title: Antigua medicina irania

text: A partir de varios documentos disponibles complementarios, se puede establecer las definiciones y tratamientos del dolor de cabeza en la Persia medieval. Estos documentos dan información clínica detallada y precisa sobre los diferentes tipos de dolores de cabeza. Los médicos medievales inventariaron varios signos y síntomas, causas aparentes y prescribieron reglas de higiene de los alimentos para evitar dolores de cabeza. Los escritos medievales son a la vez precisos y vivos, y proporcionan una larga lista de sustancias utilizadas en el tratamiento. Muchos enfoques de los médicos de la Persia medieval se aceptan hoy en día, ya que tienen más ventajas que otros y pueden ser útiles para la medicina moderna.


title: Antigua medicina irania

text: El tratamiento farmacológico de la epilepsia en la medicina del antiguo Irán fue individualizado, incluyendo diversas sustancias, solas o en combinación, con una prescripción de ensayo diferente para cada una de ellas. Los médicos recalcaron la importancia de la dosis, la vía de administración y los horarios para la administración de fármacos. Recientes experimentos con animales confirman el efecto anti convulsivo de algunos de los compuestos recomendados por los médicos iraníes medievales para el tratamiento de la epilepsia.


title: Antigua medicina irania

text: En el siglo X la obra literaria "Shāhnāmé" de Ferdousí describe una cesárea realizada en la princesa Rudaba, hija del rey de Kabul, Mehrab Kaboli, durante la que un vino elaborado por un sacerdote de Zoroastro, se utilizó como anestésico, para causar en la paciente la pérdida de la conciencia durante la cirugía. Aunque en gran parte mítico en el contenido, el pasaje ilustra el conocimiento de la anestesia en la antigua Persia.


title: Antigua medicina irania

text: Los textos médicos más importantes de la antigua medicina irania:


title: Yin Xiuzhen

text: Yin Xiuzhen (Chino: 尹秀珍; Pekín, 1963) es una artista china de escultura e instalación. Incorpora textiles usados y recuerdos de su infancia en Pekín para mostrar la conexión entre la memoria y la identidad cultural. Estudió pintura al óleo en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de la Capital, entonces llamada Academia Normal de Pekín, de 1985 a 1989. Después de graduarse, Yin enseñó en la escuela secundaria adjunta a la Academia Central de Bellas Artes de Pekín.


title: Yin Xiuzhen

text: El arte de Yin ha estado muy influenciado por su pobre educación en la época de la Revolución Cultural, un movimiento socio-político de 1966-1976. Cuando era niña en la Revolución Cultural, Yin Xiuzhen encontró una salida creativa en el acto de coser, que se ha convertido en un componente importante en sus prácticas artísticas.


title: Yin Xiuzhen

text: Yin ha declarado que el movimiento Art New Wave del 85 que se estaba produciendo en China en ese momento, junto con una exposición de Robert Rauschenberg en el Museo Nacional de Arte de 1995, la llevó hacia estilos más contemporáneos e influyó en el uso de diferentes medios en su arte.


title: Yin Xiuzhen

text: La utilización de Xiuzhen de diversos medios, como tela, objetos desechados y el hormigón, contribuyó al interés táctil y la profundidad de sus obras con carga política y social; solidificó su posición como maestra en el arte experimental de vanguardia, que estaba dominada por artistas masculinos como Gu Wenda, Xu Bing y Ai Wei Wei.


title: Yin Xiuzhen

text: Yin habló con Phaidon sobre cómo la inspiró la exposición de Robert Rauschenberg, diciendo: “Me di cuenta de que el lenguaje del arte ya no debería restringirse a los medios y herramientas de la pintura y la escultura, que eran lo que habíamos estudiado. Más bien, debe ser gratuito y abierto, y debe usarse para expresar mensajes libres y abiertos ".


title: Yin Xiuzhen

text: Incorpora textiles usados y recuerdos de su infancia en Pekín para mostrar la conexión entre la memoria y la identidad cultural. "Suitcase en 1995" fue una instalación creada en una época en la que las mujeres en China producían obras que transmitían sus frustraciones y angustias emocionales en tiempos de inmensa presión política tras la masacre de la Plaza de Tiananmen. Las obras de Yin en este período se referían a la vida de las mujeres en las aldeas y la China tradicional. Su instalación "Suitcase" conserva en concreto su ropa rosa de la infancia para preservar literalmente sus recuerdos de juventud. En la China premoderna, las mujeres al casarse empacaban sus maletas y se veían obligadas a abandonar a su familia y su aldea para cumplir con sus deberes de esposa obediente.


title: Yin Xiuzhen

text: Es muy conocida por "la Ciudad Portátil," una serie de esculturas creadas a partir de ropa recogida en diferentes ciudades con forma de edificio y dispuestas dentro de maletas. Yin realizó más de 40 series de "Ciudad Portátil," para varias ciudades del mundo con el fin de expresar sus percepciones sobre los muchos lugares que ha visitado en esta era de la globalización. Las maletas y la ropa son un medio popular para Yin, y las utiliza en otras obras como "Fashion Terrorism" (2004-05) para abordar cuestiones globales como la confianza y la seguridad. En "Fashion Terrorism", Yin usó la ropa para construir armas y otros objetos que están prohibidos llevar en un avión, y luego los empacó en una maleta.


title: Yin Xiuzhen

text: Además, la obra de Yin demuestra constantemente una preocupación por la relación entre el individuo y el artista, con un interés particular en su ciudad natal de Pekín. Sus obras exploran los problemas que traen consigo la globalización y la homogeneización. Empezó a trabajar en una época en la que se prestaba poca atención a la degradación medioambiental en China, y sus materiales característicos son la ropa usada, el cemento y los materiales de construcción desechados. Por ejemplo, en una pieza titulada "Ruined City" (Ciudad en ruinas), construida en la Universidad Normal de la Capital en 1996, Yin tomó 1.400 tejas grises, escombros y objetos directamente del lugar donde se encontraba un edificio demolido en Beijing y utilizó posesiones personales como un juego de cuatro sillas de madera de su matrimonio con Song Dong; lo transformó en una pieza de instalación que conmemoraba la esencia de una ciudad que se había perdido en el proceso de modernización


title: Yin Xiuzhen

text: Su trabajo también es notable por su participación en las preocupaciones ambientales. En 1995, como parte de un evento artístico público llamado "Keepers of the Waters" en Chengdu, organizado por la artista ecofeminista estadounidense Betsy Damon, Yin creó "Washing the Rive"r, una pieza de performance que incluía diez metros cúbicos de agua de río congelada que invitó al público a lavarse con ella hasta que el hielo se derritiera. Estas instalaciones buscaban concienciar sobre las relaciones conflictivas entre el mundo social y el natural en China durante la época de la posmodernización global. Todas estas obras hacen referencia a la destrucción del medio ambiente que trajo la industrialización. Las obras de Yin Xiuzhen transmiten las tensiones a las que otros chinos se enfrentaron tras la Revolución Cultural. Yin ha puesto en escena la obra de arte "Washing the Rive" en múltiples lugares del mundo, incluyendo Australia y Alemania, afirmando que la obra de performance es importante en cada lugar en el que se realiza ya que las preocupaciones medioambientales son un problema global.


title: Yin Xiuzhen

text: Yin ha participado en exposiciones de grupo como "Art and China after 1989: Theater of the World at the Guggenheim Museum" (2017), y "China 8", una exposición de arte contemporáneo chino en ocho ciudades y nueve museos en la región Rhine-Ruhr, Alemania (2015), la 5.ª Bienal de Moscú de Arte Contemporáneo (2013), la 4.ª Trienal de Yokohama (2011), la 7.ª bienal de Shanghái (2008), la 52.ª Bienal de Venecia (2007), la 14.ª Bienal de Sídney (2004) y la 26.ª Bienal de Arte de São Paulo (2004). Su obra ha sido presentada en solitario en el Museo Groninger de los Países Bajos (2012) y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2010). En 2000 recibió el Premio de Arte Contemporáneo de China y la Beca UNESCO/ASCHBERG para artistas.


title: Yin Xiuzhen

text: Yin está casada con Song Dong, también artista, y actualmente vive y trabaja en Beijing. Colabora con él en un proyecto multianual llamado "Chopstick", un formato en que cada artista prepara la mitad de un proyecto escultórico por separado. Su ubicuidad, simplicidad, y el sentido práctico son críticos para el significado global de la colaboración.


title: Pat Robitaille

text: Pat Robitaille (nacido en 1986) es un cantante canadiense de folk rock.


title: Pat Robitaille

text: Robitaille nació y se crio en Windsor, Ontario, Canadá. Creció escuchando música soul gospel de la Motown, en la fronteriza y cercana ciudad de Detroit, Míchigan. Le dieron su primera guitarra cuando tenía 11 años. Con 16 años, cuando faltaba poco para graduarse, dejó la escuela secundaria para centrarse en su carrera musical.


title: Pat Robitaille

text: Robitaille ha lanzado por su cuenta cuatro álbumes de larga duración y varios EP. Ha ofrecido cientos de espectáculos, en el Mariposa Folk Festival y el Hillside Festival.


title: Pat Robitaille

text: Su primer disco vendió cerca de 10,000 copias. Lanzó su segundo álbum, Summer of Love, en 2007. El crítico de The Windsor Star (periódico regional) le calificó de "talento en ciernes", y escribió: "en la raíz de cada canción hay un chico y su guitarra, y Robitaille tiene una voz y sentido de la melodía que mantiene tu atención ".


title: Pat Robitaille

text: En septiembre de 2008, lanzó "Two Forty Eight" (el número de la dirección de su casa) que obtuvo en general críticas favorables. Grabó el álbum en casa, apoyándose en la aplicación informática GarageBand.


title: Pat Robitaille

text: Su álbum "Change" fue lanzado en septiembre de 2010. La revista ¡Exclaim! lo describió como "una colección de canciones bien concebida, aunque poco ejecutada, interpretadas por un hombre de espléndida voz".


title: Pat Robitaille

text: En 2012, Robitaille se tomó un descanso en su carrera como solista, regresando a su ciudad natal, Windsor. Aquí formó la banda The Walkervilles (nombre de un barrio de Windsor) con miembros de la banda folk, Michou. Los Walkerville eran el mismo Robitaille, voz y guitarra, Mike Hargreaves, en el bajo, y Stefan Cvetkovic, en la batería.


title: Vicco von Bülow

text: Vicco von Bülow (12 de noviembre de 1923 – 22 de agosto de 2011), conocido por el nombre artístico de Loriot, fue un humorista gráfico, comediante, director, actor y escritor de nacionalidad alemana.


title: Vicco von Bülow

text: Es sobre todo conocido como humorista gráfico, por sus sketches en la serie televisiva de 1976 "Loriot", en la que trabajaba con Evelyn Hamann, y por dos películas, "Ödipussi" (1988) y "Pappa Ante Portas" (1991).


title: Vicco von Bülow

text: En la serie televisiva "Unsere Besten", Loriot fue nombrado como el 54 entre los alemanes más importantes de todos los tiempos. En un episodio especial de "Unsere Besten", se le consideró el humorista alemán más destacado de siempre.


title: Vicco von Bülow

text: Su nombre artístico, Loriot, es la palabra francesa para designar a la oropéndola, ave que aparece en el escudo de la familia Bülow.


title: Vicco von Bülow

text: Su verdadero nombre era Bernhard-Victor Christoph-Carl von Bülow, y nació en Ciudad de Brandeburgo, en la actual Alemania. La familia Bülow pertenece a la aristocracia alemana. Sus padres, el teniente de policía Johann-Albrecht Wilhelm von Bülow (1899–1972) y Charlotte Mathilde Louise von Roeder (1899–1929), se separaron al poco de nacer él, muriendo su madre cuando Von Bülow tenía seis años. Por ello, él y su hermano se criaron en Berlín con su abuela.


title: Vicco von Bülow

text: Formaba parte de la familia Bülow Bernhard von Bülow, Canciller de Alemania entre 1900 y 1909.


title: Vicco von Bülow

text: En 1951 se casó con Romi Schlumbom (nacida en 1929), hija de un comerciante de Hamburgo, con la cual tuvo dos hijas, Bettina y Susanne.


title: Vicco von Bülow

text: En 1933 los hermanos volvieron a vivir con su padre, que se había casado de nuevo en 1932. Von Bülow cursó estudios desde 1934 a 1938 en el Schadow-Gymnasium de BerlÍn-Zehlendorf. En 1938 se trasladó con su familia paterna a Stuttgart. En esa ciudad tuvo su primera experiencia como extra en obras de teatro y ópera, y en 1940 actuó como extra en la película "Friedrich Schiller – Der Triumph eines Genies".


title: Vicco von Bülow

text: Von Bülow acudía todavía a la escuela cuando se inició la Segunda Guerra Mundial. Tras graduarse pronto en sus estudios de secundaria, decidió seguir la tradición familiar y hacerse oficial del Ejército. Fue destinado al Frente Oriental durante tres años, siendo Primer Teniente del Regimiento de Granaderos Panzer de la 3.ª División Panzer. Por sus servicios fue condecorado con las Cruces de Hierro de 2ª y de 1ª clase.


title: Vicco von Bülow

text: Su hermano menor, nacido el 27 de noviembre de 1924 en Brandeburgo y llamado Johann-Albrecht Sigismund von Bülow, cayó como teniente el 21 de marzo de 1945 en Gorgast. A pesar de luchar como oficial en la guerra, el archivo militar de Vicco von Bülow no contenía indicios de que su sentimiento fuera nacionalsocialista.


title: Vicco von Bülow

text: Tras la guerra, trabajó cerca de un año como leñador en Solling, ganando de ese modo los necesarios sellos de racionamiento. En 1946 finalizó sus estudios en Northeim, en el Gymnasium Corvinianum.


title: Vicco von Bülow

text: El talento de von Bülow para el dibujo ya podía apreciarse en sus años de escuela. Tras la guerra estudió diseño gráfico y pintura en la Landeskunstschule de Hamburgo, y a partir de 1950 publicó historietas con el seudónimo Loriot, apareciendo sus trabajos en las revistas Die Straße y Stern.


title: Vicco von Bülow

text: En 1971, von Bülow creó un perro de historieta llamado Wum, al cual él mismo daba voz. Wum era la mascota de la Aktion Mensch, una organización humanitaria alemana. En la temporada navideña de 1972, la canción de Wum "Ich wünsch' mir 'ne kleine Miezekatze", cantada en estilo sprechgesang, fue lo bastante popular para permanecer nueve semanas en lo más alto de las listas alemanas de éxitos. Wum también apareció en el show alemán "Der große Preis", de modo intermitente hasta los años 1990. Al poco tiempo, Wum fue acompañado por el elefante Wendelin, y más tarde por Blauer Klaus, un alienígena que volaba en un platillo. Loriot escribía e interpretaba todos los personajes. Cuando el show llegó a su fin, también finalizaron las aventuras de Wum y Wendelin. Hoy en día, Wum y Wendelin aparecen en la última página de la revista televisivca Gong.


title: Vicco von Bülow

text: El primer episodio de la serie televisiva alemana "Loriot" se produjo en 1976. En seis episodios, Loriot presentaba sketches en los que habitualmente era el protagonista, además de cortos de animación dibujados por él.


title: Vicco von Bülow

text: Loriot era un amante de la música clásica y de la ópera. En 1982 dirigió un concierto humorístico con motivo del primer centenario de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Además, von Bülow tenía relación de parentesco con Hans von Bülow, el primer director de la orquesta. Su versión narrativa de la obra de Camille Saint-Saëns "El carnaval de los animales" fue interpretada repetidamente por Loriot con el Scharoun Ensemble, un conjunto de música de cámara compuesto por músicos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Como director, Loriot llevó a escena las óperas "Martha" (Ópera Estatal de Stuttgart, 1986) y "El cazador furtivo" (Luisburgo, 1988). En 1983, Radio Bremen produjo una emisión para la cadena ARD con motivo del 60 cumpleaños de Loriot. En 1988 Loriot recibió el Premio Especial de los Premios Bávaros del Cine, y en 1993 el Premio Honorario.


title: Vicco von Bülow

text: Loriot fue galardonado con un doctorado honorario por la Universidad de Wuppertal en 2001. También fue nombrado ciudadano honorario de Ciudad de Brandeburgo y de su localidad de adopción, Münsing, en 1993. Además, Loriot fue miembro de la Bayerische Akademie der Schönen Künste desde ese mismo año, y de la Academia de las Artes de Berlín desde 1997. Fue profesor honorario de artes teatrales de la Universidad de las Artes de Berlín en junio de 2003. Por su actividad artística en los diferentes medios, recibió a lo largo de su trayectoria numerosos premios.


title: Vicco von Bülow

text: Vicco von Bülow falleció en Münsing, Alemania, en el año 2011. Fue enterrado en el cementerio Friedhof Heerstraße, en Charlottenburg-Wilmersdorf (Berlín).


title: Annabel Marcos Vilar

text: Annabel Marcos i Vilar (Amposta, 1968) es una abogada y política española. Diputada al Parlamento de Cataluña en la IX y X legislaturas, fue directora del Instituto de Seguridad Pública de Cataluña entre 2016 y 2018.


title: Annabel Marcos Vilar

text: Tras licenciarse en Derecho, obtuvo posgrados en Derecho Urbanístico y Derecho de la Administración Local. Militante de Convergencia Democrática de Cataluña, ha sido presidenta de la sección de Amposta. De 2003 a 2010 ha sido gerente de la Sociedad Municipal de Gestión de Amposta. En 2011 sustituyó en su escaño a Francesc Xavier Pallarès, elegido diputado en las elecciones autonómicas de 2010, y hasta el final de la legislatura fue secretaria de la mesa de la Comisión de Salud del Parlamento de Cataluña. Fue elegida diputada en las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 2012 por la provincia de Tarragona. Hasta el final de la legislatura ha sido secretaria de la mesa de la Comisión de Agricultura, Ganadería, Pesca, Alimentación y Medio Natural del Parlamento de Cataluña. A las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 2015 formará parte de la candidatura Junts pel Sí por la provincia de Tarragona.


title: Annabel Marcos Vilar

text: Desde el 1 de marzo de 2016 hasta el 3 de abril de 2018 ha sido directora del Instituto de Seguridad Pública de Cataluña. Fue destituida de su cargo por haber transportado urnas del referéndum de independencia del día 1 de octubre de 2017, después de que el diario "El Español" informara de que un acta de los Mossos de Escuadra remitida a la Audiencia Nacional la identificara como una de las personas que ocultó en su vehículo al menos una urna del 1-O.


title: Annabel Marcos Vilar

text: En junio de 2018 fue nombrada secretaria de Administración y Función Pública del Departamento de Políticas Digitales y Administración de la Generalitat de Catalunya y ocupando el cargo en 2019 concurrió a las elecciones municipales como número dos por "Junts per Amposta" (PDeCAT) que vivió la peor jornada electoral del partido al obtener un único concejal.


title: Avika Gor

text: Avika Sameer Gor (Bombay, 30 de junio de 1997) es una actriz india de cine y televisión. Logró reconocimiento nacional con su participación en la serie "Balika Vadhu" interpretando a Anandi. También interpretó el papel protagónico de Roli Jamnalal Dwivedi / Roli Siddhant Bharadwaj en "Sasural Simar Ka". Actualmente interpreta el rol protagónico de Anushka Sangwan / Anushka Yuvraj Choudhary / Juhi Sethi en la serie "Laado 2". Gor hizo su debut en Tollywood en la película "Uyyala Jampala" y su debut en el cine kannada en "Care of Footpath 2". Gor ha sido modelo de la marca de ropa infantil Gini & Jony.


title: Fíbula celta

text: La fíbula celta o broche celta, más propiamente llamado el broche penanular, y su tipo muy relacionado, el broche pseudopenanular, son modelos de sujetadores de broche, a menudo bastante grandes. Están especialmente asociados con el comienzo del período Alta Edad Media en las Islas Británicas, aunque se encuentran en otros tiempos y lugares, por ejemplo, formando parte del vestido tradicional femenino en áreas en el norte de África moderno.


title: Fíbula celta

text: Comenzando como elementos de fijación utilitarios en la Edad del Hierro y en el período romano, están especialmente asociados con los broches muy ornamentados producidos en metales preciosos para las élites de Irlanda y Escocia de aproximadamente entre el 700 y 900, que popularmente se conocen como broches celtas o términos similares. Son los objetos más importantes en la metalistería secular de alta calidad del arte celta medieval temprano , o arte insular, como los historiadores del arte prefieren llamarlo. El modelo continuó en formas más simples, como el «broche de cardo» en el siglo XI, durante, lo que a menudo, se conoce como la Era Vikinga en Irlanda y Escocia.


title: Fíbula celta

text: Tanto los broches penanulares como pseudopenanulares tienen un alfiler largo unido por su cabeza a un aro; el pasador se puede mover libremente alrededor del aro hasta los terminales, que están muy juntos. En el verdadero tipo penanular, el aro no está cerrado; hay un espacio entre los terminales lo suficientemente ancho para que pase el pasador. En el tipo pseudopenanular, el aro está cerrado, pero todavía hay dos terminales definidos por separado, que están unidos por un elemento adicional. El tipo penanular es una forma simple y eficiente de sujetar un trapo suelto —donde el alfiler no dejará un orificio permanente—, pero el tipo pseudopenanular es notablemente menos eficiente. Los broches eran usados tanto por hombres como por mujeres, usualmente en el hombro por hombres y en el pecho por mujeres, y con el alfiler apuntando hacia arriba; un código de la ley irlandesa dice que en caso de lesión de un alfiler a otra persona, el usuario no tiene la culpa si el alfiler no se proyectó demasiado lejos y las personas usaron el broche de esta manera.


title: Fíbula celta

text: Los ejemplos más elaborados fueron expresiones claramente significativas del estatus superior por parte de la sociedad, que también fueron usados por el clero, al menos en Irlanda, aunque probablemente para sujetar capas y otras vestimentas más que como prendas de uso diario. El "Senchas Mhor", una ley irlandesa temprana, especificó que los hijos de los reyes mayores, cuando son educados, deben tener «broches de oro con el cristal insertado en ellos», mientras que los hijos de reyes menores únicamente deben usar broches de plata.


title: Fíbula celta

text: «Anular» significa formado como un aro y «penanular» formado como un aro incompleto; ambos términos tienen una variedad de usos. «pseudopenanular" es un modelo restringido a los broches, y se refiere a los broches donde no hay abertura en el aro, pero el diseño conserva las características de un broche penanular, por ejemplo, destacando dos terminales. Algunos broches pseudopenanulares son muy similares en diseño a otros broches penanulares, pero tienen una pequeña sección que une los dos terminales. Otros se han unido por completo a las terminales y enfatizan en su diseño el área central, por ejemplo, el Broche de Tara. Los broches pseudopenanulares también se pueden describir como «anulares», o como broches anulares. Los términos «abrir broche» o «broche de aro abierto» también se usan a veces para broches penannulares. Hay un esquema de clasificación establecido originalmente, en relación con los tipos anteriores, por Elizabeth Fowler en la década de 1960, que desde entonces se ha extendido en varias versiones para cubrir los tipos posteriores.


title: Fíbula celta

text: Los broches de tipo anular o penanular, donde el pasador es muy grande en relación con el aro, de modo que el aro no puede jugar ninguna parte en la sujeción del broche, se pueden llamar «broches anulares», «broches con pasadores» o «broche de alfileres»; o, especialmente cuando el aro es pequeño y sencillo, «alfileres anillados». En estos casos, el diseño de la cabeza del alfiler típicamente muestra que el pasador está destinado a asentarse debajo del aro —visto desde el frente—, en lugar de en la parte superior como en los broches más grandes.


title: Fíbula celta

text: «Celta» es un término que evitan los especialistas en la descripción de objetos, y especialmente de estilos artísticos, de la Alta Edad Media de las Islas Británicas, pero está firmemente arraigado en la mente popular. El término arte insular se utiliza para describir el estilo distintivo del arte que se origina en las Islas Británicas y combina elementos germánicos, celtas, pictos y mediterráneos. Aunque algunos broches penannulares más simples y relativamente tempranos se encuentran en contextos anglosajones, y algunos subtipos predominaron así, por lo que se sabe, los anglosajones no utilizaron estos estilos de broche para joyas de prestigio de élite. Sin embargo, hay elementos en el estilo de los broches irlandeses y escoceses derivados del arte anglosajón relacionado con el trabajo insular en otros medios, especialmente en manuscritos iluminados.


title: Fíbula celta

text: Fíbula es en latín broche y se usa en los idiomas modernos para describir los muchos tipos de broches medievales romanos y pos-romanos con alfileres y pasadores detrás de la cara principal del broche. Los broches expuestos aquí a veces también se llaman fíbulas, pero raramente por especialistas de habla inglesa. Con un broche penanular, el alfiler se empuja a través de pliegues de la tela, que luego se retiran dentro del aro; el extremo libre del pasador pasa a través del espacio en el aro. Luego, el pasador se gira 90 grados alrededor del aro, de modo que mientras el pasador se mantenga presionado levemente, no puede escapar sobre los terminales y la sujeción es segura.


title: Fíbula celta

text: Con los broches pseudopenannulares, las cosas no son tan simples y la manera en que se usaron está todavía en debate; el método probablemente no era el mismo para todos los broches. Un método puede haber sido tirar de los pliegues de la tela a través del aro hasta que puedan ser perforados por el alfiler, y luego tirar de la tela hacia atrás hasta que el alfiler haya descansado sobre el aro. Esto funcionaría mejor con broches con un alfiler que no sea mucho más largo que el diámetro del círculo, que algunos lo tienen, pero otros no. El segundo método podía haber sido simplemente fijar la tela verticalmente, dejando el aro colgando desapegado de la tela; esto no parece muy seguro. El tercer método se basó en una longitud de cadena o cuerda unida al aro cerca de los terminales —que en los broches pseudopenannulares en realidad no terminan—, que se usó para asegurar el pasador al atarlo, quizás con un alfiler pequeño al final, que también se puso a través de la tela. El Broche de Tara probablemente fue sujetado de esta manera. En algunos casos, el pasador estaba equipado con un perno o remache para hacerlo extraíble. Una complicación adicional es que en algunos broches pseudopenannulares, el alfiler se fija para que se coloque frente al aro, como en el Broche de Londesborough, pero en otros cruza el aro, comenzando con la cabecera en frente al círculo, pero el centro del pasador detrás del aro por el punto donde cruza al otro lado; el Broche de Tara se ha mostrado configurado de ambas maneras. Esta última disposición parece ser más común en los broches posteriores, del siglo IX.


title: Fíbula celta

text: Los eruditos se quedan un poco desconcertados de que el broche penannular efectivo y simple se haya desarrollado en esta dirección, aunque se presume que la reunión de las terminales de los broches pseudopenannulares fue en parte para fortalecer el broche. En muchos broches penannulares, el espacio entre los terminales es ahora demasiado estrecho para que pase el pasador; si esto fue siempre así, es incierto.


title: Fíbula celta

text: Broches penannulares pequeños y simples en bronce, hierro y, raramente en plata, eran comunes en la época romana como un cierre práctico, pero no se usaban para objetos de alto estatus, y cualquier decoración normalmente se limitaba a bandas alrededor del anillo u otro modelo simple de decoración. A menudo, el grosor adicional en el terminal, necesario para evitar que el pasador simplemente no se cayera, se lograba simplemente girando hacia atrás los extremos del aro. En el período tardorromano en Gran Bretaña en los siglos III y IV, apareció un tipo de broche penanular con decoración zoomorfa en los terminales, con cabezas humanas o de animales, todavía no mucho más ancho que el resto del aro. Algunos ejemplos tenían decoración de esmalte, y el alfiler no se extendía mucho más allá del círculo. Estos modelos se encuentran especialmente en el suroeste de Gran Bretaña y Gales, y parecen haberse desarrollado en estas áreas. Este tipo cayó en desgracia en el sur de Gran Bretaña en el siglo V, pero se desarrolló en Irlanda en los siglos VI y VII. Estos tipos ampliaron considerablemente el tamaño de los terminales, que ahora presentaban un área plana a menudo decorada con incrustaciones de esmalte o vidrio, en su mayoría con patrones abstractos pero a veces con decoración zoomorfa. La longitud del pasador en ese momento era a menudo el doble del diámetro del círculo. La zona cultural irlandesa en este período incluyó gran parte de Escocia occidental, y el picto en el este de Escocia tuvo un desarrollo similar, aunque las formas son algo diferentes. La decoración fue paralela a la de otros accesorios de metal, como piezas de arneses, y los pocos relicarios cristianos primitivos restantes y otras piezas de metalistería de la iglesia.


title: Fíbula celta

text: Poco después de 700, se produjeron broches grandes y elaborados en metales preciosos y gemas. Estas fueron claramente expresiones de alto estatus para el usuario, y utilizan el repertorio completo de las técnicas de la orfebrería a un nivel muy alto de habilidad. Continuaron produciéndose durante aproximadamente 200 años; los broches pictos son mucho más homogéneos en diseño que los irlandeses, lo que puede indicar un período de producción más corto, posiblemente desde mediados del siglo VIII hasta el comienzo del siglo IX. Cada diseño superviviente es único, pero la gama de tipos establecida en los broches anteriores más modestos se desarrolló y elaboró. No había una tradición previa de broches muy ornamentados en Irlanda, y este desarrollo puede haber venido del contacto con élites continentales que usaban grandes fíbulas como marcas de estatus. Tales contactos fueron ciertamente hechos, especialmente por los monjes viajeros.


title: Fíbula celta

text: La evidencia arqueológica, y algunos literarios, sugieren que los broches en metal precioso eran una marca de estatus real, junto con el uso de un manto púrpura, y es probable que fueran incluidos como vestimenta para el Cristo en una cruz mayor en Monasterboice y para la Virgen María en otra. Todos los ejemplos sobrevivientes, que suman más de 50 —no todos completos— en el caso de los irlandeses, han sido recuperados por excavación, o al menos encontrados en el suelo, pero donde se conocen las circunstancias detalladas del hallazgo, pocos son de tumbas, y los hallazgos en hordas son mucho más comunes. Cuando estaban en tumbas, los entierros son a menudo mucho más tarde que la fecha del broche, como en un broche en el estilo irlandés del siglo VIII encontrado en un entierro nórdico en Westray, Orkney, y posiblemente el Broche de Kilmainham. Los broches elaborados a menudo tienen uno o más nombres, supuestamente los de los propietarios, rayados en el reverso, a menudo en runas. Se siguen encontrando broches de en bronce y aleaciones similares en números mayores.


title: Fíbula celta

text: Los broches irlandeses más elaborados son los pseudopenanulares, mientras que los escoceses en su mayoría conservan formas penanulares verdaderas. La mayoría son de plata dorada, con el dorado a menudo parcial. Algunos son metal de base dorada, de bronce o aleación de cobre; únicamente se conoce un broche irlandés de oro macizo, del siglo IX de Loughan, Condado de Londonderry, que es menos elaborado que la mayoría de las series, aunque el nivel de trabajo es muy alto. Sin embargo, algunos broches tienen un receso oculto que puede haber contenido pequeños pesos de plomo para hacer que el metal precioso utilizado parezca más valioso de lo que realmente era.


title: Fíbula celta

text: En Irlanda, la cabeza del alfiler podía convertirse en un foco de decoración, a veces utilizando una placa en forma de cometa, como la del broche de Tara; en Escocia, las cabezas de alfiler eran círculos simples formados al doblar el alfiler sobre sí mismo. Las terminales escocesas son más distintas con formas lobuladas o cuadradas y que se extienden más allá del círculo del aro en ambos lados, mientras que en los ejemplos irlandeses, las terminales típicamente se extienden dentro del aro formando otra curva, pero no mucho, o a veces forman una línea recta en el interior del círculo. Los broches irlandeses únicamente pueden unir las dos terminales mediante tiras angostas, y eliminar la brecha por completo, sino que tienen una zona central de decoración donde la brecha entre las terminales habría estado; los broches encontrados con el cáliz de Ardagh son de ambos tipos.  El cuerpo principal normalmente se fundía, y se han encontrado varios elementos de moldes de dos piezas. Muchos broches tienen celdas o huecos que con frecuencia son hemisferios redondos, pero pueden ser cuadrados, rombos u otras formas; muy a menudo los contenidos han desaparecidos. Estos se encuentran en una variedad de materiales que incluyen vidrio, esmalte, ámbar y piedras preciosas del área local, aunque no incluyen ninguna de las piedras preciosas modernas, ni siquiera los granates que se encuentran en las joyas anglosajonas. Sin embargo, las varillas de vidrio "millefiori" que se usaban a veces, parecen haber sido importadas de Italia, como las utilizadas en las joyas anglosajonas de Sutton Hoo; ejemplos de las varillas han sido encontradas en excavaciones tanto en Irlanda como en Inglaterra.


title: Fíbula celta

text: Al igual que los cálices insulares y otras obras metálicas, los broches irlandeses, muy ornamentados, se hicieron en su mayoría en muchas piezas que están clavadas o ranuradas juntas. La decoración de filigrana se hacía a menudo en "bandejas" que encajaban en el aro principal: en el broche de Tara, muchas de ellas ahora faltan —la mayoría todavía estaban en su lugar cuando se encontró en 1850—.


title: Fíbula celta

text: Las técnicas incluyen "chip carving", fundición «imitación de viruta», filigrana, grabado, incrustaciones de diversos tipos, incluyendo nielado, vidrio y champlevé junto con varias técnicas de martilleo: «la gama de materiales y técnicas es casi la gama más completa conocida al hombre». Dos técnicas que no aparecen son el «verdadero calado perforado "opus interrasile", muy utilizado en la joyería bizantina», y el cloisonné trabajo que tipificaba gran parte de la joyería de Europa occidental, y especialmente las grandes fíbulas, en su momento, ya sea en incrustaciones de esmalte o piedra como los granates utilizados con tanta eficacia en Sutton Hoo y en el Terry Herbert anglosajón. En los broches dorados, el esmalte se restringe a los pernos que marcan la composición como gemas; las áreas más grandes de champlevé encontradas en las terminales acampanados de tipos anteriores tal vez continúan en tipos más simples, aunque la datación es difícil.


title: Fíbula celta

text: En algunos broches, la decoración es demasiado detallada para ser apreciada cuando se usa el broche, y algunos de los broches más elaborados tienen sus reversos, invisibles cuando se usan, decoradas casi tan elaboradamente como sus frentes. El broche de Tara muestra ambas características y, además, comparte con otros la diferencia de estilos decorativos entre el frente y la espalda, con trisqueles celtas y otros motivos en espiral restringidos a la parte posterior, mientras que en el frente tiene más elementos entrelazados y zoomorfos. Estas características también son compartidas por los broches más ornamentados de Londres y Edimburgo, respectivamente, los Broches de Londesborough y Hunterston. Esto puede deberse a que la decoración en la parte posterior se basa más en el grabado que en la filigrana, lo que pondría en riesgo el atrapamiento de los cables en la ropa sobre la que se usó el broche.


title: Fíbula celta

text: Unos pocos de los broches principales, u otras piezas de metal, se han encontrado en contextos que se pueden fechar fácilmente, y gran parte de las dataciones de al menos los anteriores provienen de la comparación con manuscritos iluminados insulares, aunque la datación de estos suele ser más lejana. El broche de Tara ha sido reconocido por tener claras similitudes estilísticas con los "Evangelios de Lindisfarne", que se cree que datan de los años 698-715. Muchas de las similitudes son con las páginas de tapiz, páginas ornamentales altamente detalladas llenas de decoración, que comparten con el broche un cierto horror vacui que no deja ningún área sin adornos, y también una decoración compleja que es extremadamente pequeña y perfectamente ejecutada, y se aprecia mejor cuando se ve a una escala mayor que la real, ya sea en el original o en fotografías. Ambos combinan elementos de muchos orígenes estilísticos en un estilo que es distintivamente insular: el arte celta de la cultura de La Tène, el estilo animal germánico y los estilos clásicos y otros estilos mediterráneos.


title: Fíbula celta

text: Los vikingos comenzaron a atacar Irlanda desde el 795, con un efecto catastrófico para los monasterios en particular. Sin embargo, aunque los vikingos establecieron varios longphorts, inicialmente campamentos fortificados para pasar el invierno, y ciudades posteriores como Dublín, Wexford, Cork y Waterford —los primeros centros urbanos reales en Irlanda—, los irlandeses nativos tuvieron más éxito que los ingleses y escoceses. en la prevención de adquisiciones vikingas a gran escala de áreas para asentamientos de agricultores. Alrededor del año 1000, la situación era relativamente estable, con una población mixta de hiberno-nórdico en las ciudades y áreas cercanas a ellas, mientras que los gaélicos irlandeses, cuya élite a menudo había formado alianzas políticas, sociedades comerciales e intermatrimoniales con líderes vikingos, seguían controlando la gran mayoría de la isla y podían rendir tributo a las ciudades vikingas.


title: Fíbula celta

text: El período se caracteriza por una disponibilidad mucho mayor de plata, presumiblemente como resultado de incursiones y transacciones de vikingos, y la mayoría de los broches están hechos de plata, ya que el dorado y la decoración en otros materiales casi desaparece. Los broches a menudo son grandes y relativamente masivos, pero más simples que los más antiguos, ni usan estilos decorativos locales antiguos ni los estilos vikingos que fueron adoptados en otros medios. Esto continúa una tendencia que se puede detectar en broches posteriores del período anterior, antes de que la gran influencia vikinga se hiciera sentir. El broche Roscrea del siglo IX es uno de varios broches de transición; aunque su forma es muy ornamentada, con una cabeza de alfiler triangular plana y grande, el aro es de plata lisa gruesa, los paneles de filigrana de oro ocupan áreas relativamente pequeñas. El broche de Kilamery es un ejemplo comparable, con un marcado énfasis en las superficies planas de plata. Hay raras excepciones en las que un broche muy decorado muestra la influencia estilística y técnica escandinava, notablemente un broche irlandés de la Isla de Rathlin, con áreas estampadas donde la tradición irlandesa habría utilizado el moldeado.


title: Fíbula celta

text: Los broches parecen haber sido hechos por trabajadores metalúrgicos "nativos", pero usados tanto por vikingos como por Gaels. Los broches de cardo muy populares tienen terminales y, a menudo pasadores-cabezas que son como flores de cardo, con una bola coronada por una proyección redonda, a menudo acampanada; se les llama con el término independientemente de si la bola está o no marcada, es decir, formada con un patrón regular de pequeñas proyecciones que se van estrechando, como los dos broches de Penrith Hoard. Estas y otras terminaciones globulares de terminales y clavijas eran comunes, pero se seguían fabricando terminales aplastados, ahora ornamentados con protuberancias plateadas redondas en medio de simples patrones repetidos, o entrelazado que era más grande en escala que en las insignias ornamentadas anteriores. En estos, el aro a menudo termina en una «bestia de agarre» que muerde la placa terminal. Los broches insulares habían sido llevados de regreso a Escandinavia, y comenzaron a producirse allí en el siglo X para llevarlos únicamente en el hombro; las mujeres vikingas usaban pares de broches ovales característicos en el pecho superior. La mayoría eran más simples que los ejemplos insulares, y se conocen varios cientos de ejemplos en bronce estañado en lugar de plata.> El Broche danés Møllerløkken del siglo X es el ejemplo más elaborado conocido, con un diseño general simple con terminales de bola y cabeza de alfiler, pero con detalles ricos como paneles entrelazados en el círculo y secciones de filigrana en las bolas. También se produjeron otros tipos insulares en las zonas vikingas de Inglaterra, especialmente en el reino vikingo de York. El broche penannular cayó de uso común a fines del siglo XI, una época en que Irlanda, Escocia y Escandinavia adoptaron estilos generales de Europa occidental en muchas áreas del arte y la vida.


title: Fíbula celta

text: Un broche distintivamente irlandés encontrado al final del período vikingo es el «broche de cometa», cuyo nombre deriva de la forma de almendra llamada «cometa» en la heráldica, aunque las formas de las cabezas son en realidad muy variables. Aparentemente estaban gastados, como los broches más grandes, únicamente con el alfiler apuntando hacia arriba. Alrededor de media docena son los que existen en plata, incluidos ejemplos que son mucho más grandes que la media, con alfileres de hasta 7.9 cm de largo. En estos, no hay círculo, pero la cabeza elaborada está conectada a un pasador de longitud muy variable por una pequeña pestaña de metal que puede moverse en las articulaciones en ambos extremos; también suele haber un cable para enrollar alrededor del pasador para asegurarlo. Únicamente se han encontrado catorce de estos broches hasta la fecha en Irlanda, muchos incompletos y ninguno en ningún otro lado; cinco de estos son de Dublín, el más antiguo de la década del 940. Aparecen durante unos dos siglos más; alrededor de 1200, se encuentran broches de aro medievales típicos que tienen poco distintivo irlandés sobre ellos.


title: Fíbula celta

text: Los broches que han sido descubiertos desde el siglo XVII, y sus probabilidades de supervivencia una vez encontrados han aumentado enormemente durante ese período, ya que su valor como artefactos ha superado su valor de chatarra. En el siglo XIX, como parte del renacimiento céltico, se hicieron muchos broches copiados o inspirados por estilos anteriores.


title: Fíbula celta

text: Gran parte de la responsabilidad de la moda de la joyería Celtic Revival de alta calidad pertenece a George Waterhouse, un joyero de Sheffield, Inglaterra, que se mudó a Dublín en 1842. Antes de finalizar la década, él y la firma de Dublín establecida desde hace mucho tiempo en el Oeste Son of College Green encontraron necesario registrar sus diseños para evitar la copia. De los diversos tipos de objetos fabricados, los broches eran a la vez los «más llamativos» y los que podían venderse con la menor alteración de la forma y el diseño original, aunque los joyeros generalmente reducían su tamaño y los colocaban con pasadores y pestillos convencionales, a pesar de que los chales de Pashmina que también estaban de moda en ese momento, a menudo se tejían holgadamente y no eran aptos para sujetarse de la manera original. Se hicieron varias versiones a diferentes niveles de precio, aunque incluso los más caros lucharon para recrear la complejidad total de los originales.


title: Fíbula celta

text: El Museo Nacional de Irlanda claramente no está en lo correcto al decir que la moda comenzó después de que a la reina Victoria se le presentó una réplica del Broche Cavan en su visita a Dublín para ver la Gran Exposición Industrial en 1853; la Colección Real tiene dos broches que el príncipe Alberto le compró a West & Son en 1849 en una visita anterior a Dublín, de los que ya estaban haciendo en ediciones. Alberto los presentó en noviembre y en la Navidad de ese año: «... recuerdos tan hermosos, ambos hechos después de esos muy curiosos ornamentos irlandeses que vimos en el Colegio, en Dublín, un broche de chal plateado, en un tamaño más pequeño que el original» fue su reacción al obsequio de noviembre. Un regalo posterior de Alberto incluyó una variedad de cuarzo ahumado que había recogido al caminar en las Tierras Altas de Escocia, un tipo de gema más auténtica que las piedras extranjeras de colores brillantes utilizadas en muchas joyas del renacimiento celta.


title: Fíbula celta

text: Por lo tanto, el descubrimiento del broche de Tara en 1850 no pudo haber sido mejor sincronizado en términos de atraer el interés público. El broche fue reconocido inmediatamente como la obra maestra culminante del desarrollo irlandés de broches ornamentados grandes y magníficamente trabajados, un estado que ha conservado desde entonces. El broche fue adquirido pronto por George Waterhouse, quien lo utilizó como el centro de exhibiciones de sus réplicas e imitaciones de broches celtas en su tienda de Dublín, también exhibiéndolo en Gran Exposición en Londres en 1851 y en la Exposición Universal de París (1855), así como la exposición de Dublín visitada por la Reina en 1853 —Victoria ya la había visto, había sido especialmente enviada al Castillo de Windsor para su inspección—.


title: Fíbula celta

text: Waterhouse había inventado el nombre del broche; de hecho, no tiene nada que ver con el Cerro de Tara, pero las verdaderas circunstancias de su hallazgo todavía no están claras —esencialmente para evitar una reclamación del propietario—, y Waterhouse eligió vincularlo al sitio asociado con los Altos Reyes de Irlanda, «plenamente consciente de que esto alimentaría la fantasía irlandesa de la clase media de ser descendiente de ellos». [66] Para cuando el broche pasó a lo que ahora es el Museo Nacional de Irlanda en la década de 1870, el broche Tara se había convertido en un término genérico para los broches del renacimiento celta, algunos de los cuales ahora se fabricaban en talleres indios para exportar a Europa.


title: Fíbula celta

text: Los broches penannulares son parte de la vestimenta tradicional hasta nuestros días entre las mujeres bereberes del Magreb, usualmente llevados en pares y al parecer sujetando unas tiras de un vestido al corpiño, con los alfileres apuntando hacia arriba. Por lo general, son broches grandes, bastante simples, como algunos ejemplos de los vikingos, aunque otro estilo tiene una cabeza muy elaborada y decorada para el alfiler, que puede empequeñecer el aro.


title: Fíbula celta

text: Existe un collar pesado que a menudo cuelga entre los dos broches, a veces unido a un aro que cuelga de la cabeza del alfiler. La mayoría de las mujeres son identificadas como bereberes. Los nombres locales para los broches aparentemente incluyen melia, melehfa, bzima, kitfiyya, y khellala en árabe, y tabzimt, tizerzay y tazersit en bereber. Se cree que estos estilos han estado en uso desde tiempos preislámicos.


title: Tina Datta

text: Tina Datta (27 de noviembre de 1986) es una actriz y modelo india. Interpretó el papel de Ichcha Veer Singh Bundela en la telenovela "Uttaran", transmitida por Colors TV por más de seis años (2008-2015). Dattaa actuó en la película de Rituparno Ghosh de 2003 "Chokher Bali" a los 16 años junto a Aishwarya Rai. Más tarde interpretó el papel de la joven Lalita en la película hindi de 2005 "Parineeta".


title: Paúl Puma

text: Paúl Fernando Puma Torres (Quito, 1972) es un poeta, dramaturgo y crítico literario ecuatoriano.


title: Paúl Puma

text: Entre sus obras más reconocidas destacan el poemario "Felipe Guamán Poma de Ayala" (ganador en 2002 del Premio Aurelio Espinosa Pólit en la categoría poesía) y la obra teatral de ciencia ficción "Mickey Mouse a Gogo" (ganadora en 2017 del Premio Joaquín Gallegos Lara). En 2017 obtuvo el segundo lugar en el Premio Pichincha de Poesía por su obra "Sharapova", que fue publicada en 2019.


title: Paúl Puma

text: Entre sus obras se cuentan las siguientes publicaciones:


title: Paúl Puma

text: Poesía


title: Paúl Puma

text: Teatro


title: Paúl Puma

text: Ensayo


title: John Stephen Akhwari

text: John Stephen Akhwari (n. 1938 en Mbulu, Tanganica) es un exmaratonista tanzano que representó a su país en los Juegos Olímpicos de México 1968, donde llegó en último lugar después de sufrir una lesión. Es recordado como un ejemplo de espíritu deportivo, perseverancia y valor.


title: John Stephen Akhwari

text: Akhwari formó parte del contingente de cuatro atletas que representaron a Tanzania en los Juegos Olímpicos de México 1968. Mientras competía en el maratón sufrió calambres probablemente debido a la altitud de la Ciudad de México, ya que nunca había entrenado a tal altitud en su país. Cuando llegaba al kilómetro diecinueve, algunos corredores realizaron maniobras para cambiar de posición y Akhwari recibió un golpe. Cayó al suelo produciéndose una luxación de la rodilla derecha y graves lesiones en el hombro al golpear contra el pavimento. A pesar de que el personal médico le recomendó abandonar, continuó corriendo, llegó en último lugar entre los 57 competidores que completaron la carrera, 18 se habían retirado antes de terminar. El ganador del maratón fue Mamo Wade  de Etiopía, quien hizo un tiempo de 2:20:26, mientras que Akhwari terminó en un tiempo de 3:25:27.


title: John Stephen Akhwari

text: Cuando solo quedaban unos pocos miles de personas en el estadio y había oscurecido, se envió de nuevo un equipo de televisión al recibir la noticia de que había un corredor más a punto de terminar la carrera. Akhwari se acercaba al estadio con la pierna vendada y caminando con dificultad, flanqueado por los patrulleros que iluminaban el camino con sus faros. El público lo ovacionó cuando finalmente ingresó al estadio y alcanzó la línea de meta. Cuando el documentalista de los Juegos Olímpicos Bud Greenspan lo entrevistó más tarde y le preguntó por qué siguió corriendo, dijo: «Mi país no me envió a 5000 millas para comenzar la carrera, me enviaron a 5000 millas para terminarla».


title: John Stephen Akhwari

text: Compitió durante muchos años antes y después de los Juegos Olímpicos de México de 1968. Terminó primero en el campeonato africano de maratón antes de los Juegos Olímpicos. Terminó quinto en el maratón en los Juegos de la Mancomunidad de 1970, donde hizo un tiempo de 2:15:05. El ganador había hecho 2:09:28. En esos mismos juegos hizo 28:44 en la carrera de 10 000 metros y estuvo a solo 30 segundos de los líderes. Corrió maratones en el rango de 2:20 regularmente, tanto antes como después de los Juegos Olímpicos de 1968. Fue un corredor de clase mundial durante la mayor parte de la década de 1960 y 1970.


title: John Stephen Akhwari

text: Akhwari se retiró del atletismo en 1980, ha vivido durante muchos años en su aldea natal, al lado de su esposa y sus seis hijos. Son granjeros y trabajan en el campo. Le otorgaron la Medalla de Honor de Héroe Nacional en 1983 y la Fundación Atlética John Stephen Akhwari, una organización que apoya a los atletas de Tanzania que se entrenan para los Juegos Olímpicos, fue nombrada en su honor. Lo invitaron a los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 en Australia y más tarde apareció como embajador de buena voluntad en Pekín, en preparación para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Fue portador de la antorcha olímpica en Dar es Salaam el 13 de abril de 2008, para el relevo de la antorcha en su país.


title: Sadhana Shivdasani

text: Sadhana Shivdasani (Karachi, 2 de septiembre de 1941 – 25 de diciembre de 2015), reconocida simplemente como Sadhana, fue una actriz india, popular en la escena del cine hindi en la época de 1960. En un momento llegó a ser la actriz mejor remunerada en toda la India.


title: Sadhana Shivdasani

text: Shivdasani apareció inicialmente en la película "Abaana" e ingresó en la industria de Bollywood gracias a su alabada actuación en la película dramática "Love in Simla". Su fama aumentó tras participar en tres películas de suspenso, "Woh Kaun Thi?" (1964), "Mera Saaya" (1966) y "Anita" (1967), todas dirigidas por Raj Khosla. Fue nominada a un Premio Filmfare en la categoría de mejor actriz por su participación en las películas "Woh Kaun Thi?" y "Waqt" en 1965 y 1966 respectivamente. Se retiró de la industria del cine a mediados de la década de 1970 antes de dirigir y producir algunas películas.


title: Sadhana Shivdasani

text: Sadhana falleció el 25 de diciembre de 2015 en Bombay tras ser hospitalizada por un severo caso de fiebre. Although the illness she briefly suffered from was officially undisclosed, Un amigo de la familia confirmó que la actriz sufría de cáncer.


title: Craig Victor

text: Craig Victor II (Nueva Orleans, Luisiana, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla del Djurgårdens IF Basket sueco. Con 2,06 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Craig Victor

text: Jugó una temporada con los "Wildcats" de la Universidad de Arizona, disputando tan solo ocho partidos en los que promedió 3,1 puntos y 1,1 rebotes. En enero de 2015, tras ver que no entraba en las rotaciones, fue transferido a los "Tigers" de la Universidad Estatal de Luisiana, donde no pudo debutar hasta el siguiente semestre. Jugó dos temporadas más, en las que promedió 11,2 puntos y 6,1 rebotes por partido.


title: Craig Victor

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2017, realizó una prueba con los Rio Grande Valley Vipers de la NBA G League, con los que en su primera temporada promedió 3,4 puntos y 2,4 rebotes por partido.


title: Jaclyn Taylor

text: Jaclyn Taylor (Cherry Hill, Nueva Jersey; 15 de febrero de 1988) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Jaclyn Taylor

text: Nació en la ciudad de Cherry Hill, situada en el condado de Camden (Nueva Jersey), en febrero de 1988, en una familia de ascendencia italiana, rusa de origen judío asquenazí y rumana. Comenzó trabajando como modelo erótica para el magacín Playboy, revista que la llamó en septiembre de 2013 para realizar sus primeras sesiones como modelo profesional en Los Ángeles. De ahí incluso pasó a ser modelo de plantilla y a participar en fiestas en la Mansión Playboy, donde coincidió con su propietario, Hugh Hefner.


title: Jaclyn Taylor

text: Del modelaje profesional pasó a la industria pornográfica por acción de su agente, que le consiguió una prueba con la productora Brazzers. Rodó su primera escena como actriz con el actor Keiran Lee el 29 de noviembre de 2014, a los 26 años de edad.


title: Jaclyn Taylor

text: Como actriz, ha trabajado para productoras como Naughty America, Desire Films, Elegant Angel, Zero Tolerance, Reality Junkies, Brazzers, Sweetheart Video, 3rd Degree, Twistys, Reality Kings, Evil Angel, Wicked o Digital Playground.


title: Jaclyn Taylor

text: Es pareja del actor pornográfico canadiense Jessy Jones. En 2018 recibió su primera nominación en los Premios AVN, siendo esta en la categoría de por la película "XXX Surveillance 2".


title: Jaclyn Taylor

text: Hasta la actualidad, ha aparecido en más de 140 películas como actriz.


title: Jaclyn Taylor

text: Algunos trabajos suyos son "Busty Nurses 3", "Don't Tell Hubby", "Exposed POV", "Gimme That Pussy", "I Like To Play Rough", "Kiss 3", "Lesbian Adventures - Older Women Younger Girls 9", "Massive Boobs 2", "MILF Massage 4", "My Dad's Hot Wife" o "Sugarbabies".


title: Oxygen Not Included

text: Oxygen Not Included es un videojuego de simulación de supervivencia desarrollado y publicado por el estudio canadiense Klei Entertaiment. La versión final del juego fue lanzada el 30 de julio de 2019.


title: Oxygen Not Included

text: "Oxygen Not Included" es un videojuego de supervivencia y simulación. En el inicio de un juego nuevo, tres colonizadores se encuentran en un asteroide aislados en una atmósfera respirable, sin memoria de como llegaron allí. El jugador debe gestionar y cuidar de estos colonizadores que intentan sobrevivir y crear una sostenible colonia espacial. El jugador tiene que controlar los colonizadores en varios aspectos como: hambre, residuos, y niveles de oxígeno para mantenerles vivos. El mundo de cada juego es creado por una generación de procedimientos. Mientras las áreas iniciales incluirán atmósfera respirable, las áreas dentro del mundo serán en vacío u oxígeno bajo, requiriendo preparación apropiada por los colonizadores antes de que exploran a estas áreas. El juego simula la difusión de gases y la presión de atmósferas cuándo de un cuarto natural se abre para dejar entrar los gases hacia otro cuarto, lo que puede ser beneficioso o perjudicial para la creciente colonia, así como también se puede llevar a cabo el drenando de líquidos mediante la gravedad.


title: Oxygen Not Included

text: Para ayudar a establecer la colonia, el jugador dirige a los colonizadores para actuar en tareas seguras, como mineros para conseguir recursos, cultivar comida, manufacuras para el equipamiento, investigando tecnologías nuevas, y manteniendo su salud propia a través de la nutrición, confort del ambiente, e higiene. El jugador no controla los colonizadores directamente, y en cambio proporciona instrucciones en prioridades, de las cuales los colonizadores seguirán mejor según sus capacidades. Los Colonizadores tienen estados, según aquellas se determina cual eficaz son en realizar las  tareas seguras, y priorizará las tareas en las que es más hábil. Las habilidades de los colonizadores pueden ser mejoradas con el tiempo y con la práctica.


title: Oxygen Not Included

text: "Oxygen Not Included" fue desarrollado por Vancouver-estudio indie basado en Klei Diversión. El juego estuvo anunciado para Windows durante el PC Gaming en la Expo de Diversión Electrónica 2016.


title: Oxygen Not Included

text: Una versión de desarrollo del juego fue prevista y ha sido lanzado vía acceso anticipado desde entonces, el 15 de febrero de 2017.


title: Oxygen Not Included

text: Según Johann Seidenz el diseño se inspiró en juegos como "Dwarf Fortress", "Prison Architect", y "Los Sims", estos influyeron en el diseño de "Oxygen Not Included".


title: Distrito de Győr

text: El distrito de Győr (húngaro: "Győri járás") es un húngaro perteneciente al condado de Győr-Moson-Sopron.


title: Distrito de Győr

text: En 2013 tiene 189 857 habitantes. Su capital es Győr, que también es la capital del condado.


title: Distrito de Győr

text: El distrito tiene una ciudad (en negrita), con estatus de ciudad de derecho condal, y 34 pueblos (población a 1 de enero de 2012):


title: Ciencias históricas

text: Las ciencias históricas o ciencias de la historia, hacen referencia a todas y cada una de las disciplinas científicas que estudian los sucesos del pasado a través de sus diferentes fuentes y metodologías, cuyo concepto enriquece o complementa la tradicional denominación de la historia como disciplina académica, ciencia histórica o ciencia de la historia, y cuyo método propio el de las ciencias sociales, pero también el de las ciencias naturales en un marco de interdisciplinariedad.


title: Ciencias históricas

text: Las ciencias históricas (también conocidas como "ciencias del origen"), comprenden disciplinas como la arqueología, ciencias forenses, geología, biología, etc., que estudian sucesos pasados a través de sus diferentes fuentes para conocer sus características, su cronología, su historia causal y su origen. No necesariamente se encuentra exclusivamente en las denominadas ciencias del hombre, abordando la búsqueda plural de diferentes métodos, ámbitos y tipos de documentación.


title: Ciencias históricas

text: Muchas instituciones culturales y académicas, así como asignaturas o titulaciones, llevan la denominación de "ciencias históricas" en lugar de "historia", ejerciendo como sinónimos de la misma, como el Comité Internacional de Ciencias Históricas (fundado en 1926, con congresos desde 1898), que junto con los comités nacionales de ciencias históricas, conforman la institución internacional más importante de la disciplina académica o ciencia de la historia, como ciencia multidisciplinar e interdisciplinar que estudia el pasado en todas sus dimensiones y en toda su complejidad.


title: Ciencias históricas

text: La historia (disciplina que estudia y narra cronológicamente los acontecimientos pasados) cuenta con dos campos disciplinares fundamentales, pero interrelacionados: la historiografía (estudio de cómo se estudia y se escribe la historia, sus fuentes, obras y autores, y de cómo se ha estudiado. Entendida como ciencia que se encarga del estudio de la historia) y la historiología (como teoría de la historia, su epistemología: ciencias historiológicas de la historia), para lo cual resulta indispensable conocer sus fuentes y metodología. La ciencia histórica o ciencias históricas se construyen sobre ruinas, vestigios, documentos, monumentos, etc. (reliquias); el pasado será, por lo tanto, el reflejo del presente (el reflejo de las reliquias) y no recíprocamente. Las tareas de la teoría de la ciencia histórica o historiología consisten en el análisis de los mecanismos de paso del reflejo [reliquias] a lo reflejado [pasado] para la construcción histórica.


title: Ciencias históricas

text: El profesor David Alvargonzález distinguió las ciencias formales, las ciencias humanas y etológicas, y las ciencias naturales de las ciencias históricas, aludiendo a estas últimas como un conjunto de disciplinas que plantean problemas específicos.


title: Ciencias históricas

text: Juan Luis Arsuaga habla de la geología histórica (a través de las ciencias de la Tierra), la paleontología (a través de las ciencias de la vida) y la arqueología, entre otras (a través de las ciencias del hombre) como las tres ramas principales de las ciencias-históricas: la historia de la Tierra, la historia de la vida y la historia del hombre, entendiendo la interdisciplinariedad entre las ciencias sociales y las ciencias naturales.Los métodos y técnicas de investigación histórica se circunscriben a diferentes ámbitos en lo que respecta a las Ciencias Históricas. Las fuentes históricas o de la historia pueden ser de diversa índole: documental, archivística, arqueológica, artística e iconográfica, paleontológica, fotográficas, audiovisuales, cartográficas, antracológicas, etc. Teniendo presente, también, que el concepto de documento presenta acepciones muy amplias, pudiendo encontrar fuentes documentales-escritas, documentos-arqueológicos, etc.


title: Celebrando una leyenda

text: Celebrando una leyenda es un álbum en vivo del cantante argentino Leo Dan, publicado por la compañía discográfica Sony Music.


title: Celebrando una leyenda

text: El álbum se caracteriza por ser una recopilación de sus canciones a ritmo de balada romántica, acompañado de otros ritmos como el bolero, el pop rock, el blues, la cumbia, el mariachi y el ska. Este álbum ganó un Disco de Oro.


title: Celebrando una leyenda

text: En este álbum, están incluidas las participaciones de Ricardo Montaner, Pedro Fernández, Rubén Albarrán, Los Auténticos Decadentes, Matisse Grupo Cañaveral de Humberto Pabón y Karina entre otros.


title: Celebrando una leyenda

text: Edición en CD y formato digitalEdición en DVD y formato digital


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: La frontera entre la República de Albania y la República Helénica es una frontera formal reconocida por ambos países y por la esfera internacional. Esta frontera es una de las fronteras de la Unión Europea, al ser Grecia un estado miembro, mientras que Albania no, aunque se encuentra en el proceso de adhesión.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: Históricamente, la frontera entre los territorios albaneses y los territorios helénicos ha estado definido tanto en los tiempos de estados independientes como de estados dependientes en la zona del antiguo Epiro.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: La frontera actual data de la firma del Tratado de Florencia en 1913, una ratificación del Tratado de Londres del mismo año, en el que se reconoce el territorio de Epiro Septentrional bajo soberanía albanesa por ambos estados. Con la independencia de Montenegro y su reconocimiento internacional como estado soberano, las fronteras con la vecina Albania fueron ratificadas de nuevo junto a su reconocimiento


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: La frontera albanogriega se extiende a lo largo de 282 kilómetros, al noroeste de Grecia y al sur de Albania. Comienza en el oeste sobre el Jónico en los estrechos de Corfú. La frontera continua rumbo este atravesando la sierra Grammos y continuando al noreste hasta el lago Prespa, donde se junta con la frontera con Macedonia del Norte en un punto conocido como ""Triethnes"" ("Tres naciones").


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: Divisiones administrativas de oeste a este, cruzando la frontera: Los lagos Prespa son dos lagos de agua dulce, el «Ocrida» u «Ohrid» al norte y el «Prespa» al sur. El segundo de ellos, el más meridional, es una frontera natural compartida entre los estados de Albania, Grecia y Macedonia del Norte. Es considerado un punto de interés militar por parte de Grecia.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: La frontera actual data de la firma de los tratados de Londres y Florencia en 1913 tras las guerras balcánicas. En el tratado, se acabó acordando el reconocimiento del Principado de Albania, que sería reconocido tras un periodo de independencia tutelada bajo un gobierno provisional. El Reino de Grecia aumentó considerablemente su territorio, al punto de que los reinos de Serbia, Bulgaria y Rumania no quedasen del todo conformes. Este aumento territorial se ratificó en el Tratado de Bucarest firmado posteriormente al de Londres y previo al de Florencia.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: El único territorio en disputa entre ambos países fue Epiro Septentrional, que se reconoció como parte de Albania, aunque Grecia tenía sentimientos irredentos sobre él, al igual que sobre la Alta Macedonia, que quedó en manos serbias. En 1914, Grecia comenzó conversaciones con Francia y el Reino Unido para que estos aprobasen y apoyasen públicamente su ocupación y posterior control sobre el Epiro del Norte, aunque inicialmente se pusieron a favor para asegurar el apoyo griego a la causa de la Triple Entente, más tarde el mismo año retiraron el apoyo al considerarlo una quimera capaz de provocar otro conflicto en los Balcanes.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: Durante la primera guerra mundial, la mayor parte del Principado de Albania fue ocupada por las potencias centrales. Fue liberada en 1918 por una campaña conjunta de Italia, Francia y Grecia, siendo las unidades italianas y las francesas las ocupadas del frente albano, mientras que las griegas junto a otras italianas y francesas avanzaron en el frente serbio. En el período de entreguerras la frontera albano-griega se modificó por la ocupación griega del Epiro Septentrional, aunque finalmente, el reino de Grecia sucumbió a la presión internacional y abandonó la ocupación del territorio en 1923, volviendo a las fronteras firmadas en Florencia.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: Ambos estados fueron ocupados por las potencias del Eje durante la segunda guerra mundial. En el caso albanés, fue ocupado por el Reino de Italia, convirtiéndolo en un estado satelital, mientras que Grecia fue ocupada por las fuerzas del Imperio alemán, convirtiéndole en un estado títere del régimen nazi. Tras la caída del régimen de Mussolini y el cambio de bando de Italia en septiembre de 1943, los alemanes estacionados en los Balcanes avanzaron sobre Albania y sustituyeron las autoridades italianas por una autoridad militar alemana que gobernase el país. En octubre del año siguiente el país sería liberado durante el avance final contra el Imperio alemán en el frente de los Balcanes; mientras que en el caso griego, la liberación fue directamente en 1944, concretamente el 12 de octubre, día en que los alemanes se retiran de Grecia, recuperando esta su independencia, así como Albania al retirarse también las tropas alemanas del país.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: Durante las Conferencias de París de 1946 la frontera albanogriega se respetó debido a que los dos países habían vuelto al "statu quo" territorial que poseían previo a la guerra. La frontera se ha mantenido intacta desde entonces.


title: Frontera entre Albania y Grecia

text: Todas los pasos están expresados con la localidad albanesa a la izquierda y la griega a la derecha:


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: Stella Mercedes Cabrera Finol (Maracaibo, Zulia, Venezuela, 24 de agosto de 1930-Caracas, Distrito Federal, Venezuela, 22 de septiembre de 2011) fue una médico y política Venezolana nacida de una familia de industriales que pasó su infancia y juventud en la localidad de Maracaibo y después se radicó en Ciudad Bolívar donde desarrolló una carrera en Salud Pública y Política en las décadas de 60 a 90.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: Era la única hija de Raquel Maria Finol Ortega y de Horacio Cabrera Sifontes. El matrimonio ya se había separado en definitivo antes que Stella naciera, una vez que Horacio Cabrera estuvo recluido en la Rotunda en Caracas hasta 1934, debiendo exiliarse posteriormente en Trinidad durante la dictadura de Juan Vicente Gomez.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: Stella fue criada en Maracaibo en la casa familiar de Raquel Finol, a la cual regresó al nacerle su única hija y quedarse sin la compañía de su esposo. Los abuelos maternos de Stella Cabrera eran la pianista y profesora de música Carmela Ortega de Finol y el empresario Lucidio Finol Osorio, que les garantizaron una vida cómoda en la infancia y juventud. La familia Finol era compuesta de mujeres pioneras; su madre Raquel fue la primera mujer a graduarse en Derecho en la Universidad del Zulia en 1950; su abuela Carmelita era una destacada pianista que colaboró en la composición de la segunda parte del Himno del Estado Zulia; su prima Maria Finol Medrano fue la primera mujer licenciada en Filosofía por la Universidad del Zulia (1963), realizó su Doctorado en Filosofía por la Universidad de París IV París-Sorbonne y después fue nominada como profesora titular de la Universidad del Zulia. Cabe destacar también a su tío Dr. Ramiro Antonio Finol Ortega, un notable docente, farmacéutico, químico que inventó la tinta indeleble para elecciones.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: Por parte de la familia de su padre, su bisabuelo fue el General Domingo Antonio Sifontes quien defendió las fronteras del Sur de Venezuela contra asedio británico y propició el desarrollo del Estado Bolívar en el siglo XIX, siendo nombrado el municipio Sifontes en su homenaje. También es bien conocida la historia de Horacio Cabrera Sifontes como pionero en el desarrollo agrícola, ganadero, cultural y de política pública del Estado Bolívar en el siglo XX.  Cursó la Facultad de Medicina en la Universidad del Zulia, obteniendo su título de médico cirujano en 1962.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: El 8 de diciembre de 1962 se casa con un compañero de estudios, el médico Luis Emiro Hernandez Vivas, y se trasladan a Ciudad Bolívar, donde fundan la Clínica Cuencas en el Casco Histórico de la ciudad. Inician ambos la Especialización en Ginecología y Obstetricia en la Universidad de Oriente Núcleo Ciudad Bolívar. En 1965 la pareja funda la Clínica Doctor José Gregorio Hernández donde ofrecen consultas de Ginecología y Obstetricia sin costo para la población femenina sin recursos económicos del Estado Bolívar.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: En 1965 nacen sus primogénitos Luis Lucídio y Jose Gregorio Hernández Cabrera. En 1966, nace su tercer hijo Horacio Enrique y en 1969 nace su cuarto y último hijo Leonardo Andrés.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: Como práctica de educación continuada a sus hijos, la pareja viajaba en familia periódicamente a países extranjeros como Tailandia, China, Rusia, Europa, Estados Unidos, Egipto y Japón. En 1983, la pareja se separa definitivamente.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: Debido a la educación familiar materna, Stella Cabrera siempre demostró interés por la música, la literatura y las obras sociales, llevándola a incursionar en la Política por el Partido URD en 1962, en la época liderado por su padre Horacio Cabrera Sifontes. Su carrera pública empieza en 1964, cuando fue nombrada Directora Regional de Salud del Estado Bolívar. Por su iniciativa, implantó el programa de prevención y control de enfermedades venéreas en la población femenina de alto riesgo, direccionado a las trabajadoras sexuales. Aunque a Stella Cabrera no le gustaba ser asociada a su padre Horacio Cabrera Sifontes -- que había sido el primer Gobernador del Estado Bolívar nombrado por la Junta de Gobierno en 25 de enero de 1958 --, probablemente sus compañeros de Partido influenciaron en la nominación a ese primer puesto público debido a la afiliación de Horacio Cabrera a URD.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: En 1980 es nominada Presidente de la Cruz Roja Venezolana Seccional Bolívar, permaneciendo en el puesto hasta 1988. Ahí desarrolla un trabajo pionero de atención médica a las comunidades rurales y zonas mineras del Estado Bolívar. Crea el primer grupo de socorristas y brigadistas de la Cruz Roja, participando en formación gratuita a la población, y trabaja para la educación de Salud Pública y prevención del paludismo en el Estado Bolívar. Del 1981 a 1985 fue Directora del IPASMED Seccional Bolívar y Médico-Jefe del INAVI Seccional Bolívar. El 20 de marzo de 1986 recibió la Medalla de Honor al Mérito “Augusto Pinaud” en reconocimiento a su dedicación y sus servicios a la Cruz Roja Venezolana. Del 1996 a 1998, fue nominada Prefecto de Ciudad Bolívar por el Gobernador Jorge Carvajal.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: En 1969, es elegida Diputada por URD a la Asamblea Legislativa del Estado Bolívar por votación popular, siendo reelecta continuamente hasta 1984. Debido a las diferencias ideológicas con su padre, el dirigente Nacional de URD, una de las primeras acciones como Diputada fue no acatar una alianza entre URD y AD para neutralizar un anterior pacto acordado entre Copei, MEP, FDP, CCN y URD para alternarse cada año en la presidencia para control de la Cámara de Diputados del Estado Bolívar. Debido a esa desobediencia pasa a ser independiente y en el 22 de noviembre de 1970 se instala la nueva Asamblea con el diputado del MEP Roger Gonzalez Hernandez. Por su estilo y convicciones políticas propias, posteriormente como independiente es elegida por sus pares como la primera mujer Presidente de la Asamblea Legislativa del Estado Bolívar en el periodo 1971-1972.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: En 1975, Stella se afilia definitivamente al Partido Copei para consolidar su propia trayectoria política, prefiriendo la ideología de Rafael Caldera, hasta su retiro de la vida política en 1998.


title: Stella Mercedes Cabrera Finol

text: En inicios de 2011, le diagnosticaron y le trataron cáncer de tiroides. Sin embargo, no soportó a una septicemia generada por el tratamiento de radioterapia, falleciendo el 22 de septiembre de 2011 en Caracas.


title: Polo norte de la Luna

text: El polo norte de la Luna es el punto en el hemisferio norte de la Luna donde el eje lunar de rotación se encuentra con su superficie.


title: Polo norte de la Luna

text: Es el punto más septentrional de la Luna, se encuentra diametralmente opuesto al polo sur de la Luna. Define la latitud 90° norte. Desde dicho punto todas las direcciones apuntan al sur; todas las líneas de longitud convergen allí, por lo que su longitud se puede definir como cualquier valor de grado.


title: Polo norte de la Luna

text: Los cráteres que más destacan en la región del polo norte de la Luna (entre 60° latitud norte y el polo norte) incluyen: Avogadro, Bel'kovich, Brianchon, Emden, Gamow, Goldschmidt, Hermite, J. Herschel, Meton, Nansen, Pascal, Petermann, Philolaus, Plaskett, Pitágoras, Rozhdestvenskiy, Schwarzschild, Seares, Sommerfeld, Stebbins, Sylvester, Thales, Van't Hoff, W. Bond.


title: Polo norte de la Luna

text: La misión lunar de la compañía Astrobotic Technology estaba previsto para ser lanzada en el año 2015, pero fue retrasada hasta la segunda mitad del año 2016. Actualmente han realizado un convenio con dos equipos participantes en el GLXP, Hakuto y AngelicvM. El acuerdo es lanzar todos los rovers con un solo SpaceX Falcon 9 que luego utilizará el aterrizador Astrobotic Griffin para descender sobre la superficie de la Luna. Tras aterrizar en la superficie lunar, todos los equipos trabajarán competirán entre sí para lograr el objetivo y así ganar el premio GLXP.


title: Julissa Villanueva

text: Julissa Villanueva (Tegucigalpa, 12 de mayo de 1972) es una médica hondureña.


title: Julissa Villanueva

text: Es la directora del Departamento de Medicina Forense del fiscal general de Honduras. Le ha llevado a crear un “cementerio humanitario” por dar identidad a cadáveres no identificados. Villanueva recibió el Premio Internacional a las Mujeres de Coraje de la primera dama Melania Trump, un premio del Departamento de Estado en reconocimiento a su valor.


title: Julissa Villanueva

text: Julissa Villanueva nació en Tegucigalpa el 12 de mayo de 1972. Sus padres el abogado Eduardo Villanueva y la licenciada en psicología Isabel Barahona. Estudió medicina después de ver a su padre sufrir de tétanos, y ahora es un médico especializado en patología.


title: Julissa Villanueva

text: Villanueva comenzó a trabajar como patóloga forense en 2002. En 2015 lanzó la Revista de Ciencias Forenses de Honduras.


title: Julissa Villanueva

text: En 2013 Villanueva comenzó a dirigir el Departamento de Medicina Forense del fiscal general de Honduras. Los cuerpos sin identificar, los que nadie reclamaba, eran enterrados en una fosa común. Una visita a Estados Unidos le inspiró para crear el primer “cementerio humanitario” de Honduras después de visitar el simbólico camposanto militar de Arlington y descubrir las tumbas blancas donde descansan más de 400.000 soldados. Cada uno de esos desconocidos están identificados con ADN para que si alguna familia viene puedan dársela el cadáver.


title: Julissa Villanueva

text: Actualmente es pre-candidata a una diputación por la "Nueva Corriente" de Carlos Eduardo Reina, uno de los 9 movimientos internos del Partido Libre que se presentarán a elecciones primarias del 14 de marzo.


title: Gold (canción de Prince)

text: «Gold» () es una canción de Prince, su nombre artístico en ese momento era un símbolo impronunciable, de su álbum de 1995 The Gold Experience. Obviamente orgulloso de la canción, Prince la promocionó como la próxima "Purple Rain" para los periodistas antes del lanzamiento del álbum.


title: Gold (canción de Prince)

text: El lado B fue "Rock 'n' Roll Is Alive (And It Lives in Minneapolis)", una respuesta a la canción "Rock and Roll Is Dead" de Lenny Kravitz. La canción "Gold" está basada en el rock y presenta solos de guitarra entusiastas y tambores en vivo, así como varios trucos de estudio en toda la pista. El coro es una muestra grabada de una audiencia en vivo. Prince usaría más tarde la técnica en varias canciones para The New Power Generation, Newpower Soul. Prince también hizo una remezcla especial de la canción llamada "Tony Fly Mix" para ser tocada en el programa de radio local del DJ de Minneapolis. La remezcla sigue siendo inédita.


title: Gold (canción de Prince)

text: Un maxi sencillo en CD y vinilo también incluyó la remezcla extendida de "I Hate U".


title: Gold (canción de Prince)

text: En el Reino Unido se lanzó un sencillo CD de oro de edición limitada, alojado en una joya de oro. La lista de canciones era la misma que el CD estándar.


title: Gold (canción de Prince)

text: La canción logró un pequeño éxito inicial en los EE. UU., Con un juego de radio Mainstream menor y sin reproducción de R & B / Hip-Hop o Rhythmic, y ventas débiles. Alcanzó el puesto número 88 y permaneció en el Hot 100 durante dos semanas. El sencillo tuvo mucho más éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el número 10.


title: Kage Baker

text: Kage Baker (10 de junio de 1952 – 31 de enero de 2010) fue una escritora de fantasía y ciencia ficción estadounidense.


title: Kage Baker

text: Baker es mejor conocida por su serie de ciencia ficción y viajes en el tiempo "Company". Sus primeras historias fueron publicadas en la revista "Asimov's Science Fiction" en 1997, y su primera novela, "In the Garden of Iden", por la editorial Hodder & Stoughton en el mismo año. Otras de sus obras notables incluyen "Mendoza in Hollywood" (novela, 2000) y "The Empress of Mars" (novela de 2003 ganadora del Premio Theodore Sturgeon y nominada a un premio Hugo). En 2008 donó su archivo al departamento de libros de la Universidad del Norte de Illinois. En 2009 su cuento "Cavernas del misterio" y su novela "Casa del ciervo" fueron nominadas para los World Fantasy Awards.


title: Kage Baker

text: En enero de 2010 se informó que Baker estaba gravemente enferma de cáncer. Murió de cáncer de útero aproximadamente a las 1:00 del 31 de enero de 2010 en Pismo Beach, California. Le sobrevivieron cinco hermanos menores, la mayoría ubicados en el sur y el centro de California. Baker dejó una novela inacabada, "On Land and At Sea" de Nell Gwynne, que ha sido completada por Kathleen Bartholomew sobre la base de extensas notas dejadas por Baker, y fue publicada en 2012.


title: Cataluña (1903)

text: El Cataluña, fue un crucero acorazado de la Armada Española, perteneciente a la clase Cardenal Cisneros.


title: Cataluña (1903)

text: Fue autorizado el 12 de enero de 1887, puesto en grada en 1890 en los astilleros de Cartagena y botado el 24 de septiembre de 1900.


title: Cataluña (1903)

text: Asignado en 1903, participó junto con su gemelo Princesa de Asturias en operaciones en la Guerra de Marruecos. Fue dado de baja en 1928 y desguazado en 1930.


title: Elecciones generales de la República Dominicana de 1962

text: Las elecciones generales se celebraron en la República Dominicana el 20 de diciembre de 1962. Fueron las primeras después del fin de la dictadura de Rafael Trujillo molina dos años antes, y generalmente se les considera como las primeras elecciones verdaderamente libres en la historia del país.


text: Juan Bosch del Partido Revolucionario Dominicano ganó las elecciones presidenciales, mientras que su partido también ganó las elecciones al Congreso. También hubo una elección para una Asamblea Nacional Constituyente, cuyo papel sería enmendar ciertos artículos de la constitución. Sin embargo, las reformas implementadas por Bosch enajenaron al gobierno estadounidense y la oligarquía local, lo que dio lugar a un golpe de estado en septiembre del año siguiente. La participación electoral fue del 64.7%.


title: Segunda Categoría de Bolívar 2018

text: El Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de Bolívar 2018 fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitieron equipos de la provincia de Bolívar. El torneo fue organizado por Asociación de Fútbol Profesional de Bolívar ("ASOBOL") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. El torneo empezó el 12 de mayo y finalizó el 14 de julio. Participaron siete clubes de fútbol y entregó dos cupos al zonal de la Segunda Categoría 2018 por el ascenso a la Serie B.


title: Segunda Categoría de Bolívar 2018

text: El sistema determinado por la Asociación de Fútbol Profesional de Bolívar fue el siguiente:


title: Latza (higo)

text: Latza es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica" "unífera" (una sola cosecha por temporada, los higos de verano-otoño), de higo de piel de color de fondo verde claro tirando a caramelo claro con sobre color de manchas irregulares amarillento.Se cultiva desde tiempo inmemorial principalmente en los caseríos de Vizcaya.


title: Latza (higo)

text: La higuera 'Latza' es una variedad unífera de tipo higo común, de producción muy alta de higos.


title: Latza (higo)

text: Esta variedad ha prosperado gracias entre otras cualidades por aguantar bien la humedad, ser de bajo porte, ser muy prolífica, muy buen gusto, estar libre del virus del mosaico y tener una piel muy fina, que permite comerla con piel.


title: Latza (higo)

text: El higo es mediano, de piel verde claro tirando a caramelo claro amarillento y pulpa ambarina rosada, dulce y sabrosa: excelente. Puede tener grietas grandes o incluso, longitudinales. Ostiolo, rosado o rubio cerrado que le permite resistir la humedad de la lluvia. El higo madura a mediados de agosto. Los higos son muy buenos, parecen bastante resistentes a la mosca de la fruta.


title: Latza (higo)

text: Produce una cosecha de muchos higos , buen sabor y que aguanta aceptablemente bien la lluvia: Es curioso la observación de cultivadores, que han visto la gran cantidad de abejas, que acuden a ellas y sin embargo a otras higueras no van, pero lo que más llama la atención es que están en la piel y no en la apertura del ostiolo del higo que es donde podría haber azúcares.


title: Latza (higo)

text: Apta para higo seco paso y consumo en fresco.


title: Latza (higo)

text: Esta variedad de higuera está adaptada al clima húmedo del norte de la península ibérica donde se cultiva desde tiempo inmemorial principalmente en los caseríos de Vizcaya y se ha extendido también por Navarra y Guipúzcoa.


title: Casa de Karl Marx

text: La Casa de Karl Marx () es una casa museo situada en Tréveris (Renania-Palatinado, Alemania). En ella nació en 1818 Karl Marx, el padre del comunismo y del socialismo moderno. En la actualidad, es un museo dedicado a la vida y obra de Marx y a la historia del comunismo.


title: Casa de Karl Marx

text: La casa permaneció inadvertida hasta 1904, cuando el Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD) trató de adquirirla, cosa que consiguió en 1928. Tras el ascenso al poder del Partido Nazi en 1933, el inmueble fue confiscado y reconvertido en una imprenta.


title: Casa de Karl Marx

text: El 5 de mayo de 1947, la casa abrió sus puertas como un museo consagrado a la vida y obra de Karl Marx. En 1968 fue integrada a la Fundación Friedrich Ebert, estrechamente ligada al SPD. El 14 de marzo de 1983, con ocasión del centenario de la muerte de Marx, el museo volvió a abrir tras un año de obras de renovación que lo ampliaron a tres pisos.


title: Casa de Karl Marx

text: En 2005, la Casa de Karl Marx volvió a cerrar por tres meses. A la reinauguración, ocurrida el 9 de junio, asistieron personalidades tales como Anke Fuchs, Franz Müntefering, Kurt Beck y Helmut Schröer.


title: Casa de Karl Marx

text: En la actualidad, la exposición también incluye la historia del comunismo en la Unión Soviética, China, Europa Central y Europa del Este. La Casa de Karl Marx recibe a unos 32.000 visitantes un año, de los que un tercio son turistas chinos.


title: Francisco Ísmodes

text: Francisco Atilio Ísmodes Mezzano (28 de septiembre de 1963) es un abogado peruano. Durante el Gobierno de Martín Vizcarra, del 2 de abril de 2018 al 30 de septiembre de 2019, se desempeñó como Ministro de Energía y Minas del Perú.


title: Francisco Ísmodes

text: Estudió Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú y luego estudió una Maestría en Derecho con Mención en Derecho Internacional Económico en la misma casa de estudios.


title: Francisco Ísmodes

text: Siguió el Programa de Desarrollo Gerencial (Program for Leadership Development) en la Escuela de negocios Harvard así como cursos de educación ejecutiva en Kellogg School of Management de la Northwestern University.


title: Francisco Ísmodes

text: Es un abogado y máster en Gerencia Social con Mención en Participación Ciudadana por la Pontificia Universidad Católica del Perú, además es graduado en el Programa de Desarrollo Gerencial de Harvard Business School de Estados Unidos y diplomado en Gestión Estratégica para la Nueva Minería de Gerens.


title: Francisco Ísmodes

text: En la Compañía Minera Milpo se desempeñó como Gerente Corporativo Legal (1999-2005), Gerente de Asuntos Corporativos (2005-2010) y Gerente General Adjunto (2012-2013).


title: Francisco Ísmodes

text: De 2013 a 2014 fue gerente del sector minero de la Sociedad Nacional de Minería, Petróleo y Energía.


title: Francisco Ísmodes

text: Ha sido gerente general de Gestión Sostenible Perú, director de las empresas Sierra Antapite, Electrosur y Consorcio Internacional de Operaciones.


title: Maya Banks

text: Maya Banks es una novelista estadounidense.


title: Maya Banks

text: Banks ha escrito cerca de 50 novelas. Su historia "No Place to Run" hizo parte de la lista de best-sellers de "The New York Times" en diciembre de 2010, mientras que muchas otras de sus novelas han entrado en listas similares en "USA Today". En septiembre de 2012, Berkley Books anunció el lanzamiento de una trilogía de Banks, con algunas similitudes con la saga "Fifty Shades of Grey", protagonizada por tres billonarios. En una entrevista en 2013, Banks afirmó que no había leído "Fifty Shades of Grey", ya que normalmente evita leer novelas escritas en primera persona. Añadió que muchos lectores de su serie "Sweet" la acusaron de ser una simple copia de "Fifty Shades", sin tener en cuenta que su novela se publicó algunos años antes. En 2013, Banks firmó un contrato con Avon Books para el lanzamiento de tres novelas.


title: Maya Banks

text: La autora vive en Texas con su esposo y sus tres hijos. Cuando escribe prefiere los ambientes tranquilos y evita escuchar música con letra.


title: Erika Linder

text: Erika Anette Linder Jervemyr (Sundbyberg; 11 de mayo de 1990) es una modelo y actriz sueca. Es conocida como una modelo andrógina por modelar ropa masculina además de femenina. En 2016 protagonizó la película "Below Her Mouth".


title: Erika Linder

text: Linder nació en Sundbyberg, condado de Estocolmo, Suecia. Ella fue encontrada para ser modelo en un concierto cuando tenía 14 años, pero rechazó la oferta. Estudió leyes en la escuela secundaria e idiomas durante un año en la universidad y jugó al fútbol hasta los 19 años.


title: Erika Linder

text: En 2011, Linder interpretó a un joven Leonardo DiCaprio para la revista "Candy" como su primer trabajo de modelaje. En los años siguientes, Linder ha modelado looks masculinos, femeninos y unisex para Tom Ford, Louis Vuitton y otras casas y publicaciones. En 2013, apareció en el video de letra de la canción «Unconditionally» de Katy Perry. En 2014, interpretó una parte masculina y una femenina en una campaña publicitaria para JC Jeans Company de Suecia. En 2015, apareció en el video musical de la canción «Empire» de Of Monsters and Men.


title: Erika Linder

text: En 2016, Linder hizo su debut como actriz en la película dramática lesbiana canadiense "Below Her Mouth" en un papel protagonista. En la película, retrató a una mujer sueca que trabajaba como techadora en Canadá.


title: Erika Linder

text: Después de comenzar su carrera como modelo, Linder se mudó a Los Ángeles. A pesar de ser un icono en la comunidad lésbica gracias a Below Her Mouth, se ha declarado abiertamente como bisexual.


title: Hoshiko Yamane

text: Hoshiko Yamane (Osaka, 1981) es una violinista, intérprete y compositora japonesa residente en Berlín. Desde 2011, además de sus proyectos en solitario, forma parte de la alineación del grupo de música electrónica Tangerine Dream.


title: Hoshiko Yamane

text: Nacida en Osaka (Japón) en 1981 Yamane comenzó su formación musical en la Universidad de las Artes de la Prefectura de Aichi. Aunque su formación fue como violinista de música clásica, graduándose y obteniendo el Master de Bellas Artes, pronto amplió su práctica a la música moderna y, más tarde, a la música pop. Se mudó a Europa para estudiar en Berlín y Rostock, donde obtuvo el Diploma de Violín en la Universidad de la Música y Teatro local. Finalmente se estableció en Berlín donde comenzó su carrera profesional.


title: Hoshiko Yamane

text: En 2009 fundó un proyecto experimental de danza contemporánea y música en vivo, denominado Tansik, junto a la bailarina Chizu Kimura. Su labor en el proyecto es la composición y ejecución de piezas musicales en conjunción con las coreografía imaginadas por Kimura. Como dúo han realizado varios proyectos: "Revolve" (2009), "~ing" (mayo de 2011), "Discord" (septiembre de 2012) o Discod 17 (2017).


title: Hoshiko Yamane

text: Durante 2010 funda el dúo de música experimental y meditativa KiSeki junto a Jürgen Heidemann. En sus actuaciones utilizan un violín de madera y un litófono para componer el sonido de la naturaleza. Han actuado en lugares como iglesias, museos y estudios de yoga.


title: Hoshiko Yamane

text: A lo largo de 2011 Yamane conoció a los integrantes de Tangerine Dream con quienes comenzó a participar en conciertos y en grabaciones que desde ese momento la banda ha publicado. Su rol en la banda, además de labores de composición, es principalmente la interpretación del violín eléctrico. El debut con el grupo tuvo lugar con una sesión de improvisación, realizada en el estudio de Edgar Froese, titulada «Fay Bewitching the Moon» que se incluyó en el álbum "The Island Of The Fay" (2011). Tras el fallecimiento de Froese en enero de 2015 Yamane, junto a los miembros restantes del grupo Thorsten Quaeschning y Ulrich Schnauss, continúan trabajando juntos editando nuevos trabajos y participando en giras de conciertos.


title: Hoshiko Yamane

text: En 2013 comienza un proyecto en solitario de música techno: Tukico. En esta vertiente Yamane interpreta y compone música electrónica de estilo minimal y ambiental con violines acústicos y eléctricos. Realizó una gira en solitario en 2015 junto a Akito Sengoku y Atsushi Harada.


title: Hoshiko Yamane

text: En 2017 vio la luz un disco, junto a Duenn, titulado "Nakaniwa" de estilo electrónico y ambiental.


title: Hoshiko Yamane

text: En Solitario Junto a Tangerine Dream


title: Patologías del conducto auditivo externo

text: Las patologías del Conducto Auditivo Externo(CAE) son en su mayoría adquiridas y generalmente causan obstrucción del CAE. La mayoría de ellas se resuelven de forma rápida; pero existen otras patología más graves, como la otitis externa necrotizantes, neoplásicas tanto benignas o malignas, y la osteorradiación que requieren un cuidado más cauteloso.


text: El oído tiene dos funciones: audición y el equilibrio con el vestíbulo, ahora se repasara la anatomía. Se puede dividir el oído externo en dos partes: pabellón auricular y conducto auditivo externo.


text: Pabellón auricular: Posee una cara lateral y otra media, situado en la parte lateral e inferior de la cabeza.


text: Conducto auditivo externo: Es una estructura cilíndrica donde tercio externo es fibrocartilaginoso y los dos tercios internos son óseos; delimitado por la membrana timpánica y por el meato auditivo externo. Tiene una posición bastante horizontal, en forma de S itálica. Mide aproximadamente 25mm de longitud por 5-9mm de diámetro.


text: Es una mezcla de la secreción de glándulas apocrinas modificadas y el epitelio escamoso exfoliado; es una sustancia normal presente en el conducto auditivo externo.


text: Clínica: la oclusión producida por cerumen no tiene por qué ser completa, basta en muchas ocasiones pequeños acúmulos. El síntoma más común es la sensación de cuerpo extraño con percepción de movimiento dentro del oído con la masticación y al movilizar el pabellón, también suelen se frecuentes el acúfeno y la sensación de plenitud ótica. Otros síntomas son prurito, otalgia, y vértigo discreto en ocasiones.


text: Existen varias formas de manejarlo: Agentes cerumenolíticos, autolovado con una "pera", extracción con lavado de jeringa, extracción a través de visión directa con instrumento.


text: Los cuerpos extraños en el CAE son frecuentes en niños, aunque también podemos encontrarlos en adultos por causas accidentales.


text: Pueden ser de dos tipos:


text: • Inorgánicos – Son los más frecuentes, pueden ser mina de lápiz, piedra, trozo de goma de borrar, abalorios.


text: • Orgánicos, a su vez pueden ser de dos tipos: Inanimados, como semillas de plantas. Animados, como insectos.


text: El manejo consiste en la extracción mediante agua. Se utiliza una jeringa de aproximadamente 200 cc, que se aplica sobre el CAE, el chorro de agua impacta sobre el tímpano y al salir el agua arrastra el cuerpo extraño. Si así no se puede extraer, se recurrirá a la utilización de un ganchito mediante otoscopia o microscopio. En el caso de patología en el oído, como perforación timpánica u oído crónico, es recomendable no realizar extracción mediante lavado. En el caso de semillas es conveniente extraerlo pronto ya que estas se pueden dilatar en el CAE y luego es más costosas su extracción. En el caso de insectos, si están vivos es conveniente matarlos previamente a la extracción con unas gotas de alcohol o  de vinagre.


text: Es la inflamación de todo el epitelio del conducto auditivo externo, muy frecuente en las épocas más templadas del año. El agente infeccioso suele ser una "Pseudomona spp" (67% de los casos), "Staphylococcus", "Streptococcus", o bacilos gram negativos. Clínicamente hay otalgia moderada-intensa, tumefacción que estenosa el conducto auditivo externo, eritema, otorrea purulenta. El prurito aparece en muchas ocasiones, siendo  frecuentemente el síntoma con el que debuta el proceso. En cuanto al tratamiento debe ser local y sistémico. Local con gotas. Sistémico con ciprofloxacino 500 mg/12h si no es un niño y sintomático del dolor. También implica la limpieza cuidadosa del conducto.


text: Es una entidad poco frecuente pero debe sospecharse en todo paciente inmunocomprometido con otalgia, otorrea purulenta y tejido de granulación o exposición ósea en el conducto auditivo externo. Aunque "Pseudomonas aeruginosa" es el germen más frecuente también se han descrito casos por "Staphylococcus aureus" o "S. epidermidis", "Proteus mirabillis", "Klebsiella oxytoca" y "P. cepacia". La infección por hongos como "Aspergillus" y "Candida" es más severa y la mortalidad hasta de 42%. El tratamiento inicial es con antimicrobianos anti-Pseudomonas y debe prolongarse al menos durante 6 semanas.


text: Es una infección de uno de los folículos pilosos del tercio externo del CAE. También denominado forúnculo del conducto auditivo externo.  El agente causante es el Staphylococcus aureus. Aparece prurito en la zona del meato auditivo externo, en pocas horas se transforma en dolor que va creciendo en intensidad, no refiere otorrea, ni sensación de hipoacusia. Se usa pomadas antibióticas de ácido fusídico o mupirocina en el CAE, 3 aplicaciones al día durante 7 días, generalmente es necesario utilizar fármacos sistémicos como la cloxacilina 500mg cada 6 h durante 7 días.