title: Arquitectura gótica en Italia

text: Las fachadas de las catedrales solían ser lo último que se completaba. No es coincidencia que muchos edificios eclesiásticos de considerable tamaño vieran la conclusión de la fachada con considerable retraso —S. Maria del Fiore en Florencia y la catedral de Milán no se completaron hasta el siglo XIX— y con frecuencia manifiestan un cambio continuo de género o gusto. Por lo tanto, hay pocas fachadas originales completas que puedan asociarse con el gótico italiano y que sean particularmente significativas o representativas del género. Dos son los ejemplos más conocidos y elegidos como representativos del estilo, aunque son los únicos casos que tienen un lenguaje arquitectónico similar: las catedrales de Siena y de Orvieto. La fachada de la catedral de Siena es la más antigua de las dos y se combina con un rico repertorio iconográfico. Diseñada su parte basamental por el escultor Giovanni Pisano, quien reconstruyó en formas góticas el piedecruz. El modelo de inspiración compositiva de los portales es quizás la fachada de la catedral de Chartres, en su disposición y en las parecidas alturas. Los tres portales están profundamente separados y decorados en el lanzamiento por columnas retorcidas y finamente talladas. Las arquivoltas están coronadas por coronas decoradas con hojas rampantes. La decoración es de un estilo gótico radiante, como en la catedral de Reims con nichos cuspidados, numerosas estatuas y gárgolas. Pisano trabajó para la catedral hasta que se completó el primer registro de la fachada. Después de numerosos cambios de diseño, la construcción de la fachada superior se confió a Camaino di Crescentino —también fue dicho Giovanni di Cecco en 1376— quien creó una fachada tricúspide sin tener en cuenta las proporciones del registro inferior, casi como si fuera una coronación. En el centro se alza un enorme rosetón, enmarcado por una serie de nichos que contienen los bustos de los antepasados de Cristo. El conjunto está coronado por una imponente cúspide triangular y flanqueado por dos pináculos. dos logias finamente cinceladas están flanqueadas por los dos pináculos y también están coronadas por dos cúspides triangulares más pequeñas. Toda la fachada está cerrada lateralmente por dos imponentes contrafuertes finamente decorados con estatuas, nichos, gárgolas y agujas y aligerados por ventanas. La fachada se terminó alrededor de 1310, como atestigua un documento que solicita la creación de un mosaico para la aguja central. Alrededor del mismo año, el sienés Lorenzo Maitani (c.1275-1330) comenzó a trabajar en la fachada de la catedral de Orvieto. Creó, tomando como punto de partida la fachada recién terminada de la catedral de Siena, un sistema tricúspide que demostrará ser más unitario. De hecho, los historiadores del arte moderno consideran que la fachada de la catedral de Orvieto es una versión mejorada de la de Siena. Está dividida en tres bandas verticales por cuatro potentes contrafuertes. La zona inferior está dominada por la mole del portal central flanqueado por portales laterales más pequeños. Los tres son cuspidados y la ghimberga del portal central es un triandolo equilátero, mientras que los de los portales laterales son triángulos isósceles. Una sútil logieta recorre casi todo el ancho de la fachada y es interrumpida por los contrafuertes. Un rosetón pequeño pero cincelado domina el registro superior. Está inscrito en un cuadrado formado por quabrilobes que contienen las cabezas de los reyes, que al mismo tiempo está inscrito en otro cuadrado cuyos lados están formados en la parte inferior por la logieta, y lateralmente y en la parte superior por nichos que contienen estatuas. La cúspide central también es un triángulo equilátero. Las cúspides laterales son triángulos equiláteros que coronan cuadrados. Los cuatro contrafuertes terminan en la misma cantidad de agujas cónicas. La peculiaridad decorativa de la fachada radica en el hecho de que está cubierta casi por completo con mosaicos sobre un fondo dorado, casi para hacerse eco de las antiguas tradiciones de mosaicos italianos.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Sin embargo, estas dos soluciones constituyen las únicas excepciones a las fachadas góticas italianas, que, cuando están completas, están ancladas a los estilemas románicos, con la única adición de pilastras en la fachada para soportar su peso. El campanario rara vez se incorpora al resto de la fachada, por lo general desconectado de la iglesia, como en el caso de la iglesia Assunta en Erice o los ejemplos excepcionales del campanile de Giotto de Santa Maria del Fiore y de San Martino de Randazzo, o más a menudo unido al cuerpo de la iglesia como en la basílica de San Francisco de Asís o en la iglesia de los franciscanos en Bolzano, como sucede en las iglesias francesas y alemanas: este es el caso de la basílica de San Andrés de Vercelli o de la catedral de San Lorenzo en Génova, pero también hay soluciones bastante articuladas e innovadoras, como en el caso de la catedral de Palermo, quizás el único caso en el que la fachada principal es la lateral —también gótica, aunque tardía y de gusto catalán— mientras que la entrada a la nave central se fusiona con el tejido urbano mediante grandiosos arbotantescirculares. La fachada parece estar decorada con cornisas singulares que dibujan una fachada en la fachada, imitando los modelos orientales, bien conocidos por los arquitectos venecianos de la iglesia de San Giovanni en Bragora o en el mejor ejemplo del género —un gótico "orientaleggiante"—, es decir, la fachada tardogótica de San Marco. Este gusto, ciertamente influido por las relaciones comerciales con el Imperio bizantino, también fue evidente en la primera fachada de la catedral de Messina, sin embargo reconstruida después del terremoto de la Calabria meridional del 1783, luego del terremoto de 1908 y del bombardeo de 1943. Sin embargo, aparte de los ejemplos antes mencionados y de algunas otras variantes, el modelo principal fue dictado por el gusto románico anterior, con la variación de pequeñas precauciones, como la apertura del rosetón sobre la entrada, el achaflanado del portal, la presencia de contrafuertes en fachada. Un ejemplo válido de este modelo se encuentra en la iglesia de Sant'Anastasia en Verona, en que es perfectamente legible, a diferencia de las iglesias francesas o alemanas, la diferencia de altura de las naves laterales, cubiertas por techos inclinados. Otras variantes son simples resistidas, con ricos portales elaborados y rosetones entrelazados con columnas, como la iglesia de Sant'Agostino di Trapani. Una forma siempre derivada de los modelos románicos es la fachada rectangular, libre de diferencias entre las naves, caracterizada por un portal central extendido y ricamente decorado, un rosetón y bandas horizontales obtenidas con piedras o mármoles de diferentes colores. El ejemplo es seguido por la basílica de Santa Maria di Collemaggio, el duomo y la iglesia de San Giovanni Battista en Atri, el santuario de Santa Maria di Stignano cerca de San Marco in Lamis.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En Francia, el género gótico de construcción requería minimizar las paredes para abrir grandes ventanas, dando a las edificaciones una apariencia diáfana. En Italia se renunció a todo ello para no permitir que el edificio perdiera toda su monumentalidad y grandeza. Eso no limitó la posibilidad y el estilo decorativo, que en su lugar conocen diferentes formas de efecto notable, explotando la posibilidad del uso de piedras policromadas: a menudo se prefieren las diferentes vetas del mármol, pero a veces también las calcarenitas, los granitos, el basalto o incluso la piedra de lava. Esta última conoce un uso predominante en las ciudades del Etna, iIglesias como las catedrales de Siena y de Florencia hicieron un amplio uso del mármol policromado, principalmente con bandas horizontales que recorren las paredes. Un uso inteligente de las ventanas las convirtió en un objeto de considerable impacto decorativo, con predominio de biforas y triforas, pero también con ejemplos bastante atrevidos de quadriforas (por ejemplo, en el presbiterio de la catedral de Orvieto) o las poliforas de la catedral de Milán.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: El uso de esculturas en la fachada todavía está mediado por el repertorio románico que también influye en la "parsimonia" decorativa de las fábricas góticas italianas, pero no faltan obras notables del repertorio plástico italiano, que, a partir de las escuelas artísticas meridionales que operan en la corte de Federico II, están inspiradas en los modelos de la estatuaria clásica, alcanzando niveles notables de realismo. En particular, destacó el trabajo de Giovanni Pisano y de su escuela, quienes esculpieron el ciclo de profetas y sibilas en la fachada y los apóstoles en la parte superior de los contrafuertes de la catedral de Siena. Haciéndole eco, la fachada de la catedral de Orvieto también tiene un rico aparato plástico en los cuatro basamentos de los contrafuertes de la fachada, que consiste en relieves que narran las historias del Génesis y terminan en el Juicio Final, obra de Lorenzo Maitani. Las esculturas de bronce y el grupo plástico de la majestad en la luneta del portal central también se atribuyen a Maitani. El repertorio de la catedral de Milán es, sin duda, el más rico, por las razones expresadas repetidamente, y está compuesto por más de 3400 estatuas, incluidos 96 Giganti en la parte superior de los contrafuertes que sostienen las gárgolas que son las estatuas más antiguas de la catedral, además de los de los ricos portales de las dos sacristías y las decoraciones del deambulatorio. Un rico repertorio plástico también está presente en la parte delantera de la catedral de Palermo, mientras que en general la riqueza compositiva escultórica se limitaba casi solo al portal.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En cambio, se le dio un amplio espacio a la pintura. Internamente, de hecho, muchas basílicas estaban decoradas con complejos ciclos de frescos. El más representativo es quizás constituido por el ciclo de la basílica de San Francisco de Asís, creado por los maestros Giotto y Cimabue, entre los más importantes representantes de la pintura italiana de los siglos XIII y XIV. El primero realizó los frescos de las paredes de la nave única con las historias de la vida de San Francisco y el coro, mientras que el segundo hizo los frescos de los brazos del crucero y de la bóveda del presbiterio. Cimabue ya estuvo presente para la realización del área pictórica de la basílica inferior, junto con el grupo de Siena. Las grandes superficies con frescos se pueden reconocer en muchos templos, como en las basílicas de Santa Maria Novella y Santa Croce en Florencia, que adornaron sus capillas con hermosos ciclos pictóricos realizados por los artistas más famosos de la época. La pintura conoce un aire fresco y de novedad gracias a los pintores del centro-norte que comienzan el camino hacia el naturalismo pictórico, mientras que en el sur y en Sicilia se prefiere la elegancia y el refinamiento de la composición bizantina, con pocas variaciones significativas, como por ejemplo, el uso del campo azul en lugar del campo dorado. Entre los ejemplos más significativos está la iglesia de Sant'Andrea en Castiglione o el priorato de Sant'Andrea, no lejos de la Piazza Armerina.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La predilección por la pintura al fresco no permitió un gran desarrollo del arte de las vidrieras, que sin embargo produce ejemplos notables, aunque por maestros extranjeros. Es el caso del ciclo de vidrieras de la basílica de San Francesco de Asis realizado por maestros tedescos. Sin embargo, también hay creaciones locales, como la vidriera de la Catedral de Siena realizada en 1288 por Duccio di Buoninsegna que,habiendo estudiado en Francia, quería importar el sabor del gótico francés a Itali., personalizándolo con aportes de notable elegancia. Otros ciclos conocidos están presentes en la basílica de la Santa Croce en Florencia y en la tardogotica catedral, así como en Orvieto la vidriera de la Redención realizada por Lorenzo Maitani. Otros ciclos vidriados también tuvieron que existir en varias iglesias góticas italianas y tardogóticas, pero a menudo no sobrevivieron a los siglos y los cambios humanos.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Dada la poca relevancia que en el pasado se le dio al arte gótico (el mismo término "gotico" proviene del goto e indica un desprecio por un arte considerado bárbaro), a los escasos documentos que se han conservado y también a la falta de firmas en las iglesias, excepto en raras ocasiones, todo hace que a menudo los nombres de los arquitectos de las iglesias góticas italianas hayan caído en el olvido; sin embargo, al menos en algunos casos ha sido posible conocer a varios autores, también bastante conocidos. Durante el siglo XIII, por lo tanto, aparecen los nombres de un tal Marco da Brescia como arquitecto de la basílica de San Francisco en Bolonia, de Giovanni Pisano como autor del piedicruz de la catedral de Siena y de la fachada inferior, del arquitecto Giotto en Florencia para el campanario y en Padua para la capilla de los Scrovegni, en 1310, por lo tanto, Lorenzo Maitani (c.1275-1330) apareció para la fachada de la catedral de Orvieto y Simone del Pozzo para el alto campanile (alcanzó casi cien metros) de la cattedrale di Catania. Más tarde, en Florencia, para la basílica de Santa Croce y para el proyecto inicial de Santa Maria del Fiore, se conoce a Arnolfo di Cambio, mientras que la lista de arquitectos que siguieron para la construcción de la catedral de Milán desde su fundación en 1386. Aparecen en parte transalpinos, pero sobre todo italianos: Simone d'Orsenigo, Nicolas de Bonaventure, Jean Mignot, Jacques Coene, Enrico di Gmünd (que solo actuó brevemente) y Gabriele Stornaloco. En Palermo emerge la figura de Matteo Carnilivari, activo en la capital del reino de Sicilia entre los años 1487-1493 y autor del Palazzo Abbatellis. Antonio di Vincenzo trabajó para la basílica de San Petronio en Bolonia, mientras que algunos autores más tardíos, en pleno Renacimiento, aún realizaron tardíamente gótico. Es el caso de Bernardo Rossellino, arquitecto de la catedral de Pienza: el papa Pío II le pidió al arquitecto, que acababa de regresar de un viaje a Austria, que construyera en Pienza una iglesia como las que había visto en la ciudad alpina. Rossellino construyó una "hallenkirche", o una iglesia de estilo gótico alemán, con tres naves de igual altura, deambulatorio y capillas radiales.


title: Catedral de San Mauricio

text: Catedral de San Mauricio puede referirse a:


title: Mohamad Abulibdeh

text: Mohamad Abulibdeh –en árabe, محمد أبو لبدة– (Amán, 22 de octubre de 1983) es un deportista jordano que compitió en taekwondo. Ganó tres medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo entre los años 2008 y 2012.


title: Sawatvilay Phimmasone

text: Sawatvilay Phimmasone (3 de marzo de 1987) es un deportista laosiano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 2008 en la categoría de –72 kg.


title: Puente del Rey (Bausén)

text: El Puente del Rey (en occitano "Pònt deth Rei", en francés "Pont du Roi") es un puente y cruce de frontera sobre el río Garona que conecta el Valle de Arán en España con el departamento del Haute-Garonne en Francia. El puente comunica la carretera N-230 del lado español con la Route nationale 125 del lado francés.


title: Puente del Rey (Bausén)

text: En 1513, se firmó el Tratado d'Arrem (Fos) cerca del Puente del Rey con el impulso de las monarquías francesa y española, el rey español, era en ese momento Fernando II el Católico y el rey francés Luis XII, conocido como Luis de Orleans. Este Tratado se firmó para garantizar el libre paso y el intercambio de bienes entre los valles a ambos lados de la frontera.


title: Puente del Rey (Bausén)

text: El cruce de la frontera fue utilizado por muchos refugiados españoles que huían a Francia durante la Guerra Civil española (1936-1939). Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1944) el Puente del Rey fue utilizado por muchos judíos que huían de la persecución en la que eran sometidos por la Europa ocupada por los Alemanes, el punto aduanero del Puente del Rey se convirtió en la vía de entrada de aquellos que querían entrar en España con la documentación en regla. A partir de 1940 las presiones Alemanas lograron que no se aceptara la entrada a los que portaban el visado de entrada, a partir de entonces la entrada se debía realizar a través de los puertos de montaña.


title: Puente del Rey (Bausén)

text: En 1944, el Puente del Rey fue el punto de entrada y retirada de las fuerzas antifranquistas (Maquis) durante la fallida Invasión del Valle de Arán.


title: Carmen Camacho (poeta)

text: Carmen Camacho García (Alcaudete, Jaén, 1976) es una escritora dedicada al microrrelato y el aforismo.


title: Carmen Camacho (poeta)

text: Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente reside en Sevilla.


title: Carmen Camacho (poeta)

text: Además de su actividad literaria, colabora en el Diario de Sevilla de forma semanal con su columna ""Cambio de sentido"".


title: Carmen Camacho (poeta)

text: Sus textos están recogidos en más de 40 antologías y traducidos parcialmente al italiano, francés, portugués, árabe y armenio. Muchas de sus poesías están recogidas en antologías de poesía, aforística y microrrelato español contemporáneo. Algunas de estas obras son: "(Tras)Lúcidas. Poesía escrita por mujeres 1980-2016" (Bartleby, 2016); "Exploradoras" (Libros de la herida, 2015) ; Taquinia (La isla de Siltolá, 2015); "Canto e demolizione" (Thauma Edizioni, 2013); "Pensar por lo breve. Aforística española de entresiglos" (Trea, 2013); "Geometría y angustia. Poetas españoles en Nueva York" (Fundación José Manuel Lara, 2012).


title: Carmen Camacho (poeta)

text: Además ha creado antologías como ""Seré bre- / -aforismos y otras breverías"" (2015) y ""Punto de Partida. 10 jóvenes desde Andalucía" (México, 2006)."


title: Carmen Camacho (poeta)

text: En 2008 fue ganadora del premio de poesía "La Voz + Joven" en el año 2008, de la Obra Social y Cultural Caja Madrid.


title: Carmen Camacho (poeta)

text: En 2016 publicó el libro de aforismos "Zona Franca". Camacho ha asegurado que algunos de sus aforismos se inspiran en ""cómo habla la gente corriente, la que no sabe nada de lengua y, es más, creen que no saben explicarse y sin embargo se explican mejor que nadie, poseen un polvorín de economía del lenguaje, de poesía, libertad, ritmo, hechura, en suma, de eficacia"".


title: Carmen Camacho (poeta)

text: En su trayectoria ha trabajado en el diálogo de la palabra y las artes y ha desarrollado obras de poesía escénica, adaptaciones teatrales y varios proyectos en colaboración con fotógrafos, pintores, ilustradores, músicos y otros artistas de diversas disciplinas. Entre sus trabajos está la obra "Toma de Tierra", en la que aúna sus textos de viva voz con el cante jondo de Juan Murube y la danza contemporánea de Raquel López Lobato.  Se encuentra preparando un "spoken word," de próximo estreno, junto al roquero Dogo.


title: Carmen Camacho (poeta)

text: Ha publicado en revistas nacionales e internacionales, tales como:


title: Aeródromo Wolfs Fang

text: El aeródromo Wolfs Fang () (en inglés: "Wolfs Fang Runway") es una pista aérea privada establecida en la Antártida por "White Desert Ltd", una compañía de viajes de lujo, para brindar acceso a los turistas al Campamento Whichaway ("Whichaway Camp") de la compañía en tránsito al aeródromo de Novolázarevskaya. Es un restablecimiento de una pista de hielo azul anterior que se conocía como la pista "Blue One" cerca del nunatak Henrickson, y posee alojamiento para el personal y turistas, y estructuras de almacenamiento para plantas y equipos. El nombre Wolfs Fang refiere a una montaña cercana al pista.


title: Aeródromo Wolfs Fang

text: El sitio fue utilizado para vuelos intercontinentales por la "Adventure Network International" de Estados Unidos hasta 2001 y probablemente haya sido antes utilizado por la Unión Soviética en la década de 1980 como pista alternativa del aeródromo de Novolázarevskaya.


title: Aeródromo Wolfs Fang

text: La compañía "White Desert Ltd" realiza operaciones turísticas comerciales en la Tierra de la Reina Maud desde 2005. En estas operaciones los vuelos operaban solo durante el verano austral entre noviembre y febrero. Los turistas partían desde Ciudad del Cabo en Sudáfrica hasta el aeródromo de Novolázarevskaya mediante vuelos en aviones Ilyushin Il-76 de la compañía "The Antarctic Company", que es el brazo no gubernamental del Centro Logístico Antártico Internacional (ALCI). "White Desert Ltd" aprovechaba la capacidad disponible de los aviones utilizados por los programas antárticos nacionales en el proyecto DROMLAN. Desde el aeródromo de Novolázarevskaya los turistas eran llevados hasta el campamento temporal Whichaway ubicado en el oasis Schirmacher, para visitas de corta duración, y ocasionalmente a otros sitios antárticos.


title: Aeródromo Wolfs Fang

text: El Campamento Whichaway () funciona desde 2006 y ocupa una hectárea en el oasis Schirmacher. Tiene capacidad para albergar a 12 turistas y 10 empleados de la compañía. Desde el campamento de realizan diversas actividades, tales como trekking. Está compuesto de dos carpas de cúpula grande y 8 cúpulas de fibra de vidrio (todas sobre plataformas de madera), de las cuales 6 se utilizan como dormitorios, una como cocina y la restante para tareas de limpieza. Como almacenamiento se usan 3 contenedores.


title: Aeródromo Wolfs Fang

text: "White Desert Ltd" desarrolló una vía independiente de entrada a la Tierra de la Reina Maud para reducir los conflictos de programación con el DROMLAN y lograr un servicio semanal más regular. El primer vuelo que llegó a Wolfs Fang lo hizo el 9 de diciembre de 2017. Los vuelos parten desde Ciudad del Cabo en aviones Falcon 900LX o Gulfstream V hasta el aeródromo Wolfs Fang y desde allí los turistas son transferidos hasta el aeródromo de Novolázarevskaya (ubicado a 130 km) mediante aviones DHC-6 Twin Otter o Basler BT-67. Finalmente llegan al Campamento Whichaway en vehículos 4x4.


title: Aeródromo Wolfs Fang

text: Desde el aeródromo Wolfs Fang se ofrecen excursiones aéreas hacia el polo sur y hacia la bahía Atka, en donde puede visitarse una colonia de pingüinos emperador.


title: Gabriel Quiroga de San Antonio

text: Fray Gabriel de San Antonio, llamado Gabriel Quiroga de San Antonio en la edición francesa de su obra, (¿Ocaña, "c." 1565?-1608) fue un fraile dominico, historiador de los españoles en Oriente y uno de los primeros en contemplar la antigua ciudad jemer de Angkor.


title: Gabriel Quiroga de San Antonio

text: De origen noble, se educó en el convento dominico de Ocaña y cursó estudios en el de San Esteban de Salamanca, ejerciendo luego de predicador en el de Guadalajara. Formó parte de la cuarta misión dominica a Oriente, partiendo en 1594 desde Sevilla, vía México. Al llegar a Manila le asignaron el ministerio entre los chinos de Manila establecidos en el barrio de Binondoc (1595), pero como no llegaba a dominar su idioma y era un gran predicador en castellano, le encargaron predicar a los españoles en la catedral de Manila. Alcanzó entre ellos gran prestigio y le hicieron confesor del teniente gobernador de Filipinas Antonio de Morga, consultándosele asuntos importantes, como la conquista de las islas Molucas, de Mindanao y de Camboya. En efecto, le encargaron reunir los fondos necesarios para una expedición a Camboya en la cual participó. En 1598, de regreso a España, se detuvo en Malaca y Camboya por encargo del Gobernador General de Filipinas y llegó a España en 1603, cuando ya reinaba Felipe III. Redactó y publicó entonces una "Breve y verdadera relación de los successos del Reyno de Camboxa" (San Pablo de Valladolid: Pedro Lasso, 1604), dirigida al rey para "dar a conocer como sus vasallos trabajan por su reino sin que en ocasiones se conozcan sus labores”. Refiere la expedición bélica a Camboya enviada por el Capitán General de Filipinas Luis Pérez das Mariñas y a cargo del general Juan Suárez de Gallinato, a la que acompañó. Describe las riquezas de Camboya y aconseja una expedición, que sería beneficiosa y mermaría el influjo de los holandeses protestantes. Tal vez fue uno de los primeros en describir la antigua ciudad jemer de Angkor:


El Gran Premio de las Naciones de Motociclismo de 1986 fue la segunda prueba de la temporada 1986 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 18 de mayo de 1986 en el Circuito de Monza.


title: Gran Premio de las Naciones de Motociclismo de 1986

text: El estadounidense Eddie Lawson dominó la carrera de 500cc de principio a fin. Sus compatriotas Randy Mamola y Mike Baldwin fueron segundo y tercero respectivamente.


text: Interesante duelo entre el venezolano Carlos Lavado y el alemán Anton Mang, que acabó con la victoria del segundo. El francés Jean-François Baldé cerró el podio.


text: Segunda victoria en dos carreras del italiano Fausto Gresini por delante del gran campeón español Ángel Nieto, que subía por última vez en su historia a un podio de un Gran Premio. El austríaco August Auinger cerró el podio.


text: En la categoría menor ciclindrada, duelo frenético el suizo Stefan Dörflinger y el español Jorge Martínez Aspar, que se decantó del lado del helvético por tan solo 47 centésimas. El español Manuel Herreros acabó tercero.


title: Damonte Dodd

text: Damonte Dodd (Centreville, Maryland, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla del Tuři Svitavy de la NBL, la primera división checa. Con 2,08 metros de estatura, juega en la posición de pívot.


title: Damonte Dodd

text: Jugó cuatro temporadas con los "Terrapins" de la Universidad de Maryland, en las que promedió 3,5 puntos, 3,2 rebotes y 1,2 tapones por partido. Con 138 tapones colocados, es el octavo mejor en ese apartado en la historia de su universidad.


title: Damonte Dodd

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2017, firmó contrato con los Northern Arizona Suns de la G League, donde únicamente disputó un partido en el que no llegó a anotar. En diciembre de 2017 fue reclamado de entre los despedidos por los Maine Red Claws, pero apenas estuvo diez días en el equipo, disputando un par de partidos.


title: Damonte Dodd

text: Firmó entonces con los Águilas Doradas de Durango del CIBACOPA mexicano, donde jugó 24 partidos, promediando 9,6 puntos y 7,2 rebotes por partido. Fue desactivado en amyo de 2018.


title: Damonte Dodd

text: En agosto de 2018 fichó por el GTK Gliwice de la PLK, la primera división polaca.


title: Damonte Dodd

text: En noviembre de 2017, tras una fiesta de Halloween, Dodd fue acusado de asalto con violación en segundo grado tras la denuncia de una joven, que alegó que estaba en estado de embriaguez y no consintió el acto sexual. A pesar de ello, estando pendiente de juicio, el magistrado le permitió fichar por un equipo polaco en la temporada 2018-19.


title: Mercedes Marrero

text: Mercedes Marrero Valero (Santa Cruz de Tenerife, 19 de enero de 1961) es una baloncestista y la primera mujer española que obtuvo el título de Capitán de Marina Mercante.


title: Mercedes Marrero

text: Mercedes Marrero nació en Santa Cruz de Tenerife en 1961. Conocida como "Merce o Mercedes". Terminó COU en 1978. Sacó la licenciatura como Piloto de la Marina Mercante en la Universidad de La Laguna en 1986, y después se matriculó en la Escuela de Náutica de la Universidad de La Laguna. , donde en 1992 obtuvo el Título de Capitán de Marina Mercante. Fue la primera mujer española en hacerlo. Trabajó varios años en Trasmediterránea (buques de carga y de pasaje, y ya como Piloto en Naviera Petrogásy en los Jetfoils Princesa Dácil y Princesa Teguise, y los Hidrofoils Barracula y Pez Volador de Trasmediterráhea. Además ehn el SES Bahía Expressy en los ferris Bajamar, Benchijigua y Betancuria de Fred Olsen. En 2000 aprobó las oposiciones de Salvamento Marítimo y desde entonces es controladora de emergencias en Salvamento Marítimo.


title: Mercedes Marrero

text: Marrero jugó en la selección española juvenil, además de en torneos amistosos y de preparación de campeonatos (preeuropeo junior), participó en el Europeo Juvenil de 1978, y también en una "Universiada en Bucarest". En los años 80 en el Colegio de La Asunción formó parte del equipo Tenerife Krystal.


title: Mercedes Marrero

text: En 1985 y 1986 fue integrante de una tripulación femenina que dio la vuelta a España a vela, entre otras personas con Teresa Zabel. Participó en la "regata Vuelta a España" 1986 y 1987, en el velero Hola, de tripulación totalmente femenina, y en algunas regatas por Canarias.


title: Mercedes Marrero

text: Practica tenis, formando parte del equipo de Veteranas del Real Casino de Tenerife, del que fue directiva.


title: Mercedes Marrero

text: En 1986 dejó el baloncesto para ponerse a trabajar como Oficial en el buque Nivaria de la Naviera Petrogás.


title: Mercedes Marrero

text: Inició su trayectoria deportiva en el Colegio La Asunción, y a los 15 años, debutó en Primera División, siendo Juvenil, en el equipo Tenerife Krystal, en su primera temporada 1976/1977, en la Primera División Nacional Femenina, entrenada por Antonia Gimeno., según el acta de constitución del equipo.


title: Mercedes Marrero

text: El equipo pasó a llamarse Tenerife Coronas Light en la temporada 1982/1983. Estuvo entrenado por Felipe Antón y posteriormente por José Carlos Hernández. Ahí fueron subcampeonas de la Copa de la Reina. El equipo se llamó solo Coronas algún tiempo. En la temporada 1985/1986 se llamó CEPSA con Paco Santamaría de entrenador.


title: Mercedes Marrero

text: Aparece en el libro publicado por el Cabildo y el Gobierno Canario, de los 75 años de historia del basket tinerfeño, publicado en noviembre de 2016. Ella y muchas compañeras de los equipos en los que militó estuvieron presentes en el acto de presentación del libro.


title: Mercedes Marrero

text: En 2015, en el Torneo Salvador Lecuona, hicieron homenaje al histórico equipo Tenerife Krystal, por su cercano 40 Aniversario.


title: Komić

text: Komić es una localidad de Croacia en el municipio de Udbina, condado de Lika-Senj.


title: Komić

text: Se encuentra a una altitud de 681 msnm a 198 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Komić

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 20 habitantes.


title: Krbava

text: Krbava es una localidad de Croacia en el municipio de Udbina, condado de Lika-Senj.


title: Krbava

text: Se encuentra a una altitud de 637 msnm a 189 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Krbava

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 37 habitantes.


title: Elisa Mendoza Tenorio

text: Elisa Mendoza Tenorio (Barcelona, 1856-Madrid, 26 de diciembre de 1929) fue una actriz española del siglo , habitual en las compañías titulares del Teatro Español y el Teatro de la Comedia, ambos en Madrid.


title: Elisa Mendoza Tenorio

text: Hija de un apuntador y de la actriz cómica Rosita Tenorio. Discípula aventajada de Matilde Díez, y continuadora en las tablas de Teodora Lamadrid y Elisa Boldún, destacó en la comedia aunque también participó en el repertorio de conocidos dramas románticos como "Los amantes de Teruel", "Don Juan Tenorio" o "El vergonzoso en palacio", y en piezas de la dramaturgia decimonónica española como "Un drama nuevo", "La niña boba", "Redimir al cautivo", "La bola de nieve", "Lo positivo" y "La Fornarina"; o encarnando la Margarita de "La muerte en los labios", la Beatriz de "El seno de la muerte", la Martina de "La mariposa", la Sucel de "El amigo Fritz", la Petra de "La pasionaria" , la Teodora de "El gran galeoto" o la "Consuelo" de la obra homónima de López de Ayala.


title: Elisa Mendoza Tenorio

text: Prometida de Adelardo López de Ayala hasta la muerte del escritor en 1879, se casó más tarde con el pediatra Manuel Tolosa Latour, y dejó la escena, quedando viuda en 1919.


title: Elisa Mendoza Tenorio

text: Para Narciso Díaz de Escobar y Francisco Lasso de la Vega, Elisa Mendoza era «sobresaliente en los largos parlamentos del teatro antiguo, que puestos en sus labios adormecen como los ecos de música lejana en la hora crepuscular,o como el girar del céfiro y el murmullo de las aguas en plácida tarde estival».


title: Lisa Joy

text: Lisa Joy es una guionista, directora y productora de televisión estadounidense. Es la cocreadora y productora ejecutiva de la serie de HBO "Westworld." Su trabajo también incluye escribir para la serie de televisión "Burn Notice" (para la cual también fue coproductora) y "Pushing Daisies". Lisa Joy recibió una nominación al Emmy por "Westworld" en julio de 2017.


title: Lisa Joy

text: Lisa Joy se crio en Nueva Jersey. Su padre es inglés y su madre taiwanesa.


title: Lisa Joy

text: Antes de su carrera en el mundo del entretenimiento, Joy estuvo de juez en California. Se graduó en la Escuela de Derecho Harvard. Antes de ir a la universidad, Joy trabajó como consultora en McKinsey & Company en Los Ángeles después de graduarse en la Universidad de Stanford. Joy se casó con el guionista Jonathan Nolan, el hermano menor del director Christopher Nolan. Se conocieron en el estreno de la película del director, "Memento".


title: Lisa Joy

text: Joy y Nolan tienen dos hijos, una niña y un niño.


title: Románico pisano

text: El románico pisano es una variante local del estilo artístico románico, fundamentalmente arquitectónica, que se desarrolló en Pisa y se exportó a una vasta área de influencia en el momento en que era una poderosa República marítima, desde la segunda mitad del siglo XI hasta la primera del siglo XIII.


title: Románico pisano

text: La cultura del románico pisano se formó en las obras de construcción de la Piazza del Duomo y desde allí se extendió a otros proyectos de la ciudad, a los territorios controlados por la República de Pisa (incluidas las islas de Córcega y Cerdeña) y a una zona de la Toscana septentrional, especialmente al cinturón que va desde Lucca a Pistoia.


title: Románico pisano

text: El románico pisano se desarrolló en Pisa en tiempos en que era una poderosa república, desde la segunda mitad del siglo XI a la primera del XIII, e irradió a los territorios controlados por la República de Pisa (Córcega y Cerdeña también) y a una zona de la Toscana septentrional, desde Lucca hasta Pistoia. El carácter marítimo de la potencia pisana y la peculiaridad de los elementos estilísticos propios de su estilo permitieron que la difusión del románico pisano se extendiese más allá del área de influencia política de la ciudad. Influjos pisanos se encuentran en diversos puntos del mediterráneo, además de Cerdeña, como por ejemplo en las iglesias de la costa del Mar Adriático (Apulia e Istria).


title: Románico pisano

text: La primera realización fue la catedral de Pisa, iniciada en el 1063 por Buscheto y continuada por Rainaldo, que fue consagrada en el 1118. Como en Venecia, la arquitectura pisana recibió influencias de Constantinopla y de Bizancio en general, pues la república mantenía fuertes contactos comerciales con ellos. Elementos de posible influjo bizantino son los «matroneos» y la cúpula elíptica con coronamiento de bulbo, puesta a la manera del románico lombardo. Pero los elementos orientales fueron reinterpretados según un preciso gusto local, llegando a formas artísticas de notable originalidad. Por ejemplo, el interior en cinco naves con columnatas (antiguamente de cruz griega, ampliado a planta latina por Rainaldo), inspirado en la desaparecida catedral románica de San Martino en Lucca, tiene una distribución de espacios típicamente paleocristiana.


title: Románico pisano

text: Elementos típicos del románico pisano son el uso de las galerías de columnas, inspiradas en la arquitectura lombarda, pero multiplicadas hasta recubrir por entero las fachadas, y de arcadas ciegas, el tema del rombo, una de las características más reconocibles, derivado de modelos islámicos norteafricanos, y la bicromía alternada, derivada de modelos de la España musulmana.


title: Románico pisano

text: Otros ejemplos en Pisa son la célebre torre inclinada (iniciada en el 1173), el primer anillo del Baptisterio (iniciado en 1153) y la iglesia de san Paolo a Ripa d'Arno (fines del siglo XII o inicios del XIII).


title: Románico pisano

text: Desde Pisa el nuevo estilo llegó a Lucca influyendo al primitivo románico de allí, que se conserva en la basílica de San Frediano y en la iglesia de Sant'Alessandro Maggiore. La iglesia de San Miguel en Foro, la de Santa María Forisportam, la fachada de la catedral de San Martino (concluida en el año 1205), por obra del grupo del Guidetto da Como representan una evolución del estilo pisano a formas todavía más ricas en cuanto a la decoración, sacrificando la originalidad arquitectónica. En Pistoya el uso del mármol serpentino unido a bandas alternadas de mármol blanco creó efectos de bicromía (véase iglesia de San Giovanni Fuorcivitas del siglo XII). Decenas de parroquias esparcidas por el campo siguen el estilo pisano adaptándose a la disponibilidad económica de las poblaciones.


title: Románico pisano

text: En Cerdeña se nota el influjo de la arquitectura románica pisana en la catedral de Ottana y en la iglesia de la Trinidad de Saccargia (ambas del siglo XII) y otras semejantes se pueden encontrar en Liguria y en Córcega. La Primaziale de Pisa es uno de los edificios medievales más admirables de Europa: es una construcción extraordinaria por el tamaño y la blancura de sus superficies de mármol, realzadas por las zonas de césped circundantes, donde también se encuentra el Baptisterio, la campanile y el Campo Santo. En 1987, el conjunto patrimonial de la plaza fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Románico pisano

text: Entre estos, la primera realización fue el Duomo, la iglesia románica más grande de la Toscana; iniciada en 1063-1064 por Buscheto y continuada por Rainaldo, fue consagrado en 1118. Es un edificio con cinco naves y un gran transepto ábsidiado con tres naves que se inserta en el cuerpo principal en correspondencia con una cúpula elíptica.


title: Románico pisano

text: En el exterior, el aparato decorativo es sustancialmente uniforme y consiste en una serie de arcos ciegos en varios niveles donde se alternan los elementos romboidales empotrados, típicos del románico pisano y derivados de modelos islámicos del norte de África (por ejemplo, de Túnez o Egipto); en el ábside y en la fachada, los arcos adquieren profundidad, formando galerías protegidas por esbeltas columnas. La fachada de Rainaldo se creó inspirándose en la logieta colgante que ya se usaba en la arquitectura lombarda (San Ambrosio de Milán, San Michele Maggiore di Pavia...) y multiplicando su aplicación para usarla para cubrir completamente la parte superior del alzado, a través de cuatro órdenes, que aligeran notablemente la superficie.


title: Románico pisano

text: El interior, aplanado por un techo con casetones del siglo XVI que reemplazó a la original teoría de las vigas expuestas, se caracteriza por una sucesión de columnas en las que se colocan las matronas, que dominan la nave central por medio de biforas (ventanas geminadas). Golpea la estructura en la intersección del transepto con el cuerpo longitudinal: a diferencia de otras iglesias europeas, aquí el espacio está cerrado por el ritmo de las columnas y del matroneo que, mediante una especie de puente, separan los cuerpos laterales de la nave principal. dando al transepto casi la función de una iglesia separada. Al igual que en Venecia, la arquitectura pisana estuvo influida por Constantinopla y Bizantina en general, debido a las florecientes rutas comerciales de Pisa, que favorecieron los intercambios culturales con otras áreas del Mediterráneo. De hecho, al principio, la catedral era asimilable a una cruz griega (aún se pueden ver piedras de diferentes colores en el lado externo del pasillo en correspondencia con la adición de la mitad del siglo XII) y otros elementos bizantinos son los matroneis y la cúpula coronada con bulbo, dispuesta a la manera "lombarda" en la intersección de los brazos. Incluso más que en Venecia, los elementos orientales fueron reinterpretados de acuerdo con el gusto occidental, llegando a formas artísticas de notable originalidad. Por ejemplo, la configuración del interior tiene una espacialidad típicamente paleocristiana.


title: Románico pisano

text: El esquema decorativo de la catedral se repitió tanto en el campanile (la celebérrima Torre Inclinada, iniciada en 1173), como en el Baptisterio (iniciado en 1153), al menos en lo que respecta al primer anillo, que se completó en tiempos posteriores (durante el siglo XIV), cambiando el diseño original, atribuido a Diotisalvi, con elementos de tradición gótica.


title: Románico pisano

text: Otra característica típica del románico pisano es el uso de la bicromia alternando bandas de mármol blanco con bandas de piedras más oscuras, derivadas de modelos de la España musulmana: en la catedral de Pisa el contraste con el gris claro del verrucano es muy leve, mientras que en otras áreas se utilizaron el mármol verde oscuro serpentín (en Pistoia) u otras tipologías petrográficas (en Cerdeña y en Córcega) para obtener un vibrante bordado arquitectónico.


title: Románico pisano

text: En Pisa fue muy notable la actividad constructiva durante la edad de oro de la República, entre los siglos XI y XII. Muchas iglesias presentan por ello las características del nuevo estilo, con el uso de las arcadas ciegas, la decoración con rombos y, en los casos más valiosos, incluso la logia colgante en la fachada. El ejemplo más importante después de la piazza del Duomo es la "Duomo Vecchio" de San Paolo a Ripa d'Arno, iniciada en 925 y reconstruida entre finales del siglo XII y principios del XIII, en la que la fachada parece una copia reducida de la de la catedral, y también la planta (tres naves con un amplio transepto) y la cúpula son una cita fiel.


title: Románico pisano

text: Otros ejemplos de valor son la antigua basílica de San Pietro Apostolo, la iglesia de San Frediano en piedra verrucana de color gris, la iglesia de San Pietro in Vinculis, la iglesia de San Paolo all'Orto, la iglesia de San Michele degli Scalzi (iniciada en 1016), la abadía de San Zeno y el campanile de la iglesia de San Nicola. En el área pisana se encuentran, por ejemplo, la iglesia parroquial de San Giovanni y Santa Maria Assunta en Càscina. Más tarde, la iglesia de San Michele in Borgo, con su fachada de mármol blanco con logietas, o la iglesia de Santa Caterina d'Alessandria (1250-1326), con su fachada a dos aguas, que atestigua la persistencia del estilo, aunque con actualizaciones, incluso en el período gótico.


title: Románico pisano

text: En Pistoia la iglesia de San Giovanni Fuorcivitas (siglo XII) presenta un paramento con arcos ciegos, columnillas y losanghes típicamente pisanas, resaltados por la neta bicromia entre el mármol blanco y el verde oscuro ("serpentino").


title: Románico pisano

text: Una evolución de los modelos de Pisa llegó a Lucca —no a la basílica de San Frediano o a la iglesia de Sant'Alessandro, dos arquitecturas clasicistas de impronta típicamente lucchese—, evidente en la Catedral de San Martín (terminada en 1205 por el maestro de Como Guidetto y reconstruida en el interior en estilo gótico) y, especialmente, en la iglesia de San Miguel en Foro, donde la alta fachada decorada por pequeñas logietas va más allá de la nave, como una escenografia simbólica a la que no corresponde una amplia arquitectura exterior e interior.


title: Románico pisano

text: Procediendo hacia el este (Pistoia y luego a Prato), el estilo pisano se desarrolló aún más, con mayor énfasis en la bicromia favorecida por la presencia local de mármol verde oscuro de Prato). En el Duomo y en el Baptisterio de Pistoia y en el Duomo de Prato, caracterizados por los evidentes paramento exteriores en bandas, los elementos ahora góticos se funden con los románicos.


title: Románico pisano

text: Las influencias pisanas también son evidentes en el Duomo de Massa Marittima. A mediados del siglo XII se acreditan influencias pisanas también en Arezzo, en la iglesia de Santa María della Pieve, donde el ábside y la fachada presentan una serie de logietas sobre columnillas.


title: Románico pisano

text: En Cerdeña a menudo hay un encuentro entre los modos toscano y lombardo, como en la basílica de San Gavino en Porto Torres (1065-1080), en la iglesia de San Nicola di Silanis en Sedini (SS) (anterior a 1122), en la originaria catedral de Cagliari (modificada a lo largo de los siglos y dotada de una fachada neorrománica en el siglo XX) o en la iglesia de Santa Maria de Uta (finales del siglo XIII - principios del XIII), caracterizada por las lesenas y los arcos colgantes en el paramento exterior.


title: Románico pisano

text: De clara matriz pisana son también las fortificaciones del siglo XIV de la ciudad de Cagliari en la que destacan sus impresionantes torres, como la Torre de san Pancrazio y la Torre dell'Elefante, y la iglesia de San Nicola de Ottana (NU); mientras que muy cerca del gusto de Pistoia están la catedral de San Pietro di Sorres y la iglesia de la Santísima Trinidad de Saccargia (siglo XII), caracterizada por la fuerte bicromia de los paramentos murarios. Otras arquitecturas de relieve son la capilla palatina de Santa Maria del Regno de Ardara (SS), la catedral de Bisarcio en el municipio de Ozieri (SS), la basílica de San Simplicio en Olbia, la Catedral de Santa Giusta del centro homónimo de Santa Giusta (OR).


title: Románico pisano

text: También se encuentran influencias pisanas en Liguria (Commenda di San Giovanni di Pré), en Córcega y en la Italia meridional, por ejemplo en la catedral de Troia, en Siponto, en el Duomo de Benevento, en la catedral de Termoli y en Córcega en la catedral de Lucciana, llamada la Canónica y la Torre campanaria de Santa Maria Maggiore en Bonifacio.


title: Románico pisano

text: La escuela escultórica pisana nació en Pisa, en los sitios de construcción de la catedral, y luego se difundió a las zonas vecinas y más allá gracias a las relaciones comerciales de la República Pisana.


title: Románico pisano

text: El maestro Guglielmo esculpió entre 1152 y 1162 el púlpito para la catedral de Pisa, trasladado después a Cagliari y ahora conservado en la catedral de Cagliari, donde se pueden encontrar influencias lombardas y provenzales (en las panneggi cortinas, en la vivaz narración), con un fuerte relieve plástico de los personajes, que están claramente separados del fondo del arabesco.


title: Románico pisano

text: En Guglielmo se inspiraron los hermanos Gruamonte y Adeodato, que con Enrico esculpieron en Pistoia el arquitrabe del portal principal de la iglesia de Sant'Andrea ("Cavalcata e adorazione dei Magi", 1166), mientras que Gruamonte, solo, esculpió el arquitrabe de la iglesia de San Bartolomeo en Pantano (1167) y de la iglesia de San Giovanni Fuorcivitas.


title: Románico pisano

text: En Gruamonte se inspiró a su vez Biduino, autor de los "episodi evangelici" (episodios del Evangelio) para la iglesia de San Casciano a Settimo cerca de Pisa (1180).


title: Románico pisano

text: Hacia 1180, Bonanno Pisano fundió las puertas de bronce de la catedral de Pisa, destruidas después en un incendio que afectó a la fachada en 1595, pero se salvó la puerta en la parte posterior del transepto derecho llamada "di san Ranieri", con "Storie della vita di Cristo" (Historias de la vida de Cristo). En su trabajo se pueden identificar las influencias clásicas (las rosetas y las cuerdas alrededor de los paneles), renanas (las figuras con sus cabezas particularmente sobresalientes, como en Hildesheim) y bizantinas (en la iconografía).


title: Románico pisano

text: Otro autor importante fue Roberto, autor de las "Storie di Mosè" (Historias de Moisés) en la pila bautismal de la Basílica de San Frediano en Lucca.


title: Románico pisano

text: Sobre la obra de estos maestros se insertó en el siglo XIII la actividad de Nicola Pisano, tal vez de formación meridional, que llevó a la completa renovación de la escultura toscana e italiana.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: La iglesia de San Giovanni in Monte es una iglesia católica del siglo XV situada en Bolonia, Italia. La iglesia actual se remonta a una iglesia redonda del siglo V conocida como el Monte Oliveto, tradicionalmente se dice que fue fundada por San Petronio en 433. La primera mención escrita de la iglesia data de 1045. En o antes de 1118, los Canónigos Regulares de Letrán establecieron una comunidad aquí, que primero restauró y amplió la antigua iglesia (entre aproximadamente el 1200 y aproximadamente el 1300) y la reemplazó con una nueva iglesia gótica tardía (aproximadamente en 1450), con una fachada de 1474 en estilo renacentista. La bóveda se terminó finalmente en 1603. El campanario tiene más de 40 m de altura. Fue terminado en el siglo XIV, con una base que se remonta al siglo XIII.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: Los canónigos regulares fueron expulsados después de que Napoleón invadiera Italia, y algunas de las obras de arte de la iglesia fueron trasladadas al Louvre. Después de la derrota de Napoleón, la mayoría de las obras de arte regresaron, pero algunas fueron trasladadas a museos italianos. En 1824, el piso de la iglesia fue reemplazado; Las lápidas que se encontraban hasta ese momento en el piso se trasladaron a las paredes.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: El 29 de enero de 1944, la iglesia resultó gravemente dañada después de un bombardeo, con tres capillas destruidas y daños considerables en el pórtico, la bóveda y otras capillas. Fue restaurada entre 1947 y 1950.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: El pórtico tiene una escultura de un águila (el símbolo de San Juan, patrón de la iglesia) por Niccolò dell'Arca (ca. 1481)


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: El altar es prerrománico y románico, con las columnas octagonales y la cruz que se remontan al siglo XI y anteriores. El Cristo en la cruz es una escultura de madera del siglo XVI.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: El interior tenía obras de Cima da Conegliano, la "Virgen del Rosario" de Domenichino, la "Virgen con San Miguel y otros tres santos" de Pietro Perugino, y El "éxtasis de Santa Cecilia" de Rafael (el original fue encargado por San Giovanni en 1513). Estas imágenes se eliminaron durante la época napoleónica y ahora se pueden encontrar en la Pinacoteca Nazionale di Bologna.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: En la "Capilla Maggiore" o Capilla mayor hay una pintura del padre Petronio Fancelli y su hijo Pietro Fancelli, un crucifijo de Jacopino da Bologna desde 1361, una pintura de Cesare Aretusi y Giovanni Battista Fiorini, y un coro con 53 asientos, tallado por Paolo Sacca, un artista de Cremona, entre 1518 y 1523. Hasta 1752, albergaba un políptico de Predella de Ercole de 'Roberti, partes del cual ahora se encuentran en Dresde y partes en Liverpool. La sacristía tiene un retablo de "San Patricio" de Vincenzo Spisanelli y pinturas de Felice Torelli, Ercole Graziani el Joven, Ubaldo Gandolfi y Prospero Fontana.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: En las capillas alrededor de la iglesia hay pinturas de artistas principalmente boloñeses como Lorenzo Costa, Ercole Procaccini el Viejo, Giacomo Francia, Bartolomeo Cesi, Benedetto Gennari, Orazio Samacchini, Alessandro Tiarini, Francesco del Cossa, Giovanni Battista Bolognini, Luca Longhi y Pietro Faccini, otros trabajos de Spisanelli, frescos del siglo XV de Giovanni da Modena y una "Piedad "del siglo XV. La capilla XVI contiene un "San Francisco de Asís "de Guercino desde 1645.


title: Iglesia de San Giovanni in Monte

text: Otras obras de arte incluyen las vidrieras del siglo XV diseñadas por Lorenzo Costa y Francesco del Cossa, un retablo del siglo XIV, y los frescos de los hermanos Giulio y Giacomo Raibolini, que se redescubrieron en 1894.


title: Shlomo Halevi Alkabetz

text: Shlomo HaLevi Alkabetz (Salónica, 1500 - Safed, 1576) (en hebreo: שלמה אלקבץ) fue un rabino, un cabalista, y un poeta, conocido por haber escrito la canción Lejá Dodí.


title: Shlomo Halevi Alkabetz

text: Alkabetz estudió la Torá con el Rabino Yosef Taitazak. En 1529, se casó con la hija de Isaac Cohen, un rico padre de familia que vivía en Salónica. Alkabetz le dio a su suegro una copia de su obra recientemente completada "Manot HaLevi". Se instaló en Edirne, donde escribió "Beit Hashem", "Avotot Ahava", "Ayelet Ahavim", y "Brit HaLevi". Este último trabajo lo dedicó a sus admiradores en Edirne. Sus estudiantes incluyeron al Rabino Samuel Ozida, el autor del "Midrash Shmuel" sobre el tratado de Pirkei Avot, y el Rabino Abraham ben Mordejai Galante, autor del "Yareach Yakar" sobre el Zohar. Su círculo incluía a los rabinos Moshé Alshich y Joseph Caro, y a su cuñado el Rabino Moisés Cordovero.


title: Shlomo Halevi Alkabetz

text: Siguiendo la práctica descrita en el Zohar de recitar pasajes bíblicos conocidos como "Tikun" durante la noche de Shavuot, el Rabino Shlomo, y el Rabino Joseph Caro, permanecieron despiertos toda la noche leyendo. Durante la recitación de los textos requeridos, el Rabino Caro tuvo una experiencia mística: la Shejiná apareció en forma de "Maguid", alabando al círculo, y diciéndoles que se mudaran a la Tierra de Israel. Cuando se quedaron de nuevo, durante la segunda noche de Shavuot, la "Shejiná" se mostró inflexible sobre su traslado a Eretz Israel. En 1535, el Rabino Alkabetz se instaló en la ciudad de Safed, que en aquella época formaba parte del Imperio Otomano.


title: Shlomo Halevi Alkabetz

text: Sus obras escritas en Edirne se centran en la santidad del Pueblo de Israel, la Tierra de Israel, y la importancia de las mitzvot. Alkabetz acepta la tradición de que Ester estaba casada con Mardoqueo, antes de ser llevada al palacio del Rey Asuero y convertirse en Reina, e incluso continuó su relación con Mardoqueo después de ocupar su puesto real. La visión del Midrash articulada por Alkabetz, y por los otros miembros de la escuela del Rabino Joseph Taitatsak, representa una extensión de la autoridad de la halajá y los midrashim, y lleva a la santificación y canonización de la hagadá y la narrativa bíblica.


title: Shi Pingmei

text: Pingmei Shi o Shi Pingmei (20 de septiembre de 1902 - 30 de septiembre de 1928) fue una escritora china, considerada como una de las cuatro mujeres famosas por sus contribuciones a la literatura china moderna en la antigua República de China.


title: Shi Pingmei

text: Shi nació en Taiyuan en 1902 en el condado de Pingding, provincia de Shanxi. Desde temprana edad fue excepcional, llegaba a memorizar libros enteros. Su padre no estuvo de acuerdo en que para mantener a las mujeres virtuosas las mantuvieran ignorantes y envió a su hija a la escuela en Taiyuan. Shi estudió en la capital provincial de Shanxi hasta los 18 años y se graduó en la Escuela de Enseñanza para Mujeres de Taiyuan. El coste de su educación era mínimo ya que no cobraban cargos por estudiantes excepcionales. La escuela había sido fundada por Lü Bicheng.


title: Shi Pingmei

text: Shi se interesó por la política y por ese motivo se mudó a Beijing y se inscribió en el Colegio de Enseñanza para Mujeres. Se especializó en educación física en 1991, porque ese año no había curso para la literatura.


title: Shi Pingmei

text: En 1923, después de abandonar la educación tuvo una vida ajetreada. Escribió poesía novedosa y se convirtió en una escritora popular de ideas marxistas. Su vida amorosa fue trágica. La engañaron para que jurara su amor eterno a un hombre casado. Cuando conoció a otro hombre, Gao Junyu, se sintió demasiado dañada para aceptar sus propuestas y solo aceptó tener una amistad. Gao Yunyu, era de la misma provincia de China y fue miembro fundador del partido comunista de China, era un comunista devoto y estaba casado. Cuando conoció a Shi, Gao Junyu se había divorciado de su esposa y la única muestra de amor que aceptó Shi fue un anillo de marfil que combinaba con uno que él llevaba.


title: Shi Pingmei

text: En 1924, Shi editó Noticias de Beijing: "Semanal de mujeres" con Lu Jingqing.


title: Shi Pingmei

text: Gao murió en el 1925 cuando Shi tenía 23 años y durante los siguientes tres años estuvo enterrado en el Taoran Pavilion. Mantuvo una amistad con famosos escritores Lu Yin y Lu Jingqing. Ambos amigos habían estado muy cerca de ella durante su vida con una intimidad similar al amor heterosexual. Los tres aparecen en el libro de Lu Yin y actúan como narradores de la historia ficticia de Shi Pingmei.


title: Shi Pingmei

text: En 1926, Shi editó Noticias del mundo: "Rosa semanal"


title: Shi Pingmei

text: En 1928, Shi murió de meningitis cuando tenía 26 años y fue enterrada junto a Gao Junyu en el Parque Taoranting. La historia fue destacada por Zhou Enlai cuando fue ministro de China comunista. Visitó sus tumbas y destacó que el amor y la revolución no eran incompatibles.


title: Shi Pingmei

text: Shi murió y llegó a ser considerada en la República de China como una de las cuatro mujeres chinas más talentosas con Lü Bicheng, Eileen Chang y Xiao Hong. Después de su muerte, su amiga Lu Yin, Lu Jingqing editaron su obra en algunas colecciones, llamadas "Tao Yu" y "Ou Ran Cao." Lu Yin escribió una novela basada en su historia de amor llamada "Anillos de Marfil". Esta historia se ha vuelto a contar en un libro y una película. Las tumbas de Gao Junyu y Shi fueron un lugar de peregrinación para parejas jóvenes y grupos después de que se publicara su historia.La Literatura China


title: Gondi (dumpling)

text: Gondi (go-n-dee), a veces escrito como gundi, es un plato judío persa de albóndigas hecho de cordero molido, ternera o pollo tradicionalmente servido en Shabbat. radicionalmente servido en Shabat. se usa la lima veces como ingrediente. Los gondi se sirven en sopa de pollo, como guarnición o como aperitivo. Los acompañamientos son pan de Oriente Medio y verduras crudas como menta, berros y albahaca .


title: Gondi (dumpling)

text: El origen de Gondi no se conoce ciertamente, ya que se dice que varias ciudades en Irán han sido su origen, pero comúnmente se dice que se hizo primero en la comunidad judía de Teherán. Debido al costo de la carne, era una especialidad para Shabat. Es uno de los pocos platos acreditados a los judíos iraníes.


title: Gondi (dumpling)

text: Las recetas de Gondi típicamente incluyen alguna forma de carne molida, harina de garbanzos (que puede prepararse con garbanzos tostados), cebollas ralladas, cardamomo molido y sal.


title: Polo sur magnético

text: El polo sur magnético es el punto errante en el hemisferio sur de la Tierra donde las líneas de fuerza del campo geomagnético se dirigen verticalmente hacia arriba. No debe confundirse con el polo sur geomagnético descrito más adelante.


title: Polo sur magnético

text: Por razones históricas, en un imán suspendido libremente, al «extremo» del imán que apunta (aproximadamente) al norte se le denomina «polo norte» del imán y al otro extremo que apunta al sur se le denomina «polo sur» del imán. Debido a que los polos opuestos se atraen, el polo sur magnético de la Tierra es en realidad, físicamente, un polo norte magnético.


title: Polo sur magnético

text: El polo sur magnético está cambiando constantemente de posición debido a los cambios en el campo magnético de la Tierra. En 2005 se calculó que se encontraba a , localizándose en la costa de la Antártida, entre la Tierra Adelia y la Tierra de Wilkes. En 2015 se ubicó en (estimación), fuera del círculo polar antártico. Debido a la deriva polar, el polo se está desplazando hacia el noroeste entre 10 y 15 kilómetros por año aproximadamente. Su distancia al polo sur geográfico es de aproximadamente 2860 kilómetros. La estación científica permanente más cercana al polo sur magnético es la Base Dumont d'Urville.


title: Polo sur magnético

text: La localización del polo sur magnético también ha sido estimada en función de conjuntos de datos globales tales como el Modelo Magnético Mundial (WMM) y el Campo Geomagnético de Referencia Internacional (IGRF). Para los años anteriores, hasta aproximadamente 1600, se utiliza el modelo GUFM1, basado en una compilación de datos en los registros de los buques.


title: Polo sur magnético

text: Los primeros intentos fallidos de alcanzar el polo sur magnético fueron los del explorador francés Jules Dumont D'Urville (expedición de 1837-1840), el estadounidense Charles Wilkes (expedición de 1838-1842) y el británico James Clark Ross (expedición de 1839-1843).


title: Polo sur magnético

text: El primer cálculo de la inclinación magnética para ubicar el polo sur magnético fue realizado el 23 de enero de 1838 por el hidrógrafo Clément Adrien Vincendon-Dumoulin, miembro de la expedición de Dumont D'Urville (1837-1840). La expedición viajó a la Antártida y Oceanía en las corbetas "Astrolabe" y "Zélée" y descubrió la Tierra Adelia.


title: Polo sur magnético

text: El 16 de enero de 1909 tres hombres (Douglas Mawson, Edgeworth David y Alistair Mackay) de la expedición Nimrod de Ernest Shackleton afirmaron haber alcanzado el polo sur magnético, que en ese momento se encontraba en tierra. Plantaron un asta con una bandera en el lugar y lo reclamaron para el Imperio británico. Los tres hombres habían comenzado la expedición al polo sur magnético en un vehículo motorizado especialmente adaptado para el frío, pero lo abandonaron cuando resultó inútil en superficies blandas. Después caminaron un total de 2030 kilómetros para llegar al polo sur magnético mientras tiraban de trineos y suministros que pesaban aproximadamente 300 kg. Caminar a pie por el lugar más frío de la tierra era arriesgado, y los hombres se enfrentaron a muchos peligros, como grietas en el hielo ocultas por la nieve, el congelamiento y la ceguera de la nieve. Por temor a la inanición, racionaron estrictamente sus galletas hasta las migajas, y cazaron focas y pingüinos. Sin embargo, ahora hay dudas sobre si su ubicación era correcta. La posición aproximada del polo el 16 de enero de 1909 era .


title: Polo sur magnético

text: El campo geomagnético de la Tierra puede ser aproximado por un dipolo inclinado (como una barra magnética) colocado en el centro de la Tierra. El polo sur geomagnético es el punto donde el eje de este dipolo inclinado de mejor ajuste cruza la superficie de la Tierra en el hemisferio sur. En 2005 se calculó que estaba situado en , cerca de la Base Vostok. Debido a que el campo no es un dipolo exacto, el polo sur geomagnético no coincide con el polo sur magnético. Además, el polo sur geomagnético está vagando por la misma razón que su contraparte magnética del norte.


title: Haniel Langaro

text: Haniel Vinícius Inoue Langaro, más conocido como Haniel Langaro, (Umuarama, 7 de marzo de 1995) es un jugador de balonmano brasileño que juega de lateral izquierdo en el FC Barcelona de la Liga Asobal. Es internacional con la selección de balonmano de Brasil.


title: Haniel Langaro

text: Con la selección ganó la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de 2015 y en el Campeonato Panamericano de Balonmano Masculino de 2016.


title: Burlington Fine Arts Club

text: Burlington Fine Arts Club (BFAC) fue un club de caballeros de Londres para artistas y coleccionistas de arte. Establecido en 1866, fue disuelto en 1952, tras declararse en quiebra el año anterior.


title: Burlington Fine Arts Club

text: A diferencia de otros clubes de caballeros de la época, como el Athenaeum o el Garrick, que también mostraban cierto interés en las artes —y contaban con numerosos socios de las distintas artes—, estos eran más bien lugares de encuentro entre sus socios, el BFAC pretendía convertirse en un lugar para la exposición de obras de arte.


title: Burlington Fine Arts Club

text: Destacados socios del club incluían, aunque brevemente, a James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti y su hermano, William Michael Rossetti. Los hermanos Rossetti dimitieron tras la expulsión de Whistler a finales de 1867.


title: Burlington Fine Arts Club

text: Whistler fue propuesto como socio, a principios de 1866, por el recién nombrado director de The National Gallery, William Boxall. Fue expulsado a finales del año tras ser acusado por su cuñado, Seymour Haden, también socio, de agresiones contra él.


title: Federico de Hesse (1788-1867)

text: El príncipe Federico de Hesse-Darmstadt (Darmstadt, 13 de mayo de 1788- París, 16 de marzo de 1867) fue un príncipe y militar alemán del siglo XIX.


title: Federico de Hesse (1788-1867)

text: Era hijo del entonces Langrave hereditario de Hesse, Luis y de su esposa, la princesa Luisa de Hesse-Darmstadt.


title: Federico de Hesse (1788-1867)

text: En 1796 inició su carrera militar, incorporándose con dieciocho años al ejército imperial, donde sirvió hasta 1806. En 1808 en Roma se convierte al catolicismo, tal y como había realizado anteriormente su homónimo pariente, el príncipe Federico de Hesse-Darmstadt (1616-1682) que llegó a obtener el cardenalato. Hasta 1811 la corte de Darmstadt no supo de esta conversión. En 1813 pasó a las filas del ejército imperial francés como voluntario, donde permaneció hasta 1815. En 1817 se encontraba sirviendo en el ejército imperial ruso, con el grado de mayor general.


title: Federico de Hesse (1788-1867)

text: Fue un príncipe viajero. En 1818 el príncipe piensa en establecerse en Roma, donde aparece acompañando una procesión con traje español. En 1824 se encontraba en Lucca, donde asistió a las exequias de la duquesa, María Luisa de Borbón.


title: Federico de Hesse (1788-1867)

text: En 1829 se unió a los miguelistas en Portugal. Posteriormente militaría entre los partidarios de don Carlos en la Primera Guerra Carlista. Vivió en Úbeda, hasta que por ser sospechoso de filiación con el pretendiente fue llevado a Tarifa, partiendo finalmente a Tánger.


title: Federico de Hesse (1788-1867)

text: Desde 1820 hasta su muerte, como príncipe de la casa granducal de Hesse, fue miembro de la primera cámara de los Estados del gran ducado de Hesse.


title: Federico de Hesse (1788-1867)

text: Murió en París en 1867 y fue enterrado en la iglesia de San Luis de su ciudad natal. Fue el último hijo sobreviviente de sus padres.


title: Hamdan Al-Shamrani

text: Hamdan Al-Shamrani (; Yeda, 14 de diciembre de 1996) es un futbolista saudita que juega en la demarcación de lateral para el Al-Ittihad de la Liga Profesional Saudí.


title: Hamdan Al-Shamrani

text: Tras jugar en la selección de fútbol sub-20 de Arabia Saudita, y en la sub-23, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 31 de diciembre de 2018 en un encuentro amistoso contra que finalizó con un resultado de empate a cero.


title: John Bogle

text: John Clifton "Jack" Bogle (Montclair, 8 de mayo de 1929-Bryn Mawr, 16 de enero de 2019) fue un inversor, magnate de negocios y filántropo estadounidense. Así mismo fue el fundador y director ejecutivo de The Vanguard Group.


title: John Bogle

text: Su libro "Common Sense on Mutual Funds: New Imperatives for the Intelligent Investor" de 1999 se convirtió en un superventas y es considerado un clásico dentro de la comunidad inversora.


title: Lazar Kukić

text: Lazar Kukić (Belgrado, 10 de diciembre de 1995) es un jugador de balonmano serbio que juega de central en el SL Benfica de la Andebol 1. Es internacional con la selección de balonmano de Serbia.


title: Lazar Kukić

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2019.


title: Operativo Integración Norte

text: El Operativo Integración Norte (OPINOR) es un conjunto de acciones de las Fuerzas Armadas argentinas dispuestas en agosto de 2018 por el presidente Mauricio Macri mediante la Resolución 860/18 del Ministerio de Defensa para incrementar la presencia del Gobierno de Argentina en la frontera norte del país, apoyando al Plan Fronteras Protegidas de las Fuerzas de Seguridad.


title: Operativo Integración Norte

text: Este operativo posee tres pilares fundamentales: adiestramiento operacional de las unidades Ejército Argentino localizadas entre San Antonio de los Cobres y Puerto Iguazú; dar apoyo logístico a las Fuerzas de Seguridad; y proveer ayuda humanitaria a la población.


title: Operativo Integración Norte

text: Estas acciones son amparadas por un marco jurídico específico para su ejecución y son conducidas por el Comando Operacional del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas.


title: Operativo Integración Norte

text: El Operativo inició con el despliegue de más de 500 efectivos. El Ejército opera coordinadamente con la Gendarmería Nacional.


title: Operativo Integración Norte

text: La frontera a cubrir se extiende desde La Quiaca a Puerto Iguazú.


title: Operativo Integración Norte

text: En noviembre de 2018 el ministro de Defensa Oscar Aguad anunció su decisión de enviar 500 militares adicionales a la zona.


title: Operativo Integración Norte

text: El Ministerio de Defensa dispuso el gasto de 1200 millones de pesos para el operativo.


title: Operativo Integración Norte

text: Fuente


title: Danilo Toninelli

text: Danilo Toninelli (n. Soresina, Lombardía, Italia, 2 de agosto de 1974) es un político, abogado y policía italiano. Miembro del partido Movimiento 5 Estrellas. Entre 2013 y 2018 fue miembro de la Cámara de Diputados. Actualmente desde el 23 de marzo de 2018 es Senador de la República y desde el día 1 de junio es el nuevo Ministro de Infraestructuras y Transportes de Italia, dentro del Gobierno Conte.


title: Danilo Toninelli

text: Nacido el día 2 de agosto de 1974 en la localidad italiana de Soresina, que pertenece a la Provincia de Cremona y Región de Lombardía.


title: Danilo Toninelli

text: Hizo sus estudios secundarios con un bachillerato científico en un instituto de la localidad de Manerbio y en el año 1999 se graduó en Derecho por la Universidad de Brescia.


title: Danilo Toninelli

text: Tras finalizar sus estudios hasta el 2002 fue Oficial de Complemento de El Arma de Carabineros. Luego estuvo trabajando como liquidador de reclamos e inspector técnico en una compañía de seguros.


title: Danilo Toninelli

text: Inició su carrera política en el año 2009 como militante del partido Movimiento 5 Estrellas (M5S). Para las Elecciones Regionales de Italia de 2010 se presentó como candidato al Consejo Regional de la Provincia de Cremona, pero finalmente no resultó elegido y luego en 2012 se presentó a las Elecciones Administrativas como candidato al Consejo Municipal de la ciudad de Crema, pero tampoco resultó elegido.


title: Danilo Toninelli

text: Finalmente tras presentarse como candidato a diputado en la lista de su partido para las Elecciones Generales de 2013 logró conseguir un escaño como miembro de la Cámara de Diputados de Italia por la circunscripción electoral de Lombardía.


title: Danilo Toninelli

text: Dentro del parlamento nacional, cabe destacar que fue elegido como Vicepresidente de la Comisión de Asuntos Constitucionales del Presidente del Consejo de Ministros y del Ministro del Interior, así como Miembro de la Comisión Permanente de las Opiniones y del Comité de Reglas hasta el final de dicha legislatura.


title: Danilo Toninelli

text: Luego en las Elecciones Generales de 2018 fue elegido como Miembro del Senado de la República, en el cual se desempeña como Miembro de la Junta para el Reglamento, Miembro de la XII Comisión de Sanidad y de la III Comisión Permanente de Asuntos Exteriores y Emigración. También el día 27 de marzo pasó a ser el líder del Movimiento 5 Estrellas dentro del senado.


title: Danilo Toninelli

text: Posteriormente el día 1 de junio de 2018, el Presidente del Consejo de Ministros, Giuseppe Conte le nombró como nuevo Ministro de Infraestructuras y Transportes de Italia, en sucesión de Graziano Delrio.


title: Ibirité

text: Ibirité es un municipio brasileño del estado de Minas Gerais. Su población estimada en 2018 es de 179 015 habitantes, según el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística (IBGE). Integra la región metropolitana de Belo Horizonte.


title: Ibirité

text: En 1923 pasa a denominarse Ibiritê (y desde 1943 Ibirité), palabra derivada del tupí antiguo" ybyreté", que significa «mucho verdor» ("ybyra", «verdor» y "eté", «mucho»).


title: Ibirité

text: Durante los siglos XVII y XVIII, la región fue recorrida por los bandeirantes en busca de oro, piedras preciosas y esclavos indígenas. La región de Ibirité pasó entonces a ser ocupada por haciendas que suministraban alimentos a los bandeirantes. Desde 1810, la región era conocida como "Vargem da Pantana" o "Várzea do Pantana", en referencia a uno de los primeros habitantes de la región, Manoel Galvão Pantana.


title: Ibirité

text: Ibirité surgió aproximadamente hacia 1890 como un pueblo de nombre "Vargem de Pantana", en la parroquia de Sabará. En 1890, pasó a la condición de pueblo, aún perteneciendo a Sabará. En 1897, pasó a pertenecer al municipio de Santa Quitéria, actualmente Esmeraldas. En 1911, la región pasa a integrar el municipio de Betim. En 1943 recibe su denominación actual y en 1962 se emancipa como municipio.


title: Ibirité

text: Según la clasificación climática de Köppen, el municipio se encuentra en el clima tropical de altitud "Cwa".


title: Ibirité

text: Conforme a datos del Instituto Nacional de Meteorología (INMET), referentes a los períodos de 1961 a 1984, 1986 a 1987, 1991 a 1995 y 2001 a 2015, la temperatura más baja registrada en Ibirité fue de -1,2 °C el 22 de junio de 1963, y la mayor alcanzó los 37 °C el 21 de octubre de 2003 y el 28 de octubre de 2008. El mayor acumulado de precipitación en 24 horas fue de 135,2 milímetros (mm) el 15 de febrero de 1961. Otros grandes acumulados igual o superiores a 100 mm fueron 120 mm el 14 de enero de 1981, 116,4 mm el 28 de enero de 1991, 114 mm el 2 de febrero de 1966, 113 mm el 15 de noviembre de 2008, 112,6 mm el 12 de diciembre de 1992, 110,8 mm el 14 de enero de 1964, 110,7 mm el 27 de noviembre de 2011, 107,2 mm el 12 de noviembre de 1961 y 100,8 mm el 16 de diciembre de 1984. Diciembre de 2011, con 685,1 mm, fue el mes de mayor precipitación.


title: Wallace Harrison

text: Wallace Kirkman Harrison (28 de septiembre de 1895 – 2 de diciembre de 1981) fue un arquitecto estadounidense. Harrison comenzó su carrera profesional con la firma de Corbett, Harrison & MacMurray, participando en la construcción del Rockefeller Center. Es mejor conocido por la ejecución de grandes proyectos públicos en Nueva York y el norte del estado, muchos de ellos resultado de su larga y fructífera relación personal con Nelson Rockefeller, del que fue asesor. El trabajo de Harrison a mediados del siglo XX comprendía grandes proyectos públicos en el estilo moderno y edificios de oficinas. Cuando era joven, Harrison tomó clases de ingeniería en el Instituto Politécnico de Worcester y de arquitectura en el Club de Arquitectura de Boston; estudió en la École des Beaux-Arts a principios de la década de 1920 y usó la Rotch Taveling Scholarship en 1922.


title: Wallace Harrison

text: Trabajó para McKim, Mead & White y Bertram Grovesnor Goodhue de 1916 a 1923, y más tarde formó una serie de asociaciones arquitectónicas. Harrison participó con los equipos de arquitectura que diseñaron el complejo art deco Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, completado en 1939. Su cuñado estaba casado con la hija de John D. Rockefeller'Jr, Abigail y Harrison se desempeñan como diseñador y arquitecto asesor de Nelson Rockefeller, especialmente en los años en que Rockefeller fue gobernador de Nueva York.


title: Wallace Harrison

text: En 1941, Harrison se unió a Max Abramowitz para formar la firma de Harrison & Abramowitz. En asociación con Abramovitz, Harrison diseñó decenas de edificios universitarios y corporativos, incluidos los edificios Time & Life (1959) y Socony-Mobil (1956), ambos lugares designados como puntos de referencia de la Ciudad de Nueva York.


title: Wallace Harrison

text: Entre los proyectos más destacados de Harrison se encuentran el Metropolitan Opera House en el Lincoln Center for Performing Arts y el Empire State Plaza en Albany; también se desempeñó como Director de Planificación en el complejo de las Naciones Unidas, que se construyó sobre las propiedades de un matadero que aportó la familia Rockefeller (los Rockefeller eran propietarios de los Tudor City Apartments en First Avenue). Harrison también desarrolló el diseño para el Pershing Memorial en Washington, DC (hoy conocido como Pershing Park y sede del Monumento Nacional de la Primera Guerra Mundial).


title: Wallace Harrison

text: Además de su trabajo de arquitectura, Harrison se desempeñó como planificador maestro y arquitecto supervisor para una serie de importantes proyectos con sede en Long Island, incluidas las Ferias Mundiales de 1939 y 1964 en los aeropuertos de Flushing, Queens, y LaGuardia e Idlewild (ahora John F. Kennedy).


title: Wallace Harrison

text: Los principales proyectos de Harrison están marcados por una planificación directa y un funcionalismo sensible, aunque sus proyectos laterales residenciales muestran un estilo más experimental. En 1931, Harrison estableció un retiro de verano de 4,5 Ha en West Hills, Nueva York, que fue un ejemplo y taller muy temprano para el Estilo Internacional en los Estados Unidos, y un centro social e intelectual de arquitectura, arte, y política. La casa incluye un salón circular de 9,8 m, que se rumorea que fue el prototipo del Rainbow Room en el Rockefeller Center. Otras dos salas circulares completan el centro del diseño de Harrison. Entre los visitantes e invitados frecuentes se encontraban Nelson Rockefeller, Robert Moses, Marc Chagall, Le Corbusier, Alexander Calder y Fernand Léger. La extensa propiedad rural de Harrison también mostró sus relaciones con los arquitectos contemporáneos. Por ejemplo, poco después de comprar la propiedad en 1931, Harrison y su esposa compraron Aluminaire House, una estructura de acero y aluminio icónica, compacta y lista para ensamblar diseñada por el arquitecto suizo Albert Frey y luego la editora de "Architectural Record", a Lawrence Kocher.


title: Wallace Harrison

text: Harrison recopiló obras de Calder y Léger y encargó otras nuevas para los edificios que diseñó, incluida su casa de campo en Long Island en West Hills, Nueva York; un pabellón en la Feria Mundial de Nueva York de 1939; partes del Rockefeller Center; y la sede de las Naciones Unidas. Léger pasó parte de la Segunda Guerra Mundial pintando un mural en el fondo de la piscina de Harrison. Léger también creó un gran mural para la sala circular de la casa y esculpió una forma abstracta para que sirviera como tragaluz. Se dice que el primer espectáculo de Calder tuvo lugar en casa de Harrison. En 1965, Harrison fue nombrado miembro de una comisión para elegir obras de arte moderno para la colección de arte Empire State Plaza del Gobernador Nelson A. Rockefeller en Albany, Nueva York.


title: Wallace Harrison

text: Entre 1941 y 1943, Harrison diseñó y construyó el Clinton Hill Coops, un complejo de 12 edificios que se divide entre dos "campus" a lo largo de Clinton Ave. en Brooklyn, Nueva York, para albergar a los trabajadores de Brooklyn Navy Yards.


title: Wallace Harrison

text: Los dibujos y archivos arquitectónicos de Harrison están a cargo del Departamento de Dibujos y Archivos de la Biblioteca de Arquitectura y Bellas Artes Avery en la Universidad de Columbia.


title: Wallace Harrison

text: Harrison fue miembro de la Comisión de Bellas Artes de EE. UU. de 1955 a 1959. En 1967, Harrison recibió la Medalla de Oro de la AIA. En 1938, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico completo en 1948.


title: The Burlington Magazine

text: The Burlington Magazine es una revista de arte británica fundada en 1903 por Roger Fry y Bernard Berenson, entre otros. Desde 1986, la revista es una empresa sin ánimo de lucro, propiedad de "The Burlington Magazine Foundation", del Reino Unido y de "The Burlington Magazine Foundation Inc.", de Nueva York. Desde 2017, su directo es Michael Hall.


title: The Burlington Magazine

text: Sus directores han incluido al propio Fry y a Herbert Read.


title: The Burlington Magazine

text: Sus colaboradores han incluido a historiadores de arte como Kenneth Clark, John Pope-Hennessy, E. H. Gombrich, Denis Mahon, Francis Haskell, John Rewald o Pierre Rosenberg además de a artistas o escritores como Henry James, Osbert Sitwell, Walter Sickert, Georg Baselitz, Howard Hodgkin o Bridget Riley.


title: Camuflaje

text: El camuflaje es el método que permite a los organismos u objetos que de otra forma sería imposible permanecer invisibles en el entorno que los rodea. Algunos ejemplos del camuflaje son las rayas del tigre y el uniforme del soldado moderno.


title: Camuflaje

text: En la naturaleza se dan numerosos casos de camuflaje o mimetismo. Pueden ser clasificados en cripsis (difíciles de ver) y mimetismo (imitación de algo diferente). La palabra camuflaje proviene del francés "camouflage", formado el 1914 en medios militares a partir del verbo italiano "camuffare" ('ocultar, disfrazar').


title: Camuflaje

text: La mayoría de los métodos de camuflaje tienen como objetivo la cripsis, a menudo a través de un parecido general con el fondo, una coloración disruptiva de alto contraste, la eliminación de la sombra y el contraluz. En mar abierto, donde no hay fondo, los principales métodos de camuflaje son la transparencia, el plateado y el contraluz, mientras que la capacidad de producir luz se utiliza, entre otras cosas, para la contrailuminación en la parte inferior de cefalópodos como el calamar. Algunos animales, como los camaleones y los pulpos, son capaces de cambiar activamente el patrón y los colores de su piel, ya sea por camuflaje o por señalización. Es posible que algunas plantas utilicen el camuflaje para evitar ser devoradas por los herbívoros.


title: Camuflaje

text: El camuflaje militar se vio impulsado por el aumento del alcance y la precisión de las armas de fuego en el siglo XIX. En particular, la sustitución del impreciso mosquete por el fusil convirtió la ocultación personal en la batalla en una habilidad de supervivencia. En el siglo XX, el camuflaje militar se desarrolló rápidamente, especialmente durante la Primera Guerra Mundial. En tierra, artistas como André Mare diseñaron esquemas de camuflaje y puestos de observación disfrazados de árboles. En el mar, los buques mercantes y los transportes de tropas se pintaron con patrones de deslumbramiento muy visibles, pero diseñados para confundir a los submarinos enemigos en cuanto a la velocidad, el alcance y el rumbo del objetivo. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, se utilizaron diversos esquemas de camuflaje para los aviones y los vehículos terrestres en los distintos escenarios de la guerra. El uso del radar desde mediados del siglo XX ha dejado obsoleto el camuflaje para los aviones militares de ala fija.


title: Camuflaje

text: Los usos no militares del camuflaje incluyen hacer que las torres de telefonía móvil sean menos molestas y ayudar a los cazadores a acercarse a los animales de caza cautelosos. Los patrones derivados del camuflaje militar se utilizan con frecuencia en la ropa de moda, explotando sus fuertes diseños y a veces su simbolismo. Los temas de camuflaje son recurrentes en el arte moderno, y tanto en sentido figurado como literal en la ciencia ficción y la literatura.


title: Camuflaje

text: En la antigua Grecia, Aristóteles (384-322 a.C.) comentó las capacidades de cambio de color, tanto para el camuflaje como para la Teoría de la señalización, de los cefalópodos, incluido el pulpo, en su "Historia animal":


title: Camuflaje

text: El camuflaje ha sido un tema de interés e investigación en zoología desde hace bastante más de un siglo. Según la teoría de la selección natural de Charles Darwin de 1859, características como el camuflaje evolucionaron proporcionando a los animales individuales una ventaja reproductiva, permitiéndoles dejar más descendencia, en promedio, que otros miembros de la misma especie. En su "Origen de las especies", Darwin escribió:


title: Camuflaje

text: El zoólogo inglés Edward Bagnall Poulton estudió la coloración animal, especialmente el camuflaje. En su libro de 1890 "Los colores de los animales", clasificó diferentes tipos como "parecido especial de protección" (en el que un animal se parece a otro objeto), o "parecido general de agresión" (en el que un depredador se mezcla con el fondo, lo que le permite acercarse a la presa). Sus experimentos demostraron que las pupas de polillas de cola de golondrina se camuflaban para coincidir con los fondos en los que se criaban como larvas. La "semejanza protectora general" de Poulton se consideraba en aquella época como el principal método de camuflaje, como cuando Frank Evers Beddard escribió en 1892 que "los animales que frecuentan los árboles suelen ser de color verde. Entre los vertebrados, numerosas especies de loros, iguanas, ranas arbóreas, y la serpiente arbórea verde son ejemplos". Sin embargo, Beddard mencionó brevemente otros métodos, incluyendo la "coloración seductora" de la mantis de las flores y la posibilidad de un mecanismo diferente en la mariposa de punta naranja. Escribió que "las manchas verdes dispersas en la superficie inferior de las alas podrían haber sido un esbozo de las pequeñas florecillas de la planta [una umbelífera, tan cercano es su parecido mutuo". También explicó la coloración de los peces marinos como la caballa: "Entre los peces pelágicos es común encontrar la superficie superior de color oscuro y la inferior de color blanco, de modo que el animal es discreto cuando se ve desde arriba o desde abajo".  El artista Abbott Handerson Thayer formuló lo que a veces se denomina la Ley de Thayer, el principio del contraluz. Sin embargo, exageró el caso en el libro de 1909 "Concealing-Coloration in the Animal Kingdom", argumentando que "Todos los patrones y colores de todos los animales que alguna vez fueron o son presa son, bajo ciertas circunstancias normales, obliterantes" (es decir, camuflaje críptico), y que "Ni una marca de 'mimicry', ni un 'warning color'... ni ningún color 'seleccionado sexualmente", existe en ningún lugar del mundo en el que no haya razones para creer que es el mejor dispositivo concebible para la ocultación de su portador", y utilizando cuadros como "Pavo real en el bosque" (1907) para reforzar su argumento. Thayer fue objeto de una gran burla por estos puntos de vista por parte de críticos como Teddy Roosevelt.


title: Camuflaje

text: El libro de 1940 del zoólogo inglés Hugh Cott "Adaptive Coloration in Animals" corrigió los errores de Thayer, a veces de forma tajante: "Así, encontramos a Thayer forzando la teoría hasta un extremo fantástico en un esfuerzo por hacer que cubra casi todos los tipos de coloración en el reino animal" Cott se basó en los descubrimientos de Thayer, desarrollando una visión completa del camuflaje basada en el "máximo contraste disruptivo", el contra-sombreado y cientos de ejemplos. El libro explicaba cómo funcionaba el camuflaje disruptivo, utilizando rayas de color audazmente contrastadas, que paradójicamente hacían menos visibles los objetos al romper sus contornos. Aunque Cott era más sistemático y equilibrado que Thayer, e incluía algunas pruebas experimentales sobre la eficacia del camuflaje, su libro de texto de 500 páginas era, como el de Thayer, principalmente una narración de historia natural que ilustraba las teorías con ejemplos.


title: Camuflaje

text: Las pruebas experimentales de que el camuflaje ayuda a las presas a evitar ser detectadas por los depredadores se aportaron por primera vez en 2016, cuando se demostró que las aves que anidan en el suelo (chorlitos y cornejas) sobreviven en función de lo bien que el contraste de sus huevos coincide con el entorno local.


title: Camuflaje

text: Como no hay pruebas de camuflaje en el registro fósil, estudiar la evolución de las estrategias de camuflaje es muy difícil. Además, los rasgos de camuflaje deben ser tanto adaptables (proporcionar una ganancia de aptitud en un entorno determinado) como heredables (en otras palabras, el rasgo debe someterse a selección positiva). Así pues, el estudio de la evolución de las estrategias de camuflaje requiere una comprensión de los componentes genéticos y las diversas presiones ecológicas que impulsan la cripsis.


title: Camuflaje

text: El camuflaje es un rasgo de los tejidos blandos que rara vez se conserva en el registro fósil, pero unas raras muestras de piel fosilizada del cretácico muestran que algunos reptiles marinos estaban contrahechos. Las pieles, pigmentadas con eumelanina de color oscuro, revelan que tanto las tortugas laúd como los mosasaurios tenían el dorso oscuro y el vientre claro. Hay pruebas fósiles de insectos camuflados que se remontan a más de 100 millones de años, por ejemplo larvas de crisopas que pegan restos por todo el cuerpo de forma parecida a como lo hacen sus descendientes modernos, ocultándolos de sus presas. Los dinosaurios parecen haberse camuflado, ya que se ha conservado un fósil de 120 millones de años de antigüedad de un "Psittacosaurus" con contracoloración.


title: Camuflaje

text: El camuflaje no tiene un único origen genético. Sin embargo, el estudio de los componentes genéticos del camuflaje en organismos específicos ilumina las diversas formas en que la cripsis puede evolucionar entre linajes.


title: Camuflaje

text: Muchos cefalópodos tienen la capacidad de camuflarse activamente, controlando la cripsis mediante la actividad neuronal. Por ejemplo, el genoma de la sepia común incluye 16 copias del gen reflectina, que otorga al organismo un notable control sobre la coloración y la iridiscencia. Se cree que el gen de la reflectina se originó por transposición de la bacteria simbiótica "Aliivibrio fischeri", que proporciona bioluminiscencia a sus huéspedes. Aunque no todos los cefalópodos utilizan el camuflaje activo, los antiguos cefalópodos pueden haber heredado el gen de forma horizontal a partir de la bacteria simbiótica "A. fischeri", y la divergencia se produjo a través de la posterior duplicación de genes (como en el caso de "Sepia officinalis") o la pérdida de genes (como en el caso de los cefalópodos sin capacidad de camuflaje activo). . Sin embargo, otros métodos de transferencia horizontal de genes son comunes en la evolución de las estrategias de camuflaje en otros linajes. La polilla de la pimienta y los Insectos de palo caminante tienen ambos genes relacionados con el camuflaje que provienen de eventos de transposición. Aunque el camuflaje puede aumentar la aptitud de un organismo, tiene costes genéticos y energéticos. Existe un equilibrio entre la detectabilidad y la movilidad. Las especies que se camuflan para adaptarse a un microhábitat específico tienen menos probabilidades de ser detectadas cuando están en ese microhábitat, pero deben gastar energía para llegar a esas zonas, y a veces para permanecer en ellas. Fuera del microhábitat, el organismo tiene más posibilidades de ser detectado. El camuflaje generalizado permite a las especies evitar la depredación en una amplia gama de fondos de hábitat, pero es menos eficaz. El desarrollo de estrategias de camuflaje generalizado o especializado depende en gran medida de la composición biótica y abiótica del entorno circundante.


title: Camuflaje

text: Hay muchos ejemplos de las compensaciones entre el patrón críptico específico y el general. "Phestilla melanocrachia", una especie de nudibranquio que se alimenta de coral pétreo, utiliza un patrón críptico específico en los ecosistemas de arrecife. El nudibranquio sifonea pigmentos del coral consumido en la epidermis, adoptando el mismo tono que el coral consumido. Esto permite al nudibranquio cambiar de color (principalmente entre el negro y el naranja) en función del sistema coralino que habita. Sin embargo, "P. melanocrachia" sólo puede alimentarse y poner huevos en las ramas del coral huésped, "Platygyra carnosa", lo que limita el rango geográfico y la eficacia en la cripsis nutricional del nudibranquio. Además, el cambio de color del nudibranquio no es inmediato, y cambiar de coral huésped cuando se busca un nuevo alimento o refugio puede ser costoso.


title: Camuflaje

text: El camuflaje puede lograrse mediante diferentes métodos, que se describen a continuación. La mayoría de los métodos ayudan a ocultarse contra un fondo; pero el mimetismo y el deslumbramiento por movimiento protegen sin ocultar. Los métodos pueden aplicarse solos o combinados. Muchos mecanismos son visuales, pero algunas investigaciones han explorado el uso de técnicas contra el olfativo (olor) y acústica (sonido). Los métodos también pueden aplicarse al equipamiento militar.


title: Camuflaje

text: Los colores y patrones de algunos animales se asemejan a un determinado entorno natural. Este es un componente importante del camuflaje en todos los entornos. Por ejemplo, los periquitos que viven en los árboles son principalmente verdes; las bécadas del suelo del bosque son marrones y moteadas; los avetoros de los cañaverales tienen rayas marrones y beige; en cada caso la coloración del animal coincide con los tonos de su hábitat. Del mismo modo, los animales del desierto están casi todos coloreados por el desierto en tonos de arena, beige, ocre y gris pardo, ya sean mamíferos como el jerbo o el zorro fennec, aves como la alondra del desierto o la ganga, o reptiles como el eslizón o la víbora cornuda. También los uniformes militares suelen parecerse a sus orígenes; por ejemplo, los uniformes caqui son de un color fangoso o polvoriento, elegido originalmente para el servicio en el sur de Asia. Muchas polillas muestran melanismo industrial, entre ellas la polilla de los pétalos que tiene una coloración que se confunde con la corteza de los árboles. La coloración de estos insectos evolucionó entre 1860 y 1940 para adaptarse al color cambiante de los troncos de los árboles en los que se posan, desde pálidos y moteados hasta casi negros en zonas contaminadas. Esto es tomado por los zoólogos como pruebas de coloración para la selección natural, además de demostrar que cambia cuando es necesario para parecerse al fondo local. Los patrones disruptivos utilizan marcas fuertemente contrastadas y no repetitivas, como manchas o rayas, para romper los contornos de un animal o vehículo militar, o para ocultar rasgos reveladores, especialmente enmascarando los ojos, como en la rana temporaria. Los patrones disruptivos pueden utilizar más de un método para derrotar a los sistemas visuales como la detección de bordes. Los depredadores como el leopardo utilizan el camuflaje disruptivo para ayudarse a acercarse a las presas, mientras que las presas potenciales lo utilizan para evitar ser detectadas por los depredadores. El estampado disruptivo es común en el uso militar, tanto para los uniformes como para los vehículos militares. Sin embargo, el patrón disruptivo no siempre logra la cripsis por sí mismo, ya que un animal o un objetivo militar puede ser delatado por factores como la forma, el brillo y la sombra. Algunos animales, como los lagartos cornudos de América del Norte, han desarrollado elaboradas medidas para eliminar la sombra . Sus cuerpos están aplanados, con los lados adelgazándose hasta llegar a un borde; los animales presionan habitualmente sus cuerpos contra el suelo; y sus lados están bordeados con escamas blancas que efectivamente ocultan e interrumpen cualquier área de sombra restante que pueda haber debajo del borde del cuerpo. La teoría de que la forma del cuerpo de las lagartijas cornudas que viven en el desierto abierto está adaptada para minimizar la sombra está respaldada por la única especie que carece de escamas, la lagartija cornuda de cola redonda., que vive en zonas rocosas y se asemeja a una roca. Cuando esta especie se ve amenazada, se asemeja lo más posible a una roca al curvar su espalda, enfatizando su forma tridimensional. Algunas especies de mariposas, como la madera moteada, Pararge aegeria , minimizan sus sombras cuando se posan cerrando las alas sobre sus espaldas, alineando sus cuerpos con el sol e inclinándose hacia un lado hacia el sol, de modo que la sombra se convierte en una línea delgada y discreta en lugar de un parche ancho. De manera similar, algunas aves que anidan en el suelo, incluido el chotacabras europeo , eligen una posición de descanso frente al sol. La eliminación de la sombra se identificó como un principio de camuflaje militar durante elSegunda Guerra Mundial.


title: Camuflaje

text: Muchos animales de presa tienen marcas llamativas de alto contraste que, paradójicamente, atraen la mirada del depredador. Estas marcas de distracción pueden servir de camuflaje al distraer la atención del depredador para que no reconozca a la presa en su conjunto, por ejemplo, impidiéndole identificar el contorno de la presa. Experimentalmente, los tiempos de búsqueda de herrerillos aumentaron cuando las presas artificiales tenían marcas de distracción. Algunos animales buscan activamente esconderse decorándose con materiales como ramitas, arena o trozos de concha de su entorno, para romper sus contornos, ocultar las características de sus cuerpos y hacer coincidir sus fondos. Por ejemplo, una larva de caddisfly construye una caja decorada y vive casi por completo dentro de ella; un cangrejo decorador cubre su espalda con algas, esponjas y piedras. La ninfa del insecto depredador enmascarado usa sus patas traseras y un ' abanico tarsal ' para decorar su cuerpo con arena o polvo. Hay dos capas de cerdas ( tricomas) sobre el cuerpo. Sobre estos, la ninfa esparce una capa interna de partículas finas y una capa externa de partículas más gruesas. El camuflaje puede ocultar el error tanto a los depredadores como a las presas.


title: Camuflaje

text: Se pueden aplicar principios similares con fines militares, por ejemplo, cuando un francotirador usa un traje ghillie diseñado para camuflarse aún más con la decoración con materiales como mechones de hierba del entorno inmediato del francotirador. Estos trajes se utilizaron ya en 1916, y el ejército británico adoptó "capas de colores abigarrados y franjas de pintura" para los francotiradores.