title: Caracas de mil y pico

text: Introducción de la primera carroza en Venezuela, y también de otros medios de transporte como la litera, el ferrocarril, el ómnibus, el tranvía y el automóvil. Todos con divertidas descripciones y nombres de personajes y lugares en la Caracas antigua.


title: Caracas de mil y pico

text: Narra sobre la fundación del pueblo de Cúa por el Padre Manuel Alesón, y la anécdota de como unos indígenas ofendieron al Padre Céspedes colocándole una serpiente en el cáliz de la misa, quien luego se marchó indignado del pueblo maldiciéndolo. Minutos más tarde ocurrió el famoso terremoto de Cúa que devastó el pueblo casi por entero.


title: Caracas de mil y pico

text: Cuenta de los problemas causados entre los militares venezolanos y los terratenientes locales, y como en el gobierno de Crespo, el 23 de diciembre de 1894 se crea la primera Academa Militar de Artillería, aportando dignidad a los militares venezolanos menospreciados y asesinados continuamente por ser tenidos por malhechores. Ofrece bastantes detalles sobre quienes integraron esa fundación de la academia y una anécdota de la venganza del ‘’Negro Mercedes’’ sobre el Capitán Canuto Ruiz en la celebración de un 28 de octubre.


title: Caracas de mil y pico

text: Es una crónica sobre el general Juan Domingo, del gobierno del general Crespo.


title: Caracas de mil y pico

text: Sobre cómo la falta de alojamiento de los españoles motivó la fundación de las ciudades, y las vicisitudes en el aprovisionamiento adecuado. Menciona también las primeras publicaciones impresas del “Nuevo Mundo” y como Caracas sufrió también un retraso cultural en este aspecto. Describe las primeras casonas y la construcción del Palacio de Miraflores y los problemas de sucesión de este cuando murió el general Crespo.


title: Caracas de mil y pico

text: Describe el origen del nombre dado a este lugar caraqueño en medio de una epidemia que llenó los cementeros que le rodean con 2000 víctimas en 27 días, durante el gobierno de Medina Angarita.


title: Caracas de mil y pico

text: Trata sobre personajes populares locales, entre ellos uno llamado “Santiago Pellizquito”, mezclado con anécdotas del general Crespo. El Padre Guitián, el General Sacre y el Obispo Fray Mauro de Tovar son otros descritos.


title: Caracas de mil y pico

text: De cómo llegaron los primeros telares a la ciudad del Tocuyo y la muerte de Suarez del Castillo en esta ciudad.


title: Caracas de mil y pico

text: Es una crónica sobre la creación de la iglesia La Pastora y el Padre Olegario de Barcelona, el terremoto de Caracas de 1799, y sobre la pieza de pintura de “El Purgatorio” que se conserva en él.


title: Caracas de mil y pico

text: Comienza breve sobre los ríos de la ciudad de Caracas, se extiende un poco en la economía y comercio de la ciudad, y luego hace énfasis en el hambre presente en los colonos por la impedimenta de la agricultura en la región y el ataque constante de los indios.


title: Caracas de mil y pico

text: Narra los esfuerzos de Juan Domingo Infante en la construcción de un ermita conocida como Capillita de la Trinidad, su historia a través del terremoto de 1799, y como acabó por convertirse en 1874, gobierno del general Gómez, en el lugar donde ahora existe el Panteón Nacional donde reposan los restos de Simón Bolívar.


title: Caracas de mil y pico

text: Comienza como una crónica sobre Don Lino Yelamo, comerciante caraqueño, pero luego vuelve su interés en la medicina colonial, haciendo descripción de como los “Piaches” intervenían en la cura de las enfermedades de los españoles, y como pasa esta responsabilidad a los barberos cirujanos que en los ejemplos descritos eran poco más que charlatanes peligrosos, describiendo al francés Victor Droin que terminó sus días en Cádiz, y un tal José de Zibico que acabaría encarcelado por el presidente Vicente Emparan.


title: Caracas de mil y pico

text: Aunque comienza con una curiosa anécdota de rivalidad amorosa que vincula al luego Gobernador y Comandante General Pedro Carbonell Pinto Vigo, al Teniente José Manuel Sucre de Urbaneja, y la castellana Antonia Manuela Carbonell, en realidad es un preámbulo para relatar la historia de varios esclavos. El primero Pedro Garrido, azotado por su dueña malagueña por enamorarse de una negra esclava, se refugia en un conuco donde siembra despreocupadamente 3 granos de trigo que luego confirma que han germinado creciendo en grandes mazorcas, y siendo el origen de la introducción del trigo en Latinoamérica; También cuenta sobre Pedro Camejo, esclavo de Vicente de Alonso, quien más tarde se convertiría en figura patriótica de la Venezuela y Colombia independientes, y su encuentro con Simón Bolívar; por último se extiende sobre Leonardo Infante, héroe también de varias batallas de independencia y las circunstancias de su muerte a orden del General Santander.


title: Caracas de mil y pico

text: Es una crónica sobre el manto de la Virgen del Socorro y la Capilla de la Santísima Trinidad perteneciente a la familia Bolívar.


title: Caracas de mil y pico

text: Es una descripción de los costos implicados en como el general José Tadeo Monagas reconstruyó el puente de San Pablo (que había sido destruido en una crecida del rio Caruata), en la barriada del Silencio para las celebraciones de año nuevo, y los actos de celebración del Gobernador General Zuloaga con motivo del fallecimiento de Felipe V y el advenimiento al trono de Fernando VI.


title: Caracas de mil y pico

text: Una descripción del 1 de enero como día donde sucedían cosas excepcionales. entre otras cosas lo primero en 1538, una promulgación desde Valladolid donde el emperador Carlos exhortaba a los encomendares a casarse por eclesiástico para poner un poco de orden en la desatada promiscuidad irresponsable. En 1872, Ana Teresa Ibarra de Guzmán Blanco, Primera Dama, recibe honores de parte de intelectuales venezolanos.


title: Caracas de mil y pico

text: Sobre la experiencia de Antonio Guzmán Blanco en sus recorridos a pie por la capital y anécdotas con personajes de estos encuentros.


title: Caracas de mil y pico

text: Sobre las transformaciones urbanas positivas que trajeron como efecto los terremotos en la sociedad caraqueña. Principalmente en el sector El Paraíso.


title: Caracas de mil y pico

text: Sobre costumbres grotescas en la ingesta de carne de animales parte de los españoles contadas por Fray Bartolomé de las Casas, y costumbres funerarias de la época colonial.


title: Caracas de mil y pico

text: Esta crónica dedicada a Rufino Blanco Fombona, cuenta sobre la construcción del Convento de San Francisco, iglesia donde se le entregó a Bolívar el título de Libertador.


title: Caracas de mil y pico

text: Narra cómo Fray Bartolomé de las Casas obtuvo licencia y apoyo para fundar colonias en tierras de la región de Cumaná, y anécdotas de Tiburcio de Rodín siendo castigado divinamente por intentar calumniar al fraile.


title: Caracas de mil y pico

text: Trata de narrar la verdadera historia de Tocuyito, donde se derrocó el gobierno de Ignacio Andrade tras el avance de la Revolución Liberal Restauradora dirigida por Cipriano Castro, pero mostrando la poca inteligencia de los miembros de artillería que dispararon fuego amigo al confundir a los uniformados propios con los enemigos, ya que los enemigos en su indisciplina formal no portaban uniforme adecuadamente pero ellos sí.


title: Caracas de mil y pico

text: De cómo el Fray Manuel de Aleson obtiene por petición la orden real de dar instrucción educativa en todas las ciudades de la colonia y la instauración de maestros, además del recibimiento de la educación y la creación de colegios y escuelas por parte de los frailes.


title: Caracas de mil y pico

text: Es una crónica breve sobre la condición del trabajo y la economía colonial, y el retrato de un crimen de violación y asesinato del Capitán General Agustín de Cañas y Merino.


title: Caracas de mil y pico

text: Esta última crónica está dedicada al doctor Antonio José Carrillo; aprovecha el autor para contarnos algo sobre Melquiades Colina, y varios “milagros” relatados por este en la historia venezolana al autor y otros muchachos en su juventud que se congregaban para oírle. Entre las anécdotas habla sobre el Cacique Manaure, de la ascendencia de Melquiades; otra sobre un hombre justo, honrado y respetuoso que no participaba nunca de violaciones ni maltratos llamado Martin Tinajero, un “santo” en su comportamiento militando con los españoles, en el cual ocurre el primer milagro cuando al morir su cuerpo es incorruptible; y la primera aparición de Santa María de la Corteza, imagen de la virgen aparecida en una corteza de madera y venerada en la Iglesia de Acarigua.


title: James Rosati

text: James Rosati (Washington, Pennsylvania 1911 – Nueva York 1988) fue un escultor abstracto estadounidense.


title: James Rosati

text: Nacido cerca de Pittsburgh, Rosati se trasladó a Nueva York en 1944, donde trabó amistad con su compañero escultor Phillip Pavia. Fue miembro del Eight Street Club (el Club) y de la Escuela de Nueva York de expresionismo abstracto. Rosati estuvo entre los participantes de la Exposición Artística de 9th Street y de las posteriores exhibiciones en la Stable Gallery. Conoció y compartió amistad con pintores como Willem de Kooning y Franz Kline y con el escultor David Smith. Se le concedió el de escultura en 1962 y una beca John Simon Guggenheim en 1964. La exposición de 1969 en la Universidad Brandeis elevó su carrera a nuevas cotas. Tuvo otras exposiciones individuales y participó en otras muchas colectivas.


title: James Rosati

text: Rosati es quizás especialmente conocido por sus esculturas en piedra de la década de 1960 y por su escultura de acero inoxidable "Ideogram", que se elevaba a más de 7 metros de altura sobre la plaza que se abría entre las Torres 1 y 2 del World Trade Center en Nueva York. Existen alrededor de cuarenta de sus esculturas monumentales repartidas por Estados Unidos y el resto del mundo.


title: James Rosati

text: Entre las colecciones públicas que albergan obras de James Rosati se incluyen:


title: Mobsters

text: Mobsters (en español, "El imperio del crimen" o "El imperio del mal") es una película de gánsteres de 1991 dirigida por Michael Karbelnikoff. Ambientada en la ciudad de Nueva York, entre 1917 y 1931, retrata la creación de La Comisión y el ascenso de «Lucky» Luciano, Meyer Lansky, Frank Costello y «Bugsy» Siegel, interpretados en el filme por Christian Slater, Patrick Dempsey, Costas Mandylor y Richard Grieco, respectivamente.


title: Mobsters

text: La historia se centra en Lucky Luciano y Meyer Lansky, víctimas de la mafia desde jóvenes. Primero como criminales comunes en el barrio y luego como traficantes de alcohol durante la ley seca, ambos luchan por eliminar la mafia actual y separarla en Cinco Familias. Bugsy Siegel y Frank Costello se encargan del aspecto físico de la operación, mientras que Luciano y Lansky llevan a cabo la parte cerebral del negocio.


title: Pilos-Néstor

text: Pilos-Néstor (griego: "Πύλος-Νέστωρ") es un municipio de la República Helénica perteneciente a la unidad periférica de Mesenia de la periferia de Peloponeso.


title: Pilos-Néstor

text: El municipio se formó en 2011 mediante la fusión de los antiguos municipios de Chiliochoria, Koroni, Modona, Néstoras, Papaflessas y Pilos (la actual capital municipal), que pasaron a ser unidades municipales. El municipio tiene un área de 554,3 km².


title: Pilos-Néstor

text: En 2011 el municipio tenía 21 077 habitantes.


title: Pilos-Néstor

text: Se sitúa en la esquina suroccidental del Peloponeso, en la costa del mar Jónico al suroeste de Kalamata. Pertenecen al término municipal varias islas, entre las que destacan Esfacteria, Sapientza, Schiza y Venetikó.


title: María José Ruiz

text: María José Ruiz (Montilla, Córdoba, ) es una pintora española. Formada en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, es académica correspondiente de la Real Academia de Córdoba.


title: María José Ruiz

text: María José Ruiz López nació en Montilla (Córdoba) el . Estudió Derecho por la Universidad de Córdoba, licenciándose en 1991. Más tarde dirigió sus pasos hacia las Bellas Artes, licenciándose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en 1999.


title: María José Ruiz

text: Ha colaborado en el mediometraje de Ernesto Hita titulado “Kopfschmerzen, Die Bestia”.


title: María José Ruiz

text: En 2018, junto a un grupo de artistas locales, fundó la asociación "Córdoba Contemporánea". Entre los artistas figuran Arroyo Ceballos, José Manuel Belmonte, Manuel Castillero, Rafael Cervantes, Francisco Escalera, María José Ruiz, José Luis Muñoz, Pepe Puntas, José María Serrano, Noe Serrano y Francisco Vera Muñoz.


title: María José Ruiz

text: La obra de María José Ruiz se inscribe en el hiperrealismo contemporáneo, cercana a la obra de Eugenio Ocaña (Granada, 1978) o Paul Lisak (Bayona, 1967), aunque muestra un interés mayor por la experimentación con diferentes técnicas y estilos. Su obra, que arranca en su etapa de estudiante de arte, nace de una voluntad expresionista, influenciada por artistas como Francis Bacon o Lucian Freud, para evolucionar a un período más realista, con pintura de animales o bodegones, y evolucionar más tarde a una pintura hiperrealista, cargado de símbolos históricos o personajes de leyenda, y que se transforma más tarde, otra vez interesada en detalles expresionistas. La temática de su obra gira en torno a lo religioso y a lo social, sin desdeñar tampoco un simbolismo muy personal y no exento de ironía o metapintura.


title: María José Ruiz

text: Sus obras cuelgan en instituciones como la Mezquita Catedral de Córdoba, el Centro de Arte Contemporáneo de Cittanova (Italia), la Accademia Internazionale dei Micenei (Italia), la Fundación Focus Abengoa de Sevilla, la Fundación Rafael Botí de la Diputación Provincial de Córdoba, la Facultad de Filosofía y Letras de Granada, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, el Ayuntamiento de Montilla, el Ayuntamiento de Gines, el Museo Juan Colín de Montilla, la Casa Museo del Inca Garcilaso de la Vega en Montilla, las iglesias de Santiago y de San Agustín en Montilla y la iglesia de San Pedro Apóstol en Casas de Don Pedro (Badajoz).


title: María José Ruiz

text: Ruiz comenzó a exponer a finales de los años 90, cuando expuso en la basílica de San Juan de Letrán de Roma. Sus cuadros han sido mostrados en Italia, Francia, Alemania y distintos puntos de España. Obras suya de temática religiosa se pueden ver igualmente en las catedrales de Córdoba, Toledo y Moyobamba, en Perú. También en el Pontificio Colegio Español de San José de Roma, el Ayuntamiento de Núremberg, el Centro de Arte Contemporáneo de Cittanova (Italia), la Accademia Internazionale dei Micenei (Italia), la Fundación Focus Abengoa (Sevilla) o la Fundación Rafael Botí.


title: María José Ruiz

text: En 2015 colaboró con un cuadro en la exposición «Faces of Christ», exposición itinerante por Estados Unidos de la colección de Steen Heidemann.


title: María José Ruiz

text: En 2016 presentó la muestra «Ad fascinans» en la ciudad alemana de Núremberg, muestra que llevó más tarde a Málaga y luego a la localidad cordobesa de Lucena, en el Palacio de los Condes de Santa Ana. El título hacía referencia a la fascinación por un tiempo como el actual, marcado por la revolución tecnológica y por los nuevos lenguajes artísticos. En diciembre de 2018 llevó el conjunto de sus obras al Palacio de la Diputación de Córdoba, en la que incluía una pieza nueva, «Metamorfosis barroca» (2018). El conjunto, con más de 50 cuadros, es un recorrido completo por 20 años de trabajo.


title: María José Ruiz

text: En enero de 2020 participó en la exposición "Islas al mediodía" en la sala Vimcorsa de la capital cordobesa, junto a otros ocho artistas plásticos locales, con los que integra el grupo "Córdoba contemporánea".


title: Sintetizador de video

text: Un sintetizador de vídeo es un dispositivo que genera vídeo electrónicamente. Un sintetizador de vídeo es capaz de generar material visual sin la necesidad de una cámara, gracias al uso de patrones.


title: Sintetizador de video

text: Estos patrones pueden producir imágenes estáticas o en movimiento. Por ejemplo patrones geométricos (en 2D o 3D), caracteres de texto en una particular fuente, o un mapa del clima.


title: Sintetizador de video

text: Las imágenes producidas por cámaras de TV puede ser alterada en color, escalas geométricamente, rotadas, etc.


title: Sintetizador de video

text: Un sintetizador de vídeo ofrecerá una variedad de efectos distintos.


title: Ellen Arthur

text: Ellen Lewis "Nell" Herndon Arthur (30 de agosto de 1837 – 12 de enero de 1880) fue la esposa del 21.º presidente de los Estados Unidos, Chester A. Arthur. Falleció de neumonía en enero de 1880; su marido fue elegido vicepresidente en noviembre. Alcanzó la presidencia en septiembre de 1881 cuando el presidente James Garfield fue asesinado.


title: Ellen Arthur

text: Ellen Lewis Herndon, llamada familiarmente "Nell," nació en la Culpeper Court House, Virginia, hija única de William Lewis Herndon y Frances Elizabeth Hansborough (10 de octubre de 1817 – 5 de abril de 1878). Su padre era un capitán de la armada naval que obtuvo renombre nacional en 1857 cuando se hundió con su barco, el buque correo a vapor "SS Central America", junto con más de 400 pasajeros y tripulantes. Fue el naufragio con más víctimas mortales de un navío comercial de su época. Herndon había conseguido evacuar 152 mujeres y niños a otro barco durante un fuerte huracán en el Cabo Hatteras, pero su propio barco no pudo ser salvado. Nell tenía 20 años cuando su padre murió. Uno de los hermanos de su padre era Matthew Fontaine Maury, otro notable oficial naval y explorador.


title: Ellen Arthur

text: Nell y el futuro 21.º presidente de EE.UU. Chester A. Arthur fueron presentados a finales de 1856 por su primo Dabney Herndon Maury, un amigo de Arthur, en Nueva York. Arthur le propuso matrimonio en el porche del Hotel de Estados Unidos en Saratoga Springs, Nueva York después de un breve noviazgo.


title: Ellen Arthur

text: Arthur, con 30 años, se casó con Herndon, de 22, el 25 de octubre de 1859, en la Calvary Episcopal Church de Nueva York. El día era el de la fecha de nacimiento de su padre. Arthur, que era de la zona rural de Vermont, se dice que aprendió a vestir con elegancia en el Union College, y los salones y reuniones de la alta sociedad neoyorquina. La pareja era conocida por las fiestas que ofrecían en su casa de Lexington Avenue en Manhattan.


title: Ellen Arthur

text: Una soprano talentosa, Nell Arthur cantó en el Mendelssohn Glee Club y actuaba en actos benéficos. Los Arthur parecían tener un matrimonio fuerte, pero se volvió tenso debido a las actividades políticas de Chester, que le ocupaban la mayor parte de su tiempo, y las lealtades durante la Guerra de Secesión. Mientras Arthur servía en la milicia de Nueva York durante el conflicto, su esposa simpatizaba en privado con la Confederación, por la cual luchaban muchos de sus parientes en Virginia.


title: Ellen Arthur

text: Los Arthur tuvieron dos hijos, uno de los cuales murió niño, y una hija:La red social de Nell entre las familias de la élite neoyorkina ampliaron los contactos políticos de Chester. El matrimonio formaba una pareja destacada de la alta sociedad cuya ambición por obtener reconocimiento y prestigio acompañaría el ascenso de Chester en la política. Entre los amigos de Nell se encontraban los Vanderbilt, Astor, y Roosevelt. La riqueza de su madre les permitió lujos como la casa de tres pisos en Lexington Avenue decorada con caros muebles de Tiffany's, que Arthur no podría haber pagado por sí mismo. Liberado de la necesidad de obtener suficientes ingresos para apoyar el lujoso estilo de vida que la pareja disfrutaba, Arthur pudo dedicarse al partido Republicano de Nueva York, y finalmente se elevó a través del patronazgo político a la posición de Ayudante General de Nueva York, con el rango del Ejército de los EE. UU. de general de brigada. Su canto como solista en el Mendelssohn Glee club le ganó renombre propio.


title: Ellen Arthur

text: El 10 de enero de 1880, Nell Arthur se resfrió. Rápidamente desarrolló neumonía y murió solo dos días después, el 12 de enero de 1880 a los 42 años. Fue enterrada en el terreno de la familia Arthur en Albany, Nueva York.


title: Ellen Arthur

text: La hermana del presidente Mary McElroy sirvió como anfitriona y Primera Dama no oficial para las actividades sociales de Arthur como presidente. Ella también cuidó de los hijos de Arthur, entonces con 16 y 9 años de edad.


title: Ellen Arthur

text: Arthur lamentó profundamente la muerte de su esposa. Después de tomar el cargo como presidente, Arthur, que podía ver la iglesia episcopal de St. John desde su oficina, encargó una vidriera dedicada a su mujer en la iglesia. La mandó instalar desde donde la podía ver por la noche, ya que las velas se mantenían encendidas dentro del templo. Además, ordenó que se colocaran flores frescas diariamente ante su retrato en la Casa Blanca.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: El Philips Natuurkundig Laboratorium (en neerlandés: "Laboratorio Philips de Física") o NatLab fue la sección neerlandesa del departamento de investigación de Philips, que realizó investigación para las divisiones de productos de dicha empresa. Originalmente situada en el distrito de Strijp en Eindhoven, el complejo se trasladó a Waalre a principios de los años 1960. Una relocación municipal en 1972 llevó de nuevo el complejo a Eindhoven, tras lo cual años más tarde la ciudad renombraría la calle en la que se situó el laboratorio en honor del primer director del centro, Gilles Holst.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: En 1975, el NatLab empleaba a 2000 personas, incluyendo 600 investigadores con títulos universitarios. La investigación realizada en el NatLab varía entre específica para los productos e investigación fundamental en electrónica, física y química, así como en ciencias de la computación y tecnología de la información.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: El complejo de NatLab original fue desmantelado en 2001 y sus instalaciones se convirtieron en el High Tech Campus Eindhoven, que está abierto a investigadores de muchas empresas distintas. Philips Research sigue siendo uno de los grandes empleadores en el campus, aunque en mucha menor medida que en los días de NatLab. Philips Research tiene también ramas en Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, India y China. Las partes de Philips Research fuera de los Países Bajos suponen alrededor de la mitad del trabajo realizado por Philips hoy en día.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: La historia del NatLab se puede dividir a grandes rasgos en tres periodos: 1914-1946, 1946-1972 y 1972-2001.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: El NatLab se fundó en 1914 tras una decisión directa de Gerard y Anton Philips. En aquel momento Philips se estaba ramificando en diferentes áreas de la electrónica y necesitaba realizar investigación propia para respaldar el desarrollo de productos, así como para crear una cartera de patentes y reducir la dependencia de la empresa en terceras partes. Contrataron al físico Gilles Holst (el primer director), que reunió una plantilla consistente en Ekko Oosterhuis y un pequeño número de ayudantes de investigación. Esta fue la toda la plantilla científica del laboratorio durante la primera década. Holst mantuvo su puesto de director hasta 1946 y pasó este tiempo creando y manteniendo una atmósfera académica en las instalaciones en la que los investigadores tenían mucha libertad de acción y acceso a investigación y recursos externos. El acceso externo incluyó coloquios de algunos de los grandes físicos del momento (incluyendo a Albert Einstein en 1923).


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: La filosofía directiva hizo al NatLab muy diferente del resto de instalaciones y laboratorios de Philips. Al contrario que en otros laboratorios Philips, el NatLab se parecía más a los AT&T Bell Laboratories en Estados Unidos. La investigación no estaba limitada a investigación industrial, sino que también se realizaba mucha investigación fundamental en NatLab, como la de Bernard D. H. Tellegen y Balthasar van der Pol. Van der Pol fue contratado en 1922 para iniciar un programa de investigación en tecnología de radio. Este programa resultó en resultados publicables en las áreas de propagación de ondas de radio, teoría de circuitos eléctricos, armónicos y una buena cantidad de problemas matemáticos relacionados. Van der Pol estudió también el efecto de la curvatura de la Tierra en la propagación de ondas de radio.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: El ayudante de Van der Pol, contratado en 1923, fue Bernard Tellegen. Comenzó trabajando en triodos e inventó (junto a Gilles Holst) el pentodo en 1926. El pentodo fue la pieza clave en la famosa radio Philips y pronto se hizo habitual en todas las radios y amplificadores del mercado. Tellegen también realizó investigaciones pioneras en el área de redes eléctricas. En 1925, Van der Pol incorporó a un estudiante de Delft, Johan Numans. Numans diseñó y construyó un transmisor de telefonía de onda corta controlado por cristal durante su periodo de prácticas. Este transmisor se hizo ampliamente conocido el 11 de marzo de 1927 cuando transmitió música y voz prácticamente sin distorsión entre puntos opuestos del planeta. Como resultado, se fundó el Philips Omroep Holland-Indië (en neerlandés: "Estación Philips Holanda-Indonesia").


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: En 1946 Holst fue sucedido por un triunvirato: el físico Hendrik Casimir (que más tarde se convertiría en el principal responsable de los tres y en miembro de la junta directiva), el químico Evert Verwey y el ingeniero Herre Rinia. Bajo su dirección, el NatLab experimentó sus mayores éxitos.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: Para la compañía Philips como un todo, la época de Frits Philips llevó a la compañía a formar parte de las principales empresas de electrónica del mundo con 350 000 empleados en 1970. El NatLab creció junto con la empresa y se convirtió en un laboratorio de investigación de renombre mundial. En 1963 se diseñó un nuevo campus para el complejo en Waalre, con espacio para 3000 empleados (más que los que tenía ninguna universidad neerlandesa). El NatLab nunca llegó a esos números, sin embargo. El máximo estuvo en 2400 incluyendo las ramas en el extranjero que se habían creado. El NatLab se convirtió en una superuniversidad donde los mejores podían investigar en circunstancias prácticamente perfectas (libertad académica completa, sin necesidad de dedicar tiempo a la docencia, presupuesto casi ilimitado...). Kees Schouhamer Immink, pionero digital y uno de los principales científicos del NatLab, afirmó sobre la atmósfera en el laboratorio: «Podíamos realizar cualquier investigación que consideráramos relevante, y no teníamos tareas predeterminadas; en su lugar, recibíamos completa libertad y apoyo para la investigación autónoma. Íbamos a trabajar sin saber lo que haríamos ese día. Esta visión -o visión bastante ambigua- sobre cómo debe realizarse la investigación llevó a increíbles inventos como resultado. Era el cielo de la innovación».


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: El resultado fue una gran cantidad de resultados comericales y fundamentales, incluyendo la cinta de casete en 1962, el tubo de cámara Plumbicon y el Video Long Play disc, que supuso la base tecnológica para el disco compacto en 1980. También se obtuvieron resultados en el campo de los circuitos integrados: Else Kooi inventó la tecnología LOCOS y Kees Hart y Arie Slob desarrollaron el I²L (lógica de inyección integrada) a principios de los años 1970.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: Dick Raaijmakers (bajo el seudónimo "Kid Baltan") y Tom Dissevelt realizaron investigación fundamental en los primeros sintetizadores, resultando en el desarrollo de la música electrónica y el jazz.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: El periodo bajo la dirección de Casimir fue una época de grandes éxitos y logros en el NatLab. Pero tras su retiro en 1972 se sucedió un periodo de descenso y pérdida.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: En 1973, comenzando con la crisis del petróleo, el largo periodo de crecimiento económico llegó a su fin y las empresas dejaron de poder permitirse grandes y caros departamentos de investigación. Con la realidad económica, la creencia en el valor estimulante de la investigación fundamental también pareció desaparecer. Además de esto, varias malas decisiones de la dirección del NatLab provocaron la caída en desgracia del complejo frente a la junta directiva de Philips (incluyendo el desarrollo de los malogrados videodiscos, la videograbadora Video 2000 y la falta inicial de respaldo a los discos compactos).


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: El disco compacto había sido iniciado e impulsado por el departamento de audio, aunque el investigador del NatLab Kees Schouhamer Immink jugó un papel fundamental en su diseño. Para el grupo industrial «Audio» y el NatLab, el desarrollo de un disco de audio óptico de tamaño reducido empezó en 1974. La calidad de sonido de este disco debía ser superior a la de los grandes y vulnerables discos de vinilo. Para conseguir esto, Lou Ottens, director técnico de audio, formó un grupo de proyecto de siete personas. Vries y Diepeveen fueron miembros de este grupo. En marzo de 1974, durante una reunión Audio-VLP, Peek y Vries recomendaron un registro de audio digital ya que se incluiría un código corrector de errores. Vries y Diepeveen construyeron un codificador-descodificador corrector de errores que fue entregado en el verano de 1978. El descodificador estaba incluido en el prototipo de reproductor de CD que se presentó a la prensa internacional. Para conmemorar este avance, Philips recibió un IEEE Milestone Award el 6 de marzo de 2009. Este avance también llamó la atención de Sony, que inició una cooperación con Philips que resultó en junio de 1980 en un estándar común de sistema CD.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: La situación global de Philips empeoró y a finales de la década de 1980 la bancarrota parecía una posibilidad real. Bajo la dirección de Kees Bulthuis, la situación de la investigación fundamental a largo plazo en el NatLab se vio sometida a más y más presión, especialmente después de que Philips introdujera la financiación descentralizada. Bulthuis redujo los presupuestos de investigación en el equivalente a 60 millones de euros en tres años. Cientos de empleados del NatLab fueron despedidos y se cerraron departamentos, incluyendo todo el departamento de matemáticas en Bruselas. Para 1989 el NatLab, que había estado anteriormente en el presupuesto de la junta directiva, obtuvo dos tercios de sus ingresos de contratos con la división de productos. Esto hizo que el rol del NatLab fuera mucho más limitado que antes: se convirtió en una fuente de expertos más que en una fuente de innovación. En 1998, cuando Arie Huijser llegó al cargo de director general de investigación, los investigadores Joseph Braat, Rudy van de Plassche y Kees Schouhamer Immink dimitieron, acelerando así el declive del NatLab. En una entrevista en un periódico, Immink afirmó que la dirección de investigación era un caos, lo que arruinaba la atmósfera de trabajo. Como resultado se eliminó la libertad académica. La investigación fundamental, la llevada meramente por curiosidad científica, sufrió fuertes restricciones y se le dio prioridad a los intereses a corto plazo de las divisiones de productos.


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: En el 2000, Philips decidió dar una nueva dirección al NatLab y al terreno en que se asentaba y optaron por transformarlo y venderlo como una instalación de innovación abierta para empresas tecnológicas, de las cuales Philips Research era solo una más. El nombre elegido para estas nuevas instalaciones fue High Tech Campus Eindhoven, que reemplazó completamente al antiguo NatLab. Esta decisión también se ajustó con la nueva dirección elegida por la compañía, «Salud y estilo de vida».


title: Philips Natuurkundig Laboratorium

text: Philips también se deshizo de ramas como la de iluminación y semiconductores (que formó la independiente NXP), lo que redujo el tamaño de Philips Research en el complejo a 200 personas en 2016.


title: Roma Agrawal

text: Roma Agrawal (Nueva York, marzo de 1983), es una ingeniera estructural estadounidense radicada en Londres. Ha trabajado en varios proyectos de ingeniería como la torre The Shard, es directora asociada de la compañía AECOM y miembro del Instituto de Ingenieros Civiles del Reino Unido. Es además promotora de la inclusión de las mujeres en áreas de ingeniería.


title: Roma Agrawal

text: Creció en Nueva York y en Mumbai, India. Se mudó a Londres para estudiar una carrera universitaria, en el año 2004 obtuvo una licenciatura en física en la Universidad de Oxford y en 2005 se graduó con una maestría en ingeniería estructural en el Escuela Imperial de Londres.


title: Roma Agrawal

text: En el año 2005 comenzó a trabajar para la firma de diseño e ingeniería "Parsons Brinckerhoff" y en 2011 se unió como asociada en el Instituto de Ingenieros Estructurales. Por más de seis años fue una de las diseñadoras de los cimientos para la torre "The Shard", ubicada en Londres, también trabajó en el diseño y construcción de la estación de trenes "Crystal Palace" y en un puente peatonal para la Universidad de Northumbria. Desde mayo de 2017 es directora asociada de la compañía AECOM, dedicada a la consultoría en varias áreas de la construcción. En 2018 fue designada Miembro de la Orden del Imperio Británico y ese mismo año fue admitida como miembro del Instituto de Ingenieros Civiles, una asociación independiente de profesionales de la construcción e ingeniería civil del Reino Unido, con sede en Londres. Ha apoyado a la difusión de la ciencia e ingeniería entre los niños, siendo cofundadora de la campaña "Your Life Campaign". En febrero de 2018 publicó el libro "Built: the Hidden Stories Behind our Structures", que aborda una introducción a la ingeniería estructural, el libro fue reseñado positivamente por el periódico británico The Guardian. Fue elegida en 2013 como una de las 35 mujeres de la revista "Management Today", que reunió a todas las promotoras de la industria de la construcción.


title: Annie Cordy

text: Leonie Cooreman, conocida como Annie Cordy (Laeken, (Bélgica), 16 de junio de 1928 – Vallauris, (Francia), 4 de setiembre de 2020) fue una cantante, escritora y actriz belga.


title: Annie Cordy

text: Artista prolífica, grabó más de setecientas canciones de estilo alegre y festivo e interpretó una veintena de comedias musicales y operetas. Además, protagonizó unas cuarenta películas, una treintena de series de televisión, una decena de obras de teatro y dio casi diez mil galas. Muy enérgica y siempre de buen humor durante sus apariciones en público, se jactaba de los méritos de la sonrisa, aunque le sucede a encarnar papeles más graves en el cine o para ficciones en la televisión.


title: Annie Cordy

text: En 2005 Anoblie con el título personal de baronesa, eligió como lema "La pasión hace la fuerza".


title: Annie Cordy

text: Leonia Juliana Cooreman nace en Laeken (ciudad de Bruselas). Su padre, Jan Cornelius Cooreman, es carpintero; su madre, Maria de Leeuw, le da el gusto de las canciones haciéndole escuchar la TSF. Tiene un hermano mayor, Luis, y una hermana, Juana.


title: Annie Cordy

text: A los ocho años, como es de constitución frágil, su madre lo inscribe durante el baile de las hijas de François Ambrosiny. Aprendó piano y solfeo mientras continúa sus estudios y luego participa en galas de beneficencia. Entre los números bailados, canta los éxitos del momento. Muy pronto, todo se encadena: radio ganchos, concurso… Tan pronto como el director artístico del Lido logró convencerla de dejar Bruselas donde jugaba en el Buey en el techo. Desembarca en París el 1 de mayo de 1950, comprometida como líder de revista.


title: Annie Cordy

text: En 1951, conoció al hombre que se convertiría en su marido y empresario, François-Henri Bruneau dit Bruno (1911-1989). Se casaron el 3 de febrero de 1958, en el ayuntamiento de Bièvres, donde viven, desde abril de 1960 en su gran mansión " El jardín de rosas ". La pareja nunca tuvo hijos.


title: Annie Cordy

text: Sin embargo, nunca pidió la nacionalidad francesa.


title: Annie Cordy

text: Annie Cordy lleva luego varias revistas al Lido y al ABC. También acompaña a la caravana del Tour de Francia.


title: Annie Cordy

text: En 1952, Annie Cordy comenzó a mostrar las otras facetas de su talento: firmó un contrato con Pathé-Marconi, obtiene el premio Maurice-Chevalier en Deauville", luego es contratada para La Route fleurie" con Georges Guétary y Bourvil . Mientras continuaba la opereta, Annie Cordy grabó sus primeros éxitos — Los tres bandidos del Napoli, Caramelos de caramelo, Flor de mariposa, León, La tantina de Burgos, La balada de Davy Crockett que lo imponen definitivamente. También apareció en la gran pantalla en "Si Versailles m'ait conté..." de Sacha Guitry (1953), "Poisson d "' Avril con Bourvil y Louis de Funès (1954) y "Hola sonrisa" con Henri Salvador (1955). El mismo año, actuó en el Olympia y Bobino, y recibió el Grand Prix de l ' Académie Charles-Cros por la canción "Oh Bessie. !" los18 avril 195618 de abril de 1956, cantó para el compromiso de Grace Kelly y el Príncipe Rainiero III de Mónaco.


title: Annie Cordy

text: Tras el éxito en el cine del "Cantante de México" con Luis Mariano y Bourvil, América lo acoge: el Plazza en Nueva York, el Copacabana en Río de Janeiro, luego Cuba, México o incluso Puerto Rico. Un contrato para un gran musical se le propone entonces en Estados Unidos, pero su manager y marido que no aprecian América, abandona una carrera internacional prometedora.


title: Annie Cordy

text: En 1957, Annie Cordy comienza una nueva opereta, "Cabeza de Linotte", antes de encontrar a Luis Mariano en "Visa" por el Amor (de 1961 a 1964), y Bourvil en "Ouah"! "Ouah"! (1965). Con Darry Cowl como compositor y socio, crea "Pic y Pioche" en 1967 y en compañía de Pierre Doris, "Indio es mejor que dos lo tendrás".


title: Annie Cordy

text: En 1964 volvió a la escena de Bobino para una vuelta a casa parisina. En febrero de 1965, siguiendo los consejos de Maurice Chevalier, presentó a los parisinos un verdadero «Show», donde cada canción da lugar a una puesta en escena, a ballets y a trajes: "Annie Cordy en dos actos y 32 cuadros". Un año más tarde, encadena en una gira internacional que la lleva de Berlín a Madrid, pasando por Moscú, donde volverá para diecinueve conciertos al año siguiente.


title: Annie Cordy

text: En 1972 creó la versión francesa de "Hello, Dolly!", que le valió el "premio" a la mejor "show-woman" europea, triunfante con "Nini la Chance" (1976) y "Send Music !" (mil novecientos ochenta y dos). También tiene éxito en el teatro, interpretando a "Madame Sans-Gêne" y "Madame de Sévigné". En 1994 su interpretación de "Celestina" consagró definitivamente su talento dramático.


title: Annie Cordy

text: A pesar de una fuerte presencia en la escena teatral, Annie Cordy sigue grabando canciones que encuentran éxito entre el público. : "Cigarrillos, Whisky y P'tites pépées" (1957), "Hola el sol brilla" n 1 durante en 1958 ), "Nick nack paddy whack" (1959), "Ensalada de frutas" (1959), "Moonlight in Maubeuge" (1962), "Seis rosas" (1964), "Le p'tit coup de chance" (1965), "T 'como vu Monte Carlo" (1969), "Hello, Dolly !" (1972), "La Bonne du curé" (más de un millón de discos vendidos en 1974), "Frida oum papa" (1975), "La Bébête" (1976), "Será mejor mañana" (1976), "Nini la chance" (1976 ), "Le Kazou" (1979), "Señorita Raspa" (1980), "Tata Yoyo" (1981), "Cho Ka Ka O" (1985) y "Children of the Earth" (1998).


title: Annie Cordy

text: En 1987 interpretó una canción compuesta para ella para Gilbert Bécaud sobre las palabras de Julian More: "Ah bravo", tomada del musical Madame Roza en la Rafle du Vel' d'Hiv. Tocado en Broadway, el musical sigue siendo inédito en Francia, solo un vídeo lo demuestra.


title: Annie Cordy

text: Encadena las galas a un ritmo frenético, habiendo realizado cerca de 10.000 y habiendo grabado más de 700 canciones En una entrevista reveló que contando las ocasiones los homenajes en las bandejas de TV y por supuesto las grabaciones, cantó cerca de 2.000 canciones.


title: Annie Cordy

text: Annie Cordy era considerada por la crítica musical como una cantante "caprichosa", cuyo universo giraba en torno a los registros de cantantes populares como Bourvil, a quien conocía bien, Boby Lapointe, o el caprichoso cantante Carlos. No era ni escritora ni compositora de sus canciones, pero estas últimas eran en general despreocupadas, festivas y nunca comprometidas, y nunca abordaron temas serios o controversias. Por supuesto, la crítica musical veía al cabaret como el lugar ideal para cantar su repertorio, y por ello, el cabaret era su trampolín artístico, que la llevaría no solo a la canción, sino también al teatro, o al cine, como actriz.[cita requerida]


title: Annie Cordy

text: En 1969, Annie Cordy gira Le Passager de la lluvia bajo la dirección de René Clément, donde revela un talento dramático, que será confirmado en Le Chat (1971) junto a Jean Gabin y Simone Signoret, pero también en Rue Haute (Premio de la mejor actriz en 1976) y "Un verano tras otro" (1989).


title: Annie Cordy

text: Aparece igualmente en varias películas populares, tales que "Estos señores de la familia" (1968), Corre, corre las afueras (1973), "La Venganza de una rubia" (1994), "Señora Édouard" (2004), "Disco" (2008) y "El crimen es nuestro asunto" (2008), y efectúa el doublage voz en dibujos animados tales que "Pocahontas" (1995) y "Hermano de los osos" (2003). Al total, 19 de estas películas han sobresalido el millón de entradas en Francia.


title: Annie Cordy

text: Rodó en unas cuarenta películas a lo largo de su carrera, que dedicó a tiempo completo desde los años 2010.


title: Annie Cordy

text: Durante su carrera, Annie Cordy rodó en una treintena de series televisivas y televisivas.


title: Annie Cordy

text: En 1981, se convirtió en la primera heroína recurrente en una serie de televisión interpretando a la "Sra. S.O.S.", y desempeñó el papel principal en varias otras películas a lo largo de la década.


title: Annie Cordy

text: En 1990 fue uno de los personajes principales de la saga de verano de TF1 "Orages d'été, avis de tempête" (Tormentas de verano, aviso de tormenta).


title: Annie Cordy

text: En los años 1990, para France 2, juega junto a Charles Aznavour en las películas "Baldipata" y "Baldi y Tini" de la colección Baldi.


title: Annie Cordy

text: También juega en las películas "sin ceremonias" en 1997 y Passage du Bac en 2002.


title: Annie Cordy

text: En 2003 y 2005, vuelve a las series "Fabien Cosma" y Le Tutor con Roland Magdane.


title: Annie Cordy

text: En , juega en la "prima-time" de "Escenas de paramentos", en el cual encarna el rol de la abuela de Marion (Audrey Lamy). Hacia Final , juega en un episodio de la serie de Francia 2 "Ha' no de edad" con Jérôme Commandeur, así como en la serie "Jefas".


title: Annie Cordy

text: Durante los años 1970 y 1980, Annie Cordy fue una de las invitadas más recurrentes de las mesetas televisivas, como los de los Carpentier, Danièle Gilbert o Michel Drucker.


title: Annie Cordy

text: En estas emisiones, se han hecho duetos con la mayoría de las estrellas de la época, como Sacha Distel, Dalida, Motorla Clark, Sheila, Jacques Dutronc, Danièle Gilbert, Mireille Mathieu, Claude François, Julio Iglesias, Enrico Macias, Navazer Charazour


title: Annie Cordy

text: Ha sido numerosas veces invitada de la "Gala de la Unión de las artistas", como en 1953, 1959, 1970 o 1981. Igualmente, canta durante la noche electoral de 1969, así como aquella de 1974.


title: Annie Cordy

text: Anima y participa como artista, en febrero y marzo de 1971, en la emisión de variedades "Annie en la 2", difundida en la segunda cadena de la ORTF (ORTF 2).


title: Annie Cordy

text: En 1977 y 1978 presentó "Canciones a la carta" para la Radio Télévision Belge de la Communauté Française (radio televisión belga de la Comunidad Francesa -RTBF-).


title: Annie Cordy

text: Durante el verano de 1985, presenta algunos números del juego "Anagram" en TF1.


title: Annie Cordy

text: En 2000, participa en el concierto de los Enfoirés, retransmitido en France 2, donde canta sobre todo "Una" bella historia con Alain Souchon y Francis Cabrel.


title: Annie Cordy

text: En 2006, es la voz off de Moi, Bélgica, una serie de documentales sobre la historia de Bélgica difundida en primera parte de la noche en la RTBF.


title: Annie Cordy

text: Continúa siendo invitada habitual en programas de televisión como "La Methode Cauet", "Tous ensemble", "Les Enfants de la TV", "C'est au programme", "Les Annees Bonheur", "Le Plus Grand Cabaret du monde", "Vivement Dimanche", "Les Grands du rire.", "Chabada", "Las canciones primero", "Preguntas para un campeón" (especial ídolos), "C to you", "Morning Live" o incluso "Touche pas à mon poste".


title: Annie Cordy

text: También fue es invitada ocasionalmente a programas de homenaje, en particular al Carpentier o a Dalida, en 2012 en France 3.


title: Annie Cordy

text: En octubre, France 3 consagró una emisión en "prima-time": "Todos vuestros amigos son allí", presentada por Stéphane Bern, con de numeroso invitados.


title: Annie Cordy

text: En enero, es France 2 quien le dedica un "prime-time", siempre presentado por Stéphane Bern, ¡es su vida!. . . . .


title: Annie Cordy

text: Durante su carrera, Annie Cordy ha prestado su imagen a varias marcas para publicidad. Los sofás cama Beka son los primeros en llamar a ella. En 1958 se convierte en embajadora de la cerveza en la mesa, especialmente con la Triple Piedboeuf, donde se publica un librito.


title: Annie Cordy

text: Uno de sus principales anuncios es el de los paraguas Aka, en 1960, acompañado de la canción Mon chouette pépin.


title: Annie Cordy

text: En la década de 1970, reitera la publicidad de las cervezas, con esta vez la boca de la cervecería Belle-Vue. En 1975, presta su imagen a los robots domésticos Steca.


title: Annie Cordy

text: El 30 de agosto de 2020, en TV Magazine, elogia a los lectores los méritos de la cura "Vitaélix" un "elixir de juventud" que supuestamente devuelve energía a los organismos debilitados.


title: Annie Cordy

text: Murió el 4 de setiembre siguiente.


title: Annie Cordy

text: En el momento de la creación del club de fútbol parisino en 1970, participa con otras personalidades en el lanzamiento de suscripción de los hinchas, organizado por Europa 1 en las calles de París. Convirtiéndose así en "Madrina del club", registra el primer himno del PSG, ¡Vaya a París!, en 1971.


title: Annie Cordy

text: El 9 de febrero de 1989, Annie Cordy pierde su marido François-Henri Bruno. El comienzo de los años 1990 se anuncia difícil, pero la cantante encontrará la sonrisa por el trabajo y la escena.


title: Annie Cordy

text: En 1998, celebra su 70.º y sus 50 años de carrera sobre la escena de la Olympia, y publica sus memorias bajo el título "Nini la Suerte". Efectúa varias apariciones remarcadas a la televisión, sobre todo con Michaël Youn en "Morning Live" sobre M6, donde canta "Stach Stach" con las Bratisla Boys, y en un sketch de la emisión de los Hermanos Taloche.


title: Annie Cordy

text: Al principio de los años 2000, vuelve en la propiedad de la publicidad resultando la égérie de los productos a la lejía La Cruz, en un spot publicitario.


title: Annie Cordy

text: Marcha en 2003 sobre las carreteras con su espectáculo "Que de la felicidad"!, que conoce un gran éxito durante tres años, después inicia dos nuevas piezas de teatro, "Lily y Lily" (2006) y "Dejadme salir" (2009) con las cuales marcha en gira.


title: Annie Cordy

text: A partir de 2008, participa con otros cantantes de los años 1960 a 1980 en las estaciones 3, 6 y 8 de la gira "Edad tierna y cabeza de madera".


title: Annie Cordy

text: En noviembre de 2011, participa en el álbum de Thierry Gali "Era una vez", en apoyo de la acción de la Unicef, así como, un año más tarde, al single caritatif "Retomo mi carretera" a favor de la asociación "Las Voces de la niña".


title: Annie Cordy

text: Su último álbum de canciones originales aparece en noviembre: "Esto me gusta… Con tal que esto vosotros guste"., seguimiento de una gira en 2013: "Cordy y sus Gus."


title: Annie Cordy

text: El 17 de noviembre de 2014, está publicado un álbum compuesto de canciones navideñas, Annie Cordy canta Navidades. Cesará en lo sucesivo de publicar discos. La mismo año, graba el título "Historia de amores", para la asociación El Refugio, que ha creado un colectivo de 200 artistas, "Los Funambules".


title: Annie Cordy

text: El 14 de enero de 2015 suerte la película "Los Recuerdos", de Jean-Paul Rouve, donde Annie Cordy mantiene el protagonismo, a los lados de Mathieu Spinosi, Michel Blanco, Chantal Lauby y Audrey Lamy. Los críticos son unánimes para subrayar la prestación de la cantante. Aparece en muchas emisiones con ocasión de la salida de la película y de sus de carrera. Francia 2 consagra una "prima-time", "Es vuestra vida" !, presentado por Stéphane Bern. El 16 de marzo de 2015 sale el álbum "Feliz cumpleaños Me sieur Dutronc", homenaje a Jacques Dutronc, con la participación de Annie Cordy. Graba la mismo año, en dúo con Cyrille Gallais, una recuperación de "La Indiferencia" de Gilbert Bécaud, así como un dúo con el director de cabaret Michou titulado 85 % de amor y 60 años "de cabaret" con ocasión del "85".º  y de los "" del cabaret de este último. Gira igualmente la película "El Cancre", de y con Paul Vecchiali, Catherine Deneuve y Mathieu Amalric, proyectado al festival de Cannes.


title: Annie Cordy

text: El 18 de mayo de 2016, por primera vez, sube las andaduras del Festival de Cannes para una película en el cual juega, con ocasión de la proyección de la película "El Cancre", a los lados de Paul Vecchiali, Catherine Deneuve y Mathieu Amalric.


title: Annie Cordy

text: El 4 de julio de 2018 , aparece en la película "Tamara Vol. 2", y una película para televisión en France 3: "Analfabeto (France 3 : Illettré)." Esta es su última aparición en el cine.


title: Annie Cordy

text: El 8 de julio de 2018 está inaugurado el parque Annie Cordy contiguo a la antigua estación de Laeken en la sección del mismo nombre de la ciudad de Bruselas.


title: Annie Cordy

text: En 2019, a los 91 años, Annie Cordy recibió el premio de interpretación en el festival internacional Entr'2 Marches organizado al mismo tiempo que el Festival de Cine de Cannes por su actuación en el cortometraje "Les Jouvencelles" de Delphine Corrard.


title: Annie Cordy

text: Annie Cordy murió el 4 de setiembre de 2020 a su domicilio de Vallauris, en Cannes, a la edad de 92 años de un malestar cardíaco. Su sobrina, que vivía con ella, ha prevenido los bomberos alrededore de las 18 horas, pero no consiguieron reanimarla.


title: Annie Cordy

text: Muchas personalidades del cine, la música y el mundo político le rinden homenaje.


title: Annie Cordy

text: Sus funerales se celebraron el 12 de setiembre en Cannes, seguidas de la inhumación en el panteón familiar en el cementerio Abadie de este mismo municipio.


title: Annie Cordy

text: El 8 de marzo de 2021, tras una consulta pública, el túnel más largo de Bélgica anteriormente denominado «Túnel Leopoldo II» toma el nombre de «Túnel Annie Cordy» en homenaje a la cantante. Esta decisión se justifica por la voluntad de feminizar los nombres de obras públicas.Sus canciones más famosas por lo general revelan su carácter caprichoso: grabó más de 700 canciones y obtuvo doce Discos de oro.


title: Annie Cordy

text: Narración de la adaptación en libro disco de las "Aventuras de Bernard y Bianca".Duetos de Annie Cordy con otros artistas en espectáculos, conciertos o festivales. Lista no exhaustiva.


title: Annie Cordy

text: Para algunos dúos, las fechas no se identifican:La mayoría de estos dúos fueron creados durante las emisiones de los Carpentier, incluyendo:Annie Cordy está anoblie en Bélgica el 31 de agosto de 2005, fecha de las cartas patentes, concediendo a Léonie Cooreman "concesión de nobleza personal con el título personal de baronesa".


title: Annie Cordy

text: Sus escudos dibujados por Fernand Brose, se blasonan así: "Un escudo" de rombo, cortado de bocas "y de" "arena", cargado con una espiga de trigo de oro follada de dos piezas, acompañado de dos máscaras de la commedia dell'arte, el a dextre riente colocado en tira, y el a senestre llorando, colocado en barra. "El escudo sometido de una corona de baronesa y soportado por dos leones de oro, con lentejuelas. Lema: "LA PASIÓN HACE FUERZA", en letras de oro sobre un listel de arena". . . . .


title: Annie Cordy

text: Según el artista, la espiga de trigo representa a su padre (coor que significa "trigo" en flamenco), los leones representan a su madre (leeuw que significa "león" en flamenco) y son dos, porque era una mujer muy enérgica. Finalmente, las máscaras de la "commedia dell'arte" representan su oficio de artista.


title: Annie Cordy

text: En Francia, Annie Cordy está promovida:En Bélgica, es promovida:En 2004, Annie Cordy está hecha ciudadana de honor de la Ciudad de Bruselas.


title: Annie Cordy

text: Con motivo de sus 90 años, Bruselas le rindió homenaje en la edición 2018 del Ommegang, a principios de julio, dando su nombre a un lugar famoso de la ciudad, así como mostrando un fresco a su efigie. El parque contiguo a la antigua estación de Laeken se convierte en el parque Annie Cordy el 8 de julio de 2018.


title: Encuesta Social Europea

text: La Encuesta Social Europea (ESE, o ESS, por sus siglas en inglés: "European Social Survey") es una iniciativa científica y social que trata de trazar un mapa de las actitudes, creencias y patrones de comportamiento de las diversas poblaciones de Europa. La ESE figura en el Registro de Repositorios de Datos de Investigación re3data.org.


title: Encuesta Social Europea

text: La ESE se convirtió en 2013 en un Consorcio Europeo de Infraestructura de Investigación (ERIC, por sus siglas en inglés: "European Research Infrastructure Consortium"). Sus oficinas centrales están en la Universidad de Londres, siendo su director el profesor Rory Fitzgerald.


title: Encuesta Social Europea

text: La Encuesta Social Europea fue creada inicialmente por la Fundación Europea de la Ciencia. Una de las razones por las que se comenzó esta nueva serie temporal de datos científicos sociales fue que se consideró que las encuestas de actitud transnacionales existentes no tenían el rigor metodológico suficiente para utilizarlas como fuentes confiables de conocimiento sobre los cambios a lo largo del tiempo en Europa. A partir de 2002, la encuesta se realizó cada dos años en muchos países europeos, y la ronda 6 (2012) cubrió 30 naciones.


title: Encuesta Social Europea

text: En 2013, la ESE se convirtió en una entidad legal independiente conocida como ERIC y, a partir de 2018, cuenta con 21 países miembros y un país observador. En 2016, la ESE se convirtió en un hito de la hoja de ruta de ESFRI en reconocimiento a su consolidación.


title: Encuesta Social Europea

text: Hay alrededor de 115 000 usuarios de la Encuesta Social Europea registrados en diversos países alrededor del mundo.


title: Encuesta Social Europea

text: La Encuesta Social Europea recibió el Premio Descartes en 2005, un premio europeo anual de ciencia.


title: Campeonato Sub-19 femenino de la AFC de 2019

text: El Campeonato Sub-19 femenino de la AFC 2019 fue la décima edición del Campeonato Asiático Femenino Sub-19. Después de una fase clasificatoria participan ocho equipos de la AFC. El torneo se llevó a cabo en Tailandia entre el 27 de octubre y el 9 de noviembre de 2019. Fue la última edición bajo el formato de Sub-19, a partir de 2022, llega el nuevo formato que será la categoría Sub-20.


text: Los 3 primeros equipos de la fase final del grupo clasificaron para la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2021.


text: Los 8 equipos participantes de dividen en 2 grupos de cuatro equipos cada uno en un sistema de todos contra todos a una sola rueda, clasificándose para semifinales los 2 primeros de cada grupo. Cuatro equipos se clasificarán directamente para el torneo final: la anfitriona Tailandia y los tres primeros de 2017 Japón, Corea del Norte y China. Los otros cuatro puestos serán determinados por la etapa de clasificación.


text: Un total de 27 equipos entrarán en la fase de clasificación. Debido al aumento en el número de equipos, se programan dos rondas de clasificación por primera vez. La primera ronda está programada del 20 al 28 de octubre de 2018, y la segunda ronda está programada del 22 al 30 de abril de 2019.


text: El sorteo se realizó el 23 de mayo de 2019 en el hotel Oakwood en Chonburi, Tailandia.


text: Los siguientes tres equipos de la AFC se clasificaron para la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2021.


title: Aeropuerto de Bahía Piña

text: El Aeropuerto Bahía Piña (IATA: BFQ) es un aeropuerto que sirve a Puerto Piña, un pueblo costero del Pacífico en la provincia de Darién en Panamá.


title: Aeropuerto de Bahía Piña

text: La pista comienza en la orilla al lado del pueblo y corre hacia el interior del bosque. Hay un terreno montañoso hacia el norte, y un terreno ascendente tanto al este como al oeste. La aproximación sur y la salida son sobre el agua. Para quienes disfrutan de la naturaleza y aventuras en el mar, Bahía Piña; en la Provincia de Darién, es el lugar ideal. Esta bahía, reconocida como el paraíso de la pesca deportiva del Marlín Negro, ha sido escenario de innumerables competencias, en las cuales se han roto más de 250 marcas mundiales; es visitada por personas provenientes de todas partes del mundo.


title: Aeropuerto de Bahía Piña

text: En Bahía Piña se están llevando a cabo campañas de conservación de peces, a través del uso de anzuelos circulares y de la política de captura y liberación, a fin de garantizar la sostenibilidad de las especies dentro de las aguas panameñas, para que futuras generaciones puedan disfrutar de la pesca deportiva turística.


title: Aeropuerto de Bahía Piña

text: Ubicado en la costa del Pacífico de la provincia del Darién, esta pequeña comunidad costera se encuentra cerca de la frontera con Colombia. Es el hogar de un consorcio de turismo llamado "Tropi" por los lugareños, que constituye el único negocio del pueblo. El resto de la economía consiste en la pesca y la agricultura de subsistencia. La pequeña ciudad se encuentra junto a la Bahía Piña, una bahía estrecha entre dos promontorios que es frecuentada por ballenas jorobadas y delfines mulares.


title: Aeropuerto de Bahía Piña

text: El Darién es la última brecha en el nexo entre ambas partes del continente americano. No hay camino entre el pueblo de Yaviza en Panamá y el turbo colombiano, solo caminos de tierra sin pavimentar, que a menudo son poco transitables debido a las inundaciones. Esta brecha se llama Tapón del Darién (en español, "Darien plug", también conocido con el nombre en inglés de Darien Gap). La ruta es un clásico entre los turistas de aventura, ya que solo se puede hacer a pie o en moto.


title: Aeropuerto de Bahía Piña

text: Se ha planeado desde hace algún tiempo para cerrar esta brecha. Sin embargo, aparte de la financiación incierta, existen varios obstáculos para este proyecto: primero, hay un aumento en la actividad de la guerrilla en el área, y en segundo lugar, los conservacionistas quieren evitar el camino para proteger las selvas vírgenes restantes en el área.


title: Aeropuerto de Bahía Piña

text: En el área escasamente poblada, especialmente en el área fronteriza directa entre Panamá y Colombia, hoy viven pueblos indígenas, en particular Kuna y Chocó. Puerto piña es un corregimiento del distrito de Chepigana en la provincia de Darién, República de Panamá, con una población de 1.113 habitantes. Esta pequeña comunidad costera se encuentra a unos 50 km al noroeste de la frontera con Colombia. Es el hogar de un consorcio turístico denominado "Tropi" Viven en gran medida de acuerdo con sus tradiciones y viven relativamente aislados en los bosques tropicales. El VOR de La Palma (Ident: PML) se ubica a 49.6 millas náuticas (92 km) al norte del aeropuerto.


title: Antonio Pérez Morte

text: Antonio Pérez Morte (Zuera, Zaragoza, 21 de abril de 1960 - Sabiñánigo, Huesca, 13 de marzo de 2013) fue un poeta, escritor, articulista y crítico.


title: Antonio Pérez Morte

text: Poeta, escritor, articulista y crítico, desde muy niño sintió la pasión de la poesía, comenzó a leer y a recitar a la temprana edad de 7 años, cuando gracias a Abel, su primer maestro, descubrió la obra de autores como Vicente Medina, a quien puso voz en un festival escolar celebrado en el desaparecido cine Rif de Zuera, en el invierno de 1967.


title: Antonio Pérez Morte

text: Doce años después y tras una etapa de lectura y creación frenética el adolescente comprometido y solidario en el que se ha convertido ha establecido sus primeros contactos con personalidades sociales y culturales que serán no sólo grandes amigos, sino maestros inseparables en el camino emprendido.


title: Antonio Pérez Morte

text: Es en el año 1979 cuando publica su primer poemario (de forma artesanal y autogestionada), su primera plaquette Arrancando Del Silencio." Los medios de comunicación aragoneses y nacionales se hacen eco de ello dedicándole destacados espacios en radio y televisión. Los poetas Manuel Pinillos, Luciano Gracia y Guillermo Gúdel "-entre otros-" apuestan por su obra todavía en agraz, que empieza a cobrar vida entonces en voces tan populares como las de Ricardo Arnó, Pilar Delgado, Luis del Olmo o Paco Valladares. A principios de los años ochenta, da tres nuevos títulos a la imprenta: Sombras Incompletas, Un Paso Más y Huellas, -todos autoeditados- que editará de forma conjunta junto al primero de todos (Arrancando del Silencio") en 1982. En 1986 llega Brotes, a escasos versos del alcohol contra la tarde; uno de sus poemarios más conocidos y quizás uno de los más atractivos, incluido en la legendaria Colección Poemas Zaragoza, prologado por José Antonio Labordeta e ilustrado por el prestigioso pintor José Luis Lasala.


title: Antonio Pérez Morte

text: A partir de 1986, Antonio, que ya había comenzado a colaborar en diversos medios escritos y radio, continúa con esa labor más cercana al periodismo que a la poesía, aunque no deja de colaborar en ningún momento en publicaciones culturales y literarias, en las que poco a poco irá apareciendo su obra nueva. Su firma ha aparecido en publicaciones tan distintas como Andalán, El Independiente (1989-1991), , Trébede, Siete de Aragón, Qriterio, Heraldo de Aragón, El Periódico de Aragón, Cuadernos del matemático, Aragón en Portada, El Alambique...


title: Antonio Pérez Morte

text: Ya en el siglo XXI, las muestras más recientes de su obra son Escombros (Poemas 1978 - 2008) editado en 2011 y reeditado por su hijo en 2014, De Puño Y Letra (editado digitalmente) y su último libro: Cuerpos de Luna (Editorial Celya, 2013), prologado por Luis Eduardo Aute.


title: Antonio Pérez Morte

text: Antonio falleció dos días después de que Cuerpos de Luna, su último libro fuese editado, el 13 de marzo de 2013.


title: Antonio Pérez Morte

text: Su amigo Gabriel Sopeña musicalizó el poema "No Puedo Dormir En Esta Noche" (dedicado al poeta José Antonio Rey del Corral) para el disco "Es A Veces Amar" de Olga y los Ministriles.


title: Antonio Pérez Morte

text: En febrero de 2021 vio la luz en la editorial Olifante su libro inédito "Libre de nada, atado a la palabra", con poemas inéditos y textos de Gabriel Sopeña y Ángel Petisme.


title: Percepción del movimiento

text: La percepción del movimiento es la respuesta que da nuestro sistema visual en función del tiempo. Tenemos dos tipos de respuestas según el estado del estímulo: la respuesta lenta y la respuesta rápida.


title: Percepción del movimiento

text: En 1974 se descubrieron dos tipos de células en el nervio óptico que respondían de forma distinta a los estímulos luminosos. Estas eran dos tipos de respuestas del sistema visual ante la permanencia o la transitoriedad de los estímulos.


title: Percepción del movimiento

text: Es la respuesta que nuestro sistema visual ofrece a los estados de estimulación permanentes. Esta respuesta conlleva la retención de las imágenes una fracción de segundo después de que el sujeto deje de tenerlas enfrente; esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes que el cerebro interpreta cómo única, móvil y continua. Este efecto se refiera a la persistencia retiniana, que se descubrió gracias a las observaciones de Peter Mark Roget y la posterior demostración de Joseph Plateau mediante el fenaquistoscopio, una herramienta óptica que permite reproducir el movimiento de una imagen. La percepción retiniana se da a causa del tiempo (entre 30 y 200 milésimas de segundo) que requiere la retina para enviar la señal nerviosa al cerebro y lo que tarda este en procesar la información. Este tipo de repuesta se entiende como un conjunto de efectos de excitación y de integración, los cuales hacen que distintos fenómenos que suceden simultáneamente se integren en una sola percepción.


title: Percepción del movimiento

text: Desde principios del siglo XIX, la persistencia retiniana se ha empleado para explicar que la proyección secuencial de imágenes estáticas ligeramente diferentes podría dar la sensación de movimiento, como en el caso del cine. Aunque muchas fuentes sigan considerando esta teoría como válida, se ha demostrado que la persistencia retiniana por si sola es incapaz de explicar la complejidad sujeta a la percepción del movimiento. Si la contempláramos como un fenómeno aislado, lo que percibiríamos sería una superposición de imágenes de forma caótica que persistirían un cierto tiempo las unas sobre las otras. En el cine, por ejemplo, no se dio una sensación de movimiento real hasta que no se intercaló un cierto tiempo en negro entre dos imágenes fijas. Aquí nace una nueva teoría que defiende precisamente que tan solo anulando el efecto de la persistencia retiniana, nuestro cerebro puede interpretar la sucesión de imágenes estáticas como un movimiento. Esta especie de fondo negro en el cine podríamos considerarlo parecido al tiempo que nuestro cerebro necesita para procesar la información de la retina. Esta teoría pero ha quedado cuestionada en la actualidad, ya que parece que tenga una explicación mucho más compleja.


title: Percepción del movimiento

text: Es la respuesta que nuestro sistema visual ofrece a los estados de estimulación transitorios. Hay dos tipos de efectos que responden a la percepción de imágenes en movimiento: el destello y el enmascaramiento visual.


title: Percepción del movimiento

text: El destello se da cuándo el ojo observa una luz de una determinada frecuencia que se enciende y se apaga periódicamente. Según la frecuencia que tarda esta luz en volverse a encender, podemos percibir la secuencia como una imagen de carácter continuo; es decir, como si la luz estuviera continuamente encendida. Es un efecto parecido al de mirar una rueda en movimiento, ya que la percibimos como un sujeto estático. La frecuencia a la que debe estar sometida la luz para producir este efecto depende de su intensidad, ya que puede ser de tan solo 10 HZ para intensidades pequeñas o llegar a 1000 HZ para intensidades mayores. Este efecto podemos relacionarlo directamente con los destellos del cine. Para acabar con este efecto, tuvieron que introducir lámparas más luminosas, lámpara de arco voltaico, y tuvieron que modificar la antigua frecuencia que se usaba, 24 imágenes por segundo. La dificultad que suponía aumentar la velocidad de los fotogramas se resolvió con la decisión de duplicar la proyección de cada uno de ellos. Así, la frecuencia de proyección aumentó a 48 imágenes por segundo, tan solo haciendo que el obturador cortase el flujo luminoso dos veces por fotograma.


title: Percepción del movimiento

text: Cuando dos estímulos luminosos se encuentran muy cercanos en el tiempo se produce el efecto de enmascaramiento visual, donde el segundo interrumpe y perturba la percepción del primero; es decir, actúa −como el propio nombre indica— como máscara. Este efecto se ve de manera muy clara en el mundo del cine. Si entre dos fotogramas interponemos un fotograma blanco se anulará la sensación de movimiento; en cambio, si interponemos un fotograma negro, la imagen no se verá distorsionada gracias a la ausencia de estímulos luminosos que provoquen un enmascaramiento. Por lo tanto, podremos percibir la secuencia en movimiento. Aquí encontramos de nuevo el efecto de la persistencia retiniana, ya que muchas teorías (una de las cuales hemos mencionado anteriormente) responsabilizan al enmascaramiento visual de anular este fenómeno.


title: Percepción del movimiento

text: A partir de estos conocimientos sobre las respuestas de este tipo de células especializadas, entendemos la percepción de movimiento a partir de dos partes independientes la una de la otra. Una de ellas, son unas células cerebrales que actúan como detectores de movimiento, ya que reaccionan cuándo un estímulo se activa sucesivamente a gran velocidad. Por otra parte, tenemos una serie de mecanismos correctores que ignoran el movimiento de nuestros ojos, haciendo que no lo interpretemos propiamente como movimiento. Para hacerlo, estos mecanismos comparan continuamente la información eferente (del cerebro a los órganos sensitivo-motores) y la información aferente (de los órganos sensitivo-motores al cerebro). La percepción del movimiento también está vinculada a otros factores externos como las dimensiones del objeto, la iluminación, el contraste y el entorno. El movimiento aparente es un fenómeno perceptivo que hace que percibamos como movimiento un estímulo estático. Por lo tanto, el movimiento aparente es una ilusión perceptiva que no requiere un movimiento real para distinguir una sensación de movimiento.  Se ha comprobado gracias a distintos sistemas simuladores de movimiento y a otras experiencias en el laboratorio que el movimiento puede simularse a partir de imágenes estáticas. A continuación se exponen distintos experimentos que se han llevado a cabo para controlar las distintas variantes en la percepción de este tipo de movimiento.


title: Percepción del movimiento

text: Tomemos el caso en que se nos muestre dos puntos luminosos cercanos en el espacio los cuales se encienden y se apagan periódicamente. Según el intervalo que separe esta interrupción, podremos percibir la escena como si fuera un único punto que se desplazara por el espacio. Es lo que llamamos efecto Beta.


title: Percepción del movimiento

text: En cambio, el efecto Alfa se da cuando se muestran dos puntos luminosos de distinto tamaño en el mismo espacio (superpuestos). De nuevo, según el tiempo que tarden en encenderse de nuevo, podremos percibir la escena como un único movimiento de expansión.


title: Percepción del movimiento

text: Este conjunto de experiencias se llama efecto phi, el cual consiste en una serie de procesos post-retinianos que permiten que interpretemos imágenes fijas cómo movimiento sometiéndolas a una velocidad muy alta . Los psicólogos de la Gestalt establecen que percibimos movimiento aunque ningún estímulo esté moviéndose realmente. Por lo tanto, nuestra percepción no depende solo del estímulo sino de la experiencia total del movimiento y la reorganización que hacemos de ella. Gracias a este efecto entendemos que el atributo más importante para transmitir movimiento, por encima del color y la forma, es la luminosidad.


title: Percepción del movimiento

text: La proyección cinematográfica consiste en separar una sucesión de imágenes fijas por momentos de oscuridad de una cierta frecuencia. Una vez que escogemos una frecuencia que evite el destello y, por lo tanto, evitemos la sensación de fragmentación de la secuencia, obtendremos una sensación continua y una consecutividad.


title: Percepción del movimiento

text: La cámara cinematográfica tiene en cuenta la persistencia retiniana para obtener un número de imágenes estáticas por segundo suficiente para que el espectador las perciba como movimiento y no como una sucesión de imágenes. Al inicio, la cadencia era de tan solo 16 fotogramas por segundo, lo cual hacía que en el cine primitivo encontrásemos franjas e interrupciones. Más tarde, fue perfeccionándose y aumentando hasta los 24 fotogramas por segundo, obteniendo así una mayor fluidez y un movimiento más limpio.


title: Percepción del movimiento

text: Como la secuencia de imágenes fijas que configuran un movimiento en el cine son bastante parecidas, los mecanismos perceptivos que intervienen son los mismos que en la percepción de movimiento real. Según esta teoría, no podemos distinguir la realidad del cine.


title: Juan Francisco de Gaona y Portocarrero

text: Juan Francisco Ruiz de Gaona y Portocarrero (Almagro, 13 de febrero de 1696 - Madrid, 4 de febrero de 1760), II conde de Valparaíso y vizconde de Toba, fue un aristócrata y político español del siglo XVIII.


title: Juan Francisco de Gaona y Portocarrero

text: Su padre fue Juan de Gaona y Abad, quien fue nombrado primer titular del Condado de Valdeparaíso en 1705. Caballero de la Orden de Calatrava, se casó en Almagro en 1734 con María Arias de Porres, II marquesa de Villaytre y III de Añavete.


title: Juan Francisco de Gaona y Portocarrero

text: En 1754 fue nombrado , reinando Fernando VI de España. Sucedió en el cargo al marqués de la Ensenada. Bajo su patrocinio, su ciudad natal se convirtió en capital de la intendencia de La Mancha desde 1750 hasta 1761.


title: Juan Francisco de Gaona y Portocarrero

text: Dejó su puesto ministerial a finales de 1759, siendo sucedido por el marqués de Esquilache. Murió en febrero del año siguiente, pocos días antes de cumplir 64 años.


title: Youssou Ndoye

text: Youssoupha "Youssou" Ndoye (Dakar, ) es un baloncestista senegalés que pertenece a la plantilla del Orléans Loiret Basket de la Pro A, la primera categoría del baloncesto francés. Con 2,13 metros de estatura, juega en la posición de pívot.


title: Youssou Ndoye

text: Jugó cuatro temporadas con los "Bonnies" de la Universidad de St. Bonaventure, en las que promedió 7,9 puntos, 5,7 rebotes y 1,7 tapones por partido. En su última temporada fue incluido en el tercer mejor quinteto de la Atlantic 10 Conference y en el mejor quinteto defensivo.


title: Youssou Ndoye

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2015, disputó las Ligas de Verano de la NBA con los San Antonio Spurs, jugando en seis partidos en los que proimedió 3,2 puntos y 1,8 rebotes. Tras ser descartado por los Spurs para la temporafa, en octubre fue adquirido por los Austin Spurs de la G League como jugador afiliado. Jugó una temporada en la que promedió 7,9 puntos y 70 rebotes por partido.


title: Youssou Ndoye

text: Tras volver a disputar las ligas de verano con los Spurs, en septiembre de 2016 firmó contrato con el JL Bourg Basket de la Pro B, la segunda división francesa. En su primera temporada, jugando como titular, promedió 14,1 puntos y 9,4 rebotes por partido, siendo pieza clave el la consecución del campeonato y el consiguiente ascenso a la Pro A.


title: Youssou Ndoye

text: La temporada siguiente, ya en la máxima categoría del baloncesto francés, acabó con unos promedios de 11,8 puntos y 6,4 rebotes por partido.


title: Youssou Ndoye

text: El senegalés disputa la temporada 2019/20 en las filas del Nanterre 92, equipo de la máxima categoría francesa, donde promedia 9,3 puntos, 4,9 rebotes y 11 de valoración.


title: Youssou Ndoye

text: En junio de 2020, firma por el Coosur Real Betis de la Liga ACB.


title: Youssou Ndoye

text: El 17 de agosto de 2021, regresa a Francia para jugar en las filas del Orléans Loiret Basket de la Pro A, la primera categoría del baloncesto francés, para sustituir al lesionado LaMonte Ulmer.


title: Youssou Ndoye

text: Es internacional con Senegal, selección con la que disputó el Mundial disputado en China, y alcanzó la medalla de bronce en el Afrobasket de 2017.


title: Trifylía

text: Trifylía (griego: "Τριφυλία") es un municipio de la República Helénica perteneciente a la unidad periférica de Mesenia de la periferia de Peloponeso. Su topónimo hace referencia a la antigua región de Trifilia, que se ubicaba en la misma zona del actual municipio aunque con una extensión diferente.


title: Trifylía

text: El municipio se formó en 2011 mediante la fusión de los antiguos municipios de Aetos, Avlonas, Filiatrá, Gargalianoi, Ciparisia (la actual capital municipal) y Tripyla, que pasaron a ser unidades municipales. El municipio tiene un área de 616,02 km².


title: Trifylía

text: En 2011 el municipio tenía 27 373 habitantes.


title: Trifylía

text: Es el municipio más occidental de la periferia de Peloponeso y se ubica en la costa del mar Jónico. La isla de Proti pertenece a su término municipal.


title: Constantino Vaporaki

text: Constantino Guillermo Vaporaki Tello (Ushuaia, Argentina, 6 de enero de 1990), es un jugador de futsal argentino. Su posición es Ala derecho ofensivo y desde junio de 2021 forma parte del equipo de Italia.


title: Constantino Vaporaki

text: Es campeón del Mundo de Futsal FIFA – Colombia 2016 y subcampeón de Lituania 2021 con la Selección Argentina.


title: Constantino Vaporaki

text: Fue distinguido con el Premio Alumni como jugador destacado de futsal en 2016.


title: Constantino Vaporaki

text: Nació el 6 de enero de 1990 en Ushuaia, Provincia de Tierra del Fuego, Argentina. Sus padres son Constantino Ramón Vaporaki y Marcela Adelma Tello, ambos originarios de la provincia de La Rioja. Es el menor de tres hermanos, el mayor, Walter Vaporaki, quien incursionó en futsal y fútbol 11; y el del medio, Alamiro Vaporaki, con quien comparte la Copa de Mundo de Futsal.


title: Constantino Vaporaki

text: Cuando terminó el secundario en el Colegio Provincial José Martí, en donde fue abanderado, se mudó a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para estudiar la Carrera de Contador Público en la Universidad de Buenos Aires (UBA), de la que aún adeuda materias para recibirse.


title: Constantino Vaporaki

text: A fines del 2017 abrió la academia de futsal Vaporaki junto con su hermano Alamiro.


title: Constantino Vaporaki

text: Inició su carrera en el Club Los Andes, que fue fundado por su padre llevado adelante por su fanatismo por el fútbol 11. El club debió incorporar tempranamente el futsal, deporte que por su característica indoor, se practica mucho en zonas con climas extremos. A sus 4 años, Kiki comenzó a practicar el futsal en la posición de arquero, pero prontamente pasó a ocupar el resto de la cancha y a sus 13 años ya competía en la primera división en el campeonato de la CAFS.


title: Constantino Vaporaki

text: A los 16 años jugó su primer Torneo Nacional de Selecciones de la CAFS y al siguiente año la Liga de Honor, en donde compiten los mejores equipos de cada provincia, considerado el torneo más importante de la Confederación.


title: Constantino Vaporaki

text: Ante el avance del Futsal en el ámbito de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), que fue impulsado por la misma FIFA, recibió una propuesta del Club Atlético Boca Juniors, de la mano de Cristian Meloni, que coincidió con su necesidad de mudarse a Buenos Aires para continuar con sus estudios. Allí, sus hermanos que ya tenían carrera en el futsal y en fútbol de Argentinos Juniors, se convirtieron en una gran contención. En el 2008 finalmente ingresó a Boca Juniors pero debió esperar unos meses hasta recuperarse de una lesión para debutar en la Primera División.


title: Constantino Vaporaki

text: En el 2009 recibió su primera convocatoria para entrenar en la selección Sub 20 pero quedó afuera del Sudamericano Sub 20 de Futsal 2010 que se disputó en Colombia por una lesión.


title: Constantino Vaporaki

text: En el 2010 pasó a formar parte del equipo de América del Sud, en donde jugó hasta el 2012, consagrándose subcampeón del Torneo y jugador más destacado del campeonato. También recibió su primera convocatoria oficial para la selección mayor de la mano de Fernando Larrañaga, para jugar un cuadrangular en Brasil, dentro de los preparativos para el Mundial de Futsal de Tailandia 2012.


title: Constantino Vaporaki

text: En el 2013 regresó a Boca Juniors en donde se consagró campeón del Torneo Apertura, Clausura y también del Torneo Nacional. Estos títulos le dieron el pase a la Copa Libertadores de Futsal 2014 en donde compitió en la final contra el , de Brasil. Finalmente el equipo argentino quedó en segundo puesto. Ese mismo año, Vaporaki ganó nuevamente el Torneo Apertura de AFA.


title: Constantino Vaporaki

text: Aceptó la propuesta de jugar en España y se fue a disputar la temporada 2014/2015 en el CFS Jumilla Montesinos. Luego pasó al Peñíscola de Castellón, alcanzando la instancias de playoff y sufriendo la derrota final ante el Inter. Luego regresó a Argentina y se reincorporó al plantel de Boca Juniors.


title: Constantino Vaporaki

text: Su carrera en la Selección continuó de la mano de Diego Giustozzi, quien asumió en el 2013, luego de la renuncia de Larrañaga. En el 2014, Kiki integró la selección que compitió en los (subcampeón), en la en Kuwait en el 2014 (campeón), y en la Copa de las Naciones (campeón).


title: Constantino Vaporaki

text: Al año siguiente salió Campeón de la Copa América (Ecuador, 2015), certamen que tuvo que abandonar a la mitad producto de la rotura de 4 dedos de su mano derecha. También se consagró Campeón del Torneo Nacional AFA con Boca Juniors.


title: Constantino Vaporaki

text: El 2016 comenzó con el subcampeonato de las Eliminatorias y lo coronó con la medalla dorada como Campeón Mundial FIFA - Colombia, 2016 junto a la Selección que rompió la alternancia entre Brasil y España en este certamen.


title: Constantino Vaporaki

text: En el 2017 fue invitado a participar del Al Roudan Tournament en Kuwait. y ganó el Torneo Nacional de Futsal (Boca Juniors). El año siguiente salió campeón de la Supercopa.


title: Constantino Vaporaki

text: En 2019 participó en la Copa Intercontinental de Fútbol Sala como parte del equipo de Boca Juniors que quedó en segundo puesto, luego de perder la final por penales frente al Magnus Futsal, dejando nuevamente al futsal argentino en lo más alto del ranking mundial.


title: Constantino Vaporaki

text: Formó parte del equipo que compitió en las Eliminatorias Sudamericanas de Futsal 2020, en donde se consagró como campeón sudamericano (CONMEBOL) con la Selección Argentina de Futsal, luego de ganar en Brasil al equipo local por 3 tantos contra 1. A fin de año se consagró Campeón del Torneo Transición 2020.


title: Constantino Vaporaki

text: En junio de 2021 anunció su retiro del Club Atlético Boca Juniors y su pase a la liga italiana en el Meta Catania Calcio a 5.


title: Constantino Vaporaki

text: Entre el 12 de septiembre y el 2 de octubre de 2021, en Lituania, se llevó a cabo el noveno Mundial de Futsal. Como parte de la Selección Argentina jugó su segunda final obtuvo el subcampeonato.


title: Hospital Valle Norte

text: Hospital Valle Norte fue una serie de televisión de drama médico producida por José Frade PC para TVE. Estaba protagonizada por un extenso reparto coral encabezado por Alexandra Jiménez. Fue presentada en el MIM series el 11 de diciembre de 2018 y estrenada el 14 de enero de 2019 en La 1.


title: Hospital Valle Norte

text: Paula Díaz (Alexandra Jiménez), una brillante cirujana, llega al prestigioso Hospital Valle Norte, para incorporarse como nueva jefa del Área de Cirugía. Viene decidida a convertir el área quirúrgica que dirigirá en una referencia. Pero para ello deberá tomar algunas decisiones impopulares y polémicas que despertarán los recelos de una plantilla en la que ya se encuentran algunos de los mejores médicos del país, en especial Héctor (José Luis García Pérez), un reputado cirujano que ha desarrollado toda su carrera en el Valle Norte y que aspiraba a conseguir el puesto. Sin embargo, el día a día del hospital y el buen hacer de Paula ante los casos a los que tendrán que enfrentarse, harán que con el paso de las semanas sus compañeros empiecen a verla con otros ojos.


title: Hospital Valle Norte

text: 𝙋𝙖𝙘𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚𝙨𝙍𝙚𝙡𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙖𝙙𝙤𝙨 𝙘𝙤𝙣 𝙃é𝙘𝙩𝙤𝙧


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: El Museo Estación Cultural (MEC) está ubicado en la estación ferrocarril del km 1181, hoy General Fernández Oro, provincia de Río Negro, y surge como resignificación cultural y política del museo de dicha ciudad, llamado “Doña Lucinda”. Fue creado en 1999.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: El primer museo respondía a los lineamientos de los museos de carácter histórico/regional. Nació como museo de ciencias naturales e historia regional. Fue bautizado en honor al nombre de la esposa del general Fernández Oro, Doña Lucinda González Larrosa, quien falleció en Buenos Aires en 1910.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: En el edificio donde actualmente se emplaza el museo, funcionó la estación de ferrocarril desde principios del siglo XX hasta la década de 1970, de allí su denominación. En el año 1999 el edificio se inauguró como museo, a través de una iniciativa llevada a cabo por un grupo de vecinos de la localidad. Luego de permanecer varios años cerrado al público, este espacio reabrió sus puertas en el 2016, con un giro discursivo en su concepción histórica, social, cultural y estética. De este modo, el MEC plantea una resignificación de lo que anteriormente fue el Museo Doña Lucinda.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: En este proceso de renovación iniciado en 2015, se propone revisar su propia historia como museo y la del territorio donde pertenece, desde una hermenéutica del tiempo presente y un presente local trastocado por el impacto demográfico que tiene a la crisis frutícola y la explotación hidrocarburífera como los principales protagonistas de estos cambios.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: Como lo plantea Castilla, “En su mayoría los museos del siglo XX se caracterizaron por proveer una información unidireccional y una voz institucional que no podía ser confrontada, mientras que los nuevos prototipos propician múltiples voces e interpretaciones. El foco estaba puesto en la presentación de los objetos y casi no se tenía en cuenta la recepción, mientras que hoy el compromiso y la experiencia del público resultan fundamentales”.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: El MEC se piensa como una unidad, un todo articulado. Cada espacio está en directa relación con el espacio contiguo y el guion museográfico se continúa comprendiendo al museo en sí. En este sentido, se propone deconstruir los discursos tradicionales, hegemónicos y canónicos que se vinculan al relato legitimador de la denominada “Conquista del desierto” que por lo general sostienen los museos del Alto Valle del río Negro. Este proceso se presenta como eje ordenador de las colecciones y modos de exhibirlas. La nueva propuesta museística implica nuevas prácticas, que invita a otras miradas y hace partícipes de esa selección a las percepciones plurales de la naturaleza y la cultura que existen en la comunidad valletana. Las distintas exposiciones desarrolladas en el MEC en este nuevo marco se piensan desde experiencias estéticas y promueven una práctica colaborativa, relacional, con un espectador partícipe en ellas, invitándolo a intervenir en la muestra y a construirla. Se crean también teniendo en cuenta el contexto de producción y de recepción, trabajando constantemente con su comunidad destinataria, teniendo como objetivo fortalecer aquello que conforma la identidad y las identidades de la ciudad.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: Estas nuevas dinámicas culturales se ven afectadas también por los propios derroteros artísticos de las últimas décadas. Artistas que se desplazan investigando contextos, deconstruyendo discursos, haciendo visible lo ausente y que se comportan en muchos casos como geógrafxs, antropólogxs, documentalistas. En esta expansión del hecho artístico en la que una gran cantidad de artistas optan por trabajar con lo real como materia prima, resulta interesante que el espacio museal se convierte en el espacio de trabajo de artistas que buscan desestabilizar narrativas y/o trabajar con aquello que la historia oficial ha invisibilizado.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: De esta manera se incorporan a un museo que no es de arte proyectos y estrategias artísticas que funcionan como vehículo para activar y dinamizar múltiples voces que detienen el relato histórico unidireccional, abriendo a nuevas posibilidades de interacción.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: En tanto la disposición espacial comienza en el hall de entrada con "Desmontaje, o"bra artística de sitio específico, llevada a cabo por el colectivo URS con curaduría de Carmen Di Prinzio, inaugurada en agosto de 2016. El proceso de intervención de esta obra de sitio específico consistió en desmontar las reproducciones fotográficas del Archivo General de la Nación que referían a la “Campaña al desierto” antes expuestas, dejando la marca que por el paso del tiempo queda en la pared, pintándose de blanco el resto, reforzando así la huella, ese espacio. Así también, se dejaron los epígrafes que acompañaban las fotografías, generando una dinámica de presencia-ausencia.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: "“Desmontaje propone desestabilizar el discurso visual en torno a la política de ocupación y explotación territorial que sostienen, en su conjunto, las imágenes tomadas por los fotógrafos de expedición, el orden en el que se exhiben y los epígrafes que la acompañan. Desmontar un discurso se convierte aquí en operación poética y política, habilitando de este modo, un nuevo espacio de diálogo y debate por fuera de la narrativas hegemónicas.”"


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: Un espacio que se piensa al dinamizarlo con los diversos relatos de acuerdo a las propuestas artísticas que se van presentando. "El desierto sin sus conquistadores," otra intervención de sitio específico realizada en esta misma sala por las artistas Mariana Lombard y Mariana Corral. La misma consiste en una copia del paisaje que fuera utilizado por el pintor Juan Manuel Blanes para poner en escena la plana mayor de la expedición al río Negro. Las artistas recrean esta pintura histórica, en laca sobre vidrio, sin la presencia militar, restituyendo el paisaje a su condición previa al dominio del territorio. La obra colocada en el espacio ocupó la lámina que reproducía el cuadro original de Blanes, hoy retirada. Se trabaja de esta manera al nivel de la huella como recurso poético, y las superposiciones temporales para dar cuerpo a la resignificacion museográfica del espacio.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: "Instrucciones para borrar una línea", es otra obra realizada por el colectivo URS, presentada en Geopoéticas. Consiste en una guía de ocho pasos para el hurto de un hito de frontera que separa Chile y Argentina con el objetivo de ser exhibido. El hito fronterizo que acompaña el instructivo permanece ubicado en el hall de entrada reforzando la idea de un estado dominante que impuso los límites territoriales y que los artistas buscan, mediante la acción, borrar la demarcación política y dar cuenta de una zona como lugar de paso ancestral.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: En el espacio de "historia local s"e trazan recorridos que enfatizan el proceso de construcción del territorio altovalletano, desde la obtención de tierras por parte de los generales de la "Campaña al Desierto", como en este caso, Manuel Fernández Oro, dando inicio a la historia del desarrollo capitalista en la región posibilitada en sus comienzos por el ferrocarril y la implementación del sistema de riego gracias a un estado nacional que había puesto su pesado pie sobre estas geografías y en cuyos dominios aún subsistimos. Desde estos lugares se apela a la memoria individual y colectiva de la comunidad para narrar desde le presente las micro-historias que fueron conformando esta pequeña localidad rural que hoy atraviesa una fuerte transformación. Con esta propuesta del espacio de historia local se busca desactivar la noción de pioneros-colonos con la que tradicionalmente se han diseñado los museos de historia en las localidades del Alto Valle.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: En la sala se encuentran a disposición de la comunidad, el archivo de memoria oral, en permanente construcción y el archivo fotográfico de Daniel Astete. El mismo reúne fotografías de la vida social de la localidad, tomadas durante las décadas del 70, 80 y 90 por Daniel, quien fuera el único fotógrafo por aquellos años. Astete nació en Chile el 21 de julio de 1941. A los siete años de edad se radicó en la ciudad de Fernández Oro junto a su familia. En dicha localidad creció y ejerció su práctica profesional, conocida por la mayoría de lxs habitantes de Oro. A través de su mirada y su registro es que se pueden reconstruir fragmentos de memorias locales. A partir de la donación y recuperación de una importante cantidad de negativos que fueron digitalizados, se puso a disposición de la comunidad este archivo para que cada unx pueda llevarse sus recuerdos.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: El espacio de ciencias se encuentra en construcción en el marco del proyecto: “Artes, ciencias y archivos. Cruces para otras narrativas museográficas", dependiente de la Secretaría de Investigación, Creación Artística, Desarrollo y Transferencia de Tecnología de la Universidad Nacional de Río Negro. El equipo de trabajo se encuentra conformado por científicxs, teóricxs y artistas. El mismo busca dar cuenta de las prácticas científicas que en su momento contribuyeron a fundamentar la Campaña al Desierto y se constituyeron en modelo hegemónico para los museos de ciencias en la región. El propósito general del proyecto es concebir otras narrativas posibles en torno a las colecciones y al territorio, a partir de la interdisciplinariedad epistémica, incorporando en la institución museo, el trabajo de creación artística como parte fundamental para la construcción de nuevas poéticas. De esta manera hacer del museo un ámbito de investigación experimental y contemporáneo, generando un espacio dinámico y permeable, en permanente construcción y actualización de sus relatos.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: El proyecto "546 km", impulsado por el artista visual Federico Gloriani, busca retomar el uso del telégrafo y dar a conocer el funcionamiento de este tradicional medio de comunicación, a través de una experiencia que reactiva la conexión entre los museos ubicados en dos estaciones del histórico ramal ferroviario Bahía Blanca-Neuquén-Zapala. Por un lado, el Museo Taller Ferrowhite, en el puerto de Ingeniero White (Bahía Blanca) y el Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa (Fernández Oro), a 546 km de distancia. Ambos espacios están vinculados históricamente por el ferrocarril para el intercambio y crecimiento productivo de ambas localidades y actualmente por el modo de pensar la museología.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: El lugar físico donde se encuentra instalado el telégrafo de manera permanente está, en lo que fuera la boletería de la estación, ubicado en el hall de entrada del MEC. La intención es familiarizarse con el código morse, aprender una comunicación real con experiencias de carácter vivencial, en funcionamiento como dispositivo de aprendizaje. Es un servicio activo dentro del museo, que queda instalado para el uso de la comunidad conformando a su vez el relato museográfico que incentiva una nueva relación con espectadores activxs.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: Es un proyecto de reactivación que propone poner en valor y en funcionamiento el antiguo buzón de correo de la localidad, ubicado en las intersecciones de las calles San Martín y Brentana, en las afueras de la sede local del hoy Correo Argentino.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: Tiene como objetivo recuperar y resignificar un medio tradicional de comunicación en desuso. La propuesta consiste en que lxs habitantes encuentren en este medio una forma más de comunicación, por lo que se propone que quien quiera participar, deposite allí material gráfico, artículos periodísticos, cartas, relatos, entrevistas y fotografías actuales o pasadas, rurales o urbanas que hagan a la historia local, en un sobre dirigido a MEC-Estación de Ferrocarril km 1181, y en el reverso colocar nombre, apellido y contacto (el sobre no debe superar la medida de 15 x 18 cm). Dicha propuesta de recuperación sirve como material de archivo y de exposición en el espacio del MEC.


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: Se trabaja en la producción de contenidos, difusión de exposiciones, eventos y actividades que insisten en nuestro presente, poniendo en perspectiva nuestro pasado. Con dos ediciones hasta el momento, se proyecta la incorporación de nuevos modos de comunicación, amplificando voces que, con su narración van construyendo las identidades de nuestra región.   Disponible en:


Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa


title: Museo Estación Cultural Lucinda Larrosa

text: https://www.facebook.com/MEC-Museo-Estaci%C3%B3n-Cultural-1490611571262008/ Capítulos radiales:


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text: RadioMEC #1


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text: RadioMEC #2- Relatos del Valle


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text: https://www.facebook.com/1490611571262008/videos/325075258170071/El MEC cuenta con colecciones de Geología, Arqueología, Paleontología, Fauna e Historia de la localidad.


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text: La colección arqueológica cuenta con material lítico y alfarería, entre otros objetos recolectados en la zona de Fernández Oro. También alberga los restos óseos de un entierro humano proveniente de la Laguna El Juncal. El museo cuenta con 118 piezas fósiles inventariadas, de especímenes de diferentes épocas, tanto vertebrados como invertebrados.


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text: Entre los primeros, se encuentran restos de dinosaurios, como restos de fémur, costillas y osteodermos de saurópodo indeterminado, vértebras de ornitópodos y dientes de terópodo. También cuenta con algunos ejemplares de arcosaurios basales, cocodrilos y placas de tortuga.


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text: Además, se encuentran restos de mamíferos, en su mayoría notoungulados y astrapoterios, junto con placas de gliptodontes.