title: Invención de la radio

text: Marconi transmitió desde Inglaterra a Canadá y Estados Unidos. En este período, un receptor electromagnético particular, llamado "Detector magnético Marconi" o "detector magnético de histéresis", fue desarrollado aún más por Marconi y se utilizó con éxito en sus primeros trabajos transatlánticos (1902) y en muchas de las estaciones más pequeñas durante varios años. En 1902, se estableció una estación Marconi en el pueblo de Crookhaven, Condado de Cork, Irlanda, para proporcionar comunicaciones de radio marítima a los barcos que llegaban de América. El capitán de un barco podía ponerse en contacto con los agentes de la línea naviera en tierra para preguntar qué puerto recibiría su carga sin la necesidad de atracar en el que fuese el primer puerto posible de desembarque. Irlanda, debido a su ubicación en el oeste, desempeñó un papel clave en los primeros esfuerzos para enviar mensajes transatlánticos. Marconi ya era capaz de transmitir desde su estación en Glace Bay, Nueva Escocia, Canadá, a través del Atlántico, y el 18 de enero de 1903, una estación de Marconi envió un mensaje con los saludos del Presidente de los Estados Unidos, Theodore Roosevelt, al Rey del Reino Unido, siendo esta oficialmente la primera transmisión de radio transatlántica originada en los Estados Unidos.


title: Invención de la radio

text: En 1904, Marconi inauguró un diario del océano, el "Boletín Diario de la Naviera Cunard", en el R.M.S. "Campania" de la compañía naviera Cunard Line. Al principio, las noticias recibidas se imprimieron en un pequeño folleto de cuatro páginas titulado "Boletín Cunard". En seguida pasó a llamarse "Cunard Daily Bulletin", con un subtítulo dedicado a los "Marconigramas Enviados al Barco". Todos los barcos de pasajeros de la Compañía Cunard fueron equipados con el sistema de telegrafía inalámbrica de Marconi, mediante el que se mantenía una comunicación constante, ya fuera con otros barcos o con estaciones terrestres en el hemisferio este u oeste. El RMS Lucania, en octubre de 1903, con Marconi a bordo, fue el primer barco en mantener comunicaciones con ambos lados del Atlántico. El "Cunard Daily Bulletin", un diario ilustrado de treinta y dos páginas publicado a bordo de estas embarcaciones registró noticias recibidas por telegrafía inalámbrica, y fue el primer periódico del océano. En agosto de 1903, se llegó a un acuerdo con el gobierno británico mediante el cual Cunard debía construir dos barcos de vapor, para que, con todos los demás barcos de Cunard, estuvieran a disposición del Almirantazgo británico para alquiler o compra, cuando fuera necesario. El gobierno otorgó préstamos a la compañía por valor de 2,6 millones de libras para construir los barcos, otorgándoles un subsidio de 150.000 libras al año. Uno fue el RMS Lusitania y otro fue el RMS Mauritania.


title: Invención de la radio

text: En junio y julio de 1923, las transmisiones de onda corta (97 m) de Marconi enlazaron durante la noche la estación de radio de Poldhu, Cornualles, con su yate Elettra que navegaba en Cabo Verde. En septiembre de 1924, transmitió durante el día y la noche (con ondas de 32 m) desde Poldhu hasta su yate en Beirut. En julio de 1924, firmó contratos con la Oficina General de Correos británica (GPO) para instalar circuitos de telegrafía desde Londres a Australia, India, Sudáfrica y Canadá como elemento principal de la Cadena Imperial Inalámbrica. La onda corta entre el Reino Unido y Canadá, el ""Beam Wireless Service"", entró en operación comercial el 25 de octubre de 1926. Los servicios inalámbricos de señal concentrada de onda corta (denominados "beam") desde el Reino Unido a Australia, Sudáfrica e India entraron en servicio en 1927. Los componentes electrónicos para el sistema se construyeron en la fábrica de material inalámbrico de New Street de Marconi en Chelmsford.


title: Invención de la radio

text: De forma conjunta con Carl Ferdinand Braun, Marconi recibió el Premio Nobel de Física en 1909, por sus contribuciones a las ciencias de la radio. Sus demostraciones sobre el uso de la radio para las comunicaciones inalámbricas, equipando a los barcos con sistemas de comunicación que salvaban vidas, el establecimiento del primer servicio de radio transatlántico, y la construcción de las primeras estaciones para el servicio de onda corta británico, marcaron un lugar destacado en la historia de la tecnología. Poco después del cambio de siglo, la Oficina de Patentes de EE. UU. volvió a otorgarle a Marconi patentes sobre la radio. La se le otorgó el 4 de junio de 1901, y la se le concedió el 11 de junio de 1901. Este sistema fue más avanzado que sus trabajos anteriores. La Corte Suprema de los Estados Unidos, según resolución sobre "MARCONI WIRELESS T. CO. OF AMERICA v. EE. UU., 320 US 1" (1943), declaró que ""La reputación de Marconi como el hombre que primero logró una transmisión de radio exitosa ... no está aquí en cuestión"", aunque a esta declaración se añadía que ""La patente de Marconi no involucró invención alguna sobre Lodge, Tesla y Stone”". La decisión de 1943 no anuló las patentes originales de Marconi, o su reputación como la primera persona en desarrollar una comunicación radiotelegráfica práctica. Se acaba de sentenciar que la adopción de transformadores ajustables en los circuitos de transmisión y recepción, que fue una mejora de la invención inicial, fue anticipada por las patentes otorgadas a Oliver Lodge y John Stone (aunque esta decisión no fue unánime).


title: Invención de la radio

text: Las principales contribuciones de Carl Ferdinand Braun fueron la introducción de un circuito sintonizador cerrado en la parte generadora del transmisor, y su separación de la parte radiante (la antena) por medio de un acoplamiento inductivo, y más adelante el uso de cristales en los sistemas de recepción. Comenzó sus experimentos en la Universidad de Estrasburgo, y había escrito extensamente sobre temas inalámbricos, siendo conocido por sus muchas contribuciones a la revista "El electricista" y a otras publicaciones científicas. En 1899 solicitó las patentes "Electro telegrafía por medio de condensadores y bobinas de inducción" y "Electro transmisión inalámbrica de señales sobre superficies".


title: Invención de la radio

text: Los pioneros que trabajan en dispositivos inalámbricos, finalmente llegaron a un límite en la distancia que eran capaces de cubrir. La conexión directa de la antena a la chispa producía únicamente un tren de impulsos fuertemente amortiguado, con tan solo unos pocos ciclos antes de que cesaran las oscilaciones. El circuito de Braun proporcionó una oscilación sostenida mucho más larga porque la energía encontraba menos pérdidas entre la bobina y las botellas de Leyden. Además, mediante el acoplamiento de la antena inductiva, el sistema de radiación se ajustaba al generador de ondas.


title: Invención de la radio

text: En la primavera de 1899, Braun, acompañado por sus colegas Cantor y Zenneck, fue a Cuxhaven para continuar sus experimentos en el Mar del Norte. El 6 de febrero de 1899, solicitaría la patente de los Estados Unidos . En poco tiempo, alcanzó una distancia de 42 km hasta la ciudad de Mutzing, y el 24 de septiembre de 1900, se intercambiaron regularmente señales de radio telegrafía con la isla de Heligoland, a una distancia de 62 km . Los buques ligeros en el río Elba y una estación costera en Cuxhaven comenzaron un servicio regular de radio telégrafos. El 6 de agosto de 1901, solicitaría la .


title: Invención de la radio

text: En 1904, el sistema de circuito cerrado de telegrafía inalámbrica, relacionado con el nombre de Braun, era bien conocido y generalmente adoptado de forma general. Los resultados de los experimentos de Braun, publicados en "El Electricista", poseen interés, aparte del método empleado. Braun demostró cómo el problema podía resolverse de forma satisfactoria y económica. El oscilador de circuito cerrado tiene la ventaja, como se sabía, de poder extraer la energía cinética del circuito del oscilador, y por lo tanto, prolongar la emisión, ya que ambos circuitos tienden a lograr el muy deseado tren de ondas sin amortiguación. La energía disponible para producir ondas de radio, aunque mayor que con el sistema abierto, todavía era muy pequeña, a menos que se usaran voltajes muy altos, con los correspondientes problemas. Braun evitó el uso de potenciales extremadamente altos para salvar el salto de la chispa y también hizo uso de un espacio menos consumidor de energía al subdividirlo. Sin embargo, el punto principal en su nueva disposición no era la subdivisión del salto de la chispa, sino su disposición, por la que se cargaban en paralelo, con bajos voltajes, y se descargan en serie. El Premio Nobel otorgado a Braun en 1909 representaba este diseño.


title: Invención de la radio

text: John Stone Stone trabajó como ingeniero telefónico pionero, y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la tecnología de la comunicación inalámbrica. Obtuvo más de setenta patentes de los Estados Unidos en solitario, clave en el campo de la "telegrafía espacial". Sus patentes para la radio, junto con sus equivalentes en otros países, constituyen una contribución muy voluminosa a la literatura de patentes sobre el tema. En muchos casos, estas especificaciones son contribuciones aportadas a la literatura sobre el tema, llenas de valiosas referencias a otras fuentes de información.


title: Invención de la radio

text: Obtuvo una gran cantidad de patentes centradas en la manera de producir oscilaciones en un sistema de radiante y emitir la energía en forma de ondas de una longitud predeterminada, cualquiera que fuera la dimensión eléctrica del oscilador. El 8 de febrero de 1900 solicitó la sobre un sistema selectivo en el que se asociaban inductivamente dos circuitos simples, cada uno con un grado de libertad independiente, y en el que la restauración de las oscilaciones eléctricas a potencial cero se superponía a las corrientes, dando lugar a corrientes armónicas compuestas que permitían que el sistema del resonador se sintonizara con precisión al oscilador. El sistema de Stone, como se indica en la , desarrolló ondas electromagnéticas como señales armónicas simples libres o no guiadas de una frecuencia definida por la exclusión de la energía de las ondas de señal de otras frecuencias, y un conductor elevado y medios para el desarrollo forzado de oscilaciones eléctricas simples de la frecuencia correspondiente. En estas patentes, Stone ideó un circuito de oscilación inductiva múltiple con el objeto de forzar en el circuito de la antena una sola oscilación de frecuencia definida. En el sistema para recibir la energía de las ondas armónicas simples de señal electromagnética, libres o no guiadas, de una frecuencia definida por la exclusión de la energía de las ondas de señal de otras frecuencias, se requería un conductor elevado y un circuito resonante asociado con dicho conductor y sintonizado con la frecuencia de las ondas cuya energía se va a recibir. En algunos de los conjuntos de radio receptores portátiles del Ejército de los Estados Unidos se empleó un cohesor fabricado según el denominado "sistema de Stone". El cohesor Stone tiene dos pequeños tapones de acero entre los que se colocan los gránulos de carbono sueltos. Este es un dispositivo de "auto-decohesionado"; y aunque no es tan sensible como otras formas de detectores, está bien adaptado para el duro uso de los equipos portátiles.


title: Invención de la radio

text: En 1899, el Consejo de la Marina de los Estados Unidos emitió un informe sobre los datos disponibles respecto al sistema Marconi de telegrafía inalámbrica. Se reportó que el sistema estaba bien adaptado para su uso en la señalización de escuadrones, en condiciones de lluvia, niebla, oscuridad y con desplazamientos veloces, aunque la humedad afectaba a su rendimiento. También se informó de que cuando dos estaciones transmitían simultáneamente, se recibían ambas a la vez, y que el sistema tenía el potencial de afectar a la brújula. El informe indicaba que se podía mantener el contacto en distancias comprendidas entre 135 km en el caso de barcos grandes con mástiles altos (de más de 40 m), hasta algo más de 10 km para los barcos más pequeños. La junta recomendó que el sistema fuese puesto a prueba por la Marina de los Estados Unidos.


title: Invención de la radio

text: El se convirtió en el primer buque de guerra británico en tener telegrafía sin hilos instalada, cuando se utilizó para realizar las primeras pruebas del nuevo equipo para la Marina Real británica. A partir de diciembre de 1899, el HMS "Hector" y el ya estaban equipados con sistemas inalámbricos. En 1901, el HMS "Jaseur" recibió señales del "transmisor Marconi" situado en la Isla de Wight y del HMS "Hector".


title: Invención de la radio

text: A finales de 1886, Reginald Fessenden comenzó a trabajar directamente para Thomas Edison en el nuevo laboratorio del inventor en West Orange (Nueva Jersey). Realizó grandes avances con rapidez, especialmente en el diseño del receptor, mientras trabajaba para desarrollar la recepción de señales de audio. El Servicio Meteorológico estadounidense comenzó a principios de 1900 un programa sistemático de experimentación en telegrafía inalámbrica, empleándolo como especialista. Fessenden desarrolló el principio heterodino, en el que dos señales se combinaron para producir una tercera señal.


title: Invención de la radio

text: En 1900, comenzó la construcción de un gran alternador de transmisión de radio, experimentando con un transmisor de chispa de alta frecuencia, emitió con éxito señales habladas el 23 de diciembre de 1900, a una distancia de aproximadamente 1.6 km, siendo esta la "primera transmisión de radio de audio". A principios de 1901, el Servicio Meteorológico instaló oficialmente el equipo de Fessenden en Wier's Point, isla Roanoke, Carolina del Norte, y realizó transmisiones experimentales sobre aguas marítimas, conectando con una estación ubicada unos 8 km al oeste del Cabo Hatteras. La distancia entre las dos estaciones es casi exactamente de 80 km . Se construyó en 1902 un alternador de 1 kW de potencia a 10 kilohercios. El desarrollo de este equipo fue obra de Charles Proteus Steinmetz, Caryl D. Haskins, Ernst Alexanderson, John TH Dempster, Henry Geisenhoner, Adam Stein, Jr. y FP Mansbendel.


title: Invención de la radio

text: En un documento escrito por Fessenden en 1902, se afirmó que se habían logrado importantes avances, uno de los cuales fue superar en gran parte la pérdida de energía experimentada en otros sistemas. En una entrevista con un corresponsal del "New York Journal", Fessenden declaró que en su primer aparato no usó un transformador de aire en el extremo de emisión, ni un cilindro concéntrico para emisores y antenas. Usó condensadores, pero dispuestos en una manera totalmente diferente a la de otros sistemas, y que "no" empleó un cohesor o cualquier otra forma de contacto eléctrico imperfecto. Afirmó que había prestado especial atención a los sistemas selectivos y de multiplexación, y que estaba satisfecho con los resultados obtenidos con estos cambios.


title: Invención de la radio

text: El 12 de agosto de 1902, se otorgaron 13 patentes a Fessenden, que abarcaban varios métodos, dispositivos y sistemas para la emisión y recepción de señales inalámbricas. Estas patentes involucraron muchos principios nuevos, cuya pieza clave fue un método para la distribución de capacidad e inductancia, en lugar de localizar estos coeficientes del oscilador como en sistemas anteriores.


title: Invención de la radio

text: En el verano de 1906 se instaló un equipo que producía señales de 50 kilohercios en la estación de Ocean Bluff-Brant Rock, y en el otoño de 1906 se puso en servicio un nuevo equipo, que se denominó dinamo eléctrica alternadora que funcionaba regularmente a 75 kilohercios, con una potencia de 0.5 kW. Fessenden utilizó este equipo para transmitir comunicaciones de telefonía inalámbrica con Plymouth (Massachusetts), a una distancia de aproximadamente 18 km. Al año siguiente, se construyeron máquinas con una frecuencia de 96 kilohercios y potencias de 1 kW y 2 kW. Fessenden opinaba que el sistema de onda coherente amortiguado era esencialmente inadecuado para convertirse en un sistema práctico. Emplearía un "método de alternador" con un sistema bifásico hF, lo que le permitiría obtener una producción de ondas continua con constantes ajustables en el circuito emisor. También usaría un sistema duplex y métodos de multiplexación. El 11 de diciembre de 1906 tuvo lugar la primera operación de transmisión telefónica inalámbrica combinada con líneas de cable. En julio de 1907, la distancia operativa se amplió considerablemente y la voz se transmitió con éxito entre Brant Rock y Jamaica, en Long Island, a una distancia de casi 320 km, a plena luz del día y en su mayor parte atravesando zonas del continente. El mástil situado en el barrio de Jamaica tenía aproximadamente 55 m de altura.


title: Invención de la radio

text: En noviembre de 1904, el físico inglés John Ambrose Fleming inventó el rectificador de tubo de vacío de dos electrodos, al que llamó "válvula osciladora Fleming", para la que obtuvo las patentes GB 24850 y . Esta "válvula de Fleming" era sensible y fiable, y reemplazó al diodo de cristal utilizado en los receptores empleados hasta entonces para la comunicación inalámbrica de larga distancia. Tenía la ventaja de que no podía dañarse permanentemente ni desajustarse debido a una señal perdida excepcionalmente fuerte, como las debidas a la electricidad atmosférica. Fleming obtuvo la Medalla Hughes en 1910 por sus logros electrónicos. Marconi usó este dispositivo como detector de señales de radio.


title: Invención de la radio

text: La Corte Suprema de los Estados Unidos eventualmente invalidaría la patente de los EE.UU. debido a una cláusula de responsabilidad incorrecta y, además, la tecnología presentada en la patente ya era conocida cuando se presentó. Esta invención fue la primera válvula termoiónica. El diodo de Fleming se usó en los receptores de radio durante muchas décadas después, hasta que fue reemplazado por la tecnología electrónica de estado sólido mejorada más de 50 años después.


title: Invención de la radio

text: Lee De Forest tenía interés en la telegrafía inalámbrica e inventó el Audión en 1906. Fue presidente y secretario de la Compañía De Forest de Radio Teléfono y Telégrafo (1913). El sistema De Forest fue adoptado por el gobierno de los Estados Unidos y se presentó a otros gobiernos, incluidos los de Gran Bretaña, Dinamarca, Alemania, Rusia y las Indias británicas. Todos ellos compraron aparatos De Forest antes de la Primera Guerra Mundial. De Forest es uno de los padres de la "era electrónica", ya que el Audion contribuyó a iniciar el uso generalizado de la electrónica.


title: Invención de la radio

text: De Forest diseñó la válvula termoiónica denominada "Audión", que funcionaba como un amplificador de señal. También ideó el "Oscillion", un transmisor de onda sin amortiguación. Desarrolló el método de telegrafía inalámbrica de De Forest y fundó la compañía estadounidense de telégrafos inalámbricos De Forest. Fue un distinguido ingeniero eléctrico y el principal colaborador estadounidense en el desarrollo de la telegrafía inalámbrica y la telefonía. Los elementos de su dispositivo toman señales eléctricas relativamente débiles y las amplifican. El "Audion Detector", el "Audion Amplifier" y el transmisor "Oscillion" contribuyeron significativamente al desarrollo y popularización de la radio, haciendo posible la transmisión palabras escritas o audibles. Durante la Primera Guerra Mundial, el sistema De Forest fue un factor clave para garantizar la eficiencia del Servicio de Señales de los Estados Unidos, y también fue instalado por el Gobierno de los Estados Unidos en Alaska.


title: Invención de la radio

text: A continuación se muestra una breve selección de eventos e individuos importantes relacionados con el desarrollo de la radio, desde 1860 hasta 1910:


title: París-Tours 1965

text: La París-Tours 1965 fue la 59ª edición de la clásica París-Tours. Se disputó el 10 de octubre de 1965 y el vencedor final fue el neerlandés Gerben Karstens del equipo Televizier, que se impuso en solitario.


title: Live Cinema

text: Live Cinema es un género dentro de las prácticas performativas con proyecciones en directo; supone una nueva concepción cinematográfica:  el cine en vivo, término que hace referencia a la creación audiovisual en tiempo real por artistas que trabajan sobre un concepto; por definición y en oposición las obras audiovisuales convencionales, es efímero y único. Los artistas de Live Cinema siguen la tradición de experimentación audiovisual, actualmente con la ayuda de las tecnologías digitales. Muchos creadores generan sus imágenes mediante software.


title: Live Cinema

text: El Live Cinema puede entenderse como un espectáculo de proyecciones en el que se realiza un montaje de material cinematográfico en directo. El término parece precisar una forma de realizar la proyección cinematográfica, introduciendo variaciones en la habitual linealidad del montaje, abriendo un grado de incertidumbre y narratividad abierta, con múltiples posibles desarrollos. Sin embargo, el término se ha empleado desde un principio para referirse a casi todo tipo de prácticas con proyecciones en directo, sin una relación significativa con el concepto de cinematografía. Trata de separar y defender un uso apropiado del término, un uso que, sí tiene relación con la problemática y cuestionamiento del lenguaje cinematográfico y sus alternativas.


title: Live Cinema

text: El término Live Cinema se considera como la creación simultánea de audio y imagen en movimiento a tiempo real de la mano de artistas que colaboran en un diálogo equilibrado entre diferentes formas, en la que no priman unas sobre otras, configurando conceptos que van más allá de la creación audiovisual estrictamente comercial o cinematográfica clásica y desarrollando una noción particular sobre la narrativa y la representación en el espacio. De esta manera, cada trabajo de cine en vivo, presenta una estructura particular, así como escenografía, requerimientos técnicos y duración.


title: Live Cinema

text: Live Cinema se puede entender de manera general como un desarrollo e historia en paralelo, está compuesto por el término Live, adjetivo que significa “en vivo” y el vocablo Cinema: Cine. El uso de esta palabra implica un interés por crear historias que llame la atención del espectador con una narración que mantenga su interés por lo que sucede en pantalla. Por lo que el contenido no puede ser simplemente estético y decorativo.


title: Live Cinema

text: El término cine es algo desorientador, ya que la diferencia entre el cine y el cine en vivo está en el contexto y en sus aciertos. El cine en vivo no es cine clásico, no cuenta historias de forma lineal. La situación en vivo impone sus propias necesidades y reclama independencia de la linealidad del cine. Con respecto al uso que hace el Live Cinema de la palabra cine es por el significado que en sus principios y orígenes tuvo, la de entretener y experimentar con las formas.


title: Live Cinema

text: La razón de la existencia del Live Cinema es ofrecer experiencias diferentes para la narración cinemática y su establecimiento tradicional, haciéndolo en tiempo real y para espectadores de en diversos contextos, como lugares públicos hasta por Internet. La fuerza del Live Cinema como movimiento reside en la cantidad de descubrimientos dentro del lenguaje audiovisual.


title: Live Cinema

text: Los aspectos específicos del Live Cinema son las proyecciones y el espacio, por lo que se incluye la media-arquitectura, ya que el trabajo con la arquitectura y construcciones constituye uno de los mayores intereses para los artistas actuales. Otro ejemplo de la relación entre la creación y aquello sobre la cual se proyecta es el trabajo del artista Klaus Obermeir, quien colabora con obras de danza, utilizando los cuerpos de los bailarines para sus proyecciones.


title: Live Cinema

text: Un creciente número de artistas y teóricos se ha interesado por las prácticas de cine en tiempo real, escribiendo artículos y tesis acerca de diversos conceptos.


title: Live Cinema

text: Los pioneros de la animación experimental como Oskar Fischinger y se dedicaron a lo que se llamaría música visual. Antes de eso Kandinsky ya sentaría las bases de todo esto buscando un sistema universal entre el color y el sonido que continuará hacia la forma del Live Cinema.


title: Live Cinema

text: Algunos artistas que se dedicaron a la creación audiovisual en directo son el británico Christopher Thomas Allen su narración se vale del texto, el video y la música, combinándolos para crear una nueva forma de contar y comunicar. Su obra más característica es Super Everything, una creación compuesta por tres movimientos y nueve escenas que busca explorar el ritualismo y la identidad a través de los paisajes de Malasia. Además fundó el colectivo The Light Surgeons que combinan diferentes caminos narrativos a través de un acercamiento al cine documental, valiéndose de música electrónica o animaciones.


title: Live Cinema

text: Una de los pioneros de este género es la artista audiovisual Mia Makela profesora, investigadora y activista cultural finlandesa. Su trilogía artística llamada Kaamos, nos propone un viaje a su tierra natal, esto es posible gracias a grabaciones de enclaves geográficos y nos lleva a seguir la historia en la forma de una mujer corriendo por la naturaleza, fundiéndose con ella. Es una creación intuitiva llena de libertad, que mezcla las secuencias en tiempo real mientras interactúa con la música.


title: Live Cinema

text: Otro artista es el pionero Peter Greenaway, que tras sus experimentos con las posibilidades del vídeo como nuevo medio, se lanza al proyecto de Tulse Luper avanzando en la propuesta de nueva narración y definición de los mecanismos narrativos audiovisuales, anticipando incluso el concepto de interfaz concreta para la interpretación en directo. Greenaway es uno de los pocos directores de cine que ejecuta sus proyectos como una performance audiovisual en tiempo real. Con su Tulse Luper VJ Tour, Greenaway nos presenta un ejemplo de como componer el Live cinema dentro de una performance, al combinar la música en vivo de DJ Radar con la ejecución en tiempo real de sus imágenes.


title: Live Cinema

text: El mensaje de algunos estos artistas refleja el mundo contemporáneo en desequilibrio con la naturaleza, con los derecho sociales y problemas políticos y sociales. Así pues muestran el trabajo de los seres humanos y de la realidad contemporánea, la producción industrial y el consumo irracional y proponen reflexionar sobre la vida contemporánea.


title: Live Cinema

text: El Live Cinema introduce diversos modos de narrativas, generadas por asociaciones no causales y no premeditadas. Como la ambient music, se materializa como narración de fondo, una cantidad de planos, imágenes y secuencias sucesivas, tramas que se desenvuelven e historias en el espacio. Como la no-music, se presenta una no-narrativa que sin embargo propone y crea historias, relacionando elementos por asociaciones y conexiones temporales.


title: Live Cinema

text: El esquema discursivo clásico compuesto por inicio, nudo, desenlace desaparece ante desarrollos dramáticos no argumentales. Recuperamos el tiempo real planteado por Dogma y el Cinema Verité, que se concentran en el espacio atemporal de los sueños. El realismo objetivo, el realismo crudo del Pop, la narrativa documental se combinan y se convierten en onírico, en un sistema no lineal que asemeja el reordenamiento de datos en el cerebro durante el sueño.


title: Live Cinema

text: En directo se presentan acciones de apropiación y reciclaje, adaptación de contenido, el cual se modifica ,se carga de nuevos significados, al mismo tiempo que el material conocido y reconocible adquiere asociaciones y conexiones ante los diversos planos con los que entra en contacto.


title: Live Cinema

text: El ritmo y la velocidad en el Live Cinema es alterado, ya que las acciones se dividen, los gestos se despliegan o contraen. El nuevo tiempo se vuelve flexible y granular. La variación sobre el tiempo original aporta un nuevo nivel semántico.


title: Live Cinema

text: Por lo tanto el artista audiovisual tiende a crear su propio “artefacto” para actuar en directo, articulando las decisiones, gestos y recursos expresivos que conforman las piezas que pueden surgir. La pieza existe como una unidad potencial que sólo se encontrará en cada situación de un modo distinto. Esta forma de contar puede entenderse como una deriva narrativa, un recorrido por lugares no muy conocidos en los hay elementos que sorprenden al espectador, referencias, vínculos imprevistos que construyen un flujo que consolida una historia no planeada.


title: Live Cinema

text: La escritura del Live Cinema experimentó diferentes formas de narrar: como las novelas no lineales, saltos de ejes, historias paralelas. Se ha demostrado que el Live cinema puede unir y enlazar cualquier plano que provoque un significado causal en el espectador. El montaje directo mediante cortes sucesivos de planos es de este modo siempre generador de significados. Se necesita otros objetivos más complejos para enriquecer la narrativos del Live Cinema. Podemos imaginar otras narrativas: como las narrativas no-lineales, asociativas, por superposición y acumulación.


title: Live Cinema

text: El espacio de las performances del Live Cinema es compartido tanto por cuerpos humanos como por sus herramientas, por las proyecciones y por el público, por lo tanto el espacio es un concepto adaptable y activo, diferente al del cine, donde el espectador observa la película sin ninguna perturbación externa. Los espectadores frente a una performances de Live Cinema, pueden encontrarse sentadas, caminando por el rededor de la interpretación, bailar o participar en la misma.


title: Live Cinema

text: EL tiempo que conforma las performances del Live Cinema es el de la improvisación. El vivo posibilita a la improvisación como primer recurso. La comunicación que se realiza a la hora de componer una performance permite observar que los artistas visuales en vivo suelen hacer que las imágenes reaccionen al ritmo de la músic. En el live cinema existen diferentes grados de tiempo real, las imágenes de los visuales en sí mismos pueden ser generados en tiempo real. Las imágenes creadas por una cámara en directo, las cuales pueden ser modificadas usando efectos de video en tiempo real en el caso de que la producción, el procesamiento y la salida suceden en simultáneo. En el Live Cinema la performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, también se lo denomina Arte en Vivo. Se establecen acciones en un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.


title: Live Cinema

text: En la mayoría de las performance se realizan con una notebooks, el público ve al artista de pie o sentado detrás de su computadora, mirando atentamente el monitor. El artista performer con una computadora puede realizar el arte vivo, dejando en duda al espectador que fue realizado digitalmente y que no.


title: Live Cinema

text: Live Cinema es así como otras artes, se debe borrar el prejuicio sobre lo que significa cine y recuperar el significado originario del mismo, como el de imagen en movimiento que busca entretener, inquietar, o trasladarnos a otro espacio y tiempo, ya que cada trabajos manifiesta diferentes significaciones con el lenguaje narrativo y el mundo actual.


title: Live Cinema

text: El término Video-Jockey se lo utilizó en un primer momento para describir a la gente que presentaba videoclips en MTV, hasta que el término fue cambiando para incluir aquellos artistas de videoperformance que crean visuales en vivo para todo tipo de música.


title: Live Cinema

text: Las obras que describen el Live Cinema son esencialmente artísticas a diferencia de los VJ, ya que este imita al DJ pero con imágenes. No quiere decir que los VJ no estén capacitados para poder producir sus propios materiales, todo lo contrario, ellos incorporan imágenes preexistente con material propio, el acto de mezclar, remezclar y seleccionar constituye la obra de un VJ. Los artistas encuentran la necesidad de distanciarse de las escenas de música y baile, buscando un espacio en el que su trabajo pueda ser apreciado y recibido como una propuesta con sentido y entidad propios, y no como un mero acompañamiento a la sesión del DJ.


title: Live Cinema

text: El Live Cinema sugiere ser más personal y artístico que el de los VJs,las obras suelen aparecer en museos, cines o festivales audiovisuales, para una audiencia más parecida a la del cine. La variedad de estilos del Live Cinema es enorme, aparte del contenido real que es el material visual.


title: Live Cinema

text: Al existir diversos géneros de Live Cinema con materiales abstractos y figurativos, se hace imposible acercarse desde un solo enfoque para establecer un único significado a las performance, pues puede entenderse tanto como una pintura en vivo (live painting) o como un montaje audiovisual en vivo (live montage).


title: Live Cinema

text: La datación de la imagen en movimiento data del origen de los tiempos, como las referencias a las imágenes de realidad que aparecen referenciadas en el mito de la Caverna de Platón. Ahora bien, analizando los orígenes de la imagen en movimiento y en busca de los ancestros, referentes y evolución del Live Cinema encontramos sus raíces primigenias en las prácticas de Wayang Kulit, teatro de sombras, originario de india en que se que se representaba el Ramayana a través de una escenificación con figuras en un teatro de sombras que posteriormente fue exportado, interpretado y producido en Indonesia sobre el año 930.


title: Leo van Dongen

text: Leo van Dongen (Made, Brabante Septentrional, -Oosterhout, Brabante Septentrional, ) fue un ciclista neerlandés, que compitió entre 1962 y 1970. Sus mayores éxitos fueron el triunfo en el Tour de Overijssel, Tour de Limburgo y el Delta Profronde en 1963. Corrió el Tour de Francia entre 1964 y 1966 y acabó segundo en dos etapas de 1965.


title: Banu Sumádih

text: Los Banu Sumádih (en árabe: بنو صمادح "banū ṣumādiḥ") fueron una dinastía árabe del siglo XI que gobernó la Taifa de Almería en época musulmana (la actual provincia de Almería, España) en al-Ándalus.


title: Banu Sumádih

text: La dinastía de los Banu Sumádih en la Taifa de Almería estaba subordinada a la Taifa de Zaragoza, sub-grupo de los Banu Tuyib que se dividía en dos facciones: los Banu Sumádih y los Banu Hisham. El último emir Banu Sumádih huyó junto al rey hamadita al-Mansur en 1102, quien le proporcionó el gobierno de Dellys, en Argelia.


title: Banu Sumádih

text: Los gobernantes de la dinastía Banu Sumádih fueron:


title: Mohanad Ali

text: Mohanad Ali (; Bagdad, 20 de junio de 2000) es un futbolista iraquí que juega en la demarcación de delantero para el Aris Salónica F. C. de la Superliga de Grecia.


title: Mohanad Ali

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-14 de Irak y en la sub-16, finalmente debutó con la el 17 de diciembre de 2017. Lo hizo en un partido amistoso contra los que finalizó con un resultado de 1-0 a favor del combinado emiratí tras el gol de Ahmed Malallah. Además jugó un partido de la Copa de Naciones del Golfo de 2017.


title: Orden de San Clemente y San Fernando

text: La Orden de Caballeros de San Clemente y San Fernando es una orden católica creada en Sevilla (Andalucía, España) en el año 2002. Tiene su sede en la iglesia del Sagrario de la catedral de Sevilla.


title: Orden de San Clemente y San Fernando

text: La orden tiene como titulares al papa san Clemente, del siglo I, y a san Fernando III de Castilla, que reconquistó la ciudad en 1248. Las constituciones de la orden fueron aprobadas en 2002 por el arzobispo Carlos Amigo Vallejo, gran maestre protector, siendo papa Juan Pablo II.


title: Orden de San Clemente y San Fernando

text: En 2007 realizó una peregrinación a la basílica de San Pedro de Roma presidida por el cardenal Amigo. Fueron recibidos por el papa Benedicto XVI.


title: Orden de San Clemente y San Fernando

text: En 2008 realizó una peregrinación a Tierra Santa presidida por el cardenal Amigo. El 11 de noviembre de 2008 fueron recibidos en audiencia por el patriarca latino de Jerusalén, comendador de la orden, y el día 12 por el custodio de Tierra Santa. En 2010 peregrinaron a la catedral de Santiago de Compostela. La estancia en la ciudad estuvo presidida por el obispo Luis Quinteiro Fiuza, prior protector de la orden.


title: Orden de San Clemente y San Fernando

text: Cada 23 de noviembre participa en la procesión de tercias con el cabildo de la catedral y el de la ciudad. En esta procesión portan reliquias de san Clemente y la espada y el estandarte de Fernando III el Santo.


title: Orden de San Clemente y San Fernando

text: Tiene su sede canónica en la iglesia del Sagrario de la catedral. Su casa capitular está en el convento de Santa Paula, de monjas de la Orden de San Jerónimo. También está vinculada con la Orden del Císter, ya que san Fernando fue nombrado caballero en el monasterio cisterciense de las Huelgas, en Burgos.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: ICLEI-Gobiernos Locales por la Sostenibilidad (ICLEI por sus siglas en inglés) es una organización internacional de gobiernos locales y organismos estatales y regionales que se han comprometido con el desarrollo sostenible. ICLEI se fundó en 1990 como el Consejo Internacional para Iniciativas Medioambientales Locales.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: La asociación internacional se estableció cuando más de 200 gobiernos locales de 43 países lo acordaron en su conferencia inaugural, el Congreso Mundial de Gobiernos Locales para un Futuro Sostenible, en las Naciones Unidas en Nueva York en septiembre de 1990. Hoy, más de 1200 ciudades, condados, y sus asociaciones en 84 países componen la creciente membresía de ICLEI. La asociación trabaja con estos y centenares de otros gobiernos locales a través de campañas internacionales basadas en el rendimiento y orientadas a resultados. Proporciona consultoría técnica, formación, y servicios de información para incrementar las capacidades administrativas, compartir conocimientos y apoyar a los gobiernos locales en la aplicación local de iniciativas de desarrollo sostenible. La premisa básica de ICLEI es que las iniciativas diseñadas localmente pueden proporcionar una manera con buena relación coste-eficacia de conseguir objetivos de sostenibilidad locales, nacionales y  mundiales.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: En octubre de 2018 eran miembros de ICLEI más de 1500 gobiernos locales de más de 124 países, con más de 600 en los Estados Unidos. El número de afiliados a ICLEI en EE. UU. creció el 58% en 2008 y el 25% en 2009. Los miembros estadounidenses incluyen pueblos, ciudades y condados de todos los tamaños, desde la Ciudad de Nueva York y el Condado de Los Ángeles hasta Dubuque (Iowa) y Arlington (Texas).


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Los únicos requisitos para afiliarse a ICLEI son un compromiso definido con la protección del clima y el pago de una cuota anual de afiliación basada en el número de habitantes.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: ICLEI se fundó en 1990, con su secretaría mundial inicialmente en Toronto, Canadá. La oficina de EE.UU. abrió formalmente en 1995. La oficina ejecutiva de EE.UU. tiene su sede en Washington D. C., y la secretaría mundial se encuentra ahora en Bonn, Alemania.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Su denominación inicial fue "Consejo Internacional para Iniciativas Medioambientales Locales". Pero en 2003 los miembros de ICLEI de aprobaron revisar la misión de la organización, su carta fundacional y su denominación para reflejar mejor sus retos y el amplio tema de la sostenibilidad. La denominación oficial quedó "ICLEI-Gobiernos Locales por la Sostenibilidad" (en inglés "ICLEI-Local Governments for Sustainability").


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: También se aprobó en 2003 un mandato más amplio para abordar no solo asuntos medioambientales, sino también la sostenibilidad.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: La organización promueve los programas siguientes para adopción y aplicación a nivel local de convenios internacionales:ICLEI también proporciona la supervisión del Pacto de los alcaldes, una coalición mundial de dirigentes de ciudades fundada para abordar a nivel local el calentamiento del planeta.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: ICLEI es una organización democrática con una posición en su consejo para cada gobierno local miembro. Este consejo se reúne cada 3 años en un congreso mundial de ICLEI y establece las prioridades y la dirección de la organización a través de la adopción de un plan estratégico a 6 años. El más reciente congreso mundial de se celebró en Montreal del 19 al 22 de junio de 2018. Los miembros eligen 21 representantes para el comité ejecutivo, el cual supervisa la aplicación del plan estratégico y las operaciones de ICLEI .


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Directores de la secretaría mundial de ICLEI:Este centro, anteriormente denominado "Centro de Formación Internacional", es la unidad de formación y de servicio de conferencias de ICLEI. Se halla en Bonn, donde también se encuentra la secretaría mundial y el Centro Climático. En esta villa se han celebrado también los congresos de ciudades resilientes de 2011 y 2012.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Ecomovilidad es un término utilizado para describir viajes con medios de transporte integrados, socialmente inclusivos y ambientalmente respetuosos, como caminar, ciclismo o transporte público. Permitiendo a organizaciones y ciudadanos el acceso sostenible a bienes, servicios e información, la ecomovilidad apoya la  calidad de vida de los ciudadanos, aumenta las opciones de transporte y promueve la cohesión social.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: No es una nueva modalidad de transporte ni una palabra colectiva para indicar transporte heterogéneo. Ecomovilidad indica un nuevo planteamiento de movilidad que destaca la importancia del transporte público y el transporte no motorizado y promueve en la ciudad un uso integrado de todas las modalidades. Las opciones de transporte ecológicas son ambientalmente sostenibles, socialmente inclusivas y emiten pocos gases de efecto invernadero (causantes principales del calentamiento mundial) o ninguno, comparadas con los automóviles individuales impulsados por combustibles fósiles. La ecomovilidad promueve el uso de vehículos eléctricos ligeros, siempre que su electricidad provenga de fuentes renovables. Incorporar la ecomovilidad al desarrollo de las políticas y sistemas de tráfico beneficiará a los gobiernos locales al lograr reconocimiento internacional para la ciudad y su liderazgo.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: ICLEI tiene una agenda para promover la ecomovilidad en las ciudades bautizada "Agenda de la ciudad ecomóvil" (transporte urbano sostenible). Ejecuta los siguientes 3 proyectos clave:


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: La Alianza por la Ecomovilidad se creó en octubre de 2011 en Changwon, Corea del Sur. Es una transformación de la anterior Alianza Mundial por la Ecomovilidad, una organización no gubernamental fundada y lanzada en Bali el 10 de diciembre de 2007, con ocasión de la Conferencia de Bali 2007 (UNFCCC-COP-13). ICLEI representa legalmente y alberga la secretaría de la Alianza por la Ecomovilidad. Esta secretaría se encuentra en Bonn, Alemania. La Alianza por la Ecomovilidad es una asociación internacional sin ánimo de lucro que promueve la ecomovilidad en todo el mundo, para  así reducir la dependencia de los ciudadanos de vehículos privados de combustibles fósiles. Esta alianza está dirigida por un alcalde con visión de futuro.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Presidencias hasta 2017: El Festival mundial de ecomovilidad es un experimento de un mes de duración, emprendido por alcaldes atrevidos y con visión de futuro, para mostrar un estilo de vida libre de automóviles en un barrio de una ciudad. Los habitantes de este barrio mostrarán al mundo que se puede llevar una vida normal sin depender de automóviles personales. Los ciudadanos abrazarán el caminar mejorado, el ciclismo y el  transporte público, y utilizarán vehículos eléctricos ligeros para reemplazar los viajes en vehículos de combustibles fósiles.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Festivales mundiales de ecomovilidad hasta 2017:El Congreso mundial de ecomovilidad proporciona perspectivas nuevas, enriquecedoras y visionarias para la movilidad urbana sostenible. El objetivo de estos congresos es facilitar un amplio conocimiento internacional de la ecomovilidad. Renombrados expertos en transporte, dirigentes transformadores, tomadores de decisiones, alcaldes e innovadores de todo el globo presentan algunos de los mejores estudios de caso, y los participantes aprenden cómo iniciar y aplicar buenas a la vez que entran en debates fructíferos sobre movilidad para el futuro de unas ciudades sostenibles.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Congresos mundiales de ecomovilidad hasta 2017Además de los proyectos citados, la "Agenda de la ciudad ecomóvil" también trabaja en las áreas siguientes:Activistas del Tea Party tomaron a ICLEI como objetivo por su apoyo a la Agenda 21, una iniciativa no vinculante de la Organización de las Naciones Unidas que busca preservar tierras y recursos. Los activistas afirmaban que los esfuerzos de gobiernos locales para expandir el transporte público y preservar espacios naturales eran parte de una conspiración de la ONU «para negar derechos de propiedad y conducir a la gente hacia las ciudades».


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: Las políticas sostenibles aplicadas a nivel municipal, como carriles bici, incentivos para los ciclistas, bicicletas compartidas u opciones de transporte público, han sido blanco de estas críticas. Notablemente, Dan Maes, candidato republicano a gobernador de Colorado en 2010, atacó estas políticas en Denver (la capital de dicho estado) durante su campaña.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: La rama de Estados Unidos (en inglés" ICLEI USA") es una organización sin ánimo de lucro clasificada legalmente como de tipo 501 (c)(3), y está afiliada a la organización internacional del mismo nombre.


title: Gobiernos Locales por la Sostenibilidad

text: En junio de 2011 Michael Schmitz fue nombrado director ejecutivo de ICLEI USA.


title: Nacho Novoa

text: José Ignacio Novoa Behobide, más conocido como Nacho Novoa, (Irún, 20 de diciembre de 1955) es un exjugador de balonmano español que jugó de lateral derecho. Su último equipo como profesional fue el BM Helados Alacant en la temporada 1991-92.


title: Nacho Novoa

text: Fue internacional con la selección de balonmano de España en 188 ocasiones. Con la selección disputó los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 y los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.


title: Coronación del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico

text: La coronación del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico era la ceremonia en la que el gobernante de la entonces entidad política más grande de Europa, el Sacro Imperio Romano Germánico, recibía la Regalia Imperial —joyas del imperio— de manos del papa, lo que simbolizaba tanto el supuesto derecho del papa a coronar a los soberanos cristianos como el papel del emperador como protector de la Iglesia católica. Las emperatrices consortes también eran coronadas.


text: La coronación imperial fue establecida en siglo IX cuando Carlomagno, rey de los francos, fue coronado el día de Navidad del año 800 por el papa León III. Los emperadores posteriores también fueron coronados por el papa o por otros obispos católicos, hasta que Carlos V se convirtió en el último emperador del Sacro Imperio Romano en ser coronado por un papa, por Clemente VII en Bolonia, en 1530. A partir de entonces, y hasta la abolición del imperio en 1806, no hubo más coronaciones por papas. Los gobernantes posteriores simplemente se proclamaban a sí mismos como "Imperator Electus Romanorum" (Emperador Electo de los Romanos) después de su elección y coronación como rey alemán, sin la formalidad de una coronación imperial por el papa en Roma.


text: Los sucesores de Carlomagno, en su mayoría, fueron coronados en Roma, en una ceremonia que se celebrara en la basílica de San Pedro.


text: La Corona de Hierro de Lombardía (con el título "rey de Italia" o "rey de los lombardos") se confería en la iglesia de San Ambrosio en Milán o en la catedral de Monza; la del reino de Arlés (Borgoña) en Arlés, y la corona alemana (oficialmente rey de romanos), se otorgaba generalmente en Aquisgrán, hasta 1562 cuando los emperadores electos eran coronados en otras localidades alemanas, como Ratisbona, Augsburgo o en la catedral de Frankfurt.


text: La ceremonia de coronación como «rey de romanos» (rey en Germania, según la historiografía moderna alemana) exigía la convocatoria de los electores en la ciudad de Frankfurt, bajo la presidencia del elector-arzobispo de Maguncia, quien formalmente convocaba a los electores y que siempre tuvo el derecho de la última votación. Una vez que se seleccionaba a un candidato, el nuevo emperador era llevado al altar mayor de la catedral y sentado; luego era conducido a una galería sobre la entrada del coro, donde se sentaba con los electores mientras se proclamaba su elección. La coronación en sí tenía lugar en un día posterior.


text: Si la coronación se realizaba (como solía ser habitual antes de 1562) en la capilla Palatina de Aquisgrán, (ahora catedral de Aquisgrán), el arzobispo de Colonia, como diocesano, era el oficiante principal, y contaba con la asistencia de los otros dos electores clérigos, el arzobispo de Maguncia y el arzobispo de Tréveris. Estos tres arzobispos electores se reunían con el emperador electo en la entrada de la iglesia y el arzobispo de Colonia decía la oración: «Dios todopoderoso y eterno, su siervo...». Entonces el coro cantaba la antífona: «Ecce mitto Angelum meum...» [He aquí, envié a mi ángel ... ...], cuando el emperador electo y luego los arzobispos entraban en la iglesia. El arzobispo de Colonia decía entonces las oraciones: «Dios, quién conoce a la raza humana...» y «Dios todopoderoso y eterno del cielo y la tierra...». Entonces daba comienzo la misa, siendo las propuestas las de la fiesta de la Epifanía. Después de la apertura de la colecta, la colecta para la fiesta de San Miguel. Después de que se cantase la secuencia, la letanía de los santos, el arzobispo de Colonia hacía seis preguntas al emperador electo:A cada una de estas respondía: «Lo haré». El emperador electo ponía dos dedos sobre el altar y juraba. Luego seguía el Reconocimiento, y cuando se presenta al Emperador electo y se le pregunta si los reunidos lo aceptaban como su rey, respondían: «Que se haga» tres veces.


text: El arzobispo de Colonia decía luego las oraciones: «Bendice, Señor, este rey, ...» y «Dios inefable, ...» y después lo ungía con el aceite de los catecúmenos en su cabeza, su pecho y sus hombros, diciendo: «Te ungí rey con el aceite de santificación en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo Amén» y luego en las palmas de ambas manos, diciendo: «Sean estas manos ungidas, como los reyes y los profetas fueron ungidos y como Samuel ungió a David como rey, que sea bendecido y establecido como rey en este reino sobre este pueblo, a quien el Señor, tu Dios, te ha dado para mandar y gobernar, lo que da el favor de otorgar, quien con el Padre y el Espíritu Santo vive y reina...» y en las palmas de ambas manos. Luego se le vestía con la túnica imperial, que incluía los arbustos, un largo alb, un dalmático, una estola que cruzaba sobre el pecho, los guantes y el manto. La espada se le daba al rey alemán con las palabras: «Reciba esta espada de manos de nosotros los obispos...». El anillo le era entregado con las palabras: «Recibe este anillo de dignidad real...». El cetro y el orbe se le daban al rey con las palabras: «Recibe esta vara de virtud y equidad...». Finalmente, la corona esa puesta sobre su cabeza conjuntamente por los tres arzobispos electores con las palabras «Recibe esta corona real...». El Juramento era nuevamente tomado, esta vez en forma directa tanto en latín como en alemán, «Prometo y prometo a los ojos de Dios...». El responsory, «Mi alma es anhelo...» y el rey era entronizado con las palabras, «Permanece rápido y sosténla firmemente... » En la coronación de Carlos V, el arzobispo-elector de Maguncia predicó una homilía en este punto.


text: Seguía la coronación de la reina consorte y era oficiada conjuntamente por los arzobispos-electores de Maguncia y Tréveris. Luego se cantaba el Te Deum, durante el cual Carlos V apodó a varios caballeros con la espada imperial, aunque en las coronaciones posteriores esto tuvo lugar después de la Coronación propiamente dicha. Luego se concluía la misa, durante la cual el rey comulgaba. Cada vez que se realizaban las coronaciones en Aix-la-Chapelle, el nuevo rey se convertía en canónigo de la iglesia a su conclusión. De 1562 a 1792, la coronación alemana tuvo lugar antes del Altar de San Bartolomé en el crucero de la catedral de Frankfurt. La coronación imperial romana evolucionó a lo largo de los mil años de existencia del imperio desde un ritual originalmente muy simple (pero que por su misma simplicidad mostraba más claramente sus orígenes en su contraparte bizantina) a uno de creciente complejidad. El manuscrito más antiguo del ritual de coronación imperial romana se encuentra en el Códice de Gemunden del siglo IX y, aunque no se sabe para quién (si es que alguien) estaba destinado, el ritual descrito en él acerca a ver los tipos mismos de formas que se habrían utilizado con el mismo Carlomagno. El ritual comenzaba con una breve oración para el Emperador, «Escucha nuestra oración, Señor, y las de tu siervo ...». A esto seguía inmediatamente la oración: «Mira, Dios Todopoderoso, con mirada serena a este, tu glorioso servidor...», en la que se colocaba una corona de oro sobre la cabeza del Emperador durante las palabras de la frase final de este oración: «Por quien el honor y la gloria son vuestros a través de las edades infinitas. Amén». Luego se le entregaba una espada al Emperador con las palabras: «Recibe esta espada de manos de los obispos, quienes, aunque indignos, están consagrados para estar en el lugar y autoridad de los santos Apóstoles, te la entregan, con nuestra bendición, para servir en la defensa de la santa Iglesia, ordenada divinamente, y recordar de quién el salmista profetizó diciendo: "Cíñete la espada en el muslo, oh Más Poderoso, para que con ella puedas ejercer la equidad"», una forma que tendría una larga historia tanto en el ritual de coronación imperial como en los de numerosos rituales de coronación reales europeos. Luego se cantaban las "Laudes Imperiale" (una serie de aclamaciones formales que se originaron en la época romana, ver más abajo). La ceremonia tenía lugar tradicionalmente en la ciudad italiana de Bolonia.


text: En su forma más desarrollada durante la Alta Edad Media, antes de la coronación propiamente dicha, el Emperador fue en procesión primero a la iglesia de Santa María en Turri, donde el emperador juró proteger la Iglesia Romana, «En el nombre de Cristo, yo, Federico, el Emperador, prometo, juro y garantizo ante los ojos de Dios y del bendito Apóstol Pedro que seré el protector y defensor de esta santa Iglesia Romana en todas las formas útiles para ella, sin importar cuántas, en la medida en que cuente con el apoyo de la asistencia divina de acuerdo con mi conocimiento y capacidad». El grupo imperial se dirigió luego a la Basílica de San Pedro.


text: El Emperador fue recibido en la puerta de plata de San Pedro por el cardenal obispo de Albano, quien rezó la oración «Dios en cuyas manos están los corazones de los reyes...». Luego entró en la iglesia, donde el cardenal obispo de Oporto dijo la oración: «Dios inescrutable, autor del mundo...» El Emperador subió luego al coro y se cantó la Letanía de los Santos mientras el Emperador yacía postrado ante el altar de San Pedro. El Emperador fue luego al altar de San Mauricio, el santo patrón del Imperio, donde el cardenal obispo de Ostia lo ungió en el antebrazo derecho y en la nuca con el óleo de los catecúmenos mientras rezaba la oración: «Señor Dios con quien es todo poder...» o la oración «Dios el Hijo de Dios...». A continuación, el Emperador se dirigió al altar de San Pedro, donde el papa le entregó una espada con las palabras, «Recibe la espada imperial para la reivindicación del mal...» y luego lo beóa. El papa luego ciñó al Emperador con la espada diciendo: «Recibe la espada en tu muslo...» y lo besó de nuevo. El Emperador blandió la espada y la devolvió a su vaina. A continuación, el papa entregó el cetro al emperador con las palabras: «Recibe el cetro real, la vara de la virtud...» y finalmente lo coronó con las palabras «Recibe el signo de la gloria...» y besó al Emperador un tercera vez. Los alemanes presentes cantaron las "Laudes Imperiale" en alemán y se celebró la misa.


text: En la coronación de Enrique VI y de Constantia se ve el ritual imperial romano sustancialmente en su forma final; el ritual de coronación imperial usado por Enrique VII en 1312 y el que se encuentra en el Pontifical Romano de 1520 difieren de él solo en ciertos detalles. El emperador y la emperatriz fueron en procesión a Santa María en Turri, el coro cantó: «He aquí que los ángeles son enviados...» (1312 - El Emperador fue recibido como hermano canónigo por los canónigos de la iglesia y vestido con una sobrepelliz y un almuce.) El Emperador hace el Juramento de defender la Iglesia Romana y jura fidelidad al Papa y a sus sucesores y besa los pies del Papa. El papa da al Emperador el Beso de la Paz y la procesión sale hacia la Basílica de San Pedro, el coro cantando: «Bendito sea el Señor Dios de Israel...»


text: En la puerta de Plata de la Basílica, el cardenal obispo de Albano reza la oración: «Dios en cuyas manos están los corazones de los reyes...» Cuando el papa entra en la Basílica, se canta el responsorio «Pedro, me amas...». En la "Rota porfiretica" el Papa hace varias preguntas al Emperador sobre su fe y su deber y luego se retira a vestirse para la Misa. El cardenal obispo de Oporto dice la oración: «Dios inescrutable, autor del mundo...» El Emperador va a la capilla de San Gregorio, donde se le reviste de amito, alba y cíngulo y luego es conducido al papa, quien lo convierte en clérigo. El Emperador se reviste de túnica, dalmática, capa pluvial, mitra, coturnos y sandalias. Mientras tanto, el cardenal obispo de Ostia se dirige a la Puerta de Plata donde la Emperatriz está esperando y al encontrarla dice la oración: «Todopoderoso, Dios eterno, fuente y fuente de bondad...» y luego la conduce al altar de San Gregorio para esperar la procesión del papa.


text: El papa procede a la Confesión de San Pedro y comienza la Misa. Después del Kyrie, mientras el emperador y la emperatriz yacen postrados ante la Confesión, el archidiácono canta las Letanías de los Santos. El emperador y la emperatriz luego se levantan y van al altar de San Mauricio donde el cardenal obispo de Ostia unge al emperador con el Óleo de los Catecúmenos en su antebrazo derecho y en la nuca, mientras dice las oraciones: «Señor Dios Todopoderoso con quien es todo el poder...» y «Dios el Hijo de Dios...» El cardenal obispo de Ostia luego dice la oración, «Dios, que es el único que tiene la inmortalidad...» para la Emperatriz y luego la unge en el pecho con el Óleo de los Catecúmenos mientras dice: «La gracia del Espíritu Santo a través de mi humilde ministerio descienda sobre vosotros copiosamente...» Luego, el Papa desciende al altar de San Mauricio (y en 1312 - besa al Emperador "a la manera de un diácono"). Luego, el papa le dio al Emperador un anillo con las palabras, «Recibe este anillo el testimonio visible de la santa fe...» y luego la breve oración «Dios con quien es todo el poder...» (una versión mucho más corta de la oración dicha en la unción). El papa ciñe la espada al Emperador con las palabras «Recibe esta espada con la bendición de Dios...» y la oración «Dios cuya providencia...» y luego corona al emperador con las palabras «Recibe la corona de excelencia real...» El Papa le da al Emperador el cetro con las palabras «Recibe el Cetro del poder real, la vara de la rectitud real, el bastón de la virtud...» y la oración, «Señor, fuente de todo honor... » El papa regresa al altar de San Pedro y se canta la Gloria in excelsis y el papa dice la colecta, «Dios de todos los reyes...» (En las coronaciones de 1312 y posteriores, esto se dice después de la colecta de la festividad y después de estas colectas se cantan las "Laudes Imperiale"). Se canta la Epístola y la gradual.


text: R. M. Woolley afirma que los relatos de las coronaciones de los emperadores latinos de Constantinopla son muy escasos y no proporcionan ningún registro de los textos reales utilizados en esas ceremonias, pero que por lo que se registra se puede suponer que esas coronaciones imperiales se inspiraban en las formas utilizadas en las coronaciones de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, en lugar de las utilizadas tradicionalmente para las coronaciones de los emperadores bizantinos.


text: No está claro qué corona se usaba para la coronación real alemana o la coronación imperial romana. Lord Twining sugiere que cuando la coronación real alemana todavía tenía lugar en Aquisgrán, se usaba la corona dorada en plata en el busto relicario de Carlomagno, ya que la Corona Imperial o "Reichskrone" está hecha de oro. Esto se ve reforzado por fuentes medievales que se refieren a la Corona de Hierro de Italia, la corona de plata de Alemania y la corona de oro del Imperio Romano. Twining indica que tampoco está claro qué corona se usó para la coronación imperial en Roma, e indica que la Corona Imperial podría haber sido usada por el emperador electo para su entrada formal a la ciudad de Roma, con otra corona de oro. tal vez proporcionado por el Papa, siendo utilizado en el propio ritual de coronación imperial. Una de estas últimas coronas, específicamente la que se usó para la coronación imperial de Federico II, puede ser la corona cerrada de estilo bizantino que se encuentra en la tumba de su madre, Constanza de Sicilia, en la Catedral de Palermo. El sitio normal para la coronación real alemana, la Corona Imperial siempre se usó y, por lo tanto, finalmente se identificó como la Corona de Carlomagno.11


text: La Corona Imperial fue hecha originalmente para Otón I (probablemente en los talleres de la abadía de Reichenau, el arco único de la corona de adelante hacia atrás separando originalmente las dos mitades de la tapa interior ahora colapsada como la cinta que causó de manera similar las mitras del décimo obispo.. Así, la Corona Imperial es el primer ejemplo de la corona de mitra usada como un privilegio único de los emperadores y emperatrices del Sacro Imperio Romano Germánico. Posteriormente, las coronas personales de los emperadores se usaron sobre mitras con puntas como las de los emperadores contemporáneos. mitras episcopales, la mitra finalmente se convierte en parte de la propia corona, aunque en el período barroco las dos mitades de la mitra tomaban la forma de dos hemisferios.


text: Hasta, incluida, la coronación de Richenza de Northeim en Colonia en 1125, las emperatrices del Sacro Imperio Romano y las reinas alemanas solían ser ungidas y coronadas por separado de sus maridos, a menos que las circunstancias políticas requirieran una ceremonia conjunta. A partir de entonces, las ceremonias conjuntas de coronación fueron más habituales.


title: Šapjane

text: Šapjane es una localidad de Croacia en el municipio de Matulji, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Šapjane

text: Se encuentra a una altitud de 419 msnm a 189 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Šapjane

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 188 habitantes.


title: Vele Mune

text: Vele Mune es una localidad de Croacia en el municipio de Matulji, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Vele Mune

text: Se encuentra a una altitud de 642 msnm a 194 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Vele Mune

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 122 habitantes.


title: Veli Brgud

text: Veli Brgud es una localidad de Croacia en el municipio de Matulji, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Veli Brgud

text: Se encuentra a una altitud de 256 msnm a 183 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Veli Brgud

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 485 habitantes.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: Sinomicrurus macclellandi, conocida comúnmente como serpiente de coral de MacClelland, es una especie de elápido venenoso del sur y este asiático.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: El nombre específico, "macclellandi", es en honor al Dr. John MacClelland (1805-1875), un médico y naturalista, que trabajó para East India Company.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: "S. macclellandi" es una serpiente pequeña, de unos 40 a 80 centímetros de longitud total (incluida la cola), y su cuerpo delgado. Dorsalmente, es de color marrón rojizo, con barras transversales delgadas de color negro, y su vientre es de color blanco cremoso. La cabeza es pequeña, redonda y de color negro, con una banda transversal blanca, ancha y cremosa, y contornos negros en el centro de la cabeza. Las escamas dorsales en el cuerpo son suaves, y están dispuestas, en la mitad del cuerpo, en 13 filas longitudinales paralelas.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: Se encuentra en el norte de la India (Assam, Sikkim, Darjeeling, Mizoram); Arunachal Pradesh (distrito de Deban - Changlang, Chessa, distrito de Chimpu - Papum Pare), Nepal, N Myanmar (Birmania), Tailandia, Vietnam, China central y meridional (incluida Hong Kong, Hainan, norte a Gansu y Shaanxi), Japón (Ryuky Islas), Taiwán.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: Se reconocen cuatro subespecies, incluida la subespecie nominada.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: "S. m. iwasakii" se encuentra en la isla Ishigaki y otras islas Ryukyu en Japón. "S. m. Swinhoei" se encuentra en Taiwán. "S. m. univirgatus" se encuentra en Nepal, y Sikkim.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: Es principalmente nocturna y terrestre, en basura forestal, ladera y tierras bajas. A menudo se encuentra escondida debajo de las hojas. Aunque se trata de una especie venenosa, es bastante dócil y no es probable que ataque activamente.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: Se alimenta de pequeños reptiles, como lagartijas y otras serpientes.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: Como otras especies de la familia Elapidae, posee un potente veneno neurotóxico, que es capaz de matar a una persona. Los síntomas de mordedura incluyen entumecimiento de los labios y dificultad para hablar y respirar, seguidos de visión borrosa. Las víctimas de mordeduras graves pueden morir de insuficiencia cardíaca instantánea, aunque solo se han registrado unas pocas muertes humanas en Tailandia.


title: Sinomicrurus macclellandi

text: "Sinomicrurus macclellandi" es una especie ovípara. Las puestas de las hembras maduras son de 6 a 14 huevos.


title: Zaluki

text: Zaluki es una localidad de Croacia en el municipio de Matulji, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Zaluki

text: Se encuentra a una altitud de 340 msnm a 182 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Zaluki

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 73 habitantes.


title: Zvoneće

text: Zvoneće es una localidad de Croacia en el municipio de Matulji, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Zvoneće

text: Se encuentra a una altitud de 433 msnm a 183 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Zvoneće

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 279 habitantes.


title: Major Tom (Coming Home)

text: «Major Tom (Coming Home)» (en alemán: "Major Tom (völlig losgelöst)") es una canción y sencillo del cantante alemán Peter Schilling publicado en 1983 y perteneciente a su disco de estudio "Error in the System". Con un carácter no oficial, el personaje del "Major Tom" de la canción hace referencia al también protagonista homónimo de la canción de David Bowie "Space Oddity", en la que se narra un accidente espacial en el que el protagonista está atrapado.


title: Major Tom (Coming Home)

text: La canción fue grabada originalmente en alemán y lanzada en la República Federal de Alemania el 3 de enero de 1983. La canción fue un éxito en la RFA y en Austria, donde alcanzó los respectivos número 1 de sus listas. Meses más tarde fue editada y lanzada al mercado occidental una versión en inglés, para entrar al mercado estadounidense, siendo emitida en las radios de ese país el 24 de septiembre de 1983. Alcanzó también el primer puesto de las listas en Canadá y llegó al puesto 14 de la lista de las 100 mejores canciones del año 1983 para la revista Billboard.


title: Žejane

text: Žejane es una localidad de Croacia en el municipio de Matulji, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Žejane

text: Se encuentra a una altitud de 191 msnm a 606 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Žejane

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 130 habitantes.


title: San Carlo ai Catinari

text: San Carlo ai Catinari, también llamada Santi Biagio e Carlo ai Catinari (Santos Blas y Carlos en Catinari) es una iglesia romana del estilo renacentista tardío. Se localiza en Piazza Benedetto Cairoli, 117, esquina de Via Arenula con Via dei Falegnami, a pocas manzanas de la iglesia de Sant'Andrea della Valle. Santi Biagio y Carlo ai Catinari fue la sede cardenalicia de San Carlo ai Catinari, suprimida en 1627 y transferida a Santos Ambrogio y Carlo. Hoy es sede del diaconado de los santos Biagio y Carlo ai Catinari. Es una de las al menos tres iglesias romanas dedicadas a San Carlos: San Carlo ai Catinari, San Carlo al Corso y San Carlo alle Quattro Fontane (San Carlino). El origen de la actual iglesia está en una pequeña iglesia del siglo XII, San Biagio (San Blas), que tenía varios nombres, "dell'Anello, degli Arcari, al Monte della Farina". En 1575 el papa Gregorio XIII la cedió a los Clérigos Regulares de San Paolo (Barnabitas), que bajo Sixto V también tuvo el título de cardinalizio. Pero en 1617, para dar espacio al convento de los teatinos de Sant'Andrea della Valle, la iglesia fue demolida y los padres fueron trasladados a la iglesia actual de San Carlo, en construcción desde 1611, que tomó el título de "Los santos Biagio y Carlo ai Catinari" en memoria de la iglesia anterior demolida. El apelativo "ai Catinari" se refiere a la presencia, en el momento de su construcción, de varios talleres de latoneros en la zona en que fue edificada la iglesia, y cuya principal producción eran los barreños ("catini").


title: San Carlo ai Catinari

text: Financiada por la comunidad milanesa en Roma, la iglesia se construyó por la orden Barnabita según diseño del arquitecto Rosato Rosati, y se completó alrededor de 1620. Se dedicó a San Carlo Borromeo, benefactor de la misma orden religiosa. La fachada se completó entre 1635 y 1638 en un diseño de Giovanni Battista Soria, mientras que el ábside se extendió en 1642 a un diseño del arquitecto Paolo Marrucelli. A lo largo de los años y siguientes se construyeron y decoraron las distintas capillas laterales y la iglesia se consagró solo en 1722, en tiempos del papa Clemente XII. Debido a algunos problemas estructurales, en 1860, Pío IX ordenó la restauración de todo el edificio porque había sido afectado seriamente por el paso del tiempo y por bombardeos.


title: San Carlo ai Catinari

text: En el interior se conservan obras de grandes artistas del siglo XVII que hacen referencia a episodios de la vida de San Carlos. El Altar mayor es obra de Martino Longhi el Joven y contiene un retablo de Pietro da Cortona. Las pilastras de la nave son de escayola pintada en amarillo. Las pechinas que sostienen la cúpula están decoradas con pinturas de las cuatro Virtudes Cardinales (1627–30), obra de Domenichino, quien diseñó la decoración en estuco de la cúpula y probablemente de las otras bóvedas principales. En la bóveda del ábside se encuentra el fresco de "San Carlos Borromeo en la Gloria" (1646-1647), que fuera la última obra de Giovanni Lanfranco. Justo detrás del altar mayor está la pintura al óleo de "San Carlos llevando en procesión el clavo de la cruz ... ", de Pietro da Cortona. El altar mayor fue diseñado por Martino Longhi, el Joven. En la contrafachada se conservan dos frescos de los hermanos Gregorio y Matias Preti, que muestran los episodios de "la predicación de San Carlos contra la herejía" y "San Carlos Borromeo dando limosna" (1642).


title: San Carlo ai Catinari

text: A la derecha del Altar Mayor se encuentra una capilla barroca tardía diseñada por Antonio Gherardi y construida en 1695-1700. La cubierta es una original y oscura cúpula ovalada, rebajada, decorada con Casetones. En su centro hay una linterna en cuyo arranque hay relieves de angelotes alados. La cúpula da a un sobre espacio rectangular iluminado por ventanas que no son visibles desde abajo. El retablo de la capilla es también obra de Gherardi.


title: San Carlo ai Catinari

text: La primera capilla a la derecha tiene una "Anunciación" (1624) de [[Lanfranco]+; En la segunda capilla, hay un "Martirio de San Blas", obra de [[Giacinto Brandi]]. La segunda capilla a la izquierda contiene un retablo que representa "La muerte de Santa Ana", de [[Andrea Sacchi]]. La tercera capilla fue diseñada por [[Paolo Maruscelli]], con frescos de los "martirios persas" (1641) de [[Giovan Francesco Romanelli]] y lunetas de [[Giacinto Gimignani]].


title: San Carlo ai Catinari

text: El coro está decorado con lienzos que representan a "San Carlos en oración" (1620), de [[Guido Reni]], y "San Carlos" de [[Andrea Commodi]], así como un "Milagro de San Blas" (1669), de [[Giovanni Domenico Cerrini|Cerrini]]. El crucifijo de bronce en la sacristía se atribuye a [[Alessandro Algardi]] y el "Cristo humillado" (1598) es de [[Cavalier D'Arpino]].


title: San Carlo ai Catinari

text: La iglesia contiene algunas reliquias notables, incluyendo el cráneo de [[Santa Febronia de Nisibis]], trasladado aquí desde la antigua iglesia de San Pablo después de que esta última fuera demolida para la construcción del [[Palazzo Chigi]]. Esta reliquia, junto con otros dos cráneos de santos, es visible en la ventana del altar de la confesión.[[Categoría:Iglesias barrocas de Italia]] [[Categoría:Iglesias de Roma]] [[Categoría:Iglesias dedicadas a San Carlos]] [[Categoría:Iglesias de Italia del siglo XVII]] [[Categoría:Arquitectura de 1620]]


title: Mykyta Burda

text: Mykyta Burda (; Yenákiyeve, 24 de marzo de 1995) es un futbolista ucraniano que juega en la demarcación de defensa para el FC Dinamo de Kievde la Liga Premier de Ucrania.


title: Mykyta Burda

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-16 de Ucrania, la sub-17, la sub-19, la sub-20 y la sub-21, finalmente debutó con la selección absoluta el 31 de mayo de 2018. Lo hizo en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de empate a cero. Además jugó varios partidos de la Liga de las Naciones de la UEFA.


title: Mošćenička Draga

text: Mošćenička Draga es un municipio de Croacia en el condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Mošćenička Draga

text: Se encuentra a una altitud de 15 msnm a 198 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Mošćenička Draga

text: En el censo 2011 el total de población del municipio fue de 1535 habitantes, distribuidos en las siguientes localidades:


title: Brseč

text: Brseč es una localidad de Croacia en el municipio de Mošćenička Draga, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Brseč

text: Se encuentra a una altitud de 148 msnm a 206 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Brseč

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 129 habitantes.


title: Golovik

text: Golovik es una localidad de Croacia en el municipio de Mošćenička Draga, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Golovik

text: Se encuentra a una altitud de 271 msnm a 204 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Golovik

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 84 habitantes.


title: Gobernación de Kostromá

text: La gobernación de Kostromá (en ruso: Костромская губерния) fue una división administrativa del Imperio ruso y después de la RSFS de Rusia, ubicada en la Rusia europea, al noreste de Moscú, con capital en la ciudad de Kostromá. Creada en 1796, la gobernación existió hasta 1929.


title: Gobernación de Kostromá

text: La gobernación de Kostromá limitaba con las de Vólogda, Tobolsk, Viatka, Nizhni Nóvgorod, Vladímir y Yaroslavl.


title: Gobernación de Kostromá

text: El territorio del gobierno de Kostromá se encuentra hoy en día repartido entre la óblast de Kostromá y las óblasts de Nizhni Nóvgorod e Ivánovo.


title: Gobernación de Kostromá

text: En 1778, el virreinato ("naméstnichestvo") de Kostromá se creó a partir de dos provincias ("óblasts"): la provincia de Gálich de la gobernación de Arcángel y la provincia de Kostromá de la gobernación de Moscú. En 1796, en el marco de la reforma administrativa, el virreinato se transformó en la gobernación de Kostromá. De 1918 a 1926 la superficie del gobierno estaba dividida de doce a siete uyézds. El 14 de enero de 1929, el gobierno se integró al nuevo óblast de Ivánovo-Voznesensk (renombrado como óblast industrial de Ivánovo en marzo de 1929).


title: Gobernación de Kostromá

text: Al principio del siglo XX la gobernación de Kostromá estaba dividida en doce uyézds: Bui, Varnavin, Vetluga, Gálich, Kíneshma, Kologriv, Kostromá, Makáriev, Nérejta, Soligálich, Chújloma y Yúrievets.


title: Gobernación de Kostromá

text: En 1897, la población del gobierno era de 1 429 228 habitantes, de los cuales 99,6 % eran rusos.


title: Part of Your World

text: «Part of Your World» es una canción escrita por el letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken para la película animada de Walt Disney Pictures "La sirenita". Es interpretada por la actriz Jodi Benson en su papel protagónico como Ariel. La canción es una balada sentimental en la cual Ariel expresa su anhelo de volverse humana. El tema musical de la película, "Part of Your World" es una versión corta interpretada por Ariel después de salvar al Príncipe Eric de ahogarse.


title: Part of Your World

text: Influenciado directamente por Broadway y la música teatral, Ashman creía firmemente que "The Little Mermaid" se beneficiaría por una canción "I Want". Los directores Ron Clements y John Musker preguntaron a Ashman si quería escribir una canción para Ariel en la cual ella expresase sus sentimientos románticos por el Príncipe Eric, pero el letrista creyó que una canción que mostrase la fascinación de Ariel por el mundo humano sería mejor para el argumento de la película. Ashman contrató a Benson, con quien él ya había trabajado anteriormente en el musical "Smile", para grabar "Part of Your World", y trabajó muy de cerca con ella para asegurarse de que hubiese alcanzado la interpretación deseada. Jeffrey Katzenberg inicialmente ordenó que "Part of Your World" fuese eliminado de la película debido a que le preocupaba que la balada podría ser aburrido para los niños pequeños. Sin embargo, Ashman, Clements, Musker y el animador Glen Keane finalmente convencieron a Katzenberg de que "Part of Your World" era esencial para la historia de la película.


title: Part of Your World

text: "Part of Your World" ha obtenido muchas críticas positivas; tanto críticas cinematográficas como musicales alabaron la calidad de la canción y la interpretación de Jodi Benson. Muchas publicaciones estuvieron de acuerdo en que "Part of Your World" se encuentra entre las mejores canciones jamás escritas de Disney, y acreditó el éxito de la canción haciendo de las canciones "Yo quiero" un componente inseparable de las futuras películas musicales animadas. Los críticos han interpretado de diferentes formas las letras de empoderamiento de la canción, que van desde la búsqueda de independencia de un padre sobreprotector al feminismo y los derechos del colectivo LGBT. Además de convertirse en la canción insignia de Benson, muchas versiones de la canción han sido compuestas por muchos artistas de diversos géneros, incluyendo Faith Hill, Jessica Simpson, Miley Cyrus, Bruno Mars, Carly Rae Jepsen, Jessie J y Sara Bareilles. La actriz Sierra Boggess debutó en la adaptación a musical de la película, con el papel de Ariel.


title: Rina Izuta

text: Izuta nació el 26 de noviembre de 1995 en la prefectura de Saitama, Japón. En 2010, a la edad de catorce años, audicionó para unirse al grupo idol AKB48 y fue seleccionada como una de las aprendices de dicho grupo. Se convirtió en miembro oficial en junio de 2012. En septiembre de 2016, se anunció que Izuta sería transferida al grupo hermano AKB48 con sede en Tailandia, BNK48. Sobre esta decisión, Izuta ha comentado que era algo "que ella deseaba".


title: Gobernación de Kaunas

text: La gobernación de Kaunas o de Kovno ( o "Kovenskaja gubernija"; ) era un "gubernia" del Imperio ruso. Su capital era Kaunas (Kovno en ruso). Fue creada el 18 de diciembre de 1842 por el zar Nicolás I de la parte occidental de la gobernación de Vilna, y la orden tomó efecto el 1 de julio de 1843. El gobierno zarista lo consideró como parte del krai del Noroeste. La gobernación incluía casi toda la región lituana de Žemaitija y la parte del norte de Aukštaitija.


title: Gobernación de Kaunas

text: La gobernación estaba dividida en siete uyezds:


title: Mahmud Farshchian

text: Mahmud Farshchian (Persa: محمود فرشچیان 24 nacido en de enero de 1930) es un artista iraní conocido por su estilo de miniaturas persas. Nacido en Isfahán, fue en su ciudad natal donde comienza su formación como pintor. Sus mejores obras se han expuesto en museos y diferentes muestras internacionales. Farshchian es el más destacado miniaturista iraní que ha logrado mezclar la miniatura persa, arte este que surge en la Antigua Persia y que tiene antecedentes en China, Turquía y otros países de Oriente medio.


title: Mahmud Farshchian

text: Farshchian completó sus estudios de arte en el mismo Isfahán. Su padre, comerciante de alfombras, tenía un gran interés en este arte. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes, Farshchian marchó a Europa, donde se puso a estudiar en la rama de arte. Fue en Europa donde, al conocer las bases del arte occidental pudo crear un estilo innovador en el arte de la miniatura. Tras su regreso a Irán se puso a trabajar en el Instituto Nacional de Bellas Artes, y, poco después, fue designado jefe del Departamento de Artes Nacionales al tiempo que también ejercía como profesor en la Universidad de Teherán. Farshchian ha participado hasta la fecha en 57 exposiciones en solitario y 86 compartidas celebradas en Irán y en el exterior, como Europa, América y Asia. En el complejo de Saad Abad, en Teherán, hay un museo con el nombre de este artista, construido expresamente para mostrar sus obras. Otro de los trabajos notables de Farshchian ha sido el diseño del Zarih (el ornamento que rodean las tumbas de los santos) del Imam Reza (VIII Imam de los chiíes), en Mashad, Irán.


title: Mahmud Farshchian

text: Farshchian es el fundador de un nuevo estilo en la miniatura persa. Él, al combinar las formas tradicionales de este arte con otras técnicas que traspasaban la frontera de la miniatura ha logrado obtener un resultado único en su género. Este pintor insufló un nuevo espíritu al arte de la miniatura persa y la libró de su dependencia de la literatura y la poesía, dándole pues una nueva identidad e independiente. Su obra llamada Shams y Mowlana, influida por el particular ambiente de la poesía de Rumi, es una de sus obras más conocidas. Mediante el uso de determinados colores, Farshchian han intentado plasmar el sentido espiritual y místico de la relación que había entre Rumi y Shams. Esta obra le llevó dos meses de trabajo, y fue presentada en Isfahán en 2007.


title: Henri Braconnot

text: Henri Braconnot (29 de mayo de 1780, Commercy, Meuse – 15 de enero de 1855, Nancy) fue un químico y farmacéutico francés.


title: Henri Braconnot

text: Nació en Commercy, su padre abogado en el parlamento local. Con la muerte de su padre, en 1787, Henri comenzó su instrucción en una escuela primaria en Commercy y luego con maestros privados.


title: Henri Braconnot

text: A los 13 años, fue colocado como aprendiz en una farmacia en Nancy donde aprendió y practicó farmacia, química y botánica. A los 15 años, dejó Nancy por un servicio militar en un hospital en Estrasburgo.


title: Henri Braconnot

text: En 1801-1802, vivió en París donde aprendió en varias escuelas, Museo, escuela de medicina entre otras, y siguió las conferencias de Antoine-François de Fourcroy, Jean-Baptiste Lamarck y Étienne Geoffroy Santo-Hilaire. Llevó a cabo algunas investigaciones químicas sobre la composición de un cuerno fósil que se publicaron más tarde (J Chim Phys 1806).


title: Henri Braconnot

text: De 1802 hasta su muerte, vivió en Nancy donde fue nombrado en 1807 como director del jardín botánico y miembro de la academia científica de la ciudad. Trabajó como químico hasta su muerte principalmente en química de plantas. Realizó varias investigaciones sobre asimilación de plantas, ácidos orgánicos, composición de plantas y grasas. Hizo también contribuciones menores a la mineralogía e hidrología.


title: Henri Braconnot

text: Fue elegido en 1823 miembro corresponsal de la Academia de Ciencias en París. Hasta su muerte en 1855, publicó 112 obras.


title: Henri Braconnot

text: En el dominio de las grasas, Braconnot describió en 1815 que las grasas están formadas de una parte sólida ("sebo absoluto") y un compuesto oleoso ("aceite absoluto"), cuya consistencia resulta de las proporciones de las dos partes. Esta conclusión se obtuvo después de presionar las grasas en frío entre papeles de filtro (Ann Chimie 1815, 93, 225). Además, después de la saponificación y la acidificación Braconnot separó una fracción sólida similar a la "adipocira" descrita por Fourcroy (1806). Desafortunadamente, no observó sus propiedades ácidas, lo que llevó a Chevreul a descubrirlas en 1820 el ácido esteárico.


title: Henri Braconnot

text: Dado que estos datos eran similares a los primeros datos obtenidos por Chevreul en 1813, éstos enviaron una carta a la revista "Annales de Chimie" reclamando su prioridad y refutando la originalidad del trabajo de Braconnot (Ann Chim 1815, 94, 73). Como una aplicación de su trabajo de laboratorio, a Braconnot se le ocurrió que el "sebo absoluto" (similar a estearina) de carne de vaca u oveja podría usarse para hacer velas. Llamó a esa sustancia "ceromimeno" (similar a la cera). Con Simonin F, un farmacéutico en Nancy, patentó en 1818 un proceso de fabricación de velas. Un proceso mejorado utilizando ácido esteárico fue patentado por Chevreul siete años más tarde.


title: Henri Braconnot

text: En el dominio de la química de plantas, Braconnot contribuyó al aislamiento y la descripción de varios compuestos, la mayoría de los cuales se mostraron posteriormente como mezclas de productos más simples. Entre otros, Braconnot descubrió los ácidos gálico y elágico (1818) y el ácido pirogálico (pirogalol) que más tarde permitió el desarrollo de la fotografía. Descubrió también en 1811 la quitina en hongos, el polisacárido más antiguo conocido. En 1819, publicó una memoria que describía por primera vez la conversión de madera, paja o algodón en azúcar mediante un tratamiento con ácido sulfúrico. El nombre de glucosa  fue propueso 24 años más tarde por Dumas para un azúcar obtenido de manera similar a partir de almidón, celulosa, o miel. Mediante el mismo proceso de acidez, Braconnot obtuvo un "azúcar de gelatina" (nombrado más tarde glycocolle, ahora glicina) a partir de gelatina y leucina de las fibras musculares. Además, al reaccionar ácido nítrico concentrado sobre madera o algodón, Braconnot obtuvo un producto inflamable, la xiloidina (un precursor del colodión y nitrocelulosa), el cual podría ser transformado en un barniz vítreo. Esta sustancia puede considerarse como el primer polímero o material plástico creado por un químico.


title: Henri Braconnot

text: En 1825, descubrió un heteropolisacárido estructural, la pectina.Nota: la versión original de este artículo es de http://www.cyberlipid.org/chevreul/braconnot.htm (el copyright libre). El permiso para copiar el contenido aquí fue amablemente concedido por el autor, Claude Leray.


title: ¡Abajo las armas!

text: ¡Abajo las armas! (título original en alemán: Die Waffen nieder!) es una novela escrita por Bertha von Suttner, publicada en 1889. Es la obra más conocida de su autora, activista por la paz que recibió el Premio Nobel de la Paz en 1905. Fue publicada por el editor Edgar Pierson en Dresde. Alcanzó muy deprisa el éxito, debido a que trataba temas como la guerra, la paz o el papel de las mujeres en la sociedad. Tres años más tarde, se publicó en inglés como "Lay Down Your Arms!", en italiano en 1897 como "Abbasso le Armi!", y en español en 1905. Antes de 1905 la novela ya tenía un total de 37 ediciones en alemán. Ha sido traducido al menos a dieciséis lenguas, incluyendo finlandés, danés, noruego, sueco y checo.


title: ¡Abajo las armas!

text: Hasta la publicación de "Sin novedad en el frente" en 1929, "¡Abajo las armas!" fue la obra literaria relacionada con la guerra más importante de lengua alemana. Von Suttner prefirió escribir una novela porque pensó que de esta manera lograría una audiencia más amplia.


title: ¡Abajo las armas!

text: Von Suttner también publicó una revista mensual denominada "¡Abajo las armas!" En 1903 publicó una secuela titulada "Marthas Kinder", que no alcanzó tanta popularidad como su predecesora.


title: ¡Abajo las armas!

text: Ha sido llevada al cine en dos ocasiones, en 1914 y en 1952.


title: ¡Abajo las armas!

text: La novela se desarrolla desde el punto de vista de la condesa austriaca Martha Althaus y sigue el trascurso de cuatro guerras. Durante la Segunda Guerra de la Independencia Italiana, con 19 años, Althaus pierde a su marido, el conde Arno Dotzky, y decide que está en contra de la guerra. Su segundo marido, el barón Friedrich von Tilling, comparte sus convicciones pacifistas incluso a pesar de que es un militar del ejército austriaco. Había luchado en la guerra de los Ducados junto a Prusia en 1864, y en la guerra austro-prusiana en 1866. Su padre, sus hermanas y su hermano mueren de cólera debido a la guerra. Tilling se retira del ejército para apoyar el activismo por la paz de su esposa. Durante la guerra franco-prusiana, Friedrich es fusilado en París por ser sospechoso de ser un espía prusiano. Rudolf, hijo de la protagonista y su primer marido, comienza a seguir los pasos de su madre.


title: Escudo de Armenia (Quindío)

text: El escudo de armas de Armenia es el emblema heráldico que representa a la ciudad colombiana de Armenia, capital del departamento de Quindío. Fue diseñado por la Academia Colombiana de Historia. Tiene en su centro un cuadro con un tronco y un hacha clavada en representación de colonos y fundadores. Al fondo hay un paisaje del Quindío con sus selvas vírgenes. El cuadro se comunica con el resto del escudo por los cuatro costados formando una cruz. En la parte superior y los laterales lleva sendos cafetos como símbolo de la riqueza de la Ciudad. En la parte inferior del escudo está la fecha de fundación de la ciudad y en la base la leyenda: «Trabajo y Civilización».


title: Edificio Cuadrado

text: El Edificio Cuadrado o "Casa Rusa" situado en la calle Guillem de Castro número 49 de la ciudad de Valencia (España) es una construcción iniciada en el año 1930 con proyecto del arquitecto Joaquín Rieta Síster.


title: Edificio Cuadrado

text: El edificio es un proyecto del arquitecto valenciano Joaquín Rieta Síster iniciado en el año 1930 y finalizado en 1933 a instancias de los hermanos José María y Manuel Cuadrado. Su estilo arquitectónico es el art déco valenciano. Es popularmente conocido como la "Casa Rusa".


title: Edificio Cuadrado

text: El edificio consta de planta baja y tres alturas destinadas. Hace chaflán con la calle Gandia número 2. La planta baja será destinada al comercio de los conocidos "Almacenes Cuadrado" y almacén de muebles. Las tres plantas superiores serán destinadas a viviendas para los trabajadores de su comercio. Fue construido en el solar que ocupaba el Convento de las Monjas de Belén, después de su derribo.


title: Edificio Cuadrado

text: Los propietarios, los hermanos Cuadrado, deseaban construir una tienda-almacén para los Almacenes Cuadrado y proporcionar a sus empleados viviendas modernas y cómodas a un precio económico. En la tercera planta se ubicaba también una pensión para los empleados solteros que no tenían descencencia. Las viviendas eran austeras pero de gran tamaño, con tres o cuatro habitaciones.


title: Edificio Cuadrado

text: Es la aportación valenciana más importante de la época a la vivienda social. El arquitecto Joaquín Rieta adaptará las experiencias arquitectónicas soviéticas en viviendas sociales, de ahí que popularmente adquiriese el nombre de la Casa Rusa, a las características valencianas y a las necesidades de sus propietarios.


title: Edificio Cuadrado

text: Destacan en su conjunto elementos de estilo art déco como la singular utilización del ladrillo visto. Esta técnica singular fue ya utilizada por el arquitecto con anterioridad en el Cine Capitol de Valencia, finalizado solo tres años antes y con el que guarda algunas características comunes, al igual que con el edificio Cervera o el edificio Gil, todos del mismo autor. El estado actual del edificio es de abandono con un evidente peligro de derribo en un futuro.


title: Signo de Moneda (tipografía)

text: El signo de moneda (¤) es un Signo utilizado para denotar una Moneda no especificada.A veces se llama escarabajo.A menudo se usa en lugar de un símbolo que no está presente en la fuente en uso; por ejemplo, en lugar de la Colón (₡). Se puede describir como un círculo del tamaño de un carácter en minúscula con cuatro brazos radiantes cortos a 45 ° (NE), 135 ° (SE), 225 °, (SW) y 315 ° (NW). Se eleva ligeramente por encima de la línea de base.Se representa en Unicode como U + 00A4¤


title: Accidente ferroviario de Amritsar de 2018

text: Un tren de pasajeros de Indian Railways se estrelló contra una multitud de personas en las afueras del este de Amritsar, India, el 19 de octubre de 2018. La multitud se había reunido para ver las celebraciones del festival hindú de Dussehra y estaban parados en las vías. El siniestro ocurrió por la tarde, matando al menos a 59 personas e hiriendo a otras 100.


text: Según la policía local y los medios de comunicación, los espectadores estaban de pie y sentados en o cerca de las pistas en el área de Joda Phatak, en las afueras de Amritsar. Los espectadores observaban la quema de una efigie del demonio Ravana como parte del festival Dussehra, cuando un tren de cercanías corría hacia la multitud. El tren fue descrito como un tren de pasajeros local de unidades múltiples diesel que viajaba hacia el oeste desde la estación Jalandhar hasta Amritsar. Los testigos afirmaron que otro tren del servicio Amritsar-Howrah, había cruzado la ubicación en la dirección opuesta momentos antes.


text: Varios testigos afirmaron que el tren no hizo sonar su bocina cuando se acercó a la multitud de espectadores. El conductor dijo que tocó la bocina y aplicó los frenos de emergencia, pero no se detuvo por completo porque la multitud había comenzado a lanzar piedras contra el tren.


text: El político del Congreso local Navjot Kaur Sidhu, la esposa del miembro de la Asamblea Legislativa del este de Amritsar, fueron los invitados de honor en el evento. Ella dijo que había abandonado el sitio poco antes de que ocurriera el accidente, pero que regresó tan pronto como se enteró de ello. Sidhu también dijo que la celebración se celebraba allí todos los años y que las autoridades ferroviarias fueron alertadas antes de la necesidad de moderar su velocidad.


text: El conductor denunció el accidente inmediatamente al jefe de la estación de Amritsar Junction y fue detenido por la policía para ser interrogado. El ministro de Estado de Ferrocarriles, Manoj Sinha, negó cualquier negligencia por parte del conductor y declaró que no se tomaron medidas contra él.


text: Un funcionario dijo a los periodistas que los funcionarios electos confirmaron que al menos 59 personas murieron en el accidente. La noche del 19 de octubre, se habían descubierto 50 cadáveres y al menos 50 personas habían ingresado en un hospital cercano, mientras que los otros nueve cadáveres se encontraron al día siguiente. Debido a la fuerza del impacto del tren, muchas víctimas fueron desmembradas o mutiladas más allá del reconocimiento, lo que retrasó la identificación del cuerpos.


text: Un funcionario local dijo que la mayoría de las víctimas eran trabajadores migratorios y sus familias de los estados de Uttar Pradesh y Bihar que vivían en el área. El primer ministro de Punjab, Singh, visitó a algunos de los sobrevivientes y familiares de los muertos en un hospital local, el 20 de octubre. Durante su visita, dos mujeres se reunieron con él y, según los informes, habían perdido a todas sus familias, incluidos niños, esposos e incluso suegros.


text: El primer ministro de Punjab, Amarinder Singh, anunció una compensación de $ 5 lakh para la familia de cada uno de los muertos y un tratamiento gratuito para los heridos. No hubo una decisión inmediata sobre cualquier compensación de los ferrocarriles. El gobierno central también anunció una compensación de ₹ 2 lakh para la familia de cada uno de los muertos y ₹ 50,000 para los heridos. El estado anunció un día de luto en honor a las víctimas, y Singh ordenó una investigación sobre cómo había ocurrido el accidente.


title: Liceo Venezuela

text: El Liceo Venezuela, fundado como Liceo Nacional de Señoritas Venezuela, fue uno de los primeros espacios de formación para mujeres en la ciudad de La Paz, Bolivia. Actualmente funciona bajo el nombre de unidad educativa y es mixto, de acuerdo a la normativa del Ministerio de Educaciónde Bolivia.


title: Liceo Venezuela

text: En 1906, en el edificio que acoge a esta institución se fundó la primera escuela completa de niñas formado por los niveles de Kínder y Primaria. En 1912 se convirtió en el primer colegio de educación secundaria para mujeres en Bolivia. Tras la promulgación de la ley de Reforma Educativa en Bolivia, que establece la obligatoriedad de que las Unidades Educativas sean mixtas, se recibieron inscripciones de alumnos siendo irregular la permanencia de los mismos por diferentes factores.