title: Percepción corporal

text: Según un estudio realizado por "Dove", solo el 4% de las mujeres pensaban que eran hermosas, mientras que aproximadamente el 70% de las mujeres y las niñas en Reino Unido creían que la representación de los medios de los estándares de belleza poco prácticos alimentaba sus ansiedades de apariencia. Como resultado, el Departamento de Salud y Servicios Sociales de los Estados Unidos Informó que el 91% de las mujeres estaban en su mayoría descontentas con sus cuerpos, mientras que el 40% consideraba la cirugía estética para corregir sus defectos.


title: Percepción corporal

text: La imagen corporal a menudo se mide al pedirle al sujeto que califique su forma corporal actual e ideal utilizando una serie de representaciones. La diferencia entre estos dos valores es la medida de la insatisfacción corporal. La insatisfacción corporal en las niñas puede tener muchos efectos negativos, como una mayor tasa de tabaquismo y una disminución de la comodidad con la sexualidad cuando son mayores, lo que puede llevarlas a considerar una cirugía estética.


title: Percepción corporal

text: Monteath y McCabe descubrieron que el 44% de las mujeres expresan sentimientos negativos sobre las partes individuales del cuerpo y sus cuerpos en general. La revista, Psychology Today encontró que el 56% de las mujeres y alrededor del 40% de los hombres que respondieron a su encuesta en 1997 estaban insatisfechos con su apariencia general. Los jóvenes estadounidenses (37.7% de los hombres y 51% de las mujeres) expresan insatisfacción con sus cuerpos.


title: Percepción corporal

text: Las percepciones de las razas han cambiado drásticamente a lo largo de los años, desde la época medieval, haciendo referencia a la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Cientos de años más tarde, las percepciones cambiarían nuevamente con el comercio de esclavos en el Atlántico, lo que dejó ideas de idealismo para los caucásicos y una idea negativa de cualquier otra raza. Los nacionalistas caucásicos como Goldstein también creían que todas las razas se originaban de la raza "blanca". Con este racismo extremo de la época, el cuerpo negro fue estudiado, exhibido y examinado para detectar cualquier diferencia menor. "Las ideas sobre la belleza con las que nos enfrentamos en el siglo XXI se basan, en parte, en formas muy antiguas de pensar sobre los cuerpos humanos y los africanos." En la década de 1960, el movimiento "Black is Beautiful" y Black Power tomaron forma y sacudieron al mundo en una muestra de orgullo racial. Las percepciones de las diferentes razas de hoy han recorrido un largo camino para llevar una mentalidad positiva a la imagen corporal racial. Pero todavía hay algunos problemas centrales en la sociedad actual.


title: Percepción corporal

text: La industria de la moda es conocida por no incluir más razas en sus pasarelas y campañas publicitarias, y varios estudios que se han llevado a cabo demuestran que la falta de diversidad racial puede contribuir a los problemas de imagen corporal entre las minorías no blancas. En uno de esos experimentos, realizado en 2003, se mostraron 3 fotografías de atractivas mujeres blancas , negras y asiáticas a un grupo de estudiantes blancos, negros y asiáticos. El estudio concluyó que las mujeres asiáticas pensaban que la fotografía de la mujer blanca era la más atractiva y reportaron altos niveles de insatisfacción corporal. Tal insatisfacción puede incluso hacer que estos individuos sufran psicológicamente debido a la presión para encarnar estos ideales, y puede hacer que cambien su apariencia física para adaptarse a la idea eurocéntrica de la belleza.


title: Percepción corporal

text: La pérdida de peso es uno de esos métodos. Por ejemplo, las mujeres mexicoamericanas que han estado en sintonía con la cultura general de los EE. UU. Informaron una mayor insatisfacción con el cuerpo y han descrito que sus tipos de cuerpo ideales son similares a la norma blanca . A pesar del hecho de que ciertas etnias naturalmente tienen diferentes tipos de cuerpos, este ideal ha llevado a la alimentación desordenada entre las latinas.


title: Percepción corporal

text: La cirugía plástica es otro método, y es especialmente popular en Asia por "occidentalizar" los rasgos faciales. Dos de los tratamientos más populares son la rinoplastía (elevación de la nariz) y la blefaroplastía (elevación del párpado), que se realizan para hacer que estas características se vean más caucásicas.


title: Percepción corporal

text: Los productos para aclarar la piel también prevalecen en países donde las etnias no blancas son la mayoría, y la industria gana miles de millones de dólares cada año. En la India solo, productos de blanqueamiento representan el 45% del mercado de cuidado de la piel. Se sabe que muchos de estos cosméticos blanqueadores tienen efectos secundarios peligrosos debido a los ingredientes que contienen; por ejemplo, se sabe que la hidroquinona causa irritación y leucemia , mientras que se sabe que el mercurio causa erupciones y pigmentación.


title: Percepción corporal

text: A pesar de estos efectos, industrias como la industria de la moda no han destacado significativamente a las mujeres de color (y cuando lo han hecho, las mujeres pueden haber sido significativamente "encaladas", con la piel y el cabello iluminados digitalmente, o pueden tener ya características que se consideran importantes "blanco").


title: Percepción corporal

text: La industria de la moda cree que al anunciar estándares de belleza inalcanzables, alimentan la demanda de los clientes al "crear un anhelo que no se puede satisfacer". Sin embargo, un estudio realizado por Elle Canada ha demostrado exactamente lo contrario: los productos presentados por modelos que representan con precisión la raza del consumidor, así como el peso y la edad, aumentarán la disposición del consumidor a comprar un producto.


title: 46 Yok Olan

text: 46 Yok Olan es una serie de televisión turca de 2016 emitida por Star TV.


title: 46 Yok Olan

text: Después de que el padre de Murat y Ezo es asesinado frente a ellos, Ezo entra en un estado vegetativo luego de una sobredosis de antidepresivos. Murat, consumido por la culpa, se dedica a encontrar una cura para su hermana. Él, al igual que su padre, también es un brillante científico, pero sabe que la medicina convencional no funcionará en el caso de su hermana. El científico comenzará a experimentar con rituales chamánicos, y después de probar una nueva poción en sí mismo, libera un alter-ego que no puede controlar, un alter-ego que busca venganza.


title: Kim Bo-In

text: Kim Bo-In es una deportista surcoreana que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1996 en la categoría de –47 kg.


title: Anna Marissa de Leon

text: Anna Marissa de Leon (21 de septiembre de 1975) es una deportista filipina que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1996 en la categoría de –55 kg.


title: El baño en La Granja

text: El baño en La Granja es un óleo sobre lienzo realizado en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso por Joaquín Sorolla, conservado en el Museo Sorolla de Madrid. De dimensiones 83 cm x 106 cm, fue pintado durante el verano de 1907 con motivo de un viaje del pintor y su familia al Real Sitio donde Sorolla tenía que realizar el "retrato de Alfonso XIII con uniforme de húsares".


title: El baño en La Granja

text: El rey se había instalado durante el verano en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso. Había encargado a Sorolla un retrato en pie y este aprovechó la estancia para realizar numerosas telas en un contexto diferente al de las escenas de playa que pintaba cerca de Valencia.


title: El baño en La Granja

text: Aquí, según José Manuel Benito, el cuadro representa a Jesús y a Juliana Fernández y Pérez, hijos de quien estaba entonces a cargo del patrimonio del palacio de La Granja. Jesús (1903-1929) está desnudo en el primer plano. En el segundo plano está Juliana. Se mantiene apoyada al fondo sobre un tronco con ropa bajo sus brazos. Según fue publicado, los dos niños posaron una hora durante varios días para Sorolla, por 2,5 pesetas diarias y están representados en varios cuadros del pintor.


title: Tierpark Berlin

text: El Tierpark Berlin es uno de los dos zoológicos ubicados en Berlín, Alemania. Fue fundada en 1955 y se encuentra en Friedrichsfelde, en los antiguos terrenos del Palacio de Friedrichsfelde, que se encuentra dentro del zoológico. Al 31 de diciembre de 2013, el zoológico albergaba 7250 animales de 846 especies, en un área de 160 hectáreas (400 acres). Tierpark Berlin también cuenta con dos exhibiciones públicas gratuitas, una de ellas es "Bärenschaufenster" para osos negros americanos.


title: Tierpark Berlin

text: Tierpark Berlin es miembro de la Asociación Europea de Zoos y Acuarios (EAZA) y participa en unos 120 programas de reproducción (EEP). Mantiene los libros genealógicos internacionales para especies en peligro de extinción como ciervos y asnos salvajes de Asia y África, así como el libro de estudios europeo para pequeños cormoranes. El zoológico participa además en intentos de reintroducir especies en áreas donde se han puesto en peligro o se han extinguido y apoya financieramente proyectos seleccionados "in situ" para la protección de hábitats naturales.


title: Tierpark Berlin

text: Fundada en 1955, originalmente se estableció como una contraparte del famoso Jardín Zoológico de Berlín, que estaba ubicado en lo que entonces era Berlín Occidental y pronto estaría fuera del alcance de los residentes del antiguo sector oriental. Los recintos iniciales de los osos presentaban rocas naturales y cascadas artificiales, mientras que los grandes potreros rodeados de árboles y canales viejos fueron diseñados para camellos y bisontes. En los años y décadas siguientes, se agregaron otras exhibiciones, aviarios y edificios más grandes para albergar una selección de carnívoros, ungulados, reptiles y aves, así como primates, incluidos los grandes simios. Un gran edificio para elefantes y otros.los paquidermos se completaron pocos años antes de que se reunificaran el este y el oeste de Berlín.


title: Tierpark Berlin

text: A pesar de las serias discusiones sobre un posible cierre del parque, en la década de 1990 se produjo un proceso para reemplazar estructuras improvisadas o dañadas, así como para ampliar el zoológico con nuevas áreas para ungulados y primates africanos, así como especies de regiones alpinas de Asia y Europa. Al mismo tiempo, Berlin Tierpark, que ahora fue designado para complementar el Jardín Zoológico de Berlín, tuvo que renunciar a algunas especies como los grandes monos. En los últimos años, el zoológico se ha hecho famoso por su exitoso programa de cría de elefantes. También es uno de los pocos zoológicos de Europa occidental que alberga varias manadas grandes de ungulados, incluidas algunas especies raramente mantenidas como el muskoxen y el takin.. Debido a los desafíos económicos, Berlin Tierpark recientemente emitió un nuevo plan maestro que identifica una serie de atracciones e ingresos potenciales, aunque la financiación de los proyectos propuestos no está clara.


title: Tierpark Berlin

text: El primer director (1955–1990) del Tierpark Berlin-Friedrichsfelde, Heinrich Dathe, fue un científico muy conocido. Editó 5 revistas científicas y escribió más de 1,000 artículos y libros científicos y populares. Fue sucedido por Bernhard Blaszkiewitz.


title: María de Armenia

text: María de Córico (1321 - antes de 1405) fue reina consorte de Armenia por matrimonio con Constantino III de Armenia y Constantino IV de Armenia. Hija de Oshin de Córico y Juana de Tarento. Los abuelos maternos de María fueron Felipe I de Tarento y Tamar Angelina Comnena. Felipe era hijo de Carlos II de Nápoles y María de Hungría.


title: María de Armenia

text: Los abuelos paternos de María fueron Haitón de Córico e Isabel de Ibelín, hija de Guy de Ibelín y María de Armenia, hija de Isabel de Armenia y Haitón I de Armenia.


title: María de Armenia

text: El padre de María había estado casado previamente con Margarita de Ibelín y tenía una hija, su hermanastra, Alicia de Córico, quien se casó con León IV de Armenia, pero fue asesinado por él en 1329 junto con el padre de María que actuó como regente pero que había matado varios miembros de la familia real armenia.


title: Nathalie Weadick

text: Nathalie Weadick (Dublín, 1970) es una curadora de arte, arquitectura y prácticas espaciales, directora de la Irish Architecture Foundation.


title: Nathalie Weadick

text: Weadick es graduada en Historia, Historia del arte y Filosofía en el University College Dublin (1993) con un máster en Arte y Administración en la misma universidad (1995). Entre 2004 y 2007 fue directora adjunta de The Architecture Foundation (Londres), donde llevó a cabo proyectos como "Airspace" o "Debate London" que tuvieron lugar en el Turbine Hall de la Tate Modern. Antes dirigió durante cinco años la Butler Gallery de Kilkenny, ampliando las actividades del centro con vídeo instalaciones y performances. A largo de su carrera ha comisariado exposiciones de diferentes autores como Tony Cragg, Paul McCarthy, Ernesto Neto, Katie Holten o Alice Maher, entre otros.


title: Nathalie Weadick

text: Nathalie Weadick organiza ciclos de debates y escribe para varias publicaciones sobre artes visuales y arquitectura como "Visual Artist Newssheet" y "Circa Magazin" y ha firmado diferentes exposiciones, entre las que destacan "The Everyday Experience" (Museo Irlandés de Arte Moderno, 2013) o el pabellón de Irlanda en la Bienal de Arquitectura de Venecia durante las ediciones de 2008 y 2010. Es miembro del Curating Architecture Forum en Goldsmiths, de la Architectural Humanities Research Association y forma parte del comité de expertos del Premio Europeo del Espacio Público Urbano.


title: Bluestonehenge

text: Bluestonehenge o Bluehenge (también conocido como West Amesbury Henge) es un henge prehistórico y monumento de círculo de piedras que fue descubierto por el Stonehenge Riverside Project a aproximadamente 2 km al sureste de Stonehenge en el condado de Wiltshire, Inglaterra. Los restos que quedan actualmente son la zanja del henge y una serie de hoyos de soporte de las piedras.


title: Bluestonehenge

text: El yacimiento fue excavado en agosto de 2008 y en agosto de 2009, siendo considerado por los arqueólogos un hallazgo importante. Los detalles completos del descubrimiento se publicaron en la edición de enero/febrero de 2010 de "British Archaeology".  Mike Parker Pearson y su equipo de investigadores jugaron un papel clave en el descubrimiento de un nuevo yacimiento de henge a lo largo del río Avon que está vinculado con Stonehenge. Este nuevo descubrimiento se produjo durante el Stonehenge Riverside Project y se le dio el nombre de 'Bluestonehenge' o 'Bluehenge' porque se encontraron restos de piedras areniscas azules durante la excavación. Estas piedras azules proceden de una cantera en las montañas galesas de Preseli Hills, situadas a 240 km de distancia de allí.


title: Bluestonehenge

text: Para Parker, henge a menudo se piensa, incorrectamente, que significa una estructura circular de piedra, aunque, de hecho, henge se refiere a una estructura cerrada hecha con tierra comprimida que contiene una zanja en el interior del bancal, dando la percepción de mantener algo dentro del recinto, en lugar de mantener fuera a algo. Esto implicaría que Stonehenge tiene un nombre incorrecto, ya que su zanja se encuentra en el exterior del bancal, lo que significa que no es realmente un henge según la definición original.


title: Bluestonehenge

text: En su conjunto, el monumento está datado entre el 3000 y el 2500 a. C. y constaba de un conjunto circular de grandes piedras en vertical (probablemente 27) de unos 10 m de diámetro y rodeado de un foso.


title: Una mattina

text: Una mattina es un álbum de estudio del compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi, publicado en 2004.


title: Una mattina

text: De este álbum se desprende el corte «Una mattina», que formó parte de la banda sonora de la película francesa "Intouchables".


title: Una mattina

text: El compositor ha escrito sobre este álbum:


title: Una mattina

text: Para tres de las trece piezas incluidas en este álbum (en específico, «Resta con me», «A fuoco» y «DNA»), Einaudi contó con el acompañamiento de Marco Decimo al violonchelo.


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: El Cessna AT-17 Bobcat fue un avión de entrenamiento avanzado bimotor diseñado y fabricado en los Estados Unidos, y usado durante la Segunda Guerra Mundial para cubrir el hueco entre los entrenadores monomotores y los aviones de combate bimotores. El "AT-17" estaba propulsado por dos motores alternativos radiales Jacobs R-755-9. La versión comercial fue el Model T-50, del que fue desarrollado el "AT-17".


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: El "AT-17" fue una versión militar del transporte ligero comercial Cessna "T-50". La Cessna Airplane Company produjo inicialmente el "T-50" de tubos de acero y madera recubiertos de tela en 1939 para el mercado civil, como bimotor ligero de bajo coste de uso personal donde aviones mayores como el Beech 18 serían demasiado caros. Monoplano cantilever de ala baja, presentaba un tren de aterrizaje principal retráctil y flaps de borde de fuga del ala, ambos operados eléctricamente. La estructura del ala estaba construida de largueros de picea laminada con costillas de picea y contrachapado. La rueda de cola fija no era orientable pero si tenía giro completo. El prototipo "T-50" realizó su primer vuelo el 26 de marzo de 1939.


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: En 1940, el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos ordenó su producción bajo la designación AT-8 como entrenadores avanzados bimotores.


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: Se construyeron 33 "AT-8" para el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, y la producción continuó bajo la designación "AT-17", reflejando un cambio en el equipamiento y en los modelos de motor. En 1942, las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos (sucesoras del Cuerpo Aéreo desde junio de 1941) adoptaron el "Bobcat" como transporte personal ligero, y aquellos entregados después del 1 de enero de 1943 fueron designados UC-78. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Cessna había producido más de 4600 "Bobcat" para los militares estadounidenses, 67 de los cuales fueron transferidos a la Armada de los Estados Unidos como JRC-1. Además, 822 "Bobcat" habían sido producidos para la Real Fuerza Aérea canadiense como Crane I, muchos de los cuales fueron usados en el Plan de Formación Aérea de la Comunidad Británica. El avión no permaneció mucho tiempo en el servicio militar estadounidense. Pocos "Bobcat" (si acaso alguno) entraron en servicio con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos cuando esta fue formada en septiembre de 1947. Los aviones militares supervivientes fueron declarados obsoletos en 1949.


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: Apodado el “Bombardero de Bambú” por los pilotos que lo volaron, fue uno de los aviones presentados en la popular serie de televisión “Sky King” de principios a mitad de los años 50. El avión fue reemplazado en los últimos episodios por el sucesor del "T-50", el totalmente metálico Cessna 310.


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: Tras la guerra, los "AT-17" y "UC-78" excedentes podían ser convertidos mediante equipos aprobados por la CAA en aviones de estándares civiles, permitiendo su certificación bajo el Certificado de Modelo original del "T-50" (ATC-722, emitido el 24 de marzo de 1940). Fueron usados por pequeñas aerolíneas, operadores chárter y de áreas remotas y pilotos privados. Algunos fueron operados con flotadores. En los años 70, el número de aviones en estado de vuelo había disminuido y estaban obsoletos debido a la aparición de modelos más modernos y por el mantenimiento requerido por sus envejecidas estructuras alares de madera y recubrimiento de tela. Desde entonces, varios han sido restaurados por entusiastas de los aviones antiguos.


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: Por diciembre de 2017, los registros de la FAA mostraban 52 "T-50", 2 "AT-17" y 5 "UC-78" registrados en su base de datos.


title: Cessna AT-17 Bobcat

text: En los años de posguerra, los "Bobcat" continuaron en servicio militar con Brasil y la China Nacionalista.


title: Al-Hilal Wau

text: El Al-Hilal Wau es un equipo de fútbol de Sudán del Sur que juega en el Campeonato de fútbol de Sudán del Sur, la primera división de fútbol en el país.


title: Al-Hilal Wau

text: Fue fundado en el año 2012 en la ciudad de Wau y un año después juega en el Campeonato de fútbol de Sudán del Sur por primera vez.


title: Al-Hilal Wau

text: Fue en la temporada 2018 que consiguieron su primer logro importante cuando ganaron el título del Campeonato de fútbol de Sudán del Sur luego de vencer en la final a Al-Merreikh Juba 7-6 en penales tras empatar 1-1 durante el tiempo regular, con lo que lograron clasificar a la Liga de Campeones de la CAF 2018-19, su primer torneo internacional. El la Asociación de Fútbol de Sudán del Sur le otorgó el título a Al-Merreikh Juba luego de que protestaran porque Al-Hilal alineó indebidamente a Zear Lein Bamal. El 1 de noviembre finalmente se les devolvió el título de campeón.


title: Al-Hilal Wau

text: A nivel internacional su primera participación fue corta en la Liga de Campeones de la CAF 2018-19, ya que fueron eliminados en la fase preliminar por el Al-Nasr Benghazi de Libia.


title: Midea Group

text: Midea Group Co Ltd es una compañía multinacional de electrodomésticos china. Fundada en 1968 en la provincia de Cantón, China, cuenta con más de 126 000 empleados en diversos países. Inicialmente, se especializó en pequeños electrodomésticos y acondicionadores de aire con sistema split, que obtuvieron gran aceptación por los consumidores. En 2007, la compañía Midea amplió su campo de actuación, incluyendo equipamientos de gran porte y creando una división de soluciones de ingeniería. Ya en 2009, la empresa aumentó su cartera de productos con la línea de grandes electrodomésticos y acondicionadores de aire, agua y gas. En algunos productos, cuenta con una penetración de más del 50% en el mercado chino.


title: Midea Group

text: En mayo de 2016, Midea adquiere una gran mayoría de Kuka, acrónimo de Keller und Knappich Augsburg, una empresa bávara pionera en robots industriales durante décadas. La operación se realiza por un monto total de 4 700 millones de dólares, el doble de la facturación de esta compañía de 12 000 empleados. Estados Unidos se opuso a esta venta en su territorio, exigiendo que la sucursal estadounidense se vendiera a las autoridades competentes tras la adquisición de la central alemana. Con la operación, la compañía china tendrá casi el 95 por ciento de las acciones de Kuka.


title: Midea Group

text: En junio de 2016, Toshiba vende una participación del 80% en su división de electrodomésticos a Midea. En noviembre de 2016, Paul Fang, presidente y CEO de Midea, anunció que la compañía china también había adquirido el 80% del fabricante italiano de aire acondicionado Clivet SpA, con sede en Feltre (Belluno) y con intereses en España.


title: Midea Group

text: En Brasil, Midea se estableció a finales de 2006, a través de una empresa conjunta con el nombre de FirstGroup, formando así, la Midea de Brasil. El primer año de vida, Midea alcanzó la histórica marca de 84 mil aparatos vendidos en sólo 11 meses de operación.


title: Midea Group

text: El día 23 de febrero de 2010, cerró un acuerdo de 10 meses con el club profesional de fútbol Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense para patrocinarlo en sus camisetas. En consonancia con la prensa, el valor es de 5 millones de reales.


title: Midea Group

text: En 2011, Midea y el fabricante estadounidense Carrier anunciaron una joint-venture para distribución de los productos de climatización en Sudamérica. El Grupo Midea-Carrier es detentor de las marcas Springer, Toshiba y Comfee, además de las marcas Midea y Carrier.


title: Chileolobius

text: Chileolobius es un género de coleóptero de la familia Endomychidae.


title: Chileolobius

text: Las especies de este género son:


title: Dryadites

text: Dryadites es un género de coleóptero de la familia Endomychidae.


title: Dryadites

text: Las especies de este género son:


title: Eileen Walsh

text: Eileen Walsh (Cork, 16 de abril de 1977) es una actriz irlandesa.


title: Eileen Walsh

text: Nacida y criada en Cork, Irlanda, Walsh creció dentro de una familia católica, y no tenía ninguna intención de convertirse en actriz, hasta que siguió los psos de su hermana mayor Catherine Walsh, quien era actriz, y la joven Eileen comenzó a asistir al teatro. Su despegue actoral vino cuando hizo el papel de Runt en "Disco Pigs", que fue bien acogida por la crítica. La películas que le siguieron fueron "When Brendan Met Trudy", "Las hermanas de la Magdalena", y "The End".


title: Eileen Walsh

text: En 2008, Walsh ganó el premio a la Mejor Actriz en el Tribeca Film Festival por su papel de Breda, en la película "Eden".


title: Darracq 15 HP

text: El Darracq 15 HP fue un automóvil lanzado por el fabricante francés Darracq en 1904. Conocido popularmente como ""Flying Fifteen" (Quince Volador)", en su momento no se correspondía por su aspecto con un coche "deportivo", pero sus prestaciones mecánicas y estabilidad de marcha desmentían esta primera impresión. En el año 2012, uno de estos coches fue vendido en subasta por 178.250 euros.


title: Darracq 15 HP

text: El 15 HP fue el descendiente de los coches de carreras con los que compitieron pilotos como J. Edmond, J. Marcellin, Paul Baras o Henri Farman, en pruebas por entonces muy populares, como la París-Berlín, la París-Viena o la París-Madrid.


title: Darracq 15 HP

text: El coche posee dos filas de asientos, la segunda situada bastante más alta que la primera, y que podía cubrirse con una funda de cuero (en un diseño denominado "tonneau"). Detrás de un radiador de nido de abeja dorado un capó corto, la columna de la dirección era casi vertical.


title: Darracq 15 HP

text: Estaba equipado con un motor de 4 cilindros de 3044 cc, con una relación diámetro-carrera de 90 x 120 mm, alimentado por un carburador Zenith. Todas las válvulas estaban dispuestas en el lado izquierdo del motor. Disponía de una magneto Simms-Bosch y de una batería seca en el tablero de instrumentos. La refrigeración estaba resuelta mediante una bomba de agua accionada mecánicamente por un juego de engranajes.


title: Darracq 15 HP

text: El embrague cónico de cuero estaba situado en la parte trasera del cigüeñal. La caja de cambio disponía de tres velocidades y marcha atrás. El chasis tenía una sección acanalada, con la parte inferior plana.


title: Darracq 15 HP

text: Las llantas de 815 x 105 mm conforman las ruedas, diseñadas con bastones de madera. La suspensión estaba resuelta mediante muelles semielípticos.


title: Claroscuro (música)

text: Claroscuro (del italiano «chiaroscuro» que significa “claro-oscuro”) es parte del bel canto. Es una técnica vocal de canto clásico originaria de Italia, en la que la parte “"chiara"” representa un sonido brillante (agudo y penetrante, como el sonido de una trompeta, —también llamado "formante del cantante"—) referido como ""squillo"", el cual se mezcla con un sonido o timbre oscuro llamado “"scuro”" (profundo y grave, como el sonido producido por la voz al hablar y bostezar simultáneamente —pero manteniendo una posición de prebostezo, nunca de bostezo pleno—). El sonido resultante es generalmente percibido como —con gran profundidad y calidez—.


title: Claroscuro (música)

text: Esta manera de cantar es comúnmente utilizada en ópera. Dentro del canto operístico, especialmente el italiano, la vocal “a” proporciona un ejemplo de dónde el claroscuro puede ser usado: la vocal debe tener un sonido brillante italiano, así como profundidad y espacio en su pronunciación, lo cual se logra a través de una correcta articulación vocal y el uso adecuado de la respiración.


title: Claroscuro (música)

text: La creación inicial de esta técnica no esta clara porque el término fue solamente utilizado por compositores italianos del siglo XVIII. Algunos han argumentado que el concepto de claroscuro fue creado inicialmente en el siglo XIV o siglo XV.


title: Claroscuro (música)

text: Teóricos y compositores tempranos, como Zacconi en 1592, describieron en detalle su sonido vocal preferido, el cual concuerda con el estilo italiano claroscuro. Sus discusiones sobre un sonido "brillante" en la voz de pecho de un vocalista es posiblemente de las representaciones más tempranas sobre este estilo de canto. Muchos artistas como Giulio Caccini reforzarían las creencias de Zacconi; en su "Le nuove musiche", Caccini describió el sonido ideal como "una voz completa y natural, evitando el falsete, y sin forzarla para complacer a otros". Muchos autores alemanes se hicieron eco sobre esta descripción del estilo ideal del canto italiano: por ejemplo, en el "Syntagma musicum" (1619, del teórico de música y compositor Michael Praetorius), que fue reiterado por Johann Andreas Herbst en 1642, y otra vez por Garaude tempranamente en el siglo XIX.


title: Claroscuro (música)

text: También en el siglo XIX, el cantante y profesor Manuel Garcia empezó a profundizar aún más en los cambios físicos y los retos de cantar con este estilo de canto italiano.


title: Claroscuro (música)

text: Este modo de cantar fue el tipo de calidad vocal ideal en los siglos XVIII y XIX para cantantes clásicos. La expresión "claroscuro" proviene de la escuela de canto italiana. La primera vez que este término fue utilizado fue en 1774, en el tratado de canto "Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato" (de Giambattista Mancini), el cual fue más tarde traducido al francés, alemán, e inglés. Giambattista escribió escalas para ser practicadas lentamente y así dominar el arte de colorear frases musicales con esta técnica vocal.


title: Claroscuro (música)

text: El compositor y teórico Giovanni Battista Lamperti estableció al claroscuro como el sonido vocal ideal, creyendo que siempre tendría que estar presente cuando se cante. Esto es evidente en partituras escritas que alientan a los vocalistas a cantar con un sonido "claro, oscuro", bien sea a su propia discreción o cuando sea requerido por los compositores.


title: Claroscuro (música)

text: Hoy en día, este estilo de canto se ha convertido en un estándar para los vocalistas modernos a la hora de cantar en géneros clásicos. Richard Miller, un profesor en el Conservatorio de Música Oberlin College, describe el claroscuro moderno como el “sonido artístico cultivado del cantante profesional altamente entrenado”.


title: Claroscuro (música)

text: Las partes del cuerpo que están asociadas con la producción de esta técnica vocal son el tracto vocal y la laringe. El claroscuro se realiza mediante la mezcla de un sonido brillante (como el producido por una laringe en posición alta, —un sonido chillón, penetrante—), con un sonido oscuro como el de una laringe en posición baja (como al bostezar), y una resonancia oscura orofaríngea; todo ello funcionando en equilibrio (esto es: con una laringe estable, —que no suba ni baje en exceso, sino solo lo necesario—, de este modo el sonido resultante será homogéneo, y no tendrá los defectos de ser "engolado" —demasiado oscuro—, o "estridente" —demasiado claro o brillante: chillón—).


title: Claroscuro (música)

text: Para producir el efecto deseado, tendremos la laringe ligeramente baja y relajada, el velo del paladar elevado (posición de prebostezo), la lengua libre, sin tensiones, y una correcta técnica de apoyo del aire.


title: Claroscuro (música)

text: Además, una laringe estable facilita la transición de la voz de pecho hacia la voz de cabeza, sin que haya un quiebre evidente en la continuidad del sonido (que en cantantes inexpertos se expresa en forma de un "tropiezo brusco", como cuando la voz de pecho pasa a falsete abruptamente).


title: Claroscuro (música)

text: Por lo tanto, al cruzar el "passaggio" (pasaje) la coordinación de los músculos de la laringe (contracción de los músculos cricotiroideos) que alargan y tensan a los pliegues vocales, permitiendo la funcionalidad de la voz de cabeza, más (la contracción de los músculos tiroaritenoideos y vocales) los que acortan y aflojan a los pliegues vocales permitiendo la voz de pecho, al trabajar en armonía, permiten la creación de la voz mixta, de esta manera el timbre se mantendrá homogéneo en la parte aguda con respecto a la parte grave o media de la voz.


title: Paul Fang

text: Paul Fang (, Anhui, 1967) es un empresario chino. Desde 2013, es presidente y CEO de Midea Group., una de las compañías incluidas en la lista Fortune 500 , y el mayor productor de electrodomésticos del mundo.


title: Paul Fang

text: Fang, nacido en un pueblo de diez familias en una región montañosa de la empobrecida provincia de Anhui, en el centro de China, en 1967, pasó su infancia recogiendo agua de pozos y cortando leña. Fang es licenciado en Historia por la Universidad Normal del Este de China, en Shanghái. Posteriormente realizó un EMBA por la Universidad Nacional de Singapur. Después de graduarse, consiguió un trabajo en una fábrica estatal que hacía autos y camiones, pero encontró una atmósfera sofocante. Inspirado en una gira por el sur del país en 1992 por el entonces líder supremo Deng Xiaoping, orquestado para impulsar una nueva ola de reformas económicas, Fang renunció a su trabajo y se mudó a esa región en busca de oportunidades.


title: Paul Fang

text: Fang se unió a la compañía de electrodomésticos Midea en 1992. Entró en el Departamento de Márketing, para pasar más tarde a ser promovido a Gerente General de la empresa de aire acondicionado, en el Departamento de Negocios. Fue posteriormente presidente de la sección de aparatos eléctricos de refrigeración del Grupo y, a continuación, presidente de Midea Holding Co., Ltd.


title: Paul Fang

text: En 2013, tras la jubilación del fundador de la compañía, He Xiangjian, Fang fue nombrado presidente y CEO de Midea Group Co., Ltd. (000333.SZ). Actualmente es el presidente de la empresa filial, Wuxi LittleSwan Co., Ltd. (000418.SZ).


title: Circunscripción 2 (Bolivia)

text: La Circunscripción Electoral 2 de Bolivia (o más conocida simplemente como Circunscripción 2) es una de las 70 circunscripciones uninominales del país, las cuales son utilizadas como distritos electorales para la elección de diputados uninominales a la Cámara de Diputados de Bolivia.


title: Circunscripción 2 (Bolivia)

text: Las circunscripciones electorales de Bolivia fueron creadas el 2 de agosto de 1996 mediante la Ley 1704, durante el primer gobierno del presidente Gonzalo Sánchez de Lozada. Las circunscripciones se aplicaron por primera vez en las elecciones generales de 1997 hasta la actualidad.


title: Megaletoscopio

text: El megaletoscopio es un mecanismo óptico surgido a partir de la evolución del aletoscopio (patentado en 1861), diseñados ambos aparatos por el suizo Carlo Ponti (fotógrafo) (1823-1893). Este aparato fue diseñado en los años 1860.


title: Megaletoscopio

text: En más de una ocasión se ha confundido el megaletoscopio con el estereoscopio, pero el diseño y el efecto de este segundo aparato son completamente distintos. No obstante, el megaletoscopio guarda ciertas similitudes con el aletoscopio, pues ambos son capaces de ofrecer una cierta ilusión de relieve utilizando la cromoestereopsis.


title: Megaletoscopio

text: En 1860, Carlo Ponti, óptico del rey Vittorio Emanuele II di Savoia, creó un aparato denominado aletoscopio, para la visualización de tanto pinturas como fotografías. La idea principal de este mecanismo era la visualización de vistas opacas y transparentes de grandes dimensiones para impresionar a los usuarios. Las ediciones más especiales y mejor diseñadas de este aparato eran lo que se conocía como megaletoscopios.


title: Megaletoscopio

text: La función de este mecanismo consiste en la observación de imágenes a través de una gran lente que permite crear una ilusión óptica de gran profundidad de campo y perspectiva en las imágenes visualizadas. Las copias a la albúmina se retroiluminan con una fuente de luz situada dentro de la cámara (normalmente una linterna de aceite o queroseno) o iluminadas por la luz del día a través de un sistema de puertas abiertas.


title: Megaletoscopio

text: Una serie de espejos dispuestos en el interior de la máquina conduce la luz hacia la parte frontal de las imágenes. Los efectos obtenidos en función de la cantidad de luz que entra se consiguen al pintar la parte trasera de la albúmina fotográfica. Para crear la ilusión de iluminación, las imágenes tienen agujeros en cada lado de la «impresión». Estos son casi invisibles desde la parte frontal, y hay ciertas secciones que fueron recortadas para que el papel que se introdujese en la máquina pudiese ser más fino.


title: Megaletoscopio

text: En las primeras pruebas con este mecanismo, se preparó una serie de fotografías específicas para utilizar con el megaletoscopio. Estas imágenes eran translúcidas y coloridas, a fin de crear unos efectos visuales más dramáticos. Uno de estos efectos era iluminar las imágenes a partir de luz oscura para ofrecer la sensación de que la luz era nocturna. Cuando la parte superior del aparato se abría y la luz llegaba directa a la parte frontal de la imagen se veía una escena con «luz de día». Cuando esta parte superior se cerraba y la luz venía de atrás, la escena se convertía en nocturna.


title: He Xiangjian

text: He Xiangjian (, nacido el 5 de octubre de 1942) es un empresario chino. Fue cofundador de Midea, una de las compañías más grande de China y, con el tiempo, la empresa de electrodomésticos más grande del mundo.


title: He Xiangjian

text: En 1968 dirigió a un grupo de 23 residentes locales de la ciudad de Beijiao, en la provincia de Cantón, para formar un taller de producción de pequeños electrodomésticos, que andando el tiempo se convirtió en el gigante Midea Group. He Xiangjian está casado y tiene tres hijos. Vive en la ciudad de Foshán. Su hijo He Jianfeng es director general de Midea Group y responsable de Midea Real Estate Holding.


title: He Xiangjian

text: Con un patrimonio neto de $9 300 millones de dólares en enero de 2015, es la novena persona más rica de China, y la 136 más rica del mundo, según la revista Forbes. Xiangjian ocupó previamente el puesto número 6 en la lista de Forbes 2010 de empresarios chinos multimillonarios. Al año siguiente ocupó el puesto número 9 en esa misma lista "Forbes 2011".


title: Kinga Dunin

text: Kinga Maria Dunin (Lodz, 25 de abril de 1954) - escritora, crítica literaria, socióloga de la cultura y periodista polaca.


title: Kinga Dunin

text: Hija de Janusz Dunin-Horkawicz, bibliotecario y estudioso de la literatura y de Cecylia Jastrzębska. Estudió Sociología de la Cultura en la Universidad de Łódź. Estuvo casada con el sociólogo y traductor Sergiusz Kowalski. Radica en Varsovia.


title: Kinga Dunin

text: Colaboradora estable de la revista "Tacones altos" (Wysokie obcasy), suplemento sabatino del diario Gazeta Wyborcza. Fue codirectora de los programas "Buenos libros" (Dobre książki) y "Mejores libros" (Lepsze książki) en la televisión polaca. Hasta el 2012 dictó cátedra de Sociología de la Medicina en la Universidad Médica de Varsovia.


title: Kinga Dunin

text: En los años '70 estuvo ligada al Comité de Defensa de los Obreros. Actualmente es uno de los personajes centrales del círculo ligado a la revista "Krytyka polityczna" (Crítica política). Pertenece al partido de Los Verdes.


title: Papernest

text: papernest (antiguamente Souscritoo) es una startup francesa creada en 2015 por Philippe de la Chevasnerie, y Benoît Fabre dedicada a simplificar los trámites administrativos derivados de las mudanzas como la suscripción y la cancelación de los contratos de energía, Internet o móvil.


title: Papernest

text: La compañía fue creada en 2015 por Philippe de la Chevasnerie y Benoît Fabre bajo el nombre de Souscritoo.


title: Papernest

text: En octubre de 2017, alcanzó los 100.000 usuarios y 130 colaboradores. En 2018, la plataforma cambia su nombre por el de papernest, para facilitar la expansión internacional que comenzó ese mismo año y levanta 10 millones de euros en una ronda de financiación en la que participan Partech Ventures, Idinvest Partners y Kima Ventures.


title: Papernest

text: En noviembre de 2018, papernest llega a España y abre oficinas en Barcelona donde emplea a 50 personas.


title: Papernest

text: En 2019 aterriza en Italia y llega a Reino Unido en 2020.


title: Papernest

text: En 2018, papernest ocupa el puesto 50 en el top 100 de las empresas francesas del sector digital que más contratan.


title: Papernest

text: A principios de 2020, papernest entró a formar parte de FT120, un reconocimiento que el gobierno francés hace a las empresas de nueva creación, en fase de hipercrecimiento, que están en disposición de convertirse en líderes tecnológicos de talla mundial.


title: Papernest

text: El modelo de negocio de papernest se basa en un modelo de afiliación. El usuario elige entre los diferentes proveedores que ofrece la plataforma y papernest recibe una comisión de los proveedores por cada contrato suscrito a través de su plataforma, lo que permite que su servicio sea gratuito para el usuario.


title: Papernest

text: La empresa también trabaja directamente con agencias inmobiliarias para facilitar los trámites de mudanza de sus clientes.


title: Vicariato apostólico de El Beni

text: El vicariato apostólico de El Beni (o de Beni) () es un vicariato apostólico de la Iglesia católica de Bolivia (jurisdicción prediocesana misionera) y por ende no sujeta a parte de ninguna provincia eclesiástica. Su catedral episcopal es la catedral de la Santísima Trinidad en la ciudad de Trinidad, en la Amazonia interior boliviana.


title: Vicariato apostólico de El Beni

text: El 1 de diciembre de 1917 el papa Benedicto XV estableció el vicariato apostólico de Beni segregando parte de la diócesis de Santa Cruz (en la actualidad una arquidiócesis).


title: Vicariato apostólico de El Beni

text: En 1942 perdió territorio dos veces, cuando el papa Pío XII creó los vicariatos de Pando y de Reyes.


title: Vicariato apostólico de El Beni

text: De forma excepcional para una jurisdicción prediocesana se le ha otorgado un obispo auxiliar, por lo que ha sostenido dos obispos titulares De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 el vicariato apostólico tenía a fines de 2017 un total de 180 939 fieles bautizados.


title: Piti (plato)

text: Piti es la sopa nacional de la cocina azerbaiyana, que se elabora con pedazos de carne de cordero y verduras en un caldo. Es un plato tradicional de la región Sheki de Azerbaiyán.


title: Piti (plato)

text: Como en la mayoría de los platos azerbaiyanos, el ingrediente principal de piti es la carne de cordero. Ésta se cocina con garbanzos, patatas o castañas y grasa de cordero, sazonada con azafrán.


title: Piti (plato)

text: El piti se prepara, cocina y se sirve en tasas especiales de barro.


title: Circunscripción 3 (Bolivia)

text: La Circunscripción Electoral 3 de Bolivia (o más conocida simplemente como Circunscripción 3) es una de las 70 circunscripciones uninominales del país, las cuales son utilizadas como distritos electorales para la elección de diputados uninominales a la Cámara de Diputados de Bolivia.


title: Circunscripción 3 (Bolivia)

text: Las circunscripciones electorales de Bolivia fueron creadas el 2 de agosto de 1996 mediante la Ley 1704, durante el primer gobierno del presidente Gonzalo Sánchez de Lozada. Las circunscripciones se aplicaron por primera vez en las elecciones generales de 1997 hasta la actualidad.


title: Riqui Puig

text: Ricard Puig Martí (Matadepera, Barcelona, España, 13 de agosto de 1999), conocido como Riqui Puig, es un futbolista español que juega de centrocampista en el F. C. Barcelona de la Primera División de España.


title: Riqui Puig

text: Debutó con el primer equipo del Barça el 5 de diciembre de 2018 en un partido de Copa del Rey contra la Cultural y Deportiva Leonesa.


title: Riqui Puig

text: Nació en Matadepera el 13 de agosto de 1999. Su padre, Carlos Puig, fue también futbolista, y jugó como lateral izquierdo en el Terrassa Fútbol Club. Fue precisamente en Tarrasa donde inició su carrera como futbolista, jugando en las filas del Jàbac Terrassa.


title: Riqui Puig

text: En 2013 ingresó en las categorías inferiores del F. C. Barcelona como cadete. Su debut con el Barça B se produjo el 24 de febrero de 2018, en la jornada 28 de la Segunda División en un empate frente al Gimnástic de Tarragona. Tras su debut, jugó otros dos partidos más en la Segunda División. Esa misma temporada, logró la Liga Juvenil de la UEFA con el Juvenil A ganando por 0-3 en la final al juvenil del Chelsea F. C. Riqui fue titular en la final y fue sustituido en el tiempo de descuento con el partido ya terminado.


title: Riqui Puig

text: Con las grandes sensaciones que dejó en sus partidos, y con los rumores de un posible abandono de La Masía, en 2018 renovó hasta 2021 pasando a formar parte de la plantilla del Barça B. Durante la pretemporada de verano de 2018, Ernesto Valverde le llevó a la gira estadounidense junto a otros 12 canteranos para participar con el primer equipo. En la pretemporada, tuvo minutos frente al Tottenham Hotspur F. C., A. S. Roma y el A. C. Milán, siendo en este último partido donde más llamó la atención su nivel de juego, recibiendo elogios del técnico del Milán Gennaro Gattuso. En esta gira anotó su primer gol con el primer equipo del F. C. Barcelona en la tanda de penaltis del partido ante el Tottenham Hotspur F. C. y lució el dorsal 8 que acababa de dejar Andrés Iniesta, que más tarde le fue asignado a Arthur Melo.


title: Riqui Puig

text: Tras asentarse como titular en el filial del Barcelona, se produjo su debut oficial con el primer equipo el 5 de diciembre de 2018 frente a la Cultural Leonesa, en el partido de vuelta de los dieciseisavos de final de la Copa del Rey. Saltó al terreno de juego en el minuto 55 en sustitución de Oriol Busquets y asistió en el definitivo 4-1 de Denis Suárez.


title: Riqui Puig

text: No volvió a jugar con el primer equipo hasta el 6 de marzo de 2019, cuando disputó como titular la Supercopa de Cataluña que perdieron 0-1 frente al Girona F. C. En ese partido sufrió una entrada de Cristhian Stuani que le impidió entrenarse los días posteriores. El 13 de abril de 2019 debutó en LaLiga, saliendo como titular en la jornada 32 frente a la S. D. Huesca. Volvió a repetir titularidad con el primer equipo jornadas después frente al Celta de Vigo en Balaídos. Tras las 38 jornadas, finalmente el Barcelona se alzó con el título liguero. Al igual que en la temporada anterior, volvió a formar parte de la pretemporada que se celebró en Japón. Formó parte de la titular en los dos primeros encuentros de la gira frente al Chelsea F. C. y contra el Vissel Kobe. Después de completar la pretemporada, volvió al filial donde acumuló tres partidos completos consecutivos. Fue en el tercer partido frente a la A. E. Prat donde anotó su primer gol como profesional.


title: Riqui Puig

text: Tras la destitución de Valverde y la incorporación de Setién al banquillo azulgrana, Riqui volvió a la disciplina del primer equipo entrando en la convocatoria frente al Granada C. F. En el minuto 70 entró sustituyendo a Ivan Rakitić con el marcador 0-0, y unos minutos después realizó una recuperación que acabaría en el definitivo 1-0 de Leo Messi. Tres días después, partió como titular en los dieciseisavos de Copa del Rey en una victoria por 1-2 frente a la U. D. Ibiza, siendo sustituido por Arthur en el minuto 70. Para el partido de la jornada 21 frente al Valencia C. F. quedaría fuera de la convocatoria por enfermedad. Asentado en la dinámica del primer equipo, volvió a disputar los últimos minutos de la victoria por 2-1 ante el Levante U. D., que terminaría con dos goles de Ansu Fati. Tras estar unas semanas sin ser convocado, entró en la lista de Quique Setién para disputar el encuentro de la Liga de Campeones que se jugó en San Paolo frente al S. S. C. Napoli aunque no disputó minutos. Después del parón de Liga provocado por el COVID-19, volvió a tener minutos en el triunfo 2-0 frente al C. D. Leganés. Posteriormente fue titular en los partidos contra el Celta de Vigo y en el empate 2-2 ante el Atlético de Madrid, siendo uno de los destacados del encuentro. El 19 de julio dio dos asistencias en la victoria del Barça 0-5 sobre el Deportivo Alavés en Mendizorroza.


title: Riqui Puig

text: El 5 de octubre fue inscrito como futbolista del primer equipo azulgrana a todos los efectos en la Liga. Su dorsal sería el número 12 que dejó libre Rafinha Alcántara.


title: Riqui Puig

text: Debutó en la Liga de Campeones jugando por primera vez frente al Dinamo de Kiev. El 13 de enero de 2021 metió el penalti definitivo tras el empate a uno ante la Real Sociedad, certificando el pase a la final de la Supercopa de España. A la semana siguiente marcó su primer gol con el primer equipo en el encuentro de Liga ante el Elche C. F. al rematar de cabeza un centro de Frenkie de Jong.


title: Riqui Puig

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: La Alianza de Redes Móviles de Próxima Generación (en inglés Next Generation Mobile Networks , conocido por sus siglas NGMN) es una asociación de telecomunicaciones móviles formada por operadores móviles, proveedores, fabricantes e institutos de investigación. Fue fundada por los principales operadores móviles en 2006 como un foro abierto para evaluar las tecnologías candidatas para desarrollar una visión común de las soluciones para la próxima evolución de las redes inalámbricas. Su objetivo es garantizar el lanzamiento comercial con éxito de las futuras redes de banda ancha móvil a través de una hoja de ruta para la tecnología y las pruebas de usuario amigables. Su oficina se encuentra en Fráncfort, Alemania.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: La Alianza NGMN complementa y apoya a las organizaciones de estándares al proporcionar una visión coherente de lo que requieren los operadores móviles. Los resultados del proyecto de la alianza han sido reconocidos por grupos como el Proyecto de Asociación de Tercera Generación (3GPP), TeleManagement Forum (TM Forum) y el Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE).


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: La fase inicial de la Alianza NGMN involucró grupos de trabajo sobre tecnología, espectro, derechos de propiedad intelectual (IPR), ecosistemas y pruebas, para permitir el lanzamiento de servicios móviles comerciales de próxima generación en 2010. En un libro blanco publicado por primera vez en marzo de 2006, NGMN resumió una visión para las comunicaciones de banda ancha móvil e incluyó recomendaciones y requisitos. Proporcionó a los operadores las prioridades relativas de las características clave del sistema, las recomendaciones del sistema y los requisitos detallados de los estándares para la próxima generación de redes, dispositivos y servicios de banda ancha móvil.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: Desde julio de 2007 hasta febrero de 2008, se evaluaron estándares y tecnologías para redes móviles de próxima generación. Estos fueron 3GPP Long Term Evolution (LTE) y su Evolución de la Arquitectura del Sistema (SAE), IEEE 802.16e (productos conocidos como WiMax), 802.20, y Ultra Banda ancha Móvil.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: En junio de 2008, la Alianza NGMN anunció que, "basándose en una evaluación de tecnología exhaustiva, la junta directiva de NGMN concluyó que LTE / SAE es la primera tecnología que cumple ampliamente con sus requisitos tal como se define en el documento técnico de NGMN. La Alianza NGMN, por lo tanto, aprueba a LTE / SAE como su primera tecnología compatible”. También en junio de 2008, la alianza anunció que trabajaría con el Foro Femto para asegurar que las femtoceldas se beneficien de la tecnología.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: La alianza trabajó en los derechos de propiedad intelectual "para adaptar el régimen de derechos de propiedad intelectual existente para proporcionar una mejor previsibilidad de las licencias de derechos de propiedad intelectual (...) para garantizar costos de derechos de propiedad intelectual justos, razonables y no discriminatorios (FRAND)". Como parte de este trabajo, emitió una solicitud pública de información sobre la administración del grupo de patentes LTE.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: La alianza proporcionó información a la Conferencia Mundial de Radiocomunicaciones (WRC) de la  Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) sobre la asignación de frecuencias, ya que consideraron una política de asignación de espectro alineada a tiempo y globalmente clave para el desarrollo de un ecosistema viable a escala nacional, regional y mundial. La UIT y los organismos regionales están desarrollando acuerdos de canalización para las bandas de frecuencia identificadas en la Conferencia Mundial de Radiocomunicaciones de la UIT en 2007. En octubre de 2009, el grupo de trabajo sobre espectro de NGMN lanzó la "Actualización de requisitos de espectro de redes móviles de próxima generación", que contiene el estado y los puntos de vista y NGMN. Requisitos sobre bandas de frecuencia identificadas en la CMR-07 de la UIT.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: Dado que los dispositivos, las redes y los servicios de la próxima generación deben sincronizarse para un lanzamiento exitoso, NGMN publicó en febrero de 2009 un documento que proporcionaba definiciones genéricas para los dispositivos de la próxima generación (solo datos) para garantizar que los dispositivos estuvieran disponibles en el momento en que las primeras redes estaban lanzado en 2010.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: Después del lanzamiento de las primeras redes LTE en 2010, la alianza abordó los desafíos del despliegue de la red, las operaciones y el interfuncionamiento, mientras se enfocaba en LTE y su núcleo de paquetes evolucionado, según lo define la evolución de la arquitectura del sistema.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: En septiembre de 2010, NGMN publicó recomendaciones sobre aspectos operativos de las redes de la próxima generación. La complejidad creciente y el costo creciente de las operaciones de red debido a la heterogeneidad de las redes (que soportan diferentes tecnologías), la cantidad de elementos de la red, la necesidad del mercado de ganar flexibilidad en la administración del servicio y mejorar la calidad del servicio impulsan la necesidad de mejorar las operaciones generales de la red. El documento describe los requisitos para funcionalidades de red autoorganizadas y operaciones y mantenimiento (O&M) para abordar estos problemas.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: En 2014, la Junta de NGMN decidió centrar las actividades futuras de NGMN en la definición de los requisitos de extremo a extremo para 5G. Un equipo global ha desarrollado el Libro Blanco 5G de NGMN (publicado en marzo de 2015) que entrega los requisitos consolidados del operador que respaldarán la estandarización y el desarrollo de 5G. NGMN alienta a la industria a tener soluciones 5G disponibles para 2020. Sin embargo, se espera que la introducción comercial de 5G varíe de un operador a otro.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: En 2015, la NGMN lanzó un programa de trabajo centrado en 5G que se basará y desarrollará en mayor medida las directrices del Libro Blanco. Los principales elementos de trabajo de 5G NGMN para 2015 son; el desarrollo de los requisitos técnicos de 5G y los principios de diseño arquitectónico, el análisis de soluciones 5G potenciales y la evaluación de casos de uso futuros y modelos de negocio. Además, los equipos de proyecto NGMN abordarán las áreas de IPR y Spectrum desde una perspectiva 5G. En septiembre de 2015, la NGMN publicó una sesión de preguntas y respuestas sobre 5G: La Alianza NGMN está organizada como una asociación de más de 80 socios de la industria de telecomunicaciones móviles e investigación. Alrededor de un tercio son operadores móviles, que representan más de la mitad de la base total de suscriptores móviles en todo el mundo. El resto incluye proveedores y fabricantes que representan más del 90% de la huella global del desarrollo de redes móviles, así como universidades o institutos de investigación no industriales.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: La Alianza NGMN coopera con organismos de estándares y organizaciones de la industria como 3GPP, el Instituto Europeo de Normas de Telecomunicaciones, la Asociación GSM, y el TM Forum. En julio de 2010, la alianza y el TM Forum acordaron trabajar juntos en sistemas y operaciones de gestión optimizados de la próxima generación de redes móviles. En mayo de 2011, la alianza se convirtió en un socio de representación de mercado para el 3GPP.


title: Redes Móviles de Próxima Generación

text: En diciembre de 2014, ETSI y NGMN firmaron un acuerdo de cooperación para intensificar el diálogo y el intercambio de información entre las dos organizaciones.


title: Zulo de trampero

text: Un zuloo cadode trampero, es un tipo de escondrijo temporal, utilizado desde tiempos antiguos por pueblos primitivos, que fue utilizado, entre otros, por los tramperos del norte del continente americano con el fin de esconder, disimulándolos, los alimentos para toda la campaña, o bien almacenar las pieles recogidas preparando el viaje de vuelta hacia la civilización, etc. Este hábito, derivado probablemente del almacenamiento animal, existía desde el Neolítico en las civilizaciones antiguas de cazadores-recolectores, es decir, existía también entre los indios americanos cuando los tramperos llegaron a sus campamentos.


title: Zulo de trampero

text: El término "cache"  proviene de la palabra francesa "cache" derivada del verbo "cacher" que significa ocultar o esconder. El diccionario de Webster de 1911 define el cache cómo: "un agujero en tierra, hecho para esconder y proteger los materiales que, por diferentes motivos, no se quieren transportar en aquel momento y poder volver a buscarlos cuando sea conveniente".


title: Zulo de trampero

text: Se puede explicar el funcionamiento de un cache de trampero mediante los trayectos entre los puntos del territorio por donde el trampero se llega a mover. Sean estos puntos: O-origen, C-cache, y D-E-F-trampas.


title: Zulo de trampero

text: El trampero sale del punto O-origen y cuando al cabo de unos 700km, llega en su punto C-cache, en él esconde las provisiones por 1 año y continúa el viaje hacia los otros puntos, separados unos 100km de promedio de C-cache: "D-trampa, E-trampa, F-trampa..", donde se dedica a ir poniendo las trampas, objetivo de su trabajo. La ventaja del cache se hace patente cuándo -estando en los lugares de las trampas- necesita provisiones, entonces, no tiene que hacer los 800 km que le separan del punto O-origen, de hecho solo tiene que hacer los 100 km que le separan del C-cache donde tiene las provisiones escondidas, aprovechando el viaje para dejar las pieles capturadas.


title: Zulo de trampero

text: Como se ha dicho antes, había diferentes motivos para guardar cosas dentro de un cache. Entre los tipos de artículos que un trampero alguna vez haya podido esconder dentro de un cache, en una lista incompleta habría los siguientes: pieles de castor, trampas, cañones, pólvora, piedras, barras de plomo, tabaco, cuchillos, hachas, café, azúcar, sal, jamón, cerdo, judías, maíz, abrigos de búfalo, mantas de lana, telas, quincalla para los indios y un sinfín de otras cosas. Los motivos del "Mountain man" para utilizar un cache, variaban según fuera explorador, comerciante o trampero:El capitán Meriwether Lewis, el 9 de junio de 1805, lo describe así:Primero hay que buscar un lugar adecuado para la construcción, es muy importante que sea muy seco y de preferencia sobre un terreno plano sin árboles en los alrededores para evitar las raíces que dificultarían hacer el agujero en la tierra.


title: Zulo de trampero

text: Se traza un círculo de unas 20 pulgadas de diámetro, se retira con cuidado el césped o hierba de este círculo, sacándola tan entera como sea posible para que se pueda volver a poner en la misma posición cuando el cache esté terminado y lleno. Este agujero circular se excava entonces perpendicularmente hasta la profundidad de un pie, si el suelo no es muy firme, algo más profundo. Después, se comienza a trabajar hacia fuera ensanchandolo a medida que se avanza hacia el fondo, hasta que el agujero tenga alrededor de seis o siete pies de profundidad, dándole casi la forma de una tetera, o la parte inferior de un gran alambique. El fondo también se hace un poco más profundo hacia el centro.


title: Zulo de trampero

text: Las dimensiones del cache tienen que estar en proporción con la cantidad de artículos destinados a ser depositados. A medida que se excava, se saca la tierra con un recipiente y con cuidado se va colocando sobre una piel o tela, y después se lleva hasta un lugar donde se pueda esparcir en forma que quede disimulada; generalmente, en algún riachuelo próximo, donde el agua la dispersará sin dejar rastros que podrían conducir al descubrimiento del cache.


title: Zulo de trampero

text: Antes de que los bienes estén depositados, tienen que estar muy secos. A continuación, se recoge una parcela de pequeñas ramas secas, y se hace una base entre-tejiéndolas, de tres o cuatro pulgadas de espesor, que después se cubre con un poco de tierra seca. Entonces, se depositan los artículos, teniendo cuidado de evitar que toquen las paredes, poniendo otras ramas secas a medida que se va poniendo la mercancía. Cuando esté casi lleno, se cubren los productos con una piel, luego se cubre de tierra se pisa bien el primer césped eliminado, el agujero tiene que quedar disimulado y a nivel con la superficie del terreno circundante. De este modo, las pieles secas, mercancías o alimentos secos se pueden mantener sin deterioro durante algunos años.


title: Zulo de trampero

text: Los "Mountain man" vivieron principalmente en las Montañas Rocosas desde finales del s.XVIII hasta la década de 1880 (con un pico de población a principios de la década de 1840). Entre 1820 y 1840, el máximo momento de esplendor de las capturas de castores, había unos 3.000 "Mountain man" distribuidos por las montañas. Si bien había muchos tramperos libres, la mayoría trabajaba para las grandes compañías de comercio de pieles. La vida de un hombre de una compañía se encontraba casi militarizada. Los hombres tenían grupos un poco organizados, cazaban y colocaban trampas en brigadas y siempre informaban al cabo de la brigada de captura. Este cabo, recibía el nombre de "boosway", una deformación del término francés "bourgeois" (en castellano, burgués). Era el líder de la brigada y el cabeza de comercio.


title: Zulo de trampero

text: Los "Mountain man" eran étnicamente, socialmente y religiosamente diversos, y no encajaban en ningún estereotipo establecido. Aunque ellos consideraban que eran independientes, de hecho, eran un brazo económico de las grandes compañías de pieles que llevaban a cabo ferias anuales, conocidas como puntos de encuentro de cazadores los "Rendez vous", para que los "Mountain man" vendieran sus mercancías. La mayoría de los "Mountain man" eran nacidos en el Canadá, en los Estados Unidos, o en los territorios mexicanos del gobierno español.


title: Zulo de trampero

text: El estereotipo de "Mountain man" se ha representado vestido con piel de ante y una gorra de piel de oso, luciendo barba espesa, y llevando un fusil Hawken y un cuchillo Bowie, normalmente conocido como "'cuchillo scalpin". Han sido idealizados como hombres honorables con su propio código cavalleresco, solitarios que ayudaban a los necesitados, pero que habían encontrado su hogar en la naturaleza salvaje.


title: Zulo de trampero

text: Sin embargo, en realidad, la mayoría de cazadores viajaban y trabajaban en grupos o compañías. Su vestimenta típica combinaba gorras de lana y capas con pantalones y camisas de cuero preparadas al estilo nativo americano. Los "Mountain man" normalmente llevaban mocasines pero en ocasiones llevaban un par de botas pesadas por terrenos difíciles. Cada "Mountain man" llevaba un equipo básico que podía incluir armas, cuernos de pólvora, una bolsa de perdigones, cuchillos, hachas, cantimplora, utensilios de cocina y suministros de tabaco, café, sal y pemmican. Los caballos o mulas les eran esenciales, en número suficiente, es decir, un caballo para montar para cada hombre y al menos otro para llevar los suministros y pieles.


title: Zulo de trampero

text: Los ordenadores modernos disponen de una tecnología que por razón de la similitud con la funcionalidad de un cache de trampero, se le ha bautizado con el nombre de caché: si la CPU necesita un dato, la va a buscar a este caché de acceso más rápido (en este caso: una memoria estática más rápida que la memoria RAM dinámica del sistema), si no la encuentra, lo toma de la memoria lenta del sistema, teniendo en cuenta que esta memoria RAM dinámica, puede ser aproximadamente unas 10 veces más lenta que la memoria RAM estática del caché; en otros casos, el caché no tiene por qué ser una memoria, puede ser "algo" que tenga un tiempo de acceso más rápido que el tiempo de acceso al disco duro (disk cache buffer) o un tiempo de respuesta más rápido que el tiempo de respuesta de la web (web cache).


title: Zulo de trampero

text: Hay que recalcar que el cache en informática es un término muy genérico y que la traducción de "cache" como "memoria caché" es una traducción parcial y sesgada; se trata de una traducción inexacta puesto que no siempre se trata de una memoria de alta velocidad: un caché informático puede estar situado en un disco duro y en ese caso no se le puede llamar memoria.


title: Antoinette de Maignelais

text: Antoinette de Maignelais, baronesa de Villequier por matrimonio (hacia 1434-5 de noviembre de 1475), fue la amante oficial del rey Carlos VII de Francia desde 1450 hasta 1461.


title: Antoinette de Maignelais

text: Antoinette fue la hija de Jean II de Maignelais y de Marie de Jouy. Por vía paterna, Antoinette fue prima hermana de Agnès Sorel, quien ejerció como amante oficial de Carlos VII desde 1441 hasta su repentina muerte en 1450, si bien el rey ya se había fijado en Antoinette antes de la muerte de Agnès.


title: Antoinette de Maignelais

text: En 1448, a los catorce años de edad, Antoinette recibió de parte del monarca las tierras de Maignelais, las cuales habían sido objeto de disputa entre Raoul de Maignelais, ancestro de Antoinette, y el duque de Borbón, quien finalmente logró retener la posesión de las mismas.


title: Antoinette de Maignelais

text: Poco después de la muerte de Agnès, Carlos VII arregló el matrimonio entre Antoinette, por aquel entonces de dieciséis años, con el principal caballero de su cámara, André, barón de Villequier. Con ocasión del enlace, el monarca obsequió al esposo de Antoinette con la posesión de las islas de Oleron, Marennes y Arvert, además de una pensión vitalicia de 2.000 libras anuales para ella, constando todos estos presentes en cartas datadas del mes de octubre de 1450. Asimismo, el rey ordenó la construcción del "Château de la Guerche" como regalo para Antoinette, quien enviudó a los cuatro años de matrimonio. En 1458, Carlos VII obsequió a la hija que tuvo con Antoinette, Jeanne de Maignelais, con 8.250 francos con motivo de su matrimonio con el señor de Rochefort, si bien nunca llegó a reconocerla como hija suya. Tras la muerte del rey en 1461, Antoinette se convirtió en amante de Francisco II, duque de Bretaña.


title: Antoinette de Maignelais

text: En 1460, Antoinette adquirió los castillos de Cholet y Loroux-Bottereau con el dinero prestado por el duque de Bretaña, otorgándole a cambio la custodia de François, el hijo que tuvo con él. Mantenida económicamente por Francisco, en 1468 recibió 18.391 libras, mientras que la esposa del duque, Margarita de Bretaña, recibió 7.000 libras.


title: Antoinette de Maignelais

text: En 1463, las relaciones entre el ducado de Bretaña y el reino sufrieron un deterioro, negando Francisco el tributo a Luis XI y levantando un ejército. Cuando Antoinette tuvo conocimiento de la derrota de Luis XI en la batalla de Montlhéry, hizo iluminar la ciudad y el castillo de Cholet. En represalia, Luis XI confiscó todos los bienes adquiridos por la familia Maignelais. El 16 de julio de 1468, el ejército de Luis XI tomó la fortaleza de Champtocé y mantuvo el asedio a Ancenis. Francisco II, necesitado de dinero, recibió por parte de Antoinette un collar valorado en 18.000 coronas, regalo del duque.


title: Antoinette de Maignelais

text: El 25 de septiembre de 1469, la duquesa Margarita de Bretaña murió sin dejar un heredero. En 1483, Antoinette dio a luz a una niña llamada Françoise, quien fue criada junto a Ana de Bretaña. Con el fin de procrear un heredero, Francisco II contrajo matrimonio con Margarita de Foix, hija del conde Gastón de Foix, el 26 de junio de 1471.


title: Antoinette de Maignelais

text: Antoinette murió el 5 de noviembre de 1475, siendo enterrada en la capilla de los Cordeliers de Cholet.


title: Hassan Martin

text: Hassan Martin (nacido el en Staten Island, (Nueva York)) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Olympiakos B. C. de la A1 Ethniki. Con 2,01 metros de altura, juega en la posición de ala-pívot-Pívot.


title: Hassan Martin

text: Jugó durante cuatro temporadas en los "Rhode Island Rams" y tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2017, jugó con Orlando Magic la Liga de Verano de la NBA. Más tarde, firmó con los Ryukyu Golden Kings de la liga japonesa, donde se convirtió en uno de los mejores anotadores de la competición.


title: Hassan Martin

text: En 2018, disputa la liga de verano de la NBA con Boston Celtics.


title: Hassan Martin

text: En julio de 2018 fichó por el Medi Bayreuth de la Basketball Bundesliga.


title: Hassan Martin

text: En julio de 2020, se compromete con el Olympiakos B. C. de la A1 Ethniki.


title: Darracq 200 HP V8

text: El Darracq 200 HP V8 fue un automóvil ideado para alcanzar marcas de velocidad pura, diseñado por el fabricante francés Darracq en 1905. Se trata de un automóvil bastante singular, tanto por el avanzado diseño de su motor V8, como por carecer de cualquier elemento accesorio (para rebajar su peso, se prescindió incluso de la carrocería), lo que le daba un inusual aspecto desnudo.


title: Darracq 200 HP V8

text: Durante 1904 el ingeniero de Darracq, Paul Ribeyrolles, diseñó un automóvil de carreras provisto de un motor de once litros y cuatro cilindros en línea que rendía 100 CV. Con este vehículo, Paul Baras piloto de la fábrica Darracq, batió el récord mundial de velocidad en el kilómetro lanzado, con una marca de lograda a finales de ese mismo año en Ostende.


title: Darracq 200 HP V8

text: Este éxito animó a Darracq, que emprendió la construcción de un extravagante vehículo, que sería el automóvil de competición más potente del mundo durante muchos años. Dotado con un revolucionario motor V8 a 90° que desarrollaba una potencia de 200 CV, a finales de diciembre de 1905, Victor Hémery estableció un nuevo récord mundial en un tramo de la carretera entre Arlés-Salon en el sur de Francia, con una marca de .


title: Darracq 200 HP V8

text: En 1906, el automóvil se llevó a las pruebas de velocidad de Daytona-Ormond, en Florida. Pilotado primero por Louis Chevrolet, alcanzó , y con Victor Demogeot al volante registró .


title: Darracq 200 HP V8

text: Tras regresar a Francia, el Darracq fue adquirido por el piloto Algernon Lee Guinness, que en los tres años siguientes batió diversas marcas europeas. Poco más se supo del vehículo hasta 1954, cuando falleció Guinness. Dos años después, fue adquirido por Gerald Firkins, quien se lo vendió en 2006 a Mark Walker. Walker, un experto en la restauración de coches antiguos, devolvió el vehículo prácticamente a su estado original. Desde entonces, ha participado regularmente en diversas reuniones de automóviles antiguos, incluyendo los actos de la celebración del centenario del Gran Premio de Francia.


title: Darracq 200 HP V8

text: El coche poseía un radiador en forma de V de Grouvelle & Arquemborg (que se tuvo que reconstruir), con un gran depósito de agua ubicado sobre los carburadores originales. Los amortiguadores también son los originales, de cuando el auto realizó su récord en 1906. El depósito de gasolina tiene la particularidad de que puede ser reemplazado fácilmente, acomodando su tamaño a la distancia de recorrido prevista.


title: Darracq 200 HP V8

text: La documentación contemporánea siempre mencionó que el motor V8 tenía una cilindrada de 22,5 litros (160 x 140 mm de diámetro por carrera), pero durante su restauración se descubrió que es de 25,42 litros (170 por 140 mm).


title: Darracq 200 HP V8

text: En su configuración original, se aprecian sus reducidos ocho tubos de escape libre (uno por cada cilindro), que le han valido el sobrenombre en inglés de ""Fire-Breathing" (Aliento de fuego)".


El Festival Internacional de Cine de Huesca es un certamen cinematográfico que se celebra anualmente en la ciudad española de Huesca. Fue creado por la Peña Recreativa Zoiti en abril de 1973 con el nombre de Certamen Internacional de Films Cortos Ciudad de Huesca. En 1989 cambió su denominación a Festival de Cine de Huesca. En 2006 añadió de nuevo la palabra «Internacional» a su nombre. Se ha convertido en un referente en el formato de cortometraje y sus principales premios dan paso a la selección para los Óscar de la Academia de los Estados Unidos.


title: Festival Internacional de Cine de Huesca

text: En abril de 1973 la Peña Recreativa Zoiti, dentro de las actividades de su cineclub, organizó la primera edición del Certamen Internacional de Films Cortos «Ciudad de Huesca». La iniciativa de José María Escriche y Ángel Santos Garcés recibió el apoyo del Ayuntamiento de Huesca y se repitió en años sucesivos. En su tercera edición se creó la sección «Cine para niños» y en la cuarta se creó el Premio de la Crítica Especializada.


text: En la sexta edición, de 1978, se produjo un importante cambio. Nació la Asociación Cultural Certamen Internacional de Films Cortos Ciudad de Huesca, entidad con personalidad jurídica propia que pasó a ocuparse de la organización del evento sustituyendo en dicha labor a la Peña Zoiti. Además, el Certamen se convirtió en competitivo, encargándose de conceder los premios un jurado compuesto por cinco personas vinculadas al mundo del cine. Al año siguiente se reorganizaron los premios, que pasaron a denominarse «Danzante», en sus categorías de oro, plata y bronce. Además de la sección competitiva se celebraron a partir de entonces homenajes y secciones retrospectivas e informativas.


text: En 1988 el Certamen extendió su actividad con la creación de «Huesca de cine», que organizaba ciclos temáticos semanales fuera del ámbito temporal del concurso de cortometrajes. El primer ciclo, celebrado en febrero de ese año, estuvo dedicado a del Festival de San Sebastián. Esta sección permaneció hasta 1994. En 1989 el certamen cambió su denominación a Festival de Cine de Huesca.


text: En 1995 el Festival de Huesca —junto con la Seminci y otros ocho festivales europeos— creó la Coordinadora Europea de Festivales de Cine, que llegaría a crecer hasta tener doscientos cincuenta miembros de veinticinco Estados de la Unión Europea; al año siguiente, coincidiendo con el Festival, se celebró en Huesca la asamblea de dicha organización y en 1998 se creó el programa «Europa en Cortos». La Coordinadora y el programa existieron hasta 2005. La edición de ese año 1995 fue elogiada por la revista "Dirigido" debido al equilibrio alcanzado entre el objetivo del Festival —el cortometraje— y las secciones paralelas tendentes a atraer al público. La celebración simultánea de la XXV Conferencia Internacional del Cortometraje supuso que Huesca se convirtiera durante unos días en sede de la discusión sobre los problemas de este formato cinematográfico. Por otra parte, la Muestra de Cine Europeo ofreció largometrajes de gran interés, entre los que destacó el éxito de público de "Justino, un asesino de la tercera edad", convertido en auténtico fenómeno social.


text: Algo menos favorable fue la opinión de la misma revista cinematográfica en 1996. El recorte de diez millones de pesetas en el presupuesto se acusó, hubo fallos técnicos en algunas proyecciones y el jurado lamentó la selección de determinados cortos que no estaban a la altura de un festival internacional. No obstante, el mismo jurado valoró la alta calidad de otras películas a concurso, y la falta de presupuesto en secciones paralelas sirvió para realzar los certámenes de cortometrajes.


text: En 1998 tuvo lugar un cambio trascendental: ante el auge que había experimentado la inscripción en el certamen de cortometrajes españoles e hispanoamericanos, se creó el Certamen Iberoamericano de Cortometrajes, separado del Certamen Internacional.


text: Uno de los elogios recibidos por el Festival es que no se limita al ámbito del cortometraje y realiza interesantes ciclos que dan a conocer cinematografías poco conocidas en España. Por ejemplo, en su edición de 2003 organizó un ciclo sobre Julio Verne en el cine que incluyó la proyección de dos cortos de Segundo de Chomón y una versión muda de "Veinte mil leguas de viaje submarino" realizada por Stuart Paton, otro ciclo relativo a la obra de Jorge Cedrón y un tercero sobre Jerzy Kawalerowicz.


text: En 2004 se suprimieron los premios Danzante de Plata y Danzante de Bronce en cada categoría. Al mismo tiempo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de California decidió que los cortometrajes receptores del premio Danzante fueran clasificados para la selección de candidatos al Óscar correspondiente.


text: De esta manera se llegó en junio de 2005 a la edición 33 del Festival, en la que la nueva Fundación Festival de Cine de Huesca sustituyó como organizadora a la antigua Asociación. En esta ocasión se contó con un presupuesto de seiscientos mil euros y se exhibieron 264 filmes de cincuenta países distintos. En 2006 se creó un Concurso Europeo de Documentales para potenciar este género. El nuevo certamen tuvo su propio premio Danzante.


text: En marzo de 2008 falleció prematuramente José María Escriche, fundador y auténtica alma del Festival. Dejó un evento con mayor prestigio en América Latina y el resto de Europa que en la propia España. En 2009 esto se palió ligeramente cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España decidió que los ganadores de los Danzante de nacionalidad española fueran preseleccionados para los Premios Goya. En 2011 se celebró la 39 edición del Festival con ciento nueve filmes de cuarenta y un países diferentes y con un presupuesto de 544.000 euros a pesar de la crisis económica.


text: En 2017 se celebró la 45 edición del Festival. El presupuesto ascendió a unos doscientos mil euros, se seleccionaron para los distintos certámenes ochenta de los 1.658 cortometrajes presentados, más de 7.800 espectadores asistieron a las proyecciones —3.000 de ellos a las quince sesiones de cortos— y hubo más de ochenta periodistas acreditados.


text: En 2018 se anunció que también el filme ganador del Danzante en la sección de documentales sería automáticamente preseleccionado para la disputa del . A la 46 edición, celebrada ese año, se presentaron 2.040 cortometrajes de ochenta y siete países, de los que fueron seleccionados a concurso setenta y ocho cortos procedentes de treinta países distintos, además de otros treinta fuera de concurso. Continuaron programándose las secciones «Niños al Festival» y «Mayores al Festival», dirigidas a los colectivos de edad más extrema; y «Gastrocine», que relaciona cinematografía y gastronomía. Diversas retrospectivas y exposiciones complementaron el evento.


text: El Festival incluía en 2018 tres certámenes competitivos, si bien esta situación ha cambiado con el tiempo, aumentando o disminuyendo el número de concursos a lo largo de las ediciones. También los premios concedidos han ido cambiando con el transcurso del tiempo.


text: El Concurso Iberoamericano de Cortometrajes fue creado en 1998 a la vista del auge que cobraban los cortos procedentes de países hispanos. Se desgajó del Concurso Internacional y tienen cabida en él los cortometrajes de ficción de hasta treinta minutos de duración procedentes de América Latina, España y Portugal. Las bases permiten que los filmes premiados y aquellos que decida la organización participen después en el Concurso Internacional. El Concurso ha alcanzado gran prestigio en América Latina.


text: El premio principal es el Danzante —o Danzante Iberoamericano— que hasta 2003 se denominó Danzante de Oro. El trofeo consiste en una estatuilla diseñada por los hermanos Carlos y Javier Aquilué, una dotación económica, la preselección para participar en la elección de los nominados al correspondiente Óscar y —en caso de ser de nacionalidad española— la preselección para participar en el correspondiente Premio Goya.


text: El Premio «Cacho Pallero» es el segundo en importancia del Concurso. En realidad es más antiguo que este, ya que nació en 1993 patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional. Al año siguiente recibió su actual denominación, que homenajea al director argentino Edgardo Cacho Pallero, colaborador del Festival y fallecido en 1992. El premio consiste en un diploma acreditativo y una dotación económica inferior a la del Danzante.


text: El Premio «Alberto Sánchez» es otorgado por el jurado de la juventud a la mejor "opera prima", entendiendo por tal el primer o segundo filme de un realizador. Lleva el nombre de un colaborador del Festival fallecido en 2010. El antecedente del galardón está en el antiguo Premio Jinete Ibérico creado en 1979 por el Instituto de Estudios Altoaragoneses para recompensar a la mejor película de habla hispana. Consiste en un diploma y una dotación económica.


text: El Premio al Mejor Guion es concedido desde 2017 por la Asociación de Librerías de la Provincia de Huesca y la Fundación Anselmo Pié Sopena. Reconoce al mejor guion cuya lengua sea el español y consiste en un diploma y una dotación económica.


text: Hasta 2003 existieron los premios Danzante de Plata y Danzante de Bronce, pero fueron suprimidos en la edición de 2004.


text: El Concurso Internacional de Cortometrajes existe desde el mismo origen del Festival y es su misma esencia. A partir de 1998 se vio obligado a compartir su importancia con el Concurso Iberoamericano, pero conserva cierta primacía debido a la posibilidad de que los filmes galardonados en este último participen también en el Internacional. Pueden participar filmes de hasta treinta minutos de duración procedentes de todos los países no incluidos en el Concurso Iberoamericano.


text: El principal premio es el Danzante —o Danzante Internacional para diferenciarlo de los de los otros concursos— que hasta 2003 se denominó Danzante de Oro. Consiste en el trofeo diseñado por los hermanos Aquilué, la misma dotación económica que el Danzante Iberoamericano y la preselección para el Óscar.


text: El Premio Jinete Ibérico distingue al mejor cortometraje de animación. Su origen está en el que creó el Instituto de Estudios Altoaragoneses (IEA) en 1979 para recompensar a la mejor película de habla hispana y que más tarde pasó a premiar la mejor "opera prima" española. Desde la 44.ª edición se dedica a reconocer el cine de animación y sigue siendo concedido por el IEA. Consiste en un trofeo y una dotación económica inferior a la del Danzante.


text: El Premio «Anselmo Pié» es decidido por el jurado de la juventud y se otorga a la mejor "opera prima", entendiendo por tal el primer o segundo filme de un realizador. Es concedido por la Fundación Anselmo Pié Sopena y consiste en un trofeo y una dotación económica.


text: La Mención «Francisco García de Paso» distingue al corto que mejor resalte la defensa de los valores humanos. Su denominación homenajea al antiguo jefe de prensa y comunicaciones del Festival, fallecido en 1994. Al año siguiente se creó este galardón, que consta de un trofeo diseñado por el escultor Javier Sauras y no conlleva dotación económica.


text: En 2006, a la vista de la importancia que estaba cobrando el cine documental, el Festival decidió crear un Concurso Europeo de Documentales. En 2010 dicho certamen fue desdoblado en dos a semejanza de los cortometrajes de ficción: un Concurso del Cortometraje Documental Iberoamericano y otro Concurso del Cortometraje Documental Internacional. Esta dualidad se mantuvo hasta 2013, en que ambos fueron refundidos en un único Concurso de Cortometraje Documental. A él pueden optar películas de hasta cuarenta minutos de duración. No pueden participar películas turísticas o publicitarias.


text: El principal premio es el Danzante, que conlleva el trofeo diseñado por los hermanos Aquilué, la misma dotación económica que sus homónimos de los concursos de cortos de ficción, la preselección para el y la preselección para el en caso de ser una producción española.


text: El Premio «José Manuel Porquet» se concede al mejor cortometraje iberoamericano. En caso de que el Danzante sea ganado por un filme iberoamericano, se concede al segundo mejor. Su denominación es un homenaje al periodista e historiador oscense. Consta de un diploma y una dotación económica inferior a la del Danzante.


text: El Premio del Público es concedido mediante votación popular y optan a él todos los cortometrajes seleccionados para su exhibición en el Festival. El premio es la adquisición —siempre que estén conformes los autores— por parte del canal público Aragón TV de los derechos de emisión por un precio predeterminado. También incluye la promoción del filme.


text: En la 46.ª edición celebrada en junio de 2018 se incorporó al evento el Festival Internacional de Cine Joven de Huesca, un concurso destinado a exhibir cortos realizados por estudiantes de primaria y secundaria de entre seis y dieciocho años de edad. Los filmes han debido ser seleccionados por festivales miembros de Youth Cinema Network, una asociación internacional dedicada al fomento del cine y los valores humanos. La Fundación «Manuel Giménez Abad», con la colaboración de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, concede dos premios: el Huesca International Youth Film Prize al mejor Corto Internacional en Valores Educativos y Ciudadanos es otorgado por un jurado integrado por alumnos de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de Huesca; el Huesca International Youth Film of the Public es otorgado por un jurado compuesto por estudiantes de educación primaria y secundaria de Huesca.


text: Desde 1991, el Festival concede el . Inicialmente estaba destinado a reconocer la trayectoria de cineastas consagrados. De esta forma, el primero en recibirlo fue el director oscense Carlos Saura; en 1995, Arturo Ripstein fue el primer no español que recibió el galardón; el actor Juanjo Puigcorbé —en 2001— fue el primer premiado que no era director; el serbio Zelimir Kilnik fue el primer cineasta no hispano que recibió este reconocimiento. En años posteriores el premio cambió su orientación inicial y fue destinado a reconocer el talento de artistas jóvenes a quienes se auguraba gran proyección, como Paula Ortiz o Aura Garrido. En noviembre de 2018 el Festival decidió que a partir de la 47.ª edición el galardón se denominaría «Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura», en homenaje al veterano director de la localidad.


text: El Premio Luis Buñuel es concedido desde 1998 y lleva el nombre del director aragonés más famoso. Premia toda una trayectoria en el mundo de la cinematografía y desde un principio ha sido concedido a personalidades de cualquier país. Entre los galardonados figuran José Luis Borau, Silvia Pinal, los hermanos Taviani y Stephen Frears.


text: En 2009 se creó el Premio Pepe Escriche, cuyo nombre rinde homenaje a uno de los principales impulsores del Festival hasta su fallecimiento. El objetivo del galardón es reconocer la labor de entendimiento entre diferentes culturas a través del cine realizada por personas o entidades. La primera en recibirlo fue la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Otros premiados han sido el Festival Internacional de Cine de Morelia, la Filmoteca Española y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.


text: El Festival otorgó otros premios ya desaparecidos. Entre 1989 y 1998 concedió el . Entre otros, lo ganaron Fernando Rey, Julio Alejandro, Andrzej Wajda y Francisco Rabal. También desapareció el Premio Ciudad de Huesca del Cortometraje —concedido entre 2002 y 2008— entre cuyos ganadores se encuentran Antonia San Juan y Mariví Bilbao.


text: Además de las secciones mencionadas, el Festival ha realizado a lo largo de su historia otras muchas actividades:En 1987 el Certamen fue galardonado con la Medalla del Parlamento Europeo por su contribución a la integración europea a través del cine.


text: En 1988 recibió la Pajarita de Plata —sección de Cultura— en la Gala de los Altoaragoneses del Año organizada por "Diario del Alto Aragón".


text: Tras varias décadas de existencia, el Festival se encuentra totalmente consolidado como uno de los más importantes de España en su género. Además, goza de gran prestigio internacional, sobre todo en América Latina. En ocasiones vive una tensión interna entre el deseo de atraer público a las salas proyectando largometrajes y el de centrarse en su objetivo primordial, que son los cortometrajes.


title: Cine asiático

text: El cine asiático se refiere a las industrias cinematográficas y películas producidas en el continente de Asia, y también se le conoce como cine oriental. Sin embargo, se usa con mayor frecuencia para referirse al cine del este, sureste y del sudeste. El cine de Asia occidental a veces se clasifica como parte del cine del Oriente Medio, junto con el cine de Egipto. El cine de Asia Central a menudo se agrupa con Oriente Medio o, en el pasado, con el cine soviético durante la era soviética de Asia Central. El cine asiático siberiano domina el Asia del Norte y, por tanto, se le considera parte del cine europeo.


title: Cine asiático

text: El cine asiático oriental se caracteriza por el cine del Japón, China, Hong Kong, Taiwán y Corea del Sur, incluida la industria japonesa del anime y las películas de acción de Hong Kong. El cine del sudeste asiático se caracteriza por el cine de Filipinas, Tailandia, Indonesia y otros países del sudeste asiático. El cine de Asia Central y el Cáucaso meridional se caracteriza por el cine iraní y Tayikistán. El cine de Asia occidental se caracteriza por el cine árabe, el cine iraní, cine israelí, el cine judío y el cine turco. Finalmente, el cine del sur de Asia se caracteriza por el cine de India, que incluye las industrias cinematográfica de Bollywood, la India del Sur, Bengala Occidental y Punjabi, este último también agrupado junto con el cine de Pakistán, mientras que el cine bengalí también está tipificado por el cine de Bangladés. Las películas nepalíes están tipificadas por el cine del Nepal.


title: Cine asiático

text: Un cuenco de arcilla de 5.200 años de antigüedad encontrado en Shahr-i Sokhta, en Irán, tiene cinco imágenes de una cabra pintadas a los lados. Se cree que este es un ejemplo de animación de los más tempranos.


title: Cine asiático

text: Mozi, un filósofo chino del año 500 aC, reflexionó sobre el fenómeno de la luz invertida proveniente del mundo exterior que resplandecía a través de un pequeño agujero en la pared opuesta de una habitación oscura. Las sombras aparecieron por primera vez durante la dinastía Han y más tarde ganaron popularidad en toda Asia. Cerca del año 180, Ding Huan (丁緩) creó un zootropo elemental en China.


title: Cine asiático

text: En 1021, Alhacén, un científico iraquí, experimentó con el mismo principio óptico descrito por Mozi, y escribió sobre los resultados en su "Libro de Óptica", que proporcionó la primera descripción clara, y el análisis correcto de la cámara oscura. Su experimento de lámpara, donde varias fuentes de luz diferentes se disponen en un área grande, fue el primero de proyectar con éxito una imagen completa desde el exterior a una pantalla en el interior con la cámara oscura.


title: Cine asiático

text: Los primeros cortometrajes de Asia se produjeron durante la década de 1890. Fueron producidos en Japón para "Bake Jizo" y "Shinin no Sosei", ambos de 1898. El primer cortometraje indio también fue producido en 1898, "The Flower of Pèrsia" , dirigido por Hiralal Sen. A comienzos de 1900, las películas mudas israelíes se proyectaron en sitios cubiertos, cafés y de otras estructuras temporales. En 1905, Café Lorenz abrió en Jaffa Road en el barrio judío de Neve Tzedek. A partir de 1909, la familia Lorenz comenzó a proyectar películas en el café. En 1925, el cine Kess se alojó allí por un corto tiempo. El primer largometraje del Asia del Este, fue "The Life Story of Tasuke Shiobara" (1912) de Japón. Le siguió el primer largometraje mudo de la India, un drama de época "Raja Harishchandra" (1913), de Dhundiraj Govind Phalke, considerado el padre del cine indio. En la década siguiente, la producción de cine indio tuvo un promedio de 27 películas por año. Por otra parte, en Filipinas, la primera película producida fue "La vida de José Rizal" en 1912, de Edward Meyer Gross. José Nepomuceno compró su primer equipo de película a Albert Yearsley y Edward Meyer Gross el 15 de mayo de 1917 y durante los dos años siguientes, Nepomuceno practicó el uso del equipo como preparación para la producción del primer largometraje de producción local de Filipinas. La primera película producida en Filipinas fue "Dalagang Bukid". La película fue lanzada con subtítulos en inglés, español y tagalo . Durante su carrera teatral, la actriz principal Atang de la Rama tuvo que cantar "Nabasag na Banga a" -una canción que es parte de la película- para cada proyección de la película en Manila, junto con otras tres personas tocando un violín, una corneta y un piano.


title: Cine asiático

text: En la década de 1920, el recién nacido cine soviético fue el más radicalmente innovador. Allí, la destreza de la edición, especialmente, adelantó, yendo más allá de su papel anterior en el avance de una historia. Sergei Eisenstein perfeccionó la técnica del llamado montaje dialéctico o intelectual, que se esforzó para hacer que las imágenes no fueran lineales, a menudo violentamente enfrentadas, expresaran ideas y provocaran reacciones emocionales e intelectuales al espectador. Sergei Eisenstein marcó una nota de acuerdo en «un enfoque dialéctico a la forma cinematográfica» cuando notó que el montaje es «el nervio del cine» y que «determinar la naturaleza de montaje es resolver el problema específico del cine». Las teorías cinematográficas soviéticas se basaban mucho en el redireccionamiento del montaje del análisis cinematográfico hacia el lenguaje, una gramática literal del cine. Una comprensión semiótica del cine, por ejemplo, está en deuda y por contraste con la descarada transposición del lenguaje de Sergei Eisenstein «de maneras completamente nuevas».


title: Cine asiático

text: Las películas sonoras comenzaron a producirse en Asia desde la década de 1930. Algunos cortos de sonido japoneses se hicieron en los años 1920 y 1930, pero el primer talkie de Japón fue "Fujiwara Yoshie no Furusato" (1930 ), que utilizó el 'Mina Talkie System'. Las primeras películas sonoras notables del cine de Japón de Kenji Mizoguchi incluyen "Sisters of the Gion" (1936), "Osaka Elegy" (1936) y "Zangiku monogatari" (1939), junto con Sadao Yamanaka "Humanity and Paper Balloons" (1937) y "Wife, Be Like A Rose!" (1935) de Mikio Naruse, que fue una de las primeras películas japonesas en obtener un lanzamiento teatral a los Estados Unidos. En 1935 Yasujiro Ozu también dirigió "An Inn in Tokyo", considerado el precursor del género del neorrealismo.


title: Cine asiático

text: Ardeshir Irani lanzó "Alam Ahora" la primera película hablada de la India, el 14 de marzo de 1931. Tras el inicio del talkie en la India, algunas estrellas de cine fueron muy buscadas y obtuvieron ingresos cómodos a través de la actuación. A medida que avanzó la tecnología del sonido, en la década de 1930 se produjo el apogeo de la música en el cine indio, con musicales como "Indra Sabha" y "Devi Devyani" que marcaron el comienzo de la canción y el baile en las películas de la India.Los estudios surgieron en ciudades importantes como Chennai, Calcuta y Bombay donde el cine se convirtió en un arte establecido en 1935, ejemplificado por el éxito del film "Devdas", que había logrado cautivar a las audiencias de todo el país.


title: Cine asiático

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial a mediados de la década de 1940, el período desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960 se considera la «Edad de Oro» del cine asiático.  Muchas de las películas más aclamadas de todos los tiempos asiáticos se produjeron durante este período, incluyendo de los directores: Yasujirō Ozu "Late Spring" (1949) y "Tokyo Story "(1953); Akira Kurosawa "Rashomon" (1950), "Ikiru" (1952), "Seven Samurai" (1954) y "Throne of Blood" (1957); Kenji Mizoguchi "The Life of Oharu" (1952), "Sansho the Bailiff" (1954) y "Ugetsu" (1954); Satyajit Ray "The Apu Trilogy" (1955–1959), "The Music Room" (1958) y "Charulata" (1964); Guru Dutt "Pyaasa" (1957) y "Kaagaz Ke Phool" (1959); Fei Mu "Spring in a Small Town" (1948); Raj Kapoor "Awaara" (1951); Mikio Naruse "Floating Clouds" (1955) o Mehboob Khan "Madre India" (1957) (1962).


title: Cine asiático

text: El cine de Malasia también tuvo su «Edad de oro» en el período de posguerra de los años cincuenta y sesenta. El período fue testigo de la introducción del sistema de estudio del cine en Malasia y de influencias de Hollywood, el cine emergente de Hong Kong y, en particular, las industrias cinematográficas indias y japonesas que estaban experimentando una Edad de Oro.


title: Cine asiático

text: La década de 1960 fue la «edad de oro» del cine camboyano. Se iniciaron varias compañías de producción y se construyeron más salas de cine en todo el país. Más de 300 películas fueron hechas en Camboya durante la época. En ese momento, varias películas en idioma jemer fueron bien recibidas en sus países vecinos.