text: No todos vosotros moriréis. Solo el dos por ciento de los que estáis hoy aquí morirá en un gran combate. No se debe temer a la muerte. Con el tiempo, la muerte le llega a todo hombre. Y todo hombre siente temor ante su primera batalla. Si dice que no, es un maldito mentiroso. El verdadero héroe es quien lucha aun cuando tiene miedo. Hay quienes superan su miedo en un minuto, otros en una hora y algunos en días. Pero el hombre de verdad jamás dejará que el miedo le gane a su honor, su sentido del deber a la patria, a su hombría.


title: Arenga de George S. Patton al Tercer Ejército

text: Toda vuestra maldita carrera en el ejército, vosotros muchachos habéis estado echando pestes contra lo que llamáis la “maldita instrucción”. Pero eso, como todo lo demás en este ejército, tiene un propósito bien definido: garantizar obediencia instantánea a las órdenes y generar un estado de alerta. Ese estado de alerta debe ser inculcado en cada soldado. No doy dos centavos por el hombre que no está siempre en puntillas de pie. La “maldita instrucción” os ha vuelto a todos veteranos. Ahora estáis listos. Un hombre no puede bajar la guardia un segundo si pretende seguir respirando al minuto siguiente. Porque si lo hace, algún hijo de puta alemán se le escurrirá por la espalda y le encajará por la cabeza un saco de bosta. Hay cuatrocientas lápidas blancas y bonitas en Sicilia, todas por culpa de uno solo que se quedó dormido en su puesto; pero son lápidas alemanas, porque nosotros dimos con el bastardo antes que su oficial.


text: Un ejército es un equipo, vive come, duerme y lucha como un equipo. Todo ese asunto de la heroicidad individual es un montón de mierda. Los biliosos bastardos que escribieron eso para el "Saturday Evening Post" saben tanto del verdadero combate como saben de follar. Y tenemos el mejor equipo, la mejor comida y pertrechos, el mejor espíritu y los mejores hombres del mundo. ¡Dios! Si casi compadezco a los pobres hijos de perra que tendrán que hacernos frente.


text: No creáis que los héroes son como los de los de libros de aventuras. Todos y cada uno de vosotros desempeñáis una tarea vital en el ejército. Jamás desistáis. Jamás penséis “mi puesto es inconsecuente”. ¿Qué pasaría si un conductor de camión decidiera de súbito que le asusta el zumbido de las balas, se pusiera amarillo y se arrojara de cabeza al arcén? El bastardo cobarde podría decirse a sí mismo: "¡Al diablo! No echarán uno solo de menos ¡Somos miles!”. Pero ¿qué ocurriría si todos pensaran así? ¿Dónde demonios estaríamos ahora? No, maldita sea, un americano jamás piensa así. Cada hombre cumple su deber, sirve al todo. Los de suministros son necesarios para pertrechar las armas y la maquinaria de guerra para seguir adelante. Los de intendencia son necesarios para traernos la comida y la ropa porque a donde vamos no hay ni siquiera una mierda que robar. Hasta el último hombre de las cocinas tiene un deber que cumplir, incluso el que hierve nuestra agua para prevenirnos de la diarrea. Todos y cada uno de los hombres debe pensar, no solo en sí mismo, sino también en el camarada que lucha a su lado. No hay lugar para cobardes en el ejército. Los mataremos como moscas. Si no, volverán a casa y procrearán más cobardes. Los valientes procrearán valientes. Matemos a todos los cobardes y tendremos una nación de valientes.


text: Uno de los hombres más valientes que conocí en la campaña de África estaba subido a un poste de telégrafo en medio de fuego cruzado, en la carretera a Túnez. Me paré y le pregunté qué coño estaba haciendo ahí arriba, bajo ese fuego. Él respondió, "Reparando el cable, señor". "¿No es un poco insalubre hacerlo en este momento?", le dije. "Sí, señor, pero el maldito cable necesita ser reparado". Le pregunto: "Esos aviones bombardeando la ruta ¿no lo distraen?". Y él respondió, "No, señor. Pero usted sí". Ahora bien, ese era un verdadero soldado. Un hombre de verdad. Un hombre que consagró todo a su deber, sin importar lo aparentemente insignificante que pudiera ser su labor.


text: Y deberíais haber visto a los camiones en la ruta a Gabes. Aquellos chóferes magníficos. Días y noches manejando por las malditas carreteras, sin parar ni desviarse, con proyectiles estallando a su alrededor. Muchos condujeron 40 horas seguidas. Lo lograron a base de buenos cojones americanos. Y no eran soldados de combate. Pero eran soldados trabajando, con una labor que cumplir. Sin su trabajo en equipo, ciertamente hubiéramos perdido la batalla. Todos los eslabones de la cadena tiraron a un tiempo y esta se hizo irrompible.


text: Por supuesto todos queremos volver a casa. Queremos acabar con esta guerra. Pero no se puede ganar una guerra sentados. La forma más rápida de acabar esta guerra es ir a por los bastardos que la empezaron y barrerlos del mapa. Cuanto antes los hagamos, más pronto nos volveremos. El camino más corto a casa pasa por Berlín y Tokio. Así que no os detengáis. Y cuando llegue a Berlín, yo personalmente mataré a ese burócrata hijo de perra Hitler, igual que mataría una víbora.


text: Cuando un soldado se pasa todo el día en una trinchera, tarde temprano un alemán lo hallará y lo ensartará. Al diablo con esa idea. Mis hombres no cavan trincheras. Las trincheras solo retrasan la ofensiva. ¡Moveos! Os quiero avanzando. Y tampoco deis tiempo al enemigo para cavar las suyas. Vamos a ganar esta guerra, pero solo la ganaremos luchando y mostrándoles a los alemanes que tenemos más agallas de las que ellos tienen y tendrán.


text: No solo vamos a dispararles, ¡nuestra intención es arrancarles las tripas y usarlas después para engrasar las ruedas de nuestros tanques: vamos a matar a esos malditos teutones de a cien por metro!


text: Algunos de vosotros estáis dudando si tendréis miedo bajo fuego. Eso no debe preocuparos, estoy convencido de que todos cumpliréis con vuestro deber. La guerra es un asunto sangriento y mortal. O vertéis vuestra sangre, o vertéis la de ellos. Rajadles el vientre, disparadles en las tripas. Cuando los proyectiles estallen a vuestro alrededor y al limpiaros la suciedad de la cara os deis cuenta de que no es suciedad, sino la sangre y las entrañas del que hasta hace un momento era vuestro mejor amigo, entonces sabréis que hacer.


text: No quiero recibir ningún mensaje que diga: “Estamos sosteniendo nuestra posición”. Nosotros no sostenemos una mierda. Que la sostengan los alemanes. Nosotros avanzamos constantemente y no estamos interesados en sostener nada salvo al enemigo por las pelotas. Lo agarraremos por las bolas y le patearemos el trasero sin respiro. Nuestro plan de operaciones es avanzar y seguir avanzando sin importar si tenemos que pasar o través o por debajo del enemigo. Perforaremos su posición como la mierda por el agujero de lata.


text: No faltarán las quejas de que estamos exigiendo demasiado a los nuestros. Me importan un carajo esas quejas. Una onza de sudor salvará un galón de sangre. Mientras más duro empujemos, más alemanes mataremos. Mientras más alemanes matemos, menor número de los nuestros morirán. Más avance significa menos bajas. Quiero que todos recordéis esto.


text: Mis hombres no se rinden. No quiero oír de nadie bajo mi mando capturado a menos que sea por haber estado herido. Incluso si está herido, todavía puede seguir peleando. La clase de hombre que quiero bajo mi mando es como la de ese teniente de Libia, que teniendo una Luger apuntada contra el pecho, se arrancó el casco, aparto el arma hacia un lado con una mano y le reventó el casco en la cabeza a ese Kraut. Luego se arrojó por el arma y mató a otro alemán. Todo el tiempo con una bala alojada en un pulmón. ¡Ahí tenéis un hombre de verdad!


text: Recordad muchachos que vosotros no sabéis que yo estoy aquí. No haréis ni una sola mención de esto en vuestras cartas. Se supone que el mundo no debe saber que diantres me pasó. Se supone incluso que yo no debo estar en Inglaterra al mando de este ejército. Haced que los primeros bastardos en enterarse sean los malditos alemanes. Un día, quiero que se caigan de trasero y digan “¡"Ach", son de vuelta el maldito Tercer Cuerpo y ese hijo de puta Patton!”. Queremos desatar el infierno allí, limpiar ese desaguisado y proseguir cuanto antes a por esos japos que mean morado, antes que los malditos Marines se lleven todo el mérito.


text: Hay algo magnífico que vosotros muchachos podréis decir una vez haya acabado la guerra y estéis de vuelta en casa. Podréis estar agradecidos que, dentro de 20 años, cuando os halléis sentados al calor de la lumbre con vuestro nieto en la rodilla y os pregunte que hicisteis en la Segunda Guerra Mundial, no tendréis que toser, cambiarlo de rodilla y decirle, «Bueno, tu abuelito paleaba estiércol en Louisiana». No señor, lo podréis mirar fijo a los ojos y decirle: «Hijo, tu abuelito marchó con el Gran Tercer Ejército y con un maldito hijo de perra llamado George Patton».


text: Bien, ahora, hijos de perra, ya sabéis cómo pienso. Estaré muy orgulloso de dirigiros en esta lucha muchachos, siempre y en todo lugar.


text: Esto es todo.Las tropas al mando de Patton acogieron favorablemente la arenga. La fuerte reputación del general generaba gran entusiasmo entre sus hombres, y lo escuchaban atentamente, en absoluto silencio. Una mayoría indicó haber disfrutado del estilo de Patton. Como señaló luego un oficial: "Los hombres instintivamente percibieron el hecho y la marca distintiva que ellos estarían desempeñando en la historia por esa causa, pues se les estaba informando de ello. Tras las procaces palabras del general discernían profunda sinceridad y seriedad, y los hombres lo sabían, pero les encantaba su estilo, como solo él podía dárselos". Patton le imprimió un tono de humor al discurso, buscando adrede que sus hombres se rieran con sus giros heterodoxos. Observadores apuntaron más tarde que las tropas parecieron divertirse sobremanera con los discursos. En particular, el uso del humor obsceno por parte de Patton tuvo buena acogida por los reclutas, que apreciaron "la jerga de cuartel".


text: Una minoría notable de oficiales de Patton rechazaron o expresaron disgusto por la vulgaridad del lenguaje, considerándolo como impropio en un alto mando. Entre quienes criticaron el uso de profanidades por parte de Patton estaba el General Omar Bradley, su anterior subordinado. Era bien sabido que ambos hombres eran polos opuestos en personalidad, y hay evidencia considerable que Bradley sintió desagrado por Patton tanto profesional como personalmente. En respuesta a las críticas por la crudeza de su lenguaje, Patton escribió a un familiar, "Cuando quiero que mis hombres recuerden algo importante, que se les pegue, les meto el doble de obscenidades. Puede que escandalice a ancianas jugando a la canasta, pero a mis soldados les ayuda a recordar".


text: Los historiadores señalan el discurso como uno de los mejores logros de Patton. El autor Terry Brighton lo llamó "el discurso motivacional más grande de la guerra y quizás de todos los tiempos, superando (en su capacidad de entonar la moral de las tropas, sino como pieza literaria) a las palabras dadas por Shakespeare al rey Enrique V en Agincourt"[14]. Alan Axelrod postuló que era la más famosa de sus citas.


title: Hermanas de la Sagrada Familia de Villefranche

text: La Congregación de la Sagrada Familia de Villefranche (oficialmente en latín: "Congregatio Sororum Sacræ Familiæ (Franciopolis)") es un instituto religioso católico femenino, de vida apostólica y "de derecho pontificio", fundado en 1816 por la religiosa francesa Emilia de Rodat en Villefranche-de-Rouergue. A las religiosas de este instituto se les conoce como Hermanas de la Sagrada Familia y posponen a sus nombres las siglas S.F.


text: La congregación fue fundada por Emilia de Rodat el 3 de mayo de 1816, en Villefranche-de-Rouergue (Francia), con el apoyo del vicario general de la diócesis de Rodez, Antoine Marty, con el fin de dedicarse a los huérfanos.


text: La obra de Rodat fue aprobada como congregación religiosa "de derecho diocesano" por Pierre Giraud, obispo de Rodez. El instituto fue elevado a la categoría de congregación pontificia por el papa Pío IX, mediante "decretum laudis" del 25 de mayo de 1859.


text: La Congregación de Hermanas de la Sagrada Familia de Villefranche es un instituto religioso "de derecho pontificio" y centralizado, cuyo gobierno es ejercido por una superiora general. La sede central se encuentra en Villefranche-de-Rouergue (Francia).


text: Las hermanas de la Sagrada Familia se dedican a la educación e instrucción cristiana de la juventud. En 2017, el instituto contaba con 430 religiosas y 62 comunidades, presentes en Bélgica, Bolivia, Brasil, Costa de Marfil, Egipto, España, Filipinas,Francia, Irlanda, Italia, Líbano, Reino Unido y Senegal.


title: Eish fino

text: El eish fino (en árabe egipcio, عيش فينو) es un rollo de pan largo en forma de baguette de Egipto hecho con harina de trigo. Es el tipo de pan más consumido en el país después del "eish baladí", el pan de molde básico. Tiene una textura suave y, a menudo, se abre para permitir rellenos, entre los que se incluyen varios quesos, halawa o hígado de vaca frito. Los panes son finos y largos, por lo general alrededor de 20 centímetros de longitud. Por otro lado, el ancho puede variar mucho, pero las panaderías rara vez los hacen más anchos que unos pocos centímetros.


title: Eish fino

text: El pan es uno de los alimentos básicos de los 95 millones de personas en Egipto. Además del pan plano, un producto popular entre los consumidores es el fino, un pan pequeño en forma de baguette con un sabor ligeramente dulce. Dado que la receta de este pan con levadura contiene muy poca sal, muchos molinos mejoran el rendimiento de cocción de la harina con enzimas y aditivos que aumentan la estabilidad y la tolerancia a la fermentación de las masas. Los ingredientes utilizados para hacerlo son: harina, leche (tibia), agua tibia, levadura, azúcar, sal, aceite, y mantequilla.


title: Eish fino

text: Eish fino es considerado un pan fino egipcio o como algunos lo llaman rollos de pan largo, son suaves, ligeros y son perfectos para hacer sándwiches.


title: Eish fino

text: La palabra para pan (Árabe egipcio: عيش ) "Eish", que se traduce literalmente como "vida". Esta coincidencia lingüística refleja la importancia suprema del pan en la dieta egipcia: aish es el alimento "número uno" y un componente de cada comida.


title: Eish fino

text: La producción nacional de trigo en Egipto no es de ninguna manera suficiente para cubrir la demanda de harina, siendo Egipto es el mayor importador mundial de trigo. Las importaciones de trigo de Egipto en el año económico durante los años 2016 y 2017 fueron alrededor de 11,4 millones de toneladas. Las transacciones están reguladas por la autoridad de contratación pública GASC. Con mucho, el socio comercial más importante es Rusia, seguido por Rumania, Ucrania y Francia.


title: Eish fino

text: El pan se produce generalmente en pequeñas panaderías artesanales; La producción industrial sigue siendo la excepción en Egipto.


title: Hannelore Schroth

text: Hannelore Schroth (10 de enero de 1922 - 7 de julio de 1987) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva alemana.


title: Hannelore Schroth

text: Su nombre completo era Hanne Lore Emilie Käte Grete Schroth, y nació en Berlín, Alemania, siendo sus padres los actores Heinrich Schroth y Käthe Haack. Su hermanastro mayor era el actor y director Carl-Heinz Schroth (1902-1989), que nació a raíz del anterior matrimonio del padre de Schroth con la actriz Else Ruttersheim.


title: Hannelore Schroth

text: Schroth inició su carrera como actriz infantil, y debutó en el cine en 1931 con la comedia de Max Ophüls "Dann schon lieber Lebertran", en la cual actuó junto a su madre. Hasta los dieciséis años estudió arte dramático en Lausana, Suiza. Entre sus primeros éxitos cinematográficos figuran "Spiel im Sommerwind" (1938), "Weisser Flieder" (1939) y "Kitty und die Weltkonferenz" (1939), haciendo en la última cinta el primero de sus papeles protagonistas.


title: Hannelore Schroth

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Hannelore Schroth siguió trabajando en el cine. A diferencia de su padre, Heinrich Schroth, que actuó en filmes de propaganda del régimen Nazi, entre ellos el antisemita rodado en 1940 "El judío Süß", Hannelore evitó de manera clara trabajar en películas de índole política. En su lugar, aparecía en películas como la romántica "Unter den Brücken". Finalizada la guerra, siguió trabajando intensamente como actriz cinematográfica, además de volver al teatro actuando en locales de Viena, Düsseldorf, Hamburgo, Berlín y Múnich.


title: Hannelore Schroth

text: Además de todo ello, en los años 1950 Schroth empezó su trayectoria como actriz de voz. Entre las actrices a las que dobló figuran Jane Wyman ("Just for You", 1952), Shirley MacLaine ("Irma la dulce", 1963), Elizabeth Taylor ("Who's Afraid of Virginia Woolf?", 1966) y Ingrid Bergman ("Una mujer llamada Golda", 1982).


title: Hannelore Schroth

text: En sus últimos años, Schroth empezó también a actuar en la televisión alemana, a la vez que seguía trabajando en el cine y el teatro.


title: Hannelore Schroth

text: Hannelore Schroth falleció en Múnich, Alemania, en el año 1987. Había estado casada por vez primera con el actor Carl Raddatz, del cual se divorció. Su segundo esposo fue el pionero austriaco del buceo Hans Hass, con el que tuvo un hijo, Hans Hass Jr. (1946–2009), que fue actor y cantante. Su tercer matrimonio fue con un abogado, Peter Köster, y del mismo nació su hijo Christopher Kantapper Köster (1953–2012). La actriz falleció en 1987 en Múnich, Alemania, a los 65 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Friedhof Heerstraße de Berlín, en el caxmpo 16-J-27.


title: Hannelore Schroth

text: Por su trabajo teatral recibió en 1969 el Premio Hersfeld, y por su actividad cinematográfica recibió en 1980 el Filmband in Gold de los Deutscher Filmpreis.


title: Celestino Rocha da Costa

text: Celestino Rocha da Costa (25 de septiembre de 1938 - 23 de diciembre de 2010) fue el primer ministro de Santo Tomé y Príncipe desde el 8 de enero de 1988 hasta el 7 de febrero de 1991. Fue el último jefe de un gobierno de la era unipartidista del país. Se convirtió en miembro del Movimiento para la Liberación de Santo Tomé y Príncipe (MLSTP) después de la independencia en 1975 Primero trabajó para el Ministerio de Justicia. Desde principios de 1986, fue ministro de Educación, Trabajo y Asuntos Sociales.


title: Celestino Rocha da Costa

text: En enero de 1988, una enmienda constitucional introdujo el puesto de Primer Ministro, cargo que asumió el 8 de enero de ese año, hasta el 7 de febrero de 1991. Su gobierno incluyó a antiguos líderes políticos en el exilio.


title: Celestino Rocha da Costa

text: Después de la introducción de la democracia en 1990, y la celebración de las elecciones legislativas de 1991, debió abandonar su cargo ante la derrota electoral sufrida por el MLSTP. Fue sucedido por Daniel Daio.


title: Celestino Rocha da Costa

text: Murió en Lisboa, Portugal, en 2010, a los 72 años.


title: Piper Chapman

text: Piper Elizabeth Chapman es un personaje ficticio (interpretada por Taylor Schilling) y la protagonista de la serie de Netflix, "Orange Is The New Black". Está basada en Piper Kerman, autora del libro autobiográfico "", libro en el que está basada la serie. Schilling fue nominada a varios premios en las categorías de Comedia y Drama por su papel.


title: Piper Chapman

text: Piper Kerman se graduó en el Smith College de Boston y se involucró en una relación con un traficante de drogas internacional, Catherine Cleary Wolters. La novia de Chapman en la serie, Alex Vause, está basada en Wolters, a quien Kerman conoció en 1991 en Northampton, Massachusetts. Eventualmente, Kerman, a los 24 años, voló con una maleta con dinero desde los Estados Unidos hasta Bélgica para un narcotraficante de África Occidental y fue nombrado cinco años después como parte de la red de narcotraficantes. Como parte de su acuerdo de culpabilidad, declaró que hizo tres viajes al extranjero en nombre de la banda de narcotraficantes. Después de terminar con Wolters, Kerman conoció a Larry Smith y se comprometió con él antes de ser acusada por los federales en 1998 y llegar a un acuerdo. Pasó 13 meses en una prisión de mujeres de Danbury, Connecticut, FCI Danbury. Kerman en realidad tuvo un retraso de seis años entre ser condenada a prisión e ingresar a prisión en 2004. El programa se basa en el libro de 2010 de Kerman, "Orange Is the New Black: My Year in a Women's Prison", de su año en una prisión federal de seguridad mínima para mujeres. El prometido de Chapman, Larry Bloom, está basado en Larry Smith, el esposo actual de Kerman.


title: Piper Chapman

text: La creadora de la serie, Jenji Kohan, inicialmente consideró a Katie Holmes para el rol de Piper Chapman, pero no fue posible debido a la ajustada agenda de Holmes y porque creyó que le quitaría protagonismo a las otras actrices. Finalmente, Taylor Schilling se quedó con el papel.


title: Piper Chapman

text: Chapman es una mujer blanca de 31 años, anglosajona protestante, quien es condenada a 15 meses de prisión por llevar una maleta con dinero de drogas ($50,000) hasta Bélgica para su novia Alex Vause. Antes de la prisión, Chapman era dueña de un negocio de jabón de baño artesanal en Brooklyn. Ella viene de una familia rica, y fue una debutante cuando era adolescente. Ella es originaria de Connecticut. Chapman es bisexual, y en la universidad estaba en una relación con Alex Vause (Laura Prepon), una traficante de drogas. Diez años antes del comienzo de la serie, llevó dinero de droga de Colombia a Bélgica con Vause. Finalmente, Chapman se desencantó con el estilo de vida de Vause y rompió con ella. Luego comenzó a salir con Larry Bloom (Jason Biggs), con quien se comprometió.


title: Piper Chapman

text: Piper es una de los pocas presas enfáticamente ateas en el programa. Responde a la petición de bautizarse a sí misma diciendo que no puede pretender creer en un dios, y que si bien podría hacerla más feliz si creyera en una religión, "necesita que sea verdad", y en cambio busca la ciencia para explicar el mundo. En otro episodio, cuando se habla del tema nuevamente, ella aclara que "siempre pensé que el agnosticismo era una especie de escapatoria ... Si tuviera que etiquetarlo diría que soy una humanista secular".


title: Piper Chapman

text: En 2018, Schilling declaró que mientras Walter White de "Breaking Bad" se escribió con una justificación para cada acción, "el comportamiento de Piper a menudo se siente infundado" y "la audiencia no puede agarrarse del comportamiento de Piper. Parece que está saliendo de la nada"


title: Piper Chapman

text: Chapman es sentenciada a 15 meses en la Prisión Federal de Litchfield por conspiración criminal y lavado de dinero; Alex Vause fue arrestada previamente y nombró a Chapman como uno de sus cómplices para que le redujeran su propia condena.  En su primer día, Chapman es intimidada por el guardia George "Pornstache" Mendez (Pablo Schreiber) y ofende sin querer a la matriarca de la prisión Red (Kate Mulgrew), que dirige la cafetería de la prisión. Red se enoja con Chapman y la deja sin comer durante días. Las demás internas están demasiado intimidados para ayudar a Chapman, a excepción de Crazy Eyes, Ojos Locos en español (Uzo Aduba), quien también quiere que Chapman sea su "esposa de la cárcel". No obstante, Chapman se resiste a los avances posteriores de Crazy Eyes, y hace las paces con Red al hacerle una loción para el dolor de espalda. Ella se hace amiga de Nicky Nichols (Natasha Lyonne), quien se convierte en su confidente y protectora. También descubre que Alex Vause está en la misma prisión.


title: Piper Chapman

text: Chapman es asignada al taller eléctrico de la prisión y roba accidentalmente un destornillador. Su compañera de celda, la señorita Claudette (Michelle Hurst) la ayuda a evadir las búsquedas de los guardias. Con el fin de congraciarse con las otras internas, Chapman ofrece revisar sus cartas de apelación.


title: Piper Chapman

text: Aunque Bloom se entera de que Vause fue quien delató a Chapman, no comparte esta información con ella. Chapman luego reaviva su relación con Vause. Mientras tanto, Bloom, un aspirante a escritor, publica una historia sobre el encarcelamiento de Chapman que pinta retratos poco halagadores de sus compañeras de prisión y el personal de la prisión. El artículo le hace ganar a Chapman la ira tanto de los guardias como de los otros prisioneros, y pone a prueba su relación con Bloom.


title: Piper Chapman

text: Chapman es elegida para el consejo de la prisión, pero se da cuenta de que el único cambio que puede hacer es volver a abrir la pista para Janae Watson (Vicky Jeudy), quien fue puesta en aislamiento durante el incidente del destornillador. Chapman se vuelve enemiga de Tiffany "Pennsatucky" Doggett (Taryn Manning), quien quería su lugar en el consejo. Doggett le cuenta al consejero Sam Healy (Michael J. Harney) sobre la relación de Chapman y Vause; Healy castiga a Chapman poniéndola en confinamiento solitario y contándole a Bloom sobre el asunto. Bloom vuelve contra Chapman haciendo una entrevista en NPR que proyecta a Litchfield desde una perspectiva severa, lo que la hace aún más impopular. Durante una llamada telefónica, Bloom, enojado, le revela que Vause la delató. Vause le pide a Chapman que elija entre ella y Bloom. Chapman elige a Bloom, pero él rompe con ella y Vause desprecia a Chapman. En el festival de Navidad, Doggett ataca a Chapman con una navaja y ésta, harta, finalmente se defiende y la golpea hasta dejarla inconsciente, finalizando así la primera temporada.


title: Piper Chapman

text: Después de pasar un mes en régimen de aislamiento, Chapman es trasladada a Chicago para servir como testigo contra el narcotraficante que había sido el jefe de Vause. Allí, ella pasa tiempo en una prisión de máxima seguridad con presos peligrosos que la amenazan a diario. También en el episodio 1, "Thirsty Bird", se ve a Chapman cuando era niña (interpretada por Clare Foley) en un flashback, descubriendo que su padre está engañando a su madre. Vause persuade a Chapman a mentir en su testimonio para mantenerse a salvo del narcotraficante, pero en última instancia rompe el trato para declarar contra su exjefe a cambio de su liberación anticipada; luego deja a Chapman sufrir las consecuencias de su testimonio perjuro sola. En el episodio 3, "Hugs Can Be Deceiving", se descubre que Crazy Eyes había salido corriendo y dejó inconsciente a Chapman después de que ella hubiera golpeado a Doggett al final de la temporada 1. Esto alivia a Chapman, pues ella creía que había matado a Doggett. En el episodio 6, "You Also Have a Pizza", Chapman comienza un boletín de la prisión, y hace un trato con un reportero para investigar los acontecimientos financieros en la prisión. Finalmente, descubre evidencia de que la asistente del guardia Natalie Figueroa (Alysia Reiner) ha estado malversando desde la prisión. Para mantenerse tranquila, Figueroa hace arreglos para que Chapman sea trasladada a una instalación en Virginia. Sin embargo, cuando Chapman le entrega al administrador de la prisión Joe Caputo (Nick Sandow) la evidencia que implica a Figueroa, él cancela la transferencia y le da al director la información incriminatoria, lo que resulta en la renuncia de Figueroa.


title: Piper Chapman

text: Chapman consigue un permiso para ir al funeral de su abuela. En su hogar en la ciudad de Nueva York, se da cuenta de que Larry ha perdido interés en ella, y pronto descubre que se ha enamorado de su mejor amiga, Polly Harper (Maria Dizzia). Chapman está furiosa al principio, pero finalmente acuerda darles su bendición a cambio de que le digan al oficial de libertad condicional de Vause que ésta va a romper la libertad condicional, lo que la llevará de regreso a Litchfield.


title: Piper Chapman

text: Chapman comienza un negocio de venta de bragas usadas a personas fuera de Litchfield, alistando a su hermano Cal como su intermediario. Chapman comienza una relación romántica con una prisionera australiana, Stella (Ruby Rose). Después de que Stella roba el dinero de Chapman, coloca contrabando en la litera de Stella y organiza su envío a la unidad de máxima seguridad en represalia el día anterior a la fecha de liberación de Stella.


title: Piper Chapman

text: Chapman empieza a ganarse el respeto de las otras reclusas por lo ocurrido con Stella. Cuando un grupo de dominicanas lideradas por María Ruiz también emprenden un negocio de bragas usadas, Chapman se siente amenazada y organiza un grupo anti-pandillas en la prisión. Sin embargo, un grupo de chicas neonazis malinterpretan la función del grupo y piensan que en realidad se trata de un grupo de supremacía blanca. En su disputa con Ruiz, la condena de ésta termina siendo alargada y promete tomar represalías contra Chapman. En la noche, mientras todas están en la fiesta que Red organiza para Nicky por su regreso de máxima seguridad, Ruiz y sus chicas atrapan a Chapman y, usando una espátula ardiendo, le marcan en el brazo un símbolo nazi. Luego de que Chapman les mostrase la marca a Vause y a Nicky, éstas acuden a Red, quien modifica el símbolo nazi y lo transforma en una ventana. A partir de ahí, Chapman es considerada como una "chica" de Red.


title: Piper Chapman

text: Según Todd VanDerWerff de Vox Media, Chapman era un personaje con "contradicciones difíciles y problemas de simpatía". Al revisar la temporada 1, Matthew Wolfson de "Slant Magazine" describe a Chapman como "un barco familiar a través del cual se puede comprender el terreno desconocido de la prisión". En el transcurso de la primera temporada, el espectáculo se enfoca menos en Chapman, según James Poniewozik de "Time". "." El "Boston Globe" describe la asimilación de Chapman a la prisión como una exhibición de "los esfuerzos de Martha Stewart para sobrevivir". En el momento de la nominación al Golden Globe Award, "Entertainment Weekly" describió a Chapman en prisión como una mujer que estaba "totalmente fuera de su elemento" y dijo que el papel era dicotómico con las demandas de "vacilar entre ser dignos de compasión y probar la paciencia de los fanáticos" con el derecho de Chapman " . Tom Meltzer, de" The Guardian", escribió: "El reavivamiento romántico y rebelde de Chapman impulsa el espectáculo, pero es el conjunto el que nos hizo regresar por más".


title: Piper Chapman

text: En la temporada 2, Piper siguió siendo el personaje principal de un reparto de conjunto, pero no el personaje central de acuerdo con Matt Fowler de IGN. Liz Raftery, de "TV Guide, "dice: "Hay mucho en juego en la segunda temporada de Orange Is the New Black, y muy poco tiene que ver con Piper Chapman". Rob Sheffield de "Rolling Stone" consideró que el enfoque del conjunto del programa convirtió a Piper en "peso muerto" y "nadie diría que una libertad condicional anticipada para ella dañaría el programa". Mientras revisaba la temporada 2, el editor de entretenimiento de "The Huffington Post", Chris Jancelewicz, opinó que "las expresiones inexpresivas de Schilling y el ritmo cómico nos ayudan a sentir empatía y a amarla" a medida que su personaje se hizo más comprensible.  Alicia Lutes, de "MTV", escribió que a partir de la temporada 2, el programa trata de que Piper se comprende a sí misma y de que sus capacidades son mejores "incluso si esas habilidades la ponen más lejos en la basura" y no sobre su posible reforma.


title: Piper Chapman

text: Sarene Leeds, de" The Wall Street Journal", declaró que en la temporada 3, Piper cambió de ser "un aspirante a gánster a una villana peligrosa con la que no deben cruzarse" después de plantar contrabando en la cama de su novia Stella para enviarla a la unidad de máxima seguridad en represalia por robarle; Leeds argumentó que el cambio "es un dispositivo de trama necesario para mantener las cosas interesantes" a pesar de que no le gustó la nueva versión de Piper. Drew Millard de "Vice" escribió que la Piper de la tercera temporada estaba "completamente fuera de lugar" y cambió "a la versión más desagradable de sí misma", lo que la convirtió en "peso muerto en un programa que al principio era estrictamente sobre ella".  Piper Kerman dijo que a pesar de que todavía encontraba la serie entretenida, ya no podía relacionarse con Piper Chapman. Sadie Gennis, de "TV Guide", también sugirió eliminar a Chapman del programa.


title: Piper Chapman

text: Schilling ha sido nominada para premios tanto en comedia como en categorías de drama: Mejor actriz principal en una serie de comedia en la 66ª edición de los Premios Emmy y Mejor actriz - Serie de televisión Drama en la 71.ª edición de los Globos de Oro y ganadora de Mejor actriz - Serie de televisión, Comedia o Musical en los Satellite Awards por su primera temporada. Su actuación en la temporada 2 ganó una nominación a los Globos de Oro a Mejor Actriz - Serie de Televisión Musical o Comedia. Su actuación en la temporada 3 ganó el premio a Mejor Actriz - Serie de Televisión Musical o Comedia en los Premios Satellite. .


title: Eish merahrah

text: Eish merahrah o Aish merahrah (Árabe egipcio: عيش مرحرح, [ʕeːʃ meˈɾɑħɾɑħ]) es un pan plano, hecho con semillas de fenogreco molidas y maíz, que se come en Egipto. Es parte de la dieta tradicional del campo egipcio, preparada localmente en casas de aldea en el Alto Egipto.


title: Eish merahrah

text: Eish Merahrah es un pan plano egipcio hecho con 5-10% de semillas de fenogreco molidas y maíz. Eish Merahrah es similar al markouk, un pan libanés. Los panes son planos y anchos, y generalmente tienen un diámetro de unos 50 cm. El pan está hecho de harina de maíz que se ha convertido en una masa blanda que se fermenta durante la noche con un iniciador de masa fermentada, en forma de panes redondos que luego se dejan subir o "a prueba" durante 30 minutos antes de ser aplanados en discos redondos que luego son aplastados. horneado. Se pueden guardar durante días en un recipiente hermético. La adición de semillas de alholva aumenta el contenido de proteínas, la longitud de almacenamiento y la digestibilidad del pan.


title: Eish merahrah

text: Para su preparación se usa harina blanca o marrón, agua tibia para el amasando, leche en polvo, sal de maíz, levadura instantánea, azúcar, aceite vegetal para amasar fácilmente.


title: Eish merahrah

text: Similar a la pita, pero hecho con harina integral, este pan plano egipcio se hornea tradicionalmente en hornos muy calientes en los bulliciosos mercados de El Cairo. Los cocineros caseros pueden lograr resultados similares con una piedra para hornear y un horno alto.


title: Primera Categoría de waterpolo 1977

text: La temporada 1977 del campeonato de Primera Categoría fue la 12ª edición de la máxima categoría de la Liga española de waterpolo masculino y la 46ª edición del Campeonato de España. Se disputó entre el 22 de enero y el 11 de junio de 1977. El CN Montjuïc (CN Montjuich según la denominació oficial del momento) se proclamó campeón por segunda temporada consecutiva.


title: Primera Categoría de waterpolo 1977

text: La competición fue organizada por la Federación Española de Natación. Como en temporadas precedentes, tomaron parte ocho equipos, integrados en un grupo único. Siguiendo un sistema de liga, los ocho equipos se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones, una en su piscina local y otra como visitantes.


title: Primera Categoría de waterpolo 1977

text: La clasificación final se estableció con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de dos por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota.


title: Primera Categoría de waterpolo 1977

text: El equipo que más puntos sumó al final del campeonato fue proclamado campeón de liga y obtuvo el derecho automático a participar en la siguiente edición de la Copa de Europa de waterpolo. El subcampeón obtuvo una plaza para participar en la Recopa de Europa de la próxima temporada.


title: Primera Categoría de waterpolo 1977

text: Por su parte, el último clasificado descendió a Segunda Categoría y el penúltimo disputó una promoción de permanencia. La plaza de ascenso directo y de promoción desde la Segunda Categoría se decidió en una fase ascenso disputada entre los mejores equipos de esa división.


title: Primera Categoría de waterpolo 1977

text: Jugadores del CN Montjuic durante la temporada 1978:


title: Isla Blaiklock

text: La isla Blaiklock es una isla ubicada frente a la costa oeste de la costa Fallières de la península Antártica, en la Antártida.


title: Isla Blaiklock

text: Es una isla alta y montañosa, situada entre el fiordo Bigourdan y el fiordo Bourgeois, en el extremo norte de este último, en la bahía Margarita. Está situada al noroeste de la isla Pourquoi Pas, de la que está separada por el canal Angosto (o Paso La Angostura). Queda separada de la costa oeste de la Tierra de Graham por el canal Jones, aunque se encuentra unida a esta por una barrera de hielo; se encuentra frente a la costa sur de la península Arrowsmith, en la Costa Loubet.


title: Isla Blaiklock

text: Inicialmente fue cartografiada por el sur, este y oeste en 1936 por la Expedición Británica a la Tierra de Graham de John Rymill, y en aquel momento fue clasificada como un promontorio de la Tierra de Graham. En noviembre de 1949 fue nuevamente cartografiada y definida como isla por Kenneth V. Blaiklock, un investigador de la Falkland Islands Dependencies Survey y de quien recibe su nombre.


title: Isla Blaiklock

text: En marzo de 1957, el Falkland Islands Dependencies Survey construyó un refugio en su costa oeste: el refugio de la isla Blaiklock, activo en los años 1950. Fue declarado en 1995.


title: Isla Blaiklock

text: Argentina incluye la isla en el departamento Antártida Argentina dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; para Chile forma parte de la comuna Antártica de la provincia Antártica Chilena dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena; y para el Reino Unido integra el Territorio Antártico Británico. Las tres reclamaciones están sujetas a las disposiciones del Tratado Antártico.


title: Isidoro de la Peña

text: Isidoro de la Peña fue un político chileno, que se desempeñó como diputado por Curicó, intendente de la antigua provincia de Colchagua y gobernador del departamento de Curicó.


title: Isidoro de la Peña

text: Fue el primer gobernador del corregimiento de Curicó tras la independencia de Chile, removido el español Juan de Dios Macaya, en 1817. Participó en la jura de la independencia realizada el 20 de febrero de 1817. Ejerció dicho cargo hasta 1822. En 1830 fue gobernador del departamento de Curicó.


title: Isidoro de la Peña

text: Diputado suplente por Curicó, en el Congreso General Constituyente de 1823, 12 de agosto-31 de diciembre de 1823. No se incorporó. Diputado propietario por Curicó, en el Congreso Nacional Constituyente de 1826, 4 de julio de 1826-22 de junio de 1827; fue reemplazado por el segundo propietario electo, porque se excusó de concurrir, por sufrir de sordera.


title: Isidoro de la Peña

text: Entre 1826 y 1827 fue intendente de la provincia de Colchagua.


title: Manresa Llucmajorera

text: Manresa Llucmajorera es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "bífera" (con dos cosechas por temporada, brevas e higos de otoño), con higos de epidermis con color de fondo negro reluciente, y con sobre color morado negruzco. Se cultiva en la colección de higueras de Montserrat Pons i Boscana en Llucmajor Islas Baleares.Actualmente la cultiva en su colección de higueras baleares "Montserrat Pons i Boscana", rescatada de un ejemplar o higuera madre localizada en el predio "ses Cosmes" propiedad de "Francesc Mir i Tomàs" en el término de Llucmajor. E nsalzada por sus antepasados como una de las higueras bíferas más tempranera del cultivo del agro mallorquín, siendo las brevas muy codiciadas por ser las primeras.


title: Manresa Llucmajorera

text: La variedad 'Manresa Llucmajorera' es originaria de Llucmajor poco conocida y cultivada solamente en el predio de "ses Cosmes" y alrededores. Curiosamente los ascendientes del antiguo propietario la tienen en gran aprecio puesto que siendo tan temprana atraen los conejos de la zona, propiciando una abundante caza.


title: Manresa Llucmajorera

text: La higuera 'Manresa Llucmajorera' es una variedad "bífera" de tipo higo común. Árbol de vigorosidad mediana-bajo y buen desarrollo, copa esparcida ramas colgando, con poca emisión de rebrotes. Sus hojas son de 3 lóbulos en su mayoría, de 1 lóbulo (30%) y de 5 lóbulos (10%). Sus hojas con dientes presentes márgenes serrados. 'Manresa Llucmajorera' tiene mucho desprendimiento de higos, con un rendimiento productivo elevado y periodo de cosecha medio-alto. La yema apical cónica de color amarillo verdoso.


title: Manresa Llucmajorera

text: Los frutos de la higuera 'Manresa Llucmajorera' son higos de un tamaño de longitud x anchura:35 x 40mm, con forma esférica algo cónicos tanto en brevas como en higos, que presentan unos frutos medianos, simétricos en la forma, uniformes en las dimensiones, de unos 26,120 gramos en promedio, cuya epidermis es de un grosor delgado, de textura fina, de consistencia muy blanda, color de fondo negro reluciente, y con sobre color morado negruzco. Ostiolo de 2 a 5 mm con escamas pequeñas blanquecinas. Pedúnculo de 5 a 10 mm troncocónico rojizo. Grietas ausentes. Costillas marcadas. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 17 de sabor poco dulce, soso, con color de la pulpa roja. Con cavidad interna pequeña o ausente, con numerosos aquenios pequeños. Los frutos maduran con un inicio de maduración de las brevas el 10 de junio, los higos sobre el 12 de agosto a 30 de septiembre. Cosecha con rendimiento productivo elevado, y periodo de cosecha medio-alto.


title: Manresa Llucmajorera

text: Se usa en alimentación humana en fresco, así como en alimentación para el ganado ovino y porcino. Poca facilidad de pelado y fácil abscisión del pedúnculo. Poco resistentes al transporte, y a las lluvias. Resistentes a la apertura del ostiolo. Muy susceptibles al desprendimiento del árbol cuando madura, .


title: Manresa Llucmajorera

text: 'Manresa Llucmajorera', se utiliza en alimentación humana en fresco, también en alimentación animal. Se está tratando de recuperar de ejemplares cultivados en la colección de higueras baleares de "Montserrat Pons i Boscana" en Llucmajor.


title: Joseph James Forrester

text: Joseph James Forrester (27 de mayo de 1809 - 12 de mayo de 1861) era un comerciante y expedidor de vinos ingleses.


title: Joseph James Forrester

text: Forrester nació en Hull el 27 de mayo de 1809, de padres escoceses. En 1831 fue a Oporto, Portugal, para reunirse con su tío, James Forrester, socio de la casa de Offley, Forrester y Webber. Al principio se dedicó a los intereses de su país adoptivo, y una laboriosa encuesta del Duero, con miras a mejorar su navegación, fue una de las principales ocupaciones de los primeros doce años de su residencia. El resultado fue la publicación en 1848 de un notable mapa del río Duero desde Vilvestre, en la frontera española, hasta su desembocadura en St. João da Foz (Oporto), en una escala de 4½ pulgadas a la liga portuguesa. Su mérito fue reconocido universalmente, las resoluciones elogiosas fueron votadas por la Cámara Municipal de Oporto, la Sociedad de Agricultura del Duero y otros organismos públicos, mientras que su adopción como trabajo nacional por parte del gobierno portugués le dio el sello de aprobación oficial. Se complementó con un estudio geológico y con un mapa separado del distrito vinícola del puerto (Alto-Duero) que muestra las granjas de vinos prominentes (quintas), que se publicó originalmente en Inglaterra en 1843 y se reimprimió en 1852 por orden de un comité selecto de la Cámara de los Comunes.


title: Joseph James Forrester

text: En 1844, Forrester publicó anónimamente un folleto sobre el comercio del vino, titulado ""A Word or two on Port Wine"" ("Una palabra o dos sobre el vino de Oporto"), del cual se agotaron rápidamente ocho ediciones. Este fue el primer paso en sus esfuerzos por obtener una reforma de los abusos practicados en Portugal en la elaboración y el tratamiento del vino de Oporto, y la remodelación de la legislación peculiar por la cual se regulaba el comercio. A estos abusos y a las restricciones impuestas por la Douro Wine Company en el derecho de un monopolio creado en 1756, atribuyó la depresión en el comercio de vino de Oporto. La imposición a la exportación impuesta por este organismo era extremadamente pesada, mientras que una escasez artificial se creó por la limitación arbitraria de la cantidad y la calidad permitidas para ser exportadas. El autor del folleto fue fácilmente identificado y atacado amargamente por las personas interesadas. Los habitantes de la región vinícola, sin embargo, lo apoyaron calurosamente, y recibió las direcciones de agradecimiento de 102 parroquias del Alto Duero.


title: Joseph James Forrester

text: El premio de cincuenta Guineas ofrecido por el Sr. Benjamin Oliveira, MP, al mejor ensayo sobre Portugal y sus capacidades comerciales fue otorgado en 1853 a Joseph James Forrester por un admirable tratado, que pasó por varias ediciones y aún es un trabajo modélico. En 1852 presentó una valiosa evidencia ante el comité selecto de la Cámara de los Comunes sobre los deberes del vino, detallando con más detalle todos los abusos resumidos en su folleto. Continuó escribiendo sobre este y otros temas prácticos, publicando folletos sobre la enfermedad de la vid, la fabricación mejorada de aceite de oliva, etc, y fue galardonado por los comisionados de la Exposición Universal de París en 1855, la medalla de plata de primera clase y cinco. Diplomas de mención honorífica por la colección de publicaciones y productos que allí expone.


title: Joseph James Forrester

text: El 12 de mayo de 1861, el bote en el que descendía del Duero se hundió en uno de los rápidos y se ahogó. El cuerpo nunca fue encontrado. Los barcos de Lisboa y Oporto elevaron sus colores a media asta al recibir la noticia, y todos los edificios públicos mostraban signos similares de luto. En el mundo del vino todavía se le recuerda como el "protector del Duero".


title: Joseph James Forrester

text: Un interesante boceto de su hogar en Oporto se encuentra en "Les Arts en Portugal", del Conde Raczynski, quien registra una visita que se le realizó en agosto de 1844. Tuvo seis hijos, pero había estado viudo durante muchos años antes de su muerte. Existe un excelente retrato de él, una gran impresión en litografía, por Charles Baugniet en Londres, 1848.


title: Joseph James Forrester

text: Fue nombrado Barón de Forrester de por vida por Fernando II de Portugal en 1855. Forrester también fue nombrado comandante de las Orden Militar de Cristo e Isabel la Católica, y recibió la cruz de caballero de varias órdenes de su país adoptivo. Fue miembro de las Reales Academias de Lisboa y Oporto, de la Real Academia de Ciencias de Turín, de la Sociedad Inglesa de Anticuarios, de las Reales Sociedades Geográficas de Londres, París y Berlín, y recibió las más altas medallas de oro reservadas para los eruditos. extranjeros por el papa y por los emperadores de Rusia, Austria y Francia. Carlos Alberto de Cerdeña, rey de Piamonte, durante su residencia en Oporto, poco antes de su muerte, desprendió de su pecho la cruz de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro, llevados por él a lo largo de sus campañas, para colocarlo en el abrigo del barón de Forrester.


title: Xabier Olarra

text: Xabier Olarra Lizaso (Tolosa, Guipúzcoa, ) es un escritor y traductor español. Narrador y escritor de novela negra y de misterio en euskera, Olarra recibió en 2012 el premio Euskadi de Traducción.


title: Xabier Olarra

text: Licenciado en Filosofía y Letras (en la especialidad de Lenguas romances), enseña lengua y literatura vasca durante varios años. Es traductor para el gobierno de Navarra desde 1988. Promovió, junto a Joseba Urteaga y José Manuel González, el lanzamiento en 1989 de Ediciones Igela ("La rana", en euskera).


title: Xabier Olarra

text: En 2012, recibió junto a Arantzazu Royo el premio Euskadi en la categoría "Traducción literaria en idioma vasco" por su libro "Jakobian eraikina". Ha traducido al euskera obras de escritores como Faulkner, Chandler, Hammett, Capote, Ford Madox Ford, Thompson, James M. Cain, Jean-Paul Sartre o James Joyce.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Las relaciones Estados Unidos-Italia son las relaciones diplomáticas entre Italia y Estados Unidos. Estados Unidos tiene relaciones cálidas y amistosas con Italia. Los Estados Unidos han tenido representación diplomática en la nación de Italia y su nación predecesora, el Reino de Cerdeña, desde 1840. Sin embargo, en 1891 el gobierno italiano cortó las relaciones diplomáticas y contempló brevemente la guerra contra los Estados Unidos como respuesta al caso no resuelto del linchamiento de once italianos en Nueva Orleans, Louisiana , y hubo una ruptura en las relaciones de 1941 a 1943, mientras que Italia y los Estados Unidos estaban en guerra.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Italia se convirtió en un socio transatlántico fuerte y activo que, junto con los Estados Unidos, ha tratado de fomentar los ideales democráticos y la cooperación internacional en áreas de conflictos y conflictos civiles. Con este fin, el gobierno italiano ha cooperado con los Estados Unidos en la formulación de políticas de defensa, seguridad y mantenimiento de la paz. Según los acuerdos bilaterales de larga data que se derivan de la membresía de OTAN, Italia alberga importantes fuerzas militares de los Estados Unidos en Vicenza y Livorno (ejército); Aviano (fuerza aérea); y Sigonella, Gaeta y Nápoles - puerto base para la Sexta Flota de la Marina de los Estados Unidos. Los Estados Unidos tienen aproximadamente 11.500 efectivos militares estacionadas en Italia. Italia alberga el Colegio de Defensa de la OTAN en Roma.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Italia es un socio líder en los esfuerzos de contraterrorismo, siendo un miembro fundador tanto de la Unión Europea como de la OTAN, y los EE.UU. E Italia coopera en las Naciones Unidas, en varias organizaciones regionales, y bilateralmente por la paz, la prosperidad y la seguridad.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Además de los estrechos lazos gubernamentales, económicos y culturales, según las encuestas de opinión globales de Pew Research, Italia es una de las naciones más pro-americanas del mundo, con un 70% de italianos viendo a los Estados Unidos favorablemente en 2002, aumentando a un 78% en Estados Unidos. 2014. De acuerdo con el Informe de liderazgo global de EE.UU. De 2012, el 51% de italianos aprobó el liderazgo de EE.UU. Bajo la Administración de Obama, con un 16% de desaprobación y un 33% de incertidumbre.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Líderes de Italia y Estados Unidos desde 1994


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Después de las muertes de 11 italianos durante un linchamiento masivo en 1891, las relaciones entre las naciones fueron tensas. El gobierno italiano exigió que la mafia de linchamientos fuera llevada ante la justicia y que se pagaran reparaciones a las familias de los muertos. Cuando los Estados Unidos se negaron a procesar a los líderes de la mafia, Italia retiró a su embajador de Washington en protesta. Los Estados Unidos siguieron su ejemplo, recordando su legación de Roma. Las relaciones diplomáticas se mantuvieron en un callejón sin salida durante más de un año. Cuando el presidente Benjamin Harrison acordó pagar una indemnización de $ 25,000 a las familias de las víctimas, el Congreso intentó intervenir sin éxito, acusándolo de "usurpación ejecutiva inconstitucional de los poderes del Congreso".


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Desde el ascenso de Mussolini al poder, Estados Unidos lo aplaudió por sus primeros logros, incluida la ayuda en las relaciones entre los dos países. Las relaciones se deterioraron después de que Italia invadió Etiopía. Esto fue sobre la época en que Estados Unidos comenzó a practicar el aislacionismo.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Desde 1941 hasta 1943, toda Italia estuvo en guerra con los Estados Unidos, aunque Estados Unidos nunca vio a Italia como un enemigo, sino a su líder Benito Mussolini. Desde 1943 hasta el final de la guerra, la única parte de Italia en guerra con los Estados Unidos fue el estado títere alemán República Social Italiana. Partisanos italianos y Victor Emmanuel III y sus leales desde 1943 y en adelante ayudaron a los Estados Unidos y otros aliados durante la Campaña italiana de Segunda Guerra Mundial. Cuando terminó la guerra, los Estados Unidos ocuparon Italia hasta su plebiscito sobre la forma institucional del Estado. Los Estados Unidos ayudaron con la transición de una monarquía a una república en 1946. Desde entonces, Italia se ha convertido en un aliado de los Estados Unidos y un amortiguador contra la propagación del comunismo en Europa.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Desde 1946 hasta 1953, Italia se convirtió en República (1946), firmó un Tratado de Paz con los Aliados (1947), miembro de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) en 1949 y aliada de los Estados Unidos, que ayudó a reactivar la economía italiana a través del Plan Marshall. En los mismos años, Italia también se convirtió en miembro de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA), que finalmente se transformó en Unión Europea (UE).


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: El primer ministro demócrata cristiano Alcide De Gasperi (1945–1953) recibió un apoyo considerable en los Estados Unidos, donde se lo vio como el hombre que podía oponerse a la creciente ola del comunismo, en particular el PCI, que era el partido comunista más grande En una democracia de Europa occidental. En enero de 1947 visitó los Estados Unidos. Los principales objetivos del viaje fueron suavizar los términos del tratado de paz pendiente con Italia y obtener asistencia económica inmediata. Su gira de diez días, diseñada por el magnate de los medios Henry Luce - el dueño de Time Magazine - y su esposa Clare Boothe Luce el futuro embajador en Roma, fue visto como un "triunfo de los medios". ", provocando comentarios positivos de una amplia sección de la prensa estadounidense.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Durante sus reuniones en los EE. UU., Logró obtener un préstamo Eximbank financieramente modesto pero políticamente significativo por 100 millones de $ estadounidenses a Italia. Según De Gasperi, la opinión pública consideraría el préstamo como un voto de confianza en el gobierno italiano y fortalecería su posición frente al Partido Comunista en el contexto de la Guerra Fría emergente. Los resultados positivos fortalecieron la reputación de De Gasperi en Italia. También volvió con información útil sobre el incipiente cambio en la política exterior estadounidense que llevaría a la Guerra Fría y en Italia la ruptura con los comunistas y los socialistas de izquierda y su expulsión del gobierno en la crisis de mayo de 1947.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Italia enfrentó inestabilidad política en la década de 1970, que terminó en la década de 1980. Conocido como los Años del Plomo, este período se caracterizó por conflictos sociales generalizados y actos terroristas llevados a cabo por movimientos extraparlamentarios. El asesinato del líder de la Democracia Cristiana (DC), Aldo Moro, llevó al final de un "compromiso histórico" entre el DC y el Partido Comunista (PCI). En la década de 1980, por primera vez, dos gobiernos fueron administrados por un republicano (Giovanni Spadolini) y un socialista (Bettino Craxi) en lugar de por un miembro de DC.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Muchos aspectos de los años del plomo aún están envueltos en el misterio y el debate sobre ellos continúa. Hubo muchos, especialmente en la izquierda, que hablaron de la existencia en esos años de una estrategia de tensión ("strategia della tensione"). Según esta teoría, ocultismo y Fuerzas extranjeras se involucraron en la creación de una "estrategia de tensión". Las organizaciones identificadas incluyeron: Gladio, una estructura secreta anticomunista de la OTAN; la P2, descubierta en 1981 luego del arresto de su líder Licio Gelli; organizaciones fascistas de "terrorismo negro" como "Ordine Nuovo" o "Avanguardia Nazionale"; Servicio secreto italiano; y los Estados Unidos de América. Esta teoría reapareció en la década de 1990, luego del reconocimiento del Primer Ministro Giulio Andreotti de la existencia de Gladio ante la Asamblea Parlamentaria el 24 de octubre de 1990. Las investigaciones jurídicas sobre el bombardeo de la Piazza Fontana y la masacre de Bolonia y varios informes parlamentarios apuntaban hacia una estrategia de tensión tan deliberada. El fiscal de Milán Guido Salvini acusó a un oficial de la Marina de los Estados Unidos, David Carrett, por su papel en el atentado de Piazza Fontana. También sorprendió a Carlo Rocchi, un agente de la CIA en Italia, en 1995, mientras buscaba información sobre el caso a mediados de los años noventa. En el año 2000, un informe de la Comisión Parlamentaria del entonces gobierno de centroizquierda concluyó que la estrategia de tensión había sido apoyada por los Estados Unidos para "detener" al PCI y, en cierta medida, también al PSI, a alcanzar el poder ejecutivo en el país"."


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Con el final de los Años de liderazgo (1969-1989), el Partido Comunista italiano aumentó gradualmente sus votos bajo el liderazgo de Enrico Berlinguer. El Partido Socialista (PSI), socio de Demócratas Cristianos y dirigido por el Primer Ministro Bettino Craxi, se volvió más y más crítico de los comunistas y de la Unión Soviética; El mismo Craxi se inclinó a favor del posicionamiento de misiles Pershing II del presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en Italia, un movimiento que los comunistas disputaron. Después de la caída del Muro de Berlín, Italia enfrentó importantes desafíos, ya que los votantes, desencantados con la parálisis política del pasado, la deuda gubernamental masiva y un extenso sistema de corrupción (colectivamente llamado Tangentopoli después de haber sido descubierto por la investigación Manos limpias, exigió reformas políticas, económicas y éticas. Los escándalos involucraron a todos los partidos principales, pero especialmente a los de la coalición de gobierno: entre 1992 y 1994 los Demócratas Cristianos sufrieron una grave crisis y se disolvieron, dividiéndose en varias partes, mientras que también los Socialistas y los otros partidos menores gobernantes también se disolvieron. Los comunistas se reorganizaron como una fuerza socialdemócrata.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Durante los años 90 y 2000, Estados Unidos e Italia siempre han cooperado como socios OTAN en temas como Guerra del Golfo, Líbano, el proceso de paz en Oriente Medio, conversaciones multilaterales, Somalia y Mozambique mantenimiento de la paz, tráfico de drogas, trata de mujeres y niños, y terrorismo. Bajo los acuerdos bilaterales de larga data que se derivan de la membresía de la OTAN, Italia alberga importantes fuerzas militares de los Estados Unidos en Vicenza y Livorno (ejército); Aviano (fuerza aérea); y Sigonella, Gaeta, y Nápoles - puerto base para la Sexta Flota de los Estados Unidos. Los Estados Unidos tienen alrededor de 13,000 efectivos militares estacionados en Italia. Italia alberga el Colegio de Defensa de la OTAN en Roma. Italia sigue siendo un socio transatlántico fuerte y activo que, junto con los Estados Unidos, ha procurado fomentar los ideales democráticos y la cooperación internacional en áreas de conflicto y conflicto civil.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Durante la década de 2000, Berlusconi y sus gabinetes han tenido una fuerte tendencia a apoyar la política exterior estadounidense. a pesar de la división de políticas entre los EE.UU. y muchos miembros fundadores de la Unión Europea (Alemania, Francia, Bélgica) durante la Presidencia de George W. Bush. Bajo su dirección, el gobierno italiano también cambió su posición tradicional sobre la política exterior de ser el gobierno occidental más proárabe hacia una mayor amistad con Israel y Turquía. Italia, con Berlusconi en el cargo, se convirtió en un sólido aliado de los Estados Unidos debido a su apoyo en la Guerra en Afganistán y la Guerra de Irak después de la Invasión de Irak de 2003 en la Guerra contra el terrorismo. Silvio Berlusconi, en sus reuniones con el Secretario General de las Naciones Unidas Kofi Annan y el presidente de los Estados Unidos George W. Bush, dijo que impulsó "un cambio claro en la situación iraquí" y para una rápida entrega de la soberanía al gobierno elegido por el pueblo iraquí. Italia tenía unos 3.200 soldados desplegados en el sur de Irak, el tercer contingente más grande allí, después de las fuerzas estadounidenses y británicas. Las tropas italianas se retiraron gradualmente de Irak en la segunda mitad de 2006 y los últimos soldados abandonaron el país en diciembre del mismo año.


title: Relaciones Estados Unidos-Italia

text: Durante su segundo gobierno de centro-izquierda de 2006 a 2008, el Primer Ministro Romano Prodi expuso algo de su nuevo política exterior cuando se comprometió a retirar las tropas italianas de Irak y llamó a la Guerra de Irak un "grave error que no se resolvió pero aumentó el problema de seguridad".


title: Ricardo Lafferriere

text: Ricardo Emilio Lafferriere (n. Nogoyá, 1 de noviembre de 1949) es un abogado, escritor, político y diplomático argentino, perteneciente a la Unión Cívica Radical (UCR), que fungió como Senador Nacional por la provincia de Entre Ríos entre 1983 y 1995, y posteriormente como Diputado Nacional por la misma provincia entre 1995 y 1999. Ejerció también como vicepresidente primero del Senado entre 1994 y 1995.


title: Ricardo Lafferriere

text: A pesar de que su carrera política estuvo en su mayor parte restringida al ámbito legislativo y en menor medida al diplomático, se presentó como candidato radical a gobernador de Entre Ríos en las elecciones provinciales de 1987, siendo derrotado por el justicialista Jorge Pedro Busti. Por último, fue embajador de Argentina en España entre los años 2000 y 2002, no volviendo a ocupar cargos desde entonces.


title: Ricardo Lafferriere

text: Lafferriere nació en Nogoyá, en la provincia de Entre Ríos, el 1 de noviembre de 1949. Estudió abogacía en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Litoral, recibiéndose a la edad de veinte años en 1969. Durante su época universitaria, comenzó su militancia en el Movimiento Universitario Reformista, y posteriormente en la Unión Cívica Radical. A partir de 1974, se hizo cargo del Estudio Jurídico Lafferriere, que su abuelo había fundado en 1912.


title: Ricardo Lafferriere

text: Como candidato de la UCR, Lafferriere fue elegido Concejal de su pueblo natal, Nogoyá, entre 1973 y 1976, cuando su mandato fue interrumpido por el golpe de estado del 24 de marzo de 1976.


title: Ricardo Lafferriere

text: Con la recuperación de la democracia, Lafferriere volvió a tener un rol activo dentro de la UCR de Entre Ríos. En las elecciones del 30 de octubre de 1983, la UCR triunfó en el país con Raúl Alfonsín como candidato a presidente. En Entre Ríos, Sergio Montiel fue elegido y el radicalismo obtuvo la mayoría en ambas cámaras del legislativo provincial. Esto último permitió que la UCR se quedara con las dos bancas que correspondían a la provincia en el Senado Nacional. Lafferriere fue de este modo elegido indirectamente para uno de estos cargos, asumiendo como senador el 10 de diciembre de 1983, junto al también radical Luis Brasesco. Dado el sistema de renovación escalonado de las bancas senatoriales, se debió realizar un sorteo entre Brasesco y Lafferriere, tocándole al primero un mandato de seis años, y al segundo uno de tres.


title: Ricardo Lafferriere

text: Durante su primer mandato como senador, Lafferriere se hizo conocido a nivel nacional por presentar un proyecto de ley denominado Ley de reglamentación del Derecho de Rectificación o Respuesta (informalmente conocido como "ley del derecho a réplica"). El proyecto, que tenía como objetivo permitir responder a los ciudadanos a toda posible injuria o falsedad por el mismo medio u organismo en el que estas se publicaran, fue presentado al Senado el 27 de septiembre de 1984 y provocó que Lafferriere fuera duramente criticado por la mayoría de los medios de comunicación nacionales, bajo el alegato de que dicho proyecto conllevaría una innecesaria restricción a la libertad de prensa. Aunque el proyecto recibió exitosamente la media sanción del Senado, la iniciativa colapsó en la Cámara de Diputados y fue rechazada el 11 de septiembre de 1985, casi un año después de su presentación.


title: Ricardo Lafferriere

text: Con la finalización, en 1986, de su mandato de tres años, la legislatura provincial entrerriana, todavía de mayoría radical, lo reeligió para un período de nueve años, lo que le daba un mandato hasta el 10 de diciembre de 1995. El mismo año de su reelección, sin embargo, se presentó como precandidato a Gobernador de la provincia de Entre Ríos en la interna radical para suceder a Sergio Montiel, que no se podía presentar a la reelección al tenerlo impedido por la constitución provincial. Su competidor sería de hecho su compañero en el Senado, Luis Brasesco, que era cercano a Montiel. No obstante, en lo que fue considerado un giro contrario a las políticas del gobernador incumbente, Lafferriere obtuvo la victoria y fue proclamado candidato a gobernador para las elecciones de 1987, con el intendente de Concepción del Uruguay, Juan Carlos Lucio Godoy, como su compañero de fórmula. Su candidatura se vio, sin embargo, empañada por el deterioro del gobierno nacional de Raúl Alfonsín y perdió previsiblemente las elecciones contra Jorge Pedro Busti, del Partido Justicialista (PJ). Lafferriere recibió el 43.85% de los votos contra el 48.98% de Busti, y ni siquiera pudo triunfar en su departamento natal de Nogoyá, aunque sí logró imponerse en Colón, Gualeguay, Federación, Feliciano, Victoria, y Villaguay.


title: Ricardo Lafferriere

text: Con la finalización de su período de nueve años en el Senado, Lafferriere se presentó como candidato a diputado en las elecciones legislativas de 1995, resultando electo por estrecho margen. Cumplió un solo mandato dentro de la cámara baja y abandonó el cargo el 10 de diciembre de 1999, con la conclusión del mismo. Después de esto, ejerció dos años como embajador de Argentina ante España en el contexto de la crisis que atravesaba el país, abandonando el cargo en 2002.


title: Club Deportivo Valdefierro

text: El Club Deportivo Valdefierro es un club de fútbol del barrio zaragozano de Valdefierro, en Aragón. Fue fundado en 1960 y compite actualmente en la Regional Preferente de Aragón (Grupo I).


title: Club Deportivo Valdefierro

text: Club con una larga trayectoria en la ciudad de Zaragoza, buena parte de sus esfuerzos los dedica al fútbol base, contando con una amplia cantera.El club disputa sus partidos como local en el Campo Municipal de Fútbol de Valdefierro, en el mismo barrio zaragozano de Valdefierro, con capacidad para unos 800 espectadores, y con superficie de juego es de césped artificial.


title: Club Deportivo Valdefierro

text: Actualmente, el Club Deportivo Valdefierro ceunta con los siguientes campos de fútbol en sus instalaciones para la práctica y entrenamiento de sus equipos senior y base:


title: Piarres Charritton

text: Piarres Charritton Zabaltzagarai (o a veces en lengua vasca Piarres Xarriton, Hasparren, Francia, - Bayona, ) fue un escritor y académico vasco francés de lenguas vasca y francesa.


title: Piarres Charritton

text: Nacido en una familia de agricultores, Piarres Charritton es el mayor de seis hijos. Muy joven, se formó como seminarista de estudios clásicos en Hasparren, Ustaritz, y más tarde en Bayona. Fue ordenado sacerdote en Hasparren en 1947.


title: Piarres Charritton

text: Después de completar sus estudios de posgrado en Teología en Roma y Filosofía en París, fue profesor de Magisterio y formador de maestros de escuela primaria en la universidad. En diciembre de 1976, tras una etapa de distanciamiento, abandona la Iglesia Católica y se casa en Sainte-Agathe-des-Monts (Quebec), en Canadá.


title: Piarres Charritton

text: Se convirtió en miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca en 1948 y la Sociedad de Estudios Vascos desde su restauración. Piarres Charritton recibió el Galardón Manuel Lekuona en 1999.


title: John Rutledge

text: John Rutledge (17 de septiembre de 1739 - 23 de julio de 1800) fue un jurista estadounidense, juez asociado del Tribunal Supremo de los Estados Unidos y también su segundo presidente. Además, fue el primer gobernador de Carolina del Sur después de la declaración de independencia.


title: John Rutledge

text: Nacido en Charleston, Carolina del Sur, Rutledge inició una carrera jurídica después de estudiar en Middle Temple en la City de Londres. Fue el hermano mayor de Edward Rutledge, signatario de la Declaración de Independencia. Rutledge ejerció como delegado en el Congreso de la Ley del Timbre, que protestó contra los impuestos establecidos para las Trece Colonias por el Parlamento de Gran Bretaña. También fue delegado en el Congreso Continental antes de ser elegido gobernador de Carolina del Sur. Sirvió como gobernador durante gran parte de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.


title: John Rutledge

text: Después de regresar brevemente al Congreso, Rutledge fue nombrado para el Tribunal de Cancillería de Carolina del Sur. Fue delegado de la Convención de Filadelfia de 1787, que redactó la Constitución de Estados Unidos. Durante la convención, se desempeñó como presidente de la Comisión de Detalle, que elaboró el primer borrador completo de la constitución. Al año siguiente también participó en la convención de Carolina del Sur para ratificar la constitución.


title: John Rutledge

text: En 1789, el presidente George Washington nombró a Rutledge uno de los jueces asociados inaugurales del Tribunal Supremo de Estados Unidos. Rutledge dejó el mismo en 1791 para convertirse en presidente del Tribunal de Súplicas y Sesiones Comunes de Carolina del Sur. Regresó al Tribunal Supremo, esta vez como presidente, tras la renuncia de John Jay en junio de 1795. Como la vacante se produjo durante un largo receso del Senado, Washington nombró a Rutledge como el nuevo presidente del Tribunal Supremo mediante un nombramiento de receso. Cuando el Senado volvió a reunirse en diciembre de 1795, rechazó la nominación de Rutledge por 14 votos frente a 10. Rutledge renunció a su cargo poco después y se retiró de la vida pública hasta su muerte en 1800. Tiene el récord de permanencia en el cargo más corto de todos los presidentes del tribunal. Su candidatura fue la primera en ser rechazada por el Senado y sigue siendo el único juez "designado en receso" que no ha sido confirmado posteriormente por el Senado.


title: Nanatsu no Taizai: Tenkū no Torawarebito

text: , también conocida como The Seven Deadly Sins the Movie: Prisoners of the Sky, es una película de animación japonesa basada en la serie de manga "Nanatsu no Taizai" escrita e ilustrada por Nakaba Suzuki. La película se estrenó el 18 de agosto de 2018 en Japón y el 29 de noviembre de 2018 en Corea del Sur por MJ Pictures. Su estreno mundial se realizó por Netflix el 31 de diciembre de 2018.


text: Un manga por el autor original de la serie Nakaba Suzuki y una novela ligera por Shuka Matsuda fueron estrenados el 18 de agosto de 2018 en Japón con un éxito mundial.


text: Los 7 Pecados Capitales viajan a una tierra remota en busca del ingrediente fantasma “Pez de Cielo”. Meliodas y Hawk terminan en palacio celestial que está sobre las nubes, donde los habitantes tienen alas. Meliodas es confundido con un chico que cometió un crimen y es llevado a la cárcel. Mientras, los guerreros están preparando la defensa contra una criatura feroz, Indura, que despierta cada 3.000 años. Pero los 6 Caballeros de Negro, un ejército del clan de los demonios, llegan y le quitan el sello a la bestia antes de que los guerreros del palacio celestial puedan prepararse.


text: Está dirigida por Yasuto Nishikata y escrita por Makoto Uezu, presentando una historia original por Nakaba Suzuki y con Noriyuki Abe sirviendo como director general. El resto del elenco principal de la serie anime regresaron a repetir sus papeles en la película. La película presenta tres personajes originales llamados Solaad (con la voz de Tsubasa Yonaga), Elatte (con la voz de Haruka Tomatsu), y Bellion (con la voz de Toshiyuki Morikawa).


text: La película fue estrenada en los cines de Japón el 18 de agosto de 2018, y en Corea del Sur el 29 de noviembre de 2018. El lanzamiento del DVD y el Blu-ray en Japón está programado para el 27 de febrero de 2019 según el sitio oficial. Una versión doblada a diferentes idiomas fue lanzada por Netflix en todo el mundo el 31 de diciembre de 2018.


title: Eish shamsi

text: Eish shamsi (árabe egipcio: عيش شمسي), es un pan de masa fermentada grueso que se come en Egipto y se hace con harina de trigo. En el Alto Egipto sustituye a eish baladi como elemento básico local, aunque este último también es común. Se cree que el nombre, que se traduce como "pan del sol", se deriva de la práctica de dejar que la masa salga al sol. Tradicionalmente, el pan se hornea en casa en hornos de barro abovedado con aberturas en la parte superior, aunque esta tradición se está desvaneciendo, ya que el pan ya hecho es cada vez más común.


title: Eish shamsi

text: La forma del pan está determinada por el patrón de la puntuación, que se realiza con una aguja. La forma más común de hacerlo es hacer cortes alrededor del borde superior para obtener un pan redondo. Otra forma común de hacerlo es hacer cortes en forma de media luna en la masa que dan como resultado un pan en forma de triángulo. Los cristianos tienden a puntuar la masa de una manera que logra una forma de cruz áspera. Estas formas de pan se asemejan a las representaciones de ofrendas de pan en pinturas de tumbas que se remontan al antiguo Egipto. Aunque es poco común en el Bajo Egipto, algunas panaderías en El Cairo lo hacen especialmente para su clientela del Alto Egipto.


title: Leandro Taub (actor)

text: Leandro Taub (Buenos Aires, 5 de mayo de 1983) es un actor y autor argentino de ascendencia polaca. Es conocido por haber actuado como el poeta Enrique Lihn en el film Poesía sin fin de Alejandro Jodorowsky, y por su libro Sabiduría Casera.


title: Leandro Taub (actor)

text: Taub nació en Buenos Aires y se crio en Bariloche. Se graduó en Licenciatura en Economía y Maestría en Finanzas en la Universidad del CEMA. También estudio numerología, yoga, cábala, chamanísmo, tarot y alquimia.


title: Leandro Taub (actor)

text: Taub empezó su carrera como analisa financiero. A los 23 años comenzó a trabajar como asesor de inversiones. También trabajó para un Fondo de cobertura y en organizaciones en Estados Unidos y Dubai.


title: Leandro Taub (actor)

text: A los 24 años, se fue de Argentina a viajar por el mundo. Estudió con el jnana yogi Lou Couture en India, con rabinos en Israel, con chamanes en Latinoamérica, con budistas en China y con nómadas en Mongolia.


title: Leandro Taub (actor)

text: En el año 2011 trabajó con el músico argentino Fito Páez en el video clip London Town. Ese mismo año, Taub publicó su primer libro Sabiduría Casera con el Jnana Yogi, Lou Shankara, que fue bestseller ese año. Luego de publicar su primer libro, se hizo amigo del cineasta chileno-francés Alejandro Jodorowsky, quien escribió la introducción del tercer libro de Taub, La Mente Oculta, y dos años después lo invitó a Taub a actuar en la película Poesía sin fin, que se estrenó en el Festival de Cannes en el 2016.


title: Leandro Taub (actor)

text: A lo largo de su carrera, Taub escribió 5 libros y 27 audiolibros en áreas como la cábala, el budismo, el yoga, el chamanismo, el tarot y la numerología. También dio conferencias en Argentina, México y Chile sobre sus libros y trabajo.


title: Leandro Taub (actor)

text: En el año 2021 debutó como director de cine en el film Externo, que recibió un 100% de rating de aprobación en Rotten Tomatoes basado en 5 reviews.


title: Leandro Taub (actor)

text: The Dream of the Guest: con los actores John Robinson, Amanda Plummer, Jean-Marc Barr y Udo Kier.


title: Leandro Taub (actor)

text: En el 2015 fue pareja de la actriz argentina Celeste Cid.


title: Matheus Rocha

text: Matheus Rocha da Silva (Sorocaba, São Paulo, 10 de junio de 1981) es un cantante, compositor de canciones,actor brasileño.


title: Matheus Rocha

text: Nacido en el municipio de Sorocaba interior de São Paulo, en una familia con varios músicos, creció oyendo acordes de viola. Pero fue en la iglesia que el don de cantante comenzó a desarrollarse. Durante su infancia y preadolescencia, él cantaba himnos en la iglesia que frecuentaba con la familia. A los 19 años, inspirado por ídolos del Pop y del Rock, Matheus ya llamaba la atención de las personas que pronto percibieron su talento y empezaron a invitarlo a presentarse en los bares de la región de Sorocaba. Al principio era un proyecto despretensioso y Matheus tenía un compromiso más, que era mantener a su hijo, pues él se había vuelto padre recientemente, a los 18 años. Para eso Matheus necesitaba complementar su presupuesto trabajando en tiendas de compras de la ciudad. En una de esas tiendas que el empresario Vander de Oliveira descubrió Matheus, cuando buscaba talentos para el proyecto Pontoquattro, que tenía como apoyador al actor de la Red Globo Humberto Martins. Algunos meses después, Matheus y los demás integrantes del Pontoquattro debutaron en el Domingão do Faustão y durante casi dos años fue interpretado del tema mundial de la serie Malhação por la Red Globo Internacional.


title: Matheus Rocha

text: En 2003, dos ganadores del reality show Popstars y seleccionados para integrar a la discográfica brasileña Br'oz hasta 2005. En este período, lanzaron álbumes de estudio y un DVD, Br'oz (2003), Br'oz en el Olimpia en vivo (2003 ) y Segundo Ato (2004).


title: Matheus Rocha

text: Después de finalizar el grupo Br'oz, dio continuidad a su carrera con la banda de Pop / Rock Sorocabana KM7NOVE, que terminó las actividades en 2007. En 2008 estrenó su carrera de actor en el musical de Broadway Aida, que se puso en cartelera teatro Cultura artística. En 2009 lanzó su primer trabajo en su primer trabajo en suelo titulado Ser o que Sou. En 2010, inició un nuevo proyecto de Pop / Rock con la banda Monk, en la que es vocalista desde entonces. El 10 de enero de 2018, anunció un hiato en su carrera, encerrando sus actividades por tiempo indefinido con la banda Monk y con el Br'oz.


title: Féerie

text: Féerie, a veces traducido como "fairy play" ("obra de hadas"), fue un estilo teatral francés conocido por sus tramas fantásticas y espectaculares efectos visuales, que incluían espléndidos paisajes y efectos teatrales mecánicamente trabajados. El estilo "féerie" combinó música, baile, pantomima y acrobacia, así como transformaciones mágicas creadas por diseñadores y técnicos de escena, buscando contar historias melodramáticas claramente definidas, con una moralidad definida y un uso extenso de elementos sobrenaturales. El estilo se desarrolló a principios del siglo XIX y se hizo muy popular en Francia a lo largo de toda la centuria, influyendo en el desarrollo posterior del burlesque, la comedia musical y el cine.


title: Féerie

text: La "féerie" utilizó una estética de cuento de hadas para combinar teatro con música, bailes, mimos, acrobacias y, especialmente, espectaculares efectos visuales creados con innovaciones en la maquinaria de escenario, como las trampillas, las máquinas de humo y decoraciones que pudieran cambiarse rápidamente. Las canciones siempre aparecían, usualmente presentando nuevas letras de melodías familiares. Las escenas de transformación, en las que una escena cambiaría como por arte de magia a la vista del público, eran un componente importante del estilo: hasta 1830, casi todos los cambios de escena en "féeries" eran transformaciones de vista completa. La última transformación en una "féerie", acompañado por un auge de la música, conducía a la apoteosis de la misma: una gran imagen final del escenario, que generalmente involucraba hermosos supernumerarios que descienden del cielo o que se encuentran suspendidos por cables.


title: Féerie

text: Estos elementos, especialmente el espectáculo y los efectos visuales, eran mucho más prominentes que la trama. El crítico Francisque Sarcey sugirió que para una "féerie", la cuadrilla a cargo del diseño y la escenografía debería considerarse más importante que los escritores, y señaló que los guiones en sí eran tan incoherentes que "uno puede poner el principio al final, y viceversa...". Théophile Gautier incluso sugirió, con una ironía considerable, que la inmensamente exitosa obra "Les Pilules du diable" se podría realizar como una producción puramente simulada, de modo que ninguna palabra hablada distraería al público del espectáculo que habían venido a disfrutar. El efecto total fue uno de una serie de deslumbrantes imágenes visuales y de ensueño, que recuerdan las tradiciones de cuentos de hadas y un asombro infantil a través del uso innovador de tecnología en escenario. En una reseña de "The Blue Bird", un escritor del "Journal des débats" comentó satíricamente sobre la espectacular frivolidad de una típica "féerie", pero positivamente sobre el vasto potencial de creatividad del estilo:


title: Féerie

text: Las "féeries" usualmente se basaban en los cuentos de hadas de la tradición francesa, como los de Charles Perrault y Madame d'Aulnoy; otras eran tomadas de fuentes externas, como "Las mil y una noches"; al igual que también se crearon guiones originales. Al igual que los melodramas, los guiones seguían e involucraban una conmovedora batalla entre las fuerzas del bien y del mal. Sin embargo, cuando el melodrama simplemente sugería la existencia de estos extremos, las "féeries" los hicieron descaradamente literales, al encarnarlos como brujas, gnomos y otras criaturas sobrenaturales. El tono moral se acentuaba con el diálogo, que a menudo incluía máximas sobre el amor, el deber, la virtud y temas similares. Una "féerie" de larga duración a menudo corría durante varias horas.


title: Féerie

text: Cuatro personajes humanos aparecieron de manera confiable entre las fuerzas sobrenaturales: dos jóvenes amantes (una ingenua y su pretendiente heroico), un rival a menudo cómico y grotesco por los afectos del ingenuo, y un valet perezoso obsesionado con la comida. Las fuerzas sobrenaturales en la trama condujeron a estos personajes a través de paisajes fantásticos y múltiples aventuras, que usualmente involucraban talismanes mágicos utilizados para transformar personas, cosas y lugares. La apoteosis reunía a los amantes con un efecto deslumbrante.


title: Féerie

text: Las "féeries" pueden rastrear sus orígenes a la tradición renacentista de los ballets cortesanos, en la que líderes de la corte, tales como Catalina de Médici y Enrique IV de Francia, solían encargar la realización de ballets de diseño espectacular basados en temas mitológicos y fábulas. Otro precursor notable es el género "Pièces à machines" (""juega con las máquinas""), popular en el Théâtre du Marais de París a mediados del siglo XVII, utilizando nuevamente la mitología como material de origen: la "Psyché" de Molière es un notable ejemplo a pequeña escala, al igual que la "Andromède" de Pierre Corneille y la "Toison d'Or" también cuentan dentro del estilo. Estos se deben en gran parte al trabajo de ingeniería teatral de los arquitectos italianos, especialmente Nicola Sabbatini. Estos espectáculos prepararon el terreno para las pantomimas de feria del siglo XVIII (el Théâtre de la foire), tales como "Arlequin dans un oeuf" en el Théâtre des jeunes-Artistes, o "Les Eaux de Merlin" por Alain-René Lesage. Las pantomimas de las ferias, combinando motivos de la comedia del arte, con lujosas fantasías creadas por el espectáculo teatral, sirvieron como el precursor más directo de la "féerie" del siglo XIX.


title: Féerie

text: La Revolución francesa cambió el rostro del teatro francés, con una gran audiencia nueva para complacer a la burguesía con diversos estilos desarrollados que buscaran complacerlos. La "féerie", combinando las influencias de las ferias con el estilo farsante de la "comédie en vaudevilles", comenzó como una forma de melodrama, pero la brecha entre ellos rápidamente se hizo muy pronunciada. Para la audiencia del siglo XIX, los dos estilos se ubicaban en los extremos opuestos de un espectro: en un extremo estaba el melodrama, con sus argumentos calculados para hacer llorar a las audiencias; mientras que la "féerie" vino a proporcionar entretenimiento diseñado para hacer reír a la audiencia. Los primeros intentos notables del estilo fueron las adaptaciones de Cuvelier de Trie de "Pulgarcito" y "El Gato con Botas", en 1801 y 1802, respectivamente. El desarrollo de las "féeries" fue ayudado por un creciente interés francés en las cualidades literarias de los cuentos de hadas clásicos, y por la popularidad de "Las mil y una noches" después de su primera publicación en Francia.


title: Féerie

text: La "féerie", en el sentido completo del concepto del siglo XIX, nació como tal el 6 de diciembre de 1806, con el estreno en el Théâtre de la Gaîté de "Le Pied de mouton" ("El pie de cordero"). La obra, escrita por Alphonse Martainville en colaboración con el actor César Ribié, sigue la búsqueda de un héroe enamorado, Guzman, para salvar a su amante Leonora de las manos de un rival villano. Con la ayuda de un talismán mágico (el pie de cordero del título) y bajo la vigilancia de un hada que defiende el valor de la virtud y el deber, Guzman se enfrenta a una serie de pruebas espectaculares, condimentadas con música, ballet y duelos. Gracias a la maquinaria escénica, los eventos mágicos fluyen libremente a través de la obra: los retratos se mueven, la gente vuela, los chaperones se transforman en guitarristas y la comida desaparece. Al final, el amor lo conquista todo y el hada interviene una vez más para asegurar el triunfo del bien sobre el mal.


title: Féerie

text: "Le Pied de mouton" tuvo un gran éxito y volvió a ser realizada con frecuencia. En sí, ayudó a codificar la forma estándar de las "féeries" durante los próximos cien años: una narrativa en la que el héroe o héroes experimentan una serie de aventuras a través de escenas espectaculares, con los escenarios que a menudo se transforman "mágicamente" a la vista del público. Actualmente, los académicos la continúan citando como un ejemplo por excelencia del género.


title: Féerie

text: La "féerie", una vez establecida, floreció rápidamente: solo entre 1800 y 1820 se produjeron unas 60 "féeries". Una de las obras más famosas de René-Charles Guilbert de Pixérécourt en el género, "Ondine" o "La Nymphe des Eaux" (1830), marca el comienzo de una tendencia popular para las "féeries" con romances entre mortales y seres sobrenaturales: cuenta la historia de amor de la ninfa acuática Ondine, que obtiene un alma al enamorarse de un mortal. Los avances técnicos en maquinaria de escenario se entretejieron rápidamente en nuevas producciones de "féeries": iluminación a gas, instalada en la mayoría de los teatros más importantes de París a fines de la década de 1830, permitía diseños de escenografías más realistas y diversos efectos atmosféricos, siendo la luz de calcio especialmente útil para simular los rayos solares y los rayos de la Luna. Del mismo modo, la invención de Louis Daguerre del diorama, un cuadro en escena animado y transformado por cambios en la iluminación, tuvo una gran influencia en los efectos de transformación de la "féerie".


title: Féerie

text: El primer gran éxito que logró igualar al de "Le Pied de mouton" fue "Les Pilules du diable" (1839) del Cirque Olympique, realizada a partir de un guion del escritor de vaudeville Auguste Anicet-Bourgeois y dos escritores de producciones circenses, Laloue y Laurent. Mientras que los efectos de escenario se habían vuelto más espectaculares desde las "féeries" iniciales, las tramas seguían siendo familiares: en esta obra, el rico hidalgo Sottinez, enamorado de la ingenua Isabelle, la persigue a ella y a su amante Albert a través de extrañas y espectaculares aventuras. "Les Pilules du diable" fue ampliamente revivida e imitada, y posiblemente fue la "féerie" más famosa de todas.


title: Féerie

text: Entre las "féeries" más exitosas que le siguen, incluyen a "La Biche au bois", "La Chatte Blanche" y "Peau d'Âne", todas ellas tomadas en gran medida de cuentos de hadas y romances caballerescos, a la vez que replanteaban sus historias para adaptarse a los gustos del día. Un ""melodramaféerie"" de 1826 en la Porte Saint-Martin, "Le Monstre et le magicien", se abrió paso no solo temáticamente: tenía un toque gótico y estaba basada en el "Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Shelley, a la vez que un diseñador inglés, Tomkins, fue contratado para instalar un nuevo y complejo sistema de trampillas en el piso del escenario. Mientras que las trampillas se convirtieron en un elemento básico para los efectos de la "féerie", la moda para la ficción gótica en el escenario cedió en la década de 1830.


title: Féerie

text: El popular dramaturgo Adolphe d'Ennery tuvo un éxito en el Théâtre de la Gaîté en 1844 con "Les Sept Châteaux du diable", una fantasía a modo de alegoría moral, en la que un par de parejas jóvenes enfrentan tentaciones en castillos que representan a los Siete pecados capitales. Entre las otras "féeries" de d'Ennery se encuentra "Rothomago" (1862), igualmente tratada como una alegoría moral. Muchas "féeries" exitosas fueron obra de los prolíficos hermanos Cogniard: su adaptación de 1843 de "Las mil y una noches", en la obra "Les Mille et une nuits", introdujo el exotismo al género, preservando su alegre diálogo vaudevilliano. Otras notables producciones Cogniard fueron "Blanche La Chatte", con la cantante debutante de "café-concert" Thérésa; la obra llena de trucos "La Poudre de Perlinpinpin" y, en colaboración con el escritor de vodevil Clairville, la producción de Variétés "Les Bibelots du diable" de 1858, un espectáculo cómico con referencias parpadeantes y alusiones a la mayoría de las principales "féeries" que la habían precedido. La cepa cómica de "Le Pied de mouton" y "Les Pilules du diable" se enfatizó en muchos de estos éxitos, como "Les Sept Châteaux", "Perlinpinpin" y "Les Bibelots".


title: Féerie

text: Debido a la gran escala del espectáculo, los escenarios parisinos más grandes y más equipados técnicamente se convirtieron en los lugares más solicitados para los espectáculos. El Cirque Olympique, anteriormente un escenario utilizado para espectáculos políticos y ecuestres, aprovechó su gran escenario para presentar "féeries" de mayor valor, siendo finalmente reemplazado por un nuevo auditorio construido específicamente para el espectáculo, el Teatro del Châtelet. El Teatro de la Porte Saint-Martin, originalmente diseñado para producciones de ópera, tenía un escenario y una maquinaria adecuada para las exigencias de las "féeries", y floreció con el género bajo la dirección de Marc Fournier.


title: Féerie

text: Hasta 1840, en subtítulos y material descriptivo similar para producciones, "féerie" se usaba como un adjetivo junto con otra palabra, lo que permitía distinguir los subgéneros por las diferencias de tono y estilo. Muchas de las primeras "féeries" fueron anunciadas como "mélodrame-féeries" (""melodrama de hadas""; siendo la mitad de todas las "féeries" presentadas entre 1800 y 1810 descritas así), una descripción que cayó en desgracia durante la década de 1810. "Pantomime-féeries", desarrollado por el mimo Deburau, se hizo muy popular en la década de 1840. Otros géneros incluyen "folie-féeries" y "comédie-féeries". La "opéra féerie", con un mayor énfasis en la música, floreció por primera vez en la década de 1820, y finalmente se convirtió en una forma de opereta en obras como "Le Voyage dans la lune", de Jacques Offenbach, en 1874. Los más populares de todos fueron las "vaudeville-féeries", escritas por dramaturgos de vodevil, con más canciones y trucos que otras producciones. Este estilo se extendió tanto que, a fines de la década de 1840, las "vaudeville-féeries" eran conocidas simplemente como "féeries", y su tono particular se convirtió en el estándar en todo el género.


title: Féerie

text: James Robinson Planché, luego de ver una "féerie" en el Teatro de la Porte Saint-Martin en su luna de miel en 1821, llevó el género a Inglaterra como el "extravaganza de hadas". Organizó una veintena de extravagancias de hadas en Londres entre 1836 y 1854. La pantomima del siglo XIX también tenía grandes similitudes con la "féerie", con un crítico de un periódico de Nueva Zelanda que describió "Los 400 coups du diable" como un "juego de hadas que todo menos en nombre se parece mucho a nuestra propia pantomima navideña". Con sus temas de cuentos de hadas, la "féerie" también se puede comparar con las "obras de hadas" en inglés posteriores, como "Peter Pan y Wendy" de James Matthew Barrie o los espectáculos de cuentos de hadas estadounidenses tales como la versión musical de "El Mago de Oz" de L. Frank Baum.


title: Féerie

text: En España, la comedia de magia fue un género muy similar a la "féerie", iniciando un ascenso prominente en 1715 con la obra de Juan Salvo y Vela. La forma ya estaba bien establecida allí por el tiempo de Juan Grimaldi, quien adaptó "Le Pied de mouton" a la escena española en 1829. La versión de Grimaldi, "La Pata de Cabra", fue un éxito popular pronunciado y fue ampliamente imitado.


title: Féerie

text: En el Imperio ruso, el concepto de espectáculo de cuento de hadas se fusionó con el ballet narrativo para crear el "ballet-féerie" (""ballet de hadas""). Esta forma tomó su nombre del género francés y sus características de danza del estilo italiano "ballo grande". A menudo se consideraba un entretenimiento de clase más baja y más comercializado que el ballet tradicional, siendo atacado por muchos críticos rusos de finales del siglo XIX, describiéndolo como una amenaza extranjera a las tradiciones del ballet nacional. No obstante, el "ballet-féerie" atrajo una considerable atención artística: "La Bella Durmiente" y "El cascanueces", ambas de Piotr Ilich Chaikovski, son "ballet-féeries". Al igual que la "féerie" francesa, el "ballet-féerie" enfatizó los efectos visuales en el escenario: donde bailes anteriores habían enfatizado la técnica y el virtuosismo en solitario de la primera bailarina, el nuevo género se centró en las danzas de conjunto, las transformaciones mágicas y las cambiantes imágenes del escenario creadas con movimiento y color.


title: Féerie

text: A mediados del siglo XIX, las "féeries" se habían convertido en uno de los espacios más destacados para la narración de cuentos de hadas en la cultura popular, y se habían ganado la fascinación y el respeto de algunos de los escritores más destacados de la época. Théophile Gautier los revisaba a menudo en su calidad de escritor de teatro, comparando las escenas cambiantes y los sucesos mágicos de la familia con un sueño:


title: Féerie

text: La popularidad de la "féerie" tuvo su cumbre en la década de 1850: hacia finales de esta, alrededor de la fecha en que estaba en marcha la obra "Les Bibelots du diable", el enfoque había pasado de la trama de cuento de hadas a la extravagancia en sus propios términos. La sátira "La Queue de la poêle" (1856) de Siraudin y Delacour, parodió las convenciones del género, tanto como Frédérick Lemaître había hecho al melodrama en su versión de "L'Auberge des Adrets".


title: Féerie

text: Aunque visto como algo anticuado durante la década de 1860, el género experimentó una segunda oleada de popularidad desde 1871 hasta la década de 1890, en la que se montaron versiones cada vez más lujosas de los clásicos del género. En su diccionario de artes teatrales de 1885, Arthur Pougin señaló que "las audiencias siempre se presentan en gran número a cualquier ["féerie"] que se ofrezca, porque adoran este entretenimiento verdaderamente mágico", y elogiaron a la féerie como "un entretenimiento seguramente delicioso cuando está en manos de un verdadero poeta. Entra libremente en el capricho de su imaginación y puede deleitar la mente del espectador y encantar sus ojos".


title: Féerie

text: "L'irreparable", uno de los poemas del libro "Las flores del mal" de Charles Baudelaire, fue inspirado por una "féerie" que había visto, "La Belle aux Cheveaux d'Or", protagonizada por Marie Daubrun, una actriz que le había herido anteriormente. Gustave Flaubert incluso escribió una "féerie" de larga duración, "Le Château des cœurs", en 1863, aunque nunca se realizó. Julio Verne hizo su propia contribución al género en 1881 con "Viaje a través de lo imposible", escrito en colaboración con Adolphe d'Ennery y con temas y personajes de las famosas novelas de Verne. La obra "The Blue Bird" de 1908, escrita por Maurice Maeterlinck, también fue descrita por observadores contemporáneos como una "féerie", aunque los críticos señalaron que era un ejemplo más abiertamente poético e intelectual del género que las producciones clásicas de Châtelet.


title: Féerie

text: A partir de 1875, desde "Le Voyage dans la Lune" en adelante, algunas "féeries" comenzaron a mostrar una tendencia a incorporar temas científicos y tecnológicos en sus tramas, una novedad debida en parte a la popularidad e influencia de las obras de Verne. Un género relacionado y muy popular también se derivó de este autor: la "pièce de grand spectacle", una generosa y extravagante producción construida sobre una trama colorida pero no basada en la fantasía. El género se lanzó con la espectacular dramatización de "La vuelta al mundo en ochenta días" en 1874, escrita por Verne y D'Ennery, seguida rápidamente por otras dos adaptaciones del mismo equipo, "Los hijos del capitán Grant" y "Miguel Strogoff". El estilo de la "pièce de grand spectacle" era tan cercana a la "féerie" que algunos críticos utilizando los términos de forma sinónima: Alphonse Daudet llamó a "La vuelta al mundo..." como "la más suntuosa, la más original de todas las "féeries"", mientras que Jules Claretie dijo que escuchó a uno de los asistentes del público describir el espectáculo de "La Biche au bois" "por la locomotora". Eventualmente, "La vuelta al mundo..." y "Miguel Strogoff", ambos inmensamente exitosas, codificaron la "pièce de grand spectacle" como un género propio, en competencia con la forma similar pero basada en la magia de la "féerie" "clásica".


title: Féerie

text: Para finales del siglo XIX, la "féerie" perdió popularidad, momento en el que se consideraba en gran medida solamente como un entretenimiento para niños. Desapareció de los escenarios franceses cuando otro medio, el cine, comenzaba a suplantarlo como una forma de espectáculo de narración.