title: Blade Runner (franquicia)

text: "Blade Runner" se estrenó en 1295 salas de EE. UU. y Canadá el 25 de junio de 1982. El día 25 fue escogido por el productor Alan Ladd, Jr. porque el estreno de sus "blockbusters" "" y "Alien" fue el 25 de mayo de 1977 y 1979 respectivamente. Sin embargo, aunque la recaudación norteamericana del primer fin de semana fue buena, con 6,15 millones de dólares, se redujo progresivamente hasta quedarse por debajo de las expectativas. Se suele indicar que un factor que contribuyó a la pobre acogida fue la coincidencia con el estreno de "E.T., el extraterrestre", el 11 de junio, que dominaba la taquilla en ese momento. "Blade Runner 2049" se estrenó en 4058 cines norteamericanos el 6 de octubre de 2017, y si bien fue número 1 en la taquilla al lograr allí 31,5 millones de dólares en su primer fin de semana, la cifra fue menor a la esperada. No obstante, al igual que ocurrió con la "Blade Runner" original, sí logró gran éxito en el mercado doméstico, llegando a ser tras su lanzamiento la tercera película más vendida en 2018. Tras su estreno, la crítica se mostró dividida con "Blade Runner". Inicialmente fue menospreciada por algunos al no encajar con el canon de película de acción que hacía prever el "marketing" del estudio, así como por el uso de los efectos especiales, que según varios críticos situaba a la historia en segundo plano. Otros por el contrario alabaron su complejidad y predijeron que acabaría siendo revaluada. Pauline Kael de "The New Yorker" manifestó que «Scott parece estar atrapado en sus propios callejones, sin mapa», y Roger Ebert o Gene Siskel criticaron igualmente el film, aunque después rectificarían sus reseñas iniciales. Con el transcurso de los años, la crítica la ha pasado a considerar de manera global como una obra capital de gran influencia temática y estética en el cine moderno. Respecto a "Blade Runner 2049", fue aclamada de forma inmediata casi unánimemente, prevaleciendo las muestras de satisfacción a nivel narrativo y reseñándose muy positivamente su aspecto técnico y visual. A. O. Scott del "New York Times" la denominó «un rompecabezas narrativo cuidadosamente diseñado» que «trata tanto de honrar al original como de liberarse de su considerable sombra». Las películas de la franquicia han sido nominadas a destacados premios, siendo los más importantes: La música que el compositor griego Vangelis realizó para "Blade Runner" es considerada una pieza de gran importancia en el género de la electrónica, una de las bandas sonoras más influyentes, y uno de los pilares de la reputación del film. Ha sido descrita como una combinación melódica y oscura que emplea tanto elementos clásicos como sintetizadores futuristas, haciendo uso de géneros como música electrónica, "ambient" o "new age" para construir el paisaje sonoro del retrofuturo "noir" que Scott imaginó en Los Ángeles de 2019. Vangelis, que sería galardonado con el Óscar por "Chariots of Fire" durante la grabación, compuso y ejecutó la música con sintetizadores en casi su totalidad, siendo el más empleado su Yamaha CS-80, uno de los primeros sintetizadores polifónicos. Con un Emulator usó el entonces novedoso sampleado, capturando el sonido de instrumentos acústicos, como percusión o arpas, para poder manipularlos desde un teclado durante las improvisaciones que realizaba mientras visualizaba las escenas. También empleó efectos de sala, añadió en «Love Theme» el saxo tenor del músico de jazz Dick Morrissey, y contó con las voces de Mary Hopkin, Don Percival y Demis Roussos, así como las del coro English Chamber Choir. El músico Peter Skellern contribuyó escribiendo la letra para la canción «One More Kiss, Dear». La película también usa «Memories of Green», ya presente en el álbum de Vangelis "See You Later". Junto con las composiciones y texturas ambientales del compositor griego, la música del film incluye el tema japonés «Ogi No Mato» de Ensemble Nipponia, perteneciente al lanzamiento de Nonesuch Records "Traditional Vocal and Instrumental Music", así como «Pompeii 76 A.D.», extraído del álbum "Harps of the Ancient Temples" de Gail Laughton. Las grabaciones tendrían lugar entre diciembre de 1981 y abril de 1982 en los Nemo Studios de Londres.


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text: A pesar de la buena acogida por parte del público y la crítica —sería nominada en 1983 al y al — y la promesa de un álbum por parte de Polydor Records al final de los créditos, el lanzamiento de la grabación original se retrasó durante más de una década. Según la productora Katherine Haber, uno de los motivos fue los desencuentros entre Vangelis y Scott. En 1982 se publicó un primer lanzamiento oficial, aunque no se trataba de la música real del film sino de una adaptación orquestal interpretada por la New American Orchestra. Algunos temas originales de la película saldrían por primera vez en 1989 en el recopilatorio "Themes", pero eso no evitó la aparición de una cantidad importante de "bootlegs" durante años. Una de esas cintas piratas afloraría para 1982 en las y se haría popular debido al retraso de la versión oficial. En 1993, Off World Music creó un CD pirata que acabaría siendo más extenso que el álbum oficial de la banda sonora de Vangelis, que saldría finalmente en junio de 1994, 12 años después del estreno del film. Un "bootleg" de Gongo Music presentó en 1995 material muy similar al de Off World Music. Otros dos "bootlegs" aparecieron posteriormente: el "Esper Edition" (2002), y "Los Angeles, November 2019" (2003). En 2007 tuvo lugar el segundo lanzamiento oficial de la banda sonora original, un compilado con tres CD de música de Vangelis bajo el nombre de "Blade Runner Trilogy. 25th Anniversary". El primer disco contiene la banda sonora de 1994, el segundo presenta temas inéditos de la película, y el tercer disco es música posterior compuesta por Vangelis e inspirada en el film.


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text: En agosto de 2016 se informó que el compositor islandés Jóhann Jóhannsson, colaborador habitual de Denis Villeneuve, iba a realizar la música para "Blade Runner 2049", descartándose así el retorno de Vangelis. En julio de 2017, Villeneuve reveló que el compositor Hans Zimmer trabajaría con Benjamin Wallfisch y el propio Jóhannsson. Sin embargo, a inicios de septiembre el agente de Jóhann confirmó que el compositor islandés ya no estaba involucrado en el film, estándole prohibido por contrato efectuar cualquier comentario al respecto. Posteriormente se supo que Jóhannsson dejó el proyecto porque Villeneuve quería «algo más cercano a Vangelis». Según Epic Records, Zimmer y Wallfisch intentaron continuar el legado de la música original de "Blade Runner" al incorporar elementos como el sintetizador Yamaha CS-80, modelo que había usado Vangelis. Además, la banda sonora incluye una versión del tema «Tears in Rain» del primer film bajo el título «Tears in the Rain», varias canciones clásicas cantadas por Frank Sinatra y Elvis Presley, y el tema inédito «Almost Human», interpretado por Lauren Daigle y que había aparecido en los créditos finales de "Blade Runner Black Out 2022 ".


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text: El álbum de la banda sonora de "Blade Runner 2049" salió al mercado el 5 de octubre de 2017, y una versión física en formato CD de dos discos fue lanzada por Epic Records en los Estados Unidos el 27 de octubre de 2017, estando limitada a 2049 copias. El 15 de diciembre salió a la venta una edición en doble vinilo acotada a 2500 ejemplares. Zimmer y Wallfisch fueron nominados al , entre otros premios. Los canadienses Blitz//Berlin hicieron la música del cortometraje "", y el músico electrónico Flying Lotus fue el encargado de la banda sonora de "Blade Runner Black Out 2022".


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text: La banda sonora del videojuego "Blade Runner" (1997) fue compuesta por Frank Klepacki. Blade Runner Partnership permitió a Westwood el uso de la música del film, pero no aprobaron el acceso a las grabaciones originales, por lo que Klepacki reprodujo parte de los temas de Vangelis de oído, además de componer nuevas piezas inspiradas en ese estilo. Aunque en 2000 ya apareció un "bootleg" llamado "Westwood Edition", el lanzamiento oficial fue hacia 2010 en "streaming" a través de la página web de Klepacki.


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text: Los efectos especiales de "Blade Runner" han sido recurrentemente situados entre los mejores de todos los tiempos, al utilizar con el máximo potencial la tecnología disponible entonces —no digital— y por la integración y consonancia con el resto de elementos. Douglas Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer fueron los supervisores de todos los efectos visuales presentes en la película. Además de pinturas mate dibujadas por Matthew Yuricich, Rocco Gioffre y Michele Moen, y numerosos modelos a escala, las técnicas empleadas incluyeron exposiciones en varias etapas. Para algunas escenas se iluminó el set, se filmó, se rebobinó la cinta, y luego se volvió a grabar con una iluminación diferente. En varios casos esto se hizo 17 veces en total. Las cámaras usaban con frecuencia el entonces novedoso sistema de "motion control photography" para poder así reproducir múltiples movimientos de forma idéntica.


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text: Muchos efectos utilizaron técnicas y miniaturas que se habían desarrollado durante la producción de "Close Encounters of the Third Kind", en la que participó el propio Trumbull. Una maqueta original del Halcón Milenario de "Star Wars" también se usó para recrear uno de los edificios cercanos a la comisaría de policía. Tom Cranham diseñaría las pirámides de Tyrell Corporation bajo las indicaciones de Trumbull y Scott, inspirándose además en la arquitectura maya y egipcia, así como en los zigurats mesopotámicos. Se realizó únicamente el modelo a escala de una de las pirámides, siendo después duplicada con técnicas fotográficas. También diseñó el complejo petroquímico que rodea la ciudad de Los Ángeles, bautizado como el «Hades» por el equipo de efectos especiales, del que se haría una maqueta de cuatro metros de largo por seis de ancho. Para recrear la sensación de profundidad en la misma, se usó latón fotograbado con siluetas de las refinerías de Torrance y El Segundo elaboradas por el equipo de Mark Stetson. Douglas Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer fueron nominados tanto al como al .


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text: Respecto a la secuela, "Blade Runner 2049", los principales encargados de los VFX fueron Richard R. Hoover, Paul Lambert, Gerd Nefzer y John Nelson, quienes lograrían por este trabajo el y el , entre otros premios. Aunque se usó CGI para la modificación de los escenarios reales o la creación de los hologramas, también se emplearon maquetas a escala al igual que en el primer film, sobre todo para recrear la ciudad de Los Ángeles y la extensión de basura «Trash Mesa» de las afueras. Parte de las estatuas en el acercamiento de K al casino de Las Vegas fueron erigidas a tamaño real, mezclándose después con otras estructuras digitales. Para hacer los hologramas de las figuras históricas de la música y el cine que aparecen en el casino, se usaron como dobles de cuerpo a imitadores de Elvis Presley, Marilyn Monroe, Liberace o Frank Sinatra, a los que se les superpusieron los rostros digitalmente. En la recreación de Rachael se emplearon planos de "Blade Runner" y captura de movimientos de Sean Young y la doble de cuerpo Loren Peta. La enorme presa «Sepulveda Sea Wall» fue desarrollada por ordenador, aunque el equipo de rodaje construyó su parte inferior en los Korda Studios dentro de un tanque con capacidad para 3,7 millones de litros de agua, usándose excavadoras para generar artificialmente las grandes olas.


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text: "Blade Runner" tuvo como uno de sus referentes a "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang, considerada una de las obras cumbre del cine expresionista alemán y cuyas edificaciones se habían basado en el "art déco" y en los diseños de arquitectos como Bruno Taut o Antonio Sant'Elia. Ridley Scott da crédito también al cuadro "Nighthawks" (1942) de Edward Hopper y a la historieta breve "The Long Tomorrow" (1975), escrita por Dan O'Bannon y dibujada por Moebius (alias de Jean Giraud), como fuentes estilísticas para la ambientación. Scott contrató a Syd Mead como artista conceptual y ambos recibieron gran influencia de los cómics de la revista francesa de ciencia ficción "Métal Hurlant" (llamada "Heavy Metal" en EE. UU.), en la que Moebius contribuía. Moebius recibió la oferta de trabajar en la preproducción de "Blade Runner", la cual declinó para poder hacer con René Laloux la película animada "Les Maîtres du temps", decisión de la que más tarde se arrepentiría. A pesar de que Mead inicialmente solo iba a diseñar parte del atrezo y los vehículos, era habitual en él situar sus dibujos en un entorno arquitectónico, por lo que posteriormente acabó siendo muy importante en la estética del mundo de "Blade Runner", realizando algunas pinturas mate y los diseños de gran parte de los edificios, habitaciones, señales, luces de neón, parquímetros, la máquina Voight-Kampff, etc. Entre los automóviles que ideó se encuentran los Spinner, el sedán de Deckard, el sedán de la policía, los taxis Metrokab, el camión de J.F. Sebastian o los cupés «Everyman Car». Al no estar sindicado, no pudo ser acreditado bajo ninguno de los puestos habituales, por lo que oficialmente se le asignó el rol de «futurista visual». Lawrence G. Paull (diseñador de producción), David Snyder (director de arte) o Linda DeScenna (decoradora de set), entre otros, encabezaron el departamento artístico e hicieron realidad los bocetos de Scott y Mead. Además de por los referentes anteriormente mencionados, la densidad de elementos y texturas en los decorados estuvo inspirada por el cine negro, ciudades como Tokio, Hong Kong, Nueva York y Milán, o arquitectos como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí. El interior del apartamento de Deckard fue diseñado para que pareciera una cueva y contó con baldosas realizadas con moldes de la Ennis House de Frank Lloyd Wright, de inspiración maya. Por su parte, el club nocturno «The Snake Pit» de Taffey Lewis fue construido en el mismo estudio que el apartamento de Sebastian, con una decoración inspirada en el "art déco" del Wiltern Theatre. El interior de la oficina de Tyrell estaba basado en la arquitectura egipcia, mientras que el dormitorio del magnate fue ornamentado para que «pareciera el dormitorio del papa, muy elaborado, con decoración muy ecléctica», en palabras de Paull. Jim Burns trabajó brevemente en el diseño de los vehículos Spinner, Stephen Dane fue el ayudante de dirección de arte y diseñó los camiones cisterna y los autobuses, y Gene Winfield se encargó con su equipo de construir los 25 vehículos que se fabricaron específicamente para el film. Lawrence G. Paull, David Snyder y Linda DeScenna recibieron una nominación al , y Paull ganó el . Además, Paull, Douglas Trumbull y Syd Mead, fueron galardonados con el premio al logro especial del Círculo Londinense de Críticos de Cine por sus conceptos visuales. La estética y el diseño de producción del film están considerados entre los más influyentes de la historia del cine.


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text: Para la secuela, "Blade Runner 2049", se contó con Dennis Gassner como diseñador de producción y Alessandra Querzola como decoradora de set, que serían nominados entre otros premios al y al . Gassner señaló que su primera prioridad fue el diseño del nuevo modelo de Spinner —más robusto, angular y brutal que el de la primera película, según sus palabras— y que este marcaría el patrón para el resto del universo.


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text: El movimiento arquitectónico de Secesión húngaro inspiró gran parte del diseño artístico del film, rodándose varias escenas en la propia Budapest. Para realizar el laboratorio de Ana Stelline se usó como inspiración el Cocoon, una estructura en forma de huevo ubicada en el Museo de Historia Natural de Londres, mientras que para el exterior e interior de la Wallace Tower se emplearon reminiscencias de la arquitectura del Antiguo Egipto, así como el diseño del suelo de un templo visitado por Gassner en Kioto. Para la escena de la azotea del piso de K, Gassner ideó una gran señal de neón en japonés escrita en katakana con la inscripción «メビウス アパート» («Apartamento Moebius» en español), como homenaje a Jean Giraud (Moebius), uno de los artistas que inspiraron el estilo visual de la primera película. Syd Mead, principal artista conceptual de la "Blade Runner" original, volvió a ser contratado para realizar una parte del diseño de Las Vegas, y Roger Deakins señaló que las imágenes rojizas de dicha ciudad se basaron en la tormenta de polvo de Australia en 2009. Al respecto del estilo visual, el director Denis Villeneuve ha manifestado que decidió que «así como la primera película tenía una atmósfera de lluvia constante, en esta sería más fría», aunque añade: «Intenté encontrar un equilibrio con explosiones de color que expresaran ciertas emociones y temas [...] el color amarillo es muy importante en la película y está relacionado con diferentes aspectos de la historia».


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text: Antes de que se iniciara el rodaje, Paul M. Sammon recibió un encargo de la revista "Cinefantastique" para escribir un artículo sobre la producción de "Blade Runner". Su detallada observación e investigación le sirvieron para publicar, en 1996, el libro "Future Noir: The Making of Blade Runner", que ha recibido habitualmente el apodo de «la Biblia de "Blade Runner"». La obra describe la evolución de la producción del film, así como las políticas y dificultades en el plató, conteniendo además biografías, citas, fotografías del rodaje y bocetos preliminares de la película. Una segunda edición de "Future Noir" se publicó en 2007. Con motivo del estreno de "Blade Runner 2049", en 2017 se lanzó una versión actualizada, "Future Noir Revised & Updated Edition: The Making of Blade Runner".


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text: Un libro sobre la creación de los efectos especiales de "Blade Runner" fue escrito por Don Shay bajo el título "Blade Runner: The Inside Story". Ilustrado con numerosas fotografías y publicado originalmente en julio de 1982 como el nº. 9 de la revista "Cinefex", para 2003 fue reimpreso en tapa dura por Titan Books. En 2017 se publicó "The Art and Soul of Blade Runner 2049", una guía visual sobre el diseño artístico de "Blade Runner 2049" por Tanya Lapointe. La autora documentó el desarrollo del film durante dos años, obteniendo acceso al proceso creativo. Incluye numerosas imágenes de arte conceptual, guiones gráficos, y fotografías de la producción. Lapointe también publicó "Blade Runner 2049 - Interlinked - The Art" en agosto de 2020 con material acerca del desarrollo estético del film.


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text: Entre los numerosos libros académicos escritos sobre "Blade Runner" se encuentran "BFI Modern Classics: Blade Runner" de Scott Bukatman, "Blade Runner: York Film Notes" de Nick Lacey, "Retrofitting Blade Runner: Issues in Ridley Scott’s Blade Runner" de la editora Judith B. Kerman, "Blade Runner: Cultographies" de Matt Hills, "The Blade Runner Experience: The Legacy of a Science-Fiction Classic" del editor Will Brooker, o "Film Architecture: From Metropolis to Blade Runner" de Dietrich Neumann. Dos autobiografías de personas que participaron en el rodaje de "Blade Runner" incluyen amplia información sobre la película: "All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants, and Blade Runners", escrita por el actor Rutger Hauer y por Patrick Quinlan, y "Blade Runners, Deer Hunters, and Blowing the Bloody Doors Off: My Life in Cult Movies" del productor Michael Deeley, coescrita con Matthew Field.


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text: Cuatro novelas oficiales han sido escritas como parte del universo de "Blade Runner": una novelización de la primera película por Les Martin y tres secuelas escritas por K. W. Jeter. Al presentar el primer libro de Jeter algunas incongruencias con "Blade Runner" y "Blade Runner 2049", incluyendo el regreso de un personaje muerto, J.F. Sebastian, o la modificación de la naturaleza de Pris, son consideradas parte de un universo expandido no canónico.


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text: Philip K. Dick rechazó una oferta de 400 000 dólares para escribir una novelización de "Blade Runner" y contó que: «Me dijeron que la novelización barata tendría que apelar a la audiencia de doce años» y que «probablemente habría sido desastrosa para mí artísticamente». Agregó que insistió en «sacar la novela original y no hacer la novelización [...] Finalmente, reconocieron que había una razón legítima para volver a publicar la novela, a pesar de que les costó dinero. Fue una victoria no solo de obligaciones contractuales sino de principios teóricos». "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" se reimprimió finalmente como producto licenciado, con un cartel del film como portada y el nombre original entre paréntesis debajo del título "Blade Runner". Tras la muerte de Dick y varias negociaciones con los herederos, en 1982 se lanzó la novelización de la película bajo el nombre "Blade Runner: A Story of the Future", escrita por Les Martin.


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text: Hacia 1994, K. W. Jeter, amigo de Philip K. Dick, comenzó a escribir una serie de novelas que servirían como continuación del film y del libro original. La primera de ellas, "Blade Runner 2: The Edge of Human", se publicó en 1995. Se desarrolla varios meses después de los eventos de "Blade Runner", con Deckard viviendo en una cabaña aislada en las afueras de Los Ángeles, y manteniendo a Rachael dentro de una cápsula que ralentiza el envejecimiento replicante. Deckard es acusado de matar a un humano por error y es solicitado por Sarah Tyrell —sobrina y heredera de Eldon Tyrell, además de plantilla humana al crear a Rachael— para cazar a un replicante perdido a cambio de la tecnología que permite a Rachael vivir. Mientras, Roy Batty, el modelo humano usado para crear al replicante homónimo, reclama a Dave Holden, "blade runner" previamente atacado por Leon, para ayudarlo a cazar a quien él cree que es el sexto replicante: Deckard. En 1997, Stuart Hazeldine adaptó la novela en un guion cinematográfico, "Blade Runner Down", pero el proyecto nunca llegó a materializarse.


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text: Para 1996, K. W. Jeter publicó la novela "Blade Runner 3: Replicant Night", secuela de su anterior trabajo. La trama del libro sigue a Rick Deckard, que ahora vive en Marte, mientras es asesor de un equipo de filmación que rueda la historia de sus días como "blade runner". Deckard tendrá que realizar una misión en nombre de los replicantes, y paralelamente, el misterio que rodea los inicios de Tyrell Corporation va saliendo a la luz después de que Sarah Tyrell encuentre una niña cuyo nombre es Rachael y que resulta ser su hermana gemela. La idea de que los replicantes puedan reproducirse fue rescatada para "Blade Runner 2049".


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text: "Blade Runner 4: Eye and Talon" (2000), también conocida como "Blade Runner 4: Beyond Orion", es la tercera novela escrita por K. W. Jeter dentro del universo "Blade Runner". La historia tiene lugar al mismo tiempo que los eventos de "Blade Runner 3: Replicant Night" y sigue a Iris, una "blade runner" a la que se encarga la tarea de encontrar el «búho real» de Eldon Tyrell. Su hallazgo parece tener una enorme importancia para Tyrell Corporation y otras organizaciones, pues formaría parte del plan del magnate para conseguir la inmortalidad. Es la única de las tres secuelas de Jeter que no ha sido traducida al español.


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text: Archie Goodwin escribió el guion de la adaptación para cómic de "Blade Runner", titulada "A Marvel Comics Super Special: Blade Runner" y publicada en septiembre de 1982 como el 22º. número de la serie "Marvel Comics Super Special". Fue ilustrada por Al Williamson, Carlos Garzon, Dan Green y Ralph Reese, con la portada de la primera edición dibujada por Jim Steranko. Originalmente se trataba de una adaptación de 45 páginas, con cambios en el orden de alguna escena y en varias líneas narrativas y de diálogo. Se incluyó una posible explicación del significado del nombre de la unidad en el contexto de la historia: la narración «Blade Runner. You're always movin' on the edge» (en español, «"Blade runner". Siempre te estás moviendo en el filo»), teniendo en cuenta que el término «blade runner» podría traducirse como «corredor en el filo». Ese mismo año se volvió a publicar en formato de miniserie de dos partes, y en Reino Unido fue reimpreso dentro del "Blade Runner Annual" publicado por Grandreams. La edición de bolsillo se publicó en blanco y negro y contiene fotografías de la película, siendo una de las ediciones de bolsillo de Marvel más raras. El cómic fue mal recibido en su lanzamiento inicial, siendo ridiculizado por lo que los críticos percibieron como pobre escritura. "Crazy Magazine" creó en 1982 un cómic en forma de parodia llamado "Blade Bummer".


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text: En 2009, BOOM! Studios publicó "Do Androids Dream of Electric Sheep?", una serie limitada de "comic book" de 24 números y adaptación directa de la novela homónima de Philip K. Dick. Fue dibujada por Tony Parker y nominada para un Premio Eisner en la categoría de Mejor Serie Nueva. Los personajes de la adaptación fueron dibujados con un aspecto similar al que presentan en la película de 1982. La serie posee una valoración media de 7 en base a 13 opiniones profesionales en el agregador de críticas Comic Book Roundup.


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text: Para 2010, BOOM! Studios lanzó "Dust to Dust", una nueva serie limitada de "comic book" de 8 números que sirve como precuela de los eventos de "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (1968), "Blade Runner" (1982) y "Do Androids Dream of Electric Sheep?" (2009). Escrita por Chris Roberson y dibujada por Robert Adler, detalla los días posteriores a la finalización de la Guerra Mundial Terminus. Fue comercializada con un adelanto digital de ocho páginas lanzado en iPad, iPhone y iPod touch. Se encuentra valorada con una nota media de 7.7 basada en 8 críticas profesionales en el sitio web Comic Book Roundup.


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text: El 4 de octubre de 2018 se anunció el lanzamiento de una nueva serie de cómics titulada "Blade Runner 2019" que se ubicaría en el universo como secuela del primer film y dentro del canon. Fue escrita por Michael Green, coguionista de "Blade Runner 2049", junto a Mike Johnson, y cuenta con las ilustraciones de Andrés Guinaldo. La serie tiene como protagonista a la "blade runner" Ash y está conformada por un total de 12 números, publicándose el primero de ellos el 17 de julio de 2019. Para el 20 de noviembre estuvo disponible el primer volumen recopilatorio de los tres que tuvo la colección. Posee una valoración media de 8.8 en base a 20 críticas profesionales en la web Comic Book Roundup.


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text: El 16 de diciembre de 2020 se inició la publicación de "Blade Runner 2029", una nueva serie de cómics secuela de la anterior y desarrollada por los mismos autores. Para el 10 de marzo de 2021 se lanzó el primer número de otra nueva serie, "Blade Runner Origins", una precuela ubicada en 2009. Está escrita por Mike Johnson, Mellow Brown y Kate Perkins, y se encuentra ilustrada por Fernando Dagnino.


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text: Hay tres videojuegos oficiales basados en la primera película: "Blade Runner" de 1985, distribuido por CRL Group PLC para Commodore 64, ZX Spectrum y Amstrad CPC, el también homónimo de 1997 como aventura gráfica desarrollada por Westwood Studios para Microsoft Windows, y "Blade Runner: Revelations" de 2018, un videojuego de realidad virtual de Seismic Games para Google Daydream. Los dos últimos presentan nuevos personajes e historias alternativas basadas en el mundo de "Blade Runner" junto con algunos caracteres de la película. En el de 1997 aparecen con diálogo varios personajes del film, con Sean Young, Brion James, James Hong, Joe Turkel y William Sanderson poniendo voz a sus respectivos roles. El jugador asume el papel de Ray McCoy, un "blade runner" que trabaja al mismo tiempo que Deckard. Fue además una de las primeras aventuras gráficas en utilizar a la vez personajes renderizados en 3D —con tecnología vóxel en lugar de polígonos— y un mundo de juego que progresaba en tiempo real, en contraposición a los que esperan las acciones del jugador. Por su parte, "Blade Runner: Revelations" se ubica en 2023 y es protagonizado por el "blade runner" Harper, apareciendo tres personajes del primer film: Gaff, Dave Holden y Lilith Tyrell, aunque interpretados por otros actores. Además, a finales de 2017 apareció un videojuego de realidad virtual no oficial pero que contó con autorización de Warner Bros., "Blade Runner 9732", en el que se puede recorrer el apartamento de Rick Deckard.


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text: Respecto a juegos oficiales inspirados en "Blade Runner 2049", en 2017 aparecieron dos videojuegos de realidad virtual: "Blade Runner 2049: Replicant Pursuit" de Turtle Rock Studios para Samsung Gear VR y Oculus Go, y "Blade Runner 2049: Memory Lab", desarrollado por Magnopus y compatible con Oculus Rift, Samsung Gear VR y Oculus Go. Este último fue nominado al Emmy a Mejor Programa Interactivo Original. En 2018 apareció la versión beta de "Blade Runner Nexus", inicialmente llamado "Blade Runner 2049", un videojuego para iOS y Android aún en fase de desarrollo.


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text: Un prototipo de juego de mesa fue desarrollado en California en 1982 con reglas parecidas al "Scotland Yard", aunque nunca se llegó a producir a gran escala. En 2020 se lanzó "Blade Runner 2049: Nexus Protocol", un juego de naipes oficial basado en la película de Villeneuve. Creado por WizKids, en el mismo los jugadores compiten contra Deckard y entre sí para cazar a un hipotético último replicante. Se considera que "Blade Runner" (1982), a través de su ambientación y su temática, marcó la introducción del género ciberpunk en la cultura popular. Si bien en un principio fue evitada por la audiencia norteamericana, vio creciendo su popularidad progresivamente, sobre todo con la aparición del VHS y el Laserdisc. Para 1989, "Blade Runner" era ya el Laserdisc de Criterion Collection más vendido, y el estreno del montaje del director en 1992 ayudó a aumentar su estatus de film de culto y, con posterioridad, al hecho de que fuera vista como una de las películas más influyentes de su siglo. Un amplio número de autores señala que "Blade Runner" continúa reflejando tendencias y preocupaciones sociales actuales. La película fue seleccionada en 1993 para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa», y es utilizada frecuentemente en conferencias universitarias.


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text: Es una referencia popular en numerosos medios: series televisivas como "Futurama", "Doctor Who", "Stargate SG-1", "American Dad!" o "Los Simpson", se han referido varias veces a "Blade Runner". El actor William Sanderson, quien interpretó a Sebastian, puso la voz a un personaje similar en "". En la película de acción "El sexto día" (2000), un psiquiatra virtual pide al protagonista que se imagine a dos tortugas cruzando un desierto, en referencia a la escena del test Voight-Kampff a Leon, y en "" (2017), el personaje de David repite la frase «That's the spirit!» de Roy Batty. La ampliación de imágenes para descubrir detalles y el término «enhance» («aumentar» o «realzar»), utilizado por Deckard en la secuencia de la máquina Esper, han sido elementos recurrentemente empleados en el ámbito tecnológico o en el mundo audiovisual, y unas tomas similares al primer plano de un ojo humano en la primera escena de "Blade Runner" se pueden apreciar en películas como "Días extraños", "Soldier", "" o "Blade Runner 2049". Varios vehículos originales de "Blade Runner" fueron vueltos a usar en posteriores producciones: el sedán de Deckard aparece en el film "Trancers", y un Spinner fue empleado en "Back to the Future Part II" y "Solar Crisis". Además, una réplica del Spinner se usó en "Soldier", fue recreado digitalmente para una escena de "", y tiene una breve aparición en "Blade Runner 2049". Un Spinner y un sedán de la policía originales que estaban ubicados en los Disney-MGM Studios fueron desmantelados aparentemente por error en 1999. Se tiene constancia de la conservación de dos vehículos usados en el film: el sedán de Deckard, expuesto permanentemente en el American Police Hall of Fame & Museum de Titusville (Florida), y el Spinner de aluminio que había sufrido daños en 1992 mientras era transportado y que fue restaurado en 2004 para ser mostrado en el Science Fiction Museum and Hall of Fame de Seattle, donde puede verse desde entonces. Además, se piensa que otro Spinner original puede hallarse en una colección privada en Japón. Réplicas del Spinner y varios cupés llamados «Everyman Car», construidos estos últimos por Gene Winfield usando los moldes originales, son también expuestos ocasionalmente. El diseño del Tesla Cybertruck está inspirado en el sedán de Deckard y fue presentado el 21 de noviembre de 2019 en Los Ángeles para coincidir con la fecha en la que el film tiene lugar.


title: Blade Runner (franquicia)

text: El oscuro estilo ciberpunk de la película y su diseño futurista han servido como patrón e inspiración para sucesivas obras cinematográficas, entre las que se pueden mencionar a "The Terminator" (1984), "Brazil" (1985), "RoboCop" (1987), "Batman" (1989), "Total Recall" (1990), "Johnny Mnemonic" (1995), "Judge Dredd" (1995), "Seven" (1995), "Días extraños" (1995), "El quinto elemento" (1997), "Gattaca" (1997), "Dark City" (1998), "The Matrix" (1999), "Minority Report" (2002), "Natural City" (2003), o "Black Panther" (2018). Igualmente, ha inspirado además a series televisivas como "Total Recall 2070" (1999), "Batman Beyond" (1999-2001), "Dark Angel" (2000-2002), "Battlestar Galactica" (2003-2009), "Almost Human" (2013-2014), "Westworld" (2016-presente) o "Altered Carbon" (2018-2020). También ha tenido gran influencia en el anime, siendo ejemplo de ello los films "Akira" (1988), "Ghost in the Shell" (1995) o "" (2004), y series como "Bubblegum Crisis" (1987-1991), "Armitage III" (1995), "Cowboy Bebop" (1998-1999), "Ergo Proxy" (2006-2007) o "Psycho-Pass" (2012-2013). Antes de comenzar a rodar "Batman Begins" (2005), el director Christopher Nolan realizó una proyección de "Blade Runner" a parte de su equipo de filmación y les dijo: «Así es como vamos a hacer "Batman"».


title: Blade Runner (franquicia)

text: Aunque algunas fuentes atribuyen a "Blade Runner" mayor o menor influencia en la novela "Neuromante" (1984) de William Gibson, el autor ha afirmado que, si bien asistió a un pase cuando estaba escribiendo el libro, salió de la proyección al poco de comenzar tras ver reflejado su imaginario y pensar que la gente asumiría que había copiado al film cuando publicara la novela. No obstante, Gibson ha señalado que, al igual que Scott, fue inspirado en gran medida por los cómics de "Métal hurlant". Posteriormente, ha manifestado que le preocupó su fracaso en taquilla, pero que pocos años después empezó a verla como «la película más influyente de mi vida, hasta ese momento», indicando que pensaba que «había tenido un impacto estético asombrosamente amplio en el mundo». "Blade Runner" también se ha visto referenciado por juegos de rol del género ciberpunk tales como "Cyberpunk 2020" y "Shadowrun". Igualmente, está considerada una de las películas más influyentes en el mundo de los videojuegos. De manera directa, ha inspirado a títulos como "Snatcher" (1988), que contiene numerosos guiños al film, "Neuromancer" (1988), "" (1992), "Syndicate" (1993) y sus secuelas, "Shadowrun" (1993) y posteriores videojuegos de la saga, "Beneath a Steel Sky" (1994), "System Shock" (1994), "The Nomad Soul" (1999), "Perfect Dark" (2000), "Deus Ex" (2000), "" (2011), "" (2016), "Observer" (2017) o "Cyberpunk 2077" (2020). El tema musical de los créditos finales y la estética de la película son homenajeados en el nivel "Scrap Brain Zone" del juego "Sonic the Hedgehog" (1991).


title: Blade Runner (franquicia)

text: Dentro del ámbito musical, sus diálogos —especialmente en la escena de «Lágrimas en la lluvia»— y banda sonora, han sido sampleados más que los de ninguna otra película del siglo , por ejemplo en temas de artistas como Ryūichi Sakamoto, Tricky o Unkle. Numerosas canciones incluyen referencias más o menos explícitas a "Blade Runner". Pueden citarse como ejemplo «Time What is Time» de Blind Guardian, «Replicant» y «Like Tears in Rain» de Covenant, o «More Human Than Human» de White Zombie, cuyas letras mencionan la perspectiva de un replicante. El título de la película y otros guiños aparecen en la portada del álbum "Somewhere in Time" (1986) de Iron Maiden. Videoclips como los de «Spice Up Your Life» (1997) de Spice Girls o «Freeek!» (2002) de George Michael referencian al film, y la banda estadounidense de "rock" My Chemical Romance creó para su álbum "" (2010) una temática ambientada en el mismo lugar y año que la película, señalando que esta fue «una gran inspiración» para el disco. La banda sonora de Vangelis ha llegado a ser interpretada en directo por Massive Attack y The Heritage Orchestra, Danger Mouse afirmó que su trabajo en el álbum "The Blue God" (2008) de Martina Topley-Bird se vio influenciado por la música de "Blade Runner", y Thom Yorke de Radiohead también manifestó que se inspiró en ella para componer el "score" de "Suspiria" (2018). Ridley Scott contó que comenzó a darse cuenta de la influencia de "Blade Runner" tras verla reflejada en los vídeos de MTV y después de que Bob Dylan le contactara interesado en ella.


title: Blade Runner (franquicia)

text: Igualmente, se ha reseñado frecuentemente la influencia de su estética clásica y ciberpunk en la moda, la decoración y la arquitectura posterior. Numerosos diseñadores y críticos la han mencionado como una de las películas más influyentes en el mundo de la moda, citando por ejemplo los trajes, el abrigo y el peinado de Rachael, el corte de pelo de Rick Deckard, el maquillaje de Pris o el chubasquero de Zhora, así como su inspiración en los diseños de modistos como Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Paco Rabanne o Alexander McQueen. El diseñador español Antonio Miró se refirió a "Blade Runner" en un artículo diciendo que «al contrario de lo que ocurre con la mayor parte de las películas futuristas, en ésta el vestuario era, por así decirlo, clásico [...] la gente no iba vestida muy diferente que nosotros. Recuerdo que [...] en una mesa en la que se hallaban presentes varios filósofos y en la que se hablaba sobre la moda, todos estaban de acuerdo en que la moda era algo efímero, a lo que yo respondí que eso no era exacto, pues si bien existe una moda efímera hay otra que no lo es», añadiendo que pensaba que la moda creada para el film era de la que perdura en el tiempo. Respecto a su influencia en arquitectura, afectó al diseño de discotecas y locales nocturnos, y muchos arquitectos empezaron a diseñar edificios similares a los presentes en la película empleando elementos barrocos y pertenecientes a épocas del pasado, usando tuberías y conductos para rodear las fachadas, o implementando una mayor integración publicitaria en las edificaciones de las grandes urbes.


title: Blade Runner (franquicia)

text: Los logotipos de numerosas empresas reales, sobre todo de bebidas, relojes, comunicaciones, transportes o electrónica, tales como Atari, Bell, Bulova, Citizen, Coca-Cola, Cuisinart, Budweiser, JVC, Koss, Pan Am, RCA, TDK, Toshiba, Tsingtao o TWA, se muestran en diferentes emplazamientos a lo largo de "Blade Runner". Todas eran líderes de sus mercados en esa época, pero el hecho de que muchas de ellas experimentaran contratiempos económicos después del lanzamiento de la película, dio lugar a que en la cultura popular se hablara de la «maldición de "Blade Runner"». Coca-Cola y Cuisinart se recuperaron, y la cerveza Tsingtao, bebida que Deckard compra en uno de los establecimientos, tuvo más éxito después de la película. Su secuela, "Blade Runner 2049", volvió a hacer uso destacado del "product placement", mostrando los logos de Atari (declarada en bancarrota en 2013), Coca-Cola, Diageo, Johnnie Walker, Pan Am (quebrada en 1991), Peugeot o Sony.


title: Blade Runner (franquicia)

text: "Blade Runner" ha sido listada en numerosas ocasiones en "rankings" de prestigiosas publicaciones u organizaciones, destacando:


title: Blade Runner (franquicia)

text: Por su parte, "Blade Runner 2049" también ha sido situada en varias ocasiones en listas de diversas publicaciones:


title: Blade Runner (franquicia)

text: David Peoples ha dicho que en su guion de "Soldier" (1998) intentó crear una «secuela indirecta» de "Blade Runner" y que ambas películas tienen lugar en el mismo universo. En la película aparece un Spinner de "Blade Runner" como parte de la escenografía, y en el registro de servicio del Sargento Todd 3465, donde se muestra las batallas en las que ha participado, figuran la de la Puerta de Tannhäuser y la del Hombro de Orión, las cuales también lleva tatuadas en el brazo. Ambos lugares son mencionados en el monólogo final de "Blade Runner". Sin embargo, "Soldier" es una secuela no oficial, ya que nunca ha sido formalmente aprobada por la sociedad que posee los derechos de "Blade Runner".


title: Blade Runner (franquicia)

text: Varias conexiones entre las franquicias "Blade Runner" y "Alien" han sido comentadas. Además de que ambas sagas tienen alguna frase y planos similares en común, en "Blade Runner" la pantalla del Spinner de Gaff muestra imágenes con la inscripción «Purge» y una especie de escotilla que ya habían sido usadas en "" (1979), igualmente dirigida por Ridley Scott. También, en los extras del DVD de "Alien" en su edición de 1999, se indica que el capitán Arthur Dallas (Tom Skerritt) trabajó como "freelance" para la Tyrell Corporation de "Blade Runner". De igual forma, un bonus del Blu-ray de "Prometheus" (2012) señala que el personaje de Eldon Tyrell, CEO de Tyrell Corporation en "Blade Runner", fue el mentor de Peter Weyland (Guy Pearce), fundador de la Weyland Corporation en la saga "Alien".En celebración del 30.º aniversario del lanzamiento de "Blade Runner", Joanna Cassidy, quien interpretó a la replicante Zhora Salome en la película, publicó el 12 de diciembre de 2012 el cortometraje "What Might Have Been: Snake Dance" a través de su canal de YouTube. Dirigido por Tamela D'Amico, está basado en una escena sin filmar presente en el guion de "Blade Runner", y muestra a Cassidy retomando su papel de Zhora e interpretando el «baile de la serpiente». La canción «Touched a Dream» de R. Kelly se reproduce en el transcurso del mismo.


title: Blade Runner (franquicia)

text: "Blade Runner - The Aquarelle Edition" es una reinterpretación animada de "Blade Runner" realizada en 2013. Con una duración de 35 minutos, sigue la trama general del film original mientras se toma algunas libertades. Su creador, Anders Ramsell, se refiere a ella como una «paráfrasis» de la cinta de Scott. Desarrollada a lo largo de un año y medio, consiste en 12 597 pinturas de acuarela hechas a mano, reutilizándose además el audio original de "Blade Runner" durante la misma. El crítico Mike Krumboltz dijo de ella que «es como una pintura de Monet que llega a la vida distópica».


title: Blade Runner (franquicia)

text: "Tears in the Rain" es un corto sudafricano de 2017 ubicado en el universo ficticio de "Blade Runner" y ambientado antes de los eventos del film de 1982. Escrito y dirigido por Christopher Grant Harvey con un presupuesto de 1500 dólares, sigue a John Kampff (Sean Cameron Michael), futuro inventor de la máquina Voight-Kampff, mientras encabeza la División de Retiros de Tyrell. Tras una reciente rebelión de replicantes Nexus-3 en el mundo exterior, Kampff se encuentra con Andy Smith (Russel Savadier), un Nexus-3 conserje que desconoce su verdadera naturaleza. El cortometraje ha ganado varios premios.


title: Blade Runner (franquicia)

text: "Slice of Life" es un cortometraje croata ambientado en el mundo de "Blade Runner", concretamente en un hipotético 2019 al igual que la película de Scott. La producción comenzó en 2014 y fue realizado a través del uso de numerosos efectos prácticos. Dirigido por Luka Hrgović y Dino Julius, y escrito por ambos junto a Anton Svetić, contó con un presupuesto cercano a 82 000 dólares, recaudados a través de Kickstarter. Tiene una duración de 25 minutos y trata de un «traficante de drogas de los bajos fondos que intenta cambiar su vida, pero que se halla a merced del destino cuando se encuentra con un policía con una agenda propia».


title: Lillian Louisa Britten

text: Lillian Louisa Britten (Grahamstown, provincia Cabo Oriental, 1886-1952) fue una botánica, taxónoma, y recolectora sudafricana, considerada líder experta de la flora de la provincia Cabo Oriental en su tiempo.


title: Mario Mosquera Roa

text: Mario Arturo Mosquera Roa (Huépil, 27 de abril de 1929 - noviembre de 2010) fue un dirigente sindical y político del Partido Demócrata Cristiano.  Nació el 27 de abril de 1929, en Huépil, comuna de Tucapel, Región del Biobío. Hijo de Pedro Pascual Mosquera Torre y María Eulogia Roa Rivera. Casado con Sara Lidia Campos Parra (con quien tuvo tres hijos) y en segundo matrimonio, con Elsa Villablanca Avello (con quien tuvo una hija).


title: Mario Mosquera Roa

text: Realizó sus estudios en la Escuela Industrial de Angol, donde obtuvo un grado de oficio.


title: Mario Mosquera Roa

text: Inició sus actividades políticas como presidente del Centro de Alumnos de la Escuela Industrial de Angol en 1947. Más tarde, integró la directiva del Sindicato Industrial de la Compañía de Acero del Pacífico, CAP y fue elegido secretario de la misma en el período 1960-1961. Siendo reelecto en el cargo por diez años.


title: Mario Mosquera Roa

text: En 1957 se integró al Partido Demócrata Cristiano donde ocupó la mayoría de los cargos, a excepción de la presidencia.


title: Mario Mosquera Roa

text: En las elecciones municipales de 1963 fue elegido regidor por Concepción.


title: Mario Mosquera Roa

text: En las elecciones parlamentarias de 1965 fue elegido diputado por la "Decimoséptima Agrupación Departamental Concepción, Tomé, Talcahuano, Coronel y Yumbel", período 1965-1969. Integró la Comisión Permanente de Vías y Obras Públicas.


title: Mario Mosquera Roa

text: En las elecciones parlamentarias de 1969 fue elegido diputado por la "Decimoséptima Agrupación Departamental Concepción, Tomé, Talcahuano, Coronel y Yumbel", período 1969-1973. Integró la Comisión Permanente de Obras Públicas y Transportes; y la de Trabajo y Seguridad Social, la que presidió.


title: Mario Mosquera Roa

text: No fue reelecto en las elecciones parlamentarias de 1973.


title: Mario Mosquera Roa

text: Falleció en noviembre de 2010 tras una larga enfermedad.


title: CA-669

text: La CA-669 es una carretera autonómica de Cantabria perteneciente a la Red Local y que sirve de acceso a la población de Rozas.


title: CA-669

text: Su nombre está formado por las iniciales CA, que indica que es una carretera autonómica de Cantabria, y el dígito 669 es el número que recibe según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la comunidad autónoma. La centena 6 indica que se encuentra situada en el sector comprendido entre las carreteras nacionales N-634 al norte, N-623 al oeste y N-629 al este, y el límite con la provincia de Burgos al sur.


title: CA-669

text: Su denominación anterior era SV-5343.


title: CA-669

text: Tiene su origen en la intersección con la CA-256 situada a 250m del núcleo de Casatablas y su final en el centro de Rozas, localidad situada en el término municipal de Soba, municipio por el que discurre la totalidad de su recorrido de 2,9 kilómetros. El trazado finaliza en la plaza de la Iglesia de San Miguel Arcángel.


title: CA-669

text: Su inicio se sitúa a una altitud de 154msnm y el fin de la vía está situada a 401msnm con lo que resulta una pendiente media del 8,5%. Para salvar el desnivel indicado, la carretera traza ocho curvas de herradura cruzando dos veces el barranco de las Banderas.


title: CA-669

text: La carretera tiene dos carriles, uno para cada sentido de circulación, y una anchura total de 5,0 metros sin arcenes.


title: CA-669

text: El IV Plan de Carreteras contempla la ampliación de sección de la carretera a 5,5 metros sin arcenes. Esta actuación quedó sin desarrollar debido a la falta de recursos.


title: CA-669

text: No hay líneas de transporte público que recorran la carretera CA-669.


title: CA-669

text: En este apartado se aporta la información sobre cada una de las intersecciones de la CA-669 así como otras informaciones de interés.


title: Copa del Rey de Hockey Patines 2007

text: La Copa del Rey de Hockey Patines 2007 fue la sexagésima cuarta edición de la Copa del Rey de este deporte. La sede única fue la ciudad de Alcoy y los encuentros se disputaron en el Pabellón Francisco Laporta.


title: Copa del Rey de Hockey Patines 2007

text: Se disputó entre los 7 mejores equipos de la OK Liga 2006-07 en la primera vuelta de la liga y el Enrile PAS Alcoy como equipo anfitrión, según el sorteo efectuado el 31 de enero de 2007.


title: Copa del Rey de Hockey Patines 2007

text: Los partidos se jugaron entre el 1 de marzo y el 4 de marzo de 2007.


title: Copa del Rey de Hockey Patines 2007

text: El campeón de esta edición fue el FC Barcelona, que consiguió su decimoséptimo título de copa.


title: José Seidel

text: José Seidel y Aymerich (La Habana, 1849–ibíd., 30 de octubre de 1895) fue un militar y científico cubano, combatiente en la tercera guerra carlista y catedrático de Geología en la Universidad de La Habana.


title: José Seidel

text: Según una necrología publicada a su muerte, fue militar de carrera y sirvió en el Ejército español, en el que ostentó el grado de comandante haciendo la guerra a los separatistas cubanos. Tras la revolución de 1868, se había adherido al carlismo y protegió a los legitimistas deportados a Cuba.


title: José Seidel

text: Al estallar la guerra carlista de 1872-1876, pasó a la Península y combatió en las filas de Don Carlos como 2.º jefe y teniente coronel del 2.º batallón de Navarra —el de «Radica»—, ascendiendo a coronel por méritos de guerra en la acción de Lumbier, en la que fue herido. Debido a sus virtudes piadosas, sus subordinados lo apodaron «el coronel santo». Terminada aquella campaña, algún general le ofreció que volviera al Ejército gubernamental, en el que se le reconocería el empleo de coronel, pero lo rechazó. Regresó a Cuba, donde se doctoró en Ciencias.


title: José Seidel

text: En su patria permaneció leal al carlismo y fue el primer corresponsal que tuvo en la Gran Antilla el diario tradicionalista "El Correo Español". Mantuvo incluso relación personal con Don Carlos, que fue padrino de uno de sus hijos. Antes de morir pediría a un amigo suyo que escribiese a Venecia haciendo saber al Duque de Madrid que hasta los últimos momentos de su vida seguía defendiendo y amando la causa que este representaba.


title: José Seidel

text: Entre sus obras destacan una "Monografía del género "Zea"" (1890), en la que estudió el origen, la historia, geografía, fitografía, variedades, micrografía, análisis y cultivo de la planta de maíz; y un "Compendio de Mineralogía general" (1892), trabajo de compilación de diversos autores que vino a sustituir la obra de Felipe Poey, y en el que insertó una "Breve reseña de los principales yacimientos explotados en la Isla de Cuba". Sus trabajos fueron elogiados en publicaciones científicas como "Repertorio Médico Farmacéutico", "Revista Cubana" y "Biblioteca Científica Cubana".


title: Tetrafármaco

text: El Tetrafármaco o Tetrapharmakos (en griego: ) traducido como "remedio en cuatro partes" es un resumen de las primeras cuatro doctrinas del epicurismo de las cuarenta en sus "Máximas capitales" (Κύριαι Δόξαι), dadas por Diógenes Laercio en su libro "Vidas, opiniones y sentencias de los filósofos más ilustres"), una receta para llevar la vida más feliz posible. Son recomendaciones para evitar la ansiedad o el temor existencial.


title: Tetrafármaco

text: El "Tetrafármaco" fue originalmente un compuesto de cuatro medicamentos (cera, sebo, brea y resina). La palabra ha sido utilizada metafóricamente por los epicúreos de la época romana para referirse a los cuatro remedios para curar el alma.


title: Tetrafármaco

text: Según lo expresado por Filodemo de Gadara , y conservado en un papiro de Herculano (1005, 4.9–14), el "Tetrafármaco" dice:


title: Tetrafármaco

text: Este es un resumen de las primeras cuatro de las cuarenta "Máximas capitales" de Epicuro ("Máximas de Sovran" ) dadas por Diógenes Laercio, que dicen lo siguiente:


title: Tetrafármaco

text: Diógenes de Enoanda, por su parte, ignora los Cuatro Remedios y en una inscripción de muro para promover la filosofía, argumenta que las tres raíces de todos los males son el miedo a los dioses, el miedo a la muerte, y los deseos sin fin o la incapacidad de entender los límites naturales de los deseos.


title: Tetrafármaco

text: En la religión helenística existía una gran preocupación por lo que los dioses pudieran pensar por las acciones que cada uno llevaba a cabo cada día. Ello, unido al miedo a su fuerte temperamento, hacía que muchos vivieran con un miedo continuo a las posibles acciones de sus dioses. Filósofos griegos consideran esto fuera de lugar, en particular Epicuro defendía la visión de que los dioses eran seres hipotéticos que representaban en un estado perpetuo de dicha, entidades indestructibles que son completamente invulnerables. Desde este punto de vista, los dioses son meros modelos a seguir para los seres humanos, que deben "emular la felicidad de los dioses, dentro de los límites impuestos por la naturaleza humana".


title: Tetrafármaco

text: D. S. Hutchinson escribió acerca de esta línea, ""Mientras estás vivo, no tienes que lidiar con estar muerto, pero cuando estás muerto tampoco tienes que lidiar con eso, porque no estás ahí para lidiar con eso."" En las propias palabras de Epicuro en su Carta a Meneceo, ""La muerte no significa nada para nosotros ... cuando existimos, la muerte aún no está presente, y cuando la muerte está presente, entonces no existimos"", porque no hay un más allá. La muerte, dice Epicuro, no hay nada después de ella y que es la mayor ansiedad de todas, en duración e intensidad. Esta ansiedad por la muerte impide la calidad y la felicidad de la vida de uno por la teoría de la vida después de la muerte: preocuparse por si los hechos y las acciones de la vida se interpretarán bien en la región de los dioses, la pregunta de si uno será asignado a una eternidad del dolor o a una eternidad de placer.


title: Tetrafármaco

text: Sustento y refugio, estas cosas pueden ser adquiridas por cualquier persona, tanto animal como humana, con un mínimo esfuerzo, independientemente de la riqueza. Pero si uno quiere más de lo que necesita (indulgencia, glotonería, etc.), está limitando las posibilidades de satisfacción y felicidad y, por lo tanto, creando una "ansiedad innecesaria" en la vida. ""Lo que es bueno es fácil de obtener"" implica que la cantidad mínima de necesidad que se necesita para satisfacer una necesidad es la cantidad máxima de interés que una persona debe tener para satisfacer esa necesidad.


title: Tetrafármaco

text: Los epicúreos entendieron que, en la naturaleza, la enfermedad y el dolor no se sufren durante mucho tiempo, ya que el dolor y el sufrimiento son "breve o crónico... leve o intenso, pero el sufrimiento que es tanto crónico como intenso es muy inusual. No hay que preocuparse por la perspectiva del sufrimiento". Al igual que "Lo que es bueno es fácil de obtener", reconociendo el límite físico y mental de uno y el umbral de dolor de uno mismo, entendiendo cuánto dolor puede soportar el cuerpo o la mente, y manteniendo la confianza de que el placer solo sigue al dolor (y evitar la ansiedad sobre la duración del dolor), es el remedio contra el sufrimiento prolongado.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Las relaciones Australia-Estados Unidos son las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Australia. A nivel gubernamental, las relaciones entre Australia y Estados Unidos se formalizan mediante el tratado ANZUS y el Acuerdo de libre comercio entre Australia y Estados Unidos.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Según una encuesta del Servicio Mundial BBC de 2014, el 44 por ciento de los australianos tenía una opinión "principalmente positiva" de los Estados Unidos y el 46 por ciento tenía una visión "principalmente negativa", para una calificación neta de -2 puntos. No se realizó una encuesta similar para determinar las percepciones estadounidenses de Australia. Según el Informe de liderazgo global de EE.UU. de 2012, el 55% de australianos aprueba el liderazgo de EE.UU., con un 21% de desaprobación y un 24% de incertidumbre. En una encuesta más reciente de Pew Research de 2016, el 60% de los australianos aprueba el liderazgo de los EE. UU. En 2017, una importante encuesta realizada en Australia por el Instituto Lowy mostró que el 77% creía que una alianza con los Estados Unidos era importante para la seguridad. Sin embargo, la encuesta mostró que el 60% de los australianos había desarrollado una visión desfavorable de los Estados Unidos como resultado del presidente Donald Trump. La encuesta también mostró que EE. UU. ya no era considerado el "mejor amigo" de Australia, un título que ahora posee Nueva Zelanda. Una encuesta realizada en 2017 por el Pew Research Center mostró que solo el 29% de los australianos tenía confianza en el actual presidente de los Estados Unidos Donald Trump, en contraste con el 87% que tenía confianza en el expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama. También mostró que el 70% de los australianos no tenía confianza en el actual presidente de los Estados Unidos. La encuesta anual del Instituto Lowy reveló que en 2018 solo el 55% de los australianos creía que los Estados Unidos podían actuar con responsabilidad en el mundo. Esto fue una caída del 83% en 2011 y un mínimo histórico. La encuesta también reveló que el 70% de los australianos no cree que Donald Trump pueda actuar de manera responsable, y que solo el 30% cree que podría hacerlo.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Los cambios políticos y económicos provocados por la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, y la adopción del Estatuto de Westminster 1931, exigieron el establecimiento y la expansión de la representación de Australia en el extranjero, independientemente de la [Oficina de Relaciones Exteriores y del Reino Unido] británica. ]. Australia estableció sus primeras misiones en el extranjero (fuera de Londres) en enero de 1940. El primer diplomático acreditado enviado por Australia a cualquier país extranjero fue B. G. Casey, nombrado en Washington en enero de 1940.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: La Embajada de los Estados Unidos se inauguró en Canberra en 1943, construida en un estilo arquitectónico georgiano.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: En 1908, Primer Ministro Alfred Deakin invitó a la Gran Flota Blanca a visitar Australia durante su circunnavegación del mundo. La flota se detuvo en Sídney, Melbourne y Albany. Deakin, un firme defensor de una armada australiana independiente, utilizó la visita para aumentar el entusiasmo del público sobre una nueva armada.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: La visita fue significativa, ya que marcó la primera ocasión en que una flota no [de la [Royal Navy]] visitó aguas australianas. Muchos vieron la visita de la Gran Flota Blanca como un punto de inflexión importante en la creación de la Royal Australian Navy. Poco después de la visita, Australia ordenó sus primeros buques de guerra modernos, una compra que enojó a los británicos Almirantazgo.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el General de los Estados Unidos Douglas MacArthur fue nombrado Comandante Supremo de las Fuerzas Aliadas en el Área del Suroeste del Pacífico, que incluía muchas tropas australianas. Las oficinas centrales de MacArthur se ubicaron en Brisbane hasta 1944 y las fuerzas australianas permanecieron bajo el mando general de MacArthur hasta el final de Segunda Guerra Mundial. Después de la Campaña de Guadalcanal, la 1ª División de Infantería de Marina estaba estacionada en Melbourne, y Waltzing Matilda se convirtió en la marcha de la división.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Después de la guerra, la presencia estadounidense en el suroeste del Pacífico aumentó enormemente, sobre todo en Japón y Filipinas. En vista de la cooperación entre los Aliados durante la guerra, la dependencia decreciente de Australia y Nueva Zelanda en el Reino Unido, y el deseo de Estados Unidos de consolidar este puesto En el orden de la guerra en el Pacífico, el Tratado ANZUS fue firmado por Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos en 1951. Esta alianza militar de tres vías reemplazó el Pacto ANZAC que había estado vigente entre Australia y Nueva Zelanda desde 1944.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Australia, junto con Nueva Zelanda, ha participado en la mayoría de los principales esfuerzos militares estadounidenses desde la Segunda Guerra Mundial, incluida la Guerra de Corea, Guerra de Vietnam, Guerra del Golfo y la Guerra de Irak —Todo sin invocación de ANZUS. La alianza solo se ha invocado una vez, para la invasión de Afganistán después de los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center y El Pentágono.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Después de los ataques del 11 de septiembre, en los que también murieron once ciudadanos australianos, hubo un enorme derramamiento de simpatía de Australia hacia los Estados Unidos. El primer ministro John Howard se convirtió en uno de los partidarios internacionales más fuertes del presidente George W. Bush, y apoyó a los Estados Unidos en la invasión de Afganistán en 2001 y en la invasión de Irak. ] en 2003.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: En 2004, la Administración Bush "aceleró" un acuerdo de libre comercio con Australia."The Sydney Morning Herald" calificó el acuerdo como una "recompensa" por la contribución de Australia de las tropas a la invasión de Irak.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Sin embargo, el primer ministro australiano Kevin Rudd indicó que las 550 tropas de combate australianas en Irak serían eliminadas a mediados de 2008. A pesar de esto, ha habido sugerencias del gobierno australiano que podrían llevar a un aumento en el número de tropas australianas en Afganistán a aproximadamente 1.000.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: En 2011, durante el viaje del presidente Obama a Australia, se anunció que las unidades Cuerpo de Infantería de Marina de los Estados Unidos y Fuerza Aérea de los Estados Unidos se rotarían a través de las bases de la Fuerza de Defensa Australiana en el norte de Australia para llevar a cabo el entrenamiento. Este despliegue fue criticado por un editorial en el periódico estatal chino 'People's Daily' y el ministro de Relaciones Exteriores de Indonesia, but welcomed por el primer ministro de Australia. Una encuesta realizada por el Instituto Lowy mostró que la mayoría (55%) de los australianos aprobaban el despliegue marino y el 59% apoya la alianza militar general entre los dos países.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: En 2013, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Anunció despliegues rotativos de aviones de combate y cisternas a través de Australia.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Desde 1985, ha habido consultas ministeriales anuales entre los dos países, conocidas como AUSMIN. El lugar de la reunión se alterna entre los dos países. Asisten ministros del gobierno de alto nivel como el Ministro de Asuntos Exteriores de Australia, Ministro de Defensa de Australia, Secretario de Estados Unidos de Defensa Y Secretario de Estado de Estados Unidos.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: El Primer Ministro de Australia, Kevin Rudd, ratificó el Protocolo de Kioto el 3 de diciembre de 2007, dejando a los Estados Unidos y Canadá como las últimas grandes naciones industriales que no ratificaron el acuerdo. El gobierno anterior de Australia, encabezado por el liberal John Howard, se negó a ratificar el Protocolo de Kioto y citó, junto con los Estados Unidos, que "dañaría sus economías".


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: La primera conversación telefónica entre el Estados Unidos Presidente Donald Trump y el Primer Ministro australiano Malcolm Turnbull tuvo lugar en febrero de 2017 y duró alrededor de 25 minutos.Durante la llamada, Trump no estuvo de acuerdo con Turnbull en un acuerdo que se había hecho durante la presidencia del presidente Barack Obama. El acuerdo apunta a llevar a unos 1,250 solicitantes de asilo a los Estados Unidos, que actualmente se encuentran en Nauru y Manus Island por las autoridades australianas. El acuerdo involucrará un intercambio de los 1,250 refugiados ubicados en Nauru y Manus con varios miles de refugiados originados en Honduras, Guatemala y otras América Central n naciones. Aunque los detalles del comercio no se hicieron transparentes para el público, un informe público anunció que el acuerdo se aplicaría solo a los refugiados existentes y que se reasentaría en Estados Unidos el año próximo.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: En Twitter, el 2 de febrero de 2017, Trump tuiteó que el acuerdo de refugiados era un "trato tonto". A pesar del desacuerdo, el vicepresidente Mike Pence, durante una visita a Australia en abril de 2017, declaró que Estados Unidos cumplirá con el acuerdo. En agosto de 2017, el Washington Post publicó la transcripción completa de la reunión. En él, el presidente Trump describió el trato con los refugiados como "ridículo", "podrido" y "estúpido". El presidente, enojado por la discusión sobre los refugiados, dijo: "Lo he tenido. He estado haciendo estas llamadas todo el día y esta es la más desagradable de todo el día. Putin fue una llamada agradable". Al 16 de noviembre de 2018, unos 300 refugiados habían sido reasentados de Nauru en virtud del acuerdo de intercambio de refugiados, algunos de los cuales quieren regresar a Nauru.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: In a video released by Channel Nine on 14 June 2017, Turnbull is seen mocking Trump at the Midwinter Ball.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: In response to the growing threat of North Korea developing nuclear intercontinental ballistic missiles, Prime Minister Turnbull, in August 2017, emphasized the alliance between Australia and the United States and his nation's commitment to aiding the United States with possible conflict stating, "So be very, very clear on that. If there's an attack on the US, the ANZUS Treaty would be invoked and Australia would come to the aid of the United States, as America would come to our aid if we were attacked."


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: En mayo de 2018, Estados Unidos otorgó a Australia una exención permanente de la la tarifa de acero del 25% en todo el mundo de los Estados Unidos, por lo que Australia es una de las cuatro naciones en todo el mundo que están exentas. Varios otros países que, en general, consideran que tienen relaciones cercanas con los Estados Unidos, como Canadá, México y la Unión Europea, no han recibido exenciones permanentes.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: El 2 de enero de 2019, el abogado de Washington Arthur Culvahouse fue confirmado Embajador de los Estados Unidos en Australia, llenando un puesto que había estado vacante desde que John Berry dejó el cargo en septiembre de 2016.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: El comercio entre los Estados Unidos y Australia es fuerte, como lo demuestra el Acuerdo de libre comercio entre Australia y Estados Unidos. Los Estados Unidos son el cuarto mayor mercado de exportación de Australia y su segunda fuente de importaciones. Los Estados Unidos también son el mayor inversor en Australia, mientras que Australia es el quinto mayor inversor en los Estados Unidos.


title: Relaciones Australia-Estados Unidos

text: Australia y los Estados Unidos también ofrecen una competencia significativa entre sí en varias exportaciones de terceros, como trigo, uranio y lana y, más recientemente, en tecnología de la información sector. Aunque los Estados Unidos tienen una población de ovejas considerable, las importaciones estadounidenses de carne de cordero de Australia y Nueva Zelanda siguen siendo más fuertes que la producción nacional.


title: Lo que callamos las mujeres (desambiguación)

text: Lo que callamos las mujeres puede referirse a lo siguiente:


title: Tania Ghirshman

text: Tania Ghirshman (1900-1984), cuyo nombre de nacimiento era Antoinette Levienne, fue una arqueóloga y restauradora francesa. Aunque primero fue dentista, se dedicó a la arqueología tras su matrimonio con Roman Ghirshman, con quien dirigió numerosas excavaciones en Irán y Afganistán, la más importante de ellas, la efectuada en la antigua ciudad de Susa. Adaptó sus habilidades en odontología a la restauración, y proporcionó ilustraciones y reproducciones para las publicaciones de su marido. Sus memorias, "Archéologue malgré moi," fueron galardonadas con un premio Broquette-Gonin en literatura por la Academia Francesa en 1971.


title: María Antonieta Valenzuela

text: María Antonieta Valenzuela (Santiago, 10 de febrero de 1945) es una científica chilena, educadora y formadora de científicos en Chile. Está considerada una de las principales investigadoras a nivel internacional respecto a la enzima apirasa, y es además impulsora de la técnica de espectrometría de masas en el país.


title: María Antonieta Valenzuela

text: Ingresa a la carrera de Química y Farmacia en la Universidad de Chile, titulándose en 1968. Entre 1972 y 1973 realiza una estadía con el Dr. Emil L. Smith en la Universidad de Los Ángeles, California, gracias a una beca otorgada por el convenio entre esta Universidad y la Universidad de Chile. Luego de esto realiza una segunda estadía, esta vez en la Universidad de Southern California (USC), con una beca financiada por el National Institute of Cancer junto al Dr. Paul Harris, entre 1973 y 1975. Se titula como Doctora en Bioquímica en la Universidad de Chile en 1987. Desde entonces, ha sido un activo miembro de esta Universidad, tanto como docente como en funciones administrativas, llegando a convertirse en Directora del Departamento de Bioquímica y Biología Molecular, así como también miembro del programa del comité del Programa de Postgrado en Bioquímica, en Magíster y Doctorado. Ha trabajado junto al Doctor Osvaldo Cori y la doctora Aída Traverso-Cori. Impulsora de innovadoras técnicas en la bioquímica, tales como el uso de la electroforesis capilar, espectrometría de masas, entre otras. Su línea de investigación incluye aplicaciones de proteómica en el estudio de la neuropatología viral producida por el retrovirus HTLV-I, así como la estructura, función y regulación de enzimas proteolíticas de origen animal y vegetal. Su labor como docente y formadora de científicos en la Universidad de Chile, hacen de ella uno de los pilares fundamentales del desarrollo de la ciencia en Chile.


title: Hamish Blake

text: Hamish Donald Blake (11 de diciembre de 1981) es un comediante, actor y autor australiano de Melbourne. Desde 2003, ha trabajado con Andy Lee como parte del dúo de comedia Hamish and Andy. La pareja ha actuado en vivo y en televisión y radio, especialmente con su programa de radio en tiempo de conducción Hamish & Andy. Como intérprete en solitario, Blake ha aparecido en varios programas de televisión australianos, incluido el Gran Debate televisado del Festival Internacional de Comedia de Melbourne 2008, y ha sido un invitado habitual en Spicks and Specks, Rove y Thank God You're Here. En abril de 2012, Blake y Lee ganaron un Logie Award por su programa de televisión Hamish and Andy Gap Year. Individualmente, Blake también ganó el Premio Logie de Oro a la Personalidad Más Popular en la Televisión Australiana


title: Hamish Blake

text: Blake creció en el suburbio de Glen Waverley en Melbourne. Él es el mediano; su hermano mayor, Lachlan, es un abogado y su hermana, Sophie, ha completado una licenciatura en artes. Sus padres, Noel y Kerry, se separaron cuando Blake tenía 17 años, y su padre finalmente se volvió a casar. Cuando era niño, Blake dice que era fanático de la comedia británica como "Monty Python" , "Fawlty Towers" y "Blackadder" ; cuando era adolescente "adoraba" a los comediantes Tony Martin y Mick Molloy . Blake fue miembro del National Boys Choir of Australia a finales de los años ochenta. Asistió a la escuela primaria en Glen Waverley South Primary, la escuela secundaria en Caulfield Grammar School y más tarde en St Leonard's College , graduándose en 1999.


title: Hamish Blake

text: Después de un año sabático, Blake se inscribió en la Universidad de Melbourne en una doble licenciatura en Ciencias / Comercio. "Me interesa la inteligencia artificial y la informática. Eso me sigue fascinando ", dice. Sin embargo, unas pocas semanas después del semestre, conoció a Andy Lee : "Ese fue el punto de inflexión. Las ruedas cayeron rápidamente de mi carrera académica ". Blake finalmente abandonó la universidad para seguir una carrera en comedia junto a Lee. La primera experiencia de Blake con la comedia fue cuando entró a un concurso en la universidad. Estaba quebrado en ese momento y esperaba ganar el primer premio de $ 500. Su desempeño en el stand le valió el tercer lugar y lo calificó para una final de universidades en todo el estado, que sí ganó.


title: Hamish Blake

text: Blake tiene cinco tatuajes en la parte superior de su brazo izquierdo. Uno es de un pequeño ancla para simbolizar el viaje de él y de Lee en un barco alto a Tasmania, que se modificó colocando las letras 'FR' a la izquierda del ancla produciendo el sonido fonético 'Franchor' en honor del cumpleaños de Frank Stallone. Durante la presentación en Perth de Thank You Tour, Blake reveló las letras TH situadas sobre el ancla para producir el sonido fonético "Thanchor" en agradecimiento a los oyentes del programa durante los últimos cinco años. Otra de una rana que fuma una articulación en un monopatín, que fue diseñada y tatuada por Pink , así como los anillos olímpicos para simbolizar el Bi-Bi-Tri-Bi-athlon . El cuarto tatuaje es THURS 8:30 (la franja horaria de su programa, "Hamish and Andy Gap Year" ), que utiliza el TH previamente tatuado. En noviembre de 2016, recibió su tatuaje final, dos baquetas cruzadas para complementar su gira con la banda, Coolboys y The Frontman , y cada miembro de la banda tatuó cada baqueta. Blake es un ávido partidario del Club de Fútbol de Melbourne . Blake fue seleccionado como uno de los participantes en la edición 2011 de Who's Who in Australia .


title: Hamish Blake

text: El 3 de enero de 2012, Blake anunció que estaba comprometido con su novia de dieciocho meses, Zoe Foster. Hamish y Zoe se casaron el 11 de diciembre de 2012, el 31 cumpleaños de Blake. El 1 de noviembre de 2013, Blake anunció que él y Foster Blake están esperando su primer hijo. Sonny Donald Blake nació el 10 de mayo de 2014. La pareja anunció que esperaba su segundo hijo el 3 de febrero de 2017. Rudy Hazel Blake nació el 19 de julio de 2017.


title: Hamish Blake

text: Hamish Blake ha colaborado con su compañero cómico Andy Lee como el dúo Hamish y Andy desde 2003, cuando realizaron su espectáculo en el Festival Internacional de Comedia de Melbourne, una producción teatral sobre un viaje que habían realizado al norte de Queensland en el viejo auto de Blake. Poco después, se entrenaron con SYN Radio , ganando un turno de viaje, y crearon un programa llamado "Radio Karate" para RMITV en la estación de televisión de acceso comunitario Canal 31 , que crearon en colaboración con Ryan Shelton y otros amigos de la escuela. "Radio Karate" ganó un Premio de Antena al mejor programa de comedia en los Premios Nacionales de Televisión de la Comunidad en febrero de 2004, y un mes más tarde se le ofreció un programa de comedia nacional en Seven Network de Australia.


title: Hamish Blake

text: "El Show de Hamish y Andy se" estrenó en Seven Network en marzo de 2005, pero no logró un éxito de calificación y fue cancelado después de dos semanas. Los revisores reconocieron el talento del dúo, pero criticaron el programa como "mal ejecutado". Blake dice que mientras que trabajar en el programa fue una experiencia divertida, tuvieron poco control sobre lo que sucedió y la forma en que se desarrolló. Luego de la cancelación de "The Hamish and Andy Show" , crearon un pequeño simulacro titulado "The Greystone 2800" sobre una pareja que accidentalmente compró una casa de exhibición abierta después de no poder leer la letra pequeña en una compra de vivienda. La película ganó el concurso de cortometrajes del Festival de Comedia de Melbourne y atrajo la atención del comediante Rove McManus . Esto llevó a algunos puntos pequeños en el show de la Red Diez de McManus, "Rove Live" .


title: Hamish Blake

text: La compañía de McManus, Roving Enterprises , también ayudó al dúo a desarrollar "Historias reales" , un simulacro de actualidad que se emitió en la Red Diez en 2006. Blake dice que la experiencia de crear "Historias reales" fue mucho más placentera que "The Hamish and Andy Show" porque tenían un mayor control sobre la serie. Blake y Lee escribieron, actuaron, dirigieron, filmaron y produjeron el espectáculo con la colaboración de Ryan Shelton y Tim Bartley.


title: Hamish Blake

text: En 2006, Blake y Lee debutaron en un programa nacional de radio en tiempo de manejo titulado "Hamish & Andy" en Today Network . El programa rápidamente ganó popularidad, terminando el 2006 con casi un millón de oyentes de Melbourne, por delante del popular locutor de radio de 3AW , Derryn Hinch . A partir de agosto de 2008, el programa de Blake y Lee obtuvo la calificación número uno en cuatro de las cinco principales capitales de Australia. A principios de 2009, el programa se transmite en todas las ciudades capitales y en muchos centros regionales de todo el país.


title: Hamish Blake

text: En septiembre de 2008, se anunció que harían una aparición especial en el programa de Diez "¿Eres más inteligente que un estudiante de quinto grado?" , que es alojado por Rove McManus. En el mismo año también hicieron una aparición especial en la telenovela australiana "Neighbors" .


title: Hamish Blake

text: El miércoles 19 de noviembre de 2008 a las 19:30 , Hamish y Andy emitieron su propio episodio, que fue presentado por "Rove" : "Hamish & Andy Re-Gifted: Un especial de Navidad muy temprano" . Esto fue para volver a presentar todo lo que habían logrado en 2008 en Rove.


title: Hamish Blake

text: Hamish y Andy también han aparecido varias veces en "Good News Week" y "The 7PM Project de" Channel Ten.


title: Hamish Blake

text: Es miembro fundador de la banda Rock-Insult, Coolboys and the Frontman , junto con Andy Lee y Jack Post .


title: Hamish Blake

text: Blake ha aparecido en varias series de televisión australianas, incluyendo "Spicks y Specks" , "Thank God You're Here" , "Twentysomething" , "el comediante más inteligente de Australia" , "The Librarians" , "The Panel" , "Rove" , "Talkin " bout your Generation" y "The Footy Show" . También ha aparecido en la versión británica de "Thank God You're Here" . En 2008 fue orador del equipo negativo en el Gran Debate televisado anual del Festival Internacional de Comedia de Melbourne.


title: Hamish Blake

text: Tiene una columna mensual en la revista australiana de mujeres "Cosmopolitan" . También fue el ganador del Premio TV Fugly a la personalidad masculina de Spunkiest TV en 2008. Hamish Blake fue elegido comediante del año en 2007 por la corporación Eather. Su compatriota Andy Lee se ubicó en el puesto 14 para el 2007. Blake también fue el primero en 'La celebridad más poderosa de la televisión' en 2009, Lee llegó 19º.


title: Hamish Blake

text: El 20 de enero de 2010 se anunció que Hamish escribirá una columna para el Herald Sun.


title: Hamish Blake

text: Hamish, junto con Zoe Foster , ha escrito un libro sobre citas llamado "Romance de libro de texto"


title: Hamish Blake

text: Después de retirarse de su programa de radio diario, Hamish ha asumido varios proyectos paralelos durante el verano. En 2011, Blake hará una aparición en una nueva comedia de ABC llamada Twentysomething , protagonizada por Jess Harris y Josh Schmidt, los mejores amigos de la vida real. También será co-protagonista en su primer largometraje con Bret McKenzie de Flight of the Conchords en "Two Little Boys" , filmado en Nueva Zelanda Hamish bromea: "No me siento cómodo engañando a Andy, pero ahora todo está fuera de juego. ahí. Siempre hemos tenido una relación de comedia abierta, pero fue solo para eventos de una noche, sin intercambio de números de teléfono. "Los escuché [Andy y Jemaine Clement, la compañera cómica de Bret] susurrando por teléfono, planeando hacer su propia película para lanzarla el mismo día para hundir la nuestra".


title: Hamish Blake

text: En 2008 y 2009, Blake y su compañero de trabajo Lee jugaron en el "juego EJ Whittens Legends" . Lee jugó para Victoria y Blake jugó para los All Stars. Blake anotó el gol de la victoria de los All Stars en 2008 y dos goles en 2009.


title: Hamish Blake

text: Como parte de un truco para la serie de televisión "Hamish and Andy's Gap Year" , Andy ingresó a Hamish en la competencia de culturismo Mr. New York State en la división de peso pesado. Debido a una tecnicidad en la que Blake fue el único competidor de más de 200 libras (el requisito mínimo para un contendiente de peso pesado), se le otorgó el título de Mr. New York State 2011 en la división de peso pesado.


title: Lago Deep Creek

text: El lago Deep Creek es el cuerpo de agua interior más grande del estado de Maryland, Estados Unidos. Tiene una superficie de aproximadamente 16 km² ( acres) y una línea costera de 111 km de extensión. Como todos los lagos en Maryland, Deep Creek es un lago artificial. Es hábitat de una gran variedad de peces de agua dulce y aves acuáticas. Se encuentra en el condado de Garrett, cerca de la estación de esquí Wisp.


title: Lago Deep Creek

text: El lago tuvo su origen en el proyecto hidroeléctrico que la compañía Youghiogheny desarrolló en la década de 1920. La represa Deep Creek, ubicada a unos 13 km al norte de Oakland, Maryland, consiste en una pared de roca y tierra ubicada en un afluente del río Youghiogheny. La construcción de la represa comenzó en 1923 finalizó en 1925. La planta hidroeléctrica comenzó a funcionar el 26 de mayo de 1925. El estado estadounidense de Maryland adquirió el lago en 2000 a la Pennsylvania Electric Company y el acceso del público se realiza desde el Parque Estatal Deep Creek Lake.


title: Lago Deep Creek

text: Los especies más capturadas incluyen, entre otras:


title: Pedro Capó

text: Pedro Francisco Rodríguez Sosa (San Juan; 14 de noviembre de 1980) es un cantautor, músico y actor puertorriqueño-estadounidense, es el nieto del cantante puertorriqueño-estadounidense Bobby Capó y de la Miss Puerto Rico 1948, Irma Nydia Vázquez. Estudió en el Colegio San José de Calasanz en Río Piedras, Puerto Rico.


title: Pedro Capó

text: Nació en el 14 de noviembre de 1980 en San Juan, Puerto Rico. Es hijo de Bobby Capó, Jr y María Sosa. Es nieto del cantante español-puertorriqueño Bobby Capó y de la Miss Puerto Rico 1948 Irma Nydia Vázquez. Estudió en el Colegio Calasanz. Comenzó a tocar guitarra a temprana edad y rápidamente se convirtió en un diestro en el instrumento. Más tarde fue guitarrista y se convirtió en la voz principal del grupo Marka Registrada.


title: Pedro Capó

text: Capó residió en Nueva York, donde protagonizó producciones musicales, entre ellas,"The Sweet Spot" en el Teatro Apollo y la exitosa producción musical "CELIA: La vida y la música de Celia Cruz", de Off-Broadway. También ha protagonizado las películas "Shut Up And Do It" y "Paraiso Travel", dirigida por Simón Brand y donde es coprotagonista con John Leguizamo.


title: Pedro Capó

text: Mientras la banda continuaba durante años, Capó se separó y se mudó a Nueva York, donde siguió una carrera en el teatro musical, apareciendo en producciones como The Sweet Spot y Azúcar! Celia: La vida y la música de Celia Cruz. También se embarcó en una carrera discográfica en solitario. Su álbum debut, Fuego y Amor (2005), fue lanzado en el sello independiente Racy Music. Posteriormente fue relanzado en Sony Music en 2007 con una portada alternativa y una lista de canciones. Mientras tanto, Capó retomó su carrera como actor, apareciendo en las películas Shut Up and Do It! (2007) y Paraiso Travel (2008).


title: Pedro Capó

text: En 2009 cantó «Estoy enamorado» junto con la cantante mexicana Thalía, canción que apareció en el álbum "", y «Si tú me lo pides» con la cantante puertorriqueña Kany García.


title: Pedro Capó

text: En 2017 Capó se unió a varios artistas, como Jennifer Lopez, Gloria Estefan y Rita Moreno, en «Almost Like Praying» de Lin-Manuel Miranda. Todas las ganancias de la canción beneficiaron a la Hispanic Federation y sus esfuerzos para ayudar a las personas afectadas por el huracán María en Puerto Rico.


title: Pedro Capó

text: En 2018, después de pasar mucho tiempo en la industria de la actuación, Capó volvió a la música con un sencillo llamado «Calma». Después de que Farruko se le uniera para el remix de la canción, el vídeo musical se ha convertido en un gran éxito, con más de 2 mil millones de visitas en YouTube, en Spotify superó las 500 millones de reproducciones, convirtiéndose su primer y más grande éxito en su carrera musical.


title: Pedro Capó

text: En 2019, lanzó un nuevo sencillo de "Calma", la versión Alicia Remix junto con Alicia Keys y el mismo Farruko.


title: Pedro Capó

text: Además de cantar a dúo con Debi Nova la canción "Quédate" que se estrenó el 22 de noviembre de 2019.


title: Pedro Capó

text: El 14 de febrero de 2020 se estrenó el sencillo/vídeo en solitario titulado "Buena Suerte". Pocos días después, participa como jurado en el LXI Festival Internacional de la Canción, junto a artistas como Luciano Pereyra y Denise Rosenthal.


title: Pedro Capó

text: Capó ha ganado dos premios ASCAP, por «Fiebre de amor» (2013) y «La mordidita» (2016). También ha ganado el Grammy Latino en tres ocasiones: En la categoría de mejor vídeo musical de formato largo por «Pedro Capó: En letra de otro» y las categorías "Canción del Año" y "Mejor Fusión/Urbana" por la canción «Calma», tanto su versión original como su remix junto a su compatriota Farruko.


title: Pedro Capó

text: En el LXI Festival Internacional de la Canción se presenta el primer día, momento en que el público le otorga los premios de Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. En su presentación de treinta minutos logró dejar una grata impresión en el público chileno, destacando la interpretación de la canción «Calma».


title: Pedro Capó

text: Álbumes especiales


title: Millicent Franks

text: Millicent Franks (6 de octubre de 1886, Durban - 11 de febrero de 1961 Winchester) fue una botánica e ilustradora sudafricana.


title: Millicent Franks

text: A la edad de quince años, en noviembre de 1901, asumió el cargo de artista botánica y asistente de John Medley Wood en el Herbario de Natal en Durban, y cuando Frieda Lauth abandonó el herbario en 1903, Franks fue nombrada como principal artista botánica.


title: Millicent Franks

text: Produjo la mayoría de las ilustraciones para los volúmenes 3 a 6 de 'Natal Plants' de Wood, y también proporcionó varias ilustraciones para Rudolf Marloth "Flora of South Africa" (1913-1932). Y, recolectó y prensó unos 370 especímenes de plantas de Van Reenen, y de Durban, y estos terminaron en el Herbario Natal y el Herbario Nacional en Pretoria.


title: Millicent Franks

text: Franks se mudó a Inglaterra en noviembre de 1914, trabajando durante tres meses en Kew Gardens, sobre muchas ilustraciones del texto de Wood "Natal Plants". Al siguiente año, se casó con Howard Flanders. Pasó los últimos años de su vida en Petersfield, donde fallecería, y allí fue inhumada.


title: Millicent Franks

text: Es conmemorada en las especies


title: Aeropuerto Internacional de Kannur

text: El Aeropuerto Internacional de Kannur es un aeropuerto que sirve a Kannur, una ciudad de Kerala, India. Está situado a 30 km de la ciudad en el pueblo de Mattanur, y su dueño y operador es Kannur International Airport Limited, una alianza público-privada. El aeropuerto tiene una pista y una terminal donde operan vuelos nacionales e internacionales. Abrió en diciembre de 2018 después de dos décadas de planificación y construcción. La pista tiene como fin estimular la economía del norte de Kerala y facilitar los viajes de quienes proceden de la región y trabajan en el extranjero, principalmente en el Medio Oriente.


title: Aeropuerto Internacional de Kannur

text: La historia de la aviación en Kannur comienza en los años 1930. En el Fuerte San Angelo había una pista que recibía el correo aéreo del acantonamiento local. La compañía Tata empezó a volar a esta pista en octubre de 1935, haciendo una escala técnica en su vuelo de Bombay a Thiruvananthapuram.


title: Aeropuerto Internacional de Kannur

text: 62 años más tarde, el ministro de aviación civil expresó su apoyo por la construcción de un aeropuerto cerca de Kannur que sirviera a todo Malabar, una región en el norte de Kerala. La pista se encontraría en Mattanur, un pueblo a 30 km de Kannur. La infraestructura de transporte de Malabar era inferior a la del sur del estado, donde la economía había crecido mucho más rápido también. El gobierno estatal autorizó el proyecto en enero de 1998; no recibió la aprobación del gobierno central hasta 10 años más tarde. El proceso de adquirir tierras comenzó después, y a fines de 2009 se incorporó la compañía Kannur International Airport Limited (KIAL) como una alianza público-privada. KIAL construiría el aeropuerto y sería su dueño y operador cuando abriera. Aunque se colocó la piedra angular en diciembre de 2010, varios problemas técnicos y administrativos demoraron el inicio de las obras a noviembre de 2013. El costo final del proyecto resultó ser aproximadamente 23 mil millones de rupias.


title: Aeropuerto Internacional de Kannur

text: El ministro jefe de Kerala y el ministro de aviación civil se reunieron el 9 de diciembre de 2018 para inaugurar el sitio como el cuarto aeropuerto internacional del estado, los otros siendo los aeropuertos de Cochín, Thiruvananthapuram y Kozhikode. Ese día partió el primer vuelo comercial del aeropuerto, de Air India Express con destino a Abu Dabi. Se anticipaba más turismo a Malabar y Coorg, una región del estado vecino de Karnataka, así como mayores exportaciones de especias, textiles, vegetales y otros productos de la zona. Se pretendía también que el aeropuerto sirviera a los muchos indios no residentes (NRIs por sus siglas en inglés) que eran de la región y trabajaban en el Medio Oriente.


title: Aeropuerto Internacional de Kannur

text: El aeropuerto de Kannur cubre 2300 acres y cuenta con una pista designada 7/25 que mide 3050 x 45 m. La terminal ocupa 95000 m² y es integrada, es decir, recibe tanto a vuelos nacionales como a vuelos internacionales. Puede atender a 4,6 millones de pasajeros al año.


title: Aeropuerto Internacional de Kannur

text: Se brinda servicio a las siguientes ciudades de India a octubre de 2019:


title: Aeropuerto Internacional de Kannur

text: El aeropuerto de Kannur también está enlazado con varios destinos internacionales:


title: Arte cartaginés

text: El arte cartaginés es la denominación historiográfica del arte de la civilización cartaginesa, tanto el de Cartago como el sus colonias o de las colonias fenicias una vez desaparecida Fenicia y con la nueva influencia del estado púnico.


title: Arte cartaginés

text: Cartago era la principal colonia fenicia, beneficiada por su posición central en el Mediterráneo. La bibliografía suele utilizar los adjetivos «semita» y «púnico» para referirse tanto a fenicios como a cartagineses. Para la producción artística de Fenicia, suele emplearse el término arte fenicio.


title: Arte cartaginés

text: Desde la fundación en el siglo IX a. C. hasta el siglo VI a. C. (caída de Fenicia), el arte cartaginés estuvo muy influido por el arte fenicio. A partir del siglo V a. C. las influencias vienen directamente de los pueblos griegos.


title: Arte cartaginés

text: Los cartagineses no destacaron en las artes ni las desarrollaron sino que heredaron las fenicias, cuya característica principal era la falta de elementos distintivos, como resultado de crear una cultura mixta con características de los diversos pueblos con los que mantenían su comercio, de Egipto, de Asiria, del Asia Menor y de Grecia. Los cartagineses crearon sus primeras obras de arte recreando los caracteres distintivos de la tradición fenicia de un modo grosero. Las relaciones de los cartagineses con los griegos introdujeron gradualmente entre ellos las artes helénicas, siendo muchas veces realizadas por artistas griegos. Se tiene constancia de que fueron helenos los que diseñaban las monedas púnicas que se acuñaban desde el siglo V a. C.


title: D'Arcy Quinn

text: D'Arcy Marie Quinn Reyes (Washington D. C., 13 de abril de 1971) es una locutora y presentadora de televisión colombiana.


title: D'Arcy Quinn

text: D'Arcy nació en Washington Estados Unidos de padre estadounidense y madre colombiana. Se radicó en Bogotá desde su niñez. Estudió fotografía e inglés en el Marine College de San Francisco, posteriormente estudió periodismo y comunicación social en la Pontificia Universidad Javeriana.


title: D'Arcy Quinn

text: En 1993 se inició en el periodismo como presentadora en Noticiero 24 horas, se incursionó en QAP Noticias como reportera de las áreas políticas y judiciales. Entre 1998, al 2010 laboró en Caracol Televisión en programas de Noticias Caracol, Lechuza y El radar donde se desempeñó en todas las áreas de la reportería y en los grandes cubrimientos de los hechos nacionales e internacionales. En 2011 se incursiona como locutora de noticias en Caracol Radio en los programas Hora 20, Hoy por hoy, La Luciérnaga y Mascotas Caracol hasta 2021, desde el 15 de julio hace parte del equipo de La FM de RCN Radio. Ha destacado para laborar como asesora de comunicaciones Germán Vargas Lleras y luego lo acompañó en el Ministerio del Interior y de Justicia donde manejó su imagen y su oficina de comunicaciones.


title: Amazon Web Services

text: Amazon Web Services (AWS abreviado) es una colección de servicios de computación en la nube pública (también llamados servicios web) que en conjunto forman una plataforma de computación en la nube, ofrecidas a través de Internet por Amazon.com. Es usado en aplicaciones populares como Dropbox, Foursquare, HootSuite. Es una de las ofertas internacionales más importantes de la computación en la nube y compite directamente contra servicios como Microsoft Azure, Google Cloud Platform y IBM Cloud. Es considerado como un pionero en este campo.


title: Amazon Web Services

text: AWS está situado en 18 Regiones geográficas: Región y número de zonas de disponibilidad


title: Amazon Web Services

text: Proporcionado para los clientes del Gobierno de EE. UU. Cada región está totalmente contenida dentro de un solo país y todos sus datos y servicios permanecen dentro de la región designada.


title: Amazon Web Services

text: Cada región tiene múltiples "zonas de disponibilidad" (número entre paréntesis), que son los diferentes centros de datos que proporcionan servicios de AWS. Las zonas de disponibilidad están aisladas unas de otras para evitar la propagación de cortes entre las zonas. Varios servicios operan a través de zonas de disponibilidad (por ejemplo, S3, DynamoDB, MariaDB), mientras que otros pueden estar configurados para reproducirse a través de zonas para extender la demanda y evitar el tiempo de inactividad de los mismos y de la misma manera como se ha realizado.


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text: Lanzado oficialmente en 2006, Amazon Web Services ofrece servicios en línea para otros sitios web o aplicaciones del lado del cliente. La mayoría de estos servicios no están expuestos directamente a los usuarios finales, sino que ofrecen una funcionalidad que otros desarrolladores puedan utilizar en sus aplicaciones. Se accede a Amazon Web Services a través de HTTP, utilizando protocolos REST y SOAP. Todos los servicios son facturados en función del uso, pero la forma de uso por la que es medida la facturación varía de un servicio a otro.


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text: A finales de 2003, Chris Pinkham y Benjamin Black presentaron un documento proponiendo a la compañía construir y vender un conjunto de servicios basados en la experiencia de la construcción y uso de la infraestructura de Amazon.com. El primer servicio AWS lanzado para el uso público era Simple Queue Service en noviembre de 2004. Amazon EC2 fue construido por un equipo en Sudáfrica, Ciudad del Cabo bajo Pinkham cuyo desarrollador líder fue Chris Brown.


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text: En junio de 2007, Amazon afirmó que más de 330.000 desarrolladores se habían inscrito para utilizar Amazon Web Services.


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text: El 20 de abril de 2011, algunas partes de Amazon Web Services sufrieron un corte importante. Una parte de los volúmenes que estaban utilizando el Elastic Block Store (EBS) sufrieron un "atasco" en el servicio y no fueron capaces de llevar a cabo la lectura y escritura de solicitudes. Fueron necesarios al menos dos días para que el servicio fuera plenamente restaurado.


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text: El 29 de junio de 2012, varios sitios web que se basan en Amazon Web Services perdieron la conexión a la red debido a una fuerte tormenta de proporciones históricas en el área de Virginia del Norte, donde se encuentra el mayor centro de datos de Amazon.


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text: El 22 de octubre de 2012, se produjo una interrupción importante, que afectó a muchos sitios como reddit, Foursquare, Pinterest entre otros. La causa fue un error de latencia en un agente de recogida de datos de funcionamiento.


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text: En la Nochebuena de 2012, Amazon Web Services volvió a sufrir un corte de luz, causando la caída de sitios web como Netflix.Para algunos clientes, sobre todo en el norte-este de EE.UU., Amazon emitió posteriormente un comunicado que detallaba los problemas con el servicio Elastic Load Balancing que condujo a la interrupción.