title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: El pequeño claustro de Santo Domingo de Moya se clausuró en 1571 -otros historiadores anotan que el traslado se produjo trece años antes, en tiempo del obispo don Pedro de Castro (1558).


title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: Las monjas bernardas del monasterio de Santo Domingo de Moya se instalaron en lo que había sido Hospital de San Sebastián, fundado por el obispo don Lope Barrientos, en 1444.


title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: Desde su nueva residencia en Cuenca, las monjas bernardas siguieron administrando sus posesiones en Moya, aunque «no sin grandes dificultades sobre todo para cobrar las rentas». Consta que hicieron algunas donaciones a la iglesia parroquial de San Bartolomé de Moya.


title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: Como consecuencia de las desamortizaciones del primer tercio del siglo XIX, las cuatro últimas monjas bernardas que quedaban se unieron a las Monasterio de Madres Benedictinas de Cuenca.


title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: El monasterio (casa conventual e iglesia) se hallaba en el extremo suroccidental del caserío, conociéndose sus lindes: los Ferreres de Villar del Humo, al Este; un huerto con valla de piedra, al Sur; calle pública, al Oeste y una labor de los Muñoces, al Norte.


title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: Disponía de unas huertas anexas y tierras de panllevar, de cuyos réditos vivían las monjas. Disponían también de tierras en distintas partidas: en «La Grajera», en «La Rambla», en el «Pajar de Zapata» y en «La Barranquilla», «con una cabida de 20 almudes», además de una era de pantrillar y un pajar.


title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: Consta que la casa-convento (en 1676) era propiedad de Antonio Castellblanque.


title: Convento de Recoletas Bernardas (Moya)

text: El antiguo monasterio de las «Recoletas Bernardas» de Santo Domingo de Moya constituye un vago recuerdo entre los lugareños, el solar de su vieja iglesia (muros laterales y contrafuertes) se halla en un extremo de la actual plaza de la Cruz, único vestigio material del paso de aquellas religiosas, junto al topónimo «huerta de las monjas».


title: Albersweiler

text: Albersweiler es un municipio situado en el distrito de Südliche Weinstraße, en el estado federado de Renania-Palatinado (Alemania). Su población estimada a finales de 2016 era de .


title: Albersweiler

text: Se encuentra ubicado al sur del estado, cerca de la ciudad de Landau, de la orilla derecha del río Rin, y de la frontera con Francia.


title: Altdorf (Pfalz)

text: Altdorf es un municipio situado en el distrito de Südliche Weinstraße, en el estado federado de Renania-Palatinado (Alemania). Su población estimada a finales de 2016 era de .


title: Altdorf (Pfalz)


title: Piotr Skarga

text: Piotr Skarga Poweski (1536-1612), fue un jesuita, predicador, hagiógrafo y escritor polaco, sobresaliente figura de la Contrarreforma católica en Polonia.


title: Piotr Skarga

text: Tras una difícil infancia en la que quedó huérfano a muy corta edad, se formó en la Universidad Jagellónica de Cracovia, y tras ordenarse sacerdote marchó a Roma, donde ingresó en la Compañía de Jesús. Retornado al reino, y establecido en Vilna logró gracias a su elocuencia convertir a muchos protestantes a la fe católica. En 1579, se convirtió en primer rector de la Universidad de Vilna, creada a partir de la academia jesuita allí existente anteriormente. De gran austeridad y alabado por sus virtudes fue nombrado después capellán del rey Segismundo III Vasa, donde continuó, a través de sus sermones, combatiendo de forma enérgica y militante al protestantismo, así como también la degradación de las costumbres en la corte real.


title: Piotr Skarga

text: Su faceta como escritor es no menos significativa, y destacan entre sus abundantes obras centradas mayoritariamente en aspectos de la Historia de la Iglesia y literatura apologética, los "Kazania sejmowe" ("Ocho sermones en el Sejm", 1597), que se dice fueron pronunciados ante el Rey y la Dieta, y considerados modélicos en su género. También son notables sus "Vidas de los Santos" ("Żywoty świętych") ampliamente leídas a lo largo de los siglos.


title: Prótesis de pene

text: Una prótesis de pene es un producto sanitario que se coloca en el pene para permitir a los hombres con disfunción eréctil alcanzar una erección completa. Este dispositivo queda completamente insertado dentro del cuerpo. Además, han tenido un uso clínico durante más de 40 años y han ayudado a más de 300.000 hombres a recuperar una vida sexual activa y satisfactoria.


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: Nirvana es el quinto álbum de estudio de la cantante rumana Inna, lanzado el 11 de diciembre de 2017 por Global Records y UMG en conjunto con la cadena de supermercados Lidl. Para este disco, ella colaboró con varios productores, entre ellos Marcel Botezan, Sebastian Barac, Thomas Troelsen, Alex Cotoi y Vlad Lucan. Fue grabado en su totalidad en los estudios de Global Records en Bucarest, Rumania. "Nirvana" ha sido descrito como un álbum pop, con influencias que van desde la música EDM, el reggaeton y el R&B hasta la música latina y tropical.


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: Tras su lanzamiento, el álbum ha recibido reseñas positivas por parte de los críticos de música, quienes elogiaron a Inna por mostrar su versatilidad como artista, mientras que otros criticaron algunas canciones por carecer de innovación; similar a su material anterior. Para promover "Nirvana", tres sencillos, «Gimme Gimme», «Ruleta» y «Nirvana», fueron lanzados en 2017, logrando éxito comercial en algunos países europeos.


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: En abril de 2017, se anunció que Inna estaba trabajando con el DJ español Sak Noel, que previamente había remezclado su sencillo «Gimme Gimme» (2016). Las publicaciones también informaron que la cantante estaba trabajando en un próximo quinto álbum de estudio con el productor David Ciente y la cantante Irina Rimes, respectivamente. El 23 de noviembre de 2017, el título del disco y su portada se dieron a conocer durante una publicación en la cuenta oficial de Inna en Instagram. Durante una publicación en su blog, Inna explicó el nombre del disco: «"Nirvana" para mí tiene un significado muy simple. Significa 'cool', ¡porque mi nuevo álbum es reeeealmente genial! [...] Mi "Nirvana" es mi familia y mi equipo, cuando [...] actúo en el escenario y veo sus caras felices, [y] la música y la gente feliz. Mi esperanza para este álbum es ayudarte a encontrar alegría y tranquilidad en este caos llamado vida. ¡Aunque sea solo un poquito! Eso es "Nirvana"!»


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: Entre los productores de "Nirvana" incluyen a Marcel Botezan, Sebastian Barac, Thomas Troelsen, Alex Cotoi y Vlad Lucan. Fue grabado en su totalidad en los estudios de Global Records en Bucarest, Rumania. La lista de canciones del álbum se reveló a través de Facebook el 27 de noviembre de 2017. "Nirvana" fue lanzado en Rumania el 11 de diciembre de 2017 por Global Records y UMG, junto con la cadena de supermercados Lidl. La edición japonesa del álbum se estrenó en septiembre de 2018, y también incluye la colaboración de Inna con Alexandra Stan y Daddy Yankee, «We Wanna» (2015). En 2020, la intérprete estrenó la edición completa del disco a través de SoundCloud, que incluye los sencillos «Heaven» (2016) y «No Help» (2018), así como el sencillo promocional, «Say It with Your Body» (2016).


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: "Nirvana" es un álbum de pop. Empieza con la colaboración de Inna con el cantante rumano Erik en «Ruleta», que es una canción EDM en inglés y español, con influencias del reggaeton con toques de música india y caribeña. La segunda pista, «Gimme Gimme», es una canción pop con influencias de la música gitana e india. Una porción de la canción del grupo británico Touch and Go, «Would you ...?» (1998), fue usada para la tercera pista del álbum, «My Dreams». «Tropical», la cuarta canción de "Nirvana", presenta una trompeta en su instrumentación junto con voces masculinas sin acreditar acompañadas con música reggae. Jonathan Currinn de CelebMix señaló la canción como una de las más destacadas del álbum.


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: Partes de la canción del pop tropical «Hands Up» muestran la voz en falsetto de Inna, y sus letras abarcan temas de amor y contienen varias metáforas, mientras que «Nirvana» es una canción club con influencia latina acompañada con una porción de rap entregada en español durante su coro. La canción con elementos de R&B, «Don't Mind», presenta letras tanto en inglés como en español, y es sucedida por «Lights», una pista con influencias de la música africana. Currinn escribió que la canción le permitió a Inna mostrar su versatilidad como artista. Comparó «Lights» con «La Fuega» de la artista rumana Alexandra Stan de su tercer álbum de estudio "Alesta" (2016), escribiendo: «[será] una canción polarizada; a algunas personas les encantará, algunas personas la odiaran.» Raluca Chirilă de InfoMusic consideró la pista para un lanzamiento único e independiente. Nirvana termina con la canción de pop tropical «Dream About the Ocean», que «tiene un estilo de ola oceánica» y cuyas letras tratan sobre la confianza con uno mismo, y las baladas en idioma rumano «Nota de plată», con el proyecto rumano , «Cum ar fi?» y «Tu și eu», con la banda moldava .


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: Tras su lanzamiento, "Nirvana" ha recibido reseñas generalmente positivas por parte de los críticos de música. Currinn de CelebMix le dio una crítica positiva y pensó que «cada pista es asombrosa pero diferente en sí misma». Continuó comparando la pista del álbum «Hands Up» con «Endless» (2011), «Nirvana» con «Bop Bop» (2015) y «Heaven» (2016), «Don't Mind» con el material de la cantante barbadense Rihanna, y «Dream About the Ocean» con «Walking on the Sun», canción de Inna de su álbum de estudio homónimo. Currinn elogió a la mayoría del material del disco como aspectos destacados, y concluyó: «Este álbum es completo; es una gran colección de pistas, que realmente muestran la versatilidad de Inna como artista. Ella realmente aturde a todos». Un editor del sitio web francés Just Focus elogió las pistas del álbum, seleccionando algunas de ellas como destacables, aunque criticó la falta de originalidad de otras canciones, escribiendo: «El resto es verdaderamente material reciclado de los trabajos antiguos de Inna sin ninguna originalidad. Este es el momento de evolucionar, como lo hacen la mayoría de los artistas ahora, incluyendo a Lady Gaga, Rihanna, Kesha, etc. La música de Inna siempre será bienvenida, pero su uso de la misma fórmula no es suficiente, especialmente en un período actual en el que los artistas se centran más en la innovación».


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: Tres sencillos precedieron a "Nirvana" en 2017 («Gimme Gimme», «Ruleta» y «Nirvana») al éxito comercial en países de Europa, incluyendo Rumania y Turquía. «Ruleta» notablemente alcanzó el puesto número tres en su país natal, el número uno en Lituania, y el número cinco en Turquía. Mientras que «Gimme Gimme» apareció en el top 20 en Rumania, y «Nirvana» en el top 5 y el top 10 en Turquía Inna también ha sido incluida como artista invitada en las pistas del 2017 «Tu și eu» por Carla's Dreams, y «Nota de plată» por The Motans, que también fueron incluidas en "Nirvana", junto al sencillo promocional del 2016 «Cum ar fi?». Todos los lanzamientos mencionados alcanzaron el top 60 en Rumania. Las canciones «Don't Mind», «Tropical», «Hands Up», «My Dreams», «Dream About the Ocean» y «Lights» estuvieron a su disposición para su descarga digital como sencillos promocionales a partir de diciembre de 2017


title: Nirvana (álbum de Inna)

text: Créditos


title: Inelipse de Steiner

text: En geometría, la inelipse de Steiner, inelipse de los puntos medios o simplemente elipse de los puntos medios de un triángulo, es la única elipse inscrita en el triángulo y que es tangente a los lados en su puntos medios. Es un ejemplo de una incónica. En comparación, la circunferencia inscrita y la inelipse de Mandart de un triángulo son otros elementos tangentes a los lados, pero no a los puntos medios (a menos que el triángulo sea equilátero). La inelipse de Steiner fue atribuida por Dörrie a Jakob Steiner, y Kalman dio una prueba de su singularidad.


title: Inelipse de Steiner

text: La inelipse de Steiner está relacionada con la circunelipse de Steiner (también denominada simplemente "elipse de Steiner"), que es la única elipse que pasa por los vértices de un triángulo dado y cuyo centro es el centroide del triángulo.


title: Inelipse de Steiner

text: La ecuación de la inelipse de Steiner en coordenadas trilineales para un triángulo con longitud de sus lados "a, b, c" es donde


title: Inelipse de Steiner

text: Es posible determinar la inelipse de Steiner de un triángulo ABC mediante una construcción gráfica. El fundamento teórico está basado en establecer una homología afín entre los puntos de un triángulo dado con los de un triángulo equilátero. Esta proyección conserva la proporción de los puntos medios de los lados, lo que a su vez posibilita establecer una correspondencia gráfica entre la circunferencia inscrita del triángulo equilátero, y la inelipse buscada. La determinación de los ejes de la elipse se basa en la existencia de dos familias de rayos perpendiculares entre sí, que también lo son a ambos lados de la afinidad.


title: Inelipse de Steiner

text: Para ello, basta tomar como eje de la afinidad uno de los lados del triángulo (si el triángulo es equilátero, el problema es trivial, puesto que la inelipse coincide con su circunferencia inscrita; y si es isósceles, es necesario elegir uno de los dos lados iguales), y hacer corresponder entre sí los otros dos vértices.


title: Inelipse de Steiner

text: El procedimiento es el siguiente:


title: Inelipse de Steiner

text: Esta misma construcción es aplicable a la circunelipse de Steiner, pero tomando la circunferencia circunscrita del triángulo equilátero.


title: Inelipse de Steiner

text: La inelipse de Steiner de un triángulo se puede generalizar a "n"-gonos: algunos "n"-gonos tienen una elipse interior que es tangente a cada lado en el punto medio del lado. El teorema de Marden todavía se aplica: los focos de la inelipse de Steiner son los ceros de la derivada del polinomio cuyos ceros son los vértices del "n"-gono.


title: Javier Juárez Crespo

text: Javier Juárez Crespo (Teruel, 5 de noviembre de 1970) es un entrenador español de baloncesto.


title: Javier Juárez Crespo

text: Javi Juárez inició su carrera de jugador en el Montemar de Alicante, desde donde pasó al Estudiantes. También militó en el desaparecido Caja Madrid, el Calpe y el San Fernando.


title: Javier Juárez Crespo

text: Comenzó su carrera deportiva como entrenador en las filas del Colmenar Viejo, club en el que se retiró como jugador. Más tarde estuvo dirigiendo al CEBA Guadalajara de LEB Plata y en el Fundación Adepal Alcázar e Illescas Urban de LEB Oro, en los que cuenta en su palmarés con dos ascensos de Plata a Oro, con el Illescas en la 2007-08 y en Alcázar en la 2009-10.


title: Javier Juárez Crespo

text: Con varios ascensos a LEB Plata y Oro y de EBA a LEB Plata tanto en Illescas como en Canoe, compaginó esa labor con las categorías inferiores de la selección española, donde llegó a conseguir la medalla de oro en el Eurobasket sub-18 de 2011 y medalla de bronce en el Eurobasket sub-20 en 2012. Desde 2015 a 2018, estuvo en la cantera del Real Madrid, tanto en el filial de liga EBA como en el Junior, donde fue campeón de España en categoría júnior durante dos años seguidos.


title: Javier Juárez Crespo

text: En 2017 fue director del campus de Luka Dončić.


title: Javier Juárez Crespo

text: En junio de 2018, se convierte en entrenador principal del UCAM Murcia y antes de incorporarse al club murciano para entrenar en Liga ACB, actuaría como asistente de los Utah Jazz en la Summer League que organiza la NBA.


title: Javier Juárez Crespo

text: El 27 de enero de 2019, es destituido como entrenador del UCAM Murcia tras seis derrotas consecutivas en Liga Endesa, pese a su primer puesto en la liguilla de la Basketball Champions League.


title: Javier Juárez Crespo

text: El 19 de octubre de 2020, firma como entrenador del Urbas Fuenlabrada de la Liga Endesa hasta el final de temporada, club al que llegar para sustituir a Paco García tras un mal comienzo de temporada.


title: Javier Juárez Crespo

text: Fue destituido el 25 de marzo de 2021 y su lugar lo ocupó Josep Maria Raventós, que ocupaba la plaza de entrenador ayudante.


title: Rally Comunidad de Madrid de 2015

text: El Rally Comunidad de Madrid de 2015, oficialmente 6º Rally Comunidad de Madrid RACE-Opel, fue la sexta edición y la novena y última ronda de la temporada 2015 del Campeonato de España de Rally. Se celebró entre el 21 y el 22 de noviembre y contó con un itinerario de trece tramos que sumaban un total de 180,81 km cronometrados.


title: Velarium

text: El velarium (término latino, en ocasiones traducido al castellano como velario) era una cobertura desplegable de tela compuesta de varias hojas (o velos) de cáñamo, utilizada en los circos, teatros y anfiteatros romanos para garantizar a los espectadores una adecuada protección en casos de mal tiempo o en las jornadas de canícula.


title: Velarium

text: Como otros anfiteatros en la época, el Coliseo estaba dotado de un "velarium". El tejido de la vela utilizado inicialmente fue sustituido más tarde por uno de lino, al ser este un material más ligero.


title: Velarium

text: El cuarto y último nivel de la fachada de la edificación estaba constituido por una pared en la cual, junto con otros elementos arquitectónicos, había 240 ménsulas de piedra salientes en correspondencia de las cuales, en el marco terminal, existían agujeros cuadrangulares; en su interior había postes insertados que, apoyados en las ménsulas y sobresaliendo sobre el edificio, constituían los soportes del inmenso "velarium".


title: Velarium

text: De su cima partía un complejo sistema de cuerdas, a lo largo del cual se abrían y estiraban enormes velas. La estructura estaba suspendida sobre la arena de modo que consentía la cobertura total de la cávea (graderío) y de parte de la arena misma. Dicha estructura presentaba un anillo en el centro que favorecía la ventilación del anfiteatro.


title: Velarium

text: La colocación del "velarium" por aquel entonces era una obra de ingeniería de difícil realización. Su posicionamiento, extremadamente complicado, fue realizado por marineros muy experimentados pertenecientes a un destacamento de la "Classis Misenensis", la flota romana con base en el cabo Miseno y que se alojaban en el "Castra Misenatium", campamento emplazado en las proximidades del Coliseo.


title: Círculo ortocentroidal

text: En geometría, el círculo ortocentroidal de un triángulo no equilátero es el círculo cuyo contorno pasa por el ortocentro del triángulo y por su centroide, situados en los extremos opuestos de un diámetro. Este diámetro también contiene el centro de nueve puntos del triángulo y pertenece a la recta de Euler, que también contiene el circuncentro, situado fuera del círculo ortocentroidal.


title: Círculo ortocentroidal

text: Guinand demostró en 1984 que el incentro del triángulo debe estar en el interior del círculo ortocentroidal, pero no coincidiendo con el centro de nueve puntos; es decir, debe caer en el "disco ortocentroidal" abierto perforado en el centro de nueve puntos.


title: Círculo ortocentroidal

text: El incentro puede ser cualquier punto del disco, dependiendo del triángulo específico que tenga ese círculo ortocentroidal particular.


title: Círculo ortocentroidal

text: Además, el punto de Fermat, el punto de Gergonne y el centro simediano están en el disco ortocentroidal abierto perforado en su propio centro (y podrían estar en cualquier punto), mientras que el segundo punto de Fermat está en el exterior del círculo ortocentroidal (y también podría estar en cualquier punto). El conjunto de localizaciones potenciales de uno u otro de los puntos de Brocard también es el disco ortocentroidal abierto.


title: Círculo ortocentroidal

text: El cuadrado del diámetro del círculo ortocentroidal es formula_1 donde "a, b" y "c" son las longitudes de los lados del triángulo y "D" es el diámetro de su circunferencia circunscrita.


title: El Nacional (Argentina)

text: El Nacional fue un periódico argentino fundado por Dalmacio Vélez Sarsfield y editado en Buenos Aires entre el 1° de mayo de 1852 y el 18 de agosto de 1898.


title: El Nacional (Argentina)

text: La nueva prensa surgida en Buenos Aires después de la batalla de Caseros tenía como objetivo difundir opiniones políticas sin pretender imparcialidad aunque sin desistir de su propósito didáctico.


title: El Nacional (Argentina)

text: Como en la ciudad las informaciones circulaban de boca a boca, lo que importaba eran las interpretaciones que se hacían en sus notas editoriales que el público leía “"reforzar y estilizar sus propias posiciones mediante la cuidada retórica empleada por los redactores. Los enfrentamientos de opiniones a través de los periódicos daban vida a constantes polémicas, algunas de las cuales serían recordadas por largo tiempo... En algunos casos, las pasiones se elevaban a tal punto que los polemistas, sintiéndose ofendidos, llegaban al extremo de desafiar a duelo a su oponente"".


title: El Nacional (Argentina)

text: Ejemplos de tales polémicas memorables fueron las que involucraron a Nicolás Calvo, editor del periódico federal "La Reforma Pacífica", con Juan Carlos Gómez, en "La Tribuna", en 1854, y con Domingo F. Sarmiento, en 1856. Fue el primer diario de la tarde que publicó dos ediciones: la primera, al mediodía y, otra, a las 2 de la tarde. Allí escribieron Bartolomé Mitre, Vicente Fidel López, Nicolás Avellaneda, Sarmiento y fue el periódico más utilizado por éste para difundir sus ideas. Ese año aparecieron más de treinta periódicos en Buenos Aires.


title: El Nacional (Argentina)

text: Como era habitual, el nombre tenía un subtítulo que lo definía como “"Periódico Comercial, Político y Literario. Viva la Confederación Argentina"”. En él se publicaron adelantos del libro "Bases y Puntos de Partida para la Organización Política de la República Argentina" de Juan Bautista Alberdi y la carta desde Yungay dirigida por Sarmiento a Justo José de Urquiza. Fue dirigido al comienzo por almacio Vélez Sarsfield y considerado más adelante "órgano de la fracción sarmientista".


title: El Nacional (Argentina)

text: Su gran competidor era "La Tribuna" (7 de agosto de 1853 - 27 de septiembre de 1880) redactado por Juan Ramón Muñoz y Héctor Florencio y Mariano Varela, quienes se beneficiaban portando fama de "hijos del mártir" Florencio Varela.


title: El Nacional (Argentina)

text: En 1877 había en Buenos Aires, según Ernesto Quesada, 83 publicaciones periódicas que se elevaban a 103 en 1882. En la década de 1880, "La Tribuna" y "La Nación Argentina" declaraban tiradas de 3000 a 4000 ejemplares y en 1887 "La Nación" y "La Prensa" –los diarios de mayor circulación, tiraban 18000 ejemplares cada uno y los que le seguían estaban casi por debajo de los 10000, y esto colocaba a Buenos Aires entre las ciudades del mundo con más ejemplares editados respecto de la población, con uno cada cuatro habitantes. "La Tribuna" se preguntaba el 12 de septiembre de 1875 ¿quién editaba tanto periódico? Y respondía:


title: El Nacional (Argentina)

text: "El Nacional" se publicó por última vez el 18 de agosto de 1898.


title: Rally Comunidad de Madrid de 2016

text: El Rally Comunidad de Madrid de 2016 fue la séptima edición y la décima y última ronda de la temporada 2016 del Campeonato de España de Rally. Se celebró entre el 19 y el 20 de noviembre y contó con un itinerario de trece tramos que sumaban un total de 180,43 km cronometrados.


title: Karen A. Cerulo

text: Karen A. Cerulo (25 de enero de 1957, Perth Amboy, Nueva Jersey) es una socióloga estadounidense especializada en el estudio de la cultura, la comunicación y la cognición. Actualmente, es profesora de sociología en la Universidad Rutgers y editora del Foro Sociológico, la revista emblemática de la Sociedad Sociológica del Este. De 2009 a 2010, desempeñó el cargo de Presidenta de la Asociación Americana de sociología de la sección de Cultura, y, desde 1999, ha dirigido la sección de la Cultura y la Red de Cognición. Su libro" Diseños de Identidad: Las Vistas y Sonidos de una Nación" ganó el premio al mejor libro de 1996. Cerulo es exvicepresidenta de la Sociedad Sociológica del Este. En 2013, fue nombrada titular de la cátedra Robin M. Williams Jr de la Sociedad Sociológica del Este y ganó el Premio al Mérito en el mismo año.


title: Karen A. Cerulo

text: Obtuvo su B.A. de la Universidad de Rutgers, graduándose "summa cum laude" en 1980. Recibió su M.A. (1983) y Ph.D. (1985) en Sociología de la Universidad de Princeton. Su disertación se tituló ""Solidaridad social y sus efectos en la comunicación musical: un análisis empírico de los himnos nacionales"".


title: Karen A. Cerulo

text: Cerulo fue profesora asistente de sociología en SUNY Stony Brook de 1985 a 1990. Se unió a la facultad de la Universidad de Rutgers en el otoño de 1990. En 1994, recibió el Premio de la Escuela de Artes y Ciencias por Contribuciones Distinguidas a la Educación de Pregrado. En 2012, ganó el "Premio Scholar-Teacher" de la universidad, un honor otorgado a los profesores que han realizado contribuciones sobresalientes tanto en investigación como en docencia. Presidió el departamento de sociología de Rutgers de 2009 a 2012.


title: Karen A. Cerulo

text: Gran parte del trabajo de Cerulo gira en torno a los sistemas de símbolos y su papel en la comunicación. Estudia los sistemas verbales y no verbales, incluidos el lenguaje, la música, las imágenes gráficas y los olores. Mientras que la mayoría de analistas se enfoca en el contenido de los símbolos, Cerulo prioriza la estructura simbólica. Define la estructura simbólica como la organización espacial o temporal de las partes constituyentes de un símbolo, es decir. las formas en que se combinan colores y formas en imágenes visuales o notas, sonidos, olores o palabras que se secuencian temporalmente en mensajes musicales, olfativos o verbales. Cerulo argumenta que la estructura, al igual que el contenido, conlleva significado para quienes crean y reciben mensajes basados en símbolos. Por lo tanto, es importante entender cómo la estructura simbólica resuena con aquellos involucrados en el proceso de comunicación. Cerulo desarrolla esta agenda en varios artículos y dos de sus libros: "Diseños de identidad: Las miradas y los sonidos de una nación" y "Descifrando la violencia: la Estructura de lo Correcto e Incorrecto".


title: Karen A. Cerulo

text: Estos trabajos destacan dos hallazgos importantes. Primero, Cerulo muestra que ciertas estructuras simbólicas están asociadas con reacciones predecibles de aquellos que reciben mensajes. Al descubrir y comprender estos patrones, argumenta, uno puede mejorar enormemente la efectividad de la comunicación. En segundo lugar, demuestra que las estructuras de símbolos varían en formas predecibles de acuerdo con las condiciones socioculturales bajo las cuales se producen o proyectan. Factores contextuales como la heterogeneidad cultural, la estabilidad política o social, las estructuras de poder existentes, los sistemas dominantes de intercambio económico, las normas profesionales de expresión, la naturaleza de los vínculos sociales o los niveles de "enfoque colectivo" están todos asociados con ciertas variantes de la estructura simbólica. (El enfoque colectivo es un concepto desarrollado por Cerulo para medir los puntos de atención a los que se dirige un cuerpo colectivo en un momento dado). Algunos describen el trabajo de Cerulo sobre comunicación simbólica como una "demostración de ingenio de investigación", que "hace contribuciones importantes a debates sobre significado y medición". Además, "sus respuestas a preguntas sobre cómo y no qué símbolos se comunican merece la atención de todos los estudiosos que trabajan en la sociología de la cultura y la antropología simbólica ".


title: Karen A. Cerulo

text: En línea con su interés en la comunicación simbólica, Cerulo ha desarrollado una serie de indicadores cuantitativos que capturan la esencia de las estructuras simbólicas. Por ejemplo, sus medidas de estructura musical capturan elementos de movimiento melódico, armónico y rítmico, ornamentación y disonancia. Sus medidas de imágenes gráficas capturan niveles de densidad, contraste y distorsión. Al tratar con los aromas, ella mide la diversidad, el contraste y el orden temporal de los componentes aromáticos. Estas medidas permiten clasificar la complejidad relativa de las estructuras de símbolos. Como resultado, las medidas de Cerulo hacen que los objetos culturales, como pinturas, logotipos, himnos, canciones e incluso perfumes, sean fuentes accesibles de datos de ciencias sociales, susceptibles de los métodos analíticos más rigurosos del campo. El desarrollo de estas medidas le valió a Cerulo el reconocimiento como "un pionero metodológico en la investigación simbólica".


title: Karen A. Cerulo

text: Además de estudiar las herramientas de comunicación, Cerulo también está interesada en los medios de comunicación. Ha escrito extensamente sobre las formas en que las nuevas tecnologías de comunicación pueden cambiar las definiciones y las percepciones de los actores sociales, los grupos sociales y los sitios de acción apropiados. También problematiza la distinción entre comunicación directa y mediada y explora los contextos en los que la conexión social y la cohesión social se desarrollan en lugar de la copresencia física. Su trabajo "presenta una tipología sofisticada de formas de interacción que va más allá de simples dicotomías como directo versus mediado".


title: Karen A. Cerulo

text: En los últimos años, Cerulo ha trabajado para establecer un diálogo entre la neurociencia cognitiva y la sociología cognitiva. Su colección editada, "Cultura en la mente: hacia una sociología de la cultura y la cognición", así como varias obras de crítica sugieren vínculos viables entre el enfoque de estas disciplinas a la conceptualización y esquematización, habituación y atención, nutrición y apego, estilos cognitivos y almacenamiento en la memoria. El libro de Cerulo "No se sabe como: Desafíos culturales para imaginar lo peor" también trata sobre esta temática. En ella, se basa en dos ideas científicas cognitivas, la creación de prototipos y la gradación de la pertenencia, para explicar un fenómeno sociocultural que ella llama "asimetría positiva", es decir un optimismo ciego asociado con un desprecio por los escenarios del peor de los casos. El trabajo de Cerulo documenta la naturaleza generalizada de la asimetría positiva, el seguimiento de su influencia en eventos clave en el ciclo de vida, los sitios de trabajo y juego, y en las organizaciones y burocracias que estructuran la vida social.


title: Karen A. Cerulo

text: Ella muestra que, si bien las definiciones de lo mejor y lo peor cambian con el tiempo y el lugar, la tendencia a priorizar lo mejor es más bien constante. La mayoría de las comunidades mantienen prácticas culturales (lo que ella llama "eclipsar", "nublar" y "reformular") respecto a los materiales de antecedentes que tratan sobre los peores casos o conceptos negativos. Su trabajo también identifica ciertas condiciones estructurales bajo las cuales es más o menos probable que se usen estas prácticas culturales. "En una audaz extrapolación, Cerulo argumenta que esta calificación individual se recapitula en la cognición cultural". Sugiere que las prácticas culturales asociadas con la asimetría positiva aprovechan la propensión del cerebro hacia el pensamiento asimétrico. Las prácticas toman la mecánica de las operaciones del cerebro humano y codifican ese proceso en un sesgo experiencial mucho más específico y especializado. El trabajo de Cerulo concluye revisando las consecuencias útiles y debilitantes de la asimetría positiva. También cuestiona si este fenómeno altamente arraigado puede alguna vez (o debería) corregirse.


title: Karen A. Cerulo

text: El experto en organizaciones Karl Weick dice del libro: "Este libro es una adición bienvenida a una literatura ya creciente sobre los peores casos ... Lo que Cerulo agrega a esta mezcla es un mecanismo, un catálogo de prácticas culturales que dificultan a las personas imaginar lo peor, una gama más amplia de escenarios en los que se desarrolla este desequilibrio, esfuerzos iniciales para caracterizar escenarios donde la simetría negativa es aceptable y alentadora, insistencia en que los detalles únicos de los peores casos son importantes y una sólida base en el nivel individual de análisis con el principio cognitivo de la "gradación de pertenencia". La periodista Barbara Ehrenreich calificó el libro de "notable" ya que "relata varias maneras en que el hábito del pensamiento positivo ... socava la preparación e invita al desastre". Fue el tema de una sesión de "El autor se encuentra con los críticos" en la Reunión Anual 2008 de la Asociación Americana de Sociología.


title: Karen A. Cerulo

text: En un esfuerzo por destacar las críticas de Cerulo a las agendas de optimismo presentadas en libros como "El secreto" de Rhonda Byrne, el escritor John Gravois inició una campaña en la revista "Slate" para que Cerulo fuera entrevistada en el programa de Oprah Winfrey. ""El secreto" nos dice que visualicemos los mejores escenarios y eliminemos los negativos de nuestras mentes", escribió Gravois. ""Never Saw It Coming" dice que eso es lo que hemos estado haciendo todo el tiempo, y que incluso nos sorprenden los desastres más previsibles por eso".


title: Circunelipse de Steiner

text: En geometría, la elipse de Steiner de un triángulo (también llamada circunelipse de Steiner para distinguirla de la inelipse de Steiner), es la única circuncónica (elipse que pasa por los tres vértices de un triángulo) cuyo centro es el centroide del triángulo. Nombrada en referencia a Jakob Steiner, es un ejemplo de circuncónica. En comparación, la circunferencia circunscrita de un triángulo es otra circuncónica que pasa por los tres vértices de un triángulo, pero no está centrada en el centroide del triángulo a menos que el triángulo sea equilátero.


title: Circunelipse de Steiner

text: El área de la elipse de Steiner es igual al área del triángulo multiplicada por formula_1 y, por lo tanto, es 4 veces el área de la inelipse de Steiner. La elipse de Steiner tiene la menor área de cualquier elipse circunscrita alrededor del triángulo.


title: Circunelipse de Steiner

text: La ecuación de la circunelipse de Steiner en coordenadas trilineales es


title: Circunelipse de Steiner

text: para las longitudes de los lados "a, b, c".


title: Circunelipse de Steiner

text: Los semiejes mayor y menor tienen longitudes


title: Circunelipse de Steiner

text: y distancia focal


title: Circunelipse de Steiner

text: donde


title: Circunelipse de Steiner

text: Los focos se llaman los puntos de Bickart del triángulo.


title: Circunelipse de Steiner

text: Dado un triángulo con vértices


title: Circunelipse de Steiner

text: el problema lineal


title: Circunelipse de Steiner

text: puede ser resuelto, y los autovalores solución de la forma matricial


title: Circunelipse de Steiner

text: son 3 veces las longitudes inversas al cuadrado del semieje mayor y del semieje menor; los vectores propios correspondientes se relacionan con la orientación. Este enfoque se generaliza a dimensiones más altas.


title: Circunelipse de Steiner

text: La circunelipse de Steiner de un triángulo dado puede determinarse gráficamente mediante una homología afín con un triángulo equilátero. El procedimiento se describe en el artículo dedicado a la inelipse de Steiner.


title: Marie de Grandmaison

text: Marie de Grandmaison, nacida Marie-Madeleine Burette (1761-17 de junio de 1794), fue una cantante de la Comédie Italienne.


title: Marie de Grandmaison

text: Tras la muerte de su madre en Blois en 1768, Marie-Madeleine Burette fue adoptada junto con su hermano Louis-François y su hermana Marie-Catherine por un amigo de la familia, posible pariente, Babin de Grandmaison, quien se encargó de su educación. Las dos hermanas, poseedoras de grandes cualidades vocales, iniciaron una carrera lírica, mientras que su hermano ejerció como abogado en el Parlamento de París alrededor de 1780 y, posteriormente, como director de correos en Beauvais en 1786 y de sellos durante la Revolución francesa. Marie-Madeleine y su hermana Marie-Catherine cantaron por primera vez en un concierto espiritual, siendo ambas admitidas posteriormente en la Comédie-Italienne. Marie debutó el 2 de diciembre de 1782 en el papel de "Marine", en la obra "la Colonie", una comedia en dos actos traducida del italiano por Framery y con música de Sacchini. Sus principales papeles fueron el de "Colombine" en "Le tableau parlant", con texto de Anseaume y música de Grétry; "Lucette" en "La Fausse Magie", con diálogos de Marmotel y música de Grétry; "Agathe" en "L’Ami de la maison"; y "Rosette" en "La Bonne fille", con diálogos de Cailhava y música de Piccini. A pesar de ser aclamada por el público, Marie-Madeleine decidió retirarse de los escenarios, mientras que su hermana Marie-Catherine continuó con gran éxito.


title: Marie de Grandmaison

text: Tras conocer al barón de Augny, Marie-Madeleine inició una relación con Jean Pierre de Batz en 1792, residiendo cada uno en un apartamento en la segunda planta del hotel de Madame Griois en el n° 7 de la rue de Ménars. Esta relación duró algunos meses, disfrutando Marie del Ermitage de Charonne, cerca de Bagnolet, una propiedad adquirida por de Batz en 1787. Marie recibía allí a amigos artistas así como a la sociedad contrarrevolucionaria, compuesta por amigos del barón de Batz.


title: Marie de Grandmaison

text: Por razones desconocidas, el barón de Batz vendió su propiedad de Charonne a Jacques Babin de Grandmaison, padre adoptivo de Marie, viajando posteriormente al extranjero durante 1792. A su regreso en enero de 1793, el barón conoció a varios diputados, muchos de ellos miembros del Comité de Seguridad General, así como a Nicolás Luillier, procurador sindical, y a diversos administradores de policía hebertistas, recibiendo a varios de ellos en la villa de Charonne, donde Marie de Grandmaison ejerció de anfitriona. Estas reuniones darían lugar a las leyendas surgidas en 1794 en torno a las conspiraciones del barón de Batz.


title: Marie de Grandmaison

text: Tras insistir a las autoridades municipales, de Batz logró obtener un pasaporte, dirigiéndose posteriormente con su amigo Jean-Jacques Duval d'Eprémesnil a El Havre. Entre tanto, Louis-Guillaume Armand, uno de los asistentes a las veladas en la villa de Charonne, fue condenado a ser deportado como consecuencia de su implicación en diversos casos de falsificación de monedas, siendo posteriormente indultado a cambio de convertirse en espía de la prisión bajo las órdenes de Dossonville. Marie de Grandmaison fue detenida por las autoridades en Charonne, siendo enviada posteriormente a Sainte-Pélagie.


title: Marie de Grandmaison

text: Según el testimonio de Armand:


title: Marie de Grandmaison

text: Aterrorizada, Marie de Grandmaison temía comprometer a cualquiera de su entorno, pero sospechando que de Batz ya no se encontraba en El Havre desde el arresto de su amigo d'Eprémesnil, Marie declaró que el barón había huido a dicha ciudad bajo el nombre de Robert.


title: Marie de Grandmaison

text: Un documento original publicado por Courtois confirmó la participación del Comité de Seguridad General en este asunto político, el cual había otorgado poderes ilimitados a Dossonville para investigar en El Havre, si bien este último regresó de allí con las manos vacías.


title: Marie de Grandmaison

text: Élie Lacoste, miembro de la policía política del Comité de Seguridad General, dejó plasmado en su informe la supuesta conspiración del barón de Batz, tal y como Barère de Vieuzac y su cómplice Vadier, presidente del Comité, habían ordenado.


title: Marie de Grandmaison

text: Marie de Grandmaison, junto con su doncella, Marie-Nicole Bouchard, de dieciocho años, testigo de los repetidos chantajes a su señora por parte del Comité de Seguridad General y sus agentes, fue juzgada y condenada a muerte. Ambas fueron vestidas con camisas rojas, algo tradicionalmente reservado a los asesinos, y ejecutadas en la guillotina junto a otras cincuenta y dos personas el 17 de junio de 1794.


title: Mathieu Guilhaumon

text: Mathieu Guilhaumon (Perpiñán, 1979) es un bailarín y coreógrafo francés, director artístico del Ballet Nacional Chileno desde mediados de 2013.


title: Mathieu Guilhaumon

text: Guilhaumon desde pequeño quiso bailar y ser coreógrafo. Sobre esta vocación temprana ha dicho: “Lo de bailar debe venir por mi abuela, quien trabajó en la pequeña ópera en Francia. A los cuatro años bailaba, preparaba funciones y mi hermano se encargaba de la parte técnica. Éramos una compañía, les cobraba entradas a mis padres… Tenía sentido del negocio”.


title: Mathieu Guilhaumon

text: Inició su formación coreográfica a los seis años en el Conservatorio Nacional de Danza de Perpiñán, y posteriormente ingresó en la escuela de Martine Limeul y Matt Mattox donde estudió la ballet clásico, jazz y tap.


title: Mathieu Guilhaumon

text: En 1997, recibió el primer premio del Concurso Internacional de Danza Francia-Marsella y obtuvo una beca para estudiar en el Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York, donde completó su formación incorporando las técnicas de Martha Graham y Lester Horton. Sobre esa experiencia, comentó en 2014: “Viví un choque cultural al llegar a Nueva York. Ahí aprendí a vivir. No tenía a nadie y por primera vez estaba lejos de casa”.


title: Mathieu Guilhaumon

text: Al año siguiente pasó a la Escuela Rudra Béjart en Lausanne (Suiza) e integró el Groupe 13 formado por Maurice Béjart; participó en la obra "Che, Quijote y bandoneón" de este coreógrafo.


title: Mathieu Guilhaumon

text: Ingresó en el Stadttheater Bern Ballet (Ballet Municipal de Berna) en 2001, donde interpretó obras de Félix Duméril, Jirí Kylián, Stijn Celis y Jo Stromgren, entre otros; asimismo tuvo la oportunidad de participar en el programa Jóvenes Coreógrafos con ballets como "Entertaining Angels" (2002) y "Le Humane Passioni-Il Piacere" (2004). Colaboró en la coreografía de la comedia musical "Hello Dolly", puesta en escena por Stefan Huber. Luego integró por un año el Ballet del Teatro Municipal de Augsburgo dirigido por Jochen Heckmann y tomó parte en una producción junto a la Compañía Karine Saporta en París.


title: Mathieu Guilhaumon

text: A partir de septiembre de 2006 danzó en el Ballet de la Ópera Nacional del Rhin (Mulhouse, Alsacia, Francia) en obras de Béjart, Lucinda Childs, Alexander Ekman, William Forsythe, Emanuel Gat, Jacopo Godani, Johan Inger, Kylián, Garry Stewart y Stromgren. Allí continuó también haciendo sus propias coreografías, a las que en 2011 se dedicó completamente; entre las que hizo para esa compañía se pueden citar los espectáculos para el ciclo destinado a jóvenes "Le Jardin du prince" (2009) y "Rêves" (2010), así como los de la temporada oficial "Tea for Six (or Ten)", "Peer Gynt" basado en el drama homónimo de Henrik Ibsen) y "El caballero de la rosa", de Richard Strauss puesta en escena por la francesa Mariame Clément.


title: Mathieu Guilhaumon

text: Paralelamente a su trabajo como coreógrafo y bailarín, realizó a partir de 2002 talleres de danza en su ciudad natal, la isla de la Reunión (Francia) y Praga (República Checa).


title: Mathieu Guilhaumon

text: A mediados de 2013 fue nombrado director artístico del Ballet Nacional Chileno (BANCH). La primera obra que puso en escena en este puesto fue un ballet de su creación, "Añañucas", un homenaje a esta flor chilena y su leyenda. Guilhaumon ha relatado que cuando leía esa leyenda le vinieron a la mente "Las cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi. “¡No sé porque! Lo que me inquietaba era que "Las cuatro estaciones" es una música muy conocida, que escuchamos mucho, hasta está relacionada con el universo de la publicidad, pero encontré la versión de Max Richter, que se convirtió en la partitura de la obra, y es como una nueva obra para mí, con esa mezcla de sonidos electrónicos, esa sabia mezcla entre modernidad y esa partitura muy clásica de Vivaldi. La encontré preciosa”, explicó en una entrevista en 2013 a la revista "Danza Hoy".


title: Mathieu Guilhaumon

text: El mismo año en que se hizo cargo del BANCH, tuvo su primera colaboración con la Ópera de París, para la que realizó las coreografías de "Hansel y Gretel", del compositor alemán Engelbert Humperdinck dirigida también por Clément.


title: Mathieu Guilhaumon

text: Para el BANCH ha realizado asimismo "L’ Heure bleue" (2014), "Alicia", "Tengo más de mil años de recuerdos", "Dos veces Bach" (2016), "Poesía del otro" (2017). [[Categoría:Bailarines de Francia]] [[Categoría:Coreógrafos de Francia]] [[Categoría:Nacidos en Perpiñán]]


title: Estudios SEK

text: Corea educativa científica (en inglés:Scientific Educational Korea) o Estudios SEK () es un estudio de animación norcoreano con sede en Pionyang.


title: Estudios SEK

text: El estudio empezó a operar en septiembre de 1957 con el nombre de "Estudio de películas para niños 26 de abril". Alrededor de 1985 empezó a ser subcontratado para animaciones en televisiones europeas. Fue registrado como el Estudios SEK EN 1997para tomar parte en el festival de animación en Francia. El estudio participó en la Exhibición Internacional de animación de Shijiazhuang el 30 de septiembre de 2014. Se espera que el Estudios SEK introduzca un nuevo género de ciencia ficción dentro de la animación.En 2003 los empleados del estudio SEK tenían empleadas a 1500 personas y eran subcontratados por 70 compañías de todo el mundo incluyendo Europa, Corea del Sur, China, Canadá y Estados Unidos Tras la introducción de equipo avanzado el número de empleados fue reducido a unas 500 personas. Hay once equipos de animación y 9 equipos son responsables de animaciones subcontratadas de ultramar y hay dos equipos que producen animaciones domésticas. De acuerdo con la web "Animation Career Review", el estudio SEK está en el puesto número 85 de los estudios más influyentes de todos los tiempos. La gran mayoría de los empleados del estudio SEK provienen de la Academia de Arte de Pionyang. El estudio SEK ha establecido también un instituto de formación para entrenar futuros animadores.


title: Estudios SEK

text: El estudios SEK ha hecho los siguientes trabajos:


title: Estudios SEK

text: Estudios SEK a producción al rededor de 300 animaciones .


title: Batalla de Villepion

text: La batalla de Villepion fue una batalla entre el XV Cuerpo del Ejército francés bajo el mando del general Chanzy y el Cuerpo del Ejército bávaro durante la guerra franco-prusiana. Ocurrió en el distrito de Terminiers, entre Terminiers y Nozeville el 1 de diciembre de 1870, y terminó en una victoria francesa. Después de la batalla de Beaune-la-Rolande el 28 de noviembre de 1870, el Cuerpo en el centro del Ejército francés del Loira avanzó e hizo un giro hacia el este en dirección a Pithiviers. En la tarde del 1 de diciembre, una división de infantería y una división de caballería del Cuerpo del Ejército francés se encontraron con el Cuerpo Real del Ejército bávaro. La batalla comenzó en Terminiers y los distritos occidentales de la ciudad. Aunque todo el Cuerpo intervino en la batalla, los bávaros mantuvieron la posición y el Cuerpo tuvo que retirarse hacia Villepion.


title: Batalla de Villepion

text: La lucha en Villepion duró hasta el anochecer. Bajo la protección de la oscuridad, los bávaros se retiraron y luego volvieron y se reunieron con otras unidades del grupo del ejército bajo Federico Francisco II de Mecklemburgo-Schwerin, gran duque de Mecklenburg-Schwerin, en Goury y Villeprivost (Loigny la Bataille). La retirada fue cubierta por una batería de artillería bajo el mando del capitán (posteriormente mariscal de campo) Leopoldo de Baviera, herido en la acción. Recibió la Orden Militar de Max Joseph por su conducta en la batalla, el mayor premio bávaro de valor en la cara del enemigo. Los bávaros perdieron a 42 oficiales y alrededor de hombres, mientras que las pérdidas francesas no están documentadas con precisión. El contraataque del grupo del ejército alemán al día siguiente condujo a la batalla de Loigny-Poupry.


title: Batalla de Nybøl

text: La batalla de Nybøl se libró el 28 de mayo de 1848 entre el ejército danés y los germánicos en Sundeved. Los daneses resultaron victoriosos.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: El Paseo Público (en portugués, "Passeio Público") es un parque del de la Lapa, cerca de las proximidades de la Cinelandia, en la ciudad de Río de Janeiro, en Brasil. Fue inaugurado el siglo XVIII, por lo que fue el primer parque público de América. Lo diseñó el urbanista Valentim de Fonseca e Silva en la playa de Lapa. Tras las obras de ganancia de tierra en el siglo XX lo convirtieron en una zona urbana completamente rodeada por la ciudad.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Inspirado en el Paseo Público de Lisboa, inaugurado en la década de 1760, y en la construcción de los jardines del Palacio Real de Queluz, cuya primera etapa estaría concluida en 1786, el  entre 1779 y 1783, Luis de Vasconcelos e Sousa, le encargó al escultor y arquitecto Valentim de Fonseca e Silva (conocido como el Maestro Valentim) la construcción de un parque para la ciudad, entonces la capital de Brasil colonia.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: El lugar escogido fue una de las extremidades de la ciudad, junto al mar, en la laguna del Boqueirão da Ajuda (que se proyectaba hasta el actual "largo" de Lapa). Según fuentes de la época, alrededor de 1760 la laguna ya era pestilente y constituía un foco de enfermedades que se esparcían por la ciudad. Para sanear el área, se promovió la ganancia de tierras al mar con material proveniente del antiguo cerro de las Mangueras.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Valentim proyectó un parque de estilo francés, con alamedas rectas, que se cruzaban ortogonalmente, y otras formando diagonales, ostentando elementos decorativos también creados por el artista, como fuentes, estatuas y pabellones. El portón de acceso, forjado en hierro y de estilo Rococó, aún está en su lugar, destacándose el escudo con las armas reales y las efigies de la reina María I de Portugal y su esposo Pedro III.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: De ahí, una alameda céntrica conducía el visitante a la Fuente de los Amores y a la terraza, de donde se veía el mar, que, a la época, llegaba a la altura del Paseo Público. Este belvedere era un local disputado para apreciarse las bellezas naturales de la bahía de Guanabara, constituyéndose en punto de encuentro de la población carioca desde el final del siglo XVIII hasta al inicio del siglo XX.De la decoración original de Valentim, sobró el conjunto de la Fuente del Niño, en hierro (1783), integrado por dos obeliscos de granito con medallones en piedra lioz, escaleras y amuradas y por la Fuente de los Amores, con estatuas de caimanes de bronce. El Paseo también albergó las estatuas de la Ninfa Eco (1783) y del Cazador Narciso (1785), de la destruida Fuente de las Marrecas (1789), pero que en la actualidad se encuentran en el Jardín Botánico.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Originalmente, el parque tenía dos pabellones con varias pinturas sobre Río del artista Leandro Joaquim. Seis de ellas sobrevivieron y se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Museo Histórico Nacional.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: El dibujo original del parque fue alterado en una reforma promovida en 1864, la pedido del emperador Pedro II, por el paisajista francés Auguste François Marie Glaziou. Aunque habiendo conservado elementos arquitectónicos y artísticos originales, la repartición de los jardines fue alterada según el gusto romántico.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: El resultado fue un jardín al estilo inglés, imitando un bosque natural. En este había dos lagos, de los cuales el menor tenía una fuente central.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Actualmente, solo sobrevive el primero. Del segundo, solo podemos tener una noción de sus dimensiones a través de marcas, en el suelo, cercano al portón principal del parque. Entre las incontables obras realizadas por el alcalde Pereira Pasos a principios del siglo XX, se encuentra la construcción de un acuario. Inaugurado en 1904, este poseía veinte tanques de vidrio, destinados a la exposición de ejemplares de diversas especies de peces de agua salada. Conforme su inspirador, el naturalista Alípio de Miranda Ribeiro, el objetivo era lo de dar a los visitantes una noción de la vida marina en las aguas de la bahía de la Guanabara.Posteriormente,este fue demolido durante la gestión del alcalde Henrique Dodsworth.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Otra alteración fue la posición del parque en relación a la bahía de Guanabara: si antes el Paseo Público se localizaba junto al mar, los sucesivos aterros, lo dejaron en el centro de la ciudad.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: El parque se encuentra protegido desde 1938 por el entonces Servicio del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional, con destaque para el conjunto del Portón Principal, lo de la Fuente de los Jacarés (la Fuente de los Amores) y el par de obeliscos.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: En 2004, un equipo multidisciplinar de técnicos del Ayuntamiento Municipal de Río de Janeiro (Fundación Parques y Jardines) y del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Sexta Superintendencia Regional) emprendió una reforma con el fin de devolver el trazado de Auguste Glaziou, al coste de 1 800 000 reales.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Además de la intervención paisajística, los trabajos incluyeron intervenciones estructurales como la implantación de un sistema de drenaje, una nueva iluminación, la recuperación y restablecimiento de monumentos y el desarrollo de investigación histórico-arqueológica que permitió la identificación y localización de estructuras que formaron parte de la historia del parque y de la ciudad.Los arqueólogos identificaron entre otros, las bases del acuario de Pasos y los pisos y las fundaciones de los antiguos Teatro Casino y Casino Riba-Mar (a pesar de los nombres, jamás fueron lugar de juegos).


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Después del hallazgo, la historia de esas casas de espectáculos, famosas en la década de 1920 por sus atracciones internacionales y que ofertaban, a sus asistentes, salones de fiestas, salón de té y ""dancing"" y que funcionaron por ocho años hasta ser demolidas en la década de 1930, fue rescatada. Su casa de campo fue nuevamente recubierta para fines de conservación.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Pueden observarse los escalones de granito de la fuente de los Jacarés, también conocido como Fuente de los Amores, de Valentim.


title: Paseo Público (Río de Janeiro)

text: Cerrado desde el final de 2016, el Paseo Público fue reabierto el día 8 de junio de 2017, después de pasar por reformas a fin de volver a recibir visitantes. El parque urbano recibió diversas reparaciones: nueva pintura, corte de gramo, cambio de lámparas, siembra de nuevas especies y restauración de algunos monumentos. Las obras tuvieron la participación de operarios de la Fundación Parques y Jardines, de la Comlurb y de la Rioluz.


title: Adolfo García Sastre

text: Adolfo García-Sastre (Burgos, 10 de octubre de 1964) es un investigador español, catedrático de medicina y microbiología, codirector del "Global Health & Emerging Pathogens Institute" y del "Icahn School of Medicine at Mount Sinai" en Nueva York. Sus investigaciones se centran en mejorar las vacunas contra el virus de la gripe e investigar las interacciones entre estos agentes y sus huéspedes, aunque también investiga otro virus como el flavivirus o el coronavirus.


title: Adolfo García Sastre

text: Licenciado en Ciencias por la Universidad de Salamanca en 1986, se doctoró por la misma universidad en 1990. Se trasladó a Estados Unidos en 1991 con una beca postdoctoral de investigación de la OTAN en la Hospital Monte Sinaí de Nueva York (1991-1993), posteriormente logró una beca de investigación Fulbright (1993-1994) para a continuación convertirse en investigador profesor asistente en el departamento de microbiología (1995-1996), profesor Ayudante Doctor (1997-2001), profesor titular (2001-2003) y catedrático desde 2004.


title: Adolfo García Sastre

text: En 2005, como investigador principal de una subvención del proyecto del programa Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas (NIAID) de Estados Unidos, García-Sastre y su equipo fueron noticia cuando reconstruyeron el virus de la influenza pandémica de 1918, extinto.


title: Adolfo García Sastre

text: En la actualidad es director del Centro de Investigación sobre la Patogénesis de la Influenza (CRIP), uno de los cinco Centros de Excelencia financiados por el NIAID para la Investigación y Vigilancia de la gripe. Fue uno de los primeros miembros de la Sección de Estudio de Vacunas y miembro de la Sección de Estudio de Virología B de NIH.


title: Adolfo García Sastre

text: Durante los últimos 25 años, se ha centrado en la biología molecular de los virus de la influenza y otros virus de ARN de cadena negativa. Durante su formación postdoctoral a principios de la década de 1990, desarrolló, por primera vez, en Algeciras un estudio acerca de la legitimidad de los espermatozoides con diferentes mujeres que se presentaron como voluntarias.


title: Adolfo García Sastre

text: En junio de 2018 fue propuesto por las Facultades de Ciencias y de Ciencias de la Salud, el Consejo de Gobierno de la Universidad de Burgos para su nombramiento como Doctor Honoris Causa.


title: Adolfo García Sastre

text: García-Sastre posee patentes activas.


title: Adolfo García Sastre

text: García-Sastre es autor de más de 200 publicaciones.


La Dirección de Bibliotecas de la Facultad de Filosofía y Letras Augusto Raúl Cortazar se encuentra ubicada en el subsuelo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en el barrio de Caballito. Brinda el acceso a la información y documentación en humanidades y ciencias sociales.


title: Dirección de Bibliotecas de la Facultad de Filosofía y Letras Augusto Raúl Cortazar

text: En 1896 se creó la Facultad de Filosofía y Letras, un mes después, el decano, Lorenzo Anadón y el primer Consejo Académico decidieron dotarla de la Biblioteca, que fue creada el 13 de febrero de 1896. El origen de la misma fue la compra de una parte de la biblioteca de Luis María Gonnet efectuada el 26 de octubre de 1897, con fondos que el Consejo Directivo había autorizado. El 2 de octubre de 1896, el Consejo Directivo destinó fondos para la adquisición de libros, un año después autorizó la mencionada compra. De 1896 a 1905 estuvo a cargo de un solo bibliotecario. La nueva Dependencia empezó a funcionar realmente como biblioteca en 1904, por acción directa del entonces decano Norberto Piñero.


text: 1948: Augusto Raúl Cortazar, estableció la oficina de canje.


text: 1963: Bajo la Dirección de Josefa Emilia Sabor, fue creada la hemeroteca.


text: 1964: Se incorporó el servicio de referencia (Incluida la Biblioteca de Hoy: BH ).


text: 1965: Siendo directora Marta Molteni de Kurokawa, se habilitó la fotoduplicación.


text: Desde su creación y hasta 1965 funcionó en Viamonte 430. A partir de 1965 comenzó primero como sede en independencia 3065, luego fue trasladada íntegramente a ese lugar. En ambos casos dentro de la facultad. Desde 1970 funcionó como biblioteca central en Independencia 3065 con diferentes sedes. A partir de 1982, la Facultad se traslada a la calle Marcelo T. De Alvear y el edificio de Independencia 3065 pasa a ser parte de la Facultad de Psicología, por esa razón, la biblioteca muda su entrada a Independencia 3051.


text: En Independencia 3065, funcionó primero como sede, luego, con el traslado de la facultad, todo volvió a centralizarse en ese lugar. Años más tarde tuvo una sede en Marcelo T. de Alvear 2230, Al mismo tiempo otra sede en 25 de Mayo 217, donde funcionaban los Institutos de Investigación. Desde 1988, con el traslado de la facultad a su propio edificio en Puán 480, pasa a tener una sede en el segundo piso. En 1994 la Biblioteca se reunificó en Puán 480 ocupando todo el entrepiso.Las primeras donaciones de suma importancia para el fondo bibliográfico fueron en 315 piezas donadas por la Biblioteca Nacional de Chile en el año 1916. Por otro lado en 1917 Luis H. Zuberbühler donó más de 5300 piezas. Desde 1918 hasta 1926 Baldmar Dobranich donó más de 7700 piezas.


text: De la biblioteca central dependen las 20 bibliotecas especializadas de los Institutos de Investigación distribuidos entre 25 de mayo 217 y Puán 480, el Museo Etnográfico y la Biblioteca del Instituto Interdisciplinario de Tilcara.


text: Los Institutos con Bibliotecas son los siguientes:Depende de la Dirección de Bibliotecas. En un comienzo estuvieron juntos pero luego, ocupó su propio edificio en la calle Moreno 350


text: Es Parte del Museo del Pucará, en la Provincia de Jujuy, su Biblioteca depende de la Biblioteca central


title: Capa de Levitación

text: La Capa de Levitación es un artículo ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. La Capa de Levitación está representada como una potente capa mística usada por el superhéroe Doctor Strange. El artículo ha sido referido como una "reliquia" en la película de acción real, "Doctor Strange" (2016).


title: Capa de Levitación

text: El objetivo principal de la capa es darle a su usuario la capacidad de levitar y volar. La primera aparición del primer manto (azul) fue en "Strange Tales" # 114 (noviembre de 1963). La primera aparición del segundo manto (rojo) fue en "Strange Tales" # 127 (diciembre de 1964).


title: Capa de Levitación

text: Había dos mantos distintivamente diferentes que usó el Doctor Strange legado por su mentor, El Anciano: una capa azul, larga y ondulante, que tenía habilidades menores y hechizos entretejidos en ella, y el último manto rojo que Strange suele ser visto vistiendo.


title: Capa de Levitación

text: El diseño original de la capa roja de levitación ha sido ligeramente modificado por diferentes artistas desde su creación; esto incluye los "cuernos" alrededor del cuello. Sin embargo, en su mayor parte, la forma básica y el esquema de color se han mantenido igual. La capa es de cuerpo entero, con suficiente superficie para cubrir por completo a Strange. Aunque el esquema de color de la capa ha variado un poco a lo largo de los años, el color básico suele ser un rojo más oscuro, a menudo con diseños amarillos (dorados) alrededor del borde y el cuello. La mayoría de las versiones de la capa también presentan un cuello levantado. La capa tiene la capacidad de cambiar la forma y la sombra en línea con la voluntad del usuario.


title: Capa de Levitación

text: Aunque casi no se sabe nada sobre la Capa de Levitación antes de que se le dé al Doctor Strange, se sospecha que la Capa tiene muchos siglos de antigüedad, ya que estaba en posesión del Anciano.


title: Capa de Levitación

text: La primera aparición de la capa roja está en Strange Tales # 127, donde, después de que el Doctor Strange prevalezca en una batalla con Dormammu, El Anciano, considerándolo digno de llevarlo, se lo presenta como un premio por derrotar a Dormammu.


title: Capa de Levitación

text: La Capa de Levitación se ve en muchas batallas donde a menudo juega un papel muy importante. Si bien es extremadamente duradero, hay algunas ocasiones cuando está dañado. Debido a sus orígenes y propiedades místicas, simplemente reparar la capa con una aguja e hilo normales es insuficiente. En cambio, una persona con gran conocimiento de una técnica de tejido místico debe reparar la prenda, aunque como una prueba de valía para el Tribunal Viviente, Strange usa una gran cantidad de energía mística para reconstruir la capa.


title: Capa de Levitación

text: Es debido a estos requisitos de reparación que Strange gana un amigo y valioso aliado. Después de que la capa se dañe en la batalla, se envía a Enitharmon el Tejedor para ser reparada.Después de que termina de reparar la capa, la devuelve a manos de Rintrah, su asistente. Después de recuperar su valiosa capa, el Doctor Strange le ofrece a Rintrah una posición como su discípulo, que él acepta. El propio Rintrah luego gana la primera capa azul de levitación de Strange, un objeto separado del rojo.


title: Capa de Levitación

text: En un momento, la capa se vuelve más grande que el sistema solar cuando el Doctor Strange se enfrenta a Adam Warlock, que se había vuelto loco con un poder casi infinito y estaba obsesionado con los tamaños.


title: Capa de Levitación

text: El mal uso de la magia (que incluía un vínculo con el demoníaco Zom) hace que el destino del Doctor Strange como Hechicero Supremo quede en el aire.Después de varios días huyendo de las fuerzas del mal, Strange supervisa la transferencia del título al Heroico Hermano Vudú. El nuevo Hechicero gana la capa, ahora ligeramente modificada, como parte de su nuevo estado.


title: Capa de Levitación

text: Mientras que, en la mayoría de las series, el Doctor Strange usa la misma capa, hay algunas ocasiones en que guarda su capa tradicional y usa una capa recién creada, aunque siempre vuelve a la Capa de Levitación.


title: Capa de Levitación

text: En la primera instancia, después de pasar mucho tiempo bajo tierra, el Doctor resurge usando una nueva Capa de Levitación. Esta capa se parece más a un kimono o una túnica.


title: Capa de Levitación

text: Después de ser reclutado en la Guerra de las Siete Esferas, donde batalla durante cinco mil años, regresa a su dimensión hogareña, con su capa de Kimono en pedazos.Él repara lo que queda de esta Capa en una tercera capa de Levitación (a veces llamada "Sobretodo de levitación"), esta se parece a una gabardina.


title: Capa de Levitación

text: En algún momento después de esto, sin embargo, abandona su nueva capa a favor de su original y tradicional, Capa de Levitación.


title: Capa de Levitación

text: En una línea de tiempo alternativa sin Hank Pym y sin visión, el Doctor Strange ayuda a proteger a Nueva York con una capa muy dañada. A pesar de estar roto, la capa todavía le permite levitar.


title: Capa de Levitación

text: La Contra-Tierra, un planeta que orbita el lado opuesto de la Tierra regular, tiene una versión de Doctor Strange llamada Necromancer. Este hechicero también tiene un manto.


title: Capa de Levitación

text: La capa se ve en la novela gráfica de Hulk "Futuro Imperfecto". Teniendo lugar dentro de cien años a partir de "ahora", después de una guerra nuclear, la Capa hecha jirones se muestra como uno de los muchos objetos en el hogar de la sala conmemorativa del asociado de Hulk, Rick Jones.


title: Capa de Levitación

text: La Capa sobrevive al futuro lejano, en la línea de tiempo de la Tierra 691. Aquí, el Doctor Strange pasa su capa y su capa al hechicero alienígena Krugarr.El alienígena lo usa consistentemente a través de sus múltiples apariciones.


title: Capa de Levitación

text: En una realidad alternativa||que involucra al Guantelete del Infinito, Thanos usa la capa para colgar al Dr. Strange, causando su muerte. Esto se relaciona con la serie principal, donde Thanos usa el guantelete para controlar toda la realidad. Aquí, Strange no es asesinado con su capa.


title: Capa de Levitación

text: En la realidad donde Wolverine se convierte en señor de los vampiros,un Doctor Strange severamente debilitado presta su capa y el Ojo de Agamotto al Punisher. Aunque el Vigilante lo usa en un intento de matar a todos los vampiros, Wolverine le quita la capa y el ojo y lo mata.


title: Capa de Levitación

text: La capa se ve en otra vitrina de trofeos, esta vez perteneciente a Red Skull, uno de los gobernantes villanos de una América postapocalipsis.


title: Capa de Levitación

text: La Capa de Levitación, como su nombre lo indica, tiene el objetivo principal de otorgarle a su portador la capacidad de levitar. La mayor ventaja de esto es que su usuario necesita poco conocimiento sobre las artes místicas para poder operarlo, y el usuario no necesita usar ninguna de sus "fuerzas místicas" para operarlo. Si bien el manto en realidad no tiene voluntad propia, se sabe que actúa según la voluntad de su portador sin orden, respondiendo al mero pensamiento. Si bien se desconoce la velocidad máxima de la capa, se ha demostrado que viaja a velocidades subsónicas. También se desconoce el peso máximo de carga de la capa, pero se ha demostrado que el Doctor Strange transporta pasajeros. En la miniserie The Juramento, se sugiere que el manto exhibe un comportamiento semi-sensible (como esconderse en un clóset favorito).


title: Capa de Levitación

text: Además de la levitación, la capa posee habilidades mayores que las de cualquier prenda normal. Éstas incluyen:La notoria similitud de la capa con una capa hace que Doctor Strange ingrese en el libro de no ficción "Caped Crusaders 101".


title: Fortean Times

text: Fortean Times es una revista mensual británica dedicada a los fenómenos anómalos popularizados por Charles Fort. Publicada anteriormente por John Brown Publishing (de 1991 a 2001) y luego I Feel Good Publishing (2001 a 2005), ahora es publicada por Dennis Publishing Ltd.


title: Fortean Times

text: En diciembre de 2017, su tirada de impresión fue de poco más de 13.600 copias por mes. Esto no incluye ventas digitales. El lema de la revista es "El mundo de los fenómenos extraños".


title: Crystal Chappell

text: Crystal Chappell (Silver Spring, Maryland, 4 de agosto de 1965) es una actriz estadounidense de cine y televisión, reconocida por interpretar a Carly Manning en la serie "Days of Our Lives" entre 1990 y 1993, a Maggie Carpenter en "One Life to Live" entre 1995 y 1997 y a Olivia Spencer en "Guiding Light" entre 1999 y 2009.


title: Crystal Chappell

text: El 2 de octubre de 2009 retomó su papel como Carly Manning. En mayo de 2011, Chappell reveló que su contrato no había sido renovado y su personaje fue retirado ese mismo año. Desde entonces ha interpretado a Danielle Spencer en "The Bold and the Beautiful".


title: París-Niza 1938

text: La París-Niza 1938 fue la sexta edición de la París-Niza, que se disputó entre el 23 y el 27 de marzo de 1938. La carrera fue ganada por el belga Jules Lowie, del equipo Mercier-Hutchinson, por delante Albertin Disseaux (Helyett-Hutchinson) y Antoine van Schendel (France Sport-Wolber). La prueba se decidió por un escaso margen de tiempo, puesto que menos de un minuto separó el primero del segundo clasificado de la general.


title: París-Niza 1938

text: Se crea una clasificación por puntos que también gana Jules Lowie. Por equipos, se impone el conjunto Mercier-Hutchinson.


title: París-Niza 1938

text: El reglamento vuelve a modificarse. Se permite el cambio de ruedas entre corredores del mismo equipo. Se elimina la crontrarreloj por equipos y la eliminación por retraso en la clasificación general.


title: París-Niza 1938

text: En esta edición de la París-Niza preneren parte 70 corredores divididos en 7 equipos: Urago-Wolber, France Sport-Wolber, Genial Lucifer-Hutchinson, Lucien Michard-Wolber, Tendil-Hutchinson, Helyett-Hutchinson y Mercier-Hutchinson. La prueba lo acabaron 26 corredores. Por primera vez en la historia de la prueba no hay corredores individuales.Salida real en el Carrefour de la Belle Épine de ThiaisLlegada situada al Muelle de los Estados Unidos. Albertin Disseaux, líder desde la segunda etapa, solo tiene 30 segundos de ventaja respecto a Jules Lowie. Este consigue llevarse la prueba gracias a un ataque a 7 km de meta.


title: Apolo de Kassel

text: El Apolo de Kassel es una copia romana de una antigua estatua griega, probablemente atribuida al escultor clásico Fidias, que forma parte de la colección de antigüedades del Palacio de Wilhelmshöhe, ubicado en la ciudad de Kassel (Hesse, Alemania).


title: Apolo de Kassel

text: Apolo era una de las divinidades principales de la mitología greco-romana y uno de los dioses olímpicos. Hijo de Zeus y Leto, y hermano mellizo de Artemisa, poseía muchos atributos y funciones, y posiblemente después de Zeus fue el dios más influyente y venerado en la Antigüedad clásica. Era descrito como el dios de la divina distancia, que amenazaba o protegía desde lo alto de los cielos, siendo identificado con la luz de la verdad, tal es como se lo representaba con el sol. Era temido por los otros dioses y solamente su padre y su madre podían contenerlo. Era el dios de la muerte súbita, de las plagas y enfermedades, pero también el dios de la curación y de la protección contra las fuerzas malignas. Además, era el dios de la belleza, de la perfección, de la armonía, del equilibrio y de la razón, el iniciador de los jóvenes en el mundo de los adultos, estaba conectado a la naturaleza, a las hierbas y a los rebaños, y era protector de los pastores, marineros y arqueros.


title: Apolo de Kassel

text: La estatua del Apolo de Kassel está hecha de mármol blanco y tiene una altura de 199 cm. Su creación esta datada en el siglo II d.C., realizada por un escultor romano desconocido como copia de un original de bronce griego perdido. Hay otras 26 copias conservadas, en su mayoría de la cabeza, siendo esta de Kassel una de las pocas que se conserva casi en su totalidad. La gran cantidad de copias realizadas hace indicar que el original fuera una estatua famosa. El geógrafo Pausanias narró que en la Acrópolis ateniense se encontraba una estatua de Apolo realizada por el escultor Fidias. Dado que las copias sobrevivientes son estéticamente muy similares a las figuras realizadas por Fidias en el friso del Partenón, se ha hecho natural identificar el modelo del Apolo de Kassel como una estatua más del repertorio de Fidias.


title: Apolo de Kassel

text: La estatua griega clásica de gran tamaño está ligeramente torcida en sí misma por el cambio de pie y la pierna que juega. La cabeza tiene rasgos faciales griegos clásicos y tiene el cabello rizado. Además, porta anchos hombros y una cintura estrecha, con una definición fina de los músculos. En su mano izquierda la estatua original sostenía un arco; mientras que en la derecha, probablemente, un saltamontes.


title: Apolo de Kassel

text: La estatua probablemente se encontró en el año 1721 en la antigua Villa de Domiciano, en la localidad italiana de Sabaudia, en el Lacio. En 1776 o 1777, el rey Federico II el Grande, que estaba interesado en el arte clásico, influido por las obras de Gotthold Ephraim Lessing y Johann Joachim Winckelmann, adquirió la estatua de mármol durante un viaje a Italia. Anteriormente, probablemente estuvo guardada en la colección Conti en Roma, quizá bajo el nombre conocido de Apollo Conti, siendo descrito por Winckelmann como "Apolo en el Pallaste Conti". En 1779 formó parte de la colección del museo Fridericianum, en Kassel, donde se mantuvo hasta su traslado, en 1974, a su actual ubicación.


title: Carlos Goyeneche Silvela

text: Carlos de Goyeneche y Silvela (Irurita, 1918-Madrid, 1996), diplomático español, marqués de Balbueno y miembro de Honor del Instituto Peruano de Investigaciones Genealógicas.


title: Carlos Goyeneche Silvela

text: Fue miembro del Cuerpo Diplomático, al que se incorporó como Secretario de Embajada de Tercera una vez superado el examen de oposición de la primera promoción de la Escuela Diplomática.Llegó a ostentar rango de . Siguiendo la tradición familiar desde finales del siglo XIX de recrearse en el lago Lemán, cuando se jubiló de la carrera diplomática gustaba pasar varios meses al año en la ciudad de Lausana. Entre los lugares que frecuentaba se encontraba la Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne (BCUL), a la que decidió legar su colección de documentos y libros, Esta colección de textos está formada por un conjunto de manuscritos que data del siglo XV al XX.Algunos de los cuales quedan listados a continuación:


title: Carlos Goyeneche Silvela

text: También dono al Museo del Prado un retrato de Juan Mariano de Goyeneche y Gamio, III conde de Guaqui, con uniforme de caballero de la Orden de Santiago, pintado por Daniel Hernández Morillo. Dicha donación fue aceptada por el Patronato el 23 de julio de 1991. Ingresó el 26 de octubre de 1992.


title: Branko Strupar

text: Branko Strupar (n. Zagreb, Croacia (ex República Federativa Socialista de Yugoslavia), 9 de febrero de 1970) es un exfutbolista croata nacionalizado belga, que se desempeñó como delantero y militó en diversos clubes de Croacia, Bélgica e Inglaterra.


title: Branko Strupar

text: Strupar fue miembro de la selección de fútbol de Bélgica, entre los años 1999 y 2002, jugando 4 años en el seleccionado belga, con la cual jugó 17 partidos internacionales y anotó 5 goles por dicho seleccionado. Incluso participó con su selección en una sola Copa Mundial y fue la de Corea del Sur-Japón 2002, donde su selección quedó eliminado en los octavos de final, a manos de su similar de Brasil, que a la postre fue el campeón. También participó en la Eurocopa 2000, torneo en que su país organizó en conjunta con sus vecinos de Holanda, donde su selección quedó eliminado en la primera fase.


title: Adamantium

text: Adamantium o adamantioes una aleación de metal ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Es más conocida como la sustancia que va unida al esqueleto y las garras de Wolverine. El Adamantium fue creado por el escritor Roy Thomas y los artistas Barry Windsor-Smith y Syd Shores en Marvel Comics "Avengers" #66 lanzado en julio de 1969, que presenta la sustancia como parte de la capa exterior del personaje Ultron. En las historias donde aparece, la cualidad que la define es que es prácticamente indestructible.


title: Adamantium

text: El término es un neologismo pseudolatino (en latín real es "adamans", "adamantem" [acusativo]) basado en el sustantivo inglés y adjetivo "adamant" (y el adjetivo derivado "adamantino") con el sufijo neolatino -ium. El adjetivo se ha usado durante mucho tiempo para referirse a la propiedad de la dureza inexpugnable, parecida a un diamante, o para describir una posición muy firme/resuelta (por ejemplo, él se negó firmemente a irse). El sustantivo "adamant" se ha usado durante mucho tiempo para designar cualquier sustancia dura e inflexiblemente fuerte y, anteriormente, una piedra/roca legendaria o mineral de dureza impenetrable y con muchas otras propiedades, a menudo identificadas con diamantes o magnetita. "Adamantine" y la forma adamantina literaria se producen en obras como "Prometeo encadenado", la "Eneida", "La Reina Hada", "El paraíso perdido", "Los viajes de Gulliver", "Las aventuras de Tom Sawyer", "El Señor de los Anillos" y la película "Planeta prohibido" (como «acero adamantino»), todos los cuales son anteriores al uso de "adamantium" en los cómics de Marvel.


title: Adamantium

text: Según los cómics, los componentes de la aleación se mantienen en lotes separados, generalmente en bloques de resina, antes del moldeado. El "adamantium" se prepara fundiendo los bloques entre sí, mezclando los componentes mientras la resina se evapora. La aleación se debe utilizar antes de cumplir los ocho minutos ya que pasado ese tiempo tomara su forma final. El "adamantium" de Marvel Comics tiene una estructura molecular extremadamente estable que evita que se siga moldeando incluso si la temperatura es lo suficientemente alta como para mantenerlo en forma líquida. En su forma sólida, se describe como un gris oscuro y brillante como el acero de alta calidad o el titanio. Es casi imposible de destruir o fracturar en este estado, y cuando se moldea en un borde afilado, puede penetrar la mayoría de los materiales menores con una fuerza mínima.


title: Adamantium

text: Wolverine descubrió un cráneo con adamantium en el laboratorio de Apocalipsis y dice que parecía haber estado allí durante años.


title: Adamantium

text: El "adamantium" aparece en varias publicaciones de Marvel Comics y productos con licencia, donde se encuentra en:Los cómics de Marvel introdujeron una variante del adamantium "verdadero", "adamantium secundario", para explicar por qué, en ciertas historias, se demostró que el adamantium estaba dañado por fuerzas convencionales suficientemente poderosas.Su resistencia se describe muy por debajo de la del "verdadero" adamantium.


title: Adamantium

text: Las apariciones de adamantium secundario en los cómics de Marvel incluyen la carcasa de la supercomputadora F.A.U.S.T.,un traje construido por F.A.U.S.T. y Blastaar para Zancudo,una cúpula protectora retráctil alrededor de Exile Island, y un ejército de Ultron duplicados.


title: Adamantium

text: En la serie de cómics Ultimate Marvel publicada por Marvel Comics, el "adamantium" es una sustancia altamente durable y puede proteger la mente de una persona de análisis o ataques telepaticos. También forma parte de las garras y esqueleto de los personajes Ultimate Wolverine y Ultimate Lady Deathstrike. Sin embargo esta versión del adamantium no es indestructible. En "Ultimates" #5, Hulk destruye una aguja hecha de "adamantium". En "Ultimate X-Men" #11 (diciembre de 2001), una celda es dañada por una bomba. En "Ultimate X-Men" #12 (enero de 2002), una de las cuatro garras de Dientes de Sable es destruida.


title: Adamantium

text: Adamantium en el universo de Warhammer 40,000 es un metal que es quizás la sustancia más fuerte conocida por el Imperio y es invulnerable a los ataques de la mayoría de las armas conocidas.


title: Adamantium

text: Fue el material utilizado para construir la Puerta de la Eternidad interior del Palacio Imperial, y a menudo se usa junto con plastiacero y ceramita para producir elementos que requieren una resistencia a la tracción increíble, como en la estructura de Terminator Armor o la construcción de Imperial Titans.


title: Adamantium

text: Muchos objetos fabricados en el pasado con adamantium no pueden ser manipulados por los adeptos del Imperio porque sus caparazones de adamantium son tan fuertes que no se pueden desmontar.


title: Mariann Horváth

text: Mariann Horváth (Budapest, 23 de septiembre de 1968) es una deportista húngara que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada.


title: Mariann Horváth

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Esgrima entre los años 1989 y 1994, y dos medallas de oro en el Campeonato Europeo de Esgrima de 1991.


title: Gabriella Lantos

text: Gabriella Lantos (Budapest, 24 de septiembre de 1970) es una deportista húngara que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de florete.


title: Gabriella Lantos

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994 y tres medallas en el Campeonato Europeo de Esgrima entre los años 1996 y 2001.


title: Gabriella Lantos

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 7º lugar en Barcelona 1992, el 4º en Atlanta 1996 y el 6º en Sídney 2000, en la prueba por equipos.


title: Uwe Römer

text: Uwe Römer (Fráncfort del Óder, 4 de abril de 1969) es un deportista alemán que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de florete. Está casado con la esgrimidora Rita König.


title: Uwe Römer

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Esgrima, en los años 1993 y 1994, y cinco medallas en el Campeonato Europeo de Esgrima entre los años 1993 y 1998.


title: Wang Lihong

text: Wang Lihong –en chino, 王 利宏– (3 de febrero de 1968) es un deportista chino que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de florete. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba por equipos.


title: Minna Lehtola

text: Minna Helena Lehtola (Turku, 24 de enero de 1967) es una deportista finlandesa que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba individual.


title: Hervé Faget

text: Hervé Faget es un deportista francés que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada.


title: Hervé Faget

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Esgrima, oro en 1994 y plata en 1991.


title: Marco Arpino

text: Marco Arpino (Roma, 11 de septiembre de 1966) es un deportista italiano que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de florete.


title: Marco Arpino

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba por equipos. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 6º lugar en Barcelona 1992 y el 8º en Atlanta 1996, en el torneo por equipos.


title: Corinna Panzeri

text: Corinna Panzeri es una deportista italiana que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima, en los años 1992 y 1994.


title: Dominika Butkiewicz

text: Dominika Butkiewicz (Varsovia, 22 de febrero de 19) es una deportista polaca que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba por equipos.


title: Dorota Słomińska

text: Dorota Słomińska (Breslavia, 5 de noviembre de 1967) es una deportista polaca que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba por equipos.


title: Magdalena Jeziorowska

text: Magdalena Jeziorowska (Katowice, 22 de julio de 1970) es una deportista polaca que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Esgrima, oro en 1996 y bronce en 1998.


title: Daniel Grigore

text: Daniel Grigore (Brașov, 22 de julio de 1969) es un deportista rumano que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de sable.


title: Daniel Grigore

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba por equipos. Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, ocupando el 4º lugar en la prueba por equipos.


title: Alexéi Yermoláyev

text: Alexéi Yermoláyev –en ruso, Алексей Ермолаев– es un deportista ruso que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de sable. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba por equipos.


title: Olivier Jacquet

text: Olivier Jacquet (27 de junio de 1969) es un deportista suizo que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1994, en la prueba individual.


title: Clinton Mata

text: Clinton Mukoni Mata Pedro Lourenço (Verviers, Bélgica, 7 de noviembre de 1992), conocido mayoritariamente como Clinton Mata, es un futbolista belga nacionalizado angoleño. Juega de mediocampista en el Club Brujas de la Primera División de Bélgica.


title: Clinton Mata

text: Clinton Mata es actualmente miembro de la , con el cual ha jugado hasta ahora 8 partidos y no ha convertido goles.


title: Mala fama, buena vidha

text: Mala fama, buena vidha es el segundo álbum de estudio del rapero mexicano Dharius. El álbum fue lanzado el 22 de junio de 2018 por Sony Music.


title: Falo de Schelklingen

text: El falo de Schelklingen fue descubierto en 2004 en la cueva Hohle Fels en Schelklingen, en el distrito de Alb-Donau en Baden-Wurtemberg. De aproximadamente 28 000 años, el falo procede de un estrato del Gravetiense, durante la Edad del Hielo, y es de limolita de color gris antracita. Tiene 19,2 centímetros de largo, 3,6 cm de ancho, de 2,8 cm de espesor y 287 gramos de peso.


title: Falo de Schelklingen

text: El artefacto de piedra ha sido reconstruido de catorce fragmentos, mostrando grupos de marcas y arañazos, que demuestran que también se empleó de maza. Procede de un estrato que puede distinguirse con precisión, en el que se han encontrado más de 10 000 artefactos de pedernal, numerosos restos orgánicos y gran cantidad de restos quemados de huesos. Este instrumento de percusión en forma de falo da información sobre la representación de la sexualidad masculina en el Gravetiense, en un periodo conocido principalmente por sus venus y representaciones de animales y quimeras.


title: Refugio de Viadós

text: El refugio de Viadós o Biadós es un refugio guardado que se encuentra en 1.760 m de altitud en la comarca de Sobrarbe, y situado en el Valle de Gistau, al margen derecho del barranco de los Oriel, encima del campamento Virgen Blanca.


title: Refugio de Viadós

text: Administrativamente está situado dentro del término municipal de Gistain, en la comarca del Sobrarbe, en la provincia de Huesca en la comunidad autónoma de Aragón (España).


title: Refugio de Viadós

text: Dispone de duchas, agua caliente, bar, servicio de comidas y mantas. Existe una dependencia que puede utilizarse como refugio libre sólo en caso de ausencia del guarda (6 plazas, literas y mesas y bancos).


title: Refugio de Viadós

text: Es un refugio particular, regentado por la familia Cazcarra.


title: María Jesús Carro Rossell

text: María Jesús Carro Rossell (Tánger, 1961) es una matemática, investigadora y profesora española.


title: María Jesús Carro Rossell

text: A los 5 años destinaron a su padre, militar de profesión, a Cáceres y posteriormente a Badajoz, donde vivió hasta que terminó sus estudios de Matemáticas en 1984 en la Universidad de Extremadura. Ese año obtuvo su primera plaza de ayudante en la Universidad de Barcelona y comenzó su tesis doctoral en el área de Análisis Matemático, bajo la dirección del catedrático Joan Cerdà. Se doctoró en 1988 con la tesis: "Interpolación compleja de operadores lineales", año en el que consiguió una beca postdoctoral en Universidad Washington en San Luis, Misuri, Estados Unidos, donde trabajó con el profesor . Es en esta emblemática ciudad del Midwest americano donde conoció al que en 1990 se convirtió en su marido, Javier Soria (también matemático), con el que tiene tres hijas, Marta (1991), María (1993) y Anabel (1998).


title: María Jesús Carro Rossell

text: En 1993 obtuvo la cátedra en la Universidad de Barcelona donde fue profesora hasta 2019, año en el que se incorporó a la Universidad Complutense de Madrid. Su área de investigación se sitúa en el campo del Análisis Matemático y más concretamente del Análisis Real, Análisis Funcional y Análisis Armónico (conocido también como Análisis de Fourier). Es autora de unas 90 publicaciones en revistas de prestigio internacional y ha colaborado con más de 40 investigadores de diferentes países, tanto de Europa como de Estados Unidos. Ha dirigido seis tesis doctorales y en la actualidad está supervisando dos más. Ha sido, o es, editora de las revistas:Entre sus actividades de gestión, destacan: En 2003 recibió la Distinción de la Generalidad de Cataluña para la Promoción de la Investigación Universitaria. En 2020 fue galardonada con la Medalla de la RSME.


title: Casa de Diego

text: Casa de Diego es un antiguo comercio de Madrid fundado hacia finales del siglo en la calle del Carmen y localizado en el siglo en la Puerta del Sol n.º 12. El establecimiento está dedicado a la venta de abanicos y paraguas, y entre su clientela se cuentan algunas casas reales europeas y señaladas damas de diversas partes del mundo.


title: Casa de Diego

text: Conocida su existencia en el siglo anterior, la Casa de Diego no aparece en una referencia escrita hasta 1823. Del original emplazamiento junto a la iglesia del Carmen (en el local abierto por el asturiano Fernando de Torre en el número 27 de la calle del Carmen), se trasladó a la de San Alberto, esquina a la calle de la Montera y luego más abajo, esquina a Sol. El escaparate del establecimiento de Sol (también esquina a Montera) continúa exhibiendo lujosos abanicos, peinetas, velos, mantillas y mantones de Manila, además de bastones y paraguas y sombrillas de todo tipo. Un anuncio conservado como eslogan de la casa, anuncia que «Mañana lloverá», mientras en el interior llenan sus vitrinas abanicos artísticos pintados a mano, y engarzados en nácar, hueso, marfil y maderas nobles, con cabritilla, tela, encaje de Bruselas, e incluso plumas. El negocio familiar tiene su taller artesano y una segunda tienda en la vecina calle de Mesonero Romanos número 4, administrado por la saga Llerandi de Diego.


title: Casa de Diego

text: Su catálogo cuenta con más de 8.000 modelos de abanicos diferentes y de fabricación artesanal, con precios que oscilan de 20 a 6.000 euros. El 50% de las ventas de abanicos son adquisiciones de turistas en Madrid.


title: José Ferragut Pou

text: José Ferragut Pou (1912, Palma, Mallorca - 26 de febrero de 1968) fue un arquitecto español. Su obra evolucionó desde un tradicionalismo local hacia un estilo más moderno, caracterizado por la introducción del hormigón armado en las Islas Baleares. A pesar de que la primera hipótesis fue que murió asesinado por dos chaperos, delincuentes comunes, el caso no se resolvió definitivamente y los motivos de su asesinato no han sido esclarecidos.


title: José Ferragut Pou

text: Ferragut estudió en la Universidad de Barcelona y se licenció en 1942. Proyectó y construyó el colegio de San Francisco de Asís (1947-48). Colaboró con el arquitecto Gabriel Alomar y Esteve en la reforma de Palma (Plan Alomar) de 1950, que dio lugar a la construcción de parte de los edificios de la avenida Jaime III en estilo tradicionalista de posguerra. Entre 1955 y 1962 proyectó y construyó la iglesia de San Alonso Rodríguez. Fue arquitecto municipal de Alcudia, donde realizó en 1957 en el Puerto de Alcudia el edificio de la central térmica de Gas y Electricidad (GESA) y las urbanizaciones del Mal Pas, en 1964, y de Barcarets, en 1966. En 1963 proyectó el edificio de oficinas de GESA en Palma, que fue una revolución dentro de la arquitectura balear, debido a la introducción de un nuevo concepto de funcionalidad. Entre 1963 y 1965 proyectó y construyó la nueva iglesia para el barrio de San Agustín de Palma y, entre 1965 y 1968 la de Nuestra Señora de los Ángeles de Porciúncula.


title: José Ferragut Pou

text: En 2018 se estrenó un documental sobre la muerte del arquitecto, "Vida i mort d'un arquitecte", de Miguel Eek.


title: Yashlatz

text: Yashlatz (en hebreo: ישל"צ) es un acrónimo que significa: Yeshivá de Jerusalén para adolescentes. Yashlatz es una escuela secundaria religiosa nacional y una yeshivá que está ubicada en la ciudad de Jerusalén, en el Estado de Israel. El instituto fue fundado en 1964 por el Rabino Yaakov Filber, quien fue uno de los principales estudiantes del Rabino Tzvi Yehuda HaCohen Kook, para servir como una institución para los adolescentes de la comunidad Merkaz Harav.


title: Yashlatz

text: Yashlatz está considerada como una de las principales escuelas secundarias de Eretz Israel, tanto en sus estándares religiosos como educativos; y sirve como una institución para los adolescentes de la comunidad de la Yeshivá Merkaz Harav. Yashlatz se convirtió en una institución emblemática y ahora tiene aproximadamente 300 estudiantes matriculados en la yeshivá.


title: Yashlatz

text: El 6 de marzo de 2008, un terrorista abrió fuego contra la Yeshivá Mercaz HaRav Kook, un edificio situado al lado de Yashlatz. Cinco estudiantes del instituto Yashlatz fueron asesinados en la biblioteca de la escuela, junto con tres estudiantes de la Yeshivá Mercaz Harav.


title: Yashlatz

text: El director de la yeshivá es el Rabino Yerachamiel Weiss. Varios rabinos religiosos nacionales han estado enseñando allí, entre ellos el Rabino David Samson y el Rabino Haim Steiner.


title: Yashlatz

text: Entre los graduados de Yashlatz más famosos se encuentran el Rabino Yaakov Shapira (el actual jefe de la Yeshivá Mercaz HaRav), el Rabino Mordechai Elon (el antiguo jefe y el líder de la Yeshivá del Kotel), el Rabino Eliezer Melamed, el Rabino Shmuel Eliyahu (el rabino jefe de Safed) y el Coronel Dror Weinberg (el comandante del batallón Netzah Yehuda de las FDI), que murió en combate en una emboscada en Hebrón en el año 2002.


title: Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2022

text: El XV Campeonato Europeo de Balonmano Masculino se celebró en Hungría y Eslovaquia entre el 13 y el 30 de enero de 2022 bajo la organización de la Federación Europea de Balonmano (EHF), la Federación Húngara de Balonmano y la Federación Eslovaca de Balonmano.


text: Un total de veinticuatro selecciones nacionales compitieron por el título europeo, cuyo anterior portador era el equipo de España, vencedor del Europeo de 2020.


text: El equipo de Suecia conquistó el título europeo al derrotar en la final a la selección de España con un marcador de 27-26. En el partido por el tercer lugar el conjunto de Dinamarca venció al de Francia.


text: El 10 de septiembre de 2021 fueron anunciadas las 18 parejas arbitrales para este campeonato. Posteriormente, otras dos parejas fueron convocadas para el campeonato.


text: Los primeros dos de cada grupo pasan a la segunda fase.


text: Los primeros dos de cada grupo disputan las semifinales.


title: Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2024

text: El XVI Campeonato Europeo de Balonmano Masculino se celebrará en Alemania entre el 10 y el 28 de enero de 2024 bajo la organización de la Federación Europea de Balonmano (EHF) y la Federación Alemana de Balonmano.


title: Blanca Silveira

text: Blanca Silveira Barrios (Barquisimeto, 12 de julio de 1905 – Barquisimeto, 6 de febrero de 1989) es considera la primera astrónoma venezolana, fundadora de la Sociedad Astronómica de Venezuela (SAV), capítulo Lara. Estuvo postrada en una silla de ruedas desde muy pequeña debido a una meningitis temprana y, dada su situación y sus amplios conocimientos astronómicos, la conocían como una especie de Stephen Hawking en versión guara.


title: Blanca Silveira

text: En Venezuela no existían los grados académicos en astronomía o astrofísica. Las personas dedicadas profesionalmente a la astronomía era licenciadas en físicas, matemáticas o químicas, que han ejercido la astronomía desarrollando una tesis o doctorado en dicha área, en algunos casos basando dichas tesis en la investigación que involucraba el estudio de algún objeto o sujeto astronómico.Tal es el caso de Blanca Silveira, probablemente la primera astrónoma de oficio de la que se tenga conocimiento en Venezuela.


title: Blanca Silveira

text: Hija del abogado D. Manuel Silveira y de la Palmacia Dolores Barrio Yépez, Blanca está emparentada con uno de los fundadores de la localidad de Barquisimeto, el conquistador Damián del Barrio.