title: Tina Kay

text: Alguno de sus trabajos son "A Country Retreat", "Big Busty Mommas", "Cute Don't Cut It", "Deceiver", "Euro Pickups 4", "Feels Real", "Her Sweet Addiction", "Latex Pleasures", "Milfs", "Picture Perfect Fuck", "Queen Of Thrones" o "Thinking Of You".


title: Ptilinopus eugeniae

text: El tilopo de Eugenia (Ptilinopus eugeniae) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae endémica del sur de las islas Salomón. Su nombre conmemora a la emperatriz Eugenia de Montijo.


title: Ptilinopus eugeniae

text: Se encuentra únicamente en la isla de Makira y las islas menores aledañas, Ugi y Malaupaina, en el sur del archipiélago de las islas Salomón.


title: Ptilinopus eugeniae

text: Su hábitat natural son los bosques tropicales, se encuentra especialmente en las laderas de los montes. Está amenazado por la tala de los bosques.


title: Mavor Moore

text: James Mavor Moore (8 de marzo de 1919-18 de diciembre de 2006) fue un escritor, productor, actor, crítico y educador canadiense, conocido por encarnar a Nero Wolfe en la serie radiofónica del mismo título en 1982.


title: Mavor Moore

text: Su nombre completo era James Mavor Moore, y nació en  Toronto, Ontario (Canadá), siendo sus padres Francis John Moore, un teólogo anglicano, y Dora Mavor Moore, una actriz que colaboró en el desarrollo del teatro profesional en su país en las décadas de 1930 y 1940. Moore empezó a actuar a los seis años de edad en el Hart House Stage, continuando con su pasión en la high school, actuando también en la radio para pagar sus estudios. Recibió el título de Bachelor of Arts por la Universidad de Toronto en 1941.


title: Mavor Moore

text: Moore sirvió en el ejército canadiense como oficial de inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial y, finalizada la misma, fue empleado por CBC Radio, siendo nombrado productor del Servicio Internacional con base en Montreal. Transferido a CBC Television en 1950, fue primer jefe de producción. Moore fue uno de los pioneros de la televisión canadiense en los años 1950, y creó el programa CBC National News, posteriormente conocido como "". Moore seleccionó al primer locutor regular del programa, Larry Henderson.


title: Mavor Moore

text: Moore es conocido por sus trabajos dramáticos, habiendo creado más de 100 obras teatrales, documentales, musicales y libretos para el teatro, la radio y la televisión. Desde 1970 a 1984 enseñó historia teatral en la Universidad de York, y presidió su departamento teatral en los años 1975 y 1976. En el año 1974 fue nombrado para formar parte del Consejo de las Artes de Canadá, siendo el primer artista en presidirlo entre 1979 y 1983. Además, recibió tres Premios Peabody por sus documentales radiofónicos producidos en nombre de las Naciones Unidas.


title: Mavor Moore

text: Moore fue también miembro fundador del Consejo de Artes de Columbia Británica (1996-1998), formó parte de la primera junta de gobierno del Festival Stratford, fue uno de los fundadores de Canadian Theatre Centre, del gremio de dramaturgos canadienses, y director fundador del Festival Charlottetown.


title: Mavor Moore

text: En 1973 Moore fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá, siendo promovido a Companion en 1988. En 1999 ingresó en la Orden de Columbia Británica, y en noviembre de ese año recibió el Premio de las Artes Gobernador General, el más importante de su país para artistas. Además de todo ello, se le concedió un total de siete títulos honoris causa a lo largo de su vida.


title: Mavor Moore

text: Moore y su madre trabajaron juntos para fundar la New Play Society, siendo él productor y director de "Spring Thaw", la comedia anual de la sociedad (1948-1965).


title: Mavor Moore

text: También escribió una sección de crítica teatral para el Toronto Telegram (1958-1960), y fue crítico artístico de la revista Maclean's (1968-1969).


title: Mavor Moore

text: Mavor Moore falleció en Victoria (Columbia Británica), Canadá, en el año 2006, tras varios años enfermo. Tenía 87 años de edad. Se había casado con Darwina Faessler en 1943. La pareja tuvo cuatro hijas, entre ellas Charlotte Moore y Tedde Moore, ambas ganadoras del Premio Dora Mavor Moore. Su segundo matrimonio tuvo lugar en 1968 con Phyllis Grosskurth, acabando en divorcio en 1978. En 1980 se casó con la cantante de ópera Alexandra Browning, que le sobrevivió.


title: Uranometria nova

text: La Uranometria Nova (""Uranometria Nova, Stellae per mediam Europam solis oculis conspicuae secundum veras lucis magnitudines e coelo ipso descriptae""; "Urometria nueva, estrellas de toda Europa visibles a simple vista según su magnitud verdadera y descripción del cielo mismo"), es un atlas estelar compilado por el astrónomo alemán Friedrich Wilhelm August Argelander (1799-1875). Publicado en Berlín en 1843, contiene 3256 estrellas del hemisferio norte visibles a simple vista. El título es una referencia a una obra anterior, la "Uranometria" publicada en 1603 por Johann Bayer (1572–1625).


title: Uranometria nova

text: La "Uranometria Nova" se publicó en Berlín como una obra bilingüe, con los textos en latín y en alemán, fácilmente distinguibles por la tipografía utilizada (los textos en alemán aparecen con un tipo de letra gótica).


title: Uranometria nova

text: La obra está dividida en dos volúmenes, el primero conteniendo las tablas, y el segundo una colección de cartas estelares: La división y denominación de las constelaciones utilizadas en esta obra es el origen de la nomenclatura moderna, y de las 88 constelaciones actuales, solo falta Pyxis. Tan solo tres de las denominaciones utilizadas por Argelander han quedado obsoletas (la "Máquina eléctrica" de Johann Elert Bode y las dos "Nubecillas de Magallanes").


title: Yelizavétovskoye gorodishche

text: Yelizavétovskoye gorodishche es un yacimiento arqueológico que contiene los restos de un antiguo asentamiento cerca de la "stanitsa" Yelizavétinskaya del raión de Azov del óblast de Rostov del sur de Rusia. Se halla en el delta del Don, a unos 4 km de Rostov del Don, junto al suburbio "Gorodishche" de la ciudad. Estuvo habitado entre los siglos VI y III a. C..


title: Yelizavétovskoye gorodishche

text: Entre los siglos VI y V a. C. en la región hay una variante local de la cultura escita que es la que funda el asentamiento. Probablemente sería fundada tras la campaña de Darío I. Inicialmente sería un campamento estacional de los nómadas, pero en el siglo V a. C. se observa que parte de la extensión de la ciudad era ocupada por población seminómada, aunque faltan construcciones de este momento. A finales del siglo IV a. C. bajo el influjo del comercio griego el asentamiento se ha convirtió en semisedentario y progresivamente en ciudad. La posición privilegiada permitió a los nómadas controlar las rutas esenciales del comercio que pabasan por el Bajo Don.


title: Yelizavétovskoye gorodishche

text: En la segunda mitad del siglo IV a. C., Yelizavétovskoye gorodishche era la mayor ciudad del nordeste del Azov. Era un centro considerable de la agricultura, la pesca y el artesanado. A través de la ciudad se realizaba el comercio entre los griegos del Bósforo y las tribus del Don. En este momento se instala en la ciudad una pequeña colonia de griegos, algo parecido a un emporio separado griego.


title: Yelizavétovskoye gorodishche

text: El asentamiento ha dejado de habitarse entre los siglos IV y III a. C, según las evidencias por los discordias intestinas sangrientas que ocurrieron en el Reino del Bósforo, que atrajeron a las tribus nómadas vecinas.


title: Yelizavétovskoye gorodishche

text: La última etapa de la historia de la ocupación de Yelizavétovskoye gorodishche, a finales del la primera década del siglo III a. C., consiste en la ocupación del territorio de la ciudad abandonada y la construcción de un emporio griego. La parte central de la ciudad abandonada era cubierta de viviendas económicas en base a un plan único, creadas según la técnica griega con zócalos de piedra y paredes de tierra. Pero su existencia fue breve, pues fue tomada por Perisades II en los años 270-260 a. C. como resultado de la derrota militar ante el avance de las tribus sármatas en el territorio de Escitia. Poco después se fundaría la vecina Tanais.


title: Yelizavétovskoye gorodishche

text: Según las diversas investigaciones, se estima que el área de la ciudad está entre las 40 y las 55 ha. Tiene forma de trapecio. En el plano de la ciudad se distinguen varios elementos.Se han realizado excavaciones desde 1824. La potencia más grande de las estratificaciones con rastros de cultura es de 2.5 a 3 m, es en ela acrópolis. Desde 1964 se realizan anualmente expediciones arqueológicas. Desde 1994 las investigaciones las dirige el arqueólogo ruso Víktor Kopylov y I. V. Brashinski, que consiguieron conservar la metodología de las excavaciones llevadas a cabo a principios del siglo XX por el arqueólogo ruso A. A. Miler. Desde 2009 se excavaron cerca de 2 ha.


title: Yelizavétovskoye gorodishche

text: Según los investigadores, la población de la ciudad pudo haber sido sármata, escita, meota o mixta, aunque Brashinski, Kopylov, Marchenko y Zhitnikov son partidarios de que la etnia predominante es la escita. Se considera que en la ciudad en dos momentos hubo colonias griegas: una primera vez en la segunda mitad del siglo IV a. C. y una segunda en el primer tercio del siglo III a. C., cuyos restos aparecen en la zona de la acrópolis y está vinculada a la presencia del Reino del Bósforo.


title: Billy Herrington

text: Billy Herrington (North Babylon, Nueva York, 14 de julio de 1969-Palm Springs, 3 de marzo de 2018) fue un actor pornográfico estadounidense, más conocido por su trabajo en pornografía gay.


title: Billy Herrington

text: Herrington creció en Long Island aprendiendo kárate de su padre, un sensei. Tenía interés en boxeo, lucha y artes marciales, pero no empezó culturismo hasta que tuvo 24 años, después de irse a la ciudad de Nueva York.


title: Billy Herrington

text: Herrington empezó su carrera erótica cuándo su novia en aquel subrepticiamente entregó sus fotos desnudas a la revista "Playgirl". Las fotografías le hizo ganar un concurso de "Hombres Verdaderos del Mes" y un premio de $ 500. Su aparición en la revista llamó la atención del famoso fotógrafo Jim French, pero pasaron dos años antes de que Herrington posara para sus primeros calendarios Colt para French. Pronto después de que, Herrington estuvo filmando porno duro gay para All Worlds Video. Herrington se convirtió en una de las estrellas de cine adulto homosexual más conocidas de finales de la década de 1990, apareciendo en programas de televisión como "Love Connection" y el programa de entrevistas de Ricki Lake. Herrington dijo que la industria del cine para adultos lo ayudó a entender su bisexualidad.


title: Billy Herrington

text: Entre sus papeles protagonistas está el emperador romano en la película danesa HotMen CoolBoyz (2000), producida por la compañía Zentropa de Lars von Trier, también conocido por películas como After the Wedding (2006) nominada al Oscar y Dogville (2003) protagonizada por Nicole Kidman.


title: Billy Herrington

text: La escena de Herrington en Conquistado con Nino Bacci, Colton Ford, Blake Harper y Jay Ross ganó la "Mejor Escena de Sexo en Grupo" en los Premios Grabby ("Grabbys") de 2001.


title: Billy Herrington

text: De vez en cuando, Herrington realizaba actos de estriptis en bar gays en los Estados Unidos.


title: Billy Herrington

text: Herrington se ha convertido en un meme de Internet entre las comunidades en línea después de que se publicara un clip de uno de sus videos de entrenamiento en Niconico, un sitio web japonés para compartir videos. Se han realizado miles de videos parodias de él, muchos de los cuales utilizan malas interpretaciones deliberadas (soramimi) de las líneas de sus películas. Es cariñosamente llamado "Gran Hermano" (兄貴, "aniki") entre la comunidad de Niconico, y la mayoría de sus vídeos son intencionadamente etiquetados erróneamente como "Serie de lucha" (レスリングシリーズ resuringu shirīzu), "Hada del bosque" (森の妖精 mori no yōsei), "Filosofía" (哲学 tetsugaku),o los tres.


title: Billy Herrington

text: Herrington visitó Japón en febrero de 2009 para asistir a un evento en línea en vivo organizado por Niconico y el fabricante de kits de garaje Good Smile Company. Herrington dijo que estaba halagado y honrado por la creatividad de sus fanes. Una figura de Herrington de edición limitada fue anunciada para su lanzamiento en julio de 2009. Se anunciaron otras dos figuras de acción de Herrington de ediciones limitadas para las vacaciones de Halloween y Navidad. La figura de Halloween fue lanzada en octubre de 2009 y la de Navidad fue lanzada en diciembre de 2009; ambas son exclusivas de Nico Nico Chyokuhan.


title: Billy Herrington

text: El 10 de octubre de 2017, un token de Ethereum ERC-20 llamado Token de Gachimuchi  fue hecho en honor a Herrington y la comunidad meme. Sin embargo, el proyecto token se cerró debido a la falta de desarrolladores dispuestos a trabajar en el proyecto.


title: Billy Herrington

text: El 3 de marzo de 2018, Herrington murió en un accidente automovilístico a los 48 años de edad.Premios Eróticos de Video Gay para Adultos GayVN Awards


title: Szymon Sajnok

text: Szymon Sajnok (Kartuzy, 24 de agosto de 1997) es un deportista polaco que compite en ciclismo en las modalidades de pista y ruta.


title: Szymon Sajnok

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 2018, en la prueba de ómnium.


Szymon Sajnok


title: Oxantel

text: El Oxantel es un análogo m-oxifenol del pirantel, es eficaz para el tratamiento en dosis única de la tricuriasis. Es una alternativa al mebendazol en el tratamiento de la ascariasis y "enterobiasis". Del mismo modo, se reportan altas tasas de curación contra Ancylostoma, "Necator americanus" y Trichostrongylus. A diferencia de su análogo pirantel, es ineficaz contra "T. trichiura".


title: Oxantel

text: Actialmente sólo se emplea en veterinaria en la mayoría de los países en combinación con praziquantel y Pirantel.


title: Elecciones provinciales del Chubut de 1995

text: Las elecciones generales de la provincia del Chubut de 1995 tuvieron lugar el domingo 14 de mayo del mencionado año, al mismo tiempo que las elecciones presidenciales y legislativas a nivel nacional. Se debía elegir al gobernador y vicegobernador, así como a los 27 escaños de la Legislatura Provincial Chubtense, conformando de este modo los poderes ejecutivo y legislativo para el período 1995-1999. Fueron las cuartas elecciones gubernativas desde la restauración de la democracia, y las octavas desde la provincialización del Chubut.


text: Estas elecciones se realizaron en el marco de la reforma constitucional argentina de 1994, que permitió la reelección del presidente Carlos Menem. Del mismo modo, el gobernador Carlos Maestro, de la Unión Cívica Radical (UCR), se presentó a la reelección, debiendo competir contra José Manuel Corchuelo Blasco, diputado por el Partido Justicialista, y contra Gustavo Monesterolo, del Frente País Solidario.


text: A diferencia del escenario nacional, en el que la UCR sufrió una fuerte debacle al quedar en tercer lugar, en Chubut sucedió todo lo contrario y Maestro resultó reelegido con un abrumador 58.01% de los votos contra el solo 36.37% de Corchuelo Blasco, que iba también apoyado por la Unión del Centro Democrático (UCeDé). El FREPASO, que a nivel nacional había logrado constituirse en segunda fuerza, relegando por primera vez al radicalismo al tercer puesto, obtuvo solo el 2.62%. La Unión Cívica Radical obtuvo mayoría absoluta en la Legislatura Provincial con 16 de los 27 diputados. La participación fue del 81.11% del electorado registrado.


title: Museo de Mujeres Artistas Mexicanas

text: El Museo de Mujeres (MUMA) es un museo virtual mexicano, que tiene como objetivo mostrar la labor de mujeres artistas de México, fundado por la fotógrafa Lucero González. Nació en 2008 a partir de la necesidad de mostrar el trabajo de mujeres mexicanas en distintos campos del arte y cuenta con un consejo consultivo que realiza, además de la labor curatorial que acompaña a las obras, investigación en torno a la producción artística de las expositoras.


title: Museo de Mujeres Artistas Mexicanas

text: La primera exposición del museo contó con la participación de obra de 50 artistas como Leonora Carrington, Lola Álvarez Bravo, Laura Anderson, Mariana Yampolvsky y Graciela Iturbide, y artistas feministas como Helen Escobedo, Marta Lamas, Silvia Navarrete y Lucero González, entre otras. Fue producido en un inicio por el apoyo de la Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer, AC, Semillas, y es un proyecto sin fines de lucro.


title: Museo de Mujeres Artistas Mexicanas

text: En 2015 el museo había expuesto la obra de 270 mujeres artistas mexicanas.


title: Museo de Mujeres Artistas Mexicanas

text: El consejo consultivo del proyecto es de tipo multidisciplinario y está integrado por:


title: Kate Mullany

text: Kate Mullany (1845-1906) fue una de las primeras dirigentes sindicales de los Estados Unidos y la fundadora del Collar Laundry Union, el primer sindicato de mujeres del país, establecido en Troy, Nueva York en febrero de 1864.


title: Kate Mullany

text: Kate Mullany era una inmigrante irlandesa que llegó con su familia al estado de Nueva York en los Estados Unidos, huyendo de la gran hambruna de Irlanda. Junto con Esther Keegan, una compañera de trabajo, organizó aproximadamente a trescientas mujeres para fundar el primer sindicato femenino del país en 1864, el Collar Laundry Union, del que fue presidenta. Días después, con tan solo 23 años, dirigió una exitosa huelga de seis días para aumentar los salarios y mejorar las condiciones laborales de las mujeres que trabajaban en las lavanderias. La huelga consiguió que obtuvieran el 25 % de aumento.


title: Kate Mullany

text: Como líder sindical asistió al Congreso Nacional del Trabajo en 1868. Durante la reunión fue elegida para el puesto de segunda vicepresidenta de la National Labor Union, pero ella rechazó el cargo y fue elegida secretaria asistente de William H. Sylvis, presidente de la organización. Fue la primera mujer elegida para ocupar un cargo sindical a nivel nacional. Se casó con John Fogarty en 1869 y no tuvieron hijos. El Collar Laundry Union se disolvió en 1970, por lo que no se sabe mucho de su vida después de esa fecha. Murió en 1906 y fue enterrada en el cementerio St. Peter's en Troy, Nueva York.


title: Kate Mullany

text: Mullany ha sido objeto de varios reconocimientos póstumos. Su casa, ubicada en el número 350 8th Street en Troy, fue declarada Hito Histórico Nacional en 1998 y se convirtió en un Sitio Histórico Nacional en 2008. Fue incluida en el National Women's Hall of Fame en el año 2000 y en el Labor's International Hall of Fame en 2016. Fue honrada por el Senado del estado de Nueva York y su hogar forma parte del Women's Heritage Trail (un recorrido turístico del estado).


title: Gascogne (Haití)

text: Gascogne es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Mirebalais.


title: Gascogne (Haití)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Gascogne son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Sarazin (Mirebalais)

text: Sarazin es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Mirebalais.


title: Sarazin (Mirebalais)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Sarazin son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Aeonium vestitum

text: Aeonium vestitum es una planta endémica de la población de Tijarafe (La Palma, Canarias) a unos 600 msnm. Es prácticamente similar a "Aeonium holochysum" y se encuentra dentro del grupo "A. holochysum" ("A. manriqueorum", "A. holochysum" y "A. rubrolineatum"). El hábitat natural de esta especie está situada al noroeste de La Palma.


title: Aeonium vestitum

text: Es un arbusto ramificado de hasta 150 cm de altura, de tallo grueso y carnoso. Tiene como sus especies hermanas largas y ligeras hojas suculentas espatuladas de color verde brillante y márgenes amarillentos, ligeramente ciliadas, que forman rosetas al final de los tallos con un diámetro máximo de 0,25 m, diferenciando de sus parientes más próximos que su inflorescencia es glabra, relativamente pequeña y que persisten las hojas muertas varios años en la planta. Las grandes inflorescencias amarillas aparecen en su hábitat natural entre los meses de julio y agosto.


title: Marta Cisneros

text: Marta Cisneros (Lima, 5 de agosto de 1957) es una escultora peruana reconocida por su obra plástica y su trabajo en la docencia. Forma parte de la reconocida generación de escultoras peruanas de los años ochenta, junto a Johanna Hamann, Sonia Prager, Susana Roselló y Margarita Checa.


title: Marta Cisneros

text: Se formó en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1978-1980), en la especialidad de Escultura, bajo la enseñanza de la escultora italiana radicada en Lima Anna Maccagno.


title: Marta Cisneros

text: De 1981 al 2002 se desarrolla profesionalmente como parte del Departamento Académico de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A partir del 2003, y hasta la fecha, es profesora principal de la Especialidad de Escultura en la misma casa de estudios.


title: Boucan (Mirebalais)

text: Boucan, (también denominada Des Crochus o Grand Boucan), es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Mirebalais.


title: Boucan (Mirebalais)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Boucan son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Epidemia de dengue de 2013 en Paraguay

text: La epidemia de dengue en Paraguay fue un brote epidémico de dengue en Paraguay ocurrido ya desde finales del año 2012 y durante todo el año 2013 prácticamente, siendo el peor registrado en la historia del país hasta la del 2019-2020 pero siendo aun así la más mortal.


title: Epidemia de dengue de 2013 en Paraguay

text: Según las cifras del Dirección de Vigilancia de la Salud y del propio Ministerio de Salud de Paraguay, se confirmaron más de 130 mil casos de unos 150mil casos posibles (sospechosos), y 252 fallecieron, en un país de sólo 6,7 millones de habitantes. En Asunción y Central se registraron alrededor del 80% del total de los casos confirmados de dengue.


title: Epidemia de dengue de 2013 en Paraguay

text: Si bien el dengue ya tuvo sus brotes en las zonas urbanas desde finales de la década de 1980, la primera gran epidemia en el país se registró en los años 1999-2000. El dengue es un problema cotidiano de salud pública desde el año 2009 y en este periodo se vivieron dos epidemias de gran magnitud: la de 2011 y la de 2013. En ambas se detectó circulación simultánea de serotipos de dengue, pero con predominio del DEN-2.


title: Epidemia de dengue de 2013 en Paraguay

text: Varias epidemias de gran magnitud fueron por serotipos únicos: 1999-2000 (DEN-1), 2006-2007 (DEN-3) y, a partir de 2009, las epidemias se instalan sobre territorios endémicos con circulación simultánea de serotipos (DEN-2, DEN-4, DEN-1) con predominio de DEN-2, afectando a gran número de población y trasladando susceptibilidad a población de niños y adolescentes. Sin embargo, Paraguay no presentaba víctima mortales por dengue hasta el año 2007.


title: Epidemia de dengue de 2013 en Paraguay

text: Paraguay posee una de las tasas de incidencias de dengue más altas de la región, con 444,5 casos por cada 100.000 habitantes, según la Organización Mundial de la Salud; por debajo de Brasil (507,9 casos/ 100.000 habitantes), y por encima de Guyana Francesa (399,6 casos/ 100.000 habitantes), San Martín (269,6 casos/100.000 habitantes) y Honduras (234,6 casos/ 100.000 habitantes).


title: Epidemia de dengue de 2013 en Paraguay

text: Según el doctor Silvio Ortega, responsable del Servicio Nacional de Erradicación del Paludismo (Senepa), había dicho el motivo principal fue el aumento de las lluvias. “Entre enero y abril llovió como nunca antes, lo que llevó a la multiplicación de mosquitos ya que aumentaron los criaderos”, expresó el doctor. También señaló que la excesiva cantidad de casos se debió a la mejoría en la detección de casos.


title: Epidemia de dengue de 2013 en Paraguay

text: Históricamente el pico de la enfermedad se da hasta las primeras dos semanas de abril, para luego reducirse durante el invierno; pero este año el período se prolongó por la cantidad de lluvias, y también debido a que el invierno ha sido más cálido de lo usual.


title: Victoria Cabezas

text: Victoria Cabezas Green (Estados Unidos, 1950), es una artista visual y fotógrafa estadounidense que ha desarrollado su producción en Costa Rica.


title: Victoria Cabezas

text: Ella nació en Estados Unidos pero creció y se formó en Costa Rica, y posteriormente en el Pratt Institute de Nueva York y en la Florida State University. Se ha especializado en áreas de las artes visuales como el grabado, la fotografía, y el trabajo con objetos, estudiando cada una de estas disciplinas y relacionándolas de diversos modos en su trabajo artístico. También ha sido docente de diseño y fotografía en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, y fungió como Decana de la Facultad de Bellas Artes de dicha institución entre 1991 y 1995.


title: Victoria Cabezas

text: Victoria Cabezas ha expuesto individualmente en lugares como el Consejo Mexicano de Fotografía, el David Rockefeller Center for Latin American Studies de la Universidad de Harvard y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica. Asimismo, ha expuesto colectivamente en Estados Unidos, España, Francia, Costa Rica, Guatemala y Perú.


title: Victoria Cabezas

text: El trabajo de Victoria Cabezas gira en torno a ¨la experimentación del lenguaje fotográfico, así como a la indagación sobre elementos propios de la religiosidad costarricense y sus representaciones en la esfera de lo cotidiano¨. De este modo, la utilización de una estética "kitsch" resulta evidente en gran parte del trabajo desarrollado por Cabezas, lo cual se manifiesta en el ¨registro de recintos privados, cargados de significados culturales por medio de objetos que a su vez refieren a otros sistemas sociales, temporales y simbólicos más complejos¨. Otra cuestión recurrente en sus investigaciones artísticas es el problema de la tropicalidad vivido y comprendido desde la región centroamericana, esto es abordado por la artista mediante la imagen de los bananos, vistos como el ícono visual por excelencia para denotar la explotación socioeconómica padecida por el istmo en el pasado. La utilización de la imagen del banano mediante el ensamblaje de objetos también llevó a la artista a realizar los primeros trabajos relacionados con el arte-objeto en la región durante los años ochenta. Otras inquietudes artísticas de Victoria Cabezas giran en torno a la memoria personal, la relación entre el espectador y la obra, y los cuestionamientos al discurso y a los códigos del arte contemporáneo en general.


title: Victoria Cabezas

text: Obras seleccionadas


title: Victoria Cabezas

text: "La Historia Oficial". Ensamblaje (documentos, envases de Coca Cola, donas, tela, marco, fotografía digital, láminas acrílicas). 282 x 412 cm. 2000.


title: Victoria Cabezas

text: "Banana Thesis". Copia de la tesis presentada por la artista al optar por el grado de Master of Fine Arts en la Florida State University en 1973. 21.59 x 27.94 cm. 1973.


title: Victoria Cabezas

text: "Detalle del portal de doña Antonia Mora". Fotografía en color con plateado selectivo. 50 x 60 cm (con marco). 1998.


title: Victoria Cabezas

text: 2019 – “Victoria Cabezas and Priscilla Monge: Give Me What You Ask For”, Americas Society, Nueva York


title: Victoria Cabezas

text: 2018 – "Radical Women: Latin American Art, 1960-1985", Brooklyn Museum of Art, Nueva York


title: Victoria Cabezas

text: 2012 – “Propio y Ajeno”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José


title: Victoria Cabezas

text: 1998-1999 – “No todo lo que brilla es oro”, David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard University, Cambridge, Massachusetts


title: Victoria Cabezas

text: 1997 – “Obra reciente de Victoria Cabezas”, Galería José Luis López Escarré, Teatro Nacional, San José


title: Victoria Cabezas

text: 1984 – “Mujeres, Gatos y Televisores – Fotografías de Victoria Cabezas”, Consejo Mexicano de Fotografía, A.C., México, D.F.


title: Victoria Cabezas

text: 1983 – “Fotografías de Victoria Cabezas”, Museo de Arte Costarricence, San José


title: Victoria Cabezas

text: 1983 – “Fotografías de Victoria Cabezas”, Centro Cultural Costarricence Norteamericano y Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, San José


title: Victoria Cabezas

text: 1974 – “Victoria Cabezas y Fernán Meza”, Centro Cultural Costarricence Norteamericano, San José


title: Victoria Cabezas

text: Lectura de "Banana Thesis", TEOR/éTica, 2013. Disponible en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=FkU1y4qZh_Y


title: Victoria Cabezas

text: Catálogo de la exposición "Propio y Ajeno", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica, 2012: https://issuu.com/madc/docs/propio-y-ajeno-victoria-cabezas/23


title: Área metropolitana de Quito

text: El Área metropolitana de Quito es una conurbación ecuatoriana no oficialmente constituida, por lo que su extensión exacta varía de acuerdo a la interpretación. Es una área metropolitana formada por Quito y varias parroquias y ciudades aglomeradas, que se extienden entre los cantones de Quito D.M., Rumiñahui, Mejía, Pedro Moncayo y Cayambe en el centro norte del Ecuador, siendo ésta la aglomeración urbana más poblada del país, delante de la Conurbación de Guayaquil. Quito es el foco de actividades laborales, comerciales, de estudios y en general el centro neurálgico de esta región, por lo cual aunque ni administrativamente, ni políticamente está definida esta conurbación, en cambio si lo está por su funcionalidad y operación.


title: Área metropolitana de Quito

text: En el área urbana de la ciudad viven 1.619.432 habitantes, pero en el cantón homónimo o simplemente llamado el Distrito Metropolitano de Quito viven 2.239.191 habitantes. A ellos se suman la población del cantón de Rumiñahui y del cantón Mejía. En el cantón Mejía habitan 81.335 habitantes, de los cuales 15.515 viven en la ciudad de Machachi, su cabecera cantonal. En el cantón Rumiñahui habitan 85.852 habitantes y de ellos, 81.140 viven en la cabecera cantonal de Sangolquí que está a 22 km del centro de Quito y unida por varias vías de acceso entre ellas la Autopista General Rumiñahui. Con ello, Sangolquí y Machachi son ciudades suburbanas de Quito o ciudades satélites.


title: Área metropolitana de Quito

text: En la siguiente tabla se encuentran todas las ciudades y cabeceras parroquiales que se encuentran influenciadas por Quito, pues su actividad económica, social y comercial está fuertemente ligada a Quito; y se encuentran a menos de 50 kilómetros de distancia de la urbe:


title: Fru Trejo

text: Guadalupe Viridiana Trejo Perea (Ciudad de México, 1982) es el nombre artístico de Fru Trejo, una artista visual, plástica y perfomancera mexicana que cuestiona y confronta las convenciones sociales impuestas al rol de la mujer en la sociedad contemporánea. Su trabajo se ha expuesto de manera colectiva e individual en países como México, Alemania y Estados Unidos a través de acciones e instalaciones. La artista estudió licenciatura en Artes con mención en escultura y fotografía impartido por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además ha realizado diplomados en curaduría y museografía en la Academia de San Carlos. Actualmente se desempeña como docente de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.


title: Fru Trejo

text: La obra de Guadalupe Trejo está marcada por las experiencias individuales, la problematización del entorno familiar, privado, doméstico y cultural desde una crítica política-social, así por ejemplo su obra ""Nupcias"" del año 2012 cuestiona la figura del matrimonio como una imposición tradicional para la vida de la mujer. La artista crea de manera ficcional una boda consigo misma generando engaño, desilusión y extrañeza entre quienes "anhelaban" verla casada. Esta pieza ha sido considerada una obra maestra del arte feminista mexicano y generó diversas mesas de diálogo en el Centro Cultural España.Mi obra parte de eventos autobiográficos, pienso que no se puede hablar de lo que no se ha vivido, y estoy convencida que la práctica artística te abre espacios para la reflexión y la posibilidad de ser diferente, no sólo una pieza más del sistema.La fotógrafa, con una fuerte raíz activista, ha sido vinculada al movimiento feminista de la Ciudad de México y participó en la agrupación denominada "No a las Maternidades Secuestradas", organizada junto a La Protesta del Día Después donde además se encontraban Mónica Mayer, Julia Antivilo, Abril Castro, Lyliana Chávez, Guillermo Gómez-Peña, Josefina Alcázar, Aída Emart y Mónica Castillo.


title: Beatriz Aurora

text: Beatriz Aurora Castedo Mira (Santiago de Chile, 1956) de nombre artístico Beatriz Aurora es una artista visual y dibujante considerada autodidacta, nacionalizada como mexicana. Desde 1985 se dedica de manera profesional a la ilustración, donde desarrolla un trabajo conocido como ""historias pintadas"" o ""paraísos reales"" que une la propuesta política del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, sus relatos y oralidades, con dibujos y colores que representan este nuevo imaginario social.


title: Beatriz Aurora

text: Hija de la pianista de origen Catalán, Pilar Mira y del historiador madrileño, Leopoldo Castedo, ambos exiliados en Chile por la Guerra civil española. Estudió en Chile en la Escuela Experimental de Educación Artística y durante los años 70 participó de manera activa en el movimiento popular y estudiantil del MIR (Movimiento Izquierda Revolucionaria) hasta llegada la dictadura en 1973. En aquella época vivió un secuestro por parte del Servicio de inteligencia de la Fuerza Aérea de Chile. Esta experiencia marcó su vida para los años siguientes, debiendo huir del país hacia España y Cuba, siendo su destino final México, desde 1979. En su propio relato, la artista señala que:"Estuve 10 días desaparecida y salí con vida gracias a la solidaridad internacional y a mi doble nacionalidad chileno-española""."Desde 1995, luego del alzamiento del movimiento zapatista de 1994, la artista decidió radicarse en San Cristóbal de las Casas.


title: Beatriz Aurora

text: El trabajo de Beatriz Aurora tiene un fuerte cariz figurativo, de simpleza en las formas pero con un alto contenido simbólico que está asociado a los ideales del zapatismo y a nuevas formas para la relación social con la naturaleza. Esta última siempre toma mayor protagonismo y se vuelve un personaje comunicativo, envolvente, insistente y colorido. La autora, en este sentido, reconoce la continuidad y pertenencia que los hombres y mujeres tienen hacia la naturaleza animal, vegetal y mineral: Uno se para frente a un cuadro y a lo mejor ve un todo que podría estar relatado en un libro, en una revista, todas están vinculadas a la defensa de la naturaleza y la humanidad pero no por separado, sino que los hombres somos parte de la naturaleza. Una naturaleza y un ser humano que están amenazados de ser destruidos totalmente por los intereses de las grandes empresas capitalistas, por el desarrollo del neoliberalismo que arrasa con todo. Lo único que le interesa es tener la ganancia.Su vinculación y aporte al movimiento zapatista, proviene de su propio interés por contribuir a los movimientos revolucionarios, que -desde la comunidad, compañerismo y solidaridad- propusieran una nueva alternativa a los procesos políticos que afectaban a América Latina. Es, por lo tanto, creadora de diversas pinturas, afiches y postales que comparten el ideal de derrocar el capitalismo y denunciar las injusticias sociales que afectan a las comunidades indígenas. Creo que ya es hora de que dejemos de pedir y comencemos a hacer, no tenemos que pedirle permiso a nadie para hacer valer nuestros derechos y para mí ese es uno de los más grandes aportes del ejemplo zapatista para la humanidad: los zapatistas están construyendo otro mundo, no sólo sueñan con que un día éste llegará .Ilustraciones en las publicaciones del Subcomandante Marcos ""Don Durito de la Lacandona"" (1999) y ""El viejo Antonio"" (2012).


title: Beatriz Aurora

text: Portada de la publicación ""Adiós al capitalismo"" (2015) de Jérome Baschet.


title: Beatriz Aurora

text: Portada para la "Revista Ecología política, Cuadernos de Debate Internacional", dedicada a la Ecología política en América Latina (número 51, de junio de 2016) con su obra ""Hay Estrellas, Sol y Agua para Todos"".


title: Grimanesa Amorós

text: Grimanesa Amorós (Lima, 1962) es una artista interdisciplinaria peruana, conocida mundialmente por sus instalaciones escultóricas de luz a gran escala. Tiene diversos intereses en campos como la historia social, las investigaciones científicas y la teoría crítica, las cuales, en gran medida, han influenciado en su trabajo. Su proceso permanece orgánico e instintivo. La relación intuitiva con la tecnología es una característica distintiva de la práctica de Amorós. La creadora investiga las locaciones, historias y comunidades en las que realiza sus instalaciones. Su trabajo incorpora elementos de la escultura, el vídeo, la iluminación y la tecnología, para crear instalaciones site-specific que involucran a la arquitectura y crean comunidad. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.


title: Grimanesa Amorós

text: Grimanesa Amorós constantemente recurre al importante legado cultural peruano como inspiración para sus instalaciones en gran escala basadas en luz, las cuales han sido presentadas alrededor del mundo, desde México, Tel Aviv y Beijing hasta el Time Square en Nueva York. Si bien su arte continúa inspirándose en la historia del Perú, no retiene una mirada esencialista o nostálgica sobre el tema. En el arte de Grimanesa Amorós se percibe, de alguna manera, un encuentro entre el pasado y el futuro. Usualmente da charlas en museos y universidades en donde sus conferencias, no solo atraen futuros artistas sino que también a estudiantes y facultades comprometidas con la ciencia y la tecnología. Fue una de las ponentes en Global TED 2014, en donde habló sobre cultura antigua, paisajes y tecnología del siglo XXI. Amorós ha exhibido en Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica.


title: Grimanesa Amorós

text: Sus ambiciones artísticas comenzaron cuando ella estaba obsesionada con dibujar mapas a una muy temprana edad. Su madre vio talento en ella y la inscribió en clases de arte a los once años de edad. Durante la adolescencia, estudió psicología y arte simultáneamente. Asistió la taller Miguel Gayo Art Atelier en Lima, Perú. Cuando tuvo 18 años, exhibió una muestra de sus pinturas las cuales se vendieron en su totalidad.


title: Grimanesa Amorós

text: Debido al temprano éxito, Amorós se mudó a la ciudad de Nueva York para intentar desarrollar su carrera como artista por sí misma. Una vez allí, ganó una beca para estudiar pintura y grabado en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Comenzó principalmente como pintora —pensando la pintura en términos escultóricos— pero, eventualmente empezó a realizar trabajos tridimensionales. Los intereses de Amorós en las obras de arte tridimencionales condujeron sus exploraciones en los procesos de fabricación de papel. Ella llevó esta sensibilidad hacia su trabajo con piezas tales como "La incubadora" en la Roger Smith Lab Gallery.


title: Grimanesa Amorós

text: Después de años de exhibir en espacios de galería, el arte público tuvo una accesibilidad y apertura que siempre la había intrigado. Las primeras piezas públicas de Amorós fueron "Frente Feroz", en Harlem, Nueva York, una instalación que incorpora siluetas hechas de papel y luz y "La incubadora", en la Roger Smith Lab Gallery en Nueva York, una instalación que incorpora esculturas hechas de papel e iluminación atmosférica. Estas instalaciones iluminadas la condujeron a las esculturas de burbujas por las que más tarde sería conocida. Ella desarrolló su idea mediante el uso de LEDs, Lexan y serigrafías para crear esferas translúcidas inspiradas en la natural elegancia de la espuma de mar y en las cañas de totora.


title: Grimanesa Amorós

text: En su primera exposición en un museo de Alemania, el Ludwig Museo Koblenz, muestra tres grandes obras de sus dos instalaciones a gran escala y un vídeo con el título "Ocupante" en español. Este título fue escogido por el museo para toda la exhibición de la artista, cuyo trabajo literalmente tomó posesión del museo y de su entorno. A primera vista, lo que Grimanesa Amorós construyó en el museo Ludwig puede parecer muy técnico y abstracto: un piso entero lleno de tubos de luz que se entrelazan y envuelven uno alrededor del otro. Los tubos están sujetos por armazones de metal, en los extremos del espacio, y parecen flotar entre las sombras. Periódicamente, la luz pulsa y comienza a través de los tubos, a veces las luces parpadean, luego se atenúan de nuevo. Hay un ritmo como de respiración y el espectador lo percibe automáticamente.


title: Grimanesa Amorós

text: Procurando mantener la iniciativa de la temática “rosa”, Amorós usó luces LED para crear una flor de loto rosada que ilumina la emblemática fachada neoclásica del hotel Península de Nueva York. Al colocar la instalación en la fachada principal, Amorós apoyaba el Mes de Concientización sobre el Cáncer de mama, llamando la atención tanto acerca de las Diosas Romanas, que representan el poder de las mujeres en todo el mundo, como a las asociaciones simbólicas de la flor de loto con la creación, la ilustración y el renacimiento. Pink Lotus crea un diálogo con la arquitectura existente y la historia del lugar, con una dramática secuencia de iluminación de once minutos que provee al público de una experiencia visual única creada por la iluminación LED.


title: Grimanesa Amorós

text: Inspirada en la natural elegancia del canal de Arizona, modelado según las vías fluviales del siglo XIII excavadas por la tribu Hohokam, Golden Waters (Agua dorada) está montada en una estructura segura unida al puente Soleri, diseñado por el artista, arquitecto y filósofo Paolo Soleri. La escultura de luz flotante se extiende paralelamente a la ruta del canal a ochenta pies al oeste del puente. El sistema de tubos LED de Golden Water parece elevarse sobre las aguas del canal, celebrando la unión de la luz y el agua. Las líneas horizontales y verticales de Golden Waters son una metáfora del equilibrio dinámico entre las fuerzas urbanas y las naturales, que pueden ser experimentadas simultáneamente. Breathless Maiden Lane explora y revela la arquitectura del atrio de "Maiden Lane", un espacio de vidrio, mármol y granito ubicado en el distrito financiero de Nueva York. Esta escultura pertenece al trabajo tardío de Amorós en el que utiliza luces LED en combinación con material difuso y sus características esculturas en forma de burbuja. Las burbujas recuerdan a las islas hechas por el hombre que flotan en el Lago Titicaca y las líneas largas de tuberías LED aluden a los distintivos juncos que crecen en el norte del Perú. La instalación de luz era parte del evento "The Armory Show" (feria de arte). "The Mirror Connection (La conexión de espejo)" es una instalación escultórica de luz que fue inaugurada el 2 de junio de 2013 y pudo ser vista hasta el 22 de junio de este mismo año. La obra estaba compuesta por circuitos expuestos que emanaban patrones de luz.


title: Grimanesa Amorós

text: "Fortuna "fue una instalación de luz temporal en un sitio específico ubicado en Tabacalera en Madrid, España. Comisionada por el Ministerio de Educación y Cultura de España, el título de la obra hace referencia a la marca "Tobacco" que fue producida originalmente en la antigua fábrica Tobacco, La Fragua.


title: Grimanesa Amorós

text: En sus esculturas iluminadas, Amorós continuamente retorna al tema de las Islas de Uros, que son una serie de islas flotantes del Lago Titicaca, ubicado en la frontera de Perú y Bolivia. Las islas fueron hechas con totora seca y juncos por las personas de la época pre-inca de los Uros. Cuando Amorós visitó las islas por primera vez, quedó impresionada por el "sensación de liviandad y conexión espiritual" que experimentó mientras caminaba sobre las islas flotantes.


title: Grimanesa Amorós

text: Los juncos también se utilizan como material estructural para construir desde casas hasta botes en la cultura Uro.


title: Grimanesa Amorós

text: Amorós ha incorporado las formas y patrones de estos juncos en sus esculturas iluminadas. Sus trabajos recientes incluyen: Parte del programa de artes públicas de la Alianza de Times Square, en colaboración con The Armory Show (feria de arte) Esta pieza fue exhibida posteriormente en el museo Paul and Lulu Hilliard University Art Museum de la Universidad de Louisiana en Lafayette, Louisiana.


title: Grimanesa Amorós

text: Fue parte del evento colateral "FUTURE PASS".


title: Grimanesa Amorós

text: "Uros Island "es una obra inspirada en las únicas islas flotantes de alta elevación en el agua en el mundo, ubicadas en el Lago Titicaca. La instalación combina los patrones cambiantes de luz y colores de Venecia y del lago sagrado del Inca mientras el sol se arquea sobre el cielo. Cuando el sol se pone sobre la locación de la exhibición veneciana y los rayos empiezan a extenderse a través del cielo, las resplandecientes islas hemisféricas en la pieza de los Uros parecen flotar en el aire, creando así la ilusión de que la gravedad ha desaparecido temporalmente. El show de la Bienal, titulado "ILLUMINATIONS, "fue el foro para esta escultura de luz controlada por una computadora. La exposición fue movida al Museo Nacional de Artes de Taiwán y al Today Art Museum en China.


title: Grimanesa Amorós

text: A pesar de que Tribeca Issey Miyake es difícilmente un espacio vasto y abierto de arte intervencionista, en esta instalación ubicada en la boutique del diseñador joponés Issey Miyake, las esculturas confrontaron nuevos espectadores y mezclaron fácilmente moda y artes. Las burbujeantes y refulgentes burbujas crean una tensión maravillosa con la atmósfera exoesquelética de la tienda diseñada por Frank Gehry, así como las modas perfectamente plisadas que se exhiben. La instalación continúa con su serie "Uros", inspirada en los paisajes artificiales creados por el pueblo pre Inca, que apareció ese mismo año en la Bienal de Venecia y en una obra pública en Times Square en unión con el Armory Show.


title: Grimanesa Amorós

text: Obra realizada en la Capilla de la Perseverancia, ubicada en Tarascon, Francia. Amorós incorporó gradualmente la luz a sus esculturas, pero su primer escultura iluminada relevante ocurrió cuando ICART para Royal Caribbean International le solicitó crear una escultura iluminada para Allure of the Seas, el crucero más grande del mundo.


title: Grimanesa Amorós

text: Inspirada en la iluminación del mundo natural en sus viajes, Amorós encontró una forma de incorporar tecnología para expresar su propia interpretación acerca de cómo la naturaleza la impacta. Ella creó "Racimo" en base a sus experiencias al crecer en el Perú, pasando largas tardes en los viñedos, donde se sintió cautivada por el color y la forma de las uvas. Las formas de la instalación también reflejaron su fascinación por las formas y colores de la espuma del mar.


title: Grimanesa Amorós

text: Amorós colaboró con la Biennale Des Antiquaires en el Grand Palais en París, Francia, para crear la pieza de iluminación escultórica, "Movimiento atemporal (En vida y Luz)".


title: Grimanesa Amorós

text: En 2014, Amorós colaboró con Akiko Elizabeth Maie, la nueva marca de Nepenthes AMERICA INC, presentando "ONKOCHISHIN 2014. Un tema descubre nuevos horizontes buscando en el pasado".


title: Grimanesa Amorós

text: Además, ha colaborado con Ivri Lider, miembro de la banda The Young Professionals y uno de los jóvenes cantantes de popo más populares en Israel, en la banda sonora de su video, "Miranda". El video fue estrenado junto a sus esculturas de luz "Light between the Islands" en 2013.


title: Grimanesa Amorós

text: Amorós trabajó con la cantante afroperuana y Ministra de Cultura Susana Baca en su video "Entre el cielo y la tierra". Baca produjo una partitura original para el video, titulado " "Nacimiento de Voces"". Amorós también produjo un documental de entrevista titulado, "La conexión perfecta de Susana Baca," que ha sido usado en conciertos de la cantante. La última colaboración con Baca fue el álbum del 2011, "Afrodiaspora", donde Amorós diseñó y usó imágenes de sus obras con fotografías de Susana en el paquete del CD.


title: Grimanesa Amorós

text: En el video "Rootless Algas", ella trabajó con Hilmar Orn Hilmarsson que produjo una partitura original. El video se exhibió con su instalación de algas multicolores hechas con la fundición de hojas de abacá traslúcida.


title: Grimanesa Amorós

text: En "Reflexión Obscura" trabajó con José Luis Pardo, nominado a múltiples Grammys y ganador Grammy Latino con Los Amigos Invisibles.


title: Grimanesa Amorós

text: En "La Incubadora" trabajó con la nominada a múltiples Grammys Meshell Ndegeocello.


title: Grimanesa Amorós

text: En 2011, hizo una colaboración especial con el diseñador de moda Manuel Fernandez en su "Fashion Art show", creando un vestido llamado "Precious Nipples (pezones preciosos)".


title: Grimanesa Amorós

text: Además, sus trabajos han sido seleccionados para el Programa de Arte en Embajadas del Departamento de Estado de EE. UU; en Ankara, Turquía (2001) y en Lima, Perú (2003).


title: Maricruz Arribas

text: Maricruz Arribas Berendsohn (Piura, Perú, 7 de julio de 1954) es una artista plástica peruana y representante del arte peruano contemporáneo. Su obra es reconocida por usar, en su elaboración, materiales reciclados. Además ha participado en exposiciones nacionales e internacionales.


title: Maricruz Arribas

text: Realizó sus estudios de arte en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) en Lima, desde el año 1982 hasta 1987. Entre sus profesores se encuentra Adolfo Winternitz, reconocido artista peruano de origen austriaco.


title: Maricruz Arribas

text: En los inicios de su obra se encuentran pinturas elaboradas con técnica mixta y tinta sobre papel, además del ensamblaje de resina a la técnica mixta. Su obra plástica a base de reciclaje emplea materiales como madera, plástico, metal, vidrio, concreto, adobe y tela. La producción artística de Arribas tiene la característica de procurar usar el material reciclado tal y como lo encontró. También es conocida por la elaboración de quipus de gran dimensión hechos de material reciclado. Uno de ellos decora un restaurante de comida peruana en Londres.


title: Maricruz Arribas

text: Además de su obra pictórica y plástica, también ha desarrollado intervenciones en espacios públicos como hoteles, galerías, bares, bancos y restaurantes. Destaca su obra "Diez Texturas, Ten Textures (1998)" presentada en el Banco Mundial, Washington DC, y su trabajo de intervención en el bar Ayahuasca, reseñado por la BBC.


title: Maricruz Arribas

text: En 1999 su obra plástica "Diez Texturas, Ten Textures (1998)" fue presentada en el Banco Mundial, Washington DC.


title: Maricruz Arribas

text: Sus pinturas participaron en la exposición "Fuerza de Mujer en el Arte Peruano Contemporáneo" (Women Artists in Peruvian Contemporary Art) en la Galería de Arte de la Embajada del Perú en Washington DC. Esta se llevó a cabo entre el 9 de noviembre de 2000 al 8 de enero de 2001. Compartió muestra con las artistas peruanas Sandra Gamarra y Valeria Ghezzi.


title: Maricruz Arribas

text: En el 2008 presentó en el Jockey Plaza un nacimiento de gran envergadura creado a base de materiales reciclados, entre los que se emplearon madera y porcelana. En el mismo año presentó una cruz de grandes dimensiones en la sede de la Universidad Ricardo Palma en Lima; la cruz estaba compuesta de ichu recolectado en la sierra peruana.


title: Maricruz Arribas

text: En el 2009 fue reconocida como uno de los Talentos a la Carta de Paris Art en la categoría de diseños extranjeros. El trabajo premiado fue una silla de estructura metálica minimalista equipada con un asiento de lana.


title: Castillo de Alarcos

text: El castillo de Alarcos es una fortificación medieval del municipio español de Ciudad Real.


title: Castillo de Alarcos

text: El castillo se encuentra en lo alto de un cerro enclavado en la zona arqueológica de Alarcos, perteneciente al municipio de Ciudad Real, en Castilla-La Mancha. Se encuentra próximo al curso del río Guadiana. Junto a las murallas del castillo, que ya existía durante el periodo de dominio musulmán de la zona y que fue conquistado en 1147 por Alfonso VII, se libró a finales de siglo, en 1195, la batalla de Alarcos, que supuso una victoria de las tropas almohades, si bien la fortaleza sería recuperada por los cristianos a comienzos del siglo .


title: Castillo de Alarcos

text: La fortificación habría quedado protegida de forma genérica el 22 de abril de 1949, mediante un decreto publicado el 5 de mayo de ese mismo año en el "Boletín Oficial del Estado" con la rúbrica del dictador Francisco Franco y del ministro de Educación Nacional José Ibáñez Martín, que sostenía que «Todos los castillos de España, cualquiera que sea su estado de ruina, quedan bajo la protección del Estado». En la actualidad contaría con el estatus de Bien de Interés Cultural.


title: Crête Brûlée

text: Crête Brûlée es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Mirebalais.


title: Crête Brûlée

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Crête Brûlée son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Final del Torneo Apertura 2018 (Bolivia)

text: La final del Torneo Apertura 2018 de Bolivia fue una serie de partidos de fútbol que se disputaron el 30 de mayo y 3 de junio de 2018 con el objetivo de definir al campeón del Torneo Apertura de la (1.) edición de la División de Fútbol Profesional, máxima categoría del fútbol profesional de Bolivia.


text: En esta final la disputaron Jorge Wilstermann que viene de eliminar en las semifinales a San José y The Strongest por su parte, de eliminar a su clásico rival Bolívar.


text: En esta fase, al igual que en las semifinales y los cuartos de final, la regla del gol de visitante no es tenida en cuenta como medida de desempate. En caso de que los dos clubes igualen en puntos en la llave (ida y vuelta) se definirá en un tercer partido (estadio neutral) para definir al campeón, si el tercer partido se tuviera un resultado en empate se procederá a definir la llave por tiros desde el punto penal.


text: Los dos clubes al clasificar a la final del torneo obtuvieron el derecho de disputar la Copa Conmebol Libertadores 2019, El ganador de esta llave y, en consecuencia, del campeonato disputará la Copa Conmebol Libertadores 2019 como Bolivia 1desde su fase de grupos. El subcampeón, jugará en la fase preliminar (1. fase) de la Copa Conmebol Libertadores 2019 como Bolivia 4.


text: El partido de ida se jugó en el Estadio Hernando Siles, el partido de vuelta se jugó en el Estadio Capitán José Angulo, y el tercer partido por medio de un sorteo que las dos posibles sedes fueron el Estadio Jesús Bermúdez en la ciudad de Oruro y el Estadio Olímpico Patria de la ciudad de Sucre, Al concluir del sorteo se definió que el tercer partido se jugará en el Estadio Olímpico Patria


text: A continuación se encuentran tabuladas las estadísticas de Finalista 1 y Finalista 2 previas a la final: todos contra todos, cuartos de final y semifinales:


title: Canot

text: Canot, (también denominada Rivière Canot), es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Saut-d'Eau.


title: Canot

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Canot son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: La Selle

text: La Selle es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Saut-d'Eau.


title: La Selle

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de La Selle son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Coupe Mardi Gras

text: Coupe Mardi Gras es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Saut-d'Eau.


title: Coupe Mardi Gras

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Coupe Mardi Gras son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Red Right Hand

text: «Red Right Hand» es un sencillo de la banda de rock Nick Cave and the Bad Seeds, de su álbum "Let Love In" de 1994. La canción, de más de seis minutos de duración, fue acortada posteriormente para ser comercializada como sencillo musical.


title: Red Right Hand

text: Una oscura y ominosa canción de rock alternativo, se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas de Cave, que se presenta en la mayoría de sus conciertos; solo "The Mercy Seat" ha aparecido en más de sus sets en vivo desde 1984. La canción ha sido versionada por Arctic Monkeys, PJ Harvey, Iggy Pop y Jarvis Cocker, entre otros.


title: Javier Peña

text: Javier Peña es un exagente de la Administración para el Control de Drogas (DEA) que investigó a Pablo Escobar y al Cártel de Medellín con su compañero Steve Murphy. Peña trabajó como asesor para la producción de la serie "Narcos" de Netflix. Peña no participó en las operaciones contra el Cártel de Cali de la DEA; su participación en esa investigación en la tercera temporada de la serie de Netflix es un relato ficticio. Tras la investigación del Cártel de Medellín, Peña trabajó para la DEA en investigaciones en Puerto Rico, Texas y Colombia. Peña se jubiló como agente de la DEA en 2014.


title: Javier Peña

text: Peña creció en Kingsville, Texas y asistió a la Universidad de Texas A&I (actual Universidad de Texas A&M-Kingsville), donde estudió sociología y psicología.


title: Montagne Terrible

text: Montagne Terrible es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Saut-d'Eau.


title: Montagne Terrible

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Montagne Terrible son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Cannon Bernáldez

text: Cannon Bernáldez (Ciudad de México, 1974) es una fotógrafa y artista visual mexicana. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2016, y desde el 2009 dirige su taller de fotografía Photo Linterna Mágica en la Ciudad de México. Actualmente estudia la maestría en artes impartida por la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Cannon Bernáldez

text: Algunas fotógrafas y fotógrafos contemporáneas de Bernáldez y con quienes ha tenido exposiciones colectivas son: Pía Elizondo, Patricia Lagarde y Arturo Fuentes, quienes en palabras de Sonia Ávila ofrecen narrativas históricas a partir de su cuerpo retratado.


title: Cannon Bernáldez

text: Algunos de los temas recurrentes en su obra son la muerte, la violencia, el abandono y la desolación. Además de incorporar elementos autobiográficos para reflexionar sobre: “[…] la fragilidad del cuerpo humano, el papel de las recreaciones dentro de la tradición documental, así como el medio y la historia de la fotografía.”


title: Cannon Bernáldez

text: Sus influencias dependen del proyecto en el que trabaje y van desde fotógrafos hasta pintores y críticos e historiadores como Francesca Woodman, Joan Foncuberta y Francis Bacon.


title: Cannon Bernáldez

text: Si bien no se asume como feminista, se asume con conciencia crítica desde lo social.


title: Cannon Bernáldez

text: Actualmente la representa la Galería Patricia Conde.


title: Cannon Bernáldez

text: Estudió Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García además de complementar su formación mediante cursos y talleres de fotografía y crítica cinematográfica.


title: Cannon Bernáldez

text: Su obra se ha presentado en galerías y centros culturales de México, Estados Unidos, Rusia, Perú y Francia.


title: Cannon Bernáldez

text: Del 26 de julio al 14 de septiembre en el Foro R-38 de la Universidad del Claustro de Sor Juana, México.


title: Cannon Bernáldez

text: La muestra abarca diversas técnicas como el fotobordado, plata sobre gelatina, fotomontaje digital, impresión en albúmina, colodión húmedo, escultura, maqueta e intervención de juguetes antiguos.


title: Cannon Bernáldez

text: Sobre la exposición, José Quezada comentó: “Se trata de una reflexión sobre la muerte, la violencia y la vulnerabilidad de la infancia. Por ejemplo, en la serie fotográfica en la que capta a niños dormidos, Bernáldez recreó los rituales funerarios decimonónicos en los que los cadáveres eran retratados.”


title: Cannon Bernáldez

text: En este trabajo la fotógrafa quiso visibilizar la violencia que los fotógrafos suelen ejercer sobre las personas fotografiadas, lo cual no se suele ver pues el público únicamente tiene contacto con el producto final, la fotografías y desconoce todo lo que se da detrás de cámaras.


title: Cannon Bernáldez

text: La curaduría estuvo a cargo de Inés Maldonado y Gabrielle Vinós. Integrada por las series:


title: Cannon Bernáldez

text: Miedos (2004-2008).


title: Cannon Bernáldez

text: Es una serie integrada por 19 piezas, son imágenes en papel antiguo, en plata gelatina, reveladas e impresas.Según Merry MacMasters, en esta serie Bernáldez muestra: “sus propios temores y fobias, como a morir atropellada. Estos autorretratos y puestas en escena, que combinan ficción y realidad, le permitieron ganar la 12 Bienal de Fotografía (2006) en México.” Los autorretratos “reflejan una constante preocupación de vivir en un mundo tan hostil y violento.”


title: Cannon Bernáldez

text: Sobre la serie la fotógrafa comentó en una entrevista para Zócalo: “Son pequeñas, como los formatos que manejo ahorita, de 8 por 8 (centímetros). La idea es que el espectador se acerque, que haya una comunicación, incluso corporal. Es como una ventana, pero lo que en realidad están viendo es como un mundo donde están pasando cosas, es un universo fantástico, pero a la vez terrorífico”, expresa.


title: Cannon Bernáldez

text: El diablo anda suelto (2007)


title: Cannon Bernáldez

text: En ella la fotógrafa hace un recorrido por la nota roja, tratando de abordarla desde otro punto de vista. Y aunque quiso lograr la sutileza comenta que no pudo lograrlo.


title: Cannon Bernáldez

text: Durante seis meses Bernáldez acompañó a un fotoperiodista de la nota roja una vez a la semana. Y como en ocasiones no ocurría nada y eran sesiones aburridas comenta que:


title: Cannon Bernáldez

text: “Un día me di cuenta de que deseaba que pasara algo, pero no me percaté de que en realidad quería que la muerte apareciera. Fue algo muy fuerte desear eso. Entendí que el proyecto no sólo era lo que fotografiaba, sino cómo me sentía y lo que deseaba.”


title: Cannon Bernáldez

text: Hermanas (2011-2014).


title: Cannon Bernáldez

text: Esta serie trató de emular el retrato mortuorio del siglo XIX. Usando formatos análogos y digitales, experimentó para ir en contra de todo lo que se le había enseñado al hacer fotodocumental.


title: Cannon Bernáldez

text: Al respecto comentó:


title: Cannon Bernáldez

text: “La cámara fue un instrumento de poder y yo tenía el control. Era una forma de ejercer la violencia. (Los padres) firmaban una cesión de derechos que me permitía realizar las imágenes que quería. Era ir en contra de mis principios fotográficos. Quería saber qué pasaba, cómo me sentía y qué imágenes se podían obtener. Era cambiar el punto de mirada y transformarme, no en espectador, sino en actor.” En palabras de su autora:


title: Cannon Bernáldez

text: “In ‘Botanica’ I wanted to represent the personal and ideological vision of the landscape of 19th-century photographers by inventing scenarios and models and imagining myself as an expeditionary photographer from that era. Working with notes and samples, and gathering huge quantities of organic material, I integrated these elements into installations that I painted and assembled. I used a large-format camera and 19th-century printing techniques to give the images historical references.”


title: Cannon Bernáldez

text: Su obra forma parte de las colecciones de los siguientes lugares:


title: María de Lourdes Monges Santos

text: María de Lourdes Monges Santos (Ciudad de México, 2 de julio de 1947) (también conocida como Lourdes Monges), es museógrafa, restauradora, gestora cultural y servidora pública mexicana. Ha sido directora del Museo Universitario del Chopo y de las Tres Casas Museo de Antonio Haghenbeck y de la Fundación Lama, I.A.P.


title: María de Lourdes Monges Santos

text: Es licenciada en Antropología Social con especialización en restauración del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Fue directora del Museo Universitario del Chopo de 1994 al 2000 donde trabajó en más de 300 exposiciones de artistas de arte contemporáneo


title: María de Lourdes Monges Santos

text: Fue presidenta de Comité Nacional Mexicano del Consejo Internacional de Museos (ICOM) México de 2012-2015, dentro del programa de Órganos Consultivos de la UNESCO. Desde 2015 es parte de la Mesa Directiva del comité en México de ICOM y Coordinadora de la Mesa Mexicana de Trabajo del Comité Internacional de Casas Museo (DEMHIST).


title: María de Lourdes Monges Santos

text: En el Museo de Artes Populares creó y diseñó material educativo así como formó parte de la catalogación de las colecciones dentro de los programas de rescate del Museo de Artes Populares y (2001-2006)


title: Pompa circense

text: La Pompa circense (en latín: "pompa circensis", 'parada del circo'), fue una procesión que precedió a los juegos oficiales realizados en el circo como parte de los festivales religiosos y otras ocasiones en la Antigua Roma. Era similar a la procesión triunfal, y se presume que tuvo correlaciones con ésta, aunque es igualmente plausible la teoría de una creación por medio de la congregación de elementos romanos, griegos y etruscos. Iniciando en el Capitolio, atravesó una ruta predeterminada hacia el Circo Máximo, donde se realizaban los Juegos Circenses. Durante el Imperio Romano, su trayectoria fue cambiada innumerables veces y se incorporaron elementos nuevos, incluyendo las imágenes de la familia real júlio-claudiana.


title: Pompa circense

text: La descripción más detallada de la pompa circense durante la República Romana es dada por Dionisio de Halicarnaso, basándose en su observación ocular, y por el historiador Quinto Fábio Pictor, que dijo que estaba describiendo los Juegos romanos originales; Fábio puede, sin embargo, haber sido más influenciado por lo que vio en la pompa de los Juegos Seculares en el 249 a. C. La procesión comenzaba desde el Capitolio, aunque la subida al Capitolino viniera del Foro Romano. Entonces prosiguió a lo largo del Vía Crucis y pasó a través del Vicus Tuscus hasta llegar al Circo Máximo.


title: Pompa circense

text: La procesión fue liderada por dos muchachos de la nobleza ("nobiles") caminando a caballo, seguido por chicos a pie que serían futuros infantes. Cerca de ellos parecían los cocheros y atletas que competían en los juegos. Grupos de bailarines siguieron el acompañamiento musical realizado en aulas, con un tipo de instrumento hecho con madera, y la lira. Los bailarines se dividían en dos clases por edad (hombres, jóvenes y niños). Trayendo túnicas púrpura, empuñaban espadas y pequeñas lanzas en danzas de guerra similares a los Coribantes. Los bailarines adultos también llevaban el mismo casco de bronce con "crestas y alas conspicuas".


title: Pompa circense

text: Un coro vestido como sátiros y silenos siguió a los bailarines armados y los arremetió. Estos estaban vestidos en túnicas de lana, guirnaldas de diferentes tipos de flores y bragas de piel de cabra, con sus cabellos dispuestos fuera de la cabeza en mechones. La apariencia de los satitistas en los romanos originales es la referencia más antigua conocida de sátiros en la cultura romana. Aunque Dionisio sugiere que tanto los bailarines de guerra como los bailarines báquicos eran imitaciones de los griegos, los bailarines armados tenían el precedente romano de los sacerdotes saliares, que bailaban con espada y escudo, y el papel de los sátiros parece basarse en una costumbre adoptada de la cultura etrusca.


title: Pompa circense

text: La procesión se concluía con hombres portando tazones dorados y perfumes, y entonces las estatuas de los dioses cargados en literas, con sus atributos ransportados separadamente en bigas o carros especiales. Estos carros eran tirados por chicos cuyas madres y padres aún estuviesen vivos. Las imágenes y "exúvias" estaban dispuestas en el circo, probablemente sobre la plataforma de madera llamada "pulvinar".


title: Pompa circense

text: El magistrado que presidía los juegos cabalgaba en una biga de dos caballos y postaba la tradicional vestimenta del general triunfante. De acuerdo con Theodor Mommsen, la pompa circense era simplemente una redefinición de la procesión triunfal, a la que la presentación de los juegos estaban originalmente ligados. Después de que los partidos comenzaron a ser presentados por separado del triunfo, el magistrado presidente tomó el lugar del triunfador en la parada. H. S. Versnel considera la pompa como una mezcla de elementos griegos, romanos y etruscos. Frank Bernstein argumentó que la tradición del origen etrusco es esencialmente sólida, y que los juegos del circo y sus procesiones de apertura se establecieron durante el período regio bajo los reyes etruscos como parte del culto de Júpiter.


title: Pompa circense

text: La pompa circense pasó por un cambio significativo durante la dictadura de Julio César, cuando su imagen y carro se agregaron a la procesión. En los reinados de Augusto (del 27 a. C. al 14 d. C.) y Tiberio (14 d. C.-14 d. C.), otros miembros de la familia imperial fueron representados por imágenes y asientos ("sella"e). Entonces se volvió una costumbre en el siglo I tener las imágenes de la familia imperial junto a las de las deidades. En tiempos de Tiberio, fue incorporado a la ruta de la parada el Templo de Marte Vengador, construido por Augusto, que absorbió varias ceremonias formalmente realizadas en el Templo de Júpiter. La nueva ruta tendría que pasar al lado del Foro de Augusto.


title: Pompa circense

text: El sacerdocio de los hermanos arvales realizó un sacrificio cuando estos Juegos Circenses se realizaban en conjunción con varias celebraciones del culto imperial. Hasta el reinado de Nerón (54 d. C.-68 d. C.), los sacrificios arvales se hicieron en el Capitolio, donde la procesión tradicional comenzó. Sin embargo, en algún momento durante el inicio del imperio, los arvales hicieron sus sacrificios en el nuevo Templo del Divino Augusto en la ocasión de los Juegos Marciales, de los Juegos Augusales y el aniversario de Augusto. En estas épocas, la procesión comenzó allí. La topografía cubierta por la ruta de la parada podía variar de acuerdo con el deseo simbólico de la ocasión.


title: Pompa circense

text: Una ruta más tradicional de la parada fue restaurada bajo la dinastía flavia. El Capitolio fue nuevamente el foco, y los templos más explícitamente conectados a los júlio-claudianos fueron menos centrales, aunque las imágenes de la familia imperial continuó siendo exhibida. La ruta fue ampliada para pasar por el Campo de Marte en el tiempo de Domiciano (81 d. C.-96 d. C.), que construyó un gran templo para los divinizados Vespasiano (69 d. C.-79 d. C.) y Tito (79 d. C.-81 d. C.) allí. Durante el siglo , la ruta de la pompa circense probablemente se convirtió en similar a la del triunfo. La pompa circense entonces se desarrolló como un medio altamente visible para expresar el nuevo orden político y religioso del imperio.


title: Atentado contra ferry en Playa del Carmen de 2018

text: El 21 de febrero de 2018, en un muelle de Playa del Carmen, se produjo una explosión en la salida de un ferry durante el descenso de los tripulantes, de los cuales, la mayoría eran turistas. El hecho provocó que 24 personas resultaran heridas entre ellas 4 de origen estadounidense. Las primeras hipótesis señalaron un fallo en el motor pero luego fue descartada abriendo paso a la investigación por atentado con bomba. Según señalaron las autoridades mexicanas, no se ha encontrado evidencias sobre terrorismo internacional en el caso.


text: El estado de Quintana Roo (estado donde se localiza Playa del Carmen) ha sido escenario de enfrentamientos entre integrantes de bandas criminales por el dominio de las zonas de distribución de las drogas ilícitas. Cabe señalar que en el año 2017, Playa del Carmen y Cancún fueron escenarios de ataques y enfrentamientos que dejaron varios muertos.


text: El 21 de febrero de 2018, alrededor de las 13:13 (hora local) se produjo una explosión en la entrada principal del ferry "Caribe I" durante la bajada de los tripulantes de la embarcación. El ferry había terminado de cubrir la ruta Cozumel-Playa del Carmen. El hecho provocó que 26 personas resultaran heridas entre ellas 4 estadounidenses. El hecho movilizó rápidamente a la policía y servicios de emergencia al lugar del hecho. Además, todo el muelle fue cerrado por lo que se detuvo la operación marítima hacia ese lugar.


text: El 23 de febrero, dos días después del incidente en la embarcación "Caribe I" la policía fue alertada por la presencia de una maleta sospechosa en un muelle en Playa del Carmen. La Secretaría de Marina y el escuadrón antibombas de la ciudad inspeccionaron el objeto sin que, según fuentes de seguridad, se encontraran objetos que pusieron en riesgo a los civiles por lo que se tomó el hecho como una falsa alarma.


text: El 1 de marzo de 2018, en Cozumel, tripulantes de la embarcación "Caribe II" encontraron dos artefactos explosivos anclados al casco de la embarcación por lo que el personal alertó a la Secretaría de Marina quienes desactivaron ambos artefactos de manera exitosa. Nadie resultó herido o afectado durante el hallazgo de los explosivos pero se evacuó a todos los tripulantes de la embarcación.


text: Después de la explosión en el ferry "Caribe I", 26 personas resultaron heridas, entre ellas varios estadounidenses.


text: La afluencia de pasajeros en la ruta Cozumel-Playa del Carmen disminuyó un 40% aproximadamente, de acuerdo con estimaciones de trabajadores de las empresas "Ultramar" y "México Waterjets", las dos navieras que siguen prestando el servicio tras la suspensión de la empresa Barcos México. Mientras tanto, en la zona turística de Playa del Carmen, días después de la explosión en el barco ‘'Caribe I’' de la naviera Barcos Caribe, estuvo una aparente calma. Además, elementos de la Policía Federal (PF), así como de personal de la Dirección General de Seguridad Pública y Tránsito (DGSPyT), eran notorios en las áreas aledañas al muelle y, en la zona de abordaje, oficiales armados de la PF resguardan la seguridad de los viajeros. De igual forma, efectivos de la Marina Armada de México llevaban a cabo recorridos por el lugar.


text: Luego de los incidentes, se abrieron varias carpetas de investigación por parte de la PGR. Además, el FBI se sumó a las investigaciones debido a que varios estadounidenses resultaron afectados tras la explosión del 21 de febrero.


text: Al principio de la explosión del 21 de febrero, se indagaba una posible falla mecánica debido a la ubicación de la explosión, la cual, fue muy cercana a dicha parte de la embarcación.


text: Luego de los análisis forenses en la zona de las piezas siniestradas del ferry, se dio a conocer que el incidente fue causado por un artefacto explosivo. Lo anterior fue confirmado primeramente por la embajada de Estados Unidos en México y luego, las autoridades mexicanas lo confirmaron.


text: El 27 de febrero, apareció una manta en Cozumel presuntamente hecha por una banda criminal que se hace llamar "El Pumba y el Tata" en donde se amenazaba a la alcaldesa de esa ciudad, Perla Tun Pech y donde detallan, entre otras cosas, que “El atentado de los barcos fuimos nosotros y aremos lo mismo en tu casa” La manta fue retirada por elementos de seguridad pública municipal la madrugada del 28 de febrero, quienes la entregaron a las autoridades federales y se tiene total hermetismo al respecto. Sobre los responsables de la manta, se dijo que el reporte al número de emergencias indicaba que tres personas del sexo masculinos estaban colocando una manta, ellos aparentemente se encontraban armados en la malla de la iglesia “San José del Mar” en la colonia “San Miguel 2” de Cozumel, ubicada en la calle 31 Sur con 50 Avenida, donde se encontró dicha manta. A pesar de la reclamación de la responsabilidad por los sujetos, la policía federal no encontró evidencias de que los mencionados en la manta sean los responsables de la explosión en el ferry por lo que se descartó la teoría de que ellos fuesen los responsables.


text: Una investigación hecha por la Procuraduría General de la República (PGR) señalaba que el objetivo de la explosión era el padre de Roberto Borge, Roberto Borge Martín, y que la bomba estaría escondida detrás de un barandal, entre la planta baja y el primer piso. Sin embargo, no se dio más información al respecto.


text: La empresa marítima Barcos Caribe, es la propietaria del ferry siniestrado el 21 de febrero, que además, esta ligada a la familia Borge; como consecuencia de esto, las autoridades iniciaron una amplia investigación contra esta empresa así como a familiares de Roberto Borge. Además, se pidió una indemnización a la empresa para el pago hospitalario de los heridos y los daños provocados en el muelle. Por otro lado, la PGR y la SCT ordenaron la suspensión del uso de las embarcaciones propiedad de Barcos Caribe.


text: De acuerdo a Miguel Ángel Pech, fiscal general de Quintana Roo, una de las líneas de investigación para la explosión del ferry en Playa del Carmen es un autoatentado por parte de la empresa Barcos Caribe.


text: Así lo manifestó en un programa de televisión matutino, descartando que se trate de un acto terrorista: “sería muy aventurado y además poco ético de nuestra parte (asegurarlo) si no tenemos los elementos de prueba", expresó Pech. Es una hipótesis que la PGR está indagando pero mencionó que se esperan más análisis forenses; los cuales, fueron enviados a la Ciudad de México.


text: El gobierno de México y del estado de Quintana Roo prometieron una clara investigación al respecto de los sucesos. También aclararon que los hechos no representan ningún riesgo para los turistas.


text: Por otro lado, Estados Unidos puso a disposición al FBI para ayudar en las investigaciones. Asimismo, emitió una alerta de viaje para la restricción de que sus connacionales no viajen en cruceros por las vías marítimas afectadas. Además, días después, la embajada de Estados Unidos en México advirtió de una amenaza de seguridad grave en Playa del Carmen por lo que prohibió a sus empleados de gobierno viajar a dicho lugar y ordenó el cierre del consulado de Estados Unidos en Playa del Carmen. De igual manera, Canadá  y el Reino Unido recomendaron a sus ciudadanos evitar abordar embarcaciones en Playa del Carmen.


title: Petite Montagne

text: Petite Montagne es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Boucan-Carré.


title: Petite Montagne

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Petite Montagne son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: Los ataques en Uagadugú ocurrieron el 2 de marzo de 2018, donde al menos ocho militantes fuertemente armados lanzaron un ataque coordinado a varios lugares en todo Uagadugú, la capital de Burkina Faso. Los blancos incluían la embajada francesa y el cuartel general del Estado Mayor de las Fuerzas Armadas de Burkina Faso.


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: Después de la Guerra Civil Libia de 2011, el terrorismo y los ataques de los milicianos han aumentado en la región debido a la gran afluencia de armas y combatientes en la región. La vecina Mali enfrentó un conflicto en Azawad que amenazaba con dividir el país. Burkina Faso ha enfrentado dos ataques importantes en la capital, Uagadugú, en los últimos años: en 2016, los ataques contra un hotel y restaurante causaron la muerte de 30 personas, incluidos extranjeros; y en 2017 ataques similares mataron a 19 personas, incluidos extranjeros. Ambos ataques fueron llevados a cabo por Al-Qaeda en el Magreb.


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: Burkina Faso también enfrentó un levantamiento en el 2014 que llevó al derrocamiento del presidente Blaise Compaoré en 2014 y un intento de golpe de Estado en Burkina Faso por parte de seguidores de Compaoré en 2015.


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: El doble atentado fue perpetrado por una docena de personas, de las que al menos nueve han muerto por disparos de las fuerzas de seguridad y dos habrían sido detenidos.


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: Alrededor de las 10:00, los atacantes comenzaron su asalto al cuartel general militar, detonando un coche bomba en un intento aparente de apuntar a una reunión de altos oficiales. La explosión destruyó una habitación en el edificio. Poco después del asalto al cuartel general del ejército, hombres armados se reunieron en la embajada de Francia, intercambiando disparos con las fuerzas de seguridad locales y los soldados de las fuerzas especiales francesas. El Instituto Francés, una organización cultural ubicada en la ciudad, también fue blanco de acuerdo a una declaración de la embajada. La policía local cree que los "extremistas islámicos" estuvieron detrás del ataque, lo que implicó el uso de disparos y al menos un coche bomba.Cinco de los militantes fueron asesinados en la embajada y al menos otros tres fueron asesinados cerca del cuartel general del ejército, según el ministro de Comunicaciones, Remy Danjuinou. 30 personas murieron y otras 85 resultaron heridas.


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: Al oeste de la capital, un gran humo surgió de la oficina del jefe del estado mayor del ejército, donde testigos anónimos informaron de fuertes explosiones. Las ventanas se rompieron en el lugar y en los edificios alrededor.


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: Los ataques terroristas en Uagadugú que se llevaron a cabo el 2 de marzo de 2018 provocaron la muerte de al menos ocho soldados y dejó más de 80 heridos, la mayoría miembros de las fuerzas de seguridad del país africano.


title: Atentado en Uagadugú de 2018

text: El grupo Jama'at Nasr al-Islam wal Muslimin, sucursal de Al Qaeda, reivindicó la autoría del atentado que dejó el 2 de marzo ocho muertos en la capital de Burkina Faso, informó la agencia Al Akhbar. Según el comunicado del grupo, el ataque se perpetró en respuesta a un asesinato de uno de sus líderes durante una operación antiterrorista que lanzaron los militares franceses. El día 5 de marzo de 2018, el grupo publicó una fotografía del terrorista suicida que detonó los explosivos en la sede del ejército, identificándolo como Yunus al-Fulani.


title: Boucan-Carré (sección)

text: Boucan-Carré es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Boucan-Carré.


title: Boucan-Carré (sección)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Boucan-Carré son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Dandeny Muñoz Mosquera

text: Dandeny Muñoz Mosquera (Medellín, Colombia, 25 de agosto de 1965), conocido por el apodo de La Quica o Kika, es un reo colombiano en Estados Unidos, arrestado en 1991 bajo cargos de terrorismo y narcotráfico. Al momento de su captura, Muñoz Mosquera era un sicario y narcotraficante al servicio del cartel de Medellín desde la década del '80 hasta su captura en Nueva York, Estados Unidos.


title: Dandeny Muñoz Mosquera

text: Muñoz Mosquera es considerado responsable de cientos de asesinatos, incluyendo las purgas internas del cártel de Medellín, miembros del cártel de Cali, civiles y agentes de la policía colombiana. También se le acusa de mandar a poner la bomba en el vuelo 203 de Avianca,que mató a 110 personas.


title: Dandeny Muñoz Mosquera

text: Dandeny Muñoz nació en una familia de quince hermanos, en los que se incluye Brances Muñoz Mosquera alias "Tyson" otro sicario y narcotraficante al servicio del cártel de Medellín. Su padre era policía y su madre voluntaria de trabajo social en la cárcel Bellavista. La familia es parte de la Iglesia Pentecostal Unida de Colombia, de la que el padre fue pastor y la madre predicadora.


title: Dandeny Muñoz Mosquera

text: Muñoz había estado en la cárcel La Modelo de Bogotá por el asesinato en 1989 de Luis Carlos Galán, candidato a la presidencia, pero se escapó en abril de 1991. En septiembre del mismo año fue arrestado en Queens, Nueva York, cuando fue encontrado en posesión de un pasaporte falso. Hubo una primera sentencia de seis años contra él. Más tarde se le acusó de haber producido, exportado y distribuido en territorio estadounidense toneladas de cocaína, participando en extorsiones contra grandes empresas y siendo responsable de los asesinatos de dos ciudadanos estadounidenses.


title: Dandeny Muñoz Mosquera

text: Está cumpliendo diez cadenas perpetuas de condena en la prisión federal de máxima seguridad ADX Florence de Colorado acusado de la muerte de dos ciudadanos estadounidenses en el vuelo 203 de Avianca, en el que no tuvo implicación.


title: Les Bayes

text: Les Bayes es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Boucan-Carré.


title: Les Bayes

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Les Bayes son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia

text: La Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) Unidad Morelia es un centro de educación multidisciplinario. Es parte del nuevo proyecto ENES de la Universidad Nacional Autónoma de México, dicho proyecto tiene por objetivo la expansión y acceso a más personas de toda la República Mexicana a la educación impartida por la UNAM.


text: La ENES Unidad Morelia, junto con algunos institutos de investigación de la UNAM, se encuentra en el campus UNAM-Morelia en la Colonia Ex Hacienda de San José de la Huerta, Morelia, Michoacán.


text: Dada la infraestructura, la ENES Morelia busca crecer con un máximo de cuatro mil estudiantes en sus doce licenciaturas.


text: La creación de la ENES Morelia se aprobó el 9 de diciembre de 2011, en sesión extraordinaria del H. Consejo Universitario. El 6 de agosto de 2012 inició las actividades formales con tres licenciaturas de las doce que actualmente se imparten clases en la institución. En ese entonces, fungiendo como director, el Dr. Alberto Ken Oyama Nakagawa.


text: Cada una de las licenciaturas que ofrece la ENES Unidad Morelia tiene áreas de profundización distintas acordes a las demandas de investigación actuales y las que serán necesarias en un futuro próximo. También, en cada licenciatura existe la opción de salida intermedia con certificación de “Técnico Especializado”. Por lo que, tiene programas educativos multidisciplinarios e innovadores.


text: Dado que el campus Morelia contiene, también, algunos de los institutos de investigación de la UNAM, los estudiantes de la ENES tienen la oportunidad de estar en contacto desde el inicio de su educación universitaria con las distintas investigaciones que se realizan en cada uno de los centros de investigación.


text: Las licenciaturas que se imparten son:


text: La ENES Morelia imparte, además, tres posgrados y es sede de dos:


text: El Departamento de Educación Continua de la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad Morelia, tiene como objetivo ofrecer a la comunidad UNAM y al público en general cursos, talleres, diplomados, conferencias y seminarios de excelencia académica que busquen satisfacer las necesidades de capacitación del mercado académico y laboral de esta región michoacana, ya sea en formato escolarizado o en línea. A través de la capacitación y actualización profesional que ofrece el Departamento de Educación Continua, las personas y organizaciones pueden elevar su capacidad de capital humano y ser más competitivos.


text: El Centro de Idiomas de la ENES Morelia surge de un proyecto para apoyar la innovación y mejoramiento de la enseñanza y depende del Departamento de Educación Continua de la Escuela Nacional de Estudios Superiores Campus Morelia. Tiene como objetivo principal el cubrir las necesidades del aprendizaje de lenguas en la comunidad de la ciudad de Morelia y otros municipios aledaños. CIEM ofrece la enseñanza de inglés, francés, coreano, p'urhépecha y alemán; aunque también se han integrado los idiomas ruso, italiano y portugués. Los cursos de CIEM se basan en el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas, que es un estándar internacional para definir el dominio o nivel de comprensión y expresión orales y escritas en una lengua.


title: Petit Fond

text: Petit Fond es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Las Caobas.


title: Petit Fond

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Petit Fond son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Lee Sang-yoon

text: Lee Sang-yoon (Hangul: 이상윤) es un actor surcoreano. Es más conocido por sus roles protagónicos en Life Is Beautiful (2010), The Duo (2011), My Daughter Seo-young (2012), Goddess of Fire (2013), Angel Eyes (2014), Liar Game (2014), On the Way to the Airport (2016), "Whisper" (2017) y About Time (2018).


title: Lee Sang-yoon

text: El 29 de enero de 2022 su agencia anunció que había dado positivo para COVID-19, por lo que se encontraba tomando las medidas necesarias y en cuarentena. El 5 de febrero del mismo año se anunció que el actor ya se había recuperado.


title: Lee Sang-yoon

text: Es miembro de la agencia "J-Wide Company".


title: Lee Sang-yoon

text: Lee Sang-yoon fue seleccionado de entre una multitud en las calles de Yeouido por su exdirector de la agencia, a la edad de 24 años. Haciendo su debut en 2005 en un comercial para Hite Beer. Él ganó el premio a Mejor Actor Nuevo en los MBC Drama Awards 2010 por el "Home Sweet Home".


title: Lee Sang-yoon

text: Lee ganó reconocimiento por su rol en la obra de fin de semana familiar "Mi Hija Seo-young" (2012), el cual obtuvo un 47.6% de audiencia, haciéndolo la obra coreana más valorada de 2013.


title: Lee Sang-yoon

text: En 2013 Lee se graduó de la prestigiosa Universidad Nacional de Seúl con un grado en Físicas. Habiendo ingresado en 2000, pero su carrera artística y el servicio militar obligatorio resultaron en su graduación retrasada.


title: Lee Sang-yoon

text: Lee regresó a la pantalla con "Goddess of Fire" como el Príncipe Gwanghae.


title: Lee Sang-yoon

text: Lee protagonizó su primera película de cine en 2014 con la cinta romántica "Santa Barbara." El mismo año participó también en "Ojos de Ángel" y la serie de thriller de misterio Liar Game.


title: Lee Sang-yoon

text: En 2015 protagonizó la serie de comedia romántica "Segundos 20".


title: Lee Sang-yoon

text: En 2016 protagonizó el melodrama romántico "On the Way to the Airport." y obtuvo su segundo protagónico en la pantalla grande con el thriller "Insane".


title: Lee Sang-yoon

text: En 2017, Lee protagonizó el drama legal "Whisper" (SBS).


title: Lee Sang-yoon

text: En 2018 Lee protagonizará el melodrama de fantasía About Time al lado de Lee Sung-kyung.


title: Lee Sang-yoon

text: En el 2019 se anunció que se había unido al elenco de la película "Okay! Madam", donde dará vida a Chul-seung, un espía norcoreano que secuestra un avión para encontrar a uno de sus agentes desaparecidos y lanza el viaje de la familia de Mi-young (Uhm Jung-hwa) al caos.


title: Lee Sang-yoon

text: En enero del mismo año se anunció que se encontraba en pláticas para unirse al elenco principal de la serie "Women Who Have Secrets".


title: Lee Sang-yoon

text: En febrero del mismo año también se anunció que se encontraba en pláticas para unirse al elenco principal de la serie "VIP" donde podría interpretar a Park Sung-joon.


title: Lee Sang-yoon

text: El 28 de octubre del mismo año se unió al elenco principal de la serie VIP donde dio vida a Park Sung-joon, un hombre talentoso que comete un error, hasta el final de la serie el 24 de diciembre del mismo año.


title: Lee Sang-yoon

text: El 17 de septiembre de 2021 se unió al elenco principal de la serie "One the Woman" donde interpretó a Han Seung-wook, un chaebol de tercera generación, hasta el final de la serie el 6 de noviembre del mismo año.


El Partido Democrático Filipino-Poder Popular (en filipino: "Partido Demokratiko Pilipino–Lakas ng Bayan"), conocido comúnmente como PDP-Laban, es un partido filipino de ideología nacionalista y socialista democrática. En diciembre de 2020 el boxeador filipino Manny Pacquiao se hizo con la presidencia del partido. El actual Presidente de Filipinas, Rodrigo Duterte, es militante de ese partido.


title: Partido Democrático Filipino-Poder Popular

text: El partido fue fundado en 1982 por Aquilino Pimentel Jr.. Fue inscrito oficialmente el 6 de febrero de 1983.


text: De acuerdo al propio PDP-Laban, sus vías democráticas y pacíficas para la vida política están caracterizadas por:• Rodrigo Roa Duterte (anunciado el 2 de noviembre de 2015 y certificado oficialmente como candidato entre el 27 de noviembre y el 8 de diciembre) – Electo• Martin Diño (Postulado el 16 de octubre de 2015, retirado el 29 de octubre)


text: • Alan Peter Cayetano (Candidato del PDP-Laban; se postuló como independiente)


text: *En estas elecciones, fue parte de la Coalición Nacional, conformado con el Partido Liberal de Filipinas.


text: **En estas elecciones, estableció una alianza con el partido Oposición Unida, de corte populista.


title: Juampas

text: Juampas es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Las Caobas.


title: Juampas

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Juampas son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Jessika Muscat

text: Jessica Muscat (Mosta, Malta, 27 de febrero de 1989), más conocida como Jessika es una cantante maltesa que representó a San Marino en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018 con la canción «Who We Are» junto a la cantante alemana Jenifer Brening.


title: Jessika Muscat

text: Jessica ha desarrollado su carrera musical en su país natal, Malta, donde ha intentado representar al país en el Festival de la Canción de Eurovisión en numerosas ocasiones desde 2008, llegando a la final televisada del Malta Eurovision Song Contest en 2008, 2011, 2013, 2014, 2015 y 2016. En 2017 se presenta al talent show 1 in 360, organizado por SMRTV (Radio y Televisión de San Marino) y el 3 de marzo de 2018 gana la final del concurso consiguiendo así ser la representante del país en Lisboa.


title: Club Alianza Espinar

text: El Club Alianza Espinar es un club de fútbol del Perú de la provincia de Espinar, en el departamento de Cuzco. Fundado en 2000, desde entonces participa de forma imparable en la Liga Distrital de Yauri.


title: Club Alianza Espinar

text: Es uno de los clubes animadores de Yauri. Fue fundado el 5 de enero de 2001, desde entonces no ha dejado participar en la Liga Distrital de Yauri en su lugar de origen, haciendo siempre una campaña regular en sus participaciones.


title: Club Alianza Espinar

text: Camiseta:Blanco con Azul. Shorts:Azul. Calcetas:Azul con blanco. El Clásico es conocido entre los aficionados como El Clásico Yauri: sus rivales son el Defensor Espinar y el Municipal Espinar, con quienes suele jugar el clásico.


title: Sagrario Silva

text: Sagrario Silva Vélez (Chihuahua, México, 1966) es una coreógrafa y bailarina de danza contemporánea, actriz, maestra de danza, guionista y promotora mexicana, licenciada en Danza Contemporánea por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (2014). En el año de 1994 fundó el Grupo de Danza y Teatro Nellie Campobello IASP.


title: Sagrario Silva

text: En el año 2009 creó el Festival de Danza Contemporánea “Nellie Campobello”, el cual cobró categoría de festival internacional en el año 2016 (Festival Internacional Nellie Campobello de la Ciudad de Chihuahua). En el año 2011 fue becaria del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), de la Secretaría de Cultura, con el proyecto Leyendas Rarámuri, El mito de la creación, El principio al fin del Mundo: Grupo Campobello. Ha sido becaria por los estímulos a creadores del estado David Alfaro Siqueiros, apoyo en Creaciones Escénicas, con los proyectos: La Revolución en la Mujer (2003-2004) y La danza contemporánea en Chihuahua (2009). Es maestra, coreógrafa y tallerista de la Casa de la Cultura “Arturo Norte García” de Ciudad Aldama, Chihuahua, desde el Año 2009. El Honorable Congreso del Estado de Chihuahua, le otorgó el reconocimiento Chihuahuense Destacada, en la categoría artística Aurora Reyes, en el mes de marzo del año 2017, en la primera edición de dicha convocatoria. En ese mismo año recibió el premio al Mérito Cultural Víctor Hugo Rascón Banda, otorgada por la Comisión de Educación y Cultura del Honorable Congreso del Estado de Chihuahua.Ha desarrollado papeles en películas y cortometrajes desde el año 2009.


title: Sagrario Silva

text: Sus creaciones dancísticas giran en torno a las temáticas de desigualdad social y problemáticas de las mujeres. Tal es el caso de sus coreografías inspiradas en los Feminicidios en Ciudad Juárez, la migración, las culturas indígenas y la naturaleza femenina.


title: Sagrario Silva

text: En su quehacer de la enseñanza trabaja con grupos vulnerables, como población infantil y adolescentes de escasos recursos y en situación de albergue, así como personas adultas con discapacidad.