title: Noelia Arroyo

text: Noelia María Arroyo Hernández (Cartagena, 14 de junio de 1979) es una periodista y política española del Partido Popular de la Región de Murcia, alcaldesa de Cartagena desde junio de 2021. Formó parte del Consejo de Gobierno de la Región de Murcia entre 2015 y 2019, cuando dejó el cargo de consejera de Transparencia, Participación y Portavocía.


title: Noelia Arroyo

text: En abril de 2018 fue elegida como candidata por el PP a la de cara a las elecciones municipales de 2019.


title: Noelia Arroyo

text: Noelia Arroyo está casada y es madre de una hija.


title: Noelia Arroyo

text: Licenciada en Comunicación audiovisual por la Universidad Católica San Antonio de Murcia en 2001, tras realizar el máster organizado por Radio Nacional de España en la Universidad Complutense de Madrid inicia su trayectoria profesional en dicha emisora. Con carácter previo había realizado prácticas en la Agencia EFE y la Cadena SER.


title: Noelia Arroyo

text: Pasaría más tarde al grupo multimedia del diario "La Verdad" de Murcia, en el que fue responsable de comunicación audiovisual entre 2004 y 2012.


title: Noelia Arroyo

text: En 2014 se incorpora al Gobierno de la Región de Murcia como directora de Comunicación de la Consejería de Economía y Hacienda.


title: Noelia Arroyo

text: Durante estos años colaboró con diversos eventos culturales, como el Festival de Habaneras de Cabo de Palos, el Festival del Cante de las Minas de La Unión o las Fiestas de Primavera de Murcia.


title: Noelia Arroyo

text: En 2015, tras la victoria del PP en las elecciones autonómicas, Pedro Antonio Sánchez es elegido presidente del Consejo de Gobierno, al que se incorpora Noelia Arroyo como consejera de Cultura y Portavocía.


title: Noelia Arroyo

text: En mayo de 2017, tras producirse el relevo en la presidencia de la Región de Murcia, el nuevo presidente Fernando López Miras la nombra consejera de Transparencia, Participación y Portavocía.


title: Noelia Arroyo

text: En abril de 2018 es elegida candidata a la alcaldía de Cartagena por el PP para las elecciones locales de 2019, en las cuales su partido perdió 4067 votos respecto a 2015. Estos resultados se tradujeron en la reducción del grupo municipal en tres concejales, y en el descenso a una segunda posición frente a Movimiento Ciudadano de Cartagena. Sin embargo, logró llegar a un acuerdo con el Partido Socialista Obrero Español y Ciudadanos, de manera que la socialista Ana Belén Castejón ocuparía la alcaldía durante los dos primeros años y Arroyo los dos finales.


title: Noelia Arroyo

text: En virtud de aquel acuerdo –que se saldó con la expulsión del PSOE de los ediles liderados por Castejón–, Arroyo se desempeña como alcaldesa desde el 12 de junio de 2021.


title: Kerry Wood

text: Kerry Lee Wood (nacido el 16 de junio de 1977) es un ex lanzador de béisbol estadounidense que jugó 14 temporadas en Grandes Ligas (MLB) para los Chicago Cubs, los Indios de Cleveland y los Yankees de Nueva York. Wood llegó a la fama cuando era un novato de 20 años cuando registró 20 ponches en un one-hit shutout contra los Houston Astros, lo que algunos han argumentado que puede ser la mejor actuación de lanzamiento de un solo juego en la historia de la MLB. El juego también hizo de Wood el copropietario del récord de Grandes Ligas para ponches en un solo juego (20), y le dio a Wood el apodo de Kid K. Más tarde fue nombrado el Novato del Año de la Liga Nacional de 1998. Wood continuaría registrando más de 200 ponches en cuatro de sus primeras cinco temporadas, con un máximo de 266 en 2003, y tiene varios récords de ponches en las Grandes Ligas.


title: Kerry Wood

text: A pesar de que luchó con lesiones a lo largo de su carrera, Wood fue nombrado dos veces un All-Star. Wood hizo la transición a un lanzador de relevo en 2007 debido a las continuas dificultades con las lesiones, lo que finalmente revivió su carrera como cerrador. Durante su carrera, Wood fue colocado en la lista de lesionados 14 veces en 14 temporadas de Grandes Ligas, lo que incluyó perder toda la temporada de 1999 debido a la cirugía de Tommy John. Después de un comienzo lento de la temporada 2012, Wood se retiró el 18 de mayo de 2012.


title: Kerry Wood

text: Wood asistió a MacArthur High School en Irving, Texas, durante sus primeras tres temporadas de béisbol en la preparatoria. Continuó su educación en Grand Prairie High School para su última temporada como jugador de high school. Inicialmente se comprometió a jugar béisbol universitario en McLennan Community College en Waco.


title: Kerry Wood

text: Los Cachorros de Chicago seleccionaron a Wood como la cuarta selección general en el Draft Amateur de 1995. Pasó tres años jugando en las ligas menores. Su mejor temporada en los Menores llegó en 1996, cuando registró un récord de 10-2 para los Cachorros de Daytona. También jugó para los Triple-A Iowa Cubs. En 1997, lideró a todos los lanzadores de ligas menores en bases por bolas, con 131.


title: Kerry Wood

text: Wood hizo su primera aparición en las Grandes Ligas el 12 de abril de 1998. En su quinta carrera en su carrera, el 6 de mayo, lanzó una blanqueada de un solo golpe, sin bases por bolas y 20 ponches contra los Houston Astros en Wrigley Field, empatando a Roger El récord de Clemens para ponches en un juego de nueve entradas y el récord de novato en el juego de Bill Gullickson de 18 ponches en 1980.


title: Kerry Wood

text: Durante el entrenamiento de primavera de 1999, se desgarró su ligamento colateral cubital (UCL). Wood se sometió a la exitosa cirugía de Tommy John para reparar el daño en la UCL en el codo derecho y se perdió toda la temporada de 1999. Wood regresó en 2000 y tuvo un récord de 8–7, pero la siguiente temporada, volvió a formarse. Wood tuvo un récord de 8-9 durante la temporada 2004 y estuvo fuera de juego durante casi dos meses con un tríceps tenso. En 2005, Wood siguió luchando. El 31 de agosto de 2005, Wood se sometió a una cirugía y se perdió el resto de la temporada. Durante el entrenamiento de primavera en 2006, Wood sufrió varias lesiones que requirieron una cirugía adicional (en la rodilla). El 18 de mayo de 2006, Wood regresó a la rotación de lanzadores de los Cachorros cuando comenzó y perdió un partido en casa contra los Washington Nationals.


title: Kerry Wood

text: Con su larga historia de lesiones e incapacidad para permanecer en la rotación inicial, Wood aceptó la oferta de los Cachorros de regresar como lanzador de relevo en 2007.


title: Kerry Wood

text: El 13 de diciembre de 2008, Wood firmó un contrato de dos años con los Indios de Cleveland.


title: Kerry Wood

text: Wood fue intercambiado por Andrew Shive Matt Cusick de los New York Yankees el 31 de julio de 2010. Los Yankees ganaron el ALDS 2010 contra los Mellizos de Minnesota en 3 juegos, pero perdieron ante los Rangers de Texas en 6 juegos del ALCS 2010. Los Yankees anunciaron el 27 de octubre que el club se había negado a ejercer su opción para Wood en 2011.


title: Kerry Wood

text: El 16 de diciembre de 2010, Wood acordó un contrato de un año por un valor de $ 1.5 millones con los Cachorros. El 18 de mayo de 2012, Wood se retiró, ponchando al único (y por lo tanto final) bateador que enfrentó, Dayán Viciedo de los Medias Blancas de Chicago.


title: Claude Catherine de Clermont

text: Claude Catherine de Clermont-Tonnerre de Vivonne (1543-18 de febrero de 1603), dama de Dampierre, condesa y duquesa de Retz, fue una cortesana y "salonnière" francesa. Nacida en París, fue la única hija de Claude de Clermont-Tonnerre y Jeanne de Vivonne. Contrajo matrimonio a los dieciocho años con Jean d'Annebaut, de quien enviudó a los veinte años de edad tras su muerte en la batalla de Dreux. Hermosa y de buenos modales, Catherine se convirtió en dama de compañía de Catalina de Médici y, posteriormente, en gobernanta de los infantes reales.


title: Claude Catherine de Clermont

text: Adquirió una gran reputación como intelectual, llegando a ser conocida como la "décima musa" y la "cuarta gracia". François Grudé escribió sobre ella: "merecía estar en el primer rango de aquellos entendidos y bien versados en poesía, oratoria, filosofía, matemáticas, historia y otras ciencias". Además, Catherine hablaba con fluidez, entre otras lenguas, griego y latín. En 1573, cuando los embajadores de Polonia acudieron a ver al duque de Anjou, Catherine les respondió públicamente en latín en nombre de la reina madre, siendo su discurso escuchado por René de Birague y el conde de Cheverny, quienes respondieron en nombre de Carlos IX y del duque.


title: Claude Catherine de Clermont

text: Contrajo segundas nupcias con Albert de Gondi, duque de Retz. Durante su ausencia, Catherine reunió tropas a su costa para ahuyentar a los ladrones que amenazaban sus tierras, obligándolos a huir. Entre los hijos que tuvo con el duque se encontraban Jean-François de Gondi (arzobispo de París), y Claude-Marguerite de Gondi (marquesa de Maignelay y patrona del convento de las Madelonnettes).


title: Claude Catherine de Clermont

text: Dueña de un salón y asistente regular a las sesiones de la "Académie du Palais", Catherine fue también patrona de las artes, apoyando en 1570 la fundación de la "Académie de musique et de poésie" de Jean-Antoine de Baïf. Autora de varios textos, la duquesa los hizo circular mayormente mediante manuscritos, motivo por el cual sólo se conservan un reducido número de los mismos.


title: Dustin Lynch

text: Dustin Charles Lynch (Nashville, Tennessee; 14 de mayo de 1985) es un cantante y compositor estadounidense de música country, bajo el sello Broken Bow Records. Lynch ha publicado tres álbumes con dicha discográfica; un álbum homónimo en 2012, "Where It´s At" en 2014 y "Current Mood" en 2017. También ha lanzado ocho singles, de los cuales cinco han logrado el No. 1 en Country Airplay.


title: Dustin Lynch

text: Dustin Lynch, nativo de Nashville, Tennessee, asistió a Tullahoma High School y se graduó en 2003. Empezó a tocar la guitarra cuándo tenía alrededor de 8 a 9 años, pero pronto lo abandonó, sin embargo lo retomó otra vez a los 15 años. Cuando tenía 16 años, realizó una actuación en el Bluebird Café, en Nashville, en una noche de micrófono abierto. Fue bien recibido por el público, así que decidió formar una banda. Lynch se mudó a Nashville en 2003 donde estudió Biología y Química en Lipscomb University. Lynch escogió esta Universidad porque estaba cerca del Bluebird Café, donde empezó a tocar y a componer mientras asistía a clase. En 2007 obtuvo un B.S. en biología, y a pesar de que estaba interesado en ir a la escuela de medicina, decidió empezar una carrera en la música.


title: Dustin Lynch

text: Lynch firmó en un primer momento un contrato con Valory Music Group, sin embargo uno de sus ejecutivos dejaría el sello para unirse a Broken Bow Records, y en 2011 Lynch hizo lo propio.  Debutó con la canción "Cowboys y Ángeles" en enero de 2012. Lynch escribió la canción con Josh Leo y Tim Nichols. El mismo mes del lanzamiento, "Country Weekly" empezó a emitir las canciones de Lynch en su sitio web.


title: Dustin Lynch

text: Su álbum debut, "Dustin Lynch", fue publicado en agosto de 2012 y alcanzó el No. 1 en el Top Country Albums chart. El segundo sencillo del álbum, "She Cranks My Tractor", se convirtió en su segundo hit posicionándose en el top 20 a principios de 2013. Le siguió "Wild in Your Smile", entrando en el top 30.


title: Dustin Lynch

text: Lynch también co-escribió la canción del 2013 de James Wesley, "Thank a Farmer".


title: Dustin Lynch

text: A principios de 2014, Lynch publicó su cuarto y principal sencillo de su segundo álbum, "Where It's At (Yep, Yep)". En septiembre de 2014, dicho sencillo se convirtió en su primera canción en liderar el chart de Country Airplay. El álbum completo, Where It's At, se publicó el 9 de septiembre de 2014. "Hell of a Night" y "Mind Reader" fueron lanzados en la radio, siendo estos respectivamente el segundo y tercer singles del álbum. Ambas canciones alcanzaron el No. 1 en Country Airplay.


title: Dustin Lynch

text: "Seein' Red" fue lanzado el 11 de julio de 2016 como la canción principal del próximo y tercer álbum de estudio de David Lynch, "Current Mood." En la semana del 25 de febrero de 2017 el sencillo alcanzó el No. 1 en el chart de Country Airplay. "Small Town Boy" fue lanzada el 20 de marzo de 2017 como el segundo sencillo del álbum. El 18 de septiembre de 2018, Lynch fue introducido en el Grand Ole Opry.


title: Irving Gill

text: Irving John Gill (26 de abril de 1870 – 7 de octubre de 1936), fue un arquitecto estadounidense. Hizo la mayor parte de su trabajo en el Sur de California, especialmente en San Diego. Es considerado un pionero del movimiento moderno en arquitectura. Doce de sus edificios por todo el Sur de California están listados en el Registro Nacional de Lugares Históricos, y muchos otros son designados como históricos por los gobiernos locales.


title: Irving Gill

text: Gill nació el 26 de abril de 1870, en Tully, Nueva York, hijo de José y Cynthia Scullen Gill. Su padre era granjero, y más tarde carpintero. Cuando era niño, Gill asistió a la escuela de Madison Street en Syracuse.


title: Irving Gill

text: En 1889, Gill estaba trabajando como dibujante bajo Ellis G. Hall en Syracuse. Luego, en 1890, se mudó a Chicago para trabajar con Joseph Lyman Silsbee, quien había sido socio de Hall años antes. Finalmente, en 1891, Gill fue a Adler y Sullivan, donde Frank Lloyd Wright lo contrató para trabajar en su equipo. Mientras estuvo allí, ayudó a diseñar el Transportation Building, un pabellón en la Feria Mundial de Chicago de 1893. Gill nunca vería el final de ese proyecto, ya que cayó enfermo debido al exceso de trabajo. En 1893, el año de la Feria, se mudó a San Diego para escapar del recuerdo de su fracaso.


title: Irving Gill

text: Una vez en San Diego, la salud de Gill mejoró y comenzó su propia práctica arquitectónica. A pesar de que se sabe que estuvo trabajando alrededor de esta época, los registros de sus proyectos no están bien conservados.


title: Irving Gill

text: En 1894, Gill se asoció con Joseph Falkenham, quien había desarrollado una práctica exitosa por su cuenta. Los dos formaron una empresa llamada "Falkenham & Gill, the Architects", y completaron varios proyectos, incluidos algunos grandes edificios comerciales.


title: Irving Gill

text: Falkenham dejó San Diego en 1895, y Gill comenzó a asumir grandes proyectos residenciales para figuras importantes en San Diego. También trabajó en el Granger Hall para Ralph Granger, un músico local.


title: Irving Gill

text: A fines de la década de 1890, los diseños de Gill comenzaron a usar el hormigón con mayor intensidad, y su trabajo en ese medio contribuyó significativamente a su uso en el futuro.


title: Irving Gill

text: En 1896, formó una sociedad con William S. Hebbard. La firma Hebbard & Gill era conocida por su trabajo en el renacimiento del estilo Tudor y más tarde en los estilos de la Prairie School. La Casa George W. Marston (ahora un museo) fue su proyecto más famoso. En este período, Gill entrenó a Hazel Wood Waterman, quien lo ayudó con un grupo de casas construidas cerca del Parque Balboa para los grupos sociales Alice Lee y Katherine Teats. Waterman más tarde se convirtió en un arquitecto con su propia práctica.


title: Irving Gill

text: Después de que California aprobara una ley que exigía a los arquitectos obtener un certificado en 1901, a Gill se le otorgó automáticamente un certificado porque su práctica ya estaba en funcionamiento.


title: Irving Gill

text: En 1903, Gill fue nombrado para un asiento especial en un comité de la Cámara de Comercio para construir el Hotel Grant de los Estados Unidos, que fue diseñado en última instancia por Harrison Albright, a pesar del envío de diseños de Hebbard & Gill al comité.


title: Irving Gill

text: En 1907, Gill fue acusado de trabajo no autorizado en una línea de alcantarillado, que causó un atasco. Gill negó las acusaciones, pero su asociación con Hebbard fue dañada sin posibilidad de reparación. Menos de un mes después, Gill se asoció con Frank Mead, quien había sido empleado de Hebbard & Gill. La asociación duró siete meses y completó solo unas pocas casas.


title: Irving Gill

text: Gill diseñó la Fuente de Broadway, también conocida como Fuente Eléctrica, en 1908, para el centro de Horton Plaza Park, en el centro de San Diego. Aunque diseñado en el apogeo de su período modernista, su estilo revivalista es atípico de su trabajo. El diseño de Gill se eligió en una competencia entre arquitectos profesionales y fue uno de los primeros proyectos en el país en combinar el agua y los efectos de luces eléctricas de colores.En 1911, el sobrino de Gill, Louis John Gill, se unió a su firma como dibujante. Ese mismo año, Gill perdió una importante comisión para la Exposición Panamá-California (1915) a Bertram Goodhue. Trabajó durante un tiempo como asociado de Goodhue, incluido el diseño del Edificio de Administración de Balboa Park, la primera estructura de Balboa Park, que se encuentra a las afueras del Cuadrángulo de California. Hoy en día, es conocido como el Edificio de Administración Gill del Museo del Hombre de San Diego, y alberga oficinas y el Auditorio Gill.


title: Irving Gill

text: Gill recibió el encargo de Ellen Browning Scripps en 1913 para diseñar el Club de Mujeres de La Jolla. En su construcción, usó una técnica de construcción de "losa inclinada" para ensamblar las paredes exteriores de las arcadas. El resultado es el primer edificio de hormigón inclinado hacia arriba de California. Estas paredes integran un relleno hueco de bloques de arcilla para aligerar el peso de la losa. Para las paredes interiores y el volumen central "emergente", sin embargo, empleó una construcción de estructura convencional. Aunque Gill se asocia a menudo con el método de inclinación, lo utilizó en solo un puñado de estructuras. Poco después, en 1914, aceptó a su sobrino Louis como socio.


title: Irving Gill

text: Después de este tiempo, Gill comenzó a vivir y trabajar principalmente en el condado de Los Ángeles, aunque la asociación entre Gill y Gill duró hasta 1919. Múltiples proyectos para la incipiente ciudad de Torrance pudieron haber impulsado la mudanza. Gill volvió a vivir en el norte del condado de San Diego en la década de 1920, pero su ritmo de trabajo se desaceleró considerablemente debido a una enfermedad persistente, cambios en los gustos públicos y una menor voluntad de compromiso con los clientes. Después de finales de la década de 1920, su obra añadió toques art déco o "Modernos".


title: Irving Gill

text: A finales de la década de 1920, Gill produjo varios edificios cívicos para la ciudad del Oceanside. Este sería su gran proyecto final. Su último contrato fue crear casas para varias familias indígenas nativas desplazadas que luego se instalarían en la Reserva India Rancho Barona cerca de Lakeside, California.


title: Irving Gill

text: Irving Gill estaba preocupado por el impacto social de una buena arquitectura y abordó sus proyectos con igual habilidad e interés, ya sea que estuviera diseñando para banqueros y alcaldes o para reservas indias, una iglesia afroamericana o trabajadores migrantes mexicanos y sus hijos.


title: Irving Gill

text: La arquitectura de Gill estableció "un nuevo comienzo en la vida y el arte" y representó un "gran rechazo" de la "puesta en escena arquitectónica común de otros tiempos y lugares", según el historiador Kevin Starr. Su obra fue descrita como "cubista" en publicaciones de la época.


title: Irving Gill

text: Los interiores de Gill estaban preocupados por eliminar la mayoría de los detalles innecesarios, en parte por razones de economía e higiene. Sus casas son conocidas por sus molduras mínimas o rasantes; lienzos de chimenea simples; transiciones fluidas de piso a pared; abundantes tragaluces; paredes enlucidas con elementos de madera solo ocasionales, pero destacados; pisos de cemento o de cemento Sorel; y una evitación general de líneas divisorias, repisas y cambios materiales innecesarios. Según Joseph Giovannini, "el deseo de un hogar sano de fácil mantenimiento llevó la estética de Gill hacia la pureza".


title: Irving Gill

text: El mejor trabajo estético de Gill, que en gran parte data de la década de 1910, favorece los techos planos sin aleros, una unidad de materiales (en su mayoría de hormigón), ventanas abatibles con travesaños, paredes interiores y exteriores blancas o casi blancas, muros cúbicos o rectangulares, suelo abundante - arcos de nivel o series de arcos que crean pasillos de transición en la forma de las misiones de California.


title: Irving Gill

text: Su trabajo más conocido todavía en uso activo hoy en día incluye la residencia Ellen Browning Scripps (ahora el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego), los edificios más antiguos de la Escuela del Obispo, el Club de Mujeres La Jolla, el Centro Recreativo La Jolla y la Casa de George W Marston. Diseñó diez iglesias, de las cuales la más conocida es la Iglesia de la Ciencia Cristiana en las calles Second y Laurel en San Diego. [1] The Woman's Club y Marston House se encuentran entre los que figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos (NRHP).


title: Irving Gill

text: A pesar de las frecuentes referencias recientes a Gill como "olvidado" o "no apreciado", estuvo razonablemente bien documentado durante su vida. Por ejemplo, su trabajo se publicó más frecuentemente en la revista "Craftsman" de Gustav Stickley que el de cualquier otro arquitecto occidental, incluida la firma Greene & Greene.


title: Irving Gill

text: La reputación de Gill se desvaneció rápidamente después de su muerte, y languideció hasta que fue incluido en el libro de 1960 "Five California Architects" de Esther McCoy y Randell L. Makinson. Este libro (aún impreso) ayudó a renovar el interés en su trabajo y en la arquitectura temprana de California en general. En las décadas transcurridas desde su publicación, Irving Gill ha sido reconocido como una figura importante en el movimiento moderno.


title: Irving Gill

text: El 28 de mayo de 1928, a la edad de 58 años, Gill se casó por primera y única vez. Su esposa fue Marion Waugh Brashears. Sin embargo, el matrimonio no tuvo éxito, y Gill vivía solo en Carlsbad, California, cuando murió el 7 de octubre de 1936.


title: Hospital Foch

text: El Hospital Foch (en francés : "Hôpital Foch", o simplemente Foch) es un hospital público situado en Suresnes. Fue construido en el siglo XX.


title: Hospital Foch

text: Es un hospital docente de la Universidad de Versailles Saint Quentin en Yvelines.


title: Hospital Foch

text: Entre los médicos más destacados que han pasado por el hospital es posible citar a :


La Congregación de las Hermanas de la Caridad Dominicas de la Presentación de la Santísima Virgen (oficialmente en latín: "Institutum Sorores Dominicae Caritatis a Praesentatione Beatae Mariae Virginis") es un instituto religioso católico femenino, de vida apostólica y "de derecho pontificio", fundado por la religiosa francesa Marie Poussepin, en Sainville, en 1696. A las religiosas de este instituto se les conoce también como Dominicas de la Presentación de la Santísima Virgen o simplemente como dominicas de la Presentación. Las mujeres miembros de este instituto posponen a sus nombres las siglas O.P.


title: Dominicas de la Presentación de la Santísima Virgen

text: La congregación fue fundada por la religiosa francesa Marie Poussepin (1653-1744), en 1696, en la ciudad de Sainville, en el Reino de Francia, durante el gobierno de Luis XIV, con el fin de ayudar a la pastoral parroquial, a través de las catequesis y educación de los niños y jóvenes y a la atención de los enfermos.


text: El instituto fue aprobado por Charles-François des Montiers de Mérinville, obispo de Chartres, como congregación "de derecho diocesano", el 5 de marzo de 1738. Durante el tiempo de la Revolución francesa, la congregación fu suprimida y las religiosas fueron expulsadas de sus conventos. Terminado el periodo de persecución, restauraron el instituto, a partir de la comunidad de Janville-sur-Juine, el 21 de noviembre de 1803.


text: El instituto fue elevado a la categoría de congregación religiosa "de derecho pontificio" por el papa León XIII, mediante "decretum laudis" del 25 de julio de 1928. Finalmente fueron afiliadas a la Orden de los Predicadores el 15 de diciembre de 1959.


text: A través del tiempo, varias congregaciones se han fusionado con las dominicas de la Presentación, estas son: las Hermanas Hospitalarias de San Agustín (en año desconocido), fundadas por Marie de la Croix, en Chinon, en 1638; las Hijas de Santa Ana (en 1943), fundadas en Feugarolles, en 1929, por Marguerite-Adélaïde d'Imbert; las Hermanas de Nuestra Señora de la Presentación (1954), fundadas por Jean Joseph Proal, en Manosque, en 1818; y las Dominicas del Rosario (2004), fundadas en Rettel, en 1875, por Agnès Mathis des cinq plaies.


text: La Congregación de las Dominicas de la Presentación de la Santísima Virgen es un instituto religioso "de derecho pontificio", internacional y centralizado, cuyo gobierno es ejercido por una priora general. La sede central se encuentra en Roma (Italia).


text: Las dominicas de la Presentación se dedican a diferentes obras sociales y espirituales, especialmente a la atención de hospitales, clínicas, orfanatos, asilos para ancianos y escuelas. Estas religiosas visten un hábito compuesto por una túnica blanca y velo negro y forman parte de la familia dominica. En 2017, el instituto contaba con 2.106 religiosas y 288 comunidades, presentes en Antillas Neerlandesas, Argentina, Bolivia, Burkina Faso, Camerún, Chad, Chile, Colombia, Corea del Sur, Costa de Marfil, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Irak, Italia, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Palestina, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.


title: Dispositivo de bloqueo de arranque

text: Un dispositivo de bloqueo de arranque ("ignition interlock device", "IID"), dispositivo de bloqueo de arranque por alcohol ("breath alcohol ignition interlock device, "BAIDD"), bloqueo del vehículo con alcoholímetro o alcolock", es un analizador de respiración para el vehículos cuyo principal objeto es prevenir que se pueda arrancar el vehículo si se superan los parámetres de alcoholemia prestablecidos según la lesgilación vigente de cada país.


title: Dispositivo de bloqueo de arranque

text: El dispositivo requiere que el conductor sople en una pieza bucal del  dispositivo, antes de que pueda arrancarlo. Si el resultado analizado de la concentración de alcohol en respiración es superior a  la concentración permitida de alcohol en sangre (la cuál varía entre los distintos países), el dispositivo impide que el motor arranque. El dispositivo bloqueador se sitúa en el interior del vehículo, cerca del asiento del conductor, y está directamente conectado al motor del sistema de inicio.


title: Dispositivo de bloqueo de arranque

text: Un bloqueador de ignición interrumpe la señal de arranque al starter hasta que se proporcione una muestra de respiración válida, que coincida coincida con las directrices sobre máximo de alcohol máximo en el correspondiente Estado. En este caso, el vehículo puede arrancar normalmente. A tiempos aleatorios después que de que el motor haya arrancado, el IID requerirá otra muestra de respiración, denominado re-test rodante. El propósito del retest rodante es  impedir que otra persona distinta al conductor proporcione una muestra de respiración (para lo que el sistema también puede solicitar  además la identificación por huella). Si la muestra de respiración no se proporciona, o la muestra supera el nivel establecido por el bloqueo de arranque para el alcohol en sangre, el dispositivo registra el hecho, advierte al conductor y, entonces, pondrá en marcha una alarma en base a los controles estatales (p. ej., enciende luces centelleantes, toques de bocina) hasta que se apague la ignición, o se proporcione una muestra de respiración limpia. Un error común es que los dispositivos de bloqueo sencillamente apaga el motor si se detecta alcohol; esto, aunque fuera así, crearía una situación de conducción insegura y expondría los fabricante de bloqueadores a la exigencia de responsabilidades considerables. El bloqueador de arranque no tienen un una característica de apagado automático del motor.


title: Dispositivo de bloqueo de arranque

text: En España, el año 2017 se aprobó al contrato para adquirir alcolocks cuyo uso en vehículos privados sería el años 2022, tras la cual fecha todos los vehículos de nueva frabricación tendrían la obligatoriedad de poseer la preinstalación del sistema alcolock.


title: Astrocaryum acaule

text: Tucumai, Astrocaryum acaule, es una especie de planta perteneciente a la familia de las arecáceas.


title: Astrocaryum acaule

text: Tronco simples muy corto y subterráneo. Hojas en número de 5 a 9, con peciolos fuertemente armados de espinas negras. Inflorescencia erecta, con la bráctea peduncular puntiaguda y también revestida de espinas negras. Frutos globosos de pulpa suculenta, aromáticos , de color naranja cuando maduran. Se multiplica por semillas, produciendo anualmente muchos frutos, estando maduros en los meses de agosto y septiembre. Germinan con relativa facilidad si se plantan para que germinen una vez cogidos. Un kilo contiene cerca de 84 frutos y 150 semillas. Su desarrollo inicial es lento. Sembrar en suelo arenoso.


title: Astrocaryum acaule

text: Estados de Amazonas, Pará y Rondonia en bosques inundables, a la vera de los ríos e igarapés, principalmente en terrenos arenosos. Es característica de las áreas con alguna interferencia antrópica. No se encuentra en el interior de la selva densa. Es particularmente frecuente en la región del alto río Negro (Amazonas).


title: Astrocaryum acaule

text: Los frutos son comestibles y muy apreciados por la fauna, principalmente pequeños roedores. Las hojas tienen fibras utilizadas por los indios para fines diversos.


The Ultimate Fighter: Heavy Hitters Finale (también conocido como The Ultimate Fighter 28 Finale) fue un evento de artes marciales mixtas producido por Ultimate Fighting Championship el 30 de noviembre de 2018 en el Palms Casino Resort, en Las Vegas, Nevada.


title: The Ultimate Fighter: Heavy Hitters Finale

text: El evento estelar contó con un combate entre el excampeón de peso ligero de UFC Rafael dos Anjos y el ganador del en el peso wélter Kamaru Usman.


text: Gilbert Melendez tenía previsto enfrentarse a Arnold Allen en el evento. Sin embargo, Meléndez se retiró de la pelea el 5 de noviembre debido a una lesión y fue reemplazado por el excampeón peso pluma de WSOF, Rick Glenn. En cambio, el 16 de noviembre, Allen se retiró también tras una lesión mientras entrenaba y fue reemplazado por el recién llegado Kevin Aguilar.


text: Se esperaba que Ashlee Evans-Smith se enfrentara a Antonina Shevchenko en el evento. Sin embargo, Evans-Smith se retiró el 8 de noviembre y fue reemplazada por Ji Yeon Kim.


text: Un combate de peso gallo entre Boston Salmon y Khalid Taha fue programado para el evento. Sin embargo, el combate fue retirado de la cartelera por razones desconocidas.


text: En el pesaje, Rick Glenn y Ji Yeon Kim fallaron el peso requerido para sus respectivas peleas. Glenn pesó 148.5 libras, 2.5 libras sobre el límite de las 146. Mientras tanto, Kim pesó 130.5 libras, 4.5 libras sobre el límite de las 126. Ambos fueron multados con el 20% de su pago, que fue a sus oponentes Kevin Aguilar y Antonina Shevchenko.


text: Los siguientes peleadores recibieron $50,000 en bonos:


title: Joan Baixas

text: Joan Francesc Baixas Arias (Barcelona, 4 de noviembre de 1946) es un pintor, director de escena y titiritero reconocido en todo el mundo gracias especialmente a su compañía La Claca, que cofundó el agosto de 1968, y a la realización de espectáculos y performances de intenso contenido visual, basados en la pintura en directo, la animación de objetos y la proyección de imágenes, que explican pequeñas historias contemporáneas.


title: Joan Baixas

text: Joan Baixas es descendiente directo de pintores y viajeros, un abuelo pintor y otro indiano. Su padre, Josep Maria Baixas, era el director de la Academia Baixas de dibujo y pintura, una de las más prestigiosas de Barcelona; su madre organizaba un pequeño negocio familiar de artesanía para facilitar que sus hijos decidieran su futuro.


title: Joan Baixas

text: El interés de Joan Baixas por las artes escénicas proviene también de niñez, a partir de su internamiento en Santa Maria del Collell con doce años, donde ejercía de alumno lector en las comidas. A través de la lectura a viva voz descubrió el poder de la palabra. Durante dos años, fue lector a las horas de comer y cenar, a las misas y las celebraciones. Leía y escribía poesía.


title: Joan Baixas

text: El 1963, autoliberado de estudios y academicismos, frecuentaba talleres artesanos, aprendiendo las bases de varios oficios manuales (carpintería, hierro, pintura, moldes, cuerdas). El 1965 fundó la compañía El vaixell blanc ("El barco blanco"), donde dirigía e interpretaba espectáculos de poesía (Bertolt Brecht, Federico García Lorca, Poesía China, Joan Salvat Papasseit, James Baldwin, Josep Carner) a espacios como el CIC, la Escuela de Maestros Rosa Sensato y otras reuniones particulares. Es a través de esta actividad que conoce a Joan Brossa, quién lo introduce a una tertulia artística celebrada en los años sesenta en casa de Antoni Tàpies. Entre los invitados: Joan Brossa, Francesc Vicens, Maria Lluïsa Borràs, Pere Gimferrer, Joan Pere Viladecans, Carlos Santos y Ll. M. Riera. En este momento, Joan Baixas también frecuentaba otro círculo - de carácter más literario y político - que se reunía en casa de la escritora Maria Aurèlia Capmany, dentro del cual encontramos personalidades como Vidal Alcover, Xavier Romeu, Terenci Moix, Feliu Formosa o Josep Montanyès. Se inicia con todo esto en el conocimiento del arte contemporáneo, la poesía y el cine.


title: Joan Baixas

text: El año 1966 creó el Equipo de Expresión Claca, con una docena de artistas jóvenes, desde el cual llevaban a cabo numerosas actividades artísticas en barrios, universidades y centros escolares, sociales y deportivos. Su trabajo creció en el entorno hostil de la dictadura franquista y se suma al movimiento de resistencia cultural y democrática. A partir de su encuentro con la artista Teresa Calafell en 1967, ambos se dedicaron de manera profesional al títere. Teresa Calafell procedía de una familia anarquista y desde su nacimiento se comunicaba con sus padres, los dos sordomudos, con el lenguaje de las manos. Estudió arte en la Escuela Massana, participaba en el grupo de mimos Rodamón ("Trotamundos") y bailaba. Teresa se unió al Equipo de Expresión Claca. Juntos desarrollaron el teatro de títeres como un espacio de creación donde conjugar sus diferentes intereses artísticos: las artes plásticas, la poesía y el mimo. El octubre de 1967 - profesionalmente el agosto de 1968 - fundaron conjuntamente los Putxinel·lis Claca, que Joan Baixas dirigió hasta 1989, cuando se disolvió temporalmente el grupo.


title: Joan Baixas

text: Fascinado por la antropología, Joan Baixas descubrió en este momento las máscaras, los títeres y otras formas tradicionales del teatro de la imagen y viajó para conocer algunas de las tradiciones de máscaras y títeres todavía vivos (Sicilia, Indonesia, el Brasil) y los maestros contemporáneos (Yves Joly, Peter Schumann, Jerzy Grotowski, Michael Meschke).


title: Joan Baixas

text: La Claca se convirtió en el grupo más emblemático del llamado Movimiento de Titiriteros Independientes de los años setenta. Primeramente conocido como Putxinel·lis Claca, empezó a partir de breves representaciones de cuentos, fábulas y canciones populares, principalmente dirigidas al público infantil, y evolucionó poco a poco hacia nuevas técnicas y públicos. El año 1971 estrenó su primera obra para adultos, Calaix de sastre ("Cajón de sastre"), de Joan Baixas, con gran éxito.


title: Joan Baixas

text: Las principales obras del primer periodo de La Claca son:El año 1975, Putxinel·lis Claca se convirtió en un colectivo de doce personas con el nombre de Teatre de la Claca. Durante este periodo de actividad, más maduro y de gran proyección internacional, la compañía llevó a cabo varias colaboraciones con artistas de renombre como «Mori el Merma», con el pintor Joan Miró, «Peixos abismals» con Antonio Saura, Antoni Tàpies y Eduardo Chillida, «Laberinto» con Roberto Matta y otros proyectos con artistas como Viladecans o Mariscal.


title: Joan Baixas

text: El año 1976, Joan Baixas se puso en contacto con el artista surrealista Joan Miró, en aquel momento un pintor de renombre de más de ochenta años, para colaborar en un par de muñecos de la compañía. Miró respondió que quería llevar a cabo un espectáculo completo. "Después de la experiencia con los ballets rusos a principios de su carrera, Miró había recibido numerosas ofertas de colaboración teatral, pero siempre las había rechazado. Si se decidió por nosotros fue porque éramos catalanes, porque éramos jóvenes y porque practicábamos, entre otras técnicas, la de los gigantes y "capgrossos" (máscaras gigantes), tan importante en el arte popular catalán. Y es precisamente esta técnica la que elegimos para trabajar juntos"Joan Baixas propuso entonces a Joan Miró compartir un espectáculo de títeres celebrando el fin de la dictadura. Inspirándose en los numerosos dibujos que el pintor había hecho a lo largo de su vida sobre el personaje de Ubu, de Alfred Jarry, la Claca diseñó y fabrió cinco grandes personajes llevados por los actores desde su interior y numerosas máscaras, telones y objetos escénicos. Joan Miró los pintó al estudio de la compañía. Las figuras se llevaron a cabo con celastic, un material poco conocido en Europa que Jim Henson había regalado un tiempo antes a Joan Baixas, tal como demuestra una carta de agradecimiento del año 1979 conservada en el Museo de las Artes Escénicas. "[A Miró] Le encantaba este personaje lleno de energía, ridículo y extravagante, que representaba para él muchos de los excesos que observaba en su entorno. [...] En realidad este Ubú que compartíamos con Joan Miró no era otro que Franco, muerto un año antes del comienzo de nuestra colaboración. Habíamos proyectado la pieza como nuestra ceremonia de los funerales del franquismo."


title: Joan Baixas

text: Mori el Merma!" "("¡Muera el Merma!") se presentó en el Teatro Principal de Palma de Mallorca el 7 de marzo de 1978 y se estrenó poco después en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Después, la función viajó por todo el mundo durante tres años: Centre Pompidou (París), Riverside Studios (Londres), Sydney Opera House, Lincoln Center (Nueva York), Hong Kong Artes Festival, Teatro di Porta Romana (Milà) y muchos otros lugares. Entre 1979 y 1980, el espectáculo hizo gira también por Cataluña (Barcelona, Berga, Vilafranca, Sant Celoni, Tarragona, Masnou, Teià, Cardedeu, Girona, Igualada, Vic, Valls, Sitges, Manresa, Lleida, Terrassa, Figueres o Mataró) y España (Valencia, Alicante, Madrid, Granada, Sevilla, Murcia, Santiago de Compostela, Vigo, Bilbao y Zaragoza).


title: Joan Baixas

text: Más allá del propio espectáculo, los personajes de La Claca y Joan Miró participaron en improvisaciones, actos institucionales, programas de televisión y fiestas de calle: Paseo por la Barceloneta, Los olivos de Deià, Inauguración del RER de París y del Arco de Triunfo de La Defense, Matx de Mermes en el Parque Joan Miró de Barcelona, Los hijos del Merma de Mont-roig del Camp, El nuevo tren de Sóller y Abordaje a Sa Calobra en Mallorca.


title: Joan Baixas

text: Después de un tiempo parados, los muñecos del Merma reaparecieron nuevamente en Nueva York con el título Merma rides again! en 1988, un espectáculo con el cual volvieron a viajar un tiempo. La siguiente acción fue ya en 2006, en la Tate Modern de Londres, cuando empieza el "Merma never dies!" o "Merma no mor mai!", una reproducción motivada por el cinismo de los ubús que mintieron al mundo para decretar la guerra de Irak. El espectáculo actuó en Dublín, Siracusa, Nápoles, Madrid, Bilbao, Valladolid, Zamora, Segovia, Sant Celoni.


title: Joan Baixas

text: El Merma murió, finalmente, con "Al foc el Merma!" Un espectáculo-ritual celebrado en 2008 en Palma de Mallorca cuando el personaje y la corte fueron incinerados en una falla en el centro de la ciudad, excepto la Viuda, que al día siguiente depositó las cenizas de su marido, acompañada del mayordomo, en una urna en el taller del pintor Joan Miró, donde restarán por siempre jamás. El año 2015, la viuda del Merma, convertida en La Viuda Negra, reapareció en la inauguración de la exposición Joan Miró y Joan Baixas/El Merma en Alicante. Se presentó en un coche antiguo descapotable, acompañada de "capgrossos" y orquesta. Y, de nuevo, en la exposición Figuras del desdoblamiento, a Artes/Santa Mònica, Barcelona y TOPIC de Tolosa. Su última aparición fue en la exposición El enemigo vive en el sofá. Joan Baixas en el 50 cumpleaños del Teatro de La Claca al CaixaFòrum de Barcelona en 2018-19.


title: Joan Baixas

text: Joan Miró y Joan Baixas coincidían en que las máscaras y los muñecos son seres que hay que ver necesariamente en movimiento, no como esculturas inmóviles o cadáveres. Los personajes que, por necesidades escénicas, fueron fabricados con materiales ligeros y frágiles, fueron remodelados y refabricados por la compañía en varias ocasiones a lo largo de los años, y sus restos materiales están depositadas en varias instituciones: Fundación Joan Miró de Barcelona, Museo de Arte contemporáneo de Alicante, Es Baluard de Palma de Mallorca, TOPIC de Tolosa.


title: Joan Baixas

text: "Después de celebrar el fin del franquismo, quise celebrar las culturas de España que conozco y que estimo. Eran los inicios del autonomismo y empezaba una nueva época de democracia, de respeto y de amistad."Peixos abismals ("Peces abismales)" - también conocida como Peixos abissals - es la siguiente colaboración de la compañía con artistas plásticos, una trilogía de espectáculos basada en tres fábulas: L'espasa blava ("La espada azuli"), basada en un cuento del escritor chino Lou Sin y en cooperación con Antonio Saura, estrenada en el Centro Dramático de la Generalitat; En Joan de l'Ós ("En Joan del Oso)", una fábula catalana con máscaras, marionetas y decorados en colaboración con Antoni Tàpies, estrenada en el Riverside Studio de Londres; y "Mari Lamiña", una producción preparada con Eduardo Chillida que nunca se llegó a estrenar por cuestiones de salud.


title: Joan Baixas

text: Joan Baixas compuso esta compilación de la historia de La Claca en los 13 años de la compañía, una celebración de su trayectoria que los llevó nuevamente a dar la vuelta al mundo. El espectáculo contaba con fragmentos por ejemplo de Mori el Merma, La flor romanial o En Joan de l'Ós (Peces abismales 1). Se estrenó en el Riverside Sudio de Londres en 1981 y viajó después a Dublín, Estados Unidos (Spoleto Festival de Charleston y The Baltimore International Theater Festival), Madrid, Barcelona, Zaragoza, el Festival Mondial de Charleville-Mézièrs en Francia, Dinamarca, Noruega, Suècia, Ginebra, The Vaasa Summer Festival de Finlandia, el Hong Kong Arts Festival, el New Aspect Interational Arts Festival de Taiwán, la Mostra de Teatro Espanhol de Lisboa, etc.


title: Joan Baixas

text: El año 1984 Joan Baixas y el arquitecto Marià Pedrol diseñaron y construyeron la carpa, después bautizada como Amanita Circus. Con los hierros de camiones, cabinas y estructuras, Venanci Fàbregues construyó un teatro móvil en el cual se concentró el trabajo de la compañía durante cuatro años: escenario, vivienda, bar, taller, cabina técnica. La carpa ambulante se configuraba también como un espacio de aprendizaje - donde llevar a cabo workshops, talleres o cursos -, de reunión artística-cultural, con un bar y un punto de encuentro, y a la vez como un espacio de representación para otras compañías y artistas.


title: Joan Baixas

text: La carpa se inauguró en 1984 primero a Can Patolla y, después, en el 4º Festival Internacional de Teatro de Madrid. Durante años viajó por Cataluña, España y el mundo. Hizo estancia en poblaciones muy diversas de Cataluña, en Madrid, Granada o País Vasco, en la Fundação Gulbenkian en Lisboa y el Centro Georges Pompidou de París entre otros. El año 1986 - durante las Fiestas de la Merced, cuando se paró al Moll de la Fusta de Barcelona - se la bautizó como Amanita Circus.


title: Joan Baixas

text: Se programaban semanas enteras de actividades adaptadas a las poblaciones donde se instalaba: espectáculos, bailes, conciertos, talleres, conferencias, proyecciones, exposiciones, cabaret, concursos y acontecimientos gastronómicos. Entre los artistas que presentaron su trabajo a Amanita Circus están Agustí Fernández, José de Udaeta, Paca Rodrigo, Al Victor, Steven Kent, Marga Guergué, Pep Salsetes, Circo Perillós, Marduix Titelles, Abracadabra Puppet Theater, Paco del Montseny, Salvador Villano y la colaboración de numerosos artesanos, hortelanos, gente de bosque y cocineros.


title: Joan Baixas

text: "[Matta] Quería hacer un espectáculo, pero no un espectáculo con monstruos o personajes. Quería crear un espectáculo de impulsos, basado en las fuerzas de la naturaleza y del nacimiento, que se manifestaran directamente, sin pasar por una forma que nos recuerdas a los personajes. Un espectáculo basado en la simultaneidad de nuestra percepción y en la posibilidad de reconocer, no con la intervención de la razón, sino únicamente con la sensibilidad, aquello que nos rodea y aquello que nos traspasa."En la carpa nació el espectáculo El quid de don Qui?, con Roberto Sebastián Matta y música de Ramuntxo Matta. El artista chileno propuso una colaboración a La Claca después de quedar impresionado por "Mori el Merma", obra que vio representada en el Riverside Studio de Londres en 1978. El proceso de creación culminó en 1985, después de años de intercambio de ideas, con unas sesiones de trabajo entre compañía y artista, a puerta cerrada, en la carpa, situada en aquel momento en la plaza Beaubourg de París, ante el Centro George Pompidou, donde en aquel momento se llevaba a cabo una exposición de Matta. La exposición estaba dedicada a la figura de "Don Qui" y el artista quiso añadirlo en el laberinto, puesto que consideraba que Don Quijote era un personaje perdido en el laberinto de la realidad.  En la obra se encuentran el mito del laberinto, Don Quijote de la Mancha y referencias a Moby Dick. El espectáculo se realizaba en buena medida dentro de un laberinto de telas que ocupaba todo el espacio, el público en movimiento y los actores en el espacio aéreo del centro."El laberinto fue el espectáculo más completo y el más doloroso que yo [Joan Baixas] he creado nunca, pero también fue el que despertó en mí más cantidad de impulsos creativos. Por eso, todavía hoy, sigo expresando toda mi gratitud a Matta."El espectáculo fue presentado en varias ocasiones entre 1985 y 1987, por ejemplo en la quinta Feria del Teatro en la Calle de Tàrrega, el 1985, o durante las Fiestas de la Merced de 1986.


title: Joan Baixas

text: Las principales obras del segundo periodo de La Claca son:"El 1989 la compañía, cansada y endeudada, se tiene que disolver temporalmente."


title: Joan Baixas

text: Antes de la disolución de la compañía, en 1987, Joan Baixas dirigió "Escena del teniente coronel de la Guardia Civil", con música de Paca Rodrigo, dentro del espectáculo 5 Lorcas 5 del Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid, donde participaron también Lluís Pasqual, Gerardo Vera, José Luis Alonso y Lindsay Kemp. A partir de la clausura temporal el 1989 de La Claca, Joan Baixas se dedicó a su obra personal pictórica, expuso en Palo Alto de Barcelona, The Gallery de Londres y Atopia de Nueva York, literaria y teatral.


title: Joan Baixas

text: En una estancia de cuatro meses en el desierto de Australia con Paca Rodrigo, Joan Baixas organizó y dirigió un espectáculo con las comunidades aborígenes Adnyamathanha y Arabana en Marree, South Australia, para la celebración del Naidoc Week. De esta aventura nació Arbre tremolant ("Árbol tembloroso, "1992), una pieza con la colaboración en composición e interpretación de voz y percusión de Paca Rodrigo.


title: Joan Baixas

text: En 1985 su amigo Tortell Poltrona lo invitó a acompañar los Payasos sin Fronteras en Sarajevo, donde plantó su pantalla de pintar en las ruinas de la Biblioteca y compartió una velada de poesía y pintura con algunos artistas de la ciudad. Más adelante, en Pushkin, durante la primavera rusa, improvisó con los barros de las decrèpites mansiones zaristas al Festival Kikart.


title: Joan Baixas

text: Terra prenyada "(Tierra preñada", obra de Joan Baixas con música de Paca Rodrigo, estrenada el 1996 en el Festival Grec de Barcelona, viajó por el circuito internacional durante veinte años (Guggenheim de Nueva York, Centre Pompidou de París, etc.). A pesar de que evolucionó con el paso de los años, el espectáculo se basaba en la pintura en directo, en forma de sombras pintadas con tierra, la proyección de imágenes, la poesía (Adonis, Sánchez Ferlosio, Li Po, Pessoa), la animación de objetos y la narración de pequeñas historias.


title: Joan Baixas

text: Entre 1997 y 2015 desarrolló también la performance Mapamundi. En la Fiesta de la Tierra de Barcelona de 1997 iniciaba un ciclo de acciones colectivas alrededor de la pintura que se extendió a lo largo de varios años: Kadavrexqüi-sit, en el Museo de Olot, en colaboración con el Teatro Principal; Mapamun.2 en el CCCB en colaboración con el MACBA; y Maps-of-the-world en Delhi, La Habana, Kilkenny, Tallin, Charleville-Mézières, Milà.


title: Joan Baixas

text: El 1998 dirigió El paseo de Buster Keaton de Federico García Lorca, con música de Jordi Sabatés, en el Festival Grec de Barcelona y en el Teatro de la Abadía de Madrid; el 1999 creó La música pintada, un espectáculo de pintura y música en directo (Debussy y Ravel) para la Fundación La Caixa, y lo llevó por todo España, Francia. Turquía e Inglaterra.


title: Joan Baixas

text: En el cambio de siglo compuso un homenaje al pintor y amigo Antonio Saura, muerto en 1998: Adiós siglo xx, Antonio, con músicas y textos de diferentes autores (Pessoa, Goytisolo, Paul Celan). El espectáculo inauguró en 2000 en el Teatre Lliure de Barcelona y viajó por Tolosa, Oporto, Lleida y Huesca. Con guion de Jorge Wagensberg, en 2000 dirigió también El teatro de las formas, que durante varias temporadas se representó al Cosmocaixa de Barcelona, Madrid y Valencia.


title: Joan Baixas

text: Durante todos estos años formó parte además de la creación y/o dirección de espectáculos de otros artistas o compañías, una práctica que ya había iniciado cuando era director de La Claca (por ejemplo, improvisaciones con Albert Vidal, La Odisea con Els Joglars para TVE o la renovación de la compañía Circus Oz de Melbourne). Algunos ejemplos son la obra Ububabel con la compañía del País Vasco Taun Taun Teatroa, la dirección artística de cuatro vídeos del disco No solo de rumba vive el hombre de Albert Pla, el espectáculo Le champignon para el Théâtre de l'Arc en Terre de Marsella, la coreografía de Mister Bah! con Cesc Gelabert, la vídeo-coreografía Caricias de Àngels Margarit o la dirección escénica del espectáculo automatizado de robots y vídeos Colores, de Javier Mariscal (Italia).


title: Joan Baixas

text: Además, realizó algunas experiencias en televisión, publicidad y moda (colaboró en varios desfiles de Toni Miró) y actuó por ejemplo en las películas de Frederic Amat "Viaje a la Luna" de Federico García Lorca y "Memorias de tortuga" de Juan Goytisolo, en la performance Homenaje del FAD a Joan Miró y J. V. Foix, en El dia dels morts. Un oratori per a Josep Pla, de Narcís Comadira, dirigido por Xavier Albertí y otras representaciones en el Mercado de las Flores o en la Fundación Joan Miró.


title: Joan Baixas

text: El año 2009 estrenó Zoé, innocència criminal en la Fira de Titelles de Lleida. El espectáculo inició su camino internacional con actuaciones en Sant Celoni, Valladolid, Granada, Bad Ragaz (Suiza), Feria de Teatro de Tàrrega, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières (Francia) y en la inauguración del TOPIC de Tolosa. Se trata de un folletín deconstruido en siete actas, donde se muestra como una chica nacida en la selva llegó a ser la reina de las madrugadas por las calles de Sâo Paulo, hasta convertirse en una terrible asesina cerrada a un hospital psiquiátrico, redimida por los títeres.


title: Joan Baixas

text: En 2014 firmó con éxito el macro-espectáculo Fantòtems para el Fórum de las Culturas del Mundo de Barcelona y pre-estreno la conferencia-espectáculo Oh, la la! la marionette! en Matanzas (Cuba), estrenada definitivamente el 2016 en Figuras del Desdoblamiento, exposición que Toni Rumbau presentó en Arts Santa Mònica (Barcelona), donde Joan Baixas presentó también la instalación Maniombra-marisombra. El 2016 Joan Baixas configuró el espectáculo Daurrodó con Cildo Meireles, TNC y Festival Griego, formado por cinco piezas de formatos completamente diferentes: una instalación, una escultura colectiva, un desfile, la narración de un texto de Guimarãse Rosa y un juego para el público. Música de Orson Meireles. El 2017 se presentó en el Festival Mondial de Charleville-Mézières (Francia); también el 2017, creó y dirigió la obra Diablo, sobre Oda marítima de Fernando Pessoa al Teatr Animacji de Poznan (Polonia).


title: Joan Baixas

text: El año 2018 presenta Zraniony Jelen –Ciervo vulnerado–, sobre textos de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca al Teatr Lalek Aktori de Opole (Polonia); y Baboia!, un espectáculo para todos los públicos que celebra los 50 años de La Claca con títeres, sombras, animaciones y música en directo, en el cual interpretan Marina y Josep Baixas.


title: Joan Baixas

text: El artista ha diseñado, organizado e incluso dirigido grandes acontecimientos como la "Marcha por la cultura y la creación" de la SGAE (Madrid, 1999), el "Viaje por los sentidos" para la inauguración del Mardaval Spa & Resort Hotel (Mallorca, 2002) o "Colores de otoño", una instalación de juegos, espectáculos y talleres en Zaragoza por las Fiestas del Pilar de 2013 a 2015.


title: Joan Baixas

text: Además, en diferentes etapas de su vida, Joan Baixas ha sido profesor, investigador y gestor en el Instituto del Teatro. Bajo la dirección de Hermann Bonnin, fundó el 1971 el Departamento de Títeres y Marionetas y el Festival Internacional de Teatro Visual y de Títeres de Barcelona, que hoy en día tiene continuidad a través de IF Barcelona, y del cual fue el director artístico en varias ediciones, entre las cuales el 25 aniversario del festival en 1998. En los dos años que fue jefe de departamento promovió activamente la recuperación y exhibición del legado artístico de titiriteros de las generaciones anteriores, el trabajo de los cuales se vio muy afectado por la Guerra Civil y la larga posguerra (Juli Pi, Harry Vernon Tozer, Didó, Anglès, Vergés, Baby). De 1989 a 2012 fue profesor del Instituto, donde presentó varios espectáculos con los alumnos: Ubu encadenado de Alfred Jarry, Guilgamesh de José Sanchis Sinisterra, Fedra de Eurípides y Efecto Browning, de creación colectiva. Durante el curso 2001-02 fue director de la Escuela Superior de Arte Dramático.


title: Joan Baixas

text: Joan Baixas ha ejercido la docencia también en otros centros bien de manera puntual, con workshops y masterclasses de Valencia a Brasil, o también de manera asidua. Impartió cursos de dramaturgia de la imagen en varias escuelas europeas; durante siete años dirigió un taller de dramaturgia del teatro visual con los alumnos de la especialidad de teatro europeo del Rose Bruford College de Londres, con los cuales hizo, entre otros, The willyclub puppets de Federico García Lorca, The song of the lousitanian bogymen, de Peter Weiss y Gertrude Stein; y colaboró en el Máster de Arquitectura Efímera de la Escuela de Arquitectura de la UPC. Además, a lo largo de su vida profesional ha colaborado también en exposiciones, conferencias y medios de comunicación.


title: Joan Baixas

text: A finales de los años 60 se casó con Teresa Calafell (titiritero, actriz, figurinista, escenógrafa, dramaturga y directora escénica, cofundadora de Putxinel·lis Grazna), con quien tubo dos hijos, Miquel y Nicolau, que crecieron con la compañía La Claca. Ambos han colaborado en varias ocasiones en obras de sus padres.


title: Joan Baixas

text: El 1992 se casa con Paca Rodrigo (músico, especialista en voz y canto y colaboradora habitual en sus espectáculos) con quienes tiene dos hijos: Marina y Josep, que colaboran a menudo en la obra artística de su padre.


title: Joan Baixas

text: Joan Baixas ha recibido premios en la Muestra de Títeres de la Vall d'Albaida (Tierra Preñada, 2001), en la Fira de Titelles de Lleida (La música pintada, 2002) y en los festivales de Banialuka (Polonia) y Arrivano dal mare (Italia). El año 2017 recibió el premio de Honor Sebastià Gasch del FAD en Barcelona.


title: Joan Baixas

text: Además, su figura profesional ha sido investigada en varios trabajos académicos por ejemplo de la Université de Paris I, Università degli studi di Bologna o la Universidad de Castilla-La Mancha. Joan Baixas ha cedido personalmente la documentación relacionada con su carrera artística al Museo de las Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Barcelona, que se ha encargado de su catalogación. El fondo abarca desde el año 1966 hasta el año 2013 aproximadamente. Consta de más de 50 cajas de archivo con textos, obras de teatro y títeres con anotaciones, carteles, fotografías, correspondencia, contratos, prensa, programas de mano y mucho más.


title: Sustrai Colina

text: Sustrai Colina Akordarrementeria (Urruña, Labort, 20 de octubre de 1982) es un versolari, profesor de versos vascos y periodista. Se licenció en derecho y ganó dos veces el concurso Xilaba Bertsulari Xapelketa.


title: Sustrai Colina

text: Estudio en la ikastola. Desde los cinco años hasta los diecisiete jugó a pelota vasca.


title: Sustrai Colina

text: Hoy en día, aparte de ser bertsolari (versolari) también da clases de versos vascos en Hendaya. Es profesor con su compañero Amets Arzallus.


title: Sustrai Colina

text: Además, escribe columnas para el periódico Berria y entrevistas para el semanal Argia. También ha escrito las letras de 3 canciones del grupo Ze Esatek!


title: Sustrai Colina

text: EnSan Sebastián consiguió su primera plaza, en 1992, en el campeonato entre colegios de Guipúzcoa. Desde entonces ha participado en varios campeonatos; en 2000 ganó el campeonato de los Jóvenes Bertsolaris del País Vasco francés, y, entre los años 2000 y 2003 participó en campeonatos de Navarra, ya como adulto. En el Campeonato Nacional de Versolaris (Euskal Herriko Bertsolari Txapelketa Nagusia) en el año 2001 pasó a la final quedando en quinto lugar. En los próximos tres actos también se clasificó para la final.


title: Sustrai Colina

text: En los años 2014 y 2016 ganó el concurso Xilaba Bertsulari Xapelketa.


title: Venezuela en el conflicto armado interno de Colombia

text: El conflicto armado colombiano en Venezuela son las relaciones e incidentes de Venezuela en el conflicto armado interno en Colombia, un periodo en curso desde 1960 caracterizado por una guerra asimétrica de baja intensidad por grupos armados que se desarrolla en territorio colombiano. La frontera entre Colombia y Venezuela comprende una extensión de 2.219 km de frontera terrestre.


text: Para 2018, el grupo de investigación InSight Crime ha reportado que el Ejército de Liberación Nacional (ELN) opera en al menos 12 de los 23 estados de Venezuela. La ONG venezolana Fundación Redes (Fundaredes) en 2018 documentó más de 250 denuncias de venezolanos que fueron víctimas de reclutamiento por grupos irregulares colombianos. El reclutamiento ha sido denunciado también por medios colombianos.


text: Grupos guerrilleros como el Ejército de Liberación Nacional (ELN), las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército del Pueblo (FARC-EP) hasta 2016, las posteriores Disidencias de las FARC-EP, y los paramilitares de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC), y de grupos posteriores a estas como Los Rastrojos, han tenido presencia histórica en las fronteras de Colombia y Venezuela y han realizado incursiones, reclutamiento, masacres y ataques en territorio venezolano.


text: En mayo de 1987 el ELN realizó una serie de incursiones armadas en Venezuela.


text: Entre 1991 y 1992 se adelantaron diálogos de paz entre la Coordinadora Guerrillera Simón Bolívar (FARC-EP, ELN y Disidencias del EPL) y el gobierno colombiano iniciando en Caracas, Venezuela (3 de junio a 30 de septiembre de 1991), y luego en Tlaxcala, México (del 10 de marzo al 4 de mayo de 1992), los representantes de ambos bandos intentaron infructuosamente llegar a un acuerdo. Pero el irrespeto a las exigencias mutuas que condicionan los diálogos, cese de hostilidades por parte de las guerrillas, y renuencia del gobierno a discutir la agenda suscrita al comienzo de las conversaciones en el orden que pedían los insurgentes, condujeron las deliberaciones a un punto muerto y al encarnizamiento del conflicto. La muerte en cautiverio del exministro Argelino Durán Quintero, secuestrado por el EPL hundiría el proceso.


text: En los documentos revelados de las computadores de Raúl Reyes por el gobierno colombiano, está incluida una correspondencia de Raúl Reyes en la que destaca el agradecimiento de Chávez por la ayuda recibida por las FARC-EP cuando estaba en prisión en 1992, después de intentar un golpe de Estado, por 100 millones de pesos, unos 50.000 dólares a la tasa de cambio del momento.


text: En la noche del 25 de febrero de 1995, se presentó la Masacre de Cararabo en un puesto fluvial de la Infantería de Marina venezolana, sito en el caño Cararabo, contiguo con el Departamento del Vichada en Colombia, ocho infantes de marina venezolanos fueron asesinados por una compañía de unos cien hombres del frente Domingo Laín del ELN comandada por el teniente Francisco Leon Paolini, desertor de la Guardia Nacional de Venezuela, después de dos horas de combate y robando abundante material de guerra.


text: El gobierno de Venezuela no consideraba como terroristas a las FARC-EP. El gobierno de Hugo Chávez, solicitó un estatus de beligerancia para dicho grupo y que fuesen excluidas de las listas de organizaciones terroristas de los gobiernos americanos y de la Unión Europea. También dijo que las FARC-EP tienen un «proyecto político bolivariano» que en su opinión es respetado en Venezuela. La inteligencia militar del ejército colombiano ha interceptado comunicaciones de las FARC-EP en las que usan el sobrenombre de "El amigo" para referirse a Hugo Chávez. Además observadores internacionales han reiterado el apoyo económico, político y militar que el gobierno del expresidente Hugo Chávez podría haber hecho a las FARC-EP. A este respecto, el gobierno de Venezuela solicitó en su momento a la Unión Europea, por un lado retirar al grupo de la lista de grupos terroristas y por otro otorgarles el estatus de «grupo beligerante». En cambio, el bloque de la Unión Europea, por intermedio de su presidente José Manuel Durao Barroso, rechazó esa propuesta y reafirmó la posición de la Comunidad Europea respecto al calificativo de terroristas para las FARC-EP.


text: Las FARC-EP fueron acusadas por el gobierno de Álvaro Uribe Vélez de tener campamentos sobre territorio venezolano. Según el gobierno de Uribe, utilizaban la zona como refugio de los ataques de la Fuerza pública colombiana para reabastecerse, recuperarse y mantener secuestrados. Las periodistas venezolanas Marianella Salazar, Ibéyise Pacheco, Marta Colomina y Patricia Poleo presentaron un video de un encuentro entre el ejército venezolano y las FARC-EP de junio del 2000. El general en jefe de las Fuerzas Armadas, Lucas Rincón, afirmó que la grabación muestra tan solo una misión "humanitaria" del Ejército. Según el periódico español El País, también usaban a Venezuela para tráfico de armas y drogas. El 16 de diciembre del 2007 dicho periódico, el periodista John Carlin publicó un artículo en el que, mencionando a cuatro desertores de las FARC-EP identificados solo por sus nombres, afirmaba que habían campamentos de las FARC-EP en ese país y que son permitidos por el gobierno del presidente Chávez. También citando fuentes de inteligencia y a diplomáticos de distintos países, mencionó que muchos guerrilleros como Rodrigo Granda habían adquirido ilegalmente ciudadanía venezolana.


text: Dentro de las pruebas que más resonancia han tenido sobre la presencia de las FARC-EP, se cuentan fotografías satelitales y video de inteligencia, donde se aprecian estructuras similares a campamentos (con zonas de vivienda y entrenamiento militar) en el lado venezolano de la frontera con Colombia, que pertenecían presuntamente a la guerrilla de las FARC-EP. En un principio, el canciller venezolano Nicolás Maduro negó la existencia de estos campamentos y rechazó la propuesta de visitar la zona junto con observadores internacionales para verificar las denuncias presentadas. Desde 2008 se reportaron extorsiones por parte de las FARC-EP a ciudadanos venezolanos dentro de dicho territorio, a los cuales se les entrega su respectivo recibo de pago. El 4 de febrero de 2010, las agencias federales estadounidenses CIA y FBI aseguraron en un informe que "Chávez apoyaba de manera encubierta a las FARC-EP".


text: El 11 de octubre de 2009 medios de comunicación reportaron que habían sido secuestrados 12 hombres que formaban el equipo de fútbol ‘Los Maniceros’, que participaba en un torneo en la localidad de Chururú, municipio Fernández Feo del estado Táchira. El 24 de octubre, autoridades venezolanas confirmaron el hallazgo en distintos puntos en las inmediaciones de la Represa Uribante Caparo del Estado de Táchira de 10 cadáveres en zona fronteriza con Colombia, ocho colombianos, un peruano y un venezolano, acribillados a bala, y de un joven herido, que fingió estar muerto y así pudo salvar su vida, y el décimo segundo, que figuraba como desaparecido. Posteriormente, el día 28 de octubre encontraron en condiciones similares el cuerpo del ciudadano desaparecido, completando la lista de once muertos y un sobreviviente.


text: Inicialmente el presidente colombiano Álvaro Uribe dijo que su gobierno no tenía ninguna hipótesis oficial del gobierno de Venezuela sobre el hecho, pero que extraoficialmente se mencionaba al ELN, que podría haber sido un grupo de milicianos de Venezuela o por una venganza en relación a un atraco. No descarta ninguna hipótesis. El vicepresidente de Venezuela, Ramón Carrizalez señaló que el gobierno de Venezuela sospechaba que los muertos eran paramilitares colombianos infiltrados, que se encontraban "entrenando para otro objetivo". Además, acusó al gobernador del estado Táchira, César Pérez Vivas, de "complicidad" con un supuesto plan conspirativo de "amenaza de Colombia y el imperio (Estados Unidos) contra Venezuela." Finalmente, puso en duda que las víctimas fueran vendedores ambulantes de maní, y concluyó que eran paramilitares. Wilmer Flórez, funcionario del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (CICPC) calificó la masacre como un "enfrentamiento entre grupos al margen de la ley". El gobernador del estado Táchira, César Pérez Vivas aseguró que la masacre había sido "una prueba más de que había grupos irregulares colombianos viviendo y delinquiendo en territorio venezolano bajo la mirada complaciente del gobierno nacional". Agregó que "en territorio tachirense hay grupos armados de origen colombiano, provenientes de la guerrilla, los que están de manera abierta, a la luz del sol, pasan por las carreteras, en grupos de 80, de 100, caminando y todo el pueblo los ve... ...Estoy a la orden del Presidente de la República o de su ministro de la Defensa para indicarles los sitios exactos donde están".


text: En la Operación Fénix de las Fuerzas Militares de Colombia, ocurrida en territorio ecuatoriano la madrugada del 1 de marzo de 2008, fueron encontrados varios computadores de Raúl Reyes con información histórica relacionada con las actividades del guerrillero al frente de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, incluyendo información que relaciona al grupo armado con el gobierno venezolano de Hugo Chávez y el gobierno ecuatoriano de Rafael Correa, además de una red de cooperantes en varios países de América. La incursión en territorio ecuatoriano desató la crisis diplomática de Colombia con Ecuador y Venezuela de 2008. Según el hallazgo supuestamente Venezuela habría ayudado a armar a los insurgentes y junto con las FARC-EP acordaron un plan común de la seguridad y se buscó el entrenamiento básico en técnicas de la guerrilla a las fuerzas militares venezolanas. El Wall Street Journal y el periódico El País de España revelaron que "Ángel", el supuesto seudónimo de Chávez en la correspondencia de las FARC-EP, habría puesto en contacto a las FARC-EP con traficantes de armas internacionales, enviadas a Maracaibo. Según información que obtuvo la revista colombiana "Semana" acerca de los computadores, a través de emisarios como el exministro del interior de Venezuela, Ramón Rodríguez Chacín, o miembros retirados del ejército, Venezuela habría aportado 300 millones de dólares a las FARC-EP.


text: Otro señalamiento del portátil de Raúl Reyes es que las FARC-EP mataron a seis soldados venezolanos en territorio venezolano y Hugo Chávez se habría puesto de acuerdo con esa guerrilla para ocultarlo y culpar a los paramilitares. Un grupo de guerrilleros de las FARC-EP, que habrían actuado a espaldas de su comando, serían los que emboscaron y mataron a cinco militares venezolanos y A una ingeniera de Petróleos de Venezuela (PDVSA) en el estado fronterizo venezolano de Apure. El diario venezolano Últimas Noticias citó investigaciones de organismos de seguridad y testimonios de sobrevivientes de la emboscada para apuntar que al menos cinco efectivos del grupo guerrillero estaría implicado en el ataque cometido en Apure. Últimas Noticias señaló que los cuerpos de seguridad de Venezuela tienen "serios indicios" de la autoría las FARC-EP y aseguró que la responsabilidad del grupo de las FARC-EP se desprendía, entre otros indicios, de cartuchos de fusiles de guerra y una carta con el membrete de la organización incautada en una casa donde se disparó contra los venezolanos.


text: En octubre de 2010, miembros de la organización terrorista vasca ETAː Juan Carlos Besance y Xavier Atristain, detenidos el 29 de septiembre de 2010 en Guipúzcoa, reconocieron que ETA utilizaba a Venezuela para sus entrenamientos armados y de explosivos. La información en los computadores de "Raúl Reyes" y la documentación intervenida a ETA en Francia también ayudaron a confirmar que funcionarios del gobierno venezolano de Hugo Chávez encubren a miembros de ETA en Venezuela.


text: En 2011 fue detenido en Venezuela alias 'Julián Conrado' de las FARC-EP en Venezuela, posteriormente sería parte de los diálogos de paz con el gobierno.


text: Operación brasileña para la liberación de seis secuestrados por las FARC-EP por mediación de Hugo Chávez y Piedad Córdoba: liberados el exgobernador del Meta, Alan Jara, el exdiputado del Valle del Cauca, Sigifredo López y 4 miembros de la Fuerza Pública.


text: Durante los diálogos de paz desarrollados en La Habana, Cuba, entre 2012 y 2016, las FARC-EP escogieron a Venezuela como facilitador del diálogo, mientras que el gobierno escogió a Chile.


text: Víctor Ramón Navarro Serrano, alias "Megateo", inició los contactos internacionales del Ejército Popular de Liberación con el Cartel de Sinaloa para exportar cocaína, utilizando el corredor de Venezuela, ayudado posiblemente por el Cartel de los Soles, con destino a Centroamérica y México. "Megateo" fue abatido en 2015.


text: Desde 2017 se denuncia la presencia en Venezuela del ELN y de disidencias de las FARC-EP, realizando trabajos como capataces en las explotaciones de oro, diamantes y coltán de los estados Bolívar, Apure y Amazonas; los dos últimos fronterizos con Colombia, donde estarían trabajando en alianza con el gobierno venezolano para explotar los recursos mineros, transportarlos y entregarlos al gobierno, que ahora recurre a la explotación minera como nueva fuente de ingresos ante el declive de su producción petrolera, lo que ha traído como consecuencia la crisis económica, política y social de Venezuela que, a 2018, dándole a las Fuerzas Armadas venezolanas un papel pasivo en los lugares donde están los grupos ilegales colombianos.


text: El 23 de enero de 2019, al comienzo de una nueva ola de protestas en Venezuela, se denunció que grupos armados integrados por miembros del ELN y de las disidencias de las FARC-EP, con apoyo de la Policía Nacional Bolivariana (Fuerzas de Acciones Especiales), asesinaron a dos venezolanos, Eduardo José Marrero y Luigi Ángel Guerrero, durante una protesta el 23 de enero en la ciudad de San Cristóbal, en el fronterizo estado Táchira. Otros manifestantes resultaron heridos por arma de fuego durante en el ataque.


text: En nombre del ELN, el 15 de marzo de 2019 uno de los líderes del Frente de Guerra Oriental, Álvaro Díaz Tarazona, jura lealtad absoluta a Nicolás Maduro. El 24 de abril de 2019, el diputado del estado Táchira Franklyn Duarte denunció que grupos violentos marcaron la casa de varios dirigentes opositores en el estado con el acrónimo del Ejército de Liberación Nacional, junto a la suya, cuyo portón fue arremetido con piedras. Duarte también denunció que se dejaron panfletos debajo de las puertas de las viviendas con su nombre y el de otros políticos opositores en los cuales los acusan como "terroristas".


text: A pesar del éxito operativo del gobierno colombiano contra Los Rastrojos, las autoridades manifiestan que al parecer se reactivaron, haciendo una presencia aislada en la frontera entre Colombia y Venezuela, más exactamente entre el departamento de Norte de Santander y el Estado Táchira. Los Rastrojos ayudaron al líder opositor Juan Guaidó, a cruzar a Colombia, el 23 de febrero de 2019 en medio del cierre fronterizo que ordenó Nicolás Maduro.


text: El 28 de julio de 2019, durante el XXV Foro de São Paulo celebrado en Caracas, Nicolás Maduro declaró que los disidentes de las FARC-EP "Iván Márquez" y "Jesús Santrich" eran "bienvenidos" a Venezuela y al Foro de São Paulo.


text: El 27 de julio de 2020, tropas del ELN tomaron el control de Seboruco, capital del Municipio Seboruco del estado Táchira. El 18 de noviembre alias 'Loco Iván' de las disidencias de las FARC-EP, fue abatido junto a nueve hombres en combates por el ejército venezolano, en inmediaciones de la finca La Paturra, ubicada en La Cochinera, municipio Angostura del Orinoco, en el estado de Bolívar.


text: En febrero de 2021, la revista Semana publicó que los disidentes de las FARC-EP circulan libremente en Venezuela, y que los guerrilleros "Iván Márquez, Jesús Santrich, Romaña" y Hernán Darío Velásquez "El Paisa" estaban escondidos bajo protección de Maduro.


text: En marzo de 2021, se registraron los enfrentamientos en el estado Apure y se denunciaron posibles ejecuciones de campesinos presentados como disidentes muertos en combate por la Guardia Nacional Bolivariana, al igual que el desplazamiento de cerca de 4000 personas de Venezuela a Colombia por los enfrentamientos armados en ese país, entre los grupos como el Frente 10 de las disidencias de las FARC-EP y la Fuerza Armada Nacional Bolivariana.


text: El 17 de mayo de 2021, habría resultado abatido '"Jesús Santrich"', en enfrentamientos en el Estado Apure. En diciembre se anuncia la muerte de "Romaña" y "El Paisa" en la frontera con Venezuela, en enfrentamientos con mercenarios.


text: Para enero de 2022 se registran los enfrentamientos en Arauca entre las Disidencias de las FARC-EP Segunda Marquetalia con el ELN y las disidencias de las FARC-EP del Frente 10 y el Frente 28.


title: Lost River (película)

text: Lost River ("Río perdido") es una película estadounidense del género Neo-noir y fantástico de 2014 que fue escrita, producida y dirigida por  Ryan Gosling en su debut como director. Los actores principales fueron Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Iain De Caestecker, Matt Smith, Ben Mendelsohn, Barbara Steele, y Eva Mendes. El rodaje empezó en Detroit el 6 de mayo de 2013. La película se estrenó en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes 2014, y fue lanzada en los Estados Unidos el 10 de abril de 2015."[5][6][7]"


title: Lost River (película)

text: Billy, una madre soltera (Christina Hendricks) vive en un barrio de Detroit que se desmorona rápidamente con sus dos hijos. El adolescente Huesos (Iain De Caestecker)y Franky, el niño (Landyn Stewart). Billy y Bones adoran a Franky, pero son bastante distantes el uno con el otro. En su tiempo libre, Huesos recoge tuberías de cobre de los edificios abandonados del barrio mientas trata de evitar a un criminal de la zona llamado Bully (Matt Smith), que quiere obtener todo el cobre posible. Un día, Bully pilla a Bones recogiendo tuberías, sale huyendo, dejándolas atrás. Más tarde, Huesos las recupera del escondite de Bully y se las arregla para escapar de Rostro.


title: Lost River (película)

text: Billy se reúne con un banquero, Dave (Ben Mendelsohn), respecto a un préstamo en el que el gerente del banco anterior la convenció para que pudiera quedarse en su casa, que originalmente pertenecía su abuela. Desde que Billy está en paro, es incapaz de devolver el préstamo y el banco busca algún método para que pague la casa. Después de la reunión Dave ofrece a Billy un trabajo, sin dar detalles sobre de qué se trata.


title: Lost River (película)

text: Un grupo de demolición comienza a derribar los edificios vacíos del vecindario. Junto con Huesos, Billy y Franky, los pocos residentes que quedan son Rata (Saoirse Ronan), su abuela (Barbara Steele) y su mascota, la rata Nick. La abuela de Rata tiene algún tipo de enfermedad mental, únicamente ve una y otra vez el vídeo de su boda, desde el día que su marido murió en la construcción de la presa. Huesos descubre una carretera cubierta por la vegetación que conduce a las profundidades del embalse. Mientras pasa el rato con Rata, Huesos se da cuenta de que hay una ciudad bajo en el lago, que fue inundada durante la construcción del embalse. Rata dice que la única manera de romper la “maldición” que plaga el barrio es capturar a la bestia de la ciudad sumergida y sacarla a la superficie.


title: Lost River (película)

text: La oferta de trabajo de Dave conduce a Billy a un cabaret del centro de la ciudad, llega hasta allí en un taxi conducido por un amistoso conductor. Entra a ver un espectáculo realizado por la intérprete principal, Gata (Eva Mendes). El tema del espectáculo es un sangriento “asesinato” donde Gata es apuñalada varias veces mientras su sangre salpica sobre un público, encantado por la actuación. Billy entra en los camerinos y conoce a Gata, que le enseña dónde se genera dinero de verdad, es decir, en el sótano. Allí abajo, las mujeres se encierran en una cápsula de plástico, para que el hombre que lo pague pueda hacer lo que quiera delante de la mujer sin que haya contacto de ningún tipo.  Rata invita a Bones a salir por la noche en la ciudad. Acaban bailando en un instituto abandonado y sugieren abandonar la ciudad juntos se diera el caso de tener que hacerlo. Más tarde, salen de la tienda de una gasolinera, donde se encuentran a Bully y Rostro, Bully le cortó los labios a Rostro después de dejar escapar a Bones. Huesos se esconde de Bully. Rata, para proteger a Bones, acepta la oferta de Bully de llevarla a casa en su extravagante coche. Bully camina con Rata hasta la puerta delantera de su casa y le pregunta si puede ver a su rata Nick. Él agarra a Nick y la decapita con unas tijeras. Huesos llega corriendo cuando Bully se marcha en coche.


title: Lost River (película)

text: Billy tiene que llevar a Franky a trabajar con ella, ya que Bones está fuera con Rata. En su actuación, Billy hace como si se estuviera cortando la cara, lo que emociona al público. Más tarde ella se sienta con Dave, que está a cargo del negocio, este interpreta una canción. Lleva a Billy y Franky a casa, pero se detiene cuando ve a Huesos, parado fuera del coche.


title: Lost River (película)

text: Huesos deja a Billy en el trabajo una noche, y ve lo que ha estado haciendo para ganar dinero y poder quedarse la casa. Incapaz de ayudar más en su situación financiera, robando tuberías de cobre, Huesos decide que va a romper la "maldición" anteriormente mencionada. Él deja a Franky con Rata en la casa de Billy y entra en el embalse con una barca hinchable, se sumerge en el agua, llegando a la ciudad inundada y cortando la cabeza de una estatua de un dinosaurio situada en un parque temático. Mientras tanto Rostro, entra en la casa de Rata y le prende fuego. Rostro escapa del incendio, mientras Rata, que estaba en la casa de al lado, se da cuenta de que la suya está ardiendo. Corre a rescatar a su abuela, que está totalmente ausente, Rata no consigue que se levante y sale de la casa con Franky en brazos. Habiendo conseguido cortar la cabeza del dinosaurio, Bones vuelve a la orilla y se encuentra su coche quemado. Aparece Bully e intenta atropellar a Huesos con su coche, pero en el último momento, Huesos se aparta de la trayectoria y lanza la cabeza del dinosaurio contra el parabrisas de Bully, haciendo que se estrelle contra su coche, que está ardiendo. Bully sale despedido y acaba ahogándose en el lago.


title: Lost River (película)

text: En el trabajo, Billy está atrapada en la cápsula de plástico mientras Dave realiza un extraño baile sexual a su alrededor. A pesar de tener un botón que bloquea la cápsula desde el interior, Dave tiene un mando que abre la cerradura. Finalmente logra salir de la cápsula y le clava a Dave una navaja en el oído sano, dejándolo sordo. Billy regresa para reunirse con sus hijos. Rata permanece sentada en los escalones de su casa mientras sigue ardiendo. Con la ayuda del conductor del taxi, los cuatro huyen y dejan atrás el barrio.En mayo de 2013, las escenas comenzaron a filmarse en el  Templo Masónico de Detroit en Detroit, Míchigan.


title: Lost River (película)

text: La banda sonora para Lost River fue compuesta por Johnny Jewel.


title: Lost River (película)

text: El primer teaser original de la música salió el 3 de febrero de 2015, cuando Chromatics emitió el sencillo "Yes (Love Theme from Lost River)," que aparece en la película. Jewel publicó la banda sonora el 30 de marzo de 2015. La banda sonora se compone de música de la score, pero también de la cinta de  Glass Candy, Chromatics, Desire y Symmetry, así como canciones cantadas por Saoirse Ronan y Ben Mendelsohn,que protagonizan la película. La canción 'Tell Me', cantada por Ronan, apareció en el primer episodio de la serie de televisión "Riverdale." La banda sonora se publicó en CD, digitalmente y en edición limitada en 3xLP en vinilo morado.


title: Lost River (película)

text: La película se estrenó el 20 de mayo de 2014 en el Festival de Cine de Cannes, donde fue recibida con abucheos y vítores por parte de la audiencia. Warner Bros, la distribuidora de la película, consideró vender sus derechos de distribución a otro estudio. El 30 de diciembre de 2014 Warner Bros anunció que Lost River tendría un lanzamiento limitado a principios de 2015 y se estrenaría simultáneamente en plataformas de vídeo bajo demanda.


title: Lost River (película)

text: Lost River fue parte del SXSW Festival de cine en Austin Texas.


title: Lost River (película)

text: Lost River recibió críticas variadas en el momento de su lanzamiento. En Rotten Tomatoes, la película obtuvo un índice del 30%, basado en 69 críticas, con un índice medio de 4,5/10. El consenso de la crítica de la web dice: "Lost River sugiere que el escritor y director debutante Ryan Gosling puede tener un futuro brillante como cineasta, pero no se mantiene lo suficientemente bien como para recomendarlo por su propio mérito." En Metacritic, la película obtuvo una puntuación de 42/100, basada en 21 críticas, indicando " críticas mezcladas o promedias".


title: Lost River (película)

text: Peter Bradshaw de The Guardian declaró que la película es "colosalmente indulgente, sin forma, a menudo fantástica y sin pensar, ofensiva y en todo momento insoportablemente engreída" . Kate Muir de The Sunday Times declaró que " Lost River de Ryan es un majestuoso "mash up" de Lynch, Refn y Edward Hopper, de mala manera." Robbie Collin de The Telegraph calificó a la película como " sorprendentemente pobre " y declaró que Gosling "confunde “hacer películas” con hacer un montaje de gifs de “Tumblr,de David Lynch y de Mario Bava" ".


title: Lost River (película)

text: En 2016, la película consiguió más opiniones positivas por parte de los fanes del género fantástico surrealista.


title: Lost River (película)

text: Las escenas violentas retransmitidas de la película por FX el 13 de febrero de 2017 en Indonesia llevaron a la prohibición del canal por la autoridad de Indonesia desde el 10 al 14 de abril en 2017.


El Gran Premio de Brasil de Motociclismo de 1987 fue la decimocuarta prueba de la temporada 1987 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 27 de septiembre de 1987 en el Autódromo Internacional de Goiânia.


title: Gran Premio de Brasil de Motociclismo de 1987

text: El australiano Wayne Gardner (Honda) se proclamó virtual campeón mundial de la categoría de 500cc tras adjudicarse la victoria, lo que supone su séptima victoria en esta temporada. En este Gran Premio, fue el líder único durante las 32 vueltas del circuito de Goiana.


text: Triplete de Honda en el podio con la victoria del francés Dominique Sarron y la de los españoles Sito Pons y Carlos Cardús. El flamante campeón del Mundo, el alemán Anton Mang finalizó esta carrera séptimo.


title: Lago de la República

text: El Lago de la República es un lago artificial alimentado por el arroyo Amambay, ubicado en el barrio Boquerón de Ciudad del Este, Alto Paraná, Paraguay. Está rodeado de un parque urbano en donde se puede realizar actividades deportivas y recreativas. El arroyo Amambay, que sigue un curso irregular entre elevaciones a lo largo de 2,6 kilómetros, es la fuente que permitió la formación del lago, con el que en la década de 1960 se esperaba dotar de agua potable a la nueva ciudad, y de un lugar de recreo y esparcimiento para la comunidad fundada en 1957.


title: Lago de la República

text: El lago fue una idea del entonces Ministro del Interior Edgar Ynsfrán Doldán, quien en un recorrido vio un declive presentaba el entonces arroyo «Y Hovy» y se le ocurrió represar el arroyo para formar un lago que serviría de atractivo a la ciudad. Al consultar al arquitecto de Charles Williams, éste le manifestó que sí era factible, y sin más trámites se iniciaron las obras del levantamiento del terreno para la represa. Por más que se dio la orden para la construcción, los recursos para financiar la obra no existían, fue por eso que el ministro Edgar inició gestiones en los diferentes municipios del país solicitando colaboración económica para la construcción del lago, razón por lo cual lleva el nombre Lago de la República, por haber sido financiado por todos los del país.


title: Lago de la República

text: Se cuenta como anécdota que durante estos trabajos de represa, dos trabajadores se internaron en el monte que bordea el lago, quienes con machete en mano y acompañados con un perro se alistaron para traer tacuaras. En el trayecto fueron atacados por un yaguareté; la presa fue el perro, pero los hombres lograron cazar al animal con el machete, con uno de ellos mal herido en el encuentro. El agua del lago es utilizada en la actualidad por ESSAP para proveer al 25% de la población esteña. En algunas épocas incluso se anuncia de la presencia de yacarés, y hasta la actualidad se ve aves de gran tamaño posando en el agua.


title: Lago de la República

text: En la actualidad es uno de los parques más concurridos de Ciudad del Este, el cual posee circuitos peatonales, ciclovia, espacios de recreación para niños, y un anfiteatro con vista privilegiada.


title: Nicola Pfund

text: Nicola Pfund (Sorengo, Suiza, 1960) es un escritor y bloguero suizo en italiano.


title: Nicola Pfund

text: Originario del Cantón Schaffhausen, nace en Sorengo (Región del Ticino). Después de estudiar Magisterio consigue el diploma de bibliotecario-documentarista y posteriormente el de profesor de Cultura general. Actualmente es profesor en la escuela profesional y colabora como periodista deportivo. Diferentes publicaciones de varios géneros: didáctico-pedagógico, histórico, deportivo, filosófico y de viajes.  En 2012 publica un blog dedicado al triatlón, con temáticas concernientes a la ecología y la ética deportiva. Este tiene una inmediata acogida, hasta el punto de ser seleccionado, tras un año y medio, y junto a siete de los más importantes blogueros de Suiza, para un proyecto de participación de la blogosfera en la difusión de nuevos conceptos de estrategias energéticas por parte de la Confederación Suiza.


title: Perspectivas sobre el capitalismo por escuela de pensamiento

text: A lo largo de la historia moderna, una variedad de perspectivas sobre el capitalismo ha evolucionado en función de las diferentes escuelas de pensamiento.


text: Adam Smith fue uno de los primeros escritores influyentes sobre el tema con su libro "La riqueza de las naciones", que generalmente se considera el comienzo de la economía clásica que surgió en el siglo XVIII. Por el contrario, Karl Marx consideraba que el capitalismo era un modo de producción históricamente específico y consideraba que el capitalismo era una fase de desarrollo económico que pasaría y sería reemplazado por el comunismo puro. Junto con su crítica al capitalismo, Marx creía que los trabajadores explotados serían la fuerza impulsora detrás de una revolución social hacia una economía de estilo socialista. Para Marx, este ciclo de extracción del plusvalía por parte de los dueños del capital o de la burguesía se convierte en la base de la lucha de clases.


text: Este argumento está entrelazado con la versión de Marx de la teoría del valor, obra que afirma que el trabajo es la fuente de todo valor y, por lo tanto, del beneficio. Max Weber consideraba el intercambio de mercado en lugar de la producción como la característica definitoria del capitalismo. En contraste con sus contrapartes en modos anteriores de actividad económica, las empresas capitalistas eran las agentes de la racionalización de la producción, dirigida a maximizar la eficiencia y la productividad. Una tendencia que conduce a un proceso sociológico de racionalización envolvente. Según Weber, los trabajadores en instituciones económicas precapitalistas entendían el trabajo en términos de una relación personal entre el maestro y el oficial en un gremio, o entre el señor y el campesino en una hacienda.


text: Mientras tanto, la economía institucional, que fue la principal escuela de pensamiento económico en los Estados Unidos, sostiene que el capitalismo no puede separarse del sistema político y social en el que está incrustado. A finales del siglo XIX, la Escuela Histórica Alemana de Economía divergió con la Escuela Austriaca de Economía emergente, dirigida en ese momento por Carl Menger. Las generaciones posteriores de seguidores de la Escuela Austriaca continuaron influyendo en el pensamiento económico occidental durante gran parte del siglo XX. El economista austriaco Joseph Schumpeter, un precursor de la Escuela Austriaca de Economía, enfatizó la destrucción creativa del capitalismo, el hecho de que las economías de mercado cambian constantemente.


text: Los economistas austriacos Ludwig von Mises y Friedrich Hayek se encontraban entre los principales defensores de la economía de mercado contra los defensores de las economías socialistas planificadas del siglo XX. Entre los argumentos de Mises estaba el problema del cálculo económico, que fue propuesto por primera vez por Mises en 1920 y luego fue expuesto por Hayek. El problema al que nos referimos es el de cómo distribuir los recursos racionalmente en una economía. La solución de mercado libre es el mecanismo del precio, en el que las personas individualmente tienen la capacidad de decidir cómo se debe distribuir un bien o servicio en función de su disposición a dar dinero por ello. Mises y Hayek argumentaron que solo el capitalismo de mercado podía manejar una economía moderna y compleja.


text: Parcialmente opuesto a esa opinión, el economista británico John Maynard Keynes argumentó en su "Teoría general del empleo, los intereses y el dinero" de 1937 que el capitalismo sufría un problema básico en su capacidad para recuperarse de los períodos de desaceleración de la inversión. Keynes argumentó que una economía capitalista podría permanecer en un equilibrio indefinido a pesar del alto desempleo. Keynes trató de proporcionar soluciones a muchos de los problemas de Marx sin abandonar por completo la comprensión clásica del capitalismo. Su trabajo intentó demostrar que la regulación puede ser efectiva y que los estabilizadores económicos pueden frenar las agresiones de la expansión y la recesión que a Marx no le gustaban.


text: Estos cambios buscaban crear más estabilidad en el ciclo económico y reducir los abusos a los trabajadores. Los economistas Keynesianos argumentan que las políticas Keynesianas fueron una de las principales razones por las que el capitalismo fue capaz de recuperarse tras la Gran Depresión.


text: La economía del lado de la oferta se desarrolló durante la década de 1970 en respuesta a la política económica keynesiana y en particular al fracaso de la gestión de la demanda para estabilizar las economías occidentales durante la estanflación de la década de 1970 tras la crisis del petróleo de 1973. Se basó en una serie de ideas económicas no keynesianas, en particular en el pensamiento de la Escuela Austriaca sobre el espíritu empresarial y la nueva macroeconomía clásica. Las raíces intelectuales de la economía de la oferta también se remontan a varios pensadores económicos tempranos como Ibn Khaldun, Jonathan Swift, David Hume, Adam Smith y Alexander Hamilton. Las recomendaciones políticas típicas de la economía del lado de la oferta son tasas impositivas marginales más bajas y menos regulación. Los beneficios máximos de la política tributaria se logran optimizando las tasas impositivas marginales para estimular el crecimiento, aunque es un malentendido común que los aspectos económicos de la oferta solo se refieren a la política tributaria cuando trata de eliminar las barreras a la producción en general.


text: Hoy en día, la investigación académica mayoritaria sobre el capitalismo en el mundo occidental se basa en el pensamiento económico neoclásico. Le favorece una amplia coordinación del mercado y patrones relativamente neutrales de regulación gubernamental del mercado dirigidos a mantener los derechos de propiedad; mercados laborales desregulados; gobierno corporativo dominado por los dueños financieros de las empresas; y sistemas financieros que dependen principalmente del financiamiento basado en el mercado de capitales en lugar del financiamiento estatal.


text: Milton Friedman tomó muchos de los principios básicos establecidos por Adam Smith y los economistas clásicos y les dio un nuevo giro. Un ejemplo de esto es su artículo en la edición de septiembre de 1970 de "The New York Times", donde afirma que la responsabilidad social de las empresas es "usar sus recursos y participar en actividades diseñadas para aumentar sus ganancias ... (a través de) la competencia abierta y libre, sin engaños ni fraudes ". Esto es similar al argumento de Smith de que el interés propio a su vez beneficia a toda la sociedad.


text: Un trabajo como este ayudó a sentar las bases para la próxima comercialización (o privatización) de las empresas estatales y la economía de la oferta de Ronald Reagan y Margaret Thatcher. La Escuela de Economía de Chicago es más conocida por su defensa del libre mercado y sus ideas monetaristas. Según Friedman y otros monetaristas, las economías de mercado son intrínsecamente estables si se las deja solas y las depresiones se deben únicamente a la intervención del gobierno.


text: Pero en 2008, tras la crisis financiera, se produjo un rápido cambio de opinión entre muchos prominentes economistas a favor del estímulo keynesiano, y, a partir de octubre, los responsables políticos comenzaron a anunciar importantes paquetes de estímulo, con la esperanza de evitar la posibilidad de una depresión global. A principios de 2009 hubo una amplia aceptación entre los responsables de la política económica mundial sobre la necesidad de un estímulo fiscal. Los responsables de las políticaseconómicas reavivaron el pensamiento keynesiano a favor de una intervención gubernamental sólida, que el "Financial Times" describió como una "sorprendente inversión de la ortodoxia de las últimas décadas". En 2009, las ideas de Keynes volvieron a ser una inspiración central para la respuesta global a la crisis financiera de 2007-2010.


text: Artículos principales: Economía clásica y liberalismo clásico.


text: La escuela clásica del pensamiento económico surgió en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII. Los economistas políticos clásicos Adam Smith, David Ricardo, Jean-Baptiste Say y John Stuart Mill publicaron análisis de la producción, distribución e intercambio de bienes en un mercado que desde entonces ha sido la base de estudio para la mayoría de los economistas contemporáneos.


text: En Francia, los fisiócratas como François Quesnay promovieron el libre comercio basándose en la concepción de que la riqueza se originaba en la tierra. El "Tableau Économique" de Quesnay (1759) describió la economía de manera analítica y sentó las bases de la teoría económica de los fisiócratas, seguida por Anne Robert Jacques Turgot, quien se oponía a los aranceles aduaneros y abogaba por el libre comercio. Richard Cantillon definió el equilibrio a largo plazo como el balance de los flujos de ingresos y argumentó que el mecanismo de oferta y demanda en torno a la tierra influye en los precios a corto plazo.


text: El ataque de Smith al mercantilismo y su razonamiento sobre "el sistema de libertad natural" en "The Wealth of Nations" (1776) se toman generalmente como el comienzo de la economía política clásica. Smith ideó un conjunto de conceptos que siguen estando fuertemente asociados con el capitalismo actual, en particular su teoría de la "mano invisible" del mercado, a través de la cual la búsqueda del interés personal individual produce involuntariamente un bien colectivo para la sociedad. Era necesario que Smith fuera tan contundente en su argumento a favor de los mercados libres porque tenía que superar el sentimiento mercantilista popular de ese período de tiempo.