title: Paisaje urbano (Guillermo Silveira)

text: Paisaje urbano es una de las numerosas obras de este género realizadas por el pintor y escultor español Guillermo Silveira(1922-1987), clasificable dentro de una extensa serie de realizaciones que según el propio autor «hacen contraste con los otros cuadros y con las que busco además un punto de contacto más directo con el público». Está pintada al óleo sobre "tablex" y sus dimensiones son de 37 x 44 cm.


title: Paisaje urbano (Guillermo Silveira)

text: Si bien no está fechada, en vista de sus características y sus notables semejanzas con otras obras de esta misma época, el paisaje en cuestión se debió de pintar en su domicilio estudio de la antigua calle del Pilar (hoy Antonio Montero Moreno) n.º1-3.º izda. de la capital pacense, en el que Silveira residió con su familia desde mediados de 1962 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente. Con motivo del 90.º aniversario del nacimiento y 25.º de la muerte del artista fue donada al Museo de Bellas Artes de Badajoz por su hija mayor en 2012, lo que elevaría a seis (cinco cuadros más el boceto escultórico del "Cristo Redentor") el número de obras del pintor que se conservan en la pinacoteca provincial.


title: Paisaje urbano (Guillermo Silveira)

text: Cromáticamente predominan los colores terrosos, grisáceos y sienas, dispuestos en grandes planos muy delimitados, así como un empleo abundante de materia pictórica, lo que acrecienta el matiz dramático de la escena.


title: Paisaje urbano (Guillermo Silveira)

text: En cuanto al aspecto iconográfico del cuadro, cabe destacar la representación de algunos elementos habituales en otras obras del autor como casas abuhardilladas, carros, bidones de alquitrán, árboles secos, ermitas, chimeneas, etc. Aunque no se trata en ningún caso de fijar periodos estancos, desde comienzos de los años 1970 hasta su fallecimiento en 1987, cabe hablar de un notable interés del artista por la realización de una extensa serie de paisajes urbanos, «de apretadas casitas y tejados» (de pequeño y mediano formato), «donde sugiere escenas que bien pudieran ser un crisol de los diversos lugares que recorrió o de estampas nórdicas como las que se aprecian en algunos de los autores con los que mantuvo planteamientos similares», de los que se destacan los siguientes:


title: Abderrahmane Abdelli

text: Abderrahmane Abdelli (nacido el 2 de abril de 1958) es un autor, compositor, y cantautor bereber conocido por la mezcla de la música tradicional de su país natal del Norte de África con sonidos modernos.


title: Abderrahmane Abdelli

text: Abdelli nació en Mechta Behalil, una aldea en la Gran Cabilia, Argelia, durante la Guerra de independencia de Argelia. Su familia fue desplazada por el bombardeo de su pueblo, Kennour, parte de la provincia de Tizi Ouzou, por la fuerza aérea francesesa. Después de la guerra, su familia se estableció en la ciudad costera de Dellys. Cuando era niño, Abdelli, construyó su primera guitarra con una lata de aceite vacía, un tablón de madera y una línea de pesca. Después de aprender a tocar la guitarra, fue introducido al mandol por el maestro Chaâbi, Chaïd Moh-Esguir.


title: Abderrahmane Abdelli

text: Abdelli hizo su debut musical en Dellys, Cabilia, durante el festival de la Independencia de Argelia de 1974. Ganó varios concursos en Argelia para cantantes aficionados. Abdelli, produjo su primer álbum en 1984, pero no obtuvo mucho éxito. Dos años más tarde, lanzó un álbum que vendió 12,000 copias, pero nunca recibió el pago de su compañía discográfica. Produjo un par de álbumes en Argelia, pero se mudó a Bélgica en el año 1984. Fue allí donde "conoció al productor Thierry Van Roy, que estaba tan fascinado con su música que pasó dos años explorando las raíces de la música tradicional de los Beréberes en la Universidad de Argel." Desde 1986 estableció su hogar en Bruselas, Bélgica.


title: Abderrahmane Abdelli

text: Sus álbumes más populares son New Moon y "Among Brothers" Se ha presentado en los festivales más importantes de Europa, incluyendo el WOMAD y el concierto 0110 en Gante. Además de Europa, ha estado de gira en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá.


title: Abderrahmane Abdelli

text: Su música refleja una pesada influencia argelina. Como fue indicado por el World Music Central: Las letras de Abdelli expresan fuertes y poéticas imágenes de su cultura, la cual se encuentra amenazada por todos lados. Se expresa esencialmente a través de símbolos que son parte de su cultura tradicional. Él intenta dar a conocer la antigua cultura Bereber que, por su tolerancia y apertura, es un ejemplo a seguir en nuestro mundo atribulado.


title: Abderrahmane Abdelli

text: Abdelli ha colaborado con músicos de Europa y América del Sur, a menudo con la incorporación de instrumentos como el cajón (Perú), el tormento, la quena (Chile), y la bandura (Ucrania).Los miembros de su banda son:


title: Hugh Longbourne Callendar

text: Hugh Longbourne Callendar FRS (Hatherop, Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, 18 de abril de 1863-Ealing, Reino Unido, 21 de enero de 1930) fue un físico británico. Nació en Hatherop como el hijo mayor del reverendo Hugh Callendar, un rector anglicano local. Se casó con Victoria Mary Stewart en 1894, con la que tuvo res hijos (Leslie Hugh Callendar, Guy Stewart Callendar y Max Victor Callendar) y una hija, Cecil Callendar.


title: Hugh Longbourne Callendar

text: Fue profesor de física en el Royal Holloway College entre 1883 y 1893, momento en el que fue nombrado catedrático de física en la Universidad McGill en Montreal, Canadá. Sus hijos Leslie, Cecil y Guy nacieron durante su estancia en McGill. Hugh diseñó los primeros experimentos de rayos X con éxito en producir imágenes en hospitales en Canadá. Volvió a Inglaterra en 1898 para ocupar la cátedra Quain de física en el Royal College of Science. Su sucesor en McGill fue Ernest Rutherford, el padre de la física nuclear, que escribió que a Callendar se le veía como un «genio universal». En 1906 Callendar recibió la Medalla Rumford por su trabajo experimental sobre el calor.


title: Hugh Longbourne Callendar

text: En 1907, Callendar pasó a ocupar una cátedra en el Imperial College de Londres, donde permanecería hasta su muerte en 1930. Realizó abundantes investigaciones en las propiedades del vapor a altas temperaturas, y durante la Primera Guerra Mundial utilizó tecnología de imágenes de rayos X para mejorar los motores de los aviones.


title: Hugh Longbourne Callendar

text: Los intereses y aficiones de Callendar incluían la astronomía, el estudio de la naturaleza, el tiro deportivo, la gimnasia, el fútbol, el tenis y los trabajos manuales, incluyendo la automoción.


title: Hugh Longbourne Callendar

text: Falleció de neumonía en su casa de Ealing en 1930.


title: Hugh Longbourne Callendar

text: Entre los inventos de Callendar se cuenta un termómetro que permitía la recolección de larga duración de información climática sobre la temperatura.


title: Teatro Universitario de Murcia

text: El Teatro Universitario de Murcia (TUM o TU de Murcia) fue una agrupación teatral universitaria fundada por César Oliva que realizó más de treinta producciones entre 1967-1975. y que consiguió el Premio Nacional de Teatro Universitario durante dos años consecutivos, en 1968 y 1969. La labor directiva de Oliva fue compartida a partir de 1969 por José Antonio Aliaga.


title: Teatro Universitario de Murcia

text: El TUM nació en el ámbito de en la Facultad de Filosofía y Letras de Murcia, como compañía de teatro universitario y sustituyendo al TEU de ese organismo, aunque con los esquemas del teatro independiente, es decir desarrollando un estudio previo de los montajes y orientando el resultado hacia un teatro popular, abierto y entendido por todos los públicos. Con sede y local de ensayo en las instalaciones de la propia universidad, se financió con esporádicas subvenciones de la Federación Española de Teatro Universitario, del Ministerio de Información y Turismo, del Ayuntamiento y ocasionalmente otras instituciones. Se llegaron a realizar giras y campañas populares por diferentes provincias españolas (Murcia, León, la cátedra Juan del Enzina de Salamanca), y sus montajes participaron en festivales como el de Sitges, Palma, Teatro Nuevo de Valladolid, San Sebastián.


title: Teatro Universitario de Murcia

text: Se considera uno de sus montajes más emblemáticos "El Fernando", que no se pudo ver en Madrid debido a la censura. Tendría cierta continuidad en el Aula de Teatro de la Universidad de Murcia.


Nunca te duermas escuchando relatos de amor es una novela del escritor uruguayo Fernando Villalba. Lanzada en 2018 por la editorial Fin del Siglo, el título cuenta a historia de Emilio, un escritor de libros de autoayuda, que es sospechoso de haber matado su exesposa, Paula. La narrativa transcurre en las tardes de té convocadas por la hermana de Emilio, en las que están presentes también Gabriela y su hermana Claudia, consideradas primas por afinidad de Emilio y su hermana. Emilio inicialmente no es invitado para las reuniones, pero espía las mujeres para saber lo que hablan sobre la investigación policial de la muerte de Paula, que además de exmujer de Emilio, era amiga de las “tres gracias” (como Emilio llama a su hermana y a sus “primas”).


title: Nunca te duermas escuchando relatos de amor

text: El protagonista pasa a contar relatos del pasado, que sorprenden por el hecho de entrelazarse, tanto con el misterio policial como con los dramas afectivos de los protagonistas. La obra fue lanzada en la Feria Internacional del Libro de Montevideo en setiembre de 2018. Recibió una mención del jurado en los premios Onetti de novela de 2014.


title: El pañuelo del mago

text: El pañuelo del mago es una novela del escritor uruguayo Fernando Villalba, publicado en 2010 por la editorial Random House Mondadori, reeditado en 2013 por la editorial De Bolsillo. La obra pasa en la década de 1930 y narra la historia de Victorino Duarte, habitante de un conventillo sin perspectivas en la vida, que asiste a una performance callejera de Carlos Gardel y, en la ocasión, recibe el pañuel que el artista llevaba en el bolsillo. El objeto pasa a ser un amuleto para Victorino. A partir de ahí, la vida del protagonista toma otros rumbos más prometedores.


title: El pañuelo del mago

text: La novela fue finalista del Prémio Planeta España 2008 bajo el título “Victorino: El Vuelo de um Mago” y aborda íconos de la identidad uruguaya como la construcción del Estadio Centenario, la Copa del Mundo de 1930 y el pasaje del Graf Zeppelin sobre Montevideo. También trata hechos del escenario mundial de la época, como la guerra civil española, la construcción del Cristo Redentor en Río de Janeiro, la depresión del 29, la crisis de Alemania, etc.


title: Impractical Jokers (película)

text: Impractical Jokers: The Movie (En español Bromistas Improvisados: La película) es una película, perteneciente al género de comedia de realidad dirigida por Chris Henchy y las estrellas de la serie Impractical Jokers, ' Brian 'Q' Quinn , James 'Murr' Murray , Salvatore 'Sal' Vulcano y Joseph 'Joe' Gatto, también conocidos como The Tenderloins.


title: Impractical Jokers (película)

text: The Impractical Jokers la película "contará la historia de un percance humillante de la escuela secundaria en 1992 que envía a los bromistas de Impractical a competir en desafíos de cámara oculta por la oportunidad de hacer retroceder el reloj y canjear a tres de los cuatro".La película fue producida por Joseph Gatto, James Murray, Salvatore Vulcano, Brian Quinn, Chris Henchy y Jim Ziegler de Funny Or Die. La película fue producida por Jack Rovner, Mike Farah y Joe Farrell y Marissa Ronca de Funny Or Die en nombre de truTV.


title: Impractical Jokers (película)

text: El rodaje de la película comenzó en mayo de 2018, en Nueva York, Estados Unidos. La filmación concluyó el 5 de junio del año 2018.


title: Rza Tahmasib

text: Rza Tahmasib (en azerí: Rza Təhmasib) fue actor, director de cine y de escena de Azerbaiyán.


title: Rza Tahmasib

text: Rza Tahmasib nació en 1894 en Najicheván.Él recibió su educación primaria en la escuela Maktab-i Tarbiyya y aprendió los idiomas ruso, persa y árabe.


title: Rza Tahmasib

text: En 1910, a la edad de 16, comenzó a trabajar en troupe “Unión de actores musulmanes” como actor y director de escena en Tiflis. Rza Tahmasib también fue director del Teatro Académico Estatal de Drama de Azerbaiyán.


title: Rza Tahmasib

text: En 1933 fue invitado por Serguéi Eisenstein a Moscú para estudiar dirección de cine en la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía. Él también trabajó en Azerbaijanfilm y enseñó en la Universidad Estatal de Cultura y Arte de Azerbaiyán y la Academia de Música de Bakú.


title: Rza Tahmasib

text: Rza Tahmasib murió en 1980 en Bakú y fue enterrado en el Callejón de Honor.


La Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Campesinos y de Otras Personas que Trabajan en las Zonas Rurales (también conocida como UNDROP por el acrónimo del nombre en inglés ""United Nations Declaration on the Rights of Peasants and Other People Working in Rural Areas"") fue adoptada en Nueva York el 17 de diciembre de 2018 durante la sesión 73 de la Asamblea General de las Naciones Unidas.


title: Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Campesinos

text: La declaración entiende por campesino a "toda persona que se dedique o pretenda dedicarse, ya sea de manera individual o en asociación con otras o como comunidad, a la producción agrícola en pequeña escala para subsistir o comerciar y que para ello recurra en gran medida, aunque no necesariamente en exclusiva, a la mano de obra de los miembros de su familia o su hogar y a otras formas no monetarias de organización del trabajo, y que tenga un vínculo especial de dependencia y apego a la tierra".


text: Incluye además a a toda persona que se dedique a la agricultura artesanal o en pequeña escala, la siembra de cultivos, la ganadería, el pastoreo, la pesca, la silvicultura, la caza o la recolección, así como a las artesanías relacionadas con la agricultura u otras ocupaciones conexas en una zona rural. También se aplica a los familiares a cargo de los campesinos".


text: "También también a los pueblos indígenas y las comunidades locales que trabajan la tierra, a las comunidades trashumantes, nómadas y seminómadas y a las personas sin tierra que realizan tales actividades".


text: "Se aplica, además, a los trabajadores asalariados, incluidos todos los trabajadores migrantes, independientemente de su situación migratoria, y los trabajadores de temporada, que estén empleados en plantaciones, explotaciones agrícolas, bosques y explotaciones de acuicultura y en empresas agroindustriales".


text: La declaración parte de reconocer "la especial relación e interacción de los campesinos y otras personas que trabajan en las zonas rurales con la tierra, el agua y la naturaleza a las que están vinculados y de las que dependen para su subsistencia".


text: El conjunto de derechos está establecido en 28 artículos de la declaración. Entre ellos se destacan los siguientes derechos específicos:


text: Aunque una declaración de la Asamblea General no es un instrumento coercitivo del derecho internacional, sí representa el desarrollo internacional de las normas jurídicas y refleja el compromiso de la Organización de Naciones Unidas y de los estados miembros. Para la ONU es un marco importante para el tratamiento de los campesinos del mundo y será, indudablemente, una herramienta crucial en pro del respeto de sus derechos humanos, conjuntamente con el Convenio 141 de la OIT, sobre las organizaciones de trabajadores rurales.


text: "A nivel mundial, los campesinos alimentan al mundo, pero el disfrute propio de sus derechos humanos se ve amenazado, incluyendo el su propio derecho a la alimentación", dijo Michelle Bachelet, Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos.


text: En la Asamblea General de la ONU que aprobó la declaración el resultado de la votación fue el siguiente:


text: A favor: Afganistán, Algeria, Angola, Antigua y Barbuda, Arabia Saudita, Azerbaiyán, Bahamas, Baréin, Bangladés, Barbados, Belice, Benín, Bielorrusia, Bután, Bolivia, Botsuana, Brunéi, Burundi, Cabo Verde, Camboya, Chad, Chile, Comoras, Congo, Corea del Norte, Costa Rica, Costa de Marfil, Cuba, Dominica, Ecuador, Egipto, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, Eritrea, Filipinas, Gabón, Gambia, Ghana, Grenada, Guinea, Guinea-Bissau, Guyana, Haití, India, Indonesia, Irán, Irak, Islas Solomón, Jamaica, Jordania, Kazajistán, Kenya, Kuwait, Kirguistán, Laos, Líbano, Liberia, Libia, Luxemburgo, Madagascar, Malawi, Malasia, Maldivas, Malí, Mauritania, Mauricio, México, Mónaco, Mongolia, Marruecos, Mozambique, Myanmar, Namibia, Nepal, Nicaragua, Niger, Nigeria, Omán, Pakistán, Panamá, Papúa Nueva Guinea, Perú, Portugal, Qatar, Moldavia, República Centro Africana, República Democrática del Congo, República Dominicana, Ruanda, San Cristóbal y Nieves, San Vicente y las Granadinas, Santa Lucia, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Serbia, Seychelles, Sierra Leona, Somalia, Sudáfrica, Sudán Sur, Sri Lanka, Sudán, Surinam, Suiza, Siria, Tailandia, Tanzania, Tayikistán, Timor Este, Togo, Trinidad y Tobago, Túnez, Uganda, Uruguay, Uzbekistán, Venezuela, Viet Nam, Yemen, Yibuti, Zambia y, Zimbabue.


text: En contra: Australia, Guatemala, Hungría, Israel, Nueva Zelandia, Suecia, Reino Unido y, Estados Unidos.


text: Abstenciones: Albania, Alemania, Andorra, Argentina, Armenia, Austria, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Bulgaria, Camerún, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Croacia, Chipres, Chequia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Etiopía, Fiji, Finlandia, Francia, Georgia, Grecia, Honduras, Irlanda, Islandia, Italia, Japón, Kiribati, Lesoto, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Macedonia del Norte, Malta, Montenegro, Holanda, Noruega, Palau, Polonia, Rumania, Rusia, Samoa, San Marino, Singapur, Turquía, Tuvalu, Ucrania y, Vanuatu.


title: Red Land (Rosso Istria)

text: Red Land (Rosso Istria) es una película dramática e histórica italiana de 2018 dirigida, escrita y producida por Maximiliano Hernando Bruno. El filme se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial en Istria, después de que Italia firma el armisticio con los Aliados, y narra la vida de la joven estudiante ítalo-istriana Norma Cossetto, asesinada por los partisanos yugoslavos en la Masacre de las foibe en 1943. Los papeles protagonistas son interpretados por Selene Gandini como Norma Cossetto, Franco Nero, Geraldine Chaplin, Sandra Ceccarelli, Romeo Grebensek, Vincenzo Bocciarelli y Eleonora Bolla.


title: Red Land (Rosso Istria)

text: La historia comienza en el verano de 1943. El 25 de julio Benito Mussolini es arrestado y el 8 de septiembre se anuncia el armisticio entre Italia y las fuerzas armadas aliadas, firmado algunos días antes en Cassibile, que conduce al caos. El ejército ya no sabe quien es el enemigo y quien es el aliado, y los soldados terminan abandonados a su suerte en los diferentes frentes de guerra. La población civil de Istria, Fiume, Venezia Giulia y Dalmacia se encuentra en medio del avance de los partisanos yugoslavos —comandados por el comunista Josip Broz Tito—, lo cual producirá una limpieza étnica conocida como la Masacre de las foibe. Durante ese dramático contexto, sobresale la figura de Norma Cossetto, una joven estudiante ítalo-istriana de la Universidad de Padua, que fue arrestada, torturada, violada y asesinada por los partisanos, debido a que su padre era un dirigente local del partido fascista.


title: Red Land (Rosso Istria)

text: En 2015 se anunció que la película iba a ser dirigida por Antonello Belluco. Las historias de su familia materna, que había sido arrestada en Fiume, impulsó a Belluco a realizar la película, que se basó en una reconstrucción histórica. Después de que el músico Simone Cristicchi abandonó el proyecto, Belluco renunció a la dirección para permanecer únicamente como guionista y el ítalo-argentino Maximiliano Hernando Bruno pasó a ocupar el lugar de director, en el que iba a ser su debut como realizador. En noviembre de 2015 comenzó la filmación en Trieste; el rodaje continuó en Padova a principios de abril de 2016. También se utilizaron locaciones de Istria y Treviso. En septiembre de 2017 se terminó de filmar en Véneto. La película fue producida por VeniceFilm durante «siete años de batallas, primero para romper las barreras y después para encontrar los fondos, dado que del Estado no recibimos ni un euro», afirmó el productor Alessandro Centenaro. La producción se financió a través de la Associazione Nazionale Venezia Giulia e Dalmazia y la FederEsuli (Federazione delle Associazioni degli Esuli Istriani, Fiumani e Dalmati).


title: Red Land (Rosso Istria)

text: El 7 de septiembre de 2018 se llevó a cabo la conferencia de prensa y la proyección del filme en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2018. El 6 de noviembre la película se presentó en la sala de los caídos de Nassiriya del Senado de la República. Ese mismo día se estrenó en Roma y el 15 de noviembre en las salas de toda Italia.


title: Red Land (Rosso Istria)

text: A pesar de su estreno oficial en toda Italia, pocas salas de cine decidieron proyectarla. De los 4500 cines italianos, el filme llegó solamente a treinta salas en su primera semana de estreno y a cuarenta en la segunda semana en cartel. En la ciudad de Milán ningún cine del centro la proyectó, solamente el barrio periférico de Bicocca. En Turín el cine que iba a proyectarla decidió cancelar la función. Tampoco alcanzó los cines de Génova, Bologna y Perugia. En Roma la película llegó primero a dos cines y más tarde a cuatro. En el sur de la península (Nápoles, Sicilia y Cerdeña) tampoco recibió difusión. El director ítalo-argentino Maximiliano Hernando Bruno declaró: «Estoy cansado de que me pregunten por que motivo rodé este filme, parece que para contar esta historia se necesita un motivo. La verdadera pregunta debería ser por qué hasta ahora nadie lo había hecho».


title: Red Land (Rosso Istria)

text: El vicepresidente del Consejo de Ministros y Ministro del Interior Matteo Salvini se hizo eco de la situación, publicando en su cuenta de Facebook:


title: Red Land (Rosso Istria)

text: Las declaraciones de Salvini despertaron la reacción de otros políticos, como Alberto Villanova, presidente de la comisión de cultura del Véneto, quien pidió una mayor difusión del filme en la región y presentó una moción para que el 10 de febrero (el Día del Recuerdo) se proyecte para los estudiantes vénetos. La asesora de la junta regional del Véneto, Elena Donazzan, declaró que «el compromiso de la región del Véneto y de mi Consejería es hacer conocer la historia de esta joven mujer [...] sobretodo por el amor a la verdad y el sentido de la justicia».


title: Red Land (Rosso Istria)

text: El 14 de enero de 2018 la Unione Italiana —la principal organización italiana en Eslovenia y Croacia— adquirió los derechos para estrenar la película el 22 y 23 de febrero en el Cinema Oden en Isola d'Istria (Eslovenia).


title: Red Land (Rosso Istria)

text: En ocasión del Día del Recuerdo el 8 de febrero de 2019 el filme se transmitió en Rai Tre y fue visto por 871 000 espectadores. Asimismo, su difusión a través de la Rai provocó reacciones negacionistas por parte de algunos sectores de la izquierda política.


title: Red Land (Rosso Istria)

text: Lucia Bellaspiga del diario "Avvenire" elogió la dirección, la fotografía, la música y el montaje de Marco Spoletini, y afirmó que se trata de «el primer filme que se atreve a contar lo que sucedió en Istria, adentrándose en la complejidad de una historia casi desconocida y manteniendo un perfecto equilibrio de imparcialidad». La periodista agregó que "Red Land" «rompe con los estereotipos sin incurrir en las caricaturas mecanizadas de varias películas llamadas históricas». El sitio MYmovies.it le dio un puntaje de tres estrellas y media sobre cinco y escribió: «Maximiliano Hernando Bruno logró en gran medida encontrar la llave justa para contar esos días y esos sucesos, para cumplir con uno de los múltiples deberes del cine: hacer memoria». Graziano Davoli del "Atlantico Quotidiano" describió el filme como «incómodo pero sincero» e «intelectualmente honesto».


title: Red Land (Rosso Istria)

text: La cinta fue bien recibida por los políticos italianos, tanto de izquierda como de derecha. Escribiendo para el periódico "Il Fatto Quotidiano", el político del Partido Democrático Mattia Mor describió la película como «dura y en cierto modo necesaria», agregando que «se mira en silencio, es cruda, realista, no ha sido necesario exagerarla para llegar emocionalmente a los espectadores. La reconstrucción precisa y no tendenciosa lleva a múltiples reflexiones».


title: Semana Santa de Ágreda

text: La Semana Santa de Ágreda es la celebración de la Semana Santa que se celebra en la localidad soriana de Ágreda (Castilla y León, España). El Viernes Santo en particular está declarado como Fiesta de Interés Turístico Regional.


title: Semana Santa de Ágreda

text: En la mañana del Viernes Santo la cofradía de la Santa Vera Cruz, fundada en 1556 segunda más antigua de la provincia de Soria (después de la de San Esteban de Gormaz), traslada las primeras imágenes de la iglesia de San Juan al templo de Los Milagros en una procesión en la que los cofrades, conocidos como 'Felipecuartos', lucen sus mejores galas, inspiradas en los trajes que llevaba la nobleza de la época del monarca Felipe IV en el siglo XVII. En el acto van acompañados de un escuadrón de soldados romanos y de la banda de cornetas y tambores de la localidad. El acto culmina en la basílica de Nuestra Señora de los Milagros donde se pronuncia el Sermón de la Siete Palabras


title: Semana Santa de Ágreda

text: Por la tarde, después de una celebración litúrgica, se desarrolla la Procesión General del Santo Entierro. En el acto más destacado de la Semana Santa en Ágreda se pueden ver los 14 pasos de la cofradía, así como los 12 estandartes de los apóstoles y la Cruz de los Cálices. La procesión sale de la Basílica de Nuestra Señora de los Milagros y al llegar a la iglesia de San Juan Bautista se produce el Encuentro del Santo Cristo y su madre.


title: Semana Santa de Ágreda

text: Los trajes de los cofrades junto con la larga tradición de la celebración jugaron un papel primordial para que el Viernes Santo de la localidad de Ágreda recibiera en 2000 el estatus de fiesta de Interés Turístico Regional. Algunas de las piezas de los trajes de los cofrades los bordan las Monjas Concepcionistas de la localidad.


title: 4A Engine

text: 4A Engine es un motor de juego desarrollado por la compañía ucraniana 4A Games para ser usado por primera vez en Metro 2033, publicado por THQ el 16 de marzo de 2010 . 4A Engine es un motor interno de la empresa y no se ofrece para licencias. El motor utiliza API DirectX con las versiones 9, 10 , 11 y 12 , OpenGL con las versiones 3.2 y 4, así como tecnología de Nvidia : motor de física PhysX, Nvidia 3D Vision , Nvidia HairWorks y Nvidia RTX.


title: 4A Engine

text: El motor fue desarrollado en Ucrania por un grupo de personas que fueron despedidas (según otra versión, se fueron voluntariamente) de GSC Game World un año antes de que STALKER Shadow of Chernobyl fuera lanzado. En primer lugar, estos son Oles Shishkovtsov y Alexander Maximchuk, que trabajaron como programadores en el desarrollo del motor X-Ray Engine usado en la serie de juegos de PC STALKER. El motor fue creado originalmente con la capacidad de ejecutarse en Microsoft Windows, Xbox 360 y PlayStation 3. Sin embargo, la versión de "Metro 2033" para PlayStation 3 no fue lanzada.


title: 4A Engine

text: Shishkovtsov y sus colegas dejaron la compañía durante el desarrollo de STALKER debido a problemas con el motor X-Ray Engine. Según Olesya, no era compatible con subprocesos múltiples, estaba equipado con un modelo de red débil e insatisfactorio, recursos y memoria mal administrados, que en general no permitían la transmisión de datos, ni el nivel general de sus capacidades para las consolas de próxima generación. Además, en sus propias palabras, el motor tenía "secuencias de comandos de texto terrible" (X-Ray se escribió en 2000), lo que llevó a retrasos en el primer juego de la saga STALKER.


title: 4A Engine

text: El juego "Metro 2033" demostró una implementación bastante buena de niebla volumétrica, doble precisión en los cálculos de PhysX, desenfoque de objetos, subsuperturas rotas para sombreados de recubrimiento, mapeo de paralaje para todas las superficies y detalles geométricos altos con objetos LOD que no requieren demasiados recursos.


title: 4A Engine

text: Gracias al uso de PhysX, el motor ha recibido muchas posibilidades, por ejemplo, un entorno destructible , simulación de curvas en la ropa, olas en el agua y otros elementos que están completamente influenciados por el entorno. La parte de sonido en el motor tiene soporte para posicionamiento 3D, creando la impresión de espacio y la ubicación de la fuente de sonido.


title: 4A Engine

text: Se cree que este motor se basa en el motor X-Ray Engine usado en la serie de juegos STALKER, y no es un desarrollo original. Posteriormente, esto dio lugar a un escándalo. Shishkovtsov al mismo tiempo argumentó que portar el motor original a la consola sería extremadamente difícil, por lo que sería igual de difícil que el 4A Engine estuviera basado en el X-Ray Engine.


title: Museo de Arte de Santa Bárbara

text: El Museo de Arte de Santa Bárbara (Santa Barbara Museum of Art - SBMA) es un museo de arte situado en el centro de Santa Bárbara, California.


title: Museo de Arte de Santa Bárbara

text: Fue fundado en 1941 y cuenta con una colección permanente y con colecciones temporales. Su colección permanente incluye muestras de arte oriental, de los Estados Unidos y europeo correspondientes a más de 4.000 años, desde la antigüedad a la época moderna.


title: Museo de Arte de Santa Bárbara

text: El Museo de Arte de Santa Bárbara abrió sus puertas al público el 5 de junio de 1941, en el edificio que previamente había sido ocupado por la oficina de correos de Santa Bárbara (1914-1932). La idea de un museo de arte fue planteada originariamente por el artista local Colin Campbell Cooper al enterarse de que la oficina de correos iba a ser vendida. En una carta al director publicada en el diario "Santa Barbara News-Press" en julio de 1937, Cooper propuso que el impresionante edificio de estilo italiano debía transformarse en un museo. La propuesta fue ganando aceptación y, gracias al apoyo de empresas locales, políticos y coleccionistas de arte, el Museo de Arte de Santa Bárbara acabó inaugurándose apenas cuatro años después de que la carta de Cooper fuera publicada. David Adler, un reconocido arquitecto de Chicago, fue contratado para simplificar la fachada del edificio y crear las primeras salas del Museo, entre las que se incluyen el Área Ludington, la Galería Thayer, la Galería von Romberg, la Galería Campbell y la Galería Gould. Uno de los miembros fundadores del Museo clave, Wright S. Ludington, colaboró con el Museo durante más de 50 años, llegando a ejercer como su presidente en la década de 1950. Lo que es más importante, Ludington donó cerca de 400 objetos de la colección permanente del Museo, incluyendo antigüedades griegas y romanas, antiguas esculturas chinas y obras de artistas modernos como Henri Matisse, Edgar Degas, Joseph Stella, Georges Braque, Pablo Picasso o Joan Miró.


title: Museo de Arte de Santa Bárbara

text: A lo largo de su historia, el Museo se ha ampliado con gracias a la Galería Stanley R. McCormick, donada por su esposa Katharine McCormick en 1942 y a las Galerías Sterling y Preston Morton, en 1963. Otras ampliaciones significativas fueron la apertura del Ala Alice Keck Park, en 1985, y del Ala Jean y Austin H. Peck, Jr, en 1998. En 1991 se estableció en la Casa McCormick el Centro Educativo Ridley-Tree, un centro para actividades educativas artísticas. En junio de 2006 se abrieron la Entrada al Ala Park y el Centro de Actividades Luria. En 2016 se acometió una de las mayores renovaciones de sus espacios en la historia del Museo.


title: Museo de Arte de Santa Bárbara

text: Actualmente, los casi 6.000 metros cuadrados del Museo de 60,000 incluyen galerías de exposiciones, una tienda de recuerdos, una cafetería, un auditorio con capacidad para 154 personas, una biblioteca con más de 50.000 libros y 55.000 diapositivas, un Centro de Recursos Familiares dedicados a la programación participativa e interactiva y unas instalaciones adiciones de 11.500 metros cuadrados, el Centro Educativo Ridley-Tree en la Casa McCormick.


title: Museo de Arte de Santa Bárbara

text: La colección permanente del Museo cuenta con más de 27.000 obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas, grabados, dibujos, fotografías, cerámicas, vidrio, jades, bronces, lacas y objetos textiles. Estas obras son representativas del arte asiático, europeo y de las dos Américas, abarcando más de 5.000 años de la historia humana. Los puntos fuertes de la colección permanente son:


title: Hervé de Charette

text: Hervé de Charette (París, 30 de julio de 1938) es un político francés, que ocupó el cargo de ministro de asuntos exteriores de Francia entre 1995 y 1997.


title: Hervé de Charette

text: Graduado de la Escuela de Estudios Superiores de Comercio y del Instituto de Estudios Políticos de París, fue alumno de la Escuela Nacional de Administración.


title: Hervé de Charette

text: En junio de 1966, se unió al Consejo de Estado como auditor, llegando posteriormente al cargo de secretario general adjunto. De 1973 a 1981, trabajó en varios ministerios.


title: Hervé de Charette

text: Miembro de la Unión para la Democracia Francesa (UDF), fue elegido diputado de la Asamblea Nacional por primera vez en 1986 como representante del departamento de Maine y Loira. Entre 1986 y 1988, se desempeñó como ministro de la función pública, luego, entre 1993 y 1995, como ministro de vivienda.


title: Hervé de Charette

text: Dirigió el Partido Popular para la Democracia Francesa (PPDF), integrante de la UDF, y se desempeñó como ministro de asuntos exteriores hasta las elecciones legislativas de 1997. Durante su desempeño en el cargo, junto a su homólogo alemán Klaus Kinkel, propuso convertir a la Unión Europea Occidental en el brazo armado de la Unión Europea. Entre junio de 1997 y munio de 2012 volvió a ser diputado de la Asamblea Nacional, nuevamente como representant del departamento de Maine y Loira.


title: Hervé de Charette

text: Entre marzo de 1989 y marzo de 2014, fue alcalde de Saint-Florent-le-Vieil, siendo reelegido en junio de 1995, marzo de 2001 y marzo de 2008. Además, formó parte del Consejo Regional de los Países del Loira de 1992 a 2010 (reelegido en 1998 y 2004), siendo su vicepresidente entre 1992 y 2004.


title: Hervé de Charette

text: En 2009 dejó la Unión por un Movimiento Popular para unirse a Los Centristas ("Les Centristes").


title: Índice de miseria

text: Índice de miseria (en inglés "Misery Index") es una serie de televisión en desarrollo para la red TBS. El programa, que se basa en el juego de cartas "Shit Happens", creado por Andy Breckman, estará protagonizado por los miembros del grupo de comedia The Tenderloins.


title: Índice de miseria

text: Breckman, quien creó y escribió los programas de televisión Monk y The Good Cop, desarrolló la versión televisiva de "Shit Happens" con Ben & Dan Newmark de Grandma's House Entertainment.


title: Índice de miseria

text: La cadena TBS ha ordenado diez episodios de media hora para la primera temporada. El programa contará con dos equipos que compiten entre sí, cada uno compuesto por un participante no famoso y dos miembros de los Tenderloins, quienes "intentarán determinar el ranking de eventos hilarantes y miserables de la vida real, desde ser despedido, hasta accidentalmente ser sexualmente abusado por tu abuelo, en una escala del 1 al 100". Michael Bloom, vicepresidente senior de la TBS, dijo acerca de la premisa del programa: "Andy Breckman y los Newmarks han experimentado hilarantemente la vergüenza, la humillación y la miseria total".


title: Índice de miseria

text: Los productores ejecutivos de la serie son Breckman, los hermanos Newmark, Adam Bold, de Grandma's House Entertainment, Howard Klein de 3 Arts Entertainment, y el showrunner Rob Anderson.


title: Jesús Alfaro

text: Jesús Alfaro puede referirse a:


title: Luscombe 8

text: La Luscombe 8 fue una serie de monoplanos de ala alta y asientos lado a lado con tren de aterrizaje convencional, diseñada en 1937 y construida por Luscombe Aircraft.


title: Luscombe 8

text: La Luscombe Aircraft Corporation fue refundada como una compañía de Nueva Jersey en 1937, y se comenzó un nuevo diseño. El "Luscombe 50" ("Model 8") iba a convertirse en el producto más famoso de la compañía. El "Model 8" usaba los nuevos y pequeños motores opuestos horizontalmente (motor bóxer) que acababan de ser desarrollados por los fabricantes de motores. Por simplicidad, el avión fue diseñado con un cortafuegos redondo para minimizar el área frontal y simplificar la construcción. Aunque se afirmó que esto permitiría la instalación de un pequeño motor radial si el motor opuesto no funcionaba, ninguno de los ingenieros originales del diseño recuerda que esta fuera una consideración del diseño.


title: Luscombe 8

text: El "Model 8" seguía la tradición de Luscombe de no usar madera en la construcción, y tenía un fuselaje monocasco con alas metálicas recubiertas de tela. Para un avión ligero y barato, esta era una técnica de construcción revolucionaria. Sus competidores estaban fabricados de tubos de acero recubiertos de tela, con largueros y a veces costillas de madera en las alas recubiertas de tela. Las técnicas de construcción de Luscombe le permitían construir el avión rápidamente y de forma económica, sin sacrificar su fortaleza. Sus aviones también eran más eficientes que los competidores, viajando a una velocidad de crucero de entre 10 y 20 millas por hora más rápidos con la misma potencia.


title: Luscombe 8

text: El nuevo Luscombe se vendió bien, y pronto la factoría realizó cambios en el diseño. Continental había mejorado el motor A-50 al A-65 de 48 kW (65 hp). Luscombe rápidamente certificó este motor para el "Model 8", y comenzó a producirlo como Model 8A. Sin embargo, en 1938 y 1939 surgieron conflictos personales en la compañía, y Don Luscombe fue expulsado de la misma en una lucha de poderes. También la abandonaron en esa época otros muchos empleados.


title: Luscombe 8

text: Marzo de 1940 vio la introducción de otra versión del "Model 8", el 8B. Este avión estaba propulsado por un motor Lycoming O-145-B3 de 48 kW (65 hp). Un mes más tarde, la compañía desarrolló el lujoso Model 8C, propulsado por un motor Continental C-75-8J. El interior se remató con tapicería de piel granate y cuero marrón, incluida una sección en el panel de instrumentos. El lujoso modelo fue bautizado Silvaire (mediante concurso), y fue vendido con anuncios a todo color. Con la guerra desencadenada en Europa, las reservas de aluminio comenzarán a ser racionadas. Ya que el "Model 8" fue ampliamente usado en el Programa Civil de Entrenamiento de Pilotos (CPTP), Luscombe fue capaz de mantener la producción y conseguir una razonable asignación del ligero metal. Para asegurar futuras asignaciones e incrementar su cuota en el mercado de CPTP, Luscombe desarrolló el Model 8D. El panel de instrumentos fue cambiado para que pudiera ser equipado con los instrumentos necesarios para el vuelo instrumental y de entrenamiento, y además las radios podían ser instaladas fácilmente. El "8D" usaba el mismo motor Continental de 56 kW (75 hp) que el "8C", pero el depósito de combustible de 53 litros del fuselaje fue reemplazado por dos depósitos alares de 44 litros (diseñados por Carl Frey) para aumentar el alcance.


title: Luscombe 8

text: El hombre que había forzado a salir de la compañía a Don Luscombe era un austríaco llamado Leopold Klotz. El gobierno le consideró un enemigo extranjero, lo que condujo a que la dirección de la compañía fuera asumida por el mismo durante la Segunda Guerra Mundial, donde sus fábricas produjeron subconjuntos de aviones militares. Luscombe Aircraft pasó los años de guerra realizado trabajos subcontratados para otros fabricantes. En 1944, el Comité de Reclamaciones resolvió que Klotz era un residente neutral en lugar de un enemigo extranjero, y sus participaciones en Luscombe le fueron devueltas.


title: Luscombe 8

text: Durante la Guerra, Luscombe Aircraft se trasladó de Trenton, Nueva Jersey, a Dallas, Texas. En anticipación al auge de la aviación en la posguerra, y para satisfacer los contratos militares de compra que tenía, Luscombe montó una gran fábrica y se reequipó con nuevas plantillas capaces de alcanzar un mayor volumen de producción que el de la fábrica de preguerra. Debido a varios factores, incluyendo un incendio en una planta que destruyó la mayoría de sus reservas de cojines y tapicería, la producción en la última parte de 1945 fue bastante limitada. El avión también fue rediseñado en esta época para simplificar la construcción del fuselaje a una manera modular.


title: Luscombe 8

text: A principios de 1946, Luscombe decidió rediseñar el ala con un diseño monocasco totalmente metálico, eliminando el recubrimiento de tela y simplificando la construcción. La compañía también produjo un prototipo de un diseño monoplaza de ala baja llamado Model 10. Nunca fue puesto de producción, ya que el mercado para los aviones monoplazas fue considerado demasiado pequeño.


title: Luscombe 8

text: El "Model 8" fue modernizado de nuevo en junio, produciendo el 8E. Este avión tenía un motor de 63 kW (85 hp), y el depósito de combustible del fuselaje fue reemplazado por dos depósitos alares de 47 litros. Esto dejó espacio para instalar ventanas traseras y un “lanza sombreros” (estante) en el espacio anteriormente ocupado por el depósito de combustible. Durante un tiempo se produjeron ambos modelos de alas recubiertas de tela y totalmente metálicas, antes de que el ala recubierta de tela se fuera reduciendo (uso de material de almacén) en favor del diseño totalmente metálico.


title: Luscombe 8

text: Se realizaron más cambios de diseño en 1947 para simplificar la construcción de los estabilizadores vertical y horizontal del "Model 8". Estos cambios ahorraban supuestamente varios cientos de horas-hombre en la construcción de los aviones.


title: Luscombe 8

text: Las Fuerzas Aéreas del Ejército emitieron en 1947 una especificación solicitando un avión de asientos en tándem de ala alta con motor de 63 kW (85 hp), para usarlo como avión de enlace de las fuerzas terrestres del Ejército. La propuesta requería un avión que estuviera en producción, así que Luscombe decidió convertir un "Model 8E" a una configuración en tándem. Este modelo pasó las pruebas militares, pero perdió contra el competidor de Aeronca, que cotizó un precio bajo de menos de 1700 dólares por avión. De cualquier manera, el Luscombe obtuvo un Certificado de Tipo para el T8F, en anticipación a futuras compras militares. Las posteriores especificaciones modificadas excluyeron a Luscombe con varios cambios en las compras, y en su lugar la Fuerza Aérea acabó comprando el Cessna L-19 Bird Dog.


title: Luscombe 8

text: La última simplificación realizada en el diseño del Luscombe "8" fue la introducción de 1948 de un tren de aterrizaje Silflex. Era un tren de acero tubular cantilever unido a una unidad de resorte y aceite. Era 10,2 cm más ancho que el tren original arriostrado por cable, más simple de fabricar, y más fuerte respecto a las cargas laterales. También reducía la incidencia de capotajes en tierra, y era menos propenso a dañarse cuando sucedían dichos capotajes. Aunque normalmente el tren sobrevivía a incidentes en tierra, su dureza a menudo resultaba en serios daños al fuselaje en los puntos de unión, lo que era difícil de reparar sin plantillas.


title: Luscombe 8

text: La última modernización importante en el "Silvaire" llegó en 1948. El Model 8F fue presentado en enero usando un motor Continental de 67 kW (90 hp). El avión en tándem fue modernizado simultáneamente para producir el Model T8F. Sin embargo, las ventas no fueron importantes, y la compañía empezó a decaer. En diciembre, sus principales suministradores pusieron a Luscombe en una base COD (Cash On Delivery, Pago a la Entrega).


title: Luscombe 8

text: La compañía cerró sus puertas en 1949, siendo comprado sus activos por Temco Aircraft, también basada en Dallas. Temco construyó alrededor de 50 "Silvaire" antes de vender sus derechos a la Silvaire Aircraft Corporation en 1955.


title: Luscombe 8

text: Después de la bancarrota, los activos fueron comprados por uno de los distribuidores principales de Luscombe y un nuevo negocio abrió en Fort Collins, Colorado, como “Silvaire Aircraft and Uranium Corp”. De 1958 a 1961, esta firma produjo unos 83 aviones bajo la marca "Silvaire". Muchos de estos aviones se construyeron a partir de piezas de repuesto o piezas MRB que eran útiles, pero que se dejaron de la producción anterior.


title: Luscombe 8

text: Una auditoría de certificación de la Administración Federal de Aviación resultó en la determinación de que una producción continua requería una revisión completa de los planos de ingeniería, especificaciones, y procesos que habían expirado, caducado, o sido reemplazados. Esto iba a ser un proceso integral y muy costoso, necesario para satisfacer a la FAA. La FAA requirió un nuevo equipo de gestión de producción de su elección para supervisar el proyecto.


title: Luscombe 8

text: Los gerentes principales revisaron las necesidades y costes anticipados para preparar una futura producción del avión en 1960. Determinaron que el limitado mercado y los cambios requeridos necesarios para la producción no serían económicamente asequibles, así que cerraron la compañía y entregaron los activos a un receptor que vendió los materiales de producción.


title: Luscombe 8

text: Varios intentos de revivir la producción han fracasado debido a los altos costes de ingeniería y producción necesarios, los largos plazos de entrega, planos desaparecidos, viejos procesos y herramientas, y un espacio de mercado limitado para un avión que, en general, no es capaz de acomodar a personas de tamaño medio (2006). Ninguno de los renacimientos de la producción ha tenido éxito. Aunque el avión tiene seguidores apasionados, es ecléctico, y actualmente existen muchas más opciones de productos comercializables y rentables, lo que hace improbable la reactivación exitosa de este antiguo diseño de 60 años de edad.


title: Luscombe 8

text: En 1994, la Don Luscombe Aviation History Foundation (DLAHF) adquirió el Certificado de Tipo Aprobado (ATC 694) de los aviones Luscombe. A su vez, este fue transferido a la Luscombe Endowment en 1999-2001.


title: Luscombe 8

text: Tras muchos años de estar fuera de producción, un grupo de entusiastas compró el certificado de tipo con la intención de producir piezas y proporcionar apoyo técnico a la flota existente. Esto condujo a la creación de la Don Luscombe Aviation History Foundation. A través de los años, esta fundación ofreció apoyo de piezas y capacidad de restauraciones principales. Una propuesta fue comercializar el avión Luscombe como avión de construcción amateur. Las consultas a la FAA mostraron algunos problemas con esto que lo harían difícil, pero no insuperable. Después de que uno de los inversores se retirara del proyecto, este fue abandonado. Sin embargo, la Luscombe Foundation continuó fabricando y vendiendo piezas y dando servicio a los actuales propietarios de Luscombe para poder financiar la compra del certificado de tipo.


title: Luscombe 8

text: No solo los propietarios de aviones Luscombe obtuvieron apoyo, sino que estudiantes de mecánica de aviación locales y otros interesados en aprender el arte de la fabricación de aviones y el mantenimiento fueron instruidos en las herramientas de un negocio moribundo. Muchos jóvenes pasaron por este programa de internados, progresando algunos a otros campos relacionados con la ingeniería aeroespacial.


title: Luscombe 8

text: Estos servicios continuaron desde 1993 hasta 2004, revitalizados en 2005 por la Luscombe Endowment.


title: Luscombe 8

text: Pero, como ya había sido el caso en muchas ocasiones con este histórico avión, de nuevo la ruina financiera les llegó a mucho de los involucrados. "Renaissance Aircraft & John Dearden" obtuvieron los derechos de producción del avión bajo un Acuerdo de licencia en 1996. Bajo este acuerdo, Renaissance iba a actualizar los defectos de ingeniería que provocaron la desaparición de la empresa en 1961, y para obtener un certificado de producción de la FAA. Tampoco lo hicieron, resultando en un acuerdo disputado sobre los derechos de producción del avión. La disputa continúa, estando pendiente el caso en Georgia, Misuri, Arizona y California.


title: Luscombe 8

text: El certificado de tipo del avión ha cambiado de manos, aunque todavía hay litigios abriéndose camino a través del sistema. El actual poseedor parece ser "Team Luscombe", aunque en las órdenes estatales aparece “Renaissance Aircraft”, y la producción real y comercialización son realizadas por una tercera compañía, "Luscombe Silvaire". Este es el segundo o tercer intento de comercializar el avión por Dearden. El primer intento no produjo ninguna entrega, mientras que el segundo solo produjo una entrega a un asociado cercano.


title: Luscombe 8

text: En 2005, el existente servicio a la flota y funciones de apoyo fueron restituidas y expandidas por la Luscombe Endowment, Inc, como una organización IRS 501 (C)3 liderada por Doug Combs, que originalmente había fundado la Luscombe Foundation. Combs y su personal de afiliados proporcionan ayuda técnica y NOS, PMA de la FAA, y piezas usadas a propietarios de aviones Luscombe.


title: Luscombe 8

text: James May del programa Top Gear de la BBC escribió en la Top Gear Magazine en 2007 acerca de su experiencia como propietario de un modelo Luscombe "8A" de 1946. Después de una pérdida de potencia temporal en vuelo del meticulosamente mantenido avión, concluyó de manera irónica: “Esta cosa vieja es una basura. Nada funciona bien. Después de casi un día entero dando vueltas con la maquinaria, me veo forzado a concluir que las únicas cosas dignas de confianza en mi vida son un coche italiano y una moto británica”.


title: Áreas protegidas de Angola

text: Según la IUCN, en Ángola hay 14 áreas protegidas que ocupan 87.507 km², el 6,97% del territorio, además de 24 km² de áreas marinas, una parte ínfima de los 493.753 km² que le corresponden. De estas, 8 son parques nacionales, 3 son reservas parciales, 2 son reservas naturales integrales y 1 es un parque natural regional.  En Ángola hay además 11 humedales de importancia, de los cuales el Saco dos Flamingos ha sido catalogado como primer sitio Ramsar del país en 2018. Entre los demás se encuentran el lago Carumbo, en Lunda Norte; el lago do Arco, en Namibe; manglares de la boca del río Chiluango, en Cabinda; el lago de Calumbo, en Luanda, y la bahía de Lobito, en Benguela.


title: Áreas protegidas de Angola

text: Por su parte, BirdLife International cataloga 23 IBAs, áreas de importancia por las aves y la biodiversidad, con 915 especies de aves clasificadas, de las que 202 especies son migratorias, con 32 especies amenazadas y 16 endémicas del país, además de 4 EBAs, áreas de aves endémicas: la costa de Gabón-Cabinda, el escarpe namibio, los bosques del norte de Angola y el oeste de Zaire y Angola occidental.


title: Manuel de Zorrilla

text: Manuel de Zorrilla y Cano fue un ingeniero militar español, que se caracterizó por su labor en el diseño y construcción de las fortificaciones del sistema de fuertes de Chiloé, en la región de los Lagos de Chile, durante las últimas décadas del siglo XVIII.


title: Manuel de Zorrilla

text: Aparece registrado como ayudante de ingeniero en 1769 en Lima, Virreinato del Perú. En octubre de 1777 se le destina a Chiloé, partiendo en noviembre del año siguiente a su destinación.


title: Manuel de Zorrilla

text: De su tiempo de estadía en la provincia de Chiloé se le atribuye participación en el diseño de los fuertes Agüi, Balcacura y Tauco, así como de la batería Pampa de Lobos. También durante su estadía en la provincia habría tenido participación en la apertura del Camino Real. entre Carelmapu y Osorno, y del Camino de Caicumeo entre Ancud y Castro.


title: Manuel de Zorrilla

text: Junto a sus trabajos en materia de obras públicas, fue autor en 1781 del documento ""Relación geográfica de la Isla de Chiloé que manifiesta los terrenos y defensas"" durante el tiempo en que estuvo asentado en Ancud.


title: Manuel de Zorrilla

text: Fallece en Chiloé el 12 de mayo de 1785.


title: Michael O'Laughlen

text: Michael O'Laughlen, Jr. (3 de junio de 1840 – 23 de septiembre de 1867) fue un conspirador en el asesinato de Abraham Lincoln. El apellido O'Laughlen fue a menudo mal escrito por la prensa y otros como O'Laughlin, pero realmente era Michael O'Laughlen.


title: Michael O'Laughlen

text: O'Laughlen nació en Baltimore, Maryland. Era un amigo de infancia de John Wilkes Booth pues la familia vivía enfrente en la misma calle que los O'Laughlen. O'Laughlen aprendió la fabricación y venta de yeso ornamental. También aprendió el arte del grabado. Al inicio de la Guerra de Secesión O'Laughlen se unió al Ejército de los Estados Confederados pero fue dado de baja en junio de 1862. Regresó a Baltimore y se unió a su hermano en el negocio de la venta de alimentos.


title: Michael O'Laughlen

text: Michael O'Laughlen fue uno de los primeros reclutados por Booth en sus planes. En el otoño de 1864 O'Laughlen aceptó convertirse en co-conspirador en un plan para secuestrar al presidente Abraham Lincoln. Comenzó a pasar tiempo en Washington, D.C. con Booth pagando sus gastos. En la noche del 15 de marzo de 1865, O'Laughlen se reunió con Booth y otros conspiradores en el restaurante Gautier en la Avenida Pensilvania para hablar sobre el posible secuestro. Básicamente, el plan era secuestrar a Lincoln y llevarle a Richmond, Virginia con el propósito de intercambiarle por miles de prisioneros confederados.


title: Michael O'Laughlen

text: Booth se enteró de que Lincoln planeaba asistir a una obra teatral matinal en el Campbell Hospital a las afueras de Washington el 17 de marzo de 1865. Booth, O'Laughlen, y los otros conspiradores planearon interceptar el carruaje del presidente. El grupo se apostó a lo largo de la carretera. Finalmente, un vehículo apareció a la vista y la pandilla se preparó. Pero el presidente había cambiado de planes y el carruaje era posiblemente el del presidente del Tribunal Supremo Salmon P. Chase. El intento de secuestro de Booth había fracasado. O'Laughlen regresó a Baltimore.


title: Michael O'Laughlen

text: A finales de marzo Booth propuso otro plan de secuestro. Esta vez Lincoln sería capturado en el Teatro Ford, maniatado, y bajado con una cuerda al escenario. Entonces se llevarían al presidente a Richmond. Sin embargo, Booth no fue capaz de convencer a sus conspiradores de que este plan fuera factible.


title: Michael O'Laughlen

text: Según O'Laughlen, esto dio fin a su apoyo a cualquier otro plan con Booth. Sin embargo, O'Laughlen regresó a Washington el día antes del asesinato de Lincoln. No está claro si se debió a la conspiración o sencillamente a pasar tiempo con amigos en Washington. En el juicio hubo un testimonio contradictorio sobre los movimientos de O'Laughlen el día del asesinato. En cualquier caso, O'Laughlen se entregó voluntariamente el lunes, 17 de abril de 1865.


title: Michael O'Laughlen

text: O'Laughlen fue juzgado junto con Mary Surratt, Lewis Powell, George Atzerodt, David Herold, Samuel Arnold, Edmund Spangler y Samuel Mudd. El gobierno intentó probar que había seguido y acosado a Ulysses S. Grant en las noches del 13 y 14 de abril con la intención de matar y asesinar. Esto no pudo ser comprobado, pero no había duda que O'Laughlen fue un conspirador voluntario hasta finales de marzo. Fue encontrado culpable y condenado a cadena perpetua.


title: Michael O'Laughlen

text: O'Laughlen fue enviado a Fort Jefferson en Dry Tortugas, Florida con Spangler, Arnold, y Mudd. Allí murió de fiebre amarilla.


title: Michael O'Laughlen

text: El 13 de febrero de 1869, el presidente Andrew Johnson ordenó que los restos de O'Laughlen fueran entregados a su madre. Su cuerpo fue entonces enviado al norte a Baltimore. Fue enterrado en el Green Mount Cemetery de Baltimore. John Wilkes Booth y Samuel Arnold también están enterrados en el mismo cementerio.


title: Michael O'Laughlen

text: Es un personaje en "National Treasure: Book of Secrets". Entre las numerosas inexactitudes históricas de la película, O'Laughlen es retratado como un hombre de mediana edad (tenía de hecho 24 años en abril de 1865), y miembro de los Caballeros del Círculo Dorado.


title: Haidach

text: Hádiach (en ucraniano: Гáдяч) es una localidad de una importancia regional significativa, ubicada en el Oblast de Poltava (provincia), en la parte central oriental de Ucrania. Ubicada en el río Psel, la ciudad es un centro administrativo del raión de Hádiach (distrito), aunque administrativamente no pertenece al raión.


title: Haidach

text: A Hádiach le fueron otorgados los derechos de una ciudad en 1634. Era una ciudad del Voivodato de Kiev, el Hetmanato cosaco, y la Gobernación de Poltava.


title: Haidach

text: En la época del Hetmanato cosaco, Hádiach era la residencia oficial del Hetman ucraniano Iván Briujovetski, la elección del cual provocó la división del Hetmanato a lo largo del Río Dniéper. Hádiach ha sido llamada: "La ciudad del orgullo cosaco".


title: Haidach

text: Hádiach es uno de los puntos de principal interés para los judíos jasídicos que visitan Ucrania, debido al antiguo cementerio que se encuentra cerca del río que fluye alrededor de la ciudad. En Hádiach está enterrado el primer Rebe y fundador de la Jabad Lubavitch, Schneur Zalman de Liadí.


title: Haidach

text: Los personajes principales de la historia de Nikolái Gógol "Iván Fiódorovich Shponka y su tía" de la segunda parte de las "Veladas en un caserío de Dikanka" son de Hádiach (Gádyach en la traducción de 1957 de David Magarshack).


title: Samuel Trives

text: Samuel Trives Trejo, más conocido como Samuel Trives, (Madrid, 8 de noviembre de 1972) es un exjugador de balonmano español que jugó de extremo derecho. Su último equipo fue el Club Balonmano Alcobendas, retirándose en 2010. Ahora entrena al Club Balonmano Alcobendas de División de Honor Plata.


title: Samuel Trives

text: Entre 1996 y 2005 jugó en el Club Balonmano Ciudad Real, equipo con el que logró sus mayores éxitos, tanto nacionales como internacionales.


title: Samuel Trives

text: Con el club manchego conquistó dos recopas de Europa, y jugó la final de la Champions League en 2005.


title: Turhan Baytop

text: Era aborigen de Uskudar, Estambul. Su padre era un oficial militar y aficionado botánico.


title: Turhan Baytop

text: En 1945, comenzó a estudiar en el "Colegio Universitario de Farmacia' de Estambul; donde se graduó. Más tarde se desempeñó como farmacéutico en el cuerpo médico durante su servicio militar. En 1948, Baytop retornó a la Facultad, obteniendo su doctorado con un estudio químico del gémero "Ephedra", el grupo de plantas que contiene importantes drogas, como la efedrina. Esto fue seguido por un estudio similar de una especie turca de regaliz "Glycyrrhiza glabra".


title: Turhan Baytop

text: Comenzó a trabajar como asistente en el Instituto de Farmacognosia de la Facultad. Con una tesis preparada en 1949, Turhan Baytop defendió y ganó el título doctoral. E, ingresó en 1951 en la Cátedra de Farmacognosia de la Facultad de Farmacia de París, realizando varios estudios farmacológicos. En 1952, regresó a Turquía; y, diez años después, en 1963 recibió el título de profesor. Y, fue el primer decano de la Facultad de Farmacia, de la Universidad de Estambul; y, lo fue cinco veces decano, en diferentes períodos. En 1987, obtuvo el cargo de presidente del Departamento de Farmacognosia, retirándose a finales de 1987.


title: Turhan Baytop

text: Escribió numerosos libros y más de 300 investigaciones publicadas en artículos como: ""Las plantas medicinales y la flora de Turquía"" y ""La investigación farmacéutica turca"" (estudios históricos). En la Facultad de Farmacia de la Universidad de Estambul, estableció el ""Museo de Historia de la Farmacia"", que estableció al Profesor Baytop, muchos artículos históricos en 1990 confirieron que este museo comenzó la regulación de la Reunión de Historia de la Farmacia de Turquía entre 1984 y 1996 en el curso "Historia y Ética de la Farmacia". Dando escribió un libro de texto. El botánico Turhan también se interesó en la ciencia. Baytop estudió los tulipanes y las rosas del pasado. Este escribió un libro al respecto en inglés y lo tradujo al japonés.


title: Ford 999

text: El nombre Ford 999 se utilizó para denominar a dos coches diseñados para competir en pruebas de velocidad. Los dos vehículos, construidos por Henry Ford a principios del siglo XX, eran muy similares. Aunque comenzaron como proyectos separados (uno pintado de rojo y el otro de amarillo), eran prácticamente idénticos mecánicamente, y sus componentes (y, en última instancia, sus nombres) se intercambiaron entre los dos coches según fuera necesario, lo que hizo que tanto su identidad como su historia sean inseparables.


title: Ford 999

text: Henry Ford tuvo un interés inicial en los automóviles de carreras, habiendo construido y conducido en 1901 un modelo de 26 CV que ganó una carrera contra Alexander Winton y otros rivales. Fue a partir de los beneficios de esta carrera que Ford creó la Henry Ford Company. En marzo de 1902, abandonó esta compañía original por disputas con sus accionistas y con Henry Leland, llevándose con él sus 900 dólares y los planos de un prototipo de carreras. En ausencia de Ford, Leland se hizo cargo de la compañía, que en 1902 se convertiría en la Cadillac Motor Company.


title: Ford 999

text: Henry Ford colaboró con el corredor de bicicletas Tom Cooper y un equipo de varios asistentes para crear dos coches de carreras similares, que todavía no tenían nombre, a partir de los planos que había traído de su antigua compañía. Fueron pintados de rojo y de amarillo respectivamente. El resultado fue un gran motor con un chasis simple, sin ningún tipo de carrocería. Los dos coches fueron diseñados extremadamente fuertes, con un motor de cuatro cilindros en línea de 1156 pies cúbicos (18.9 L), un volante de inercia de , un diámetro de y una carrera de . La potencia, según distintas fuentes, estaba comprendida entre 70 y 100 CV. No disponía de suspensión trasera, ni de diferencial, y la dirección estaba controlada por una sencilla barra de metal pivotante, similar al manillar recto de una bicicleta de montaña, pero con empuñaduras verticales en los extremos para operarla. El costo total del proyecto fue de 5000 dólares.


title: Ford 999

text: Aunque el nombre de Ford estaba relacionado con los dos automóviles y la propaganda subsiguiente, Ford había vendido su participación en ellos a Barney Oldfield y Cooper por 800 dólares. Los problemas comenzaron cuando los dos coches se "negaron" a ponerse en marcha durante una prueba de conducción dos semanas antes de la primera carrera. En última instancia, Ford renunció a su parte del dinero de las carreras, pero se reservó el derecho a las promociones y publicidad de los coches, lo que aseguró la presencia de su imagen detrás de sus eventuales éxitos. Mientras tanto, fundó la Ford Motor Company, que superaría a la empresa de Winton en términos de producción a finales de 1903.


title: Ford 999

text: En el verano de 1902, Cooper y Oldfield realizaron un trabajo adicional y consiguieron que el coche rojo funcionara. Fue nombrado "999" en referencia al Empire State Express No. 999, una locomotora de vapor estadounidense del tipo 4-4-0 que había establecido el récord mundial de velocidad con una marca de el 10 de mayo de 1893, siendo el primer vehículo construido por el hombre que superaba las con su propia propulsión. El amarillo fue nombrado "Arrow", evocando una elegante flecha volando por el aire.


title: Ford 999

text: Oldfield, a pesar de no tener absolutamente ninguna experiencia como piloto, aprendió a competir con el 999. En su debut de octubre de 1902, una carrera de 8 kilómetros (5 millas) conocida como la Copa del Desafío de Fabricantes, a pesar de la fuerte apuesta una vez más de Winton (que fue la revancha que Ford había planeado originalmente), Oldfield ganó con facilidad. El 999 estableció un récord de velocidad en la pista de Grosse Pointe, y luego recorrió América y se anotó muchas otras victorias. Cooper conservó la propiedad del automóvil para su carrera deportiva, mientras que Oldfield finalmente pasó a pilotar para Winton, contra quien había competido desde el principio.


title: Ford 999

text: El "Arrow" también tuvo una exitosa carrera deportiva, pero su incidente más famoso estaba por llegar. Se estrelló en septiembre de 1903 durante una prueba, matando al conductor Frank Day. Sin embargo, Henry Ford compró nuevamente el coche y lo reparó con la intención de realizar una carrera de velocidad en un lago helado. Lo renombró como 999, ya que el auto rojo original ya había sido retirado, y la prensa se refirió a él como el "nuevo 999", "Red Devil", o una combinación de los dos.


title: Ford 999

text: El 12 de enero de 1904 en New Baltimore, Míchigan, Henry Ford condujo personalmente el 999 con su mecánico Ed "Spider" Huff al acelerador. Se logró un nuevo récord de velocidad en tierra de en una pista de hielo preparada en la Bahía de Anchorage del Lago Saint Clair. El récord se mantuvo durante solo unas pocas semanas, aunque el lapso de tiempo fue suficiente para proporcionar más publicidad para la recién creada Ford Motor Company.


title: Histerosonosalpingografía

text: La histerosonosalpingografía, se trata de una ecografía del útero y de las trompas.


title: Histerosonosalpingografía

text: La etimología de la palabra histerosonosalpingografía radica en (ὑστέρα : ‘histeria’ : útero) + ‘sono’(haciendo relación a los ultrasonidos) + (σάλπιγξ : ‘salpinx’ : trompa) + (σάλπιγξ : ‘grafós’ : escribir).


title: Histerosonosalpingografía

text: En primer lugar, se procede a situar un espéculo en la vagina, lo cual permite localizar el cuello.  A continuación, se desinfecta con un antiséptico (betadina vaginal o cloherxidina).  Se introduce una cánula a través del orificio cerivcal en la cavidad uterina y se retira el espéculo.  Posteriormente, se introduce en vagina una sonda de ecografía transvaginal. A través de la cánula que está dentro del útero, se inyecta una solución o gel que sea visible por ecografía. Esta solución puede variar, empleándose suero fisiológico estéril, medio salino o Echovist. Finalmente, se visualiza por ecografía el paso de dicha solución o gel desde la cavidad uterina hasta las trompas, así como se constata el paso de dicho gel o solución desde las trompas hacia la cavidad abdominal.  En caso de obstrucción de trompas, no podría verse dicho paso del líquido a la cavidad abdominal.


title: Histerosonosalpingografía

text: Las indicaciones principales de la histerosonosalpingografía son: Principalmente, las imágenes ecográficas obtenidas por la histerosonosalpingografía pueden mostrar anomalías uterinas o de las trompas de falopio, tanto desde un punto de vista morfológico como fisiológico. En este ámbito, se podrían observar obstrucciones de las trompas que pudiesen provocar infertilidad debida a:


title: Histerosonosalpingografía

text: En relación a la cavidad uterina, se podría observar, entre otros, la situación y la posición del útero, la presencia de quistes, miomas, tumores o dispositivos extrauterinos extraviados,


title: Histerosonosalpingografía

text: Esta técnica se considera una alternativa a la histerosalpingografía y presenta ciertas ventajas con respecto a la misma:


title: Histerosonosalpingografía

text: En este caso, los riesgos son menores si lo comparamos con una histerosalpingografía. Principalmente, destacan dos:


El Gran Premio de Japón de Motociclismo de 1987 fue la primera prueba de la temporada 1987 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 29 de marzo de 1987 en el Circuito de Suzuka.


title: Gran Premio de Japón de Motociclismo de 1987

text: La categoría reina estuvo caracterizada por la lluvia y, en ese escenario, Randy Mamola fue claro dominador de la carrera.


text: El japonés Masaru Kobayashi, que participaba con una wild car, ganó la prueba inaugural de 250cc. El español Sito Pons y el alemán Reinhold Roth completaron el podio.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El Programador de tareas es un componente de Microsoft Windows que brinda la capacidad de programar el inicio de programas o scripts en tiempos predefinidos o después de intervalos de tiempo especificados: programación de tareas (programación de tareas). Fue introducido por primera vez en el Microsoft Plus! para Windows 95 como Agente del sistema, pero se le cambió el nombre a Programador de tareas en Internet Explorer 4.0 y Windows 98. El servicio de registro de eventos de Windows debe ejecutarse antes de que se inicie el Programador de tareas.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: Este servicio no debe confundirse con el programador que asigna los recursos de la CPU a los procesos que ya están en la memoria.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El programador de tareas 1.0 se incluye con Windows NT 4.0 (con Internet Explorer 4.0 o posterior), Windows 2000, Windows XP y Windows Server 2003. Se ejecuta como un Windows Service, y las definiciones de tareas y las programaciones se almacenan en archivos binary codice_1. Las tareas se manipulan directamente the mediante la manipulación de los archivos codice_1. Cada tarea corresponde a una sola acción. En Windows 95 (con Internet Explorer 4.0 o posteriores), Windows 98 y Windows Me, el Programador de tareas se ejecuta como un programa ordinario, codice_3. También muestra un icono de estado en el área de notificación en Windows 95 y Windows 98 y se ejecuta como un servicio oculto en Windows Me, pero se puede hacer que muestre un icono de bandeja. Los programas informáticos y los scripts pueden acceder al servicio a través de seis COM interfaces. Microsoft proporciona un agente DLL de programación, un VBScript de muestra y un archivo de configuración para automatizar el Programador de tareas.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: Además de la interfaz gráfica de usuario para el Programador de tareas en el Tablero de Control, Windows proporciona dos herramientas de línea de comandos para administrar la tarea programada: codice_4 (en desuso) Y codice_5 Sin embargo, codice_6 no puede acceder a las tareas creadas o modificadas por el Panel de Control o codice_5 Además, las tareas creadas con codice_6 No son interactivas de forma predeterminada; La interactividad debe ser solicitada explícitamente.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El Programador de tareas 2.0 se introdujo con Windows Vista y también se incluyó en Windows Server 2008. La interfaz de usuario del Programador de tareas rediseñada ahora se basa en la Consola de administración. Además de ejecutar tareas en horas programadas o intervalos especificados, el Programador de tareas 2.0 también admite desencadenadores basados en eventos y en el calendario, como iniciar una tarea cuando un evento en particular se registra en el registro de eventos o cuando se produce una combinación de eventos. Además, varias tareas que son activadas por el mismo evento pueden configurarse para ejecutarse simultáneamente o en una secuencia en cadena predeterminada de una serie de acciones, en lugar de tener que crear múltiples tareas programadas. Las tareas también pueden configurarse para ejecutarse en función del estado del sistema, como estar inactivo durante un período de tiempo preconfigurado, en el inicio, cierre de sesión o solo durante o durante un tiempo específico. Las expresiones XPath se pueden usar para filtrar eventos del registro de eventos de Windows. Las tareas también se pueden retrasar durante un tiempo específico después de que haya ocurrido el evento de activación, o se pueden repetir hasta que ocurra algún otro evento. Las acciones que deben realizarse si una tarea falla también pueden configurarse. Las acciones que se pueden tomar en respuesta a los desencadenantes, tanto basados en eventos como en tiempo, no solo incluyen el lanzamiento de aplicaciones, sino también una serie de acciones personalizadas. El Programador de tareas incluye una serie de acciones integradas, que abarcan varias aplicaciones; incluyendo enviar un correo electrónico, mostrar un cuadro de mensaje o disparar un controlador COM cuando se activa. Las acciones personalizadas también se pueden especificar utilizando la API del Programador de tareas. El Programador de tareas mantiene un registro histórico de todos los detalles de ejecución de todas las tareas. Windows Vista usa el Programador de tareas 2.0 para ejecutar varias tareas a nivel del sistema; en consecuencia, el servicio Programador de tareas ya no se puede deshabilitar (excepto con un simple ajuste de registro).


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El Programador de tareas 2.0 expone una API para permitir que los programas informáticos y las secuencias de comandos creen tareas. Se compone de 42 interfaces COM. Sin embargo, la API de Windows no incluye un contenedor administrado para el Programador de tareas, aunque existe una implementación de código abierto. Los archivos de trabajo para el Programador de tareas 2.0 están basados en XML y son legibles para las personas, de acuerdo con el Esquema del Programador de tareas. Aunque es posible, Microsoft aconseja no crear los archivos de trabajo a mano y, en su lugar, usar la API del Programador de tareas.El servicio Programador de tareas funciona mediante la administración de tareas; Tarea se refiere a la acción (o acciones) tomadas en respuesta a los disparadores. Una tarea se define asociando un conjunto de acciones, que puede incluir el lanzamiento de una aplicación o realizar alguna acción personalizada, a un conjunto de activadores, que pueden estar basados en el tiempo o en eventos. Además, una tarea también puede contener metadatos que definen cómo se ejecutarán las acciones, como el contexto de seguridad en el que se ejecutará la tarea. Las tareas se serializan en archivos .job y se almacenan en la carpeta especial titulada Carpeta de tareas, organizada en subdirectorios . Programáticamente, se accede a la carpeta de tareas utilizando la interfaz ITaskFolder o el objeto de scripts TaskFolder y las tareas individuales utilizando la interfaz IRegisteredTask o el objeto RegisteredTask.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: La última columna de resultado muestra un código de conclusión. Los códigos comunes para planificó las tareas son:


title: José Antonio Aliaga

text: José Antonio Aliaga (Murcia, 1947–ibidem, 24 de octubre de 2018) fue un profesor y director de teatro español. Estuvo junto con César Oliva en la dirección del Teatro Universitario de Murcia y posteriormente en la creación del colectivo Teatro del Matadero.


title: José Antonio Aliaga

text: José Antonio Aliaga Pechovierto era profesor de Lengua y Literatura en el instituto Alfonso X de Murcia cuando comenzó a colaborar con Oliva en el taller de teatro del TUM, llegando a compartir a partir de 1969 trabajos de dirección y montaje. Suyas fueron las realizaciones de "Final de partida" de Samuel Beckett (1969), "El funeral" de Luis Matilla (1970), "Curriculum vitae" de José Ruibal (1970), "Lutero" de John Osborne (1974), "Por orden del señor alcalde", entremeses adaptados por Domingo Miras (1975), "Títeres de cachiporra" de Federico García Lorca (1976) y "Pluto o la riqueza" de Aristóteles, en versión de Manuel Pérez Casaux (1977).


title: José Antonio Aliaga

text: A partir de octubre de 1978, y como continuación del TUM, puso en marcha el "Teatro del Matadero" (colectivo independiente) con una adaptación de Maquiavelo titulada "La Mandrágora". Con el Matadero montó obras de muy diversa ideología, desde "La taberna fantástica", de Alfonso Sastre (1999), "Flor de Otoño, de José María Rodríguez Méndez" (2000), o diversas piezas de García Lorca, al teatro de derechas de Víctor Ruiz Iriarte, Ignacio Amestoy, Enrique Jardiel Poncela y Alfonso Paso. Asimismo, en la década de 1980 colaboró con el Ayuntamiento murciano coordinando la semana de teatro de calle de las Fiestas de Primavera. Tras cuarenta años como líder del Teatro del Matadero, Aliaga murió a los 73 años de edad.


title: Edificio Harry S. Truman

text: El edificio Harry S. Truman es la sede del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Está ubicada en la ciudad capital, Washington, D.C., y alberga la oficina del Secretario de Estado de los Estados Unidos.


title: Edificio Harry S. Truman

text: Se encuentra en el área de Foggy Bottom, a pocos metros de la Casa Blanca, y alberga las instalaciones del departamento diplomático estadounidense y del gabinete del Secretario de Estado.


title: Edificio Harry S. Truman

text: El edificio es lugar de trabajo de más de ocho mil empleados del Departamento de Estado, con 130 mil m² de área útil y 24.800 m² de espacio de servicio. El área cubierta del edificio, tradicional lugar de encuentro entre líderes extranjeros, tiene 28.000 m² de superficie, más que cualquier otro edificio público del Distrito de Columbia.


title: Edificio Harry S. Truman

text: A principios de la década de 1930, la Comisión de Planificación de la Capital Nacional deseó desarrollar una sección del Distrito de Columbia conocida popularmente como "Foggy Bottom". Con el ingreso del país en la Segunda Guerra Mundial, el entonces Departamento de Guerra (que ocupaba diversas instalaciones provisionales) expresó la necesidad de contar con una sede definitiva de acuerdo con la prioridad de sus incumbencias. Se planeaba construir el edificio en dos etapas distintas y el área de Foggy Bottom fue seleccionada por la vastedad de tierras a disposición.


title: Edificio Harry S. Truman

text: Los arquitectos Gilbert Stanley Underwood y William Dewey Foster ganaron el concurso para el nuevo edificio del Departamento de Guerra. Ambos concluyeron el proyecto en 1939 y la construcción se inició al año siguiente. La Administración de Edificios Públicos de la Agencia Federal de Obras, que heredó la responsabilidad de supervisión del programa de edificios federales del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos en 1939, completó la primera fase en 1941.


title: Edificio Harry S. Truman

text: En 1947, el edificio pasó a ser ocupado oficialmente por el Departamento de Estado. Aún hoy su sección original de 1941 es referida como "War Department Building" en referencia a su primer ocupante.


title: Edificio Harry S. Truman

text: En septiembre de 2000, la sede del Departamento de Estado, anteriormente conocido como "Main State Building", recibió el nombre del 33º presidente estadounidense Harry S. Truman.


title: Edificio Harry S. Truman

text: El Edificio se encuentra en un período de renovación y reforma total, con la finalidad de modernizar y readaptar partes de su estructura. En mayo de 2014, la Administración de Servicios Generales liberó 25 millones de dólares estadounidenses para la construcción de una entrada pública en el ala oeste del edificio, como parte de las reformas estructurales. La estructura de acero y vidrio no servirá solamente como entrada oficial del edificio, sino que albergará un pequeño centro de visitantes relacionado con la historia diplomática del país. Conocida como U.S. Diplomatic Center, un área fue proyectada por la empresa Beyer Binder Belle y financiada por la Fundación Centro Diplomático, una organización independiente fundada por la ex Secretaria de Estado Madeleine Albright.


title: De cerca

text: La expresión De cerca, puede referirse a:


title: Betty Boop for President

text: Betty Boop for President es un corto de animación estadounidense de 1932, de la serie de Betty Boop. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures. En él aparecen Betty Boop y Bimbo.


title: Betty Boop for President

text: Betty Boop se presenta como candidata a las Elecciones presidenciales en Estados Unidos. Su principal rival es "”Mr. Nobody”", que en español quiere decir el "Sr. Nadie". Una multitud de gente aclama o abuchea a los candidatos.


title: Betty Boop for President

text: Betty Boop for President es la sexta entrega de la serie de Betty Boop y fue estrenada el 4 de noviembre de 1932.


title: Columna persa

text: Las columnas persas o columnas persepolitanas son la forma distintiva de columna desarrollada en la arquitectura aqueménida de la antigua Persia, probablemente poco antes del 500 aC. Se conocen principalmente por Persépolis, donde las enormes columnas principales tienen una base, un fuste acanalado y un capitel con un doble animal, la mayoría con toros. Los palacios aqueménidas tenían enormes salas hipóstilas llamadas apadanas, que se sostenían en su interior mediante varias filas de columnas. La sala de las cien columnas o "Salón de las Cien Columnas" en Persépolis, que mide 70 x 70 metros, fue construida por el rey Aqueménida Artajerjes I. La sala de apadana es aún más grande. Ambas incluían a menudo un trono para el rey y se usaban para grandes asambleas ceremoniales; la más grande en Persépolis y Susa podría acomodar a diez mil personas a la vez


title: Columna persa

text: Los aqueménidas tenían poca experiencia en la arquitectura de piedra, pero podían importar artistas y artesanos de todo su imperio para desarrollar un estilo imperial híbrido basado en influencias de las naciones sometidas, como Grecia, Mesopotamia, Egipto y Lidia en Anatolia, así como Elam en Persia. El estilo se desarrolló probablemente en el Palacio de Darío en Susa, pero los yacimientos más numerosos y completos se encuentran en Persépolis, donde varias columnas aun permanecen en pie. La construcción del edificio imperial realizado en este estilo se detuvo abruptamente con la invasión de Alejandro Magno en el 330 aC, cuando se incendió Persépolis.


title: Columna persa

text: Las formas de las columnas y los capiteles varían algo entre los diferentes edificios. En general, los capiteles están tallados con dos animales adosados muy bien decorados que sobresalen de la columna. Estos funcionan como soportes para las vigas del arquitrabe o techo, mientras que los respaldos planos de los animales sostienen las vigas en ángulo recto. Como los animales se proyectan en altorrelieves, pueden llamarse prótomos. Generalmente, en persépolis hay tres tipos de capiteles, el capitel de toro que es más común, pero el capitel de doble cabeza de leones y el capitel adosado de la cabeza de hombre, pero también capitels de grifos con cabezas de águilas y cuerpos de leones. El capitel es mucho más largo que en la mayoría de los otros estilos de columnas. Mientras que algunas columnas más pequeñas pasan rápidamente de los animales al fuste liso de debajo, las más grandes tienen una larga sección intermedia con doble voluta en la parte superior e invertida en la parte inferior de una larga zona cuadrada estriada, aunque el fuste de la columna es redondo. En la parte superior del fuste estriado redondo hay dos secciones, la parte superior es una forma de "capitel de palma", que se extiende a medida que se eleva, y las hojas inferiores que se insinúan caen hacia abajo. Otros capiteles tienen animales y los dos elementos inferiores basados en plantas, pero no la sección intermedia con las volutas. Hay varias molduras pequeñas entre los distintos elementos, que reflejan un estilo griego. Los cuernos y las orejas de los animales son a menudo piezas separadas, que encajan en la cabeza mediante tapones cuadrados. Las columnas se pulían y se pintaban al menos los capiteles, en el caso de los que eran de madera sobre un revestimiento de yeso. El estilo refleja influencias de las muchas culturas que conquistó el Imperio Persa, incluidos Egipto, Babilonia y Lidia, así como Grecia, donde los persas dominaron durante un tiempo; el resultado final es claramente persa.


title: Columna persa

text: Se cree que las columnas de piedra que sobrevivieron fueron precedidas por versiones de madera, y éstas continuaron usándose. La sustitución de la madera por la piedra pudo haber llegado cuando se volvió difícil o imposible obtener árboles suficientemente grandes para los edificios más grandes Los fustes de las columnas pueden llegar tener hasta 20 m. La base es de piedra incluso en las columnas de madera y, a veces, lleva una inscripción diciendo qué rey erigió el edificio. Lo que es muy importante es que los obreros al principio instalaron las columnas y luego lo grabaron o pulieron, para que no sea roto o dañado durante instalarlas.


title: Columna persa

text: La forma completa de la columna persa parece haber sido utilizada solo en unos pocos sitios fuera de Persia, en Armenia y en las colonias levantinas de Iberia. Las columnas influyeron en los pilares de Ashoka erigidos en la India unos 80 años después de que Alejandro Magno destruyera el Imperio Persa y en otros edificios imperiales en la arquitectura del Imperio Maurya. El mucho más pequeño capitel del león de Mathura de alrededor del año 0 muestra una clara influencia de este tipo de columna. Se pueden ver en decoración en relieve alrededor de las estupas budistas en Gandhara en el siglo II o III. El estilo no se desarrolló en Persia en sí, pero los elementos siguieron apareciendo bajo dinastías posteriores antes de la llegada del Islam.


title: Columna persa

text: Desde el siglo XIX, resurgió la forma persepolitana completa de la columna, inicialmente por Parsis en India, y arquitectos eclécticos en Europa, y solo más tarde fueron utilizadas en edificios públicos en Irán bajo la dinastía Pahlavi (desde 1925), aunque el antiguo palacio real en el jardín de Afif-Abad, de 1863, utiliza provisionalmente algunos elementos de los capiteles.


title: Columna persa

text: Reza Shah, el primer Pahlavi Shah de Irán, promovió el interés en los Aqueménidas de diversas maneras para fomentar el nacionalismo iraní y apoyar la legitimidad de su régimen. Importantes edificios en Teherán fueron supervisados en cuanto a la autenticidad de su estilo por los arqueólogos europeos, especialmente André Godard, Maxime Siroux (ambos también arquitectos), y Ernst Herzfeld, que había sido llevado a Irán para excavar, curar y capacitar a los estudiantes. Entre esos edificios se encuentran la sede de la policía y la sede del Banco Melli en Irán.


title: Columna persa

text: Aunque la República Islámica de Irán prefiere los edificios que se refieren a la arquitectura islámica, las columnas en miniatura que soportan el Pabellón de Sabios donado a la Oficina de las Naciones Unidas en Viena en 2009 son persas


title: West Beirut

text: West Beirut (; ) es una película libanesa de 1998 dirigida y escrita por Ziad Doueiri. Esta cinta, ambientada en el marco de la guerra civil libanesa, fue seleccionada para representar al Líbano en la edición número 71 de los Premios de la Academia en la , pero finalmente no fue nominada. Obtuvo además varios premios y reconocimientos en importantes eventos a nivel mundial como el Festival de Cine de Cannes, la Semana Internacional de Cine de Valladolid y el Festival Internacional de Cine de Toronto.


title: West Beirut

text: En abril de 1975 estalla la guerra civil; Beirut se divide a lo largo de una línea entre musulmanes y cristianos y en Beirut oriental y occidental. Tras la creación de la línea, ahora Tarek vive en el oeste de Beirut (la parte musulmana) y está en la escuela secundaria, haciendo películas en "Super 8" con su amigo Omar. Al principio, la guerra es una broma: la escuela ha cerrado (y está situada en el este de Beirut, que ya no es accesible para los musulmanes, ya que los cristianos construyen muros para defenderse), la violencia es fascinante, ir de Oeste a Este es un juego. Su madre quiere irse del país; pero su padre se niega. Tarek pasa tiempo con May, una cristiana huérfana que vive en su edificio. Por accidente, Tarek acude a un famoso burdel en el Barrio de los Olivos, donde conoce a su legenadaria madame, Oum Walid. Las tensiones entre las familias empiezan a aumentar. A medida que los jóvenes crecen, la guerra se mueve inexorablemente de la aventura hacia una tragedia nacional.La película ha sido aclamada a nivel internacional. En el sitio especializado Rotten Tomatoes cuenta con un porcentaje de aprobación del 94% por parte de la crítica y del 92% por parte de la audiencia. María García de "Film Journal International" se refirió a su director de la siguiente manera: "Doueiri merece crédito por la valentía de su esfuerzo, por su obvio deseo de ir más allá de los límites ficticios de la creación de películas para ilustrar la continua situación de los libaneses". En la revista "Variety" también se le dio una buena calificación a la cinta, afirmando: "Ziad Doueiri, guionista y escritor libanés, hace un estupendo debut con "West Beirut", la respuesta del Líbano a la película "Hope and Glory". Este animado relato histórico sobre la mayoría de edad es un trabajo técnicamente pulido, a menudo divertido y emocionalmente afectivo, que se convierte en un buen presagio para el renacimiento creativo en este rincón ahora en recuperación del medio oriente".


title: De cerca (programa de televisión)

text: De cerca fue un programa español de televisión, emitido por La 1 de TVE entre 1980 y 1981, dirigido y presentado por Jesús Hermida con realización de Luis Tomás Melgar.


title: De cerca (programa de televisión)

text: Se trataba de un programa de entrevistas a personajes célebres del mundo de la cultura, el arte, la música, la política, la literatura o la interpretación, en la que a través del reconocido carisma del conductor, el periodista Jesús Hermida, se pretendía hacer un retrato del entrevistado que fuera más allá de un repaso a su trayectoria profesional, se abordaran cuestiones de orden más personal.


title: De cerca (programa de televisión)

text: Jesús Hermida se mantuvo en el programa hasta el 27 de junio de 1981. Desde entonces, se modificó el formato, de forma que cada semana cambiaba el entrevistador, que a su vez era el entrevistado de la semana previa. En esta etapa el espacio se subtituló "Diálogos para la sobremesa".


title: Mohamed Abdennour

text: Ptit Moh, cuyo nombre real es Mohamed Abdennour, es un compositor, arreglista e instrumentista argelino, activo en Francia e intérprete de una fusión de diferentes formas musicales mezcladas con chaâbi. Ha sido llamado un virtuoso en el mandole argelino o "mondol", "uno de los más dotados en este instrumento muy presente en la música Châabi". En Francia ha trabajado con otros artistas, entre ellos, proporcionando la música de fondo o participando en sus bandas, así como con la organización de la música para cine y teatro. Las bandas que ha tocado han hecho una mezcla de música, incluyendo rap, ragga, reggae, jazz y raï. Además de mostrar lo que el mondol puede hacer, también ha mostrado la capacidad de otros instrumentos de cuerda utilizados en el Norte de África, incluyendo el banjo, oud, mandolina, sintir, guitarra y la tortuga laúd.


title: Mohamed Abdennour

text: Abdennour comenzó a tocar instrumentos de cuerda a la edad de 8 años, incluyendo la mandolina, mandole, banjo y guitarra. Conoció a Amar Ezzahi, uno de los maestros argelinos de chaâbi en 1983, con sólo 17 años de edad. Dos años más tarde, comenzó a trabajar con él, tocando el banjo. Trabajar con tal experimentado músico le dio conocimiento y experiencia y refinó su técnica. Fue durante sus estudios con Ezzahi que comenzó a perfeccionar su técnica con el mandole. Se fue a París, en 1994, durante un período llamado la "Década Negra", cuando Ezzahi decidió no cantar.


title: Mohamed Abdennour

text: Ptit Moh continuó su camino en la música en París, interpretando música oriental u occidental para bodas y fiestas, Tocó con Alabina, Chico y los Gitanos e Idir para el álbum "Identités", con Safy Boutella y participó en la música de películas.


title: Mohamed Abdennour

text: Amazigh Kateb le pidió unirse a la banda de Gnawa Diffusion, en 1999 para el álbum "Bab El Oued Kingston," en Grenoble, al sureste de Francia, creando una mezcla de rap, ragga, reggae, jazz, raï. También participó en el álbum de Desert Rebel, ""Desert Rebel"," en el 2006. Continuó tocando con Gnawa Diffusion, hasta que se disolvieron en 2007, pero se unió nuevamente con el vocalista, Amazigh Kateb en su álbum en solitario "Marché noir". Todavía continuaba tocando con Kateb en 2015 en un trío en el que también se incluía Karim Ziad durante un festival de jazz, en Shenzhen, China.


title: Mohamed Abdennour

text: Después de la desintegración de Gnawa Diffusion, se inspiró en sus años de experiencia musical y comenzó un proyecto en solitario, llamado "Ptit Moh Project". La música que creó en el proyecto, es una mezcla de jazz, música del mundo y chaâbi.


title: Mohamed Abdennour

text: Tocó el mandol y la guitarra en la obra teatral "Renayates", protagonizada por Houria Aïchi en la primavera de 2015. Él se unió al álbum de Malya de Saadi, "Ya Bhar", en 2013. Ptit Moh también ha trabajado en el último álbum de Idir, publicado en abril de 2017.


title: Mohamed Abdennour

text: En 2014, tocó junto al músico flamenco, Juan Carmona, en el Ibn Zeydoun hall en Argel y en la Cité de la Musique en Marsella. Ésta colaboración se ha prolongado mezclando la música chaâbi y flamenca.


title: Mohamed Abdennour

text: Como compositor ha creado música para Medina, Gnawa Diffusion, y Chico y los Gitanos.


title: Mohamed Abdennour

text: Es el director artístico de la Orquesta el Gusto.


title: Mohamed Abdennour

text: Mohamed Abdennour aparece en una variedad de álbumes como parte del fondo musical o como parte de la banda.


title: Katib

text: Un katib, kātib o kâtib (en árabe: ﻛﺎﺗﺐ, plural: كتَّاب, kuttāb, literalmente "escriba", "escritor") fue el administrador musulmán que tenía la tarea de compilar documentos administrativos durante el período clásico islámico.


title: Katib

text: Un katib podía ser un escritor, escriba o secretario en el mundo de habla árabe, el mundo persa y otras áreas islámicas, llegando hasta la India. Sus funciones comprendían la lectura y la escritura de la correspondencia, la emisión de instrucciones a las órdenes del cargo superior y el archivo de la documentación.


title: Katib

text: La palabra proviene probablemente del árabe "kitāb" ("libro"), y probablemente fuera importada de los vecinos árabes del norte, los arameos. Es un concepto preislámico, encontrado en obras de antiguos poetas árabes. El arte de escribir, aunque esté presente en toda Arabia, fue aparentemente realizado por unos pocos. Entre los compañeros de Medina, alrededor de diez son mencionados como katibs. Los kitab que escribieron las revelaciones del Corán hechas explícitas por Mahoma fueron, entre otros, Zayd ibn Thabit, Abdallah ibn Sa'd o Muawiya ibn Abi Sufyán. Con la adopción del Islam, el puesto de katib se convirtió en un cargo de gran honor.


title: Katib

text: En ese momento, en el modelo de la cancillería persa, se había desarrollado un complicado sistema de puestos gubernamentales, donde cada rama de una entidad gubernamental, religiosa, cívica o militar tenía su propio katib. De esta manera, el término se ha encontrado ampliamente en conjunción con otras palabras para dar lugar a un cargo de secretario más específico, como katib diván o secretario de finanzas, katib al-sirr o secretario de la cancillería o también secretario general, kâtib al-djaysh o secretario del ejército, y así sucesivamente. Durante los períodos omeya y abasí, los katib, grandes conocedores de la gestión de los numerosas y complejos ministerios y por su relación con los califas, se pusieron al frente de los divanes y llegaron a manejar los hilos del poder haciendo, a veces, sus cargos hereditarios.


title: Katib

text: Durante el Imperio Otomano se utilizó con el mismo significado, es decir, "Kiaya Katibi", secretario privado del bey Kiaya, y así se transfirió a otros idiomas, como "qatib" o "qatip" en albanés.


title: She Wronged Him Right

text: She Wronged Him Right es un corto de animación estadounidense de 1934, de la serie de Betty Boop. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures. En él aparece Betty Boop interpretando en una obra de teatro.


title: She Wronged Him Right

text: Betty interpreta a una mujer con problemas para pagar la mensualidad del alquiler. El malvado casero, Heeza Rat (traducible por "él es una rata"), amenaza con una ejecución hipotecaria a menos que Betty acepte casarse con él. Betty se niega y el villano le tortura hasta que Fearless Freddie viene en su ayuda.


title: She Wronged Him Right

text: She Wronged Him Right es la vigésima cuarta entrega de la serie de Betty Boop y fue estrenada el 5 de enero de 1934.


title: Heiny Srour

text: Heiny Srour (Beirut, 23 de marzo de 1945) es una directora de cine libanesa. Obtuvo el reconocimiento principalmente por ser la primera cineasta femenina árabe en tener una película, "Saat El Tahrir Dakkat" o "The Hour of Liberation Has Arrived", exhibida en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes. Srour creía que la sociedad árabe oprimía a las mujeres y las mantenía en un papel subordinado, lo que les impedía tener oportunidades para crear arte. La directora abogó por los derechos de las mujeres a través de sus películas, sus escritos y financiando a otros cineastas.


title: Heiny Srour

text: Nacida en 1945 en Beirut, la capital libanesa, Srour estudió sociología en la Universidad Americana de Beirut y cursó un doctorado en antropología social en La Sorbona. Su primera película, "Bread of Our Mountains" (1968), se perdió durante la guerra civil libanesa.


title: Heiny Srour

text: En 1974, su largometraje "The Hour of Liberation Has Arrived", sobre un levantamiento en Omán, fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes, convirtiendo a Srour en la primera mujer árabe en tener una película seleccionada para este prestigioso evento. Se cree que su documental "The Hour of Liberation Has Arrived" fue en realidad la primera película de cualquier cineasta femenina que se proyectó en el festival.


title: Heiny Srour

text: Srour expresó su opinión sobre la posición de las mujeres en la sociedad árabe, y en 1978, junto con la directora tunecina Salma Baccar y la historiadora del cine árabe Magda Wassef, anunció un nuevo fondo de asistencia "para incentivar la expresión de las mujeres en el cine".


title: Torneo Clausura 2019 (México)

text: El Torneo Clausura 2019 fue la centésima primera edición del campeonato de liga de la Primera División del fútbol mexicano; se trató del 46.° torneo corto, luego del cambio en el formato de competencia, con el que se cerró la temporada 2018-2019.