title: William H. Gass

text: "The Tunnel" es una novela sobre un hombre llamado William Frederick Kohler y su intento de escribir una introducción a su obra maestra histórica, ""Culpa e inocencia en la Alemania de Hitler"." Pero cuando Kohler intenta dar forma a esta pequeña introducción, principalmente con el propósito de regodearse con sus colegas, en cambio se encuentra escribiendo un libro profundamente personal sobre la historia de su propia vida. A medida que la novela avanza, vemos las mentiras, medias verdades, emociones violentas y el caos relativo de la vida de Kohler desnuda, y mientras él continúa escarbando en los recuerdos de su pasado, también comienza a cavar un túnel desde el sótano donde él trabaja, un reflejo de su túnel a través de sí mismo. La novela aborda ideas sobre la historia, el mal, y los vivos y los muertos.


title: William H. Gass

text: Do Mayor ("Middle C") es la historia de Joseph Skizzen, un profesor medio que lleva una vida media en medio de Ohio. Su padre sacó a la familia de Austria antes de la guerra fingiendo que eran judíos. En Londres durante la guerra, el padre desapareció, se presume que escapó a Canadá o Estados Unidos, y el resto de la familia llegó a Ohio. Como adulto, Skizzen vive con su madre y tiene una rica vida de fantasía, centrada en su "Museo de la Inhumanidad" y Arnold Schoenberg.


title: Toralino de la Vega

text: Toralino de la Vega es una localidad del municipio leonés de Riego de la Vega, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.  Sus fiestas patronales se celebran el día 7 de agosto, una de las fechas más importantes para esta localidad.  La iglesia está dedicada a san Mames.


title: Toralino de la Vega

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Toralino de la Vega en el tomo XV del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: San Félix de la Vega

text: San Félix de la Vega es una localidad del municipio leonés de Riego de la Vega, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: San Félix de la Vega

text: La iglesia está dedicada a san Félix.


title: San Félix de la Vega

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a San Félix de la Vega en el tomo X del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Villano rico

text: Labrador o villano rico es una categoría social dentro del estamento popular en el Antiguo Régimen español y cuyo estereotipo está estrechamente vinculado al ideal social de cristiano viejo orgulloso de su honra. Aunque poco numerosos, alcanzaron una importancia creciente según se acentuó la crisis del siglo XVII. Se refleja en un personaje característico de varias obras de la literatura clásica española del Siglo de Oro.


title: Villano rico

text: Mientras que labrador es, genéricamente, la "persona que posee hacienda de campo y la cultiva por su cuenta"; villano lo es el "vecino o habitador del estado llano en una villa o aldea, a distinción de noble o hidalgo". A diferencia de los campesinos sometidos al régimen feudal (siervos), que en España es de definición problemática, los villanos son hombres libres, especialmente cuando residen en tierras de realengo, aunque también se da su condición en los señoríos. En el régimen municipal eligen un alcalde del estado llano (mientras que los hidalgos eligen un alcalde del estado noble). Fiscalmente son pecheros, y el más rico de ellos es el llamado "excusado" (por ser los diezmos de su hacienda destinados al rey y no a la Iglesia).


title: Villano rico

text: La ideología dominante determinaba que tanto la condición de "rico" como la de "honrado" fueran casi un oxímoron cuando se las asociaba a un "rústico".


title: Villano rico

text: Está representado en los personajes literarios Peribáñez (Lope de Vega, "Peribáñez y el Comendador de Ocaña"), Pedro Crespo (Pedro Calderón de la Barca, "El alcalde de Zalamea") o Camacho "el rico" (Miguel de Cervantes, "Don Quijote de la Mancha").


title: Villarnera de la Vega

text: Villarnera de la Vega es una localidad del municipio leonés de Riego de la Vega, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Villarnera de la Vega

text: La iglesia está dedicada a santa Colomba.


title: Villarnera de la Vega

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Villarnera de la Vega en el tomo XVI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Veguellina de Fondo

text: Veguellina de Fondo es una localidad del municipio leonés de San Cristóbal de la Polantera, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Veguellina de Fondo

text: La iglesia está dedicada a san Román.


title: Veguellina de Fondo

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Veguellina de Fondo en el tomo XV del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Evergreen (Barbra Streisand)

text: Evergreen (en español: "Siempre Verde") es una canción del año 1976 compuesta y cantada por Barbra Streisand con letra de Paul Williams para la película "A Star Is Born" (de 1976), ganadora del -Streisand se convertía así en la primera compositora en recibir el premio- y el . También forma parte de la popular lista de las 100 canciones más representativas del cine estadounidense que realizó la American Film Institute en el año 2004, en la que se sitúa en el puesto número 16.


title: Evergreen (Barbra Streisand)

text: La canción fue lanzada al mercado en enero de 1977 por la compañía discográfica Columbia Records. Está clasificada como de género música pop tradicional y adult contemporary, con una duración de .


title: Villamediana de la Vega

text: Villamediana de la Vega es una localidad del municipio leonés de San Cristóbal de la Polantera, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Villamediana de la Vega

text: La iglesia está dedicada a san Román.


title: Villamediana de la Vega

text: Confina con las siguientes localidades:


title: Pedro María Rubio y Martín Santos

text: Pedro María Rubio y Martín Santos (Valdemorillo, 22 de febrero de 1801 - Madrid, 10 de septiembre de 1868) fue un médico español, miembro fundador de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.


title: Pedro María Rubio y Martín Santos

text: Licenciado y doctorado en medicina y cirugía, trabajó como cirujano de cámara de la reina Isabel II de España, gracias a lo cual fue nombrado Consejero de Instrucción Pública y en 1847 miembro fundador de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Conocido en su momento por haber elaborado uno de los primeros tratados sobre aguas minerales y sus propiedades. Fue nombrado Comendador de la Orden de Isabel la Católica y caballero de la Orden de Carlos III, así como con la Legión de Honor.


title: I'm Easy

text: I'm Easy es una canción del año 1975 escrita y cantada por el compositor estadounidense Keith Carradine para la película Nashville, ganadora del . Posteriormente, Carradine hizo una versión más rápida que llegó a ser muy popular en 1976.


title: I'm Easy

text: La segunda versión de esta canción fue lanzada al mercado en mayo de 1976 por la compañía discográfica ABC Records. Está clasificada como de género pop folk, con una duración de .


title: I'm Easy

text: En la realizada por el American Film Institute quedó en el puesto número 81.


title: Relentless

text: Relentless puede hacer referencia a:


title: Vísperas (serie de televisión)

text: Vísperas es una serie de televisión de España de 6 episodios, emitida por La 1 de TVE en el año 1987. Con dirección de Eugenio Martín, está basada en la trilogía del escritor Manuel Andújar.


title: Vísperas (serie de televisión)

text: Ambientada en la Andalucía de principios de siglo XX, la serie se centra en la relación entre dos familias en un entorno de conflictividad social y cambios económicos. Por un lado la de Benito y su madre Gabriela, que no dudó nunca en enfrentarse a los abusos del cacique local, Santiago. Por otro lado, la de Miguel que debe afrontar la muerte de su padre, minero en La Carolina.


title: Vísperas (serie de televisión)

text: El presupuesto de la serie fue de 300 millones de pesetas.


title: Vísperas (serie de televisión)

text: Rodada en la localidad jienense de La Carolina.


title: Cartuja de San Martino

text: La cartuja de San Martino (, también conocida como cartuja de San Martín y cartuja de Nápoles) es una cartuja de Nápoles situada en la colina del Vomero, al lado del castel Sant'Elmo. Constituye uno de los mayores complejos monumentales religiosos y uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca de la ciudad junto con la real capilla del Tesoro de san Jenaro, además de ser un lugar fundamental para la pintura napolitana del siglo XVII. Cuenta con unas cien salas, dos iglesias, cuatro capillas, tres claustros y unos jardines colgantes.


title: Cartuja de San Martino

text: Cronológicamente fue la segunda cartuja de Campania, construida diecinueve años después que la de San Lorenzo en Padula y cuarenta y seis antes que la de San Giacomo en Capri. Tras la unificación italiana recibió el título de monumento nacional y desde 1866 alberga el Museo Nacional de San Martino, creado con el objetivo de relatar la historia artística y cultural de la ciudad.


title: Cartuja de San Martino

text: En 1325, en la cima de la colina de Sant'Erasmo, Carlos de Anjou, duque de Calabria, primogénito de Roberto I de Nápoles, hizo erigir un monasterio para la Orden de los Cartujos, la preferida de la casa real francesa. Los arquitectos que iniciaron la construcción de la cartuja fueron los mismos que estaban trabajando en esos mismos años en el castillo adyacente de Belforte (más conocido como Castel Sant'Elmo): Tino di Camaino y Francesco di Vito, a quienes sucedieron en 1336, tras la muerte de Camaino, su alumno Attanasio Primario y Giovanni de Bozza. La cartuja fue inaugurada y consagrada en 1368, bajo el reinado de la reina Juana I de Nápoles, pese a que los cartujos habían tomado posesión del monasterio ya desde 1337. Sin embargo, de la primitiva solución arquitectónica de la construcción se conservan solo unos pocos elementos en el interior del complejo religioso: son reconocibles algunas aperturas con arquitos de estilo catalán que se encuentran en el antiguo refectorio, usadas probablemente como pasaplatos, sacadas a la luz en una restauración reciente. Más importantes, debido a que ponen de manifiesto el diseño gótico original del edificio, son los espacios subterráneos de la cartuja, abiertos al público en 2015, que demuestran probablemente como la obra de Camaino englobó estructuras preexistentes relacionadas con el castillo de Belforte excavadas en el interior de la colina, que sirven como sótano de la cartuja. El complejo fue dedicado a san Martín de Tours hacia la segunda mitad del siglo XVI, probablemente debido a la presencia en el lugar de una antigua capilla preexistente dedicada a él. Bajo el impulso de la Contrarreforma la cartuja fue modificada según criterios más modernos y grandiosos, tanto que a finales del siglo XVI el complejo sufrió remodelaciones y ampliaciones en estilo tardomanierista y barroco. Las obras fueron confiadas desde 1589 hasta 1609 a Giovanni Antonio Dosio, que fue el primer artífice de gran parte de las transformaciones que recibió el complejo, ocupándose del nuevo diseño arquitectónico del complejo conventual. Dosio remodeló el claustro grande del siglo XIV, al cual añadió más habitaciones para los monjes, cuyo número estaba creciendo exponencialmente, construyó el claustro de los procuradores, y amplió la iglesia con la edificación de las capillas laterales y de las estancias laterales a la zona del ábside: por un lado, el coro y el salón; y por el otro, el refectorio y la capilla del Tesoro Nuevo. A esta época se deben los encargos pictóricos que decoran las salas internas, confiados a artistas como el Caballero de Arpino, su hermano Bernardino Cesari, Belisario Corenzio, Giovanni Baglione, Lazzaro Tavarone, Andrea Lilli y Avanzino Nucci. La parte escultórica se debe predominantemente al trabajo de Pietro Bernini, Michelangelo Naccherino y Giovan Battista Caccini.


title: Cartuja de San Martino

text: Desde 1618 hasta 1623 la dirección de las obras pasó a Giovan Giacomo di Conforto, que se ocupará de completar el proyecto de Dosio, mientras que desde 1623 hasta 1656 dejó su impronta artística el arquitecto Cosimo Fanzago, artífice del aspecto barroco que asumió el complejo. Se deben a Fanzago la fachada de la iglesia y las decoraciones de mármol de su interior y de sus capillas, los bustos de mármol que decoran las paredes de los pórticos del claustro grande y el cementerio del prior, que se convertirá en el modelo para el de la cartuja de Padula construida algunas décadas después. Los pintores que trabajaron en esta fase fueron los mejores artistas de la pintura napolitana del siglo XVII: Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Battistello Caracciolo, Paolo Finoglio, Massimo Stanzione y los emilianos Guido Reni y Giovanni Lanfranco.


title: Cartuja de San Martino

text: En la primera mitad del siglo XVIII las obras pasaron a Nicola Tagliacozzi Canale, que se dedicó sobre todo a la reconstrucción de los espacios ocupados por el prior, cuyas salas fueron decoradas con frescos por Crescenzio Gamba, y posteriormente a Domenico Antonio Vaccaro. En esta fase, los dos arquitectos fueron ayudados principalmente por Francesco Solimena y Francesco De Mura para las decoraciones pictóricas.


title: Cartuja de San Martino

text: En 1799 los cartujos fueron expulsados por jacobinismo, volviendo en 1804 para ser expulsados nuevamente en 1807. En 1836 fueron readmitidos de nuevo y expulsados definitivamente en 1866, cuando se anexionó a la cartuja el museo nacional homónimo, convirtiéndose así, por petición de Giuseppe Fiorelli, en bien monumental propiedad del Estado italiano.


title: Cartuja de San Martino

text: En la plaza exterior al complejo de la cartuja está a la izquierda la iglesia de las Mujeres, obra de Giovanni Antonio Dosio, decorada con estucos del siglo XVII, llamada así porque estaba destinada a uso exclusivo de las mujeres, a las que estaba prohibido acceder a la cartuja. A la derecha está la entrada, caracterizada por un vestíbulo en el que hay un escudo de la casa de Anjou y un fresco que representa a "San Bruno"; desde la entrada se puede acceder al patio de honor realizado también por Dosio, a la izquierda del cual se encuentra la iglesia principal de la cartuja.


title: Cartuja de San Martino

text: La fachada de la iglesia del siglo XIV fue remodelada primero a finales del siglo XVI por Dosio, que transformó el pronaos de cinco a tres arcos obteniendo así dos capillas en la controfachada de la iglesia, la del Rosario y la de san José, y posteriormente por Cosimo Fanzago, que construyó en la primera mitad del siglo XVII una serliana para enmascarar la fachada precedente; la parte superior y las paredes laterales son obra de Nicola Tagliacozzi Canale.


title: Cartuja de San Martino

text: Las paredes del pronaos se caracterizan por los frescos del Caballero de Arpino, de Micco Spadaro, Giovanni Baglione y Belisario Corenzio. Al primero se le atribuyen los dos ángeles sosteniendo el escudo CART colocados sobre el busto del papa Pío V, este último obra de un autor napolitano desconocido de finales del siglo XVI y colocado sobre el portal de entrada, cuya puerta de madera tallada con figuras de santos data de los primeros años del siglo XVII. En la misma pared frontal están representadas en cuatro grandes paneles las escenas de "Carlos duque de Calabria ofreciendo la iglesia al obispo san Martín", arriba a la izquierda y obra de Baglione de en torno a 1591, mientras que abajo está la obra de Corenzio "Bruno de Colonia viendo milagrosamente a Raimondo Diocres condenado al infierno", datada en 1632. También son de Corenzio los otros dos paneles a la derecha del portal: "La reina Juana I ofreciendo la custodia de la iglesia a san Bruno" arriba y "El sueño de san Hugo que indica el lugar de Cartusia" abajo, ambos datados también en 1632.


title: Cartuja de San Martino

text: Las paredes laterales del pronaos tienen por último otros cuatro grandes paneles con frescos de Spadaro datados entre 1651 y 1656: a la izquierda están las escenas de "Historias de santos cartujos" arriba y "La destrucción de una cartuja en Inglaterra" abajo; a la derecha están en ambos paneles "Historias de torturas inflingidas a los cartujos en Inglaterra por parte del rey Enrique VIII Tudor".


title: Cartuja de San Martino

text: La iglesia se compone de una nave única con ocho capillas laterales y otras salas (una sacristía, un coro, un refectorio, una sala capitular, varias capillas y un salón) que se suceden a los lados de la zona del ábside. Esta presenta en su conjunto un nivel de decoración interior, tanto pictórica como escultórica, realizada entre los siglos XVI y XVIII que la hacen una de las más importantes de la ciudad. Las esculturas interiores son fruto predominantemente de la obra de Cosimo Fanzago, que fue llamado a remodelar la cartuja desde 1623 hasta 1656, ocupándose en esta ocasión también de reconstruir la fachada exterior de la iglesia.


title: Cartuja de San Martino

text: El ábside es profundo y rectangular con un pavimento de mármol de Fanzago estilísticamente en línea con el de la nave. Alberga un grandioso coro de madera de los monjes, datado en 1629 y ejecutado por Orazio De Orio, y un altar mayor de madera dorada y mármol falso ejecutado según el proyecto de Francesco Solimena, realizado para servir como modelo de un original que se habría debido componer de mármol verdadero pero que sin embargo nunca fue realizado y por esto se utilizó el modelo desde su ejecución, en torno al 1705, como altar de la iglesia. Los "putti" que decoran los lados del palio son de principios del siglo XVIII y obra de Giacomo Colombo, mientras que los ángeles de la parte superior del altar son de Giuseppe Sanmartino y están datados en 1768. En la pared de fondo del ábside están dispuestas en dos hornacinas laterales las estatuas que representan la "Vida activa" de Pietro Bernini, a la derecha, y la "Vida contemplativa" de Giovanni Battista Caccini a la izquierda; la escultura en cobre dorado de la "Inmaculada" colocada abajo en el centro de la pared frontal es de Gennaro Monte del 1682. Los frescos de la bóveda con las "Historias del Antiguo y el Nuevo Testamento con evangelistas, doctores de la iglesia, profetas y santos cartujos" son del Caballero de Arpino y de su hermano Bernardino Cesari, realizados entre 1591 y 1596, mientras que es de Giovanni Lanfranco la "Crucifixión" en la luneta frontal, realizada entre 1638 y 1640, bajo la cual hay además un lienzo que representa la "Natividad", obra de Guido Reni del 1642. En la pared derecha están los lienzos que representan la "Última cena" (1639) de Massimo Stanzione y la "Institución de la eucaristía" (finales del siglo XVI) de Carletto Caliari; en la izquierda están la "Comunión de los apóstoles" (1651) de Jusepe de Ribera y el "Lavatorio de los pies" (1622) de Battistello Caracciolo. Desde la zona del ábside se accede por último a las otras estancias del complejo. El presbiterio está precedido antes del altar mayor por una suntuosa barandilla de mármol, piedras preciosas y bronce dorado realizada por Filippo Belliazzi en 1761 según el diseño de Nicola Tagliacozzi Canale y Sanmartino.


title: Cartuja de San Martino

text: El pavimento de mármol de la nave es un proyecto de Fanzago. Sin embargo, el arquitecto no consiguió terminarlo a causa de una violenta controversia con los cartujos, producida en 1656, que lo hizo interrumpir cualquier relación con ellos dejando incompletos muchos proyectos, que fueron completados por Bonaventura Presti, que asumió la dirección de las obras en todo el complejo y al cual se debe el diseño definitivo de la iglesia. El pavimento fue realizado por Presti entre 1664 y 1665 en mármoles policromos, constituyendo un gran ejemplo del arte de la talla del mármol; se trata de una solución decorativa que produce una aparente tridimensionalidad y un extraordinario impacto visual para quien visita la iglesia.


title: Cartuja de San Martino

text: La bóveda de la nave está enriquecida por un ciclo pictórico que enmascara las estructuras a crucero de la cubierta; los frescos fueron realizados entre 1636 y 1639 y constituyen una de las obras más importantes y valiosas del pintor emiliano Giovanni Lanfranco, el cual quería retomar las escenas de la "Ascensión de Cristo con ángeles y beatos" y de "Apóstoles" presentes en los laterales de las ventanas.


title: Cartuja de San Martino

text: En la controfachada, a los lados del portal de entrada, hay dos estatuas de Fanzago, que sin embargo fueron terminadas por Alessandro Rondone, y también cerca del portal están colocados bajo dos cornisas de mármol los lienzos que representan a "Moisés" y "Elías" de Ribera, que sustituyeron a dos frescos del Caballero de Arpino con el mismo tema que no obstante se han conservado intactos bajo los lienzos. Por último, sobre el portal principal hay una "Piedad" de Massimo Stanzione del 1638, que sustituyó a un fresco de Andrea Lilli expuesto actualmente en una sala del cuarto del prior de la cartuja.


title: Cartuja de San Martino

text: Las capillas laterales de la nave son ocho, cuatro a cada lado, dos de las cuales fueron añadidas en el curso del siglo XVII en las esquinas de la controfachada, y obligaron a la readaptación de la fachada exterior de la iglesia con una reducción de los cinco arcos del pronaos a tres. Las barandillas de todas las capillas, así como la decoración de mármol de las de san Bruno y de san Juan Bautista, son de Fanzago, a quien se deben también los festones de fruta sobre los pilares y cuatro "putti" de mármol sobre los arcos de acceso a las capillas, donde hay además una serie de doce lienzos con "Profetas" y "Patriarcas" de Jusepe de Ribera. La primera capilla de la izquierda está dedicada a san Jenaro; su decoración de mármol, datada en 1620, se basa en el estilo de Dosio y de Conforto, y en el de Fanzago en lo que concierne a los estucos. Los cuadros de la "Decapitación de san Jenaro" y del "Martirio de san Jenaro", así como los ciclos de frescos de la bóveda con las "Historias del santo" y "San Jenaro en la gloria", todos datados en 1632, son de Battistello Caracciolo, mientras que las esculturas que decoran la estancia son de Domenico Antonio Vaccaro, datadas entre 1709 y 1719, y son "La Virgen y la Trinidad entregan las llaves de la ciudad a san Jenaro", en un altorrelieve, la estatua de la "Fe", la del "Martirio" y los cuatro medallones con los "Evangelistas". Una puerta a la izquierda de la capilla da acceso a la capilla de san José, también decorada por el mismo Domenico Vaccaro, que realizó los estucos dorados que la caracterizan, y por lienzos de Paolo De Matteis datados en torno a 1718.


title: Cartuja de San Martino

text: La segunda capilla de la izquierda de la nave es la de san Bruno, cuyas decoraciones en mármol datadas entre 1631 y 1636 son de Fanzago, cuando estaba al mando de las obras de la cartuja. Los cuadros que decoran las paredes son de Massimo Stanzione y están datados entre 1633 y 1637: "San Bruno da la regla a sus seguidores", el "Conde Roger delante de san Bruno" y la "Aparición de la Virgen y de san Pedro a los cartujos de Grenoble". Al mismo pintor napolitano se deben los frescos de la bóveda de la misma época de los cuadros, que representan a "San Bruno llevado al cielo por los ángeles", el "Asedio de Capua por parte del conde Roger" y la "Curación de los enfermos en la fuente milagrosa". Por último, las esculturas de la "Soledad" y la "Penitencia" datadas entre 1705 y 1708 son de Lorenzo Vaccaro (aunque finalizadas posteriormente por Domenico Antonio), a quien se debe también el pavimento de mármol y dos "putti".


title: Cartuja de San Martino

text: La tercera capilla de la izquierda es la de la Asunción. Esta muestra una decoración del siglo XVII completada en el siglo XVIII por Nicola Tagliacozzi Canale; sobre el altar y en las paredes hay cuadros de Francesco De Mura con la "Anunciación", la "Asunción" y la "Visitación". En la bóveda y en las lunetas hay frescos de en torno al 1626 con "Historias de María", de Battistello Caracciolo; las esculturas de la "Virginidad" y de la "Recompensa", así como los dos "putti" en el altar son de Giuseppe Sanmartino y están datados en 1757. Una puerta a la derecha de la capilla conduce a la de san Nicolás, antigua sacristía, donde en las paredes hay frescos de 1632 de Belisario Corenzio con los "Martirios de las santas Águeda y Catalina", y un retablo datado en 1636 de Pacecco De Rosa que representa a "San Nicolás".


title: Cartuja de San Martino

text: La primera capilla de la derecha, dedicada a san Hugo, presenta una decoración de mármol de 1617-1622 aproximadamente obra de Jacopo Lazzari y Felice de Felice. Los cuadros en las paredes son uno de Stanzione, la "Virgen entre los santos Hugo y Anselmo" del 1644, y dos de Andrea Vaccaro, "San Hugo resucitando a un niño muerto" y "Reconstrucción de la abadía de Lincoln" (ambos de 1652); los frescos en la bóveda y en las lunetas son de Corenzio y tienen por tema las "Historias de la vida de san Hugo" (1632). Las esculturas de Matteo Bottiglieri que caracterizan la estancia son la "Beata Margarita de Dijon", la "Beata Rosellina de Villanova", el "Beato Nicola Albergati", "San Bruno" y algunos "putti" y querubines decorativos, todas estas obras datadas en torno a 1725. A la derecha una puerta conduce a la capilla del Rosario, en la cual la decoración en estuco, el pavimento y los tres lienzos en las paredes son obra de Domenico Antonio Vaccaro, mientras que es de Caracciolo el cuadro sobre la controfachada sobre los "Santos Genaro, Martín y otros", proveniente de la capilla de San Jenaro de la misma iglesia. La segunda capilla de la derecha está dedicada a san Juan Bautista. Decorada por Fanzago en 1631, tiene un cuadro de Carlo Maratta del 1710 con el "Bautismo de Cristo", dos de Paolo De Matteis del 1708, el "Cristo que señala el Bautista a sus discípulos" y "Juan Bautista predicando en el desierto", y dos lienzos de Stanzione, "Salomé ofreciendo la cabeza del Bautista a Herodes" y la "Decapitación del Bautista", ambos de en torno a 1643. A este último autor se deben también los frescos de la cúpula con el "Bautista liberado del Limbo y conducido en la gloria celeste por Cristo" y las "Virtudes cardinales" en las pechinas. Las esculturas de principios del siglo XVIII de la "Elocuencia" y de la "Buena fama" son de Lorenzo Vaccaro, que hizo también la pavimentación en 1704, aunque fueron terminadas posteriormente por su hijo Domenico Antonio.


title: Cartuja de San Martino

text: La tercera y última capilla de la derecha está dedicada a san Martín. La decoración de mármol del primer cuarto del siglo XVII de Nicola Botti y Salvatore Ferraro fue remodelada por Nicola Tagliacozzi Canale y por Sanmartino a mediados del siglo XVIII. La capilla está embellecida a los lados del altar con las esculturas que representan al "Putto" que sostiene un candelabro, la "Fortaleza" y la "Caridad" de Giuseppe Sanmartino, datadas en 1757; los frescos del 1631 son de Paolo Finoglio y representan las "Historias de la vida de san Martín", los "Funerales del santo" y el "Santo apareciéndose al emperador Valentiniano", mientras que los dos lienzos laterales son obra de Francesco Solimena de en torno al 1732, con el "Cristo apareciéndose en sueños a san Martín" y "San Martín dividiendo la capa con el pobre", y el de la pared frontal "San Martín y ángeles" de Caracciolo (1625).


title: Cartuja de San Martino

text: En el lado izquierdo de la zona absidial de la iglesia, una puerta conduce a la sacristía, decorada en su bóveda con frescos datados 1596-1597 del Caballero de Arpino con las "Historias de la Pasión de Cristo", "Virtudes", "Putti con símbolos de la Pasión", "Historias del Antiguo Testamento", "Alegorías de virtudes" y "Personajes de las Sagradas Escrituras". En las paredes de la sala están colocados muebles con incrustaciones de finales del siglo XVI, cuyos talladores fueron Nunzio Ferraro y Giovan Battista Vigilante, mientras que las incrustaciones se deben a los flamencos Enrique de Utrecht, Lorenzo Ducha y Teodoro de Vogel, que representaron las "Historias de las Sagradas Escrituras" y el "Apocalipsis". En las dos paredes frontales hay, a un lado, una "Crucifixión" del Caballero de Arpino datada en torno a 1592 con una "Negación de san Pedro" debajo atribuida a un anónimo caravaggista, ambas colocadas en la controfachada, y al otro lado, en el arco de la pared del fondo, un "Ecce Homo" del 1644 de Massimo Stanzione. Por último, otros cuadros colocados entre las ventanas a lo largo de las franjas superiores de las paredes laterales son de Lazzaro Tavarone y tienen por tema "Sibilas", "Profetas" e "Historias de la Pasión", todos ellos datados en 1594.


title: Cartuja de San Martino

text: Sigue a la sacristía un pequeño espacio de forma cuadrada decorado con frescos en la bóveda de Massimo Stanzione del 1644 con "Historias del Antiguo Testamento", "Evangelistas" e "Historias de Cristo", mientras que son de Paolo De Matteis los frescos con los ángeles que sostienen símbolos, datables en torno a la segunda mitad del siglo XVII. Dos puertas colocadas una en la pared de la izquierda y la otra en la frontal conducen la primera a la capilla del Tesoro Viejo, que antiguamente albergaba el tesoro de la cartuja, destruido posteriormente en el curso de los siglos, y la segunda a la del Tesoro Nuevo, datable en la segunda mitad del siglo XVII.


title: Cartuja de San Martino

text: En las paredes y en la bóveda del Tesoro Viejo hay frescos de Micco Spadaro del 1640, que representan la "Caída del maná" y "Moisés con las tablas de la ley", y de Viviano Codazzi, que realizó algunas decoraciones en perspectiva. La capilla del Tesoro Nuevo es fruto de la voluntad del monje Bonaventura Presti, a quien se debe el proyecto de la nueva sala que albergaría el tesoro, que ya no encontraba suficiente espacio en la más pequeña capilla vieja. La sección central de la bóveda fue decorada con frescos por Luca Giordano en torno al 1704 con el "Triunfo de Judit", mientras que a los cuatro lados hay heroínas del Antiguo Testamento: "Termutis", "Débora", "Seile" y "Jael". También son de Giordano los frescos en el ábside, donde está la "Adoración de la serpiente de bronce", y los de las cinco lunetas laterales con la "Caída del maná" y "Moisés dividiendo las aguas" en la de la derecha, el "Horno de Nabucodonosor" y "Abraham e Isaac subiendo la montaña" en la de la izquierda, y el "Sacrificio de Aarón" en la controfachada. Por último, también se deben al pintor napolitano las "figuras alegóricas" y los "putti" en los arcos, que completan así este ciclo, que es la última obra documentada de Giordano. Decoran la capilla muebles colocados en las franjas inferiores de las paredes laterales, en los que se conservaba el tesoro de la cartuja, fundido posteriormente a finales del siglo XVII por Fernando I de las Dos Sicilias para poder disponer de fondos útiles para sostener los gastos derivados de la guerra contra los franceses. La pared frontal se caracteriza por un altar de 1610 del florentino Giovanni Selino sobre el cual está el célebre retablo de la "Piedad" de Jusepe de Ribera, datado en 1637; por último, a los lados, dentro de dos hornacinas hay relicarios de finales del siglo XVII de Gennaro Monte.


title: Cartuja de San Martino

text: Desde la puerta situada en la pared derecha de la zona absidial de la iglesia se llega a la sala capitular, donde en la bóveda hay frescos de Belisario Corenzio con las "Parábolas evangélicas" y las "Virtudes cartujas", datados en 1624, y en la luneta de la controfachada, con el "Cristo y la adúltera". A lo largo de las paredes laterales de la estancia, intercalados con las ventanas, hay una serie de cuadros: una agitada escena de la "Circuncisión" de Paolo Finoglio del 1626, una "Visión de san Bruno" de en torno a 1625 de Simon Vouet, una "Adoración de los magos" de Battistello Caracciolo del 1626 y por último una "Adoración de los pastores" de Massimo Stanzione, también del 1626. Sobre la puerta de entrada está el lienzo de la "Disputa de Jesús en el Templo", datada en 1739 y obra de Francesco De Mura, mientras que en los pilares angulares de la pared frontal están representados "San Juan Bautista" y "San Martín obispo", datados en torno a 1623 y obra también de Caracciolo. De nuevo a Finoglio se deben las extraordinarias representaciones en las lunetas de las paredes laterales de los "Diez grandes fundadores de las órdenes religiosas", que tienen el objetivo de trazar una historia del monacato, todas datables a 1625-1626. En sentido horario están representados, desde la izquierda: "San Domingo", fundador de la orden dominicana; "San Bernardo", artífice de la expansión de los cistercienses; "San Bruno", quien reunió en Champmol el primer núcleo de cartujos; "San Agustín", fundador de la orden agustiniana; el profeta "Elías", en quien se inspiraron los carmelitas; "San Benito", fundador de los benedictinos y padre del monacato occidental; "San Basilio", padre del oriental y fundador de la regla de san Basilio; "San Romualdo", fundador de los camaldulenses; "San Francisco de Paula", creador la Orden de los Mínimos; y por último "San Francisco de Asís", fundador de los franciscanos. Los asientos o estalos de madera datados en 1627 situados en las paredes laterales se atribuyen a la obra de Orazio Orio y Carlo Bruschetta. Desde una puerta a la derecha de la sala se accede al coro de los conversos, mientras que la puerta en la pared del fondo conduce al salón.


title: Cartuja de San Martino

text: El coro de los conversos, unido a la tercera capilla de la derecha de la iglesia, que albergaba antiguamente a los monjes que no recitaban misa y que se ocupaban de prestar servicios en el interior del complejo, presenta en la parte inferior, a lo largo de las paredes, veintiséis estalos de madera del 1520 realizados por Giovanni Francesco d'Arezzo y Maestro Prospero. El mobiliario estaba originalmente colocado en el coro de la iglesia, y posteriormente fue trasladado al coro de los conversos a principios del siglo XVII. En sus incrustaciones hay representaciones de los santos "Hugo", "Juan Bautista", "Bruno" y "Jerónimo", "Perspectivas paisajísticas", en las cuales se muestra el aspecto gótico originario de la cartuja, y "Bodegones". En la franja superior de las paredes y en la bóveda hay frescos de "Paisajes" realizados entre 1638 y 1642 por Micco Spadaro, mientras que en una serie de nueve tapices falsos están representados los ciclos con las "Historias de los cartujos" y los "Episodios del Antiguo y el Nuevo Testamento" del mismo pintor. En el interior de la estancia hay por último un monumental lavabo de Cosimo Fanzago ejecutado en 1631 y un altar del siglo XVII sobre el cual está el retablo de Cesare Fracanzano de en torno a 1635 con "San Miguel Arcángel". Continuando desde la sala capitular, un pasadizo cuya bóveda está decorada con "Historias de la infancia de Cristo" y "Virtudes" de Bernardino Cesari y las paredes con los cuadros de la "Flagelación de Cristo" del mismo autor, la "Predicación de san Juan Bautista en el desierto" de Stanzione y la "Visitación" y la "Presentación en el Templo" de Flaminio Torelli, comunica con el salón, última habitación de esta ala de la iglesia.


title: Cartuja de San Martino

text: El salón era originalmente el espacio dedicado a la recepción de visitas exteriores a la cartuja. Los frescos tardo-manieristas de la bóveda y de las paredes son de Avanzino Nucci del 1596: en el centro del techo está el "Descenso del Espíritu Santo", y en los registros superiores de las dos paredes frontales hay dos episodios sobre la "Pesca milagrosa", la "Resurrección" y la "Incredulidad de santo Tomás", a cuyos lados están representados "Profetas". En las cuatro esquinas de las paredes hay frescos de "Santos priores de la orden cartuja" y a lo largo de las dos paredes laterales las "Historias de la vida de san Bruno": la "Petición del santo a san Hugo, obispo de Grenoble, de concederle una ermita", la "Aparición del santo a Roger el Normando", "Roger el Normando agradeciendo al santo en las campañas de Squilace", y por último "San Bruno arrodillado delante de Urbano II". Desde la pared frontal del salón se accede, bajando las escaleras que cortan transversalmente la salida, al claustro grande, y desde allí a las otras habitaciones del complejo religioso; subiendo estas mismas escaleras se llega a las plantas superiores de la cartuja.


title: Cartuja de San Martino

text: El refectorio fue añadido en las remodelaciones del siglo XVIII que modificaron el complejo y era utilizado por los monjes como lugar de reunión con ocasión de fiestas religiosas, interrumpiendo así su condición de «aislados». La arquitectura de esta gran habitación se debe a Nicola Tagliacozzi Canale, que en 1724 completó su construcción. En la pared del fondo está el gran lienzo de Nicola Malinconico que representa las "Bodas de Caná" (1724), mientras que en las paredes laterales hay muebles del siglo XVIII; el pavimento de terracota y mayólica data del mismo siglo, al que pertenece también el sillón situado en la controfachada, que proviene de los depósitos de la iglesia de Sant'Agostino alla Zecca.


title: Cartuja de San Martino

text: Al lado del refectorio está el pequeño claustro ("chiostrino"), que data de la segunda mitad del siglo XVI y fue remodelado en el curso del siglo XVIII también por Canale, que se ocupó en esta ocasión de reutilizar algunos mármoles trabajados precedentemente por Cosimo Fanzago. El lavabo de mármol que decora una de las paredes fue iniciado por Fanzago y completado por Biagio Monte, y tiene de frente el busto en estuco de "San Bruno", obra de Matteo Bottiglieri.


title: Cartuja de San Martino

text: Desde el "chiostrino", un pasillo conduce a la pequeña capilla de la Magdalena, decorada con trampantojos al fresco en las paredes y en la bóveda (en la que destaca la cúpula falsa) por Giovan Battista Natali en torno a 1725 y con un lienzo sobre el altar de Andrea Vaccaro que representa a la "Magdalena" (1636), considerada una de las mejores obras del pintor napolitano.


title: Cartuja de San Martino

text: Detrás de la iglesia de la cartuja, al lado del refectorio, se desarrolla el pasillo de Cosimo Fanzago, edificado durante las obras que dirigió el arquitecto bergamasco en el complejo en la primera mitad del siglo XVII. El pasillo, con forma de «L», une entre sí todas las habitaciones principales de la cartuja: la iglesia, el claustro de los procuradores, el claustro grande y el cuarto del prior.


title: Cartuja de San Martino

text: Los claustros de la cartuja de San Martino son dos: el claustro de los procuradores y el claustro grande.


title: Cartuja de San Martino

text: El claustro de los procuradores fue diseñado a partir de 1590 por Giovanni Antonio Dosio, que quiso realizar un espacio marcado por la sucesión de las arcadas que alternan el mármol blanco y el piperno, piedra gris de origen vesubiano. En el centro hay un pozo también de piperno obra de Felice De Felice datable entre 1605 y 1608. En las paredes del claustro hay epígrafes históricos, esculturas y escudos representativos de los barrios de la ciudad, trasladados a la cartuja durante la época del "risanamento" de Nápoles, momento en el que fueron eliminados de las calles.


title: Cartuja de San Martino

text: El claustro grande fue proyectado también por Dosio sobre un preexistente claustro del siglo XIV; sin embargo, las obras fueron finalizadas posteriormente por Cosimo Fanzago. El arquitecto bergamasco realizó las medias lesenas en las esquinas del deambulatorio, cinco de los siete bustos sobre las puertas angulares que caracterizan las paredes y la barandilla barroca del cementerio del siglo XIV de los monjes, decorada con cráneos y huesos. En el orden superior del claustro hay ocho esculturas: el "San Pablo" y el "San Juan Bautista" de Giovan Battista Caccini, ambas del 1593, el "Cristo resucitado" de Michelangelo Naccherino, la "Virgen" de Giovan Battista Perasco y "San Pedro", "San Bruno", "San Martín" y la "Magdalena", todas ellas de Fanzago. En el centro, por último, hay un pozo de mármol esculpido por Dosio en el 1578.


title: Cartuja de San Martino

text: El cuarto del prior era el típico espacio de una cartuja destinado a la residencia del prior. Algunas de las salas del apartamento, como el antiguo estudio o la capilla privada, conservan todavía en sus paredes o bóvedas las decoraciones al fresco de Micco Spadaro, que realizó escenas de "Paisajes" y "Santos". Entre las salas mejor conservadas destacan las dos ocupadas por la antigua biblioteca de la cartuja, donde además de los frescos se encuentra también el pavimento original de mayólica del siglo XVIII. La primera habitación, el vestíbulo, conserva el pavimento original de mayólica realizado por la fábrica de Giuseppe Massa, artista famoso por la ejecución de las mayólicas del claustro de las Clarisas de la Basílica de Santa Clara; en las paredes están pintados trampantojos al fresco, mientras que en el centro de la bóveda, decorada con chinerías realizadas en 1741, está el "Triunfo de la Fe" de Crescenzo Gamba. En la segunda sala, correspondiente a la biblioteca propiamente dicha, hay un pavimento del 1771 de Leonardo Chiaiese decorado en mayólica con la representación de un reloj de sol de Rocco Bovi, y en la bóveda decoraciones con motivos orientales que enmarcan dos frescos centrales también de Gamba en las respectivas dos salas que componen la biblioteca y que se suceden entre sí: en la primera está "San Martín en la gloria", y en la segunda "San Bruno recibiendo la regla cartuja".


title: Cartuja de San Martino

text: Otras salas del cuarto en las que antiguamente se exponía la colección de cuadros de la cartuja, cuyas obras fueron dispersadas posteriormente, primero tras la expulsión de los cartujos por parte de los franceses en 1806 y posteriormente tras la unificación italiana del 1861, se utilizaron para exponer la actual colección de cuadros y esculturas de escuela napolitana de los siglos XVII y XVIII antiguamente expuestos en el interior del complejo o pertenecientes a la antigua colección, que cuenta con obras pictóricas de Pacecco De Rosa, Andrea Vaccaro, Battistello Caracciolo, Micco Spadaro y Massimo Stanzione, además de esculturas y monumentos fúnebres de Pietro Bernini y Girolamo Santacroce. Por último, algunas de estas habitaciones conservan todavía los frescos originales a lo largo de las paredes, como el oratorio del prior, donde están el "Cristo muerto con un ángel" de Spadaro y las "Historias del Génesis" y los "Símbolos de Cristo", que se deben a un anónimo tardo manierista; las salas de la antigua colección de cuadros de la cartuja, donde hay "Paisajes", un "Bautismo de Cristo", las "Historias de Salomón" y una "Vista de Nápoles con los fundadores de la cartuja Carlos de Calabria y Juana de Anjou"; o la logia cubierta, donde hay "Paisajes con santos ermitaños" de Spadaro y "Perspectivas falsas" de Viviano Codazzi. La logia que caracteriza una esquina del cuarto del prior permite admirar la vista de todo el golfo de Nápoles.


title: Cartuja de San Martino

text: La farmacia se creó en torno al 1699 para ofrecer posibilidades curativas a los padres cartujos del complejo. La amplia sala, de forma rectangular, presenta una bóveda decorada al fresco con "Putti alados", "Virtudes" y "Alegorías" y con un fresco en el centro de Paolo De Matteis que representa a "San Bruno que intercede ante la Virgen por los enfermos". La sala está destinada actualmente a la exposición permanente de algunos jarrones históricos originales de la farmacia y de algunas piezas del Museo Nacional de San Martino, entre las que destaca el boceto del "Cristo Velado" de Antonio Corradini, que fue el punto de partida sobre el cual Giuseppe Sanmartino realizó su célebre escultura de la capilla Sansevero.


title: Cartuja de San Martino

text: A través de una destacable escalera exterior a los apartamentos del prior obra de Cosimo Fanzago es posible acceder a los huertos de la cartuja, desde los cuales se puede disfrutar de nuevo del panorama del golfo de Nápoles. Además, en el muro de contención a lo largo del camino principal están indicadas las catorce estaciones del vía crucis.


title: Cartuja de San Martino

text: Los jardines fueron restaurados en torno al 1970 y se caracterizan por el hecho de que están formados por varias terrazas o rellanos a diferente altura. Fueron construidos respetando el paisaje que los rodea y aprovechando completamente las potencialidades escenográficas, según la lógica del jardín barroco. La terraza superior es la más próxima al cuarto del prior y estaba destinada originalmente al cultivo de hierbas curativas para la farmacia de la cartuja; la terraza intermedia era el huerto del prior y está decorada con una pérgola del siglo XVIII; por último, las terrazas inferiores albergaban los viñedos de los monjes.


title: Cartuja de San Martino

text: Debajo de la cartuja se desarrollan los cimientos originales del siglo XIV excavados en la colina. Las habitaciones constituyen una notable obra de ingeniería y se caracterizan por largos pasillos sobre los cuales hay una sucesión de pilares y bóvedas de más de quince metros de altura que sostienen la cartuja y albergan unas ciento cincuenta obras entre epígrafes y esculturas de los siglos XIII al XVII. Entre las obras principales pertenecen al taller de Camaino la estatua femenina atribuida a la persona de "María de Valois", la "Virgen con el Niño en el trono" y el "Sarcófago de Beatrice del Balzo"; son del siglo XVIII la "Velada" de Angelo Viva y la escultura de mármol del "San Francisco en éxtasis", obra de Giuseppe Sanmartino.


title: Cartuja de San Martino

text: En algunas salas del interior del complejo de la cartuja está el Museo Nacional de San Martino, que tiene el objetivo de relatar la historia de Nápoles desde la época borbónica hasta después de la unificación italiana.


title: Cartuja de San Martino

text: El museo se compone de numerosas secciones situadas en diferentes salas de la cartuja, entre ellas en las habitaciones del cuarto del prior, en la farmacia, en el refectorio, en las habitaciones de los cartujos, en la antigua casa de huéspedes o en algunas salas de la segunda planta del claustro grande. Las secciones del museo son: la sala de los carruajes, la sección naval, la colección Orilia, la colección de cuadros de la cartuja (en el interior de las habitaciones del cuarto del prior, con obras pictóricas y escultóricas provenientes del complejo religioso), la sección de los pesebres, el museo dell'Opera (en el interior de las salas de la planta baja del claustro grande), la sección de los recuerdos e imágenes de la ciudad (en la planta baja y en la primera planta del claustro grande), la sección de las artes decorativas y la teatral (ambas en la primera planta de la cartuja), la colección Rotondo (en las habitaciones que dan hacia el patio interior) y por último el gabinete de grabados y dibujos (en la primera planta del edificio).


title: Cafundó

text: Cafundó es un grupo de percusión de Buenos Aires, Argentina, fundado a mediados de 2008 bajo el nombre Timbó.  En 2009, tras algunos cambios en su formación, pasó a llamarse definitivamente Cafundó. Desde entonces investiga el sambareggae y otras manifestaciones culturales de raíz afro con la intención de transmitir y desarrollar este género en Buenos Aires, y de nutrirlo con la experiencia individual que aporta cada uno de sus integrantes.


title: Cafundó

text: Desde sus comienzos en la plaza de “Boyacá y Juan B Justo” en Villa Mitre, hasta su posterior mudanza hacia la “Estación de los Deseos” (espacio histórico recuperado por los vecinos del barrio de Caballito) Cafundó ensaya ininterrumpidamente desde 2009 hasta la actualidad. El grupo se ha presentado en cientos de escenarios porteños y bonaerenses y viaja por todo el país tocando en vivo y dictando talleres, clínicas y clases especiales. Ha compartido escenario con artistas internacionales como Juana Fe y Chico Trujillo (Chile); Olodum, Marcelo D2, Pedro Luís y Monobloco (Brasil) y Daniel Maza y Hugo Fattoruso (Uruguay).


title: Cafundó

text: En febrero de 2012 Cafundó viajó a Salvador de Bahía (Brasil) para estudiar, interactuar con los blocos locales y aprender de su folclore. A raíz del estrecho vínculo generado con Mestre Pacote do Peló (Tambores e Cores, Olodum) y otros músicos reconocidos de la escena popular bahiana, Cafundó tuvo a principios de 2012 la oportunidad de presentarse en forma oficial en el Carnaval de Salvador de Bahía, convirtiéndose en la primera agrupación argentina en formar parte de este evento.


title: Cafundó

text: A mediados de 2017 el proyecto Cafundó fue declarado de "interés cultural" por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y también recibió una mención especial de la Cancillería Argentina. Ese mismo año la banda viajó a España, para participar en distintos festivales, escenarios y pasacalles junto a diferentes agrupaciones del circuito percusivo local. En un mes recorrieron más de 5.000 km de rutas españolas tocando en vivo y dictando talleres. Esta experiencia le valió a Cafundó la posibilidad de entablar relaciones con diferentes bandas percusivas en España y Euskadi, y poder volver a dichos países en 2018 y 2019.


title: Cafundó

text: A lo largo de su historia Cafundó ha propuesto distintos espectáculos percusivos. Por un lado el ensamble de tambores tradicional (inspirado en los blocos afro de Salvador de Bahía) que suele presentarse entre la gente, y que es la esencia del grupo. Y por otro lado, distintas propuestas artísticas que tienen la misma raíz folclórica (es decir, a los tambores afro bahianos como corazón de su espectáculo) pero mixturada con otros condimentos e ideas musicales. El primer resultado de esta mixtura fue Cafundó + 10 Orquesta. Surgido en septiembre de 2012, el espectáculo propone la conjunción del bloque percusivo con una orquesta de vientos e invitados especiales para cada show. 27 músicos arriba del escenario interpretando composiciones propias (instrumentales) y clásicos de la oreja argenta. En 2014 salió a la luz Cafundó +10 Orquesta, el primer disco de Cafundó, que representa esta etapa de la banda y que tiene como cantantes invitados a Pandeiras, Kódigo, "Condor" Sbarbati de Bersuit Vergarabat, Juan Carlos Baglietto y Savia.


title: Cafundó

text: El haber compuesto arreglos percusivos para diferentes obras propias, sumado a la experiencia de haber grabado en su primer disco una versión de Coming in from the cold de Bob Marley junto al trío vocal Savia, entusiasmó a Cafundó para seguir ahondando en las raíces del reggae. Siendo este género piedra fundacional del origen del sambareggae a fines de los 80`s, la banda Cafundó enseguida se sintió muy cómoda recorriendo estos márgenes de la música afro. Fue así como en octubre de 2015 ensayaron por primera vez su segundo espectáculo 'Cafundó presenta Survival de Bob Marley, un homenaje musical al disco que grabó Bob Marley junto a The Wailers en el '79. Con arreglos que evocan constantemente al folclore bahiano, Banda Cafundó reversionó en clave de sambareggae todos los tracks del undécimo álbum de estudio del ícono del reggae jamaiquino. En noviembre de 2016 este trabajo fue grabado y filmado en vivo en el teatro Caras y Caretas, dando lugar así al segundo disco y primer DVD del grupo: Cafundó presenta Survival.


title: Cafundó

text: Con los años, las experiencias de "+ 10 Orquesta" y "Survival" decantaron en un proyecto nuevo, que tiene en su génesis un poco de ambas. Por un lado, retomar la idea de componer canciones propias como sucedió con el primer disco, y por otro, utilizar teclados, bajo, guitarra y voces como parte estable de la banda con la intención de generar un soporte musical que lleve a las canciones de Cafundó a un público más amplio. Sin abandonar la presencia esencial de su fuerza percusiva, desde 2017 Banda Cafundó propone en su espectáculo de escenario un combo de canciones propias y versiones. Siendo un grupo formado en su mayoría por músicos docentes, desde el año 2010 Cafundó viene trabajando con el objetivo de trasladar su experiencia profesional al ámbito de la enseñanza. Así han surgido los Talleres Cafundó con la intención de generar un espacio de aprendizaje y de interacción social a través de un ensamble percusivo. De manera independiente y autogestiva durante el año 2011 Cafundó logró convertir aquellos talleres iniciales en una escuela de percusión que actualmente cuenta con un cuerpo docente, instrumentos propios, diferentes sedes para dictar clases en puntos estratégicos de la ciudad y con alrededor de 500 alumnos distribuidos en diferentes talleres orientados a niños, adolescentes y adultos.


title: We May Never Love Like This Again

text: We May Never Love Like This Again es una canción del año 1974 escrita y compuesta por los estadounidenses Al Kasha y Joel Hirschhorn para la película The Towering Inferno (llamada "Infierno en la torre" en Hispanoamérica y "El coloso en llamas" en España), ganadora del . En su versión original está cantada por Maureen McGovern, quien también interpreta brevemente la canción durante una escena de la película.


title: We May Never Love Like This Again

text: La canción fue lanzada al mercado en enero de 1975 por la compañía discográfica 20th Century Fox Records. Tiene una duración de .


title: We May Never Love Like This Again

text: Maureen McGovern había ganado dos años antes el mismo premio Óscar por la canción "The Morning After" para la película "La aventura del Poseidón".


title: Diversidad sexual en la República de China

text: La diversidad sexual en Taiwán (oficialmente República de China), es ampliamente aceptada por la población taiwanesa. Taiwán es considerado como uno de los países más progresistas en Asia Oriental y Asia en general. Las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo son legales; sin embargo, las parejas del mismo sexo y los hogares encabezados por parejas del mismo sexo aún no son elegibles para las protecciones legales disponibles para las parejas de distinto sexo.


text: A la Marcha del Orgullo LGBT de Taiwán de 2015 asistieron cerca de 80 000 participantes, convirtiéndola en la segunda mayor marcha del orgullo LGBT en Asia, detrás de la realizada en la ciudad israelí de Tel Aviv, lo que ha llevado a muchos a referirse a Taiwán como uno de los países más liberales de Asia.


text: El , el Tribunal Constitucional dictaminó que las leyes matrimoniales actuales son inconstitucionales y que las parejas del mismo sexo deberían tener el derecho a casarse. El tribunal le ha otorgado al Parlamento (Yuan Legislativo) un máximo de dos años para enmendar o promulgar leyes para que el matrimonio entre personas del mismo sexo sea legalmente reconocido. Según el fallo del tribunal, si el Parlamento no lo hace antes del , el matrimonio entre personas del mismo sexo pasó automáticamente a ser legal.


title: The Way We Were (canción)

text: The Way We Were (en español: "Tal como éramos") es una canción del año 1973 escrita y compuesta por Marvin Hamlisch y Alan y Marilyn Bergman, y cantada por Barbra Streisand para la película homónima, ganadora del premio Óscar a la mejor canción original de dicho año.


title: The Way We Were (canción)

text: La canción fue lanzada al mercado el 27 de septiembre de 1973 por la compañía discográfica Columbia Records. Tiene una duración de . Su letra expresa la relación melancólica entre los dos protagonistas de la película: Robert Redford y la propia Barbra Streisand.


title: The Morning After (Maureen McGovern)

text: The Morning After es una canción del año 1972 escrita por los compositores estadounidenses Al Kasha y Joel Hirschhorn para la película "La aventura del Poseidón", ganadora del . En su versión original está cantada por Maureen McGovern.


title: The Morning After (Maureen McGovern)

text: Maureen McGovern volvió a interpretar dos años después una canción que también ganó el premio Óscar a la mejor canción original, "We May Never Love Like This Again", para la película "The Towering Inferno" (llamada "Infierno en la torre" en Hispanoamérica y "El coloso en llamas" en España).


title: The Morning After (Maureen McGovern)

text: La canción fue lanzada al mercado en mayo de 1973 por la compañía discográfica 20th Century Fox Records. Está clasificada como de género pop, con una duración de .


title: UWC del Atlántico

text: El Colegio del Mundo Unido del Atlántico o UWC del Atlántico (del inglés: United World College of the Atlantic) es un colegio privado internacional miembro del movimiento UWC ubicado en Llantwit Major, en el Valle de Glamorgan, Gales, Reino Unido. Fundado en 1962, fue el primero de los Colegios del Mundo Unido y, siguiendo el Programa del Diploma del Bachillerato Internacional, también una de las primeras instituciones del mundo en adoptar un programa de estudios internacional.


title: UWC del Atlántico

text: El colegio es conocido por su educación progresista, liberal y vanguardista; su visión global y enfoque en la sostenibilidad local y global. Hay aproximadamente 350 alumnos de más de 90 países que estudian en él, la gran mayoría tras haber sido seleccionados por comités nacionales que ayudan a financiar su educación. Aproximadamente el 60% de los estudiantes reciben algún tipo de ayuda económica. Además del programa de estudios del Bachillerato Internacional, el colegio establece la participación estudiantil en servicio comunitario como una de sus bases.


title: UWC del Atlántico

text: En 1962, UWCAC fue fundado por el educador alemán Kurt Hahn quien, previamente, había fundado ya la escuela Gordonstoun en Escocia, y Schule Schloss Salem en Alemania. Hahn fundó estas dos instituciones como respuesta práctica a la búsqueda de soluciones nuevas y pacíficas en el mundo de la posguerra plagado de divisiones políticas, raciales y económicas.


title: UWC del Atlántico

text: David Christian (1947–), historiador


title: UWC del Atlántico

text: Henry Bromell (1947–2013), novelista, guionista y director estadounidense


title: UWC del Atlántico

text: Sir Howard Newby (1947–), Rector de la Universidad de Liverpool, anterior rector de la UWE, anterior rector de la Universidad de Southampton[13]


title: UWC del Atlántico

text: Malcolm Dixelius (1948–), periodista sueco, cineasta de documentales y experto en Rusia Pentti Kouri (1949–2009), economista y capitalista de riesgo finlandés


title: UWC del Atlántico

text: Marjan Šetinc (1949–), político y diplomático esloveno


title: UWC del Atlántico

text: David Ceperley (1949–), físico teórico


title: UWC del Atlántico

text: Ghaleb Cachalia (1950–), político sudafricano


title: UWC del Atlántico

text: Wang Guangya (1950–), diplomático chino


title: UWC del Atlántico

text: Jorma Ollila (1950–), ejecutivo finlandés, anterior director general de Nokia Corporation, actual director no-ejecutivo de Royal Dutch Shell y de Nokia.


title: UWC del Atlántico

text: Seppo Honkapohja (1951–), miembro de la Junta Directiva del Banco de Finlandia, anterior catedrático de macroeconomía en la Universidad de Cambridge.


title: UWC del Atlántico

text: Chris Morgan (1952–2008), periodista galés


title: UWC del Atlántico

text: Carole Corbeil (1952–2000), escritora canadiense


title: UWC del Atlántico

text: Mónica Mayer (1954–), artista mexicana


title: UWC del Atlántico

text: Edoardo Agnelli (1954–2000), heredero de Fiat


title: UWC del Atlántico

text: Kari Blackburn (1954–2007), reportera de la BBC


title: UWC del Atlántico

text: Aernout van Lynden (1954–), periodista corresponsal de guerra en Oriente Medio


title: UWC del Atlántico

text: Tarek Ben Halim (1955–2009), banquero inversor y fundador de Alfanar, la primera organización de filantropía de riesgo en la región árabe.


title: UWC del Atlántico

text: Hakeem Bello-Osagie (1955–), Director General del United Bank para África


title: UWC del Atlántico

text: Spyros Niarchos (1955–), heredero naviero griego


title: UWC del Atlántico

text: David Voas (1955–), catedrático de estudios demográficos


title: UWC del Atlántico

text: Fernando Alonso (engineer) (1956–), director jefe de la Test Flight Division en Airbus (A380 primer miembro de la escuadrilla de vuelo)[21]


title: UWC del Atlántico

text: Charles Kuta (1956–), ingeniero informático estadounidense y cofundador de Silicon Graphics


title: UWC del Atlántico

text: Priscilla Rattazzi-Whittle (1956–), autor y presidente de la fundación estadounidense del Colegio Atlántico


title: UWC del Atlántico

text: Jonathan Michie (1957–), director del departamento para la Formación Permanente y presidente del Kellogg College, Universidad de Oxford y fundador del trust de los Defensores de la Manchester United [22]


title: UWC del Atlántico

text: Tim Owen (barrister) (1958- ), abogado defensor


title: UWC del Atlántico

text: Olivia Bloomfield, Baronesa Bloomfield de Hinton Waldrish (1960–), par vitalicia británica y miembro de la Cámara de los Lores


title: UWC del Atlántico

text: Jamal Mahjoub (1960–), escritor


title: UWC del Atlántico

text: Nick Brown (1962–), académico


title: UWC del Atlántico

text: David Cunliffe (1963–), político y anterior presidente neozelandés


title: UWC del Atlántico

text: Ari Lahti (1963–), empresario finlandés


title: UWC del Atlántico

text: Didier Stainier (1963–), genetista de desarrollo belga/estadounidense


title: UWC del Atlántico

text: Julie Payette (1963–), astronauta canadiense y Gobernador General de Canadá (septiembre de 2017–enero de 2021)


title: UWC del Atlántico

text: J. Nozipo Maraire (1964–), doctor, empresario y escritor de Zimbabue


title: UWC del Atlántico

text: Helen Pankhurst (1964–), activista, escritor y bloguero


title: UWC del Atlántico

text: Ulrich Meyer-Bothling (196x–), cirujano oftalmólogo


title: UWC del Atlántico

text: Janet Robertson (1965–), político de la Islas Malvinas


title: UWC del Atlántico

text: Alexandra Bech Gjørv (1965–), abogada y empresaria noruega


title: UWC del Atlántico

text: Alison Donnell (1966–), académico británico


title: UWC del Atlántico

text: Johannes Brandrup (1967–), actor alemán


title: UWC del Atlántico

text: Guillermo Alejandro de los Países Bajos (1967–), rey de los Países Bajos


title: UWC del Atlántico

text: Eluned Morgan (1967–), político


title: UWC del Atlántico

text: Luke Harding (1968–), periodista político en The Guardian


title: UWC del Atlántico

text: Caetano Reis e Sousa (nacido 1968), FRS FMedSci


title: UWC del Atlántico

text: Michiel van Hulten (1969–), anterior político holandés


title: UWC del Atlántico

text: Saba Douglas-Hamilton (1970–), conservacionista y presentador de TV


title: UWC del Atlántico

text: Julian Wagstaff (1970–), compositor escocés


title: UWC del Atlántico

text: Jakob von Weizsäcker (1970–), político alemán y jefe economista del Ministerio Alemán de Finanzas


title: UWC del Atlántico

text: Elsie Effah Kaufmann, académica e ingeniera biomédica de Ghana


title: UWC del Atlántico

text: Caroline Webb (1971–), autor, economista y entrenador ejecutivo británico


title: UWC del Atlántico

text: Louise Leakey (1972–), paleontóloga


title: UWC del Atlántico

text: Wangechi Mutu (1972–), artista y escultor


title: UWC del Atlántico

text: Horatio Clare (1973–), autor


title: UWC del Atlántico

text: Andreas Loewe (1973–), historiador, académico y decano anglicano de Melbourne


title: UWC del Atlántico

text: Erik Varden (1974–), escritor católico noruego


title: UWC del Atlántico

text: Ashraf Johaardien (1974–), escritor de teatro, columnista, intérprete y gestor de artes culturales


title: UWC del Atlántico

text: Jørgen Carling (1974–), investigador noruego, especialista en migraciones internacionales


title: UWC del Atlántico

text: Kara Miller (1974–), escritor, presentador y director


title: UWC del Atlántico

text: Julien Magnat (197x–), guionista y director de cine y TV


title: UWC del Atlántico

text: Maciej Golubiewski (1976–), científico político y diplomático polaco


title: UWC del Atlántico

text: Jukka-Pekka Onnela (1976–), científico finlandés


title: UWC del Atlántico

text: Sally El Hosaini (1976–), cineasta y escritor


title: UWC del Atlántico

text: Hilde Hagerup (1976 –), escritor noruego


title: UWC del Atlántico

text: Jack Fairweather (writer) (1978–), escritor británico


title: UWC del Atlántico

text: Qais Al Khonji (1978–), empresario de Omán


title: UWC del Atlántico

text: Devika Bhagat (1979–), guionista de la India


title: UWC del Atlántico

text: Princesa Raiyah bint Hussein (1986–), hija del rey Hussein y de la reina Noor de Jordania


title: UWC del Atlántico

text: Mark Oliver Kilenyi (1994-), actor de voz y publicista húngaro


title: UWC del Atlántico

text: Isabel de Brabante (2001-), princesa heredera al trono de Bélgica


title: UWC del Atlántico

text: Leonor de Borbón (2005-), princesa heredera al trono de España


title: UWC del Atlántico

text: Alexia de Orange-Nassau (2005-), princesa de los Países Bajos


title: Pantano del conde

text: La zona costera al norte de Porto Cesareo, llamada pantano del conde, es uno de los humedales más grandes de Salento, caracterizado por valores naturalistas de gran importancia.


title: Pantano del conde

text: La morfología del área es plana (altura mínima 0 metros altura máxima mt.66). con formaciones de dunas en correspondencia con el pantano del conde y relieves en los invernaderos de algunas decenas de metros de altura.


title: Pantano del conde

text: El humedal del Pantano del conde, que se extiende sobre unas mil hectáreas, se caracteriza como otros humedales de Salento por manantiales de agua dulce, cuya salida hacia el mar se ve obstaculizada por cordones densos. Con vistas a la zona húmeda en una posición montañosa se puede admirar una zona boscosa: el bosque del Arneo.


title: Talk to the Animals

text: «Talk to the Animals» es una canción del año 1967 escrita por el compositor británico Leslie Bricusse para la película "Doctor Dolittle", ganadora del . En su versión original está cantada por el actor Rex Harrison.


title: Talk to the Animals

text: En la adaptación Dr. Dolittle (película de 1998), Eddie Murphy vuelve a interpretar esta canción. También fue el tema principal de la serie de televisión australiana "Talk to the Animals".


title: Calle de Villanueva

text: La calle de Villanueva es una vía de la ciudad de Madrid en el distrito de Salamanca. Comienza en el paseo de Recoletos y transcurre en línea recta hasta la calle de Alcalá (a la altura del número 111), en dirección oeste-este. Está dedicada a Juan de Villanueva, arquitecto de Carlos III, autor de edificios como el museo del Prado o el Observatorio Astronómico Nacional de España.


title: Calle de Villanueva

text: Ocupando –según relata Pedro de Répide, erudito cronista de Madrid– el antiguo paraje de la aldea de Valnegral, en su tramo inicial, además del solar del palacio de Bibliotecas y Museos, en su perímetro más meridional, tuvo esta calle tapia con el jardín del antiguo palacio de Campo y luego de Santoña, y rebasada la calle de Villalar, la fachada del palacio de Pico de Velasco. El tramo a partir de la calle Velázquez es de urbanización muy posterior, pues estuvo ocupado por los efímeros jardines de los Campos Elíseos madrileños y las que fueran conocidas como calle del Tostado y calle de Llivia. Informa el citado cronista de que perteneció la calle de Villanueva a los antiguos barrios de la Biblioteca, el Conde de Aranda y Goya, bajo las parroquias de la Concepción, Santa Bárbara y San Jerónimo.


title: Calle de Villanueva

text: Entre 1936 y 1973, estuvo en esta calle el Frontón Recoletos, demolido para construir viviendas.


title: Calle de Villanueva

text: Toda la primera manzana del lado izquierdo de la calle queda demarcada por la verja de rejería del jardín que circunda los edificios del Museo Arqueológico Nacional y la Biblioteca Nacional de España. En su recorrido se encuentran asimismo la embajada de Mónaco y el lateral del Hotel Wellington con portal en el chaflán que forma con la calle de Velázquez. También se conserva en esta calle (a la altura del número 18) un ejemplo de los palacetes promovidos por el Marqués de Salamanca en el Ensanche, según proyecto de Cristóbal Lecumberri, construidos entre 1865 y 1870. Así mismo, en el número 30, se encuentra la sucursal 01 del servicio de Correos de la capital de España.


title: Progreso catalán en América

text: " Progreso catalán en América " es una obra de divulgación sobre los empresarios catalanes emigrados a América, escrita por  Joaquín Blaya Alende con la colaboración de J. Giralt. Se trata de un trabajo biográfico sobre los empresarios y comerciantes catalanes que vivían en América a principios del siglo XX y constituye el primer trabajo específico sobre la presencia de estos catalanes en la América ibérica.


title: Progreso catalán en América

text: La obra " Progreso catalán en América" se imprimió en Santiago de Chile desde 1922 hasta 1927, en una edición que consta de cuatro volúmenes, con gran cantidad de ilustraciones, que incluyen retratos de muchos empresarios. Siendo el primer trabajo específico sobre la presencia de los empresarios catalanes en América, es una obra relevante para el estudio de la historia de la influencia que haya podido tener Cataluña en América y su economía. Con respecto a los contenidos de los volúmenes, además de la información sobre las identidades de los catalanes, cada volumen también contiene datos generales sobre Cataluña y los países de América donde se asentaron los inmigrantes de dicha región.Blaya Alende, había publicado obras similares sobre otras colonias extranjeras en Chile (británica, estadounidense e italiana), y tenía el proyecto de publicar cinco volúmenes del " Progreso catalán en América" incluyendo a todos los países iberoamericanos, pero al final, solo se publicaron cuatro volúmenes.


title: Progreso catalán en América

text: A finales del siglo XIX y principios del XX, apareció una generación de empresarios que vieron la oportunidad de hacer fortuna en el negocio del vino y la actividad bodeguera. En la mayoría de los casos, este sector estuvo formado por personas de la península ibérica, especialmente de Cataluña (Panadés), por lo que más tarde fueron llamados "los catalanes". Muchos de ellos llegaron a establecer vínculos familiares y fundaron sociedades conjuntas.


title: Progreso catalán en América

text: En lugar de dedicarse a la producción de vino, el principal foco de actividad de estos emprendedores catalanes, fueron las bodegas, compraban vinos de diversos recolectores en la región central y los distribuían a través de su gran red comercial. Tenían sus compañías , ubicadas en un área geográfica muy concreta de en Santiago, a lo largo del camino conocido, como el "Camino de cintura", en el siglo XIX (lo que hoy es la avenida Vicuña Mackenna), que estaba cerca de las vías del ferrocarril y les facilitaba la recepción del vino producido en los viñedos de las poblaciones de la zona al sur de la capital.


title: The Tunnel (novel)

text: El túnel de William H. Gass, publicada en 1995 es su "magnum opus," que le llevó 26 años escribir y que le valió el American Book Award de 1996. También fue finalista del PEN/Faulkner award.


title: The Tunnel (novel)

text: "The Tunnel" trata sobre William Frederick Kohler, profesor de historia en una universidad anónima del Medio Oeste estadounidense. Sería la introducción de Kohler a su gran trabajo sobre la Segunda Guerra Mundial, "Culpabilidad e Inocencia en la Alemania de Hitler", la culminación de sus años estudiando los aspectos del régimen nazi en el ámbito de sus causas y efectos, que convierte en "The Tunnel", una representación brutalmente honesta y subjetiva de su propia vida e historia y lo opuesto al libro bien argumentado, investigado y objetivo que acaba de completar.


title: The Tunnel (novel)

text: Cuando la dura realidad de su trabajo comienza a aparecer en él, teme que su esposa, Martha, tropiece con sus papeles y lea sus descripciones más personales (y crueles) de él y de su vida. Debido a este miedo, esconde las páginas de "The Tunnel" dentro de "Culpabilidad e Inocencia en la Alemania de Hitler". Durante este tiempo, comienza a cavar un túnel debajo del sótano de su casa, y eventualmente esconde la tierra extraída dentro de los cajones de la colección de muebles antiguos de su esposa.


title: The Tunnel (novel)

text: En 2006 Dalkey Archive Press lanzó un audiolibro de la novela completa leída por el autor (en 2005 en St. Louis). El folleto adjunto imprime la visión general de Gass sobre los contenidos, la estructura, la trama, el "estado del texto", el objetivo, el elenco, los niveles de organización, los problemas y otros asuntos de la novela.


title: The Tunnel (novel)

text: Las 652 páginas de la novela están divididas en doce secciones principales. En una entrevista de radio en 1995 en KRCW con Michael Silverblatt, Gass afirmó la dificultad de las primeras secciones de la novela, que son introducidas por una cita de Anaxágoras ("El descenso al infierno es el mismo en todos los lugares").


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler presenta al lector su trabajo erudito sobre los alemanes, y contempla las implicaciones de pasar la mayor parte de su vida laboral en una silla. La silla que ocupa en la novela pertenecía a su mentor, el profesor de historia alemán y colaborador nazi Magus Tabor. Gass usa bastante variedad tipográfica en esta sección (una ventana y una Estrella de David, ambas construidas a partir de texto, son ejemplos notables) e incluye imágenes, dibujos y filigranas.


title: The Tunnel (novel)

text: La segunda sección comienza con una compilación de excusas de los estudiantes universitarios de Kohler, y luego pasa a una contemplación de las musas. Esto lleva a Kohler a enumerar sus preferencias literarias, una letanía que incluye a Proust, Mann, Lawrence y Rilke. Estas reflexiones hacen que Kohler recuerde un paseo de la infancia a Market Street, que luego lo lleva a un examen de los gustos literarios de su juventud. La sección termina con una larga introducción del mentor de Kohler, Magus "Mad Meg" Tabor, que alterna las conferencias del profesor con las memorias del narrador.


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler reflexiona sobre su vida, intercalando recuerdos de la infancia con descripciones de su casa. El personaje de Uncle Balt, un agricultor alto y sonoro cuyas declaraciones folclóricas Kohler registra y contempla. Esta sección también contiene una visita a la oficina de la universidad de Kohler, y el primer pasaje extenso sobre los padres del narrador.


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler comienza a trabajar en su túnel, rompiendo el piso de cemento de su sótano y una capa de adoquines. Describe su espacio de trabajo, y medita sobre su matrimonio, su libro y sus colegas, específicamente Culp, un inveterado escritor de poemas obscenos y el líder de la tropa de boy scouts de los hijos de Kohler. Gass incluye muchas de las tendencias de Culp (intenta escribir una historia del mundo con un formulario) y también incluye algunos de los inventos tipográficos (una página diseñada para parecerse a un saco de papel, tarjetas de visita) que dominaron las secciones anteriores de la novela. .


title: The Tunnel (novel)

text: La sección se refiere principalmente a los recuerdos de Kohler de su profesor de historia: sus conferencias, su estilo conversacional, su enfermedad y eventual desaparición. Gass inserta recuerdos de la infancia de los paseos dominicales y la vida familiar, junto con un breve recuerdo del servicio militar de Kohler. Gass también presenta el Partido de las personas desilusionadas, un partido político ficticio que Kohler inventó (afirma que Mad Meg es el fundador espiritual). Kohler ha creado no solo una ideología completa, sino también banderas, logotipos y símbolos. El Partido aparece como un motivo en todo el libro.


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler medita en ventanas de varios tipos a lo largo de la sexta sección del libro. Kohler continúa reflexionando sobre sus colegas, su maestra Meg, su vida familiar y su trabajo profesional sobre el Holocausto. Una subsección, titulada "Blackboard", contiene los pensamientos de Kohler sobre aulas, enseñanza y estudiantes. Otra subsección, "Kristallnacht", recuerda el tiempo de Kohler en Alemania como estudiante: estuvo presente durante la Kristallnacht, pero su participación en el evento real es ambigua.


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler narra escenas de su primera vida de casado con Martha. Viven en apartamentos provistos por la universidad y, debido a la delgadez de las paredes del complejo, pueden estudiar los hábitos diarios de una pareja que vive cerca de ellos. Kohler busca en un álbum familiar, deteniéndose en los retratos de su madre y su padre. Gass registra una escena angustiosa de la vida temprana de Kohler como padre, que estrangula brevemente a su hijo cuando no puede evitar que llore. La sección termina con Kohler contemplando su pene, lo cual hace a menudo a lo largo de la novela.


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler describe a todos sus colegas en el departamento de historia: el presidente, Oscar Planmantee, que tiene un problema con uno de los estudiantes graduados de Kohler; Walter Hershel, un erudito pasado de moda y apacible; Tommasso Governali, una estrella en ascenso que tiene una hija adolescente ingobernable y desafiante; y Charles Culp, escritor de poesías obscenas. El Departamento de Historia se reúne para tratar las quejas de una estudiante sobre los avances sexuales de Kohler.


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler pasa por un largo ritual matutino, meditando sobre una variedad de temas mientras se prepara para escribir. Sus pensamientos derivan hacia Adolph Hitler, una figura central en el trabajo académico de Kohler. Se menciona brevemente la Guerra de Vietnam, que es una de las pocas referencias de la novela al período de tiempo en el que tiene lugar la acción actual de la novela.


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler invoca a un amante joven, Susu, un cantante gitano que cometió atrocidades contra los judíos durante la Segunda Guerra Mundial y finalmente fue ejecutado por los nazis. Mientras cava su túnel, el gato de Martha lo sorprende, y Kohler la estrangula instintivamente. Entierra al gato en uno de los armarios de Martha. Kohler recuerda los intentos de su padre de enseñarle a conducir, así como su reacción intolerante hacia los extranjeros (llama al jefe de la familia "el Sr. Toottoot").


title: The Tunnel (novel)

text: Kohler recuerda una aventura prolongada con Lou, una dependienta de comercio y estudiante a tiempo parcial en su universidad. Esta sección también contiene un recuerdo largo y descriptivo de la niñez, que se centra en la obsesión del joven Kohler por los dulces, así como también un breve coqueteo con la adicción al juego.


title: The Tunnel (novel)

text: La última sección del libro se refiere principalmente a bocetos de los personajes de la madre, el padre y la tía de Kohler. Kohler, a la temprana edad de doce años, tiene que lidiar con la artritis paralizante de su padre y la disolución de su madre en la adicción al alcohol. Kohler revela que su desilusión infantil lo llevó a rechazar la poesía para centrarse en el estudio de la historia.


title: París-Niza 1970

text: La París-Niza 1970, fue la edición número 28 de la carrera, que estuvo compuesta de nueve etapas y un prólogo disputados del 8 al 16 de marzo de 1970. Los ciclistas completaron un recorrido de 1.549 km con salida en Vincennes y llegada a Col d'Èze, en Francia. La carrera fue vencida por el belga Eddy Merckx, que fue acompañado en el podio por el español Luis Ocaña y el holandés Jan Janssen.


title: París-Niza 1970

text: Los 1.459 kilómetros de recorrido se dividen en 10 etapas y un prólogo disputados en ocho días. Las contrarrelojes se reducen respecto al año anterior a los 3 km por equipos del prólogo y la cronoescalada al Col d'Èze del último día. También disminuyen las etapas divididas en dos sectores, que sólo tienen lugar los dos últimos días de competición. Las principales dificultades montañosas son el Col de la République en la cuarta etapa; la Espigoulier, el Col de Garde y el Mont Faron en la sexta etapa, además, del ya mencionado Col de Èze en el segundo sector de la octava etapa.


title: París-Niza 1970

text: En esta edición de la París-Niza toman parte 112 corredores divididos en 14 equipos: Faemino-Faema, Caballero-Laurens, Sonolor-Lejeune, Bic]], [[Ferretti (equipo ciclista) | Ferretti]] , [[Fagor-Mercier]], [[Peugeot-BP-Michelin]], [[G.B.C.-Zimba]], [[Molteni (equipo ciclista)|Molteni]] y [[Frimatic-De Gribaldy]]. La prueba lo acabaron 69 corredores.


title: París-Niza 1970

text: La prueba se inicia con un prólogo en el velódromo de Bois bien particular. Primero se hace una contrarreloj por equipos de sólo tres kilómetros y luego una contrarreloj individual de un kilómetro para decidir el ganador individual de la etapa donde sólo participan los corredores del equipo ganador de la primera parte del prólogo. Así el equipo neerlenadès [[Caballero-Laurens]] es el más rápido en la CRE y [[Léo Duyndam]] en la CRI posterior lo que le permite llevarse la etapa y fue el primer líder.


title: París-Niza 1970

text: La primera etapa es [[Cipriano Chemello]] que se impone de forma sorprendente en el esprint masivo. Además, el italiano se pone líder gracias a las bonificaciones. La segunda etapa se la lleva en solitario el plusmarquista de la hora [[Ole Ritter]]. El danés saca cuatro segundos en la línea de meta los que le permiten ponerse líder.


title: París-Niza 1970

text: Al día siguiente [[Eddy Merckx]] deja claro quién es el más fuerte. El belga, bajo la nieve, se lleva la etapa en solitario y se pone líder. [[Eddy Merckx | Merckx]] escapa del pelotón en compañía de [[Roland Berland]] y ambos corredores atrapan a un grupo de escapados que iba por delante. A 11 kilómetros de meta [[Eddy Merckx | Merckx]] ataca dejando atrás a todos para ganar la etapa con 52 "sobre el segundo clasificado y 55" sobre el resto de favoritos.


title: París-Niza 1970

text: En la cuarta etapa [[Eddy Merckx | Merckx]] y su equipo controlan al resto de corredores de tal forma que al final la victoria de etapa se disputa en un sprint masivo ganado por [ [Eric Leman. Aunque la etapa no tiene más cambios en la general que los producidos por las bonificaciones Merckx tiene varios sustos. En una escapada formada por Gilbert Bellone, Leif Mortensen y Ole Ritter infiltra el líder de la general al entender que son hombres peligrosos. En un momento dado Mortensen hace el afilador con Bellone y cae sin que se lleve a Merckx de milagro. El danés acabará la etapa perdiendo 2 '21 ". Posteriormente una fuga de Christian Raymond y Evert Dolman a 40 km de meta hace que el primero sea líder virtual pero Merckx en persona aumenta el ritmo del piloto para cazar a los dos fugados.


title: París-Niza 1970

text: El etapa siguiente se ve condicionada por una caída de Merckx en el descenso de Ragage a 20 kilómetros de meta. Aprovechando la ocasión Jan Janssen y Rudi Altig aumentan el ritmo de tal forma que rompen el piloto quedando al frente Roger Pingeon, Christian Raymond, Bernard Guyot , Jan Janssen, Luis Ocaña, Michele Dancelli, Edward Se les, Rolf Wolfshohl, Rudi Altig y Cyrille Guimard. Al final, Merckx en persona consigue contactar con este grupo y no tiene mayores pérdidas de tiempo que las bonificaciones de meta.


title: París-Niza 1970

text: La sexta etapa presenta las subidas del Espigoulier, el col de Garde y el Mont Faron. En este último puerto se van los Bic Janssen y Ocaña, junto con Merckx. Los tres sacan 57 "en línea de meta al resto de favoritos. Esta ventaja será suficiente para conformar el podio final de la prueba. Raymond Poulidor tiene la mala fortuna de pinchar en el momento que Wilfried David iniciaba las hostilidades. el francés remonta en el Faron pero al final no puede contactar con los tres de delante y llega a meta en el segundo grupo. Peor fortuna tendrá Dancelli. el italiano comienza la etapa como a cuarto de la general y la termina con una pérdida de más de once minutos.


title: París-Niza 1970

text: La séptima etapa se presenta en dos sectores. En el primer impone Guido Reybrouck en una llegada masiva y en el segundo el jersey blanco también al sprint pero en este caso en una llegada en alto.


title: París-Niza 1970

text: El último día de competición también se divide en dos sectores. El primero se la lleva Adriano Pella, por delante de Rolf Wolfshohl y Ferdinand Bracke. El segundo es la cronoescalada a Èze. Merckx la afronta con más de un minuto sobre Janssen y Ocaña y más de dos minutos sobre el resto de corredores. El belga vuelve a ganar de forma contundente, ya que sólo Poulidor y Ocaña quedan en menos de un minuto de él. El tercer lugar en la etapa de Ocaña le permite alcanzar la segunda posición de la general en detrimento de su compañero de equipo Janssen.


title: Col de la République

text: El col de la République (en francés "col de la République") o collado de Grand Bois es un puerto de montaña en Francia, que se encuentra al macizo del Pilat, uno de los contrafuertes orientales del macizo Central. El collado se encuentra en la común de Saint-Genest-Malifaux y enlaza Saint-Étienne con Annonay, en el valle del Roine. La carretera fue construida el 1830.


title: Col de la République

text: Fue el primer puerto de montaña subido al Tour de Francia, el 1903, a pesar de que por sus características, desniveles suaves, todo el protagonismo del primer puerto lo tuvo el col del Ballon d'Alsace el 1905. El collado se hizo tristemente famoso durante el Tour de 1904, cuando fue el escenario de duros enfrentamientos entre forofos y ciclistas. Ha formado parte del recorrido del Tour en 13 ocasiones.


title: Col de la République

text: El nombre del "collado de La République" y el de la próxima villa de 'La République' derivan del intento de los miembros de la secta religiosa beguina para fundar a la zona una comunidad independiente denominada la "República de Jesucristo." Las beguines se establecieron a Saint-Jean-Bonnefonds, pero en noviembre de 1794 se trasladaron unos 20 kilómetros, hasta la meseta para estar preparadas para la llegada del profeta Elies.


title: Col de la République

text: Desde el norte, la ascensión tiene 17 km de longitud. En estos kilómetros se superan 644 m de desnivel a una media del 3,8 %, con un desnivel máximo del 6,3 %.


title: Col de la République

text: Desde el sur, la ascensión empieza a Bourg-Argental, donde durante 12 km se superan 626 m de desnivel a una media del 5,2 %, con un desnivel máximo del 7,9 %.


title: Col de la République

text: En la cumbre del collado hay un monumento en recuerdo de Paul de Vivie, que escribió bajo el pseudónimo de "Vélocio" y fue importante en el desarrollo del cicloturisme. El collado de la République era su ascensión matinal preferida. Cada años, desde 1922 los voluntarios del "comité Vélocio de Saint-Étienne" organizan la "journée Vélocio", subiendo hasta el collado.


title: Col de la République

text: El col de la República fue el primer collado de más de 1.000 metros atravesado por el Tour de Francia, durante la segunda etapa del primer Tour de Francia disputada entre Lyon y Marsella y en que Hippolyte Aucouturier fue el primer ciclista a pasar.


title: Col de la République

text: El año siguiente, el 1904, fue el escenario de algunos de los hechos más violentos de la historia del Tour, cuando los seguidores de Antoine Fauré atacaron a sus oponentes. Esto hizo que los organizadores evitaran el departamento del Loira hasta la edición de 1950. El 1905, el organizador del Tour, Henri Desgrange decidió ignorar el collado de la République, y centrarse en la introducción del Ballon de Alsace.


title: Col de la République

text: El collado ha sido superado en 13 ocasiones por el Tour de Francia:


title: Bobia

text: Bobia es una localidad del municipio leonés de Soto y Amío, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Bobia

text: La iglesia está dedicada a san Juan.


title: Bobia

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Bobia en el tomo IV del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Carrizal (Soto y Amío)

text: Carrizal es una localidad del municipio leonés de Soto y Amío, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Carrizal (Soto y Amío)

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Carrizal en el tomo V del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: SS Führungshauptamt

text: La Oficina Central de Dirección de las SS (en alemán: SS-Führungshauptamt) (SSFHA) era la sede operativa de las "SS".


title: SS Führungshauptamt

text: Era responsable de la administración de "Junkerschulen" (Escuelas Junker), servicios médicos, logística y tarifas de pago. Era también la sede administrativa y operativa de las "Waffen-SS" que era responsable de su organización y equipamiento y del dictado de la orden de batalla de las unidades de combate de las SS.


title: SS Führungshauptamt

text: La "SS-Führungshauptamt", que estaba bajo la dirección del "Reichsführer-SS" Heinrich Himmler, se formó en agosto de 1940 uniendo ciertos departamentos de la "SS-Hauptamt" y las "Allgemeine-SS". Su tarea principal era el control operacional y administrativo de las "Waffen-SS", incluida la elaboración de una política general sobre el reclutamiento y establecimiento de los requisitos especiales del personal. Hans Jüttner fue promovido al puesto de jefe de gabinete de la "SS-FHA" y se encargó de las operaciones cotidianas. En 1942, el reclutamiento proveniente de las "Allgemeine-SS" casi había cesado como resultado del inicio de la Segunda Guerra Mundial, lo que significaba que eran las oficinas locales las responsables de mantener sus propios niveles de dotación de personal.


title: SS Führungshauptamt

text: La "SS-FHA" tenía prioridad sobre todas las demás ramas de las Fuerzas Armadas en la selección de reclutas. Asimismo, para cumplir con las tasas de bajas y la reclutamiento de las divisiones de campo de las "Waffen-SS", el servicio en las "Waffen-SS" se hizo obligatorio para todos los miembros de las "Allgemeine-SS" en 1941. La "SS-FHA" también aceptaba al personal que solicitaba la transferencia voluntaria a las "Waffen-SS" después de ser admitido en cualquier otra rama del ejército de la Alemania nazi; esto más tarde incluyó a miembros de las Juventudes Hitlerianas. Cuando Himmler renunció como jefe de "SS-FHA" en 1943, Jüttner asumió el puesto de jefe del departamento hasta el final de la guerra.


title: SS Führungshauptamt

text: Grupo Departamental A (Amtsgruppe A) Organización, Personal y Suministro.


title: SS Führungshauptamt

text: Grupo Departamental B (Amtsgruppe B) Entrenamiento ("Ausbildung")


title: SS Führungshauptamt

text: Grupo Departamental C (Amtsgruppe C) Inspección ("Inspektionen")


title: SS Führungshauptamt

text: Grupo departamental D (Amtsgruppe D) Brazo médico de las "Waffen-SS" ("Sanitätswesen der Waffen-SS")


title: Garaño (Soto y Amío)

text: Garaño es una localidad del municipio leonés de Soto y Amío, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Garaño (Soto y Amío)

text: La iglesia está dedicada a san Tirso.


title: Garaño (Soto y Amío)

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Garaño en el tomo VIII del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Irián

text: Irián es una localidad española del municipio leonés de Soto y Amío, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Irián

text: La iglesia está dedicada a san Juan Bautista.


title: Irián

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Irián en el tomo IX del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Lago de Omaña

text: Lago de Omaña es una localidad del municipio leonés de Soto y Amío, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Lago de Omaña

text: La iglesia está dedicada a san Bartolomé.


title: Lago de Omaña

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Lago de Omaña en el tomo X del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Santovenia (Soto y Amío)

text: Santovenia es una localidad del municipio leonés de Soto y Amío, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Santovenia (Soto y Amío)

text: La iglesia está dedicada a santa Marina.


title: Santovenia (Soto y Amío)

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Santovenia (de San Marcos) en el tomo XIII del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Villaceid

text: Villaceid es una localidad del municipio leonés de Soto y Amío, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Villaceid

text: La iglesia está dedicada a san Cipriano.


title: Villaceid

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Villaceid en el tomo XVI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Villayuste

text: Villayuste es una localidad del municipio leonés de Soto y Amío, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Villayuste

text: La iglesia está dedicada a san Clemente.


title: Villayuste

text: Confina con las siguientes localidades: Así se describe a Villayuste en el tomo XVI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Porfirogéneta

text: Porfirogéneta (del griego: Πορφυρογέννητος, que quiere decir «nacido en la púrpura»), latinizado Porphyrogenitus o "Porphyrogenitos", era un título honorífico dado al hijo o hija (Πορφυρογέννητη, latinizado como "Porphyrogenita") del emperador reinante del Imperio bizantino. No todos los príncipes imperiales, recibieron esta distinción, fue únicamente dado a quien reunía unas condiciones particulares. La distinción deriva del concepto imperial romano/bizantino de "Porphyrogennetos" según el cual los hijos nacidos de los emperadores reinantes tenían más derecho al trono que los hermanos nacidos antes de que su padre ascendiera al trono imperial.


title: Porfirogéneta

text: Esta noción se amplió más tarde para incluir, no solamente a los miembros de familias reales, sino a todos los niños nacidos de padres prominentes o de alto rango, que debían serlo en el momento del nacimiento para que el niño siempre fuera el centro de atención y estuviera destinado a desempeñar un papel destacado en la vida. De ahí surgió la expresión «nacido en [la] púrpura» Un niño nacido antes de que los padres se volvieran prominentes no sería «nacido en púrpura». El color púrpura a que hace referencia es al de la púrpura de Tiro, restringida por la ley, la costumbre y el elevado costo de elaborarla para la realeza.


title: Porfirogéneta

text: A lo largo de la historia, los bizantinos no siempre limitaron la herencia a los primogénitos. El concepto de legitimidad dinástica únicamente se produjo en determinados períodos históricos, dominado por dinastías de gran alcance como la macedonia, Comnenos y Paleólogo. La primera evidencia de la utilización del término procede del año 846, cuando Constantino VII Porfirogéneta en su libro "De Ceremoniis", describió las celebraciones posteriores al nacimiento de un porfirogéneta. El término se hizo común en el siglo X, particularmente en relación con el emperador Constantino VII Porfirogéneta, y su uso continuó en la dinastía de los Paleólogos.


title: Porfirogéneta

text: La primera condición para ser designado con el mencionado título era el lugar de nacimiento, el cual debía producirse en la Πορφύρα ("Porphyra"), la sala de la púrpura de un ala del Gran Palacio de Constantinopla. De acuerdo con la descripción de la princesa Ana Comneno, la cámara estaba en una de las terrazas del palacio, con vistas al mar de Mármara y al estrecho del Bósforo, «donde se yerguen los bueyes de piedra y los leones» (es decir, el palacio de Bucoleón). Era de planta cuadrada, con el techo en forma de pirámide y toda la sala estaba completamente cubierta de pórfido púrpura, moteado con puntos blancos.


title: Porfirogéneta

text: La otra condición importante para obtener la designación de Porfirogéneta era el estado paterno del Basileos (βασιλεύς), que debía estar casado con una emperatriz consagrada como Augusta.


title: Porfirogéneta

text: El palacio de los Porfirogéneta es un palacio bizantino de finales del siglo XIII en la parte noroccidental de la antigua ciudad de Constantinopla, cuyo nombre proviene de Constantino Paleólogo (hijo de VIII). Ana Comnena dijo que la cámara púrpura del Palacio Imperial estaba «apartada hace mucho tiempo para el confinamiento de una emperatriz» y que estaba decorada con caro pórfido.


title: Porfirogéneta

text: El color púrpura —nombre para denominar el tinte que se extraía de la glándula hipobranquial de dos especies de pequeños caracoles marinos del género murex— con el que se teñían las telas se reservó, por la gran dificultad para conseguirlo y lo elevado de su precio, para las vestiduras imperiales y solamente los soberanos y sus familiares podían usarlo. Del mismo modo el pórfido, la piedra de color rojo extraída de una antigua mina de Egipto, se utilizaba para la construcción del sarcófago que aseguraba la custodia del cuerpo del emperador difunto. Los emperadores bizantinos se percibían como entidades divinas, como emisarios de Dios en la tierra, la importancia de la situación del porfirogéneta fue conectada con la idea de conseguir este papel, en una especie de reedición de la Natividad divina.


title: Porfirogéneta

text: En las misiones diplomáticas conceder la mano de una princesa porfirogéneta era el honor máximo al que podía aspirar un rey extranjero: tanto es así que el emperador Juan I Tzimisces nunca concedió al emperador germánico Otón II la mano de una porfirogéneta, porque entonces hubiera comparado el imperio bizantino con el germánico. Más tarde, en el año 971, sí le concedió la mano de su sobrina la princesa Teófano Skleraina. Asimismo, después de la ascensión al trono de Romano I hizo que Constantino VII se casara con una de sus hijas, para dar legitimidad a su dinastía.