title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: En 2000, los dos autores publicaron "Millennials Rising: The Next Great Generation". Este trabajo discutió la personalidad de la Generación del Milenio, cuyos miembros más antiguos fueron descritos como la clase de graduación de la escuela secundaria del año 2000. En este libro del 2000, Strauss y Howe afirmaron que los jóvenes y adultos jóvenes millennials estaban re-editando la imagen de la juventud de alienada a optimista y comprometida". Ellos acreditan una mayor atención y protección de los padres a estos cambios positivos. Afirmaron que los millennials tienen estándares más altos que los que los adultos se aplican a sí mismos y que son mucho menos vulgares y violentos que las personas mayores. Los describieron como menos sexualmente cargados y como el comienzo de una nueva modestia sexual, con la creencia cada vez mayor de que el sexo debería salvarse para el matrimonio y un retorno a los valores familiares conservadores. Predijeron que durante la siguiente década, los Millennials transformarían lo que significa ser joven. Según los autores, los Millennials podrían emerger como la próxima "Gran Generación". El libro fue descrito como un libro optimista y de buenos sentimientos para los padres de la Generación del Milenio, predominantemente los Baby Boomers.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Strauss y Howe definen una generación social como el conjunto de todas las personas nacidas en un lapso de aproximadamente veinte años o aproximadamente la duración de una fase de la vida: la infancia, la edad adulta joven, la mediana edad y la vejez. Se identifican generaciones (desde el primer año de nacimiento hasta el último) al buscar grupos de cohortes de esta longitud que comparten tres criterios. En primer lugar, los miembros de una generación comparten lo que los autores llaman una ubicación por edad en la historia: se encuentran con acontecimientos históricos clave y tendencias sociales mientras ocupan la misma fase de la vida. Desde este punto de vista, los miembros de una generación tienen formas duraderas en las épocas en que se encuentran cuando son niños y adultos jóvenes y comparten ciertas creencias y comportamientos comunes. Conscientes de las experiencias y rasgos que comparten con sus pares, los miembros de una generación también compartirían un sentido de pertenencia común percibida en esa generación.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Strauss y Howe dicen que basan su definición de una generación en la obra de diversos escritores y pensadores sociales, desde los antiguos como Polibio y Ibn Jaldún a los modernos teóricos sociales como José Ortega y Gasset, Karl Mannheim, John Stuart Mill, Émile Littré, Auguste Comte, y François Mentré.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Mientras escribían "Generaciones", Strauss y Howe describieron un patrón teorizado en las generaciones históricas que examinaron, que según ellos giraban en torno a sucesos generacionales que denominan cambios. En "Generations", y en mayor detalle en "The Fourth Turning", describen un ciclo de cuatro etapas de eras sociales o de estado de ánimo que llaman "cambios". Los ciclos incluyen las siguientes etapas: Cumbre, Despertar, Desengaño y Crisis.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Según Strauss y Howe, la primera etapa del ciclo es la Cumbre, que ocurre después de una Crisis. Durante la Cumbre las instituciones son fuertes y el individualismo es débil. La sociedad confía en hacia dónde quiere ir colectivamente, aunque los que están fuera del centro mayoritario a menudo se sienten sofocados por la conformidad.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Según los autores, el primer giro más reciente en los EE. UU. fue la generación estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, comenzando en 1946 y terminando con el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Según la teoría, el Segundo Cambio es el Despertar. Esta es una era en la que las instituciones son atacadas en nombre de la autonomía personal y espiritual. Justo cuando la sociedad está alcanzando su marea alta de progreso público, la gente de repente se cansa de la disciplina social y quiere recuperar un sentido de "autoconciencia", "espiritualidad" y "autenticidad personal". Los jóvenes activistas miran hacia la época anterior como una era de pobreza cultural y espiritual.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Strauss y Howe dicen que el Despertar más reciente de los Estados Unidos fue la "Revolución de la Conciencia", que abarcó las revueltas de los campus y del centro de la ciudad de mediados de la década de 1960 hasta las revueltas fiscales de principios de la década de 1980.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Según Strauss y Howe, el Tercer Cambio es un Desengaño. El estado de ánimo de esta era que dicen es en muchos aspectos lo opuesto a la Cumbre: las instituciones son débiles y desconfiadas, mientras que el individualismo es fuerte y floreciente. Los autores dicen que las cumbres vienen después de las crisis, cuando la sociedad quiere unirse y construir y evitar la muerte y la destrucción de la crisis anterior. Los desengaños vienen después de Despertar, cuando la sociedad quiere atomizar y disfrutar. Dicen que el Desengaño más reciente en los EE. UU. comenzó en la década de 1980 e incluye el Boom económico de los 90 y la Guerra Cultural de esos años.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Según los autores, el Cuarto Cambio es una Crisis. Esta es una era de destrucción, que a menudo implica guerra o revolución, en la que la vida institucional se destruye y se reconstruye en respuesta a una amenaza percibida para la supervivencia de la nación. Después de la crisis, la autoridad cívica se reanima, la expresión cultural redirige hacia el propósito de la comunidad y las personas comienzan a ubicarse como miembros de un grupo más grande.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Los autores dicen que el cuarto giro anterior en los Estados Unidos comenzó con el colapso de Wall Street de 1929 y culminó con el final de la Segunda Guerra Mundial. La Generación G.I. (que definen como un arquetipo de héroe, de nacidos entre 1901 y 1924) alcanzó la mayoría de edad durante esta época. Dicen que su confianza, optimismo y perspectiva colectiva personificaron el estado de ánimo de esa época. Los autores afirman que la Generación del Milenio (que también describen como un arquetipo de héroe, nacida entre 1982 y 2004) muestra muchos rasgos similares a los de la G.I., que incluyen: aumento del compromiso cívico, mejora del comportamiento y confianza colectiva.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Los autores describen que cada generación dura entre 20 y 22 años. Cuatro cambios de generación componen un ciclo completo de aproximadamente 80 a 90 años, que los autores llaman saeculum, a partir de la palabra latina que significa tanto "una larga vida humana" como "un siglo natural".


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: El cambio generacional impulsa el ciclo de cambios y determina su periodicidad. A medida que cada generación envejece en la siguiente fase de la vida (y asume un nuevo rol social), el estado de ánimo y la conducta de la sociedad cambian fundamentalmente, dando lugar a un nuevo cambio. Por lo tanto, existe una relación simbiótica entre los eventos históricos y los roles generacionales. Los acontecimientos históricos forman generaciones en la infancia y la juventud. Luego, como padres y líderes en la mediana edad y la vejez, las generaciones a su vez dan forma a la historia.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Cada una de las cuatro vueltas tiene un estado de ánimo distintivo que es recurrente en cada saeculum. Strauss y Howe describen estos giros como las "estaciones de la historia". En un extremo está el Despertar, que es análogo al verano, y en el otro extremo está la Crisis, que es análoga al invierno. Las etapas en medio son temporadas de transición, similares al otoño y la primavera. Strauss y Howe han analizado 26 ciclos sobre 7 saecula en la historia angloamericana, desde el año 1435 hasta el día de hoy.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: En el corazón de las ideas de Strauss & Howe hay una alternancia básica entre dos tipos diferentes de épocas, Crisis y Despertares. Ambas son épocas definitorias en las que las personas observan que los eventos históricos están alterando radicalmente su entorno social. Las crisis son períodos marcados por grandes trastornos seculares, cuando la sociedad se concentra en reorganizar el mundo exterior de las instituciones y el comportamiento público (un ejemplo de crisis fue el período que abarcó la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial). Los despertares son períodos marcados por la renovación cultural o religiosa, cuando la sociedad se centra en cambiar el mundo interior de los valores y el comportamiento privado (el último Despertar estadounidense fue la "revolución de la conciencia" de los años 60 y 70).


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Durante las crisis, el gran peligro provoca un consenso social, una ética de sacrificio personal y un fuerte orden institucional. Durante los Despertares, surge una ética del individualismo, y el orden institucional es atacado por nuevos ideales sociales y agendas espirituales. Según los autores, cada ochenta o noventa años -la duración de una vida humana- ocurre una Crisis nacional en la sociedad estadounidense. Aproximadamente a mitad de camino hacia la próxima Crisis, se produce un Despertar cultural (históricamente, estos han sido a menudo llamados Grandes Despertares).


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Al describir este ciclo de Crisis y Despertares, Strauss y Howe se inspiran en el trabajo de otros historiadores y científicos sociales que también han debatido sobre los ciclos largos de la historia estadounidense y europea. El ciclo de crisis de Strauss-Howe se corresponde con largos ciclos de guerra identificados por académicos como Arnold J. Toynbee, Quincy Wright y L. L. Ferrar Jr., y con ciclos geopolíticos identificados por William R. Thompson y George Modelski. Strauss y Howe dicen que su ciclo de Despertares se corresponde con el trabajo de Anthony Wallace sobre movimientos de revitalización; también dicen que las Crisis y Despertares recurrentes corresponden a ciclos de dos tiempos en la política (Walter Dean Burnham, Arthur Schlesinger Sr. y Jr.), de asuntos exteriores (Frank L. Klingberg), y la economía (Nikolai Kondratieff), así como con oscilaciones a largo plazo en el crimen y el abuso de drogas.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Los autores dicen que dos tipos diferentes de épocas y dos ubicaciones de edad formativa asociadas a ellos (infancia y juventud) producen cuatro arquetipos generacionales que se repiten secuencialmente, con el ciclo de Crisis y Despertares. En "Generaciones", Strauss y Howe se refieren a estos cuatro arquetipos como idealistas, reactivos, cívicos y adaptativos. En "The Fourth Turning" (1997) cambian esta terminología a Profetas, Nómadas, Héroes y Artistas. Dicen que las generaciones en cada arquetipo no solo comparten una ubicación por edad similar en la historia, sino que también comparten algunas actitudes básicas hacia la familia, el riesgo, la cultura, los valores, y el compromiso cívico. En esencia, las generaciones formadas por experiencias similares de la vida infancia y juventud desarrollan personajes colectivos similares y siguen trayectorias de vida similares. Hasta la fecha, Strauss y Howe han descrito 25 generaciones en la historia angloamericana, cada una con su correspondiente arquetipo. Los autores describen los arquetipos de la siguiente manera:


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Las generaciones de Profetas entran a la niñez durante la Cumbre, un tiempo de vida comunitaria rejuvenecida y consenso en torno a un nuevo orden social. Los profetas crecen como niños cada vez más mimados de esta era posterior a la Crisis, llegan a la madurez como jóvenes cruzados absortos de un Despertar, se centran en la moral y los principios en la mediana edad y emergen como ancianos guiando en otra Crisis. [57] Ejemplos: Generación Trascendental, Generación Misionera, Baby Boomers.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Famosos profetas: Abraham Lincoln, Franklin Delano Roosevelt, Xi Jinping, Vladimir Putin, Alexander Lukashenko, y Donald Trump


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Las generaciones nómadas entran en la niñez durante un Despertar, un tiempo de ideales sociales y agendas espirituales, cuando los adultos jóvenes están atacando apasionadamente el orden institucional establecido. Los nómadas crecen como niños poco protegidos durante este Despertar, llegan a la mayoría de edad como adultos alienados, posteriores al Despertar, se convierten en líderes pragmáticos de la mediana edad durante una Crisis y envejecen en ancianos resilientes después de la Crisis. Ejemplos: generación dorada, generación perdida, generación X


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Famosos Nómadas: John D Rockefeller, Jeff Bezos, Jacinda Ardern


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Las generaciones de héroes entran a la niñez después de un Despertar, durante un Desengaño, un tiempo de pragmatismo individual, autosuficiencia y laissez-faire. Los héroes crecen como niños después del Despertar, cada vez más protegidos, llegan a la mayoría de edad como optimistas jóvenes durante una Crisis, emergen como maduros enérgicos, excesivamente seguros, y envejecen como ancianos políticamente poderosos atacados por otro Despertar. Ejemplos: Generación G.I., Millennials


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Héroes famosos: Thomas Jefferson, John F Kennedy, y Alexandria Ocasio-Cortez


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Las generaciones de artistas entran en la niñez después de un Desentrañar, durante una Crisis, un momento en que los grandes peligros reducen la complejidad social y política a favor del consenso público, instituciones agresivas y una ética de sacrificio personal. Los artistas crecen sobreprotegidos por adultos preocupados por la Crisis, llegan a la madurez como los jóvenes socializados y conformistas de un mundo posterior a la Crisis, surgen como líderes de la mediana edad durante un Despertar y envejecen como sabios ancianos del Despertar. Ejemplos: generación silenciosa, generación Z


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Famosos Artistas: Martin Luther King Jr y Theodore Roosevelt


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Nota (0): Strauss y Howe basan las fechas de inicio y finalización de cada etapa no en el período del año generacional de nacimiento, sino cuando la generación anterior ingresa a la edad adulta. Una generación que "llega a la mayoría de edad" es señalada por un "evento desencadenante" que marca el punto de inflexión y el final de una etapa y el comienzo de la nueva. Por ejemplo, el "evento desencadenante" que marcó la mayoría de edad para la Generación Baby Boom fue el asesinato de John F. Kennedy. Esta es la razón por la cual las fechas de inicio y finalización no coinciden exactamente con los años de nacimiento generacional, pero tienden a comenzar y finalizar algunos años después del año generacional. Esto también explica por qué se describe que una generación ha "entrado en la infancia" durante una etapa en particular, en lugar de "haber nacido durante" una etapa en particular.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Nota (1): Según Strauss y Howe, sus arquetipos generacionales han aparecido en la historia angloamericana en un orden fijo durante más de 500 años, con un tropiezo en el Saeculum de la Guerra Civil. Dicen que la razón para esto se debe a que según la tabla, la Guerra Civil se produjo diez años antes; las generaciones adultas permitieron que llegaran los peores aspectos de sus personalidades generacionales; y los progresistas crecieron marcados en lugar de ennoblecidos.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Nota (2): Strauss y Howe usan el nombre "Generación 13ª" en lugar de la "Generación X" más ampliamente aceptada en su libro, que se publicó pocas semanas antes del libro de Douglas Coupland, "Generación X: Cuentos para una cultura acelerada". La generación está numerada así porque es la decimotercera generación viva desde la independencia de los Estados Unidos (contando hasta la de Benjamin Franklin).


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Nota (3): aunque todavía no existe un nombre universalmente aceptado para esta generación, los "Millennials" (un nombre que acuñaron Strauss y Howe) se han convertido en el más ampliamente aceptado. Otros nombres utilizados en referencia incluyen la Generación Y (ya que es la generación siguiente a la Generación X) y "La Generación Limpia".


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Nota (4): New Silent Generation fue un nombre de holding propuesto utilizado por Howe y Strauss en su historia demográfica de Estados Unidos, "Generations", para describir la generación cuyos años de nacimiento comenzaron en algún momento a mediados de la década de 2000 y el punto final será alrededor de mediados de los 2020. Howe ahora se refiere a esta generación como la Generación de la Patria.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Nota (5): No existe un acuerdo consistente entre los sociólogos de que el 11-S y la Guerra contra el Terror se encuentran completamente en una era de Crisis. Los hechos sugieren que la Era de Crisis habría comenzado con la Crisis Financiera de 2008.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: La longitud básica de generaciones y etapas -unos veinte años- se deriva de las fases de la vida biológicamente determinadas. Esta es la razón por la que se han mantenido relativamente constante durante siglos. Algunos han argumentado que los rápidos avances de la tecnología en las últimas décadas acortan la duración de una generación. De acuerdo con Strauss y Howe, sin embargo, este no es el caso. Mientras la transición a la edad adulta ocurra alrededor de los 20 años, la transición a la mediana edad alrededor de los 40 años y la transición a la vejez alrededor de los 60 años, dicen que la duración básica de las generaciones y etapas seguirá siendo la misma.


title: Teoría generacional de Strauss–Howe

text: Sin embargo, en su libro "The Fourth Turning", Strauss y Howe dicen que los límites precisos de las generaciones y los cambios son erráticos. El ritmo generacional no es como ciertos ciclos inorgánicos simples en física o astronomía, donde el tiempo y la periodicidad pueden predecirse al segundo. En cambio, se asemeja a los complejos ciclos orgánicos de la biología, donde los intervalos básicos perduran, pero el tiempo preciso es difícil de predecir. Strauss y Howe comparan el ritmo secular con las cuatro estaciones, que dicen que ocurren de manera similar en el mismo orden, pero con un tiempo levemente variable. Así como el invierno puede llegar tarde o temprano, y ser más o menos severo en cualquier año dado, lo mismo puede decirse de una cuarta etapa en cualquier saeculum dado.


title: La dama de Shalott

text: La dama de Shallot o La señora de Shalott (en inglés: The Lady of Shalott) es una balada del poeta inglés Alfred Tennyson. Como en sus otros poemas –"Lancelot", "Reina Ginebra", y "Galahad"– el poema se enfoca en el Rey Arturo y está basado en fuentes medievales. Tennyson escribió dos versiones del poema, , de 20 estrofas, y , de 19 estrofas.


title: La dama de Shalott

text: El poema está basado en la leyenda del Rey Arturo de Elaine de Astolat, como recuento de una novela italiana del siglo XIII titulada "Donna di Scalotta". Tennyson se centró en el aislamiento de la "Lady" (señora, dama) en la torre y su decisión de participar en el mundo viviente, dos asuntos ni siquiera mencionados en "Donna di Scalotta".


title: La dama de Shalott

text: Las primeras cuatro estrofas del poema describen un entorno pastoril. "The Lady of Shalott" (La dama de Shalott) vive en un castillo de una isla en un río que fluye a Camelot, mas los labradores locales saben poco sobre ella.


title: La dama de Shalott

text: Desde la estrofa cinco a la ocho describe la vida de la señora. Padece una maldición misteriosa y tiene que crear imágenes en su cabeza continuamente sin ver directamente el exterior, el mundo. Por el contrario, mira a un espejo que refleja la carretera ocupada y las personas de Camelot que pasan por su isla. Las imágenes reflejadas son descritas cómo "shadows of the world" ("sombras del mundo"), una metáfora que aclara que son un mal sustituto de la mirada directa al mundo ("I am half-sick of shadows", "estoy cansada de las sombras").


title: La dama de Shalott

text: De la estrofa nueve a la doce, describe al "Señor Lancelot" cuando monta a caballo y es visto por la señora.


title: La dama de Shalott

text: Las siete estrofas restantes describen lo que produce el ver a Lancelot en la dama; dejando de crear imágenes en su cabeza y ve Camelot desde su ventana, dejando atrás la maldición. Deja su torre, encuentra una barca en la que escribe su nombre, y navega río abajo hacia Camelot. Ella muere antes de llegar al palacio. Entre los caballeros y señoras que la vieron está Lancelot, quien piensa que es preciosa. Según Anne Zanzucchi, "en un sentido más general, es justo decir que la fascinación del poema está a la altura del trabajo de Tenysson". El biógrafo de Tenysson Leonée Ormonde comenta del poema que está "presentado como un acoplamiento válido para el estudio del artista y los peligros del aislamiento personal".


title: La dama de Shalott

text: Los críticos feministas ven el poema preocupados por los asuntos de la sexualidad de las mujeres y su lugar en el mundo victoriano. Los críticos argumentan que The Lady of Shalott se centra alrededor de la tentación de la sexualidad y su inocencia preservada por muerte. Christine Poulson habla desde un punto de vista feminista y sugiere: "la huida de la Lady of Shalott (Dama de Shalott) desde su torre es un acto de rebeldía, un símbolo del poder femenino...". Desde el punto de vista de Poulson, huir desde la torre permite a la dama romper emocionalmente, siendo comparable con la sexualidad femenina.


title: La dama de Shalott

text: La representación de la muerte también fue interpretada como un sueño. El crítico Christine Poulson dice que el sueño tiene unas connotaciones de vulnerabilidad y abandono físico, las cuales tampoco pueden sugerir un cumplimento sexual o ser una metáfora de la virginidad. Algunos cuentos de hadas, como "La bella durmiente" o "Blancanieves", tradicionalmente dependieron de esta asociación. Así que, en lo que se refiere a la Lady of Shalott, Poulson dice: "al morir se convirtió en una bella durmiente que nunca puede ser despertada, símbolo de una pasividad femenina perfecta."


title: La dama de Shalott

text: Críticos cómo Hatfield sugirieron que "The Lady of Shalott" es una representación de cómo Tennyson veía la sociedad; la distancia a la que otras personas están ante los ojos de la dama es simbólico de la distancia que siente con la sociedad. El hecho de que ella solo los ve reflejados por un espejo señala la manera en que Shalott y Tennyson ven el mundo. Esta distancia está por tanto vinculada a la licencia artística empleada por Tennyson.


title: La dama de Shalott

text: El poema era particularmente popular entre los artistas de la Hermandad Prerrafaelita, que compartían intereses con Tennyson; muchos de estos artistas tienen pinturas basadas en episodios de este poema. Dos aspectos, en particular, del poema, intrigaron a estos artistas: la idea de la señora atrapada en su torre y la joven moribunda río abajo hacia Camelot.


title: La dama de Shalott

text: En 1857, Edward Moxon escribe una edición del poema de Tennyson ilustrada por William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, Hunt describió el momento cuando la dama vuelve para ver a Lancelot. En el fondo de la ilustración, Hunt añade una ventana con una pintura de la crucifixión de Cristo. Según Christine Poulson, esta crucifixión representa un modelo de sacrificio que resalta el ideal que la dama de Shalott no logra representar. Poulson también considera esta representación del asunto en el contexto de las funciones cambiantes de las mujeres en los 1880 y 1890, sugiriendo que sirvió como advertencia de muerte inminente a mujeres que dieron un paso desde sus funciones restringidas y exploraron sus deseos. Rossetti describió la contemplación de Lancelot del precioso rostro de la dama. Tampoco la ilustración complació a Tennyson, quien dio a Hunt la tarea de representar a la dama cogida en los hilos de su tapiz, algo que no aparece descrito en el poema. Hunt explicó que quiso resumir el poema entero en una imagen sola, y que el aprisionamiento por los hilos sugirieron su "destino extraño". La escena fascinaba a Hunt, quien regresó a la composición en otros momentos de su vida y finalmente pintó una versión de gran escala poco antes de su muerte. Requirió ayudantes, cuando estaba demasiado débil para completarlo. Esto se consideró una alusión profunda a la dama, atrapada y alejada de la realidad, creando imágenes en su cabeza. Este trabajo está recogido en la colección del Museo de Arte Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut).


title: La dama de Shalott

text: John William Waterhouse pintó tres episodios del poema. En 1888, pintó la Señora que marcha para Camelot en su barca; este trabajo está recogido en el Tate Britain. En 1894, Waterhouse pintó a la Señora en el momento en que mira por la ventana para ver a Lancelot; este trabajo está recogido en la Galería de Arte de la Ciudad en Leeds. Poulson argumenta que el estilo impresionista de la pintura de Waterhouse en su interpretación de la Señora de Shalott de 1894 evoca un "sentido de vitalidad y urgencia". En 1915, Waterhouse pintó "I Am Half-Sick of Shadows," Said the Lady of Shalott, cuando la dama se sienta para presenciar una de sus visiones; este trabajo está recogido en la Galería de Arte de Ontario.


title: La dama de Shalott

text: Debido a la semejanza en las historias, las pinturas de Elaine de Astolat suelen ser muy similares a las pinturas de la dama de Shalott. La presencia de un criado que rema en la barca es un aspecto que las distingue.


title: La dama de Shalott

text: En la literatura, se han hecho eco de la dama tennysoniana autores tan variados como Lucy Maud Montgomery, D. H. Lawrence o Agatha Christie. En la música, destaca la "Dama de Shalott" de Loreena McKennitt. En España, la recepción del poema parte de su traducción de Luis Alberto de Cuenca en su libro "Museo" (1978). Han rendido homenaje a la dema tennysoniana recientemente poetas como Juan Planas Bennásar, Isa Pérez Rod o María Elena Higueruelo. En 2021 se ha publicado de nuevo la versión de Luis Alberto de Cuenca, revisada, con ilustraciones de Howard Pyle de la edición de "Poems" de 1881 (Nueva York).


title: Ismael Traoré (taekwondo)

text: Ismael Traoré es un deportista maliense que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –54 kg.


title: Tiro de pichón

text: El "Tiro de pichón" es una modalidad de caza deportiva con aves vivas. En la cual se liberan aves criadas en cautividad para ser disparadas al vuelo.


title: Tiro de pichón

text: En Europa solo se mantiene como práctica legal en algunas comunidades autónomas Españolas y en Portugal.


title: Tiro de pichón

text: Existen diversas competiciones, tanto locales como regionales o mundiales


title: Tiro de pichón

text: Existen variantes como la "Codorniz bala".


title: Mandimby Randriamiandra

text: Mandimby Randriamiandra es un deportista malgache que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –54 kg.


title: Rally Villa de Adeje de 2018

text: El Rally Villa de Adeje 2018 fue la 28º edición y la cuarta ronda de la temporada 2018 del Campeonato de España de Rally. Se celebró del 11 al 12 de mayo y contó con un itinerario de catorce tramos que sumaban un total de 154,54 km cronometrados. Contó con cuarenta y tres inscritos destacando a Miguel Fuster (Ford Fiesta R5), líder del certamen tras el Rally de Canarias, Iván Ares, José Antonio Suárez, Surhayen Pernía (Hyundai i20 R5), Joan Vinyes (Suzuki Swift Sport R+), Alberto Monarri (Abarth 124 Rally RGT), Antonio Ponce (Hyundai i20 R5) o Javier Pardo (Suzuki Swift Sport R+), entre otros. La prueba no era puntuable para ninguna de las copas o trofeos habituales del nacional.


title: Rally Villa de Adeje de 2018

text: La pelea por la victoria se centró entre José Antonio Suárez e Iván Ares que finalmente se adjudicaría el asturiano por solo tres segundos de diferencia. Ares lideró gran parte la prueba pero en la segunda jornada no pudo con Suárez que marcó el mejor tiempo en la mayoría de tramos y logró auparse a la primera posición en el penúltimo tramo y se llevó su primer triunfo en Adeje (segundo de la temporada). Aun así la segunda posición le valía a Ares para hacerse con el primer puesto en la clasificación general del campeonato de España, empatado a puntos con Miguel Fuster, que fue tercero. El tercer Hyundai i20 R5, el de Surhayen Pernía, finalizó en la cuarta plaza dando un gran resultado a la marca Hyundai.


title: Catetinho

text: El Catetinho, también conocido como Palacio de las Tablas (en portugués: "Palácio das Tábuas"), es un edificio brasileño ubicado en el Distrito Federal, Brasil, diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer. El Palacio fue inaugurado el 10 de noviembre de 1956.


title: Catetinho

text: Fue la primera residencia oficial del presidente Juscelino Kubitschek cuando la capital, Río de Janeiro, fue trasladada a Brasilia.


title: Catetinho

text: Fue utilizada por 2 años hasta que se terminara el "Palácio da Alvorada."


title: Catetinho

text: El nombre recuerda el del palacio presidencial de la época, el Catete, con el diminutivo "-inho" para indicar tamaño pequeño.


title: Catetinho

text: En 1956 el presidente Juscelino Kubitschek hizo su primera excursión al Planalto Central en el Distrito Federal. El vice gobernador de Goías, Bernardo Sayão que fue un ingeniero, improvisó una pista de aterrizaje que iba desde la carretera BR-040 hasta la entrada de la hacienda Gama, donde recibió el avión del Presidente JK.


title: Catetinho

text: En la primera excursión vino a conocer parte del Planalto Central, caminó por la selva y encontró una fuente de agua minera. Bebió del agua y vio que era potable y entre otros factores decidió que la construcción de su residencia sería en aquella región. Volvió a Río de Janeiro y dijo que volvería en algunos días, cuando volvió para la misma región de la hacienda Gama ya estaba lista una obra de Oscar Niemeyer, que se hizo en una servilleta de papel en el Juca´s bar del hotel Ambassador de Río de Janeiro, donde un pagaré provisional con el valor de 500.000 cruzeiros se utilizó para la construcción del "Catetinho" que se terminó en 10 días y no tuvo fondos públicos. Ese fue el primer diseño de Oscar Niemeyer del Planalto Central.


title: Catetinho

text: Su nombre fue sugerido por en alusión al Palacio del Catete, que es un museo que fue firmado por el presidente JK que determinaba la inclusión del Museo Histórico Nacional como también la División de la Historia de la República (D.H.R) que incluso fue la sede de la Presidencia de la República.


title: Catetinho

text: El "Catetinho" fue utilizado durante 2 años hasta que se terminara la construcción del "Palácio da Alvorada" , que es la residencia oficial del Presidencia de la República, un proyecto de Oscar Niemeyer que fue la primera construcción de Brasilia hecha de albañilería en la nueva capital.


title: Catetinho

text: El presidente Juscelino Kubitschek solicitó en 1959 que el "Catetinho" fuera catalogado por el IPHAN-DF , Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional .


title: Catetinho

text: En el "Catetinho" hay árboles propios del Cerrado donde hay una plaquilla de hierro identificándolos, y varios de los árboles que hay en este monumento son centenarios .


title: Catetinho

text: El presidente JK, el presidente "bossa nova", como también era conocido, invitó a Vinicius de Moraes, poeta esencialmente lírico, importante principalmente por sus sonetos, y a Tom Jobim, uno de los principales creadores y principales fuerzas del movimiento bossa nova es muy importante para la música brasileña, para componer la sinfonía de la Alvorada. Ellos vinieron en un "escarabajo" saliendo del Río de Janeiro hasta el Planalto Central.


title: Catetinho

text: Ellos se quedaron más allá del plazo para componer la sinfonía y así nació el clásico de la bossa nova "Água de" "Beber Camará", cantada por Tom Jobim y Vinicius de Moraes, que es un homenaje a la fuente de agua mineral que nace en el Catetinho.


title: Catetinho

text: El "Catetinho" albergó a directores e ingenieros de Novacap, entidad pública responsable por la construcción y el mantenimiento de la capital, y también a personalidades que visitaban la ciudad debido a la construcción, como el presidente de Portugal Craveiro Lopes.


title: Catetinho

text: El proyecto museográfico de "Catetinho" busca retomar las referencias de la época preservando así algunos objetos y muebles originales, el espacio también está cerca de la naturaleza donde es posible sentarse y oír música, es un pequeño espacio cultural con músicas brasileñas.


title: Catetinho

text: Está ubicado al borde de la carretera BR-040, su entrada es gratuita y es un paseo muy recomendable tanto para pequeños como para mayores.


title: Catetinho

text: El edificio fue restaurado y convertido en un museo cuya la inauguración oficial tuvo lugar el 16 de abril de 1991.https:// www.iphan.gov.br


Catetinho


title: Elyzeu Sawandi Etapalalo

text: Elyzeu Sawandi Etapalalo es un deportista angoleño que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –54 kg.


title: Batalla de Hisias (417 a. C.)

text: La segunda batalla de Hisias tuvo lugar durante la guerra del Peloponeso, en 417 a. C., inmediatamente después de la decisiva derrota argiva de la batalla de Mantinea.


title: Batalla de Hisias (417 a. C.)

text: Agis II de Esparta invadió el territorio de Argos en 417 a. C. a consecuencia de la caída de la facción proespartana de la ciudad provocada por la intervención de los atenienses mandados por Alcibíades, que había sido enviado por Atenas con 20 barcos para restablecer la democracia. Agis no consiguió tomar la ciudad de Argos, pero destruyó sus murallas, tomó la ciudad de Hisias, y tomó a sus ciudadanos como rehenes, que posteriormente fueron ejecutados.


title: Batalla de Hisias (417 a. C.)

text: La batalla es descrita por los historiadores Tucídides (5.83.2), que combatió en la guerra, y Diodoro (12.81.1), que escribió en el siglo I a.C., más de doscientos años más tarde.


title: Mostafa Abu El-Naga

text: Mostafa Abu El-Naga es un deportista egipcio que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –54 kg.


title: Arnaud Nioule

text: Arnaud Nioule es un deportista marfileño que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –58 kg.


title: Adam Waita

text: Adam Waita es un deportista keniano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –58 kg.


Louis René Quentin de Richebourg de Champcenetz (11 de febrero de 1760-23 de julio de 1794) fue un hombre de letras y periodista francés.


title: Louis René Quentin de Richebourg de Champcenetz

text: Hijo de Jean-Louis Quentin de Richebourg, marqués de Champcenetz, y Madeleine Pernon, sirvió como oficial de la guardia francesa. Autor de pequeños versos, Champcenetz era conocido por su ingenio y elegancia. El tono satírico de sus obras provocó su entrada en prisión, llegando a ser objeto de represalias.


text: Renunció a su puesto en la guardia francesa cuando ésta empezó a ser controlada por el municipio de París, siendo uno de los más críticos con las nuevas instituciones. Colaboró junto a Rivarol, Suleau, Rivard, Peltier, Bergasse y Mirabeau-Tonneau en "Actes des Apôtres", un panfleto satírico en verso y prosa acompañado de ilustraciones, publicado desde noviembre de 1789 (año 0 de la libertad, según rezaba el título) hasta 1792, dirigido a la Asamblea Nacional y a La Fayette. Fue, además, uno de los impulsores de la campaña de difamación contra Théroigne de Méricourt.


text: Tras los acontecimientos del 10 de agosto, Champcenetz pudo salir de París y refugiarse en Joigny. Gracias a Jourgniac Saint-Méard, logró salvar su vida durante las matanzas ocurridas en la prisión de la Abadía, en las conocidas como masacres de septiembre. Al poco tiempo obtuvo un certificado de ciudadanía y regresó a París. Saint-Méard fue tras él y le advirtió de su imprudencia, a lo que Champcenetz respondió: "he aquí los pocos amigos que me quedan", mostrando sus libros, "no puedo resignarme a abandonarlos". Fue arrestado y encerrado en la prisión de Carmes, siendo acusado de conspiración ante el Tribunal Revolucionario, quien lo condenó a muerte. Fue ejecutado en la guillotina el 23 de julio de 1794.


title: Narinja Ramanantsoa

text: Narinja Ramanantsoa es un deportista malgache que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –58 kg.


title: Andy Ravoniharison

text: Andy Ravoniharison es un deportista malgache que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Africano de Taekwondo de 2005 en la categoría de –62 kg.


title: Fernando de Solms-Braunfels

text: Fernando Guillermo Ernesto de Solms-Braunfels (Braunfels, 8 de febrero de 1721-ibídem, 2 de octubre de 1783) fue el segundo príncipe de Solms-Braunfels. Era el hijo de Federico Guillermo de Solms-Braunfels (1696-1761) por su primera esposa, Magdalena Enriqueta de Nassau-Weilburg (1691-1725).


title: Fernando de Solms-Braunfels

text: Fernando Guillermo Ernesto nació en Braunfels, Solms-Braunfels, siendo el primer hijo del conde Federico Guillermo de Solms-Braunfels y su primera esposa Magdalena Enriqueta de Nassau-Weilburg (1691-1725), una hija del conde Juan Ernesto de Nassau-Weilburg. El 22 de mayo de 1742, el emperador Carlos VII elevó la Casa de Solms-Braunfels al rango de príncipe imperial, de tal modo que cuando su padre murió lo sucedió como el II príncipe.


title: Fernando de Solms-Braunfels

text: El 24 de agosto de 1756 contrajo matrimonio en Laubach, con la condesa Sofía Cristina Guillermina de Solms-Laubach, primera hija y segundo vástago del conde Cristián Augusto de Solms-Laubach y su primera esposa, la princesa Isabel de Isenburg und Büdingen en Birstein, hija del príncipe Wolfgang Ernesto I. Tuvieron los siguientes hijos:


title: Ev'ry Time We Say Goodbye

text: "Ev'ry Time We Say Goodbye" es una canción de jazz  con letra y música de Cole Porter, que forma parte del Great American Songbook, y fue publicado por Chappell & Company. Fue introducido por Nan Wynn en 1944 en la revista musical "Seven Lively Arts" de Billy Rose. La canción se ha convertido en un estándar del jazz después de ganar popularidad en la década de 1950 y comienzos de 1960. Muchos artistas han sustituido el apóstrofo en "ev'ry" con una "e".


title: Ev'ry Time We Say Goodbye

text: La letra de la canción celebra cuan feliz la cantante se encuentra en compañía de su amado, pero describe igualmente cuanto sufre al separarse. Describe, por analogía, como un «cambio de mayor a menor» musical, Porter comienza con  acorde en la bemol mayor y termina con la bemol menor, emparejando el estado de ánimo de la música con las palabras.


title: ISG Luxury Management

text: El ISG Luxury Management es una escuela de negocios privada ubicada en Ginebra, Suiza y en París, Burdeos, Lille, Lyon, Montpellier, Nantes, Niza, Francia. Actualmente es la única escuela en Suiza con cursos dedicados exclusivamente al lujo, la moda y la joyería.


title: ISG Luxury Management

text: ISG Luxury Management fue fundada en 2018 como una institución privada por el grupo francés Groupe Ionis, como filial de la escuela de negocios Instituto Superior de Gestión de la escuela francesa de negocios.


title: ISG Luxury Management

text: La escuela ofrece una variedad de programas. La escuela entrega Certificados, Licenciatura y Maestría en Administración de Empresas.


title: ISG Luxury Management

text: Un think tank también se encuentra en el edificio.


title: Here Comes the Groom

text: Here Comes the Groom es una película musical de 1951 producida y dirigida por Frank Capra, y protagonizada por Bing Crosby y Jane Wyman, quienes cantan la famosa canción In the Cool, Cool, Cool of the Evening que ganó el premio Óscar a la mejor canción original de dicho año.


title: Here Comes the Groom

text: Basada en una historia de Robert Riskin y Liam O'Brien, la película habla sobre un periodista estadounidense (Bing Crosby) que trabaja de corresponsal en París y quiere adoptar dos niños huérfanos; pero para que la adopción sea válida necesita casarse en un plazo de cinco días, por lo que intenta recuperar a su antigua prometida (Jane Wyman) que había dejado en América.


title: Guillermo de Solms-Braunfels

text: Guillermo Cristián Carlos, 3º Príncipe de Solms Braunfels (9 de enero de 1759, Braunfels - 20 de marzo de 1837, Braunfels) fue un Príncipe con inmediación imperial, un noble y jefe de la Casa Principesca de Solms-Braunfels, un mayor general prusiano y diputado hesiano.


title: Guillermo de Solms-Braunfels

text: Guillermo era miembro de la Casa Principesca de Solms-Braunfels. Su abuelo Federico Guillermo (1696-1761) fue el primer Príncipe de Solms-Braunfels. Sus padres fueron el coronel imperial y teniente general de la Provincias Unidas Fernando Guillermo Ernesto (1721-1783) y la Condesa Sofía Cristina Guillermina de Solms-Laubach, primera hija y segundo vástago del Conde Cristián Augusto de Solms-Laubach. El Mayor General prusiano Federico Guillermo (1770-1814) era uno de sus hermanos más jóvenes.


title: Guillermo de Solms-Braunfels

text: El 6 de octubre de 1792, contrajo matrimonio con la Wild- und Rheingräfin Augusta de Salm-Grumbach (1771-1810), hermanastra del Príncipe Federico de Salm-Horstmar. Tuvieron cuatro hijos:Una vez viudo contrajo matrimonio morganático con Anna Elisabeth Becker (1779-1852), con quien tuvo tres hijo.


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: Doctor Dolittle es una película musical de 1967 dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley y Richard Attenborough. Está basada en la serie de novelas de Hugh Lofting, adaptadas por Leslie Bricusse. La película ganó dos premios Óscar: mejor canción original y .


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: La película incluye la canción Talk to the Animals cantada por Rex Harrison, que ganó el premio Óscar a la mejor canción original de dicho año.


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: En la Inglaterra de la Época victoriana, Matthew Mugg (Anthony Newley) lleva a su joven amigo Tommy Stubbins (William Dix) a visitar al excéntrico Doctor Dolittle (Rex Harrison) para que cure a un pato herido. Dolittle vive en una ménagerie —palabra francesa que se puede traducir por "casa de fieras"— que incluye a un chimpancé "Chee-Chee", un perro "Jip" y un loro hablador "Polynesia", y presume de poder hablar con todos ellos.


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: "Doctor Dolittle" obtuvo nueve nominaciones para la a celebrarse el 10 de abril de 1968, siendo su nominación como Mejor película la más sorpresiva, sin embargo, dicha nominación sería objeto de polémica principalmente por sus pobres resultados obtenidos por la crítica cinematográfica, así como también su rotundo fracaso en taquilla por el poco interés de la audiencia de ver la película, no obstante a todo ello, su fracaso también se derivó por los múltiples problemas que enfrentó la producción durante el rodaje de la película y cuyo resultado final sería desastroso tanto en el aspecto técnico como artístico. La película solamente ganaría en total dos premios (ambas por logros técnicos) Mejores efectos visuales y Mejor canción original por el tema "Talk to the Animals" interpretada por Rex Harrison. No recibió el Óscar a la Mejor película, puesto que ahí lo ganó "In the Heat of the Night. "Con lo anterior, "Doctor Dolittle" pasó a ser considerada como una de las peores películas candidatas en aspirar al Óscar en dicha categoría.


title: Club Náutico de Cala Gamba

text: El Club Náutico de Cala Gamba es un club náutico ubicado en Cala Gamba, en el municipio de Palma, Islas Baleares (España).


title: Club Náutico de Cala Gamba

text: Cuenta con 250 amarres y tiene secciones de vela, windsurf y motonáutica.


title: Club Náutico de Cala Gamba

text: El Club Náutico de Cala Gamba tiene su origen en una asociación que se constituyó, por iniciativa del médico Antonio Roca Garcías, en el año 1934 en el café de "Can Pocarroba". Fue en esta asociación donde nació la idea de construir un puerto recreativo, idea que se llevaría a cabo cuando el comandante de artillería José Marqués Talet, "Don Pep", como era conocido, gestó e impulsó las obras de construcción que comenzaron en abril de 1936. Las obras se dieron por terminadas en junio de 1938 y se constituyó la actual sociedad y se proclamó al comandante Marqués como presidente y a Antonio Roca como vicepresidente. Debido a la guerra civil española, la inauguración oficial no se produjo hasta julio de 1940.


title: Imbriovec Jalžabetski

text: Imbriovec Jalžabetski es una localidad de Croacia en el municipio de Jalžabet, condado de Varaždin.


title: Imbriovec Jalžabetski

text: Se encuentra a una altitud de 174 msnm a 87 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Imbriovec Jalžabetski

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 329 habitantes.


title: Jakopovec

text: Jakopovec es una localidad de Croacia en el municipio de Jalžabet, condado de Varaždin.


title: Jakopovec

text: Se encuentra a una altitud de 227 msnm a 83,3 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Jakopovec

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 485 habitantes.


title: Kaštelanec

text: Kaštelanec es una localidad de Croacia en el municipio de Jalžabet, condado de Varaždin.


title: Kaštelanec

text: Se encuentra a una altitud de 176 msnm a 83,2 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Kaštelanec

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 411 habitantes.


title: Batalla de Eraul

text: La Batalla de Eraul fue un enfrentamiento entre carlistas y liberales el 5 de mayo de 1873, durante la Tercera Guerra Carlista.


title: Batalla de Eraul

text: En esta batalla aparecieron muchos generales y comandantes huidos al final de la Primera Guerra Carlista, entre ellos los más conocidos fueron: Dorregaray (que lideraba la armada), Ollo, Valdespina, Lizárraga y Radica.


title: Batalla de Eraul

text: Los 2.000 voluntarios del primer, segundo y tercer batallón de Navarra y el Batallón Azpeitia de Guipúzcoa se enfrentaron y derrotaron a los republicanos.


title: Batalla de Eraul

text: Las columnas de los liberales Costa y Castañón, de acuerdo con Navarro habían de empujar a Dorregaray hacia el desfiladero de Eraul. Así habían de quedar encerrados los carlistas entre las tres columnas, estos no creían que las fuerzas Carlistas atacarían. Al ver que no se rendían Navarro ordenó un ataque, que sería respondido con varias cargas de bayoneta de Radica, todas infructuosas y finalmente un batallón liberal Navarro y otro Guipuzcoano les cerraría el paso, por suerte, la caballería Carlista acudió en su ayuda y lograron romper el ataque, capturando al propio general Navarro. Tras esto pasearon cañones capturados por los pueblos cercanos.


title: Batalla de Eraul

text: Tras esta victoria Don Carlos otorgaría a Dorregaray el título de "Marqués de Dorregaray".


title: Alan y Marilyn Bergman

text: Alan Bergman (11 de septiembre de 1925 - 31 de enero de 2022) y su mujer Marilyn Bergman —de soltera Marilyn Keith— (Brooklyn Nueva York, 10 de noviembre de 1929 - Los Ángeles, California, 8 de enero de 2022), letristas y compositores de canciones estadounidenses. La pareja ha estado casada desde 1958 y ha escrito las letras y música para importantes series de televisión, musicales de teatro y películas.


title: Alan y Marilyn Bergman

text: En 1997 recibieron el premio "Johny Mercer" del Salón de la Fama de los Compositores, que es el más importante que otorga esta institución.


title: Kelemen

text: Kelemen es una localidad de Croacia en el municipio de Jalžabet, condado de Varaždin.


title: Kelemen

text: Se encuentra a una altitud de 179 msnm a 85 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Kelemen

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 584 habitantes.


title: Leštakovec

text: Leštakovec es una localidad de Croacia en el municipio de Jalžabet, condado de Varaždin.


title: Leštakovec

text: Se encuentra a una altitud de 180 msnm a 86 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Leštakovec

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 263 habitantes.


title: La Tribuna Socialista

text: La Tribuna Socialista fue un periódico español editado en Barcelona en 1931.


title: La Tribuna Socialista

text: El diario, nacido el 11 de agosto de 1931, fue lanzado por la Federación Catalana del PSOE. Se configuró como el «Órgano diario de la Agrupación Socialista de Barcelona (PSOE)». José Vila Cuenca fue situado en la dirección, mientras que Francisco Bravo era redactor-jefe. Sin embargo, desde su mismo nacimiento "La Tribuna Socialista" no tuvo muchos lectores, lo que motivó que acabase teniendo una cortísima vida. Dejó de editarse el 11 de octubre de 1931.


title: You'll Never Know

text: You'll Never Know es una canción popular escrita por Harry Warren en 1943, con letra de Mack Gordon, para la película "Hello, Frisco, Hello" donde era cantada por Alice Faye. La canción ganó el premio Óscar a la mejor canción original de dicho año, superando a otras nueve canciones que también fueron nominadas ese año.


title: You'll Never Know

text: Warren está considerado el primer compositor de canciones para películas, y además de este premio Óscar, lo logró en otras dos ocasiones: por "Lullaby of Broadway" en 1935, y posteriormente, en 1946, por "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe".


title: Novakovec

text: Novakovec es una localidad de Croacia en el municipio de Jalžabet, condado de Varaždin.


title: Novakovec

text: Se encuentra a una altitud de 163 msnm a 109 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Novakovec

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 456 habitantes.


title: Pihovec

text: Pihovec es una localidad de Croacia en el municipio de Jalžabet, condado de Varaždin.


title: Pihovec

text: Se encuentra a una altitud de 197 msnm a 82 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Pihovec

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 21 habitantes.


title: Klenovnik

text: Klenovnik es un municipio de Croacia en el condado de Varaždin.


title: Klenovnik

text: Se encuentra a una altitud de 222 msnm a 87 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Klenovnik

text: En el censo 2011, el total de población del municipio fue de 2022 habitantes, distribuidos en la siguientes localidades:


title: Do desejo

text: Do desejo ("Del deseo") es un libro de poesía de Hilda Hilst, poeta, cronista y dramaturga brasileña, considerada por la crítica una de las escritoras en lengua portuguesa más importantes del siglo XX. La composición del poemario se sitúa entre 1986 y 1992, época de exploración de la trilogía pornográfica con ejemplares como "O caderno rosa de Lori Lamby", y constituye una obra central de trabajo de subversión del lenguaje y de las nociones de deseo y erotismo, junto con la exploración de la relación entre los conceptos de lo alto y lo bajo "Do desejo" es la reunión de siete libros de Hilda Hilst: "Do desejo" (homónimo del título del conjunto), "Da Noite, Amavisse", "Via Espessa", "Via Vazia" (ambos títulos, estos últimos, que se encuentran en el original en el interior de Amavisse), "Alcoólicas" y "Sobre a Tua Grande Face". Dispuestos no en orden cronológico, sino en un orden concebido por la propia escritora ofreciendo posibilidades originales de lectura. "Do desejo" representa un momento marcado en el recorrido de Hilda Hilst, un libro que, además de cubrir un significativo espacio de la trayectoria de la autora, concentra algunos de los temas, las inquietudes y los modos de expresión más característicos de toda su obra. Encontramos así en la obra una lírica intimista, existencial e interrogativa, cuyos primeros ejemplos modernos tendrían en los años 30 la poesía de Augusto Frederico Schmidt, Cecilia Meireles, Henriqueta Lisboa.


title: Do desejo

text: En el contexto del siglo XX, en que suceden una serie de transformaciones filosóficas y científicas que apuntan al fracaso de algunos de los pilares del proyecto civilizatorio moderno, principalmente aquellos enraizados en las conquistas de la razón ligada a la autonomía del sujeto, la obra de Hilst nos sirve como un ejemplo de la búsqueda incansable de lo que no se puede definir, del eterno enigma que, aunque insistentemente buscado, resiste a ser descifrado y manifiesta de modo muy incisivo un irrevocable deseo de comprensión". Do desejo" se publica a finales del siglo XX, momento en que con la influencia de los cambios que se dan en la política tanto brasileña como internacional (el "Diretas Já", la caída del muro de Berlín, la apertura de la Unión Soviética) se modifica el paradigma de pensamiento y acercamiento a la literatura. Las formas de la literatura comprometida de la década de 1960 dejan de ser un punto de partida, del mismo modo, que la poesía orientada hacia una visión estetizante marcada por una generación que idealizaba la "poesía pura" en un momento de conflictos políticos disgregadores no solo en el país, sino también en el panorama mundial. La literatura vuelve la mirada sobre sí misma, así como los autores, que se exploran para escribir con la mayor individualidad posible, aunque a su vez intentan hacerse cargo de las herencias de las vanguardias y el Modernismo brasileño. De esta manera, Hilst pertenece a la generación de autores frecuentemente designada como “emparedada” entre los ecos aún vibrantes del canon modernista, el radicalismo de vanguardias como la poesía concreta y el lirismo comprometido surgido bajo el impacto de la dictadura militar.


title: Do desejo

text: En los últimos años, los estudios de género, que traen al primer plano la producción de las escritoras, han impulsado el estudio de la subjetividad y la diferencia, en particular en el terreno de la poesía lírica. Entre las escritoras que privilegian la subjetividad, destaca la poesía de Adélia Prado, publicada en 1976 con el libro "Bagaje", que se presenta como un contrapunto a la lírica de Hilst, al estar impregnada de lo sagrado. No obstante, se distancia de la poética hilstiana al privilegiar una perspectiva luminosa de la existencia frente a la concepción desgarrada de la vida por la incesante búsqueda de la elevación que vemos en Hilst.


title: Do desejo

text: "Do desejo" y "Da noite" componen la primera parte de la obra, aquella que reúne el material inédito hasta 1992, año de la primera publicación de "Do desejo". Ambos están compuestos de diez partes y presentan, en muchos sentidos, una atmósfera temática y subjetiva similar. El cuestionamiento existencial forma el núcleo de la experiencia discursiva, en torno al cual se tejen las preguntas al respeto del paso del tiempo, del contacto con el otro y del sentido de las cosas, observadas siempre a partir de la intermediación del lenguaje. A continuación, ubicado en el centro del libro, se encuentra "Amavisse", publicado anteriormente en 1989. "Amavisse" contiene en su interior otras dos secciones que se destacan en el poemario, "Via espessa" y "Via vazia," y está construida por un total de 49 poemas que tratan desde la fragmentación de la identidad del sujeto y el deseo de retorno a un supuesto origen, hasta el desarrollo de la temática de la locura y la vena blasfema con la que se burla de la figura de Dios. "Alcoólicas", publicado en 1990 y "Sobre a tua grande face", de 1986, delimitan una tercera parte de la obra donde la temática del diálogo con Dios asume la forma más incisiva, recordando en algunos momentos una especie de oración invertida.


title: Do desejo

text: A nivel formal, la poesía de Hilst parece privilegiar ante todo el aspecto semántico del lenguaje, despojándose de modos de significación o de una estructura formal nítida. Hilst abandona definitivamente en "Do Desejo", la métrica, privilegiando la fluctuación y la polirrítmia. Utilizando un verso particularmente largo en gran parte de las composiciones, la autora se aproxima a la prosa, entrando paradójicamente en contradicción con la propia temática de su poesía, donde la preocupación por los aspectos más prosaicos de la existencia estaría sujeta, la mayor parte de las veces, a la experiencia de situaciones límite y cuestiones esenciales. De esta manera combina el lenguaje directo, construido a partir de una sintaxis apropiada para la comunicación, con la palabra usada como fuente de misterio o núcleo polisémico.


title: Do desejo

text: Por otra parte, la crítica ha identificado que el proyecto literario de Hilst pone en práctica una poesía caracterizada por la relación indisociable entre la autobiografía y la construcción del objeto estético, en que se hace del poema un espacio de búsqueda y encuentro de identidades. De esta manera Hilst enfoca su obra hacia un nuevo contexto, repensando el valor de la obra literaria e impulsando una nueva mentalidad crítica.


title: Do desejo

text: "Do desejo" describe la revelación ante la Nada: destino y condenación de la existencia. Explicita el dilema de sentir una pasión voraz, dionisíaca, por la vida —presente, líquida— y el enhebrado ante la conciencia de saberse fugaz. En este conflicto, ella se adentrará en las vías del goce, de la locura, de la ebriedad buscando la afirmación de un sentido a la existencia para confrontar la Nada, contra la cual ella dispone solo del arma de la palabra poética, que transpone la temporalidad. Así, ella percibe impuesta la confrontación: la dualidad entre un cuerpo que se sabe orgánicamente falible y que busca una inmortalidad por medio del lenguaje, de la poesía que intenta transponer pensamientos y producir simbolismos que la elevan a la atemporalidad. Una relación condenada al conflicto y a la angustia, ya que incluso la palabra logrando elevarse a la eternidad depende de un cuerpo para ser dicha. A fin de cuentas, pues, la muerte vence siempre, no puede ser driblada.


title: Do desejo

text: Alva Martínez Teixeiro explica que por oposición a la divinidad, que se manifiesta en una trascendencia extrínseca en relación al hombre, la muerte se revela como una realidad inamovible e inmanente al ser humano. Hilst dice: "Un poeta y su muerte / Están vivos y unidos / En el mundo de los hombres". El yo lírico experimenta otra vía de relación con la omnipresente muerte centrada en el afecto y que articula la imaginación de la misma en un interesante desdoblamiento hacia el territorio amoroso, pues "no hay horror en la muerte hilstiana que ya no se haya convertido en una compañía íntima en la vida propia vida".


title: Do desejo

text: El conjunto de la obra hilstiana la temática erótica experimenta una evolución de tono. En sus primera obras, como "Trovas de muito amor para um amado senhor" (1960), parte de una poesía de dedicación lírica al amado inspirada en las cantigas medievales, y en su etapa de madurez el discurso desemboca en el ciclo obsceno, en la representación provocadora de la sexualidad, combinando sarcasmo, erotismo y humor. La poesía amorosa hilstiana, expresión de una pasión abrumadora en busca de la unidad tanto con el amado como con el Dios padre, fusiona esas dos representaciones del otro.


title: Do desejo

text: Según Blumberg, podemos aplicar al "golpe pornográfico" de Hilda el concepto bakhtiniano de la carnavalización entendida como parodia y transgresión. El carnavalesco medieval se apropia de manera burlesca de los símbolos de las instancias opresoras (nobleza y clero), transgrediendo barreras sociales y morales a través de la risa liberadora. También Hilst se libera del peso del mundo con una risa sonora. Sin respuesta ni respaldo ante la crueldad divina (que tolera el sufrimiento en la tierra) y de la superficialidad humana (interesada exclusivamente en el propio placer), usa la obscenidad transgresora como instrumento de provocación y rama. Se apropia de diversos discursos filosófico-eróticos, así como de estereotipos pornográficos, y los deforma paródicamente. Hilda Hilst logra romper y transgredir conceptos y posturas que hasta entonces permanecían en el nivel de lo que es bajo y despreciable, a empezar por el uso del lenguaje que muchas veces choca al lector por la vulgaridad y la crudeza.


title: Do desejo

text: Pese a sus afinidades con retóricas claramente reconocibles como la de la mística o la confesión, los conflictos "trascendentes" que se plasman en la obra de Hilda Hilst se desmarcan del discurso de la devoción cristiana. A su vez la poética de Hilst se distancia del discurso de la razón instrumental. Así pues, se desmarca de las posiciones platónicas y del ideario de la salvación del alma al mismo tiempo que propone un desafío que estremece los fundamentos de la racionalidad. Veremos que Hilda, cuando trata a Dios, entra con libertad en este campo, buscando deshacer muchos misterios alrededor de lo divino. Vemos en sus versos como la poeta propone la idea de un Dios como un ser común, que no puede actuar en favor del hombre, y con quien establece un intenso diálogo, tal como vemos en la última sección del libro, "Sobre a Tua Grande Face".


title: Do desejo

text: En los poemas dispuestos en otro de los poemarios de Hilst, "Da Morte. Odes Contínuas", el encuentro con la muerte toma una forma erótica. Hilda parece querer acercarse a la muerte desde la poesía, para llegar a ser plena, como si el encuentro con la muerte fuese un goce que la liberase de la angustia de la dualidad vida-muerte, y esta tentativa de conquista se consigue mediante la palabra. En cambio, en esta primera sección de diez poemas, "Do Desejo," vemos el desvío de esa conciencia ante el terror de la muerte, la fuga, el correr obstinado lejos de ella y al mismo tiempo el apego.


title: Do desejo

text: La poesía, hecha una forma de existencia en el mundo, se convierte en el medio de expresión que trae a la superficie lo que habría en lo profundo de la vivencia afectiva e intelectual de un sujeto en busca de la constitución de su propia identidad. Una identidad siempre trazada en contacto y en conflicto con inaccesibles alteridades. La relación sexual con un amante presente representa la primera experiencia en el itinerario del poemario, y simboliza el cobijo de la angustia provocada por la conciencia de la dualidad vida-muerte. La entrega a un deseo que no alcanza la plenitud, sino que nos hace sentir la existencia al mismo tiempo en que se muestra la misma como efímera.


title: Do desejo

text: También compuesto por una secuencia de diez poemas"," "Da noite" guarda muchos puntos en común con "Do desejo". En esta parte se radicaliza la visión del amado en nombre de un amor metafísico. Al hablar de la noche en el título, utilizando el mismo esquema que en el título de la parte anterior, se nos indica una reflexividad del discurso, y una posible analogía entre el espacio vital del día, y la cercanía de la muerte en la noche.


title: Do desejo

text: En la tercera sección del libro, "Amavisse" (del latín: "haber amado"), la poeta se encuentra solo consigo misma y, si en los primeros poemas de esta parte la voz poética aparece alabando la poesía y rogando “llévame contigo. En el mañana”, al final de esta parte termina “astillada, preñada de soledad”. La palabra depende del cuerpo para ser dicha y de otro para ser oída. Es decir, tanto el deseo como la palabra son dependientes de complementos, ambos poseen parentesco en la falta, no están completos, como las astillas, como la voz poética. En el momento mismo que sacia el deseo y que expone la palabra, la poeta pierde: “Por perder el mundo / Me separo de mí. Por el Absurdo”


title: Do desejo

text: En "Alcoólicas", la penúltima sección y formada por nueve partes numeradas por cifras romanas, la poeta aparece en un encuentro vigoroso y embriagador con la Vida. El alcohol representará la vía de acceso al ser, al mundo, al Todo, después de que ambas, la poeta y la Vida, se sientan a la mesa “ante el coraje de la bebida”. Un encuentro intenso con la Vida, como una amiga, para que la existencia de la poeta sea marcada en el recuerdo de la Vida, cuando esta se aleje. Además, en esta parte hay una interrogativa existencial constante y la voz poética se enfrenta a los límites de la razón vislumbrando que el discurso, medio habitual para el esclarecimiento, se muestra del todo insuficiente ante la dinámica y los misterios de la existencia.


title: Do desejo

text: En "Sobre a Tua Grande Face", el poema más antiguo de la colección, escrito entre 1985 y 1986, vemos los poemas más largos de toda la obra. Existe en esta parte una interlocución con una segunda persona identificada con Dios (el “sin-nombre” en el poemario), con el cual se establece un diálogo de seducción. La voluntad de que la expresión ante Dios se convierta en comunicación, pasa a reflejar abiertamente un deseo de trascendencia, de contacto con el otro en el plano de una imaginaria comunión que supere los límites de lo terreno, del entendimiento o del universo material.


title: Dubravec

text: Dubravec es una localidad de Croacia en el municipio de Klenovnik, condado de Varaždin.


title: Dubravec

text: Se encuentra a una altitud de 247 msnm a 80,6 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Dubravec

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 428 habitantes.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: Eduardo Octavio Trejos Lalli (San José, 15 de diciembre de 1972) es un internacionalista, consultor y político costarricense. Trejos es el actual directivo costarricense ante el Banco Centroamericano de Integración Económica. Ha ejercido como Director de Inteligencia y Seguridad del país y ha ejercido el cargo de Viceministro Administrativo del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Ministro de Relaciones Exteriores interino y embajador de Costa Rica ante Nicaragua.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: Hijo de Alfonso Trejos Willis (costarricense) y Susana Lalli Giménez (argentina), Trejos nació en San José. Trejos es soltero y tiene un hijo. Trejos cursó Relaciones Internacionales con especialización en comercio exterior.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: Trejos se ha desempeñado como consultor independiente y asesor parlamentario. Ingresa a trabajar en la Cancillería como asesor del Vicecanciller en el período 1998-2000 donde ejerció la Dirección de Política Exterior, donde también sirvió de enlace con la Asamblea Legislativa de Costa Rica y la negociación con la Unión Europea. Entre 2000 y 2002 pasó al Ministerio de Turismo donde fue jefe de despacho del ministro.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: En 2003 fue encargado de negociación entre Costa Rica y Nicaragua para el Proyecto Procuenca del Río San Juan, investigador del Programa de Alta Dirección Pública del INCAE en 2004.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: Ingresa al Partido Acción Ciudadana en 2005 y funge como asesor en el despacho de la diputada Ruth Montoya Rojas. Posteriormente fue director de Asesores de la bancada del Partido Acción Ciudadana y asesor principal de la Jefatura de Fracción. Entre 2010 y 2014 fue consultor independiente para el Programa de la Sociedad de la Información y el Conocimiento (PROSIC) de la Universidad de Costa Rica, el Banco Interamericano de Desarrollo y el Institute of Development Studies.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: Trejos fue nombrado Viceministro administrativo en el Ministerio de Relaciones Exteriores desde el 8 de mayo de 2014 durante la administración Solís Rivera. Durante su gestión como canciller interino le correspondió dirigir la III Cumbre de la CELAC auspiciada por Costa Rica, y el Taller Iberoamericano sobre Ayuda Descentralizada, entre otras cosas.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: Asume el cargo de embajador costarricense en Managua, Nicaragua, a partir del 8 de junio de 2016 tras que el anterior titular, Javier Sancho Bonilla, se jubilara. Durante la gestión diplomática Trejos aseguró «sentirse satisfecho» por la labor que describió como «mejorar las relaciones comerciales entre ambos países. Además de agilizar procesos de entrega de visa en el consulado de Nicaragua, mediante la implementación de un proceso de cita previa.» Trejos fue nombrado Director de la Dirección de Inteligencia y Seguridad de Costa Rica en la administración de Carlos Alvarado Quesada. Trejos manifestó a la prensa su interés de reformar la DIS, para lo que tomó en consideración un proyecto de ley para convertirla en la Dirección de Inteligencia Estratégica Nacional (DIEN), mismo que fue planteado durante la administración Solís y sometido a estudio dentro del Congreso.


title: Eduardo Trejos Lalli

text: Trejos también se ha desempeñado como profesor de teoría del estado y actualidad internacional en la Universidad Latina de Costa Rica.


title: Memorial Remis Ovalle

text: El Trofeo Memorial Remis Ovalle, lleva el nombre de José Remis Ovalle, célebre gaitero asturiano. El concurso nace en 1987, de la mano de la Sociedad Ovetense de Festejos, como un medio para elegir a los cuatro mejores gaiteros del año para acudir al Trofeo MacCrimmon del Festival Intercéltico de Lorient. A partir del año 2009, este premio fue absorbido por el Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo, siendo los cuatro primeros clasificados en la categoría de gaiteros solistas, los encargados de viajar a Bretaña.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: Queen —en español: "Reina"— es el cuarto álbum de estudio de la rapera Nicki Minaj, fue lanzado el 10 de agosto de 2018 por los sellos discográficos Young Money Entertainment, Cash Money Records y Republic Records. El álbum incluye colaboraciones con Eminem, Labrinth, Lil Wayne, Ariana Grande, The Weeknd, Swae Lee, Future y Foxy Brown.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: El álbum estaba planeado para ser lanzado el 15 de junio de 2018, sin embargo, Minaj quería lanzar otro sencillo antes de su estreno, por lo que la rapera decidió retrasarlo hasta el 10 de agosto. Minaj decidió retrasar una vez más el álbum, esta vez hasta el 17 de agosto, debido a que no obtuvo la autorización de un sample, el cual estaba incluido en una canción del álbum. Finalmente, la canción fue eliminada de este por lo que se regresó al 10 de agosto como fecha de estreno.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: Tras el final del The Pinkprint Tour en agosto de 2015, Minaj entró en el "Ebro in the Morning" del "Hot 97" en octubre de "2016," donde le pidieron detalles sobre su próximo álbum, respondiendo"," "El álbum es épico, pero es un buen viaje. Antes de que saliera mi primer álbum, estaba en la canción de todos; tenía mi propia campaña sin darme cuenta. Ahora mismo, tengo que completar algunas cosas para otras personas..." Durante las siguientes entrevistas, Minaj afirmó que su cuarto álbum de estudio sería su "mejor trabajo", "un álbum clásico de hip-hop que la gente nunca olvidará".


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: Durante el último trimestre de 2016 varias fuentes reportaron que Minaj ya se encontraba trabajando en su próximo trabajo discográfico y que este sería lanzado a finales del año siguiente. A finales de enero de 2017 fue lanzada la colaboración de Major Lazer con Minaj, «Run Up», donde la trinitense rapeaba: "A punto de lanzar un álbum, este es mi cuarto". Desde ese momento se proyectó el lanzamiento de dicho álbum entre septiembre y diciembre de 2017.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: El 10 de marzo de 2017 Minaj lanzó simultáneamente tres nuevos sencillos «Changed It» junto a Lil Wayne, «Regret In Your Tears» en solitario y «No Frauds» junto a Drake y Lil Wayne, los cuales posiblemente dieran paso a un álbum, gracias al estos lanzamientos, Minaj se convirtió en la mujer con más entradas de todos los tiempos en la lista Billboard Hot 100 con 76 canciones.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: En octubre de 2017, Minaj se abrió para la revista T Magazine sobre su visión del álbum. "Sónicamente, sé cómo va a sonar el álbum", dijo, "Sé lo que este álbum va a significar para mis fanáticos. Este álbum es todo en mi vida en un círculo completo. [...] Ahora, puedo "Les digo lo que pasó durante los últimos dos años de mi vida. Sé quién soy. Estoy haciendo que Nicki Minaj se entere con este álbum y la quiero".


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: Luego realizó varias colaboraciones con otros artistas a lo largo de 2017, antes de comenzar una pausa de las redes sociales en año nuevo. El 10 de abril de 2018, Nicki Minaj anunció en Instagram que lanzaría dos nuevas canciones: «Barbie Tingz» y «Chun-Li» el 12 de abril. Además, aprovechó el momento para publicar la portada de los respectivos sencillos.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: Minaj finalmente dio noticias sobre su nuevo álbum en una entrevista en el Met Gala el 7 de mayo de 2018 donde anunció que este se titularía Queen y que sería lanzado el 15 de junio de ese mismo año. Sin embargo, el 24 de mayo fue anunciado el retraso de este para el mes de agosto. Para compensar a sus seguidores, Minaj anunció que tenía algunas sorpresas preparadas para el mes de junio, incluyendo la pre-venta de Queen.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: El 7 de junio, Minaj desveló la portada del álbum en sus redes sociales. La portada presenta a Minaj en una rama de árbol con cocos y joyas inspiradas tanto en Cleopatra como en la diosa egipcia Sejmet. La misma describe este álbum como su "mejor trabajo hasta hoy".


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Chun-Li» fue lanzado el 12 de abril de 2018 por Young Money Entertainment y Cash Money Records como el sencillo principal del álbum. La canción tuvo una buena recepción comercial al alcanzar la posición 10 del Billboard Hot 100, además obtuvo la certificación Platino por vender más de un millón de unidades en Estados Unidos.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Bed» en colaboración con Ariana Grande, fue lanzado el 14 de junio de 2018 como el segundo sencillo del álbum junto con la pre-orden del álbum por Young Money Entertainment y Cash Money Records. La canción tuvo una recepción comercial moderada al alcanzar la posición 42 del Billboard Hot 100, teniendo en cuenta que todas las colaboraciones anteriores de Minaj y Grande lanzadas como sencillo han tocado el Top 10. El 16 de octubre de 2018 la canción recibió la certificación Oro por vender más de 500 000 unidades en Estados Unidos.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Barbie Dreams» fue lanzado el 14 de agosto de 2018 por Young Money Entertainment y Cash Money Records como el tercer sencillo del álbum a través de la radio rítmica contemporánea. La canción tuvo una buena recepción comercial al debutar en la posición 18 del Billboard Hot 100, además el 17 de octubre de 2018 obtuvo la certificación Oro por vender más de 500 000 unidades en Estados Unidos.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Good Form» en colaboración con Lil Wayne, fue lanzado el 29 de noviembre de 2018 por Young Money Entertainment y Cash Money Records como el cuarto y último sencillo del álbum. La canción tuvo una recepción comercial mala al alcanzar la posición número 60 del Billboard Hot 100.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Barbie Tingz» fue lanzado como un sencillo el 12 de abril de 2018, junto a «Chun-Li» por Young Money Entertainment y Cash Money Records. Tiempo después, no fue incluida en la versión estándar del álbum, pero se incluyó en la versión Target de este como una pista adicional.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Rich Sex» con Lil Wayne fue lanzado el 11 de junio de 2018 como el primer sencillo promocional del álbum.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Ganja Burn» fue promocionado con un vídeo musical dirigido por Mert Alas y Marcus Piggott, lanzado el 13 de agosto de 2018. La canción alcanzó la posición número 60 del Billboard Hot 100.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Hard White» también fue promocionó con un video musical dirigido por Mike Ho, lanzado el 1 de febrero del 2019.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Fefe» de 6ix9ine en colaboración con Nicki Minaj y Murda Beatz, fue lanzado como un sencillo el 22 de julio de 2018 por TenThousand Projects. La canción se agregó al álbum en medio de su primera semana de seguimiento como una pista adicional de este.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Sorry» en colaboración con Nas, fue lanzado el 11 de agosto, pero fue excluido del álbum debido a que incluye un sample no autorizado del sencillo «Baby Can I Hold You» de Tracy Chapman.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «Majesty» junto a Labrinth y en colaboración con Eminem, fue programado por Young Money Entertainment y Cash Money Records para impactar el 16 de noviembre de 2018 en la radio rítmica contemporánea como el cuarto sencillo del álbum, pero fue finalmente cancelado.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: "Queen" recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos de música. En Metacritic, que asigna una calificación de normal de 100, el álbum recibió una puntuación de media de 70, basado en 22 críticas.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: Ella Jukwey de "The Independent" escribió que "Queen" es "el álbum más importante de la carrera de Minaj hasta ahora. Es la primera vez en su carrera que se enfrenta a una oposición real, y este último disco sugiere que la competencia saca lo mejor de ella. Puede carecer de cohesión en ciertos puntos, pero una cosa nunca está en duda: Minaj sigue siendo uno de los mejores en su campo." Para "Billboard", Kathy Iandoli declaró que "Queen" "existe para ejemplificar la longevidad probada de Nicki, que es una rareza para finalmente declararla un bien digno de la realeza", aunque fue crítico de la longitud del álbum. Briana Younger de "Pitchfork" le dio al álbum una crítica positiva, afirmando que "las conexiones entre pasado y presente, entre estilo y forma, hacen que "Queen" se sienta como ella. El álbum es creativamente honesto." Erin Lowers de "Exclaim!" le dio al álbum una crítica generalmente positiva, diciendo que destacaba la capacidad de la rapera para adaptarse a un sonido siempre cambiante de paisaje", concluyendo que Minaj no iría a ninguna parte pronto.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: En una revisión mixta, Bryan Rolli de "Forbes" concluyó que "Queen" es "un gran álbum de 10 canciones que se esconde dentro de un desordenado álbum de 19 canciones", aunque complementó el lirismo de Minaj, y dijo que el álbum "les da a los fanáticos suficiente para hundir sus dientes". Para "Los Angeles Times", Mikael Wood dijo que Minaj "pasa tanto tiempo describiendo su dominio que una conclusión clara es que teme que comience erosionar [...] todas las cosas del "back-in-my-day" sugiere una falta de confianza en su perspectiva única ". Para "The Washington Post", Chris Richards dijo, ""Queen" sólo se siente conectada a la rapera de la manera más triste, como otro retrato de un rapera visionaria en declive. Un gran álbum de regreso de Minaj sería el primer gran álbum de Minaj, período." Carl Anka de "NME" escribió: "Desafortunadamente, al tratar de enfrentar a todos los que vienen a la vez, hay partes de "Queen" que se sienten como un exceso. Hay un esfuerzo de diez pistas mejor escondido en "Queen", pero tienes la impresión de que Nicki siguió pistas como «Miami» para cubrir sus apuestas en una oferta por el éxito de transmisión. " Mosi Reeves de "Rolling Stone" escribió que "Queen" "trae un nuevo personaje de Minaj: la monarca regia y altiva, una mujer que insiste en rimas afiladas como una prerrogativa de excelencia", sin embargo, lo observó tener "una sección media flácida y sinuosa".


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: En una crítica desfavorable, "The Hollywood Reporter" Jonny Coleman consideró el álbum "un lío sin alegría" y resumió, "Minaj realmente no investiga ninguno de sus problemas con ella misma u otros de alguna manera significativa en el nuevo álbum. Cuando todo esté dicho y hecho, es solo otra lista de reproducción de los bangers de mish-mash desconectados que probablemente olvidaremos en dos semanas ". Un artículo de "The New York Times" señaló que los dos primeros sencillos del álbum "no han logrado mantenerse comercialmente". Spencer Kornhaber de "The Atlantic" criticó su contenido lírico, escribiendo: "Cuando Minaj rapea en «Hard White» que nunca tendrá que desnudarse para obtener la 'pole position', es un claro golpe a la ex bailarina exótica que la está superando últimamente, pero también socava la posición más amplia de Minaj que Las mujeres que usan el atractivo sexual y sus cerebros merecen respeto. En lugar de atacar el sistema que siempre ha hecho que Minaj se sienta inadecuado, ella gasta su energía en acumularlo y pasa su daño de inmediato. ¿Hay alguna forma más inteligente?." El sitio de hip hop en línea, "HipHopDX" criticó el álbum por su falta de profundidad y su tiempo de ejecución: "Minaj ha sobresalido hasta el punto de que Onika Maraj ha recurrido a un alter ego cuando se trata de apariciones públicas y la música. No hay capas profundas por descubrir en "Queen"."


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: En Estados Unidos, "Queen" debutó en la segunda posición del Billboard 200 con 185,000 unidades (de las cuales 78,000 eran ventas puras del álbum), marcando la mejor semana de streaming para un álbum de Minaj.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: Su debut en el segundo puesto fue motivo de polémica, ya que según la propia Minaj, Spotify trato de "castigarle" al publicar su álbum con casi 12 horas de retraso en la plataforma debido a que había puesto su música durante 10 minutos en Queen Radio (a través de Apple Music, la competencia), también, acusó a Travis Scott por utilizar a su pareja Kylie Jenner para elevar las ventas de su álbum. El álbum se convirtió en el tercer mejor debut por una mujer en el 2018, únicamente abajo de "Invasion of Privacy" de Cardi B con 255 000 unidades y "Sweetener" de Ariana Grande con 231 000 unidades. Durante su segunda semana en la lista, el álbum cayó al tercer lugar vendiendo 95 000 unidades. En su tercera semana, el álbum vuelve a caer, esta vez al quinto lugar con 64 000 unidades vendidas. En su cuarta semana, el álbum cayó a la séptima posición vendiendo 47 000 unidades. Durante su quinta semana, el álbum cayó a la undécima posición de la lista. En su sexta semana, el álbum volvió el Top 10, exactamente en la novena posición, marcando su última semana entre los primeros 10 álbumes más vendidos, con un total de 5 semanas. En su séptima semana el álbum cayó a la posición número 13, manteniéndose en la misma posición la semana siguiente. En su novena semana el álbum bajo hasta la posición 19. La siguiente semana, el álbum se elevó 2 lugares, a la posición número 17. La semana siguiente, el álbum dejó el Top 20.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: El 6 de septiembre de 2018 la RIAA le otorgó una certificación oro al álbum, por haber vendido más de 500 000 unidades incluyendo streaming y ventas de sencillos. El 15 de octubre de 2018, el álbum fue certificado ‘Platino’ en Estados Unidos, por haber logrado vender más de un millón de unidades.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: En Reino Unido, el álbum debutó en la quinta posición del UK Albums Chart, marcando su segunda llegada al Top 10 desde que su segundo álbum de estudio "Pink Friday: Roman Reloaded" debutara en el primer puesto. En Australia debutó en la cuarta posición del 'ARIA Albums Chart', marcando su puesto más alto con uno de sus álbumes en ese país.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: En Canadá logró debutar en la segunda posición de igual manera, haciendo su debut por debajo de "Astroworld", esto marco su cuarto álbum top 10. El álbum también ingresó en el Top 10 de otros mercados de música, como Bélgica, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, Países Bajos y Suiza.


title: Queen (álbum de Nicki Minaj)

text: «The Nicki Wrld Tour» es la cuarta gira de conciertos de la rapera trinitense Nicki Minaj para promocionar su cuarto álbum de estudio.


title: Como viene la mano

text: ¿Cómo viene la mano? (en España, Horacio y el bailón de Don Fulgencio) (en Italia, Qua la mano) es una comedia de 1980 dirigida por Pasquale Festa Campanile con Enrico Montesano y Adriano Celentano. La película está dividida en dos episodios: "Somos carne y uña", con Montesano, y "El sacerdote bailarín", con Celentano. Es la historia entre un sacerdote y una joven que no se quieren, pero en una competencia de baile ganarán árboles para enriquecer la plaza de su país.Orazio Imperiali, un chofer romano, reivindica una amistad de larga data con la Santa Sede, alegando que su madre lo dio a luz sólo después de que el papa Pío XII impuso su mano sobre el vientre de la madre, cortando así una seguidilla de abortos espontáneos. Orazio se las arregla para colarse tras las Paredes del Vaticano y, gracias a su espontánea romanidad y una anécdota sobre la difunta madre del Santo Padre, se hace amigo del Papa. De esta forma, finalmente podrá pagar sus deudas ganando las apuestas más ambiciosas con su amargado enemigo / amigo Cavalié, apareciendo por la ventana con el Papa.Don Fulgenzio es el párroco de un pequeño pueblo sin árboles, y tiene el pasatiempo del baile y las bromas. Durante años ha sido autor de numerosas bromas pesadas contra amigos de la infancia. El sacerdote, sin embargo, tiene una debilidad, no puede resistir la pasión por la música disco y todos los sábados por la noche va en una motocicleta a la discoteca Kiwi. Los amigos sospechan que tiene una relación clandestina, hasta el punto de decidir seguirlo. Al mismo tiempo, justo en la discoteca, el párroco se encuentra con la joven Rossana, que está encantada con él y con su respeto por las mujeres. Inicialmente ocultará su condición de sacerdote a la joven, pero será la televisión, gracias a una entrevista grabada, quien revelará esto. Después de la "tormenta" inicial, los dos se encontrarán compitiendo en parejas en una competencia de baile, cuyo ganador obtendrá 10 árboles por habitante.


title: José María Franquet Martínez

text: José María Franquet Martínez (1910-1984), fue un arquitecto catalán y empresario agrícola, nacido en Tortosa y titulado en la "Escuela Especial de Arquitectura de Barcelona" el 1935y posteriormente, en 1964, obtuvo el de Doctor arquitecto.


title: José María Franquet Martínez

text: Arquitecto municipal de Roquetes, Amposta, Llinars del Vallès y Vinarós, proyectó y construyó algunos de los edificios más destacables de las comarcas meridionales de Cataluña y de las septentrionales del País Valenciano entre el 1939 y el 1984. Su documentación personal se conserva en el archivo histórico del Colegio de Arquitectos de Cataluña.


title: José María Franquet Martínez

text: Se pueden destacar, entre otros, la "Casa Fontcuberta", de Benicarló, publicada en la revista "Cuadernos de Arquitectura" en 1945; los cines "Niza" y "Fémina", de Tortosa; las casas "Algueró", "Borràs", "Capitán" y las "Nuevas Galerías", también de la ciudad del Ebro; la "Casa Barberà" y el "cine Cataluña", de Roquetes; la casa Roig-Escrivà, el "Colegio Cervantes" y el "cine Òscar", de Amposta; la Clínica Lluch de Tortosa; el bloque de pisos de "la Caixa" en Gandesa y varios chalés en zonas residenciales. También edificó en grandes capitales, como por ejemplo Barcelona.


title: José María Franquet Martínez

text: Trabajó básicamente en las Tierras del Ebro pero no solo de arquitecto; Franquet diseñó muebles, chimeneas y trabajó la piedra en seco, así como la construcción de fábricas, caminos, carreteras, puentes e incluso sistemas de saneamiento y de riego. Su ingente potencial creador hizo de Franquet un referente incontestable de la arquitectura de posguerra en las comarcas del sur de Cataluña.


title: Hazel Heald

text: Hazel Heald (6 de abril de 1896–4 de febrero de 1961) fue una escritora de relatos pulp, que vivió en Somerville, Massachusetts. Es más conocida por sus colaboraciones con el escritor de terror H. P. Lovecraft publicadas en la revista Weird Tales.


title: Hazel Heald

text: Nacida Hazel Drake del matrimonio de William W. y Oraetta J. Drake en 1896, tenía un hermano mayor, Walter E. Drake (1888-1922).


title: Hazel Heald

text: Heald inició correspondencia y colaboración con Lovecraft hacia 1932, aunque llegaron a conocerse en persona, siendo presentados por C. M. Eddy Jr. Según este, Heald se enamoró pero sus insinuaciones fueron ignoradas por Lovecraft.


title: Daños por colisión con rayos en una aeronave

text: Los daños por colisión con rayos en una aeronave son fenómenos que ocurren sobre la estructura de un avión o sobre alguno de sus componentes cuando se produce un impacto de un rayo contra el mismo, que pueden comprometer la integridad del avión y con ello el transcurso normal del vuelo si no se adoptan unas medidas de seguridad en vuelo adecuadas.


text: En aeronáutica es habitual emplear aleaciones de aluminio, un material que se caracteriza por ser muy buen conductor de la electricidad. Por otra parte, actualmente se están incorporando gran cantidad de elementos de fibra de carbono y uniones con adhesivos, los cuales son menos conductores, pero ello no elimina el riesgo de que un rayo pueda impactar sobre la aeronave y causar daños.


text: El impacto de un rayo contra una aeronave puede ocasionar dos tipos de daños que se clasifican en: directos e indirectos.


text: Estos daños tienen su origen en la energía que se encuentra presente en el rayo, y dependen de: La forma que tienen de manifestarse estos daños sobre las aeronaves son las siguientes:En estos casos el daño no se produce por incidencia directa del rayo sobre la superficie de la aeronave pero sí que existe descarga a causa del campo electromagnético del rayo. Estos campos se caracterizan por unas intensidades de corriente muy altas.


text: Los daños indirectos pueden afectar a:El hecho de clasificar en qué zonas es posible que un rayo impacte contra una aeronave facilita la tarea de diseño en cuanto a elección de materiales.


title: Blowin' the Blues Away

text: Blowin' the Blues Away es un álbum de jazz del pianista Horace Silver, publicado por el sello Blue Note en 1959 con presentaciones de Silver con Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor, y Louis Hayes.


title: Blowin' the Blues Away

text: La crítica en Allmusic de Steve Huey calificó el álbum con 4 estrellas y media y afirma «"Blowin' the Blues Away" es uno de los clásicos de Blue Note de Horace Silver ... un de sus mejores álbumes, y es prácticamente imposible que no guste»."Grabado el 29 de agosto (pistas 1, 6), el 30 de agosto (#3, 4, 5, 8) y 13 de septiembre (#2, 7) de 1959."


title: Atenuador (electrónica)

text: "adjetivo"Los atenuadores sirven para bajar la potencia de la señal de televisión cuando la señal es excesivamente potente. La televisión necesita que la señal esté comprendida dentro de unos márgenes, tan malo es tener una señal baja como tener una señal muy alta. El caso en que la señal es muy alta se denomina saturación y el problema puede corregirse con un atenuador puesto en la toma de la televisión.


title: Edificio Telefónica (Valencia)

text: El edificio Telefónica de Valencia es un edificio situado en la plaza de l'Ajuntament número 25 en la ciudad de Valencia (España). Es obra de los arquitectos Santiago Esteban de la Mora y Ignacio de Cárdenas Pastor.


title: Edificio Telefónica (Valencia)

text: Fue construido por los arquitectos Santiago Esteban de la Mora y Ignacio de Cárdenas Pastor, que en aquel momento ya estaban trabajando en otras obras de Telefónica en España como el edificio Telefónica (ubicado en la Gran Vía de Madrid).


title: Edificio Telefónica (Valencia)

text: Su estilo arquitectónico fundamentalmente perteneciente al racionalismo valenciano trajo a Valencia el estilo de los rascacielos de la escuela de Chicago, siendo el único ejemplo de este tipo en la ciudad.


title: Edificio Telefónica (Valencia)

text: Posee dos fachadas, la principal recayente a la plaza del Ayuntamiento número 25 y la otra recayente a la calle Ribera número 2. Su decoración es austera y funcional, propia de la función para la que fue diseñado. Consta de planta baja y seis alturas. Destacan en él las líneas rectas. Posee amplios ventanales que aportan luminosidad al interior.


title: Edificio Telefónica (Valencia)

text: Es uno de los edificios de la plaza del Ayuntamiento que más difiere estéticamente del resto, lo cual le confiere singularidad.En la actualidad la planta baja sigue siendo ocupada por una tienda de Movistar, del grupo Telefónica.


title: Edificio Telefónica (Valencia)

text: El edificio ha sufrido notables modificaciones desde su diseño original,ya que estaba rematado por una torre central flanqueada por dos pináculos. En 1961 se eliminó la torre, que quedó anulada con la elevación de dos plantas más, y los pináculos, generando la imagen actual que se acerca a la estética de los rascacielos norteamericanos.


title: Winston Duke

text: Winston Duke (Tobago; 15 de noviembre de 1986) es un actor trinitense de cine y televisión, más conocido por sus actuaciones en cintas cómo "Nosotros" (2019) del director Jordan Peele, y mundialmente conocido por interpretar al hombre-mono M'baku en "Black Panther" (2018) y "" (2018).


title: Winston Duke

text: Duke nació en la isla de Tobago, Trinidad y Tobago, y se mudó a Estados Unidos con su madre, Cora Pantin, y su hermana cuando tenía nueve años. Estudió y se graduó del Brighton Institute de Rochester, Nueva York, en 2004.


title: Winston Duke

text: Duke empezó a actuar en producciones de teatro para las compañías Portland Stage Company y Yale Repertory Theatre antes de participar en la serie televisiva "Person of Interest". En Yale, entabló amistad con Lupita Nyong'o, con quien más tarde compartiría elenco en la película "Pantera Negra". Winston regresó a su natal Trinidad y Tobago en 2012 para la producción de teatro de "Un eco en el hueso", que protagonizó junto a la actriz Taromi Lourdes Joseph, siendo dirigido por Timmia Hearn Feldman.


title: Winston Duke

text: Duke ha participado en películas del Universo Cinematográfico de Marvel interpretando al personaje de "Pantera Negra" M'Baku.


title: Ella Hughes

text: Ella Hughes (Southampton, Inglaterra; 13 de junio de 1995) es una actriz pornográfica y modelo erótica británica.


title: Ella Hughes

text: Nació en junio de 1995 en la ciudad de Southampton, ubicada en el condado de Hampshire, al sureste de Inglaterra, en el seno de una familia con ascendencia, además de británica, irlandesa. Estudió en la Southampton Solent University, donde comenzó sus estudios de Derecho. Fue en su época de estudiante cuando comenzó a trabajar como camgirl para conseguir un plus económico y poder costear sus estudios, aunque tenía una beca de la Universidad.


title: Ella Hughes

text: Con su trabajo de camgirl, desarrolló su carrera como productora de contenido web y creó su propia empresa. Abandonó sus estudios de Derecho y comenzó a trabajar como modelo erótica, apareciendo en diversas publicaciones como "Escort" y "Razzle". En 2015 debutó como actriz pornográfica, a los 20 años de edad.


title: Ella Hughes

text: Como actriz ha trabajado para productoras europeas y estadounidenses como Daring, Wankz, Brazzers, Blacked, Mofos, Digital Playground, Video Marc Dorcel, Tushy, Pure XXX Films, Vixen, Private o Archangel, entre otras.


title: Ella Hughes

text: Además de su faceta como actriz pornográfica, ha aparecido como extra en la serie de televisión "Juego de Tronos". Su compatriota, también actriz, Samantha Bentley fue compañera extra suya. Hughes apareció como una prostituta de Volantis en el episodio El hombre destrozado de la sexta temporada. Curiosamente, Hughes también participaría en la parodia pornográfica de la serie, "Queen Of Thrones". También participó en el documental de la BBC "Sex Map of Britain.".


title: Ella Hughes

text: En los años 2017 y 2018 consiguió sendas nominaciones en los Premios AVN en la categoría de por las películas "Lost in Brazzers" y "Bulldogs", respectivamente.


title: Ella Hughes

text: En 2019 se alzó con el Premio XBIZ a la .


title: Ella Hughes

text: Hasta la actualidad, ha aparecido en más de 210 películas como actriz.


title: Ella Hughes

text: Otras películas de su filmografía son "As Natural As They Cum", "Cuckold Lives", "Ella The Sex Addict", "Infernal", "Lusty Bitches", "Office Nymphs 2", "Posh Girls", "Sex, Brits and Rock N' Roll", "Sherlock - A XXX Parody" o "Swinging Couples".


title: Campeonato de España de Ciclismo en Ruta 1909

text: El IX Campeonato de España de Ciclismo en Ruta se disputó en Barcelona el 25 de mayo de 1909 sobre un recorrido de 100 kilómetros.


text: El ganador de la prueba fue Vicente Blanco, que se impuso en solitario en la línea de llegada. José Pérez y Otilio Borrás completaron el podio.


title: Louis Eilshemius

text: Louis Michel Eilshemius (Newark, Nueva Jersey, 4 de febrero de 1864 – Nueva York, 29 de diciembre de 1941) fue un pintor estadounidense que destacó por sus paisajes y desnudos. A pesar de su formación académica, gran parte de sus trabajos tiene un carácter de arte naíf.


title: Louis Eilshemius

text: Nacido a un Newark, Nueva Jersey, Eilshemius se educó en Europa. Más tarde se formó durante dos años en la Universidad Cornell, antes de empezar sus estudios en el Art Students League de Nueva York. También estudió con el paisajista estadounidense Robert Crannell Minor. Asimismo recibió enseñanzas del pintor William-Adolphe Bouguereau en la Académie Julian de París y viajó profusamente por Europa, África y los mares del Sur, regresando a su ciudad natal de Nueva York para vivir el resto de su vida.