title: Emerenciano Roig

text: Fue redactor de "La Independencia Médica" (1877) y de la "Gaceta Médica Catalana". Mantuvo una intensa vida social y cultural, participando como vocal de las Juntas Municipales y Provinciales de Sanidad de Barcelona. Fue vicepresidente del Ateneo Barcelonés durante el bienio 1884-1885, y también presidió la Academia y el Laboratorio de Ciencias Médicas desde 1898 al 1901. En 1872 ingresó en la Real Academia de Medicina de Barcelona, donde fue vicepresidente entre 1891 y 1892, y presidente durante dos bienios consecutivos, de 1893 a 1894 y de 1895 a 1896.


title: Emerenciano Roig

text: El mismo año de su muerte hizo construir un edificio singular, la torre modernista de Can Roig en Camprodon, en la comarca catalana de Ripollés, actualmente incluida en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña; una vivienda que pretendía utilizar como casa de veraneo, pero de la que pudo disfrutar poco.


title: Campeonato de España de Ciclismo en Ruta 1953

text: El LII Campeonato de España de Ciclismo en Ruta se disputó en Barcelona el 2 de agosto de 1953 sobre un recorrido de 230 kilómetros.


text: El ganador fue el corredor catalán Francisco Masip que se impuso a su compañero de fuga, el mallorquín Andrés Trobat. Francisco Alomar completó el podio.


title: Alberto Sant

text: Albert Sant Alentà (Sabadell, 27 de octubre de 1933) fue un ciclista español que fue profesional entre 1952 y 1964. Su padre y su hermano Pere también corrieron profesionalmente.


title: Alberto Sant

text: Durante su carrera deportiva consiguió algunas victorias, destacando el campeonato de España en Pista americana (1953), vencedor de una etapa de la Vuelta en Cataluña de 1954, ganador de un Campeonato España por Regiones (1957) o ganador de la primera edición de la Vuelta en La Rioja (1957).


title: Alberto Sant

text: El 1953 Campeonato de España en pista (americana) La carrera se realizó en el pabellón de deportes de Barcelona en agosto de 1953. Participaron entre 14 y 16 equipos. Entre los más destacados Miquel Poblet - Bernardo Ruiz, los hermanos Timonet (uno de ellos campeón del mundo de trasmoto), los hermanos Saura, Crespo y los hermanos Pere i Alberto Sant. La carrera era de 100km y los hermanos Sant se impusieron con un tiempo de 2h 11min. Albert Sant participó con el maillot de la Penya Solera. La Volta a Catalunya se desarrolló entre el 5 y el 12 de septiembre (de domingo a domingo). La 1a etapa se realizaba siempre en la ciudad de Barcelona y consistía en una serie de vueltas por el circuito de Montjuïc durante la mañana (la ganó Serra). Por la tarde se realizó la 2a etapa (de Barcelona a Manresa) passando por El Bruc, Collbató y Sant Vicenç de Castellet (62km). A la mañana siguiente la 3a etapa, de Manresa a Figueres (la etapa más larga que se ha realizado en La Volta con 274km). De buena mañana, justo clareando, salieron de Manresa hacia Montserrat y luego a Can Massana, siguiendo la ruta hacia Martorell y Terrassa. Chacón se escapó en este punto y tanto Sant como Serra y el italiano Serena siguieron su rueda para no perderlo. A Albert Sant le hubiera gustado ser el primero en Sabadell (su ciudad natal) però fue Chacón quien pasó primero. La carrera seguía hacia Granollers y Mataró. En Mataró se hizo una parada técnica de 20 minutos, para lavarse y comer. A continuación salieron con el tiempo que tenían al llegar. Chacón fue quedandose atrás y el grupo de Serra, Sant y Serena tiró con fuerza. Al llegar a Figueres Albert Sant sacó unos metros en el sprint y ganó la 3a etapa. Al día siguiente salió con el maillot verde de líder (el verde identificaba el líder de los independientes). El vencedor de la 4a etapa (Figueres - Puigcerdà) fue Corrales. Poblet venció en 4 etapas (triunfo continuado en las 3 últimas). El vencedor de la Volta a Catalunya 1954 fue el italiano Walter Serena.


title: Alberto Sant

text: 1950 1952 1953 1954 1957 1958 1962


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: María de los Dolores Peinador Narvión (Calatayud, España, 13 de mayo de 1819-Madrid, 12 de agosto de 1894), fue una mujer española convertida en mito popular y protagonista de novelas y dramas teatrales, zarzuelas, operetas y algún poema sinfónico, y películas cinematográficas.


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: Nacida en Calatayud el 13 de mayo de 1819, la Dolores fue hija de Blas Peinador (gallego y teniente de los Reales Ejércitos) y de Delfina Manuela Narvión, de una de las familias ricas bilbilitanas, y que moriría en 1827, cuando ella tenía ocho años. El viudo, que desde 1825 era Alcalde Mayor de la vecina localidad de Daroca, se casó de nuevo y «más preocupado por su carrera política que por los hijos de su primer matrimonio» llegaría a ostentar el cargo de Alcalde Mayor y Juez de Primera Instancia de Gerona en 1832.


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: Por su parte, María Dolores, descrita en su mocedad «alta, rubia, de ojos azules, que más por el señorío de su porte y su gentileza, atraía por la sugestión de su mirada». A los veinte años de edad, Dolores se casó en secreto en Zaragoza con Esteban Tovar, un teniente granadino que dejó el ejército para vivir de la herencia de Dolores, objetivo que ambos consiguieron dilapidar en poco tiempo y que les llevó a la miseria. Completando la biografía de Dolores Peinador, Sánchez Portero relata que tras no poder hacer frente a una sustanciosa deuda y después de haber vivido en Calatayud (donde Dolores engendró cuatro hijos, Amalia, Manuel, Enrique y Emilia Cruz, y comenzó a forjar su leyenda), el arruinado matrimonio se trasladó a Madrid, donde vivió sucesivamente en la calle de la Ballesta, la calle de la Cruz Verde, la de Jardines y en el número 8 de la Flor Alta, donde Dolores murió en agosto de 1894 en una de las dependencias de los bajos del Palacio de los Marqueses de Altamira, y «fue enterrada en La Almudena en una tumba de caridad». Cabe anotar que en Madrid, Dolores concibió dos hijos más, Esteban, nacido en 1857, y Casilda Enriqueta, nacida en 1860.


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: Las biografías coinciden en señalar que la última etapa de la vida de “la Dolores” en Madrid «transcurrió en muy especiales circunstancias». También suelen coincidir en considerar el caso de ‘la Dolores’ como fruto de la síntesis de un «padre egoísta y despreocupado, y un marido ambicioso y libertino» en el ámbito represivo de la mujer española del siglo .


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: José María Iribarren, en su libro "El porqué de los dichos", y el propio José Feliú y Codina –autor del libreto dramático que luego se hizo zarzuela– citan a un ciego (‘Pascualón’) como autor o al menos cantor-recitador de la primitiva copla popular. Aunque algunos autores relatan el episodio del ciego cuando «una guapa moza, donairosa y alegre» le preguntara en tono cariñoso por la causa de su ceguera y le diera una limosna, los versos equívocos de la copla popular eran: «Si vas a Calatayud, pregunta por la Dolores, que es una chica muy guapa, y amiga de hacer favores» (y el equívoco era ‘qué tipo de’ favores). La versión del texto que recogió Iribarren se publicó en "El Español" del 13 de octubre de 1945 con el título «Cómo nació la canción de La Dolores», artículo firmado por Gregorio García Arista. Los estudiosos del tema sitúan la aparición de la copla anónima en el Calatayud de mediados del siglo , y la consideran responsable de que Dolores Peinador se trasladase a Madrid.


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: El mito de la Dolores legendaria, más allá del romance de ciego o la jota que lo popularizó, entró en ámbito de lo artístico cuando en 1867, Mariano Obiols compone un poema sinfónico que serviría de espejo romántico para una larga sucesión de versiones más o menos afines como la ópera de Auteri Manzocchi, estrenada en Florencia en 1875 o la "Tanda de valses" de Émile Waldteufel (1880), que germinaron a su vez en una colección de piezas de diversos géneros músico-dramáticos como la ópera bufa del francés Desiré Henri Prys (de 1883); la ópera de André Pollonnais (estrenada en Niza, en 1897); la "Serenata de Carosio" (1916); el minidrama musical de Adams y Sentís (estrenado en Marsella en 1919); la opereta de Robert Stolz, (estrenada en Budapest también en 1917); el poema sinfónico "Una noche en Calatayud", obra de Pablo Luna en 1924; la "Marcha española", de José Sentís (1927); el ‘Vals de Rampaldi’ (1930); el pasodoble "Si vas a Calatayud" (1944), de Salvador Valverde y Ramón Zarzoso; la ópera de Germaine Tailleferre, estrenada en París en 1950; el «roman musical» de Michel Maurice Lèvy (estrenado también en París, en 1952), con libreto de Louise Marion basado en la novela de Vicente Blasco Ibáñez titulada "Flor de mayo"; y el ballet lírico-dramático titulado "¿Quién fue La Dolores?", de José Miguel Pamplona (presentado en Calatayud, en 1994). En este capítulo musical, cabe destacar sin embargo la ópera de Tomás Bretón que con el título escueto y luego ejemplar de "La Dolores" fue estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, según un libreto escrito por el propio Tomás Bretón, siguiendo el relato de Feliú y Codina. Ese mismo año, en los escenarios teatrales, el libreto de Feliú y Codina inspiró otros juguetes cómico-dramáticos como: "Dolores... de cabeza o El colegial atrevido" (1895), parodia de Garcés con partitura musical del maestro Arnedo. Seguirían luego, el boceto lírico-dramático de Carlos Arniches "Doloretes" (1901), con música de Amadeo Vives y Manuel Quislant; la glosa dramática "La hija de la Dolores" estrenada por Luis Fernández Ardavín en Madrid en 1927; la zarzuela "Si vas a Calatayud" (1932), con libreto de César de Haro y música de Quintín Esquembre; y la comedia dramática de Acevedo "Lo que fue de la Dolores" (1933).


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: En la literatura, y además del citado boceto biográfico de Feliú y Codina, pueden citarse las novelas tituladas "La María", de Darío Pérez (1895); "Dolores o La moza de Calatayud" (1900), de Álvaro Carrillo; y "Calatayud, una ilusión o La copla de la Dolores" (1984), de Elías Filpi Labruna.


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: También fue recogido en el cine español este mito legendario en "La Dolores" (1908), de Fructuoso Gelabert y Enrique Gimeno; o películas del mismo título dirigidas por Maximiliano Thous en 1923 y Florián Rey en 1939 (versión que interpretó Conchita Piquer); además de "La copla de la Dolores" de Benito Perojo en 1947 (interpretada por Imperio Argentina); y "Alma Aragonesa", dirigida en 1961 por José Ochoa (interpretada por Lilián de Celis).


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: También rememoran su nombre, la denominación del Mesón de la Dolores y una escultura de homenaje al mito, ambas en Calatayud.


title: María de los Dolores Peinador Narvión

text: Desde 2016 se lleva celebrando "La Dolores, un viaje en el Tiempo", la recreación del Calatayud del siglo XIX que rememora la juventud de Dolores Peinador. www.preguntameporladolores.com


title: Campodea minor

text: Campodea minor es una especie de hexápodo dipluro de la familia Campodeidae. Es endémica del oeste y norte de la península ibérica (España y Portugal).


title: Vestido de la Moma

text: El traje de la Moma, es una pieza en depósito, propiedad de la indumentarista valenciana Victoria Liceas, que se puede ver al Museo de historia de Valencia.


title: Vestido de la Moma

text: La pieza presenta la indumentaria que se utiliza a una de las danzas del Corpus, la llamada danza de la Moma y los Momos (posiblemente el baile más antiguo de la festividad del Corpus). Esta danza simboliza la lucha entre la virtud y los siete pecados capitales, con el triunfo final de la virtud, la Moma, que está representada por un hombre ataviado con ropa femenina.


title: Vestido de la Moma

text: De hecho, todos los personajes que participan en esta danza son hombres, incluso el de la Moma, que figura ser una mujer vestida de blanco, de pies a cabeza, y que lleva la cara tapada por una careta y un tul blanco. Además, las manos las lleva cubiertas por guantes, también blancos, y está tocada con una gran corona de latón y flores blancas. Para acabar, en la mano derecha lleva el cetro, como atributo.


title: Vestido de la Moma

text: El traje, datado del siglo XX, es una representación de la vestimenta típica del siglo XVIII, confeccionado con algodón y seda, y al museo tiene el número de inventario 6/402.


title: Juliusz Kühl

text: Juliusz Kühl también conocido como Julius o Yehiel Kühl (nacido el 24 de junio de 1913 en Sanok, Polonia, murió el 13 de febrero de 1985 en Miami, Estados Unidos) fue un diplomático polaco, rescatador del Holocausto y, después de la Segunda Guerra Mundial, empresario de la construcción canadiense. Kühl es particularmente conocido por su papel en la producción de pasaportes falsos de América Latina por la Legación Polaca en Berna, Suiza, gracias a la cual sobrevivieron al Holocausto de varios cientos a varios miles de judíos en la Polonia y los Países Bajos ocupados por los alemanes. Juliusz Kühl nació poco antes de la Primera Guerra Mundial en Sanok, al sur de Polonia, que en ese momento era parte de la provincia austro-húngara de Galicia, en una familia judía ortodoxa. Cuando tenía cinco años, Sanok se convirtió en parte de la Segunda República Polaca y él mismo, su ciudadano. Según Mark MacKinnon, a los nueve años lo enviaron a vivir con su tío en Zúrich porque su padre había muerto cuando él era pequeño y su madre quería que obtuviera una buena educación. La académica polaca Agnieszka Haska cita la nota autobiográfica inédita de Kühl y afirma que ingresó en la Universidad de Zúrich para estudiar economía, el tema que obtuvo en 1939.  En 1943 se casó con Yvonne Weill. La pareja tuvo tres hijas. Una de ellas se convirtió más tarde en esposa de Israel Singer, entre 1986 y 2001, Secretario General del Congreso Judío Mundial.


title: Juliusz Kühl

text: En marzo de 1940, Kühl trabajó en la Legación de Polonia en Suiza y Liechtenstein como empleado auxiliar. Después de la invasión alemana y soviética a Polonia y su posterior ocupación, la Legación permaneció leal al gobierno en el exilio polaco encabezado por el general Władysław Sikorski, que se comprometió a continuar la lucha contra las potencias del Eje. Pronto el superior de Kühl, el ministro Tytus Komarnicki, fue reemplazado por Aleksander Ładoś, exmiembro del gobierno polaco en el exilio, que más tarde se convertiría en el protector y colaborador principal de Kühl y, después de la guerra, amigo personal y socio comercial. Kühl recibió la tarea de trabajar con refugiados polacos que llegaban en masa desde la Francia ocupada, Bélgica y los Países Bajos, la gran mayoría de los cuales eran judíos y polacos de ascendencia judía que escapaban de la persecución nazi. A partir de 1941 Kühl y sus superiores, Stefan J. Ryniewicz y Konstanty Rokicki, supervisaron el mercado ilegal de pasaportes latinoamericanos comprados por las organizaciones judías para judíos en la Polonia ocupada. Los documentos fueron comprados a los [cónsul|cónsules]] y cónsules honorarios de, entre otros, Honduras, Haití y Bolivia o recibidos gratuitamente del consulado de El Salvador. Particularmente fue el caso del cónsul honorario de Paraguay, el notario bernés Rudolf Hügli, que no produjo pasaportes, sino que vendió pases en blanco a la Legación de Polonia. El cónsul Konstanty Rokicki ingresaría a mano los nombres y los datos personales de sus beneficiarios: judíos polacos y holandeses que podrían decir que eran ciudadanos de países neutrales y que en gran medida se los consideraba exentos de deportaciones a los campos de exterminación nazis alemanes. Se brindó ayuda especial a las personas dentro del gueto de Varsovia. [1] Los fondos para adquirir los documentos fueron recaudados principalmente por el Congreso Judío Mundial representado por Abraham Silberschein y Agudath Yisrael y el líder de su filial suiza Chaim Eiss. En 1943, la policía suiza rompió el anillo y arrestó a Hügli, Kühl, Eiss y Silberschein para ser interrogados. En septiembre el Consejo Federal tomó la decisión de no reconocer la condición de Kühl como 'empleado de la misión diplomática polaca'.  Probablemente ya en diciembre de 1942 la Gestapo sabía que la mayoría de los pasaportes latinoamericanos formaban parte de un proyecto de conspiración más grande y podían haber sido falsificados. La policía suiza identificó a Kühl y Rokicki como los principales perpetradores. Un informe firmado por el Consejero Federal Edmund von Steiger el 21 de julio de 1943 declaró lo siguiente: Ya en enero de 1943, el propio Kühl - interrogado por la policía - admitió su participación en la producción de pasaportes y afirmó que los pasaportes paraguayos ya estaban en uso en 1939, esa vez sirvieron para permitir que los influyentes judíos polacos abandonaran la zona de ocupación soviética.


title: Juliusz Kühl

text: Aleksander Ładoś se negó a despedirlo e intentó extender su estatus. También intervino en la defensa de Kühl ante el ministro de Asuntos Exteriores suizo Marcel Pilet-Golaz y después de que finalizara la operación de pasaporte, el gobierno polaco en el exilio le otorgó a Kühl el estatus diplomático completo en enero de 1944 y el rango menor de agregado. Según Michal Potocki y Zbigniew Parafianowicz, toda la Legación Polaca incluida Kühl contribuyó a emitir 4000 pasaportes y salvó la vida de 400 personas. Agudat Yisrael calculó el número de personas rescatadas en "muchos cientos". .


title: Juliusz Kühl

text: Después de la toma del poder por parte de los comunistas en Polonia, Kühl, Ładoś, Ryniewicz y Rokicki abandonaron el servicio exterior y permanecieron en Suiza. Todos menos Rokicki intentaron una actividad comercial juntos. También se creía que Ładoś y Kühl estaban vinculados políticamente con el Partido Campesino Polaco, la única oposición no comunista permitida entre 1945 y 1947. Después del fiasco de su negocio, se separaron y emigraron a diferentes países. Más tarde Kühl a menudo regresaba a Suiza para viajes de negocios. A finales de los años 40 Kühl emigró primero a Nueva York y luego, de un corto período de tiempo, se mudó a Canadá donde vivió durante décadas en Toronto donde dirigiό una exitosa compañía de construcción. En 1980 se trasladó a Miami donde falleció cinco años después por una enfermedad pulmonar obstructiva crónica de la cual había padecido durante muchos años. Poco después su archivo privado fue donado al Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos. Juliusz Kühl prácticamente nunca habló en público sobre su papel en el asunto del pasaporte ni hizo mucho para conmemorar a sus antiguos colegas. Sin embargo, le dio mucho crédito a Aleksander Ładoś a quien se refirió como "el verdadero salvador".  El papel de Kühl en el llenado de los pasaportes es incierto. MacKinnon afirma que participó en el procedimiento a lo largo de Rokicki, pero parece poco probable dado que el propio Kühl admitió que el fraude principal generalmente había sido perpetrado por su superior polaco. La mayoría de los pasaportes encontrados en Paraguay contienen la misma escritura de mano que parece pertenecer a Rokicki en lugar de Kühl. También los líderes de las organizaciones judías se referían con mayor frecuencia a Rokicki como su punto focal. Sin embargo, es indiscutible que ambos desempeñaron un papel importante en la producción de los pasaportes y el contrabando, mientras que Ryniewicz y Ładoś aseguraron la cobertura diplomática de sus acciones. Los detalles de una gran parte de las actividades del Grupo de Berna siguen siendo desconocidos porque tenían carácter conspiratorio y Ładoś no informó al gobierno polaco en el exilio sobre los detalles, probablemente por miedo a la deconspiración. Siendo judío Kühl no es elegible para ser declarado justo entre las naciones por Yad Vashem. Sin embargo, es ampliamente reconocido como uno de los héroes de la resistencia judía al Holocausto. Su nombre apareció junto con los de Ładoś, Rokicki y Ryniewicz en una carta de agradecimiento enviada por Agudath Yisrael World Organization al gobierno polaco en el exilio.  Kühl hablaba y escribía fluidamente en polaco y en yiddish, el idioma hablado en ese momento por la mayoría de los judíos polacos. Los archivos contienen su correspondencia y notas escritas a mano en ambos idiomas. También usó las dos versiones de su nombre: el polaco Juliusz y el judío Yehiel, más tarde, debido a su baja estatura, apodado "Pequeño Hilek". Según su colega en tiempos de guerra, Stanisław Nahlik Kühl, se sirvió con entusiasmo del apodo. Durante la Segunda Guerra Mundial se hizo amigo del nuncio papal Filippo Bernardini, con quien jugaba al tenis de mesa. Después de la Guerra recibió cartas personales de recomendación tanto de Bernardini como de Ładoś.


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: El Club de los Lingüistas era un club de idiomas ubicado en Londres, el cual estuvo activo entre 1932 y 1971.


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: El Club actuó como un sitio de encuentro y escuela para lingüistas, que incluía intérpretes, traductores, estudiantes de idiomas y otros miembros que simplemente querían practicar sus habilidades de lengua. El lema del club era Se comprendre, c'est la paix ("la mutua comprensión es la paz").


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: El dueño y director del club fue Teddy Pilley. El club inicialmente se ubicaba en Kingsway cerca de la estación Holborn, y entonces más tarde en premisas en 20 Grosvenor Sitio (esto era la dirección postal , pero la entrada del Club era de hecho en el mews en el trasero en 8/9 Chester Cercano).


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: El club proporcionaba clases de idiomas y grupos de discusión menos formales en una variedad de lenguas, que incluían francés, alemán, italiano, español, ruso, y esperanto. Los grupos de discusión podían cubrir cualquier número de temas, excepto política y sexo. El Club de los Lingüistas abría seis días una semana, de 11 a.m. a 11 p.m. Había una barra de bocadillos y no se servía ningún tipo de bebida alcohólica. Había una sala de televisión, una habitación de ping-pong, un pequeño cine para exhibir películas en lenguas extranjeras y bailes con música grabada los viernes por la tarde. Justo después de la Segunda Guerra Mundial, algunos bailes del club tuvieron lugar en el roof garden de Chester Close, que se iluminaba mediante bombillas pintadas de color. Durante algún tiempo, en la década de 1940, 1950 y 1960, el club organizó viajes al extranjero para los miembros y había también visitas a un centro social cerca de Leatherhead, Surrey, conocido como "Surrey Cresta".


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: En los  primeros días de la vida del club, Teddy Pilley propició la formación de los, así llamados,Partidos Laborales("Working Parties"), para ayudar a los aspirantes de interpretación. Se estableció también una agencia de traducción, para proporcionar servicios comerciales al público general.


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: La afiliación al Club de los Lingüistas podía adquirirse para periodos desde un mes hasta un año. Los miembros podían optar por suspender su membresía para los periodos en que se ausentaban del país. Había una tarifa de 100 guineas, para la afiliación de por vida, y muchos tomaron esta opción. También existía una membresía de invitado que duraba un día. El último registro de miembros inscritos cuenta con número ercano a los 70 000.


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: Bajo la coedición de Teddy Pilley e Hilda Westron, el Club de los Lingüistas publicó una revista mensual, "El Lingüista", que tuvo una circulación a nivel mundial.


title: Club de los Lingüistas (Londres)

text: El Club se expandió en la década de 1950 para incluir una segunda locación en la Posada Niddry, cerca de Kensington High Street. El programa incluía una "Escuela de inglés" para ayudar a los miembros internacionales a aprender inglés. La Posada Niddry se había construido a inicios del siglo XIX, y había mucho más oportunidad para llevar a cabo actividades ahí que no podían realizarse en Chester Close. La Posada tenía un jardín que medía 1 acre (el jardín privado más grande en Kensington en aquel tiempo), donde organizaban grupos de discusión y clases al aire libre cuando el tiempo era cálido. Había también un salón de baile donde se practicaban lecciones de esgrima y danzas escocesas. La Posada se alquilaba al Consejo de Kensington, y, cuando el convenio expiró, tristemente se demoló la Posada para crear una vía para el nuevo ayuntamiento de Kensington y Chelsea. Algunos de los árboles en el patio del ayuntamiento provienen del jardín de la Posada.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: Schmidt Hammer Lassen Architects es un estudio de arquitectura fundado por un grupo de arquitectos daneses en 1986 en Aarhus, Dinamarca. Actualmente cuenta con tres oficinas en Aarhus, Copenhague, y Shanghái.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: Schmidt Hammer Lassen Architects fue establecida en 1986 por Morten Schmidt, Bjarne Hammer y John F. Lassen.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: El grupo actual de socios incluye a Morten Schmidt, Bjarne Hammer, John F. Lassen, Kim Holst Jensen, Kristian Lars Ahlmark, Chris Hardie y Rong Lu. La gestión diaria de la práctica es responsabilidad del CEO Bente Damgaard.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: Su práctica tiene una gran trayectoria como diseñadores de edificios culturales de alto perfil; galerías de arte, complejos educativos y bibliotecas. Los proyectos incluyen el edificio de oficinas Amazon Court en Praga, el City of Westminster College en Londres, la Sir Duncan Rice Library de la Universidad de Aberdeen en Escocia y una serie de proyectos de construcción y planes maestros en China.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: Su proyección tuvo su mayor avance con el Centro de Cultura Katuaq en Nuuk, Groenlandia, finalizado en 1997. El proyecto en Nuuk fue seguido por el primer premio en el concurso internacional para la extensión de la Biblioteca Real de Dinamarca en el puerto de Copenhague. Completada en 1999, la extensión de la biblioteca, también conocida como Black Diamond, se ha convertido en uno de sus edificios más conocidos.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: Otro proyecto importante es el ARoS Art Museum en Aarhus, Dinamarca, que se completó en 2004. En mayo de 2011, la obra de arte "Your rainbow panoramic", de Olafur Eliasson, se inauguró oficialmente en la azotea del museo.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: En 2010, Schmidt Hammer Lassen Architects ganó el concurso para diseñar las primeras instalaciones permanentes para la Corte Penal Internacional (ICC) en La Haya, Países Bajos. La Corte Penal Internacional es el primer tribunal penal internacional permanente, basado en un tratado, establecido para ayudar a poner fin a la impunidad de los autores de los crímenes más graves que preocupan a la comunidad internacional. Fue fundado en 2002 y actualmente tiene 122 países miembros. El edificio está diseñado para transmitir esperanza, confianza y fe en la justicia.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: En 2011, Schmidt Hammer Lassen estableció una oficina en Shanghái para servir a su creciente base de clientes en Asia. Los proyectos actuales en progreso incluyen dos nuevos proyectos de campus sostenibles para China Mobile, una nueva oficina junto al Pabellón Chino en el sitio de la Expo Shanghái 2010, un nuevo Teatro musical de 1800 asientos que forma parte de un nuevo desarrollo cultural llamado Centro Dream y un Museo de Arte privado a orillas del río Huang Pu. En la cercana Ningbo, la oficina está supervisando la sede de Ningbo Daily Newspaper Corporation, un hogar cultural de 125.000 m² para el sindicato de Ningbo, y la nueva biblioteca central para la Ningbo East New Town, cuya finalización está prevista para 2017.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: El denominador común que subyace a sus trabajos es un enfoque democrático de una arquitectura centrada en las personas, el material, el espacio y la luz.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: El trabajo de Schmidt Hammer Lassen Architects también incluye diseños de muebles y productos, como parte integral de los proyectos arquitectónicos a gran escala, como el Black Diamond y ARoS, y también como diseños independientes. Iniciados con la intención de elevar la calidad general de los proyectos arquitectónicos, el diseño de Schmidt Hammer Lassen es un departamento independiente que trabaja en diseños relacionados con la arquitectura y productos independientes con fabricantes internacionales.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: La gama de productos actual incluye lámparas para Philips Lighting, Lampas y Focus, muebles de interior para Piiroinen y DJOB Montana, muebles de exterior para Veksoe. Los diseños incluyen la silla Flakes, Focus Lighting, Idea Water Fixtures y Swan Neck. El departamento de diseño también crea piezas únicas, como el mostrador de recepciones escultóricas de Danfoss.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: La firma también crea diseños de interiores, como la tienda de joyería Bodil Binner.


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: 1997 1999 2001


title: Schmidt Hammer Lassen Architects

text: 2003 2006 2007 2009 2010 2011 2013 2014


Schmidt Hammer Lassen Architects


title: Juan Vidal Ramos

text: Juan Vidal y Ramos (Alicante, 1888 -1975), arquitecto español y académico que trabajó para las principales institucionesde la provincia de Alicante públicas y privadas; presidió la Delegación alicantina del Colegio de Arquitectos de la Zona de Valencia COAZV (1930-36) y cofundó del Colegio Territorial de Alicante.


title: Juan Vidal Ramos

text: Fue el creador de gran parte del patrimonio arquitectónico alicantino del siglo XX y, además fue presidente del Club Rotario de Alicante (1932) y miembro de la directiva del Ateneo de Alicante.


title: Juan Vidal Ramos

text: Nació en Alicante el 29 de agosto de 1888, el año de la Exposición Universal de Barcelona, en una familia acomodada pues su padre José Vidal Bossío que era representante de comercio de productos para la construcción, participaba en la Sociedad promotora del tranvía de Alicante. Su madre era Encarnación Ramos Aguilar. Estudió en el Instituto de Alicante en la etapa en que se encontraba en la calle Reyes Católicos en un edificio que fue almacén de comercio y sus oficinas, donde coincidió con el futuro escritor Gabriel Miró y, además, como era buen dibujante, asistió con Miró a la academia de Lorenzo Casanova Ruiz, al que sucedió Lorenzo Pericás Ferrer. A nadie extrañó que decidiera irse a estudiar Arquitectura a Barcelona donde se hospedó en la misma casa de inquilinos que el futuro músico Óscar Esplá. Comenzó en 1908 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, tuvo por compañero de clase a Eusebi Bona y durante la carrera fue alumno, entre otros, de Lluís Domènech i Montaner y de Alexandre Soler –destacadas figuras del modernismo catalán-; también pudo impregnarse del historicismo arquitectónico tan presente en esa ciudad. Además como estaba becado por la Escuela, trabajó en la restauración de la Catedral de la Seo Vieja de Lérida, en la de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca y la de la Catedral de Santa María de Valencia. En los últimos años de carrera dirigió obras de restauración del Real Monasterio de Poblet y donde tuvo la oportunidad de conocer al universal Antoni Gaudí que por entonces trabajaba en el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.


title: Juan Vidal Ramos

text: Una vez concluidos sus estudios regresó a Alicante y abrió su estudio de arquitectura en la calle San Fernando en una manzana próxima a la hoy plaza de Gabriel Miró, donde más adelante haría la reurbanización de su jardín. En 1917 comenzó como inspector de Obras del Ayuntamiento de Alicante, llegando a ser arquitecto municipal. En lo particular Vidal inició su carrera con proyectos innovadores como el benaluense «Salón Granados» (1917) espacio multiusos para José Terol y en el alicantino paseo de la Explanada, la casa Lamaignere (1918) realizada con José Espuch, donde ya se podían apreciar cuales eran las necesidades de la nueva alta burguesía enmarcado dentro de la arquitectura ecléctica que le caracterizó, lo que también puede apreciarse en el edificio de F. Gomis Iborra (1920) en la esquina de la avenida de Alfonso el Sabio, proyecto no concluido rematado originalmente por un ático abuhardillado. Por esas fechas nació el grupo que constituyó la vanguardia artística alicantina de aquellos tiempos, especialmente desde que Gabriel Miró, con quien mantuvo su amistad, abandono Madrid en 1921 por enfermedad de una hija, y se trasladó a la masía «Mas del Molí» en Benimantell, localidad de la comarca alicantina de la Marina Baja, donde Vidal y Esplá -como también haría el pintor Emilio Varela Isabel- le hicieron numerosas visitas. Antes de inaugurar el Mercado Central de Alicante (1922) ya había trasladado su estudio a la placita del Remedio e hizo un edificio para la familia del médico Ángel Pascual Devesa al final de la calle San Francisco. En el proyecto del Mercado, fundamental para la ciudad, intervino con más técnicos como Francisco Fajardo Guardiola y el ingeniero Próspero Lafarga, en una obra que comenzó en 1915 en unos terrenos cedidos, entre otros, por la marquesa de la Hermida, para quien levantó precisamente detrás del Mercado un edificio historicista con fachada a tres calles. Después diseñó el Garaje “Alfonso XIII” y trabajó en la reforma del palacete que fue sede de la «Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Alicante» en San Fernando (1923) resultando un edificio muy academicista, donde unas columnas "gaudinianas" refuerzan la puerta de entrada buscando transmitir seguridad y solidez, así como los relieves del pintor y escultor Vicente Bañuls (también antiguo alumno de la academia de Casanova) y unas cariátides en el último nivel; su grupo de tertulia siguió creciendo con antiguos y nuevos amigos tales como el expresidente de la Caja de Ahorros José Guardiola y Ortiz o su yerno, el economista Germán Bernácer. También destacar una reforma realizada en un antiguo café cantante propiedad entonces de Luis Martínez, que tras la remodelación se convertiría en el «Central Cinema» y en cuya fachada llamaba la atención un arco modernista cortado por una marquesina; después de finalizar la reforma del paseo de la Rambla de Méndez Núñez abandonó el Ayuntamiento para encargarse del departamento de Obras de la Diputación Provincial de Alicante en calidad de arquitecto y a continuación sería nombrado miembro de la 'Comisión provincial de Monumentos' con Francisco Figueras Pacheco, quién incluyó a Vidal en la directiva del Ateneo de Alicante durante su presidencia.


title: Juan Vidal Ramos

text: Al tiempo se inauguró la casa Carbonell (1924) donde repitió la estructura jerárquica y la ornamentación ((blasones, guirnaldas, medallones…) del Lamaignère añadiendo cúpulas y con un resultado más grandioso, y el nuevo presidente de la Diputación, Pascual Mas y Mas, le encargó la construcción de un nuevo hospital para la Beneficencia provincial. Del año siguiente destaca el edificio de viviendas de alquiler para el cónsul francés, Renato Bardin -junto a la casa palacete de esa misma familia- tanto estética como estructuralmente, estilo Beaux Arts (arquitectura); otro para R. Alberola en hoy la avenida de la Constitución ornamentado con elementos renacentistas y barrocos, con los balcones del piso principal jerarquizando y sobresaliendo las cornisas de la cubierta de madera del tejado; el chalet de su amigo el músico Esplá en el barrio de Benalúa (Alicante) y también la reforma del Casino de Alicante (1925), sobre un original modernista de su antecesor José Guardiola Picó, donde ofreció una nueva fachada con elementos platerescos y clasicistas; justamente el año que se celebró la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París fue nombrado arquitecto de la 'Cámara de la Propiedad Urbana de Alicante'. En 1926 levantaría algún chalet en el barrio Ciudad Jardín (Alicante), del arquitecto Fajardo, y para el empresario L. Martínez haría una sala de cine, el «Monumental-Salón Moderno» (1926) -al lado del Mercado Central- con la fachada constituida por notables elementos modernistas: un pórtico de entrada con columnas sosteniendo el techo del hall de acceso al amplio salón del patio de butacas, donde destacaba el balcón interior de la primera planta volada y retrasada con “gallinero”. La parte exterior de ese primer nivel era ensalzado por un mirador ornamentado compuesto por un arco central donde se situaban los atlantes, el tercer piso con relieves y la cornisa con balaustre y pináculos; también en esa zona se encargó de hacer una sede para la Beneficencia municipal dirigida entonces por el médico Pascual Pérez Martínez: la 'Casa de Socorro' (1927) cuyo elemento más destacado era un torreón en la esquina con ventanas circulares. Poco después el presidente Pascual Mas le encargó el diseño y construcción de una sede fija para la institución provincial más importante que albergara un salón de plenos para la Corporación provincial y su Administración: el Palacio Provincial de Alicante. En el año 1928, mientras se culminaba un edificio de viviendas para José Ramón en la calle López Torregrosa con un pequeño mirador circular, intervino, en la ampliación (1929) del “Barrio Obrero” promovido por el "Círculo católico" a través de la «Sociedad de Casas Baratas» con el «Banco de Ahorro y Construcción» actualmente incluido en el actual barrio de Vistahermosa, además comenzaron las obras del futuro palacio de la Diputación. Por aquella zona levantó muchos edificios particulares de los cuales permanecen, en la plaza de los Luceros el edificio para José Sevilla (1930) en la esquina con la avenida de la Estación, y otro edificio de viviendas para José Seguí en la calle Poeta Quintana con Segura y en la avenida del General Marvá la 'Escuela Francesa'. También hizo chalets como el del empresario harinero Salvador Magro en Benalúa o en Villajoyosa el chalet de Centella de parecida factura, pero más pequeño. Fue en esos años cuando ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.  Al comienzo de la Segunda República Española se inauguró, aunque ya estaba en funcionamiento, el nuevo Hospital provincial de Alicante con una moderna distribución –fue bien asesorado por los médicos de la Diputación- con influencias del Hospital de Maudes, obra de Antonio Palacios, y su capilla neogótica; el nuevo presidente Franklin Albricias tomó posesión del palacio de la Diputación, construcción ecléctica con simetrías neoclásicas y neobarroco en los detalles presentes en el patrimonio de toda la provincia de Alicante, auténtica puesta en valor del arte local tal y como propuso Quatremère de Quincy, más de cien años antes en sus tratados de arquitectura; pero fue también una año de tristeza por el fallecimiento de su esposa Dolores Ramos. Comenzó 1932 con un acontecimiento importante para Alicante, se produjo la visita del presidente de la República Niceto Alcalá-Zamora que asistió, entre otros eventos, a la inauguración del palacio de la Diputación, incluidas las dependencias del 'Museo Arqueológico provincial', y Vidal estuvo acompañando a Albricias. Tras esos fastos continuó con su trabajo, inauguró un edificio para la familia Bergé -también de origen francés- formando chaflán y con una cúpula rematando los miradores de la última planta -especialmente en el chaflán-, donde concentró la ornamentación "beauxartiana". Algo lejos de allí, en la calle San Vicente, levantó un edificio para G. Martínez Torregrosa. El trabajo no escaseaba y la siguiente obra que acometió fue el Colegio de Carolinas Altas, hoy «9 de octubre», después el «Salón Antinea» con fachada art déco en el barrio San Blas-Santo Domingo y una casa al final de la avenida de Federico Soto (1934) frente al edificio que había construido para el «Banco Coca», y en el año 1935, otros tres: uno de alquiler en avenida del Doctor Gadea para la familia de industriales alcoyanos Aznar Domenech, otro familiar en Soto y en Marvá para J. Torregrosa. En 1936 sería el edificio en la calle Reyes Católicos 26, llamada entonces Joaquín Costa, pero cuando la situación económica decayó y el ambiente pre-bélico se extendió, Vidal cerró su estudio y su vivienda en el edificio Carbonell, y se fue a vivir a un chalet en los alrededores de la Playa de la Albufereta; al inicio de la Guerra Civil Española se trasladó a una masía que tenía en la Sierra de Aitana llamada «El Clot del Pi» después de casarse con Mª Dolores Soto Chápuli, hija del alcalde Federico Soto y, cuyo abuelo materno fue un importante contratista de obras del siglo XIX en Alicante .


title: Juan Vidal Ramos

text: Finalizada la guerra e instaurado el franquismo, después de unos trabajos en colaboración con José Iváñez y otros, Vidal abrió con Julio Ruiz Olmos estudio de arquitectura (1940-63) en el n.º 7 de la calle San Fernando en la casa familiar de su mujer, desde donde comenzó a restaurar y reparar el Teatro Principal (Alicante) y el Casino, afectados por el bombardeo de Alicante en 1938, así como la reconstrucción de los balnearios «La Alianza» y «La Alhambra», sitos en la Playa del Postiguet. Dentro de la Concatedral de San Nicolás de Bari diseñó la capilla del 'Cristo de la Buena Muerte' para una cofradía de la Semana Santa alicantina y para el Obispado de Orihuela-Alicante, hubo de reconstruir el altar mayor del Monasterio de la Santa Faz porqué albergó una Cheka durante la Guerra civil y el interior estaba destrozado; más tarde fue el nuevo convento de la orden de Clarisas Capuchinas (1945) detrás de la actual sucursal del Banco de España alicantina y la nueva Iglesia de San Juan Bautista (1949) del barrio de Benalúa en estilo neogótico –la original de J. Guardiola-, con la ayuda inestimable de Figueras Pacheco como miembro de la Junta de Reconstrucción, por causa de la quema de conventos de 1931 en España. En aquella época empleó como delineante al pintor Miguel Abad Miró, pariente de Gabriel Miró (1930†). Después vendrían sus proyectos en la Rambla como el «Cine Avenida» para L. Martínez o el edificio de viviendas para el topógrafo catastral José Caturla y, sobre todo, los edificios de alquiler para sociedades mercantiles, con oficinas o comercios en la planta baja y el entresuelo, y viviendas en el cuerpo central y el escalonamiento en los últimos niveles propio del art déco pero en los que destaca el equilibrio volumétrico del racionalismo arquitectónico, como el del empresario Evaristo Marimón (1941).


title: Juan Vidal Ramos

text: También edificios corporativos como el de «La Unión y el Fénix» en Alicante (1942), inspirado por un trabajo de Eusebi Bona, con las jerarquías bien claras por los balcones en el piso principal y el último, rematado con una cúpula "beauxartiana" coronada con la escultura símbolo de la compañía aseguradora, o el edificio «Banco Vitalicio» (1943) siguiendo el estilo marcado por Lluís Bonet i Garí en la sede de Barcelona -diseñada antes de la guerra- pero con la última sección en "contre-courbe" erigiéndose como torre, así como el “Barrio Portuario” para los trabajadores del Puerto de Alicante encargado por el presidente de la Autoridad Portuaria, Heliodoro Madrona; muy al contrario que la casa para la familia que fue propietaria de «Grúas San Martín SL», hacia el final de la Explanada, de formas casticista-regionalistas. Pero ese año de 1943 se produjo la explosión de la «Armería El Gato» que estaba situada próxima a la plaza del Ayuntamiento, y que además de destrozar vidas humanas (17 muertos y 123 heridos) también dañó todo el entorno, donde Vidal tuvo la oportunidad de rehabilitar y hacer una nueva fachada neorrenacentista para la casa Ansaldo (1952) -sobre el pórtico del mismo nombre- propiedad de Balbina Gómiz, esposa de Gabriel Montesinos y Donday, expresidente de la 'Cámara de la Propiedad Urbana'. Otra corporación, Banesto, le encargó la construcción de su sede en Alicante donde se encontraba la antigua sucursal del Banco de España localizado en un pequeño edificio que pertenecía a las dependencias militares de la antigua puerta medieval en la hoy plaza del Portal de Elche, y no olvidó reponer una representación de la Santa Faz en la fachada, tal y como hubo en casi todas las puertas de la ciudad desde el siglo XVII.


title: Juan Vidal Ramos

text: El año siguiente fue el nuevo Instituto de Bachillerato (1953) -hoy Instituto de Educación Secundaria Jorge Juan (Alicante)- donde se puede apreciar esa evolución hacia una estética más limpia, con fachadas nada ornamentadas, donde destacan los arcos romanos de los pórticos simétricos que repetiría en el Psiquiátrico provincial. También el «Cine Roxy» en Benalúa para Martínez y además participó nuevamente en un barrio, promovido por la entonces «Caja de Ahorros de Alicante y Murcia» -sucesora del anterior Montepío-, exactamente en una de las fases del proyecto “Sagrada Familia” (1953-59), nuevo barrio conectado al sur con el núcleo de población por el complejo industrial de la entonces fábrica «Motores Eléctricos Hijos de Antonio María SL» en su linde de la calle San Mateo. El «Gran Hotel» en la calle Navas (1955) y su último gran proyecto fue la llamada Torre Provincial (Alicante) (1956-1960) para la C.A.P.A., la «Caja de Ahorros Provincial de Alicante» de la Diputación, con la colaboración de su socio Ruiz Olmos y Francisco Muñoz, en el ensanche de la Rambla, donde se apreció su capacidad de adaptación a los nuevos tiempos con el que fuera el edificio más alto en Alicante, con 15 plantas únicamente de oficinas, que revolucionó la arquitectura alicantina. Un pequeño rascacielos con las fachadas exentas, donde se encuentran situados los relieves de Enrique Pérez Comendador en la cara este, y unos innovadores paneles de ventanas de acero al estilo Le Corbusier. El año 1957 se jubiló, en la función pública, como arquitecto provincial (1923-57) y con respecto a su estudio particular aún aceptaría algunos encargos particulares como el de J. Ribelles, consistente en actuaciones en la fachada y últimos pisos del edificio de la Explanada, con entrada por la calle San Fernando 49, propiedad de su esposa Rita Barraquer -de la familia de los oftalmólogos-, paseo en el que prácticamente comenzó y terminó; en el año 1964 solicitó la baja en el Colegio de Arquitectos de Alicante.


title: Juan Vidal Ramos

text: Al inicio de los años 1970, al mismo tiempo que a su amigo Óscar Esplá, el Ayuntamiento de Alicante le puso su nombre a una calle en el lateral del Hospital provincial. El reconocimiento a un hombre con poder de transformación, de crear patrimonio por medio de la arquitectura y la capacidad de adivinar lo que necesitaban sus clientes.


title: Juan Vidal Ramos

text: Falleció el 21 de agosto de 1975.


title: Juan Vidal Ramos

text: En el año 2001 la Diputación de Alicante creó el “Premio de Arquitectura Juan Vidal” con el ánimo de fomentar el ejercicio profesional riguroso y exigente, así como de estímulo a los intervinientes en el proceso de la construcción.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: Francisco Fajardo Guardiola (Alicante, 1878-1939) arquitecto español urbanista, que hizo el planeamiento de dos barrios de Alicante contribuyendo a su crecimiento y diseñó algunos destacables edificios de servicios públicos municipales; fue cofundador del 'Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante'. Sus construcciones oscilaron entre el eclecticismo y el modernismo valenciano.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: Nacido en el seno de una familia acomodada donde su madre, Teresa Guardiola, era hermana del arquitecto municipal José Guardiola Picó. En su educación académica, sus padres incluyeron dos años en un Liceo (institución) de París, acompañando a sus hermanos mayores médicos Rigoberto y Federico, doctor y secretario del Colegio de Médicos de Alicante, y Julio que sería catedrático y Julio que sería director del Instituto de Enseñanza Secundaria de Alicante; allí pudo aprender con fluidez el idioma de Molière y acceder a los tratados de Eugène Viollet-le-Duc.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: Ingresó en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Central de Madrid, (hoy Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid de la Politécnica), donde tuvo de profesor a Ricardo Velázquez Bosco, y coincidió con Antonio Palacios, Manuel de Cárdenas Pastor o José Aguado, que fue arquitecto municipal de Madrid y cuñado suyo. Con María Aguado se casó tras finalizar sus estudios en 1899. Comenzó a trabajar como ayudante de su tío en la Oficina municipal y en su estudio particular haciendo obras de reforma interior como las del Casino de Alicante. Tras jubilarse éste (1904), fue despedido del Ayuntamiento y al año siguiente vuelto a contratar, y cuando su tío falleció (1909) comenzó a trabajar por cuenta propia haciendo viviendas unifamiliares por toda la ciudad; de esta época destacamos en 1912 en el barrio de Campoamor (Alicante), en la calle General Pintos -junto al conocido chalet «Matilde»- y varios en las laderas del Castillo de San Fernando, o la modificaciones y ampliaciones del chalet de Eulogio Soto Mollá, obra original de Enrique Sánchez Sedeño, que Fajardo remató con miradores ornamentados en estilo "Liberty" italiano y unas cubiertas especiales que culminan con dos cúpulas, transformándolo en palacete modernista (ver Casa de las Brujas). También tuvo que demoler, por decisión del alcalde Federico Soto Mollá, el convento Carmelita que había en el actual Casco Antiguo-Santa Cruz y reparar su iglesia adyacente donde hoy se encuentra la plaza del Carmen, también este alcalde se comprometió con el nuevo mercado y Fajardo como interino afecto a la zona centro, retomó el olvidado plan de su tío de construir un nuevo Mercado de Abastos en Alicante, cuya primera piedra –más que nada una declaración de intenciones, pues no había fondos- pusiera el alcalde Soto en 1911 en el solar donde estuvo el “Teatro Circo”. Mientras llegaban los fondos, levantó el antiguo Matadero municipal y tranquilamente trabajaba en el proyecto del Mercado Central de Alicante en el que abandonó la planta clásica de un patio central de organización claustral sustituyéndolo por el concepto de mercado cubierto modernista, con la colaboración del ingeniero Próspero Lafarga, más acorde con los nuevos tiempos, que comenzó a construirse en 1915. Dos años después del comienzo de la obra, en 1917, accedió a la plaza de funcionario de A. Jimeno que había quedado vacante pasando a ser el arquitecto municipal titular de la zona del Ensanche por lo que se hizo cargo de la culminación de la obra del Mercado un joven Juan Vidal Ramos que comenzaba como interino, manteniendo la volumetría y la estructura del edificio y cambiando únicamente el diseño de las fachadas.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: Continuó con el trabajo de su estudio de arquitectura y en 1916 llevó a cabo primero un edificio para José Serra en la hoy avenida de la Constitución y más tarde, en el solar colindante con tres fachadas -la principal en Avd Alfonso El Sabio, el «Salón España», para su viuda, estando situado todo el conjunto frente al Mercado Central. Un edificio de cinco plantas en la Rambla esquina Miguel Soler, otro en la hoy calle San Francisco con fachadas al callejón de Golfín y Barón de Finestrat.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: Como arquitecto del Ensanche proyectó el nuevo Cementerio municipal “Nuestra Señora del Remedio” otro proyecto del alcalde Soto que avanzó lentamente y que se culminó en 1918 con el alcalde Román Bono Luque, en sustitución del antiguo de San Blas; en ese año levantó edificios en la calle Manero Mollá o en Barón de Finestrat. Además, hizo el trazado del barrio de La Florida, y sus calles las que identificó poniéndoles los nombres de estrellas y constelaciones donde cupieron tanto viviendas unifamiliares de planta baja como industrias textiles, destilerías, elaboración de cervezas… incluso el campo de futbol propiedad de Prudencio de la Viña, configurando un área octogonal. Allí a lo largo de los años 1920 levantó innumerables viviendas unifamliares -por entonces su estudio en la calle Bilbao- y fue el principal artífice de su conexión por tranvía. En el barrio de Benalúa (Alicante) hizo edificios anexos al «Teatro Polo» de la calle Foglietti en 1921 para el segundo propietario José Guillén Pedemonti, a través de quien hizo amistad con el pintor Emilio Varela Isabel, y un año después los garajes en la calle Italia y en Condes de Soto Ameno, donde todavía se puede ver su fachada modernista.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: También es autor de Ciudad Jardín (Alicante), barrio localizado junto a la carretera hacia San Vicente, promovido por el médico Furió y otro, que encabezaron una cooperativa para su creación y Fajardo proyectó su planeamiento en 1923 inspirándose en los conceptos decimonónicos de Sir Ebenezer Howard (Ciudad Jardín) y Arturo Soria Mata (Ciudad Lineal), además de ser autor de muchos los chalets hasta el fin de la década, también trabajó allí Vidal. Para el médico Evaristo Manero Pineda, presidente que fue del Colegio, diseñó un edificio de viviendas con dos alturas y bajos comerciales en el que destacaba una torrecilla mirador, conocida por la Casa Manero (1925) al final del paseo que había en la Rambla de Méndez Núñez; el edificio años después (principios de los años 1950) sería expropiado y demolido por el Ayuntamiento para continuar esa arteria principal en proyecto ejecutado por Miguel López González.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: El «Cinema Carolinas» en 1927 en la calle Donoso Cortés 24 fue un encargo de Antonio del Baño que inicialmente se construyó como cine de verano, pero que dado el éxito fue cubierto un año después. Ya en el año 1929 proyectó el chalet «Visconti» para Trino Esplá Visconti, copropietario de la “Sociedad Franco-Española” de suministro eléctrico, en el barrio de Benalúa no muy lejos del de su hijo Óscar Esplá. Ingresó en la Delegación alicantina del Colegio Oficial Arquitectos Zona Valenciana (COAZV) con el número 7 de colegiado y fue cofundador del Colegio Territorial de Alicante.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: Al comienzo de la Segunda República Española trasladó su estudio de arquitectura a la avenida del Doctor Gadea 5 y desde 1932 pasó a ser arquitecto titular del centro, siendo relevado por Miguel López en el Ensanche, y el año siguiente hizo Fajardo la 'Lonja de Contratación' unas manzanas detrás del Mercado, sobre un antiguo proyecto de J. Vidal cuando estaba en el Ayuntamiento, pero restándole pilares al diseño y ganando en espacio con una de sus características estructuras metálicas casi diáfanas, y también hizo un edificio en la avenida de Alfonso el Sabio 46 esquina la calle Segura para Virgilio Soler, de cinco plantas con tres cuerpos de miradores, con decoración historicista ensalzado el del chaflán por un altillo rematado con pináculos y otro de la misma época esquina con la calle Ángel Lozano. En el año 1935 levantó un edificio de cinco plantas con dos cuerpos de miradores en la calle Segura 9, misma estructura pero más próximo al racionalismo, probablemente su última obra pues al comienzo de la Guerra Civil Española fue desplazado de su puesto de trabajo como funcionario en el Ayuntamiento y decidió cerrar su estudio de arquitectura cuyo archivo se perdió. Falleció el 13 de febrero de 1939, a escasos meses de finalizar la contienda.


title: Francisco Fajardo Guardiola

text: Sus hijos Francisco y Alfonso Fajardo Aguado continuaron la tradición familiar como arquitectos.


title: La Bandera Regional

text: La Bandera Regional fue un semanario carlista publicado en la ciudad española de Barcelona entre 1907 y 1912, durante la Restauración.


title: La Bandera Regional

text: Apareció el 5 de enero de 1907, bajo la dirección de Juan María Roma. Se editaba a 8 páginas de 32 por 22 cm, con dibujos y caricaturas en las páginas primera, cuarta, quinta y octava, y texto a dos columnas en las restantes, escritas en catalán. Los dibujos eran autoría de Toullot. Se imprimía en la imprenta de Badía, en la calle Doctor Don, 14, de Barcelona.


title: La Bandera Regional

text: Según Cruz Seoane y Saiz García, "La Bandera Regional" formaba parte de la tendencia moderada dentro del carlismo, inspirada por la dirección del partido y su órgano oficial en Cataluña, "El Correo Catalán", y enfrentada en ocasiones a la tendencia radical, en la que predominaban los jóvenes, representada por publicaciones como "La Trinchera".


title: La Bandera Regional

text: En el número 17 (27 de abril) aumentó el tamaño a 35 por 25; en su cabecera figura la bandera catalana, y el texto es a tres columnas. En abril de 1908 cambió de imprenta (Fiol y Compañía, Pasaje de San José) y de cabecera.


title: La Bandera Regional

text: En 1909 entró en la segunda época, con numeración nueva y escrito en castellano. Su tamaño pasaba a ser de 38 por 27.


title: La Bandera Regional

text: En 1912 aumentó sus páginas a 16 y redujo el tamaño a 32 por 22. Abandonó la litografía y aceptó el grabado para sus ilustraciones. Cambió de cabecera y de imprenta (A. Gost, Cortes, 570). El 29 de junio (número 183, año IV) se despidió de sus lectores por enfermedad de su director y necesitar larga convalecencia.


title: La Bandera Regional

text: Entre los extraordinarios, Navarro Cabanes destaca el número 3 dedicado a Vázquez de Mella; el 92, a Don Carlos; el 82 (segunda época), a Don Jaime: el 104, Almanaque (20 páginas); el 115, a los Mártires; el 134, a Don Jaime; el 154, a la Purísima Concepción; el 158, Almanaque (32 páginas); el 167, a los Mártires (20 páginas), y el 170, a la Semana Santa. Todos estos números estaban tirados a dos y tres tintas, y algunos llevaban cubiertas de papel seda.


title: La Bandera Regional

text: En su última época publicó gran número de retratos de personajes carlistas y grabados de las guerras carlistas.


title: La Bandera Regional

text: Fueron colaboradores , Ramón O'Callaghan, Francisco Casas Amigó, Francisco Sabater, Jaime Rius, Fermín Viladrich, R. Niubó, Manuel Bellido Rubert, Juan María Salom, Salvador Gior, Juan Rodríguez, Pedro Serra Bosch, Pilar de Cavia, P. S. Eguzquiza, José Font Fargas, Pascual Villamor, José Roca y Ponsa (magistral de Sevilla), y otros muchos.


title: La Bandera Regional

text: Su director sufrió varios procesos, y en abril de 1908 fue condenado a cuatro meses de cárcel por un artículo comprendido en la ley de Jurisdicciones. Apeló y fue absuelto.


title: La Bandera Regional

text: "La Bandera Regional" cesó a fines de junio de 1912, habiendo publicado 190 números. Entre 1916 y 1919 se editó en Berga un nuevo semanario tradicionalista con el mismo nombre, al parecer, dirigido también por Juan María Roma.


title: Explosión de la Armería El Gato

text: La Explosión de la «Armería El Gato» se produjo en la ciudad española de Alicante el 31 de julio de 1943 por causas desconocidas, pero lo cierto es que fallecieron 17 personas y resultaron heridas otras 123.


title: Explosión de la Armería El Gato

text: En el establecimiento propiedad de Alfredo Llopis, especializado en artículos de pesca y caza, se expendían cartuchos de escopeta, detonadores, dinamita y pólvora, almacenada esta última en gran cantidad por la temporada de caza de la cual, al parecer, el propietario se había excedido de su límite. La armería se encontraba localizada en el centro urbano, en la calle Rafael Altamira n.º 30 esquina con la calle Capitán Meca (actual calle María Josefa Agreda y Muñoz) en un área próxima al Ayuntamiento de Alicante. Aquella mañana de verano nada parecía indicar la tragedia que se cernía sobre la ciudad de Alicante, las calles del centro concurridas y la cercana Playa del Postiguet a rebosar por ser sábado, cuando aproximadamente a las 11:00 de la mañana del 31 de julio de 1943, se produjo un estruendo que no trajo olor a fiesta a esta ciudad levantina acostumbrada a la pirotecnia, sino que trajo olor a muerte. La explosión mató a 17 personas en total, a personas que vivían o trabajaban cerca de la armería, bien por ser funcionarios del Ayuntamiento o por tener su comercio próximo a la misma, y a viandantes. De entre los heridos algunos fallecieron días después, entre los cuales tradicionalmente se destaca al 2º jefe de la Policía Local, Miguel González Ortiz, que murió a consecuencia de sus acciones en acto servicio tras la explosión. Los familiares de los fallecidos fueron indemnizados, así como los 123 heridos y los afectados en sus bienes o derechos por la Administración del Estado a través de la comisión pro damnificados creada al efecto. En total se dispuso de 257553,88 pesetas y a destacar los donativos efectuados por particulares, así como los de entidades públicas y privadas. La partida del presupuesto para labores de desescombro fue de 26554 pesetas y la gasolina gastada por los vehículos de la obra ascendió a 3500 pesetas (litro/2 ptas.). Gracias a una segunda suscripción alcanzó la cifra de 380014,58 pesetas.


title: Explosión de la Armería El Gato

text: Además, la explosión provocó importantes cambios en esa zona de la ciudad:


title: Explosión de la Armería El Gato

text: El proyecto de ordenación que ganó el concurso de ámbito nacional fue aprobado por el Ayuntamiento presidido por Román Bono Marín en agosto de 1944 realizado por los arquitectos Miguel López González y Manuel Muñoz Monasterio. El único edificio de la nueva plaza que quedó fuera de ese proyecto fue la "Casa Ansaldo" cuya reconstrucción fue encargada por los herederos propietarios al arquitecto Juan Vidal Ramos y terminó en 1952, edificio que con la nueva ordenación pasó, de ser el número 1 de la Plaza del Ayuntamiento, a pertenecer a la Calle Rafael Altamira con el n.º 19. La obra municipal se culminó en 1960 durante la alcaldía de Agatángelo Soler Llorca (1954-63) aunque poco después se amplió el consistorio mediante la adquisición del edificio colindante a la torre del reloj del Ayuntamiento, el palacete del conde de Casa Rojas, donde se construyó un edificio de oficinas en consonancia con el estilo definido para la nueva plaza.


title: Aceite de aguacate

text: El aceite de aguacate o aceite de palta es un aceite comestible prensado de la fruta de "Persea americana" (aguacate). Como aceite comestible, se usa como ingrediente en otros platos y como aceite de cocina. También se utiliza para la lubricación y en cosméticos, donde se valora por sus supuestas propiedades regenerativas e hidratantes.


title: Aceite de aguacate

text: Tiene un punto de humo relativamente alto, tanto sin refinar como especialmente cuando se refina. El punto de humo de la forma sin refinar es 249°C y la forma refinada puede alcanzar 271°C. El punto de humo exacto depende en gran medida de la calidad del refinado y la forma en que se manejó el aceite hasta llegar a los estantes de las tiendas y, posteriormente, a las cocinas.


title: Aceite de aguacate

text: El aceite de aguacate es rico en ácidos grasos, mayoritariamente monoinsaturados. Cerca del 60% de su composición es de ácidos monoinsaturados, principalmente ácido oleico, mientras que el 20% son poliinsaturados y el restante 20% saturados. Carece totalmente de colesterol y tiene un porcentaje abajo del 1% de ácido linoleico. Todo lo anterior lo hace similar en composición grasa al aceite de oliva. Adicionalmente, la alta presencia de ácido oleico permite una mejor incorporación de los ácidos grasos poliinsaturados omega-3, lo que ha demostrado ser un factor de disminución de enfermedades cardiovasculares.


title: Aceite de aguacate

text: Algunos aceites de aguacate pueden ser rancios o falsos.


title: Casa Cornide

text: La casa Cornide es un edificio de estilo barroco situado en la Ciudad Vieja de La Coruña.


title: Casa Cornide

text: El pazo era propiedad de Diego Cornide. En este solar, aunque en un edificio anterior, nació su hijo José Cornide en 1734. En 1792 José Andrés Cornide recurrió la demolición de los soportales, obligada para el alineamiento de las calles. Esta demolición finalmente se realizó en 1810. A principios del siglo XIX se instaló en este edificio el ayuntamiento.


title: Casa Cornide

text: En el siglo XX estaba establecido en el edificio el Centro Cultural de Santo Tomás de Aquino, en el que había una sala de cine.


title: Casa Cornide

text: En 1957 fue comprado por el Ministerio de Educación para la instalación del Conservatorio, mas el ayuntamiento no lo consideró idóneo y permutó la parcela por otra, pasando entonces el pazo a propiedad del ayuntamiento. El 3 de julio de 1962, lo vendió en una subasta pública en la que resultó ganador Pedro Barrié de la Maza, quien lo cedió a Carmen Polo, esposa del dictador Francisco Franco. De esta forma, como ella relató, podía pasar días en la ciudad sin tener que abrir el pazo de Meirás.Los investigadores Carlos Babío y Manuel Pérez Lorenzo sostienen mediante diversa documentación que el proceso de venta fue un montaje para satisfacer los deseos de Carmen Polo.


title: Casa Cornide

text: En enero de 2018, el ayuntamiento de la Coruña encargó al Consejo de la Memoria Democrática analizar la situación del edificio para que pueda volver al patrimonio público. Un equipo de investigadores dirigido por Emilio Grandío concluye que la adquisición es fraudulenta, detallando el proceso diseñado para ello.


title: Casa Cornide

text: En octubre de 2020 el ayuntamiento de La Coruña inició los trámites para declarar el inmueble como bien de interés cultural, posteriormente el propio ayuntamiento hizo pública la intención de iniciar los trámites legales para la recuperación del inmueble en base a informes jurídicos.


title: Casa Cornide

text: La casa Cornide fue diseñada entre 1750 y 1760 por el ingeniero militar Francisco Llobet en estilo barroco. La fachada es de cachotaría de granito rosa.


title: Casa Cornide

text: Tiene una forma irregular con una fachada principal de 20,60 metros lineales. La fachada está rematada con una curva con el escudo de los Cornide.


title: Casa Cornide

text: El inmueble lo conforman un bajo, una planta baja y dos alturas que alcanzan los 1.430 metros cuadrados en su totalidad, contando con 11 habitaciones y 13 cuartos de baño. Destaca su biblioteca y el salón principal situados en la planta superior.


title: Batalla de Roncesvalles (1813)

text: La batalla de Roncesvalles (francés: "Roncevaux") fue un enfrentamiento en el ámbito de la Guerra de Independencia Española que enfrentó el 25 de julio de 1813 a Francia y Gran Bretaña-Portugal, saliendo victoriosa la primera.


title: Batalla de Roncesvalles (1813)

text: Después de la victoria decisiva de las fuerzas aliadas bajo Arthur Wellesley, primer duque de Wellington sobre las fuerzas francesas bajo el rey José Bonaparte en la batalla de Vitoria, Wellington avanzó para capturar San Sebastián y Pamplona, los últimos puestos franceses en suelo español.


title: Batalla de Roncesvalles (1813)

text: Mientras Wellington concentraba sus esfuerzos en capturar el puerto estratégicamente importante de San Sebastián, envió a 11,000 hombres bajo el general irlandés-español O'Donnell para bloquear Pamplona. Para evitar un contraataque francés sobre los Pirineos, Wellington colocó el Cuerpo del General Hill en un frente de 80 km, para cubrir la carretera costera y los pasos principales sobre las montañas.


title: Batalla de Roncesvalles (1813)

text: Habiendo reconstruido y reorganizado rápidamente sus fuerzas tras su derrota, los franceses bajo el mando del mariscal Nicolás Jean de Dieu Soult lanzaron un ataque hacia Pamplona a través de los pasos de Maya y Roncesvalles. La fuerza francesa en Roncesvalles consistía en 40,000 hombres y 8 armas de fuego bajo los generales Reille y Clausel. El paso fue defendido por la 4ta división británica ordenada por el Mayor general Galbraith Lowry Cole y fue ayudado por la brigada portuguesa 4/10. Los franceses atacaron desde Saint-Jean-Pied-de-Port avanzando en dos columnas a cada lado del paso. Clausel en Altobiscar y Reille en Linduz. Alrededor de las 06:00 los dos ejércitos se encontraron. Los británicos fueron ampliamente superados en número, la brigada de John Byng en el lado oriental mantuvo la división de Bertrand Clausel a raya durante tres horas antes de ser obligados a regresar. A las 14:00 Cole trajo tres brigadas más como refuerzos. Sin embargo, alrededor de las 17:00 una densa niebla descendió sobre el campo de batalla mientras la brigada portuguesa 4/10 repelía los ataques franceses en el Val de Baigorry. Cole, a pesar de las órdenes contrarias, ordenó a sus tropas retirarse hacia Pamplona.


title: Batalla de Roncesvalles (1813)

text: Las fuerzas aliadas se reagruparon e hicieron una parada cerca del pueblo de Sorauren en la Batalla de Sorauren. Más tarde Wellington admitió que dividir sus fuerzas para asediar simultáneamente San Sebastián y Pamplona fue "uno de las mayores fallos que cometió en la guerra". El coronel Walter O'Hara, que luchó en la batalla, daría nombre a la avenida Roncesvalles en Toronto después de la batalla. El barrio de Roncesvalles, Toronto, a su vez, ganó su nombre de la calle.


title: Domingo Vandewalle

text: Domingo Vandewalle (también Domingo Van de Walle de Cervellón o Domingo Vandeval) (Santa Cruz de La Palma, 1720-Ibidem, 1776) fue un explorador español y capitán del regimiento de milicias de La Palma en las Islas Canarias. En sus labores como militar de la isla descubrió el que sería considerado como el primer yacimiento aborigen descubierto en las Islas Canarias, en el municipio de Villa de Mazo en 1752.


title: Domingo Vandewalle

text: Vandewalle nació en 1720 en Santa Cruz de La Palma. Capitán de Infantería de las Milicias de La Palma por la Orden de Calatrava, fue regidor decano de la isla de San Miguel de La Palma en el que desempeñó la Depositaría General por Real Carta de 1740, Ministro calificado y Alguacil mayor del Santo Oficio, y socio fundador de la Sociedad de Amigos del País de La Palma. Supuestamente se le relaciona una buena amistad como compañero de correrías junto con Cristóbal del Hoyo-Solórzano y Sotomayor, vizconde de Buen Paso y marqués de San Andrés, sin embargo, en esa época el escritor tuvo problemas con la inquisición, de la cual Domingo Vandewalle era alguacil.


title: Domingo Vandewalle

text: Ocupaba su regiduría perpetua cuando se dictó por el Supremo Consejo de Castilla la abolición de la forma de administración municipal. Debido a su decanato en el Cuerpo Capitular fue designado como Alcalde mayor de La Palma, con carácter interino, en sesión celebrada el sábado 31 de marzo de 1770. En el mismo acto, el Alcalde mayor titular, Manuel Ramos, comunicó al Concejo que en virtud de un auto que había expedido, le era indispensable pasar personalmente a la isla de Canaria para presentarse ante la Real Audiencia en defensa de la Real Jurisdicción, que desempeñaba, por hallarse esta agraviada y despreciada por los Venerables Beneficiados y clero de la parroquia de la ciudad; que nombraba a don Domingo VandeWalle para ocupar el cargo interinamente. Leído el auto, por éste se dijo era:


title: Domingo Vandewalle

text: En la misma forma se pronunciaron otros miembros del Concejo que tomaron el acuerdo de remitir carta al Tribunal Superior aunque no se sumaron a esta decisión los diputados y el síndico personero. Domingo VandeWalle desempeñó su empleo a partir del 2 de abril de 1770.


title: Domingo Vandewalle

text: En 1776 contrajo matrimonio con María Liberata de Guisla y Salazar de Frías, mismo año en el que falleció a los 56 años de edad.


title: Cumpleaños (canción de Perlita de Huelva)

text: «Cumpleaños» es una canción española compuesta por José Espinosa y Felipe Campuzano, que trata sobre el cumpleaños de una niña.


text: Fue grabada por la cantante Perlita de Huelva en Discos Belter en 1969. Supuso un éxito en España, y continúa teniendo un seguimiento de culto. Es considerada como una de las canciones más emblemáticas de felicitación de cumpleaños.


text: La canción formó parte del EP «Cumpleaños» (1969) del sello Discos Belter y posteriormente en el LP «Amigo conductor», otro gran éxito. El tema resultó ser uno de los más populares del mismo.


text: La canción ha llegado a convertirse en uno de los títulos más recordados de la artista, manteniendo su popularidad y vigencia en las siguientes décadas, hasta el extremo de competir en España con el clásico Happy Birthday to You o Cumpleaños feliz grupo musical infantil Parchís, como sintonía preferida para felicitar aniversarios, especialmente como consecuencia del altavoz que suponen las redes sociales.


text: En este sentido, la prensa en diferentes ocasiones se ha hecho eco de la conmemoración de aniversarios de celebridades precisamente con este tema, como es el caso de Isabel Preysler en 2018.


title: Sarría (Álava)

text: Sarría (oficialmente Sarria) es un concejo del municipio de Zuya, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Sarría (Álava)

text: Aparece nombrado por vez primera en la documentación en 1257 y en 1338, en la carta fundacional de Monreal de Murguía.


title: Sarría (Álava)

text: Lugar de señorío del valle y hermandad de Zuya, aparece recogido en la fundación de la población de Monreal de Zuya en 1338, que recibió fuero de población en dicho año por parte del rey Alfonso XI de Castilla y León.


title: Mamre

text: Mamre (Hebreo: מַמְרֵא), cuyo nombre completo en hebreo es "Elonei Mamre" ("Robles/Cornicabras de Mamre"), es un antiguo santuario, originalmente centrado en torno a un árbol sagrado, que pertenecía al reino de Canaán. Las fuentes talmúdicas hacen alusión al lugar como "Beth Ilanim" o "Botnah", donde tenía lugar una de las tres ferias (o mercados) más importantes de Judea. Mamre se encuentra aproximadamente a medio camino entre Halhul y la Hebrón histórica, a unos 4 kilómetros al norte de esta última.


title: Mamre

text: En Génesis 13:18 aparece Abraham instalándose en "los grandes árboles de Mamre". La tradición hebrea original parece referirse, a juzgar por una variación textual conservada en la Septuaginta, a un solo roble grande, al que Josefo llamó Ogiges. Mamre podría haber sido un amorreo, un cacique tribal en cuyo nombre se nombró a una arboleda. El Génesis lo relaciona con Hebrón o con algún lugar cercano a la ciudad. De hecho, Mamre ha sido asociado con bastante frecuencia a la Cueva de los Patriarcas. Según Francesca Stavrakopoulou, hay bastante confusión en la narrativa bíblica no sólo con Mamre, sino también con Macpelá, Hebrón y Kiryat Arba; los cuatro nombres aparecen repetidamente emparejados. En otra parte del Génesis se identifica a Mamre con la propia Hebrón. Existe una tradición cristiana que data de los primeros peregrinos del siglo IV d.C. que relaciona a la Mamre del Antiguo Testamento con las ruinas no amuralladas de lo que los registros de la tradición árabe llaman "Rāmet el-Ḥalīl" (la Colina del Amigo).


title: Mamre

text: Otra parte de la Biblia se refiere al lugar como "los terebintos de Mamre el amorreo", donde Mamre sería el nombre de uno de los tres  líderes amoritas que unieron sus fuerzas con las de Abraham para perseguir a Chedorlaomer y salvar a Lot (Gen. 14:13,24).


title: Mamre

text: La supuestas incoherencias se suelen explicar en relación con la discordancia entre las tradiciones escritas que subyacen en la composición del Pentateuco, la primera relacionada con la tradición yahvista, la segunda con la elohista, según la hipótesis documentaria de los estudiosos modernos.


title: Mamre

text: Todavía está por aclarar el lugar exacto de Mamre, al que solo se hace mención en el Libro del Génesis.


title: Mamre

text: Según una interpretación de la narración bíblica, Ramat el-Khalil es el Mamre donde Abraham plantó las tiendas de su campamento, construyó un altar y recibió las noticias divinas, en forma de tres ángeles, sobre el embarazo de Sara.


title: Mamre

text: Por otro lado, Khirbet es-Sibte (también conocido como Ain Sebta), el lugar donde se ubica el Roble de Mamre a unos dos kilómetros al suroeste de Ramat el-Khalil, ha sido considerado desde el siglo XIX como el sitio donde Abraham plantó sus tiendas y vio a los ángeles.


title: Mamre

text: En el yacimiento de Ramat el-Khalil se han encontrado fragmentos de vasijas de la Edad del Bronce que podrían indicar que este lugar de culto se encontraba ya en uso en torno a los años 2.600 y 2.000 a.C., aunque no hay pruebas arqueológicas de que estuviese ocupado desde la primera mitad del segundo milenio hasta el final de la Edad del Hierro. Flavio Josefo (37 d.C - aprox. 100 d.C.) dejó constancia de una tradición según la cual el terebinto de Mamre era tan antiguo como el propio mundo ("La Guerra de los Judíos", 4.535). El lugar estaba empapado de leyenda; los judíos, los cristianos y los paganos hacían sacrificios quemando animales en él, y se consideraba que el árbol era inmune al fuego de los sacrificios. Hay constancia de que Constantino el Grande (302-337) intentó sin éxito poner fin a los sacrificios. Cabe destacar que el terebinto del que hablaba Josefo es distinto del moderno Roble de Mamre y se encontraba emplazado en una ubicación diferente.


title: Mamre

text: Herodes el Grande mandó construir el muro de dos metros de grosor que rodea una zona de 60 metros de ancho y 83 metros de largo, posiblemente por su carácter de lugar de veneración. El recinto contenía un antiguo pozo de más de 5 metros de diámetro al que se conocía como el Pozo de Abraham.


title: Mamre

text: La estructura erigida por Herodes fue destruida por los ejércitos de Simón bar Kojba y posteriormente reconstruida por el emperador romano Adriano. Adriano dio nueva vida a la feria comercial, que había sido importante debido a su emplazamiento en una intersección del nudo de comunicaciones de las montañas del sur de Judea. Este "mercatus" o feria fue uno de los lugares donde, según la tradición judía conservada por Jerónimo, Adriano decidió vender como esclavos a los restos del ejército de Bar Kojba.


title: Orden de la Cultura

text: La Orden de la Cultura (文化勲章 "Bunka-kunshō") es una orden que se entrega actualmente en Japón. Fue establecida el 11 de febrero de 1937 y consta únicamente de una clase.


title: Orden de la Cultura

text: La orden puede ser otorgada tanto a hombres como mujeres, y es concedida por sus contribuciones al arte, la literatura, la ciencia y la tecnología de Japón; los destinatarios de la orden también reciben una anualidad de por vida.


title: Orden de la Cultura

text: La insignia de la orden está bañada en oro con esmalte blanco, y tiene la forma de una flor de mandarina; el disco central tiene tres jades en forma de media luna ("magatama"). La insignia está suspendida en una corona de oro y esmalte de hojas de mandarina, que a su vez está suspendida en una cinta morada que se lleva alrededor del cuello.


title: Robert González

text: Robert Matías González Núñez (Montevideo, Uruguay, 23 de noviembre de 1993) es un futbolista uruguayo que juega de defensa. Actualmente juega en Rangers de Talca que participa de la Primera B de Chile.


title: Robert González

text: La carrera de González comenzó en 2013 con Liverpool de la Primera División uruguaya. Su única aparición en el primer equipo fue el 24 de febrero de 2013 en una derrota de liga contra el Danubio. En agosto de 2014, González completó una transferencia al también equipo de Primera División El Tanque Sisley, con quien debutó en noviembre de 2014 contra River Plate. Seis apariciones más llegaron durante 2014-15, antes de otras seis en 2015-16 que concluyó con el descenso para el club, pero contó con González anotando su primer gol en la categoría absoluta en una derrota en casa por 5-6 anteDefensor Sporting.


title: Robert González

text: En la Segunda División uruguaya, González jugó cuatro veces cuando el club ganó el ascenso a la máxima categoría para 2017. En 2017, tuvo su temporada más productiva con El Tanque Sisley después de presentarse veinticuatro veces y anotar dos veces cuando terminaron 13º. Sin embargo el club fue relegado a principios de 2018 debido a problemas de deuda en circulación, González posteriormente abandonó el equipo y se unió al San Marcos de la Primera B de Chile, su debut con San Marcos se produjo el 4 de marzo durante una derrota ante Deportes Valdivia.


title: Primera colonización griega

text: La primera colonización griega fue realizada por una población de emigrantes en medio de los desplazamientos y la reconstrucción que ocurrieron en Grecia desde mediados del siglo XI al final del siglo IX a. C. (la Edad Oscura griega). Estos movimientos resultaron en la colonización de las islas Egeas, Chipre, Creta y la costa occidental de Anatolia, y en la fundación de nuevas ciudades que más tarde se convertirían en centros de la civilización griega. La colonización constó de olas consecutivas de agrupaciones tribales conocidas como colonizaciones eolias, jonias, dorias y aqueas (arcadias). Estos movimientos difirieron de los de la segunda colonización griega en el hecho de que eran movimientos más "ad hoc" en lugar del resultado de un proceso planificado de colonización por parte de la ciudad de origen, y están menos documentados históricamente, en ocasiones con líderes mitológicos o semilegendarios como Hércules u Orestes registrados como líderes de los colonos.


title: Primera colonización griega

text: A lo largo del siglo XIII a. C. los dorios con toda probabilidad se trasladaron de las regiones de Epiro y el sur de Macedonia hacia el sur y ejercieron un fuerte control sobre el área de Grecia Central, con su centro de poder en Dórida. Los dorios, que desplazaron a los anteriores habitantes del sur de Grecia, conocían la forja del hierro y se convirtieron rápidamente en un gran poder en las colinas de Grecia Central, desde las que más tarde se habrían expandido por necesidad hacia el sur en las regiones que estuvieron habitadas en tiempos históricos por los etolios y los locrios. Al adquirir la región, desplazaron a los habitantes previos, los dríopes, que huyeron a Eubea, a las islas Cícladas y al sur de Argólida. En Eubea establecieron un estado, con capital en Caristo mientras que en el sur de Argólida fundaron las ciudades de Hermíone, Ásine, Heiones y Mases. Este movimiento fue el primero masivo en el sur de Grecia en el paso de la Edad del Bronce a la Edad del Hierro.


title: Primera colonización griega

text: Tras su consolidación en la región los dorios organizaron una campaña contra los ricos y poderosos reyes de Acaya en el Peloponeso. Estuvieron acompañados en la campaña por dos tribus vecinas, los etolios y los beocios, que o bien combatieron junto con los dorios o bien se encontraban bajo su autoridad en ese periodo. A mediados del siglo XII a. C., los dorios atacaron el Peloponeso, cruzando el estrecho de Rion con su flota. De acuerdo a la tradición cruzaron al Peloponeso por el estrecho de Rion-Antirion, y de esa llegada (de "naus", «barco») tomó su nombre la ciudad de Naupacto (pronunciación moderna "Nafpaktos").


title: Primera colonización griega

text: Tras cruzar al Peloponeso, los dorios se dividieron en cuatro grupos y cada uno de ellos capturó uno de los principales reinos aqueos. Un grupo liderado por Cresfontes se trasladó a Mesenia y capturó el reino de Pilos. Un segundo grupo liderado por Aristodemo se trasladó a Laconia y se estableció en Esparta, mientras que un tercero liderado por Témenos tomó Argos y Micenas. Se calcula que la destrucción de Micenas por la invasión de los dorios ocurrió alrededor del 1150 a. C. Finalmente, un cuarto grupo liderado por Aletes, hijo de Hípotes, se trasladó al istmo de Corinto y tomó el área alrededor de la ciudad homónima.


title: Primera colonización griega

text: El dominio de los dorios en el Peloponeso trajo consigo nuevos solevantamientos y cambios en la población. Los aqueos de Argólida emigraron hacia el norte y se establecieron en la región de Acaya. En esa región desplazaron a los jonios que la regían, y que por tanto se trasladaron al este de la región de Corinto. Primero se establecieron en Eubea desplazando a los habitantes previos, los abantes, y continuaron hacia el Egeo y la costa de Anatolia. Los jonios de Ática fueron capaces de repeler la invasión de los dorios, como se evidencia por la continuidad del reinado de Codro que pasó al arcontado (o reinado) de su hijo Medonte.


title: Primera colonización griega

text: En el mismo periodo en el que los dorios se trasladaron al Peloponeso, otros pueblos llevaron a cabo sus propios movimientos en tierras griegas. Los tesalios, desde su región natal en la zona de Tesprotia, se trasladaron al área de Tesalia, desplazando a la tribu eolófona previa que habitaba la región. Entre estas tribus que vivieron en Tesalia antes del establecimiento de los tesalios estaban los beocios, que emigraron al sur y se establecieron en la región de Beocia. Otros pueblos de Tesalia y los anteriores habitantes de Beocia huyeron a la región del norte del Egeo tras la pérdida de sus territorios y se establecieron en primer lugar en Lesbos y Ténedos y en el Hecatonesos. Estos habitantes se llamaron más tarde eolios por el nombre de la tribu tesálica de la que habían formado parte en la migración. Los eolios colonizaron más tarde la costa opuesta de Anatolia, que se llamó Eólida. Heródoto relata la fundación de doce ciudades en esa región de Anatolia. Eran las siguientes: Egas, Egiroesa, Grinio, Cila, Cime, Larisa, Mirina, Neontico, Notio, Pitane, Esmirna y Temno. En el siglo VII a. C. los eolios también se expandieron hacia el Tróade, fundando las ciudades de Gárgara, Aso, Antandro, Cebre, Escepsis, Neandrea y Pitia. Los aqueos del Peloponeso que siguieron a los hablantes de eolio participaron en el reasentamiento eolio. La tradición afirma que Orestes fue un instigador del traslado de los eolios, y la familia real de los Pentílides en Mitilene reclamó desdender de Orestes.


title: Primera colonización griega

text: Los jonios, antes de la llegada de los dorios, vivían en el norte del Peloponeso, en Megáride, y en Ática. Tras la pérdida de sus territorios frente a los dorios y los aqueos de Argólida se trasladaron más al este y se asentaron en primer lugar en Eubea, desplazando a sus anteriores habitantes, los abantes. A mediados del siglo XI a. C. colonizaron las Cícladas del norte y, junto a los jonios de Ática, colonizaron las islas de Samos y Quíos y la sección central de Anatolia, que por ellos es llamada Jonia. Los jonios fundaron doce ciudades que mantuvieron lazos tribales y permanecieron unidas en un estado común, la Liga Jónica. Las ciudades de la liga eran Mileto, Miunte, Priene, Éfeso, Colofón, Lébedos, Teos, Clazómenas, Eritras, Focea y las islas estado Quíos y Samos. Su centro religioso terminó siendo un templo de Poseidón en la región de Mícala. Otras tribus como los aqueos del Peloponeso, los arcadios, los abantes, los minias de Orcómeno, los foceos y los molosos se establecieron separados de los jonios pero en la región de Jonia. Los abantes se establecieron en Quíos y precedieron a los jonios, que se establecieron más tarde. El asentamiento de los aqueos de Pilia está relacionado con el de Colofón, mientras que los aqueos de Argólida se establecieron en la región de Clazómenas. Se cree que las posteriores tradiciones de las ciudades jonias fueron debidas a que el líder de la migración fuera un descendiente de Codro, y su punto de partida parece haber sido Ática.


title: Primera colonización griega

text: Los dorios que tomaron Argos y Corinto se expandieron gradualmente a través del norte del Peloponeso. Tras no conseguir capturar Ática, retrocedieron hacia el mar. Con los estados dóricos de Argólida como su punto de partida colonizaron Egina, el sur de las Cícladas, Chipre, Creta, el Dodecaneso y la costa suroeste de Anatolia. Compuestos de varios grupos de dorios de Trecén, colonizaron Halicarnaso; desde Epidauro, Cos; y, desde Argos, Rodas, Creta y las islas de las Cícladas. En los años posteriores los dorios de Laconia también se asentaron en Creta, en Tera (en la moderna Santorini), en Milos y en Cnido. Los colonos dorios de las regiones del Dodecaneso y suroeste de Anatolia se unieron en una forma de gobierno común, la Hexápolis, que abarcó las ciudades de Halicarnaso, Cnido, Lindos, Ialisos, Cameria y Cos. El centro de los dorios de Anatolia era el templo de Apolo en el promontorio de Triopion en Cnido. Más tarde a los halicarnasos se les prohibió participar en las ceremonias allí debido al sacrilegio de un deportista de la ciudad que no dedicó su trofeo a Apolo.


title: Inez Viegas

text: Inez Viegas (Santiago, 13 de diciembre de 1970) es una actriz brasileña.


title: Inez Viegas

text: Inez inició su carrera en el teatro a los 12 años. Ella estudió en Brasil y Nueva York. Fue integrante del grupo de teatro Tá na Rua, del cual participó por dos años.


title: Inez Viegas

text: A los 32 años, inició su carrera en televisión participando en la telenovela "Chocolate com Pimenta" ("Chocolate con Pimienta"), de Walcyr Carrasco. Tuvo papeles como Marly en "Como uma Onda" ("Como" un Ondulatorios) y Nara Leão en "Por Toda un Minha Vida" ("Para Todo De Mi Vida"), la cual contó la historia del cantante.


title: Inez Viegas

text: Su aparición más reciente en televisión fue en el programa "Natalia", de TV Brasil y su último telenovela fue "Promessas de Amor" ("Las Promesas de Amor"), exhibida por Rede Registro.


title: Inez Viegas

text: En el cine, ha protagonizado algunos cortometrajes e hizo una aparición en "Bruna Surfistinha".


title: Casa Alcón

text: La Casa Alcón está ubicada en la plaza de la Independencia número 5 de Castellón de la Plana, España, en un entorno característico de la ciudad. Es obra del arquitecto castellonense Godofredo Ros de Ursinos.


title: Casa Alcón

text: El edificio es un proyecto del arquitecto Godofredo Ros de Ursinos de estilo modernista valenciano construido en 1913. De dimensiones más bien reducidas, consta de planta baja y dos alturas. En la fachada destaca el color rosa y la ornamentación de tipo floral en color blanco. La segunda altura posee decoración geométrica, influencia del movimiento modernista austriaco Sezession.Los balcones presentan decoración floral y forja de hierro solo en la parte central del edificio. Está rematado por dos pilastras en la parte superior. Se encuentra muy próximo a la casa de les Cigonyes, del mismo autor y también de estilo modernista.


title: Casa Alcón

text: Este edificio residencial plurifamiliar forma parte de un conjunto de edificios construidos en la época de gran valor arquitectónico que definen un lienzo de fachada reflejo de la arquitectura de principios de siglo en Castellón. La situación del edificio en el entorno de la plaza hace que se perciba desde numerosas perspectivas, no pasando desapercibido por sus llamativos colores y por su gran valor arquitectónico.


title: Anna Ishibashi

text: Ishibashi nació y creció en la ciudad de Okagaki, Fukuoka. Tiene un hermano mayor y uno menor. Durante su juventud vivió temporalmente en Kanagawa y Ōita debido a los traslados del trabajo de su padre. Volvió a Okagaki en su segundo año de escuela primaria. En 2006, participó en un concurso de Horipro y ganó el premio mayor de entre 38,224 aplicantes.


title: Anna Ishibashi

text: En 2007, Ishibashi debutó como actriz en la serie de drama "Shissō Holiday" de TV Asahi. En 2008, protagonizó la película "Your Friend" de Ryūichi Hiroki. El filme le valdría un premio en la categoría de "Mejor talento nuevo" en el Festival de Cine de Yokohama de 2008.


title: Anna Ishibashi

text: De 2008 a marzo de 2011, Ishibashi fue modelo exclusiva de la revista "Seventeen". En 2011, apareció en "Cannonball Wedlock" de Koji Maeda. Desde 2012 a 2017, tuvo un papel recurrente en la serie "LIFE! jinsei ni sasageru conte" de NHK.


title: Víctor Cuica

text: Víctor Cuica (Caracas, Venezuela, 19 de abril de 1949-"Ibidem", 26 de diciembre de 2020) fue un músico y actor venezolano, reconocido por su innovación en la fusión del Jazz con la música afro-caribeña. Participó en el cine venezolano, entre los años 70 y 80, con el personaje de Alexis en "Se busca motorizado con moto propia y muchacha de buena presencia" junto al recordado actor, guionista y escritor Fausto Verdial.


title: Víctor Cuica

text: El Cuica nació en la parroquia La Pastora, en Caracas, ingresó en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y estudió flauta, armonía y composición. Durante sus últimos años fue saxofonista, actor de cine y televisión. Se inició en la Escuela de Bandas Militares en la Victoria, estado Aragua, y luego ingresó en la escuela Superior de Música donde curso estudios por ocho años. Se enfocó en los instrumentos de aire como el clarinete y la flauta y tomó clases con el profesor de saxofón de la academia, “Así fueron mis inicios con el saxo y me enamoré profundamente de este instrumento y ya tengo más de cincuenta años tocándolo”.


title: Víctor Cuica

text: Sus ritmos más característicos son el jazz, música urbana y salsa. Como actor se destacó con el clásico: "Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia”. Actuó también en “Un domingo feliz”, “Panchito Madefua”, “De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez”, Santera, Maroa y compuso las bandas sonoras para la mayoría de las películas de Solveig Hoogesteijn.


title: Víctor Cuica

text: Ingresó en la Orquesta de Chucho Sanoja, y formó parte de la banda musical de Óscar d' León a inicio de la década de los setenta, no obstante se retira temporalmente del mundo musical hasta el año 1976, y para el año 1979 funda el grupo musical "Víctor Cuica y su Jazz Latino". Después de varias composiciones e interpretaciones musicales particularmente en las películas "El mar del tiempo perdido" y en "Maroa", igualmente para la banda sonora de la película "Santera" de la cual fue protagonista, recibió el premio a la mejor Banda Sonora de 1997.


title: Víctor Cuica

text: Participó dos veces en el Festival "Memphis in May" en 1981, cuna del jazz en Memphis, Tennessee, y en el "Domicile" de Múnich, Alemania. Realizó la gira "Rutas Libertadoras" por Venezuela, y se presenta en el Poliedro de Caracas con "Preservation Hall Jazz Band". En 1985, Víctor Cuica y su grupo fueron la primera formación venezolana en ser invitada a tocar en el Festival Internacional de jazz de Montreal. En Quebec tocó junto al vibrafonista, Lionel Hampton y su orquesta, se presentó en el V Festival Latinoamericano de Música, participó en el Festival "Mar del Jazz" en Buenos Aires, Argentina. En 1996, alterna con el guitarrista flamenco, Paco de Lucía , en dos conciertos en el Teatro Teresa Carreño de Caracas. Al año siguiente es invitado al Festival Iberoamericano de Gramado en Brasil. En 2001, se presenta en el "Festival de Jazz de Barquisimeto" y en el "Festival de jazz de Valencia".  En 1995, es distinguido con el Premio al mejor músico del año por la Casa del Artista de Venezuela. En el 2003 es homenajeado en el "Festival de Nagua Nagua", premio a la mejor Banda Sonora de 1997.


title: Víctor Cuica

text: A Víctor Cuica se le adjudica el nombre que lleva una de las orquestas de salsa más famosas de Venezuela. la Dimensión Latina. Víctor Cuica sugirió el nombre en 1972 cuando Oscar de León buscaba una denominación a la naciente agrupación.


title: Colombia en los Juegos Paralímpicos de Toronto 1976

text: Colombia estuvo representada en los Juegos Paralímpicos de Toronto 1976 por once deportistas, ocho hombres y tres mujeres. El equipo paralímpico colombiano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Colombia en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988

text: Colombia estuvo representada en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988 por un total de 16 deportistas masculinos. El equipo paralímpico colombiano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Las leyes de la termodinámica

text: Las leyes de la termodinámica es una película española de 2018 dirigida por Mateo Gil, guionizada por él mismo. Está protagonizada por Berta Vázquez, Vito Sanz, Chino Darín y Vicky Luengo. La película se estrenó el 20 de abril de 2018 en España.


title: Las leyes de la termodinámica

text: Manel, físico prometedor y algo neurótico, se propone demostrar cómo su relación con Elena, cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica.La película se estrenó en España el 20 de abril de 2018, tras varios cambios de fechas.


title: Colombia en los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992

text: Colombia estuvo representada en los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992 por seis deportistas, cuatro hombres y dos mujeres. El equipo paralímpico colombiano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Colombia en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996

text: Colombia estuvo representada en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996 por dos deportistas masculinos. El equipo paralímpico colombiano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Colombia en los Juegos Paralímpicos de Sídney 2000

text: Colombia estuvo representada en los Juegos Paralímpicos de Sídney 2000 por tres deportistas masculinos. El equipo paralímpico colombiano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Colombia en los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004

text: Colombia estuvo representada en los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004 por cinco deportistas, cuatro hombres y una mujer. El equipo paralímpico colombiano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: Colombia en los Juegos Paralímpicos de Arnhem 1980

text: Colombia estuvo representada en los Juegos Paralímpicos de Arnhem 1980 por once deportistas, ocho hombres y tres mujeres.


text: El equipo paralímpico colombiano obtuvo las siguientes medallas:


title: Alberto Gómez Ruano

text: Alberto Gómez Ruano (Montevideo, 22 de enero de 1858 - 25 de agosto de 1923) fue un profesor y pedagogo uruguayo, fundador del Museo y Biblioteca Pedagógica en 1889.


title: Alberto Gómez Ruano

text: Su padre fue un militar llamado Andrés Gómez, quien participó en varias batallas de mitad del siglo XIX. Realizó estudios de geografía, astronomía, química e historia dedicándose a la docencia en general durante su vida.


title: Alberto Gómez Ruano

text: Fue herido durante una elección del alcalde de Montevideo, en la que se produjeron disturbios en la Plaza Matriz y donde resultó muerto Francisco Lavandeira, el 10 de enero de 1875.