title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Estanislao Panelo con unos veintidós años de edad pasó a servir con el rango de teniente de infantería en las Guardias Nacionales, que fuera creada por el presidente uruguayo Manuel Oribe del Partido Blanco durante la Guerra Grande y la cual había comenzado el 10 de marzo de 1839, que tenía por aliados al líder confederal argentino Juan Manuel de Rosas, al gobernador entrerriano Justo José de Urquiza y demás partidarios federales argentinos.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Antes de marchar el general Antonio Díaz desde Paysandú, en el Estado Oriental del Uruguay, para atacar al italiano Giuseppe Garibaldi en el Hervidero, Panelo escribió el 31 de octubre de 1845 en aquella localidad el siguiente pasquín:


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Posteriormente Panelo se pasó al bando enemigo por su oposición al gobierno de Rosas, aliándose de esta forma al expresidente uruguayo Fructuoso Rivera del Partido Colorado, a los legionarios italianos Garibaldi y Juan Lamberti, y además a los unitarios argentinos. A finales de 1847, también Urquiza comenzaría a oponerse al brigadier Juan Manuel de Rosas a raíz de su rechazo al tratado de Alcaráz entre Urquiza y el gobernador unitario correntino Joaquín Madariaga.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: El 13 de abril de 1849 Estanislao Panelo fue asignado en el cargo de alcalde de la villa de Concordia, y el 30 de agosto del mismo año, fue nombrado vocal de la junta inspectora de escuelas de primeras letras en el departamento homónimo, junto a los otros dos vocales, el presbítero Ramón Navarro y Juan Barceló, y el presidente de la junta Bernardino Gutiérrez. Junto con otras localidades de la provincia, la villa de Concordia fue declarada ciudad el 8 de noviembre de 1851.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Finalmente el líder confederal argentino Juan Manuel de Rosas con 23 mil soldados se enfrentó el 3 de febrero de 1852 a los 24 mil de Justo José de Urquiza en la batalla de Caseros, y tras pocas horas de batalla, la victoria fue para este último. El 6 de abril, los representantes de Buenos Aires, Entre Ríos, Corrientes y Santa Fe firmaron el Protocolo de Palermo y el 31 de mayo se firmó el Acuerdo de San Nicolás, en el cual se establecía la vigencia del Pacto Federal de 1831, la reunión en el mes de agosto de un congreso general constituyente en Santa Fe que estaría integrado por dos diputados por cada provincia y la creación del cargo de "Director Provisorio de la Confederación Argentina" que recaería en el general Urquiza.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Pero dicho acuerdo si bien fue ratificado por las trece provincias argentinas, la de Buenos Aires la rechazó, luego de la reunión de la Sala de Representantes del 1º de mayo y en la que los liberales tenían una amplia mayoría, argumentando que el poder otorgado a Urquiza era el de un dictador. La provincia de Buenos Aires estaba gobernada desde el 3 de febrero por Vicente López y Planes, siendo su secretario general de gobierno el doctor Miguel Francisco de Villegas, hasta la definitiva renuncia el 26 de julio.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Mientras tanto en la provincia de Entre Ríos, el 25 de julio del mismo año se constituyó la mesa electoral presidida por el juez de paz Luis Galán y como secretarios, los vecinos José Luis Madariaga y Emilio Barceló, mientras que como escrutadores se desempeñaron Gabino Velásquez y Miguel Gelabert. El acto lo inició el presidente con su voto a favor de Estanislao Panelo y de Gabino Velásquez, pronunciando que debía ser una señal clara para los demás votantes, prosiguieron las demás autoridades de la mesa y luego los ciudadanos de la ciudad y de la campaña.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Simultáneamente en la villa concordiense de Federación también se votaba, en donde había sido convocado todo el vecindario urbano y de su jurisdicción para prestar el sufragio de voto espontáneo de que resultasen ser nombrados electores por este departamento, que deberían concurrir a la ciudad de Nogoyá y reunirse con los demás departamentales de la provincia, con el fin de nombrar diputados que tenían que integrar el Congreso Nacional, representando a la provincia de Entre Ríos.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Presidió el acto cívico el alcalde Juan Manuel Salas, acompañado por el secretario Narciso Quinteros, y como vocales, los vecinos Dionisio Riquelme y José Marcos Aguirre, y de esta forma asistieron a pronunciar su voto a viva voz unos 68 ciudadanos, cifra elevada si se tiene en cuenta que dicha villa hacía cinco años que había sido fundada, por lo que su escasa población urbana superaba apenas los 200 habitantes. El acta final con los resultados de todo el ámbito departamental fue labrada en Concordia, por lo que la ciudadanía y sus distritos concordienses registraron 72 votos para Estanislao Panelo y 69 votos a Gabino Velásquez, siendo ambos comerciantes, José L. Álvarez recibió 7 votos, Mauricio Dunsford obtuvo 4 votos y Germán Elizalde y José Gerbena, ambos con un voto, sumando estos últimos 13 votos como presuntamente rebeldes, y en la villa de Federación recibió Panelo 41 votos y 24 para Velásquez.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Los electores departamentales ganadores: Panelo y Velásquez, recibieron del juez Galán la notificación oficial para personarse en la ciudad de Nogoyá el 5 de agosto. Por el departamento de Concepción del Uruguay fueron elegidos Patricio Roca, Francisco Fernández y Agustín Rivero, por el de Gualeguay fue Alejandro Dorrego, por el de La Paz fue Juan Almirón, por el de Victoria fue Francisco Albornoz, por el de Diamante fue Felipe Álvarez, por el de Villaguay fue Toribio Cuadra, por el de Paraná fueron José Parera y José Álvarez, por el de Gualeguaychú fue Manuel Morón y por el anfitrión de Nogoyá fue el comandante Evaristo Martínez y quien al mismo tiempo fuera elegido presidente de la reunión.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Se hizo el reconocimiento de los certificados de cada representante departamental y por unanimidad de votos eligieron a Juan María Gutiérrez y Ruperto Pérez como diputados al Congreso General Constituyente de Santa Fe, los cuales el 24 de mayo del mismo año le hicieron entrega del texto constitucional al director provisorio Urquiza, quien al día siguiente lo llevó fuera de la provincia.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: El gobernador entrerriano Urquiza asumió personalmente el gobierno de Buenos Aires, y en su carácter de director provisorio, dispuso la convocatoria al Congreso Constituyente, abolió la pena de muerte por delitos políticos y declaró que el producto de las aduanas exteriores era un ingreso nacional. Posteriormente a la revolución del 11 de septiembre de 1852 que declaró la independencia de hecho del nuevo Estado de Buenos Aires que lo separó así de la confederación, fue elegido Valentín Alsina como gobernador bonaerense el 31 de octubre. Finalmente en el resto de la confederación fue sancionada por el Congreso General Constituyente reunido en la ciudad de Santa Fe, la cual fue promulgada el 1º de mayo de 1853 por Justo José de Urquiza, a la sazón «Director Provisional de la Confederación Argentina».


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: El comerciante Estanislao Panelo actuó por ser vecino notorio, y gracias al apoyo del general José Miguel Galán quien fuera el gobernador delegado de la provincia de Entre Ríos del director provisorio confederal Justo José de Urquiza, como elector departamental para elegir al presidente titular de la Confederación Argentina, siendo Urquiza el elegido luego de obtener mayoría al conseguir 172 sufragios en el departamento citado el 1º de noviembre de 1853.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: El 11 de agosto de 1856 Panelo fue nombrado como administrador de Rentas del Ministerio de Hacienda, decretado por el general Urquiza y refrendado por el ministro Agustín Justo de la Vega. El 4 de diciembre de 1868, Estanislao se personó en la para conseguir la partida de bautismo de su hijo Julián Panelo Rivas, futuro doctor en derecho y diputado nacional representando a la provincia de Buenos Aires.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Finalmente el funcionario Estanislao Panelo Pérez de Saravia fallecería en la ciudad de Concordia después del año 1870.


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: El entonces teniente Estanislao Panelo se había unido en matrimonio en la villa entrerriana de Concordia el 13 de julio de 1842 con la rioplatense-oriental Doraliza Rivas Graces (Paysandú, ca. 1826 - Buenos Aires, República Argentina, 20 de diciembre de 1908), una hermana del hacendado argentino-uruguayo Andrés Rivas, de Narcisa y del general Ignacio Rivas (ib., 31 de julio de 1827 - Buenos Aires, 8 de abril de 1880), siendo estos cuatro hermanos los hijos del hacendado hispano-andaluz Andrés Rivas (n. ca. 1781 - Tacuarembó, Estado Oriental del Uruguay, ca. 1857) —quien además de un enlace anterior había tenido a una hija llamada Andrea Rivas (n. ca. 1820 - f. 1895) que se casaría con Rafael Bosch, y con quien tuviera descendencia— y de su esposa luso-brasileña Ignacia Graces (n. Capitanía de Río Grande de San Pedro subordinada a la de Río de Janeiro, ca. 1800 - Salto, Estado Oriental del Uruguay, ca. 1880).


title: Estanislao Panelo y Pérez de Saravia

text: Fruto del enlace entre Estanislao Panelo y Doraliza Rivas hubo diez hijos:


title: João Félix

text: João Félix Sequeira (Viseu, Viseu Dão-Lafões, Portugal, 10 de noviembre de 1999) es un futbolista portugués que juega como delantero para el Atlético de Madrid de la Primera División de España. Desde 2019 es internacional absoluto con la .


title: João Félix

text: Tras formarse como futbolista con las filas inferiores del Sport Lisboa e Benfica, en 2016 subió al segundo equipo, jugando en la Segunda División de Portugal, donde tras 29 partidos disputados y siete goles anotados, subió al primer equipo. Hizo su debut con el club el 18 de agosto de 2018 en un encuentro de liga contra el Boavista Futebol Clube, donde ayudó al club lisboeta a ganar por 0-2. También hizo su debut en la Liga de Campeones de la UEFA 2018-19, el 21 de agosto de 2018, contra el PAOK Salónica FC. El 11 de abril de 2019 se convirtió en el jugador más joven, con 19 años, en marcar un triplete en la Liga Europea de la UEFA.


title: João Félix

text: El 3 de julio de 2019 el S. L. Benfica anunció el traspaso de João Félix al Atlético Madrid por una cantidad de 126 millones de euros, convirtiéndose hasta la fecha de su fichaje en el más caro de la historia del equipo rojiblanco.


title: João Félix

text: Tras ser fichado por el equipo colchonero, el 18 de agosto de 2019 João Félix debutó oficialmente con el Atlético de Madrid frente al Getafe Club de Fútbol en el campeonato de liga. Partido en el cual, a pesar de no meter gol, provocó un penalti tras hacer una jugada «maradoniana». El partido finalizó con un resultado de 1-0 a favor de los rojiblancos.


title: João Félix

text: El 27 de noviembre de 2019 ganó el Premio Golden Boy al mejor futbolista del año en el fútbol europeo menor de 21 años.


title: João Félix

text: El 29 de diciembre de 2019 ganó el premio Globe Soccer Awards al mejor jugador revelación del año.


title: João Félix

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-18 de Portugal, la y la , finalmente hizo su debut con la el 5 de junio de 2019 en un partido de semifinales de la contra , encuentro que finalizó con un resultado de 3-1 a favor del combinado portugués tras los goles de Ricardo Rodríguez para Suiza, y un triplete de Cristiano Ronaldo para Portugal.


title: João Félix

text: El 5 de septiembre de 2020 anotó su primer gol en el encuentro ante de la que el conjunto luso venció por 4-1.


title: João Félix

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Selección femenina de fútbol sub-17 de Letonia

text: La selección femenina de fútbol sub-17 de Letonia es el equipo representativo de dicho país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación Letona de Fútbol, miembro de la UEFA y la FIFA.


title: Tania Anisimova

text: Tania Anisimova (nombre completo en ruso Татьяна Михайловна Анисимова, Tatiana Mijailovna Anisimova), nacida el 15 de febrero de 1966, es una violonchelista y compositora rusa radicada en Estados Unidos.


title: Tania Anisimova

text: Nació en la ciudad chechena de Grozni y forma parte de una familia de científicos: su padre, el Dr. Mijaíl Anisimov, es un físico muy conocido. Su madre era química y una pianista y cantante consumada que murió en 1981. Tania comenzó a estudiar violonchelo a los siete años con Zoia Kamisheva y dio su primera actuación pública el mismo año. Después de graduarse con honores del Conservatorio de Moscú (1989), donde estudió con Igor Gavrysh, Anisimova continuó sus estudios de violonchelo con George Neikrug en la Universidad de Boston (Diploma, 1992). Mientras estaba en Boston, apareció regularmente en la radio pública WGBH. En 1992, Anisimova fue invitada por Aldo Parisot para trabajar en su Doctorado en Artes Musicales en Yale. Se graduó de la Escuela de Música de Yale en 1995. En su tesis doctoral, se centró en las obras de Bach para violín solo y violonchelo solo y su interconexión.


title: Tania Anisimova

text: También en 1995, Anisimova y su esposo, el artista Aleksandr Anufriev, pasaron cuatro meses en el Centro de Artes Creativas de Virginia por invitación del director de la VCCA, William Smart. En el otoño de 1995, Anisimova y Anufriev presentaron con éxito su proyecto multimedia titulado Angels on Mt. San Angelo, cuya parte visual incluía seis lienzos, con ángeles que representan seis colores de un espectro, todos pintados por Anufriev. La parte de audio consistió en la audición de 'Song on Mt. San Angelo' de Anisimova, que se interpretó en vivo durante la presentación del proyecto. Un año más tarde, el proyecto se repitió con éxito en la Iglesia de San Marcos en Capitol Hill, Washington, D.C.


title: Tania Anisimova

text: En 1999, Anisimova inicia la recuperación y, en consecuencia, se convirtió en la directora artística de la "Serie de Conciertos de la ratonera" en la histórica ciudad de Washington Grove, Maryland. Artistas invitados de la serie han incluido a Claude Frank, Natalia Gutman, Elisso Virsaladze, Paul Katz, el cuarteto de San Petersburgo, el cuarteto Calder, el Thibaud Trío, Paul Galbraith, Tigran Alijanov, Igor Gavrysh, entre otros. Desde 2001, Tania Anisimova y su esposo viven en la Cordillera Azul de la región de Virginia Central. Anisimova divide su tiempo entre las giras, la composición y grabaciones.


title: Tania Anisimova

text: La prensa la ha descrito como una artista con "autoridad espiritual" y "una inteligencia musical refinada"; sus actuaciones, como "reflexivas y poderosas, seductoras y energizantes". Sus interpretaciones, como "invariablemente llenas de personalidad y carácter".


title: Tania Anisimova

text: La música original de Anisimova ha sido citada como "profundamente emocional", "mística" y "unida a un sentido de fantasía salvaje y un control estudiado". De las improvisaciones en vivo de la intérprete con su propia vocalización, se ha dicho que tienen "armonías sutiles" y "una melodía muy refinada, claramente en estilo eslavo". Joseph McLellan llamó a las improvisaciones de Anisimova "vocalizaciones poderosamente evocadoras, que cantó con una voz pura, controlada con precisión".


title: Atentado de Orio de julio de 1980

text: El atentado de Orio fue un ataque con armas de fuego y granadas perpetrado el 13 de julio de 1980 por la organización terrorista ETA militar en Orio, tomando como objetivo a un grupo de agentes de la Guardia Civil que acababan de terminar su turno de vigilancia en una fábrica de municiones cercana a la localidad guipuzcoana. Dos guardias civiles fueron asesinados y tres resultaron heridos, mientras que dos militantes de ETA fueron abatidos después de que los agentes que comenzaban el nuevo turno acudiesen en ayuda de sus compañeros.


title: Atentado de Orio de julio de 1980

text: El 13 de julio de 1980, un comando de ETA robaba un coche en Lasarte, amenazando de muerte a su propietario, en el caso de que lo pusiese en conocimiento de la policía antes de las 16.00.


title: Atentado de Orio de julio de 1980

text: ETA cometió su atentado aquel mismo domingo, a las 14:05 de la tarde y de una forma similar a la que había practicado a principios de año, cuando mató a seis guardias civiles en una emboscada en Ispáster. Los agentes, que acababan de concluir su turno de vigilancia en el polvorín de Explosivos Río Tinto en Aya, se dirigían hacia su cuartel en tres vehículos oficiales cuando los terroristas, que les aguardaban próximos al puente de la carretera principal, lanzaron granadas de mano contra sus transportes y los sometieron a un fuego cruzado, asesinando a dos de los guardias e hiriendo a tres de gravedad. Otro grupo de guardias civiles, que había llegado a la fábrica para iniciar su turno, escucharon los disparos y detonaciones y se apresuraron a socorrer a sus compañeros, consiguiendo abatir a dos agresores aprovechando la ventaja que les concedía el terreno elevado de la fábrica. Tras un intercambio de disparos, los miembros de ETA restantes huyeron de la zona.


title: Atentado de Orio de julio de 1980

text: La autoría del atentado fue reivindicada inmediatamente por ETA militar. El coche que sus militantes habían utilizado para darse a la fuga se encontró más tarde, abandonado en San Sebastián, mientras que su propietario era detenido bajo la acusación de negarse a cooperar con las autoridades. Los policías que registraron la escena del crimen hallaron casquillos que correspondían a los utilizados por las armas largas Cetme y Remington, así como tres granadas que no habían explotado, una cuarta que no había llegado a emplearse y documentos de identidad falsificados.


title: Atentado de Orio de julio de 1980

text: Las festividades que se celebraban en Baracaldo fueron suspendidas en solidaridad con los miembros de ETA muertos, mientras que concejales de Herri Batasuna, considerado el brazo político de ETA, organizaban huelgas localizadas.


title: Selección femenina de fútbol sub-17 de Georgia

text: La selección femenina de fútbol sub-17 de Georgia es el equipo representativo de dicho país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación Georgiana de Fútbol, miembro de la UEFA y la FIFA.


title: Cuarteto Jerusalem

text: El Cuarteto Jerusalén es un cuarteto de cuerda israelí que hizo su debut en 1996. Su repertorio es amplio e incluye obras de Joseph Haydn, Franz Schubert y Dmitri Shostakovich. Han viajado extensamente por todo el mundo y tres de sus grabaciones han ganado los BBC Music Magazine Awards.


title: Cuarteto Jerusalem

text: Han grabado trece discos para el sello Harmonia Mundi. El Cuarteto Jerusalem celebró su vigésima temporada en 2016 lanzando un álbum de dos CD de los seis cuartetos de cuerdas Op. 18 de Beethoven, y recorriendo los Estados Unidos, Australia y varios países europeos.


title: Cuarteto Jerusalem

text: La formación original incluía al violista Amihai Grosz. Grosz se unió a la Filarmónica de Berlín como primer viola en 2010, y también toca con el Philharmonic Octet Berlin.


title: Bundesliga de balonmano 2018-19

text: La Bundesliga de balonmano 2018-19 es la 54ª edición de la liga de Alemania de balonmano.


title: Bundesliga de balonmano 2018-19

text: El SG Flensburg-Handewitt defiende el título que logró la temporada anterior.


title: Slick Woods

text: Simone Thompson (Minneapolis, Minnesota; 13 de agosto de 1996), mejor conocida como Slick Woods, es una modelo estadounidense, conocida por su cabeza calva, dientes separados, y tatuajes. Woods es parte del movimiento "Modelaje de las Redes Sociales" o "Instagirl" ya que tiene casi un millón de seguidores en dicha red social. Ha modelado para Marc Jacobs. Ha aparecido en varias ediciones internacionales de Vogue y en una campaña de Calvin Klein. Figuró en el calendario Pirelli 2018 junto a celebridades como Naomi Campbell, Lupita Nyong'o, y Diddy.


title: Slick Woods

text: Kanye West es el responsable del éxito de Woods.


title: Slick Woods

text: Thompson creció en Los Ángeles, California. "Slick Woods" es el apodo que le dieron sus amigos. Su madre estaba en la cárcel, y fue criada por su abuela.


title: Slick Woods

text: Fue descubierta por la modelo Ash Stymest.


title: Slick Woods

text: Ha hecho campañas de Moschino y Calvin Klein. Ha aparecido en desfiles de Fenty x Puma, Yeezy, Fendi, Marc Jacobs, Miu Miu y Jeremy Scott. Ha aparecido en Vogue Estados Unidos, Vogue Italia, Vogue Japón, Glamour, i-D, Jalouse, Porter, Dazed, V y Love. y trabajó en un comercial de Urban Outfitters.


title: Slick Woods

text: En septiembre de 2017, Woods reveló que era el nuevo rostro de la marca de maquillaje de Rihanna, Fenty Beauty.


title: Slick Woods

text: En 2017, ella fue posicionada en la Hot List en models.com.


title: Slick Woods

text: Actualmente figura en el Top 50 Modelos en models.com.


title: Ángel Navarro Hernández

text: Ángel Navarro Hernández (nacido en Valencia el 24 de enero de 1955) es un exjugador y entrenador de baloncesto español.


title: Cuarteto Calder

text: El Cuarteto Calder (CQ) es un cuarteto de cuerdas con sede en Los Ángeles, California. Fundado en 1998 en la Universidad del Sur de California, el grupo toma su nombre del escultor estadounidense Alexander Calder. El conjunto está compuesto actualmente por sus miembros fundadores, incluidos los violinistas Benjamin Jacobson y Andrew Bulbrook, el viola Jonathan Moerschel y el violonchelista Eric Byers. El crítico musical de Los Angeles Times, Mark Swed, calificó al CQ de "uno de los grandes cuartetos de cuerdas de Estados Unidos". En 2014, el CQ recibió uno de los prestigiosos Avery Fisher Career Grant del Lincoln Center por su "asistencia profesional y reconocimiento a instrumentistas talentosos que Consejo de recomendación y EL Comité Ejecutivo creen que tienen un gran potencial ".


title: Cuarteto Calder

text: El Cuarteto Calder se formó en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California y continuó sus estudios en la Escuela Colburn con Ronald Leonard, donde formaron parte de la primera clase de graduados de esa escuela. Mientras estaban en la Escuela Juilliard, recibieron el Diploma de Artista en Estudios de Música de Cámara como Cuarteto de Cuerdas Residente Juvenil. También han estudiado con el profesor Eberhard Feltz en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" en Berlín. En 2009, el Cuarteto de Calder recibió el Premio a la Programación de Aventura de ASCAP 2009. Finalmente se convirtieron en profesores asistentes y cuarteto en residencia en la Escuela Colburn. En 2003, el Cuarteto Calder se unió al compositor Matt McBane para fundar el Festival de Música de Carlsbad. El CQ ha sido el Conjunto de Residencias Fundador desde el inicio del festival. En marzo de 2013, el CQ apareció en la portada de la revista "The Strad".


title: Cuarteto Calder

text: En 2017 el cuarteto firmó un contrato de grabación global exclusivo con PENTATONE. Su primer álbum para la etiqueta se centrará en los cuartetos de Beethoven.


title: Cuarteto Calder

text: El 14 de septiembre de 2011, Calder Quartet lanzó una organización sin fines de lucro llamada Calder Performing Arts Organisation (CPAO) con el propósito de encargar y grabar música contemporánea, así como el apoyo de las actuaciones de divulgación educativa del Calder Quartet en el sur de California. La organización sin fines de lucro se inauguró en la Galería Blum & Poe en Los Ángeles con un recital conjunto con el compositor Terry Riley y contó con un entorno creado por el colaborador de Calder (y el artista de la portada del álbum) Dave Muller. El CPAO financió la grabación de "Eclectic Currents", un álbum de 2014 con 12 compositores emergentes que han escrito para el Cuarteto de Calder. El CPAO ha encargado trabajos con socios como el Centro Getty y el Centro Barbican.


title: Cuarteto Calder

text: El Cuarteto Calder ha encargado o estrenado más de 30 obras de compositores establecidos y emergentes, entre ellos Terry Riley, Thomas Adès, Christopher Rouse, Peter Eötvös, Andrew Norman, David Lang, Mark Mothersbaugh, y Aaron Jay Kernis. Christopher Rouse dedicó su "Cuarteto de cuerdas nº 3" al Cuarteto Calder, que el grupo estrenó en 2010. El Cuarteto Calder ha actuado en lugares como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Walt Disney Concert Hall, el Hollywood Bowl, el Aspen Music Festival, el Stockholm Konserthuset, el Esterhazy Palace, el Festival de Edimburgo, el Barbican Center, Central Park SummerStage ( NYC), y el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. En 2012, el CQ apareció en una presentación en vivo en el estudio en el KCRW's Morning Becomes Eclectic.c. El Calder Quartet hizo su debut en el Lincoln Center para el festival Mostly Mozart en un programa compuesto por la obra de Thomas Adès "Arcadiana" y el "cuarteto de cuerdas Op. 131" de Beethoven, una actuación elogiada por el New York Times como "excelente".."


title: Cuarteto Calder

text: Entre sus colaboradores actuales y anteriores se encuentran Joshua Bell, Edgar Meyer, Thomas Adès, Richard Reed Parry, Iva Bittová, Anne-Marie McDermott, Philip Glass, Joby Talbot, Steven Mackey, Fred Frith, The National, The Airborne Toxic Event, Vampire Weekend, Cass McCombs, Dan Deacon, Andrew WK, Paul Neubauer, Fucked Up, So Percussion, Jóhann Jóhannsson, The Diry Projectors, el compositor Bear McCreary y la Orquesta de Cleveland. En el otoño de 2013, el CQ residía en el Metropolitan Museum of Art, realizando el ciclo completo de 6 cuartetos de cuerdas Bartók junto con los invitados especiales David Longstreth (de The Dirty Projectors) e Iva Bittová. También presentará la música de Peter Eötvös.


title: Paco Redondo

text: Francisco Redondo Macías (Barcelona, España, 11 de abril de 1982) es un entrenador español de baloncesto que actualmente es entrenador ayudante del Real Madrid.


title: Paco Redondo

text: Redondo se inició en 1999 como entrenador de base del Maristas Ademar de Badalona y llegó al Joventut en la temporada 2003-2004 como entrenador ayudante del Mini 'A' de la Penya. Pasó por Mini, Infantil, Cadete y finalmente se hizo cargo del Junior 'A' en 2012.


title: Paco Redondo

text: Desde 2008 a 2013 sumó 2 Campeonatos de Cataluña, 3 Campeonatos de España, 1 Minicopa del Rey, 1 Torneo NIJT de L'Hospitalet y su explosión llegó en la Final Four de 2013 en Londres al ganar en la Final del NIJ Tournament de la Euroliga al Barcelona.


title: Paco Redondo

text: Su primera labor en el Real Madrid fue con el equipo júnior y el filial de la liga EBA. Es el único entrenador que ha ganado cuatro veces el Torneo Internacional júnior de L' Hospitalet: 2013 con el Joventut y 2014, 2015 y 2016 con el Real Madrid. También ha ganado con el Real Madrid el Campeonato de España Junior 2014 y 2015.


title: Paco Redondo

text: En verano de 2013 se colgó la medalla de bronce como ayudante de Sito Alonso en la selección española U20 en el Europeo de Estonia y en 2014 lograba la medalla de plata. Actualmente es el primer entrenador del equipo.


title: Paco Redondo

text: En 2015, se convierte en ayudante de Pablo Laso en el primer equipo del Real Madrid.


title: FASTRAC-1

text: FASTRAC es un par de nanosatélites (respectivamente llamados Sara-Lily y Emma ) desarrollados y construidos por estudiantes de la Universidad de Texas en Austin . El proyecto forma parte de un programa patrocinado por el Laboratorio de Investigación de la Fuerza Aérea (AFRL), cuyo objetivo es liderar el desarrollo de tecnología espacial asequible. La misión FASTRAC investigará específicamente las tecnologías que facilitan la operación de múltiples satélites en formación. Estas tecnologías habilitantes incluyen navegación relativa, comunicaciones de enlace cruzado, determinación de actitud y empuje. Debido al alto costo de levantar la masa en órbita , hay una fuerte iniciativa para miniaturizar el peso total de las naves espaciales. La utilización de formaciones de satélites, en lugar de grandes satélites individuales, reduce el riesgo de falla de un solo punto y permite el uso de hardware de bajo costo.


title: Germán Todino

text: Germán Todino (Rivera, Provincia de Buenos Aires; ), es un piloto automovilismo argentino. Desarrolló su carrera compitiendo a nivel nacional en categorías inferiores de la Asociación Corredores de Turismo Carretera. Debutó profesionalmente en el año 2016 en la Fórmula Metropolitana. En 2017 debutó en turismos compitiendo en la divisional TC Pista Mouras, logrando la victoria en su presentación. En ese mismo año, debutó en el Turismo Carretera al ser invitado a la competencia especial de los 1000 km de Buenos Aires por el piloto Camilo Echevarría, convirtiéndose en el piloto más joven en debutar en esta categoría al hacerlo con 16 años, 11 meses y 27 días. Tras su paso por el TCPM, en el año 2018 ascendió a la divisional TC Mouras, favorecido por los resultados obtenidos el año anterior. En esta categoría finalmente se proclamó campeón en su temporada debut, logrando 4 victorias anuales y obteniendo el pase para la temporada 2019 de la divisional TC Pista.


title: Germán Todino

text: Por otra parte, en el año 2018 tuvo su debut en la Clase 3 del Turismo Nacional, compitiendo al comando de un Seat León del equipo Alifraco Sport, donde a las pocas competencias resolvió cambiar de marca al pasar a competir con un Volkswagen Vento II.


title: Germán Todino

text: Entre sus relaciones personales, su tío Gastón Todino fue piloto en la divisional TC Pista durante gran parte de la década de 2000, además de acompañar su carrera deportiva en competencias especiales para pilotos invitados.


title: Germán Todino

text: Nacido en el seno de una familia de practicantes de automovilismo, su padre Sebastián Todino fue campeón de la categoría zonal TC Pampeano en el año 2000, mientras que su tío Gastón Todino fue tres veces campeón de esta especialidad en los años 1996, 1997 y 2001, además de tener participaciones a nivel nacional en el TC Pista. Ambos influyeron en el desarrollo de su carrera deportiva, apadrinando sus incursiones a nivel nacional.


title: Germán Todino

text: Su debut profesional tuvo lugar en el año 2016 al debutar en la categoría de monopostos Fórmula Metropolitana, donde condujo una unidad alistada por el equipo de Rodolfo "Tati" Urriticoechea. Bajo el ala de este equipo, Todino conquistó sus primeras 3 victorias a nivel nacional, cerrando el año en la sexta colocación con 207 unidades. Estos resultados sirvieron como antecedente para proyectar su debut en la divisional TC Pista Mouras de la Asociación Corredores de Turismo Carretera.


title: Germán Todino

text: En 2017 debutó en la divisional TC Pista Mouras, donde compitió al comando de un Ford Falcon del equipo Azul Sport Team. En esta temporada, Todino tuvo un desempeño aceptable alcanzando 3 veces el escalón más alto del podio, clasificando a la Etapa de Definición del campeonato y cerrando el año en la sexta colocación. Una vez más, los resultados obtenidos fueron tomados como antecedentes para propiciar un nuevo ascenso en su carrera deportiva para el año siguiente. Por otra parte, en esta temporada Todino marcó un hito dentro de la historia del automovilismo argentino, al convertirse en el piloto más joven en debutar en el Turismo Carretera contando con tan solo 16 años y 361 días de edad. Su debut tuvo lugar el en el marco de la competencia de los 1000 km de Buenos Aires, donde participó en calidad de invitado del piloto Camilo Echevarría, con quien compartió la conducción del Chevrolet Chevy de este último y completando la tripulación junto a Diego Javier Azar.


title: Germán Todino

text: El año 2018 significó el salto competitivo para Todino, ya que en esta temporada además de su incursión asegurada en la divisional TC Mouras con un Ford del equipo Azul Sport Team, tuvieron lugar otras incursiones que sumaron para su currículum personal. En primer término, tuvo lugar su segunda incursión dentro del Turismo Carretera, ya que en esta oportunidad recibió nuevamente una invitación para ser parte de la edición 2018 de los 1000 km de Buenos Aires, aunque en esta ocasión fue a bordo del Ford del piloto Nicolás Bonelli y formando tripulación con Agustín De Brabandere. En segundo término, fue convocado por el equipo Alifraco Sport para debutar en la Clase 3 del Turismo Nacional, donde sucesivamente piloteó un Seat Leon y posteriormente un Volkswagen Vento II, siendo sus primeros contactos con vehículos de tracción delantera. Pero lo que terminó por coronar de éxito esta temporada para Todino, fue su consagración como campeón de la divisional TC Mouras, donde tras obtener 4 victorias anuales, se alzó con el título conquistando la Copa Coronación de Oro del TC Mouras y logrando a su vez el correspondiente pase a la divisional TC Pista.


title: Germán Todino

text: A pesar de los pergaminos obtenidos el año anterior, 2019 se presentó como un año con una realidad altamente opuesta, ya que tras haber desarrollado las primeras 6 competencias al comando del Ford del Azul Sport Team, la falta de resultados motivó a que busque nuevos horizontes, recalando en el equipo de Walter Alifraco, donde con una unidad similar continuó compitiendo en busca de lograr la clasificación a la Etapa de Definición del campeonato. Sin embargo, mientras desarrollaba la 12.ª competencia del año en el Autódromo Ciudad de Paraná sufrió un duro accidente que lo marginó de la definición del torneo. Su retorno a la actividad se dio en las últimas fechas del calendario, aunque ya para esta oportunidad estrenando una unidad Torino Cherokee.


title: Germán Todino

text: Para el año 2020, Todino volvió a encarar su actividad en dos frentes, ya que a su participación en el TC Pista con el Torino se le sumó su retorno a la Clase 3 del Turismo Nacional, siempre dentro del equipo de Alifraco, pero estrenando para esta categoría un Kia Cerato. La paralización de actividades como consecuencia de la cuarentena declarada en Argentina por el brote de SARS-CoV-2 (Coronavirus), afectó a la participación de Todino en el TN, alcanzando a desarrollar apenas 4 carreras. A pesar de ello, decidió volcar todo su esfuerzo en su participación en el TC Pista, donde se perfiló como candidato para la corona, pero finalmente cerró la temporada en la tercera colocación y con el ascenso al Turismo Carretera, favorecido por su título en TC Mouras.


title: Teoría conspirativa de la muerte de científicos de GEC-Marconi

text: La teoría conspirativa de la muerte de científicos de GEC-Marconi afirma que, entre 1982 y 1990, veinticinco científicos e ingenieros que trabajaban en Inglaterra para la empresa GEC-Marconi  en el proyecto del torpedo Sting Ray y en otros programas de la Iniciativa de Defensa Estratégica de los Estados Unidos (popularmente conocida como "Guerra de las Galaxias"), murieron en circunstancias misteriosas.


text: Diarios


text: Enlaces externos


text: Libros


title: Copa Paraguay 2019

text: La Copa Paraguay 2019 fue la segunda edición del certamen, que en principio otorgaría al campeón la clasificación en forma directa a la Copa Sudamericana 2020, sin embargo no fue posible debido a que el 21 de mayo de 2019, la Conmebol publicó las nuevas condiciones de elegibilidad para que los equipos puedan participar en competencias internacionales organizadas por ésta, pero al día siguiente, emitieron un comunicado que revierte esta decisión y mencionaba que en una nueva reunión serán definidos estos criterios a aplicar desde la temporada 2021. Comenzó el 28 de mayo y terminó el 5 de diciembre.


title: Copa Paraguay 2019

text: El club Libertad obtuvo su primer título tras vencer en la final al club Guaraní.


title: Copa Paraguay 2019

text: A finales del 2018 y a medida que cada liga del interior fue definiendo a sus ganadores, también se iniciaron las competencias departamentales organizadas por cada Federación y supervisada por la UFI, para determinar a sus 17 representantes en el certamen nacional.


title: Copa Paraguay 2019

text: El 23 de setiembre, el 19 de Marzo FBC de la ciudad de San Ignacio Guazú se anotó como primer clasificado del fútbol de tierra adentro, representando al departamento de Misiones.


title: Copa Paraguay 2019

text: Los departamentos de Caaguazú y Ñeembucú conocieron a sus representantes cuando el Club Sol de América del municipio Dr. Juan Manuel Frutos y el 1° de Marzo FBC de Pilar, respectivamente ganaron sus torneos departamentales el día 24 de febrero de 2019.


title: Copa Paraguay 2019

text: La siguiente semana, el 3 de marzo, el Club 12 de Octubre de Paso Yobái (Departamento de Guairá), y el Club Aquidaban de Pedro Juan Caballero, Amambay.


title: Copa Paraguay 2019

text: El día 10 de marzo los equipos Sport Valenzolano de Valenzuela (Cordillera), Club 16 de Agosto de la ciudad de Caazapá, capital del departamento homónimo, Club 3 de Mayo de Posta Ybycuá, Capiatá (Central) y el Club Nueva Estrella de Mariscal Estigarribia, Boquerón, consiguieron su pase a la etapa Nacional del torneo tras consagrarse en sus respectivos departamentos.


title: Copa Paraguay 2019

text: Los departamentos de Itapúa, Alto Paraná, Canindeyú y Alto Paraguay, definieron el domingo 17 de marzo a sus representantes cuando los equipos de Athletic FBC de Encarnación, Club Social Cultural y Deportivo San Antonio de Juan León Mallorquín, Club Sport Santo Domingo de Ybyrarobaná, y el Club Sportivo Puerto Diana de Bahia Negra, respectivamente, se consagraron campeones en sus torneos departamentales.


title: Copa Paraguay 2019

text: En Concepción, Paraguarí, y Pdte. Hayes se definió a los clasificados el día 24 de marzo, éstos son Sportivo San Juan de Yby Yaú, Sud América de Paraguari y el Independiente FBC de Nanawa. En el departamento de San Pedro, en tanto, las finales departamentales se desarrollaron los días 24 y 31 de marzo y fue el Porvenir FC de la ciudad de Liberación el que se quedó con el cupo final de la UFI.


title: Copa Paraguay 2019

text: El torneo contó con 64 equipos en su fase nacional: los 12 de la Primera División, los 16 de la Intermedia, 11 de Primera B, 8 de Primera C y 17 de UFI, los cuales se enfrentaron en cruces a eliminación directa.


title: Copa Paraguay 2019

text: El cuadro principal lo protagonizan los 64 clasificados. Los participantes se enfrentarán en llaves de 2 equipos en un único juego de eliminación directa en cancha neutral, de haber empate al final del período reglamentario, se ejecutarán tiros penales. El sorteo que determinó los cruces tuvo lugar el día 16 de mayo de 2019.


title: Copa Paraguay 2019

text: Esta fase se disputó desde el 28 de mayo en 32 llaves a partido único y clasificaron a dieciseisavos de final los 32 ganadores. En caso de empates, se definieron las series via tiros penales.


title: Copa Paraguay 2019

text: Esta fase se disputó desde el 7 de agosto en 16 llaves a partido único y clasificaron a octavos de final los 16 ganadores. En caso de empates, se definieron las series via tiros penales.


title: Copa Paraguay 2019

text: Esta fase se disputó desde el 10 de septiembre en 8 llaves a partido único y clasificaron a cuartos de final los 8 ganadores. En caso de empates, se definieron las series via tiros penales.


title: Copa Paraguay 2019

text: Esta fase se disputó desde el 9 de octubre en 4 llaves a partido único y clasificaron a semifinales los 4 ganadores. En caso de empates, se definieron las series via tiros penales.


title: Copa Paraguay 2019

text: Esta fase se disputó desde el 5 de noviembre en 2 llaves a partido único y clasificaron a la final los 2 ganadores. Al no registrarse empates durante el tiempo reglamentario, no hubo necesidad de definir las series via tiros penales.


title: Copa Paraguay 2019

text: Los dos equipos que resultaron perdedores de los juegos de semifinales, se enfrentaron para decidir el tercer y cuarto puesto del certamen. Tras persistir el empate al término del tiempo reglamentario, se definió la serie via tiros penales.


title: Copa Paraguay 2019

text: El Deportivo Capiatá obtuvo el tercer lugar del certamen, y debería haber clasificado como "Paraguay 4" a la Copa Sudamericana 2020. Sin embargo, su descenso a la División Intermedia (sumado a disposiciones reglamentarias de la APF) hicieron que pierda el derecho adquirido en favor del equipo que ocupó el octavo lugar de la Tabla acumulada del Campeonato de Primera División 2019, el Sportivo Luqueño.


title: Copa Paraguay 2019

text: Los dos mejores equipos del certamen decidieron al campeón en un solo partido. Al término del tiempo reglamentario, se coronó campeón de esta edición del certamen, el Club Libertad. Cabe destacar también, que este fue el primer partido en la historia del fútbol paraguayo en el cual se hizo uso del VAR.


title: Copa Paraguay 2019

text: Ficha del partido


title: Copa Paraguay 2019

text: Listado de tripletas o "hat-tricks" (3), "póker de goles" (4), "manitas" (5), o más goles, anotados por un jugador en un mismo encuentro.


title: Selección femenina de fútbol sub-17 de Camerún

text: La selección femenina de fútbol sub-17 de Camerún es el equipo representativo de dicho país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación Camerunesa de Fútbol, miembro de la CAF y la FIFA.


title: Eduardo Escobar Massé

text: Eduardo Escobar Massé (Badajoz, 20 de diciembre de 1938-Almería, 6 de octubre de 2018) fue un político español. Perteneció al Partido Comunista de España (PCE) y al grupo Izquierda Unida (IU) donde desempeñó los cargos de secretario de Organización Provincial de ambas organizaciones en la provincia de Almería hasta que renunció a sus cargos por motivos de salud. En 2011 fue nombrado presidente de honor del Partido Comunista en la provincia de Almería por su implicación y su papel destacado en la organización provincial. En 2014 la Junta de Andalucía le concedió la Insignia de Andalucía en honor a su trayectoria. Tras su retiro volcó su actividad política en la lucha por la mejora de las condiciones en el Barrio Alto almeriense, y lo hizo a través de la asociación vecinal 'La Paciencia' que presidió hasta su fallecimiento y que había fundado en 2006 junto a José María Yeste.


title: Eduardo Escobar Massé

text: Nació en el seno de una familia de militares. Tuvo cinco hermanos, de los cuales él ocupaba el cuarto lugar. La crudeza de la posguerra y sus condiciones marcarán su carácter. Ingresó en el seminario de Badajoz, donde estudió cuatro años de bachillerato, pero no culminará sus estudios de sacerdote. Tras salir del seminario empezó estudios en contabilidad llegando a presentarse a un concurso de oposición para una entidad bancaria, pero la repentina muerte de su madre y las condiciones económicas del momento le llevaron a abandonar sus estudios y a marcharse de su ciudad natal. Llegó a Cuevas del Almanzora, donde fue acogido por su hermano Cándido y donde tuvo diversos empleos, siendo el lugar donde conoció a su esposa María del Carmen.


title: Eduardo Escobar Massé

text: Las malas condiciones económicas le llevarán nuevamente a unirse a un grupo de españoles de la zona del levante almeriense que partieron a Suiza con el objetivo de encontrar empleo y salir de la mala situación económica de la España de los años sesenta. Tras unos meses logrará asentarse en tierras helvéticas y ahorrar algo de dinero para volver a España y contraer matrimonio con María del Carmen. El enlace se celebró el 16 de julio de 1962 en la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación de Cuevas del Almanzora. Tras ello la joven pareja partió a Suiza, donde permanecerían residiendo en diferentes localidades hasta su retorno en 1983. En tierras helvéticas tendrían a sus dos hijos: Sara y Eduardo.


title: Eduardo Escobar Massé

text: En 1983 la familia decidió regresar a España, asentándose en Almería y abriendo un negocio de pintura y decoración llamado Pinturas Escobar que fue establecido en la Calle Real del Barrio Alto. Desempeñó desde entonces el papel de comercial del sector de la pintura y alta decoración en tierras andaluzas y lo compaginó así durante décadas con las responsabilidades políticas propias de su cargo de secretario de organización.


title: Eduardo Escobar Massé

text: El 6 de octubre de 2018, a los 79 años, falleció en Almería tras una larga enfermedad.


title: Eduardo Escobar Massé

text: Será en Suiza donde descubra su vocación política tras asistir en 1963 a un acto en homenaje al fusilamiento de Julián Grimau. Su implicación desde ese entonces irá en aumento y en 1963 se incorporará a grupos antifranquistas e impulsará la creación de una asociación llamada Promociones Culturales Españolas (PCE) que tenía como objetivo eludir las estrictas leyes que impedían las actividades políticas de los extranjeros y así poder enviar apoyo y dinero a las familias de los presos políticos españoles. Paralelamente y gracias a su implicación en todos los ámbitos de la vida de los emigrantes, llegará al cargo de Secretario de la Confederación de Padres y miembro del Consejo Consultivo de la embajada española de Suiza.


title: Eduardo Escobar Massé

text: En 1983, unos años después de la llegada de la democracia, retorna a España y se instala en la ciudad de Almería, donde de inmediato se incorpora a la Agrupación local del PCE, desarrollando labores de organización. Su trabajo y esfuerzo le llevaron a promocionar al comité provincial donde desempeñó durante más de veinte años la secretaría de organización provincial de IU y del PCE, encargandose de la extensión de Izquierda Unida por toda la provincia de Almería. Se hizo cargo de la caseta de la Feria de Almería llamada Rincón Cubano, que fue renombrada posteriormente como La Pecera, donde su trabajo y organización se convirtieron en un referente que perdurará hasta años después de su retirada.


title: Eduardo Escobar Massé

text: En 2006 fundó la asociación de vecinos del Barrio Alto 'La Paciencia', de la que fue nombrado presidente. Dicha asociación se enfocó en la lucha reivindicativa por lograr mejoras en las condiciones del barrio. Finalmente, tras años de presión ejercida desde la asociación, se llevaron a cabo demoliciones y mejoras en las condiciones del barrio.


title: Eduardo Escobar Massé

text: El 12 de febrero de 2011 fue nombrado Presidente de Honor del PCA en Almería en honor a su trabajo y trayectoria política.


title: Eduardo Escobar Massé

text: En 2014 la Junta de Andalucía le concedió la Insignia de Andalucía en honor a sus méritos y a su trayectoria política. Dicha insignia fue recibida de manos de la consejera de Hacienda de la Junta, María Jesús Montero, posterior ministra de Hacienda.


title: Eduardo Escobar Massé

text: En diciembre de 2021 se publicó un libro biográfico sobre su vida personal y política titulado "Eduardo Escobar, una vida de lucha social". El autor de dicha obra biográfica fue su nieto Eduardo Hernández Escobar.


title: Joan Cervós

text: Joan Cervós (Andorra la Vieja, Andorra, 24 de febrero de 1998) es un futbolista internacional andorrano que juega en la posición de defensa en la U. E. Castelldefels de la Tercera División RFEF.


title: Joan Cervós

text: Inició su carrera en el año 2017 con el F. C. Andorra. En junio de 2018 se marchó al F. C. Santboià para jugar en la Tercera División de España, aunque en enero de 2019 regresó al club en el que empezó su carrera. Un año después, se marchó a los Estados Unidos para jugar en el Colorado Springs Switchbacks.


title: Joan Cervós

text: Tras su etapa en América, a finales de enero de 2021 regresó al fútbol catalán tras firmar con la A. E. Prat. A mediados de julio inició una nueva aventura en la U. E. Castelldefels.


title: Joan Cervós

text: Cervós debutó con la selección de Andorra el 3 de junio de 2018 en un partido amistoso contra . El partido terminó 0-0, en los penales Andorra perdió 4-2.


title: Tour de Guangxi 2018

text: La 2.ª edición del Tour de Guangxi se celebró entre el 16 y el 21 de octubre de 2018 con inicio en la ciudad de Beihai y final en la ciudad de Guilin en República Popular China. El recorrido constó de un total de 6 etapas sobre una distancia total de 911,4 km.


title: Tour de Guangxi 2018

text: La carrera hizo parte del circuito UCI WorldTour 2018 dentro de la categoría 2.UWT, siendo la trigésimo séptima y última carrera de este circuito para la temporada 2018. El italiano Gianni Moscon del Sky logró la victoria final y lo acompañaron en el podio, como segundo y tercer clasificado respectivamente, el austriaco Felix Großschartner del Bora-Hansgrohe y el ruso Sergei Chernetski del Astana.


title: Tour de Guangxi 2018

text: Tomaron la partida un total de 18 equipos, todos ellos de categoría UCI WorldTeam, quienes conformaron un pelotón de 124 ciclistas de los cuales terminaron 116. Los equipos participantes son:


title: Tour de Guangxi 2018

text: Las clasificaciones finalizaron de la siguiente forma:


title: Tour de Guangxi 2018

text: El Tour de Guangxi otorga puntos para el UCI WorldTour 2018 y el UCI World Ranking, este último para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. La siguientes tablas muestran el baremo de puntuación y los 10 corredores que obtuvieron más puntos:


title: Schizaphis graminum

text: El pulgón de los cereales, Schizaphis graminum, es un pulgón de la superfamilia Aphidoidea del orden Hemiptera. Se alimenta de las hojas de gramíneas.


title: Schizaphis graminum

text: Su distribución original es el Paleártico, pero ha sido introducido a otras partes del mundo. Es una de 40 especies en el género "Schizaphis".


title: Schizaphis graminum

text: Los adultos miden 1,3 a 2 mm. La cabeza y el tórax tienen color paja a verde claro y el abdomen es verde con una línea dorsal verde oscura que también está presente en los últimos estadios de las ninfas. Las antenas son oscura y los sifones o cornículos son pálidos con terminación oscura. Los ejemplares de la estación temprana son ápteros, pero cuando la población alcanza cierta densidad, aparecen formas aladas que emigran a plantas vecinas.


title: Schizaphis graminum

text: Se alimenta casi exclusivamente de gramíneas (Poaceae). Usa una gran variedad de especies, entre ellas las de los géneros: "Agropyron", "Avena", "Bromus", "Dactylis", "Eleusine", "Festuca", "Hordeum", "Lolium", "Oryza", "Panicum", "Poa", "Sorghum", "Triticum" y "Zea".


title: Schizaphis graminum

text: Cuando la temperatura es templada se reproducen por partenogénesis. La hembra no apareada produce ninfas a un promedio de cinco por día (en la costa de Florida). Hay tres estadios ninfales y la generación lleva de siete a nueve días a temperaturas de 16 a 27 °C. En otoño cuando baja la temperatura, las hembras se aparean con machos alados y producen huevos que pasan el invierno en gramíneas como "Poa pratensis". En los estados postsoviéticos  puede haber hasta 15 generaciones por año y las temperaturas más favorables son 20°C para las formas ápteras y 27°C para las formas aladas.


title: Schizaphis graminum

text: Chupan la savia de las plantas alimentarias, causando manchas amarillentas o rojizas. A medida que la población de pulgones aumenta, las manchas se vuelven más numerosas y extendidas, hasta que terminan destruyendo las plantas. Cuando una planta muere suelen emigrar a otras cercanas.


title: Schizaphis graminum

text: Es un vector de varios viruses de plantas, incluyendo viruses de la cebada, maíz, caña de azúcar y mijo.


title: Schizaphis graminum

text: Es una especie migratoria. Como se trata de una seria plaga de la agricultura, sus movimientos migratorios se estudian para poder controlar esta especie.


title: Lovranska Draga

text: Lovranska Draga es una localidad de Croacia en el municipio de Lovran, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Lovranska Draga

text: Se encuentra a una altitud de 391 msnm a 195 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Lovranska Draga

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 50 habitantes.


title: Medveja

text: Medveja es una localidad de Croacia en el municipio de Lovran, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Medveja

text: Se encuentra a una altitud de 18 msnm a 192 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Medveja

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 177 habitantes.


title: Selección femenina de fútbol sub-17 de Guinea Ecuatorial

text: La selección femenina de fútbol sub-17 de Guinea Ecuatorial es el equipo representativo de dicho país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación Ecuatoguineana de Fútbol, miembro de la CAF y la FIFA.


title: Tuliševica

text: Tuliševica es una localidad de Croacia en el municipio de Lovran, condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Tuliševica

text: Se encuentra a una altitud de 328 msnm a 193 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Tuliševica

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 202 habitantes.


title: Real Succes Chișinău

text: El Real Succes Chișinău es un club de fútbol de Moldavia de la ciudad de Chișinău. Fue fundado en 2009 y juega en la Divizia A, la segunda división del fútbol moldavo.


title: Real Succes Chișinău

text: En 2009, apareció un nuevo club en Moldavia, RS Lilcora. Lo único que se sabía sobre Lilcora (una empresa que trabaja como distribuidora de perfumería y cosmética) es que la compañía "Lilcora" S.R.L. fundada en 2000, tiene un equipo de fútbol desde 2002. Pero se convirtió en un club oficial solo más tarde. Lilcora ganó el campeonato de la ciudad de Chişinău en 2008-09 y luego se fusionó con el FC Real-Succes, un club que se fundó en 2008 en la comuna Hîrtopul Mare y jugó en la Divizia B de Moldavia durante una temporada. Incluso el FC Real-Succes fue solo el décimo en la División "B" de Moldova, el RS Lilcora fusionado comenzó la temporada 2009-10 en la Divizia A de Moldavia.


title: Puerto Jennefer

text: Puerto Jennefer es una infraestructura portuaria multimodal privada de categoría internacional mixta, ubicada entre las localidades de Puerto Suárez y Puerto Quijarro (jurisdicción al cual pertenece), en la provincia Germán Busch del departamento de Santa Cruz, en el extremo este de Bolivia. Permite la movilización de carga correspondiente al comercio exterior boliviano, tanto de exportación como de importación, siendo un puerto soberano, bajo las normativas propias de ese país.


title: Puerto Jennefer

text: El puerto Jennefer está situado en las coordenadas: , a una altitud de 85 msnm, en la ribera sudeste de la laguna Cáceres, junto al arranque del canal Tamengo, vía fluvial de navegación por la cual, luego de 11 km, se alcanzan las aguas del río Paraguay, frente a la ciudad brasileña de Corumbá. Posee una superficie de 42 ha.


title: Puerto Jennefer

text: La empresa propietaria de Puerto Jennefer es la compañía privada: “Complejo Agroindustrial NutriOil S.A.” La misma logró en septiembre de 2018 su reclasificación, de la categoría de puerto mayor pasó a ser inscripto en el registro de puertos internacionales como puerto internacional mixto, certificación entregada por la Unidad de Puertos y Vías Navegables de la Dirección General de Intereses Marítimos, Fluviales, Lacustres y Marina Mercante del estado Plurinacional de Bolivia, otorgándole para ello la matrícula: PMI-UPVN-001. Cuenta con un muelle de carga de sólidos y líquidos. Para construirlo, la empresa invirtió US$ 10 millones solo para levantar la plataforma y dragar 3,6 kilómetros del canal, con el objetivo de uniformar el calado operacional de 2,5 metros y así permitir el tránsito de las barcazas.


title: Puerto Jennefer

text: Las capacidades de este puerto permiten los procesos de importación y exportación de cargas diversas, las que son embarcadas en barcazas a través de la hidrovía Paraná-Paraguay hacia otras terminales portuarias de la cuenca del Plata, por ejemplo, a la terminal que posee Bolivia en el puerto de Rosario (Argentina), o continuar desde dichas unidades portuarias ya sobre buques de ultramar hacia sus destinos finales del resto del mundo saliendo al océano Atlántico. Entre sus principales operaciones destacan la exportación de clínker a Paraguay y de harina de soja hacia Rosario, con destino final en puertos europeos.


title: Puerto Jennefer

text: La inversión para el 2018 ya era de US$ 25 millones, con un movimiento de carga de alrededor de 500 mil toneladas y una capacidad de 2 millones de toneladas, si bien pueden alcanzar hasta 3 millones.


title: Puerto Jennefer

text: En 2019 la Aduana Nacional de Bolivia instaló su centro de operaciones en el puerto, siendo la primera aduana portuaria instalada en el Canal Tamengo, que sirve también para Puerto Aguirre.


title: Glenda Schroeder

text: Glenda Schroeder es una ingeniera de software estadounidense conocida por haber implementado la primera interfaz de línea de pedidos y publicó uno de los primeros artículos describiendo un sistema de correo electrónico mientras trabajaba como miembro del equipo del Centro de computación del MIT en 1965.


title: Glenda Schroeder

text: Los primeros sistemas operativos tenían una interfaz de líneas de pedidos implementados como parte del monitor residente y no se podían intercambiar entre versiones. En 1964, Louis Pouzin del Computation Center del MIT, desarrolló RUNCOM, que permitía ejecutar "scripts" de pedidos permitiendo sustitución de argumentos. Pouzin puso el nombre "shell" para describir la técnica de usar pedidos como un lenguaje de programación, y escribió un artículo describiendo como implementar la idea en el sistema operativo Multics. Pouzin volvió a Francia en 1965, y Schroeder desarrolló el primer shell por Multics con la ayuda de un hombre no identificado de General Electric. Este shell por Multics fue el predecesor del shell de Unix, que todavía se usa.


title: Glenda Schroeder

text: Trabajando conjuntamente con Pat Cristman y Louis Pouzin, describieron un sistema de correo electrónico, llamado "MAIL" que permitiría a los usuarios del Compatible Time-Sharing System (CTSS) del MIT enviar notificaciones entre ellos sobre ficheros de backup. Cada mensaje de cada usuario se añadiría a un fichero local llamado "MAIL BOX", que sería privado, de forma que solo el propietario podría leer o borrar mensajes. El servicio solo preveía enviar mensajes entre usuarios a la misma máquina. La idea de enviar mensajes entre diferentes ordenadores fue desarrollada por Ray Tomlinson en 1971.


title: Hattie Scott Peterson

text: Hattie T. Scott Peterson (1913 – 1993) se cree que es la primera mujer afroamericana en obtener una licenciatura en ingeniería civil".


title: Hattie Scott Peterson

text: Hattie , Virginia el 11 de octubre de 1913. Sus padres eran Hattie (Wilkinson) y Uzeil Scott. Se casó con Donald Charles Peterson (1912-1978) en 1943.


title: Hattie Scott Peterson

text: En 1946, Peterson se graduó de la "" obteniendo una licenciatura en Ciencias en y comenzó a trabajar como topógrafa e ingeniera cartográfica para el (USGS, sus siglas en inglés) en en 1947.


title: Hattie Scott Peterson

text: En 1954, se unió al . (USACE, sus siglas en inglés), donde fue la primera mujer ingeniera e incentivó para que la ingeniería sea vista como una profesión para mujeres.


title: Hattie Scott Peterson

text: Peterson fue miembro de la Asociación Nacional Técnica, la Sociedad Americana de Fotogrametría y la Iglesia Unitaria. Murió el 10 de abril de 1993 en Sacramento. Ella y su esposo dejaron una donación para becas en "Howard University."


title: Hattie Scott Peterson

text: El distrito de Sacramento de la USACE otorga un Premio de Inspiración de Hattie Peterson anualmente en su honor: "El propósito del Premio Hattie Peterson es reconocer a la persona del Distrito de Sacramento cuyas acciones ejemplifican de mejor forma las cualidades de perseverancia personal y profesional a través de desafíos sociales.


title: Rhonda Franklin

text: Rhonda Franklin (nacida en 1965) es ingeniera electrónica de la Universidad de Minnesota.


title: Rhonda Franklin

text: Su investigación se enfoca en estructuras mecánicas microelectrónicas en aplicaciones de radio y microondas. Franklin creció en Houston. Durante la secundaria asistió a un campamento de verano organizado por la Fundación Nacional de Ciencias. Franklin terminó su licenciatura en ingeniería electrónica en "Texas A&M University" en 1988. Se unió a la Universidad de Míchigan para sus estudios de postrado, obteniendo su magíster en 1990 y su doctorado en 1995. Su supervisora fue Linda Katehi. Fue la primera mujer afroamericana en el programa de ingeniería de microondas y una de seis afroamericanos en graduarse en 1995. Su investigación fue patrocinada por el Consorcio Nacional GEM, e involucró tres contrataciones en el Laboratorio Nacional Lawrence Livermore.


title: Rhonda Franklin

text: Franklin investiga circuitos microondas de radiofrecuencia. Identifica nuevas formas de integrar dispositivos de comunicación. Se unió a la facultad del Departamento de Ingeniería eléctrica e informática de la Universidad de Minnesota en 1998. Obtuvo el Premio presidencial al inicio de carrera de científicos e ingenieros otorgado por Bill Clinton en 1998. Su investigación reciente combina antenas y circuitos de alta velocidad para aplicaciones biomédicas, como diagnóstico de cáncer.


title: Rhonda Franklin

text: En el 2007, fue nombrada presidenta del programa de becas y trabajó para promover la educación en ingeniería de microondas para estudiantes pertenecientes a grupos minoritarios. En el 2012, fue nombrada Miembro de Liderazgo Académico de CIC. En el 2013, fue promovida a profesora. En el 2014, ganó el Premio Sara Evans por su investigación exitosa en comunicaciones inalámbricas. En el 2016, ganó el Premio John Tate 2016 a la Excelencia en Asesoría de estudiantes de Pregrado de la Universidad de Minnesota.


title: Rhonda Franklin

text: Compromiso público y trabajo en diversidad


title: Rhonda Franklin

text: Franklin fundó el Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos Microondas "Theory and Techniques Society International Symposium de Microondas Project Connect", que conecta a los estudiantes de pregrado subrepresentados con oportunidades en STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas por su sigla en inglés). "Project Connect" selecciona estudiantes en base a resultados académicas y ofrece desarrollo profesional junto con capacitación técnica. A través del programa "Next Prof" de la Universidad de Míchigan, Franklin ha sido mentora de científicos en sus primeros años de carrera. Ella usa tecnología educativa para proporcionar acceso a estudiantes de grupos minoritarios.


title: Personal Fest 2018

text: El Personal Fest 2018 fue la decimocuarta edición de este festival. Tuvo la particularidad de ser la primera vez que se realiza la edición principal del festival en Córdoba.


title: Personal Fest 2018

text: El festival contó con artes escénicas y gaming en todas las sedes y se pudo ver por streaming.


title: Malinska-Dubašnica

text: Malinska-Dubašnica es un municipio de Croacia en el condado de Primorje-Gorski Kotar.


title: Malinska-Dubašnica

text: Se encuentra a una altitud de msnm a 174 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Malinska-Dubašnica

text: En el censo 2011 el total de población del municipio fue de 3 134 habitantes, distribuidos en las siguientes localidades:


title: Azucena Gracia Royo

text: Azucena Gracia Royo (Zaragoza, 1966) es una investigadora española del Centro de Investigación y Tecnología Agroalimentaria de Aragón (CITA) y miembro del Instituto Agroalimentario de Aragón (IA2).


title: Azucena Gracia Royo

text: Realizó la licenciatura y el doctorado en Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad de Zaragoza (España) entre 1984 y 1993.


title: Azucena Gracia Royo

text: Desde su doctorado, está trabajando en economía agrícola. Antes de trabajar en CITA, fue profesora asistente en el Departamento de Análisis Económico (Universidad de Zaragoza), dando clases de econometría y microeconomía (1992-1994).


title: Azucena Gracia Royo

text: Amplió su formación en el extranjero visitando diferentes instituciones académicas en diferentes ocasiones. Fue estudiante visitante en el departamento de economía agrícola (Universidad de Manchester) en 1991 durante cinco meses cuando hizo su doctorado. Fue becaria visitante en CARD (Iowa State University) en otoño de 1995 y en primavera y verano de 1996; en el Departamento de Economía Agrícola (Universidad de Misuri) en otoño de 1999 y en el Departamento de Análisis Agropecuario de Negocios y Espacios (TEAGASC-Irlanda) en el verano de 2014. Posteriormente se incorporó a la Escuela Dyson de Economía y Gestión Aplicada de la Universidad Cornell.


title: Azucena Gracia Royo

text: Ha participado en varios proyectos competitivos regionales, nacionales e internacionales (25 en total), de los cuales 14 era el investigador principal. Ha publicado más de 100 artículos, de los cuales 48 en revistas de factor de impacto (web of science) y 14 en revistas de Q1 (web of science).


title: Azucena Gracia Royo

text: Ha estado trabajando principalmente en la industria alimentaria, comercialización de alimentos y preferencias alimentarias y comportamiento del consumidor. Sus últimos trabajos, están centrados principalmente en el valor de los productos alimenticios sostenibles relacionados con el territorio rural como medio para desarrollar las áreas rurales manteniendo el medio ambiente, la diversidad y la población. Tema de la investigación que lleva a cabo en la Universidad de Cornell junto a Miguel Gómez, en 2018.


title: Azucena Gracia Royo

text: En 2018, recogió la Medalla de las Cortes de Aragón, máxima distinción del parlamento autonómico concedida en esta ocasión a las mujeres investigadoras de Aragón. Azucena Gracia Royo, junto a las investigadoras Gloria Cuenca Bescós, María Jesús Lázaro, Pilar Gayán Sanz, Julia Herrero Albillos y Concepción Gimeno, la recibieron en representación de todas ellas por su “aportación en diversas disciplinas a la ciencia, al conocimiento, al I+D+i y al progreso de la sociedad aragonesa”.


title: Ruth Ella Moore

text: Ruth Ella Moore (19 de mayo de 1903, Columbus, Ohio, 1994) fue una bacterióloga que se convirtió, en 1933, en la primera mujer afroamericana en obtener un doctorado en ciencias naturales. Fue catedrática y jefa del departamento de bacteriología de la Universidad de Howard, publicando trabajos sobre tuberculosis, inmunología y caries dental, la respuesta a antibióticos de los microorganismos estomacales, y el tipo de sangre de los Afro-Americanos.


title: Ruth Ella Moore

text: Moore asistió a la Universidad del Estado de Ohio, donde cursó sus estudios de grado y postgrado. En 1926 obtuvo su licenciatura en ciencias, en 1927, cursó el máster en ciencias y en 1933 finalizó el doctorado en bacteriología.


title: Ruth Ella Moore

text: Su tesis fue sobre la bacteria de la tuberculosis y los títulos fueron "Estudios en la disociación de Mycobacterium tuberculosis" y "Un nuevo método de concentración en el bacilo tuberculoso aplicado al examen de esputo y orina".


title: Ruth Ella Moore

text: Durante sus años universitarios, enseñó higiene e inglés en la Universidad estatal de Tennessee, en Nashville. En 1939, ejerció como profesora ayudante de bacteriología en la facultad de medicina de la Universidad de Howard. En 1948 se convirtió en profesora universitaria y en 1955 fue nombrada jefa del departamento de bacteriología. En 1960, fue nombrada profesora asociada de microbiología. Se jubiló en 1973 ostentando el título de profesor emérito asociado de microbiología. Durante su estancia en Howard, llevó a cabo estudios en grupos sanguíneos y enterobacterias. Fue miembro de la Asociación de Salud Pública Americana y de la Sociedad Americana de Microbiólogos, de las cuales Moore se retiró en 1971.


title: Ruth Ella Moore

text: Las publicaciones de Moore incluyen una exposición, en 1938, sobre la inmunología de la caries dental, publicaciones en los años 50 sobre tipos de sangre en afro-americanos y una publicación en 1963 sobre la sensibilidad de microorganismos estomacales a los antibióticos.


title: Ruth Ella Moore

text: Es considerada la primera mujer afro-americana en conseguir un Doctorado en Ciencias Naturales. En 2005, Eddie Bernice Johnson, miembro de los Representantes de la Cámara de EE.UU., introdujo un programa reconociendo a Ruth Ella Moore, así como otros científicos de los Estados Unidos.


title: Ruth Ella Moore

text: Murió en Rockville, Maryland a los 91 años de edad (1994).


title: Juan Plazaola

text: Juan Plazaola Artola, S.J. (21 de enero 1919 en San Sebastián-21 de mayo 2005 en San Sebastián) fue un sacerdote jesuita español, filósofo y teólogo centrado en la disciplina de la estética. También ejerció como historiador del arte y profundizó en el estudio de la arquitectura cristiana dedicando una gran parte de su obra a la arquitectura sacra cristiana que surgió entorno al Concilio Vaticano II.


title: Juan Plazaola

text: Juan Plazaola Artola nació en San Sebastián el 21 de enero de 1919. Su padre Juan José Plazaola Ugalde, nació en Legazpia (Guipúzcoa) y era trabajador de la construcción. Su madre María Juana Artola Jáuregui, nació en un caserío de Astigarraga, población muy cercana a San Sebastián. El matrimonio Plazaola residió en San Sebastián. Tuvieron diez hijos, la primera hija murió tempranamente; el sexto fue Juan.


title: Juan Plazaola

text: Los Plazaola tenían fuertes convicciones cristianas que transmitieron a sus hijos; de los nueve hermanos, tres hijas y dos hijos abrazaron el estado religioso. Cabe destacar a Julián, que ingresó en la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios y que fue uno de los mártires de la guerra civil española. En 1931, a los doce años, Juan decide entregarse a Dios y se interesa por la Compañía de Jesús. Ese mismo año empieza los estudios de bachillerato en Javier (Navarra) y el 2 de noviembre de 1936 ingresa en la Compañía.


title: Juan Plazaola

text: El 21 de mayo de 2005, cuando tenía 86 años, fallece en San Sebastián a consecuencia de un cáncer.


title: Juan Plazaola

text: Los jesuitas tienen distintas etapas de formación. De 1936 a 1938 realizó su noviciado entre Tournai (Bélgica) y en Loyola (Guipúzcoa) realiza el Juniorado. En 1940 se traslada a Salamanca donde reside un año completando sus estudios. Los tres siguientes años estudió en Oña (Burgos) un curso de ciencias y dos de filosofía. En 1945 obtiene la licenciatura en Filosofía. Acabada su estancia en Burgos, trabajó en Granada tres años donde hizo su etapa de Magisterio. En 1948 vuelve a Oña para estudiar teología y, antes de acabar la licenciatura, el 30 de julio de 1951, es ordenado sacerdote en Loyola por Mons. Jaime Font y Andreu. Al año siguiente obtiene el grado de licenciado en Teología.


title: Juan Plazaola

text: Termina su formación en Gandía (Valencia) donde realiza la Tercera Probación (momento en el que se profesan los últimos votos). En 1953 se traslada a París y en 1956 obtiene el doctorado en Letras en la Universidad de la Sorbona con la tesis ""Le baron Taylor et les débuts du théâtre romantique"".


title: Juan Plazaola

text: Un año más tarde y hasta 1963 trabajará como profesor de estudios clásicos en Veruela (Zaragoza), en donde se le encomienda la prefectura de la iglesia y la labor de confesor, ministro de Juniores y profesor. Durante este periodo participa en comisiones de liturgia y es nombrado consultor del departamento de arte sacro del Secretariado Nacional de Liturgia. También ejerce como asesor de la Conferencia Episcopal para el patrimonio cultural.


title: Juan Plazaola

text: Los años sesenta son, para Plazaola, una década de gran actividad académica. Plazaola, preocupado por las reticencias del clero en utilizar el arte moderno en la Iglesia escribe en 1961 algunos artículos sobre la arquitectura, la comprensión del arte moderno, la libertad del artista y la autoridad de la Iglesia. Son puntos de interés para él además de objeto de debate dentro de la Iglesia.


title: Juan Plazaola

text: En 1963 ejerce la docencia en Salamanca. Su presencia se hace más notable; entre los artículos de esos años destacan el que escribe en la revista de Ideas estéticas: «"La categoría de lo sacro y su expresión plástica"». Asimismo se involucra en la puesta en marcha de la revista "Reseña".


title: Juan Plazaola

text: En 1965, año de clausura del Concilio Vaticano II, en la revista "Sal terrae" publica una separata titulada «"Distribución espacial del santuario"». En este mismo año, Plazaola, escribe su obra más conocida: «"El arte sacro actual: estudio, panorama, documentos"». Dos obras de especial interés.


title: Juan Plazaola

text: Fue rector del centro de Humanidades de la Compañía de Jesús en Salamanca (1966-68). Desde 1969 hasta 1974 es profesor de Estética en la facultad de Filosofía de la Universidad de Deusto en el campus de Bilbao. Durante estos años, Plazaola sigue profundizando en la estética y en la historia del arte. En 1973 escribe un libro titulado "El futuro del arte sacro", y uno de sus manuales de estética, "Introducción a la estética. Historia, teoría y textos", que se reeditará en los noventa. Un año después, se traslada al campus de San Sebastián de la Universidad de Deusto como catedrático de Historia del Arte y decano de la Facultad de Filosofía y Letras en los entonces Estudios Universitarios y Técnicos de Gipuzkoa. Ocupará este cargo hasta el año 1977.


title: Juan Plazaola

text: Durante este periodo Plazaola funda la Revista "Mundaiz". Pero sigue su formación académica y en ese mismo año obtiene el doctorado en filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, con la tesis La experiencia religiosa y la experiencia estética. Plazaola fue rector del campus de San Sebastián en dos periodos (1977-79 y 1985-89). Junto a la vida académica ocupa puestos de gobierno: desde 1979 hasta 1985 fue superior provincial de la Provincia jesuítica de Loyola y Vicerrector de la Universidad de Deusto.


title: Juan Plazaola

text: Durante su periodo de docencia escribe numerosos artículos en distintas revistas de arte y literatura, como "Razón y fe," "Hechos y dichos," "Ars sacra", "Ondare", "Arquitectura religiosa actual" (ARA) y "Revista nacional de arquitectura."


title: Juan Plazaola

text: Entre sus reconocimientos académicos podemos destacar algunos: ha sido profesor invitado en la Universidad Andrés Bello (Caracas), en la Universidad Iberoamericana o de San Ignacio de Loyola, (México) y en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid). Además fue Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla). En 1992 es nombrado Catedrático emérito de la Universidad de Deusto y un año después funda el Instituto Ignacio de Loyola, vinculado a la Universidad de Deusto, con sede en San Sebastián. En el año 1998 recibe el premio Humanidades y ciencias sociales de Eusko Ikaskuntza.


title: Juan Plazaola

text: En una visión general de las obras de Plazaola, observamos tres tipos de escritos en cuanto al público: libros especializados, libros de divulgación y, por último, artículos académicos que abordan varios temas, que en su gran mayoría retoman los libros especializados y publicados con anterioridad. Plazaola ha trabajado en áreas muy determinadas, pudiendo dividir sus obras en dos grupos temáticos: historia del arte sacro y estudios sobre estética. Se puede considerar como tercer grupo sus estudios sobre arte vasco.


title: Juan Plazaola

text: En una presentación cronológica de sus libros, vemos en primer lugar su obra más conocida y ubicada en el grupo de historia del arte, titulado "El arte sacro actual. Teoría, Panorama, Documentos", publicado en 1965. El autor en el inicio del prólogo manifiesta la intención y objetivo del libro:


title: Juan Plazaola

text: "«No he querido hacer un libro original, sino un libro útil. Sobre el terreno, hoy tan problemático, del arte religioso actúan, como es sabido, tres fuentes: el artista, el clero, el pueblo. Con este libro intento que estos tres frentes aprendan a parlamentar, y, poniéndose cada uno en el punto de vista de los otros dos, alcancen todos un conocimiento más completo y más profundo de la verdad». "


title: Juan Plazaola

text: Esta obra tiene una nueva edición póstuma (2006). La nueva edición no ha variado su objetivo y así lo vuelve a ratificar en el prólogo de la nueva edición: "«colaborar a la restauración del arte sacro en nuestro tiempo, procurando una aproximación de posturas de los tres frentes que normalmente están implicados en la situación: los artistas, el clero y la sociedad cristiana»""." Ambas ediciones tratan en primer lugar temas relacionados con la teoría del arte (el artista, el arte sacro, la historia del templo cristiano, etc.) para ir descendiendo a temas más técnicos (luz, acústica, sonido, etc.) Plazaola defiende en este libro que para edificar una nueva iglesia no se puede ser ajeno a la historia del templo cristiano, su simbolismo y su sentido. Aborda también el tema controvertido del arte abstracto que se encuentra entre la imagen representativa y el signo de carácter simbólico. Ambas ediciones acaban con una recopilación de numerosos documentos de los Padres y del Magisterio a lo largo de los siglos.


title: Juan Plazaola

text: En esta primera obra, y la más conocida de Plazaola, se observa ya una característica que acompañará a toda la obra del jesuita: un claro fin pedagógico, ya sea dirigido a especialistas o a un público más general. Cabe señalar la importancia de este libro ya que la mayoría de los artículos escritos por Plazaola, sobre el arte sacro, están relacionados directamente con esta obra.


title: Juan Plazaola

text: Tras esta primera obra, nuestro autor publica "El futuro del arte sacro" (1973), libro de carácter divulgativo en el que, tras una introducción teórica sobre el concepto de espacio sagrado, entra a valorar varios proyectos de iglesias más significativas del arte moderno en esa época.


title: Juan Plazaola

text: En 1978 publica un ensayo titulado: "El arte y el hombre de hoy. Apuntes para una filosofía del arte contemporáneo". Esta obra está dirigida a un público especializado y su objetivo es "«sugerir concomitancias y relaciones funcionales entre el arte y los restantes distritos de la cultura contemporánea»"". "


title: Juan Plazaola

text: En él hace una explicación de la situación actual del arte para después hacer un diagnóstico y finalizar con un pronóstico del futuro del arte: «a nuestro alrededor sólo vemos una belleza y un arte en estado de hibernación. Esta agonía cultural, en este final del siglo XX, es también el marchitamiento de una belleza que creyó poder florecer sobre la tumba de Dios». La relación entre el arte y Dios es una constante en su obra a lo largo de su vida.


title: Juan Plazaola

text: Otra obra importante es su manual titulado "Introducción a la estética. Historia, teoría, textos". Fue publicado por primera vez en 1973 pero su versión revisada y actualizada es de 1991. El libro busca ser una iniciación general a las cuestiones estéticas. Es considerado un manual clásico de Estética. Se divide en dos partes, la primera es de carácter histórico, y la segunda es una exposición sistemática en doce capítulos que combina la teoría de la estética acompañada de textos seleccionados de varios autores a fin de ilustrar la explicación.


title: Juan Plazaola

text: En 1996 publica "Historia y sentido del arte cristiano". Es un compendio que analiza las principales obras y autores cristianos de cada época, abordando a la vez, la razón de ser del arte en el cristianismo. El autor afirma de este libro que es un libro de historia y quiere contribuir «al conocimiento de la significación que ha tenido el arte cristiano en el curso de veinte siglos». Se afirma que es la gran obra que culmina su estudio del arte cristiano.


title: Juan Plazaola

text: Hay otros dos libros con un contenido muy similar a su obra de 1996 arriba citada. En primer lugar encontramos "Historia del arte cristiano," que presenta el libro anterior en forma de manual. Este libro, mucho más breve, desarrolla la historia del arte sin añadir tantos textos y buscando una forma más pedagógica en su exposición y desarrollo. El otro libro es "Razón y sentido del arte cristiano" publicado en 1998 y corresponde a la publicación de la Universidad de Deusto "Cuadernos de Teología Deusto" que su fin es difundir con rigor y a la vez de forma accesible a un amplio público temas de la teología actual. En este breve libro Plazaola hace unas reflexiones sobre el patrimonio histórico-artístico de la Iglesia.


title: Juan Plazaola

text: Un libro que ha tenido cierta difusión es "Arte e Iglesia". Se enmarca dentro de los libros de carácter divulgativo. El libro está estructurado en cuatro partes: teoría sobre la sacralidad cristiana y sentido del arte sagrado para los cristianos (culto e iconografía); sobre la arquitectura cristiana; la iconografía; y el encuentro de la Iglesia con los artistas. Este libro trata de la relación, a veces conflictiva, entre el artista i la Iglesia. No es un libro de una gran profundidad pero nos da las líneas generales del pensamiento de Plazaola en estas ideas.


title: Juan Plazaola

text: En el año de su muerte (2005) se publica un tomo de la colección "La Enciclopedia Emblemática. El lenguaje del artista", que Plazaola redactó pero no pudo ver publicado. Es una obra que se enmarca dentro de sus obras más divulgativas y tiene un carácter claramente pedagógico. En el que se desarrolla los principios del arte en general para descender después al lenguaje de la pintura, la escultura y la arquitectura en particular.


title: Juan Plazaola

text: Como sucede con los grandes conceptos antropológicos, también el arte se resiste a ser encerrado en una definición simple, sobre todo como hace Plazaola al afirmar: «de él se han dado tantas definiciones que hemos perdido la esperanza de llegar a un concepto generalizado. Los especialistas de la Estética y del Arte hoy han desistido de todo intento de definir el arte».


title: Juan Plazaola

text: Plazaola, en líneas generales, entiende el arte como la capacidad humana de representar plásticamente la realidad desde el punto de vista del artista: "«la capacidad creadora es, en el orden natural, uno de los más altos dones que Dios concede a un hombre». "


title: Juan Plazaola

text: De este modo, vincula la capacidad artística con Dios, como autor que hace participar a otros de ese don.


title: Juan Plazaola

text: Como producto humano y cultural, el arte ha ido evolucionando. Hay dos puntos de inflexión en su historia, que además, están relacionados: en primer lugar, la Ilustración y, en segundo lugar, el Modernismo, como antesala del arte moderno y que dio lugar a la pérdida progresiva del sentido trascendente de la obra artística y de su valor mistérico con repercusiones en el arte cristiano.


title: Juan Plazaola

text: En efecto, para Plazaola, el arte tiene un carácter mistérico y una referencia necesaria a Dios. Plazaola repite con cierta frecuencia que la obra artística verdadera no agota la realidad sino que, el artista, plasma parcialmente aquello que ve, especialmente cuando nos referimos al arte religioso.


title: Juan Plazaola

text: La experiencia religiosa aporta al arte la capacidad de abrir puertas inaccesibles sin la fe. Desafortunadamente el arte de principios del siglo XX ha venido a ser un sustituto de la religión y se han servido de él como un medio de conquista del más allá sin contar con Dios.


title: Juan Plazaola

text: Plazaola está convencido de que el verdadero arte es una actividad por la que el hombre busca traspasar los límites del espacio y del tiempo, así como de su propia condición humana. El arte y la trascendencia no se pueden separar; un arte auténtico no puede declararse ateo: "«La armonía del mundo, el secreto que anida en todos las cosas, toda esa belleza que solicita el alma del artista, ¿qué es sino testimonio de la unidad del plan creador? Los artistas, en su mayoría, confiesan el sentimiento de algo sagrado y trascendente que les habita en el instante excepcional»".


title: Juan Plazaola

text: Advierte Plazaola que en la inspiración artística hay cierta revelación mística —de unión—, se experimenta el presentimiento de un mundo desconocido que la creación artística es capaz de desvelar parcialmente. En fin, no puede darse un verdadero arte sin Dios.


title: Juan Plazaola

text: El concepto de trascendencia utilizado por Plazaola y referido al arte en general puede entenderse como su capacidad de conducirnos a realidades que van más allá de lo puramente representado; el caso del arte sacro esta significación apunta a Dios o a realidades divinas. Existen para él dos causas para argumentar la separación de Dios y el arte: el individualismo artístico, que lleva a la subjetividad incapaz de hacer comprensible la interioridad, y el secularismo de la sociedad potenciada por la Ilustración.


title: Juan Plazaola

text: En efecto, el subjetivismo artístico, imperante en el arte moderno y el arte contemporáneo, surge a partir del siglo XIX. Hasta entonces, el arte estaba dominado por el respeto al objeto. Esto suponía que «esa realidad que percibimos con los ojos, o más exactamente, como creemos percibirla, se imponía siempre como valor insustituible». Lo que hacía que hubiera distintos estilos no era la desfiguración del objeto, sino la percepción que el artista tenía del mismo.


title: Juan Plazaola

text: Plazaola explica este fenómeno mediante el binomio Contenido y Forma del siguiente modo: durante dieciocho siglos en el arte ha dominado el contenido y por eso a las artes se les llamaba "figurativas": hay un contenido que las formas y figuras deben respetar. A finales del siglo XIX acaece un cambio y la Forma se erigió como principal agente, hecho que supuso que el contenido perdiera su valor, hasta el punto de casi desaparecer, y en muchos casos llegando a la abstracción o "no-figuración". Nuestro autor sitúa el inicio del arte abstracto en el periodo en el que los artistas abandonaron la representación de la naturaleza; la naturaleza en el arte siempre se ha entendido como creación de Dios y su representación en el arte se ha visto —así lo ve nuestro autor— como un reflejo de la huella de Dios en la creación. Al apartar lo natural en el arte, se estaba apartando al Creador; así pues, aunque fuera indirectamente, se produjo un rechazo de Dios y, por parte del artista, un olvido de su condición de criatura: se erige a sí mismo como creador que impone su concepto individual de belleza.


title: Juan Plazaola

text: Al apartar a Dios, se produce necesariamente una pérdida de las coordenadas propias del arte y como consecuencia, éste deviene en un arte efímero en cuanto que responde a una situación o estado de ánimo pasajero que solo el propio artista entiende.


title: Juan Plazaola

text: "«Antiguamente el artista no necesitaba dar explicaciones sobre su obra. Hoy, al contrario, críticos y profesionales de medios de comunicación están constantemente a la búsqueda de claves que les ayuden a descifrar las obras de arte contemporáneo»"


title: Juan Plazaola

text: Plazaola sostiene que toda obra de arte, en cuanto tal, debe ser un reflejo de la gloria de Dios, ya que es una expresión del misterio personal del hombre. En lo más profundo del hombre siempre se encuentra a Dios. En definitiva, la forma artística es un destello del resplandor divino, un anticipo del goce futuro.


title: Juan Plazaola

text: Al hablar del templo cristiano, Plazaola inicia su argumentación citando el Antiguo Testamento y en concreto el pasaje de Is 56, 7 («Mi casa será llamada casa de oración para todos los pueblos») al que se refiere Jesús al hablar de la destrucción del templo (Mt 21,13). Nuestro autor remarca que el templo será destruido y no habrá otro hecho por manos de hombres como dice el Evangelio (Mc 14,58): porque el nuevo templo será el cuerpo de Cristo resucitado. Así pues, para hacerse una idea exacta de lo que debe ser un lugar de culto cristiano se debe desechar la idea de templo del Antiguo Testamento. De hecho, los cristianos optaron por utilizar el término "ecclesia" que significa asamblea. Louis Bouyer —citado por Plazaola y que sostiene la misma tesis— afirma que: «la iglesia cristiana no es más que una sinagoga evolucionada». En fin, nada tiene de parecido la iglesia cristiana con el templo pagano, ni con el templo judío, sino con la sinagoga que significa también asamblea. Desde la historia de la arquitectura sagrada se constata un hecho y es que la primitiva liturgia cristiana se inició en las "domus ecclesiae", es decir, en las casas de los cristianos. No sería hasta la posterior expansión del cristianismo —especialmente, con la paz constantiniana en el siglo IV—, cuando se fueron sustituyendo las casas por grandes edificios (basílicas) que dieron lugar propiamente a una arquitectura cristiana. Lo dicho hasta ahora plantea a Plazaola la pregunta por la necesidad de construir templos y sobre el sentido de la iglesia-edificio para un cristiano.


title: Juan Plazaola

text: El edificio debe estar dispuesto de tal forma que esa reunión se realice de forma adecuada y todos puedan realizar su función propia dentro de la liturgia; de este modo, no tiene sentido hablar de un estilo arquitectónico cristiano, ni de un estilo sagrado cuando lo esencial es la reunión.


title: Juan Plazaola

text: «El elemento personal es todo en el culto cristiano. El elemento espacial y material no tiene ningún valor sino por referencia a esas personas reunidas para realizar una función sagrada. Yerra el arquitecto cuando hace una iglesia que resulta más bella cuando está vacía que cuando está llena».


title: Juan Plazaola

text: Por tanto, sabiendo que no cabe hablar de un estilo propio cristiano, nos podríamos plantear la cuestión de cuál es el modelo para la construcción de una iglesia o cuáles son los parámetros irrenunciables. Plazaola considera que primero es la naturaleza propia del edificio sagrado y su historia; y advierte:«no debieran [los arquitectos de iglesias] resolverse a la construcción de una iglesia sin adquirir, a la luz de un examen histórico de su primitiva función, un claro conocimiento de lo que ella es».


title: Juan Plazaola

text: Plazaola considera el edificio sagrado como una concreción material de la idea de comunidad, es decir, un "signo" visible de esa comunidad reunida. En el cristianismo, Dios habita en el interior de cada bautizado. La asamblea de cristianos, en un lugar concreto, hace que Dios esté de una forma más intensa en ese espacio. Plazaola advierte también que no solo difiere el concepto de templo, sino también el sentido de la asamblea pagana que es distinta de la asamblea cristiana. La primera se reúne para dar culto a Dios presente en el templo, en cambio, la segunda, se reúne convocada por Cristo estando Él mismo en el interior de cada cristiano.


title: Juan Plazaola

text: En definitiva, para el cristiano Dios no habita "in templis manufactis" (templo fabricado) (Act 17,24), sino que el hombre mismo, es el templo de Dios que tiene como modelo la humanidad de Cristo, el nuevo templo: «Cristo quiso decir que Él era el nuevo templo, y este pensamiento quedó simbólicamente proclamado cuando, en el momento de su muerte, el velo del templo se rasgó. Aquel templo de piedra estaba de sobra y podía ser execrado, porque ahora se inmolaba una nueva víctima y se inauguraba un nuevo templo».


title: Juan Plazaola

text: Por consiguiente, para Plazaola, la iglesia considerada como edificio espiritual es fundamental para comprender el sentido que tiene el templo cristiano. Plazaola pone énfasis en afirmar que casa de Dios es, pues, ante todo, comunidad misma; el edificio físico es la determinación material de la comunidad. El edificio cerrado, que conforma la iglesia, es un símbolo de la asamblea de convocados. Es decir, esta asamblea, no se reúne por voluntad propia, sino que, han sido llamados. La arquitectura cristina moderna, dice Plazaola, está condicionada por tres factores principales: la técnica, la liturgia y la pastoral.


title: Juan Plazaola

text: Plazaola, observa que en la arquitectura moderna y arquitectura contemporánea hay dos vertientes: por un lado, la libertad del artista, y por otro lado, la libertad que ofrecen los nuevos materiales. En la antigüedad era difícil distinguir entre el artista y el artesano. Plazaola advierte que "«nadie edificaba para su propia fama, sino para el servicio de la sociedad y de Dios»"". "


title: Juan Plazaola

text: Antes, dice Plazaola, todas las obras requerían la colaboración de toda la sociedad que hacía suyo el edificio levantado. Pero en nuestro tiempo, con el avance de la técnica, junto con la nueva sensibilidad hacia el arte, el arquitecto se encuentra en un espacio de trabajo casi ilimitado. Solo dos fuerzas pueden reconducir su trabajo hacia lo bello y verdadero, por un lado, la tradición auténtica y, por otro lado, la fantasía creadora del arquitecto: «La tradición, sentida como es, es decir, como espíritu, no como un acervo de formas muertas. Lo mismo el que se refugia en fórmulas pretéritas, entonando ditirambos a la gloriosa arquitectura gótica o barroca, como el que, aceptando materiales y técnicas modernos, queda, con absoluta falta de lógica, inmovilizado en formas antiguas, están de antemano condenados al fracaso».


title: Juan Plazaola

text: Los arquitectos de iglesias deben procurar llevar a la perfección una idea y no tanto asombrar. Es decir, el arquitecto debe tener presente que, el edificio que está proyectando tiene una función y un fin muy concreto. Ahora bien, la funcionalidad de una iglesia difiere un tanto de la funcionalidad de un hospital o colegio. La iglesia es un espacio en donde se realiza y desarrolla una liturgia, que es la que verdaderamente ha de asombrar. El edificio, por otra parte, debe acompañar —envolver— y no distorsionar los misterios que en su interior se realizan. La adecuada asimilación, por parte del arquitecto, de estos principios crea en él un vínculo espiritual entre la acción humana (proyección y construcción) y la técnica. Y, en definitiva, sabemos que ese vínculo es la concepción religiosa y trascendente de la vida humana.


title: Juan Plazaola

text: La autonomía del artista es un requisito imprescindible que, para Plazaola —ya en el año 1961— es indiscutible y considera que este hecho es aceptado por una gran mayoría.


title: Juan Plazaola

text: Al hablar de la libertad del artista, Plazaola advierte que cuando se habla de arte sacro no se está hablando de algo exclusivamente subjetivo y aleatorio fruto meramente de los sentimientos de un individuo, sino que, el «mundo de lo sagrado es un mundo de valores objetivos independientes de las resonancias subjetivas que puedan o no acompañar el hecho sagrado». Por un lado, el arte debe llevar a una realidad sobrenatural, y por tanto, debe comprenderse con facilidad la creación artística. Por otro lado, el arte sacro debe tener un carácter evangelizador y de formación. Todos estos valores deben ser aceptados por el artista —afirma Plazaola— el cual, no está obligado a aceptar un encargo de esta índole, pero cuando así suceda, debe asumir aquello que es propio y determinante en el arte sagrado, superando de este modo, sus valoraciones personales. De lo contrario, su obra carecerá de toda la profundidad y sentido propios del arte sagrado.


title: Juan Plazaola

text: El edificio sagrado debe ser casa de oración. La Iglesia tiene el deber grave —además de ser intérprete y maestra— de velar para que las expresiones artísticas utilizadas en el culto sean acordes a la fe y al dogma y lleven a la verdadera piedad. Pero estos principios no deberían atentar contra la autonomía del artista. Dicho de otro modo, quien sabe de arquitectura es el arquitecto, y por tanto, debe tener cierta capacidad de decisión en su trabajo. Así pues, la libertad del artista debe respetarse porque es el verdadero conocedor de las leyes que rigen su especialidad. No obstante, a lo primero hay que añadir que, en la arquitectura cristiana, por ser sacra «tiene también otras normas que el artista debe recibir de la Iglesia». De este modo, Plazaola busca la difícil, pero no imposible, armonía entre libertad de crear y la sujeción a las normas que determinan el arte sacro. Esta idea la explica de la siguiente forma: «Al artista hay que pedirle una obra sincera, reflexiva, concienzuda, noble. Los eclesiásticos tienen derecho a esperar una obra en la que el pueblo cristiano pueda ver la expresión de sus sentimientos; pero no deben exigirle lo que no puede salir de sus sentimientos». Es importante, que el arquitecto llamado a colaborar con la Iglesia en la construcción de un edificio para el culto, sepa qué sentido tiene la obra para la que se le contrata. Por otro lado, la legislación católica sobre el arte sacro no es arbitraria, más bien «es expresión de la libertad que nace del misterio litúrgico (…); sería absurdo y ridículo el retratista que quisiera hacer un retrato sin conocer su modelo». Pero la buena ejecución de un edificio sagrado no reside solamente en un conocimiento exhaustivo de la legislación eclesiástica, que por otro lado, no es muy abundante.


title: Juan Plazaola

text: Para Plazaola, es fundamental encontrar medios para que exista una armonía entre el trabajo de un arquitecto y los intereses de la Iglesia. Esta armonía deseada encuentra su ideal en el artista que tiene fe y vive la fe y por tanto conoce lo que está haciendo y para qué. El artista que tiene fe asume las verdades cristianas. Para él el culto litúrgico tiene sentido, y no se dará, en principio, ningún conflicto entre la libertad artística —inspiración y facultades creadoras— y la obediencia a las normas. Para el artista creyente «no pueden haber trabas molestas, sino simientes de inspiración creadora, esas verdades dogmáticas, esas directivas rituales, cuya razón íntima ignora el incrédulo o el escéptico, pero sabe, siente y vive como cristiano auténtico». Para el artista cristiano, la tensión entre la ley escrita y el impulso interior, desaparece.


title: Juan Plazaola

text: Tradición e innovación, en la arquitectura sagrada, se encuentran, con mayor evidencia, en oposición. El artista es un creador de formas, pero ha de estar sujeto a unas leyes que definen el arte sacro como hemos visto en el apartado anterior. Plazaola se pregunta si el arquitecto contemporáneo puede realmente crear formas nuevas en sintonía con la arquitectura sagrada. Los artistas y arquitectos, se encuentran influenciados por las corrientes sociales del momento pero, esta circunstancia no determina ni condiciona radicalmente la obra artística de un determinado autor. Hay verdaderamente una acción creativa personal—más o menos evidente—del autor en su obra al margen de las corrientes imperantes del momento.