title: Las siete de Edimburgo

text: Más tarde Sophia escribió que era “como si se hubiese formado una conspiración para hacer que nuestra estancia fuese lo más incómoda posible”. Y decidió describir el acoso recibido: arrancaron el timbre de la puerta y estropearon la placa de identificación hasta cinco veces, colocaron girándulas en sus puertas, les echaban el humo del tabaco en la cara, les enviaban cartas indecentes, las abordaban en callejones solitarios y les gritaban obscenidades en público.


title: Las siete de Edimburgo

text: Edith Pechey, en una carta al periódico escocés "The Scotsman", cuenta cómo la persiguieron por las calles y cómo fue tratada con calificativos de lo más ofensivos, como por ejemplo “zorra”.


title: Las siete de Edimburgo

text: Tanto amigos como simpatizantes llegaron a creer que algunos de los profesores estaban incitando deliberadamente a los estudiantes a comportarse así. Las mujeres comenzaron a tomar precauciones, solo caminaban por el campus en grupo, pero ninguna estaba preparada para los acontecimientos que tendrían lugar el viernes 18 de noviembre de 1870.


title: Las siete de Edimburgo

text: A las cuatro de la tarde del viernes 18 de noviembre de 1870 las mujeres debían presentarse a un examen de anatomía en el Surgeon's Hall. A medida que se acercaban se dieron cuenta de que la calle Nicholson estaba bloqueada por cientos de personas. Cuando vieron que las mujeres se acercaban, muchos de los allí reunidos comenzaron a arrojarles basura y barro mientras les gritaban e insultaban.


title: Las siete de Edimburgo

text: Se abrieron paso hasta llegar a la entrada principal de la Universidad y al llegar les cerraron las puertas de forma brusca. Negándose a entrar por cualquier puerta lateral, resistieron la hostilidad de la multitud hasta que un estudiante compasivo acudió en su ayuda y les abrió la puerta principal. Los disturbios en el Surgeon's Hall, como son conocidos hoy en día, fueron un hito en la historia de la campaña de las médicos; atrayendo así una amplia publicidad que consiguió que mucha gente se uniese a su causa.


title: Las siete de Edimburgo

text: Este acontecimiento también avivó el apoyo de varios estudiantes varones que se conmocionaron por la manera en la que habían sido tratadas aquel día y decidieron escoltarlas de vuelta hasta el número 15 de Buccleuch Place al terminar el examen.


title: Las siete de Edimburgo

text: Más mujeres se habían sumado a las clases. Algunos doctores las habían instruido con mucho gusto, y sus simpatizantes crearon un Comité General para apoyar a una Educación en medicina para Mujeres con más de 300 afiliados, incluyendo a Charles Darwin. Sin embargo, perdieron la batalla para poder graduarse. En 1873, el Tribunal Supremo apoyó el derecho de la Universidad de rechazar las titulaciones femeninas. También dictaminaron, por mayoría absoluta, que las mujeres no deberían haber sido admitidas en primer lugar. Esta derrota y otros problemas motivaron a la mayoría de ellas a continuar la lucha, no solo por razones personales, sino también por un bien común.


title: Las siete de Edimburgo

text: Sophia Lex-Blake se mudó a Londres para continuar con la lucha. Trabajó activamente para crear la London School of Medicine for Women (Escuela de Medicina para mujeres de Londres), que abrió sus puertas en otoño de 1874, y a la que asistieron doce de las catorce estudiantes que habían cursado previamente en Edimburgo. Seis de las siete “originales” también se instruyeron en esa escuela.


title: Las siete de Edimburgo

text: Cinco de esas siete - Bovel, Chaplin, Jex-Blake, Marshall y Pechey - tuvieron la oportunidad, a finales de los 70, de hacer el doctorado de medicina tanto en Berna como en París. En 1876, la nueva legislación estableció, (aunque esto no se cumplió ), que los órganos examinadores trataran a los alumnos de ambos sexos por igual. El Irish College of Physicians (Colegio de médicos Irlandés) (en aquel entonces conocido como el Kings and Queens College of Physicians, "Colegio de Médicos de Reyes y Reinas") fue el primero en concederles la licencia para ejercer medicina, una gran oportunidad para cuatro de las mujeres recién graduadas. En 1878 Jex-Blake regresó a Edimburgo para convertirse en la primera doctora de Manor Place, en New Town. Además de precursora del Hospital Brunstfield, abrió una clínica para pacientes sin recursos. Una vez que Escocia comenzó a otorgarles títulos, Jex-Blake colaboró en la fundación de la Edimburgh School of Medicine for Women (Escuela de Medicina para Mujeres de Edimburgo), con prácticas en el Hospital Leith. Edith Perchey ejerció en Leeds antes de convertirse en médica supervisora en un hospital para niños y mujeres en Bombay. Bovell y Marshall trabajaron en el New Hospital for Women in London (Nuevo Hospital para mujeres en Londres). Chaplin fundó una escuela de matronas en Tokio, pero volvió más tarde para dedicarse a la práctica privada en Londres.


title: Las siete de Edimburgo

text: Finalmente, la Universidad de Edimburgo y otras universidades escocesas admitieron mujeres en el curso de 1892 tras la Ley de 1889, la cual establecía un marco legal para ello. Todas las clases eran mixtas excepto las de medicina.


title: Las siete de Edimburgo

text: En 2015, las Siete de Edimburgo recibieron un homenaje con una placa en la Universidad de Edimburgo, como parte del Sistema de Placas Conmemorativas Históricas de Escocia.


title: Las siete de Edimburgo

text: En 2019, Edinburgh Medical School les otorgó el título honorario póstumo de MBChB. Siete estudiantes recibieron los certificados en nombre de las Siete de Edimburgo. La ceremonia de graduación formó parte de una serie de eventos para honrar sus logros.


title: John W. Campbell (físico)

text: John William Campbell (17 de febrero de 1889- febrero de 1955) fue un físico canadiense, profesor de matemáticas en la Universidad de Alberta, Y ligado a la "Real Sociedad Astronómica de Canadá".


title: John W. Campbell (físico)

text: Campbell nació en Scotch Block, Ontario. Se educó en Kingston, doctorándose en la Universidad de Chicago en 1915 con una tesis sobre el problema de los tres cuerpos. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en un destacamento de artillería.


title: John W. Campbell (físico)

text: En 1920 se incorporó al departamento de matemáticas de la Universidad de Alberta, donde pasó el resto de su carrera hasta su retiro en 1954. Fue un miembro activo de la Real Sociedad Astronómica de Canadá, e impartió un curso de astronomía general en la Universidad de Alberta durante más de 30 años.


title: John W. Campbell (físico)

text: Falleció en 1955. Sus restos están enterrados en los "Westlawn Memorial Gardens" de Edmonton, Alberta.


title: Jorge Bustos

text: Jorge Bustos Tauler (Madrid, 16 de diciembre de 1982) es un periodista y escritor español, jefe de opinión el diario "El Mundo" desde septiembre de 2017, y colaborador habitual de la COPE, Telecinco y La Sexta.


title: Jorge Bustos

text: Licenciado en Teoría de la Literatura con Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid. Se licenció con el Premio Nacional de Licenciatura. En su etapa universitaria empezó publicando piezas de crítica cultural y llegó a fundar una revista literaria propia: "Silencios". En sintonía con su inicial vocación, su primera colaboración en un medio fueron sus reseñas para la agencia "Aceprensa", donde se desempeñaría como crítico durante años.


title: Jorge Bustos

text: Su primera experiencia profesional llegó con la editora "Estrenos 21", para la que redactaba desde campañas publicitarias de banca hasta análisis de espacios televisivos o entrevistas a cantantes. Durante esta etapa trabajó en la coordinación de una web de narrativa contemporánea para el Ministerio de Educación.


title: Jorge Bustos

text: Sus inicios en el periodismo político vinieron de la mano de "El Distrito", un periódico local de Madrid desde el que en 2008 daría el salto a "La Gaceta de los Negocios", más tarde adquirida por "Intereconomía". Dentro de este grupo desempeñaría diferentes puestos, entre ellos el de reportero para la revista "Época", redactor y columnista de la sección "Nacional", cronista viajero, tertuliano de radio y televisión y contraportadista de "La Gaceta".


title: Jorge Bustos

text: Tras un vínculo de cuatro años, en abril de 2013, tras desavenencias con Intereconomía, sale de la compañía y se dedica al periodismo "freelance". Consiguió colaboraciones periódicas con "Suma Cultural, Zoom News, Jot Down Cultural Magazine, Nueva Revista, Revista Leer y Revista de Libros". También participó en debates de La Sexta "(Al Rojo Vivo)," RNE "(Las Mañanas de RNE) y" Telemadrid "(Diario de la Noche").


title: Jorge Bustos

text: Después fue reclutado por "El Cultural" como crítico literario, donde aún colabora, y se hizo un hueco como comentarista televisivo de fútbol, desde su madridismo confeso, en las tertulias de "Real Madrid TV" y apareciendo en espacios como "El Chiringuito" "y La Goleada de 13 TV".


title: Jorge Bustos

text: En diciembre de 2014 se inició como conferenciante, gracias a una disertación sobre las raíces culturales del futuro en Caixa Forum.


title: Jorge Bustos

text: En 2015 comenzó a trabajar como cronista, columnista y reportero para Unidad Editorial con puesto fijo de redactor. Tras el verano inició su colaboración con COPE en el programa de Carlos Herrera, así como su participación en las tertulias políticas de "El Programa de Ana Rosa", en Telecinco.


title: Jorge Bustos

text: En junio de 2017 pasó a ser miembro del consejo asesor de la Fundéu. En septiembre fue nombrado jefe de opinión de "El Mundo", puesto que compatibiliza con la escritura de libros y otras actividades en radio y televisión.  El 8 de junio del mismo año, en una tertulia del programa "Al Rojo vivo" de La Sexta, Bustos se convirtió en "trending topic" debido a declaraciones en torno al Comunismo. Hacía referencia a las palabras pronunciadas por el portavoz del PP en la Asamblea de Madrid, Ángel Garrido, quien equiparó la doctrina comunista con la corrupción. Bustos declaró preferir un régimen corrupto a uno comunista. Acabó exponiendo que no había que elegir entre comunismo y fascismo, sino entre demócratas y no demócratas.


title: Héctor López Alonso

text: Héctor López Alonso (Reinosa, 19 de agosto de 1979) es un deportista español que compitió en natación adaptada. Ganó una medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Sídney 2000 en la prueba de 50 m espalda (clase S2).


title: París-Tours 2006

text: La París-Tours 2006 fue la 100ª edición de la clásica París-Tours. Se disputó el 8 de octubre de 2006 y el vencedor final fue el francés Frédéric Guesdon del equipo La Française des jeux.


title: París-Tours 2006

text: Fue la 26ª carrera de la UCI ProTour de 2006.


title: Postschutz

text: La Postschutz ("Protección Postal"), o la SS-Postschutz en 1942 , fue una unidad militar del "Deutsche Reichspost" (Correo Postal Imperial Alemán) con la misión de proteger las instalaciones de la oficina de correos de los ataques armados.


title: Postschutz

text: El "Postschutz" fue creado en 1933 para proteger los establecimientos de correos alemanes de los ataques armados. En 1942, el "Postchutz" fue puesto bajo el mando de las "Allgemeine-SS", convirtiéndose en el "SS-Postschutz" con Gottlob Berger como líder militar, y subordinado a la supervisión de la SS-Hauptamt ("Oficina Principal de las SS").


title: Postschutz

text: A finales de 1933, se habían ofrecido como voluntarios para el Postschutz 26,000 empleados postales. En 1937, un acuerdo entre el "Heer (Ejército Alemán)" y el Director General de Correos Wilhelm Ohnesorge estableció que en tiempos de guerra 29.000 hombres del "Reichspost" serían reservados para el "Postchutz". En 1939, el "Postchutz" contenía 40 000 hombres, y también estaba a cargo de las medidas frente a ataques aéreos contra el "Reichspost". Todos los empleados postales masculinos podían convertirse en miembros voluntarios del "Postschut". Para todos los nuevos empleados menores de 35 años era obligatorio. La capacitación se llevó a cabo en ocho escuelas, que anualmente ofrecían cursos para 20.000 miembros de "Postschutz".


title: Postschutz

text: En 1942, las unidades del "SS-Postschutz" contaban con el "Fronthilfe der Deutschen Reichspost", unidades motorizadas que operaban con unidades de primera línea de las "Waffen-SS". En 1944, el "Fronthilfe" contenía un cuartel general, cinco batallones, un depósito motor y unos 7.000 hombres. Los miembros del "SS-Postschutz" también fueron reclutados en las "SS-Sicherungs-Bataillone der Deutschen Reichspost" (Batallones de seguridad SS de la Oficina de Correos Alemana), combatiendo partisanos en la Eslovenia y Bielorrusia ocupadas.


title: El cocherito leré (obra de teatro)

text: El cocherito leré es una obra de teatro musical infantil de Ricardo López Aranda y Ángel Fernández Montesinos, estrenada en 1966. Serie de escenas basadas en canciones infantiles.


title: Miguel Luque

text: Miguel Luque Ávila (Granollers, 21 de septiembre de 1976) es un deportista español que compite en natación adaptada. Ganó siete medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano entre los años 2000 y 2020.


title: Miguel Luque

text: ! colspan=4| Juegos Paralímpicos ! Año ! Lugar ! Medalla ! Prueba


title: París-Niza 1966

text: La París-Niza 1966 fue la 24.ª edición de la París-Niza, que se disputó entre el 8 y el 15 de marzo de 1966. La cursa fue ganada por el francés Jacques Anquetil, del equipo Ford France, por delante Raymond Poulidor (Mercier-BP) y Vittorio Adorne (Salvarani). Gilbert Bellone (Mercier-BP) se llevó la clasificación de la montaña, Gianni Marcarini (Kamome-Dilecta) ganó la clasificación por puntos y el conjunto Ford France la de equipos.


title: París-Niza 1966

text: En esta edición de la París-Niza tomaron la salida 80 corredores divididos en 10 equipos: Ford France, Molteni, Mercier-BP, Pelforth-Sauvage-Lejeune, Peugeot-BP-Michelin, Televizier, Salvarani, Solo-Superia Kamome-Dilecta y Grammont-Tigra. La prueba la acabaron 44 corredores.Llegada situada en el Paseo de los Ingleses. Anquetil ataca de forma continua a Poulidor en la Tourette hasta que consigue irse en solitario hasta la meta para ganar la etapa y su quinta y última París-Niza.


title: Santa Luċija Football Club

text: El Santa Lucia FC es un equipo de fútbol de Malta que juega en la Premier League de Malta, la primera categoría de fútbol en el país.


title: Santa Luċija Football Club

text: Fue fundado en el año 1974 en el poblado de Santa Lucía aunque por un corto periodo de tiempo se le conocía como Santa Lucia Net Stars.


title: Santa Luċija Football Club

text: El club es más conocido por haber formado parte de un reality Show llamado "Net Stars" producido por el canal NET TV conocido como una copia del programa italiano "Campioni, il Sogno", el cual se basaba en el equipo ASD Cervia 1920 que mostraba el éxito del club, el cual era bastante limitado.


title: Ocrelizumab

text: Ocrelizumab es un anticuerpo monoclonal humanizado anti-CD20. Se dirige al marcador CD20 de los linfocitos B y por lo tanto es un fármaco inmunosupresor. El ocrelizumab se une a un epítopo que se superpone al epítopo al que se une el rituximab.


title: Ocrelizumab

text: Fue aprobado por la FDA en marzo de 2017 y por la EMA en enero de 2018 como un tratamiento para la esclerosis múltiple, y el primer medicamento aprobado para la forma progresiva primaria de la EM; fue descubierto, desarrollado y es comercializado por Genentech, subsidiaria de Hoffmann-La Roche, bajo el nombre comercial de Ocrevus.


title: Ocrelizumab

text: Se administra por perfusión intravenosa a través de una línea exclusiva, después de su dilución. Las perfusiones de Ocrevus no se deben administrar en inyección intravenosa rápida o bolo.


title: Désiré Letort

text: Désiré Letort (Bourseul, 29 de enero de 1943- Saint-Malo, 9 de septiembre de 2012) fue un ciclista francés, que fue profesional entre 1965 y 1973. El principal éxito deportivo es haber vestido el maillot amarillo del Tour de Francia en la edición de 1969. El 1967 había ganado el Campeonato de Francia en ruta, pero fue desposeído por haber dado positivo en un control antidopaje.


title: Budrovac

text: Budrovac es una localidad de Croacia en la ciudad de Đurđevac, condado de Koprivnica-Križevci.


title: Budrovac

text: Se encuentra a una altitud de 178 msnm a 117 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Budrovac

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 373 habitantes.


title: Calle de Recoletos

text: La calle de Recoletos es una vía de la ciudad de Madrid en el distrito de Salamanca, que une el Paseo de Recoletos con la calle de Serrano, en dirección oeste-este.


title: Calle de Recoletos

text: Se urbanizó en 1850, ocupando parte de los terrenos del Convento de Monjes Agustinos Recoletos, fundado en 1575, del que recibe tal nombre. El cronista Pedro de Répide la organizaba en el primer tercio del siglo en el barrio de la Biblioteca del distrito de Buenavista, y asignada a las parroquias de san José y santa Bárbara.


title: Calle de Recoletos

text: Al final de esta breve calle, en los solares del lado izquierdo y esquina ya al paseo del mismo nombre, tuvo su primera instalación el El circo Price, entre 1853 y 1880, año en que se trasladó al nuevo local de la plaza del Rey. Dirigido por el «écuyer» Thomas Price, además de la cuadra de acróbatas a caballo tuvo entre sus atracciones circenses a «los hermanos Mariani, Franc Pastor, el enano Johnatán Bach y los famosos Witoyne y Sechi», según anotan Hilario Peñasco de la Puente y Carlos Cambronero.


title: Calle de Recoletos

text: Se conserva en la fachada del número 19 la placa laureada que el Ayuntamiento de Madrid le dedicó al poeta Ramón de Campoamor, muerto en esa casa el 12 de febrero de 1901.


title: Čepelovac

text: Čepelovac es una localidad de Croacia en la ciudad de Đurđevac, condado de Koprivnica-Križevci.


title: Čepelovac

text: Se encuentra a una altitud de 155 msnm a 116 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Čepelovac

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 345 habitantes.


title: Tigra (equipo ciclista)

text: El equipo Tigra fue un equipo ciclista suizo de ciclismo en ruta que compitió profesionalmente de 1950 a 1969. militaron ciclistas como Louis Pfenninger, Joseph Groussard o Rolf Maurer.


title: Cabaret (canción)

text: Cabaret es título de una canción compuesta en 1966 para el musical homónimo. La música está compuesta por John Kander y las letras por Fred Ebb. En la película, Liza Minnelli canta esta canción.


title: Cabaret (canción)

text: En el musical la canción es interpretada por Sally Bowles, en un club de la Alemania Nazi en 1931. Su amante le cuenta que va a regresar a América y la va a llevar con él, y así podrán ver crecer a su hijo en un país en paz; a lo que Sally protesta porque le gusta su vida en Berlín.


title: Joaquín de Osma

text: Joaquín de Osma y Tricio (Nalda, Logroño, 24 de octubre de 1772-Alcalá de Henares, Madrid, 11 de abril de 1835) fue un militar español.


title: Joaquín de Osma

text: Luchó primero en las guerras contra la república francesa (1793-1795), en la de Portugal (1801) y en la guerra de Independencia.


title: Joaquín de Osma

text: Ascendió a coronel el 1 de mayo de 1813 y a brigadier de ejército en mayo de 1815, siendo nombrado mayor general de Artillería en el ejército de observación de los Pirineos, en 1815, comandante de Artillería de San Sebastián, entre 1817 y 1822, y comandante general de Artillería, entre 1822 y 1823.


title: Joaquín de Osma

text: Jefe de escuela del 5º Departamento en enero de 1829, ascendió a mariscal de campo en octubre de 1830. Comandante general del ejército del Norte en 1834, se incorporó a principios de 1835 al colegio de Alcalá como capitán primero y director nato del mismo. Era caballero de Santiago y poseía las grandes cruces de San Hermenegildo y San Fernando.


title: Joaquín de Osma

text: Escribió varios libros, entre ellos "Observaciones sobre el libelo".


title: Louis Pfenninger

text: Louis Pfenninger (Bülach, 1 de noviembre de 1944) fue un ciclista suizo, que fue profesional entre 1965 y 1975.


title: Louis Pfenninger

text: Activo durante un periodo en que los ciclistas suizos eran poco numerosos, Louis Pfenninger limitó sus ambiciones de triunfo a la Vuelta a Suiza y el Tour de Romandía. Sus principales éxitos los conseguiría en la Vuelta a Suiza, que ganó dos veces (1968 y 1972) y cuatro veces más estuvo en al podio.


title: Louis Pfenninger

text: 1968 1969 1970 1971 1972 1975


title: Grkine

text: Grkine es una localidad de Croacia en la ciudad de Đurđevac, condado de Koprivnica-Križevci.


title: Grkine

text: Se encuentra a una altitud de 122 msnm a 115 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Grkine

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 131 habitantes.


title: 1.ª Flota Móvil

text: La fue una flota de la Armada Imperial Japonesa que sirvió en la Segunda Guerra Mundial.


title: 1.ª Flota Móvil

text: Comandante en Jefe Jefe de Estado Mayor


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: La expresión «obras de tesis de Shakespeare» fue acuñada por el crítico F. S. Boas en "Shakespeare y sus Predecesores" (1896), y derivaba de un tipo de trama popular en su época, relacionado con el dramaturgo noruego Henrik Ibsen. La situación a la que se enfrenta el protagonista es propuesta por el autor como un ejemplo representativo de un problema social contemporáneo.


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: En los estudios sobre Shakespeare, las llamadas obras de tesis son tres piezas que escribió en la última década del siglo XVI y principios del XVII: "Bien está lo que bien acaba", "Medida por medida" y "Troilo y Crésida". Estas se caracterizan por su complejidad y tono ambiguo, alternando bruscamente entre el oscuro drama psicológico y lo cómico.


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: Algunos expertos incluyen otras obras como "Cuento de invierno", "Timón de Atenas" o "El mercader de Venecia". El término se ha aplicado también a otras pertenecientes a diferentes momentos de la trayectoria de Shakespeare, ya que nunca se ha llegado a definir con claridad y no es aceptado por todos los críticos.


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: El propio Boas incluye las tres primeras obras y añade que "Hamlet" actúa como enlace a este tipo de comedias con sus tragedias. Esta forma moderna del drama proporcionaba un modelo con el que estudiar las obras de Shakespeare que antes parecían situarse entre lo cómico y lo trágico. Boas identifica dos de las tres piezas teatrales como comedias, mientras que la tercera, "Troilo y Crésida", se encuentra entre las tragedias de su "First Folio" (en español "Primer Folio"), aunque no figura recogido en su índice. Según este, las obras de tesis de Shakespeare exploran dilemas morales y problemas sociales específicos a través de sus personajes principales.


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: Boas sostiene que la obras permiten analizar temas complejos e ignorados; en lugar de suscitar simple alegría o dolor, las piezas llevan al lector a estar absorto y desconcertado. "Bien está lo que bien acaba" y "Medida por medida" tienen desenlace; "Troilo y Crésida" y "Hamlet", no. En lugar de eso, Shakespeare espera que el propio lector interprete la obra. Para Boas, estos dramas, destacados por su temática y su enfoque, requieren una clasificación más allá de la comedia; adoptando la categorización popular de su época, las llamó obras de tesis.


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: El autor Neil Rhodes sostiene que la principal característica de las obras de tesis shakesperianas es su controvertido argumento y, como consecuencia, su subgénero se ha vuelto cada vez menos preciso a medida que los expertos continúan debatiendo las polémicas en las comedias y tragedias más simples de Shakespeare. Lo que diferencia obras como "Medida por medida" de aquellas explícitamente cómicas o trágicas es que presentan las dos caras de una cuestión muy disputada, pero sin alterar el criterio del público. Rhodes continúa afirmando que este hecho de mostrar las cualidades de ambas partes de la discusión social es un recurso retórico habitualmente empleado, pero no creado, por Shakespeare. De hecho, esta práctica retórica de presentar una tesis con un contraargumento tan persuasivo es algo cuyo origen podemos situar en la Antigua Grecia. Según Rhodes, este tipo de obras deben afrontar un problema social que pueda ser discutido de una forma razonable, yendo desde los roles de género hasta marcos de poder institucionales.


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: Otro análisis de las obras de tesis de Shakespeare sería el de A.G Harmon, quien dice que lo común entre estos dramas es que se produce en ellos un debate intenso entre la norma y la naturaleza. Muchos de estas obras abordan un desorden natural, con unos personajes que pretenden reducirlo de diferentes formas. En cuatro a las obras que Harmon considera partícipes de este término: "El mercader de Venecia", "A buen fin no hay mal principio", "Medida por medida" y "Troilo y Crésida", el orden social se restaura cuando se modifican de forma adecuada los contratos imperfectos. El concepto de Harmon sobre las obras de tesis difiere con otras opiniones en que él opina que estas ofrecen una solución a sus respectivas tramas. Al igual que los personajes deben cumplir con sus acuerdos, sostiene, Shakespeare cumple su propio contrato como dramaturgo ofreciendo una solución. Aunque el concepto de Harmon sobre estas obras de Shakespeare no coincide con la interpretación más común, él sí proporciona ejemplos de los dilemas sociales que el autor aborda a través de sus dramas. El problema social común para todos, según Harmon, es la tensión entre las leyes que establecen el orden y las tendencias naturales de los humanos. Las obras de tesis siguen una fórmula: las leyes sociales establecidas son desafiadas, el caos reina en torno a la sociedad y finalmente es vencido por la institución de un nuevo orden.


title: Las obras de tesis de Shakespeare

text: Desde el punto de vista del erudito Ernest Schanzer, este tipo de dramas se identifica en un primer momento independientemente de la idea de que es una obra de Shakespeare, solo basándose en lo que exige una obra de tesis en sí misma. Schanzer opta por considerar dentro de la definición de “problema” únicamente dilemas éticos, excluyendo otros psicológicos, políticos, sociales y metafísicos que puedan desarrollarse. Concluye que las obras se caracterizan por tener un dilema moral crucial que incita en el público diversas opiniones diferentes, pero igualmente plausibles. Siguiendo esta teoría, Schanzer distingue únicamente "Medida por medida" como obra de tesis, considerando que "A buen fin no hay mal principio" y "Troilo y Crésida" carecen del mencionado dilema ético fundamental que divida al público. Schanzer no insiste en su criterio en que este tipo de obras deban estar escritas por el propio Shakespeare, proponiendo "Julio César" y "Antonio y Cleopatra" como obras de tesis, en lugar de otras previamente reconocidas.


title: María de los Ángeles Salazar Saavedra

text: María de los Ángeles Salazar Saavedra, más conocida como "La Kaita" o "La Caíta", es una cantaora gitana. Nació en Badajoz en 1960  Su vida artística se ha desarrollado en Extremadura salvo esporádicas salidas a otras regiones o al extranjero. Ha colaborado como vocalista con el grupo Pata Negra y también con  la familia Montoya, en algunas ocasiones. Su voz desgarrada y su arrolladora personalidad hacen que su cante sea apasionado y esté cargado de sentimiento. Es una excelente intérprete de los estilos extremeños -jaleos y tangos- a los que imprime un frenético compás y una queja sobrenatural.


title: María de los Ángeles Salazar Saavedra

text: Sus influencias del Porrina de Badajoz están presentes en la grabación que se le hizo en Testimonios Flamenco, en el CD 17 hace unos tangos extremeños. Estos son unos tangos que el de Badajoz puso en boga a partir de los años 50, muy característicos, con una cadencia y melodía peculiares. En los último años La Kaita actúa en la sala García Lorca de la Fundación Casa Patas, imprimiendo como siempre su propio sello, en una queja continua permanente de interpretación angustiosa, con una personalidad arrebatadora desde el primer momento que inicia el cante, llenando con su sola presencia cualquier escenario.


title: María de los Ángeles Salazar Saavedra

text: Aunque no es actriz, ha participado en algunas producciones cinematográficas:


title: Mičetinac

text: Mičetinac es una localidad de Croacia en la ciudad de Đurđevac, condado de Koprivnica-Križevci.


title: Mičetinac

text: Se encuentra a una altitud de 156 msnm a 107 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Mičetinac

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 207 habitantes.


title: Gerolamo Frigimelica

text: Gerolamo Frigimelica Roberti (también escrito en español "Girolamo"; 10 de enero de 1653 - 15 de noviembre de 1732) fue un arquitecto, libretista y poeta italiano. Como arquitecto, es conocido por su participación inicial en el diseño de la Villa Pisani de Stra, un palacio neoclásico actualmente convertido


title: Gerolamo Frigimelica

text: Nacido en Padua, su padre que se había casado con una noble de la familia Robert, obteniendo así el título de conde para su hijo. Gerolamo adquirió una amplia educación humanista y desde 1691 hasta 1720 fue conservador de la biblioteca pública de Padua y admitido como miembro de su "Accademia galileiana di scienze, lettere ed arti" o "Accademia dei Ricovrati".


title: Gerolamo Frigimelica

text: En 1721, se mudó a Módena, donde estuvo activo principalmente como arquitecto, diseñando palacios e iglesias en Padua, Vicenza y en la propia Módena. Trabajó en la "Capilla del Santísimo" en el Basílica de San Antonio de Padua e hizo diseños para las iglesias de Santa Maria del Torresino y Santa Lucia en Padua. También realizó diseños para la iglesia de San Gaetano en Vicenza, y los palacios Mussato y Buzzacarini en Padua; y la ampliación para el Palacio Pisani de San Stefano en Venecia.


title: Gerolamo Frigimelica

text: Es conocido por haber concebido el plano inicial en 1716 para la Villa Pisani en la localidad deStra, sin embargo, el diseño densamente detallado, con un pabellón central atestado de columnas, fue rechazado por el destinatario del edificio, Alvise Pisani. El diseño del pabellón central parecía más apropiado para un palacio veneciano. En cambio, un diseño más sobrio, de estilo neoclásico, fue adoptado después de su muerte por Francesco Maria Preti.


title: Gerolamo Frigimelica

text: También fue importante para Frigimelica su trabajo como libretista para la ópera. Sus primeros once textos fueron escritos para el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, siendo musicados entre 1694 y 1708 por Carlo Francesco Pollarolo, Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara y Luigi Mancia. Trabajos posteriores fueron producidos principalmente para el Teatro Obizzi de Padua.


title: Gerolamo Frigimelica

text: Trabajó en un estilo de ópera seria similar al de Apostolo Zeno, Francesco Silvani y Adriano Morselli. Sus libretos consistían en cinco actos y trataban temas históricos y mitológicos, y se llamaban tragedias o comedias trágicas. También escribió los textos de siete oratorios musicales, realizados entre 1697 y 1702. Murió en Modena.


title: Gerolamo Frigimelica

text: Su relación con Antonio Frigimelica Roberti, un académico del siglo XVIII, o con Francesco Frigimelica el Viejo, un pintor, no está clara.


title: Severovci

text: Severovci es una localidad de Croacia en la ciudad de Đurđevac, condado de Koprivnica-Križevci.


title: Severovci

text: Se encuentra a una altitud de 112 msnm a 116 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Severovci

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 142 habitantes.


title: Benito López Franco

text: Benito López Franco, más conocido como el Soldado de los Milagros, es el objeto de un culto popular en la ciudad española de Melilla. Su sepultura se encuentra en el Cementerio Municipal de la Purísima Concepción.


title: Benito López Franco

text: El 17 de enero de 1950 el soldado Benito López Franco, un joven aragonés nacido en Cetina (Zaragoza) que fue encontrado muerto en los baños del cuartel de Regulares 5, en el que cumplía su servicio militar en Melilla. Al ser considerado un suicidio se le negó cristiana la sepultura y su cuerpo fue depositado en un ataúd boca abajo del Cementerio Civil, parcela del Cementerio Municipal de la Purísima Concepción con acceso independiente desde la calle Horcas Coloradas, aneja Carretera del Polvorín, dentro se colocó la cadena supuestamente utilizada para suicidarse. Con el tiempo, creció entre los melillenses una devoción hacia él, colocando flores y ofrendas en su tumba ante las peticiones de curación cumplidas.


title: Villa Pisani, Stra

text: El nombre de Villa Pisani es compartido por una serie de casas de campo encargadas por la familia patricia Pisani de Venecia. Sin embargo, Villa Pisani, generalmente se refiere a una gran villa del barroco tardío situada en la localidad de Stra, en la región del Véneto (norte de Italia). Es el ejemplo más famoso de "Villa Véneta" ubicada en la Riviera del Brenta. El terreno que rodea la villa tiene una extensión de once hectáreas, y un perímetro de unos 1500 m. Desde 1884 alberga el "Museo Nazionale di Villa Pisani".


title: Villa Pisani, Stra

text: Su construcción comenzó a principios del siglo XVIII por encargo de Alvise Pisani, el miembro más prominente de la familia Pisani, que fue nombrado dogo de Venecia en 1735. Los modelos iniciales del palacio del arquitecto paduano Gerolamo Frigimelica todavía se conservan, pero el diseño del edificio principal finalmente fue completado por Francesco Maria Preti. La villa exhibe frescos de Giovanni Battista Tiepolo y de otros pintores famosos.


title: Villa Pisani, Stra

text: Cuando se construyó, el edificio tenía 114 habitaciones, en honor a su propietario, el 114º Dogo (dux) Alvise Pisani (actualmente dispone de 168). La habitación más importante es la "Sala de Napoleón" y su baño cercano, amueblado con piezas de los periodos napoleónico y de los Habsburgo, más otros elementos del período Pisani.


title: Villa Pisani, Stra

text: En 1807 fue comprado por Napoleón Bonaparte a la familia Pisani, arruinada debido a grandes pérdidas en el juego.


title: Villa Pisani, Stra

text: En 1814, el edificio se convirtió en propiedad de la Casa de Habsburgo, que transformó la villa en un lugar de vacaciones para la aristocracia europea de ese período.


title: Villa Pisani, Stra

text: En 1866, año de la incorporación del Véneto al Reino de Italia, la villa pasó a ser propiedad del nuevo estado, convirtiéndose en 1884 en un museo.


title: Villa Pisani, Stra

text: En 1934 se reestructuró parcialmente para albergar la primera reunión de Adolf Hitler y Benito Mussolini, después de los disturbios acontecidos en Austria.


title: Villa Pisani, Stra

text: Desde el exterior, la fachada del enorme palacio parece dominar el sitio, frente al río Brenta, a unos 30 kilómetros de Venecia. Forma parte de una serie de villas que las familias nobles venecianas y los comerciantes comenzaron a construir en el siglo XV. Sin embargo, a diferencia de los edificios anteriores, diseñados para ser fincas de recreo y casas de labor agrícolas, Villa Pisani se construyó principalmente como una demostración del poder logrado por la familia, ya que uno de sus miembros, Alvise Pisani, fue elegido dux en 1735.


title: Villa Pisani, Stra

text: La amplia fachada está rematada con estatuas, y presenta una entrada central exuberantemente decorada con columnas monumentales al hombro de cariátides. Alberga un gran complejo con dos patios interiores y grandes superficies de jardines, establos y un laberinto de setos. Giovanni Battista Tiepolo decoró el enorme techo con frescos que representan la "Gloria de la familia Pisani" (pintados entre 1760 y 1762). Algunos atros frescos y pinturas son de su hijo Giovanni Domenico Tiepolo, Crostato, Jacopo Guarana, Jacopo Amigoni, P.A. Novelli y Gaspare Diziani. Las alusiones ampulosas del techo resuenan en el cascarón ahora deshabitado del palacio. El resto de sus casi 100 habitaciones están ahora vacías; la primera planta dispone de varias habitaciones con muebles de los siglos XVIII y XIX.


title: Villa Pisani, Stra

text: A menudo se organizan exposiciones de arte antiguo, moderno y contemporáneo. Las salas albergan 150 000 visitantes al año. En 2007, se abrió al público la exposición "I classici del contemporaneo" y "Extradimensionism" de Paolo Aldighieri; en 2008, una importante exposición de Mimmo Paladino; en 2009 "Impressionismo a Venezia, 1879-1933" de Emma Ciardi; y en 2011 "Tutto score", por Oliviero Rainaldi.


title: Isabel Bayón Gamero

text: Isabel Bayón Gamero (Sevilla, España, 13 de mayo de 1969), conocida en el mundo del flamenco como Isabel Bayón, es una bailaora, coreógrafa y profesora de flamenco, ganadora del Premio Nacional de Danza 2013 en la modalidad de interpretación. En la actualidad compagina su actividad artística con la docencia en el Real Conservatorio de Danza María de Ávila en Madrid. Ha intervenido en numerosos festivales de música y danza tanto dentro como fuera de España.


title: Isabel Bayón Gamero

text: Isabel Bayón nace en Sevilla en 1969 y empieza en el mundo de la danza a los cinco años en la Escuela de Matilde Coral. Prosigue sus estudios en este ámbito hasta que obtiene, con 16 años, el Título de Danza Española por los Conservatorios de Córdoba y de Sevilla. Además, no solo recibe formación en el flamenco, sino también en otros estilos de baile, como la danza clásica, regional y contemporánea.


title: Isabel Bayón Gamero

text: Su debut llega en la década de los 70 en un espectáculo homenaje a Antonio Ruiz Soler, conocido como Antonio El Bailarín, presentado por él mismo. En el año 1979 participa como Artista invitada en el Congreso Flamenco Homenaje a Antonio Mairena, celebrado en los Reales Alcázares de Sevilla.


title: Isabel Bayón Gamero

text: Durante la década de los 80, es bailaora solista en la primera Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo “Flamenco Vivo”. Comenzará también en esta época su gira por Italia con este mismo espectáculo junto a Manolo Marín y Milagros Mengíbar. En 1984, la bailaora participó en la “Cumbre Flamenca” organizada en Madrid por el Ministerio de Cultura.


title: Isabel Bayón Gamero

text: En 1990 entra como solista en la compañía de Manolo Marín con el espectáculo “A Contratiempo”. Dos años después forma parte como solista del espectáculo “Azabache”, interpretado durante la Exposición Universal de Sevilla de 1992. En 1994, bajo la dirección de Mario Maya, entra en la Compañía Andaluza de Danza, realizando giras por España y Europa durante 1995 con los espectáculos “De lo Flamenco” y “Requiem”. En 1996 forma parte de la compañía flamenca “Escena Flamenca” con la que realiza el espectáculo “Picasso Flamenco”, un homenaje al pintor malagueño. El cantaor Miguel Poveda la invita a participar con él en el Festival Grec en Barcelona en 1997. También participa como artista invitada en “La huella de la Argentinita”, dirigido por José Luis Ortiz. Participó en “El Flamenco viene del sur” junto a Israel Galván, espectáculo presentado por el Teatro Central de Sevilla en 1998. En 1999 colabora como coreógrafa en dos espectáculos: en “Oripandó” para el Ballet Nacional de España, dirigido por Aida Gómez y en una pieza de “Encuentro” para la Compañía Andaluza de Danza, en la que participa coetáneamente como artista invitada en la obra “Elegía Andaluza”.


title: Isabel Bayón Gamero

text: En el año 2000, participa como artista invitada en el espectáculo “Bachdaliana” con la Compañía de Fernando Romero para la XI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Para la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, en 2002, presenta su propia compañía con el nombre de Isabel Bayón Compañía Flamenca y representa el espectáculo “Del Alma”, que también lleva al Festival de Jerez y al de Torino (Italia). En la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla protagoniza y coreografía “La Mujer y el Pelele”, dirigido por Pepa Gamboa. En 2005 participa como artista invitada en el espectáculo “Notas al Pié” de la Compañía de Javier Barón, estrenado en el festival de Jerez. En este mismo año participa en “Y la Batita de Cola”, estrenado en el New World Flamenco festival de San Francisco. En 2006, en el ámbito de la XIV Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, recibe el Giraldillo al mejor espectáculo por “La Puerta Abierta”. En 2007 funda la Escuela de Baile Flamenco ADOS junto con Ángel Atienza, actual director, y comienza su docencia en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, en la Comunidad de Madrid. En 2008 vuelve a recibir un premio en la XV Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, esta vez por el "Momento Mágico Bienal" 2008 vivido durante su espectáculo “La tórtola Valencia”, al arranque y desarrollo de la soleá final, con la colaboración especial de Matilde Coral y Miguel Poveda. Durante el ¡FLAMENCO! Festival de Roma en 2009, participó dando una clase magistral y actuando en dos espectáculos, “Tan Solo Flamenco” y “La puerta abierta”. Presenta, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla de 2010, su espectáculo “En la horma de sus zapatos”, por el que vuelve a recibir el Premio Giraldillo, esta vez, al baile.


title: Isabel Bayón Gamero

text: En 2012, se embarca en el espectáculo “Lo real/Le réel/The Real”, coreografiado por Israel Galván, que se estrena en el Teatro Real de Madrid y se lleva al IV Dutch Flamenco Biennale de los Países Bajos en 2013, donde también imparte una clase magistral. La bailaora estrena en febrero del mismo año un nuevo espectáculo de su propia compañía llamado “Caprichos del tiempo”, que resulta galardonado con el Premio de la Crítica del XVII Festival de Jerez, premio que concede anualmente la Revista de Flamencología de la Cátedra de Flamencología de Jerez. A finales de este mismo año recibe el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dotado con 30.000€. Este premio se le otorgó “por la calidad y pureza de su baile, y la puesta en valor del flamenco de raíz, junto con su valentía para interpretar los lenguajes más arriesgados del flamenco actual, ampliando constantemente sus registros habituales”, según las palabras del jurado. En 2014 recibe otro dos premios, esta vez de parte de la Asociación de la Prensa de Sevilla, el premio “Clavel de la Prensa”, con el que se hace un reconocimiento a personalidades destacadas de la Ciudad de Sevilla y el premio “Fuera de Serie” de la Revista Expansión en la categoría de Danza, con el que se reconoce la existencia y superación de distintos profesionales, referentes nacionales e internacionales de sus respectivas disciplinas. En julio de 2015, participó como docente en uno de los cursos de verano organizados por la Universidad Pablo de Olavide, llamado “El compás del tiempo del baile flamenco: Historia, evolución y realidad”. En 2016, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, la bailaora se puso bajo la dirección de Israel Galván, estrenando el espectáculo “Dju-Dju”. En la actualidad, Isabel Bayón sigue impartiendo clase en el Real Conservatorio de Danza de Madrid como profesora de: Técnicas de Flamenco. Metodología y didáctica para la enseñanza del Flamenco. Análisis y Práctica del Repertorio de Flamenco. Prácticas de Repertorio de Flamenco. Sin embargo, no deja de lado su actividad profesional, ya que ya ha sido invitada a participar en la XI Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, que tendrá lugar en junio del presente año (2018), donde interpretará su espectáculo “Lo esencial”. Además, la bailaora se encuentra inmersa en la creación de un nuevo espectáculo que presentará en septiembre en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2018, llamado “Yo Soy”.


title: Aída Gómez

text: Aída Gómez Agudo (n. Madrid, 12 de junio de 1967) es una directora, coreógrafa y bailarina española de danza clásica y flamenco. Se inició en el mundo de la danza cuando era muy joven y, poco después, ingresó en el Ballet Nacional de España, donde se convirtió primero en bailarina (1982-1998) y, posteriormente, en directora (1998-2001). En 2015, fue nombrada directora del Festival Internacional de Danza y, en 2016, directora del festival Suma Flamenca.


title: Aída Gómez

text: Comenzó su formación en danza española a los siete años y a los once se inició en danza clásica. A los doce años, obtuvo Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid a la vez que estudiaba Danza Clásica y Española con los profesores Juana Taft, Maestro Ontin, Pilar de Oro, Aurora Pons, Merche Esmeralda, Juanjo Linares, Paco Fernández, Carmina Ocaña, María Magdalena, Ciro, La Tati, Manolete, Lola de Ávila, Luis Fuente, Aurora Bosch y Victoria Eugenia.


title: Aída Gómez

text: En 1981, cuando tenía catorce años, ingresó en el Ballet Nacional de España (BNE), lo que supuso el impulso definitivo para su carrera. Realizó su debut de la mano de Antonio Ruiz Soler «el Bailarín», interpretando desde el principio el papel de solista en "Sonatas del Padre Soler," "Puerta de Tierra" y "Corpus." Posteriormente, de mano de la directora María de Ávila, volvió a actuar como solista en "Danza y Tronío" de Guillermina Martínez Cabrejas «Mariemma», "Ritmos" de Alberto Lorca y "Medea" de José Granero. En 1985, ascendió a primera bailarina, donde brilló junto con Antonio Gades en obras como "Don Juan," "Carmen" y "Bodas de sangre," esta última en el décimo aniversario de la creación del Ballet Nacional.


title: Aída Gómez

text: A partir de esa fecha, participó en numerosos proyectos entre los que destacan el homenaje a Antonia Mercé «La Argentina», en el teatro María Guerrero de Madrid, así como las galas internacionales de Estrellas de la Danza en Trieste y Carcasona y las galas sobre la escuela bolera, en las que intervino junto a José Antonio en el paso a dos "Puertas de Tierra." En diciembre de 1990, interpretó con sus castañuelas "La Cachucha," baile tradicional de la danza clásica española, como parte del festival "Bailar España" que se celebró en el Gran Teatro Mariinski de San Petersburgo.


title: Aída Gómez

text: Paralelamente a su actividad en el BNE, se incorpora como artista invitada, en 1996, a la compañía de Joaquín Cortés, con quien llegó a actuar en el Royal Albert Hall en Londres y en el Radio City de Nueva York. En octubre de 1997, participó en la inauguración del Teatro Real de Madrid bailando 'La Molinera' de "El sombrero de tres picos," en la coreografía tradicional de El Bailarín con vestuario, decorados y telón diseñados por Picasso. Aquel mismo año, el bailarín francés Maurice Béjart la invitó a impartir danza española para la compañía que él mismo había fundado en 1987, la Béjart Ballet Lausanne.


title: Aída Gómez

text: En 1998, fundó su propia compañía y fue nombrada directora del Ballet Nacional, convirtiéndose en la directora más joven de la historia de la institución. También interpreta "Poeta," un homenaje a Rafael Alberti y, un año después, coreografía "Semblanzas." Ese mismo año, estrena dos obras: "Silencio Rasgado" y "Mensaje." El reconocimiento de la crítica la lleva a bailar con maestros de la danza como el bailarín, director y coreógrafo argentino Julio Bocca.


title: Aída Gómez

text: A comienzos del año 2000, inició un nuevo programa en el que llegó a interpretar a Frida Kahlo con una coreografía personalizada de Antonio Canales, y a la famosa Carmen de la mano de José Antonio.


title: Aída Gómez

text: En febrero de 2001, es destituida como directora artística del Ballet Nacional por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) como consecuencia de una serie de conflictos laborales surgidos durante su tiempo al frente del mismo.


title: Aída Gómez

text: En 2001, Aída Gómez crea su propia empresa de producción y distribución de espectáculos y se lanza al estreno de "Solos en Compañía," donde debuta como directora, coreógrafa y diseñadora de vestuario. En 2002, estrena su nuevo proyecto, "Salomé," bajo la dirección escénica de Carlos Saura. La obra, una adaptación musical cinematográfica del mito bíblico sobre la mujer que pidió a Herodes la cabeza de San Juan Bautista, mezcla palos de sevillanas con danza clásica, danza de la escuela bolera y bailes turcos. El flamenco es la base rítmica de la película, pero el espectro musical es muy amplio, con influencias árabes y de piezas religiosas occidentales. La excelente crítica recibida hace que sea nominada para participar en el Festival de Cine de Valladolid y que sea galardonada con un , continuando como película de apertura de los festivales de cine de Bruselas, París y Miami.


title: Aída Gómez

text: En febrero de 2003, estrena "Sueños," un espectáculo formado por cinco obras breves coreografiadas por ella misma, en la Scala de Milán. Ese mismo año, en marzo, participa como invitada en el programa televisivo "Un paso adelante," y en mayo coreografía y baila el espectáculo "Duende" para la Red Nacional de Teatros bajo la dirección escénica de José Carlos Plaza. Ese mismo año estrena también "Suite Española."


title: Aída Gómez

text: En 2004, Aída Gómez se unió al bailarín vasco Igor Yebra para bailar en "Wallada," un musical de rock sinfónico que combina baile clásico, español y flamenco y que se representó como parte del Festival Internacional de la Guitarra en los Jardines del Alcázar de Córdoba. El musical cuenta una historia real sucedida en la Córdoba de los omeyas, en la que la hija de un califa (interpretada por Aída Gómez) enamora a un aristócrata y poeta (Igor Yebra) y su objetivo, según el productor Javier García, era “dar respuesta a un momento político en el que falta entendimiento entre culturas”, ya que “en ese momento sí lo hubo”.


title: Aída Gómez

text: En 2005, Gómez participó en la gala "50 años de danza española" celebrada en septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en homenaje al bailarín Antonio Gades, fallecido en julio del año anterior. La gala contó con la colaboración de otros grandes nombres del flamenco como Pilar López, Sara Baras, Manolete, Paco Ibáñez y El Lebrijano. Aída Gómez, que bailó "Bodas de Sangre" con Gades en el décimo aniversario del Ballet Nacional de España, interpretó "Silencio rasgado," un montaje que había estrenado por primera vez con el BNE en 1998.


title: Aída Gómez

text: En 2006, estrenó su versión de "Carmen" en el Teatro Villamarta de Jerez. Este espectáculo se basa en la novela de Prosper Mérimée del mismo nombre, cuya historia, adaptada a la ópera por Georges Bizet en 1875, se desarrolla en la Sevilla de finales del sigloXIX y gira en torno a la trágica relación surgida entre Carmen y un alto cargo del Regimiento de Dragones de Alcalá, Don José, que acaba con el asesinato de la protagonista por parte de este. A pesar de las numerosas versiones que se han realizado de esta obra (dos de ellas por coreógrafos con los que la propia Gómez había trabajado), este espectáculo buscaba separarse de esas otras versiones y dotar al personaje de una nueva autenticidad. Según Aída Gómez, “lo más importante es lograr aportar algo nuevo, una visión que sin desdeñar el pasado, el argumento, la tradición, dé la idea de la Carmen contemporánea y comunicativa con relación a los problemas vitales de la mujer de hoy que, [...] en muchos aspectos, son los problemas de siempre”. El espectáculo, además de con la música de José Antonio Rodríguez, contó con veinte bailarines en escena, una escenografía muy simple y un guion elaborado al estilo "flash-back" con el objetivo de llevar la acción a la óptica femenina.


title: Aída Gómez

text: En 2008, estrenó, en el Teatro Albéniz de Madrid, un espectáculo titulado "Permíteme Bailarte," basado en una lectura actual de la antigua escuela bolera, un estilo de baile que surge en Andalucía en el sigloXVIII por la transformación de ciertos bailes populares en danzas de exhibición profesional de gran complejidad y barroquismo. Con este espectáculo, Aída Gómez buscaba reivindicar “algo tan bello como tan nuestro” y demostrar que la escuela bolera puede transportarse a cualquier música, por lo que "Permíteme Bailarte" cuenta con la influencia de música de varias épocas y estilos.


title: Aída Gómez

text: En 2010, Aída Gómez colaboró con el cineasta Bigas Luna en la creación de una coreografía para el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghái, y recibió el Premio La Barraca de la Universidad Menéndez Pelayo. En fin de año participó en la gala del Teatro Real de Madrid, que fue retransmitida en directo en toda Europa a través del canal de televisión ARTE y en La 2 de Televisión Española. La gala, bajo la dirección artística de Emilio Sagi, contó con la participación de grandes cantantes, bailarines y músicos, como la soprano María Bayo, el tenor Ismael Jordi, el guitarrista Cañizares y la Compañía de Antonio Gades.


title: Aída Gómez

text: En 2012, Aída Gómez estrena junto con Suma Flamenca y Juan Parrilla la representación "Adalí," cuyo fin era presentar una visión única y personal del baile español. Ella define su baile como un baile español en conjunto y en todas sus diversas vertientes. Para Gómez, el baile flamenco representa indudablemente un elemento fundamental del patrimonio español junto con el arte, y es eso lo que busca plasmar en esta obra. En esta representación, Gómez toma el nombre de la lengua calé que denomina a Madrid, su ciudad natal, con la evidente función de entremezclar el teatro, el baile y la creación literaria para crear un espectáculo único, acompañada de la música de Juan Parrilla y de los bailarines Christian Lozano y Eduardo Guerrero, compañeros suyos en otras representaciones.


title: Aída Gómez

text: En 2015, Aída Gómez se lanza a trabajar en un proyecto nuevo conocido como "Madrid en Danza," acompañada de dieciocho compañías internacionales de países como Estados Unidos, Francia, Alemania o Japón tales como la Dresden Frankfurt Dance Company o compañías de renombre japonesas como OrganWorks o MatchAtria. Este proyecto no solo tuvo lugar en Madrid, sino también en otros teatros de la región como San Lorenzo de El Escorial y el Centro Cultural La Cabrera. El proyecto contó también con la colaboración de otros creadores artísticos españoles como Pablo Esbert Lilienfeld.


title: Aída Gómez

text: En 2016, Gómez participó en una representación musical de la obra clásica "Lisístrata" de Aristófanes, que Miguel Narros adaptó al flamenco como "La guerra de las mujeres." Acompañada de artistas como Antonio Canales y Estrella Morente, Gómez narra en formato musical el relato de un grupo de mujeres que decide hacer huelga sexual para que sus maridos abandonen sus pretensiones de guerra. La representación tuvo lugar en el Teatro Romano de Mérida y gozó de gran éxito.


title: Sociología de la conciencia humana

text: La sociología de la conciencia humana utiliza las teorías y la metodología de la sociología para explicar la conciencia humana.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Los fundamentos de este campo, se pueden atribuir al filósofo y sociólogo George Herbert Mead, cuyo trabajo suministra las principales ideas sobre la formación de la mente, los conceptos del yo y de los otros, y el individuo como un ser social, surgiendo la conciencia de la interacción humana y de la comunicación. El trabajo reciente lleva a analizar varios aspectos clave de la conciencia, y, al hacerlo, invierte la explicación: a partir de fenómenos colectivos, se determina el análisis de la conciencia individual.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Al hacer esta inversión, no rechazan totalmente los enfoques reduccionistas ni niegan su valor al identificar el "hardware" a través del cual operan los procesos psicológicos colectivos y sociales. Sin embargo, rechazarían la idea de que se pueda formular una explicación completa sobre la base de mecanismos puramente sociológicos o factores y procesos físicos, químicos, neurológicos, hormonales o psicológicos subyacentes. Para una crítica del reduccionismo desde la perspectiva de la física y la biología modernas, véase Morowitz (1981).


title: Sociología de la conciencia humana

text: Las bases biológicas y biofísicas de la vida humana son reconocidas. Sin embargo, en estos enfoques no se pueden confiar por completo. En parte, el nivel de análisis está mal dirigido cuando se trata de algunas clases de fenómenos de conciencia; la mayoría de los enfoques de la ciencia natural se centran en los niveles incorrectos y los factores incorrectos con los que explicar algunas de las características más misteriosas y paradójicas de la conciencia humana.


title: Sociología de la conciencia humana

text: El enfoque sociológico enfatiza la importancia del lenguaje, las representaciones colectivas, las autoconcepciones y la autorreflexión. Este enfoque teórico argumenta que la forma y la sensación de la conciencia humana es muy social, y esto no es menos cierto en nuestras experiencias de "conciencia colectiva" que en nuestras experiencias de conciencia individual.


title: Sociología de la conciencia humana

text: La teoría sugiere que el problema de la conciencia se puede abordar de manera fructífera comenzando con el grupo humano y los fenómenos colectivos: comunidad, lenguaje, comunicación basada en el lenguaje, formalismos institucionales y culturales. Un colectivo es un grupo o población de individuos que posee o desarrolla a través de la comunicación representaciones colectivas o modelos de "nosotros" en oposición a "ellos": un grupo, comunidad, organización o nación se contrasta con "otros"; sus valores y objetivos, su estructura y modos de funcionamiento, su relación con su entorno y otros agentes, sus potencialidades y debilidades, estrategias y desarrollos, etc.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Un colectivo tiene la capacidad en sus representaciones y comunicaciones colectivas sobre lo que lo caracteriza, o qué (y cómo) percibe, juzga o hace, o qué puede (y no puede) hacer, o debería hacer (o no debería) hacer. Controla sus actividades, sus logros y fracasos, y también, en mayor o menor medida, analiza y se analiza a sí mismo como un agente colectivo definido y en desarrollo.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Esto es lo que se entiende por autorreflexión. Dicha reflectividad está codificada en el lenguaje y desarrollada en conversaciones sobre el yo colectivo (como veremos más adelante, también hay conversaciones sobre el yo de los individuos, definiéndolos, justificándolos y estigmatizándolos).


title: Sociología de la conciencia humana

text: La conciencia humana en al menos un sentido principal es un tipo de actividad reflexiva. Implica la capacidad de observar, controlar, juzgar y decidir sobre el yo colectivo. Esta es una base para mantener un colectivo particular tal como se entiende o representa; es una base para reorientar y reorganizar el yo colectivo en respuesta a fallas de desempeño o crisis profundas (económicas, políticas, culturales).


title: Sociología de la conciencia humana

text: La reflexión colectiva surge entonces como una función de un grupo u organización que produce y hace uso de representaciones colectivas del yo en sus discusiones, reflexiones críticas, planificación y acciones.


title: Sociología de la conciencia humana

text: La conciencia individual es el resultado normal de los procesos de denominación colectiva, clasificación, supervisión, evaluación y reflexión sobre los miembros individuales del grupo u organización. Y un individuo en un contexto colectivo aprende a participar en discusiones y discursos sobre "sí mismo", es decir, reflexiones grupales sobre sí mismo, su apariencia, sus orientaciones y actitudes, sus estrategias y su conducta. Por lo tanto, un individuo aprende (de acuerdo con las formulaciones anteriores de George Herbert Mead) un nombramiento y clasificación de sí mismo (autodescripción e identidad) y una caracterización de sus juicios, acciones y predisposiciones.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Al adquirir un lenguaje y un marco conceptual para este modo de actividad junto con la experiencia y las habilidades en la discusión reflexiva, se desarrolla una capacidad de reflexión interna y diálogo interno sobre sí mismo. Estas son características de un tipo particular de "conciencia" individual. Esta concepción señala el carácter socialmente construido de las propiedades clave de la mente humana, realizadas a través de procesos de interacción social y construcción social. En resumen, la autorrepresentación individual, la autorreferencia, la autorreflexión y las experiencias de la conciencia derivan de la experiencia colectiva.


title: Sociología de la conciencia humana

text: La autorreflexión como un tipo de conciencia a menudo facilita el examen crítico y la reconstrucción de sí mismos, tanto colectivos como individuales. Esto juega un papel esencial en las comunidades humanas (así como en los seres individuales) frente a fallas de rendimiento sistemáticas o de alto riesgo o nuevos tipos de problemas. A través de la autorreflexión, los agentes pueden manejar la resolución dirigida de problemas para desarrollar arreglos institucionales más efectivos, por ejemplo, medios de coordinación social a gran escala como administración, asociación democrática o mercados.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Las representaciones colectivas basadas en el lenguaje tanto del pasado como del futuro, permiten a los agentes escapar del presente, entrar en el mundo futuro así como en el pasado imaginado, y reflexionar juntos sobre estos mundos. Además, en relación con el pasado, presente y futuro, los agentes pueden generar representaciones alternativas. Estas construcciones alternativas imaginadas, discutidas, luchadas y probadas, contribuyen a la generación de variedad, un aporte importante en los procesos sociales evolutivos.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Tal variedad también puede conducir a conflictos sociales, ya que los agentes no están de acuerdo con las representaciones, o se oponen a las implicaciones o remedios a los problemas propuestos por agentes particulares. Esto abre el camino para las luchas políticas sobre concepciones y soluciones alternativas (donde la política democrática conlleva a veces la autorreflexión colectiva por excelencia).


title: Sociología de la conciencia humana

text: En general, tales procesos mejoran la capacidad colectiva para hacer frente a nuevos desafíos y crisis. Por lo tanto, un colectivo tiene potencialmente una rica base no solo para hablar, discutir, acordar (o desaprobar) sobre una variedad de objetos, incluido el "yo colectivo", así como los "yoes" particulares; sino también tiene un medio para conceptualizar y desarrollar tipos alternativos de relaciones sociales, formas efectivas de liderazgo, coordinación y control, y, en general, nuevos órdenes normativos y arreglos institucionales.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Los colectivos incluso pueden desarrollar sus potencialidades para la representación colectiva y la autorreflexión, por ejemplo, a través de innovaciones en sistemas de información y contabilidad y procesos de responsabilidad social. Estas potencialidades permiten la resolución sistemática y dirigida de problemas y la generación de estrategias variadas y complejas. En entornos selectivos particulares, estos ofrecen importantes ventajas evolutivas.


title: Sociología de la conciencia humana

text: La poderosa herramienta de la reflectividad colectiva debe verse como un arma de doble filo en relación con la expansión de la libertad de oportunidades y la variabilidad, por un lado, y, por otro, imponer limitaciones particulares y limitar la variabilidad.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Las representaciones colectivas y la reflectividad y la resolución dirigida de problemas basados en ellas pueden evitar que los grupos humanos experimenten o descubran lo no representado y lo no identificado; los problemas no reconocidos o mal definidos no se pueden tratar.


title: Sociología de la conciencia humana

text: Los poderes reflexivos y de resolución de problemas pueden distorsionarse, la generación de alternativas y variedades es limitada y en gran medida ineficaz, y la innovación y transformación social pueden estar mal dirigidas y posiblemente ser autodestructivas. Por lo tanto, las presuntas ventajas evolutivas de la reflectividad humana deben ser calificadas o vistas como condicionales.


title: Sociología de la conciencia humana

text: En resumen, una investigación reciente, basada en el trabajo de George Herbert Mead, sugiere que una perspectiva sociológica y psicológica social puede ser un punto de partida para definir y analizar ciertas formas de conciencia humana, o más precisamente, una clase de fenómenos de conciencia, a saber, la reflexividad verbalizada: controlar, debatir, juzgar, reorientar y reorganizar el yo; representando y analizando lo que caracteriza al yo, lo que el yo percibe, juzga, podría hacer, debería hacer (o no debería hacer).


title: Sociología de la conciencia humana

text: El "problema difícil" de la conciencia se puede abordar de manera fructífera comenzando con el grupo humano y los fenómenos colectivos: comunidad, lenguaje, comunicación basada en el lenguaje, formalismos institucionales y culturales, representaciones colectivas, autoconcepciones y autorreferencialidad. La reflectividad colectiva surge como una función de una organización o grupo que produce y hace uso de representaciones colectivas del yo ("nosotros", nuestro grupo, comunidad, organización, nación) en sus discusiones, reflexiones críticas y toma de decisiones. Un colectivo monitorea y analiza sus actividades, logros y fracasos, y se refleja en sí mismo como un ser colectivo definido, activo y en desarrollo. Esta reflectividad está codificada en lenguaje y desarrollada en conversaciones sobre los seres colectivos (así como los individuales).


title: Sociología de la conciencia humana

text: La conciencia individual se ve como derivada de los procesos de reconocerse colectivamente, clasificar, monitorear, juzgar, reflexionar y conducir discusiones y discursos sobre el individuo mismo. Al adquirir un lenguaje y un marco conceptual para este modo de actividad, junto con las habilidades y experiencias en la discusión reflexiva, se desarrolla una capacidad de reflexión interna y discurso interno sobre sí mismo, que son características de la conciencia individual. También se pueden distinguir múltiples modos de consciencia y conciencia individual, y también identificando niveles pre y subconscientes. Esto apunta a la complejidad de la mente humana, en parte debido a su elaboración a través de procesos de interacción social.


title: Muralla Real (Ceuta)

text: La Muralla Real es una muralla del siglo XVI situada en la ciudad española de Ceuta. Está situado en el extremo suroeste del Conjunto Monumental de las Murallas Reales.


title: Muralla Real (Ceuta)

text: La ciudad ya había sido amurallada por los romanos. Abderramán III comenzó la construcción de unas nuevas murallas en el istmo en el 957. Fueron finalizadas por Al-Hakam II en el 962.


title: Muralla Real (Ceuta)

text: Los portugueses alzaron la actual muralla entre 1541 y 1549, junto con la Baluarte de La Bandera y el Baluarte de la Coraza Alta, aprovechando los restos antiguos. Esta labor fue realizada por Miguel Arruda y Micer Benedito de Rávena.


title: Muralla Real (Ceuta)

text: En 1724 Jorge Próspero de Verboom diseñó un cuartel fortificado junto a las murallas para alojar cuatro batallones. En 1966 fue transformado en el Parador de La Muralla. Es una gran muralla de piedra con 170 metros de longitud, 11 de grosor y 20 de altura.En su interior se encuentra al Puerta Califal.


title: Impalas (banda)

text: Impalas es una agrupación de rock uruguaya, fundada en 2015.


title: Impalas (banda)

text: La banda Impalas se creó en 2015, y sus integrantes son Mauricio Figueredo en voz y guitarra (ex Buenos Muchachos, La hermana menor, Pakidermos de Argentina), Leandro Dufau en guitarra y voz, (ex Yougurth), Lucía Pintos en bajo y Enzo Mega en batería. Componen junto al iluminador Diego Viera quien también hace voces en las presentaciones de la banda. En 2017 publican el disco Disfraz, con 10 temas. De ese disco la canción "Medicina" y "Brillan" tienen videoclip, donde se puede ver a lo integranes de la banda.


title: Guillermo Viscarra Bruckner

text: Guillermo Viscarra Bruckner (Santa Cruz de la Sierra; 7 de febrero de 1993) es un futbolista boliviano. Juega como guardameta y su actual equipo es The Strongest de la Primera División de Bolivia.


title: Guillermo Viscarra Bruckner

text: Su padre Sergio Viscarra también fue arquero, atajando en la Academia Tahuichi.


title: Guillermo Viscarra Bruckner

text: Viscarra se formó en la Academia Tahuichi Aguilera desde donde saltó al Vitoria de Brasil.


title: Guillermo Viscarra Bruckner

text: Ha sido internacional con la selección de Bolivia en 7 ocasiones y ha sido internacional con la selección sub-20 en 5 ocasiones en 2013.


title: Hornabeque del Frente de la Valenciana

text: El Hornabeque del Frente de la Valenciana es un hornabeque del siglo XVII situada en la ciudad española de Ceuta. Está situado en el extremo sur del Frente de la Valenciana, del Conjunto Monumental de las Murallas Reales.


title: Hornabeque del Frente de la Valenciana

text: Fue terminado en 1699 por los españoles.


title: Hornabeque del Frente de la Valenciana

text: Está formado por una gran muralla, de 100 metros de largo, doce de grosor y seis de alto, y por los semibaluartes de San Pedro y de Santa Ana. La muralla esta horadada por una bóveda de medio punto que comunica la Plaza de Armas con el camino de ronda de la contraescarpa del Foso de la Muralla Real.


title: Plaza de Armas (Ceuta)

text: La Plaza de Armas es un baluarte del siglo XVII de la ciudad española de Ceuta. Está situado en el extremo sur del Frente de la Valenciana, del Conjunto Monumental de las Murallas Reales.


title: Plaza de Armas (Ceuta)

text: Tras la construcción del Hornabeque del Frente de la Valenciana en 1699, quedó por delante un gran terreno en el que el ejército de Muley Ismail se aproximaba a Ceuta, por lo que se construyerón sobre 1725 se construyeron la desaparecida Contraguardia de Santiago, el Revellín del Ángulo de San Pablo, el Revellín de San Ignacio y la Contraguardia de San Francisco Javier para alejar los enemigos y construir una plaza de armas con la amplitud suficientemente para servir de lugar de concentración y punto de partida de las tropas.


title: Plaza de Armas (Ceuta)

text: Es una gran explanada rectangular.


title: Tiffany Haddish

text: Tiffany Sarac Haddish (Los Ángeles, California, 3 de diciembre de 1979) es una comediante y actriz estadounidense. Después de actuar como invitada en varias series de televisión, Haddish ganó prominencia como Jackie en la primera temporada del drama televisivo "If Loving You Is Wrong" de 2014 a 2015. Desde 2015 hasta 2017, interpretó a Nekeisha Williams en la comedia de NBC, "The Carmichael Show". Después de aparecer en la película de comedia de 2016, "Keanu", Haddish hizo su gran avance cinematográfico como Dina en la película de 2017, "Girls Trip", por la que recibió aclamaciones de la crítica. En 2018, Haddish fue incluido en la lista anual de Time de las 100 personas más influyentes del mundo.


title: Tiffany Haddish

text: Haddish nació en Los Ángeles, California. Su padre, Tsihaye Reda Haddish, era un refugiado de Eritrea, y era de una familia judía Eritreana. Su madre, Leola, era una dueña de una pequeña empresa y testigo de Jehová. Después de que su padre las abandonara, su madre se casó otra vez y tuvo más hijos, así que Haddish tiene dos mediohermanas y dos medioshermanos.


title: Tiffany Haddish

text: En 1988, mientras vivía en Colton, California, su padrastro manipuló los frenos del coche de su madre, lo que provocó un accidente en el que Leola sufrió daños cerebrales. Presuntamente, él pretendía que Tiffany y sus hermanos también se viesen afectados por el accidente, algo que le confesó mientras cenaban. En todo caso, estos salieron ilesos gracias a quedarse en casa el día que ocurrió. Los daños cerebrales pueden haber sido causante del desarrollo de esquizofrenia por parte de su madre, lo que provocó que Tiffany, con sólo nueve años, tuviese que asumir el papel de cuidadora de sus hermanos pequeños. A los 12 años, fueron llevados a diferentes casas de acogida, por lo que se separaron temporalmente. Allí, usó la comedia como una manera de lidiar con el hecho de estar con personas desconocidas. Cuando tenía 15 años, ella y sus hermanos se reunieron bajo el cuidado de su abuela.


title: Tiffany Haddish

text: Asistió a la Escuela primaria George Ellery Hale en Woodland Hills y se graduó del Instituto El Camino Real, también en Woodland Hills, donde fue la mascota deportiva de la escuela. Haddish ha admitido que no supo leer muy bien hasta el instituto, pero que mejoró cuando recibió ayuda de un profesor. También confesó que se metía en problemas a menudo, a pesar de ser galardonada en una competición de teatro sobre monólogos de Shakespeare. En 1997, su trabajadora social le dio un ultimátum: o acudía a terapia psiquiátrica o al Campamento de Comedia de Laugh Factory. Haddish, de 17 años, optó por la comedia como una salida para su dolor. Ella ha dicho que la tutoría de muchos comediantes notables, incluidos Richard Pryor, Dane Cook, Charles Fleischer, los hermanos Wayans, le ayudó a descubrir su pasión por la comedia y "literalmente le salvó la vida". Ella ha dicho que incorpora sus experiencias pasadas de la vida real en sus sets, descubriendo que hacerlo funciona como una especie de "espacio seguro" para ella.


title: Tiffany Haddish

text: Antes de su éxito en la pantalla, Haddish tuvo varios trabajos, incluido el servicio al cliente de Alaska Airlines. Haddish ha dicho que vivió en su coche cuando tenía 20 años, coincidiendo con sus inicios en el mundo de la comedia.


title: Tiffany Haddish

text: El primer descanso de Haddish fue un lugar en el concurso de comedia "Bill Whomy's Who's Got Jokes?". Ha hecho apariciones especiales en programas como "Chelsea Lately", "That's So Raven", "My Name Is Earl", "It's Always Sunny in Philadelphia", "The Underground", "Nick Cannon Presents: Short Circuitz", "Just Jordan", "In the Motherhood", "Def Comedy Jam", "Reality Bites Back" y "New Girl". También ha protagonizado películas como "Meet the Spartans" y "Janky Promoters".


title: Tiffany Haddish

text: En 2013, tuvo un papel recurrente en "Real Husbands of Hollywood". En 2014, Haddish fue elegida para la serie de Oprah Winfrey Network, "If Loving You Is Wrong". Ella dejó la serie después de la primera temporada para un papel principal en la comedia de NBC, "The Carmichael Show", donde actuó como Nekeisha, la esposa semi-distanciada de Bobby Carmichael (Lil Rel Howery), durante tres temporadas.


title: Tiffany Haddish

text: En 2016, protagonizó junto a Jordan Peele y Keegan-Michael Key en la película de comedia, "Keanu" en el papel de Hi C.


title: Tiffany Haddish

text: En 2017, Haddish actuó junto a Queen Latifah, Jada Pinkett Smith y Regina Hall en la película de comedia, "Girls Trip" para Universal Pictures. La película recibió críticas muy positivas, con una calificación de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes y una calificación de "críticas generalmente favorables" de 71/100 de Metacritic; también se convirtió en un éxito de taquilla, convirtiéndose en la comedia de mayor recaudación de 2017. Su actuación fue citada por muchos críticos como una ruptura estilo Melissa McCarthy en "Bridesmaids". En el Chicago Tribune, Katie Walsh escribió, "esta es la película de Haddish, y la convertirá en una estrella. Está claro desde el momento en que golpea la pantalla".


title: Tiffany Haddish

text: En agosto de 2017, la comedia especial de Haddish, "Tiffany Haddish: She Ready! De Hood a Hollywood", estrenado en Showtime. Al revisar el especial para Vox, Caroline Framke escribió: "Tiffany Haddish es realmente muy graciosa, y merece una recomendación donde sea que podamos dárselo ... Haddish da rienda suelta a anécdotas divertidísimas, inmundas e incluso conmovedoras para contar la historia de su vida hasta este punto, sin nada que la frene, por fin ".


title: Rafaela Alimentos

text: Rafaela Alimentos S.A. es una empresa argentina, fundada en 1915, que se especializa en la producción de fiambres, carne vacuna y porcina. Se ubicada en la localidad de Rafaela, provincia de Santa Fe. La empresa acompañó el crecimiento y expansión de la ciudad de Rafaela, la cual se destaca por su nivel de actividades agro ganadera e industrial.


title: Rafaela Alimentos

text: En la actualidad, Rafaela Alimentos SA exporta sus productos a países de la Unión Europea, Brasil, China, Hong Kong, Suiza, Bosnia, Sudáfrica y Rusia.


title: Rafaela Alimentos

text: En 1915, Luis Fasoli, inmigrante del norte de Italia, fundó el frigorífico Rafaela Alimentos SA, más conocida como Lario. Comenzó elaborando productos de un modo artesanal, utilizando recetas originarias de Italia.


title: Rafaela Alimentos

text: Durante muchos años, la industria frigorífica tuvo un vertiginoso crecimiento, se constituyó en una fuente de trabajo importante por la cantidad de obreros que requería toda la cadena de elaboración de fiambres.


title: Rafaela Alimentos

text: En 1943, Rafaela Alimentos SA emprende la construcción de un edificio, en un predio de 60 mil metros cuadrados de superficie industrial.


title: Rafaela Alimentos

text: En 1944 comienza a exportar carne a los Estados Unidos, a partir de la creciente demanda de alimentos generada por la Segunda Guerra Mundial.


title: Rafaela Alimentos

text: En 1956 fallece Luis Fasoli, 44 años de su llegada a Rafaela.


title: Rafaela Alimentos

text: En la década del 90, la compañía realiza grandes inversiones, tanto en tecnología como en infraestructura.


title: Rafaela Alimentos

text: En 1997 adquiere la planta de producción de Casilda, con lo cual amplía su capacidad de producción para exportar fiambres y carnes.


title: Rafaela Alimentos

text: En 2013, tras efectuar una millonaria inversión para ampliar la capacidad de producción de sus plantas de Rafaela y Casilda, la compañía pasó de elaborar 1,7 millón de kilos de fiambres por mes a 2,2 (un 25%).


title: Rafaela Alimentos

text: En la actualidad, Rafaela Alimentos SA sigue en manos de la familia, está a cargo de tres hermanos, cada uno de los cuales tiene una tercera parte de la compañía y componen el directorio. Emplea a 1362 personas.


title: Rafaela Alimentos

text: Certifican la empresa con normas de calidad ISO 9001, brindando garantías de higiene y seguridad a sus clientes, cumpliendo así los requisitos sanitarios exigidos. Emplean, además, el Sistema de Análisis de Riesgo y Puntos Críticos de Control –HACCP– y sus Pre-Requisitos GMP, SSOPs y SOP.


title: Rafaela Alimentos

text: La empresa dispone de dos plantas productoras:Rafaela Alimentos SA cuenta con tres líneas de productos:La empresa posee 4 marcas:


title: Marius Yo

text: , mejor conocido bajo su nombre artístico de , es un idol, cantante, actor y "tarento" japonés. Es conocido por ser miembro del grupo masculino Sexy Zone. Está afiliado a Johnny & Associates y Pony Canyon.


title: Marius Yo

text: Yo nació el 30 de marzo de 2000 en la ciudad de Heidelberg, Alemania, hijo de padre alemán y madre japonesa-china. Su madre, Akira Yo, es una ex-actriz del Takarazuka Revue. Tiene dos hermanos mayores, Marilena y Max.


title: Marius Yo

text: En enero de 2011, un poco antes de su undécimo cumpleaños, Yo se unió a la agencia de talentos Johnny & Associates. En noviembre de ese mismo año, debutó junto con Kento Nakajima, Fuma Kikuchi, Shōri Satō y Sō Matsushima como miembro del grupo idol, Sexy Zone. Con apenas once años de edad, Yo fue el artista más joven de Johnny & Associates en debutar. Yo originalmente vivía en Alemania y visitaba Japón ocasionalmente, pero se mudó junto a su familia al país nipón tres meses antes del anuncio de la formación de Sexy Zone para completar sus actividades de entretenimiento. En 2013, debutó como actor en la serie "Kodomo Keisatsu".


title: Marius Yo

text: El 5 de mayo de 2014, durante el "Sexy Zone Spring Tour Sexy Second Concert" en el Yokohama Arena, se anunció que las unidades hermanas de Sexy Zone, Sexy Boyz y Sexy Show, se unirían temporalmente, con Yo y Matsushima como los respectivos líderes. Los otros dos miembros de Sexy Boyz son Yuta Jinguji y Genki Iwahashi, mientras que Sexy Show está compuesto por Kaitō Matsukura y Genta Matsuda. Yo continúo trabajando como miembro de Sexy Zone y Sexy Boyz. Tras el lanzamiento del sencillo "Colorful Eyes" en diciembre de 2015, Yo volvió a formar parte de Sexy Zone, disolviendo la unidad Sexy Boyz.


title: Marius Yo

text: En marzo de 2018, tras graduarse de la escuela secundaria, Yo ingresó a la facultad de artes liberales de la Universidad Sofía de Tokio en abril del mismo año.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: El bombardeo de la base aérea de Tan Son Nhat tuvo lugar el 28 de abril de 1975, tan solo dos días antes de la caída de Saigón en manos de Vietnam del Norte. El ataque fue ejecutado por el Escuadrón "Quyet Thang" de la Fuerza Aérea Popular de Vietnam (FAPV), utilizando aeronaves A-37 capturadas a la Fuerza Aérea de Vietnam (FAVS) al mando de pilotos norvietnamitas y desertores de la FAVS, liderados por Nguyen Thanh Trung, quien solo veinte días atrás había bombardeado el Palacio Presidencial en Saigón.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Al momento de la firma de los Acuerdos de paz de París, en enero de 1973, Vietnam del Sur tenía la cuarta fuerza aérea más numerosa del mundo. Sin embargo, pese a su tamaño, el recorte en la ayuda económica y material estadounidense se trasladó a sus operaciones. Además, la FAVS se veía imposibilitada de realizar misiones de reconocimiento y apoyo a tierra a debido a la amenaza representada por la artillería antiaérea norvietnamita. Cuando los comunistas reanudaron la ofensiva en 1975, muchos de los aviones de la FAVS fueron destruidos o capturados cuando el Altiplano central fue invadido por las tropas del Ejército Popular de Vietnam.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Para abril de 1975, la moral era tan baja que algunos miembros del personal desertaron al norte. En un incidente bien conocido, el piloto survietnamita Nguyen Thanh Trung dejó caer las bombas de su F-5E en el Palacio Presidencial. Poco después, Trung se unió al bando comunista, y recibió órdenes de entrenar a un grupo de pilotos norvietnamitas en el uso del avión de ataque ligero estadounidense A-37. En la tarde del 28 de abril, Trung lideró una formación de cinco aparatos que bombardearon la base aérea de Tan Son Nhat, generando un breve retraso en el proceso de evacuación estadounidense y survietnamita.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Si bien los Acuerdos de paz de París de 1973 tenían como propósito acabar con la guerra en Vietnam, los combates entre Vietnam del Sur, Vietnam del Norte y el Vietcong no cesaron. Pese a las promesas del presidente estadounidense Richard Nixon de enviar apoyo, la ayuda militar a Vietnam del Sur se vio enormemente reducida. Para fines de 1972 la FAVS era la cuarta fuerza aérea más grande del mundo, con 2075 aviones y 61 000 miembros. Sin embargo, su capacidad operativa se vio comprometida debido al recorte en el apoyo militar: las horas de vuelo debieron reducirse en un 51% y los cazas despegaban con dos bombas en vez de cuatro.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Mientras tanto, Vietnam del Norte continuaba consolidando sus unidades de combate en el Sur. Ya sin la amenaza del poder aéreo estadounidense, Hanói comenzó a trasladar cada vez más unidades antiaéreas a Vietnam del Sur y desplegó una sofisticada red de defensa aérea que incluía al sistema de misiles tierra-aire de largo alcance S-75 Dvina, cañones antiaéreos guiados por radar y al sistema de defensa aérea portátil 9K32 Strela-2. La fuerte presencia de unidades antiaéreas norvietnamitas a lo largo de las provincias más al norte de Vietnam del Sur obligó a los cazas y aviones de reconocimiento de la FAVS a volar a mayor altitud, para no ser alcanzados por los misiles tierra-aire. En consecuencia, cuando Vietnam del Norte emprendió su ofensiva final en 1975, la FAVS se hallaba seriamente incapacitada.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: La campaña Ho Chi Minh comenzó el 9 de marzo de 1975 y para mediados de ese mes, el Ejército de la República de Vietnam se había retirado del Altiplano Central. La 6.ª División de la FAVS sólo dispuso de 48 horas para evacuar a sus aviones y personal de la Base Aérea de Pleiku, dejando 64 aeronaves intactas, incluyendo 36 almacenadas en condiciones de vuelo, y no se hizo ningún intento por ponerlos en marcha. El 27 de marzo, con las fuerzas del I Cuerpo al borde de una inminente derrota, el Brigadier General Nguyen Duc Khanh, 1.ª División de la FAVS, recibió la orden de evacuar de Huế y Da Nang toda aeronave en condiciones de vuelo.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: El 28 de marzo, EVN se encontraba en las puertas de Da Nang, y la base aérea homónima recibió fuertes ataques con artillería. Bajo condiciones adversas, la FAVS consiguió llevarse unos 130 aviones de la ciudad, pero debieron abandonar otros 180, incluyendo 33 A-37, debido al caos, confusión, falta de disciplina y al colapso de la seguridad del aeródromo. El 29 de marzo, el EVN capturó Da Nang, seguida por Quy Nhon el 1 de abril, y Tuy Hòa y Nha Trang el 2 de abril. En la Base Aérea de Phan Rang, la 2.ª División de la FAVS resistió el cerco comunista por dos días luego de que el Ejército se hubiera rendido. Si bien la defensa contó con elementos de la División Aerotransportada del ERVN, estos fueron pronto rebasados y Phan Rang cayó el 16 de abril.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: El 8 de abril, una formación de tres cazabombarderos Northrop F-5E "Tiger" despegó de la Base Aérea de Bien Hoa, cada uno armado con cuatro bombas de 250 lb, en dirección hacia las posiciones del EVN en la provincia de Bình Thuận. Antes de que despegase el segundo aparato, el teniente primero Nguyen Thanh Trung, al mando del tercer F-5, informó que su avión tenía problemas en el postquemador. Una vez que el segundo avión se encontraba en el aire, Trung también despegó, pero en vez de unirse a la formación, viró hacia Saigón. Hacia las 08:30, Trung se lanzó en picada sobre el Palacio Presidencial y soltó dos de sus bombas: la primera cayó dentro del perímetro y causó algunos daños, pero la segunda no detonó. Trung ascendió hasta llegar a los 1000 m antes de efectuar una segunda pasada, esta vez ambas bombas explotaron, causando daños estructurales menores pero sin dejar víctimas. Tras el ataque, Trung abandonó Saigón y aterrizó en los depósitos de petróleo del distrito de Nhà Bè, en la periferia de la ciudad, en donde retiró la munición de los cañones de 20 mm.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Poco después, Trung volvió a despegar y enfiló hacia la provincia de Phước Long, que ya se encontraba en manos del Gobierno Revolucionario Provisional luego de que el EVN la hubiese ocupado a comienzos de ese año, y fue cálidamente bienvenido por los comunistas. Vietnam del Norte sostuvo que Trung había sido un agente encubierto del Vietcong desde 1969, y se había infiltrado en la FAVS cuando sirvió en el 540.º Escuadrón de Caza de la 3.ª División de la Fuerza Aérea. Trung revelaría luego que era oriundo de la provincia de Bến Tre, en la región del Mekong, donde su padre había sido secretario de distrito del Partido Revolucionario del Pueblo antes de ser asesinado por la policía survietnamita en 1963. Deseoso de venganza, Trung se unió secretamente al Vietcong en 1969, luego de ser aceptado en la FAVS.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Ya antes del ataque al Palacio Presidencial, el general norvietnamita Văn Tiến Dũng y su estado mayor habían discutido la posibilidad de desplegar a la FAPV, con el fin de atacar blancos de gran importancia survietnamitas. Se consideró emplear el caza soviético MiG-17, ya que los pilotos de la FAPV contaban con una considerable experiencia con el mismo. Sin embargo, trasladar los MiG desde sus bases en Vietnam del Norte representaba un problema: las defensas survietnamitas estaban colapsando más rápido de lo previsto, por lo que tenían muy poco tiempo para desplegarlos en Vietnam del Sur. Dado que el EVN había capturado una gran cantidad de aeronaves de fabricación estadounidense en las bases aéreas de Pleiku y Da Nang, se decidió la utilización de aparatos capturados.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: La decisión de usar aviones capturados resultaba problemática para los pilotos norvietnamitas, quienes carecían de experiencia de vuelo en aeronaves estadounidenses. Además, tampoco eran diestros en el inglés; la mayoría había recibido entrenamiento con equipamiento de origen soviético y en ruso. Al enterarse de las acciones de Trung el 8 de abril, el general Dung resolvió que Trung proveería entrenamiento de conversión, de manera que un grupo de pilotos de la FAPV pudiera volar el A-37 Dragonfly, el tipo seleccionado para llevar a cabo la misión. Trung fue enviado a la Base Aérea de Da Nang, en donde se encontró con los tenientes Tran Van On y Tran Van Xanh, ambos expilotos de la FAVS que habían sido capturados cuando Da Nang cayó ante los comunistas el 29 de marzo. Se encargó a los tres la traducción tanto de los manuales como de las instrucciones de a bordo de los A-37 del inglés al vietnamita.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: El 19 de abril, se ordenó al Comando de la FAPV prepararse para una operación a ser ejecutada en Vietnam del Sur, por lo que un grupo del 4.º Escuadrón del 923.º Regimiento de Cazas fue seleccionado para recibir entrenamiento de conversión en Da Nang y formar un nuevo escuadrón. El grupo estaba comandado por el Capitán Nguyen Van Luc, junto con Tu De, Tran Cao Thang, Han Van Quang y Hoang Mai Vuong. A su vez, junto con los antiguos pilotos republicanos Trung y On formaron el Escuadrón "Quyet Thang" ("decididos a vencer" en vietnamita). El 22 de abril, la nueva formación llegó a la Base Aérea de Da Nang, en donde comenzaron a familiarizarse con dos A-37 que habían sido restaurados con apoyo de Trung, On, Xanh y algunos técnicos survietnamitas capturados. Al cabo de tan solo cinco días, los pilotos de la FAPV ya eran capaces de volar por sí mismos los A-37 sin apoyo de los survietnamitas.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Mientras los pilotos comunistas completaban las últimas etapas de su entrenamiento, el Comando de la FAPV seleccionó como blanco la Base Aérea de Tan Son Nhat, en Saigón. Por la tarde del 27 de abril, los pilotos fueron trasladados a la Base de Aérea de Phù Cát, en la provincia de Bình Định, en donde el Mayor General Le Van Tri, comandante de la FAPV, les informó acerca de la operación. Tri también dio a los pilotos la instrucción de no dejar caer sus bombas en áreas civiles. Del grupo original, se eligió a Luc, De, Quang, Vuong, Trung y On para llevar a cabo el ataque. Por su parte, a On y a Xanh se les encomendó realizar vuelos de prueba en los A-37 capturados, que pasarían a ser la columna vertebral del Escuadrón "Quyet Thang". En la mañana del 28 de abril, la formación fue oficialmente activada, con Luc como su comandante, cuando fue trasladada a la Base Aérea de Phan Rang.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: En la base aérea de Phan Rang, Luc presentó el plan de ataque: Trung lideraría la formación, ya que estaba familiarizado con el espacio aéreo de Saigón, De pilotearía el segundo avión, seguido por Luc en el tercero Vuong y On juntos en el cuarto y Quang estaría al mando del quinto y último aparato. Alrededor de las 16:05, los cinco A-37, cada uno armado con cuatro bombas Mark 81, despegaron de Phan Rang, manteniendo una distancia de entre 600 y 800 m. La formación mantuvo una altitud de 1000 m. Su primera referencia de navegación fue Vũng Tàu, desde donde se dirigieron hacia Tan Son Nhat. Cuando sobrevolaron la Base Aérea de Bien Hoa, pudieron observar a dos A-1 Skyraider survietnamitas bombardeando el área, pero debieron ignorarlos dado que no tenían permitido atacarlos..


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Pasadas las 17:00, la formación logró aproximarse a la base aérea de Tan Son Nhat sin inconvenientes, dado que aún llevaban pintados los códigos numerales survietnamitas. Desde unos 2000 m Trung se lanzó en picado sobre el blanco, pero no logró soltar sus bombas, por lo que debió ascender de nuevo. El siguiente fue De, que sí pudo dejar caer sus bombas. Luc también experimentó problemas con el sistema de lanzamiento y solo tuvo éxito con dos de las suyas. Una vez que los dos últimos aparatos efectuaron sus ataques, ametrallaron a las aeronaves en tierra. Trung y Luc realizaron otra pasada, pero tampoco pudieron dejar caer las bombas.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Para este punto, los survietnamitas ya estaban respondiendo con artillería antiaérea, por lo que Luc ordenó la retirada mientras Trung intentó una vez más bombardear la pista usando el modo de emergencia. Varios F-5 de la FAVS despegaron en busca de los atacantes, pero estos escaparon ilesos. En el vuelo de regreso Quang lideró la formación, seguido por Luc, De y Vuong y On. Trung, luego de realizar esa tercera pasada, seguía desde atrás resto del grupo. Mientras volaban sobre Phan Thiết, debieron volar a menor altitud para evitar ser atacados por la defensa antiaérea norvietnamita. Cuando estuvieron a 40 km de Phan Rang, De solicitó permiso para aterrizar primero porque sólo le quedaban 600 litros de combustible. Luc fue el siguiente en tocar tierra, luego Vuong y On, y Quang. Trung, que había liderado el ataque, fue el último en regresar a la base. Para las 18:00, todos los pilotos del Escuadrón "Quyet Thang" habían aterrizado en Phan Rang, habiendo ejecutado el primer y único ataque aéreo efectuado por Vietnam del Norte sobre Saigón en toda la guerra.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: El ataque causó el cierre temporal del aeropuerto, pero pronto fue reabierto. El alcance del bombardeo sigue siendo un misterio. Los norvietnamitas afirmaron que 24 aviones fueron destruidos y unos 200 survietnamitas murieron, en tanto que las fuentes estadounidenses afirman que solo tres AC-119 y unos cuantos C-47 fueron destruidos, sin mencionar bajas de ningún tipo.


title: Bombardeo de Tan Son Nhat

text: Al caer la noche, Tan Son Nhat recibió impactos de cohetes y artillería norvietnamita. Al amanecer del 29 de abril comenzó el éxodo de la Fuerza Aérea de Vietnam: los A-37, F-5, C-7, C-119 y C-130 partieron hacia Tailandia, mientras que los helicópteros UH-1 se dirigieron al mar en busca de la flota de Task Force 76. Algunos aparatos de la FAVS optaron por quedarse e intentar repeler al EVN. Un cañonero AC-119 pasó toda la madrugada del 29 de abril arrojando bengalas para señalar blancos del EVN –dado que no había un controlador aéreo avanzado– y disparando sobre ellos. Al amanecer del 29 de abril, dos A-1 Skyraider despegaron y comenzaron a patrullar el perímetro de Tan Son Nhat a unos 750 m, hasta que uno de ellos fue derribado, aparentemente con un misil antiaéreo 9K32 Strela-2. A las 07:00, el AC-119 que estaba atacando formaciones norvietnamitas al este de la base también fue derribado por un Strela, y se desplomó en llamas. Debido al rápido deterioro de la situación en Tan Son Nhat, la evacuación por aviones de ala fija fue cancelada y se puso en marcha la Operación Frequent Wind.


title: VIH/sida en América del Sur

text: Los datos de ONUSIDA estimaron que en 2016 había 40 millones de personas con VIH/sida en todo el Mundo. Según los datos de The CIA World Factbook, hasta el 1 de enero de 2018, hay 1.417.400 personas que viven con VIH/sida en América del Sur.


title: VIH/sida en América del Sur

text: Debido al número de su población, Brasil es el país con más seropositivos con 830.000 personas. Para abril de 2018 es Chile el país con más contagios. Mientras que las Islas Malvinas son el único territorio donde no se detectaron casos.


title: VIH/sida en América del Sur

text: El mayor problema de la región es la discriminación contra personas con VIH/SIDA en los países menos desarrollados. Esto se debe a la ignorancia sobre la enfermedad, con premisas desactualizadas (hasta tener creencias de los años 1980) y a la alta población religiosa que es influenciada con proposiciones equivocadas.


title: VIH/sida en América del Sur

text: Los primeros casos se registraron en Argentina y Brasil durante 1982. En la actualidad, la principal vía de contagio son las relaciones sexuales sin preservativo y el principal grupo afectado son los heterosexuales.


title: VIH/sida en América del Sur

text: La Sociedad Internacional de SIDA estuvo presidida por dos argentinos entre 2006 y 2010; los médicos Pedro Cahn y Julio Montaner. Sin embargo la Conferencia Internacional sobre el Sida nunca se realizó en el continente.


title: VIH/sida en América del Sur

text: El OraQuick llegó a la región en junio de 2017, siendo Brasil el primer país en venderlo.


title: VIH/sida en América del Sur

text: "Datos de The CIA World Factbook hasta el 1 de enero de 2018".


title: VIH/sida en América del Sur

text: En diciembre de 2017 un proyecto de ley que actualizaba a la Ley de Sida de 1995, perdió estado parlamentario por no ser tratado en las sesiones ordinarias.


title: Tour de California 2006

text: La 1.ª edición del Tour de California (oficialmente: "Tour of California") se celebró en Estados Unidos entre el 19 y el 26 de febrero de 2007 e inició con un prólogo en la ciudad de San Francisco y finalizó con un circuito urbano en Redondo Beach en el estado de California. El recorrido consistió de un prólogo y 7 etapas sobre una distancia total de 959,6 km.


title: Tour de California 2006

text: La carrera hizo parte del UCI America Tour 2005-2006 dentro de la categoría 2.1 y fue ganada por el ciclista estadounidense Floyd Landis del equipo Phonak Hearing Systems. El segundo clasificado fue el ciclista David Zabriskie del Team CSC, pero su posición fue declarada desierta debido a que en el año 2012 le fueron anulados los resultados obtenidos en el periodo entre 31/5/2003 al 31/7/2006,en el marco del caso de dopaje sistemático contra el ciclista Lance Armstrong. El tercer lugar fue para el ciclista estadounidense Bobby Julich del Team CSC.


title: Tour de California 2006

text: Tomaron la partida un total de 16 equipos, 8 de categoría UCI ProTeam, 2 Profesionales Continentales, 5 Continentales y la selección nacional de México.