title: Susana Wald

text: Susana Wald pertenece desde 1963 al movimiento surrealista, adhesión perceptible tanto en su obra como en su vida personal: para Wald el Surrealismo es un "modo de vida" que "propone un mundo en que la libertad, el amor y la poesía son los elementos gobernantes". Así, durante más de cincuenta años de producción artística, ha ejercido un arte proveniente de los ejercicios del automatismo, la libre asociación, del sueño, del sueño vigil-dirigido o del semi-sueño. Sus obras indagan problemáticas relacionadas con la filosofía, la ecología, la psicología y con el género.


title: Susana Wald

text: Susana Wald nació en Budapest, Hungría, el 6 de diciembre de 1937. Hija del empresario György Wald y de la pianista concertante Ibolya Resinger, Susana mostró desde muy temprana edad una inclinación por el arte. Su familia, de origen judío, gracias a Raoul Wallenberg logró sobrellevar la amenaza nazi durante la década de los cuarenta, sin embargo, se vieron forzados a emigrar de Hungría en 1949 debido a la amenaza del Estalinismo. Con doce años, emigra con su familia en barco a Buenos Aires, Argentina.


title: Susana Wald

text: Si bien durante su infancia y adolescencia Wald se desarrolló en un ambiente artístico, en su condición de hija de buena familia en la década de los cincuenta, le prohíben realizar sus estudios superiores en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. No obstante y en razón del gusto de la familia Wald por el coleccionismo de arte, le permiten ingresar a la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires en 1951. En esta institución aprendió el oficio de la cerámica y recibió su primera instrucción formal de historia del arte. Se graduó como técnico de cerámica con especialización en decoración y realiza, de 1951 a 1956, diversas piezas que serán expuestas colectivamente en cinco ocasiones en Buenos Aires. Conoce en la capital argentina a José Hausner, emigrante húngaro que también había sobrevivido la guerra y que arribó a Buenos Aires en la década del cincuenta y contrae matrimonio el 14 de diciembre de 1956.


title: Susana Wald

text: En 1957 Susana Wald atraviesa en tren la Cordillera de los Andes y se instala en Santiago de Chile, obteniendo años más tarde la nacionalidad. Durante los primeros años, instaló su taller de cerámica en el sector de El Arrayán y realizó encargos privados de cerámicas utilitarias con la ayuda de un tornero. Realiza en sus primeros años, tres murales hechos en cerámica ubicados en distintos lugares de la Región Metropolitana.


title: Susana Wald

text: Años más tarde, Susana Wald anula su matrimonio con J.Hausner. En 1962 decidió abandonar su carrera artística e ingresó como estudiante a la carrera de Medicina en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile en Santiago.El año siguiente conoce a Ludwig Zeller, poeta surrealista quien en ese tiempo era curador de la Sala de Arte del ministerio de Educación (de 1952 a 1968). Zeller, posteriormente, se convierte en su compañero de vida e introduce a Wald a los principios surrealistas impulsados por André Breton en la década del veinte tales como la escritura automática o el azar. Así, ya incorporada en la vanguardia artística local, junto con Ludwig Zeller fundaron las ediciones Casa de la Luna (1968). Desde 1963 hasta 1970, Susana Wald diseñó más de cien cubiertas de libros; algunos para su propia editorial surrealista y también otras editoriales, como la Editorial Universitaria. Inauguraron el año 1968 un espacio llamado Casa de la Luna, que operó como café y centro cultural e intelectual antiguamente ubicado en la calle Villavicencio 349, en el barrio Lastarria en Santiago. Esta casa operó como centro neurálgico de la vanguardia local santiaguina durante ese año y en su agenda contaron con múltiples exposiciones, con los primeros happenings realizados en Chile, con obras de teatro, con proyecciones de cine y con recitaciones de poesía.


title: Susana Wald

text: Susana Wald expuso desde 1963 sus cerámicas y dibujos en diferentes espacios de la capital chilena: gracias a la gestión de Ludwig Zeller hizo su primera exposición individual en Chile exponiendo dibujos y piezas cerámicas en la Sala de Arte del Ministerio de Educación (1963); en la Sala Beaux Arts (1964); en la Casa de la Luna (1968) y en el marco de la exposición "Surrealismo en Chile" realizada en la Pontificia Universidad Católica de Chile (1970). En 1970, por motivos políticos y personales, Susana Wald junto con Ludwig Zeller y sus tres hijos deciden emigrar a Toronto, Ontario, Canadá.


title: Susana Wald

text: En Canadá Susana Wald se alejó paulatinamente, por razones prácticas, de la producción en cerámica (cierra su taller en 1979) y se dedicó al dibujo y a la pintura en pequeño formato. Realiza los primeros "mirages", trabajo en colaboración con Ludwig Zeller, en el que complementan la técnica del collage con la del acrílico y dibujo en pluma. También durante ese período traduce, en colaboración con poetas como John Robert Colombo o A.F Moritz, obras de Ludwig Zeller y de otros poetas relacionados con el surrealismo.


title: Susana Wald

text: En 1974 y siempre en el interés de difundir obras pertenecientes al surrealismo, Wald y Zeller fundan la editorial Oasis Publications. Juntos diseñaron y produjeron más de cuarenta libros, además de catálogos de exposiciones y la revista surrealista "El huevo filosófico", que contó con ocho números. Ese mismo año, Susana Wald es invitada a participar en la exposición del "50 Aniversario del Primer Manifiesto Surrealista" en la Universidad de Pensilvania, posicionándola oficialmente como parte de un movimiento surrealista de características internacionales.


title: Susana Wald

text: En Canadá, la obra plástica de Susana Wald no tuvo tan buena recepción ya que en esa época Toronto aún poseía una fuerte tradición artística inglesa, la cual consideraba al surrealismo como un estilo artístico y no tanto un estilo de vida -concepción personal de Susana Wald- lo que, en última instancia, influyó en que sus obras fueran consideradas extrañas en los años setenta. En 1975, viaja a París junto con Ludwig Zeller y conocen a Édouard Jaguer, quien había fundado en los años cincuenta el movimiento artístico literario Phases. Este movimiento, que reunió a pintores, poetas y escritores de Europa y América Latina, emergió en la Europa de las posguerra como una continuación del grupo de André Breton. Entablaron una correspondencia con Jaguer y el grupo surrealista establecido en París, entre los que destacan: Edouard Jaguer, John Digby, Eugenio Granell, Mario Cesariny, Artur Cruzeiro Seixas, Francisco Aranda, Guy Roussille y Arturo Schwarz. Realizaron múltiples exposiciones colectivas en ciudades como París, Dundas, Canadá, Lisboa y Madrid. En los cinco primeros años del período de estadía continua en Canadá -que duró 24 años- Wald obtuvo la nacionalidad canadiense; este periodo se caracteriza por un importante trabajo colaborativo con poetas y artistas surrealistas. Durante esa época, Wald creó e ilustró Libros Únicos, además de organizar y gestionar nueve exposiciones individuales en Canadá para miembros del movimiento Phases.Paralelamente a su producción surrealista, en Ontario Susana Wald dio clases de cerámica y dibujo en su taller en Agincourt (de 1971 a 1974). También dio clases de dibujo, de pintura y de historia del arte en el Centennial College of Applied Arts and Technology de Toronto (de 1973 a 1974) y clases de cerámica, dibujo experimental y dibujo de desnudo en el School of Visual Arts en Sheridan College en Oakville, Ontario (de 1974 a 1994).


title: Susana Wald

text: El año 1994, por motivos personales, Susana Wald junto con su compañero Ludiwg Zeller se mudan a Oaxaca e instalan su casa en los valles zapotecas de San Andrés Huayapam. Es en este oasis tropical que la artista dedica una mayor cantidad de tiempo a su producción artística. Más de la mitad de su obra pictórica ha sido realizada desde 1997, en su taller en San Andrés Huayapam. En su taller ubicado en el sur de México creará una de sus series más importantes y representativas de su estilo pictórico, la serie "Huevos", en la que durante cinco años se obsesionará en representar la figura circundante que ya había materializado anteriormente en su obra.


title: Susana Wald

text: Durante ese período y hasta el presente, Susana Wald ha desarrollado una pintura de carácter más intimista, volcado hacia su interioridad. Esta búsqueda ha sido permeada por la acuciosa lectura que la artista realiza desde principios de los 1960 de la psicología de C.G. Jung revisitada por sus seguidores. Más recientemente Wald ha encontrado apoyo en la obra de Jean Shinoda Bolen quien trabaja los arquetipos. Su pintura ha sido atravesada desde entonces por elementos provenientes de diversas mitologías asociables a lo que la propia Susana Wald denomina un "femenino trascendente".Durante este período la artista ha buscado constantemente renovar su técnica y reinventar sus temáticas.


title: Susana Wald

text: En México, Wald ha explorado en la técnica de pintura mural.  Ha dado charlas sobre mural en la Universidad de Arizona en Tucson, Estados Unidos y en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en Michoacán, México. En la casa de estudios de esta última institución se instaló el mural que realizó desde los últimos meses de 1994 hasta los primeros meses de 1995, titulado "Sofía/Luz Vertiginosa" de 350 por 550 cm que se encuentra en el Exconvento de Tiripetío (hoy día Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo). Recientemente, en 2013, se le encargó realizar un mural en homenaje a los 75 años de la creación del grupo surrealista chileno Mandrágora, para fijar en el nuevo edificio del Gobierno Regional del Maule en Talca. El mural "Amanecer de Mandrágora" de 430 por 550 cm fue inaugurado en junio del 2018 en presencia de la artista. En su paso por Chile en los meses de junio y julio del 2018, se organizaron un conversatorio con la artista en la Universidad Alberto Hurtado (Santiago de Chile) y una entrevista realizada por Cristián Warken en su programa "Desde el Jardín" en la radio Pauta (100.5).


title: Susana Wald

text: El surrealismo es el movimiento que ha permeado la vida y la obra de Susana Wald desde 1963. Antes de esa fecha, la artista ya trabajaba con obras con fuerte componente surrealista ya que ha declarado que muchas de las imágenes representadas provenían de su inconsciente. Es por esta razón que su adhesión más formal al movimiento en 1963 se dio con naturalidad. Su producción artística opera desde estrategias que comúnmente se denominan "accidentes" o "coincidencias" y que, desde una perspectiva surrealista, reflejan "pulsiones interiores provenientes de la esfera más pura de la psique humana". Encontramos en su obra otros elementos surrealistas como imágenes con contenido críptico y erótico. El recurso al humor negro, concepto desarrollado por André Breton en la década de los cuarenta, es también visible en la obra plástica de Wald. En términos técnicos, tanto en sus cerámicas como en su obra pictórica la artista aprovecha lo accidental como estrategia de producción artística. Así, muchas veces la artista no sabe cómo terminará su obra, o comienza a pintar aplicando manchas aleatorias a las que luego va dando forma.


title: Susana Wald

text: En lo que respecta su obra pictórica, Susana Wald ha pintado mayoritariamente en el formato de serie. Cada serie realizada ha sido impulsada por una inquietud interior que ella busca resolver tomando dicho formato como un desarrollo estético y analítico del tema en el tiempo. Dentro de la trayectoria plástica de Susana Wald se cuentan más de seis series de pinturas de distintos formatos, las que abordan fundamentalmente la concepción personal de la artista sobre lo femenino.


title: Susana Wald

text: Dibujos CerámicasPinturasMurales • 2016 Museo de Filatelia, MUFI, de Oaxaca, la exposición La visión comunicable correspondencia de arte postal de la colección Wald-Zeller.


title: Susana Wald

text: La obra visual de Susana Wald se encuentra conservada en los siguientes establecimientos artísticos:


title: Susana Wald

text: • Fundación Pascual, Ciudad de México. • Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile. • Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO. • Museo de los Pintores de Oaxaca, MUPO. Libros sobre mujeres en el movimiento surrealista:


title: José Gutiérrez (Petén)

text: José Gutiérrez López "Petén" (Alicante, España 27 de abril de 1933 – 18 de marzo de 2014), fue un pintor acuarelista autodidacata español.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: José Gutiérrez López, "Petén" nació el 27 de abril de 1933 en la alicantina calle de Argensola, en el barrio de Santa Cruz de dicha ciudad.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Hijo de Francisco Gutiérrez Ortuño (Alicante) y Luisa López Alemañ (La Nucía), segundo en una familia de cinco hermanos, trabajó desde muy joven en diferentes oficios, montando definitivamente un negocio propio de sastrería en 1958, que mantuvo hasta dedicarse profesionalmente a la pintura en 1984. En 1961 contrajo matrimonio con Nines Casbas, con quien tuvo cuatro hijos. La familia se trasladó a la calle San Vicente de Alicante donde fijó definitivamente su residencia.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Son varios los artistas en su familia: su primo José Gutiérrez Carbonell es un reconocido escultor alicantino, con numerosas obras repartidas por Alicante, a quien la ciudad ha dedicado una calle, y su hermano Roberto Gutiérrez López (quien firma sus cuadros con el pseudónimo Rógulo), así como su sobrino Luis Miguel Gutiérrez Pérez, también han participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Desde su infancia sintió gran atracción por las artes pictóricas, gracias a su destreza con el dibujo. Es el óleo junto con algunas plumillas, la disciplina que manejó en sus comienzos, siendo completamente autodidacta.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Durante años la ejercitó como vocación, compaginándola con su trabajo de sastre en Alicante, por lo que el conocimiento y repercusión de su obra no fue más allá de su círculo más próximo y de la participación en alguna exposición colectiva. Es en 1978 cuando se decide a pintar un par de acuarelas con motivos alicantinos.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Pronto y en colaboración con José Juan Valdés, propietario del taller y galería de arte “BISEL”, empiezan a circular sus acuarelas por Alicante, alguno de sus municipios próximos, y otras provincias españolas. Es una época de gran actividad para Petén en la que su obra resulta muy prolífica.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: A partir de 1979 comienza a ser conocida su obra por la ciudad, y participa en diversas exposiciones colectivas. En noviembre de 1982 monta su primera exposición individual en la hoy desaparecida galería de arte "ÁNCHELA". El resultado fue exitoso en cuanto a ventas y visitantes. La muestra fue recogida por la crítica y la prensa alicantina, lo que significó su consagración como pintor.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: En 1984 tiene lugar su segunda exposición individual, esta vez en Jijona en la que, a pesar de no ser por entonces tan conocidas sus acuarelas como ya lo eran en Alicante, cosechó también un notable éxito.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: A partir de esta fecha y durante los años siguientes Petén comienza a realizar viajes por toda España, buscando pueblos medievales y rincones entrañables de otras zonas del país para ampliar el abanico de motivos pictóricos de sus obras. Tomaba fotografías y apuntes que luego plasmaba en acuarelas que vieron la luz en sus posteriores exposiciones.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: En ese año, abre un estudio de arte en la calle Vicente Inglada de Alicante, que mantuvo hasta 1998.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: En el año 1986 tuvo lugar una nueva exposición individual en la sala de la Mutua Unión Patronal de la avenida Alfonso el Sabio. En los años posteriores, Petén se prodigó en numerosas exposiciones colectivas en la ciudad, y en dos nuevas exposiciones individuales, en la sala Montejano en 1991, y la que sería la última, en 1997 en la sala BISEL de su gran amigo José Juan Valdés. En esta última, que llevó por título “Así era Alicante”, y tras una minuciosa labor de documentación, 'Petén' recogió estampas del Alicante de finales del siglo XIX y principios del XX que plasmó en 51 acuarelas que evocando los rincones y lugares más destacados de la ciudad.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Tuvo repercusión en los medios de comunicación locales, que publicaron numerosas entrevistas con él, y que le encargaron para sus lectores desde postales navideñas con la imagen del Claustro de la Concatedral de San Nicolás, hasta la ilustración a lo largo de 1988 y 1989 para el Diario Información de la serie de artículos del periodista Fernando Gil de sus secciones “Sucedió en Alicante” y “Postales alicantinas”.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Existen obras suyas en Francia, Holanda y Venezuela entre otros países Es de destacar la presencia también en colecciones privadas de personalidades, como el que fue ministro de Comercio y Turismo Javier Gómez Navarro, o el Delegado del Gobierno para el Plan Nacional contra las Drogas, Gonzalo Robles.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: A lo largo de su vida artística, fue constante la relación de Petén con las fiestas de Alicante, tanto con las Hogueras como con los Moros y Cristianos. Fueron muchas las Comisiones de Hogueras a quienes donó obras suyas que fueron subastadas para contribuir con ellas al sostenimiento de sus gastos, destacando su colaboración con la Hoguera de la Plaza de las Monjas. Asimismo, en el año 2000 dos grabados suyos ilustraron papeletas de Lotería de Navidad para la comparsa de moros Bereberes de Villafranqueza.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Fue varios años jurado del concurso de carteles y de Hogueras y Barracas. Colaboró en la revista “Festa” del Ayuntamiento de Alicante, y “Fogueres” de la Comisión Gestora, y en numerosos llibrets de diferentes Hogueras.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Por encima de todo, hay que destacar su participación durante varios años en la portada de la Barraca “Lo Millor de la Terreta” en colaboración con José Juan Valdés. Durante varios años plasmaron diferentes rincones de como eran la calle San Rafael del Barrio de Santa Cruz en la que aparecía Gastón Castelló pintando sobre un lienzo, la plaza de Correos, el Portal de Elche, la Santa Faz o el barrio del Raval Roig.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Fueron premiadas sus portadas en varias ocasiones, en dos de ellas con el primer premio del concurso oficial en la categoría especial.  En reconocimiento de su colaboración con las diferentes entidades alicantinas, fue reconocido en 1986 por el diario INFORMACIÓN, junto con otros diez pintores alicantinos, con el premio “Importantes de INFORMACIÓN” que mensualmente otorgaba esta publicación a personas y entidades de la ciudad que colaboraban con ella. En este caso, fue por su ayuda con sus donaciones de obras de arte para la construcción del Monumento al Foguerer, obra de su primo el escultor José Gutiérrez Carbonell, que hoy se puede ver en la plaza de España de la ciudad.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Tras su jubilación en 1998 aún mantuvo colaboración con Hogueras y otros colectivos de Alicante. Sin embargo, a partir del año 2006 una enfermedad neuro-degenerativa fue mermando sus facultades lo que llevó a ir cesando poco a poco su actividad pictórica, hasta su fallecimiento, que tuvo lugar en marzo de 2014.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Para el Diccionario de Pintores Alicantinos, Petén se inserta dentro del impresionismo mediterráneo, por el uso de una pincelada amplia, espontánea y nerviosa, con gran efectismo cromático y exultante claridad. Se interesa preferentemente por el paisaje rural y urbano, y también por las marinas que aborda con una gran riqueza cromática, luminosidad y virtuosismo.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Para Enrique Cerdán Tato, que fue escritor y crítico literario miembro de la Academia Europea de Artes, Ciencias y Letras, “Petén es cultivador de la más tradicional escuela levantina. En sus obras… nos produce una fácil comprensión de la belleza. La ejecución grácil de sus dibujos, en los que la trasparencia de sus colores puros se une al orden y a la sencillez, hacen de cada uno de sus cuadros un poema lleno de vida, de gran honradez y delicada factura. El acuarelismo de Petén pretende ni más ni menos, alcanzar la transmisión de sus emociones ante la atmósfera del entorno que nos envuelve.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Por último, para Joaquín Santo Matas, historiador, escritor y crítico de arte, “es Petén un viajero impenitente que recorre los caminos recónditos de España, impregnándose la retina de esas sensaciones cromáticas que luego plasmará, con mano maestra, en el papel. Pero siempre volverá a su Alicante para exprimir al máximo los más bellos rincones de la ciudad, mostrando perspectivas nuevas con las que no repetirse este pintor tan solicitado, cuya gozosa condición lo convierte en artista de elevada condición popular”. Lo califica como “genial intérprete de la descarada luminosidad alicantina, de sus cielos azules y sus atardeceres violáceos bajo los que penden calles, paseos y plazuelas, solemnes edificios y modestas viviendas, con el castillo como mudo vigía del devenir humano y urbano”.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: Destaca entre los premios otorgados por entidades alicantinas, especialmente del mundo de las Hogueras, la ya mencionada distinción del Diario Información como “IMPORTANTE DEL MES” en febrero de 1986.


title: José Gutiérrez (Petén)

text: A título póstumo, en octubre de 2018, el Ayuntamiento de Alicante ha otorgado a petición de los vecinos del Distrito Centro, a José Gutiérrez Petén el nombre de la calle dedicada con anterioridad al aviador Joaquín García Morato, en cumplimiento de la Ley de Memoria Histórica.


title: Cornelia Vargas

text: Cornelia Vargas (Lębork, 19 de noviembre de 1933) es una artista visual alemano-chilena. Nacida como Cornelia Koch, actualmente vive y trabaja en Valparaíso. Ha desarrollado obra visual en el campo del arte concreto, experimentando con la estructura y composición visual del cuadrado mágico y otros temas, por medio de combinatorias y variaciones de color.


title: Cornelia Vargas

text: Desde 1955 a 1958 estudió becada de en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, Alemania. Después de la escuela trabajó en el taller de Max Bill en Zúrich. En 1960, se traslada a Valparaíso junto a su esposo Eduardo Vargas Herrera, arquitecto chileno. Desde 1962 trabajó como profesora del curso de Diseño Ambiental en la Universidad Técnica Federico Santa María, y profesora de Diseño en la Universidad de Valparaíso. En 1975, después del Golpe de Estado ocurrido en Chile, se exilia con sus hijos en Hannover, Alemania. Durante los años 1997 y 1998 se desempeña en la Universidad de Los Lagos como profesora de las carreras de Arquitectura y Diseño y posteriormente entre los años 2000 y 2003 en la Universidad de Talca.


title: Cornelia Vargas

text: Parte de su obra visual se ha desarrollado en torno a la estructura del cuadrado mágico, basada en una tabla de grado primario donde se dispone de una serie de números enteros en un cuadrado o matriz de forma tal que la suma de los números por columnas, filas y diagonales principales sea la misma:


title: Cornelia Vargas

text: La artista utiliza como base de su composición visual un cuadrado subdividido en 3 columnas y 3 filas, que da como resultado 9 cuadrados iguales. La suma de sus columnas, filas y diagonales es siempre 15. Cada uno de estos campos son nuevamente subdivididos en 9, formando un sistema correlacionado, y en el cual, la artista trabaja composiciones visuales según esta regla. Así se generan composiciones de figura y fondo en una retícula, a la cual la artista integra la variable del color. También incorpora series de trabajos de composición visual basadas en relaciones geométricas como la proporción áurea y trigonométricas, siempre considerando el factor expresivo de color, vibración y dinamismo de la propia arista. Todo su trabajo se basa en "estructuras que desaparecen" según lo explicado por la propia artista.


title: Cornelia Vargas

text: En general su obra fue poco conocida hasta la exposición realizada en el año 2014 ""Experimentos concretos"" en el Centro Cultural de Valparaíso en el contexto del segundo Encuentro de Cultura Digital. En los últimos años, su obra se ha valorado por sus posibilidades combinatorias y ha sido presentada como participante de la 12a Bienal de Artes Mediales de Santiago, realizada en Chile en octubre de 2015.


title: Cornelia Vargas

text: El año 2017, participó con obras en la muestra colectiva "La Revolución de las Formas: 60 años de arte abstracto en Chile" realizada en el Centro Cultural Palacio de la Moneda. Se pueden ver algunas de sus obras en las páginas 156 y 157 del Catálogo de la Exposición.


title: Alex Smithies

text: Alexander Smithies (Huddersfield, Inglaterra, Reino Unido; 5 de marzo de 1990) es un futbolista inglés. Juega de guardameta y su equipo actual es el Cardiff City de la EFL Championship de Inglaterra. Smithies se formó en la academia del Huddersfield Town donde jugó desde la temporada 2007-08. Se fue al Queens Park Rangers en 2015 donde jugó durante tres años antes de unirse al Cardiff City.


title: Alex Smithies

text: Formado en la academia del Huddersfield Town, debutó en el primer equipo el 5 de diciembre de 2007 cuando entró al minuto 76 por la expulsión de Matt Glennon durante la derrota por 4-1 frente al Southend United en Roots Hall.


title: Alex Smithies

text: Durante la temporada 2009-10, Smithies fue el único del primer equipo en jugar todos los encuentros de liga y copa para el Huddersfield. Registró 48 partidos jugados, 17 de ellos con el arco en cero para "los Terriers". Su contribución se reflejó cuando ganó el premio del club "Young Player of the Year".


title: Alex Smithies

text: Smithies fue nombrado Jugador joven del mes de la Football League One en febrero de 2010 luego de tres arcos en cero en siete encuentros con el Huddresfield Town.


title: Alex Smithies

text: El 20 de agosto de 2015, Smithies se unió al Queens Park Rangers firmando un contrato por tres años.


title: Alex Smithies

text: Smithies inicialmente fue el arquero suplente de Rob Green en los Rangers, y por una cláusula en su contrato, Green no jugó desde enero de 2016 hasta el final de la temporada. Jugó 18 encuentros en la Championship.


title: Alex Smithies

text: Para la temporada 2016-17 Smithies fue el arquero titular del QPR. jugó 46 encuentros y registros 7 arcos en cero. Smithies ganó el premio de jugador de la temporada de los simpatizantes del Queens Park Rangers.


title: Alex Smithies

text: Smithies firmó con el recién ascendido a la Premier League, Cardiff City el 28 de junio de 2018, un contrato por cuatro años.


title: Alex Smithies

text: Jugó cuatro encuentros con la sub-16 de Inglaterra y diez con la sub-17 inglesa, incluida la Copa del mundo sub-17 de la FIFA 2007 en Corea del Sur.


title: Alex Smithies

text: El 20 de noviembre de 2007 debutó con la sub-18 de Inglaterra, donde jugó 45 minutos en la victoria por 2-0 frente a la sub-18 de Ghana. El 10 de febrero de 2009 debutó con la sub-19 de Inglaterra contra su similar de España en el Dean Court de Bournemouth, fue victoria para España por 3-0.


title: Alex Smithies

text: El 24 de agosto de 2010, Smithies fue citado para los encuentros de la sub-21 de Inglaterra contra sus similares de Portugal y Lituania.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: La serie sigue a Aki Shiina, un chico tímido cuya apariencia femenina a menudo hace que se le confunda con una niña. Cuando está a punto de inscribirse en la escuela de Tanamachi, se muda a la casa de acogida Sunohara-sou en Tokio, dirigida por la maternal cuidadora Ayaka Sunohara, de quien se enamora. Las otras residentes de Sunohara-sou son tres chicas del consejo estudiantil de Tanamachi: Yuzu Yukimoto, Sumire Yamanashi y Yuri Kazami. Aunque se mudó a Tokio porque lo molestaban por su apariencia femenina y quería reafirmar su identidad como hombre, sigue siendo confundido con una niña, y Ayaka y las chicas lo molestan con frecuencia y le hacen usar ropa de mujer.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: "Sunohara-sou no Kanrinin-san" está escrito e ilustrado por Nekoume, y se serializa como un manga de cuatro paneles en la revista de manga "seinen" de Ichijinsha, Manga 4-Koma Palette, desde 2014. El manga se ha recopilado en tres volúmenes "tankōbon" en Japón, el segundo de los cuales incluye un drama de audio.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: Una adaptación a serie de anime fue producida por el estudio Silver Link y dirigida por Mirai Minato, con Shin Ōnuma como director principal, Fumihiko Shimo a cargo de la composición de la serie y Kazuya Hirata como encargado del diseño de los personajes. La música está compuesta por Ruka Kawada de la discográfica FlyingDog. La serie se emitió del 5 de julio al 20 de septiembre de 2018 en AT-X, Tokyo MX y BS11, con un total de 12 episodios. La canción del tema de apertura es "Bitter Sweet Harmony" de Megumi Nakajima, y la canción del tema final es de Shino Shimoji. El reparto de voces del drama de audio repitió sus roles en la serie animada.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: El anime se anunció en un video promocional del tercer volumen del manga en noviembre de 2017, y se realizó un evento para promocionarlo en junio de 2018, antes del estreno de la serie, donde recibió bendiciones en el Santuario Kanda en Tokio; también se celebró un café temático de junio a julio. Además, se creó una figura de tamaño natural de Ayaka para promocionar el espectáculo; el diseño fue elegido por los fanáticos de la serie entre dos dibujos de Nekoume a través de una encuesta de Twitter, y la figura se mostró por primera vez en el evento del Santuario de Kanda.


title: Sunohara-sou no Kanrinin-san

text: Está previsto que la serie se lance en cuatro volúmenes de DVD y Blu-ray en Japón del 28 de septiembre al 21 de diciembre de 2018, con tres episodios por volumen. También se lanzarán ediciones limitadas, que incluirán figuras acrílicas de los personajes de la serie. El tema final fue lanzado en un sencillo el 1 de agosto de 2018.


title: Cuatro Weddings

text: Cuatro Weddings es un programa de televisión producido por Sr. Mono Producciones para su emisión en Cuatro, el cual está basado en el formato británico "Four weddings". El "reality", en el que cuatro parejas compiten por tener la mejor boda para conseguir una luna de miel, se estrenó el 12 de noviembre de 2018.


title: Cuatro Weddings

text: En "Cuatro weddings", cuatro parejas muestran sus respectivas bodas desde el proceso de organización y los preparativos hasta el día de la ceremonia.


title: Cuatro Weddings

text: Precisamente, en el día de la propia boda, las novias del resto de parejas deben asistir como invitadas y valorar del 1 al 10 distintos aspectos, tales como el vestido, la localización, el banquete y el evento (la fiesta).


title: Cuatro Weddings

text: Con los resultados de los votos, se decide qué boda es la mejor, obteniendo como premio una luna de miel de ensueño.


title: Elisa Aguirre

text: Elisa Aguirre Robertson (Santiago, 19 de noviembre de 1954) es una escultora chilena que ha participado en diversas obras artísticas tanto en Chile como en el extranjero, sus obras se encuentran en diversos Museos y también en colecciones privadas.


title: Elisa Aguirre

text: La formación académica de esta escultora comenzó sus estudios de artes, entre 1979 y 1982 estudió Licenciatura en Arte con mención Escultura en la Universidad de Chile. Durante los años 1993 y 1994 realizó un Postgrado en Escultura en la Royal College of Art en Londres, Inglaterra y un Magíster en Artes Visuales en la Universidad de Chile en 1995. Durante sus estudios también tuvo clases con Juan Egenau, Gonzalo Díaz y Federico Assler.


title: Elisa Aguirre

text: Desde 1986 a 1993 fue profesora de Escultura del Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago. También fue profesora de Escultura en la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso y durante el año 1995 fue también profesora de la misma especialidad, en la carrera de Licenciatura en Arte, en la Universidad Finis Terrae en Santiago.


title: Elisa Aguirre

text: Durante el periodo entre 1995, 2000 y 2002 recibió apoyo del FONDART para realizar tres proyectos de creación, titulados:En el año 2005 obtuvo el Primer lugar en el concurso escultórico Codelco metro Plaza de Armas. Durante 2005 y 2006 realiza e instala un mural escultórico en cobre en Estación Metro Plaza de Armas de Santiago.


title: Elisa Aguirre

text: Tras variados estudios y formación artística, Elisa Aguirre ha realizado numerosas exposiciones, destacando:Las obras de Elisa Aguirre se destaca por su lenguaje escultórico de carácter abstracto y conceptual, para lo cual se vale de grandes y medianos formatos. Su trabajo se caracteriza por apelar a lo orgánico y por el uso de materiales disímiles. Desde allí, la naturaleza es la fuente y origen de la obra de la artista, entregando variedad de lecturas tanto desde lo simbólico como en lo conceptual. Sus obras sugieren ideas relacionadas con los actos de cortar, excavar, ahuecar o enterrar a modo de herramientas primitivas, aparte de utilizar materiales como: cemento, aluminio, fierro, piedra, madera, enjambre de materias a modo de “diálogo entre la materialidad y los procedimientos”


title: Elisa Aguirre

text: Como comenta Elisa Aguirre durante la exposición de sus obras, utiliza técnicas mixtas que incluyen la soldadura, el tallado, esculpido, fragua y la unión de diferentes objetos a través de amarras


title: Elisa Aguirre

text: En sus trabajos de pequeñas dimensiones recurre a materiales no tradicionales tales como elementos de desecho, yeso, crines, latas, rejillas, alambre, entre otros.


title: Elisa Aguirre

text: De ciertas maneras, la obra de Elisa Aguirre contiene la teoría que le entregó su formación artística, la que de alguna manera está plasmada por la cotidianidad como lugar de origen o destino, la cual se despliega a través de oficios, como la costura y el diseño teatral.


title: Robert Mertens

text: Robert Friedrich Wilhelm Mertens (1 de diciembre de 1894 – 23 de agosto de 1975) fue un herpetólogo alemán. Es el epónimo del geco "Phelsuma robertmertensi", como lo es también del varano acuático "Varanus mertensi", y de siete especies más; también postuló el mimetismo mertensiano.


title: Robert Mertens

text: Nacido de San Petersburgo, Rusia, Mertens se muda a Alemania y asiste a la Universidad de Leipzig, obteniendo, en 1916, su Ph.D. en zoología.


title: Robert Mertens

text: Después de trabajar, por varios años, en el Museo Senckenberg de Historia Natural de Frankfurt, Mertens sería, en 1932, profesor en la Universidad Johann Wolfgang Goethe. En su calidad de curador del museo (encargado de sus colecciones), y también por los diversos puestos que ocupó en la Universidad, pudo viajar mucho y estudiar lagartos (en particular varánidos, lacértidos, y geckos) en muchos países diferentes, incluyendo Indonesia, Namibia o El Salvador.


title: Robert Mertens

text: Fue autor de varios libros sobre zoología, incluyendo, el de 1952 "La Vie des Amphibiens et Reptiles", con una traducción al inglés "The World of Amphibians and Reptiles", publicada en 1960. Mertens describió al menos 59 especies de reptiles y numerosos anfibios.  Además, al menos ocho especies de reptiles han sido nombradas con su epónimo, e.g., "Varanus mertensi", un lagarto monitor.


title: Robert Mertens

text: Fue mordido mortalmente, a sus 80 años, por una serpiente, una "Thelotornis capensis", que mantenía en casa como animal doméstico, mientras alimentaba a la mascota.


title: Balibo Five

text: Balibo Five ("los cinco de Balibo") eran un grupo de periodistas australianos que fueron asesinados en el período previo a la invasión indonesia de Timor Oriental.Tenían su base en la ciudad de Balibo en Timor Oriental (entonces Timor Portugués), donde fueron asesinados el 16 de octubre de 1975 durante las incursiones de Indonesia antes de la invasión. Roger East viajó a Balibo poco después para investigar las muertes de los Cinco y más tarde fue ejecutado por miembros del ejército indonesio en los muelles de Dili.


title: Balibo Five

text: En 2007, un forense australiano dictaminó que habían sido asesinados deliberadamente por soldados de las fuerzas especiales indonesias. La versión oficial indonesia es que los hombres fueron asesinados por fuego cruzado durante la batalla por la ciudad. Según The Economist, el Gobierno australiano nunca ha cuestionado esta opinión para evitar dañar las relaciones con Indonesia.


title: Balibo Five

text: Tras el dictamen, el recién elegido primer ministro de Australia, Kevin Rudd, declaró que "los responsables deben rendir cuentas... No puedes barrer esto a un lado" Sin embargo, no se tomó ninguna medida significativa después de su elección, y Rudd se negó a visitar la tumba de los periodistas asesinados en 2008.


title: Balibo Five

text: El grupo estaba formado por dos australianos, el  reportero Greg Shackleton, de 29 años, y el técnico de sonido Tony Stewart, de 21; un neozelandés, Gary Cunningham, de 27, el cámara de HSV-7 (Seven Network) en Melbourne; y dos Británicos, el cámara Brian Peters, de 24, y el reportero Malcolm Rennie, de 29, ambos trabajando para TCN-9 (Nine Network) en Sídney.


title: Balibo Five

text: Aunque los hombres sabían que las tropas indonesias iban a atacar la ciudad de Balibo, creían que, como periodistas, no serían considerados objetivos militares. Greg Shackleton fue filmado pintando una bandera australiana y la palabra 'AUSTRALIA' en la pared de una casa en la plaza del pueblo. El Balibo House Trust, establecido en 2003 con fondos del Gobierno de Victoria y de las emisoras de televisión 7 y 9, es ahora propietario de esta casa y la conserva como centro de aprendizaje comunitario.


title: Balibo Five

text: Diplomáticos de alto rango dijeron al forense en 2007 que entendían que "el asesinato fue cometido por el ejército indonesio y fue deliberado".


title: Balibo Five

text: Según el historiador Clinton Fernandes:


title: Balibo Five

text: En términos de conciación pública, Shirley Shackleton, viuda de Greg, ha liderado la campaña para investigar los asesinatos. También fue una firme defensora de la lucha de Timor Oriental por la independencia.En 1994, la hermana de Brian Peters, Maureen Tolfree, se involucró en el asunto de Timor Oriental, tras haber oído hablar de una manifestación en su ciudad natal de Bristol contra la venta de aviones de combate BAE Hawk a Indonesia. El músico Paul Stewart era un adolescente cuando su hermano Tony, de 21 años, murió. Más tarde formó los Dili Allstars con Colin Buckler (de la banda Painters and Dockers). Grabaron una canción con el músico de Timor Oriental Gil Santos para protestar por la captura del líder de la resistencia de Timor Oriental Xanana Gusmão por las fuerzas armadas indonesias en 1992. Stewart trabajó como consultor en la película Balibo, de 2009, diciendo que fue una experiencia difícil pero gratificante, y que fue una que finalmente presentó la verdad al mundo. Stewart, que ahora dirige una organización benéfica que dona instrumentos musicales a Timor Oriental, dijo que la película destaca la falta de acción del gobierno australiano ante la muerte de los periodistas: "Hasta el día de hoy, la única llamada telefónica que mi madre recibió del Gobierno se produjo un par de semanas después de que todo esto ocurriera cuando alguien de la embajada en Yakarta llamó y preguntó:'¿Adónde deberíamos enviar la factura del ataúd? La madre de Malcolm Rennie, Minna, más tarde se involucró en el asunto hasta su muerte, al igual que su prima Margaret Wilson.


title: Balibo Five

text: En 2006, el Instituto de Prensa Internacional envió una letra al Secretario General de Naciones Unidas, Kofi Annan, para expresar su preocupación por el hecho de que los investigadores de las Naciones Unidas no hayan investigado a fondo las muertes de los Cinco de Balibo, así como de otros tres periodistas asesinados en Timor-Leste en 1975 y 1999, y pedir a las Naciones Unidas que reabrieran sus investigaciones. Robert Connolly, director de la película de 2009, dijo: "Está claro que los periodistas fueron asesinados. El punto de vista actual de los gobiernos de Indonesia y Australia, de que fueron asesinados en un tiroteo cruzado, es francamente absurdo. "Buscamos criminales de guerra de la Segunda Guerra Mundial, así que desestimar los pedidos de justicia para los Cinco de Balibo es una locura."


title: Balibo Five

text: En el Parlamento de Australia, los dos principales implicados han sido los senadores Nick Xenophon y Scott Ludlam, quiénes frecuentemente han hablado en el Senado australiano y presentado mociones, así como numerosas campañas en los medios informativos. Escribiendo en "The Sydney Morning Herald", Xenophon declaró:


title: Balibo Five

text: El 9 de septiembre de 2009, se anuncióque la Policía Federal australiana (AFP) lanzaba una investigación sobre crímenes de guerra sobre las muertes de los Balibo Five.


title: Balibo Five

text: En 2009, el exsoldado indonesio Gatot Purwanto dijo a la ABC que los hombres fueron fusilados deliberadamente pero no ejecutados. Dice que estaba a unos 30 metros de distancia cuando los soldados indonesios dispararon contra la casa en la que se refugiaban los hombres. "Sabíamos que eran extranjeros, pero no pensábamos si eran periodistas o no, porque en una batalla, el instinto es que si no son amigos, entonces podrían matarnos". Dijo que estaba con el capitán de las Fuerzas Especiales Yunus Yosfiah cuando vieron a los Cinco de Balibo. Una investigación sobre la muerte de los hombres encontró que fue Yosfiah, quien más tarde fue ministro del gobierno indonesio, quien ordenó los asesinatos..


title: Balibo Five

text: El profesor Ben Saul, que actuó para la Media Entertainment and Arts Alliance (MEAA) en la investigación del NSW, dijo que hay "complejidades" en la situación legal relacionada con el enjuiciamiento de un crimen de guerra. "Tiene que demostrar que hubo un conflicto armado internacional entre Indonesia y Portugal... y que en el contexto de eso el periodista fue asesinado", dijo, añadiendo que "creo que el caso legal para la existencia de ese conflicto es muy fuerte en los hechos". Dijo que si bien el nivel de prueba en materia penal era mucho más alto para la policía, la AFP no han explicado "satisfactoriamente" si habían agotado todas las líneas de investigación.


title: Balibo Five

text: En 2014, la AFP concluyó que no había pruebas suficientes para probar un delito.


title: Marla Freire

text: Marla Freire Smith (Quilpué, 29 de diciembre de 1981) es una artista visual chilena, feminista e investigadora en arte contemporáneo y cultura visual. Su trabajo teórico y visual desarrolla cruces entre memoria, identidad y feminismos.


title: Marla Freire

text: Artista visual chilena nacida el año 1981. Licenciada en Arte de la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación de Chile el año 2007. Es Máster en Escenografía en la Universidad Complutense de Madrid (2009), Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (2010) y es Experta en Docencia Universitaria (2012), ambas titulaciones otorgadas por la Universidad Autónoma de Madrid. Es también Doctora en Historia y Teoría del Arte, por la Universidad Autónoma de Madrid (2015).


title: Marla Freire

text: Ha transitado y expuesto su obra en distintos espacios, países y contextos: desde investigaciones a imágenes, arte de acción e intervenciones de espacio. Desde el año 2009 forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo Château des Réaux, en Francia, y de colecciones particulares. Ha realizado talleres de performance con Alexander del Re, Jamie McMurry, Helge Meyer y ( perteneciente al movimiento Fluxus). Comprometida con la equidad de género y la valoración de las Artes y Humanidades, es miembro de la Red de Investigadoras (RedI) y de la Asociación de Artes y Humanidades (A&H).


title: Marla Freire

text: Como académica y artista visual feminista, Marla Freire desarrolla en sus investigaciones y obras, conceptos centrales como memoria(s), identidad(es), territorio y poder. Ideas que se superponen y transitan desde los estudios de género, historias del cuerpo, arte como activismo, arte de acción, usos del espacio y políticas corporales.


title: Marla Freire

text: Marla Freire sitúa su práctica tomando conciencia de lo que implica “hacer” con el cuerpo a través de imágenes, del teatro o del arte de acción, persistiendo en la idea central de su trabajo que vincula al cuerpo desde una mirada políticamente crítica, en sus palabras: “(el cuerpo) es un reflejo de lo que ocurre en la sociedad, que sirve también para demarcar lugares o situaciones. Incluso, en ocasiones, puede develarse como cuerpo de conflicto y comportarse como un posible territorio de confrontaciones y negociaciones: un arma".


title: Marla Freire

text: El año 2005, realizó una intervención espacial compuesta por 50 zapatos de tacón rojos y negros, fabricados completamente en papel maché que desafiaban la gravedad al caminar por los muros de la Galería de Arte del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, "Lilith" es el nombre de ésta emblemática obra que pone en jaque el tema del matriarcado y la pugna de concebir un rol determinado como mujeres, en cuanto a dispositivo social respecto de lo que la sociedad espera para ellas y lo que realmente son (y quieren ser). Respecto de esta obra, el crítico de arte Waldemar Sommer, ha señalado: “(…) vale la pena conocerla. Nos referimos a la obra de Marla Freire. Alumna, como sus demás compañeros aquí, de Nancy Gewölb, en la Quinta Región, nos propone con gracia e inventiva encantadoras un conjunto de zapatos rojos. Verdadero arquetipo de coquetería femenina, estos objetos se multiplican sobre el muro de la sala universitaria en una trayectoria segura al comienzo, luego cada vez más confusa. Pero el humor irónico de esta obra alcanza también a la instaladora vecina (…)".En el año 2008, Marla Freire viaja fuera de Chile para realizar estudios de postgrado, llevándose consigo esta obra y transformándola, sacando los tacones rojos y negros de las galerías de arte hacia diferentes emplazamientos urbanos, realizando la obra "Camino al andar".


title: Marla Freire

text: En el año 2007 ganó un concurso de performance abierto a mujeres artistas de Latinoamérica y representa a Chile en el “I Festival Internacional de Arte de Performance de mujeres: Ensemble of women", organizado por Perfopuerto y Centro Cultural Matucana100, con su obra "Ni una más" en alusión a las violencias contra las mujeres, centrándose en el femicidio. "Ni una más" fue una obra de arte acción que emplaza al espectador a ser más que un observador pasivo, involucrándolo de manera activa, directa y física durante la performance, logrando “convertir un espacio a través de la acción, involucrando al otro/a y sumándole al sentido de pertenencia de la obra".


title: Marla Freire

text: Respecto del carácter íntimo de la obra de Marla Freire, Nancy Gewölb ha señalado: “(…) Marla Freire resuelve su obra de una manera distinta e imprevisible, lo que da a su obra una nueva dimensión, fabricando narrativas cuasi teatral que se enfrenta con el deseo como estado del ser primigenio y único (…).


title: Marla Freire

text: Actualmente, trabaja desde el arte de acción manteniendo los elementos iniciales: zapatos de tacón en papel maché y cabello humano, a través del bordado de diversas frases y conceptos al tiempo que realiza investigaciones en el campo de la teoría y la historia del arte.2018 2017201620122011201020092008200720062005


title: 2-propilpropano-1,3-diol

text: El 2-propilpropano-1,3-diol, conocido también como 2-propil-1,3-propanodiol o 2-n-propilpropano-1,3-diol, es un diol alifático de fórmula molecular CHO.


title: 2-propilpropano-1,3-diol

text: El 2-propilpropano-1,3-diol es un líquido viscoso cuyo punto de fusión no es bien conocido; diversas estimaciones ofrecen valores entre 4 °C y 26 ºC. Su punto de ebullición es de aproximadamente 223 °C. Tiene una densidad de 0,961 g/cm³, algo inferior a la del agua. El valor estimado del logaritmo de su coeficiente de reparto, log"P" ≃ 0,4 - 0,6, indica una solubilidad algo mayor en disolventes hidrófobos —como el 1-octanol— que en disolventes hidrófilos. En agua, su solubilidad aproximada es de 26 g/L.


title: 2-propilpropano-1,3-diol

text: En cuanto a su reactividad, este compuesto es incompatible con agentes oxidantes.


title: 2-propilpropano-1,3-diol

text: El 2-propilpropano-1,3-diol se puede preparar por hidrogenación del 2-propilmalonato de dietilo en etanol, actuando como catalizador óxido de cobre y cromo. Otra vía de síntesis parte del trans-2-penten-1-ol y, a través de la ciclación del correspondiente boronato de haloalquilo, se consigue 2-propilpropano-1,3-diol como producto final.


title: 2-propilpropano-1,3-diol

text: El 2-propilpropano-1,3-diol, por reacción con tiofosgeno, produce el correspondiente bis(tioclorocarbonato), el cual forma parte de un grupo de compuestos con propiedades terapéuticas en el campo de la acción psicotrópica. Este diol también puede usarse en la fabricación de películas de poliéster con buenas propiedades de sellado térmico, cuya parte sellada se puede desprender fácilmente mediante el uso de una cantidad apropiada de fuerza.


title: 2-propilpropano-1,3-diol

text: Este diol interviene en la producción de compuestos utilizados en dispositivos de pantalla de cristal líquido de relojes, calculadoras electrónicas, teléfonos móviles, computadoras personales o televisores. Asimismo interviene en la síntesis de "trans"-2-[4-(3,4,5-trifluorobenciloxi)-3,5-difluorofenil]-5-propil-1,3-di-oxano, compuesto útil como material electrónico orgánico y como producto farmacéutico y agroquímico.


title: 2-propilpropano-1,3-diol

text: Los siguientes compuestos son isómeros del 2-propilpropano-1,3-diol:


title: Antonio de Fuentes

text: Antonio de Fuentes fue maestro albañil y alarife de Sevilla (Andalucía, España) en el siglo XVII.


title: Antonio de Fuentes

text: Fue alcalde alarife del cabildo municipal de Sevilla en 1642 y 1643. En 1642 realizó la estimación del coste de la reparación de una casa de la actual calle Zaragoza, junto con el también alcalde alarife Francisco Gómez. En 1643, por petición de la abadesa Ana de Alcázar, Antonio Fuentes, con el maestro carpintero Juan Antonio Escudero y el maestro albañil Fernando de Castro, revisaron el estado del convento de Santa Inés y realizaron un informe con las reformas que deberían realizarse.


title: Antonio de Fuentes

text: A partir de diciembre de 1646 participó en la construcción de la iglesia del Colegio de San Francisco de Paula, que desde el siglo XIX es la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, de los jesuitas. Las obras fueron realizadas con planos de fray Juan de Saavedra y Antonio de Fuentes.


title: Consuelo Lewin

text: Consuelo Lewin (Santiago, 1 de junio de 1970) es una artista visual chilena.


title: Consuelo Lewin

text: Ingresó a la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile el año 1989, obteniendo en 1994 el grado de Licenciada en Artes Plásticas con mención pintura.


title: Consuelo Lewin

text: A partir de 1993 comenzó a exponer individualmente, destacando las muestras: "Sobre Líneas y Puntos" (1996) en la Sala Amigos del Arte; "Doble Fondo" (1998) en la Galería BECH; "Solo Color Show" (2000) en el Museo de Santiago (Casa Colorada); y "Seascape" (2003) en el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica, entre otras.


title: Consuelo Lewin

text: Obtuvo la Beca Amigos del Arte entre 1993 y 1995, el segundo premio en el III concurso Marco Antonio Bontá en el año 1995, y se adjudicó el premio Fondart en los años 1998, 1999, 2002 y 2004. También se ha desempeñado como docente en el Instituto Profesional Arcos y la universidad UNIACC.  Consuelo Lewin desarrolla su obra con la abstracción pictórica como modelo, problematizando varios temas propios de la práctica pictórica y trabajando el color, la mancha y la materia. Ha señalado sobre su obra "Mil Pedazos" (2012): "[abordo] el uso de la pintura en dos ejes importantes —a partir de la abstracción pictórica como modelo de representación—, estos dos ejes son, específicamente, el color y la mancha, problematizando en el quehacer pictórico, desde la utilización de la pintura a un modo tradicional hasta la inclusión de nuevos materiales y modos de pigmentar".


title: Consuelo Lewin

text: Lewin hace uso de pigmentos tomando muestras de color de las fachadas de las casas, que reproduce buscando su paralelo en el muestrario y asignándoles el nombre de "fantasía determinada por la industria". Luego, traslada los colores al lenguaje plástico, resignificando esta operación con el uso de los nombres de cada color, configurando un muestrario que funciona como puente entre la pintura no figurativa y el entorno, abordando temas como la subjetividad en la apreciación del color respecto a la designación de sus nombres. En otros casos reproduce el muestrario completo (860 tonos) al óleo en forma plana. Es así como, en su trabajo más reciente, estas metodologías productivas encuentran su significantes en constatar la  posibilidad de hacer un acercamiento al paisaje —como modelo de representación— desde una visualidad abstracta. Así, pone en juego un asunto fundamental, que atañe a la relatividad en la aprehensión, percepción y traducción del color.


title: Consuelo Lewin

text: Scope, Art Fair, New York.


title: Consuelo Lewin

text: ARTEBA Art Fair, Buenos Aires, Argentina.


title: Consuelo Lewin

text: Scope, Art Fair, Miami.


title: Consuelo Lewin

text: ENCAJADURA, Sala Bellas Artes, Mall Plaza Vespucio, Santiago, Chile.        Revolver, Galería StuArt, Drugstore, Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: Handle With Care, MAC, Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: Scope, Art Fair, Miami.        DESDE EL OTRO SITIO / LUGAR, MAC, Santiago, Chile.        Reflejos de lo Irreal, Galería StuArt, Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: Orden y Correspondencia, Sala Gasco, Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: 5, Galería StuArt, Santiago, Chile.        Proyecto CUBO, C.C. Borges, Buenos Aires, Argentina.


title: Consuelo Lewin

text: Objetualidad Reciente, Sala Amigo del Arte, Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: Estética Integral (dibujo), Centro Cultural de España, Santiago, Chile.        Más Allá del Bien y del Mal, MAC Valdivia, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: La Mirada Austera, Corporación Cultural de las Condes, Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: Cadáver Expuesto, MOPT, Mar del Plata, Argentina.        Speak System (Celda 9), Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.


title: Consuelo Lewin

text: Pizarra Mágica, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.        Cierre Suave, Hoffman’s House, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.        Mitologías del Hábito, Centro de Extensión P.U.C., Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: Pintura De-Marca, Centro Cultural de España, Santiago, Chile.        Dimensión Menos, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.


title: Consuelo Lewin

text: Post human, Galería Balmaceda 1215, Santiago, Chile.        IV Salón Sur de Arte, Concepción, Chile.


title: Vanessa Goikoetxea

text: Vanessa Goikoetxea Agorria (West Palm Beach, Florida, Estados Unidos, 30 de noviembre de 1980) es una cantante soprano, su repertorio incluye ópera, zarzuela, oratorio y canción de concierto. Ha cantado en muchos teatros bajo la dirección de grandes maestros. Goikoetxea aunque nació en Florida, de niña fue a vivir a Durango pueblo de Vizcaya.


title: Vanessa Goikoetxea

text: Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Bartolomé Ertzilla de Durango. Continuó en el Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao para pasar a la Escuela Superior de Canto de Madrid. En la Escuela Superior Hochschule für Musik und Theater de Múnich recibió clases de música y teatro. Para completar su formación, recibió clases magistrales impartidas por Montserrat Caballé, Roberto Scandiuzzi, Edith Wiens, Miguel Zanetti y Ana Luisa Chova. Es titulada en canto en español y alemán. Obtuvo además, el Título Superior en Acordeón y Máster en Ópera.


title: Vanessa Goikoetxea

text: Ha cantado bajo la dirección de los maestros. Fabio Luisi, Matteo Beltrami, Pier Giorgio Morandi, Carlo Montanaro, Patrick Fournillier, Diego Fasolis, Massimo Zanetti y de Sir Andrew Davis, entre otros…


title: Vanessa Goikoetxea

text: Desde la temporada 2011/12, forma parte de la compañía de la Ópera Semper de Dresde, donde ha cantado Alcina, Musetta ("La bohème"), Rachel ("La judía"), Hanna Glawari ("La viuda alegre") y Vixen ("La zorrita astuta"). También ha cantado "La donna serpente" en el Festival della Valle d’Itria de Martina Franca.


title: Vanessa Goikoetxea

text: En la temporada 2012/13, debutó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona con la ópera "Rusalka", en el papel de primera ninfa.


title: Vanessa Goikoetxea

text: En el Palacio Euskalduna de Bilbao cantó en el “"Requiem alemán"” de J. Brahms, con la Coral Andra Mari y la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Josep Caballé.


title: Vanessa Goikoetxea

text: En 2014, debutó con "Catalina" en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.


title: Vanessa Goikoetxea

text: En 2015, fue de nuevo invitada a Madrid a cantar en la zarzuela "Clementina" de Boccherini bajo la batuta de Andrea Marcon.


title: Vanessa Goikoetxea

text: Volvió a Dresde para interpretar de nuevo a Hanna Glawari y debutó en la opereta "Die Csárdásfürstin Csárdás".


title: Vanessa Goikoetxea

text: En 2017, cantó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona como Donna Anna en la ópera "Don Giovanni" de Mozart.


title: Vanessa Goikoetxea

text: En el verano de 2018, cantó en la Ópera Nacional de Corea de Seúl, en el papel de Hanna Glawari de "La viuda alegre" de Franz Lehár.


title: Vanessa Goikoetxea

text: En la temporada 2018/2019 de la ABAO-OLBE interpretó a Mimi en la ópera "La Bohème", en el ciclo de Opera Berri que se representa en el Palacio Euskalduna de Bilbao.


title: Vanessa Goikoetxea

text: Goikoetxea siempre que su trabajo le permite vuelve a Durango donde ha actuado en numerosas ocasiones: en 2013, en la Basílica de Santa María de Durango ofreció un concierto acompañada por el pianista italiano Mateo Pais. Actuó en la celebración del 150 aniversario del Colegio San Antonio de Durango junto con la pianista Elena Orobiogoicoechea, siendo las dos antiguas alumnas de este centro.


title: Patsy Muñoz

text: Patsy Milena Muñoz Barra (Concepción, 1987) es una artista visual chilena. Su trabajo, orientado principalmente al lenguaje pictórico, recoge los paisajes del Bío-Bío en un claro gesto por repensar su relación con el territorio. Actualmente, realiza docencia y gestión cultural en diversas instituciones escolares, particulares y de educación superior, conjugando arte, prácticas terapéuticas y pintura experimental.


title: Patsy Muñoz

text: Entre los años 2006-2009 ingresa a la Universidad de Concepción obteniendo el título de Producción Visual y Licenciada y Bachiller en Artes Visuales. Su trayectoria artística ha estado marcada por una temprana participación en seminarios y clínicas ligadas a las prácticas artísticas contemporáneas, que le han permitido indagar y construir una poética pictórica propia, relacionando el paisaje y la memoria. Este interés se refleja en la diversidad de exposiciones que ha realizado, entre estas, “Micronaturalezas” y “Ciudad Electrodulce” (2011), “Rivera espectacular” (2014) y “Ser paisaje” (2016-2017), presentada en Chile y México.


title: Patsy Muñoz

text: Ha realizado residencias artísticas en múltiples localidades del país y en el extranjero, destacándose sus estadías en Chaitén, Cabo de Hornos y Mérida para realizar proyectos pictóricos y audiovisuales. Se ha dedicado, además, al ámbito de la gestión cultural asumiendo labores de gestora y monitora de la exposición “Primavera en Concepción” Taller para jefas de hogar impartido en Casa de la Familia Ilustre Municipalidad de Concepción (2011) y productora de la exposición colectiva de adultos mayores “Visualizando Lota” en Biblioteca Viva Mall Plaza Biobío (2018).


title: Patsy Muñoz

text: Como parte de su interés por producir conocimiento y repensar la relación del arte y el territorio, se ha adjudicado fondos concursables, entre estos “Superficies de la ribera del Bio-Bío”, Fondart (2015).


title: Patsy Muñoz

text: La recepción crítica de su obra ha destacado la reinterpretación figurativa que realiza del paisaje, orientando su mirada hacia rincones inusuales, poniendo en escena aquello que queda fuera de los grandes relatos del arte y lo moderno. Son parte de este proceso, entre otras exposiciones destacadas, “Prácticas de viaje. Fragmentos del paisaje sureño” (2013) y “Ser paisaje” (2016-2017). En esta última, el conjunto de óleos sobre tela, acrílico y nylon que conforman la muestra, reflejan el interés político y vital por poner la naturaleza, particularmente el río Bío-Bío, en el centro de la discusión, en un paisaje que se ha visto afectado por procesos de deforestación, contaminación y expansión urbana. Así también lo deja en evidencia en trabajos posteriores como “Rivera especular” (2014), muestra en la confluyen memoria y visión aguda sobre el paisaje habitado. Para Patsy, el lenguaje pictórico - político, transformador y mediador - no representa una realidad o territorio, sino que los construye activando en ellos la memoria de sus cuerpos y subjetividades. Esta observación crítica sobre el territorio, la ha traspasado a otros ámbitos relacionados con el patrimonio, destacándose su participación en el proyecto “Rescate Cultural en Cabo de Hornos. Mural y video documental” (2013), cuyo propósito fue relevar y valorar aspectos identitarios y paisajísticos de esa zona del extremo sur.


title: Patsy Muñoz

text: Primera Mención Honrosa. Categoría envío. Concurso "Valdivia y su Río". Diciembre 2013.


title: Patsy Muñoz

text: Primer lugar. Concurso "“Pinceladas Contra Viento y Marea “." Ilustre Municipalidad de Talcahuano.                       Segundo lugar. “"VI Concurso de pintura in situ por 110º Aniversario Natalicio de Claudio Arrau.”" Chillán"."                       Primer lugar. Concurso Nacional de Pintura "“Isaías Cabezón”""," Salamanca, Chile.                        Exposición individual “Ser Paisaje” en Galería Espacio O. Santiago.


title: Patsy Muñoz

text: Exposición individual de pintura “Micronaturalezas” Sala Biblioteca Viva, Mall Plaza del Trébol, Talcahuano.                       Seleccionada Exposición Itinerante del Concurso Internacional de Pintura "“Valdivia y su Río 2014”."


title: Patsy Muñoz

text: "                      " Seleccionada Exposición Itinerante del Concurso de Pintura “Claudio Arrau” Chillán.                       Seleccionada Exposición Itinerante del Concurso Nacional de


title: Constanza Green

text: Constanza Green Durán (Concepción, Chile, 1983) es una artista visual chilena, cuyos lenguajes son el dibujo, la pintura y el muralismo, desde donde explora, principalmente, los fenómenos de la naturaleza y sus relaciones con el ser humano, siendo la mirada desde lo femenino el que pulsa con mayor fuerza en sus trabajos. Constanza, además, es gestora cultural y docente en el campo de las artes y la creatividad, así como facilitadora de talleres de arte y salud mental en diversas instituciones de la región del Biobío.


title: Constanza Green

text: Es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Grabado de la Universidad de Concepción (2009). Desde el año 2004, ha participado en más de 40 exposiciones, entre colectivas e individuales, siendo las más relevantes en las ciudades de Concepción, Chillán, Los ángeles, Santiago, Paris y Francia. Fue cocreadora del espacio cultural Del Aire Artería, que funcionó entre el 2010 y 2013 en Concepción, difundiendo y vinculando el arte penquista emergente con la comunidad. El año 2016, participa como muralista en el proyecto fondart “Muraleando la Salud”, CESFAM Paulina Avendaño de Talcahuano, donde diseña y pinta el mural “Re-floreSer”. En esa misma línea, crea y pinta en el proyecto MURALES EN LOS BARRIOS, organizado por la Dirección de Extensión de la Universidad de Concepción, en el sector de Barrio Norte, en la ciudad de Concepción. Su trabajo como artista visual se ha desplegado, también, de forma interdisciplinaria, haciendo el cruce con las artes escénicas. En ese sentido, ha realizado una labor importante en escenografía y diseño lumínico para montajes como la obra “Lalito Welas Show” (2005), “Última Luz” (2007) y “Cuando silencie” (2009) de la Compañía de teatro penquista Teatrhoy. Actualmente, realiza su trabajo como artista independiente en el Taller Poñén, ubicado en la comuna de Florida, Concepción. Ahí desarrolla proyectos de dibujo, pintura y muralismo, y colabora con publicaciones independientes. Paralelamente, es profesora del Taller de Arte en Programa de Habilidades Laborales de la Universidad Andrés Bello de Talcahuano y en el área de Psiquiatría Ambulatoria del Hospital Guillermo Grant Benavente de Concepción.


title: Constanza Green

text: Las técnicas de la ilustración y el dibujo, cuyo despliegue es tributario de un accionar consciente de su entorno natural y social, han ido definiendo su práctica artística y enriqueciendo un proyecto político detrás de cada uno de sus procesos de obra. Sus archivos de infancia y adolescencia, viajes y experiencias, como la maternidad, han impactado su práctica artística y la selección de los soportes.


title: Constanza Green

text: Se le ha definido como naturalista “Yo no soy conceptual, soy de las artes plásticas. Lo mío es la escultura, la pintura y el dibujo… Me interesan las imágenes religiosas, el feminismo, el mundo onírico y la naturaleza”, así define su trabajo en entrevista para RAV (Archivo Digital de las Artistas Visuales de Concepción). Precisamente, en la naturaleza ha posado su mirada y, sobre todo, en la relación que establecemos con ella. El dibujo de las formas y los fenómenos que observa, la lleva a levantar un imaginario de jardines con plantas ficcionadas y reales, cuya invención releva nudos críticos y problemáticos en torno a las poblaciones indígenas, su cosmovisión y cómo preservan conocimientos fundamentales sobre biodiversidad.


title: Constanza Green

text: Lo visual, para Constanza, es canal mediador para tomar una posición y compartir un discurso que busca tomar conciencia de lo que realmente está sucediendo en materia ambiental. Esto es posible de ver en forma clara en su trabajo de pintura mural “Santuario de Poder” (2014) (Cápsula) y “Mi vergel”, exhibición que reúne dibujos y pinturas sobre flora y fauna en peligro de extinción, jardines imaginarios y cosmovisión indígena. (2018). “El bosque nativo de la Reserva Nonguén y su fauna; dibujos de mujeres protectoras de estos espacios, mujeres medicina, como la Machi Francisca Linconao y María Sabina, la sabia de los hongos; también hay unos dibujos que hice leyendo poemas de Damsi Figueroa, poeta penquista que escribe, entre otros temas, desde una conciencia y cosmovisión sagrada de la naturaleza”, expone sobre esta, su última exposición.  Su práctica, también, ha girado a contenidos relacionados al dominio de los sueños, del inconsciente y de la psiquis femenina.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club es el cuarto episodio de la tercera temporada y trigésimo noveno episodio a lo largo de la serie estadounidense de drama, intriga y misterio "Riverdale". El episodio fue escrito por Tessa Leigh Williams y dirigido por Dawn Wilkinson. Fue estrenado el 7 de noviembre de 2018 en Estados Unidos por la cadena The CW.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Cuando Betty (Lili Reinhart) se enfrenta a Alice (Madchen Amick) sobre Grifos y Gárgolas, Alice no tiene más remedio que aclarar cómo ella, junto con un joven Fred (KJ Apa), FP (Cole Sprouse), Hermoine (Camila Mendes), Hiram (estrella invitada Michael Consuelos), Sierra (Ashleigh Murray), Penélope (Madelaine Petsch) y Tom (Casey Cott), jugaron el juego al inicio de los 90, y cómo un misterio impactante los ha estado acosando a todos desde entonces. Marisol Nichols, Charles Melton y Vanessa Morgan también protagonizan.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Con la epidemia de Grifos y Gárgolas (G&G) propagándose por Riverdale como un virus mortal, la ciudad se vio obligada a tomar medidas, comenzando en la Preparatoria Riverdale, donde el director Weatherbee inició una serie de búsquedas de casilleros y confiscó manuales de jugadores de G&G.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Dados los crecientes peligros que enfrentan los adolescentes de Riverdale, la alcaldesa de la ciudad, Hermione Lodge, decide visitar personalmente la Preparatoria Riverdale para aclarar los peligros que enfrentan. Betty luego pregunta de dónde vino el juego y de dónde Ben y Dilton lo obtuvieron, pero Hermione no lo sabe. Hermione explica que las misiones del juego y los escenarios del juego de roles están diseñados específicamente para fomentar delirios, paranoia y violencia. Como alcaldesa, Hermione prohíbe oficialmente a G&G.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: En las oficinas de Azul y oro, Betty y Veronica discuten sobre G&G y cuán peligroso se está volviendo. Veronica no está jugando y tampoco Betty y Jughead. Sin embargo, todavía están tratando de averiguar por qué sus padres fueron tan motivados por tener el manual. Luego, Betty recibe una llamada del Dr. Curdle Jr, informándole de un descubrimiento que hizo en los archivos de la morgue.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Después de reunirse con el Dra. Curdle Jr., Betty se enfrenta a su madre una vez que regresa a casa con un archivo de un caso de hace muchos años. Según el testimonio de Alice en la Granja, ella sin duda ha jugado G&G antes. Y ahora, Betty tiene pruebas concretas de que cuando su madre tenía su edad, hubo otra muerte sospechosa que tuvo lugar en la Preparatoria Riverdale, donde el cadáver tenía labios azules. Con eso, Alice decide contarle a Betty todo lo que sabe sobre el juego para su propia protección.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: En su primer año, antes de casarse con Hal, ella era Alice Smith, una chica mala adolescente, que estaba embarazada. Alice golpea la puerta del baño con frustración. Hermione Lodge la escucha y abre la puerta del baño para ayudar a Alice, pero ella la rechaza. Alice espera que la prueba de embarazo sea simplemente un falso positivo, pero como explica Sierra, los falsos positivos no son muy comunes. Intentó hablar con FP, el padre del niño, pero él la rechazó por una River Vixen. Penelope Blossom entra al baño para pedir sus pases, pero solo Hermione tiene el suyo. Cuando Penelope mira a Alice por su pase, Alice responde que le toque el culo, esto lleva a una pelea entre Alice y Penelope.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Marty Mantle y los Bulldogs de Riverdale presionan a FP para que siga con la tradición Bulldog de correr desnudo. FP inicialmente se resiste, pero acepta hacerlo cuando Fred se ofrece a correr junto a él. FP acepta, lo que los lleva a ambos detenidos. Junto con FP y Fred, quienes están en detención, Alice, Penelope, Sierra y Hermione también reciben detención por su pelea en el baño. Reunidos en esa clase, eran extraños más que amigos. Alice se sienta cerca de la ventana, grabando sus iniciales en el sello de la ventana con su cuchillo. Sierra menciona que tienen seis horas más de detención y nadie a quién impresionar, por lo que sugiere una ronda de Secretos y pecados, que no resulta muy bien y pelean entre ellos.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Una vez que han sido separados, su sentencia ha aumentado de un sábado a cuatro. Sin embargo, poco a poco, los seis se convierten en amigos poco probables. Luego viene la primera lluvia de la temporada, Hermione decide irrumpir en el escritorio de la maestra para recuperar sus pertenencias que fueron tomadas por la maestra. Dentro del escritorio, encuentran todo lo que la señora Krabappel ha confiscado a lo largo de los años, incluidos el juego G&G. Los seis deciden jugar juntos. Mucho después de la detención del sábado, los seis siguen jugando, en lo que parece ser una obsesión enloquecedora.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Alice, FP, Fred, Sierra, Hermione y Penelope juegan durante semanas, entrando sigilosamente en la escuela, a altas horas de la noche. Se nombran a sí mismos "El Club Nocturno". Eventualmente, abandonan el tablero y representan sus aventuras y aventuras en el mundo real. Es durante este tiempo que FP y Alice comienzan una relación, como Fred y Hermione. Mientras Alice, FP, Fred, Sierra, Hermione y Penelope avanzan por los pasillos de la Preparatoria Riverdale en su última búsqueda, se encuentran con Hiram Lodge, Tom Keller, Marty Mantle y Daryl Doiley, que también juegan G&G. Deciden unir fuerzas y jugar para jugar.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Un día, encuentran extrañas invitaciones en sus casilleros esa noche para asistir al desafío y ascender al siguiente nivel. Esa noche, el Club de Medianoche asiste a la fiesta de ascensión. Deben encontrar los cálices, y beber del cáliz para cumplir su destino. Antes de comenzar, Hiram comparte con todos una nueva droga, aunque Alice no la toma porque está embarazada. Cuando comienza el juego, Daryl elogia a Penelope por armar la fiesta de la ascensión, pero Penélope afirma que no fue ella quien lo hizo. Alice va al baño y vomita en el inodoro. Ella sale del puesto para encontrar los cálices y la moneda de grifo que se encuentran en el lavabo del baño, y "voltear por tu destino" garabateado a lo largo de las paredes. Alice sale del baño, evitando a sus amigos solo para ser recibida por el Rey Gárgola. Alice corre, luego el director Featherhead entra a la escuela, obligándola a esconderse. Mientras se dirige hacia el pasillo, Alice aprovecha la oportunidad para escapar. Ella pasa la noche llamando al Club de Medianoche, pero nadie contesta.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Alice se encuentra con Hermione. Desafortunadamente, Hermione dice que el padre de Fred murió mientras estaban en la fiesta de ascensión. Cuando el funeral del Sr. Andrews llegó unos días después, el director Featherhead había sido declarado oficialmente desaparecido. El el Pops, Penelope afirma que entre esto y la desaparición de Featherhead, todos están al límite. Es esa declaración la que lleva a Alice a revelar que vio a Featherhead la noche de la fiesta de la ascensión. Sin embargo, nadie más lo vio. Penelope agarra agresivamente la mano de Alice y le dice que no vio nada. Una semana después, Featherhead aparece muerto y encerrado en un armario de suministros con sus labios azules. Sierra quiere destruir el juego para que no se pueda llegar a ellos. El Club de Medianoche hace un pacto para nunca hablar de G&G. Luego regresaron a sus vidas normales y tomaron caminos separados.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: De vuelta en la actualidad, si el director Featherhead murió por beber de un cáliz con veneno, Betty pregunta quién envenenó las tazas, pero ni siquiera Alice tiene la respuesta para eso. Alice quiere que Betty le prometa que no investigará más, pero esa es una promesa que Betty no puede hacer. Al saber que Betty no tiene intenciones de detener su investigación, al menos Alice le pide que jure que no jugará el juego, lo cual Betty acepta.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: Al día siguiente en la escuela, Betty verifica la historia de su madre. Con esto, va a buscar a Jughead. Ella lo encuentra en el bunker de Dilton, jugando a G&G junto con Toni, Cheryl, Sweet Pea y Fangs. Betty pregunta qué está haciendo Jughead, pero divaga sobre haberlo resuelto todo y vencer al Rey Gárgola.El episodio fue visto por 1.37 millones de espectadores, recibiendo 0.4 millones entre los espectadores entre 18-49 años.


title: Chapter Thirty-Nine: The Midnight Club

text: El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio una calificación de aprobación del 93% para el episodio, en base a 15 reseñas, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso del sitio web dice: "ayudado por una dosis épica de nostalgia, ""The Midnight Club"" empuja la trama y ofrece un escaparate perfecto para las impresionantes imitaciones del elenco, todo mientras se demuestra que ninguna serie puede lograr un campo de alto concepto como "Riverdale"".


title: Patrick Hemingway

text: Patrick Miller Hemingway (Kansas City, Misuri; 28 de junio de 1928) es un escritor y editor literario estadounidense, segundo hijo del aclamado escritor Ernest Hemingway.Es reconocido principalmente por editar y publicar en 1999 una novela inédita de su padre titulada "Al romper el alba".


title: Patrick Hemingway

text: Nacido en Kansas City, Misuri, viajaba frecuentemente con sus padres hasta que se mudaron a un hogar permanente en Key West.En 1940 sus padres se divorciaron. Su padre Ernest se casó más adelante con Martha Gellhorn. Después del matrimonio la familia se mudó a Cuba, donde Patrick solía visitarlos frecuentemente.En el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Patrick tripuló el barco de su padre, el Pilar, en misiones de ataque improvisadas en el Golfo de México. Patrick ingresó en la Universidad de Stanford por dos años, inscribiéndose en la Universidad de Harvard y graduándose en 1950 en Historia y Literatura.


title: Patrick Hemingway

text: Tras graduarse, Patrick se trasladó al África Oriental donde vivió durante 25 años. En Tanzania, Patrick se desempeñó como cazador profesional y durante una década administró un negocio de safaris.En la década de 1960 fue nombrado por las Naciones Unidas como docente de conservación natural en el "Wildlife Management College" en Tanzania. En la década de 1970 se mudó a Montana, donde se dedica a gestionar la propiedad intelectual del patrimonio de su padre. Editó la novela inédita de Ernest sobre un safari de 1950 en África y la publicó en 1999 como: "Al romper el alba".


title: Patrick Hemingway

text: Patrick estuvo casado con Henrietta Broyles, con quien tuvo una hija: Mina Hemingway (nacida en 1960).


title: Marta Cuevas

text: Marta Cuevas (Santiago de Chile , 1901, Santiago de Chile, 1954) fue una artista y pintora chilena. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en el año 1919, siendo alumna de Richon Brunet y Juan Francisco González. Es reconocida como una de las principales referentes femeninas de la Generación del trece junto con la artista Elmina Moissan, dando inicio a la modernidad artística en Chile. Fue merecedora de varias medallas en los "Salones Oficiales de Pintura" y participó de diferentes exposiciones colectivas tanto en Chile como en España.


title: Marta Cuevas

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes en el año 1919, siendo contemporánea de María Valencia, María Aranís, Henriette Petit, Elsa Arriagada, entre otras artistas. A inicios de la década de 1920, viaja a Europa con Emma Formas, donde continúa su formación artística en la Escuela de París. En esta misma década, realiza viajes por diferentes países europeos junto a su esposo Lautaro García (1895- 1982).


title: Marta Cuevas

text: Participó en el envío realizado en el contexto de la Exposición Iberoamericana de Sevilla con una obra sobre naturaleza muerta y en varios Salones Oficiales, obteniendo el tercer lugar en el Salón Oficial el año 1923.


title: Marta Cuevas

text: Cabe señalar que investigaciones recientes, posicionan a Marta Cuevas junto a un grupo de artistas pioneras, como relevantes para la generación que dio inicio a la modernidad artística en Chile. Artistas que durante décadas estuvieron relegadas o en los márgenes de la historiografía del arte oficial. Entre ellas se encuentran Ana Cortés, Luisa Besa de Donoso, Ximena Cristi, Marta Colvin, María Fuentealba, Mireya Lafuente, Susana Mardones, Hortensia Oehrens, Henriette Petit, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Dora Puelma, Inés Puyó, María Tupper y Marta Villanueva. Según Gloria Cortés ""Estas y otras 200 mujeres abordaron la actividad artística en los salones y exposiciones del primer cuarto del siglo. Donde parecía que no existían más que algunos ejemplos se expande una pléyade de artistas que irrumpieron cotidianamente en la escena de las artes plásticas nacionales""


title: Marta Cuevas

text: La influencia de la llamada Escuela de París en su obra pictórica es una constante que marcó su compromiso con la renovación plástica de su época. Su obra se destaca por una pincelada constructiva, trabajo que la inserta dentro de las artistas con mirada innovadora para el arte de su época, con obras donde la fuerza y la vitalidad de la pincelada recuerdan también sus años de formación con el pintor Juan Francisco González.


title: Marta Cuevas

text: En sus obras se incorpora la realidad en la que está inmersa. Es una pintura figurativa, narrativa, descriptiva y anecdótica, pero no pierde su valor pictórico, es decir, busca mostrar su propia realidad representado temas simples pero siempre experimentado con los recursos plásticos. Los artistas de la Generación del 13 en muchos casos relatan experiencias personales, por lo que existen varios retratos de su entorno más próximo, permitiendo renovar ciertos elementos del lenguaje plástico como el color y la pincelada.


title: Marta Cuevas

text: La obra "“Figura"” que es parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo, es uno de los rescates importantes realizados de la obra artística durante los últimos años, obra que como indica su director Francisco Brugnoli: "" (...) se descubrió cuando hicimos la exposición aniversario el año pasado (2016). Causó impacto. Su pintura posee una mirada innovadora para el arte de la época. Ella observó atentamente a Cézanne, un hecho poco usual porque aquí Burchard era el dominante. El museo tiene su retrato "Figura", acerca de una mujer con un paisaje al fondo con un sesgo metafísico que me interesa mucho""


title: Xavier Freixas

text: Xavier Freixas Dargallo (Barcelona, 16 de febrero de 1949) es un economista y catedrático universitario español, especializado en la banca y los sistemas financieros.


title: Xavier Freixas

text: Freixas se licenció en Matemáticas y Economía por la Universidad de Toulouse, doctorándose después en Economía por la misma universidad. Es catedrático de Economía Financiera y Contabilidad en la Universidad Pompeu Fabra, donde fue decano de la Facultad de Ciencias Económicas entre 2004 y 2008. Además es profesor investigador en la Barcelona Graduate School of Economics. Con anterioridad fue profesor en las universidades de Toulouse y Montpellier, así como presidente de la European Finance Association.


title: Xavier Freixas

text: Sus líneas de investigación se han centrado en la banca y el sistema financiero, estudiando el papel que juegan los bancos en la asignación de recursos y el de los banco centrales como garantes, la normativa de regulación financiera, la eficiencia del mercado interbancario y los riesgos sistémicos. Especialista en micro y macroeconomía bancaria «ha sido uno de los primeros y principales impulsores del estudio de las asimetrías informativas en el mercado de crédito, y ha destacado la función de los bancos en la evaluación y seguimiento de las empresas y particulares a los que conceden crédito».


title: Xavier Freixas

text: Entre los reconociemientos que ha recibido se encuentran la distinción de la Generalidad de Cataluña por promover la investigación universitaria (2002), el Premio Michael Brennan al mejor artículo en "The Review of Financial Studies" (2006) o el Premio Rey Jaime I de Economía (2018) concedido por la Generalidad Valenciana al considerarlo «como uno de los principales expertos mundiales en economía financiera», entre otros.


title: Weird City

text: Werid City es una serie web estadounidense de antología y ciencia ficción humorística transmitida por YouTube Premium. Se estrenó el 13 de febrero de 2019.


title: Weird City

text: "Weird City" está ambientada en una metrópolis de un futuro no muy lejano llamada Weird. Cada episodio trata sobre diferentes cosas cotidianas de esa realidad.


title: Weird City

text: El 28 de junio de 2018, se anunció que YouTube ordenó la serie, con seis episodios la primera temporada. También se anunció que Adam Bernstein dirigirá los primeros dos episodios y que Jose Molina es el "showrunner". Está escrita por Jordan Peele y Charlie Sanders. Los productores ejecutivos incluyen a Pelee, Sanders, Bernstein, Win Rosenfeld, Tom Lesinski, Jenna Santoianni , Sam Hansen, Jimmy Miller y Keith Raskin. Las empresas productoras son Monkey Paw Productions, Sonar Entertainment, Mosaic y Raskal Productions.


title: Weird City

text: El 27 de julio de 2018, se anunció que los protagonistas de la serie son Will Smith, Jordan Peele, Kirsten Dunst y Robert Downey Jr. También se anunció que los actores que aparecerán como invitados en la primera temporada son Sara Gilbert, Dylan O'Brien, Ed O'Neill, Rosario Dawson, Michael Cera, Laverne Cox y LeVar Burton.


title: Weird City

text: El 9 de enero de 2019, se publicó el "tráiler" de la serie. Se estrenó el 13 de febrero del mismo año.


title: Virginia Huneeus

text: Virginia Huneeus Cox (Santiago de Chile, 1923-6 de noviembre de 2019) es una escritora y artista visual chilena.


title: Virginia Huneeus

text: Estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de Chile y grabado con Nemesio Antúnez en el Taller 99. En 1960 continuó sus estudios en Montreal, Canadá. Allí se integró el Grupo Formel Lyrique para investigar abstracción geométrica. Posteriormente realizó un postgrado de Diseño y Color en el Departamento de Arte de la Universidad de Utah, Estados Unidos hasta 1961. De regreso en Chile, se integró a Grupo Rectángulo, que más tarde tomó el nombre Movimiento Forma y Espacio, para investigar abstracción mediante la exploración de formas geométricas.


title: Virginia Huneeus

text: Obtuvo la Beca Fulbright en 1968 para realizar estudios de postgrado en el Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), EE.UU., donde conoció a Gyorgy Kepes y Rudolf Arnheim. En 1970, tras presentarse a un concurso académico, regresó a Chile para impartir clases en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, lugar donde conformó un grupo interdisciplinario de estudiantes y profesores/as con quienes realizó varias exposiciones. Tras el Golpe de Estado en Chile en 1973, se exilió en Florencia e ingresó a estudiar Psicología del Arte, gracias a una beca del gobierno italiano en la Universidad de Florencia. En aquellos años, expuso sus obras en Italia, Francia y Polonia. En 1978-1979 regresó a Chile para desarrollar su carrera como artista y académica en diferentes espacios universitarios.


title: Virginia Huneeus

text: Se ha desempeñado como profesora de Arte Creativo y Psicología del Arte en distintas instituciones educativas. Es miembro del Taller de Artes Visuales T.A.V, de la Sociedad de Escritores de Chile, SECH, y de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH.


title: Virginia Huneeus

text: Ha publicado cinco novelas con creaciones visuales y varios cuentos que han sido premiados, dentro de las que destacan: El Conjuro de Cohoba (1990), Ardenza (1991), El Secreto del Chamán (1994), El Sol sobre las Tumbas (1994), Brindis de las Tres Viudas (1997) y Amores Carnívoros (2008). Además, publicó un libro únicamente de contenido visual, esta vez con los versos de la obra literaria La Divina Comedia, llamado "El infierno de Dante, HOY" (2005).


title: Virginia Huneeus

text: Ha explorado diversas técnicas, materiales y soportes: óleo, acrílico, acuarela, fotomontaje, grabado y escultura. Ha experimentado con metal, mosaico, piedras, greda, pelo, corteza, conchas, fibras, entre los más recurrentes. Una de sus obras más visibilizadas consiste en una serie escultórica realizada a partir de retazos de lana, objetos y telas diversas, llamadas “Cucos”, basados en una cosmovisión Mapuche. También destacan sus murales para la fábrica Savory-Nestlé de 1964, el del National City Bank (Santiago, Chile) de 1966 o los murales para la Base Aérea El Bosque en 1969, todos en Santiago de Chile.


title: Virginia Huneeus

text: Si bien la abstracción geométrica abrió un campo de investigación fundamental en el área de las artes visuales, no fue su única vía para reflexionar acerca del arte, la vida y la memoria, ya que profundiza en un lenguaje figurativo y expresivo de los cuáles emergen diversas figuras humanas, personajes y paisajes, vinculadas a un imaginario indígena precolombino.


title: Virginia Huneeus

text: Respecto de su obra visual, el académico Gonzalo Leiva ha realizado una lectura interesante donde describe el trabajo de Huneeus de la siguiente forma: “A grandes trazos reconocemos en Virginia roles de artista plástica, profesora inquieta, fundadora de talleres, escritora visual: su historia como proyecto de acción solidaria y valiente cuyos ecos van dando forma a una creación experimental, donde cada obra es un fragmento de un total continuo sostenido por una hoguera imaginativa”. Asimismo, ha realizado una investigación sobre su trabajo en un libro titulado: “Horizontes y abismos”, donde refiere a “Sus maravillosos murales, sus acrílicos, pero también momentos más oscuros como su serie sobre el infierno según Dante, sus personajes tridimensionales también sobre el inframundo donde aflora la monstruosidad del ser humano, que ella muestra descarnadamente. O sus plácidas, pero tristes musas, en una instalación de un grupo escultórico  moldeado en cemento, madera y cuarzo”.


title: Virginia Huneeus

text: En relación a la crítica a su obra literaria, el Premio Nacional de Literatura 2006 José Miguel Varas escribe en el prólogo de su libro Amores Carnívoros: “Libro singular, de un género y un estilo que no se da, salvo raras ocasiones, en las letras chilenas. Desmesura, esperpento, los monstruos que nos asechan desde las cavernas del inconsciente y que nos atacan de pronto en nuestra pesadillas…”. Por otro lado, el crítico literario francés Roger Callois comenta de Huneeus en la contratapa del libro El Conjuro de Cohoba: “Su obra es significativa de nuestra época. Mitos y rituales, ofrecen un lenguaje de creencias y gestos comunitarios. Al disgregarse éstos, el artista de hoy sufre. Ante el abismo, crea entonces un pandemonio personal...”.


title: Virginia Huneeus

text: Por último, en una entrevista del año 2018 por Fundación Lectura Nómada, Virginia Huneeus se refiere al proceso de su obra literaria, en que de las palabras surgen las imágenes mismas para su escritura, y que también, las imágenes se transforman en palabras. Esta relación demuestra la conexión de la autora con el arte durante toda su obra literaria, comenzando a escribir en la misma época en que inicia su obra visual inspirada en el infierno de La Divina Comedia, como se menciona en un artículo publicado por la "Revista Alerce" de la SECH: "...Por sobre todo, esta línea ondulante, este caos, llega a su literatura y le da forma a su escritura a partir de estas nuevas concepciones. Aunque quizás éste sea un desconcierto y una ruptura necesaria, que nos permite poder apreciar la génesis de la obra literaria de la artista...".


title: Laetiporus sulphureus

text: Laetiporus sulphureus o más conocido como pollo del bosque es una especie de hongo de repisa (hongos que crecen en los árboles) que se encuentra en Europa y América del Norte. También puede hallarse en Argentina y Uruguay. Sus nombres comunes son cangrejo de los bosques, plataforma de azufre y pollo de los bosques. Sus esporocarpos o cuerpos fructíferos crecen como llamativas estructuras de color amarillo dorado en forma de estante en troncos de árboles y ramas. Viejos cuerpos fructíferos se desvanecen a beige pálido o gris pálido. La superficie inferior del cuerpo fructífero está formada por poros tubulares en lugar de branquias.


title: Laetiporus sulphureus

text: "Laetiporus sulphureus "es un saprofito y, en ocasiones, un parásito débil, que causa la pudrición cúbica marrón en el corazón de los árboles en los que crece. A diferencia de muchos hongos de repisa, es comestible cuando joven, aunque se han reportado reacciones adversas


title: Laetiporus sulphureus

text: "Laetiporus sulphureus" fue descrito por primera vez como "Boletus sulphureus "por el micólogo francés Pierre Bulliard en 1789. Tuvo muchos sinónimos y finalmente recibió su nombre actual en 1920 por el micólogo estadounidense William Murrill. "Laetiporus" significa "con poros brillantes" y "sulphureus" significa el color del azufre.


title: Laetiporus sulphureus

text: Las investigaciones en América del Norte han demostrado que existen varias especies similares dentro de lo que se ha considerado "L. sulphureus", y que el verdadero "L. sulphureus" puede estar restringido a regiones al este de las  Montañas Rocosas. Los análisis filogenéticos de ITS, subunidades grandes nucleares y secuencias de ADNr de subunidades mitocondriales pequeñas de colecciones norteamericanas han delineado cinco clados distintos dentro del núcleo del clado de "Laetiporus":El cuerpo fructífero emerge directamente del tronco de un árbol e, inicialmente, tiene forma de botón, pero pronto se expande a estantes con forma de abanico, por lo general crece en niveles superpuestos. Es de color amarillo azufrado a naranja brillante y tiene una textura similar a la de una gamuza. Viejos esporocarpos se decoloran a beige o blanquecinos. Cada estante puede tener de 5 a 60 cm (2 a 23.5 in) de ancho y hasta 4 cm (1.5 in) de grosor. La superficie fértil es de color amarillo azufre con pequeños poros o tubos y produce una impresión de esporas blancas. Cuando está fresca, la carne es suculenta con un fuerte aroma fúngico y exuda un jugo amarillento y transparente, pero pronto se vuelve seca y quebradiza.


title: Laetiporus sulphureus

text: "Laetiporus sulphureus" se distribuye ampliamente en Europa y América del Norte, aunque su alcance puede estar restringido a áreas al este de las Montañas Rocosas. Crece en maderas duras muertas o maduras y se ha informado de una gran variedad de árboles hospedadores, como "Quercus", "Prunus", "Pyrus", "Populus", "Salix", "Robinia" y "Fagus", ocasionalmente también de coníferas, desde agosto hasta octubre o más tarde, a veces tan temprano como junio. En la región mediterránea, esta especie se encuentra generalmente en "Ceratonia" y "Eucalyptus". Normalmente puede ser encontrado creciendo en grupos.


title: Laetiporus sulphureus

text: El hongo causa la pudrición cúbica marrón del duramen en las raíces, la base del árbol y el tallo. Después de la infección, la madera al principio se decolora de amarillo a rojo, pero posteriormente se vuelve marrón rojiza y quebradiza. En las etapas finales de la descomposición, la madera se puede frotar como polvo entre los dedos.


title: Laetiporus sulphureus

text: Un espécimen que pesaba 100 libras (más de 45 kg) fue encontrado en New Forest, Hampshire, Reino Unido, el 15 de octubre de 1990.


title: Laetiporus sulphureus

text: Debido a su sabor, a "Laetiporus sulphureus" se le ha llamado pollo de los bosques. Mucha gente piensa que la seta sabe a cangrejo o langosta. Los autores de Mushrooms in Color dijeron que el hongo tiene buen sabor salteado en mantequilla o preparado en una salsa de crema servida en tostadas o arroz. Es muy apreciado en Alemania y América del Norte.


title: Laetiporus sulphureus

text: Los especímenes jóvenes son comestibles si exudan grandes cantidades de un líquido acuoso claro a amarillo pálido. La seta no debe ser comida cruda. A los ciervos les gusta comer el hongo.


title: Laetiporus sulphureus

text: Algunas personas han experimentado molestias gastrointestinales después de comer este hongo, y no deben consumirse crudos.


title: Laetiporus sulphureus

text: Pueden producirse reacciones adversas graves, incluidos vómitos y fiebre, en aproximadamente el 10% de la población, pero ahora se cree que esto es el resultado de la confusión con especies morfológicamente similares, como "Laetiporus huroniensis", que crece en los árboles de cicuta, y "L. gilbertsonii" que crece en eucalipto.


title: Laetiporus sulphureus

text: El hongo produce la lectina de "Laetiporus sulphureus "(LSL) que exhibe actividades hemolíticas y de hemaglutinación. Las lectinas hemolíticas son proteínas de unión al azúcar que lisan y aglutinan las células. Estas actividades bioquímicas se promueven cuando se unen a los carbohidratos.


title: Laetiporus sulphureus

text: En comparación con especies como "Agaricus bisporus" (seta de botón) y el hongo ostra, el cultivo comercial de "Laetiporus" es limitado. Sin embargo, se puede cultivar; La producción más confiable y rápida de este hongo es el cultivo en interiores. El hongo puede o no requerir el calor y la humedad que requieren los hongos, dependiendo de la cepa. El desarrollo de hongos es sensible a los niveles de dióxido de carbono y las condiciones de luz. Se ha logrado el cultivo artificial sobre sustratos sintéticos.


title: María Luisa Isella

text: Maria Luisa Isella Solari o Luisa Isabel Isella de Motteau (Buenos Aires, 21 de octubre de 1886-San Isidro, 15 de enero de 1942) fue una pintora y escultora ítalo-argentina. Isella realizó una larga carrera artística entre Argentina, Italia, Francia y Chile, destacando por su trabajo en la representación del cuerpo femenino.


title: María Luisa Isella

text: Tuvo una prolongada carrera como académica, siendo en su momento la única mujer nombrada profesora en la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.


title: María Luisa Isella

text: Nació en Buenos Aires dentro de una familia de origen italiano. Junto a su familia se radicó por algunos años en Italia, recibiendo sus primeras enseñanzas en Monza, destacando el pintor Paolo Sala entre sus primeros maestros.


title: María Luisa Isella

text: Su padre, el italiano Carlos Isella, es contratado para la industria minera en Chile, trasladándose con su familia a Copiapó. En Chile, Luisa Isella ingresó a la Academia de Bellas Artes, donde estuvo bajo la tutela de los escultores Simón González y Virginio Arias, y Juan Francisco González en pintura.


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text: En Chile, fue una de las primeras mujeres fotografiadas en su taller e identificada como retratista en 1900 por la revista Instantáneas de Luz y Sombra, en la que participó el descatado escritor Augusto d’Halmar. Al año siguiente, se desempeñó como colaboradora de crónicas literarias en la misma revista.