title: Matthew Whitaker

text: Whitaker tiene tres hijos con su esposa, Marci, una ingeniera civil. Se identifica como luterano.


title: Gruta Guattari

text: La gruta Guattari, cueva Guattari o cueva de Guattari es un sitio prehistórico situado en el Lacio. Se abre a unos cien metros de la costa del mar Tirreno, sobre el flanco oriental del promontorio del Circeo, en San Felice Circeo.


title: Gruta Guattari

text: El descubrimiento del sito se dio por azar el 24 de febrero de 1939, mientras algunos trabajadores extraían jalones de la propiedad del señor Guattari. Un antiguo desprendimiento había bloqueado la entrada de la gruta.


title: Gruta Guattari

text: En el fondo de la gruta, en una cueva terminal entonces denominada "Cueva del Hombre", junto a lo que fue interpretado como un aproximativo círculo de piedras, el propietario descubrió un cráneo, Guattari 1 evolutivamente atribuibile al "Homo neanderthalensis", bien conservado, mientras en superficie fueron encontradas dos mandíbulas, conocidas como Guattari 2 y 3. El cráneo se presentaba casi completo excepto la pérdida de porciones óseas del área orbital derecha y parte del margen del foramen occipital, el punto en el cual el cráneo se une con la columna vertebral. Los profesores A.C. Blanc y L. Cardini fueron enseguida a las excavaciones.


title: Gruta Guattari

text: Los primeros estudios sobre el cráneo se efectuaron por el profesor Blanc, el cual, examinando atentamente las heridas que el cráneo tenía, en particular el foramen occipital ampliado, llegó a la conclusión de que habían estado otros hombres de Neandertal y que efectuaron esta operación de ampliamiento para poder extraer el cerebro y comerlo, de forma ritual: el hecho de haberlo encontrado en el centro de un círculo de piedras, parecía confirmar su hipótesis.


title: Gruta Guattari

text: La interpretación de Blanc fue desmentida en el 1989, exactamente cincuenta años después del descubrimiento, cuando se reunieron en el Circeo, en una conferencia, estudiosos provenientes de cada parte del mundo. Estos últimos subrayaron que, sobre el cráneo no habían sido encontrados signos de herramientas con los cuales se hubiera podido realizar, por parte de otros hombres, el ampliamiento del foramen del cráneo: los únicos signos encontrados eran de dientes de hiena. Todos estuvieron de acuerdo sobre esta nueva teoría: la gruta "Guattari" fue, alrededor de aproximadamente hace 50.000 años, la guarida de una hiena, y lo demuestran los numerosos huesos fósiles encontrados en el interior, restos de sus presas. El animal habría transportado a su guarida el cadáver del hombre, o quizás sólo la cabeza, y amplió el foro occipitale para extraer el cerebro. Prueba de esto son también estudios realizados en África sobre el comportamiento de las hienas las cuales, cuando se topan con animales muertos, llevan huesos y cráneos para descarnarlos en sus guridas y se limitan solamente a morder la carne que está pegada, sin romper los huesos. Cosa que en cambio los hombres habrían hecho seguramente, si hubieran querido comer el contenido del cráneo. La hipótesis del canibalismo fue así oficialmente desmentida.Dicho acontecimiento ha sido traído de vuelta, en versión novelesca, por el escritor local Antonio Pennacchi, en su libro "Las hienas del Circeo", en el cuál se representan las primeras hipótesis de la reconstrucción del estudio de Blanc, legando el cráneo nuevamente a un ritual (más que de canibalismo), tétrica parte de los neandertales. Gracias a las nuevas sinergias encaminadas entre el Servicio de Antropología de la Superintendencia por los Bienes Arqueológicos de Lazio Ente Instituzional encargado de la tutela, del sitio y de los restos, la Superintendencia Especial del Museo Pigorini y el instituto italiano de Paleontología Humana, histórico guardián de los restos, los restos han encaminado un nuevo recorrido donde serán vistos por otros Entes Institucionales italianos e internacionales para valorizar de la mejor manera estos importantes testimonios evolutivos ayudándose de las más recientes dotaciones científicas.


title: Gruta Guattari

text: Durante la conferencia en el 1989 fueron además presentados los resultados de los estudios acerca de la tafonomía y las dataciones absolutas efectuadas sobre los restos descubiertos en el interior de la gruta. Los resultados estuvieron resumidos así:Hoy los hallazgos esqueléticos se hallan al cuidado del Museo Pigorini (cráneo) y del Servicio de Antropología S.B.A.L. (las dos mandíbulas).


title: Gruta Guattari

text: Está prohibido el acceso a la Gruta por parte de los visitantes. Pero es posible acceder gratuitamente a una visita virtual de la gruta gracias al Ayuntamiento de San Felice Circeo, en la página principal de la web del ayuntamiento o directamente en la web de la visita virtual.


title: Simon Plestenjak

text: Simon Plestenjak (Eslovenia, 1975) es un fotógrafo y cineasta esloveno residente en Sao Paulo que ha realizado varios trabajos para National Geographic y para el periódico Folha de São Paulo, entre otras importantes publicaciones. También trabaja habitualmente en publicidad, habiéndolo hecho en campañas para firmas tan importantes como Jaguar o Nike. Tras estudiar marketing en su país, en la Diversidad de Liubliana, Plestenjak terminó instalándose en Brasil, país americano en el que ha enriquecido su formación y lleva casi dos décadas trabajando, hoy en día fundamentalente e fotografía de producto y editorial.


title: Mackenzie Ziegler

text: Mackenzie Frances Ziegler (Pittsburgh, Pensilvania; 4 de junio de 2004) es una cantante, bailarina, actriz y modelo estadounidense. Es conocida por haber aparecido por seis años en el programa de telerrealidad de danza de la cadena Lifetime, "Dance Moms".


title: Mackenzie Ziegler

text: Su carrera musical comenzó con su álbum homónimo lanzado en 2014, "Mack Z". El álbum y su sencillo líder llegaron al primer puesto en las listas de iTunes. En 2017 y 2018, Ziegler se embarcó en Australia y Nueva Zelanda en una gira de danza junto a su hermana, la también bailarina Maddie Ziegler. También se unió al cantante Johnny Orlando para realizar conciertos en Norteamérica y Europa. Ha modelado notablemente para Ralph Lauren, entre otras marcas.


title: Mackenzie Ziegler

text: Además de "Dance Moms", Ziegler ha aparecido en otros programas de televisión, incluyendo "Nicky, Ricky, Dicky & Dawn" (2015 y 2017). En 2018, protagonizó la serie "Total Eclipse". También participó en "" y tendrá el papel de Dorothy en la adaptación teatral de "The Wonderful Winter of Oz", en Pasadena, California.


title: Mackenzie Ziegler

text: Ziegler nació en Pittsburgh, Pensilvania y creció en Murrysville, Pensilvania. Sus padres, Melissa Ziegler-Gisoni y Kurt Ziegler, se divorciaron cuando ella tenía 6 años después de quedar en bancarrota en 2009. Su madre se casó con Greg Gisoni en 2013. Ziegler tiene una hermana mayor, Maddie, quien es bailarina y actriz, como también dos medio-hermanos, Ryan y Tyler, y dos hermanastros, Matthew y Michelle, por parte de su padrastro. Comenzó a bailar en la Abby Lee Dance Company en Pittsburgh a la edad de dos años. Con dicha compañía, ganó títulos en competiciones de baile.


title: Mackenzie Ziegler

text: Ziegler es educada en el hogar.


title: Mackenzie Ziegler

text: Ziegler apareció por primera vez en un programa de televisión en 2011 en el programa de telerrealidad de Lifetime, "Dance Moms", junto a su madre y hermana. En 2016, los Ziegler dejaron el programa tras seis temporadas para seguir proyectos individuales. Ziegler también apareció en el programa hermano de "Dance Moms"', "Abby's Ultimate Dance Competition" y "Abby's Studio Rescue". Ziegler y su hermana llevaron a cabo una gira por Australia en enero de 2017. Ziegler figuró en un anuncio de danza de 2017 para General Electric. Una segunda gira por Australia se llevó a cabo en 2018.


title: Mackenzie Ziegler

text: En 2015, Ziegler hizo su debut en la actuación en la serie de Nickelodeon, "Nicky, Ricky, Dicky & Dawn" y apareció en un comercial de WowWee junto a su hermana. Ha aparecido en programas como "The Today Show", "The View" y "Good Day New York". Regresó a "Nicky, Ricky, Dicky & Dawn" en enero de 2017 en el episodio "Keeping Up with the Quadashians". En 2018, Ziegler hizo el papel principal de Cassie, en las temporadas 1-5 de la serie "Total Eclipse". También es productora ejecutiva en el programa. Ziegler también es concursante en el programa "" en 2018.


title: Mackenzie Ziegler

text: Ziegler hará el papel de Dorothy en la adaptación teatral, "The Wonderful Winter of Oz", en Pasadena, California, junto a Phil LaMarr, Marissa Jaret Winokur y Kermit the Frog.


title: Mackenzie Ziegler

text: En 2014, Ziegler lanzó su álbum debut "Mack Z". El álbum fue #1 en la lista pop de iTunes, como también #7 en la lista de ventas de álbumes en iTunes de todos los géneros. El video musical para el sencillo principal, "Girl Party", también llegó al #1 puesto en dicha lista. El video ha sido visto más de 60 millones de veces. Más tard ese año, los videoclips de "Shine" y "Christmas All Year Long" fueron estrenados. Continuó lanzando sencillos y videoclips bajo el nombre de Mack Z en 2015 y 2016.


title: Mackenzie Ziegler

text: En noviembre de 2016, Ziegler lanzó su primer sencillo bajo su nombre, un dueto con el cantante Johnny Orlando, titulado "Day & Night". El video de dicha canción fue lanzado el 21 de diciembre de 2016, y ha sido visto más de 20 millones de veces. En abril se 2017, lanzó otro sencillo, "Monsters (AKA Haters)". El video oficial cuenta con 17 millones de vistas. Entre 2017–2018, Ziegler y Orlando presentaron su gira Day & Night a través de Norteamérica y Reino Unido. Su video de 2017, "Breathe", ha sido visto 25 millones de veces, y el video de su dueto de 2018 junto a Orlando, "What If", más de 17 millones de veces. Ziegler lanzó su canción "Wonderful" en "Dancing with the Stars" en 2018. En 2018, publicó su segundo disco de estudio, esta vez bajo su nombre real, el cual lleva el nombre de Phases.


title: Mackenzie Ziegler

text: En 2015, Ziegler desfiló para Ralph Lauren en Nueva York. Ese mismo año apareció en una campaña de la revista "Glamour". En 2016, ella y su hermana Maddie fueron el rostro de la campaña Clean & Clear. Ziegler fue el rostro de la colección de primavera 2016 de Polo Ralph Lauren y fue nombrada embajadora de la línea de ropa para chicas, Emily West, en 2017. En 2017 y 2018, Ziegler colaboró para diseñar ropa de baile junto a Justice. Justice también colaboró con ella en el video d euna canción, "Teamwork", una campaña anti-bullying. El video ha sido visto más de 22 millones de veces en YouTube.


title: Mackenzie Ziegler

text: En 2014, Ziegler y su hermana lanzaron una edición limitada de su línea de ropa, "The Maddie & Mackenzie Collection", a través de Mod Angel. En otoño de 2016, Ziegler lanzó una línea de camisetas llamada Tee4Too. En 2016, Ziegler colaboró con TurnBoard para lanzar Kenzie Ziegler TurnBoard. En febrero de 2018, Ziegler y su hermana apareciefon en el canal de Youtube, The Slow Mo Guys. Apareció en la portada de la edición abril/mayo 2018 se "Girls' Life". Ziegler lanzó un libro de autoayudo en 2018, titulado "Kenzie's Rules for Life: How to be Happy, Healthy, and Dance to Your Own Beat". El libro fue N. 7 en la lista de "Publishers Weekly" de los libros más vendidos de no-ficción juvenil. En otoño 2018, Ziegler lanzó su propia línea de cosméticos, "Love, Kenzie".


title: Mackenzie Ziegler

text: Ziegler fue nominada al Teen Choice Awards 2016 como la Muser Elegida, y ganó el mismo premio en 2018. Fue nominada a Bailarina Favorita de menos de 17 años en los Industry Dance Awards 2017. "Refinery29" la incluyó en su lista de 2017 de 29 jóvenes actores, cantantes y activistas "a punto de alcanzar el estrellato." Ese mismo año, "Tiger Beat" la nombró en su lista anual "19 por debajo de los 19".


title: Kyle Walker-Peters

text: Kyle Leonardus Walker-Peters (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 13 de abril de 1997) es un futbolista inglés. Juega de defensa y su equipo es el Southampton F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Kyle Walker-Peters

text: Walker-Peters firmó para el Tottenham Hotspur el 1 de julio de 2013.


title: Kyle Walker-Peters

text: A principios de la temporada 2017-18 debutó con el primer equipo en la Premier League en la victoria por 2-0 frente al Newcastle United en St James Park; Sky Sports le otorgó el premio de jugador del partido. El 28 de febrero de 2018, anotó su primer gol con el Tottenham en la victoria por 6-1 contra el Rochdale en la FA Cup.


title: Kyle Walker-Peters

text: El 29 de enero de 2020 el Southampton F. C. anunció su llegada como cedido hasta final de temporada. Tras haber vuelto al equipo londinense, el 11 de agosto regresó en propiedad.


title: Kyle Walker-Peters

text: Fue parte del plantel que ganó la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2017.


title: Kyle Walker-Peters

text: Es sobrino de Phil Walker, futbolista profesional que jugó para el Millwall y Charlton Athletic.


title: Manifestaciones y modalidades del teatro en el siglo XX

text: El siglo XX fue el tercer gran momento en la historia del teatro, en el que se ensayaron diversas modalidades. Fue un momento de grandes transformaciones donde gracias a la labor de muchas personalidades se fue renovando el teatro en todas sus dimensiones, desde el texto escrito, sus elementos, su estructura, a las particularidades de la puesta en escena, las actuaciones y todos los elementos que entran en juego a la hora de representar una obra. Algunas de estas modalidades fueron el teatro simbolista, el poético, el neorrealista, el político, el libre, teatro del absurdo, teatro del arte, el experimental y el teatro independiente.


text: El Neorrealismo es la pervivencia del realismo (siglo XIX), en el teatro del siglo XX, con algunas variantes en sus principios básicos. En el realismo de fines del siglo XIX se trabajaba en un difícil equilibrio entre la presentación objetiva de la realidad y la crítica social. La contradicción entre estas dos aspiraciones llevó a que se fuera perdiendo la primera y acentuando la segunda. El nuevo drama se aparta del “realismo” y se orienta hacia la crítica de la conducta individual y de la sociedad, de la masificación, del absurdo de nuestro mundo. El realismo o Neorrealismo que subsiste se enfoca más hacia la crítica social y se preocupa menos de la verosimilitud de lo que plantea. El Neorrealismo se identifica también con la escuela norteamericana, en la que se ubica Eugene O'Neill. O´Neill continúa, con variantes, la línea realista de las últimas décadas del siglo XIX. Sus temas, personajes, situaciones y estilo se apoyan en la realidad externa o la reconstruyen. Presenta un realismo trágico, individualista, autobiográfico y que denuncia la falta de comunicación entre los hombres.


text: Es aquel teatro en el que predominan las técnicas y los recursos de la poesía, el estilo y su lenguaje, más figurado que directo. Nace de la reacción contra el realismo y del simbolismo francés, y resulta muy variado. El primero en introducir el simbolismo al teatro fue Mauricio Maeterlinck (fines siglo XIX), quien se aparta del lenguaje vulgar del realismo, sustituyéndolo por uno cuidadoso, en el que abundan las imágenes. En esta línea, se destaca en España la obra de Federico García Lorca, quien estrecha íntimamente el Drama y la Lírica, por ejemplo, en la obra Bodas de sangre.


text: En el teatro político predominan intenciones políticas o sociopolíticas. En esta línea se destaca la obra de Bertolt Brecht. Este expone en su obra una clara definición doctrinaria, la marxista. Su producción tiene por ello una intención pedagógica, busca con ella realizar una denuncia social y política. Critica las prácticas sociales de su entorno. En cuanto a la técnica teatral, busca el distanciamiento, que el público no pierda de vista que lo que está viendo es teatro, para que después pueda reflexionar sobre ello y extraer una lección. Por eso también se le llama a su obra “realismo no ilusionista”, ya que no quiere presentar al teatro como imitación de la vida, quiere dejar claras las fronteras ente realidad y ficción. También se denomina a su teatro como “épico”: en este tipo de teatro hay una preferencia por narrar el acontecimiento, los personajes exponen los hechos en vez de dramatizarlos, y los conflictos se conocen de antemano y frecuentes interrupciones impiden la tensión. En la obra de Brecht, "Antígona" (1948), reelaboración de la antigua tragedia griega de Sófocles, encontramos un ejemplo de este teatro de contenido social y político. En ella se realiza una denuncia tácita al régimen de Hitler.


text: Otra de las principales modalidades del teatro del siglo XX es el teatro del absurdo. Se toma la palabra absurdo en el sentido que esta posee en contexto musical, donde significa "sin armonía". Se trataría de sugerir la irracionalidad de la condición humana, la falta de “armonía” entre el destino del hombre y algún orden verificable, previsible o permanente. Esta visión de la vida es presentada mediante el abandono de las convenciones escénicas, recurriendo, por ejemplo, a la devaluación del lenguaje (los significados deben surgir de las imágenes concretas y objetivas que se ofrecen en el escenario). Este lenguaje devaluado refleja la tragedia que ocasionaron los medios masivos de comunicación, en donde cada vez hay más palabras pero estamos cada vez más incomunicados. Un ejemplo de obra perteneciente a este movimiento es La cantante calva (1950), de Eugène Ionesco. Se trata de un teatro que se lanza a la búsqueda de nuevas formas de expresión, a trabajar sobre el actor y a cuestionar todos los elementos que componen el acto teatral. Es un teatro que generalmente se aleja del teatro comercial y que no se preocupa por una rentabilidad financiera. Se dedica a una constante experimentación, sin repetir los viejos esquemas ya definidos. Todo el teatro del siglo XX es una búsqueda de nuevas experiencias. Cada una de estas modalidades de andres, desde un enfoque diferente, buscaron apartarse de los postulados tradicionales y sus manifestaciones tienen valor como ruptura, como experimentación. Esto permite que una forma con tanta trayectoria como el teatro pueda seguir renovándose, abriendo nuevos caminos, acompañando los cambios del mundo en general, acercando al hombre a nuevas experiencias, poniéndolo en contacto con el arte y todo lo que este puede ofrecer, lo que puede hacernos sentir y ver sobre nosotros mismo. Todas estas modalidades han abierto camino para otras experimentaciones, para que el teatro siga creciendo.


title: Po Toi O

text: Po Toi O (: ) es un pequeño pueblo de pesca en la Península de Clear Water Bay, Sai Kung, Nuevos Territorios, Hong Kong.


title: Po Toi O

text: El pueblo está situado en una bahía con forma de saco, de donde viene el nombre Po Toi (que significa "saco"). Todos los habitantes del pueblo tienen el mismo apellido: Po (布).


title: Po Toi O

text: Este pequeño pueblo de pesca tiene dos restaurantes de marisco y es popular entre los turistas.


title: Po Toi O

text: Hay un Templo Hung Shing en Po Toi O. El templo fue construido probablemente en 1663. Se construyó un edificio llamado Kung So (公所) adyacente al templo en 1740 y se usó para tratar asuntos del pueblo y como escuela hasta la década de 1930.Se puede llegar a Po Toi O por tierra utilizando la Carretera Po Toi O Chuen (布袋澳村路). Al pueblo llega el minibús verde número 16: desde Po Lam, Tseung Kwan O a Po Toi O.


title: Aiden O'Neill

text: Aiden Connor O'Neill (Brisbane, Queensland, Australia; 4 de julio de 1998) es un futbolista australiano. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Melbourne City de la A-League de Australia.


title: Aiden O'Neill

text: Ha representado a Australia en la categoría sub23.


title: Aiden O'Neill

text: O'Neill jugó a nivel juvenil en el Brisbane Athletic entre 2008 y 2012. Se mudó a Inglaterra a la edad de catorce años y se unió a las inferiores deBurnley.


title: Aiden O'Neill

text: El 12 de enero de 2016, O'Neill firmó su primer contrato profesional con el Burnley, que entonces competía en la EFL Championship. Debutó el 20 de agosto de 2016 en la victoria por 2-0 anteLiverpool por la Premier League.


title: Aiden O'Neill

text: En enero de 2017, se unió a la plantilla del Oldham Athletic en la League One, a préstamo hasta el final de la temporada. Jugó 15 partidos con el club.


title: Aiden O'Neill

text: En agosto de 2017 se fue a préstamo al Fleetwood Town de la League One. Regreso a Burnley en enero de 2018, jugó 27 partidos durante su cesión y anotó un gol a Blackburn Rovers.


title: Aiden O'Neill

text: En agosto de 2018 O'Neill regresó a Australia para jugar por el Central Coast Mariners de la A-League, a préstamo por toda la temporada.


title: Aiden O'Neill

text: Fue enviado a préstamo al Brisbane Roar para la temporada 2019-20.


title: Aiden O'Neill

text: En septiembre de 2020 fichó por tres años en el Melbourne City.


title: Aiden O'Neill

text: O'Neill, quien tiene ancestros irlandeses, a manifestado sus intenciones de jugar por la Selección de Australia. Fue llamado a la sub23 de Australia en marzo de 2017. Ha sido contactado por la Asociación de Fútbol de Irlanda, pero el jugador reitera su preferencia de jugar por Australia.


title: Sistema de calificaciones de la Motion Picture Association

text: El sistema de calificaciones de la Motion Picture Association (MPA) se utiliza en los Estados Unidos y sus territorios para valorar la conveniencia de las películas para ciertas audiencias basándose en su contenido. Este sistema es un esquema voluntario que no se aplica por ley; las películas pueden ser exhibidas sin tener una valoración, pero algunos cines no exhiben contenidos no valorados o con valoración NC-17. Los no-miembros de MPAA también pueden entregar películas para que sean valoradas. Otros medios de comunicación, como programas televisivos, música y videojuegos, están valorados por otras entidades como la Clasificación por edades (televisión), el RIAA y el ESRB.


text: El sistema de calificación de la MPAA es uno de las distintas formas de Clasificación por edades que se utilizan para ayudar a los padres a decidir qué películas son apropiadas para sus hijos. Está administrado por la "Classification & Ratings Adiministration" (Administración de Calificaciones e Índices en inglés, CARA), una división independiente de la MPAA.


text: Los índices según la MPAA son:


text: En 2013, el los índices de la MPAA se rediseñaron, mostrando el índice en la parte izquierda de una tabla y el nombre del índice encima. La parte más grande, a la derecha, proporciona una descripción más detallada del contenido de la película y en la parte de abajo hay una explicación de la calificación.


text: Si una película no ha sido calificada con un índice o es una versión sin editar de una película ya calificada, se utilizan las etiquetas Not Rated" (NR) o Unrated" (UR). Las versiones sin cortes o extendidas de películas que tienen la calificación de "Unrated" también contienen avisos que advierten que esa versión de la película contiene imágenes que difieren del original y podrían no ser aptas para menores.


text: Si una película no ha sido calificada todavía, se utiliza la etiqueta "The Film Is Not Rated Yet "(Película aún no clasificada); se utiliza en tráileres y anuncios de televisión.


text: La MPAA también valora tráileres de películas, publicidad impresa, carteles, y otros medios de comunicación usados para promocionar una película. Antes del inicio de un tráiler se muestra una tarjeta verde, amarilla, o roja que indica su calificación.Jack Valenti, que se había convertido en presidente de la Motion Picture Association of America en mayo de 1966, consideró que el Código de producción de películas, un código ético que estaba vigente desde 1930, siendo rigurosamente aplicado desde 1934, estaba anticuado y tenía "el olor odioso de la censura".


text: Los cineastas estaban presionando los límites del Código y algunos incluso llegaron a presentar demandas contra el Código Hays invocando la Primera Enmienda, y en su contra Jack Valenti citó ejemplos de "Who's Afraid of Virginia Woolf?", a la que se intentó eliminar las expresiones malsonantes "screw (jod**)" y "hump the hostess (joroba la anfitriona)"; y "Deseo de una mañana de verano", a la que se le negó la aprobación al no poder superar el Código debido a la desnudez, lo que resultó en que el estudio al ser miembro de la MPAA lo lanzara a través de una subsidiaria para no ser sancionado. Por lo que para evitar más problemas, Jack Valenti revisó el Código para incluir el aviso "SMA" (Sugerido para audiencias maduras) como medida provisional. Esto finalmente hizo que desarrollara un conjunto de calificaciones de asesoramiento que podrían aplicarse después de que se completara una película, con la idea de acomodar "la fuerza irresistible de los creadores decididos a hacer 'sus' películas", y al mismo tiempo para evitar "la posible intrusión del gobierno en el ámbito del cine".


text: El 1 de noviembre de 1968, entró en vigor el sistema voluntario de clasificación de películas de la MPAA, con tres organizaciones que actúan como sus grupos de supervisión y guía: la MPAA, la National Association of Theatre Owners (Asociación Nacional de Propietarios de Teatros) (OTAN) y la International Film Importers & Distributors of America (Importadores y Distribuidores de Películas Internacionales de América) (IFIDA). Solo las películas que se estrenaron en EE. UU. después de esa fecha se vieron afectadas por esto.


text: Walter Reade fue el único de los 75 principales expositores de EE. UU. que se negó a usar las calificaciones. The Girl on a Motorcycle de Warner Bros. y Seven Arts fue la primera película en recibir la calificación X y fue distribuida por su subsidiaria, Claridge Pictures. Otras dos películas fueron calificadas con X en el momento en que la MPAA publicó su primer boletín semanal con las clasificaciones, Sin With a Stranger de Paramount y Birds in Peru de Universal Pictures. Ambos serían lanzados por las subsidiarias.


text: Las calificaciones utilizadas desde 1968 hasta 1970 fueron:


text: G - Sugerido para todos los públicos.


text: M - Sugerido para audiencias maduras -Se aconseja discreción de los padres.


text: R - Restringido - Personas menores de 16 años no admitidas, a menos que estén acompañadas por un padre o tutor adulto.


text: X - Personas menores de 16 años no admitidas.


text: Este sistema de clasificación de contenido originalmente tenía tres calificaciones, con la intención de permitir que los padres llevaran a sus hijos a cualquier película que eligieran. Sin embargo, la National Association of Theater Owners (Asociación Nacional de Propietarios de Teatros) instó a la creación de una categoría solo para adultos, temiendo posibles problemas legales en las jurisdicciones locales. La calificación "X" no era una marca registrada de MPAA y no recibiría el sello de MPAA; cualquier productor que no presente una película para la clasificación de la MPAA puede aplicar la calificación de "X" (o cualquier otro símbolo o descripción que no sea una marca registrada de la MPAA).


text: En 1970, las clasificaciones "R" y "X" se aumentaron de 16 a 17 años. Además, debido a la confusión sobre si las películas clasificadas como "M" eran adecuadas para los niños, "M" fue rebautizada como "GP" (Todas las edades, se sugiere presencia de un adulto), y en 1971, la MPAA agregó el aviso de contenido "Algunos materiales no son generalmente adecuados para los pre-adolescentes". El 11 de febrero de 1972, "GP" fue revisado a "PG".


text: Las calificaciones utilizadas desde 1970 hasta 1972 fueron:


text: G - Todas las edades, público en general.


text: GP - Todas las edades, se sugiere presencia de un adulto. De vez en cuando según el contenido de la película, una advertencia dirá lo siguiente: Esta película contiene material que puede no ser adecuado para pre-adolescentes.


text: R - Restringido -Los menores de 17 años requieren estar acompañados por un padre o tutor adulto.


text: X - No se admiten menores de 17 años.


text: Las calificaciones utilizadas desde 1972 hasta 1984 fueron:


text: PG - Guía paternal sugerida, algunos materiales pueden no ser adecuados para pre-adolescentes.


text: R - Restringido - Los menores de 17 años requieren estar acompañados por un padre o tutor adulto.


text: A principios de la década de 1980, las quejas sobre violencia y gore en películas como "Indiana Jones and the Temple of Doom" y "Gremlins", que recibieron calificaciones de PG, volvieron a centrar la atención en películas vistas por niños pequeños y pre-adolescentes.


text: Según la autora Filipa Antunes, esto reveló el enigma de una película que "no se pudo recomendar para todos los niños, pero tampoco se pudo repudiar a todos los niños de manera uniforme", lo que llevó a especular que el alcance del sistema de calificación, en particular su clasificación de PG. Steven Spielberg, director de Indiana Jones and the Temple of Doom y productor ejecutivo de Gremlins, sugirió una nueva calificación intermedia entre "PG" y "R".


text: La clasificación "PG-13" se introdujo el 1 de julio de 1984 con el aviso "Se advierte a los padres que deben tomar precauciones especiales para brindar orientación especial para la asistencia de niños menores de 13 años: algunos materiales pueden ser inapropiados para niños pequeños". La primera película que se estrenó con esta calificación fue la película bélica de John Milius, "Red Dawn", en 1984. En 1985, la redacción se simplificó a "Guía paternal estricta - Algunos materiales pueden ser inapropiados para niños menores de 13 años".


text: Casi al mismo tiempo, la MPAA ganó una demanda por infracción de marca registrada contra los productores y distribuidores de I Spit on Your Grave por una aplicación fraudulenta de su calificación R a la versión sin cortes de la película, y obligó a sus estudios miembros y varios otros distribuidores de vídeos domésticos para colocar las clasificaciones de la MPAA en el empaque de las películas clasificadas de la MPAA a través de un acuerdo que entraría en vigencia en otoño de ese año.


text: Las calificaciones utilizadas desde 1984 hasta 1990 fueron:


text: PG - Guía paternal sugerida, algunos materiales pueden no ser adecuados para niños.


text: PG-13 - Guía paternal estricta, algunos materiales pueden ser inapropiados para niños menores de 13 años.


text: En 1989, la ley estatal de Tennessee estableció la edad mínima para ver una película con clasificación R exhibida en forma teatral sin acompañamiento de un adulto a los 18 años, en lugar de a los 17 años, y clasificó la admisión de menores a las películas con calificación X como delito menor. El estatuto se mantuvo en vigor hasta 2013, cuando se dictaminó que violaba la Primera Enmienda. La ley fue modificada en 2013 para prohibir únicamente a las personas menores de 18 años si la película se consideraba "perjudicial para menores".


text: En los primeros años del sistema de clasificación, las películas clasificadas con "X" como "Midnight Cowboy" (1969) y "A Clockwork Orange" (1971) se consideraron inadecuadas para los niños, pero no pornográficas y destinadas al público adulto. Sin embargo, las películas pornográficas a menudo se autoadministraron con la calificación "X" sin marca registrada, y pronto se convirtió en sinónimo de pornografía en la cultura estadounidense. A finales de 1989 y principios de 1990, se lanzaron dos películas de arte aclamadas por la crítica con un fuerte contenido para adultos, "" y "The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover". Ninguna de las dos películas fue aprobada para una clasificación de la MPAA, lo que limita su distribución comercial y genera críticas sobre la falta de designación de dichas películas en el sistema de clasificación.


text: En septiembre de 1990, la MPAA introdujo la calificación "NC-17" ("No se admiten niños menores de 17 años"). "Henry & June", a la que anteriormente se le había asignado una calificación de "X", fue la primera película en recibir la calificación de "NC-17". Aunque las películas con una clasificación "NC-17" tenían más oportunidades de distribución mayoritaria que las películas clasificadas como "X", muchos cines se negaron a exhibirlas, la mayoría de los medios de entretenimiento no aceptaban publicidad para ellas, y muchos grandes centros de vídeo se negaron a venderlas. In 1996, En 1996, la edad mínima para las películas "NC-17" se elevó a 18, al volver a redactarla como "Nadie de 17 años o menos admitido".


text: Las calificaciones utilizadas desde 1990 hasta 1996 fueron:


text: G - Todas las edades, público en general.


text: NC-17 - No se admiten niños menores de 17 años.


text: Las calificaciones utilizadas desde 1996 hasta la actualidad son:


text: NC-17 - Nadie de 17 años o menos admitido.


text: Desde septiembre de 1990, la MPAA ha incluido breves explicaciones de por qué cada película recibió una calificación de "R", permitiendo a los padres saber qué tipo de contenido contenía la película. Por ejemplo, las explicaciones de algunas películas pueden leerse "Violencia brutal fuerte, lenguaje penetrante, contenido sexual fuerte y material relacionado con las drogas". En el 2000, la MPAA comenzó a aplicar explicaciones de calificación para las películas "PG", "PG-13" y "NC-17" también.


text: Las representaciones de violencia están permitidas en todas las clasificaciones, pero deben ser moderadas para las más bajas. La violencia debe reducirse al mínimo en las películas calificadas como G y no debe ser intensa en las películas calificadas como PG. Las representaciones de violencia intensa están permitidas bajo la calificación PG-13, pero la violencia realista y extrema o persistente a lo largo de la película generalmente requerirá al menos una calificación R.


text: Se permiten conversaciones con lenguaje que va más allá de "conversación educada" están permitidos en las películas calificadas como G. Las palabras soeces pueden estar presente en las películas con clasificación PG, y el uso de una de las palabras "derivadas del sexo" más duras requerirán, al menos, en una calificación de PG-13. Las ocurrencias múltiples generalmente requieren una calificación de R, y de la misma forma pasa con las expresiones de contenido sexual. Sin embargo, la junta de calificación puede otorgar una calificación PG-13 aprobada por una mayoría de dos tercios si creen que ese uso está justificado por el contexto o por la forma en que se usan las palabras.


text: Hay varios casos excepcionales en los que las películas calificadas como PG-13 contienen múltiples apariciones de la palabra "joder: Aventuras en la gran ciudad", donde la palabra se usa dos veces en la misma escena; "The Hip Hop Project", que tiene diecisiete usos; y "Gunner Palace," un documental de soldados en la Segunda Guerra del Golfo, que tiene 42 usos de la palabra con dos usados sexualmente. Tanto a "Bully", un documental de 2011 sobre el bullying como a "Philomena" -Que tiene dos usos de la palabra- lanzada en 2013, originalmente se les otorgaron una calificación de R según el lenguaje, pero las calificaciones se redujeron a PG-13 después de apelaciones exitosas.


text: El contenido del uso de drogas está restringido a PG-13 y superior. Un ejemplo de película que habría sido clasificada como PG, pero que lo está como PG-13 por referencia al uso de drogas (momentánea, acompañada de lenguaje) es "Whale Rider". La película solo contenía blasfemias leves, pero fue clasificada como PG-13 debido a una escena donde el consumo de drogas era brevemente visible. El crítico Roger Ebert criticó a la MPAA por la calificación y lo calificó como "una reacción muy exagerada".


text: En mayo de 2001, la MPAA anunció que las apariciones del acto de fumar cigarrillos se considerarían para calificar la película. Los defensores anti-tabaco afirmaron que la clasificación de PG para niños era inapropiada para la película de 2011 "Rango" de Nickelodeon, que incluía más de 60 representaciones de personajes que fumaban.


text: La desnudez está restingida a PG y superior, y cualquier cosa que constituya más que una breve desnudez requerirá al menos una calificación de PG-13. La desnudez que tiene una orientación sexual generalmente requerirá una calificación de R. A partir de 2010, la MPAA ha agregado una descripción de "desnudez masculina" a las películas con dicho contenido.


text: La MPAA no tiene ningún criterio para presentar contenido sexual explícito aparte de excluir escenas de sexo en películas calificadas como G.


title: Dr. Luigi

text: Dr. Luigi es un videojuego de lógica para Wii U, desarrollado por Nintendo SPD y Akira, publicado por Nintendo. El juego fue lanzado para la Nintendo eShop de Wii U el 31 de diciembre de 2013 en Norteamérica y el 15 de enero de 2014 en Europa y Japón. Siguiendo la temática de Dr. Mario, en esta ocasión el protagonista del juego es Luigi en vez de Mario, siendo "Dr. Luigi" publicado durante el llamado "Año de Luigi".


title: Pleurobranchidae

text: Pleurobranchidae is una familia de molluscos de la clase Gastropoda.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Mercedes Barba Álvarez (Fuenlabrada de los Montes, - Madrid, ) fue una pintora naif española.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Comenzó su andadura en el mundo de la pintura naif a finales de los años 70 y se mantuvo activa prácticamente hasta los últimos años de su vida, viéndose obligada a dejar su pasión por la pintura ya con muy avanzada edad por problemas de vista.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Durante su carrera profesional como pintora recibió diversos galardones y reconocimientos, siendo el más importante el Primer Premio de la I Exposición de Pintura Naif, que tuvo lugar en la Sala de Exposiciones del Aula de Cultura de la población madrileña de Aranjuez.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Siempre sintió gran atracción por el arte y más concretamente por la pintura, descubriendo en uno de los viajes familiares el arte naif y decidiéndose a pintar bajo esta técnica animada por su familia.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Su naif ha sido clasificado de "muy puro" por los críticos de arte, ya que aprendió de forma completamente autodidacta y sin ningún tipo de escuela, manteniendo este estilo prácticamente invariable en el paso del tiempo, si bien lo fue depurando con el paso de los años, evolución que se aprecia en una mayor elaboración de los detalles que se encuentran en las últimas obras respecto a las primeras.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Durante su carrera artística pintó más de 200 obras de diversos tamaños.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Dentro de su faceta como artista, también llegó a publicar en el año 2009 sus memorias bajo el título "Mercedes Barba. Vida y Pintura Naïf - Memorias", donde relata con su estilo sencillo y personal su vida y su pasión por la pintura.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Hija de Félix Barba Álvarez, agricultor y ganadero; y Petra Álvarez Sierra, sus labores; segunda hija del matrimonio, siendo la primera su hermana Dominga (Domi) Barba Álvarez.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Pasa su infancia en su pueblo natal, Fuenlabrada de los Montes, población de la Siberia Extremeña en la provincia de Badajoz, Extremadura. Mercedes vive la Guerra Civil de primera mano con tan solo 12 años.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Muy observadora de los detalles y la belleza de la naturaleza, transmite años después todas sus vivencias personales a sus obras desde su punto de vista naif, dándoles un carácter único.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Gran conversadora, muy culta y estudiosa, con una memoria sin límites, siempre se interesó por las artes, la literatura, la historia, la actualidad, la política y sociedad hasta sus últimos días.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Adicionalmente a estos galardones, Mercedes cuenta desde 1984 con una placa en su honor ubicada en la casa en la que nació, reconocimiento otorgado por el Ayuntamiento de Fuenlabrada de los Montes.Las principales características del naif son el ingenuismo y la técnica autodidacta sin ningún tipo de escuela a la hora de representar escenas costumbristas, momentos históricos o vivencias personales. A menudo el arte naif suele considerarse infantil o inmaduro por su falta de perspectiva y ausencia de técnica pictórica elaborada, pero compensa estos factores con su gran colorido, sencillez del mensaje transmitido y la alegría que transmiten los motivos representados.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Los motivos representados en las obras de Mercedes son principalmente bodegones florales, la vida de Santa Teresa de Jesús, escenas familiares, campestres y rurales, así como retratos familiares. Normalmente realizaba sus pinturas de forma libre pero en ocasiones aceptaba encargos de amigos o familiares sobre una temática concreta.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: La mayor parte de las obras de Mercedes están representadas bajo la técnica de óleo sobre lienzo, si bien es cierto que también trabajó de forma minoritaria otros soportes como madera o vidrio, usando siempre el óleo sobre los mismos.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Los lienzos utilizados para plasmar sus creaciones van desde 15x12cm los más pequeños hasta 100x80cm los de mayor tamaño.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Siempre firmaba sus obras como Mercedes Barba y en algunas ocasiones incluía la fecha de culminación de la obra junto a la firma.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: En uno de los múltiples viajes en familia, en esta ocasión a Yugoslavia, debido a la sustracción del coche en el que viajaban, mientras el resto de la familia acudía al consulado para solucionar el inconveniente, acude con su hija Mari Carmen al museo Naif de Belgrado donde descubre la pintura naif, hasta entonces desconocida para ella, y se da cuenta de que también puede pintar cuadros de índole naif.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Lo que vio en Belgrado le caló muy hondo y empezó a pintar de forma completamente autónoma, adquiriendo pinceles, lienzos y pigmentos sin ningún tipo de formación ni aprendizaje previos.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Empieza con motivos sencillos y pequeños formatos pero rápidamente desarrolla su técnica y va atreviéndose con escenas más complejas y tamaños de gran formato.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Su trayectoria empieza a despegar cuando entra en contacto con Amparo Martí, "alma mater" del naif en España.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Tras varios años pintando va depurando su estilo, lo que se traduce en una mayor complejidad de los detalles representados, algo que se puede observar en las obras de esta época respecto a sus inicios.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: El Doctor Vallejo-Nágera, psiquiatra, escritor y pintor naif menciona a Mercedes en su libro , donde resalta su calidad pictórica, su vitalidad y empuje con 35 exposiciones en 5 años, y el hecho de que le hicieran 14 tarjetas postales con cuadros suyos y un almanaque ilustrado de 1981 con 200.000 ejemplares.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: A lo largo de los años acumuló un excelente fondo de armario de obras naif, tanto suyas propias como otras intercambiadas con colegas del mismo gremio.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Su primera exposición individual fue en 1977, en la Galería Ramón Durán de Madrid, a la que acudieron Amparo Illana (mujer del entonces Presidente del Gobierno Adolfo Suárez y Cayetana de Alba entre otras personalidades, ya que eran grandes admiradoras del arte naif. Su interés fue tal, que la propia Duquesa de Alba llegó a adquirir 3 cuadros de Mercedes para su propia colección.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Museos y colecciones en los que está presente su obra:


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Otros museos y salas en los que se ha expuesto su obra:


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Nacida en el seno de una familia de agricultores y ganaderos, vive profundamente su infancia en Fuenlabrada de los Montes con sus costumbres, sus tradiciones y su campo. Al cabo de unos años, por expreso deseo de sus padres va a estudiar a Madrid junto con su hermana Domi y su abuela Saturnina, que era la encargada y tutora de ambas niñas durante sus estancias en Madrid.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: De pequeña tuvo paludismo (malaria), enfermedad que sufrió durante 2 años.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Al inicio de la Guerra Civil, se movían entre Madrid y Fuenlabrada de los Montes, pasando zonas fronterizas entre bandos, pero cuando el conflicto se recrudece permanecen en Fuenlabrada de los Montes, sin posibilidades de volver a Madrid.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Debido a la Guerra Civil, tuvo que interrumpir sus estudios durante 3 años y recuperarlos al finalizar el conflicto, llegando a cursar el Bachillerato Universitario, mediante el cual se tenía acceso a los estudios universitarios. A Mercedes le hubiera gustado haber estudiado Derecho para llegar a ser Abogada, pero al haber perdido los 3 cursos escolares con motivo de la Guerra y al haberse casado joven, nunca pudo llegar a cumplir su sueño de estudiar esta carrera ni ningún otro título universitario.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Siempre se le dieron mejor las materias de letras y las artes que las ciencias, ya que lo que le gustaba era leer, pintar y escribir.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: El contrae matrimonio con Carlos López Herrera, (Sanlúcar de Barrameda, - Madrid, ), Farmacéutico y posteriormente Doctorado en Farmacia en la especialidad de Bromatología, con quien tiene 3 hijos; Carlos (1947), María del Carmen (1951-1998) y Guillermo (1955).


title: Mercedes Barba Álvarez

text: En el momento de su fallecimiento, Mercedes había tenido la suerte de tener 7 nietos y 11 biznietos, motivo que la enorgullecía extraordinariamente.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Durante su vida, Mercedes fue una gran viajera ya que disfrutaba mucho conociendo nuevos lugares y gentes.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: Cuando sus hijos alcanzan la adolescencia, recorren gran diversidad de países europeos en coche durante las vacaciones familiares. Hay que entender que en la España de los años 60-70 no era habitual realizar este tipo de viajes y las dificultades idiomáticas, trámites aduaneros, el cambio de divisa, la inexistencia de tarjetas de crédito o falta de información hacían de estos viajes grandes aventuras familiares, que también inspirarían a Mercedes en sus temas.


title: Mercedes Barba Álvarez

text: En 1979, su marido Carlos se ofrece voluntariamente para viajar a Guinea Ecuatorial como "Jefe del Repuesto de Medicamentos". En un primer momento, Carlos acude solo, pero también Mercedes le acompaña con posterioridad en esta gran aventura profesional y personal. Este viaje también le sirvió a Mercedes de inspiración para alguna de sus obras.


title: Al-Qatt Al-Asiri

text: Al-Qatt Al-Asiri (también llamado pintura "nagash o pintura de" majlis), es un estilo de decoración de arte árabe. Se origina en la decoración de los "majlis "(salones frontales de las casas árabes tradicionales) en la provincia de Asir en Arabia Saudita y en zonas contiguas en Yemen. Estas pinturas de pared, típicamente en la forma de murales o frescos, presentan diseños geométricos en colores brillantes. Llamadas "nagash" en árabe, las pinturas de pared son a menudo consideradas una marca de orgullo para una mujer, constituyendo un elemento esencial de la identidad cultural de esta región.


title: Al-Qatt Al-Asiri

text: Este estilo artístico fue inscrito en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco en 2017 con la denominación "Al-Qatt Al-Asiri".


title: Al-Qatt Al-Asiri

text: Los diseños geométricos y las líneas pesadas parecen para ser adaptados de los patrones textiles y de tejidos del área cultural en que surgieron.


title: Al-Qatt Al-Asiri

text: Tradicionalmente, las mujeres en la región de Asir se consideran responsables del mantenimiento, del enlucido y de la pintura de las paredes, pasillos, y techos de sus casas, en particular las de habitaciones destinadas a huéspedes. En dicha cultura, la riqueza de una familia a menudo se reconoce por la habilidad, color, y complejidad de las pinturas, con las casas más pobres decoradas de manera básica, con líneas rectas y simples en colores rojo, verde, amarillo y marrón. Las mujeres dentro de un mismo barrio a menudo compiten en hacer los diseños más vívidos y extravagantes. Varias mujeres saudíes han devenido famosas como pintoras de "majlis", como Fatima Abou Gahas.


title: Al-Qatt Al-Asiri

text: Las paredes interiores de la casa son pintados típicamente con colores brillantes, empleando patrones definidos de líneas, triángulos, cuadrados, diagonales y en forma de árboles. Esta práctica cultural es transmitido familiarmente por las mujeres, de generación en generación, mediante la observación y la práctica.


title: Al-Qatt Al-Asiri

text: Las mujeres de la región, asimismo, confeccionan miniaturas de casas típicas de Asir, en forma de recuerdos de viaje y souvenirs, las que son populares entre los habitantes de las ciudades sauditas.


title: Al-Qatt Al-Asiri

text: El aeropuerto provincial de Abha, capital de la provincia de Asir, refleja el patrimonio cultural de la región. El director del aeropuerto, Abdul Aziz Abu Harba ha dicho que "la manera de disponer los asientos en la sala de espera del aeropuerto ha sido en la forma de un "majlis" tradicional, y las paredes están pintadas en varios colores que reflejan la belleza natural de Asir".


title: Juan Peyrou

text: Juan Ignacio Peyrou Soares de Lima (Montevideo, 21 de julio de 1950-Ib., 10 de noviembre de 2018) fue un cantautor, escritor e ingeniero agrónomo uruguayo.


title: Juan Peyrou

text: Cursó sus estudios musicales en la escuela de Ramón Ayestarán, perfeccionándose con Oribe Dorrego. También estudio composición con Coriún Aharonián y canto con Estela Ibarbaourou. Paralelamente estudió agronomía, disciplina de la cual se recibió de Ingeniero y ejerció durante toda su vida. En 1976 comenzó su actividad artística junto a su hermano, Alberto Peyrou, en el dúo de música popular Los Peyrou. Al año siguiente editan su primer larga duración, "Los Peyrou", para el sello Sondor. Debió emprender ese año su carrera solista, la cual se extendió entre 1977 y 1981 ante el encarcelamiento de su hermano por motivos políticos durante la dictadura cívico militar.


title: Juan Peyrou

text: En 1979 fue considerado como el mejor cantor del año por la crítica y en 1980 publicó su disco solista "Canta Juan Peyrou" para el sello Orfeo.


title: Juan Peyrou

text: En 1981, con "Los Peyrou" publicó para el sello Sondor un disco que había sido grabado parcialmente antes de la prisión de su hermano, y en 1987 Ayuí / Tacuabé, editó "De viajantes y vagones".


title: Juan Peyrou

text: De acuerdo a Aquiles Fabregat y Antonio Dabezies, Los Peyrou formaron parte del resurgimiento del canto popular uruguayo a mediados de la década de 1970 y aparecieron como "un dúo atípico dentro del Canto Popular", logrando "desprenderse de las influencias de Los Olimareños, presentes en casi todos los dúos charrúas".


title: Juan Peyrou

text: Durante la dictadura cívico militar integró la dirección de la Asociación de la Música Popular Uruguaya (ADEMPU).


title: Juan Peyrou

text: A nivel político y profesional, ejerció como director de la Oficina de Programación y Políticas Agropecuarias del Ministerio de Ganadería, Agricultura y Pesca durante la presidencia de Jorge Batlle, y al morir, ocupaba el cargo de vicepresidente del Club Atlético Bohemios. Sobre la temática agropecuaria, publicó o colaboró en varios libros sobre el sector lechero y cárnico.


title: Marzenna Adamczyk

text: Marzenna Adamczyk (1956) es una profesora, hispanista y diplomática polaca. Desde 2016 es la embajadora de Polonia en España y Andorra. Anteriormente fue embajadora de Polonia en Cuba (2007-2010) y cónsul general de Polonia en Barcelona (2010-2013).


title: Marzenna Adamczyk

text: Licenciada con honores en estudios hispánicos por la Universidad de Varsovia en 1980, tras completar la carrera pasó a trabajar en su Departamento de Estudios Latinoamericanos. Durante más de veinte años ha publicado investigaciones sobre historia y cultura hispánica, traducido obras al polaco, y organizado eventos para el acercamiento entre Polonia y los estados de habla hispana.


title: Marzenna Adamczyk

text: Entre 1999 y 2005 formó parte del cuerpo diplomático de la embajada de Polonia en España, primero como secretaria principal y después como agregada cultural. Tras regresar a Polonia fue nombrada directora de asuntos estudiantiles del Instituto de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos de la Universidad de Varsovia.


title: Marzenna Adamczyk

text: En octubre de 2007 fue nombrada embajadora de Polonia en Cuba, con el objetivo de reimpulsar las relaciones bilaterales entre ambos estados. Tres años más tarde regresó a España para convertirse en cónsul general de Polonia en Barcelona. Tras terminar su misión diplomática en 2013, volvió a ejercer como profesora de estudios hispánicos en la Universidad de Varsovia.


title: Marzenna Adamczyk

text: Desde el 13 de octubre de 2016 es la embajadora de Polonia en España y Andorra.


title: Quillette

text: Quillette es una revista en línea en inglés, fundada por la escritora australiana Claire Lehmann. Se centra en temas relacionados con ciencia, tecnología, media, cultura y política.


title: Quillette

text: "Quillette" se define como "una plataforma para el pensamiento libre. Respetamos las ideas, incluso las peligrosas. También creemos que la libre expresión y el libre intercambio de ideas ayudan a la sociedad a prosperar y progresar. "Quillette" tiene como objetivo proporcionar una plataforma para este intercambio. "


title: Quillette

text: La revista "Quillette" inició su publicación en octubre de 2015 en Sídney, Australia. Cobró notoriedad tras publicar el 7 de agosto de 2017 las respuestas del cuatro científicos (Lee Jussim, David P. Schmitt, Geoffrey Miller, and Debra Soh) al controvertido memorándum “Google’s Ideological Echo Chamber” de James Damore. Tras su publicación la página web tuvo que cerrar temporalmente debido a un ataque DDoS.La revista se sufraga con las contribuciones de sus lectores via Patreon.


title: Quillette

text: "Quillette" ha recibido apoyos de intelectuales de prestigio como Richard Dawkins, Steven Pinker,


title: Quillette

text: En "The Guardian", Jason Wilson describe a "Quillette" como “una página web obsesionada con la supuesta guerra a la libertad de expresión en los campus universitarios”. En "The Washington Post", Aaron Hanlon la describe como una “revista obsesionada con los males de la ‘teoría crítica’ y el postmodernismo”.En "The New York Times", Bari Weiss describió a Claire Lehmann como miembro de la "Intellectual dark web". En la revista "New York", Andrew Sullivan describe a "Quillette" como “estimulantemente heterodoxa”. En el periódico de Seattle "The Stranger", Katie Herzog señala que, aunque “muchos de sus colaboradores son académicos”, "Quillette" “parece más un conjunto de bien investigadas columnas de opinión que una revista académica”.


title: Quillette

text: "Quillette" comenzó a publicar en mayo de 2018 el podcast "Wrongspeak", presentado por Jonathan Kay y Debra Soh. "Wrongspeak" trata de "todo eso que creemos cierto, pero no podemos decir".


title: Quillette

text: Ha tocado temas relacionados con los diferencias psicológicas entre hombres y mujeres, libertad de expresión e las universidades y disforia de género en niños.


title: Cuevas Schmerling

text: Las Cuevas Schmerling (también conocidas como Grottes d'Engis, que significa Cuevas Engis) es un grupo de cuevas en la orilla derecha del Awirs, cercano el pueblo de Awirs en Flémalle, Bélgica. Las cuevas destacan por el hallazgo de fósiles, particularmente de homininos. Fueron exploradas en 1829 por Philippe-Charles Schmerling, quién descubrió, en la cueva más baja, los restos de dos individuos; uno de ellos, ahora conocido como Engis 2, es el fósil de un neandertal; el otro es un homo sapiens del Neolítico. También conocido como Trô Cwaheur o Trou Caheur, esta cueva más baja desde entonces fue colapsada. Una tercera cueva fue destruida debido a trabajo en la cantera adyacente, el Ancienne Carrière des Awirs.


title: Cuevas Schmerling

text: Las cuevas han sido clasificadas en la lista de Herencia Cultural de Wallonia desde 1978, así como Herencia Excepcional Cultural de Wallonia desde 2013, debido al fósil neandertal.


title: Cuevas Schmerling

text: Schmerling nombró las cuevas con Engis porque él accedió a ellas por el Plateau des Fragnes, el cual está en el Engis. Fue capaz de llegar a ellas deslizandose por una cuerda y resbalándose por la pendiente de la pared rocosa. Las cuevas están de hecho dentro de las fronteras de Awirs. En 1951, un grupo local "corrigió" el error de colocar una placa en la cueva más baja, identificándola como la Cueva de Schmerling.


title: Cuevas Schmerling

text: Schmerling pensó que había encontrado los restos de tres personas en las cuevas. En las proximidades, también encontró herramientas diseñadas por humanos. Las herramientas y las tallas hechas de sílex le dirigieron a argumentar que habían sido obra de un hombre antediluviano, aunque los restos humanos no habían sido encontrados; Schmerling era así uno de los primeros en aceptar la existencia de un humano prehistórico. El cráneo del niño no fue identificado como neandertal hasta 1936.


title: Cuevas Schmerling

text: Se levantó un monumento para Schmerling, que consistía en un busto en una base hecha de piedra, en el pie del cerro en 1989; fue movido a la plaza de ciudad de Awirs en 2001.


title: Cuevas Schmerling

text: Las medidas de la cueva superior, la cual se abre hacia el norte, tiene 5m de ancho, 6m de alto, y 17m de profundidad, con una galería pequeña a la derecha. En su entrada, a 2m bajo tierra, Schmerling encontró:La cueva más baja era conocida como Trô Cwaheur. También se abre al norte pero desde entonces ha ido sufrido derrumbamientos en 1993 y 2006. En el momento de la exloración de Schmerling, medía 4 m de ancho y 5m de alto. Una primera cámara tenía 12m de profundidad y la cueva continuaba más allá como una galería con tierra y huesos. A la izquierda de la entrada había otra galería con estalactitas de 150cm de longitud. Otra galería ascendía a una segunda, y más pequeña, cámara qué estaba llena de huesos:Había una tercera cueva, al este, la cual fue destruida en la explotación de la cantera. Investigadores posteriores que exploraron el cerro encontraron dos cuevas más, una de ellas con dos esqueletos neolíticos.


title: Cuevas Schmerling

text: En la cueva Engis fueron encontrados granos de trigo.


title: Wong Jack Man

text: Wong Jack-man (Hong Kong, 1941 – California, 26 de diciembre de 2018) Fue un artista marcial chino. Wong enseñó los estilos Taichí y Xing Yi Quan en el Fuerte Mason en San Francisco, Estados Unidos. Se retiró de la actividad en 2005. Su escuela todavía está en funcionamiento y es dirigida por su exalumno, Rick Wing.


title: Wong Jack Man

text: La información de la pelea de Wong con el reconocido actor y artista marcial Bruce Lee es escasa y confusa, ya que no se registró oficialmente y se llevó a cabo en privado con la presencia de unos pocos testigos.


title: Wong Jack Man

text: De acuerdo con Linda Lee Cadwell, esposa de Bruce Lee, la enseñanza de las artes marciales chinas que Lee transmitía a los blancos en Estados Unidos lo hizo impopular entre los artistas marciales chinos en San Francisco. Wong fue uno de los primeros en rechazar la enseñanza de las tradiciones sagradas chinas a los blancos. El artista marcial ha afirmado que solicitó una pelea pública con Lee después de escucharlo lanzar un desafío abierto durante una demostración en un teatro de Chinatown, en el que afirmó ser capaz de derrotar a cualquier artista marcial en San Francisco. Wong se presentó en la escuela de Lee con una carta escrita por el artista marcial David Chin en la que lo retaba a una pelea.


title: Wong Jack Man

text: De acuerdo con el autor Norman Borine, Wong intentó retrasar la pelea y pidió algunas restricciones en técnicas como los golpes en la cara, en la ingle y en los ojos. El autor afirma que el combate se llevó a cabo sin restricciones por pedido del propio Lee.


title: Wong Jack Man

text: Los detalles de la pelea varían dependiendo de la persona que cuenta la historia. Se sabe que Linda Lee Cadwell, James Lee (un socio de Bruce Lee) y William Chen, un maestro de Taichí, estuvieron presentes en el combate. Según Cadwell, la pelea duró tres minutos y fue ganada sin atenuantes por Bruce.


title: Wong Jack Man

text: Lee hizo una descripción de este combate, sin nombrar a Wong explícitamente, en una entrevista con la revista de artes marciales "Black Belt:"


title: Wong Jack Man

text: «Me metí en una pelea en San Francisco con un tipo que enseñaba Kung-Fu, y después de un breve encuentro, el hijo de puta comenzó a correr. Lo perseguí y, como un tonto, lo golpeé detrás de su cabeza. Pronto mis puños comenzaron a hincharse tras golpear su dura cabeza. En ese momento me di cuenta que el Wing Chun no era demasiado práctico y comencé a alterar mi forma de luchar».


title: Wong Jack Man

text: Cadwell relató la escena de la siguiente manera en su libro "Bruce Lee: The Man Only I Knew":


title: Wong Jack Man

text: «Los dos salieron, se inclinaron formalmente y luego comenzaron a pelear. Wong adoptó una postura clásica, mientras que Bruce, que en ese momento todavía estaba usando su estilo Wing Chun, lo impactó con una serie de golpes directos. Tras un minuto, los hombres de Wong intentaron parar la pelea cuando Bruce comenzó a hacer lo suyo. James Lee les pidió que dejaran que la pelea continuara. Un minuto más tarde, cuando Bruce empezó a atacar en serio, Wong retrocedió tan rápido como pudo. Luego dio media vuelta y corrió, pero Bruce se abalanzó sobre él como un leopardo y lo llevó al piso donde empezó a golpearlo. ¿Es suficiente?, gritó Bruce. ¡Ya es suficiente!, suplicó su adversario. Bruce exigió una segunda respuesta a su pregunta para asegurarse de que entendiera que la pelea había terminado».


title: Wong Jack Man

text: Esta versión contrasta con el relato de Wong y William Chen sobre la pelea, ya que afirman que esta duró un tiempo inusualmente largo, entre 20 y 25 minutos. Al parecer, Wong no estaba satisfecho con el relato de Lee sobre la pelea y publicó su propia versión en el "Chinese Pacific Weekly", un periódico en chino publicado en San Francisco. El artículo, que apareció en la portada, incluía una descripción detallada del combate desde la perspectiva de Wong y concluyó con una invitación a Bruce Lee para una pelea pública si este consideraba que su versión era inaceptable. Lee nunca respondió públicamente a la invitación. Más tarde, Wong expresó su arrepentimiento por haber luchado contra Lee, atribuyéndolo a la arrogancia por parte de ambos contendientes. El motivo de que Bruce Lee dejase el KungFu tradicional y fuese tan crítico con las Artes Marciales tradicionales, fue precisamente el combate con Wong Ja Ma; se vio superado físicamente, ya que el conocimiento de KungFu de Bruce, aunque rápido y hábil, no podía competir contra el experimentado Wong. Tardó demasiado tiempo en llegar a la fase de "clinch". Esto le hizo terminar ganando por "los pelos" a Wong. Pero tardó demasiado tiempo y esfuerzo físico. Desde ese combate, y en 2 años, el concepto de Bruce y su sistema de entrenamiento "cambió" radicalmente. Agregó varias Artes Marciales, Boxeo, fitness, meditación, psicología, kinesiología, nutrición, atletismo, baile, esgrima, lucha grecorromana y libre, TaiChi...aparte de su base - 6 años - en el Wing Chun en el kwon de IpMan y también sus múltiples "peleas callejeras". Ya no fue derrotado, y subió a un nivel técnico casi inigualble, para su época. Adelantándose 30 años, a lo que llegaría en los 90's con los combates "street fighter", UFC, K1, y las MMA y el BJJ. Revolucionando todo el mundo marcial - y el cine - a partir de ese momento.


title: Wong Jack Man

text: Una versión del combate entre Wong y Lee fue presentada en la película biográfica de 1993 "", en la que Wong es interpretado por el actor John Cheung. En la película el nombre de Wong es cambiado por el de Johnny Sun. La pelea transcurre de forma similar a la contada por Linda Cadwell, con Lee dominando en todo momento a su oponente y permitiéndole su rendición. Sin embargo, en la cinta, Johnny Sun golpea a traición a Lee y lo deja inválido. El actor estadounidense Jason Scott Lee se encargó de interpretar el papel de Bruce Lee.


title: Wong Jack Man

text: La película de 2016 "Birth of the Dragon" relata - ficticiamente - también el combate entre ambos luchadores marciales. En esta producción estadounidense, Xia Yu interpreta a Wong Jack-man y Philip Ng a Bruce Lee.


title: María María Acha-Kutscher

text: María María Acha-Kutscher (Lima, Perú, 1968) es una artista visual militante feminista peruana residente en España. Es codirectora con Tomás Ruiz-Rivas del proyecto experimental Antimuseo. Vive en Madrid y trabaja globalmente. El centro de su trabajo es la mujer. Su historia, la lucha por la emancipación y la igualdad, la manera en que se ha construido lo femenino en la cultura. Acha-Kutscher se define como artista feminista por la dimensión política de su obra; organiza su trabajo en proyectos de largo plazo, para cada uno de los cuales desarrolla un lenguaje y una metodología propios.


title: María María Acha-Kutscher

text: Heredera de un gran capital cultural familiar, bisnieta de Artur Kutscher, nieta de Juan Acha, e hija de Mario Acha Kutscher, María María Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la "Pontificia Universidad Católica" del Perú. Al finalizar los estudios en 1991 se mudó a Ciudad de México, donde trabajó como directora de arte en agencias de publicidad. Esta experiencia de diseñadora ha sido crucial para la realización de su trabajo artístico-militante. En 2001 se trasladó a Madrid y se vinculó a la escena del arte alternativo de arte contemporáneo a través de su pareja Tomás Ruiz-Rivas. En 2003 abren un espacio en lo que será la tercera etapa del Ojo Atómico y en 2005 cambian el nombre denominándolo "Antimuseo", con cuyo nombre siguen trabajando. Paralelamente, es en esta ciudad donde comenzó a desarrollar su trabajo artístico. Este está centrado en la mujer, su historia, la lucha por la emancipación, la igualdad y la construcción cultural de lo femenino. Su obra no se inscribe en ningún lenguaje, estético o estilo, ni se identifica con técnicas o formatos específicos. Acha-Kutscher organiza su trabajo en extensos proyectos temáticos relacionados con la actualidad política feminista, para cada uno de los cuales desarrolla un lenguaje y una metodología propia. Es una de las pocas artistas de su generación que se define como feminista, por la dimensión política de su obra, que cumple una doble función, la de ser un producto artístico y también un instrumento que pueda cubrir alguna necesidad social y contribuir a las transformaciones políticas. Según sus palabras en la entrevista a la revista "La Réplica":


title: María María Acha-Kutscher

text: Su trabajo reivindica y visibiliza el feminismo, el arte con perspectiva de género y la incansable lucha de las mujeres contra el sistema patriarcal.


title: María María Acha-Kutscher

text: ""Bellas Durmientes"" fue uno de sus primeros proyectos que contribuyó a la lucha contra la violencia machista. Consistió en involucrar a la sociedad a través de una convocatoria abierta para crear piezas de arte que sirviesen de denuncia y de homenaje a las memorias de las mujeres asesinadas por sus parejas o ex parejas en España. Participaron más de 300 personas de España y otros países: mujeres y hombres, artistas, colectivos de artistas, institutos, asociaciones civiles de todo tipo, y también aquellas que luchan contra la violencia hacia las mujeres.


title: María María Acha-Kutscher

text: Desde el 2010, Acha-Kutscher se ha centrado en tres proyectos de largo plazo: "Womankind", "Indignadas" y "Herstorymuseum". "Womankind" consiste en varias series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, de Internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. Las series funcionan como documentos ficticios y las protagonistaa son siempre las mujeres.


title: María María Acha-Kutscher

text: "Les Spectaculaires" es posiblemente una de las series más inquietantes de "Womankind." Las protagonistas son mujeres que nacieron con alguna condición física excepcional que las hacía únicas, como la carencia de brazos o piernas, la estatura mínima o exagerada, un rostro cubierto de pelo o los cuerpos unidos de las siamesas. Las fotografías originales sobre las que ha trabajado la artista, son de finales del siglo XIX y principios del XX, cuando estas mujeres aún trabajaban en circos, donde se exhibían como rarezas humanas. A la serie le acompaña un libro que lleva el mismo título del proyecto, con un texto de Tomás Ruiz-Rivas, y breves biografías de cada una de estas mujeres. Asimismo, en el texto de introducción del catálogo de mano de la exposición "Womankind", llevada a cabo en La Virreina Centro de la Imagen en 2019, su comisario Valentín Roma, señala que los collages de "Les Spectaculaires", "presentan mujeres patologizadas como «anormales» por los sistemas clínicos, teológicos y sociales de la época. Arrinconadas a la manera de monstruos, exhibidas en espectáculos circenses, estas mujeres ejemplifican los procesos de persecución de la diferencia y de terapización de la anomalía que proliferaron por toda Europa tras la Revolución Industrial, los cuales tuvieron en el "freak show" uno de sus episodios prioritarios."


title: María María Acha-Kutscher

text: Entre sus series más reconocidas se encuentra "Indignadas" que pertenece al proyecto de recuperación de memoria histórica femenina, "Mujeres Trabajando para Mujeres""


title: María María Acha-Kutscher

text: "Indignadas" nace como contribución al movimiento 15M. Y consiste en un registro visual de la participación femenina en las protestas públicas a nivel global. Son dibujos digitales basados en fotografías de prensa y medios alternativos de Internet que incluyen movimientos sociales como Occupy Wall Street, Black Lives Matter, entre otros. Y también movimientos feministas como Femen, Pussy Riot, SlutWalk, #MeToo, Ni Una Menos, Alfombra Roja, etc. Los dibujos se inspiran en la estética del arte "Pop" y el cómic, y se imprimen como carteles y en lonas de gran formato para su exhibición en espacios públicos, como una forma de devolver la protesta a las calles. Así mismo, las imágenes se comparten en Internet bajo licencia Creative Commons, para que las activistas puedan hacer uso de ellas. En el artículo sobre "Indignadas" del número 12 de la revista Blanco Negro y Magenta, Carlos Jiménez argumenta: "Viendo y leyendo esta obra no pude menos que pensar en el activismo gráfico de las Guerrillas Girls e inclusive en el de Emory Douglas, el inolvidable artista del Black Power. Pero creo que María María ha ido más lejos de donde ellos fueron. Y precisamente por el tamaño vertiginoso de su ambición: convertir a la mujer en el símbolo de la resistencia y la esperanza en el mundo."


title: María María Acha-Kutscher

text: En la extensa entrevista llevada a cabo por Marta Mantecón para la revista feminista "M-Arte" y Cultura Visual de la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Acha-Kutscher responde a numerosas preguntas y se muestran un gran número de sus obras. Según sus palabras:


title: María María Acha-Kutscher

text: Su último proyecto es "Herstorymuseum", un museo imaginario que, a través de su colección y un programa curatorial, desarrolla una narrativa rizomática y desjerarquizada de las mujeres creadoras del siglo XX. Sus fondos están compuestos por imágenes basadas en un lenguaje visual próximo al pictograma, en donde se utilizan solo dos manchas de color. Las exposiciones se realizan en espacios públicos, centros de arte, galerías y también en su página Web. Las exposiciones establecen relaciones entre diferentes creadoras y obras, desarrollando así una narrativa diferente de la historia del arte oficial. Herstorymuseum es miembro del International Association of Women’s Museums (IAWM).


title: María María Acha-Kutscher

text: Acha-Kutscher ha mostrado su obra en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (EE.UU.), M.A.C.L.A. (EE.UU.), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perú), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú), Centro de la Imagen (México), Foto Museo Cuatro Caminos (México) Fototeca Nuevo León (México), entre otros. En España en CentroCentro, el Museo de la Universidad de Alicante-MUA, en el Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria-MAS, entre otros. También ha participado en ferias de arte contemporáneo como Zona Marco (México D.F.). Y en Madrid en las ferias ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, en su país de origen Perú en las ferias Art Lima y Lima Photo.


title: Kim Petras

text: Kim Petras (Colonia, 27 de agosto de 1992) es una cantante y compositora alemana. Petras comenzó a grabar música siendo adolescente, lanzando su primer "extended play" (EP) "One Piece of Tape" en 2011. Lanzó su primer sencillo en 2017, titulado «I Don't Want It at All», el cual llegó a lo más alto de la listas en Spotify, que le concedió a Petras un contrato con la compañía. Apareció en el mixtape de Charli XCX, "Pop 2" (2017), junto con Jay Park en la canción «Unlock It», y en su álbum, "Charli" (2019), junto con Tommy Cash en la canción «Click».


title: Kim Petras

text: Petras nació el 27 de agosto de 1992. Su madre es coreógrafa y artista y su padre es un arquitecto talentoso, en el 2007 Petras registró en Internet unos videos caseros de ella misma cantando.Sus vídeos, que incluía algunas de sus propias composiciones, fueron vistos por el productor musical alemán Fabian Görg. Posteriormente, lo contrató para su sello discográfico independiente Joyce Records.


title: Kim Petras

text: En 2008 lanzó dos de sus composiciones, esta vez producido por Görg. El primero, "Last Forever", fue publicado en línea y se hizo popular en YouTube y MySpace. Unos meses más tarde, en septiembre de 2008, lanzó su primer CD disponibles en el mercado único, "Fade Away", en el mercado alemán. La canción del sencillo también estuvo disponible para su descarga en todo el mundo a través de una serie de minoristas en línea de música electrónica.


title: Kim Petras

text: El 17 de abril de 2009, el tema de promoción "Last Forever" se puso a disposición en iTunes Alemania.


title: Kim Petras

text: En septiembre de 2007, fue modelo para una marca de peluquerías alemana. Petras cumplió 16 en 2008, y apareció en periódicos por varias partes del mundo.En el 2013, Petras trabajó con productores como The Stereotypes y Aaron Joseph, publicó una canción titulada "STFU" en su página de Soundcloud en 2014. Por su contribución en las redes sociales, Petras fue posicionada en el puesto #19 en la lista de artistas de "Billboard" en el año 2013.


title: Kim Petras

text: La voz innegable y el arte imaginativo de Kim la han elevado a un reconocimiento internacional como uno de los talentos más prometedores del pop, al tiempo que ha recibido el reconocimiento de los principales medios de comunicación como NY Times, NPR, Vanity Fair, People, Rolling Stone, MTV, Glamour, Elle, Variety, Allure, Billboard, Cosmopolitan, Paper, V Magazine, Noisey, OUT, Pitchfork, iD, Refinery29 y más. Primero rompiendo con su # 1 Spotify Global Viral 50 bop "No lo quiero en absoluto", Kim se lanzó a la radio Top 40 con su éxito pop "Heart to Break", abierto para el Bloom Tour nacional de Troye Sivan el año pasado, revivido y redefinió la música de Halloween con su espeluznante proyecto TURN OFF THE LIGHT, colaboró con Charli XCX, Cheat Codes, MAX, SOPHIE, Lil Aaron y más, apareció en "How It's Done" de la banda sonora de Charlie's Angels producida por Ariana-Grande, y ha aparecido en múltiples vallas publicitarias en Nueva York, Londres y Los Ángeles como artista de Spotify RISE.


title: Kim Petras

text: En agosto de 2017, Petras lanzó su sencillo debut "I Don't Want It at All", La canción fue un éxito viral y llegó a la cima de las listas de Spotify. El videoclip acompañante de la canción salió en octubre de ese año en la plataforma Vevo. Ese mismo mes, Petras fue elegida por Spotify como parte de RISE Artist, un "programa diseñado para identificar a la nueva onda de superestrellas." A finales de 2017, se dijo que es "muy probable que domine las listas pop" por la revista "Paper", y apareció en el mixtape de Charli XCX, "Pop 2" en (2017) para la canción "Unlock It" junto a Jay Park.


title: Kim Petras

text: En enero de 2018, el videoclip dirigo por Nicholas Harwood para el sencillo "Faded", con la colaboración de Lil Aaron, fue lanzado en "Noise", Ese mismo mes, apareció en la edición de enero de "Galore". el 14 de febrero lanzó "Heart to Break", para el Día de San Valentín. La canción fue presentada en la BBC Radio 1 el 19 de febrero y su vídeo oficial fue lanzado el 26 de abril. El día 21 de febrero, Petras lanzó su extended play "Spotify Singles". El 1 de octubre de 2018, la cantante lanzó "Turn Off the Light, Vol. 1". su primer extended play oficial con temática de Halloween El proyecto fue visto como una desviación del sonido típico de Petras, y presenta una aparición especial de Elvira la amante de la oscuridad. El EP alcanzó el décimo lugar en iTunes Estados Unidos. Más tarde apareció en la canción "Feeling of Falling" de Cheat Codes en noviembre de 2018.


title: Kim Petras

text: En febrero de 2019, Petras lanzó tres sencillos titulados "1,2,3 dayz up" con Sophie, "If U Think About Me ..." y "Homework" con Lil Aaron. Así dando final a su primera era oficial.


title: Kim Petras

text: Kim Petras se ha convertido en una de las artistas más animadas de la música con el lanzamiento de su último sencillo "Reminds Me" y su aclamado debut, Clarity. Kim hará su debut en Coachella en abril y apoyará a Camila Cabello en la etapa europea de The Romance Tour este mayo después de finalizar recientemente su gira internacional The Clarity Tour y vender su primera gira principal el verano pasado en minutos durante la preventa. Kim Petras es una artista pop. atribuye la escena pop de finales de los 90/principios de los 2000 y la discoteca Italo de los 80 como su base principal para su sonido. Sus inspiraciones pop incluyen a Britney Spears, Christina Aguilera y las Spice Girls, así como a Boy George, Debbie Harry, Queen, Freddie Mercury, Judy Garland, Baby E, Lil Aaron y Liz Y2K. En su composición, Petras le dijo a Noisey que "hay algo en hacer una canción que todos puedan cantar y recordar, y cuando la escuchas la primera vez, ya sabes las palabras del segundo coro, como si siempre hubieras conocido la canción. Estoy obsesionadx con esa idea". Comentó también sobre los temas y dijo: "Escribo sobre chicos, angustias, sexo, diversión y las cosas por las que paso".


title: Phaeosphaeriaceae

text: Phaeosphaeriaceae es una familia de hongos en el orden Pleosporales.


title: Günter Ropohl

text: Günter Ropohl (14 de junio de 1939 en Colonia (Alemania) - 28 de enero de 2017) fue un ingeniero y filósofo Alemán, más concretamente, un Filósofo de la tecnología. Además de ello, impartió clases de Tecnología General en la Universidad de Frankfurt am Main hasta 2004.


title: Günter Ropohl

text: Günter Ropohl estudió Ingeniería mecánica y Filosofía en la Universidad de Stuttgart, en la cual recibió clases del filósofo, matemático, físico y escritor francés Max Bense . Al finalizar su doctorado en 1970 escribió su tesis de habilitación en Filosofía y Sociología en la Universidad de Karlsruhe (1978), bajo la supervisión del profesor de filosofía Hans Lenk. Su obra se centró en teoría de sistemas "Technik", llevando la tesis central al concepto de tecnología.


title: Günter Ropohl

text: En 1979 comenzó a impartir clases en la Universidad de Karlsruhe y en 1981 se convirtió en profesor de Tecnología General y filosofía de la tecnología en la Johann Wolfgang von Goethe en Fráncfort del Meno, Alemania, hasta el año 2004.


title: Günter Ropohl

text: Desde 1983 hasta 1991, durante el período de la Guerra Fría, era director y docente en el centro Inter-Universitario de Dubrovnik (Croacia). Paralelamente hizo diversas visitas a su amigo y también filósofo de la tecnología Carl Mitcham en Estados Unidos.


title: Günter Ropohl

text: En 1988 fue invitado como profesor de visita en el Instituto de Tecnología de Rochester en Rochester (Nueva York). Además, Günter Rohol fue un miembro honorario de la Asociación Alemana de Ingeniería gracias a su dedicación y compromiso interdisciplinario con la filosofía de la tecnología.


title: Günter Ropohl

text: Al mismo tiempo fue coeditor de una antología de los "clásicos" en la filosofía de la tecnología en la tradición Europea. Ropohl publicó 15 monógrafos, coeditó otros 15 libros y publicó más de 180 artículos. Murió el 28 de enero del 2017 a los 77 años de edad.


title: Günter Ropohl

text: Un concepto central en su obra era los Sistema sociotécnicos, pues consideraba las técnicas como estructuras sociales. Ropohl era un crítico de los sistémas teóricos de Niklas Luhmann y abogaba por el reconocimiento de la cultura material. Su definición de "Technik" (Concepto en Alemán) incluía:En el centro de su obra se encuentra la combinación de la técnica como artefacto y acción, mientras que el conocimiento insinúa el meta-concepto de tecnología. Por consecuente, Günter diferenciaba entre las ciencias de la ingeniería y las ciencias técnicas.


title: Günter Ropohl

text: A lo largo de su carrera Ropohl adquirió renombre en la Academia germanoparlante por sus escritos sobre los conceptos de "Technik" y "Technologie", las Éticas de la tecnología, la evaluación de la tecnología, éticas profesionales para ingenieros y sobre la necesidad social de educar en la alfabetización tecnológica.


title: Günter Ropohl

text: Recibió un Festschrift con contribuciones de académicos centrándose en su obra, tanto en su 65 como en su 75 cumpleaños (Editado por Nicole C. Karafyllis) incluyendo una lista completa de sus publicaciones desde finales de los 60 hasta 2014.


title: Günter Ropohl

text: Por el momento ninguna de sus obras ha sido traducida al Castellano. No obstante, el mayor número de traducciones hechas ha sido del Alemán al Inglés.


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: Casimiro Piñera y Naredo (Villaviciosa (Provincia de Oviedo), 24 de julio de 1837 - Ciudad Real, 28 de agosto de 1904) fue un notabilísimo prelado español, del hábito de Montesa.


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: Cursó estudios de Enseñanza Media en el Instituto Provincial de Oviedo, obteniendo el grado de bachiller en Artes el 12 de junio de 1855. Pasó seguidamente a la Universidad de Oviedo, donde realizó la carrera de Leyes y comenzó la de Teología, que finalizó con el título de doctor, en el Seminario Central de Toledo, tras obtener la calificación de "Meritissimus" en todas las asignaturas.


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: Se ordenó de presbítero en el mes de diciembre de 1861 y, al poco tiempo, pasó a ejercer el sacerdocio en la parroquia toledana de San Cipriano, desde donde regresó a Oviedo como profesor ayudante del Seminario. Poco después, alcanzó el grado de profesor numerario en Teología Dogmática, ejerciendo la docencia de esta materia entre 1862 y 1875. De forma paralela a la actividad docente, cursó la carrera de Leyes en la facultad de Derecho de la Universidad de Oviedo, licenciándose en Derecho Civil y en Derecho Canónico. Fue canónigo de la Catedral de Oviedo y sustituto de Manuel Fernández de Castro en la dirección del Catecismo de Niños del Seminario. Desde 1875 fue secretario de cámara del Obispado de Teruel, durante el obispado de Victoriano Guisasola y Rodríguez, al que acompañó, para desempeñar el mismo cargo de secretario, al Obispado-Priorato de Ciudad Real, obteniendo por oposición una canonjía en la Prioral Cluniense. En 1882 fue nombrado Arcipreste de la misma Iglesia, de la que también fue Provisor y Vicario.


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: El 6 de marzo de 1896 fue nombrado de Obispo titular de Anquíalo y Administrador Apostólico de la diócesis de Barbastro, para la que fue consagrado el 24 de mayo del mismo año por el Nuncio de Su Santidad en España, Monseñor Serafino Cretoni, Arzobispo titular de Damasco.


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: En la Gaceta de Madrid, a 2 de marzo de 1899, se publica:


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: El 3 de mayo de 1899 ingresó en la diócesis-priorato de Ciudad Real, para la que había sido nombrado Obispo titular de Dora y Prior de las Cuatro Órdenes Militares de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa el 28 de noviembre de 1898.


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: Falleció en Ciudad Real el 28 de agosto de 1904. Sus restos descansan en la actual capilla penitencial, levantada por él, en la Catedral de Ciudad Real.


title: Casimiro Piñera y Naredo

text: Monseñor Piñera destacó en la prensa católica de Oviedo como hábil polemista dotado de un elegante estilo; es autor de diversas Pastorales, entre las que hay que mencionar:


title: Miguel Cardoso

text: José Miguel Azevedo Cardoso (Trofa, 28 de mayo de 1972), más conocido como Miguel Cardoso, es un entrenador de fútbol portugués. Se graduó en Educación Física y Deportes con especialización en fútbol en 1995 y concluyó una Maestría en Ciencias del Deporte en 1998 en la Facultad de Ciencias del Deporte y Educación Física en la Universidad de Oporto.


title: Miguel Cardoso

text: Ha desarrollado principalmente su carrera como asistente deportivo, trabajando con entrenadores como Jorge Costa, Domingos Paciência, Carlos Carvalhal o Paulo Fonseca, antes de convertirse, en 2017, en primer entrenador del club portugués Rio Ave Futebol Clube. Entre noviembre de 2018 y marzo de 2019 fue entrenador del Celta de Vigo de la Liga Santander.


title: Miguel Cardoso

text: Cardoso comenzó su carrera como entrenador en los equipos juveniles del F. C. Oporto, mientras también enseñaba Educación Física en una escuela cerca de su ciudad natal de Trofa, en los suburbios de Oporto. Durante sus 9 años en el equipo de los "dragones", Cardoso entrenó a casi todos los grupos de edad y estuvo durante 4 años en el segundo equipo del club como entrenador físico y asistente.


title: Miguel Cardoso

text: El avance de Cardoso en las ligas profesionales se produjo en la temporada 2004-2005, cuando entró en el equipo del Os Belenenses, como asistente técnico. Durante la siguiente década trabajó como entrenador asistente de fútbol de alto nivel, enriqueciendo su carrera y desarrollando sus puntos de vista sobre el entrenamiento y la preparación de los futbolistas mientras pasaba por las filas de otros equipos como el Sporting Braga, Académica de Coimbra, Sporting de Lisboa y debutando en la liga española, como segundo de Domingos Paciência, en el Deportivo de La Coruña.


title: Miguel Cardoso

text: En su etapa como asistente del Sporting Braga, Cardoso ayudó al club a alcanzar sus máximos honores deportivos al quedar segundo en la Liga Portuguesa durante la temporada 2009-2010, así como el ser finalista de la Europa League en la temporada siguiente, tras su primera participación en la fase de grupos de la Champions League.


title: Miguel Cardoso

text: En abril de 2013, Cardoso aceptó la invitación del equipo ucraniano del FC Shakhtar Donetsk para unirse al club y asumir el papel principal de la coordinación técnica de su academia profesional y también para ser el entrenador principal de su equipo U21. Este momento marcó un nuevo paso en la carrera de Cardoso. Bajo el liderazgo técnico de Cardoso, el filial del Shaktar Donetsk entró en una nueva era de éxitos expresados especialmente al llegar a la final de la Liga Juvenil de la UEFA 2014-15.


title: Miguel Cardoso

text: Al comienzo de la temporada 2016-2017, Cardoso se convirtió en entrenador asistente del primer equipo del Shakhtar, trabajando con Paulo Fonseca y consiguiendo alzarse como campeón de la Liga Premier de Ucrania y de la Copa de Ucrania ese mismo año.


title: Miguel Cardoso

text: El 12 de junio de 2017, Cardoso fue designado para reemplazar a Luís Castro al mando del Rio Ave Futebol Clube, en la liga portuguesa. En la temporada 2017-2018, Cardoso llevó al equipo a quedar quinto en la clasificación y a conseguir su pase para la Europa League, algo que el club no había podido conseguir desde hacía bastante tiempo.


title: Miguel Cardoso

text: El 13 de junio de 2018, Cardoso aceptó la oferta del club francés F.C. Nantes, de la Ligue 1. No obstante, su estancia en tierras galas apenas duró cuatro meses, rescindiéndose su contrato el 1 de octubre por los malos resultados en la clasificación, a pesar de contar con el respaldo de la directiva.


title: Miguel Cardoso

text: El 12 de noviembre de 2018, Cardoso aceptó la oferta de dirigir al Celta de Vigo de la Liga Santander, después de que el club vigués confirmara el cese de su anterior técnico, el argentino Antonio Mohamed. El domingo 3 de marzo de 2019, poco después del término del partido de su equipo contra la S. D. Eibar, la junta directiva del club celeste anunció su cese como entrenador del primer equipo después de los malos resultados cosechados (15 partidos jugados y sólo 3 ganados), estando a dos puntos del descenso. Fue sustituido ese mismo día por Fran Escribá.


title: Miguel Cardoso

text: El 28 de mayo de 2019, se incorporó al AEK Atenas F.C.. Sin embargo, fue destituido el 26 de agosto, tras sólo 4 partidos oficiales en el banquillo heleno.


title: Miguel Cardoso

text: El 30 de enero de 2021, se hizo oficial su vuelta al Rio Ave. Tras bajar de categoría abandonó el equipo.


title: Barbatula

text: Barbatula es un género de peces de la familia de los Balitoridae en el orden de los Cypriniformes.


title: Barbatula

text: Las especies de este géneros son:


title: Caranx

text: Caranx es un género de peces de la familia Carangidae en el orden de los Perciformes.


title: Caranx

text: Las especies de este género son:


title: Copella

text: Copella es un género de peces de la familia Lebiasinidae en el orden de los Characiformes.


title: Copella

text: Las especies de este género son:


title: Valentin Tramontina

text: Valentin Tramontina (17 de julio de 1893 – c. 1939) fue un herrero, fabricante y empresario brasileño, fundador de la compañía brasileña Tramontina.  Hijo de inmigrantes italianos, en 1911 llegó a Carlos Barbosa proveniente de Santa Bárbara, tres años después de que el ferrocarril había arribado, e instaló en la ciudad una pequeña herrería que hacía reparaciones menores y colocaba herraduras a los caballos.


title: Valentin Tramontina

text: Valentin era analfabeto y un colonizador artesano, nacido en Santa Bárbara, en el municipio de Bento Gonçalves (región montañosa de Río Grande del Sur), hijo de inmigrantes italianos del pueblo de Poffabro, municipio de Frisanco, en la región de Friuli-Venecia Julia, Italia nororiental.


title: Valentin Tramontina

text: En 1911, se muda a Carlos Barbosa, en el mismo Río Grande del Sur, porque el ferrocarril significaba una perspectiva de expansión.  Instala un taller pequeño en una parcela alquilada (junto al pabellón donde hoy hay un local de reparación de neumáticos Guerra Pneus e Acessórios), donde se hacían reparaciones pequeñas y elaboraba herraduras y navajas.  Después del servicio militar obligatorio, retoma sus actividades y se muda a un galpón más grande.


title: Valentin Tramontina

text: En 1930, Valentin fabrica el cuchillo "Santa Barbara" ref. Núm. 1, el producto fabricado en mayor cantidad en aquel tiempo. La herrería pasó por dificultades en los años siguientes, culminando con la muerte de Valentin en 1939, habiendo dirigido la compañía por 28 años. Después de su muerte su mujer, Elisa Tramontina, se hizo cargo de la herrería.


title: Valentin Tramontina

text: En 1920 se casó con Elisa de Cecco. La pareja tuvo tres hijos: Ivo, Henrique y Nilo. Y fue analfabeta


title: Germán Montoya Vélez

text: Germán Montoya Vélez (Medellín, 1920- 27 de mayo de 2020) fue un empresario y político colombiano, conocido por ser el fundador de GM Colmotores y haberse desempeñado como secretario general de la presidencia durante el gobierno de Virgilio Barco (1986-1990). Además, formó parte de las juntas directivas de varias de las principales empresas de Colombia.


title: Germán Montoya Vélez

text: Durante el periodo como miembro del gobierno, la organización criminal del cartel de Medellín cometió varios ataques contra su familia en medio del conflicto armado interno de Colombia. Su hijo Álvaro, presidente de Probolsa, fue secuestrado en 1989 para presionar un diálogo con el Gobierno, el cual finalmente fracasó. Su hermana Marina Montoya también fue secuestrada y asesinada en cautiverio.


title: Germán Montoya Vélez

text: Germán Montoya Vélez nació en Medellín, tras haber empezado a trabajar desde los 12 años, cursó estudios en la Escuela de Minas de la Universidad Nacional de Colombia de su ciudad natal.


title: Germán Montoya Vélez

text: Estuvo casado con Felisa Escobar de quien enviudó; tuvieron seis hijos: Álvaro Diego, Juan Rodrigo, Darío, Gustavo, Gilberto y Ana Cecilia.


title: Germán Montoya Vélez

text: Falleció a los 100 años el 27 de mayo de 2020.


title: Germán Montoya Vélez

text: Montoya empezó a trabajar en Coltejer hasta llegar a ejercer la vicepresidencia de la compañía cuando contaba 27 años de edad. Tras retirarse de esa empresa, se trasladó a Bogotá donde estableció un almacén de telas y un negocio de bolsas de fique.


title: Germán Montoya Vélez

text: En 1956 fundó GM Colmotores en un lote ubicado en la localidad de Tunjuelito (Bogotá), estando a la cabeza de la empresa durante 25 años. La fábrica firmó el contrato para ensamblar con la British Motor Corporation, pero el primer automotor sólo fue operacional seis años más tarde. En 1969 comenzó a operar la primera ensambladora de Renault, que se convirtió en uno de sus principales competidores.


title: Germán Montoya Vélez

text: Posteriormente, formó parte de la junta directiva de Caracol radio y televisión, de la ECA, de la Federación de Algodoneros; fue presidente de las juntas directivas de la Asociación Nacional de Industriales (ANDI), y del Banco del Comercio.


title: Germán Montoya Vélez

text: En 1979, el periodista Alberto Giraldo contactó al jefe del Cartel de Cali, Gilberto Rodríguez Orejuela, para informarle que Montoya, entonces presidente de Chrysler Colombia, le había informado sobre la quiebra de la multinacional, por lo que necesitaban deshacerse de la filial colombiana. Entonces Rodríguez invirtió 50 millones de pesos de la época, con lo que este pasó a presidir Chrysler Colombia, entre 1979 y 1983.


title: Germán Montoya Vélez

text: El puesto como secretario general de la Presidencia durante el gobierno de Virgilio Barco fue su primer trabajo en el sector público. Según la revista Semana, al decir de varios opositores, Montoya era “quien realmente tomaba las grandes decisiones en Palacio”. Por su parte, el diario "El Tiempo" lo describió como “la inconfundible mano derecha del ex jefe del Estado”. En el mismo sentido, varios medios de comunicación han especulado que Barco padecía la enfermedad de Alzheimer al final de su mandato, lo que habría reforzado la posición de Montoya en la toma de decisiones dentro del gobierno.


title: Germán Montoya Vélez

text: El 28 de mayo de 1989 fue secuestrado el agente de bolsa Gustavo Montoya, hijo de Germán Montoya, siendo liberado el 14 de junio siguiente.


title: Germán Montoya Vélez

text: En agosto de 1989, se supo que el cartel contactó al exministro Joaquín Vallejo Arbeláez para que sirviera de intermediario de la propuesta de Pablo Escobar, líder de la organización criminal, para estructurar el diálogo con el gobierno. Vallejo, quien era el padrino de bautismo de Escobar, aceptó la propuesta.


title: Germán Montoya Vélez

text: El exministro contactó a Germán Montoya y le presentó la propuesta de los narcotraficantes. Tiempo después, Montoya declaró que su respuesta a Vallejo fue que en ese momento, tras el reciente asesinato de Luis Carlos Galán, no era posible negociar entre el gobierno y el cartel.


title: Germán Montoya Vélez

text: Aun así, Vallejo redactó un modelo de preacuerdo y lo discutió con Escobar. A su vez Guido Parra, abogado del Cartel, transformó el documento en una propuesta de paz del cartel, que hizo llegar al gobierno de Barco. Se acordó la creación de una comisión nombrada por el gobierno. Al filtrarse la información a los medios de comunicación, Montoya calificó de calumniosas las noticias sobre supuestos diálogos entre el gobierno y el cartel. En ese contexto, en el Congreso de la República, que tramitaba una reforma Constitucional, se presentaron acusaciones y señalamientos contra el gobierno.


title: Germán Montoya Vélez

text: En octubre, el ministro de Gobierno Carlos Lemos declaró que “El Gobierno recibió por intermedio del doctor Joaquín Vallejo una propuesta que rechazó. Esa es la verdad escueta. Hubo un contacto entre el doctor Vallejo y el doctor Montoya y la respuesta fue no”. Sin embargo, la oposición continuó sumando voces en favor y en contra del Gobierno por varios días.


title: Germán Montoya Vélez

text: Pese a la controversia, se conservó un documento en el que los narcotraficantes ofrecían retirarse del negocio, entregar las armas y colaborar con el desmantelamiento de las otras organizaciones ilegales, a cambio de que se garantizara la no extradición, además de una ley de indulto, así como una amnistía patrimonial, y la posibilidad de extender estos beneficios a lo que denominaron “grupos auxiliares” como el Muerte a Secuestradores (MAS), es decir, favorecer también el paramilitarismo.


title: Germán Montoya Vélez

text: En diciembre de 1989, menos de una semana después de la muerte de Gonzalo Rodríguez Gacha, el cartel secuestro a Álvaro Montoya a pocas cuadras de su oficina en la calle 79 con carrera 11 de Bogotá. Acto seguido, los hombres de Escobar, en distintos hechos, secuestraron a 17 personas más pertenecientes a familias acaudaladas de la capital antioqueña, entre ellos dos de la familia Echavarría. El plan de Escobar quedó formalizado a través de un comunicado de Los Extraditables, en el que justificaron el acto como una necesidad de la guerra.