title: Alicia Moreda

text: Una vez graduada en educación secundaria, Moreda hizo pruebas para participar en funciones de teatro y participó en numerosas producciones locales. Al principio adoptó el apodo de "La Gallega", como descendiente de españoles procedentes de la esquina noroeste del país. También trabajó para la radio. El 28 de marzo de 1954, Moreda participó en el primer programa televisado en Puerto Rico, una comedia titulada "El caso de la mujer asesinadita", junto a Mapy Cortés y Fernando Cortés, que fue transmitida por WKAQ-TV Telemundo Canal 2. En 1960, actuó en "Casos y cosas de casa" con Braulio Castillo y Lillian Hurst y también actuó en la telenovela "La Gata" ().


title: Alicia Moreda

text: Entre las películas en las que Moreda intervino podemos destacar las siguientes: "Romance en Puerto Rico" (1962), con José Miguel Agrelot, Bobby Capó y Luis Vigoreaux; "Juicio contra un ángel" (1964), junto a Braulio Castillo y Luis Vigoreaux y "Dios los cría" (1979), junto a Norma Candal, Gladys Rodríguez, Otilio Warrington, Esther Sandoval y dirigida por Jacobo Morales.


title: Alicia Moreda

text: Alicia Moreda murió el 13 de junio de 1985, de causas naturales, y fue sepultado con sus dos banderas en el Cementerio municipal de Mayagüez. La ciudad de Caguas rotuló una calle con el nombre de "Calle Alicia Moreda" en su honor.


title: Rockin' Around the Christmas Tree

text: «Rockin’ Around The Christmas Tree» es un sencillo de la cantante estadounidense Brenda Lee, incluida en el álbum "Merry Christmas from Brenda Lee" (1964). La canción fue escrita por ella misma cuando solamente tenía 13 años de edad y la grabó con 20 años de edad.


title: Rockin' Around the Christmas Tree

text: A pesar de su voz que suena madura, Lee grabó esta canción cuando solo tenía trece años. A pesar de la declaración de la canción de un sonido de rock and roll, su instrumentación también se ajusta al género de música country, que Lee abrazó más plenamente a medida que su carrera evolucionó. La grabación cuenta con Hank Garland y Harold Bradley en la guitarra, Floyd Cramer en el piano, Boots Randolph en el saxo, Bob Moore en el bajo y el veterano jugador de la sesión Buddy Harman en la batería. La canción está escrita en la clave de Si bemol mayor.


title: Rockin' Around the Christmas Tree

text: Según los años fueron pasando, esta canción se fue convirtiendo en un clásico navideño, reflejado en sus reentradas en listas la mayoría de las navidades desde su lanzamiento en el Billboard Hot 100 y por la fama que esta canción recibe todos los años en los servicios de "streaming" como en Spotify que todas las navidades consigue reentrar en el "Top 50 Global" de Spotify con una media de más de 2 000 000 de reproducciones diarias y en otros servicios como el de las descargas que consigue reentrar en la listas de las más descargadas de "iTunes" o "Play Store", ya que la canción expresa la unión familiar y como se viven las navidades desde «el punto de vista de un árbol navideño». En 2017, la canción alcanzó el puesto 9 en la "UK Singles Chart", su posición más alta dese 1963.


title: Rockin' Around the Christmas Tree

text: Su gran popularidad también se debe a la aparición de esta en películas con ambiente navideños en las que destaca Solo en Casa


title: Rockin' Around the Christmas Tree

text: Una versión instrumental de la canción aparece como música de fondo en el especial de televisión ; "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" (1964), que presentaba exclusivamente música escrita por Marks. Se puede escuchar en la escena en la que Rudolph llega por primera vez a los Juegos de renos y se encuentra con otro reno llamado Fireball. Una versión completamente cantada de la canción aparecería más tarde en la secuela de Rankin-Bass en 1979, Rudolph y Frosty's Christmas en julio. La canción también se usó en la película de 1990 "Home Alone" durante una escena en la que Kevin McCallister finge que se celebra una fiesta en su casa y desalienta a los ladrones de robarla.


title: Rockin' Around the Christmas Tree

text: En la letra, Brenda describe a una familia alrededor del árbol de Navidad, que lo está pasando bien y celebran juntos las navidades, a lo largo de la canción, se puede notar como las fiestas avanzan y dicha familia sigue alrededor del árbol, disfrutando del espíritu navideño y celebrando una época clara de unión paz y amistad.


title: Torneo Clausura 2019 (Honduras)

text: El Torneo Clausura 2019 (también llamado Copa Salva Vida de Clausura 2019, por motivos de patrocinio), es la 75ª edición de la Liga Nacional de Honduras, siendo el segundo torneo de la Temporada 2018-19. Comenzó a disputarse el día 12 de enero de 2019 y culminó el 2 de junio de 2019. El campeón del Torneo Apertura, Clausura y el tercer Lugar de la Tabla General disputará Liga Concacaf 2019


title: Torneo Clausura 2019 (Honduras)

text: En la Fase de Clasificación se observará el Sistema de Puntos. La ubicación en la tabla general, está sujeta a lo siguiente:El campeonato se jugará con un sistema de «Todos contra Todos» entre los diez equipos participantes. Los partidos estarán definidos en 18 jornadas, y al finalizar las mismas los primeros dos lugares clasificarán de manera automática a las semifinales, mientras que los equipos que ocuparon el 3°, 4°, 5° y 6° puesto tendrán que jugar la «Liguilla final» (repechajes) en partidos de ida y vuelta; el resto de los equipos quedará sin ninguna opción a pelear por el título.


title: Torneo Clausura 2019 (Honduras)

text: La fase final se definirá por las siguientes etapas:


title: Torneo Clausura 2019 (Honduras)

text: A las semifinales clasificarán los dos equipos vencedores de la «Liguilla final» y los antes clasificados de manera directa. Cada uno de estos cuatro equipos se enfrentarán en dos partidos (ida y vuelta) y el que logre anotar el mayor número de goles obtendrá un cupo en la «Gran Final». De existir empate en el número de goles anotados, la clasificación se definirá a través del Reglamento, es decir, el equipo que haya anotado el mayor número de goles en condición de visitante.


title: Torneo Clausura 2019 (Honduras)

text: Disputarán el Título de Campeón del Torneo de Clausura 2019 los dos clubes vencedores de la Fase Semifinal correspondiente, reubicándolos del uno al dos, de acuerdo a su mejor posición en la Tabla de Clasificación al término de la jornada 18.


title: Torneo Clausura 2019 (Honduras)

text: Tabla general


title: Torneo Clausura 2019 (Honduras)

text: Tabla del descenso


title: Campeonato Mundial de Halterofilia de 2021

text: El LXXXVI Campeonato Mundial de Halterofilia se celebró en Taskent (Uzbekistán) entre el 7 y el 17 de diciembre de 2021 bajo la organización de la Federación Internacional de Halterofilia (IWF) y la Federación Uzbeka de Halterofilia.


text: Las competiciones se realizaron en el Complejo Deportivo de Uzbekistán de la capital uzbeka.


title: Anxo Boán

text: Ángel Boán Rodríguez (Sandiás, Vilaúxe, Chantada, Lugo, 7 de abril de 1961) es un abogado y escritor español.


title: Anxo Boán

text: Su infancia en la aldea, en el mundo rural, marcará toda su obra literaria. Estudió en el instituto Lama das Quendas de Chantada y se licenció en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela. Ejerce la abogacía en Chantada.


title: Anxo Boán

text: Colaboró con la revista "Xistral" y el periódico lugués "El Progreso". Comparte habitualmente sus creaciones poéticas en las redes sociales.


title: Anxo Boán

text: Su primer libro de poemas fue "As árbores das idades" (2004). Continuó con "Poemas para unha alma ferida" (2016), con prólgo de Xosé Lois García Fernández. En 2017 publicó "Corenta sonetos de amor e conforto", con epílogo de Xulio López Valcárcel.


title: Anxo Boán

text: Ha escrito también narrativa, "As cousas do Fuco" (2016), con prólog de Pablo Rubén Eyré:


title: Casilicios de Torrebaja

text: Los casilicios de Torrebaja son pilones devocionales situados en distintos puntos del municipio de Torrebaja, provincia de Valencia (Comunidad Valenciana, España).


title: Casilicios de Torrebaja

text: La expresión casilicio es una alteración de «casalicio»,- Propiamente, la elocución constituye un localismo o regionalismo de la España oriental, particularmente en Aragón y Valencia.


title: Casilicios de Torrebaja

text: Emparentados conceptualmente con las cruces de término, y otros elementos arquitectónicos (cruceros, esconjuraderos, humilladeros, peirones o "pairones", santucos) que se colocaban a la entrada de las localidades (ciudades, pueblos, villas, lugares) como expresión de la piedad popular, para facilitar la práctica religiosa de viajeros y caminantes, y buscando su protección.


title: Casilicios de Torrebaja

text: Vicente Badía Marín hacer referencia a los casilicios existentes en Torrebaja a principio de los años cincuenta, los define como «una de las típicas manifestaciones religiosas de la comarca, y particularmente de Torre Baja, que honra de esta manera a sus santos predilectos». El mismo autor recoge unas letras populares, en las que se vincula los casilicios con las ermitas locales: Cuando dice «San Antonio está en el río» se refiere al pilón de San Antonio de Padua, situado a la entrada de la población por el sureste, junto al río Ebrón. Cuando dice «San José en los Villares», se refiere a la Ermita de San José, situada en la partida de Los Villares. Cuando dice «Santa Marina en la Torre» se refiere a la Iglesia de Santa Marina Virgen, situada en el centro del pueblo; y cuando dice «San Roque en los Pajares», se refiere a la Ermita de San Roque, situada en Los Pajares, barrio situado en la parte alta, al poniente de la localidad. Respecto del pilón de San Antonio de Padua, comenta: Respecto del casilicio de la Virgen del Pilar, cabe decir que durante la Revolución española de 1936 «la primitiva imagen desapareció y el casilicio fue derribado». Tras la contienda se adquirió una imagen nueva con la idea de colocarla donde estuvo la antigua, pues «los vecinos de los predios riebereños han contraído el compromiso de construir el nuevo pilón o casilicio, y la imagen depositada en la Parroquia será reinstaurada».


title: Casilicios de Torrebaja

text: En la localidad de Torrebaja hay censados actualmente cinco casilicios: Según la tradición antigua, cuando un vecino devoto pasaba frente a alguno de estos pilones o casilicios, invocaba al santo del pilón diciendo por ejemplo: "San Antonio bendito, ruega por nosotros". El acompañante, si lo llevaba, respondía: "Para que seamos dignos de alcanzar las promesas de Nuestro Señor Jesucristo". "Amén".


title: Casilicios de Torrebaja

text: En el núcleo urbano de Torrealta, pedanía de Torrebaja, existen tres casilicios de fábrica moderna, basados en un pilar de obra encalado con hornacina cubierta con tejadillo a cuatro aguas, y cruz de hierro. Las hornacinas contienen imágenes pintadas en ladrillos cerámicos, obra de E. Blanco (s/f):Además de los pilones y casilicios reseñados, existieron en Torrebaja varias hornacinas en las fachadas de algunas casas particulares:


title: Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2021

text: El L Campeonato Mundial de Gimnasia Artística se celebró en Kitakyushu (Japón) entre el 18 y el 24 de octubre de 2021 bajo la organización de la Federación Internacional de Gimnasia (FIG) y la Federación Japonesa de Gimnasia.


text: Las competiciones se realizaron en el Gimnasio General de Kitakyushu.


text: Originalmente, el campeonato iba a realizarse en Copenhague (Dinamarca), pero la federación de ese país decidió cancelar la organización del campeonato debido a que los Juegos Olímpicos fueron pospuestos para ese mismo año.


title: Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2022

text: El LI Campeonato Mundial de Gimnasia Artística se celebrará en Liverpool (Reino Unido) entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre de 2022 bajo la organización de la Federación Internacional de Gimnasia (FIG) y la Federación Británica de Gimnasia.


text: Las competiciones se realizarán en la Echo Arena de la ciudad inglesa.


title: Campeonato Mundial de Lucha de 2021

text: El LXXI Campeonato Mundial de Lucha se celebró en Oslo (Noruega) entre el 2 y el 10 de octubre de 2021 bajo la organización de United World Wrestling (UWW) y la Federación Noruega de Lucha.


title: Campeonato Mundial de Lucha de 2021

text: Las competiciones se realizaron en el Jordal Amfi de la capital noruega.


title: George Eyston

text: George Edward Thomas Eyston (28 de junio de 1897–11 de junio de 1979) fue un corredor automovilístico  británico activo en las décadas de 1920 y 1930. Batió el récord mundial de velocidad en tierra en tres ocasiones entre 1937 y 1939.


title: George Eyston

text: También desarrolló trabajos como ingeniero e inventor.


title: George Eyston

text: Eyston se formó en el Stonyhurst College y en el Trinity College de la Universidad de Cambridge. Sus estudios de ingeniería en este último centro se vieron interrumpidos por la Primera Guerra Mundial, siendo destinado al Regimiento de Dorset y más adelante a la Artillería de Campo Real. Después de la guerra,  regrese al Trinity College, siendo elegido capitán de la Tripulación Titular del Club de Remo del Trinity.


title: George Eyston

text: La carrera de Eyston como piloto de automóviles comenzó antes de la Primera Guerra Mundial, cuando era todavía estudiante, disputando carreras de motocicletas bajo un nombre supuesto. Después de la guerra (en la que había sido condecorado con la Cruz Militar) comenzó a usar su propio nombre como piloto. Se inició en las carreras de coches europeas al volante de un Bugatti, con éxito en pruebas como el Gran Premio de Francia de 1921 y 1926.


title: George Eyston

text: Más adelante se hizo popular corriendo con los MG sobrealimentados, como el Magic Midget y el K3 Magnette. Con este último participó en los Tourist Trophy de la Isla de Man de 1933 y de Irlanda del Norte de 1934,  así como en las Mille Miglia de ese mismo año.


title: George Eyston

text: Construyó su primer prototipo instalando un motor diésel de un autobús AEC en el chasis de un automóvil Chrysler, y lo utilizó para establecer registros de resistencia en Brooklands, logrando promedios de 100.75 mph en 1933 y de 106 mph en 1936.


title: George Eyston

text: En 1935, fue uno de los primeros corredores británicos en viajar al salar de Bonneville en Utah, donde estableció los récords de las 24 y de las 48 horas con su propio coche, al que había denominado "Speed of the Wind".


title: George Eyston

text: Quizá sea más conocido por haber batido el récord mundial de velocidad en tierra absoluto con su coche, el "Thunderbolt". Entre 1937 y 1939 logró otras tres plusmarcas, arrebatándoselas al "Blue Bird" de Malcolm Campbell, aunque siendo batido a su vez dos veces por John Cobb.


title: George Eyston

text: La rivalidad era existente era muy amistosa, y años más tarde, siendo Eyston director de competición de Castrol, asistió a Cobb en su desafortunado intento de batir el récord de velocidad sobre el agua en el "Crusader." También estuvo implicado en el diseño del Thunderbolt en la fábrica de Bean Cars en Tipton, Staffordshire (ahora West Midlands).


title: George Eyston

text: Como ingeniero e inventor, registró numerosas patentes relacionadas con la ingeniería de los motores y particularmente respecto a la sobrealimentación. Su trabajo sobre las cajas de cambio para altas potencias fue muy importante en el desarrollo del Thunderbolt, junto con su invención del sobrealimentador Powerplus utilizado en los MG.


title: George Eyston

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Eyston trabajó en diversos organismos internacionales relacionados con la industria, y fue supervisor regional para el Ministerio de la Producción. El capitán Eyston envió a su esposa y a su hija a vivir en los Estados Unidos. En 1977, ambos visitaron Morristown, Nueva Jersey, para visitar a viejos amigos).


title: Campeonato Mundial de Triatlón de 2021

text: El XXXIII Campeonato Mundial de Triatlón fue una serie de cinco competiciones donde la Final se celebró en Edmonton (Canadá) el 21 de agosto de 2021. Fue realizado bajo la organización de la Unión Internacional de Triatlón (ITU).


title: Campeonato Mundial de Triatlón de 2021

text: Originalmente, la Final se iba a realizar en la isla de Bermudas (Reino Unido). Pero debido a la pandemia de COVID-19, la ITU decidió reestructurar el calendario del año 2021.


title: Campeonato Mundial de Triatlón de 2021

text: En esta ocasión, los resultados de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 contaron para la clasificación final.


title: Campeonato Mundial de Triatlón de 2022

text: El XXXIV Campeonato Mundial de Triatlón es una serie de nueve competiciones donde la Gran Final se celebrará en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos) del 25 al 26 de noviembre de 2022. Es realizado bajo la organización de la Unión Internacional de Triatlón (ITU).


title: What Remains of Edith Finch

text: What Remains of Edith Finch es un videojuego de aventura desarrollado por Giant Sparrow y publicado por Annapurna Interactive para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One en 2017.


title: What Remains of Edith Finch

text: El juego se centra en el personaje de Edith Finch, el último de la línea de la familia Finch que tiene una maldición percibida que hace que todos menos un miembro de cada generación muera de maneras inusuales. Edith ha regresado a la casa de su familia en la costa del estado de Washington después de la muerte de su madre para explorar la casa que habían abandonado a toda prisa años antes. Ella aprende sobre sus familiares y sus propias muertes visitando sus habitaciones, selladas y tratadas como santuarios para ellos, con cada muerte representada en una breve secuencia de juego para el jugador. El juego se presenta como una antología de estas mini experiencias, envuelto en el dramático relato de la historia y el destino de la familia a través de la narración de Edith.


title: What Remains of Edith Finch

text: "What Remains of Edith Finch" recibió una acogida muy positiva de parte de los crítica especializada, que elogiaron su historia y presentación, y se considera un ejemplo de videojuegos como una forma de arte. Ganó el British Academy Games Award al Mejor Juego de 2017, y ganó la categoría de Mejor Narrativa en los Premios 2018 de Game Developers Choice Awards y The Game Awards 2017, entre otros premios y nominaciones.


title: What Remains of Edith Finch

text: El juego es un juego de exploración en primera persona, ya que el jugador explora la casa Finch y el entorno natural circundante a través de una serie lineal de habitaciones, senderos y espacios secretos. Los jugadores son guiados a través de la casa por la narración de la voz expositiva de la misma Edith Finch, sus palabras se muestran visualmente al jugador como parte de la escena de una manera que dirige la atención del jugador. A través de la casa se encuentran una serie de memoriales y santuarios dedicados a familiares fallecidos. Los jugadores progresan interactuando con estos santuarios y experimentando la muerte de estos miembros de la familia (o las versiones embellecidas o ficticias de los mismos) en varias formas, incluidos libros animados, escenas y minijuegos en primera persona.


title: What Remains of Edith Finch

text: En el presente, el jugador-personaje toma un ferry a la isla Orcas frente a la costa del estado de Washington con el diario de Edith Finch en sus manos. Mientras esperan, leen el diario que describe la última visita de Edith Finch Jr. a la casa de su familia en la isla en 2016.


title: What Remains of Edith Finch

text: Los escritos de Edith explican que ella pertenece a la última generación de la familia Finch que tiene una maldición familiar percibida que se remonta a por lo menos cinco generaciones, en la que todos menos uno de los hijos de esa generación mueren por causas inusuales, dejando a un hijo único para continuar familia. Su tatarabuelo Odin, después de perder a su esposa y su hijo recién nacido, trató de escapar de la maldición al mudarse de Noruega a los Estados Unidos con su hija Edith "Edie" y su familia, su esposo Sven y su hija Molly, en 1937. Odín insistió en llevar su hogar con ellos, atado a su nave, pero justo al lado de la orilla de las Orcas, las olas altas mareaban la casa y Odín se ahogó. La familia restante estaba a salvo, y construyeron una nueva casa en Orcas, con vistas al océano y al ver los restos de la casa original, mientras seguían creciendo su familia, dando a luz a Barbara, los hermanos gemelos Calvin y Sam, y Walter. Edie también insistió en que construyeran un cementerio para su familia cercana.


title: What Remains of Edith Finch

text: Mientras que la familia disfrutó de cierta normalidad por un tiempo, con Edie creyendo que habían evitado la maldición, la calamidad pronto se desató. Molly murió cuando tenía diez años después de ingerir bayas de acebo tóxicas. Barbara fue asesinada durante una invasión no resuelta en el hogar, y Walter quedó traumatizado por su muerte, al mudarse a un búnker secreto debajo de la casa. Calvin murió luego de caerse de una cuerda al océano. Sven fue asesinado mientras intentaba construir un tobogán con temática de dragón en la casa. Edie decidió que para conmemorar cada muerte, harían de cada una de sus habitaciones un santuario, y dejaría escritos sobre su muerte, normalmente exagerando los detalles para hacer que la muerte pareciera más fantástica de lo que realmente era. Por ejemplo, Edie describió la muerte de Sven como haber muerto mientras luchaba contra un dragón.


title: What Remains of Edith Finch

text: Sam finalmente se casó con Kay Carlisle, y tuvieron sus hijos, Dawn, Gus y Gregory. Edie se negó a reutilizar los dormitorios en la casa de Finch, y en su lugar construyeron historias adicionales sobre la casa para que Sam y su familia se mudaran. Gregory, cuando era un bebé, se ahogó en una bañera cuando Kay se distrajo de una llamada de Sam. Sam y Kay terminaron divorciados. Sam se casó con otra mujer, pero durante la ceremonia, Gus fue asesinado por una estatua de un tótem caído por una tormenta. Más tarde, Sam fue asesinado en un viaje de caza con Dawn, derribado por un ciervo en un acantilado.


title: What Remains of Edith Finch

text: Una vez que tenía la edad suficiente, Dawn viajó para hacer trabajo humanitario en la India, donde conoció a Sanjay Kumar, y los dos se casaron y tuvieron tres hijos, Lewis, Milton y Edith Jr. Después de la muerte de Sanjay, Dawn llevó a su familia a la casa de Finch. Milton, un aspirante a artista, desapareció [a] y causó que Dawn se volviera paranoica. Dawn selló cada uno de los dormitorios conmemorativos desde el exterior, no queriendo que los otros niños se enteraran de su pasado, aunque Edie insistió en que dejaran una mirilla en cada puerta para que sus bisnietos puedan conocer la historia de la familia. Walter, quien había sido olvidado por todos menos Edie, decidió salir del búnker a través de un nuevo túnel, pero terminó siendo atropellado por un tren y lo mató.


title: What Remains of Edith Finch

text: Lewis se suicidó en 2010, luego de un episodio de desrealización causada por el retiro de drogas. En la noche posterior a su funeral, Dawn decidió que los Finches restantes, ella, Edith y Edie, debían abandonar la casa, pero Edie se negó. Mientras Edie y Dawn discutían, Edith fue a la biblioteca de la casa para encontrar el propio diario de Edie de su historia familiar. Antes de que pudiera leerlo, Dawn arrancó el diario de sus manos contra los deseos de Edie. Edith y Dawn se fueron inmediatamente esa noche, dejando atrás todas sus pertenencias y habiendo hecho arreglos para que un asilo de ancianos recogiera a Edie al día siguiente. Sin embargo, cuando llegó la camioneta del asilo de ancianos, Edie había desaparecido.


title: What Remains of Edith Finch

text: Aproximadamente seis años después, Dawn finalmente sucumbió a una enfermedad. En su testamento, le dejó a Edith una llave de la casa de Finch, lo que llevó a Edith a viajar allí y a explorar la casa mientras escribía su diario. Edith descubrió que la llave ayudó a desbloquear varios pasajes secretos entre cada una de las habitaciones selladas, que cree que fueron construidas por Edie en el diseño original de la casa, y que Milton descubrió lo que lo llevó a encontrar una manera de escapar de la maldición familiar. Edith escribió sus propios pensamientos y elogios a la familia fallecida en su diario. Finalmente, llegó a su antiguo dormitorio y le escribió a su hija recién nacida que llevaba, con la esperanza de que su diario los ayude a comprender el linaje de su familia.


title: What Remains of Edith Finch

text: En el presente, se revela que el personaje-jugador es el hijo de Edith, Christopher, y Finch, único superviviente, ya que Edith murió de complicaciones en el parto. Al desembarcar del ferry, viaja a la casa de Finch y coloca flores en la lápida recién construida para Edith.


title: What Remains of Edith Finch

text: "What Remains of Edith Finch" es el segundo juego desarrollado por el equipo de Giant Sparrow, dirigido por el director creativo Ian Dallas, cuyo debut es el galardonado con el premio BAFTA The Unfinished Swan. El concepto del juego surgió de tratar de crear algo sublime, como lo describe Dallas, "una experiencia interactiva que evoca lo que se siente al tener un momento de encontrar algo hermoso, pero abrumador". Dallas incorporó este concepto utilizando su propia experiencia como buceador mientras vivió en el estado de Washington, y al ver el océano caer en la oscuridad en la distancia. El juego se basó inicialmente en este enfoque de buceo, pero esto creó una serie de problemas con la narrativa de transporte. Mientras el juego se encontraba en este estado, se les ocurrió la idea de usar leyendas de texto flotantes de la narrativa para que los viera el jugador, lo que se mantuvo como un elemento clave del juego a través de los cambios en curso del juego. El equipo tuvo problemas con la idea del buceador hasta que a Dallas se le ocurrió la idea de que un tiburón cayera en un bosque con un niño pronunciando la línea "y de repente fui un tiburón", lo que provocó la idea de pasar a escenarios más extraños y poco naturales; este específico eventualmente se convertiría en la mini experiencia para Molly, el primer dormitorio que el jugador explora en el juego. Mientras que el escenario de Molly se amplió aún más, el equipo comenzó a desarrollar otros escenarios que capturaran el mismo sentido, dándole al jugador algo interesante para ver o hacer, pero sabiendo que sus personajes estaban a punto de morir, creando el tipo de experiencia que querían evocar.


title: What Remains of Edith Finch

text: Para vincular estas mini experiencias, tuvieron que crear un dispositivo de enmarcado. Inicialmente, consideraron un escenario similar a The Canterbury Tales, pero se establecieron en una escuela secundaria moderna, pero pronto reconocieron que colocar estas muertes en el contexto de una familia maldita funcionaría mejor, formando un trabajo de antología como The Twilight Zone, mientras tomaba prestados los conceptos de la novela Cien años de soledad, que involucró de manera similar las historias superpuestas de varios miembros de la familia. Con este enfoque establecido, el equipo solo tenía que determinar la naturaleza genealógica de esta familia y la forma en que se debía diseñar la casa. Para la casa en sí, Dallas declaró que tenían tres palabras de las que trabajaron: sublime, íntimo y turbio. Su objetivo era hacer que la casa se sintiera como "una fuerza natural. Empieza a parecerse casi a la corteza de un árbol; algo que tiene un orden, pero es demasiado caótico para que podamos seguirla". Si bien habían diseñado todas las habitaciones aproximadamente en el mismo orden en que las había experimentado el jugador en el juego, no fue hasta la segunda habitación, la de Lewis que había estado usando marihuana, que se dieron cuenta de que estas habitaciones pueden ser Solía decir mucho más sobre cada miembro de la familia por cómo estaban decorados. Lewis había sido decorado en gran medida con artículos publicados y otros artículos que indicaban su adicción a las drogas, y el equipo se dio cuenta de que esto compartía mucho sobre su personaje que no tenían que comunicarse a través de la narración o la secuencia de muertes. Se realizaron cambios importantes en todos los dormitorios anteriores para proporcionar elementos expositivos similares para cada personaje en los últimos meses de lanzamiento.


title: What Remains of Edith Finch

text: El equipo también reconoció que a partir de algunas de estas mini experiencias que crearon, querían dejarlos abiertos en cuanto a lo que sucedió exactamente, siguiendo la convención de la extraña ficción para dejar al jugador cuestionado si las mini experiencias que habían jugado eran basados en la realidad o no. No querían hacer un juego de terror, donde su propósito era asustar intencionalmente al jugador, pero querían tomar prestados conceptos comunes en el género de terror, como los elementos «Lovecraftianos». El juego había sido titulado originalmente "The Nightmares of Edith Finch", y su tráiler de luz verde tiene un carácter espeluznante, como el protagonista que explora la casa mayormente en la oscuridad con una linterna, pero el equipo finalmente se retiró de estos elementos para dejar elementos más espeluznantes, quedando el juego hasta su título final. El final del juego fue considerado la parte más difícil para el equipo, según Dallas, ya que no sabían si debían terminar el juego con una mini experiencia que elevaba la sensación de inquietud de los anteriores. Finalmente, optaron por ir con algo completamente diferente, un cierre de la historia que pretendía dar tiempo al jugador para reflexionar sobre lo que acababan de ver. Dallas acredita las sugerencias hechas por Dino Patti de Playdead y Jenova Chen de thatgamecompany, después de una prueba del juego, de inspirar las facetas del embarazo y el parto para cerrar la historia después de toda la muerte que habían experimentado. En un movimiento inusual, el jugador puede mirar hacia abajo al cuerpo de Edith y ver su vientre, insinuando sobre su embarazo. Aunque Dallas no había querido que el jugador viera partes del cuerpo del personaje, su artista técnico Chelsea Hash insistió en mantener esto, lo que Dallas descubrió más tarde como una agradable sorpresa para los jugadores que descubrieron esto por su cuenta.


title: What Remains of Edith Finch

text: El juego había estado en desarrollo desde al menos 2013, cuando Giant Sparrow se asoció con Sony Computer Entertainment, y se anunció por primera vez con un tráiler en el escenario del evento PlayStation Experience 2014 como un título que publicará SCE Santa Monica Studio, con un el tráiler posterior fue lanzado antes del E3 de 2015. Mientras tanto, Sony comenzó a disminuir en su soporte para videojuegos desarrollados de forma independiente, y Santa Monica Studios abandonó el título de su alineación. Sin embargo, varios de los que habían estado en los estudios de Santa Mónica y que trabajaban a diario con Giant Sparrow para "What Remains of Edith Finch" abandonaron el estudio para formar Annapurna Interactive, que luego se convirtió en la nueva editorial del juego. Annapurna relajó algunas de las fechas límite que Sony tenía originalmente para el título, permitiendo a Giant Sparrow conservar y refinar algunas de las mini experiencias más significativas que crearon que de otra manera tendrían que tener que cumplir con un calendario más estricto. Estos incluían la secuencia de ahogamiento de Gregory configurada en "El vals de las flores" de "El cascanueces" de Piotr Ilich Chaikovski, y la mini aventura de Lewis, un juego que se desarrolla en la mente de Lewis mientras que al mismo tiempo decapita peces en un enlatado que fue inspirado por "La Coronación del Sr. Thomas Shap" del "The Book of Wonder" de Lord Dunsany. La historia de Gregory fue particularmente preocupante ya que involucró la muerte de un niño, lo que suscitó inquietudes con su editor. Para ayudar a aliviar esto, Giant Sparrow trajo específicamente a los padres para que los ayudaran a probar para asegurarse de que la historia manejó el tema de manera sensible.


title: What Remains of Edith Finch

text: Una de las historias más cambiadas fue la de Walter. Originalmente, una vez en el búnker, Walter habría experimentado a personas que se movían cuando miraba hacia otro lado, de forma similar al Ángel lloroso de "Doctor Who" o "The Prisoner", y luego se imaginaba a sí mismo viviendo en un traje modelo en el que una mano invisible movía piezas en el conjunto. Ambos aspectos debían representar el paso del tiempo durante las décadas que Walter vivió allí, y fuera de la paranoia, Walter escaparía por el túnel y desaparecería. En última instancia, esto se redujo a mostrar a Walter pasar por la misma rutina cada día, comiendo melocotones de una lata, hasta que un día decide escapar. Otra idea desechada para el juego fue traer a "Weird Al" Yankovic para componer una canción sobre Edie. Inspirado por la historia de Harry R. Truman, un hombre que se había negado obstinadamente a abandonar su hogar antes de la erupción del Monte St. Helens, el equipo había imaginado una situación en la que Edie también se habría negado a dejar su hogar familiar a pesar de la amenaza de un incendio forestal cercano en algún momento de la década de 1980. Con este concepto, su historia fue noticia nacional y la convirtió en un icono nacional que, en la línea de tiempo, Yankovic habría hecho una canción sobre ella que se habría incluido como parte de la historia de Edie. Sin embargo, esta idea llegó demasiado tarde en el desarrollo sin tiempo suficiente para darle seguimiento.


title: What Remains of Edith Finch

text: El compositor Jeff Russo, cuyos trabajos anteriores incluyen las bandas sonoras de la serie de televisión "Fargo", "The Night Of", y "Power", compuso la banda sonora de "What Remains of Edith Finch". Para la secuencia de Barbara, que se reproduce en las páginas de un cómic con el estilo de "Tales from the Crypt", Dallas hizo que Rosso intentara crear una banda sonora similar al tema de "Halloween" de John Carpenter. Dallas había considerado pedirle a Carpenter que narrara esta sección, pero en ese momento, la huelga de actores de videojuegos estaba en curso, haciendo esto imposible, pero Carpenter aceptó conceder la licencia del uso del tema de "Halloween" para esta secuencia.


title: What Remains of Edith Finch

text: "What Remains of Edith Finch" recibió críticas "generalmente positivas", según el agregador de videojuegos Metacritic.


title: What Remains of Edith Finch

text: Brett Makedonski, de "Destructoid", puntuó el juego con un 9/10 con el consenso "un sello de excelencia. Puede haber fallas, pero son insignificantes y no causarán daños masivos". La puntuación de 8.8/10 de Marty Sliva en IGN declaró que ""What Remains of Edith Finch" es una experiencia maravillosa y una de las mejores historias de realismo mágico de todos los juegos".


title: What Remains of Edith Finch

text: Andy Chalk dio un puntaje de 91 sobre 100 en "PC Gamer" y dijo que era "conmovedor, triste y brillante; una historia que vale la pena perdonar la limitada interactividad para experimentar". Josh Harmon de "EGMNow" otorgó un 7/10, declarando que "Edith Finch es un logro brillante. También es un juego que repetidamente falla en alcanzar su potencial de maneras serias y desgarradoras. Hasta ahora, nunca me había dado cuenta de que era posible ser ambas cosas al mismo tiempo".


title: What Remains of Edith Finch

text: Griffin Vacheron de "Game Revolution" le dio al juego una puntuación de 3.5 estrellas de 5, diciendo que "si eres más como yo, y te desvías de la evaluación de los eventos trágicos como una forma inherentemente más alta, entonces puedes encontrar que el cuento de Finch no activa tus almendras tanto como probablemente debería. Sin embargo, como una evolución espeluznante y lógica de "Gone Homes" y "Firewatches of the world", con un impresionante estilo de historia corta, "What Remains of Edith Finch" vale la pena si su premisa te atrapa".


title: What Remains of Edith Finch

text: "En "What Remains of Edith Finch", la muerte es una certeza y la vida es la sorpresa. Sus historias son encantadoras, a pesar de sus desdichados fines. Estaba triste. Nunca tuve la oportunidad de conocer a los pinzones mientras estaban vivos, pero agradecido por la oportunidad, aunque sea breve, para aprender un poco sobre ellos. La despedida final me dejó llorando, pero "What Remains of Edith Finch" es, sin duda, amor", fue la conclusión de Susan Arendt de "Polygon" con una puntuación de 9/10. En la puntuación de 9/10 de Colm Ahern en VideoGamer.com, la analista dijo que "los juegos guiados por la narrativa en primera persona generalmente siguen un patrón. "What Remains of Edith Finch" juega con esas convenciones establecidas para crear una hermosa historia que rompe tu corazón, mientras te hace sonreír igual. Un triunfo en el género".


title: What Remains of Edith Finch

text: El portal "Meristation" otorgó un 9/10 y aseguró que "la nueva propuesta de Giant Sparrow no se limita a seguir los pasos de "Unfinished Swan" sino que han sabido darle una vuelta al género, no olvidarse de que es un videojuego y usar eso a su favor para enriquecer la narración, que de por sí es hermosa y conmovedora. Si durase más probablemente se diluiría su efecto, pero es cierto que cuando algo es tan bueno siempre se quiere que la experiencia siga y siga". Destacó la ambientación y la narrativa del videojuego que, en opinión del analista, "podría ser el juego narrativo más redondo del año. Y tiene difícil que le arrebaten ese puesto". Por su parte, "Hobby Consolas", en su análisis "muy bueno" del título dijo que es "un ejemplo perfecto de que los videojuegos, como forma de expresión, son únicos y tienen mucho que decir. No habéis visto, leído o escuchado nada como "What Remains of Edith Finch"". Destacó lo "brillante y tremendamente original en términos jugables, narrativos y visuales. La naturalidad con la que narra una tragedia tras otra" y señaló como elemento a mejorar el final, que "se siente apresurado, y no lanza un puñetazo tan contundente como el resto de la(s) historia(s). No es un juego para todo el mundo".


title: What Remains of Edith Finch

text: "3DJuegos" calificó el juego de "magnífico" con un 9/10 y señaló que ""What Remains of Edith Finch" es un cuento. Uno que no sólo hace recuperar nuestra fe en este estilo narrativo, sino que lo aviva con fuerza gracias a ideas ingeniosas y un ritmo que hace imposible no avanzar hasta el final. Atractivo, mágico y con una gran imaginación, "Edith Finch" es el mejor "walking simulator" del año, y de los que mejor ha captado el alma del género". Apuntó un "estilo ultrarrealista" con "una casa y alrededores completamente recargados hasta lo imposible, lo exuberante y lo fabuloso", y concluyó asegurando que "no hace falta decir más sobre "What Remains of Edith Finch" para que te sientas atraído por su cubierta. Es una experiencia corta, y cada uno debe elegir cómo y cuándo disfrutarla, pero una vez que lo hagas, no podrás dejar de devorarla hasta su conclusión. Un final que no necesita de giros narrativos espectaculares ni catarsis redentoras, como el que cierra nuestra propia vida real. Lo que queda de ella, sin embargo, pervive inmutable en los recuerdos de los que dejamos atrás".


title: What Remains of Edith Finch

text: "Eurogamer" lo ubicó en el segundo lugar en su lista de los "Mejores 50 juegos de 2017", mientras que GamesRadar+ lo ubicó en el quinto lugar en su lista de los 25 mejores juegos de 2017. En la elección del lector de "Game Informer" sobre lo mejor de 2017, "What Remains of Edith Finch" ocupó el cuarto lugar en el "Mejor juego de aventuras" con solo el 10% de los votos, aproximadamente el 4% detrás de "". El mismo sitio web también le otorgó el premio al "Mejor juego de aventuras" en sus Premios al Mejor del 2017, y a la "Mejor narrativa" y al "Juego de aventuras del año" en sus Premios al Juego de aventuras del año 2017. "EGMNow" clasificó el juego en el puesto 25 en su lista de los 25 mejores juegos de 2017, mientras que "Polygon" lo ubicó en el puesto número 13 en su lista de los 50 mejores juegos de 2017.


title: Fragmentos de amor

text: Fragmentos de amor es una película dramática de 2016 coproducida entre Colombia y Puerto Rico, dirigida por Fernando Vallejo y protagonizada por Angélica Blandón, José Ángel Bichir, Angélica Aragón, Luis Felipe Cortés y Alfredo de Quesada. La cinta está basada en la novela "Fragmentos de amor furtivo" del escritor y periodista colombiano Héctor Abad Faciolince.


title: Fragmentos de amor

text: Rodrigo Borrero es un afinador de pianos que fue un brillante compositor musical en el pasado. Rodrigo está enamorado de Susana Mejía, una profesora de natación y escultora. El amor y la pasión que desata Susana en Rodrigo lo inspira nuevamente a componer música, a pesar del oscuro pasado que la escultora guarda.


title: Šempeter-Vrtojba

text: Šempeter-Vrtojba es un de Eslovenia, situado en el oeste del país junto a la frontera con Italia, en la región de Gorizia.


title: Šempeter-Vrtojba

text: En 2018 tiene 6168 habitantes.


title: Šempeter-Vrtojba

text: Es un pequeño municipio que únicamente comprende dos localidades: Šempeter pri Gorici y Vrtojba, siendo la primera el centro administrativo del municipio. Aunque se consideran localidades por haber sido históricamente núcleos separados, en la actualidad son en realidad barrios de la periferia meridional de la ciudad italiana de Gorizia, que quedaron fuera de dicha ciudad al ser incluidos en la República Federal Popular de Yugoslavia en 1947. Las dos localidades están separadas por la autovía que une Gorizia con Liubliana, y se ubican muy cerca de la ciudad de Nova Gorica, en cuyo municipio se incluyen la mayor parte de los barrios de Gorizia que actualmente pertenecen a Eslovenia.


title: Ataúd rishi

text: Un ataúd rishi (del árabe ريش "risha", "pluma", "emplumado") es un tipo de ataúd funerario adornado con un diseño de plumas, que fue especialmente popular durante el final del Segundo Período Intermedio (alrededor del año 1650-1550 a. C.)


title: Ataúd rishi

text: Durante el Reino Antiguo y el Reino Medio del Antiguo Egipto, los ataúdes eran rectangulares. Los primeros ataúdes en forma antropoide (humana) aparecieron en la Dinastía XII. Estos diseños copiaban momias, mostrando una cabeza humana y el cuerpo sin brazos y piernas como si estuvieran envueltos en lino. Los ataúdes constaban siempre de varios juegos, con un ataúd exterior rectangular. En la Dinastía XIII, estos ataúdes antropoides fueron decorados por todas partes con diseño de plumas y ya no se colocaban dentro de un ataúd rectangular externo. Se pueden considerar los primeros ataúdes rishi.


title: Ataúd rishi

text: El primer ejemplo mencionado conocido es el del ataúd del "escriba del gran recinto" Neferhotep, que data de la Dinastía XIII. Sin embargo, este ataúd solo fue descrito cuando apareció y ahora está perdido. Los ejemplos más antiguos y confirmados de ataúdes rishi pertenecen a los reyes de la Dinastía XVII, que fueron descubiertos en el siglo XIX en Luxor. Los ataúdes tienen una longitud de hasta 3 metros y, por tanto, se encuentran entre los ataúdes egipcios más grandes de la historia.


title: Ataúd rishi

text: Estos ataúdes se pueden dividir en dos grupos temporal e iconográficamente diferentes. El grupo más antiguo tiene un patrón estrictamente geométrico de plumas con un carácter ornamental. Los principales representantes de este grupo incluyen los ataúdes reales de Nubjeperra Intef, Intef VI, Seqenenra Taa y Ahhotep II, todos de la Dinastía XVII, y también el ataúd del funcionario Hornajt, que es un buen ejemplo de este tipo. Desde la Dinastía XVII también se conocen muchos ataúdes privados rishi. Por el contrario, típico del grupo más reciente, la decoración consiste en plumas que envuelven el cuerpo con las alas cruzadas una sobre la otra, como en el ataúd dorado más profundo de la tumba de Tutanjamón, ya de la dinastía XVIII.


title: Ataúd rishi

text: Aunque los primeros fueron de tipo antropoide, luego pasaron a ser antropomorfos y la cabeza de la persona representada llevaba usualmente un tocado nemes y su cuerpo estaba decorado imitando estar cubierto de plumas de ave de presa, desde los hombros a los pies.


title: Ataúd rishi

text: También existe una inscripción en el medio que va de arriba hacia abajo y en el pecho se muestra una cobra y un buitre, ambos símbolos de la realeza, que representan respectivamente a las Dos Señoras, Uadyet del Bajo Egipto y Nejbet del Alto Egipto. No obstante hay diferentes interpretaciones de lo que representan las alas, que podrían ser las de las diosas protectoras Isis y Neftis, relacionadas con Osiris, el dios que muere y resucita.


title: Ataúd rishi

text: Otros estudiosos sugieren que las alas protectoras que recuerdan a las de un buitre pertenecerían a la diosa Nut como madre eterna en el Más Allá y otros, que las alas pertenecerían a un ave Ba porque emergen desde la espalda, debajo de una cabeza humana como fuerza animada de cada ser fallecido.


title: Blanquella

text: Blanquella es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "unífera" (con una sola cosecha por temporada, los higos de otoño), con higos de epidermis de color de fondo amarillo verdoso con sobre color morado marronáceo dispuesto como manchas irregulares.Se cultiva en la colección de higueras de Montserrat Pons i Boscana en Llucmajor Islas Baleares.Actualmente la cultiva en su colección de higueras baleares "Montserrat Pons i Boscana", en "son Mut Nou" en el término de Llucmajor. Higuera del grupo de las 'Alicantinas', es la variedad menos adecuada para ser cultivada y reproducida, por las características agronómicas del árbol y de su cosecha.


title: Blanquella

text: La variedad 'Blanquella' se puede considerarcomo una subvariedad de la 'Alicantina', ya que coinciden en muchos descriptores bien definidos.


title: Blanquella

text: La higuera 'Blanquella' es una variedad "unífera" de tipo higo común. Árbol de vigorosidad reducida, porte más bien reducido y escaso desarrollo, copa esparcida y ramas colgando. Sus hojas son de 3 lóbulos mayoritariamente y pocas de 1 lóbulo. Sus hojas con dientes presentes márgenes serrados. 'Blanquella' tiene mucho desprendimiento de higos, un rendimiento productivo mediano y periodo de cosecha mediano. La yema apical cónica de color amarilla.


title: Blanquella

text: Los frutos de la higuera 'Blanquella' son higos de un tamaño de longitud x anchura:25 x 31mm, con forma piriforme, que presentan unos frutos pequeños, con un alto porcentaje de frutos aparejados y sobre todo formaciones anormales que a veces llegan hasta un 30%, de unos 15,230 gramos en promedio, de epidermis con consistencia mediana, grosor de la piel mediana y fina al tacto, con color de fondo amarillo verdoso con sobre color morado marronáceo dispuesto como manchas irregulares. Ostiolo de 1 a 3 mm con escamas pequeñas rosadas. Pedúnculo de 5 a 12 mm troncocónico amarillo. Grietas reticulares finas. Costillas poco marcadas. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 18 soso pastoso, con color de la pulpa amarillo muy blanquecino. Con cavidad interna grande, con gran cantidad de [aquenio]]s medianos. Los frutos maduran durante un periodo de cosecha medio, de un inicio de maduración de los higos sobre el 24 de agosto a 4 de octubre. Rendimiento productivo mediano y periodo de cosecha mediano.


title: Blanquella

text: Se usa como higos secos en alimentación humana. Frescos y secos en alimentación de ganado porcino y ovino. De difícil abscisión de pedúnculo y mediana facilidad de pelado. Buena resistencia a las lluvias y susceptibles al agriado. Muy susceptibles al desprendimiento y a la apertura del ostiolo.


title: Blanquella

text: 'Blanquella', se utiliza como higos secos en humanos, también fresco y seco para alimentación de ganado porcino y ovino. Se conservan ejemplares cultivados en la colección de higueras baleares de "Montserrat Pons i Boscana" en Llucmajor, aunque es una variedad de las menos adecuadas para ser cultivadas y reproducidas.


title: Pulse (Augustus)

text: Pulse (en español, Pulso) es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Pulso es un mutante que conservan sus poderes post-M-Day. Pulse apareció en la primera temporada de la serie de televisión "The Gifted" interpretado por Zach Roerig.


title: Pulse (Augustus)

text: Pulse apareció por primera vez en "X-Men" vol. 2, # 173 (septiembre de 2005).


title: Pulse (Augustus)

text: Algún tiempo después de tener a Gambito no estaba bien para ella. El plan de Mystique para deshacerse de Rogue de Gambito consistía en sembrar la discordia en el romance de la pareja y, una vez que la pareja dejaría de existir, presentar a Rogue a Augustus. Dado el diálogo entre Mystique y él,en el que Mystique dice que "quería ver por sí misma que [Augustus] es el hombre que ella espera que sea", se puede suponer que los asociados aún no se conocen bien.


title: Pulse (Augustus)

text: Augustus y Mystique fueron vistos a continuación,robando pinturas de una casa. Mystique pregunta qué hace con todo el dinero que obtiene de la venta de productos robados en el mercado negro, responde que invierte el dinero en acciones que sabe que pronto se estrellarán, ya que se siente un poco enfermo por perder a otras personas. dinero. Mystique responde: "Tiempo que estuviste casado, Augusto". Augustus está preocupado por la reacción de Gambito, y comicamente comenta sobre la autenticidad de cómo Cajun realmente es. Mystique luego revela que está segura de que de todos los hombres que se presentó como el nuevo romance de Rogue, Augustus es el que puede "hacer feliz a mi hija".


title: Pulse (Augustus)

text: Mystique y Augustus regresan al Instituto Xavier y Mystique anuncia que se unirá a los X-Men después de lo que sucedió la última vez, antes de dejar en claro que ella va a organizar a Augustus con Rogue.


title: Pulse (Augustus)

text: Solo en un momento, Augustus y Rogue se sientan en un árbol para hablar entre ellos. Al principio, Rogue está a la defensiva y declara que no importa lo que su "madre loca" le dijo a Augustus, ella y Gambit están felices juntos. Ella explica que ellos, por supuesto, tienen sus problemas, y Augustus responde que él no tiene problemas. Continuando, Augustus declara que Mystique quiere que Rogue sea feliz y no por acoso sexual. Rogue responde que no, y le explica su poder. Él le dice que no se preocupe por eso y que sus ojos comienzan a brillar. Rogue mira su mano y se da cuenta de que no le ha pasado nada; ella le pregunta cuánto tiempo lleva allí sin que le suceda nada. Él responde: "No te preocupes por eso tampoco".


title: Pulse (Augustus)

text: Fuera de la sien de Apocalipsis, Mystique sugiere que usen a Pulse para neutralizar a Apocalipsis;Los X-Men discuten sobre la idea. Rogue interrumpe, indicando que deberían preguntarle a Augustus si él puede hacerle esto a Apocalipsis. Él sonríe tímidamente y responde que "no sabe". Más tarde ese tema, se revela que Gambito es el nuevo Jinete de la Muerte.


title: Pulse (Augustus)

text: En su época de jinete, Gambito intentó matar a Rogue dos veces para romper sus lazos con su vida anterior. En ambas ocasiones, Pulse pudo salvar a Rogue al neutralizar los poderes de Gambito y vencerlo físicamente. Después, Pulse intentó cortejar a Rogue; al principio, Rogue pareció aceptar la idea, pero una vez que Pulse hizo un comentario sobre Gambito, Rogue lo rechazó, afirmando que "nunca [quiere] preocuparse por el romance de nuevo".


title: Pulse (Augustus)

text: Cuando Rogue se fue, Mystique comentó sobre su pobre momento. Pulse le dijo que se fuera, y su estado actual no está claro. Desde Décima, fue uno de los pocos mutantes que retuvieron sus poderes y fue trasladado por la fuerza al campo de mutantes para el 198.


title: Pulse (Augustus)

text: Augustus produce un pulso disruptivo en sus ojos que puede desactivar sistemas y personas, incluidos poderes mutantes y no mutantes, y sistemas electrónicos codificados. Su poder también crea un efecto de enmascaramiento para disfrazar los patrones de ondas cerebrales de los psíquicos.


title: Bendición de Aarón

text: La bendición de Aarón trata de una fórmula utilizada por los sacerdotes judíos con el propósito de ser utilizada para bendecir a todo el pueblo de Israel, conocida también como "Bendición sacerdotal". (En hebreo : "ברכת כהנים"). Según el texto bíblico la fórmula fue dada directamente por Dios a Moisés y se encuentra en Números 6:24-26 dentro de la Biblia. En la tradición judía se impartía dos veces al día, al momento de los sacrificios de la mañana y de nuevo por la tarde. También conocido en la literatura rabínica como "levantamiento de manos" (hebreo: nesiat kapayim), o "Dukhanen" (yiddish de la palabra hebrea dukhan - plataforma - porque la bendición se da desde una tribuna elevada). Este es el texto bíblico más antiguo conocido que se ha encontrado; amuletos con estos versos escritos en ellos se han encontrado en tumbas en Ketef Hinnom, que datan del Período del Primer Templo.


title: Bendición de Aarón

text: Pruebas extrabíblicas como los dos amuletos de la Edad de Hierro hechos en plata y encontrados en Ketef Hinnom, los amuletos y las bandas fenicias y púnicas contemporáneas, y las inscripciones de bendiciones del sur de Levante han demostrado que el lenguaje de la Bendición Sacerdotal derivaba de una tradición más amplia de texto apotrópico, que era a menudo inscrito en metal y usado para proporcionar protección contra el mal.


title: Bendición de Aarón

text: Las versiones de la bendición a menudo se encuentran en contextos mortuorios y de culto, y anticipan los primeros comentarios judíos que relacionan la bendición con la muerte. Aunque las palabras específicas en la Bendición Sacerdotal se encuentran comúnmente en la Biblia, las secuencias sintácticas en las que aparecen sugieren paralelos no a otros pasajes bíblicos, sino a las inscripciones de bendiciones de la Edad del Hierro del sur de Levante. En particular, se ha sugerido que la instrucción enigmática de "poner el nombre de [Yavhe] en los israelitas" en Números 6:27 refleja una antigua práctica de usar físicamente el nombre de la deidad y la bendición para la protección contra el mal. Al comienzo de la ceremonia judía, los levitas de la congregación lavan las manos del Kohanim y los Kohanim se quitan los zapatos (si no pueden quitarse los zapatos sin usar sus manos, los zapatos se retiran antes del lavado) y ascienden por la bimah frente al arca de la Torá al frente de la sinagoga. El uso de una plataforma está implícito en Levítico 9:22. Cubren sus cabezas con sus talit, recitan la bendición sobre el desempeño de la mitzvá, se vuelven para enfrentar a la congregación, y luego el Hazzan recita lenta y melodiosamente la bendición de los tres versos, con el Kohanim repitiéndolo palabra por palabra tras él. Después de cada verso, la congregación responde Amén. Si hay más de un Kohanim realizando las bendiciones, entonces esperan hasta que alguien en la congregación grite "Kohanim" antes de comenzar la bendición sobre la realización de las bendiciones; El Hazzan entonces continúa el procedimiento. Sin embargo, si solo hay un Kohanim que realiza las bendiciones, él comienza la bendición sobre la realización de las bendiciones sin que se lo pida la congregación; El Hazzan entonces continúa como normal. En la tradición yemenita, cuando hay un Kohanim solitario, dice la primera palabra de la bendición sin pedirle nada después de haber dicho la bendición preparatoria.


title: Bendición de Aarón

text: Durante el curso de la bendición, las manos de los Kohanim se extienden sobre la congregación, con los dedos de ambas manos separadas para hacer cinco espacios entre ellas; los espacios son (1) entre el dedo anular y el dedo medio de cada mano, (2) entre el dedo índice y el pulgar de cada mano, y (3) los dos pulgares se tocan entre sí en el nudillo y la abertura es el espacio superior o debajo de los nudillos conmovedores.


title: Bendición de Aarón

text: El Kohanim levanta sus manos, con las palmas hacia abajo y los pulgares de sus manos extendidas tocándose. Los cuatro dedos de cada mano generalmente se dividen en dos juegos de dos dedos cada uno (formando así la letra Shin (שׁ), un emblema para Shaddai, "Todopoderoso Dios"), o algunas veces están dispuestos para formar una red superpuesta de “ventanas”. Esta ceremonia judía a veces se llama Nesiat Kapayim, el "levantamiento de las manos". La tradición judía establece que la Presencia Divina (Shekkina) brillaría a través de los dedos de los sacerdotes al bendecir a la gente, y a nadie se le permitió mirar esto por respeto a Dios.


title: Bendición de Aarón

text: La altura de cada Kohanim se cubre con su cabeza y sus manos para que la congregación no pueda ver sus manos mientras se dice la bendición. La realización de la ceremonia judía de la bendición sacerdotal se conoce en yiddish como ‘’duchening’’, una referencia a la bimah sobre la cual se dice la bendición. La tradición de cubrir las manos se deriva de la prohibición bíblica contra un Kohanim con manos que están desfiguradas de ninguna manera para ofrecer la bendición. Los rabinos suavizaron esta prohibición diciendo que un Kohanim con manos desfiguradas a la que la comunidad se había acostumbrado podría bendecir. En siglos posteriores, la práctica se hizo para que todos los Kohanim se cubrieran las manos para que la congregación no viera ninguna desfiguración. Esto dio lugar al folklore de que uno no debería ver las manos de los Kohanim o incluso que ese daño le sobrevendría a alguien que ve las manos de los Kohanim. Algunos feligreses incluso le dan la espalda al Kohanim para evitar cualquier posibilidad de ver sus manos, aunque esta práctica no está respaldada por ninguna fuente rabínica.


title: Bendición de Aarón

text: En algunas comunidades judías, es habitual que los Kohanim levanten la mano y reciten un canto musical extendido sin palabras antes de recitar la última palabra de cada frase. Hay diferentes melodías para este canto en diferentes comunidades. Aparte de su agradable sonido, el canto se hace para que la congregación pueda ofrecer en silencio ciertas oraciones que contengan peticiones individuales de Dios después de cada una de las tres bendiciones de los Kohanim. Debido a que las súplicas de esta naturaleza no están permitidas en Shabat, el canto tampoco se realiza en Shabat. En Israel, sin embargo, este canto no es la costumbre.


title: Bendición de Aarón

text: En el judaísmo conservador, la mayoría de las congregaciones no realizan la ceremonia de bendición sacerdotal, pero algunas lo hacen. En algunas congregaciones conservadoras estadounidenses que realizan la ceremonia, un bat Kohanim (hija de un sacerdote) también puede hacerlo. El Comité del Movimiento Conservador sobre Leyes y Estándares Judíos ha aprobado dos posiciones opuestas: Una opinión sostiene que un bat Kohanim puede entregar la bendición; otro punto de vista sostiene que a un bat Kohanim no se le permite participar en la Bendición Sacerdotal porque es una continuación del ritual del Templo que las mujeres no podían realizar. El judaísmo conservador también ha levantado algunas de las restricciones a Kohanim, incluidos los matrimonios prohibidos. El movimiento Masorti en Israel, y algunas congregaciones conservadoras en América del Norte, también requieren Kohanim masculino, y mantienen restricciones sobre Kohanim.


title: Bendición de Aarón

text: En las congregaciones liberales (y de la reforma estadounidense), el concepto del sacerdocio ha sido abandonado en gran parte, junto con otras distinciones de casta y género. Por lo tanto, esta bendición es generalmente omitida o simplemente leída por el Hazzan. Los judíos de la reforma norteamericana omiten el servicio de Musaf, al igual que la mayoría de las otras comunidades liberales, y si eligen incluir la bendición sacerdotal, generalmente se adjunta al final de Shacharit Amidah. Algunas congregaciones, especialmente las reconstruccionistas, tienen la costumbre de que la congregación difunda sus talit una sobre otra y se bendigan entre sí de esa manera. Esta costumbre se inició cuando el rabino reconstruccionista de Montreal, Lavy Becker, vio a niños en Pisa, Italia, correr bajo el talit de sus padres para la bendición, y lo llevó a casa a su congregación. Algunas congregaciones modifican la gramática para que la bendición se lea en la primera persona del plural: "Que Dios nos bendiga y nos guarde ..."


title: Bendición de Aarón

text: El judaísmo ortodoxo no permite que un bat Kohanim (hija de un Kohanim) o bat levi (hija de un levita) participe en nesiat kapayim porque la práctica es una continuación directa del ritual del Templo, y debe ser realizada por aquellos que lo harían auténticamente. Elegible para hacerlo en el templo.


title: Bendición de Aarón

text: Las bendiciones basadas en la bendición sacerdotal se utilizan en la liturgia de las Iglesias católica, anglicana y luterana. También algunas denominaciones protestantes como la Iglesia bautista, pentecostal o presbiteriana lo adoptan no de manera formal pero si tradicional en sus reuniones.


title: Bendición de Aarón

text: Las composiciones musicales que se han hecho sobre este texto incluyen:Estas son alguna de sus versiones según diferentes traducciones bíblicas:


title: Bendición de Aarón

text: “Jehová te bendiga y te guarde, Jehová haga resplandecer su rostro sobre ti, y tenga de ti misericordia. Jehová levante hacia ti su rostro, y ponga en ti paz.”


title: Bendición de Aarón

text: “Jehová te bendiga y te guarde, Jehová haga resplandecer su rostro sobre ti, y tenga de ti misericordia. Jehová alce sobre hacia ti su rostro, y ponga en ti paz.”


title: Bendición de Aarón

text: “Que el Señor te bendiga y te proteja; que el Señor sea bueno contigo y te tenga compasión. que el Señor te mire con amor y te haga vivir en paz”


title: Bendición de Aarón

text: “Que Yavé te bendiga y te guarde. Que haga resplandecer su faz sobre ti y te otorgue su gracia. que vuelva a ti su rostro y te dé la paz”


title: Bendición de Aarón

text: “Yavé te bendiga y te guarde, Yavé haga resplandecer su rostro sobre ti y te conceda lo que pidas, vuelva hacia ti su rostro y te de la paz”


title: NPO 2

text: NPO 2 es un canal de televisión holandés que comenzó sus emisiones el 1 de octubre de 1964 y es el segundo canal de la corporación pública Nederlandse Publieke Omroep. Su programación es sumistrada por las distintas organizaciones sociales de las que está compuesto el ente radiodifusor.


title: NPO 2

text: El 1 de octubre de 1964 comenzó a emitir el segundo canal de televisión público llamado "Nederland 2" y el primer canal pasó a llamarse "Nederland 1". En 1967 Nederland 2 comenzó a emitir en color.


title: NPO 2

text: El 16 de septiembre de 2007 Nederland 1, Nederland 2 y Nederland 3 cambiaron completamente a formato panorámico.


title: NPO 2

text: El 4 de julio de 2009 los tres canales comenzaron a emitir en simulcast en alta definición. El canal Nederland 1 HD estuvo disponible desde el 2 de junio de 2008 al 24 de agosto de 2008 con motivo de la emisión de la Eurocopa 2008, el Tour de Francia 2008 y los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en HD.


title: NPO 2

text: El 12 de marzo de 2013, NPO anunció que Nederland 1, 2 y 3 serían renombradas a NPO 1, 2 y 3. El motivo fue hacer los canales y su programación más fácilmente reconocibles.Dicho cambio de nombre fue completado el 19 de agosto de 2014.


title: NPO 2

text: NPO 2 tiende a emitir programas orientados al arte, la cultura, política, noticias, actualidad, documentales y programas religiosos. Por las mañanas, NPO 2 emite en simulcast los informativos de NPO 1 con lenguaje de signos.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Misericordia (João Pessoa)

text: La Iglesia de la Misericordia, es un templo católico ubicado en el Centro Histórico de João Pessoa, capital del estado brasileño de Paraíba.


text: La Iglesia de la Santa Casa de la Misericordia, considerada la primera iglesia de Paraíba. Fue construida bajo una primitiva capilla edificada por Duarte Gomes da Silveira y representa un importantísimo monumento en el marco del patrimonio histórico-artístico paraibano.La fachada muestra los rasgos manieristas, sin los adornos y ostentaciones del barroco. La Iglesia de la Misericordia es propiedad de la Santa Casa de Misericordia. Sabiendo esto, la Santa Casa de Misericordia en João Pessoa ejercía sus funciones deno sólo a los oficios religiosos como también al cuidado con los enfermos, con los niños, con los presos y al sepultamiento de esclavos y condenados a muerte. El predio pasó por una restauración promovida por el taller-escuela de João persona en asociación con la cooperativa bilateral Brasil-España y el Proyecto de Revitalización del Centro Histórico de João Pessoa.


text: Según consta, fue la primera iglesia de Paraíba, habiendo Duarte Gomes da Silveira instituido el morado de San Salvador del Mundo alrededor de 1639. La iglesia es de estilo manierista y barroco, marcado por la presencia del púlpito y del coro. posee el tabernáculo con sus relieves dorados tallados de madera. El arco que separa el presbiterio del resto de la iglesia, muestra el emblema de las esquinas de la antigua corona portuguesa, y la Capilla del Salvador del Mundo, otro emblema similar a las monedas españolas de la época de Felipe II. La iglesia fue tumbada por el patrimonio histórico el 25 de abril de 1938.


text: La iglesia asumió el papel de matriz algunas veces, a ejemplo del período de Invasión Holandesa (1635) y cuando la Iglesia Matriz pasó por reformas o necesitó reparaciones, marcando varios momentos de la realidad religiosa y cultural de la capital paraibana. La Iglesia de la Misericordia es propiedad de la Santa Casa de Misericordia.


text: Se caracteriza por la simplicidad volumétrica de la fachada y cierta rusticidad constructiva. Posee planta baja en nave única poco profunda, de proporciones que tienden al doble cuadrado, siendo ésta la parte inicial de la construcción datada del siglo XVI. Posee capilla mayor, capilla lateral (Salvador del Mundo), altares colaterales y galería lateral.


text: La fachada principal presenta en piso de estilo portugués. En esta fachada, a su vez, hay un cuerpo central que se impone, de mayor altura, y es rematado por un frontón triangular liso, coronado por una cruz. A la altura del forro, presenta dos pequeñas ventanas y por encima de una ocular. A la izquierda, un campanario recto tiene dos ventanas en arco completo y un techo de cuatro aguas.


text: En la misma alineación de la fachada se encuentra la rueda de los expuestos con un trabajo en cantería. Se destaca en la fachada principal, en posición retrocedida, el lateral de la capilla del Salvador del Mundo con una puerta en dos hojas, verga recta y altera.


title: 180 segundos

text: 180 segundos es una película colombiana de 2012 dirigida por Alexander Giraldo y protagonizada por Manuel Sarmiento, Harold de Vasten, Angélica Blandón, Luis Fernando Montoya y Alejandro Aguilar. Fue exhibida en el Festival Internacional de cine de Miami y en el Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias.


title: 180 segundos

text: Zico es un poderoso criminal en la ciudad. En sus robos no deja ningún rastro y no hiere ni asesina a nadie. Junto a su hermana Angélica decide abandonar la vida criminal e irse a vivir al exterior. Para ello planea un robo que debe ser realizado exacta y minuciosamente en 180 segundos. Sin embargo, detalles con los que Zico no cuenta, como un partido de fútbol y una división de la policía que lo tiene en la mira entrarán en escena y complicarán sus planes.


title: Los sorias

text: Los sorias es una novela del escritor argentino Alberto Laiseca, publicada en 1998. Es la novela más larga del autor, y ha sido considerada por la crítica, lectores y el propio Laiseca como su obra cumbre.


title: Los sorias

text: Novela monumental, de casi 1400 páginas, Laiseca la definió como la obra de su vida: tras desechar tres versiones anteriores, tardó diez años en escribirla y casi el doble en poder publicarla, tiempo durante el cual circuló en forma de manuscrito. Ya entonces recibió el respaldo de César Aira, Rodolfo Fogwill y Ricardo Piglia, sus principales difusores en el ambiente literario. Tras un intento por editarla en España, que no se concretó por la quiebra de la editorial, la primera edición corrió a cargo de la editorial independiente Simurg, y constó de 350 ejemplares de tapa dura, numerados y firmados por el autor. La obra fue prologada por Piglia (quien la calificó como «la mejor novela que se ha escrito en la Argentina desde "Los siete locos"») y llevó un diseño de portada de Guillermo Kuitca. Fue reeditada en 2004 por la editorial Gárgola, en una tirada de 1500 ejemplares de tapa dura, y en 2014 nuevamente por Simurg.


title: Los sorias

text: Suma de todas las obsesiones recurrentes del autor, "Los sorias" narra una guerra entre tres dictaduras: Soria, Tecnocracia y Unión Soviética. El protagonista, Personaje Iseka, vive en una pensión en el límite entre Soria y Tecnocracia, gobernadas por el Soriator y el Monitor respectivamente. En Soria, todos se apellidan Soria; mientras que en Tecnocracia todos se apellidan Iseka. A partir del enfrentamiento entre Iseka y dos hermanos Soria con los que comparte habitación, se despliega un universo distópico en el que estos tres países se enfrentan entre sí mediante todo tipo de armas y se discurre sobre los más disímiles temas: política, religión, guerra, historia, sexo, astrología, magia, ciencia y tecnología, etc.


title: Los sorias

text: "Los sorias" fue considerada ya por sus primeros lectores como una obra maestra, que además, funciona como epicentro del universo literario de Laiseca, ya que en obras anteriores y posteriores reaparecen personajes o lugares presentes en la novela. El mismo autor la consideraba su mejor novela, llegando a declarar que cuando la terminó supo que no escribiría nada igual.


title: En vivo sin restricciones!

text: En vivo sin restricciones! es el nombre del primer álbum en vivo de la banda argentina Miranda!. Fue grabado en vivo en el Teatro Gran Rex, en Buenos Aires, Argentina. En la portada del disco se ven a cinco fanes de la banda, mientras que en la portada del CD+DVD aparecen más junto con el grupo.


title: Rishi (desambiguación)

text: Rishi puede hacer referencia a:


title: Municipio de Ilirska Bistrica

text: Ilirska Bistrica es un de Eslovenia, situado en el suroeste del país en la frontera con Croacia, en la región de Litoral-Carniola Interior. Su capital es Ilirska Bistrica.


title: Municipio de Ilirska Bistrica

text: En 2018 tiene 13 329 habitantes.


title: Municipio de Ilirska Bistrica

text: El municipio comprende las localidades de Bač, Brce, Dobro Polje, Dolenje pri Jelšanah, Dolnja Bitnja, Dolnji Zemon, Čelje, Fabci, Gabrk, Gornja Bitnja, Gornji Zemon, Harije, Hrušica, Huje, Ilirska Bistrica (la capital), Jablanica, Janeževo Brdo, Jasen, Jelšane, Kilovče, Knežak, Koritnice, Koseze, Kuteževo, Mala Bukovica, Male Loče, Mereče, Nova vas pri Jelšanah, Novokračine, Ostrožno Brdo, Pavlica, Podbeže, Podgrad, Podgraje, Podstenje, Podstenjšek, Podtabor, Pregarje, Prelože, Prem, Račice, Ratečevo Brdo, Rečica, Rjavče, Sabonje, Smrje, Snežnik, Soze, Starod, Studena Gora, Sušak, Šembije, Tominje, Topolc, Trpčane, Velika Bukovica, Veliko Brdo, Vrbica, Vrbovo, Zabiče, Zajelšje, Zarečica y Zarečje.


title: Jan de Quay

text: Jan Eduard de Quay (Bolduque, 26 de agosto de 1901-Beers, 4 de julio de 1985) fue un político neerlandés, miembro del Partido Popular Católico (KVP). Se desempeñó como primer ministro de los Países Bajos desde el 19 de mayo de 1959 hasta el 24 de julio de 1963.


title: Jan de Quay

text: Después de asistir a una escuela jesuita en Katwijk, se graduó en psicología en la Universidad de Utrecht en 1926. Al año siguiente recibió un doctorado.


title: Jan de Quay

text: En 1928 fue nombrado profesor de psicotecnología en el colegio católico de educación superior en Tilburg (actual Universidad de Tilburg) y en 1933, profesor de economía empresarial y psicotecnología en la misma institución. Durante la movilización de los Países Bajos antes de la Segunda Guerra Mundial (1939-1940), se convirtió en teniente de la reserva. En julio de 1940 formó el triunvirato de la unión nacionalista neerlandesa con Louis Einthoven y Hans Linthorst Homan. Esta unión fue controvertida porque sus líderes sugirieron una colaboración parcial con los ocupantes alemanes. En agosto de 1940, De Quay inició reuniones secretas con el fascista Frente Nacional para fusionar las dos organizaciones. Durante estas conversaciones, De Quay se denominó a sí mismo fascista, y describió a la Unión como una organización fascista.


title: Jan de Quay

text: En mayo y junio del mismo año fue comisionado del gobierno en el ministerio de asuntos sociales. En este puesto alentó a la población neerlandesa a buscar empleo en Alemania. Desde julio de 1942 hasta junio de 1943 fue internado en Haaren, tras lo cual se ocultó de las autoridades de ocupación. Tras la liberación del área a fines de 1944, se convirtió en presidente de la Junta de Comisionados para la Agricultura, la Industria, el Comercio y el Comercio establecido para restaurar la economía nacional.


title: Jan de Quay

text: Se desempeñó como ministro de guerra desde el 4 de abril de 1945 hasta el 24 de junio de 1945 en el gabinete de Pieter Sjoerds Gerbrandy. Se convirtió en el comisario de la Reina en la provincia de Brabante Septentrional, ocupando el cargo desde el 1 de noviembre de 1946 hasta el 19 de mayo de 1959. Después de las elecciones generales de 1959, se convirtió en primer ministro. Fue también ministro de defensa en funciones desde el 1 de agosto de 1959 hasta el 4 de septiembre de 1959 tras la renuncia de Sidney J. van den Bergh.


title: Jan de Quay

text: Fue miembro del Senado de los Estados Generales desde el 25 de junio de 1963 hasta el 22 de noviembre de 1966, cuando se convirtió en ministro de transportes, obras públicas y aguas y viceprimer ministro en el gabinete provisional de Jelle Zijlstra, desde el 22 de noviembre de 1966 hasta el 5 de abril de 1967. Volvió a ser miembro del Senado entre el 13 de junio de 1967 y el 16 de septiembre de 1969.


title: Mercado de Ruzafa

text: El mercado de Ruzafa "(en valenciano: Mercat de Russafa)" se encuentra ubicado en la plaza Barón de Cortes de Pallás sin número de la ciudad de Valencia, (España). El edificio, fue concebido y realizado por el arquitecto Júlio Bellot Senet en el año 1957.


title: Mercado de Ruzafa

text: Es un mercado de titularidad municipal y uno de los monumentos más característicos del barrio valenciano de Ruzafa. Fue proyectado por el arquitecto Júlio Bellot Senet, junto con el entonces Arquitecto Jefe de los servicios de Arquitectura del Ayuntamiento de Valencia, Javier Goerlich Lleó, según acuerdo del ayuntamiento de 1954 e iniciadas las obras a finales de mayo de 1957. Se destinó a cubrir las crecientes necesidades del barrio de Ruzafa de Valencia. Se encuentra situado en el núcleo de la barriada de Ruzafa, frente a la iglesia barroca de San Valero y San Vicente Mártir.


title: Mercado de Ruzafa

text: Su estructura es de hormigón armado con vigas también de hormigón.Son carácteristicas sus cuatro fachadas con distintos colores en cada una de ellas en forma de degradado o paleta de color. Los colores fueron añadidos tras la última rehabilitación del edificio a mediados de la década de los 2000.


title: Mercado de Ruzafa

text: En la actualidad posee 4780 m² de espacio y 160 puestos.Es el segundo mercado más grande de la Comunidad Valenciana después del mercado Central de Valencia.Está rehabilitado y dotado de comercios y establecimientos dedicados a la alimentación y la hostelería.


title: Jacuzzi (canción)

text: Jacuzzi es una canción de la cantante colombiana Greeicy y la cantante y compositora brasileña Anitta, después de que la cantante Greeicy haya colaborado con el cantante Feid con la canción Perfecta y después de que la cantante Anitta haya cantado en un concierto con la cantante Camila Cabello. El surgimiento de la canción surgió cuando se encontraron ellas y muchas cantantes latinas en un concierto de beneficencia, aunque la canción no fue una revolución en su semana de estreno a lo largo del tiempo fue mejorando y subiendo


title: Jacuzzi (canción)

text: Es un fondo negro con unos toques de iluminación, en unas escenas la luz se vuelve morada y toma un tono tropical, en las escenas después del coro las dos cantantes están entre la lluvia y en las escenas finales aparecen en una cama con sábanas blancas.La letra de la canción habla de como la cantante Greeicy no quería ir a una fiesta, pero fue y ahí conoció a Anitta en una Barra entonces habla de que apagaron las luces y se miraron un rato y ella le propuso: Yo tengo Vino en la casa y ya va llegando el Uber entonces jugaron a ver que pasa y terminaron en el Jacuzzi


title: Martin Compston

text: Martin Compston (8 de mayo de 1984) es un actor y exfutbolista escocés. Es conocido por su papel protagónico de Steve Arnott en "Line of Duty". Sus otros papeles notables son el Liam en "Felices dieciséis", Paul Ferris en "The Wee Man", y Ewan Brodie en "Monarch of the Glen."


title: Martin Compston

text: Compston nació como el pequeño de dos hermanos. Junto a su hermano mayor fue criado en Greenock, Inverclyde, y asistió al en Gourock.


title: Martin Compston

text: Como futbolista, jugó para el Aberdeen de adolescente, y después de dejar el colegio firmó por el Greenock Morton. Compston hizo dos apariciones en Scottish League Two. En ambos partidos Morton perdió 4–0 ante el Alloa Athletic Football Club y el Queen of the South.


title: Martin Compston

text: El 19 de junio de 2016 Compston se casó con Tianna Chanel Flynn. Compston es aficionado del equipo de Glasgow, Celtic.


title: Martin Compston

text: No habiendo actuado con anterioridad, Compston audicionó con éxito para un papel en la película "Felices dieciséis", que estaba siendo grabada en la ciudad en la que vivía. El éxito de esta en el Cannes Film Festival le dio un estatus de celebridad instantánea en Escocia. Tanto él como su co-estrella, William Ruane, fueron nominados "Novato más prometedor" en los British Independent Film Awards, con Compston ganando en la categoría.


title: Martin Compston

text: La carrera filmatográfica que lo siguió fue baja, teniendo un papel regular en "Monarch of the Glen". Luego apareció en "A Guide to Recognizing Your Saints" junto a Robert Downey Jr.; en "" junto a Kate Dickie y Tony Curran; y "True North" junto a Peter Mullan y Gary Lewis, por lo que fue nominado a Mejor Actor en los British Independent Film Awards.


title: Martin Compston

text: Compston protagonizó la película de 2010, "Soulboy", junto a Craig Parkinson, en el papel de Joe McCain. También apareció en la película de terror "The 4th Reich" como Private Newman, e hizo un cameo en la serie "Night is Day".


title: Martin Compston

text: Compston apareció en los videoclips de la banda The View, "Grace" y "How Long".


title: Martin Compston

text: En 2012 Compston hizo el papel protagónico del detective Steve Arnott, en "Line of Duty", junto a Craig Parkinson.


title: Martin Compston

text: En 2012 Compston protagonizó el thriller violento "Piggy". Volviendo a sus orígenes escoceses, protagonizó "The Wee Man", dirigido Ray Burdis, una película sobre el gánster de Glasgow, Paul Ferris. Fue lanzado en enero de 2013.


title: Martin Compston

text: En abril de 2013 Compston protagonizó "The Ice Cream Girls".


title: Martin Compston

text: Compston hizo de Roy James en "The Great Train Robbery".


title: Martin Compston

text: En 2014, 2016 y 2017 Compston repitió el papel del detective Steve Arnott en la segunda, tercera y cuarta temporadas de "Line of Duty".


title: Martin Compston

text: En 2016 protagonizó In Plain Sight como el asesino en serie, Peter Manuel.


title: Charlene McKenna

text: Charlene Lee McKenna (Glaslough, Condado de Monaghan; 26 de marzo de 1984) es una actriz irlandesa. Nacida en Glaslough, Condado de Monaghan, se volvió conocida con su papel protagónico de Jennifer en la serie "Pure Mule" en 2005. Ha tenido otros papeles en la televisión irlandesa como en las series "Raw", "Single-Handed" y "Whistleblower". Ganó el premio a Mejor Actriz (Televisión) en los en 2009 por "Raw" y ganó la categoría de Mejor Actriz en una miniserie por su papel en "Whistleblower" en el Festival de Television de Montecarlo en junio de 2009.


title: Charlene McKenna

text: McKenna hizo su debut en el teatro a los once año, con un pequeño papel en la obra de teatro "Oklahoma!" con el Monaghan Youth Theatre. Estudió religión y música en el Mater Dei Institute of Education, Dublín. Su primera producción notable fue "Pure Mule" con la cual lanzó su carrera. Hizo de Jennifer en la serie.


title: Charlene McKenna

text: McKenna ha tenido otros papeles en televisión como en las series "Raw", "Single Handed" y "Whistleblower". Tuvo in papel en una película de época de Charles Dickens que fue estrenada a finales de 2007. En el reparto se incluían los actores Derek Jacobi, Toby Jones, Bradley Walsh, Zoë Wanamaker, Martin Freeman, Steve Pemberton, Anna Madeley y Gina McKee.


title: Charlene McKenna

text: En 2007, grabó el cortometraje "Danger High Voltage" en Stradbally, Condado de Laois. La película ganó premios tanto en el Galway Film Fleadh como en el Cork Film Festival en 2008.


title: Charlene McKenna

text: Apareció en el segundo episodio de "Single Handed 2", sobre la desaparición del hijo de su personaje, Eilish. Su actuación recibió críticas positivas.


title: Charlene McKenna

text: "Whistleblower", fue estrenado en agosto de 2008. McKenna hizo de Karen, una paciente. Emma Stansfield hizo de la enfermera.


title: Charlene McKenna

text: En 2009, McKenna hizo el papel de Paula Abbot en la segunda temporada de "The Fixer".


title: Charlene McKenna

text: Para su papel de "Raw", McKenna tuvo que hacer una escena de desnudo en el cuarto episodio de la misma. McKenna dejó RAW después del final de la temporada cinco el 10 de febrero de 2013.


title: Charlene McKenna

text: McKenna también apareció en la película "Dorothy Mills", lanzada en 2008, como Mary McMahon.


title: Charlene McKenna

text: En 2011, McKenna apareció en un episodio de "Sirens" como la antagonista "Lamia" y en "Merlin". Hizo el papel de la novia muerta de Seth, Shannon, en "Misfits". En 2013 apareció en "Skins Pure" como Maddie.


title: Charlene McKenna

text: Entre 2012 y 2016 McKenna hizo de Rose Erskine en "Ripper Street" y de Eva en "A.D. Kingdom and Empire".


title: Charlene McKenna

text: McKenna es originaria de Monaghan pero ahora vive en Nueva York.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: Call of Duty: Modern Warfare Remastered es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Raven Software y publicado por Activision. El videojuego es una versión remasterizada de "" y fue lanzado en todo el mundo el 4 de noviembre de 2016 para PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows. Está disponible como un paquete con las ediciones «Legacy», «Digital Deluxe» o «Legacy Pro» de "", con versiones físicas que requieren que se inserte el disco de "Infinite Warfare" para acceder al remaster. Se lanzó una edición independiente del juego el 27 de junio de 2017 para PlayStation 4 y el 27 de julio de 2017 para Xbox One y Microsoft Windows.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: "Modern Warfare Remastered" comenzó como resultado de una petición hecha por los aficionados a la saga, y Raven Software fue contactado para desarrollar un remaster de "Modern Warfare", habiendo asistido previamente en el desarrollo de modos multijugador para versiones anteriores de la serie. "Modern Warfare Remastered" se basa en el original al presentar amplias mejoras gráficas, de renderización e iluminación, animaciones actualizadas, remasterización de efectos de sonido originales, además de agregar nuevos, y ofrece numerosas pequeñas mejoras a la vez que conserva el modo de juego original. También se incluyen extras como el nuevo contenido multijugador y logros y códigos adicionales.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: Una vez lanzado, "Modern Warfare Remastered" recibió críticas positivas. Se elogió la mejora significativa de los gráficos, el sonido y la gama de mejoras, además del juego por haber envejecido bien y proporcionar desafíos. Si bien los críticos en general consideraron que el juego era fresco y basado en realismo, algunos criticaron la narrativa fechada y la superficialidad del modo multijugador (aunque el contenido en línea se distribuiría más tarde a través de las actualizaciones posteriores al lanzamiento). Otras quejas se centraron en ciertas elecciones de diseño retenidas de "Modern Warfare" y la inteligencia artificial. "Modern Warfare Remastered" también fue objeto de controversia por las decisiones de Activision de lanzarlo inicialmente solo como parte de un paquete conjunto con "Infinite Warfare", la incorporación de las microtransacciones y el precio determinado del contenido descargable y la versión independiente del juego.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: "Call of Duty: Modern Warfare Remastered" presenta el mismo modo de juego básico que la versión original, que es un videojuego de disparos en primera persona en el que el jugador toma el control de varios personajes, sin embargo, incluye varias modificaciones menores. Mientras está en la posición de preparación, el arma equipada del jugador ahora está visible, y durante el rastreo, el gamepad dará una respuesta cuando la pistola haga contacto con el suelo. El juego utiliza la "tecnología de renderización dual" para el alcance del rifle de francotirador cuando se apunta, lo que proporciona al jugador una vista del alcance y los entornos borrosos, en lugar de una pantalla negra que representa el interior del alcance presente en el original. A lo largo de la campaña, se presentan nuevas animaciones predeterminadas en primera persona en algunas ocasiones, por ejemplo, cuando se eliminan los vínculos de un personaje no jugador durante uno de los niveles. Presionar el D-pad del gamepad en el modo multijugador cuando el arma está equipada iniciará una breve animación para "insultar" a los oponentes, como permitir que el jugador inspeccione el exterior de su arma.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: La campaña es casi idéntica a la original. Mantiene los mismos coleccionables y códigos que antes, con la adición de varios nuevos códigos, como la física exagerada que arroja a los enemigos hacia atrás cuando los matan, y reemplaza las cabezas de los personajes no jugadores con sandías. El juego ofrece el trofeo completo de PlayStation Network y el soporte de logros de Xbox Live (trofeos de los cuales había estado ausente en la versión PlayStation 3 de "Modern Warfare", debido a la publicación del juego antes de su lanzamiento), con la inclusión de varios nuevos desafíos.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: "Modern Warfare Remastered" presenta una versión actualizada del multijugador que comparte similitudes con las que aparecen en los juegos posteriores de "Call of Duty". Incluye las mismas armas, rachas asesinas, ventajas y modos de juego de "Modern Warfare", con los modos existentes presentes en otras instalaciones incluidas como "Baja confirmada", "Juego de armas" y "Punto caliente", así como nuevos modos como "Caza de accesorios" (en el que los jugadores se esconden como objetos inanimados del equipo contrario). El modo multijugador ofrece una mayor variedad de opciones de personalización para la personalización de perfiles, las máscaras de personajes y el camuflaje de armas. También se agregaron varias armas que no aparecen en "Modern Warfare". Todo el contenido nuevo puede desbloquearse completando desafíos, elaborando consumiendo las "partes" que el jugador puede ganar, o abriendo el abasto de suministros, mientras que los elementos existentes del original solo se pueden desbloquear mediante la experiencia. La línea incluye 20 niveles de prestigio, un aumento de los 10 disponibles en "Modern Warfare". Al ingresar a cada nuevo nivel de prestigio, se restablecen todos los elementos desbloqueables disponibles anteriormente, pero se conservan todos los elementos de personalización, además de cualquier arma, archivo adjunto o beneficios que se hayan desbloqueado de forma permanente. Hay un campo de tiro presente en el lobby en línea, lo que permite al jugador probar diferentes equipamientos de armas.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: "Modern Warfare Remastered" presenta la misma trama que el juego original. El jugador actúa como miembro del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y el SAS y asume misiones para luchar contra un grupo separatista en Oriente Medio, así como un grupo ultranacionalista en Rusia.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: Mientras Estados Unidos invade un pequeño país de Oriente Medio rico en petróleo tras un golpe de estado del extremista Khaled Al-Asad, un escuadrón del Servicio Aéreo Especial (SAS) británico se infiltra en un barco de carga que lleva un dispositivo nuclear. La nave es hundida por aviones enemigos, pero el equipo de SAS escapa con su manifiesto, y luego se dirige a Rusia para rescatar a su informante, cuyo nombre en código es "Nikolai", del partido ultranacionalista. La inteligencia de estas operaciones indica que Al-Asad tiene un dispositivo nuclear ruso. El ejército de los Estados Unidos lanza un asalto al palacio de Al-Asad, pero el dispositivo nuclear es detonado, arrasando la mayor parte de la ciudad junto con todos los que están en él.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: El equipo de SAS rastrea a Al-Asad en Azerbaiyán y descubre que estaba trabajando con Imran Zakhaev, el líder del partido ultranacionalista. La misión luego retrocede 15 años cuando el capitán Price, que era teniente en ese momento, es enviado junto a su oficial al mando, el capitán MacMillan, en un intento fallido de asesinato de Imran Zakhaev en Pripyat, Ucrania. Después de matar a Al-Asad, el equipo de SAS, con el apoyo de la US Marine Force Recon y los leales rusos, intenta capturar al hijo de Zakhaev y conocer su paradero. Lo emboscan, pero él se suicida. En respuesta, Zakhaev toma el control de una instalación de lanzamiento nuclear. Se lanza una operación conjunta para recuperar el sitio, pero Zakhaev lanza misiles balísticos intercontinentales en el este de la costa este de los Estados Unidos. Los equipos conjuntos pueden violar las instalaciones y destruir remotamente los misiles antes de huir del área.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: Las fuerzas de Zakhaev atrapan a la fuerza conjunta que se escapa en un puente, y durante la lucha muchos mueren. Zakhaev llega y comienza a ejecutar soldados heridos, cuando un helicóptero leal llega y lo distrae. El jugador usa su pistola para matar a Zakhaev.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: El jugador controla principalmente el recluta Sargento John "Soap" MacTavish del Servicio Aéreo Especial (SAS) británico durante la mayor parte del juego, comenzando con su inscripción en el 22.º Regimiento de SAS. El jugador también controla al Sargento Paul Jackson del Cuerpo de Infantería de Marina de los Estados Unidos (USMC) durante cinco de los niveles de la Ley 1. El Capitán John Price (cuya voz es del actor Bill Murray) es un oficial de SAS que se puede jugar en dos misiones de "flashback" desde 1996 en las que es todavía teniente. El jugador también asume el rol de un operador de televisión de imágenes térmicas estadounidense a bordo de una aeronave Lockheed AC-130 durante un nivel, y un agente de SAS británico que se infiltra en un avión secuestrado para salvar a un VIP en un nivel secreto titulado "Mile High Club". Finalmente, el jugador puede controlar a Yasir Al-Fulani, el presidente del país no identificado de Oriente Medio en el juego antes de ser ejecutado, aunque no tiene libertad de acción más allá de girar la cabeza.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: En el videojuego aparecen las siguientes armas basadas en las reales:Después de que se publicara una petición en línea firmada por los aficionados de "" solicitando que se desarrollara un remaster del juego, el editor de la serie, Activision, se interesó en llevar a cabo tal proyecto. La compañía se acercó a Raven Software, que había desarrollado modos multijugador para varios títulos de "Call of Duty" en el pasado, para ser el desarrollador principal, supervisado por Infinity Ward, quien actuaría como productor ejecutivo. El director del estudio de Raven, David Pellas, recordó que "ni una sola persona en Raven se dio la vuelta y dijo que no. Fue universal. Sí, estamos dentro". El desarrollo de "Modern Warfare Remastered" comenzó a principios de 2015.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: Los desarrolladores se habían comprometido a centrarse en cuatro áreas clave a lo largo del desarrollo: respetar el juego original, modernizar las imágenes y el audio, mejorar la experiencia general con la nueva tecnología y redefinir lo que significaba el término "remaster". La mayoría de "Modern Warfare" fue, en consecuencia, "reconstruida desde cero" para "Remastered" a través de la revitalización de los códigos fuente originales, materiales, diseños y efectos a los que Raven tuvo acceso desde Infinity Ward. El juego se ejecuta en una resolución completa de 1080p a 60 fotogramas por segundo y utiliza la última versión del motor de juego de la serie que estaba presente en ese momento.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: Raven quería que el juego proporcionara una experiencia nostálgica para los aficionados de "Modern Warfare", al tiempo que lo presentaba a los recién llegados al conectarlos con un mundo al que estaban acostumbrados en los recientes juegos de "Call of Duty", aunque uno que reflejaba la realidad. Pellas notó que el riesgo de reacciones negativas de los aficionados resultantes de los pequeños cambios realizados en el original y el deseo de cumplir con altas expectativas fue desalentador para Raven, y dijo que "se dio cuenta de que esto es realmente aterrador, porque no solo es importante para nosotros". Para ayudarlos en la toma de decisiones, revisaron una gran cantidad de foros en Internet donde se podían encontrar jugadores activos de "Modern Warfare" para comprender qué desearían si relanzaran el juego. Raven se sintió alentado por su principio de mantener el juego central sin cambios, una decisión que se mantuvo constante durante todo el proceso, ya que era esencial respetar la experiencia del original. Se realizaron mejoras sutiles tanto en los controles como en el tiempo de las animaciones existentes, como la transición entre apuntar un rifle de francotirador y la superposición del alcance que aparece, pero se diseñaron para ser lo más cerca posible de idénticas.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: Con el fin de llevar las imágenes de "Modern Warfare" a los estándares modernos, se lograron mejoras en los entornos y vistas mediante un procedimiento llamado "recubrimiento", con una gran cantidad de objetos en pantalla y efectos integrados en ellos. Raven también quería darle a los entornos un sentido de lugar e historia para evitar sentirse genéricos. La gran mayoría de los objetos fueron remodelados, con el juego utilizando una profundidad de textura mejorada, renderizado físico y reflejo de luz; y características adicionales, como la física realista y las articulaciones empleadas para objetos móviles como modelos de personajes. Raven prestó mucha atención a mejorar cada arma en el juego porque, como explicó un desarrollador, "necesitábamos llevar las armas al mismo nivel de personalidad que los personajes"; cada uno recibió una mejor dinámica, alteraciones hechas a sus mecanismos de disparo y una nueva característica en la serie que permitió a cada tipo expulsar cubiertas de concha únicas para esa arma. Raven enfrentó algunos problemas durante la remasterización de los gráficos del juego, ya que el remaster usó una versión muy mejorada del motor de la serie. Como resultado, esto significó que varios de los recursos visuales de "Modern Warfare" no eran compatibles con la nueva tecnología, por lo que los desarrolladores tuvieron que rehacerlos. La mayor parte de la animación de captura de movimiento existente fue rehecha por la misma razón, así como para proporcionar una mayor exposición de la historia. La campaña vio una serie de nuevas animaciones en primera persona agregadas de manera similar para una mayor inmersión y respuestas emocionales de los jugadores, y para mejorar la forma en que la cámara utiliza el cuerpo del personaje del jugador, mejorando el "sentido del cuerpo". Pellas dijo: "Creo que para la campaña [para un jugador], fuimos definitivamente más liberales con nuestras animaciones y adiciones, siempre y cuando aumentaran la verdadera intención del momento". La inteligencia artificial de los personajes no jugables también se mejoró para responder de manera más realista con el entorno, y viceversa, como la hierba larga que reacciona a la presencia del personaje del jugador.


title: Call of Duty: Modern Warfare Remastered

text: El audio existente se remasterizó usando reverberación, profundidad y efectos espaciales para mejorar el ambiente general del juego; un ejemplo de lo que un desarrollador de Raven notó es que "acodar múltiples sonidos ahora hace una gran diferencia". También se usó una gama de otros efectos de sonido que no estaban presentes en "Modern Warfare", incluidos los canales de audio no utilizados que se crearon para el original, pero debido a restricciones no se incluyeron durante su desarrollo. Se mantuvieron las presentaciones originales de música y voz, con la excepción del diálogo de campaña hablado por Al-Asad en árabe, que fue enmendado y regrabado, y una ligera alteración en la voz que actúa para Zakhaev durante parte de un discurso.