denotar el filo; el nivel aparece como un dígito tras las letras.


text: La espiral de la muerte es uno de los elementos obligatorios del programa corto. El filo y la dirección requeridos cambian cada temporada.


title: Richard Roundtree

text: Richard Roundtree (New Rochelle, Nueva York; 9 de julio de 1942) es un actor estadounidense. Es conocido por sus muchas participaciones en programas de televisión estadounidenses.


title: Richard Roundtree

text: Se hizo famoso por la película "Shaft" en 1971 y por su participación en "Terremoto".


title: Richard Roundtree

text: Roundtree fue diagnosticado con una forma rara de cáncer de mama en 1993, y fue tratado con una doble mastectomía y quimioterapia.


title: Peleaga

text: Peleaga (Vârful Peleaga) es una montaña en Rumania. Es el punto más alto en las montañas de Retezat con una elevación de la cumbre de 2.509 metros sobre el nivel del mar. Peleaga está situado en el condado rumano de Hunedoara y se encuentra dentro de la región de Rumania conocida como Transilvania.


title: Peleaga

text: Además de su pico más alto, Peleaga, las montañas Retezat, parte de los Cárpatos meridionales, albergan algunos de los macizos más altos de Rumania. Otros picos importantes en la cadena son Păpuşa (Varful Păpuşa) y Retezat Peak (Vârful Retezat). Las montañas  de Retezat tienen muchos lagos glaciales, incluido el más grande de Rumania, el lago Bucura (lacul Bucura), que abarca 8.9 hectáreas y está situado a una altura de 2.030 metros. El área contiene también al parque nacional Retezat, el primer parque nacional de Rumanía.


title: Friedelehe

text: Friedelehe es el término para una forma postulada de matrimonio germánico que se dice que existió durante la Alta Edad Media. Este concepto fue introducido por Herbert Meyer en la historiografía medieval durante la década de 1920. Existe cierta controversia en cuanto a si existió tal forma de matrimonio, en realidad un «quasi matrimonio», pero los historiadores que lo han identificado coinciden en que no fue aceptado por la Iglesia.


title: Friedelehe

text: El término "Friedelehe" significa aproximadamente «matrimonio amante». La palabra alemana moderna "friedel" se deriva del alto alemán antiguo "friudil", que significaba «amante» o «cariño»; que a su vez deriva de "frijōn" «amar». El alemán antiguo "friudil" era paralelo al antiguo nórdico "fridl", "frilla", moderno danés y noruego "frille" «amante».


title: Friedelehe

text: A "friedel" se le suma la palabra "ehe" «matrimonio», del alto alemán antiguo "ēha" o "ēa" «matrimonio», que a su vez se remonta a la forma "ēwa", que significa —aproximadamente— «ley» cósmica o divina. Una forma del alemán antiguo "friudilēha" aparentemente no está certificada, lo que contribuye a la controversia sobre la autenticidad del término moderno.


title: Friedelehe

text: Según Herbert Meyer, las características de "Friedelehe" fueron:


title: Friedelehe

text: Quizás el personaje histórico más conocido que haya nacido bajo un "Friedelehe" fue Carlomagno, que unificó gran parte de Europa en la Edad Media. La mayoría de los historiadores coinciden en que nació el 2 de abril de 742, mientras que sus padres, Pipino el Breve y Bertrade de Laon, estaban obligados por un contrato privado, que no se consideraba una unión legal; la pareja no se casó hasta el 744.Según Meyer, "Friedelehe" fue declarado ilegítimo por la Iglesia en el siglo IX. Sin embargo, se dice que los vestigios de esta forma de matrimonio han persistido hasta los tiempos modernos reflejados en la forma del matrimonio morganático; era conocido también como «matrimonio de la mano izquierda» porque en este tipo de matrimonio el novio sostenía la mano derecha de la novia con la suya izquierda, cuando lo normal es hacerlo al revés, este tipo de matrimonio era conocido en el derecho germánico, del que pasó al derecho de muchos pueblos; la Iglesia católica siempre lo consideró como un matrimonio más.


title: Friedelehe

text: De acuerdo con investigaciones recientes, entre otras, Else Ebel, Karl Heidecker y Andrea Esmyol, se han acumulado indicios de que "Friedelehe" es un mero artefacto de investigación, una construcción que surgió de una interpretación errónea de las fuentes por parte de Meyers. En particular, Esmyol ha refutado las suposiciones básicas de la definición de Meyer, en su disertación "Lover or Wife? Concubines in the Early Middle Ages".


title: Friedelehe

text: Se han planteado los siguientes puntos de crítica:


title: Friedelehe

text: Que la teoría de Meyers todavía pudo prevalecer en este campo de investigación durante décadas se puede atribuir al contexto específico en el que se desarrolló. Fue, por un lado, una época del siglo XIX y principios del XX caracterizada por la búsqueda de modelos históricos de libre elección en el ámbito del amor libre; por otro lado, fue precisamente durante la época del régimen nazi, que se cuidó de que no se pasara por alto la teoría de Meyer, ya que encajaba muy bien en la ideología nazi que enfatizaba la herencia germánica y promovía una tasa de natalidad más alta (véase Lebensborn asociacón fundada en 1935).


title: Carmen Aragón Rueda

text: Carmen Aragón Rueda (Alicante, 1949) es catedrática de Bioquímica y Biología molecular, e investigadora.


title: Carmen Aragón Rueda

text: Realizó la licenciatura en Farmacia por la Universidad de Granada, montó una oficina de farmacia. Pero poco después regresó al mundo universitario, y en 1974 se doctoró en Fisiología en la facultad de Farmacia en la Universidad de Granada.


title: Carmen Aragón Rueda

text: Interesada en una visión molecular del funcionamiento del sistema nervioso en el campo de la Bioquímica, investigó en la Universidad Autónoma de Madrid, en el equipo de trabajo del profesor Mayor Zaragoza. Desde allí se desplazó al departamento de Bioquímica de la Universidad de Birmingham, donde completó su formación postdoctoral.


title: Carmen Aragón Rueda

text: A su regreso a España, se incorporó al Centro de Biología Molecular Severo Ochoa, perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En 1983 consigue plaza de profesor titular en Biología Molecular, en la Universidad Autónoma de Madrid. En 2002 es nombrada catedrática de Biología Molecular en la misma universidad. Y en diciembre de 2005 accede a la dirección del Instituto de Biología Molecular de la UAM.


title: Carmen Aragón Rueda

text: Está casada y tiene dos hijos.


title: Carmen Aragón Rueda

text: Sus líneas de investigación se concretan en las Bases Moleculares de la Neurotransmisión Glicinérgica. Además de la relación con las enfermedades neuromusculares y la esquizofrenia.


title: Todos locos por amor

text: "Todos locos por amor" es una serie de televisión italiana producida por Rai Fiction y Publispei, transmitida a primera vista por Rai 1 del 7 de diciembre de 2008 al 1 de enero de 2012.


title: Todos locos por amor

text: El tema original de la serie es de Iván Cotroneo. Para la primera temporada, los temas de las apuestas fueron escritos por Ivan Cotroneo y Monica Rametta. Los guiones fueron escritos por Ivan Cotroneo, Monica Rametta, Elena Bucaccio, Stefano Tummolini, Stefano Bises. La productora de Publispei, que a menudo ha adquirido formatos españoles muy exitosos, como "Médico de familia" o "I Cesaroni", exportará el formato de esta ficción en el país ibérico.


title: Todos locos por amor

text: El 14 de febrero de 2011 comenzó el rodaje de la tercera temporada. Los actores son confirmados por Antonia Liskova, en el papel de Laura, Emilio Solfrizzi, Nicole Murgia y Brenno Placido, mientras que Alessio Boni ya no es parte del elenco. Martina Stella interpreta a Elisa, una chica de la Toscana y prima cercana de Mónica, quien se convierte en parte de Tu donna. En el reparto también se encuentran Ricky Memphis, Anita Caprioli, Alessia Barela y Lucrezia Lante Della Rovere. Lo peculiar de la tercera temporada es que cada episodio sucede en 24 horas, contando todo un día a los personajes de la serie. En particular narrará 26 días, del 7 de diciembre al 1 de enero. El 21 de octubre de 2011 finalizó el rodaje de la temporada, mientras que la transmisión se realizó el 6 de noviembre en Rai 1.


title: Todos locos por amor

text: En 2012, los guionistas de la serie anunciaron que la cuarta temporada se encontraba en fase de planificación y estaba en curso la confirmación por parte de Rai para comenzar la producción. En la primavera de 2013, el guionista Ivan Cotroneo confirmó que estaba trabajando para una cuarta temporada. En mayo del mismo año, la directora Laura Muscardin confirmó durante la transmisión Fiction Magazine la producción oficial de la cuarta temporada, pero también afirmó que para el comienzo de la sesión se tendría que esperar un tiempo. En el mes de junio se confirmó la cancelación del proyecto: Carlotta Natoli en una entrevista reveló que la serie no se renovaría en una cuarta temporada, ya que Rai no tenía la intención de arriesgarse a arruinar un producto tan innovador en el pico de su éxito afirmando que cuando la serie va demasiado lejos, a menudo sucede que pierden su calidad; como sucedió con otros famosos. Paolo es un viudo de cuarenta años con una hija de 16 años, Cristina. Laura es una mujer de treinta y ocho años divorciada y con dos hijos, Emanuele de 16 y Nina de 7. El exmarido de Laura, Richard vive en los Estados Unidos y es gay, este es el motivo por el que se divorciaron. Las vidas de las dos familias se entrelazan cuando Paolo y su hija se mudan al mismo piso que el apartamento de Laura. Inicialmente, Laura y Paolo no pueden pararse a hablar, incluso nunca se han visto y se comunican solo a través de las entradas que quedan en los postigos de las ventanas. Emanuel y Christina, son compañeros en la misma clase, dividen la mesa ya que ellos tampoco se pueden soportar: Cristina llama a Emmanuel "Psicosis" por ser un hombre hiper estricto y preciso en casi todo y extremadamente paranoico con la higiene, mientras que la niña es definida por el chico como "tóxica" y troglodita por sus maneras de marimacho y por su ignorancia en las materias escolares.


title: Todos locos por amor

text: El único que parece llevarse bien con todos es Nina, que todavía está en la guardería, tiene un amigo imaginario llamado Philip. Laura y Paolo, se enamoran el uno del otro, inicialmente sin saber que son vecinos odiados, luego se conocen, comienzan a pasar el rato sin que sus hijos sepan que se sorprenderán cuando lo sepan. Laura, después de un largo periodo de inactividad en paro, encuentra un trabajo en la oficina editorial del periódico de mujeres "Tu donna", dirigida por Mónica, quien se convertirá en su mejor amiga. Lea, Rosa, Maya y Elio también trabajan en el equipo editorial. Paolo y Laura deciden tirar la pared que separa los dos apartamentos y así las dos familias vivirán juntas. La mejor amiga de Paolo, Michele, es una empedernida de "Don Giovanni", cada mujer que ve debe ser suya, pero solo durante dos semanas, solo para luego dejarla, haciéndola sufrir.


title: Todos locos por amor

text: Michele conoce a Mónica, con quien primero tiene una relación tensa o antipática, después será de amistad y complicidad. Michele comenzará a sentir otros sentimientos hacia ella, pero comprenderá que nunca estará con Mónica, por lo que le permite conocer a Ermanno, un chico sencillo, y opuesto a Mónica; Michele le aconseja cómo cortejarla y enamorarla, hasta que Mónica, una vez enamorada, descubre la ficción y toma venganza de Michele. Finalmente, Michele y Mónica se comprometerán y se van a vivir juntas. La hermana de Laura, Stefania, y su novio, Giulio, han estado comprometidos durante años: inicialmente ella siempre está ausente y en los pocos momentos que sale lo explota y está dominado por su amor.


title: Todos locos por amor

text: Los dos no pueden tener hijos, porque ella es estéril, por lo que deciden adoptar uno, pero ella acabará embarazada de gemelos, por lo que al final tendrán que cuidar a tres niños: Yang, Rachel y Rebecca. Clelia y Mario son los padres de Laura y Stephanie, su madre es dominante, brillante y exitosa como abogada matrimonialista, que dedican a Sandrine: los dos divorciados desde hace años, se comprometerán sin que nadie lo sepa. Las tías solteronas de Paolo y Cristina: Sofía y Filomena, de mente limpia, muy creyente y omnipresente en la vida de sus sobrinos. Cada episodio es acompañado por una entrevista de la señorita Carla al Dr. Freiss, los dos intervienen externamente sobre las acontecimientos de los personajes. Laura queda embarazada de Paolo, pero el embarazo terminará mal y la mujer se pondrá más fría con su pareja, acusándolo de no haber tenido tiempo de llevarla al hospital, ya que no tiene carné de conducir.


title: Todos locos por amor

text: Paolo, intentó traicionar a Laura con su amiga encantadora y antigua estudiante Natasha, pero en último momento son leales a Laura; mientras que ella sospecha que él ha sido infiel y pasa una noche de amor con su exmarido. Paolo busca un acercamiento con Laura, incluso le pide que se case con él, ella acepta, pero por honestidad, la noche antes de la boda le revela su traición con Riccardo. Paolo decide no casarse con Laura, dejándola justo enfrente del altar y huyendo. Paolo, una noche, se lamenta de su elección apresurada de romper con ella, pidiéndole a Laura que lo perdone de nuevo y tratar de vivir. La serie termina con los dos besos y todos los protagonistas que aplauden a distancia, como si estuvieran verdaderamente casados.


title: Todos locos por amor

text: Ha pasado un año desde la primera temporada. Paolo lamentó no haber pronunciado el fatídico "sí", por lo que le pide a Laura, por segunda vez, que se case con él. Mónica y Michele se casan junto con los dos protagonistas, pero de repente muere de un ataque al corazón frente al altar. Michele, sin embargo, permanece en la serie gracias a los consejos que da a sus amigos de la otra vida gracias a apariciones en los sueños. Una vez más, Paolo y Laura no pueden casarse, y Mónica descubre que está embarazada. Adriano, el hermano de Michele, fue a la ciudad para la boda, comparte apartamento con Mónica, de la cual decide cuidar en lugar de su hermano. Laura publica su primera novela, "Innamorate Pazze", que es un gran éxito y se propone publicarla en Francia.


title: Todos locos por amor

text: Cristina y Emanuele se enamoran de dos hermanos, respectivamente: Raoul, un niño VIH positivo, y su hermana Viola, una académica y competitiva. El amor estalló entre Adriano y Mónica, pero recientemente se comprometió con la peluquera toscana Bea. Stefania y Giulio, por otro lado, están luchando con dos hermosas niñas pequeñas nacidas en el mundo, las gemelas Rachel y Rebecca, y el hijo adoptivo Yang, quien tendrá una relación especial con la "abuela" Clelia. La misma Clelia y Mario, después de separarse, se reunieron y se casaron de nuevo con un rito indio en el episodio duodécimo, después de varias peleas y celos de él por un amigo de Clelia, con quien estaba estableciendo un vínculo especial.


title: Todos locos por amor

text: Paolo decide dejar su trabajo, que ya no le satisface, y abrir un invernadero con cierta Valeria Guerrieri, una chica joven y dura que está a punto de casarse. A pesar de todo, sin embargo, Paolo traiciona a Laura con Valeria (realmente enamorada de Giorgi), y ella, a pesar de que besó a su encantador editor Marco, que la estaba ayudando con su exitosa novela, no quiere regalarla, y decide irse para siempre Paolo, muy arrepentido. Y si Cristina se da cuenta de que no estaba bien mediante el tratamiento de Raoul como "diferente", y los dos se comprometen, Viola traiciona Emanuele con Sandrino, su exnovio, muy agradable de veinte años ( se define a menudo como "una pequeña leyenda de la universidad"). Incluso su historia, sin embargo, tendrá éxito. Laura y Paolo, en un final casi catastrófico, se casan en la pequeña iglesia del hospital donde fue hospitalizado después de un accidente, mientras perseguían a su hija Cris y Ema después de su examen de fin de curso.


title: Todos locos por amor

text: Michele, por otro lado, obtiene permiso para ir a la tierra a ver a su hijo, a quien Mónica acaba de dar a luz con la ayuda de su amado Adriano, donde se despide de ella porque ahora ha completado la tarea de proteger y ayudar sus amigos. Entonces, Mónica rompió a llorar con el bebé recién nacido, que llama a Michelino. Mientras tanto, incluso las chicas del equipo editorial se han asentado. Rosa, abandonada por su esposo Carlo con tres gemelos dependientes, después de buscar en vano al hombre adecuado, lo encuentra en el canguro de sus hijos, Teo, de veintitrés años. Lea se enamora inesperadamente de Ermanno, quien se convierte en el gráfico del periódico en lugar de Elio, que fue despedido.


title: Todos locos por amor

text: Maya, por otro lado, es oficialmente confiable. Él es Tommaso. Separado con dos hijos, pero no parece ser realmente adecuado para ella. De hecho, cuando Elio regresa por el amor de Maya, después de haberla cortejado durante mucho tiempo logra que ella se enamore de él, y que se aleje de Tommaso. Después de un breve escape de Stefania, por miedo a fracasar como madre y educadora, ella y Giulio también viven serenamente con sus tres hijos. Cristina y Raoul y Emanuele y Viola están juntos, y todo termina para mejor, en el hospital, en las notas de la canción "El amor está en el aire”.


title: Todos locos por amor

text: Laura y Paolo alquilaron un apartamento en familia para estar en paz y lejos de los problemas familiares de los niños y las tías (que se fueron a vivir con ellos después del desalojo). Una vez que se ha descubierto el escondite secreto, todos en la familia quieren el apartamento para ellos, afirmando sus necesidades. Esto es cierto para Cristina y Raoul, Viola y Emanuele, que llevan mucho tiempo buscando un hogar en el que vivir juntos, para Stefania y Giulio, cuyo nuevo hogar todavía está en el centro de algunas renovaciones, para las tías, que quieren un espacio solo para ellos. Mientras tanto, en el equipo editorial, todos los empleados descuidan al trabajo y a los lectores, para tratar temas de amor y problemas familiares. Mónica está divorciada de Adriano y ahora vive solo para su hijo. Rosa está convencida de que ha superado el problema de la diferencia de edad con Teo, pero parece ser solo una ilusión.


title: Todos locos por amor

text: Maya está desesperada: Elio, el gráfico, se va a América, y regresará solo en un mes. Entonces tendrá que permanecer en castidad durante veinticuatro días más o menos. En su lugar se hace cargo de Elisa Trombetti, la prima toscana de Mónica. Elisa es una chica joven y extraña. No solo se propone resolver los problemas de sus colegas, sino que también aconseja a Mónica ir al pediatra ideal: Giampaolo, su prometido. Sin embargo, sucede cada vez más que Mónica tiene visiones, que revelan que en los siglos y milenios antes de ella y Giampaolo eran amantes (¡incluso desde los tiempos de la Prehistoria y el Renacimiento!). Todo esto provoca perturbaciones en Mónica, quien se siente dividida entre un amor creciente por Giampaolo y la solidaridad hacia su primo. Dado que incluso Giampaolo, después de un tiempo, comienza a tener visiones sobre ella, los dos comienzan a ser amantes, incluso sabiendo que el matrimonio entre Giampaolo y Elisa se avecina.


title: Todos locos por amor

text: En la vida de Laura reaparece Eva, su vieja amiga, que irá a trabajar a la guardería de Paolo, convirtiéndose en su mejor amiga. Se debe decir que Eva es lesbiana y está comprometida con Roberta. Mientras tanto, las cosas para las parejas Ema-Viola y Cris-Raoul no son todas rosas y flores. Los cuatro han ganado el apartamento de sus padres y lo dividen. Pero Emanuele está celoso de un amigo francés rico de su novia, y Francesca, su compañera de colegio, se vuelve muy enamorada de Balestrieri, ¡Cristina está embarazada! Ella y Raoul quieren quedarse con el bebé, pero esperan antes de decirles algo a sus padres. Poco después aparece la "hermana mala de Clelia”... Ella es hermana de la abuela Clelia, y llega a Roma por unos días. Y de inmediato prueba su malicia, hasta que revela, poco antes de irse, que encontró en la antigua habitación de Cristina una prueba de embarazo positiva (que la niña había escondido). A pesar de todas las preocupaciones, la familia está feliz con este feliz evento. Paolo y Laura, por lo tanto, deciden esperar antes de tener un hijo propio. Los dos habían decidido intentarlo, pero dado el embarazo de la joven Giorgi, eligen esperar. Pero las cosas vuelven como antes, y, convencida por la propia Cristina, busca a este niño. Incluso después del consejo de varios médicos, los dos fracasan en su dulce intento, y esto los hace más tristes.


title: Todos locos por amor

text: Para Stefania y Giulio, sin embargo, el final parece haber llegado. Ella está haciendo todo lo posible para tener la casa más bella del mundo, gastando dinero innecesariamente. Esto enoja al marido y los dos terminan en el hospital después de una tormentosa cena de Navidad. A lo que Stefania y Giulio optan por la solución más conveniente: divorciarse. Clelia y Marito, por el contrario de su hija más íntima, intentan escapar de este matrimonio, pero luego se arrepienten y regresan de sus queridos nietos sin pestañear. Además, Clelia es "contratada" en el divorcio entre Stefania y Pierantoni. Pero será el abogado de este último. Stefania está amargada, pero al final todo está arreglado, y ella y su esposo se reúnen, finalmente. Incluso las chicas de los editores tienen sus problemas. Rosa tiene que enfrentarse a la madre de Teo, que la engaña. Es psicoterapeuta y cuando descubre que la bella Rosa es la compañera de su hijo, la lleva a pensar mal sobre él porque quiere que se vayan. Pero él no se saldrá con la suya, y Salerno regresa con Teo.


title: Todos locos por amor

text: Maya intenta en todo sentido permanecer fiel a Elio y, después de mil esfuerzos, lo logra. Lástima que finalmente le dice que se ha enamorado de un estadounidense...! Mientras tanto, Laura, la nueva editora de la revista, a la que Mónica dejó el cargo al comienzo de la tercera serie, tiene que enfrentar los problemas económicos de “Tu Donna”, que está a punto de cerrar. Pero una idea brillante llevará al periódico a permanecer abierto nuevamente. Giampaolo no podía decirle a Elisa que amaba a Monica, pero cuando encuentra el valor, se le anticipa al revelar su embarazo. En realidad, es solo una mentira, Elisa ha descubierto la relación clandestina entre su novio y su prima y quiere venganza. Pero en su boda, tanto Giampaolo como Mónica tienen la visión de que los Trombetti también mintieron en la Prehistoria, fingiendo estar embarazadas. Habiendo entendido esto, los dos son felices besándose. Y luego, Elisa encuentra el amor verdadero en ese desafortunado día. ¡El testigo de Giampaolo! Además: Nina se convierte en E.M.O. por el bien de un niño del mismo modus vivendi, Raoul es despedido, intenta trabajar en el invernadero de Paolpo, pero decide escapar de sus responsabilidades.


title: Todos locos por amor

text: Francesca convence a Emanuele de que Viola lo traicionó con su amigo Jean-Claude (amigo francés de Viola), en la vida de la familia Giorgi Claudia, madre de Raoul y Viola, quien resulta ser una vieja llama de Paolo. Ella se convertirá en el sueño erótico de Eva, quien la olvidará para siempre, regresando a Roberta. Sin embargo, después de mil percances, en la víspera de Año Nuevo, entre finales de 2011 y principios de 2012, Cristina y Emanuele recuperan a Raoul y Viola que se iban a marchar. Y luego, Laura le dice a Paolo que espera un bebé. Y toda esta familia extendida se sube a un autobús, cantando "Azzurro", la famosa canción de Celentano. Y en el autobús, dice "¡Todos locos por amor”...!


title: Todos locos por amor

text: Las dos primeras series tienen como episodios los títulos de canciones famosas (como Question of feeling o Love is in the air); el tercero es un día, una especie de diario que comienza desde el comienzo de diciembre hasta el nuevo año (para cada episodio no hay un título real, sino la fecha en la que tiene lugar).


title: Todos locos por amor

text: En la segunda temporada, Stefania Rocca, debido a un embarazo, fue reemplazada por Antonia Liskova con una nueva versión. Neri Marcorè, en cambio, ocupado en varios frentes, optó por la muerte de su personaje, pero también aparece brevemente en los episodios de la segunda temporada en el papel de alma del Paraíso. Para el lanzamiento de Todos locos por amor, además de la publicidad clásica, Rai también utilizó el marketing viral por primera vez, creando tres parodias que juegan con el título de ficción y dan vida a los protagonistas de la serie en los escenarios de las películas más clásicas género. Entonces, para el lanzamiento de esta ficción, Rai subió a YouTube:


title: Todos locos por amor

text: Para promocionar la segunda temporada, el 13 de marzo de 2010 se realizó un flash mob en el centro comercial Porta di Roma, donde docenas de bailarines (profesionales y no) bailaron en las notas de la serie, mezclados, vistiendo camisetas de ficción. En 2009, Todos locos por amor fue proclamado, como parte del Premio Regia Televisiva, mejor ficción. Para el papel de Lea, la actriz Sonia Bergamasco ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en el RomaFictionFest 2009. El formato de la serie recibió una mención especial en la XXXIV edición del Golden Chest Award.


title: Frank Rosen

text: Frank Rosen, nacido en 1946 en Amersfoort (Países Bajos), se graduó en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam en 1968. Entre otros, fue alumno de Theo Kurpershoek y de Ap Sok. De 1969 a 1985 fue contratado por una cadena de televisión holandesa (NOB) como director de arte y diseñador de más de 300 programas de televisión. Además, ha creado decorados y vestuarios para actuaciones musicales y de danza. Fue director de arte en varias películas.


title: Frank Rosen

text: En 1985 tomó la decisión de dejar su trabajo a tiempo completo y desde entonces ha trabajado de manera ocasional en producciones de televisión, cine y teatro. Hasta 2004, diseñó decorados y vestuarios para 11 musicales producidos por la NKT (Dutch Children's Theatre). En 2008, diseñó los decorados y el vestuario de la ópera La flauta mágica, que se representó en la localidad francesa de Mosset. Ha ilustrado libros de Gertie Evenhuis y Beccy de Vries.


title: Frank Rosen

text: Desde 1985 ha esculpido varios centenares de obras, algunas de las cuales se exhiben en espacios públicos de los Países Bajos y otras ciudades europeas. Entre otros trabajos destacados, diseñó el busto en bronce de Anna Maria Geertruida Schmidt para la entrega del premio que lleva su nombre y que se concede anualmente al mejor dramaturgo holandés.


title: Batalon

text: Batalon () es una película bélica rusa de 2015, dirigida por Dmitriy Meshiev que relata la historia del Primer Batallón de la Muerte, una unidad de combate de mujeres que luchó en la Primera Guerra Mundial. La actriz María Aronova interpreta el papel de la heroína María Bochkareva. "Batallón" fue el mayor ganador en el 2015 de los Golden Eagle Awards, ganando cuatro premios de las nueve nominaciones.


title: Batalon

text: En la Primavera de 1917, tras la Revolución de febrero, las tropas rusas que luchaban en la Primera Guerra Mundial se encuentran totalmente desmoralizadas. Los comandantes militares deciden crear un batallón de entusiastas mujeres voluntarias, dirigidas por Maria Bochkareva. Después de la formación militar básica, las mujeres son enviadas al frente de batalla.La idea para la película surgió durante el rodaje de Fortaleza de Brest. El productor Igor Ugolnikov, interesado en la historia de la Gran Guerra Patria, decidió mostrar el destino de las mujeres de la guarnición de Brest enviadas a prisión. Al final, esta idea fue abandonada, pero se transformó en una historia sobre la participación femenina durante la Primera Guerra Mundial.


title: Batalon

text: La película fue rodada en la región de Pskov en el otoño de 2013 y en San Petersburgo en la primavera de 2014.


title: Batalon

text: "Batalon" lideró la lista de candidaturas en 2015 de los Golden Eagle Awards, ganando 4 premios: Mejor Actriz en un Papel de Apoyo para Mariya Kozhevnikova, Mejor Música, Mejor Edición y Mejor Edición de Sonido.


title: Batalon

text: Una versión más larga de la película, dividida en 4 episodios, fue emitida por televisión en marzo de 2016.


title: Bello (cráter)

text: Bello es un cráter de impacto de 139 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al escritor venezolano Andrés Bello (1781-1865), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 1976.


title: Cuento de invierno

text: Cuento de invierno (The Winter's Tale) es una obra de William Shakespeare, publicada originalmente en el "First Folio" de 1623 y escrita entre 1610 y 1611. Aunque habitualmente se la ha clasificado dentro de las comedias, algunos editores modernos defienden que la obra sería uno de los de Shakespeare. Otros críticos sostienen la idea de que es una de las obras problemáticas del autor ya que en sus tres primeros actos se caracterizan por su intenso drama psicológico, mientras que los dos últimos son cómicos y dan a la obra un final feliz.


title: Cuento de invierno

text: La obra reapareció después de un largo periodo en el olvido con la adaptación de David Garrick en 1753 con el título de "Florizel and Perdita". Durante el siglo XIX se hizo muy popular su cuarto acto.


title: Cuento de invierno

text: La obra empieza con la visita de Políxenes, el rey de Bohemia a su amigo de la infancia Leontes, el rey de Sicilia. Tras nueve meses Políxenes debe volver a su reino a atender sus obligaciones y a ver a su hijo. Leontes intenta desesperadamente que se quede más tiempo, pero fracasa. Leontes entonces, decide enviar a su mujer la reina Hermíone para que convenza a Políxenes. Hermíone acepta y tras tres breves discursos consigue que se quede. Leontes se pregunta cómo ha podido Hermíone convencer a Políxenes tan fácilmente y Leontes empieza a sospechar que su mujer embarazada ha tenido una aventura y que el hijo que espera es de Políxenes. Leontes ordena a Camilo, noble de Sicilia, envenenar a Políxenes. Camilo, sin embargo, alerta a Políxenes y ambos huyen a Bohemia.


title: Cuento de invierno

text: Furioso por la huida, Leontes acusa públicamente a su mujer de la infidelidad y declara que el hijo que lleva en el vientre es ilegítimo. Leontes manda a prisión a su mujer, bajo protestas de sus nobles y manda a dos de sus nobles, Cleómenes y Dion, al oráculo de Delfos para confirmar sus sospechas. Mientras tanto, la reina da a luz a una niña y su amiga Paulina lleva al bebe ante el rey con la esperanza de que la visión de la niña le ablande. Sin embargo, esto le enfurece todavía más y ordena a Antígono, el marido de Paulina, que se lleve al bebé a un lugar abandonado. Cleómenes y Dion vuelven de Delfos y encuentran a Hermíone llevada a juicio por el rey. El Oráculo ha sentenciado que Hermíone y Políxenes son inocentes, Camilo un hombre honesto y que Leontes no tendrá heredero hasta que su hija sea encontrada. Leontes se niega a creer la verdad. En ese momento llega la noticia de que el hijo de Leontes, Mamilo, ha muerto. Hermíone, pierde el conocimiento y es atendida por Paulina que comunica al rey Leontes la muerte de su esposa. Leontes jura pasar el resto de sus días expiando la pérdida de su hijo, su hija abandonada y su reina.


title: Cuento de invierno

text: Mientras, Antígono, abandona al bebé en la costa de Bohemia. Hermíone se le ha aparecido en un sueño y le ha dicho que llame a su hija Perdita. Al abandonarla, deja a su lado un fardo con oro para sugerir que la niña es de sangre noble. Entonces, una gran tormenta aparece hundiendo el barco en el que Antígono navegó hasta allí. Antígono siente lástima por el bebé, pero es atacado por un oso en una de las acotaciones más famosas de Shakespeare: "Sale, perseguido por un oso". Afortunadamente, Perdita es rescatada por un pastor y su hijo.


title: Cuento de invierno

text: Han pasado dieciséis años. Camillo, ahora al servicio de Políxenes, ruega al rey de Bohemia que le permita volver a Sicilia. Políxenes se niega y le dice que su hijo, el príncipe Florizel, se ha enamorado de la hija de un pastor: Perdita. El rey sugiere a Camilo que para distraerse de sus pensamientos, se disfracen y vayan al festival de la esquila donde Florizel y Perdita se van a prometer. En el festival, organizado por el Viejo Pastor que ha prosperado gracias al oro del fardo, el vendedor ambulante Autólico roba al Joven Pastor y entretiene a los invitados con canciones obscenas. Disfrazados Políxenes y Camillo ven como Florizel (haciéndose pasar por un pastor llamado Doricles) y Perdita se prometen. Políxenes se descubre e interviene enfadado amenazando al Viejo Pastor y a Perdita con la muerte y ordenando a su hijo que no vuelva a ver a la hija del pastor nunca más. Con la ayuda de Camillo que desea volver a su tierra, Florizel y Perdita cogen un barco a Sicilia usando las ropas de Autólico como disfraz. En el viaje se les une el Viejo Pastor y su hijo que son conducidos hasta allí por Autólico.


title: Cuento de invierno

text: En Sicilia, Leontes guarda aún el luto. Cleómenes y Dion le suplican que abandone su estado de arrepentimiento ya que el reino necesita un heredero. Paulina, sin embargo, le convence de que continúe su penitencia hasta que ella le encuentre una esposa. Florizel y Perdita llegan y son recibidos efusivamente por Leontes. Florizel dice que su visita es una misión diplomática de su padre pero es descubierto cuando Políxenes y Camilo llegan también a Sicilia. El encuentro y reconciliación de los dos reyes es contado por los caballeros de la corte de Sicilia: cómo el Viejo Pastor crio a Perdita, cómo Antígono murió, cómo Leontes se llenó de alegría al reunirse con su hija y cómo le pidió perdón a Políxenes. Autólico, ruega al Viejo Pastor y al Joven Pastor, convertidos ahora en caballeros por los reyes, que le perdonen por su picardía. Leontes, Políxenes, Camillo, Florizel y Perdita viajan a la casa de Paulina en el campo donde se ha terminado de esculpir una estatua de Hermíone. La visión de su mujer perturba al rey Leontes pero todos se maravillan de que la estatua muestre signos de vitalidad: se trata en realidad de Hermíone que ha vuelto a la vida. Al final de la obra Florizel y Perdita se desposan y todos celebran el milagro ocurrido. A pesar del final feliz típico de las comedias y romances de Shakespeare, la impresión de la injusta muerte del joven príncipe Mamilo perdura hasta al final como un elemento trágico sin compensación sumado a los años perdidos de separación.


title: Cuento de invierno

text: "Sicilia:" "Bohemia":El argumento central de Cuento de invierno está tomado del romance pastoral "Pandosto" de Robert Greene publicado en 1588. Los cambios argumentales de Shakespeare son muy pequeños dada la naturaleza no dramática del romance. El principal elemento que introduce es el salto de dieciséis años entre los actos tres y cuatro.


title: Cuento de invierno

text: Hay cambios menores en los nombres de personajes, lugares y detalles pero el cambio más grande está en la supervivencia y reconciliación de Hermíone con Leontes al final de la obra. El personaje equivalente en "Pandosto" muere después de ser acusada de adulterio mientras el equivalente a Leontes al analizar sus actos del pasado (incluyendo una relación incestuosa con su hija) se suicida. "Pandosto" continúa la tradición helenística en la que el regreso del príncipe restaura el orden y el final evoca el control absoluto de la providencia mientras que Shalespeare restaura a la generación antigua en la reunión de Leontes y Hermíone dando un final feliz a la obra.


title: Cuento de invierno

text: Se ha sugerido que el uso de un romance pastoral de la década de 1590 indica que al final de su carrera, Shakespeare sintió interés de nuevo por el contexto dramático como en su juventud. El uso del oso en la costa de Bohemia se debe seguramente a "Mucedorus" un romance que se popularizó en 1610.


title: Cuento de invierno

text: Eric Ives, el biógrafo de Ana Bolena, sugiere paralelismos entre la obra y la caída y decapitación de la reina acusada falsamente de adulterio por su esposo Enrique VIII en 1536. Siguiendo esta teoría, Perdita sería una representación dramática de la única hija de Ana, la reina Isabel I.


title: María Luisa de Mecklemburgo-Schwerin

text: Duquesa María Luisa de Mecklemburgo-Schwerin (31 de marzo de 1803 - 26 de octubre de 1862) era la hija del Príncipe Heredero Federico Luis de Mecklemburgo-Schwerin y consorte del Duque Jorge de Sajonia-Altemburgo.


title: María Luisa de Mecklemburgo-Schwerin

text: María Luisa nació en Ludwigslust, Mecklemburgo-Schwerin, siendo el segundo vástago y primera hija del Príncipe Heredero Federico Luis de Mecklemburgo-Schwerin (1778-1819), (hijo del Gran Duque Federico Francisco I de Mecklemburgo-Schwerin y la Princesa Luisa de Sajonia-Gotha-Altemburgo) y de su esposa la Gran Duquesa Elena Pavlovna de Rusia (1784-1803), (hija de Pablo I de Rusia y la Duquesa Sofía Dorotea de Wurtemberg).


title: María Luisa de Mecklemburgo-Schwerin

text: María Luisa contrajo matrimonio el 7 de octubre de 1825 en Ludwigslust con el Duque Jorge de Sajonia-Altemburgo (1796-1853), hijo del Duque Federico de Sajonia-Altemburgo y su esposa, la Duquesa Carlota Georgina de Mecklemburgo-Strelitz. El 22 de octubre, los novios se mudaron a Hildburghausen; La calle especialmente creada para esto todavía se llama Princesa Marienstrasse. Un año después, el padre de Jorge y la corte se mudaron a la nueva residencia. María y Jorge vivieron en el Palacio de Charlottenburg en Hildburghausen hasta 1829.


title: María Luisa de Mecklemburgo-Schwerin

text: Tuvieron tres hijos:


title: María Luisa de Mecklemburgo-Schwerin

text: La pareja vivió en el castillo de Christiansburg en Eisenberg. El superintendente local Klötzner (a través del Príncipe Jorge) describió su matrimonio aparentemente feliz: ""[...] en su amor por su esposa e hijos, el patrón de un hombre de familia de derecha"". [1]


title: María Luisa de Mecklemburgo-Schwerin

text: Después de mudarse a Altemburgo el esposo de María se hizo cargo de los asuntos gubernamentales de su hermano José en 1848, quien abdicó como resultado de la Revolución Burguesa. María es la fundadora de la Fundación Maria con una asociación de mujeres y escuela de trabajo, así como Georgs-Marienhaus y la Sociedad Evangélica Misionera Luterana en Altemburgo. Como viuda, ella continuó viviendo en Altemburgo. La Duquesa tuvo una relación muy estrecha con su hijo Ernesto y su nieta María Federica.


title: Prim (episodio nacional)

text: Prim es la penúltima novela de la cuarta serie de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, escrita en Santader y Madrid entre julio y octubre de 1906, y publicada ese mismo otoño. Su título hace referencia al militar y político liberal Juan Prim.


title: Prim (episodio nacional)

text: Al parecer, Galdós pensó que este sería el último episodio nacional, y quizá por ello, sea para algunos estudiosos «la novela más relevante de todo el siglo XX galdosiano desde el punto de vista ideológico». Lo cierto es que en ella se reúnen y condensan las constantes galdosianas (anticlericalismo, republicanismo y antiimperialismo), y que se sintetizan en Prim, el general convertido en «modelo progresista que conseguiría terminar con los que Galdós llama «obstáculos tradicionales, “el trono y el altar”».


title: Prim (episodio nacional)

text: Recuerda Pedro Ortiz-Armengol, biógrafo definitivo de Galdós, que a partir de "Prim", el escritor canario «recupera los recuerdos de su juventud madrileña en los fastos y en los infaustos isabelinos y amadeistas». En esa tarea de recordar y reflexionar, especula otro importante galdosista, Casalduero, que cuando el personaje de Juan Santiuste habla de la «Historia lógico-natural de los españoles de ambos mundos en el siglo », está confirmando la tendencia literaria del autor de los últimos episodios, según la cual «los españoles no deben buscar la lección de la Historia, del pasado; tiene que vivir con un ideal», pues «la realidad ya no se encuentra en la Historia, sino en su propia creación, en su novela». Una tesis que aún en el siglo sigue siendo discutida.


title: Francisco Garcés (desambiguación)

text: Francisco Garcés puede referirse a:


title: Ourense Club de Fútbol (fútbol sala)

text: El Ourense Club de Fútbol, conocido por razones de patrocinio como Ourense Envialia, es un equipo de fútbol sala femenino de España de la ciudad de Orense, Galicia. Fue fundado en el año 2005 con el nombre de Ponte Ourense. Juega en la Primera División de fútbol sala femenino.


title: Ourense Club de Fútbol (fútbol sala)

text: En el año 2005 se crea la sección de fútbol sala femenino con el nombre de Ponte Ourense. Comienza jugando en la liga provincial de Orense, quedando campeonas sin perder ni un solo partido, lo que supone el ascenso de categoría.


title: Ourense Club de Fútbol (fútbol sala)

text: En la temporada 2006-2007 juega en la Autonómica de Galicia, finaliza en primera posición que les permite disputar el play off de ascenso a primera división. En el sorteo quedó emparejado con los equipos de Vallirana, Universidad de Valladolid y Brújula de Sevilla, donde ganó los tres partidos que le supuso el ascenso a la máxima categoría.


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text: Debuta en la temporada 2007-2008 finalizando en sexta posición, también disputó la copa de España donde alcanzó las semifinales. En las siguientes tres temporadas termina en la zona media de la tabla, y juega la copa de España llegando hasta semifinales en alguna de las ediciones.


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text: La temporada 2010-11 es hasta ahora la mejor realizada por el equipo, donde se proclamaron campeonas perdiendo tan solo un partido. En la copa llega hasta las semifinales, perdiendo ante el Diamante Rioja.


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text: Al comienzo de la temporada 2011-12, se proclaman campeonas de la Supercopa y de la copa Ibérica. En liga finalizan en quinta posición y en copa caen en los penalties ante el Móstoles.


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text: Desde el año 2012 hasta el 2016, ocupan entre el quinto y el décimo puesto en la liga. Durante estos años no consiguen la clasificación para la Copa de España.