title: A. B. Chandler

text: Escribió más de 40 novelas y 200 relatos de ficción. Ganó diversos Premios Ditmar por el cuento "The Bitter Pill" (1971) y tres novelas: "False Fatherland" (1969), "The Bitter Pill" (1975) y "The Big Black Mark" (1976). También ganó un premio estadounidense en 1975 y el premio Seiun en Japón en 1976. Pero son sus cuentos, en especial "Giant Killer" (1945) y "The Cage" (1957), los más leídos y estimados. Las descripciones de la vida de Chandler a bordo de naves espaciales y las relaciones entre los miembros de la tripulación se derivan de su amplia experiencia de navegación marítima por todo el mundo. Eso le confiere un realismo que rara vez se encuentra en otros escritores. Es sobre todo conocido por la serie "Rim World", una región en el borde del universo donde las perturbaciones en el espacio-tiempo permiten una fantasía casi arbitraria, y por otra serie de novelas protagonizadas por su personaje John Grimes, de sabor claramente náutico. En estas últimas, John Grimes es un marinero entusiasta que sufre diversas aventuras por los océanos de varios planetas. "The Deep Reaches of Space" (1964) posee elementos autobiográficos indisimulados: su protagonista es un marinero convertido en escritor de ciencia-ficción que viaja al futuro y utiliza su experiencia náutica para salvar a un grupo de humanos varados en un planeta alienígena.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: El Sunbeam Tiger fue un automóvil de competición de la década de 1920, construido por el fabricante británico Sunbeam de Wolverhampton. Fue el último coche en ser competitivo tanto como titular de un récord de velocidad terrestre como en su faceta de coche de carreras de circuito.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: El chasis y la carrocería del Sunbeam eran convencionales, muy similares a los de los coches de carreras de su tiempo. La principal novedad del Sunbeam Tiger radicaba en su motor. El propulsor Sunbeam de 2 litros con doble cámara en cabeza había sido un éxito en la temporada de 1926 del Grand Prix. El Tiger disponía de dos de estos bloques, acoplados a un solo cárter a 75° en V para producir un V12 de 3.976 cc. La sobrealimentación elevó la potencia a 306 CV.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: El piloto británico Henry Segrave estaba tan interesado en probar el nuevo automóvil y el motor, que lo llevó a Brooklands en septiembre de 1925, aún sin pintar. En los primeros ensayos registró una velocidad en la media milla de . Los detalles del coche que quedaban por rematar, incluida la pintura roja brillante que aún hoy es notable, se terminaron durante el invierno.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: En la primavera de 1926, Segrave y el equipo de Sunbeam se trasladaron a la amplia y plana playa de Southport. El 16 de marzo de 1926, con poca expectación y no muchos espectadores, el coche rojo brillante ahora llamado "Ladybird" establecieron un nuevo récord de velocidad en tierra, con un registro de . El Sunbeam fue el automóvil con el motor más pequeño que jamás haya ostentado el récord de velocidad en tierra.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: Después del récord de velocidad en tierra, el Sunbeam Tiger regresó a las carreras de Gran Premio en Brooklands, Boulogne y San Sebastián.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: En el momento del intento del récord de velocidad en tierra, el automóvil estaba equipado con una estrecha cubierta de entrada de aire sobre el radiador, similar a la del Sunbeam 350HP. Para las carreras, se utilizó una parrilla de radiador plana abierta. El carenado estrecho se le incorporó de nuevo cuando fue restaurado.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: Se construyó un automóvil hermano del Tiger, y se denominó ""Tigress" (Tigresa)".


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: Este vehículo todavía se conserva. Equipado con un motor Napier Lion, participa en eventos de coches antiguos en el Reino Unido, como "Sunbeam-Napier".


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: El Sunbeam Tiger se conserva en Utah. Se restauró con la cubierta aerodinámica del radiador utilizada para batir récords. A partir de 2006 tuvo que reconstruirse el motor, después de sufrir daños en un certamen de coches antiguos.


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: En 1990, el Tiger, que contaba entonces con 65 años, volvió a realizar un intento de récord, y logró superar su plusmarca original registrando una marca de .


title: Sunbeam Tiger (1925)

text: En 1964 y 1972, el nombre "Tiger" fue revivido dentro de la marca, denominando una versión V8 del Sunbeam Alpine, el Sunbeam Tiger. Más adelante apareció en el Hillman Avenger Tiger, un vehículo más convencional, que se asemejaba a un tigre por ser naranja con rayas negras y poco más.


title: Marina Shafir

text: Marina Shafir (Soroca, Moldavia; 14 de abril de 1988) es una expeleadora de artes marciales mixtas y luchadora profesional moldava.


title: Marina Shafir

text: Dentro de las artes marciales mixtas, Shafir tiene un récord de 6 victorias y 2 derrotas de las cuales, todas son por sumisión.


title: Marina Shafir

text: El 7 de mayo de 2018, WWE anunció que Shafir, junto con Jessamyn Duke, habían firmado un contrato con WWE y se presentaron para su entrenamiento en el Performance Center. A partir de esto, Shafir empezó a aparecer junto a Ronda Rousey, Shayna Baszler y Jessamyn Duke como la Four Horsewoman de MMA, donde tuvo algunos careos con las Four Horsewoman de WWE (Charlotte Flair, Becky Lynch, Sasha Banks y Bayley). El 26 de julio en un house show de NXT, Shafir hizo su debut formando equipo con Nikki Cross donde ambas derrotaron a Rhea Ripley y Aliyah.


title: Marina Shafir

text: En Evolution, Shafir y Duke hicieron su debut en la WWE como heels cuando interfirieron durante la lucha por el Campeonato Femenino de NXT, en el que ayudaron a su compañera Shayna Baszler a ganar el título sobre Kairi Sane. Posteriormente, tanto Shafir como Duke se presentarían como aliadas de Baszler. En , interfierieron durante la lucha por el Campeonato Femenino de NXT entre Baszler y Sane, donde la primera retuvo el título.


title: Marina Shafir

text: El 25 de junio de 2021, se informó que fue liberado de su contrato con la WWE.


title: Marina Shafir

text: En el NXT del 23 de octubre, junto a Jessamyn Duke se enfrentaron a Team Kick (Tegan Nox & Dakota Kai) por una oportunidad por los Campeonatos Femeninos en Parejas de la WWE de The Kabuki Warriors (Asuka & Kairi Sane) para la siguiente semana en NXT, sin embargo perdieron.


title: Marina Shafir

text: Después de varios meses de inactividad, Duke regresó a WWE TV el 17 de agosto de 2020, en el segmento de Raw Underground, reuniéndose con Baszler y Duke.


title: Marina Shafir

text: El 20 de enero de 2021 fue anunciada para participar en el primer Dusty Rhodes Tag Team Classic de mujeres, pero en lugar de participar con su compañera habitual (Jessamyn Duke) lo hará con la debutante Zoey Stark.


title: Marina Shafir

text: La primera pelea de Shafir fue en Premier FC 9: Battle to the Belt, donde venció por sumisión a Denise Goddard. En Premier FC 12, derrotó por sumisión a Becky Lewis.


title: Marina Shafir

text: En Tuff-N-Uff - Mayhem in Mesquite 2, derrotó a Danielle Mack por sumisión, siendo su segundo récord. En Tuff-N-Uff - Future Stars of MMA, venció a Tabitha Patterson por sumisión. En U of MMA – Fight Night 5, derrotó a Nicole Upshaw por sumisión.


title: Marina Shafir

text: En abril de 2014, Shafir derrotó a Chandra Engel por sumisión; y en agosto, perdió ante Amanda Bell por KO, siendo su primera derrota.


title: Marina Shafir

text: Al año siguiente, Shafir firmó con Invicta Fighting Championships. En Invicta FC 13: Cyborg vs. Van Duin, debutó siendo derrotada por Amber Leibrock por KO.


title: Mali Sadio

text: La leyenda de Mali Sadio, o Mali-cajo, o aún Mali Sâdjo o Mali Sâdjè tiene lugar alrededor de la ciudad de Bafoulabé, en Malí. Se presenta como una historia objetiva transmitida por la tradición oral, aunque se le han aplicado varios cambios a lo largo del tiempo. Actualmente hay varias versiones de la leyenda.


title: Mali Sadio

text: Generalmente, la historia menciona un hipopótamo («"mali"» en bambara) que mantiene una amistad con una joven llamada Sadio. En otras versiones, es el hipopótamo el que se llama Mali Sadio (o simplemente Sadio), un término que podría tener sus orígenes en el término Kassonké «"Cajo"» («"Tchatcho"» en Bambara), que significa «un animal de dos colores». El término "tchatcho" también se usa en un sentido peyorativo para referirse a una mujer que ha decolorado su piel.


title: Mali Sadio

text: Al final de la historia el hipopótamo es asesinado. Según ciertas versiones, fue asesinado por un local que, habiéndose enamorado de la joven, se puso celosa de la amistad. Según otras versiones, es un colono francés llamado Cauchon quien mató al animal.


title: Mali Sadio

text: Esta leyenda es contada y cantada por griots y ha sido grabada por varios músicos malienses. En 2005, el Festival Dansa-Diawoura terminó con un día dedicado a la leyenda. Eso permitió a varios griots presentar sus versiones. Después del evento, Doumbi Fakoly escribió un libro que intentaba unificar las muchas versiones dispares de la leyenda. La historia de Mali Sadio también es común a los mamprussi y dagomba del norte de Ghana, aunque se toma desde el punto de vista del que, según dicen, lo mató, un cazador local llamado Tohadzie. Los dagomba remontan su ascendencia al histórico imperio de Mali.


title: Bordissot Rossa

text: Bordissot Rossa es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "unífera" (con una sola cosecha por temporada, los higos de otoño), con higos de epidermis con color de fondo morado pálido con sobre color amarillo verdoso.Se cultiva en la colección de higueras de Montserrat Pons i Boscana en Llucmajor Islas Baleares.Actualmente la cultiva en su colección de higueras baleares "Montserrat Pons i Boscana", rescatada de un ejemplar o higuera madre localizada en el predio "Ca l'Oro" término de Llucmajor propiedad de "Miquel Tomàs" y en el predio "can Cantó" vecinos ambos en "La Marina de Llucmajor". Lugares de donde es originaria, no habiendolas observado en ningún otro lugar.


title: Bordissot Rossa

text: La variedad 'Bordissot Rossa' es originaria de "La Marina de Llucmajor". Esta variedad es poco conocida y cultivada en la isla de Mallorca


title: Bordissot Rossa

text: La higuera 'Bordissot Rossa' es una variedad "unífera" de tipo higo común. Árbol de vigorosidad considerable, copa de forma redondeada grande, muy densa de ramaje, emisión de rebrotes nula. Cosecha en higos de buena calidad. Sus hojas son de 3 lóbulos en su mayoría, menos de 5 lóbulos y de 1 lóbulo (5%). Sus hojas con dientes presentes márgenes serrados muy marcados, poca pilosidad en el envés, con un ángulo peciolar obtuso. 'Bordissot Rossa' tiene mucho desprendimiento de higos, un rendimiento productivo medio y periodo de cosecha mediano alto. La yema apical cónica de color verde amarillento.


title: Bordissot Rossa

text: Los frutos de la higuera 'Bordissot Rossa' son higos de un tamaño de longitud x anchura:45 x 39mm, con forma urceolada, que presentan unos frutos medianos-grandes, simétricos de forma, uniformes de dimensiones, de unos 37,540 gramos en promedio, cuya epidermis es de un grosor mediano fino, medio áspera de consistencia mediana, color de fondo morado pálido con sobre color amarillo verdoso. Ostiolo de 2 a 5 mm con escamas grandes rosadas. Pedúnculo de 0 a 3 mm cilíndrico verde oscuro. Grietas reticulares muy marcadas y vistosas, presentando en el ostiolo un agrietado muy característico con dos, tres, o cinco grietas que salen del mismo ostiolo gruesas muy marcadas. Costillas marcadas. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 27 de sabor muy dulce y sabroso, con color de la pulpa rojo encendido. Con cavidad interna pequeña casi ausente, con aquenios medianos en gran cantidad. Los frutos maduran durante un periodo de cosecha medio, de un inicio de maduración de los higos sobre el 20 de agosto a 30 de septiembre. Cosecha de gran calidad con rendimiento productivo mediano y periodo de cosecha mediano alto.


title: Bordissot Rossa

text: Se usa como higos frescos en alimentación humana, y como higo fresco y seco en alimentación animal (porcino y ovino). Mediana abscisión de pedúnculo y mediana facilidad de pelado. Resistencia mediana a las lluvias, y poca resistencia a la apertura del ostiolo. Con suficiente sensibilidad al desprendimiento, y poca resistencia al transporte.


title: Bordissot Rossa

text: 'Bordissot Rossa', se utiliza como higos frescos en alimentación humana. También en alimentación animal (porcino y ovino). Se está tratando de recuperar de ejemplares cultivados en la colección de higueras baleares de "Montserrat Pons i Boscana" en Llucmajor.


title: SAfm

text: SAfm es una estación de radio pública nacional angloparlante en Sudáfrica. Ha sido operado por South African Broadcasting Corporation (SABC) desde su fundación en 1936.


title: SAfm

text: SAfm fue la primera estación de radio de SABC y la primera estación de radio pública del país. De 1924 a 1936, el único servicio de radio en Sudáfrica era una estación privada llamada JB, que transmitía a las ciudades de Johannesburgo, Durban y, posteriormente, Ciudad del Cabo. Una ley del Parlamento en 1936 hizo oficial la conversión de JB en una emisora pública.


title: SAfm

text: En sus inicios como servicio público de radio, la estación se denominó Programa "A". Cuando el SABC inició una estación de idioma afrikáans en 1937, las dos estaciones pasaron a llamarse Servicio Inglés y Servicio Afrikáans, respectivamente. En 1985 el servicio en inglés pasó a llamarse Radio South Africa. El nombre actual fue adoptado en 1995. El estudio de SAfm se encuentra ahora en SABC Radio Park, en Johannesburgo.


title: SAfm

text: SAfm transmite las 24 horas del día. De 1995 a 2003, redujo gradualmente el alcance de su programación de un formato general de múltiples géneros a un formato de noticias y entrevistas. En 2006, la Autoridad de Comunicaciones Independientes de Sudáfrica exigió a SAfm que volviera a agregar programas de radio para niños y dramas, y estos están ahora entre las ofertas de la estación.


title: Largo (escalada)

text: El término largo describe, en escalada, una longitud de unos 50 a 60 metros, que corresponde aproximadamente a la longitud media de una cuerda de escalada. Sin embargo, esta información puede variar según el tipo de cuerda recomendada / utilizada. Por lo tanto, determina cuánto escalar o descender como máximo desde la última posición alzanzada o reunión, que puede ser de unos 40 m o 50 m (dependiendo de la cuerda de escalada utilizada).


title: Largo (escalada)

text: Entonces, la cantidad de largos en una vía (ruta de varias etapas) se determina por la frecuencia con la que se debe recuperar dicha cuerda. Las longitudes a los que se hace referencia en rutas de escalada reales pueden variar en longitud para vías de varios largos (por ejemplo, cuatro longitudes de cuerda de 35 metros, 45 metros, 50 metros, 30 metros).


title: Saliut 7 (película)

text: Saliut 7 (, en España y México: Salyut-7: Héroes en el espacio, internacionalmente: Salyut-7) es una película dramática rusa de 2017 rodada por el director Klim Shypenko y basada en el guion de Natalia Merkulova.


title: Saliut 7 (película)

text: La película se estrenó el 21 de septiembre de 2017 en Estados Unidos, el 11 de octubre de 2017 en el festival de Sitges y el 12 de octubre de 2017 en Rusia. Los papeles principales fueron interpretados por Vladimir Vdovichenkov y Pavel Derevyanko.


title: Saliut 7 (película)

text: En 2018, la película recibió el premio Águila de Oro en la nominación principal de mejor película y el premio a la mejor edición de la película y el premio Nika a la mejor fotografía.


title: Saliut 7 (película)

text: El 11 de febrero de 1985, la estación orbital soviética Saliut 7, que ha estado en órbita sin tripulación durante los últimos seis meses, pierde el control inesperadamente y deja de responder a las señales enviadas desde el Centro de Control de Misión. La probable caída a la Tierra de una estación que es el orgullo de la ciencia y la cosmonáutica soviéticas, puede provocar no solo la pérdida de la reputación del país, sino también una tragedia con víctimas humanas. La estación averiada puede caer en cualquier parte del planeta, destruir cualquier cosa, incluso una ciudad, y todo esto sucede en el contexto de la Guerra Fría, lo que complica aún más la situación.


title: Saliut 7 (película)

text: 6 de junio de 1985, después de tres meses de entrenamiento, el Centro de Control de Misión decide enviar la nave espacial tripulada Soyuz T-13, con una tripulación de dos de los más experimentados cosmonautas soviéticos: el comandante Vladimir Fedorov y el ingeniero de vuelo Viktor Alekhin. Se enfrentan a una tarea difícil y arriesgada y de importancia estatal: encontrar la estación «muerta»; acercarse sin colisionar y realizar un acoplamiento manual muy complicado con una estación espacial incontrolada y en movimiento, lo que nadie había hecho antes en la historia de la cosmonáutica; verificar el estado de los sistemas de a bordo y el equipo de la estación; Identificar las causas de los problemas y prevenir una catástrofe. La idea de la película, basada en los hechos reales del rescate de la estación orbital Saliut 7, fue del periodista de televisión Alexei Samolet, especializado en temas espaciales. Según el productor Bakur Bakuradze, los guionistas se basaron en los diarios de Viktor Savinykh, que explican en detalle toda la expedición, pero «es difícil para una persona que no conoce las sutilezas del tema del espacio entender todos los detalles. Por lo tanto, algunas cosas tuvieron que simplificarse, mientras que otras, por el contrario, se reforzaron y se adaptaron para nuestro entendimiento». Por esta razón los nombres de los personajes principales han sido cambiados.


title: Saliut 7 (película)

text: Los autores de la película eligieron material que les permitió permanecer fieles a los hechos. Los consultores fueron los cosmonautas Serguéi Krikaliov, Aleksandr Lazutkin, el jefe de Roscosmos, Igor Komarov, y los especialistas del RKK Energiya.


title: Saliut 7 (película)

text: El estudio de rodaje se ubicó en el suburbio de San Petersburgo, fue construido específicamente para la película ya que las instalaciones de Lenfilm no pudieron acoger todo lo necesario. Se creó una copia del Centro de Control de Misión y del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas con las maquetas de la Saliut 7 y la Soyuz T-13. Varias empresas de la corporación estatal de Roscosmos proporcionaron equipo que ya había estado previamente en el espacio.


title: Saliut 7 (película)

text: Sergei Astakhov, no solo conocido en Rusia por ser operador de cámara, sino también como un maestro en técnicas de rodaje complejas, fue invitado a diseñar y controlar los complejos dispositivos de imagen. En el proyecto, fue el operador de las escenas del espacio y el ingeniero de toda la parte tecnológica del rodaje. «Para cada cuadro, se desarrollaron nuestros propios sistemas de disparo, se utilizaron diferentes suspensiones y métodos de sujeción para mostrar de manera realista la interacción con los objetos en ingravidez y para asegurar una transición suave de la animación por computadora».


title: Saliut 7 (película)

text: Con el fin de soportar una carga parecida a la de los astronautas reales, los actores se sometieron a un serio entrenamiento físico. El entrenamiento duró varios meses con un tremendo esfuerzo físico. La jornada laboral fue de doce horas, y el 90 % del período de filmación fue ocupado en «pasar el rato» en ingravidez. En el estudio, los actores se movían utilizando cables especiales. Para comprender cómo moverse en un estado de ingravidez, cómo se comporta el cuerpo, era necesario sentir la ingravidez que se realizó en una sesión de entrenamiento especial, en un avión Il-76 que se elevó diez veces a una altura de varios miles de metros y descendiendo abruptamente para realizar un vuelo parabólico, mientras aparecía la ingravidez durante 26 segundos.


title: Saliut 7 (película)

text: Inicialmente, Svyatoslav Kurashov y Vlad Zhukov trabajaron en la música original, pero el resultado no agradó a los productores, e Ivan Burlyaev y Dmitry Noskov se sintieron atraídos por el proyecto y fueron quienes reescribieron casi por completo la banda sonora. La música de Burlyaev y Noskov fue grabada por una orquesta sinfónica con sintetizadores analógicos y digitales.


title: Saliut 7 (película)

text: Entre los temas musicales de la película se encuentran la entonación del himno nacional de la Unión Soviética y la suite «¡Tiempo, adelante!» de Gueorgui Svirídov.


title: Saliut 7 (película)

text: La banda sonora oficial de la película fue publicada el 13 de octubre de 2017 e incluye la música de todos los compositores que trabajaron en la película y las composiciones de otros artistas incluidos en la película.


title: Saliut 7 (película)

text: La película contiene varios extractos de canciones rusas:


title: Saliut 7 (película)

text: El 27 de julio de 2017, se presentó un fragmento de treinta minutos de la película a los residentes de la ciudad de Baikonur, a los empleados de Roscosmos y a las empresas de la industria espacial y de cohetes de Rusia.


title: Saliut 7 (película)

text: El estreno de la versión completa de la película tuvo lugar el 18 de agosto de 2017 en la apertura del V festival de cortometrajes ruso "Koroche" en Kaliningrado.


title: Saliut 7 (película)

text: El 15 de septiembre, la película se mostró en Yalta durante la inauguración del Festival de Cine de Eurasia.


title: Saliut 7 (película)

text: El 4 de octubre de 2017, en la sala de cine del Palacio Estatal del Kremlin, tuvo lugar la proyección de la película, que se convirtió en el evento principal de la noche de gala dedicada al 60 aniversario del lanzamiento por la URSS del primer satélite artificial de la Tierra. Después de ver la película, el presidente ruso Vladímir Putin se reunió con el equipo de rodaje, que había visto la película la noche anterior. Los pilotos y cosmonautas Vladimir Dzhanibekov, Viktor Savinykh y Oleg Skripochka, el jefe de Roscosmos, Igor Komarov, y la hija del primer cosmonauta Yuri Gagarin, Elena Gagarin, también asistieron a la cita.


title: Saliut 7 (película)

text: La película se estrenó el 21 de septiembre de 2017 en Estados Unidos, el 11 de octubre de 2017 en el festival de Sitges y el 12 de octubre de 2017 en Rusia.


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: La 61.ª edición de los Premios Grammy se llevó a cabo el 10 de febrero de 2019 en el Staples Center de Los Ángeles en California, en reconocimiento a las mejores grabaciones, composiciones y artistas del periodo de elegibilidad que comprendió desde el 1 de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018. Las nominaciones fueron anunciadas el 7 de diciembre de 2018, luego de haber sido aplazado su anuncio, antes programado para el 5 de diciembre, por la muerte del expresidente estadounidense George H. W. Bush. Este año, en vez de 5, fueron 8 los nominados a las categorías principales.


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: El 15 de enero se confirmó que la maestra de ceremonia sería la cantante Alicia Keys.


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Es importante aclarar que el premio no siempre se lo lleva la persona mencionada en la nominación. Hay premios para ingenieros, productores, compositores, etc.


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación pop vocal solista Mejor interpretación pop vocal dúo o grupo Mejor álbum de pop tradicional Mejor álbum de pop vocal


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor grabación dance Mejor álbum dance/electrónica


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum contemporáneo instrumental


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación rock Mejor interpretación metal Mejor canción de rock Mejor álbum de rock


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de música alternativa


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación de R&B Mejor interpretación de R&B tradicional Mejor canción de R&B Mejor álbum urbano contemporáneo Mejor álbum de R&B


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación de rap Mejor interpretación rap/cantada Mejor canción de rap Mejor álbum de rap


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación de country solista Mejor interpretación de country dúo o grupo Mejor canción de country Mejor álbum de country


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de new age


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación de jazz instrumental solista Mejor álbum vocal de jazz Mejor álbum instrumental de jazz Mejor álbum de jazz conjunto Mejor álbum de jazz latino


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación/canción de gospel Mejor interpretación/canción de música cristiana contemporánea Mejor álbum de gospel Mejor álbum de música cristiana contemporánea Mejor álbum de raíces evangélicas


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de pop latino Mejor álbum de rock, urbano o alternativo latino


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de música regional mexicana (incluye tejano) Mejor álbum tropical latino


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación de raíces americanas Mejor canción de raíces americanas Mejor álbum de americana Mejor álbum de bluegrass Mejor álbum de blues tradicional Mejor álbum de blues contemporáneo Mejor álbum de folk Mejor álbum de raíces regionales


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de reggae


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de música mundial


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum infantil


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum hablado (incluye poesía, audiolibros y narraciones)


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de comedia


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de teatro musical


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor banda sonora compilada para medios visuales Mejor banda sonora compuesta para medios visuales Mejor canción escrita para medios visuales


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor composición instrumental Mejor arreglo, instrumental o a capella Mejor arreglo, instrumental y vocales


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor empaque de grabación


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor empaque en caja o edición especial limitada


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejores notas de álbum


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum histórico


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor ingeniería de álbum, no clásico Productor del año, no clásico Mejor grabación remix


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum de audio inmersivo


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor ingeniería de álbum, clásico Productor del año, clásico


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor interpretación orquestal Mejor grabación de ópera Mejor interpretación coral Mejor interpretación de música de cámara/conjunto pequeño


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor instrumental clásico solista


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor álbum clásico vocal solista Mejor compendio musical clásico Mejor composición clásica contemporánea


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Mejor video musical Mejor película musical Múltiples nominaciones


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: "Ocho:"


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: "Siete:"


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: "Seis:"


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: "Cinco:" "Cuatro:"


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: Múltiples premios "Cuatro"


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: "Tres"


title: 61.ª edición de los Premios Grammy

text: "Dos"


title: Sunbeam Tiger

text: El Sunbeam Tiger es un coche deportivo producido por el fabricante británico Sunbeam desde 1964 hasta 1967. Como automóvil de competición, participó en numerosas pruebas de rally, así como en las 24 Horas de Le Mans.


title: Sunbeam Tiger

text: Durante los años 1950, Norman Garrad diseñó el Sunbeam Alpine, un automóvil que en muchos aspectos anticipó una nueva generación de coches deportivos. El Alpine tuvo un gran éxito también en las competiciones deportivas, en particular en las pruebas de rally. Sin embargo, su motor de 4 cilindros solo suministraba 78 hp, y Garrad no lo consideró lo suficientemente competitivo. Se tomaron en consideración varios propulsores producidos por el Grupo Rootes, de los cuales Sunbeam también formaba parte, pero ninguno se consideró adecuado. Rootes tenía grandes problemas financieros en ese momento, y no había dinero para diseñar un nuevo motor.


title: Sunbeam Tiger

text: El hijo de Norman, Ian Garrad, era el gerente en la Costa Oeste de los Estados Unidos del Grupo Rootes. Continuando con el trabajo de su padre e inspirado por el reciente AC Cobra, Ian decidió mejorar el rendimiento del Alpine instalando un V8 estadounidense. Para evaluar la viabilidad del proyecto, Garrad organizó una reunión con John Panks, que fue el director del Grupo Rootes para América del Norte, y con Carroll Shelby.


title: Sunbeam Tiger

text: Se dio una opinión favorable al proyecto, y Shelby aconsejó la adopción de un motor de bloque compacto, dado el pequeño tamaño del automóvil. De hecho, la mayoría de los V8 en el mercado no se podían acomodar en la pequeña caja del motor del Alpine, y al final optó por un motor Ford de "bloque pequeño".


title: Sunbeam Tiger

text: Ian luego se dirigió al piloto Ken Miles y al propio Carroll Shelby, quienes trabajaron por separado en sus proyectos.


title: Sunbeam Tiger

text: Shelby, a quien se le ofrecieron 10.000 dólares, partió de un Alpine serie III, en el que instaló el motor Ford, potenciado a 275 HP. Se adoptó un nuevo eje de transmisión, mientras que la refrigeración tuvo que ser modificada. El husillo de bolas original de la dirección fue reemplazado por un mecanismo de cremallera de origen MG.


title: Sunbeam Tiger

text: El prototipo construido por Miles, por una tarifa de 800 dólares, era más convencional y conservaba la mayoría de los componentes del Alpine, incluida la dirección impulsada por bolas.


title: Sunbeam Tiger

text: Ambos prototipos se completaron en mayo de 1963.


title: Sunbeam Tiger

text: Los automóviles fueron sometidos a numerosas pruebas, pero el modelo construido por Shelby demostró ser claramente superior desde el principio. El coche fue transportado por barco al Reino Unido, donde se llevó a la fábrica de Sunbeam para una evaluación adicional. Finalmente, el prototipo fue presentado a Lord Rootes, el fundador del Grupo. Él mismo probó el automóvil y se mostró entusiasmado, a pesar de que había dejado puesto el freno de mano mientras conducía.


title: Sunbeam Tiger

text: Inicialmente, el proyecto se llamó "Thunderbolt" (literalmente "Rayo", "Relámpago"). Más adelante, fue el propio Lord Rootes quien cambió su nombre a "Tiger", para recordar al Sunbeam Tiger de los años 1920, el legendario automóvil de competición que logró el récord de velocidad en tierra en 1926.


title: Sunbeam Tiger

text: El motor era un V8 de 4261.4 cc con árbol de levas en cabeza, y una potencia de 164 CV.


title: Sunbeam Tiger

text: Para adaptar el nuevo motor fue necesario modificar la transmisión, así como reforzar la suspensión. Estos cambios implicaron un aumento de peso con respecro al Alpine. El cambio era una caja estándar manual de 4 velocidades. La transmisión automática estaba disponible como opción por 500 dólares.


title: Sunbeam Tiger

text: El Tiger aceleraba de 0 a 60 mph en 7.8 segundos, y alcanzaba las 100 mph en 23.7 segundos. El cuarto de milla, por otro lado, lo recorría en 16 segundos. El Tiger tenía una velocidad máxima de 189 km:h.


title: Sunbeam Tiger

text: El montaje de los coches no se llevó a cabo directamente por Sunbeam, sino que se confió a Jensen Motors. Estaba disponible un kit opcional que elevaba la potencia del Tiger a 245 CV.


title: Sunbeam Tiger

text: De la primera serie, el MkI, se produjeron 6469 unidades. De estas, las últimas 2706 fueron MkIA, una versión en la que se realizaron varios cambios. La primera versión fue equipada con un techo rígido de acero extraíble, que fue reemplazado por una capota de vinilo en el MkIA. Se instaló aire acondicionado, las puertas se sometieron a un ligero remodelado, con nuevas esquinas cuadradas en lugar de redondas, y además se vaciaron del lastre de plomo.


title: Sunbeam Tiger

text: El carrocero Harrington había producido una versión cupé del Alpine, que tuvo mucho éxito en las competiciones, incluidas algunas participaciones en las 24 Horas de Le Mans. Poco después de que el Tiger comenzara a producirse, Sunbeam se dirigió a Harrington para diseñar una versión cupé del nuevo coche. El único prototipo, con número de chasis B9472164HROFE, se completó en 1965. No tuvo continuidad, ya que después de la compra del Grupo Rootes por Chrysler, todos los nuevos proyectos fueron cancelados.


title: Sunbeam Tiger

text: El Tiger MkII se lanzó al mercado en 1967. El automóvil tenía un nuevo motor de 4737 cc, que rendía 200 CV a 4400 rpm, con un par motor de 382.4 Nm a 2400 rpm.


title: Sunbeam Tiger

text: El Tiger fue diseñado respetando las homologaciones de la FIA para los campeonatos europeos de turismos.


title: Sunbeam Tiger

text: Al igual que el Alpine, el Tiger también participó en competiciones de rally. Fueron significativas las victorias en su categoría en el Rally de Génova de 1964; y en el Rally de Montecarlo y en el Rally Internacional de Escocia de 1965.


title: Sunbeam Tiger

text: En los Estados Unidos, el Tiger participó principalmente en las competiciones de aceleración organizadas por diferentes asociaciones. La más importante era la "National Hot Rod Association", que organizaba el "Campeonato Mundial" de dragsters, un campeonato que ganó un Sunbeam Tiger en 1965. El automóvil, que participó en la Clase C, conducido por Stan Peterson, completó el cuarto de milla en 12.9 segundos, con una velocidad en la meta de 110 mph (180 km/km).


title: Sunbeam Tiger

text: El preparador Lister configuró dos versiones del Tiger cupé para participar en las 24 Horas de Le Mans de 1964. La preparación técnica fue confiada a Shelby, quien decidió aumentar el cubicaje del motor, elevando la potencia suministrada a 275 HP. Además de los dos coches de carreras, un tercero también fue modificado para ser utilizado como "muletto".


title: Sunbeam Tiger

text: Los Tiger preparados al efecto formaban parte de la clase de prototipos con desplazamiento libre, y se encontraron compitiendo con oponentes como el Ferrari 330 P o el Ford GT40. Sin embargo, demostraron ser rápidos, con una velocidad máxima de 160 mph (257.4 km/h) en la recta de Hunaudières. Los dos Tiger fueron inscritos en la carrera por los equipos formados por Ballisat/Dubois y Procter/Blumer, pero ambos se vieron obligados a retirarse debido a problemas con el motor, a las 37 y a las 118 vueltas respectivamente.


title: Sunbeam Tiger

text: El alto precio de venta, que era igual al de un Chevrolet Corvette y más del doble que el de un Jaguar E-Type, se reflejó en las ventas, que nunca lograron despegar. Además, Chrysler, que recientemente había adquirido el 83% del Grupo Rootes, no apreciaba el hecho de que el Tiger tuviera un motor Ford.


title: Sunbeam Tiger

text: Poco después de que el nuevo MkII fuese lanzado al mercado, cesó su fabricación. La producción total fue de alrededor de 7000 unidades.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW), ubicada en The Domain en Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia, es la galería pública más importante de Sídney y una de las más grandes de Australia. La primera exposición pública de la galería se inauguró en 1874. La entrada es gratuita para el espacio de exposición general, que muestra arte australiano —desde asentamientos hasta arte contemporáneo—, arte europeo y arte asiático, una galería asiática en exclusiva para este arte se abrió en 2003.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: El 24 de abril de 1871, se convocó una reunión pública en Sídney para establecer una Academia de Arte «con el propósito de promover las bellas artes a través de conferencias, clases de arte y exposiciones regulares». Desde 1872 hasta 1879, la actividad principal de la Academia fue la organización de exposiciones anuales de arte. La primera exposición de arte colonial, bajo los auspicios de la Academia, se llevó a cabo en la Cámara de Comercio de Sídney en 1874. En 1875, "Apsley Falls," de Conrad Martens, encargada por los fideicomisarios, se compró por 50 £ de la primera subvención del gobierno de 500 £, se convirtió en el primer trabajo en papel de un artista australiano que fue adquirido por la Galería.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La colección de la Galería se guardó por primera vez en "Clark's Assembly Hall", donde estuvo abierta al público los viernes y sábados por la tarde. La colección se reubicó en 1879 en un anexo de madera del Palacio del Jardín construido para la Exposición Internacional de Sídney en el Dominio y se inauguró oficialmente como «La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur». En 1882, el primer director, Eliezer Montefiore y sus colegas fideicomisarios abrieron la galería de arte los domingos por la tarde de 2 a 5, Montefiore creyó:


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La destrucción del Palacio del Jardín por el fuego en 1882 presionó al gobierno para que proporcionara un hogar permanente para la colección nacional. En 1883, los fideicomisarios contrataron al arquitecto privado John Horbury Hunt para presentar los diseños. El mismo año hubo un cambio de nombre a "The National Art Gallery of New South Wales". La Galería fue incorporada por la Ley The Library and Art Gallery Act en 1899.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 1895, el nuevo arquitecto colonial, Walter Liberty Vernon (1846-1914), recibió el encargo de diseñar la nueva galería permanente y se abrieron dos galerías de pintura en 1897 y otras dos en 1899. En 1901 se agregó una galería de acuarelas. En 1902 se completó el Gran Lobby Oval.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Más de visitaron la Galería durante marzo y abril de 1906 para ver la pintura de William Holman Hunt, "La Luz del Mundo". En 1921, el Premio Archibald inaugural fue otorgado a William Beckwith McInnes por su retrato del arquitecto Desbrowe Annear. Las estatuas ecuestres: Las ofrendas de paz y Las ofrendas de guerra de Gilbert Bayes se instalaron frente a la fachada principal en 1926. James Stuart MacDonald fue nombrado director y secretario en 1929. En 1936, se otorgó el primer Premio Sulman a Henry Hanke por "La Gitana". John William Ashton fue nombrado director y secretario en 1937. La primera mujer en ganar el Premio Archibald fue Nora Heysen en 1938 con su retrato, la "Señora Elink Schuurman", la esposa del cónsul general para los Países Bajos. El mismo año, la luz eléctrica se instaló temporalmente en la Galería para permanecer abierta por la noche por primera vez. En 1943, William Dobell ganó el Premio Archibald por el "retrato de Joshua Smith", causando una considerable controversia. Hal Missingham fue nombrado director y secretario en 1945.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 1958 se modificó la Ley de "Galería de Arte de Nueva Gales del Sur" y el nombre de la Galería se volvió a "La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur".


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 1969 comenzó la construcción del ala del Capitán Cook para celebrar el bicentenario del desembarco de Cook en Botany Bay. La nueva ala abrió sus puertas en mayo de 1972, luego de la jubilación de Missingham y el nombramiento de Peter Phillip Laverty como director en 1971.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: El primero de los éxitos de taquilla modernos que se celebró en la Galería fue "Modern masters: Monet to Matisse" en 1975. Atrajo a durante 29 días. La 1976, la Bienal de Sídney se celebró en la Galería por primera vez. La Casa de la Ópera de Sídney había sido la sede de la Bienal inaugural en 1973. En el año 1977 se organizó una exposición de «Una selección de hallazgos arqueológicos recientes de la República Popular de China». Edmund Capon fue nombrado director en 1978 y en 1980 La Ley de Arte de Nueva Gales del Sur (1980) estableció la "Galería de Arte de Nueva Gales del Sur Trust". Redujo el número de fideicomisarios a nueve y estipuló que «al menos dos» miembros «deben tener conocimientos y experiencia en las artes visuales».


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Con el apoyo del entonces primer ministro Neville Wran, una importante extensión de la Galería se convirtió en un proyecto Bicentenario de Australia. Inaugurado justo a tiempo en diciembre de 1988, las extensiones duplicaron el espacio de la galería. En 1993, Kevin Connor ganó el Premio inaugural "Dobell de Dibujo para Pyrmont y la ciudad". En 1994, se inauguró la Galería Yiribana, dedicada al arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres.En 2003, se inició un programa de "Art After Hours" con el horario de apertura de la Galería extendido todos los miércoles. El premio inaugural del Retrato Fotográfico Australiano fue ganado por Greg Weight. La Art Gallery Society de Nueva Gales del Sur celebró su 50.º aniversario en el mismo año y se inauguró el espacio de exhibición de la Galería Rudy Komon, seguido de la nueva galería asiática.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Una exhibición en el 2004 del trabajo de Man Ray estableció un récord de asistencia para las exposiciones de fotografía, con más de . El mismo año se montó un desafío legal contra la concesión del Premio Archibald a Craig Ruddy por su "David Gulpilil", dos mundos; y se estableció el Premio Anne Landa, el primer premio de Australia para imágenes en movimiento y nuevos medios. La sala Nolan de Nelson Meers Foundation se inauguró, también en 2004, con una exhibición de cinco de las principales pinturas de Sidney Nolan que la Fundación regaló a la Galería en los últimos cinco años.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: «myVirtualGallery» se lanzó en el sitio web de la Galería en 2005 y la antigua sala de juntas se reabrió para exhibir pinturas, esculturas y obras en papel de artistas australianos.También en ese mismo año, el juez Hamilton falló a favor de la Galería sobre el disputado premio de 2004 del Premio Archibald a Craig Ruddy. El mismo año, James Gleeson y su socio Frank O'Keefe prometieron A $ 16 millones a través de la Fundación Gleeson O'Keefe para adquirir obras para la colección de la Galería.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: El 10 de junio de 2007, un trabajo del siglo XVII de Frans van Mieris, titulado "A Cavalier (Autorretrato)" , fue robado de la galería. La pintura había sido donada por John Fairfax y tenía un valor de más de A$ 1 millón. El robo generó preguntas sobre la necesidad de mayor seguridad en la galería. En el mismo año, la familia Belgiorno-Nettis donó A$ 4 millones durante cuatro años a la Galería para apoyar el arte contemporáneo.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 2008, la Galería compró el cuadro de Paul Cézanne "Bords de la Marne" ca. 1888, por A $ 16.2 millones, el monto más alto pagado por la Galería por una obra de arte. En el mismo año, el gobierno de NSW anunció una subvención de A $ 25.7 millones para construir un centro de almacenamiento externo y se anunció un regalo de la Colección de la Familia John Kaldor a la Galería. Con un valor de más de 35 millones de dólares australianos, comprendió unas 260 obras que representan la historia del arte contemporáneo internacional. La remodelación de las Grandes Cortes del siglo XIX se celebró en un «Fin de semana abierto» inaugural de la Galería en 2009. Se creó una nueva galería contemporánea en 2010 mediante la eliminación de los estantes de almacenamiento del nivel más bajo del ala del Capitán Cook, y las obras de arte se reubicaron en un lugar de almacenamiento externo. Las nuevas instalaciones de almacenamiento de recolección fuera del sitio especialmente diseñadas comenzaron a funcionar. El mismo año, la concesión del Premio Wynne a Sam Leach por la "Proposal for Landscaped Cosmos" causó controversia debido a la semejanza de la pintura con un paisaje holandés del siglo XVII; y la Galería anunció el legado de Mollie Gowing de 142 obras de arte más A $ 5 millones para establecer dos fondos de dotación para adquisiciones: una para arte indígena y una más grande para adquisiciones generales.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La exposición de 2011 "El primer emperador: los guerreros enterrados de China" atrajeron a más de y en el mismo año se abrieron nuevas galerías contemporáneas, incluida la Galería de la Familia John Kaldor, además de una galería de fotografía y una sala de estudio renovada con obras en papel. En agosto de 2011, Edmund Capon anunció su retiro después de 33 años como director.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Michael Brand asumió el cargo de director a mediados de 2012. "Picasso: masterpieces from the Musée National Picasso, París" atrajo a casi , el mayor número en una exposición en la Galería, también en 2012, y Michael Zavros ganó el primer Premio Bulgari Art Award con "The new Round Room". En el mismo año, Kenneth Reed anunció su intención de legar toda su colección privada de 200 piezas de porcelana europea del siglo XVIII, rara y valiosa, valorada en A $ 5.4 millones. En 2013, la Galería presentó una visión estratégica y un plan maestro, bajo el título de trabajo "Sydney Modern": una propuesta para una gran expansión y un enfoque renovado para servir a una audiencia global. El objetivo declarado era completar el proyecto para 2021, el 150.º aniversario de la fundación de la Galería en 1871. En el mismo año, la Galería recibió A $ 10.8 millones del Gobierno de NSW para financiar las etapas de planificación de "Sydney Modern" , que vería la construcción de un nuevo edificio y duplicaría el tamaño de la institución. El dinero se usó durante los próximos dos años para estudios de factibilidad e ingeniería relacionados con el uso de la tierra junto a la casa del siglo XIX existente en la galería, y para lanzar un concurso internacional de arquitectura.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: El concurso internacional de diseño para el Proyecto Moderno de Sydney dio lugar a que cinco firmas de arquitectos fueran invitadas de una lista original de doce para presentar sus diseños conceptuales a finales en abril de 2015. Una combinación de fondos privados y del gobierno de NSW pagará los A $ 450 millones para el proyect, La firma de McGregor Coxall fue elegida para rediseñar los jardines. El proyecto ha generado controversia por su gasto y la invasión de las tierras públicas de The Domain y el Real Jardín Botánico de Sídney y su dependencia de «una comercialización mucho mayor».


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 1883, John Horbury Hunt, un arquitecto de práctica privada, fue contratado por los fideicomisarios de la Galería para diseñar una galería permanente. Aunque Hunt presentó cuatro diseños detallados en varios estilos entre 1884 y 1895, su trabajo no sirvió para nada, aparte de un edificio temporal en el The Domain. Con paredes de ladrillo en bruto y un techo de dientes de sierra, fue denunciado en la prensa como el "Art Barn".


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: El recientemente designado Arquitecto del Gobierno, Walter Liberty Vernon, aseguró el prestigioso encargo sobre John Horbury Hunt en 1895. Vernon creía que el estilo gótico admitía una mayor individualidad y riqueza «que no se pueden obtener en las líneas más frías e inflexibles de Pagano Clasico». Los fiduciarios no estaban convencidos y exigieron un templo clásico con el arte, no muy diferente de William Henry Playfair en la Galería Nacional de Escocia de Edimburgo, inaugurado en 1859.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: El edificio de Vernon, que alberga ocho salas iluminadas con luz natural, se construyó en cuatro etapas. La primera etapa comenzó en 1896 y se inauguró en mayo de 1897. Para 1901, la mitad sur del edificio estaba terminada. Un artículo periodístico en el momento señaló:


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Vernon propuso que su vestíbulo ovalado condujera a una sala central igualmente imponente. Sus planes no fueron aceptados. Hasta 1969, su vestíbulo conducía, por un breve descenso desde el nivel de entrada, a las tres galerías «temporales» del norte diseñadas por Hunt.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 1909 se terminó la fachada de la Galería y, después de esta fecha, no se construyó nada más de los diseños de Vernon. En la década de 1930 se sugirieron planes para completar esta parte de la Galería, pero la Gran Depresión y otras restricciones financieras condujeron a su abandono.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 1968, el gobierno de Nueva Gales del Sur decidió que la finalización de la Galería sería una parte importante de las celebraciones del Bicentenario del Capitán Cook. Esta extensión, que se abrió al público en noviembre de 1972, y las extensiones del Bicentenario de 1988, fueron confiadas al arquitecto del gobierno de Nueva Gales del Sur, con Andrew Andersons, el arquitecto del proyecto.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La arquitectura del ala del Capitán Cook no intentó repetir el estilo clásico del diseño de Vernon. La filosofía de diseño de Andersons fue similar a la propuesta por Robert Venturi en su libro "Complexity and Contradiction in Architecture", como explica Andersons:


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En el ala del Capitán Cook, Andersons dividió lo nuevo de lo antiguo con una amplia franja de lucernarios en el patio de entrada principal. Mientras que en las antiguas salas había pisos de parqué, se emplearon pisos de travertino en las nuevas galerías para exposiciones permanentes y temporales. La necesidad moderna de flexibilidad en el diseño de la luminosidad se respondió mediante el uso de iluminación de riel y paneles de techo prefabricados diseñados para soportar un sistema de paredes desmontables. Mientras que las nuevas galerías fueron pintadas de blanco, el curador, Daniel Thomas, defendió un rico esquema de colores victorianos para exhibir las pinturas de la Galería del siglo XIX en las grandes salas de Vernon.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Dieciséis años más tarde, la extensión del Bicentenario de 1988 se construyó en el parque The Domain con una pendiente pronunciada hacia el este. Dentro de las limitaciones de dos higueras grandes de Bahía Moreton, y con una parte sustancial del alojamiento debajo del nivel del suelo, la extensión duplicó el tamaño de la Galería. Se amplió el espacio para colecciones permanentes y exposiciones temporales, se agregó una nueva galería asiática, el Domain Theatre, una cafetería con vista a la bahía Woolloomooloo y un jardín de esculturas en la azotea. Las escaleras mecánicas conectaron cuatro niveles de exposición con el espacio de entrada / orientación. Cuatro salas de arte contemporáneo estaban iluminadas por tragaluces piramidales.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Se construyó un nuevo espacio para el arte asiático para agregar a la galería de arte asiático ya existente que se encuentra a continuación. El revestimiento exterior translúcido retro iluminado brilla durante la noche y se ha denominado «caja de luz». Esta adición se combinó con otras alteraciones: un nuevo espacio de exposición temporal en el nivel superior, nuevos estudios de conservación, una expansión exterior de la cafetería con vista a la Bahía de Woolloomooloo, un nuevo restaurante con área de funciones dedicada, un teatro y reubicación de la tienda de la galería. El proyecto fue diseñado por el arquitecto de Sydney, Richard Johnson, y se inauguró el 25 de octubre de 2003. El espacio incluye arte de todos los rincones de Asia, incluidas las artes budistas e hindúes, esculturas indias, textiles del sur de Asia, cerámica y pinturas chinas y obras japonesas.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La estética de la extensión se describió como «en voladizo en la parte superior de las galerías asiáticas originales, el pabellón brilla suavemente como una linterna de papel cuando se enciende de noche» y como «un cubo de acero y vidrio blanco flotante girado con modernas flores de loto de acero inoxidable». La extensión agregó 720 metros cuadrados a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, con el nuevo espacio para albergar exposiciones temporales y permanentes. En 2004, Johnson Pilton Walker ganó dos premios por su participación en la creación de Asia. Extensión de galerías, incluida la mención nacional RAIA , el Premio Sir Zelman Cowan para edificios públicos y el Capítulo RAIA NSW, Premio de arquitectura para edificios públicos y comerciales. Más de $ A 16 millones fueron otorgados por el gobierno para este importante proyecto de construcción, que incluye también la galería Rudy Komon, nuevos estudios de conservación, cafetería, restaurante y área de funciones, y una renovación del área de administración. Al finalizar, la extensión apareció en la edición de septiembre-octubre de 2003 de "Architecture Bulletin".


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Los planes para ampliar la galería bajo el nombre de «Proyecto Moderno de Sydney» fueron el resultado de una competencia ganada en 2015 por los arquitectos de Tokio, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa de SANAA. El diseño elegido, que propone una extensión masiva hacia el norte, ha sido criticado por motivos arquitectónicos y de interés público. El anterior arquitecto Andersons lo describió como intrusivo, «chocando» con la fachada de arenisca de Vernon y relegando su pórtico a una entrada ceremonial. El ex primer ministro Paul Keating criticó las propuestas para desarrollar significativamente los espacios al aire libre cerca de la galería para usarlos como lugares privados, más por dinero que por arte. La Fundación y Amigos de los vecinos del Royal Botanic Garden están preocupados por la «pérdida de espacios verdes y terrenos de dominio si el proyecto continúa».


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 1871, la colección comenzó con la adquisición por parte de "The Art Society" de algunas obras grandes de Europa, como el "Chaucer at the Court of Edward III " de Ford Madox Brown . Más tarde, compraron obras de artistas australianos como Arthur Streeton la obra "Fire's Onde" de 1891, Tom Roberts del año 1894 "The Golden Fleece" y de Frederick McCubbin de 1896 "On the Wallaby Track" .


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: En 2014 la colección se clasifica en:


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La colección representa a artistas indígenas de comunidades de toda Australia. La obra más antigua de la colección, de Tommy McRae, data de finales del siglo XIX.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La colección incluye pinturas del desierto creadas por pequeños grupos familiares que viven en remotas estaciones remotas del desierto occidental, pinturas de las costumbres y tradiciones de las personas de las comunidades costeras y las nuevas expresiones mediáticas de la «cultura de la ciudad blak» de artistas contemporáneos. Los primeros trabajos para ingresar en la colección en 1879 fueron un gran grupo de cerámicas y bronces, un regalo del Gobierno de Japón luego de la Exposición Internacional de Sídney ese año. Las colecciones asiáticas después de crecer a partir de ese comienzo para llegar a ser de gran alcance, abarca los países y culturas del sur, sureste y este de Asia.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La colección data de principios del siglo XIX e incluye muchas pinturas y esculturas icónicas de los anales de la historia del arte australiano. Los artistas australianos del siglo XIX representados incluyen: John Glover, Arthur Streeton, Eugene von Guerard, John Peter Russell, Tom Roberts, David Davies, Charles Conder, William Piguenit, Emanuel Phillips Fox, Frederick McCubbin, Sydney Long y George W Lambert.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Los artistas australianos del siglo XX representados incluyen: Arthur Boyd, Rupert Bunny, Grace Cossington Smith, Herbert Hepburn Calvert, William Dobell, Russell Drysdale, James Gleeson, Sidney Nolan, John Olsen, Margaret Preston, Hugh Ramsay, Lloyd Rees, Imants Tillers, John William Tristram, Roland Wakelin, Brett Whiteley, y Blamire Young.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Cuarenta y cuatro trabajos exhibidos en la galería se incluyeron en la edición de 1973 de "100 obras maestras de la pintura australiana".


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Selección de obras La colección contemporánea es internacional, y abarca el arte asiático, occidental y australiano en todos los medios. Con el obsequio de la Colección de la familia John Kaldor, la Galería tiene ahora posiblemente la representación de arte contemporáneo más completa de Australia desde la década de 1960 hasta la actualidad. A nivel internacional, la atención se centra en la influencia del arte conceptual, el art nouveau, el minimalismo y el arte povera. Además en la pintura abstracta, el expresionismo, la cultura de la pantalla y el arte pop.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La colección de arte de la región del Pacífico comenzó en 1962 a instancias de entonces subdirector, Tony Tuckson. Entre 1968 y 1977, la Galería adquirió más de 500 obras de la Colección Moriarty, una de las colecciones privadas más grandes e importantes de arte de la Región de las Tierras Altas de Nueva Guinea en el mundo.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: La colección de fotografía cuenta con importantes participaciones de una amplia variedad de artistas, entre ellos, Fiona Hall, Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam y Lewis Morley. Además de la fotografía contemporánea, el pictorialismo australiano, el modernismo y el documental fotográfico de posguerra están representados por The Sydney Camera Circle, Max Dupain y David Moore. La evolución de la fotografía australiana del siglo XIX se representa con énfasis en el trabajo de Charles Bayliss y Kerry & Co. Las fotografías internacionales incluyen el pictorialismo inglés y el grado europeo de vanguardia ( Bauhaus, constructivismo y el surrealismo). El documental fotográfico en la América del siglo XX se refleja a través del trabajo de Lewis Hine y Dorothea Lange, entre otros. Las prácticas asiáticas contemporáneas están representadas por artistas como Yasumasa Morimura. Los estilos varían desde la estética formal de la fotografía temprana hasta las instantáneas informales de Weegee y la moda de Helmut Newton y Bettina Rheims.La galería tiene una extensa colección de arte victoriano británico, que incluye obras importantes de Frederic Leighton y Edward Poynter. Tiene participaciones más pequeñas de arte europeo de los siglos XV al XVIII, que incluyen obras, de Peter Paul Rubens, Canaletto, Bronzino, Domenico Beccafumi, Giovanni Battista Moroni y Niccolò dell'Abbate . Estas obras cuelgan en las Grandes Cortes junto con obras del siglo XIX de Eugène Delacroix, John Constable, Ford Madox Brown, Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Claude Monet, Paul Cézanne y Camille Pissarro.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: El arte británico del siglo XX ocupa un lugar importante en la colección junto con importantes figuras europeas como Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti, Giorgio Morandi y Henry Moore.


title: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

text: Selección de obras


title: Pedro Félix Vicuña Novoa

text: Pedro Félix Vicuña Novoa (1872 - ¿?) fue un político chileno.


title: Pedro Félix Vicuña Novoa

text: Nació en Santiago de Chile el 27 de octubre de 1872. Hijo de Hermenegildo Vicuña Mackenna y de Filomena Novoa Luco. Casado en Buenos Aires con Raquel Bilbao Arana.


title: Pedro Félix Vicuña Novoa

text: Estudió en el Instituto Nacional y en el Colegio San Ignacio en 1883. Luego ingresó a la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile. Fue alumno del Instituto de Estudios Políticos de París, Francia.


title: Pedro Félix Vicuña Novoa

text: Se desempeñó como secretario del Ministerio de Relaciones Exteriores en 1889. Al año siguiente, fue nombrado segundo secretario de la Legación de Chile en España. Propietario de yacimientos petrolíferos en Salta y Comodoro Rivadavia, hasta 1917. Trabajó en Argentina en la agricultura, se dedicó a la industrialización de frutas y legumbres para exportación a Estados Unidos y a Europa. Socio de la empresa argentino-británica The Tigre Packing Company. La misma labor agrícola realizó en Chile.


title: Pedro Félix Vicuña Novoa

text: No aceptó ser candidato a alcalde por Santiago, ya que estimaba que esta responsabilidad debía ser asumida por un funcionario no político, al igual como se había hecho en las capitales de París, Buenos Aires y Río de Janeiro. Fue intendente de Colchagua, nombrado el 8 de octubre de 1935; e intendente de Cautín, entre el 31 de diciembre de 1937 y el 24 de diciembre de 1938.


title: Pedro Félix Vicuña Novoa

text: Fue elegido diputado por la 4ª Circunscripción Departamental de La Serena, Coquimbo, Elqui, Ovalle, Combarbalá e Illapel, en el periodo de 1926 a 1930. Integró las comisiones de Industria y Comercio y la de Higiene y Asistencia Pública.


title: Pedro Félix Vicuña Novoa

text: En 1932 publicó en París publicó su obra “Los Estados Unidos”, con prólogo escrito por Agustín Edwards, posteriormente, editada en Chile.


title: Èric Montes

text: Èric Montes Arce (Manresa, Barcelona, España, 17 de abril de 1998) es un futbolista español. Actualmente juega en el Albacete Balompié de la Primera División RFEF.


title: Èric Montes

text: Se formó en las categorías inferiores del Centro de Deportes Manresa y del Fútbol Club Barcelona. En 2017, es fichado por Girona FC y firmó un nuevo contrato por tres años para cederlo al filial Club de Futbol Peralada de la Segunda División B.


title: Èric Montes

text: Montes hizo su debut con el Club de Futbol Peralada el 20 de agosto de 2017, comenzando en una derrota en casa por 0-1 contra el RCD Mallorca, su primer gol llegó el 21 de enero de 2018, cuando anotó el primer partido en un empate 1–1 contra el Club Lleida Esportiu.


title: Èric Montes

text: El 31 de octubre de 2018, hizo su debut como profesional en el primer equipo sustituyendo en el minuto 84, después de la lesión a Douglas Luiz en un empate 2-2 contra el Deportivo Alavés, marcando en el minuto 96 el empate del Girona en la ida de los dieciseisavos de final de la Copa del Rey 2017-18.


title: Èric Montes

text: El 9 de agosto de 2019, llega libre a la Cultural y Deportiva Leonesa firmando por 2 temporadas, con posibilidad de un tercero más.


title: Èric Montes

text: En junio de 2021, firma por el Albacete Balompié de la Primera División RFEF.


title: Eva Gil

text: Eva Gil Lopesino (Madrid, 10 de octubre de 1980) es una arquitecta, profesora y editora española. Es codirectora y cofundadora del estudio de arquitectura "elii". Entre otros reconocimientos, cuenta con el Premio JustMad a la Creatividad Emergente (2013) y su trabajo fue seleccionado para formar parte del pabellón español en la decimoquinta edición de Bienal de Venecia en 2016, el cual obtuvo el León de Oro.


title: Eva Gil

text: Gil estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y en la Universidad Técnica de Delft, finalmente graduándose con Matrícula de Honor en el programa de Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la ETSAM. Actualmente, se encuentra realizando su tesis doctoral, siendo candidata a PhD en el programa de Diseño arquitectónico avanzado, con Federico Soriano como su tutor. Es además, investigadora en esta universidad dentro del grupo de investigación “Dispositivos Aglutinadores de Proyecto”.


title: Eva Gil

text: En enero de 2006 fundó en Madrid su estudio de arquitectura "elii", del que es directora junto a los arquitectos Uriel Fogué y Carlos Palacios, con los que realiza la mayor parte de sus proyectos, que abarcan diferentes campos: diseño urbanístico, de espacios públicos y de vivienda individual y colectiva; arquitectura efímera y diseño de exposiciones, entre otros. Desarrollan su actividad en España e internacionalmente; tratando tanto el sector público como en el privado.


title: Eva Gil

text: Ha ejercido la labor de docente desde 2007, impartiendo talleres y seminarios en diferentes instituciones: UPSAM, UFV, UNIR, Universidad de Aarhus, el Politécnico de Milán, Soongsil University, entre otras; para finalmente unirse al departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM, donde estudió. -Nominaciones:


title: Miriam Saavedra

text: Miriam Isabel Saavedra Garamendi (Lima, 30 de diciembre de 1993) es una actriz y colaboradora de televisión peruana residente en España.


title: Miriam Saavedra

text: Nació el 30 de diciembre de 1993 en Lima. Es hija única, por parte de padre tiene dos hermanas menores. Debido a la separación de sus padres fue criada por su madre Haydée Garamendi y sus abuelos maternos en El Callao. A los 15 años empezó su carrera de modelo en su país natal ,se formó como actriz en la escuela de interpretación teatro libre . Desde entonces formó parte de obras de teatro , cine y televisión en Perú.


title: Miriam Saavedra

text: En el año 2016 se hace conocida en España. En abril participa en el reality show, "Supervivientes" siendo la quinta expulsada tras 42 días de concurso.  Además en este mismo año, lanza su marca de ropa de vestidos femeninos con diseños propios, llamada "Garamendi by Miriam Saavedra", en Perú.


title: Miriam Saavedra

text: En el 2017 protagoniza la película peruana "Aventura Sangrienta".


title: Miriam Saavedra

text: En abril de 2018, se incorpora a "Sálvame" como colaboradora, dónde además tiene una sección nombrada "Diario Mi", en el cual realiza entrevistas a personajes políticos, como Iñigo Errejon, Pedro Sánchez o Martín Vizcarra, y del espectáculo. La sección llamaba la atención por su jocosidad, debido a sus ocurrencias y su poco conocimiento sobre los temas. En septiembre, se confirma su participación en el reality español, "Gran Hermano VIP 6" dónde el 20 de diciembre, tras 95 días de concurso y con un 71,1% de votos del público a su favor, se proclama ganadora de los 100.000€ del premio final. A finales de diciembre, presenta su canal digital "Princess Inca", en la plataforma en línea de Mediaset, Mtmad.


title: Miriam Saavedra

text: En enero de 2019, comienza a colaborar en los debates de "Gran Hermano Dúo," como comentarista.  En febrero, se anuncia su participación en la séptima edición de "" junto a Carmen Lomana, José Antonio Canales Rivera y Pocholo Martínez-Bordiú. El 21 de marzo se estrena en Perú la película "Sahara Ellen, el regreso del vampiro", en la que Saavedra tiene un papel protagonista, la cuál grabó poco antes de entrar en "Gran Hermano VIP 6" en España. En abril, empieza a colaborar cómo comentarista en las galas y debates de Supervivientes 2019, yendo incluso de visita como fantasma del pasado debido a la participación de su expareja, Carlos Lozano. En septiembre, empieza a colaborar en los debates de GH VIP 7, haciendo entrega en la final del reality el maletín a su sucesora .


title: Miriam Saavedra

text: En el 2020 comienza a colaborar en los debates de la nueva entrega de Supervivientes 2020.


title: Partido Comunista de Eslovaquia (1939)

text: El Partido Comunista de Eslovaquia (, KSS) fue un partido comunista en Eslovaquia. Fue fundado en mayo de 1939, cuando fue creada la República Eslovaca, como la rama eslovaca del Partido Comunista de Checoslovaquia (KSČ). Cuando Checoslovaquia fue restablecida como un estado unificado, el KSS se mantuvo como un partido separado durante un tiempo (1945–1948). El 29 de septiembre de 1948 se reunificó con el KSČ y continuó existiendo como una "unidad territorial organizacional del KSČ en el territorio de Eslovaquia. Su órgano oficial (principal periódico de Eslovaquia en ese tiempo) era el "Pravda".


title: Partido Comunista de Eslovaquia (1939)

text: El KSS funcionó como una rama regional KSČ, no como una institución política independiente. La estructura orgánica del KSS era un reflejo del KSČ: los congresos del KSS, cuyas sesiones duraban varios días, se llevaban a cabo cada 5 años (antes del congreso del KSČ), para elegir a los miembros del Comité Central y miembros candidatos, y se elegía un presidium, un secretariado y un Primer Secretario (líder del partido).


title: Partido Comunista de Eslovaquia (1939)

text: Los primeros secretarios más importantes fueron Alexander Dubček (1963-1968) y Jozef Lenárt (1970-1988). Después del congreso de marzo de 1986 el presidium del KSS consistía de 11 miembros; el secretariado incluía, además de Lenárt, 3 secretarios y 2 miembros; y el Comité Central tenía 95 miembros plenos y 36 miembros candidatos. El partido tenía en 1986 su propia Comisión Central de Control y Auditoría, otras 4 comisiones y 12 departamentos.


title: Partido Comunista de Eslovaquia (1939)

text: El KSS dejó de existir en 1990 después de la Revolución de Terciopelo, cuando se transformó en un independiente partido socialdemócrata, el Partido de la Izquierda Democrática (SDL). La mayoría de miembros del partido fundaron la Dirección Socialdemocracia, que se separó del KSS en 2000. Un nuevo Partido Comunista de Eslovaquia fue fundado en 1992, mediante la fusión del Partido Comunista de Eslovaquia-91 y la Liga Comunista de Eslovaquia.


title: Partido Comunista de Eslovaquia (1939)

text: El 4 de noviembre de 2020 fue adoptada una enmienda de la ley adoptada en 1996 que considera el Partido Comunista de Eslovaquia en los años 1948 - 1989 una organización criminal.


title: Chris Horton

text: Chris Horton (Decatur, Georgia, ) es un baloncestista estadounidense que actualmente pertenece a la plantilla del Nanterre 92 de la LNB Pro A. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Chris Horton

text: Jugó cuatro temporadas con los "Governors" de la Universidad Estatal Austin Peay, en las que promedió 13,5 puntos, 9,9 rebotes y 2,5 tapones por partido. En su primera temporada fue elegido novato del año de la Ohio Valley Conference, mientras que en la última fue incluido en el mejor quinteto de la conferencia.


title: Chris Horton

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2016, jugó las Ligas de Verano de la NBA con los Miami Heat, promediando 2,4 puntos y 1,4 rebotes en los cinco partidos que disputó. Fue elegido en la quinta posición del Draft de la NBA Development League por los Grand Rapids Drive, donde jugó una temporada en la que promedió 6,2 puntos y 5,5 rebotes por partido.


title: Chris Horton

text: En agosto de 2017 firmó contrato por un año con el Alba Fehérvár de la liga húngara, donde jugó una temporada en la que promedió 9,1 puntos y 6,7 rebotes por partido.


title: Chris Horton

text: En julio de 2018 firmó contrato con el Kymis B.C. de la A1 Ethniki, la primera división griega.


title: Chris Horton

text: Durante la temporada 2019-20 forma parte de las filas del Cholet Basket de la Pro A francesa.


title: Chris Horton

text: En la temporada 2020-21 firma por el BCM Gravelines de la Pro A francesa, en el que jugaría durante la primera vuelta de la competición, ya que el 30 de diciembre de 2020 saldría del conjunto francés tras promediar 10 puntos y 7,8 rebotes por partido.


title: Chris Horton

text: El 4 de enero de 2021, regresa al Cholet Basket de la Pro A francesa.


title: Chris Horton

text: El 22 de julio de 2021, firma por el Nanterre 92 de la Pro A francesa.


title: Arantza Mancisidor

text: Arantza Mancisidor Mendizábal (Ormáiztegui, Guipúzcoa, 1948) es una soprano dramática.


title: Arantza Mancisidor

text: Hija de Baltasar Mancisidor y María Mendizábal, es la cuarta de seis hermanos. Finalizó su carrera de canto en el Conservatorio de Burdeos, comenzando sus estudios en Bayona (Francia). Obtuvo el Primer Premio de canto por Unanimidad del Conservatorio de Burdeos. Primer premio de la ciudad de Agen-Aquitania. Tomó parte en diversos programas de televisión a nivel nacional e internacional. Fgura en diversos recortes de prensa publicados por Iñaki Linazasoro. Figura en la Enciclopedia del País Vasco.


title: Arantza Mancisidor

text: Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Baiona y finalizó sus estudios en el Conservatorio de Bourdeaux. Cantante del grupo formado con dos de sus hermanos, José Luis Mancisidor y Dionisio Mancisidor, llamándose así el " Trio Anaiak". Con sus hermanos el "Trío Anaiak" ofrecieron conciertos en todo el País Vasco, haciendo mención especial a Zumárraga, Urretxu, Legazpia, Éibar, etc, les llamaron en diversas ocasiones de Radio Segura y Radio Loyola, hicieron diversas grabaciones para la radio. Por querer realizar sus estudios de canto es cuando se desplazó a Baiona y de ahí a Bourdeaux, donde finalizó su carrera de canto y Arte Dramático. Fue elegida por su profesor Rene Coulon, quien le desplazó con el al conservatorio de Bourdeaux, excelente profesor de canto, de raíces Italianas y Francesas. Fue Primer premio por Unanimidad del Conservatorio de Bourdeaux, uno de los miembros del jurado era la figura estelar de la Gran Opera de París. Fue primer premio de canto de la ciudad de Agen-Aquitania. Tomo parte en diversos programas de televisión tanto nacionales como internacionales, mención especial a sus apariciones en Televisión Española y en Euskal Telebista "Televisión Vasca", consta en diversos recortes de prensa publicados por Iñaki Linazasoro "Escritor" padre del también escritor Karlos Linazasoro.  Coincidió con los Tenores José Carreras y Plácido Domingo en el Concurso Internacional de Barcelona. Figura en la Enciclopedia del País Vasco, junto al Tenor Luis Amilibia. Quien fuera director del Teatro de Bourdeaux y a su vez director del Credit Lyonnais se emocionaba al escuchar su voz con todos los fragmentos, en especial la ópera de Puccini -Madama Butterfly. Primer "Premio Extraordinario" de la Agrupación de Amigos del Gran Teatro de Burdeos y Primer Premio de Canto del conservatorio de la capital girondina.


title: Water Boyy

text: Water Boyy es una película romántica BL y LGBT tailandesa dirigida en 2015 por Rachyd Kusolkulsiri. Protagonizada en sus roles principales por Anupart Luangsodsai, Beam Papangkorn, Nappon Gomarachun y Kitwiriya Natcharee, se trata de un drama juvenil ambientado en un equipo de natación de una escuela secundaria.


title: Water Boyy

text: Debido a la positiva recepción de la película en 2017 Kusolkulsiri produjo y realizó una serie de televisión, con ampliaciones de las tramas y modificaciones en el elenco, titulada que también obtuvo una acogida favorable.


title: Water Boyy

text: El Ocean High School, en el distrito de Hua Hin, es un moderno y popular instituto conocido por sus numerosos clubs especialmente el de natación. Integrado por un numeroso grupo de jóvenes divertidos y carismáticos en el equipo hay armonía y buena relación.


title: Water Boyy

text: Nam (Luangsodsai) es un guapo y atractivo nadador quien, pese a su falta de entrenamiento, es un habilidoso competidor. Popular en el instituto, le gusta la fiesta con sus amigos, mantiene relaciones informales con chicas y es un adicto al sexo y habitual consumidor de pornografía. Su éxito con las mujeres causa cierta envidia entre sus compañeros de equipo pero es un compañero amable y predispuesto a ayudar a los demás como por ejemplo a Nine (Ausavapat), un estudiante secretamente enamorado de él, que le pide ayuda para aprender a nadar. Sin embargo la relación de Nam con su padre Neung (Gomarachun), el entrenador del equipo, es tensa debido a la nueva relación que el entrenador mantiene con un nuevo novio, un joven también nadador, que se ha mudado a la casa donde viven el entrenador y el hermano menor de Nam.


title: Water Boyy

text: Todo cambiará cuando un nuevo nadador, Muek (Papangkorn), es admitido en el equipo durante un periodo de tres meses antes de acceder a la Universidad. Por deseo del entrenador es alojado en la habitación de Nam con la petición expresa de cuidar de su hijo. La convivencia entre ambos jóvenes, que los obligará a vivir, dormir, comer y entrenarse juntos, pronto hará que Nam cambie de hábitos y sea más disciplinado. Poco a poco comienza a sugir el afecto entre ambos y Nam comenzará a proteger al afectuoso y simpático Muek. Sin embargo Muek tiene una novia, Nuna (Natcharee), una joven actriz popular entre los jóvenes de su edad.


title: Water Boyy

text: Durante un campeonato de natación que se celebra en Chiang Mai Nam, Muek y Nuna coinciden en la ciudad. Lo que en un principio parecía una competición por saber quién corteja a la joven y acaba conquistando su corazón acabará derivando en que los dos jóvenes acaban admitiendo que su relación es un sentimiento que trasciende la amistad. Pese a los intentos de Nuna por conquistar a Nam, tras percatarse de los sentimientos de Muek, y al hecho de que Muek abandone el equipo y el instituto para mudarse a Bangkok, ambos jóvenes acabarán luchando por proseguir su relación sentimental ya en la Universidad. La película obtiene valoraciones positivas en los portales de información cinematográfica. En IMDb con 165 valoraciones obtiene una puntuación de 6,1 sobre 10.


title: Water Boyy

text: En mydramalist.com con 1.083 valoraciones obtiene una puntuación de 7,8 sobre 10.


title: Triens

text: Un triens (plural, trientes), también denominado triente fue una moneda de bronce de la Antigua Roma emitida durante la República y valorada en un tercio de un as (que equivale a 4 unciae).


title: Triens

text: El diseño más común para los trientes presentaba el busto de Minerva y cuatro puntos o bolitas (que indican las cuatro uncias) en el anverso y la proa de una galera en el reverso. No era una denominación muy común y se acuñó por última vez en c. 89 a. C.  Más tarde, en la Galia, el término 'triens' se usaba a menudo para el tremissis, ya que ambos términos significaban 'un tercio'.


title: Salami dominicano

text: El salami dominicano es un tipo de embutido cocido de República Dominicana elaborado de carnes seleccionadas de cerdo y res, existiendo también variantes hechas con pollo y pavo. Las mismas son condimentadas con especias propias del gusto criollo dominicano, haciendo su sabor diferente al del salami tradicional. Más del 90% de los dominicanos consumen este producto, convirtiéndolo en un elemento primordial de la gastronomía dominicana.


title: Salami dominicano

text: Según algunos historiadores, el salami dominicano fue creado en los años cuarenta. Actualmente existen muchas variedades y marcas siendo la “Súper Especial” de Induveca la más popular. Se puede consumir directo del empaque ya que es un producto cocido. Se prepara frito, a la plancha o guisado. Suele ser acompañado con víveres como: plátano verde, maduro, yuca, guineos, batata y también con otros carbohidratos como arroz y espaguetis. Una de sus preparaciones más conocidas es el "Mangú con Salami".


title: Arkanoid vs Space Invaders

text: El juego incluye elementos tomados de "Space Invaders" y "Arkanoid". El jugador maniobra la nave espacial Vaus a lo largo de la región azul situada en la parte inferior de la pantalla, y debe desviar una bola en una formación de ladrillos y alienígenas de Space Invaders. El jugador deberá evitar los disparos de este último, aunque el jugador puede desviar los disparos a los alienígenas. El objetivo de cada etapa es destruir la formación de ladrillos y los extraterrestres, y el jugador avanzará a la siguiente etapa una vez que se haya completado este objetivo. El jugador tendrá que atravesar varios mundos diferentes, cada uno con cuatro etapas. En la etapa final, el jugador tendrá que luchar contra un jefe final antes de continuar. Una vez que se haya completado un mundo, el jugador adquirirá un encendido aleatorio en forma de personajes que representan propiedades antiguas de Taito, como "Bubble Bobble", "Darius" y "Psychic Force".


title: Arkanoid vs Space Invaders

text: "Arkanoid vs. Space Invaders" recibió críticas positivas de los críticos, que alabaron la amalgama de "Arkanoid" y "Space Invaders", y abandonaron el modelo de aplicaciones móviles de uso gratuito. El juego actualmente tiene una puntuación de 85/100 en Metacritic. Eli Hodapp, de "TouchArcade", afirma que "los universos "Arkanoid" y "Space Invaders" han sido encintados juntos de una manera que realmente funciona bastante bien" y que es "un rompehielos súper sólido con un giro interesante y sin chanchullos freemium". Chris Shilling de "Waypoint" describe el juego como "Crispado y colorido con una banda sonora enérgica de EDM, "Arkanoid vs. Space Invaders" es una golosina y adictiva golosina, como una bolsa de botellas de cola pero con un valor nutricional ligeramente mayor, y todo por el precio aproximado de una pinta de Londres". Jennifer Allen de Gamezebo comentó que ""Arkanoid" y "Space Invaders" es uno de esos movimientos perfectamente astutos que no sabías que podrían funcionar tan bien hasta que, bueno, lo hizo. En parte se basa en habilidades y en parte es un juego de rompecabezas. Es una combinación encantadora de dos clásicos icónicos. Aún mejor, no tendrás que sufrir el flagelo de las compras en la aplicación para disfrutarlo ". Sin embargo, ella criticó las batallas de los jefes al afirmar que "son un tanto deslucidas, que nunca están cumpliendo su potencial". Harry Slater, de "Pocket Gamer", describió a "Arkanoid vs. Space Invaders" como "una mezcla de dos de las antiguas franquicias de Taito. Y en realidad es bastante interesante. Hay rebotes, hay bloques, hay oleadas de invasores alienígenas que intentan destruir el cosmos. eso puede sonar como una tonta mezcla, en realidad hay una buena cantidad de cohesión aquí". CJ Andrissen de "Destructoid" elogió el juego al afirmar que es "Uno de los mejores juegos móviles del año" y que "aquí hay mucho juego para disfrutar y sin anuncios, sin microtransacciones y sin necesidad de estar siempre conectado". Para Internet, "Arkanoid vs. Space Invaders" no encuentra la mayoría de las banderas rojas que la gente ondea al abandonar el mercado móvil. No es la mejor versión de "Space Invaders", pero es la mejor versión de "Arkanoid" actualmente disponible ".


title: Ángel Concha

text: Ángel E. Concha fue un político chileno, quien se desempeñó como diputado e intendente.


title: Ángel Concha

text: Fue elegido diputado suplente por el departamento de Caupolicán, provincia de Colchagua, para el período de 1876 a 1879 y diputado propietario por el mismo distrito desde 1879 a 1882.


title: Ángel Concha

text: Fue intendente de la provincia de O'Higgins, el segundo en ocupar el cargo, siendo nombrado el 20 de abril de 1885, cargo que ejerció hasta 1888. A continuación fue intendente de Colchagua desde 1888 a 1891, bajo el Gobierno de José Manuel Balmaceda.


title: Copa del Mundo de Combinada Nórdica 2018-19

text: La Copa del Mundo de Combinada Nórdica 2018–19 es la 36ª temporada de Copa del Mundo en combinada nórdica. La temporada empieza el 24 de noviembre de 2018 en Kuusamo, Finlandia, y concluye el 25 de marzo de 2019 en Schonach, Alemania. La Copa del Mundo está organizada por la FIS.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: La Parroquia Santa Ana de los Guácaras es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de Santa Ana ubicado en la Ciudad de Santa Ana de los Guácaras, en el departamento de San Cosme, en la Provincia de Corrientes (Argentina). La falta de un templo en el pueblo y la insuficiente atención espiritual de sus pobladores motivó al cura y vicario de Corrientes Dr. Antonio Martínez de Ibarra a declarar ante el Cabildo:“… que como interino del pueblo de los Guácaras, se hallaba resuelto a tomar a su cargo la construcción de una capilla decente para dicho pueblo con los naturales del lugar, afrontando el costo de sus propio pecunio y para ello encarecía que este Cabildo se interesase con el señor Teniente de Gobernador para que a dichos naturales los releve de las contribuciones y no se entorpezca tan importante obra”El 5 de agosto de 1771 el Cabildo de Corrientes facultó al Cura y Vicario interino Dr. Antonio Martínez de Ibarra para la construcción de la capilla.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Las primeras órdenes que se establecieron en América hacia 1500 en la isla de Santo Domingo fueron franciscanas y mercedarias, sumándose la de dominicos en 1510. Los franciscanos desde 1524 de distribuyeron por todo el continente bajando desde el Virreinato de Nueva España a lo que luego confirmaría el Virreinato del Perú y en 1572 se incorporaron los jesuitas.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Los pueblos de indios estuvieron organizados en modos eclesiásticos particulares, llevados a cabo por la Orden Franciscana y dependientes del Cabildo de Corrientes. Por entonces la ciudad de Corrientes tenía 9.700 habitantes (66% blancos – 34% indios).


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Al determinarse en 1806 la creación de la Parroquia de San Cosme, la capilla de Santa Ana pasó a un segundo plano. Pero como se demoraba la construcción del templo de San Cosme, obligó a su párroco el Dr. Juan Nepomuceno Goytía, a atender en la capilla de Santa Ana, hasta el 30 de febrero de 1810, en que pudo volver a celebrar misa, ahora, en el nuevo templo sancosmeño, dejando como teniente cura en los guácaras, al fray Domingo Rolón. Asimismo, entre 1824 y 1827 (período en que Pedro Ferré cumplía su primer período de gobierno), volvió a constituirse en Parroquia la capilla de Santa Ana, mientras se construía el nuevo y definitivo templo de San Cosme.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: La capilla estuvo terminada en 1785 según relata el viajero Félix de Azara, tras su paso por este lugar. Aunque un templo muy precario fue levantado por los padres franciscanos en 1745 con la ayuda de los aborígenes del lugar: Esta obra concluyeron en 1765 y se mantuvo a través del tiempo con su nave única y las galerías laterales. Será recién a fines del siglo XIX cuando se realizan las reformas que hoy la caracterizan, dejándolas sin el atrio de madera que presumiblemente poseía.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: En el estable del Altar Mayor se encuentra la imagen de Santa Ana y la Virgen Niña, que representa a una anciana madre que enseña a leer a su pequeña hija. Tanto el comulgatorio –obra del indio Patricio- cuanto la imagen de la Dolorosa –cuyo autor se considera al indio Yaguarón – son obras que poseen, al igual que el Nazareno hecho de un solo tronco de madera de timbó, un valor inestimable a nivel cultural por su calidad y autenticidad.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Una curiosidad es la imagen de Santa Ana que se encuentra en la capilla, porque la representa en su ancianidad. Fue tallada por los indios Guácaras.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: El nuevo altar es una combinación de mármol y madera, cuya base imita al tradicional altar que todavía está anexo al restable antiguo, pretendiendo ser una réplica del mismo.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: A comienzo del siglo XIX ya funcionaba en la galería de la iglesia, una escuela de primeras letras donde enseñaban a leer latín y castellano; escribir también música y a la que asistían unos 21 cunumís o muchachos, con dos maestros a cargo. Por el año 1803 el pueblo aun no contaba con un sacerdote, pues se trasladaban de Corrientes a oficiar misa.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Entre 1809 y 1810 se produjo la incorporación de la fuente de loza para el bautismal, varios candeleros y la compra de una campana.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: En 1814 se llevó a cabo una refacción muy completa del templo, que quedó minuciosamente descripta en los libros parroquiales. Ella involucró 13.000 adobes, 300 tejas de palma, 18 horcones, 200 tacuaras, puertas, ventanas y cerraduras de la iglesia y sacristía; compostura de la torre y revoque completo por fuera y por dentro, además del blanqueo total del edificio. Ello le significó a los maestros Bartolo, Yaguarón y Simón, junto con 17 peones, unos tres meses y 21 días de labor.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: De 1817 a 1820 solo se registraron como hechos salientes la incorporación de tres piezas de papel pintado para el adorno de la Iglesia, una silla para la imagen de la patrona y su correspondiente pintura, así como el enladrillado del templo y la reparación del techo.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: En octubre de 1825 se ejecutó ”la obra del coro de la iglesia de Santa Ana” por mano del maestro Ramón Arriola y el oficial carpintero Juan Manuel Gómez.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: En el orden del tiempo esta Capilla debió ser la segunda de la reducción, la que el cronista José María Cabrer ha dejado descripta. Referimos a la relación que hace Cabrer, en su diario de viaje (1803).


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Cabrer fue uno de los técnicos que España envió para determinar la frontera con Portugal; paralizadas las tareas retornó a Buenos Aires vía Candelaria, y de ahí por tierra a la ciudad de Corrientes, donde se embarcó para la Capital del Virreinato.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Dice Cabrer: “Hallándonos en la latitud del pueblo de Guácaras buscamos un hombre que nos encaminase a dicha población, porque teníamos ya algunas noticias, aunque muy diferentes de lo que vimos después. La latitud de este pueblo es de 27º 28´ meridional y la longitud de 320º 38´contada desde la punta más occidental de la isla Ferro (la latitud fue observada por D. Félix de Azara, uno de sus comisarios de límites).


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Llegamos a los Guácaras y encaminándonos a casa del Corregidor que nos recibió con gran regocijo aquel buen padre de aquella tribu, que sin embargo, de estar muy ajeno a nuestra visita le hallamos a él y a su hermano con zapatos y muy bien llevados; cuanto poseía y adornaba su casa quería darnos, con alguna alegría que rebosaba los corazones de contento y nobleza.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Le dimos las gracias por su buen agasajo y le suplicamos que nos mostrase la capilla de su pueblo con todo lo demás que mereciese la atención de notarse. Al momento llamó a uno de sus sirvientes y le mandó avisase al sacristán que abriese la iglesia (adviértase que el Corregidor y todos sus súbditos hablaban el castellano con la mayor pureza como después se verá).“Entramos en la Iglesia, cuyo santo patrono es Santa Ana, que está colocada en el centro del altar mayor con una hermosa y devota efigie del Señor Crucificado, y aunque pobre, la capilla la mantienen con el mayor aseo. Así los pobres y escasos ornamentos como todo en el edificio, que es de 24 varas de largo y 8 de ancho, cubierto de teja y la armazón de madera curiosamente labrada.”“Del Hospicio de N. S. de las Mercedes de Corrientes concurre un religioso todos los días a dar misa, aunque lo más general es que lo tienen desde la víspera, y entre todos costean la limosna de este santo sacrificio y los demás gastos que ocasiona el fraile.La Parroquia esta ubicada frente a la Plaza Principal del Pueblo (Plaza Gral. San Martín), es de nave única, de Planta rectangular de 5,80 m por 24 m., Techado a dos Aguas.Tiene Galerías laterales de 2,50m de ancho ambos lados de la Nave, cubierta con la prolongación de los faldones.Ese Templo posee tallas realizadas por los Indios Guácaras, un Pulpito y un Altillo donde actuaba y actúa actualmente “El Coro”, rematando su construcción con un Campanario.El pavimento interior es de Mosaico; el de la Galería y el del presbiterio en cambio de Ladrillos planos de Barro Cocido de 40 x 20 cm. La cubierta del techo es actualmente de Cinc, anteriormente fue de Tejas y Barro Cocido."La parroquia punto convocante de actividades fue construida entre los años 1.889 y 1.891. La Edificación se conserva en la actualidad tal cual era entonces, Habiendo sido declarada monumento Histórico Nacional, por Decreto del Poder Ejecutivo Nacional, Nº 574, de Fecha 16 de Diciembre de 1.973. Una Antigua Tradición que arranca del Siglo II Atribuye los Nombres de Joaquín y Ana a los padres de la Virgen Maria. El Culto a Santa Ana se introdujo en la Iglesia del Oriente en el Siglo VI y Paso a la occidental en el Siglo X. Esta Devoción fue traída a la Población Correntina por los Padres Franciscanos a fines del Año 1.600.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: El 19 de mayo de 1997, la Vieja Capilla de Santa Ana de los Indios Guácaras se transforma en parroquia, por disposición del Sr. Arzobispo de Corrientes, Monseñor Domingo Salvador Castagna. Siendo nombrado el Padre Epifanio Barrios Primer Párroco de la misma, y abarcando la siguiente Jurisdicción: Ingenio Primer Correntino, Bardecci, San Pedro, Costa Paraná, Yecoha, Barrio Cristo Redentor y Laguna Soto, con Nueve parroquias ubicadas en la misma que le dependen.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: En mayo de 2018 el gobernador, Gustavo Valdés, acompañado por su esposa, Cristina Garro, presidió este domingo el acto de inauguración de obras de Restauración y Puesta en valor de la Parroquia de Santa Ana de los Guácaras, que demandó una inversión de más de 5 millones de pesos y se ejecutaron a través del Ministerio de Obras y Servicios Públicos.


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: En la oportunidad estuvieron presentes, el vicegobernador, Gustavo Canteros, el intendente municipal, Augusto Navarrete, el cura párroco, Pbro. Patricio Puigbó, ministros, secretarios y subsecretarios del gabinete provincial, interventores de entes autárquicos, legisladores provinciales, concejales y autoridades locales, fuerzas de seguridad, invitados especiales y público en general.Arquidiócesis de Corrientes


title: Parroquia Santa Ana de los Guácaras

text: Santa Ana de los Guácaras


title: Ángel Prieto Cruz

text: Ángel Prieto Cruz (1813 - ¿?) fue un político chileno.


title: Ángel Prieto Cruz

text: Se casó con Clarisa Urriola Valdivieso y tuvieron descendencia.


title: Ángel Prieto Cruz

text: Fue elegido diputado propietario por Chillán, período 1864-1867. Al abrirse el período era intendente de Colchagua, por lo que fue subrogado por el diputado suplente, Joaquín Blest Gana.


title: Ángel Prieto Cruz

text: Electo diputado propietario por Illapel, período 1867-1870; integró la Comisión Permanente de Elecciones y Calificadora de Peticiones.


title: Ángel Prieto Cruz

text: Diputado propietario por Combarbalá, período 1873-1876.


title: Juan José Echenique

text: Juan José Echenique Bascuñán (1795 - 1883) fue un político chileno.


title: Juan José Echenique

text: Nació en diciembre de 1795, hijo de Miguel Echenique Lecaros y de Carmen Bascuñán Ovalle. Casado en primeras nupcias con Rosario Yaneti Mujica y por segundas con Jesús Mujica Echaurren, con 1 hijo.


title: Juan José Echenique

text: Fue intendente de la provincia de Colchagua el 10 de octubre de 1849.


title: Juan José Echenique

text: Diputado por Pichidegua, Asamblea Provincial de Colchagua 1826-1828 (Asambleas Provinciales de 1826); San Fernando, Asamblea Provincial de Colchagua 1829; San Fernando 1840-1843; 1852-1855; 1855-1858; 1858-1861; 1861-1864. Senador por Colchagua 1876-1882.


title: Juan José Echenique

text: Falleció el 16 de mayo de 1883.


title: Françoise Babou de la Bourdaisière

text: Françoise Babou de La Bourdaisière (hacia 1542-9 de junio de 1592) fue una aristócrata francesa.


title: Françoise Babou de la Bourdaisière

text: Hija de Jean Babou, conde de Sagonne, y de Françoise Robertet (hija de un ministro de Enrique II de Francia), contrajo matrimonio el 14 de febrero de 1559 en Chartres con Antoine IV d'Estrées, marqués de Cœuvres, con quien tuvo once hijos, nueve de los cuales fueron mujeres, siendo una de ellas Gabrielle d'Estrées (1573-1599), futura amante de Enrique IV de Francia.


title: Françoise Babou de la Bourdaisière

text: Pocos años después del enlace, en marzo de 1564, Françoise se convirtió en la amante de Louis de Bérenger du Guast, capitán de la guardia del duque de Anjou (futuro Enrique III de Francia), de quien también acabaría por convertirse en amante. Cuando Enrique accedió al trono otorgó a Françoise el puesto de dama de honor de su esposa Luisa de Lorena, mientras que Louis de Bérenger obtuvo un apartamento en el Louvre contiguo al de Françoise.


title: Françoise Babou de la Bourdaisière

text: En octubre de 1575, Guillaume du Prat, barón de Vitteaux, asesinó a Louis a petición, según rumores, de Margarita de Valois, quien sentía un gran desprecio hacia Françoise. El barón de Vitteaux murió a su vez en un duelo en 1583 con Yves IV d'Allègre, de quien Françoise, varios años mayor que él, se hizo amante tras conocerlo. Después de que d'Allègre obtuviese el puesto de gobernador de Issoire en 1589, Françoise abandonó a su marido y huyó con su amante a Auvernia, encomendando el cuidado de sus hijos a su hermana Isabel Babou, esposa de François d'Escoubleau de Sourdis y amiga íntima del canciller Philippe Hurault de Cheverny.


title: Françoise Babou de la Bourdaisière

text: Françoise se convirtió en una mujer impopular entre los habitantes de Issoire debido a la influencia que ejerció sobre el gobernador durante los casi cuatro años que permaneció en la villa, llegando a proponer a d'Allègre la emisión de una orden que prohibiese a la burguesía de la ciudad llevar sedas o joyas bajo pena de muerte. En una ocasión, un grupo de comerciantes fue severamente golpeado tras acudir a su casa con el fin de cobrar una deuda.


title: Françoise Babou de la Bourdaisière

text: Françoise y d'Allègre murieron asesinados en Issoire el 9 de junio de 1592 a manos de una turbamulta compuesta por ciudadanos enfurecidos. Después de que d'Allègre hubiese sido asesinado en su cama, Françoise, quien había tratado inútilmente de protegerse situándose en un hueco que había entre una cama y la pared, fue llevada a rastras a la habitación en la que había sido ultimado el gobernador y asesinada de una puñalada en el corazón. Inmediatamente después, sus cadáveres fueron arrojados por una ventana y exhibidos desnudos en la plaza pública, tras lo cual fueron introducidos en barriles de vino y enterrados anónimamente en una bodega en el castillo de Meilhaud, siendo sus asesinos capturados y ahorcados seis meses después.