title: Andy Polar

text: En el 2019, Binacional retornó a Juliaca y Polar marcó su primer gol del año en la tercera fecha del Apertura en el 3-0 ante Deportivo Municipal. El 3 de abril de ese mismo año debutó en un torneo internacional frente a Independiente en Argentina por la Copa Sudamericana 2019, sin embargo Binacional cayó derrotado 4-1.


title: Andy Polar

text: Polar se convirtió en un jugador importante para Binacional, siendo una de las piezas fundamentales de su equipo, que logró salir campeón del Torneo Apertura 2019, el primer título de primera división de Binacional en su historia. En 32 partidos de liga, Polar anotó 8 goles y dio 8 asistencias para su equipo en la exitosa campaña del equipo de Puno que posteriormente se proclamó campeón de la Liga 1 2019, tras vencer en las finales a Alianza Lima.


title: Andy Polar

text: En mayo de 2019, fue convocado a la selección sub-23 de Perú por Nolberto Solano para el segundo microciclo con miras a los Juegos Panamericanos de 2019 y el 27 de junio se anunció su convocatoria en la lista final de 18 convocados para dicho torneo. Aunque fue titular en el debut con derrota de Perú por 2-0 ante , no fue considerado con regularidad a lo largo de la campaña de Perú, quedando en la séptima posición.


title: Andy Polar

text: Ha reconocido admirar al delantero brasileño Neymar y ser hincha desde niño de Alianza Lima.


title: Andy Polar

text: Actualizado el 11 de marzo de 2020.


title: Enzo Fittipaldi

text: Enzo Fittipaldi da Cruz (Miami, Florida, Estados Unidos; 18 de julio de 2001) es un piloto de automovilismo brasileño nacido en Estados Unidos. Es nieto del dos veces campeón de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi y hermano menor del piloto de carreras Pietro Fittipaldi. Entre 2016 y 2021 fue miembro de la Academia de pilotos de Ferrari.


title: Enzo Fittipaldi

text: En 2016, Fittipaldi se graduó en carreras de autos en el Campeonato Junior de Ginetta con Douglas Motorsport.


title: Enzo Fittipaldi

text: En noviembre de 2016, el brasileño estaba entre los cinco pilotos invitados a unirse a la Academia de pilotos de Ferrari y al mes siguiente se lo confirmó como miembro junto a Marcus Armstrong.


title: Enzo Fittipaldi

text: En 2017, Fittipaldi firmó con Prema Powerteam para el Campeonato de Italia de Fórmula 4, donde se consagraría campeón en 2018.


title: Enzo Fittipaldi

text: En 2019, Fittipaldi continuó con Prema para participar en el Campeonato de Fórmula Regional Europea, donde logró dos victorias y el subcampeonato. También participó en el Gran Premio de Macao, esta vez con Charouz, donde terminó decimosexto.


title: Enzo Fittipaldi

text: En enero de 2020, fue confirmado para participar en el Campeonato de Fórmula 3 de la FIA con la escudería HWA RACELAB, junto a los pilotos Jake Hughes y Jack Doohan. Estuvo en seis ocasiones en la zona de puntos, obteniendo como mejor resultado un cuarto puesto en la última carrera del año en . Terminó 15.º en el Campeonato de Pilotos con 27 puntos.


title: Enzo Fittipaldi

text: En 2021 anunció su marcha de la Academia de pilotos de Ferrari tras cinco años, y se unió a los equipos Andretti Autosport/RP Motorsport para competir en la Indy Pro 2000. Además, anunció su continuidad en la Fórmula 3, esta vez con la escudería Charouz Racing System. En septiembre, el brasileño sustituirá a David Beckmann en Charouz en el Campeonato de Fórmula 2 de la FIA y será su debut en la categoría.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: Fernando Azevedo e Silva (Río de Janeiro, 4 de febrero de 1954) es un general del Ejército Brasileño, y fungió como ministro de defensa de Brasil, designado por Jair Bolsonaro.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: Ingresó al ejército el 17 de febrero de 1973, graduándose en la Academia Militar das Agulhas Negras el 14 de diciembre de 1976 como aspirante a oficial del arma de Infantería.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: Como atleta integró los equipos de voleibol y de paracaidismo de las fuerzas armadas , compitiendo en eventos deportivos.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: Ascendió a coronel el 30 de abril de 1999 y fue comandante del 2.° Batallón de Infantería Ligera, en São Vicente (São Paulo). En 2002, realizó un curso de política, estrategia y administración del ejército en la Escuela de Comando y Estado Mayor del Ejército. Posteriormente dirigió la asesoría parlamentaria el gabinete del comandante del ejército.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: Fue ascendido a general de brigada el 31 de marzo de 2007 y nombrado comandante de la brigada de infantería paracaidista, donde permaneció hasta 2009. Posteriormente comandó el Centro de Capacitación Física del Ejército y Fortaleza de São João, entre 2009 y 2011. El 31 de marzo de 2011 fue ascendido a general de división y fue designado jefe del departamento de deporte Militar y presidente de la comisión deportiva militar del ministerio de defensa. Fue presidente de la autoridad pública olímpica de 2013 a 2015.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: Su última misión en el servicio activo fue la de Jefe del Estado Mayor del Ejército, que ejerció desde septiembre de 2016 hasta agosto de 2018.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: También se desempeñó como asesor de José Antonio Dias Toffoli, juez del Supremo Tribunal Federal.


title: Fernando Azevedo e Silva

text: El 13 de noviembre de 2018, el entonces presidente electo Jair Bolsonaro lo designó ministro de defensa. Su nombramiento habría sido una indicación del general Augusto Heleno Ribeiro Pereira, quien inicialmente fue designado para ocupar el cargo.


title: So Far Away (canción de Staind)

text: So Far Away es una canción de la banda estadounidense Staind. Fue lanzado en junio de 2003 como el segundo sencillo de su cuarto álbum, 14 Shades of grey. La canción disfrutó de mucho éxito tanto en el rock como en la radio convencional, alcanzando el número uno en los Mainstream Rock Tracks de los EE. UU.


title: So Far Away (canción de Staind)

text: Durante catorce semanas consecutivas, ocupó una de las carreras más largas en la historia de la tabla y el número uno en el Modern Rock Tracks durante siete semanas consecutivas La canción también se convirtió en el segundo Top 40 Hit de la banda en el Billboard Hot 100, alcanzando el número 24.


title: So Far Away (canción de Staind)

text: Bram Teitelman, de Billboard, revisó favorablemente la canción, prediciendo un gran éxito en la radio debido a "la soleada disposición de las letras y un retorno a las cualidades sonoras que la radio adoptó previamente".  Teitelman lo llamó una "canción midtempo anclada por la voz expresiva del líder Aaron Lewis". Katherine Turman describió la canción como "una reflexión honesta y agradecida sobre el éxito"; Los fanáticos, sin embargo, sienten que la canción representa a Aaron Lewis, que se mueve en la vida y habla de esperanza e incertidumbre, junto con el tema de 14 Shades of Grey.


title: So Far Away (canción de Staind)

text: La canción habla de la vida en general de Aaron Lewis y sobre todo, de los sentimientos que sintió en el momento en que la escribió; Se las arregla para entrar en numerosos rankings, disfrutando de gran éxito. La canción también forma parte de la colección de canciones en vivo el sencillo: 1996-2006. Se conocen varias versiones del mismo sencillo.


title: So Far Away (canción de Staind)

text: El vídeo musical es un collage de clips de las presentaciones en vivo de la banda, algunas fotos de la hija de Aaron Lewis, Zoe Jane, y otros videos. algunos de los textos de la canción. Esta canción fue escrita por un grupo de niños en memoria de su amigo que se mudó. Y cuando estaban todos juntos, parecía que no había problemas. Y la amistad ayudó a dar forma a todos los chicos. La canción ha tenido un éxito extraordinario en los Estados Unidos, entrando así en numerosas listas musicales de la revista Billboard.


title: So Far Away (canción de Staind)

text: El resultado obtenido por esta canción es excelente, de hecho, se mantiene en el puesto número 1 de las pistas de rock mainstream de Billboard durante 14 semanas, lo que hace que una de las canciones permanezca en la primera posición durante más tiempo en este ranking, donde el máximo de semanas acumuladas en el número uno es 21, de la canción "loser" of the 3 doors down. La pista también aparece en un episodio de la WWE RAW.


title: Maria das Neves

text: María das Neves Ceita Baptista de Sousa (1958) es una economista y política santotomense, miembro del Movimiento para la Liberación de Santo Tomé y Príncipe / Partido Social Demócrata.


title: Maria das Neves

text: Exfuncionaria del Ministerio de Finanzas y del Banco Africano de Desarrollo, fue ministra de Economía, Agricultura, Pesca, Comercio y Turismo de 1999 a 2001. Fue ministra de Finanzas de 2001 a 2002 antes de ser nombrada Ministra para Industria, Comercio y Turismo en 2002. Se convirtió en Primera ministra de Santo Tomé y Príncipe el 3 de octubre del mismo año, siendo la primera mujer en acceder al cargo. Fue destituida brevemente del 13 al 26 de julio de 2003 por el golpe militar de Fernando Pereira. Acusada de corrupción, deja su puesto en 18 de septiembre de 2004.


title: Maria das Neves

text: En 2010, fue nombrada vicepresidenta de la Asamblea Nacional.


title: Maria das Neves

text: Fue candidata en las elecciones presidenciales de 2011, 2016 y 2021, sin resultar elegida.


La Congregación las Pobres Hermanas de San Francisco de la Adoración Perpetua (oficialmente en latín: "Congregatio Sororum Pauperum Franciscalium ab Adoratione Perpetua") es un instituto religioso católico femenino, de vida apostólica y "de derecho pontificio", fundado en 1863 por la religiosa alemana Maria Theresia Bonzel en Olpe. A las religiosas de este instituto se les conoce como Pobres Hermanas Franciscanas de la Adoración Perpetua o simplemente como Franciscanas de la Adoración Perpetua y posponen a sus nombres las siglas O.S.F.


La congregación tiene su origen en la de las Hermanas Franciscanas Hijas de los Sagrados Corazones, fundadas en Olpe (Alemania) por Clara Pfänder en 1859. En 1863 la fundadora se estableció con la mayor parte de sus compañeras en Salzkotten, sin embargo en Olpe quedó Maria Theresia Bonzel, quien independizó la comunidad de aquella, formando así un nuevo instituto en 1863, con el nombre de Pobres Hermanas Franciscanas de la Adoración Perpetua.


title: Pobres Hermanas Franciscanas de la Adoración Perpetua

text: La obra de Bonzel fue aprobada como congregación religiosa "de derecho diocesano" por Martin Konrad, obispo de Paderborn, el 20 de julio de 1863. Fue elevada a la categoría de congregación pontificia por el papa Pío XI, mediante "decretum laudis" del 31 de enero de 1931 y agregada a la Orden de Frailes Menores el 3 de noviembre de 1904.


text: La Congregación las Pobres Hermanas de San Francisco de la Adoración Perpetua es un instituto religioso "de derecho pontificio" y centralizado, cuyo gobierno es ejercido por una superiora general. La sede central se encuentra en Olpe (Alemania).


text: Las franciscanas de la adoración perpetua se dedican a la adoración perpetua del Santísimo Sacramento y a las obras de misericordia. En 2017, el instituto contaba con 392 religiosas y 44 comunidades, presentes en Alemania, Brasil, Estados Unidos y Filipinas.


title: Kateh

text: El kateh es un tipo de arroz iraní de la región del Caspio que a diferencia del pilav es pegajoso y no tiene tahdig (la corteza de arroz, pan o papa en el fondo, un manjar tradicional en Irán), aunque sí forma una corteza. En el fondo donde se acumulan la sal y el aceite. En general, el kateh necesita la mitad del tiempo de cocción y tiene un sabor más denso debido a la adición de mantequilla o aceite en el proceso de cocción.


title: Kateh

text: El lateh es considerado generalmente como el arroz iraní más simple, la facilidad y rapidez con que se cocina lo hace popular para cenas informales. También es el plato tradicional de Guilán y Mazandarán.


title: Kateh

text: Se lo prepara con arroz basmati de grano largo y se cocina en agua con sal, aceite (de preferencia aceite de canola), mantequilla y 1/4 de cucharadita de azafrán molido disuelto en 1 cucharada de agua caliente. Se lo deja unos minutos a temperatura elevada hasta que forme una costra.


title: Conjunto de cuevas de Gorham

text: El conjunto de cuevas de Gorham es un grupo de cuatro cuevas del peñón de Gibraltar, considerado como uno de los últimos lugares habitados por los neandertales. Los nombres de las cuevas son: cueva de Gorham, cueva Vanguardia, cueva Hiena y cueva de Bennett (en inglés: "cave" Gorham, "cave" Vanguard, "cave" Hyaena y Bennett's "cave"). En 2016 las cuatro cuevas fueron declaradas con el título de «Conjunto de cuevas de Gorham».


title: Conjunto de cuevas de Gorham

text: Hace miles de años, en la época de los neandertales, distaban unos cinco kilómetros de la costa mediterránea.


title: Conjunto de cuevas de Gorham

text: Según la declaración de la UNESCO: «Los abruptos acantilados calcáreos de la cara oriental del peñón de Gibraltar albergan cuatro cuevas, cuyos yacimientos arqueológicos atestiguan la presencia del hombre de Neandertal durante más de 100.000 años. Este testimonio excepcional de la cultura neandertaliense está constituido por grabados rupestres de motivos abstractos, así como por huellas de la caza de aves y animales marinos con fines alimentarios y por indicios del uso ornamental del plumaje de las presas capturadas. Las investigaciones científicas llevadas a cabo en este sitio han aportado una contribución importante al debate sobre el conocimiento del hombre de Neandertal y de la evolución de la especie humana».


title: Primera División B 2019 (Paraguay)

text: El campeonato de la Primera División B 2019 del fútbol paraguayo, fue la septuagésima octava edición de un campeonato oficial de Tercera División, denominada actualmente Primera División B, organizado por la Asociación Paraguaya de Fútbol. El campeonato inició el 4 de mayo y finalizó el 30 de noviembre. En esta edición compitieron 18 equipos.


title: Primera División B 2019 (Paraguay)

text: El club Sportivo Ameliano logró el título y el ascenso en la fecha 34. Tacuary se consagró subcampeón en la última fecha, lo que le otorgaría el derecho de disputar los partidos de repechaje contra el club Sportivo Carapeguá por el último cupo de ascenso a la División Intermedia, pero debido a que el Nacional B se disputó con menos de 18 equipos Tacuary ascendió directamente.


title: Primera División B 2019 (Paraguay)

text: Al otro extremo los clubes General Caballero ZC y Capitán Figari descendieron a una fecha de terminar el campeonato.


title: Primera División B 2019 (Paraguay)

text: El modo de disputa se mantendría al igual que en las temporadas precedentes el de todos contra todos a partidos de ida y vuelta, es decir a dos rondas compuestas por 17 jornadas cada una con localía recíproca. Se consagrará campeón el equipo que acumule la mayor cantidad de puntos al término de las 34 fechas.


title: Primera División B 2019 (Paraguay)

text: En caso de paridad de puntos entre dos contendientes, se define el título en un partido extra. De existir más de dos en disputa, se resuelve según los siguientes parámetros:


title: Primera División B 2019 (Paraguay)

text: El promedio de puntos de un club es el cociente que se obtiene de la división de su puntaje acumulado en las últimas dos temporadas en la división, por la cantidad de partidos que haya jugado durante dicho período. Este determina, al final de cada temporada, el descenso de los equipos que acaben en los dos últimos lugares de la tabla a la Cuarta División. Para esta temporada se promediarán los puntajes acumulados de la temporada 2017, 2018 y la actual. En caso de empate de cociente para determinar a los equipos por descender, si el empate se da entre dos clubes se juega partido extra, si el empate es entre más de dos clubes se tiene en cuenta la diferencia de gol en primera instancia, luego goles a favor para determinar a los descendidos.


title: Chanson douce

text: Chanson douce, también conocida en español como Canción dulce, publicada en 2016, es una novela escrita por Leïla Slimani, nacida en Rabat en 1981, galardonada con el Prix Goncourt en 2016. En esta obra, la autora habla de temas que le interesan de la sociedad y que crean controversia en los lectores. A lo largo de la historia, Leïla Slimani describe la vida de una pareja de París junto con la de la niñera que se encarga del cuidado de sus hijos. A través de estos tres personajes, la autora habla de temas sociales actuales relacionados con el poder y los prejuicios sociales. La obra narra la historia de Myriam, madre de dos niños, que reemprende su actividad laboral en un bufete de abogados a pesar de las reticencias de su esposo. Tras un minucioso proceso de selección para encontrar niñera, se deciden por Louise, que conquista rápidamente el corazón de los niños y se convierte en una figura imprescindible en el hogar. La trampa de la interdependencia tomará un rumbo trágico que volverá la historia aterradora. La historia de "Chanson Douce" comienza con el asesinato de dos niños pequeños por parte de Louise, la niñera, y el descubrimiento del crimen por parte de la madre. El resto de la historia se basa en el relato de cómo la niñera llega a cometer tal crimen. Descubrimos entonces la vida de una joven pareja que decide contratar a una niñera que en un principio se muestra como una persona agradable, pero que conforme avanza el relato, comienza a comportarse de forma extraña en determinadas ocasiones. En esta obra, Leïla Slimani muestra su deseo de hablar de temas que le incomodan y que crean cierta controversia moral en el lector. Los temas principales son los siguientes:


title: Chanson douce

text: Maternidad


title: Chanson douce

text: Relaciones de poder


title: Chanson douce

text: Prejuicios sociales


title: Chanson douce

text: Con el análisis de cada personaje de esta obra, la autora representa el estado de la sociedad actual y sobre todo, lo que podría llegar a suponer la creación de un cambio en la estructura tradicional familiar que sigue unas pautas patriarcales desde hace siglos.


title: Chanson douce

text: En la traducción de la obra de Chanson Douce realizada por Malika Embarek López encontramos el título de "Canción dulce", nombre por el cual conocemos la obra francesa en España. Publicada por la editorial "Cabaret Voltaire", ha recibido críticas espléndidas por parte de periódicos como "El Mundo" o "El País".


title: Chanson douce

text: Cabaretvoltaire.es (2018)Canción dulce de Leila Slimani. PREMIO GONCOURT 2016. Recuperado el 10 d enero de 2019 de http://www.cabaretvoltaire.es/assets/files/prensa_Cancion_dulce.pdf


title: Chanson douce

text: Muelas, M. (2018). Soledad y terror en Canción Dulce de Leïla Slimani. Poligramas, (46). doi:10.25100/poligramas.v0i46.7031


title: Chanson douce

text: Slimani, L. (2016). Chanson Douce. París: Gallimard.


title: Olpe (Alemania)

text: Olpe es una ciudad (gemeinde) de Alemania, ubicada en la Renania del Norte-Westfalia, en la región de Arnsberg y capital del distrito de Olpe. Tiene una población estimada de 29,900 habitantes (2019).


title: Olpe (Alemania)

text: Olpe se encuentra en la parte suroeste de Sauerland y está rodeada por las montañas de Ebbegebirge al norte, Rothaargebirge al este, Siegerland al sureste y Bergisches Land al oeste. La ciudad está situada en una vasta región de bajas montañas. En el norte, las laderas son más pronunciadas y los valles más estrechos, en el sur las colinas tienen picos suaves y los valles son más amplios. También se pueden encontrar algunas pequeñas mesetas.


title: Olpe (Alemania)

text: Los primeros registros que se tienen sobre alguna población en el área de Olpe se sitúan alrededor del año 900 d.C., pero es en 1220 cuando se hace la primera mención documental. En 1311 se le concedieron los derechos de ciudad del arzobispo Enrique II, conde von Virneburg. Desde 1819 es la sede del condado y la sede del consejo de distrito del distrito de Olpe.


title: Catigene (equipo ciclista)

text: El equipo Cartigene fue un equipo ciclista español que compitió entre 1960 y 1961.


title: Francisco Fadul

text: Francisco José Fadul (nacido el 15 de diciembre de 1953) es un político de Guinea-Bisáu, primer ministro del país desde el 3 de diciembre de 1998 hasta el 19 de febrero de 2000. Presidente del Partido Socialdemócrata Unido. Asumió el cargo de primer ministro en un gobierno de unidad nacional el 3 de diciembre de 1998. El gobierno se formó bajo el acuerdo del 1 de noviembre de 1998 en Abuya, que puso fin al golpe militar de junio de 1998 contra el presidente João Bernardo Vieira. Anteriormente, Fadul había sido asesor político del general Ansumane Mané, líder del alzamiento contra el presidente Vieira. El 19 de febrero de 1999, se llevó a cabo el juramento oficial del gobierno del Primer Ministro Fadul, integrado por cinco ministros nombrados por Vieira y cuatro nombrados por el General Mane.


title: Francisco Fadul

text: Después de las elecciones presidenciales de enero de 2000, ganadas por Kumba Ialá, el nuevo presidente nombró el 19 de febrero de 2000 como sucesor de Fadul a Caetano N'Tchama.


title: Francisco Fadul

text: El 18 de diciembre de 2002, Fadul fue elegido presidente del Partido Socialdemócrata Unido. Participó en las elecciones presidenciales del 19 de junio de 2005, en las que terminó cuarto con el 2.85% de los votos.


title: Radio Uno (Argentina)

text: Radio Uno (La Uno) es una estación de radio argentina que transmite desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Radio Uno (Argentina)

text: Es considerada -junto a Rock & Pop, La 100, Aspen 102.3, Metro 95.1, Nacional Folklórica, FM Milenium y "La 2x4"- una emisora clave en la historia de la radio argentina, dentro de las que aún permanecen vigentes.


title: Radio Uno (Argentina)

text: Comenzó a transmitir desde Arenales 2467, bajo la licencia que pertenecía a "FM Viva" (antes "FM Inolvidable" y "FM Rivadavia"), propiedad de Radio Emisora Cultural S.A.


title: Radio Uno (Argentina)

text: Posteriormente tuvo otra sede (Olleros 3551).


title: Radio Uno (Argentina)

text: Durante distintas etapas funcionó como "Alfa FM", "Radio Spika" y Vorterix.


title: Radio Uno (Argentina)

text: Ya en 2007 se estableció en el edificio que hoy ocupa: regresó a Arenales 2467. Y en 2019 fue adquirida por sus actuales propietarios, mediante la compra de la antes mencionada sociedad licenciataria.


title: Radio Uno (Argentina)

text: En sus micrófonos ha tenido a Marcelo Foss, Daisy May Queen, Viviana Canosa, Mariano Álvarez, Juan Castro, Daniel Tognetti, Bahiano, Ernestina Pais, Luis Albornoz, Andrés Calamaro, Luis Majul, Guillermo "Macu" Mazzuca, Arturo Cuadrado, Héctor Rossi, Eduardo Ferrari, Corina González Tejedor, Michel Peyronel, Santiago Torres, Martín Ciccioli, Alejandro Fantino, Martín Seefeld, Federico D'Elía, Carlos Rúa, Tom Lupo, Freddy Villarreal, Rosario Ortega, Maxi Trusso, Juan Acosta, Marcela Feudale, Nacho Goano, Martín Liberman, Nancy Pazos, Pablo Novak, Gerardo Rozín, Ivana Nadal, David Kavlin, Monchi Balestra Guillermo Gauna y Robertito Funes Ugarte, entre otros.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: El Sunbeam Silver Bullet fue el último intento para reconquistar el récord mundial de velocidad en tierra realizado por la compañía Sunbeam de Wolverhampton. Fue construido en 1929 para el piloto Kaye Don. Impulsado por dos motores aeronáuticos sobrealimentados de 24 litros cada uno, presentaba un aspecto realmente impresionante, pero no logró batir ninguna marca absoluta.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: El récord de velocidad terrestre de establecido en 1927 por el Sunbeam 1000HP, había sido superado por sus rivales en 1929, y la compañía decidió construir un automóvil capaz de alcanzar las para recuperarlo. Solo los motores aeronáuticos ofrecían suficiente potencia para acometer este reto, y se contaba con que un automóvil de este tipo también proporcionaría un banco de pruebas para el desarrollo de una nueva generación de motores aeronáuticos Sunbeam.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: Sunbeam decidió desarrollar un nuevo motor aeronáutico de 2000 CV, y el automóvil sería propulsado por dos de ellos. Este nuevo motor era un V-12 con un ángulo de 50° entre las bancadas con refrigeración líquida. El equilibrado mecánico ideal generalmente es favorecido por un ángulo de 60°, pero la elección de 50° hizo que el motor fuera en general más estrecho, optimizando su sección aerodinámica. El diámetro de los cilindros era de 140 mm y la carrera de 130 mm, con una capacidad de 24,02 litros. Esta relación diámetro/carrera supercuadrada fue utilizada por Sunbeam por primera vez, propiciando un motor de altas revoluciones y, por lo tanto, más potente.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: Los motores estaban sobrealimentados, utilizando un gran compresor centrífugo, que giraba a 17.000 rpm. Esta era una práctica cada vez más común en los motores aeronáuticos de la época, utilizada tanto en el Napier Lion como en el Rolls-Royce R, pero nuevamente fue la primera vez que Sunbeam adoptó esta solución.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: Cuando se instaló en el automóvil ideado para batir el récord de velocidad, los motores tenían un sistema de enfriamiento inusual que utilizaba hielo derretido en lugar de un radiador. Esto evitaba la resistencia al paso del aire por un radiador abierto, pero obviamente solo podía utilizarse mientras durara el hielo. Era un sistema viable para los registros de velocidad terrestre, utilizado por el Golden Arrow contemporáneo y más recientemente por el JCB Dieselmax. El "Silver Bullet" tenía un depósito de 330 litros en el que se cargaban aproximadamente 280 kilogramos de hielo antes de cada recorrido, y un depósito de mezclado de unos 5 litros en la parte delantera de la carrocería.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: Las fotografías del automóvil son poco frecuentes, aunque hay algunas en el archivo fotográfico del circuito de Brooklands, en las que aparece junto al garaje de Delaney & Sons, un lugar popular en el ambiente de las carreras de aquella época. Algunas imágenes también muestran primeros planos, incluido el innovador perfil aerodinámico trasero que podía ajustarse para generar carga aerodinámica.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: Las imágenes de "Rare Movietone News" en YouTube (véanse los enlaces externos) muestran el automóvil fuera de la fábrica de Sunbeam en Wolverhampton, Inglaterra, con una multitud de trabajadores alrededor. En esta filmación, el piloto Kaye Don llega conduciendo el "Sunbeam Tiger", un automóvil V12 de carreras que había batido el récord de velocidad terrestre. Louis Coatalen, director general e ingeniero jefe de Sunbeam, lo recibe y luego le describe los trabajos realizados para fabricar el "Silver Bullet". Por su parre, Kaye Don comenta el intento planeado para batir el récord de velocidad terrestre en Daytona Beach, Florida.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: De acuerdo con los datos del Wolverhampton Museum of Industry:


title: Silver Bullet (automóvil)

text: La competición para batir el récord de velocidad en tierra entre el Golden Arrow de Segrave y el nuevo Blue Bird de Malcolm Campbell fue feroz, por lo que se decidió construir el "Silver Bullet" rápidamente, trabajando las 24 horas del día en turnos. Esto dejó poco tiempo para realizar pruebas estáticas completas de los motores, lo que fue empeorado aún más porque solo se construyeron dos motores, por lo que los únicos motores disponibles para realizar pruebas fueron los motores de carrera. El "Silver Bullet" apareció por primera vez ante el público el 21 de febrero de 1930.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: Después de los otros equipos, el primer intento del "Silver Bullet" en Daytona Beach se realizó con Kaye Don al volante. El coche llegó a Daytona el 8 de marzo y el mismo Louis Coatalen el día 16. Sin embargo, los intentos de récord fueron mal: el vehículo resultó difícil de controlar, y se produjeron problemas de fiabilidad de los motores. La velocidad más rápida alcanzada fue de , muy por debajo del propio récord de Sunbeam de tres años antes.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: Después de que el equipo regresó a Inglaterra, se hicieron más intentos para mejorar el automóvil, ralizando pruebas en Pendine Sands.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: El desarrollo de los motores aeronáuticos de Sunbeam nunca se había recuperado de los efectos financieros del fin de la Primera Guerra Mundial. El inicio de la Gran Depresión en la década de 1930, supuso que Sunbeam simplemente no pudiera permitirse un programa de competición a gran escala. Aunque otras compañías automovilísticas del Reino Unido obtuvieron buenos resultados en este período, Sunbeam no los tuvo, y pasó por un proceso de administración judicial en 1935.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: El "Silver Bullet" fue vendido a Jack Field, un hotelero y propietario de un garaje de Southport. Probó el auto en la playa de Southport, escena del éxito anterior de Segrave con el Sunbeam Tiger, pero no pudo resolver sus problemas y, finalmente, el automóvil dejó de correr.


title: Silver Bullet (automóvil)

text: En 1996, una reurbanización de los antiguos talleres de los coches Star, en St. John (Wolverhampton), en un nuevo Parque Comercial, incluyó un conjunto temático de obras de arte expuesto al público que hacen referencia a los intentos de récord de velocidad de Sunbeam Land. En un bajorrelieve en bronce se incluye un tributo al "Silver Bullet", con una referencia a su piloto Kaye Don. Toda la serie de obras de arte del parque comercial fue una colaboración entre los escultores Steve Field y John McKenna, realizadas en un estilo art déco inspirado en la década de 1930. El conjunto muestra otros intentos de récord de Sunbeam, y hace referencia al histórico legado de la industria de fabricación de automóviles de Wolverhampton.


title: António Zambujo

text: António Zambujo (Beja, 19 de septiembre de 1975) es un músico portugués. Desde niño está familiarizado con la música alentejana. Comenzó de joven a estudiar instrumentos musicales (clarinete, guitarra). Actualmente, es un cantante muy conocido en Portugal y Brasil. Ha tenido gran éxito en ese país con sus versiones de temas de cantantes brasileños como Roberta Sá, Chico Buarque, Ney Matogrosso, Ivan Lins, Zé Renato.


title: António Zambujo

text: António Zambujo creció en Beja, en el Alentejo. A la edad de ocho años, comenzó a estudiar clarinete en el Conservatorio Regional Baixo-Alentejo. Marcado por el cante alentejano, el canto polifónico tradicional de su región natal, pronto muestra su gusto por el fado, cantando con familiares y amigos, siendo sus modelos Amália Rodrigues, Alfredo Marceneiro, María Teresa de Noronha y João Ferreira Rosa, entre otros. Tenía solo 16 años cuando ganó un concurso de fado en Beja.


title: António Zambujo

text: Después de estudiar clarinete, se mudó a Lisboa, donde se convirtió inmediatamente en uno de los artistas más conocidos del Clube de Fado, una de las grandes casas de Fado de la capital ubicada en el distrito de Alfama, dirigida por el guitarrista y compositor Mário Pacheco.


title: António Zambujo

text: Poco después, Filipe La Féria lo retuvo para el papel de Francisco Cruz, primer marido de Amália Rodrigues, en el espectáculo musical Amália, que permaneció en la cartelera durante cuatro años en Lisboa. Su carrera tuvo un nuevo comienzo, en 2007, con el lanzamiento del álbum "Outro" sentido en Harmonia Mundi y su difusión internacional.


title: António Zambujo

text: Desde 2008, canta en el "Senhor Vinho", la casa de fado de la fadista Maria da Fé, cuando no actúa en escenarios portugueses y extranjeros. En 2009, realizó una gira por varios países europeos y Brasil. El incansable elogio de Caetano Veloso, quien lo compara con João Gilberto, lo impulsó allí y su carrera fue coronada con gran éxito.


title: António Zambujo

text: El 9 de junio de 2015, Aníbal Cavaco Silva lo galardonó como Comendador de la Orden del Infante Don Enrique.


title: António Zambujo

text: Su álbum "Até Pensei Que Fosse Minha" fue nominado al Grammy Latino de 2017 como Mejor Álbum de MPB.


El Gran Premio de Gran Bretaña de Motociclismo de 1986 fue la novena prueba de la temporada 1986 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 2 y 3 de agosto de 1986 en el Circuito de Silverstone.


title: Gran Premio de Gran Bretaña de Motociclismo de 1986

text: En la categoría reina, después de una primera salida anulada por las numerosas caídas, el australiano Wayne Gardner obtuvo la segunda victoria del año sobre el estadounidense Eddie Lawson. Lawson sigue encabezando la clasificación general con 16 puntos sobre Gardner y 17 sobre Randy Mamola.


text: En el cuarto de litro se registra la primera victoria del Mundial por el francés Dominique Sarron que entró pro delante del venezolano Carlos Lavado y el español Sito Pons. La lucha por el título queda circunscrita a las dos últimos, con un Lavado con 15 puntos de ventaja sobre Pons.


text: En 125, segunda victoria de la temporada para un piloto que no milita en la escudería Garelli; en este caso, se trata del austríaco August Auinger. Los italianos Domenico Brigaglia y Luca Cadalora completaron el podio. Este último aumenta la ventaja en la clasificación respecto a su compañero de escudería Fausto Gresini con 12 puntos de ventaja.


text: La carrera de menor cilindrada del Mundial se disputó el sábado y vio la primera victoria de su carrera de Ian McConnachie, que llegó por delante del suizo Stefan Dörflinger y del español Jorge Martínez Aspar. A falta de dos pruebas, Aspar tiene 17 puntos de ventaja el segundo, por lo que le convierte en campeón virtual.


title: Impact Zone

text: The Impact Zone, también conocida como Impact Wrestling Zone, es el apodo de lucha profesional para el Sound Stage en Universal Studios Orlando, Florida. Su apodo se derivó de Impact Wrestling, un show semanal producida por Total Nonstop Action Wrestling (TNA), (ahora conocida como Impact Wrestling) que se emitió desde este lugar. Entre 2004 y marzo de 2013, TNA grabó sus transmisiones desde el Soundstage 21 antes de rescindir el contrato de arrendamiento y comenzar a realizar giras a nivel nacional. TNA regresó a Universal Studios el 21 de noviembre de 2013 en el Soundstage 19, que es más pequeño y tiene menos personas que su arena original. Desde entonces, la compañía ha estado grabando la mayor parte de su programación en los Estudios Universal (con grabaciones ocasionales en otros lugares), pero no hay un lugar permanente para las grabaciones. La empresa cambia entre los Soundstages 19, 20 y 21.


title: Impact Zone

text: Como parte del acuerdo con Universal Studios, Impact Wrestling no puede cobrar la admisión general a los eventos que se realicen en la Impact Zone, a excepción de los paquetes VIP. Esto significa que la compañía a veces busca lugares alternativos para albergar sus grandes eventos de pago por visión.


title: Impact Zone

text: Soundstage 21 fue originalmente conocido como Extreme Arena y se usó para los juegos Nickelodeon Guts y Global Guts entre 1992 y 1995. En 1996, la World Championship Wrestling comenzó a grabar sus programas de lucha libre sindicados WCW Pro y WCW Worldwide desde Soundstage 21, ahora llamado WCW Arena. (Antes de eso, se grabaron en Disney-MGM Studios). WCW continuó grabando los shows y algunos episodios de WCW Saturday Night hasta 1998 cuando WCW Pro se canceló y WCW Worldwide se grabó antes de WCW Thunder. En 1999, el espectáculo Roller Derby RollerJam fue filmado desde el edificio ahora llamado RolllerJam Arena. Se fueron después de que su programa fuera cancelado en 2001 y otra compañía de lucha llamada Xcitement Wrestling Federation comenzó a grabar sus programas allí.


title: Impact Zone

text: En mayo de 2004, Total Nonstop Action Wrestling anunció que comenzaría su primer programa televisivo a nivel nacional, TNA Impact en Fox SportsNet. También anunciaron que transmitirían este programa desde Universal Studios como parte de un acuerdo alcanzado con el parque temático. En consecuencia, TNA arrendó Soundstage 21 con el propósito de organizar eventos de lucha libre por un período de tiempo indefinido. TNA también trasladó varias de sus oficinas principales a Orlando desde su hogar original en Nashville.


title: Impact Zone

text: Desde junio de 2004 hasta marzo de 2013, TNA grabó su programa principal, TNA Impact, así como su programa secundario Xplosion desde la Impact Zone. También se emitieron todos los pagos por evento mensuales en la historia de la compañía desde ese lugar hasta octubre de 2006, cuando se emitió Bound for Glory desde el Compuware Arena en Detroit. También organizaron un show especial de The Best Damn Sports Show Period que se tituló Best Damn Wrestling Event Period.


title: Impact Zone

text: En agosto de 2006 en Hard Justice, se desató un incendio en las vigas de la Impact Zone. El incendio fue el resultado de la pirotecnia de encender una bolsa de arena de arpillera. La SoundStage se evacuó durante aproximadamente 20 minutos, mientras que el Departamento de Bomberos de Orlando inspeccionó el daño resultante y el edificio en general. Posteriormente, se permitió la entrada de la audiencia y se reanudó el espectáculo con solo un combate cancelado.


title: Impact Zone

text: El 31 de enero de 2013, Total Nonstop Action Wrestling anunció que grabaría su programa semanal, Impact Wrestling de diferentes lugares de los Estados Unidos con el primer programa en vivo el 14 de marzo de 2013 en el Sears Center Arena cerca de Chicago. Los últimos dos episodios de Impact Wrestling filmados en esta ubicación fueron el 28 de febrero de 2013 y el 7 de marzo de 2013. Después de esto, Total Nonstop Action Wrestling despejó el lugar y finalizó el contrato de Universal Studios después de estos shows.


title: Impact Zone

text: TNA regresó a Universal Studios en Soundstage 19 con su primer espectáculo el 21 de noviembre de 2013. Una versión más pequeña del escenario debutó esa noche junto con nuevas estructuras de iluminación y nuevos asientos en un recinto más pequeño que tiene 16,500 pies cuadrados. Desde 2014 hasta 2016, la compañía ha estado grabando su programación en Soundstage 20, que es la misma capacidad que Soundstage 19. Sin embargo, en enero de 2017, la compañía grabó nuevamente sus shows de Impact! desde Soundstage 19. En marzo de 2017, la compañía regresó a Soundstage 21, la Impact Zone original de TNA, por primera vez en cuatro años. Para las grabaciones de abril, la compañía una vez más utilizó Soundstage 20, por lo que el cambio a Soundstage 21 no fue permanente. Soundstage 19 se utilizó para las grabaciones de julio y agosto. Originalmente, se programó que la compañía mantuviera su PPV insignia Bound for Glory junto con grabaciones de varios días allí en noviembre, pero en cambio, trasladaron el evento y las siguientes grabaciones a Ottawa, Ontario, Canadá. Impact Wrestling regresó a Orlando en enero cuando la compañía realizó sus primeras grabaciones de 2018 en Soundstage 19. La Impact Zone también recibió el primer PPV en vivo de 2018, Redemption. Después de las grabaciones de abril, Impact Wrestling comenzó a realizar shows en otros recintos y países, dejando el regreso a la Impact Zone incierto. Las gradas utilizadas en la Impact Zone se pusieron a la venta en eBay en agosto.


title: Barroco genovés

text: El barroco genovés, una variante local del barroco italiano, es la corriente artística predominante en la ciudad de Génova y en el territorio de Liguria desde las primeras décadas del Seicento hasta la primera mitad del Settecento, es decir, hasta la llegada del neoclasicismo.


title: Barroco genovés

text: La república de Génova era una rica república oligárquica, donde las autoridades eran poderosos banqueros. En el Renacimiento, Génova no se había convertido en un importante centro de arte, como si lo fueron Florencia, Ferrara, Roma, Rimini o Venecia. Pero en el siglo XVII, Génova sí tuvo una escuela original de pintura, llamada escuela genovesa, que se desarrolló a partir de los contactos con los flamencos —estancias de Rubens (1621-1622 y 1626-1627) y de van Dyck (1621-1627)—. El mejor pintor fue Bernardo Strozzi, llamado "il Cappuccino", de gran importancia también para Venecia. Giovanni Castiglione, llamado "il Grecchetto", retomó un género ya hecho famoso por Sinibaldo Scorza con pinturas de animales y naturalezas muertas bajo la influencia flamenca y veneciana. Domenico Fiasella y Gioacchino Assereto se unieron a los seguidores de Caravaggio, mientras que Valerio Castello fue más ecléctico. Los pintores Domenico Piola y Gregorio de Ferrari trabajaron en los programas de decoración de las iglesias y palacios de Génova.


title: Barroco genovés

text: En la primera mitad del siglo XVIII, Alessandro Magnasco dominó la pintura con su extraña personalidad, su técnica nerviosa y su exagerado claroscuro; sus distorsiones expresionistas crearon un mundo fantástico que recuerda a Salvator Rosa, Marco Ricci y Francesco Guardi.


title: Barroco genovés

text: La difusión de este estilo que involucró a todas las artes, y que alcanzó sus mejores y originales logros en el campo pictórico y escultórico, coincidió con un período de extrema prosperidad de la República de Génova. La República estaba dirigida en esos años por un régimen oligárquico, caracterizado la concentración de la riqueza en manos de un reducido número de familias, familias que competían entre ellas en la ostentación de su extraordinario poder económico. Lo hacían a través de encargos de obras de arte individuales (como retratos pictóricos o escultóricos y retablos), pero sobre todo en la construcción y decoración de edificios, en particular de sus propios palacios urbanos residenciales o de sus villas suburbanas, de las iglesias nobles, conventos y edificios religiosos que amparaban con su patrocinio. También competían en la creación de excepcionales colecciones de arte en las que reunieron cientos de piezas de los artistas más buscados en el momento, principalmente italianos, holandeses y españoles. Ese pequeño número de familias, verdaderas dinastías, estaban todos incluidos en la considerada lista de los Rolli, con los Doria, Adorno, Balbi, Spinola, Grimaldi, Lomellini, Durazzo, Pallavicini, Sauli, Negrone, Brignole-Sale, Giustiniani, Imperiale, Lercari, Cattaneo, Centurione y pocas otras.


title: Barroco genovés

text: En el campo pictórico, el barroco irrumpió en la escena genovesa con la estancia en la ciudad de Peter Paul Rubens, datada entre 1604 y 1608. En Génova, el pintor flamenco, un que ya había residido en Roma y que había estado en contacto con la pintura de Caravaggio y de los Carracci, pintó algunas obras maestras, especialmente el "Ritratto equestre di Giovanni Carlo Doria" (1606) (Galería Nacional de Liguria en el Palazzo Spinola, Génova), el "Ritratto della marchesa Brigida Spinola Doria" (1606) (Washington, National Gallery of Art) y "La Circoncisione di Gesù" [La circuncisión de Jesús] (1604) (Iglesia del Gesù, Génova). Más tarde, en 1620, realizó otro retablo para el "Gesù", los "Miracoli di Sant’Ignazio di Loyola" [Milagros de San Ignacio de Loyola], que Rubens envió desde Amberes después del regreso a su país. Un estudiante de Rubens Antoon Van Dyck se quedó más tarde unos años en la ciudad, en 1621 y de 1625 a 1627, cuando tuvo la oportunidad de realizar los retratos de los representantes de las familias más ricas, celebrando su posición social con magníficas composiciones atentas a las vestimentas y a la ambientación. Entre los ejemplos más famosos se encuentran el "Ritratto della famiglia Lomellini" (1623), el "Ritratto di Elena Cattaneo" (1623-1624) o el "Ritratto equestre di Anton Giulio Brignole-Sale" (1627). También los mejores autores del barroco lombardo, Giulio Cesare Procaccini o il Cerano, "il Morazzone", tuvieron relaciones intensas con "la Superba" y numerosas pinturas suyas estuvieron presentes en las colecciones genovesas. Solamente la colección de Giovan Carlo Doria (1576-1625) poseía más de noventa obras de Procaccini, un pintor de origen emiliano cuyas obras se caracterizan por un refinado cromatismo y una delicada sensibilidad emocional, y que tuvo una influencia considerable en la pintura local. Una de sus principales obras maestras, la colosal "Ultima Cena", pintada en Génova en 1618 para el refectorio de los hermanos menores de la Santissima Annunziata del Vastato, y que ahora está expuesta en la contrafachada de la basílica, testimonia la profunda investigación de la luminosidad y el extraordinario dinamismo y acentuada teatralidad de las figuras.


title: Barroco genovés

text: También la corriente naturalista del barroco, encabezada por Caravaggio, llegó temprano a Génova. De Caravaggio está documentada una residencia genovesa en 1605, de la que no se conocen con certeza obras, aunque se haya planteado la hipótesis de que pintara el "Ecce Homo" del palazzo Bianco. Si fueron genoveses algunos de sus principales patrocinadores, el banquero Ottavio Costa, el marqués Vincenzo Giustiniani y Marcantonio Doria, quien encargó la "Sant'Orsola" (1610), un trabajo extremo de Caravaggio que permaneció en Génova desde 1610 hasta el siglo XIX. También la primera versión, rechazada, de la "Conversione di san Paolo" de la capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo, desde principios de los años 1650, se mantuvo en el palacio Balbi Senarega hasta finales del siglo XX.


title: Barroco genovés

text: Fueron también muchas las copias de Caravaggio en las numerosas colecciones locales, incluida la "Incoronazione di spine" [Coronación de espinas] de la iglesia de la Certosa de S. Bartolomeo de Rivarolo, tomada de la pintura del Palazzo degli Alberti a Prato, según algunos críticos obra autógrafa del maestro que habrían terminado otros. Finalmente, muchos de los artistas más famosos del caravaggismo se quedaron en Génova, incluido el napolitano Battistello Caracciolo, llamado a Génova por los hermanos Marcantonio y Gio Carlo Doria para pintar la villa de Sanpierdarena, ahora desaparecida; el francés Simon Vouet, también invitado en Sampierdarena por la familia Doria, para quienes pintó el "David con la testa di Golia" (1620-1622), hoy en los Museos de Strada Nuova-Palazzo Bianco; el pisano Orazio Gentileschi, convencido en 1621 de mudarse a la República por Antonio Sauli, al que ya había conocido en Roma, del cual permanece una celebre "Annunciazione" en la basílica de San Siro. Gioacchino Assereto (Génova, 1600-1649), desde sus primeros trabajos demostró su desinterés por la suntuosidad y la grandilocuencia de las obras contemporáneas de Rubens y de Van Dyck, comenzando una pintura de sobrio naturalismo, tanto en la elección de los temas como en la controlada paleta. El "Suicidio di Catone" (ca. 1640), una de sus obras más famosas conservada en el palazzo Bianco, es un ejemplo notable de las posibilidades de una iluminación nocturna: el drama de la escena se ve reforzado por dos fuentes de luz: la antorcha portada por el niño en primer plano, reducido a una silueta oscura que resalta el cuerpo desnudo del protagonista, y la vela que saca de las sombras las expresiones de desconcierto de las figuras del fondo. En Orazio De Ferrari (Voltri, 1606 - Génova, 1657), la síntesis, de un animado naturalismo derivado del genovés Assereto, junto con un poderoso colorismo inspirado en Rubens y Van Dyck, llevó al célebre crítico Roberto Longhi a la famosa definición de "barroco naturalistico". Por sus composiciones vigorosas y dramáticas, fue especialmente buscado tanto para representar grandes escenas mitológicas o bíblicas destinadas a las salas de las casas patricias —como la famosa "Favola di Latona", pintada en 1638 para el conde de Monterrey, virrey de Nápoles o el "Ratto delle Sabine" de la colección Zerbone—, como autor de retablos en la ciudad de Génova y en toda Liguria.


title: Barroco genovés

text: Otro pintor que se inspiró en la pintura de Merisi fue Luigi Miradori (Génova, 1605 - Cremona, 1656) llamada "el Genovesino". A diferencia de muchos de sus contemporáneos, demostró ser un pintor excéntrico, escogiendo temas y representaciones poco canónicas y muy personales, con mucha atención al vestuario contemporáneo y a las escenas populares. Dejó Génova temprano para ir a Piacenza y Cremona, donde se conservan sus principales obras maestras.


title: Barroco genovés

text: Entre los pintores genoveses más influidos por Caravaggio, aunque también por los Carracci y el flamenco Rubens, estaba Domenico Fiasella (Sarzana 1589 - Génova 1669), llamado "Il Sarzana" por su ciudad natal. El artista, después de una primera formación en Génova en el taller de Giovanni Battista Paggi, se mudó a Roma en 1607 donde durante aproximadamente una década se hizo amigo de Orazio Gentileschi y pintó numerosos lienzos para el marqués genovés Vincenzo Giustiniani, antiguo cliente de Merisi. Entre las obras de este período temprano se encuentran la "Resurrezione del figlio della vedova di Naim" [Resurrección del hijo de la viuda de Naim] y la "Guarigione del cieco nato" [Curación del ciego de nacimiento], ambas conservadas en el Museo Ringling en Sarasota, en Florida. Al regresar a su patria en 1616, dejó constancia en numerosos retablos ligures de «la elocuencia retórica de una gestualidad de impronta contrarreformistica» con una huella carraccesca, contemporaneamente con una «agudeza realista» de impronta caravaggiesca. Aquí se encuentran obras totalmente insertadas, como "San Lazzaro implora la Vergine per la città di Sarzana" [San Lázaro implora a la Virgen de la ciudad de Sarzana] de 1616, conservada en la iglesia de San Lázaro en Sarzana, el "Discesa dello Spirito Santo" [Descendimiento del Espíritu Santo] de 1618, conservada en la iglesia de Santa Maria di Nazareth en Sestri Levante y la "Cena in casa del Fariseo" [Cena en la casa del fariseo], conservados en el Museo del Palazzo Reale en Génova.


title: Barroco genovés

text: En 1630 la República de Génova le encomendó un prestigioso encargo: el diseño de una estatua de la Virgen como reina de Génova, que habría de ser utilizada como imagen oficial del estado. La obra sería realizada en bronce por el escultor Giovanni Battista Bianco (1632). Fiasella se convirtió posiblemente en el pintor más afamado en la Génova de su época; alrededor de su figura se estableció un gran taller en el que se formaron muchos artistas de la siguiente generación, como Valerio Castello. La carrera y producción artística de Fiasella fue muy afortunada y consistente; murió muy viejo, habiendo establecido también numerosos contactos con familias nobles de los territorios vecinos, como los Cybo Malaspina de Massa.


title: Barroco genovés

text: Una síntesis original de las innovaciones provenientes de los principales autores del Barroco temprano, Rubens, Caravaggio y Procaccini, también se encuentra en uno de los primeros autores del barroco genovés, Bernardo Strozzi, llamado "il Cappuccino" (Génova, 1581 - Venecia, 1644). Después de las primeras obras de estilo todavía tardomanieristas, su vena barroca y ecléctica se exhibirá en las grandes decoraciones al fresco, así como en retablos y escenas de género para las colecciones privadas. Perdida la decoración de la iglesia de San Domenico en la actual piazza De Ferrari, la evidencia de su habilidad para pintar frescos permanece hoy en la bóveda con la "Allegoria della Fede" del Palazzo Nicolosio Lomellini, mientras son numerosas las telas destinadas a las casas patricias, de tema sagrado o profano, como la celebérrima "Cuoca" y el "Pifferaio" del palazzo Rosso, así como retablos y retratos. Tras escapar a Venecia del cautiverio en el monasterio capuchino al que fue condenado por la corte eclesiástica, se convirtió en uno de los pintores más apreciados de la ciudad de la laguna, donde contribuyó a la difusión de la poética barroca, también a través de la réplica de obras que había realizado en su ciudad natal.


title: Barroco genovés

text: A partir de la década de 1640 y durante la segunda mitad del siglo y el comienzo del siguiente, aparecen grandes frescos en las bóvedas de las suntuosas casas patricias y de las iglesias genovesas más ricas, unas decoraciones más espectaculares e ilusionistas de la mano de los principales maestros fresquistas —Valerio Castello, Domenico Piola, Gregorio De Ferrari, Giovanni Andrea Carlone—, que competirán con las atrevidas composiciones que se estaban haciendo en Roma y Nápoles en los mismos años —Giovanni Lanfranco, Pietro da Cortona y Luca Giordano—.


title: Barroco genovés

text: Valerio Castello (Génova, 1624 - Génova, 1659), a pesar de su prematura y repentina muerte a los treinta y cinco años, fue el primero en superar, en la decoración de frescos, el rígido esquema tardomanierista que establecía que el autor retratara sus episodios al fresco dentro de marcos pintados o de estuco, pintando figuras que invadían ilusionísticamente el espacio real, agitadas por un dinamismo que impregnaba por completo sus composiciones. Hijo de uno de los principales intérpretes del manierismo genovés, Bernardo Castello, después de su aprendizaje en Génova completó su formación en Emilia, donde aprendió la gracia y la elegancia de las figuras del Parmigianino. En sus trabajos sobre lienzo, usó colores brillantes y vivaces con arreglos inspirados en Rubens y con un estilo personal en la representación de los temas que a menudo dejó en estado de esbozo, como en la famosa "Madonna delle ciliegie".


title: Barroco genovés

text: Los frescos realizados para los Balbi, el "Salotto della Fama", en el palacio de Giovanni Battista Balbi (actual Palazzo reale), y en las numerosas salas del Palazzo Balbi Senarega, como el salón de honor con la "Allegoria del Carro del Tempo" y la "Galleria del Ratto di Persefone", constituirán la cima de su éxito. En arquitecturas vertiginosas e ilusionistas, pintadas por el boloñés Andrea Seghizzi, destacan los colores brillantes de las representaciones alegóricas emocionadas para celebrar el prestigio y la fama de los patrones, a través de referencias a los mitos y divinidades de la época clásica. Solo a través de fotografías se conoce su obra maestra de inspiración sagrada, los frescos de la iglesia de Santa Maria in Passione, ya que fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la repentina muerte de Castello, fue su colaborador Domenico Piola (Génova, 1627 - Génova, 1703) quien siguió siendo el protagonista indiscutible en la escena genovesa, obteniendo los principales encargos de nobles y eclesiásticos. También descendiente de una familia de artistas, a lo largo de la segunda mitad del siglo XVII fue jefe del taller de arte más importante de la ciudad, llamado Casa Piola, frecuentado entre otros por el hijo del escultor Filippo Parodi, Domenico, del cuñado de Piola Stefano Camogli, de los hijos Paolo Gerolamo y Anton Maria, y del yerno Gregorio De Ferrari, así como de los quadraturistas y estuquistas boloñeses Enrico y Antonio Haffner.


title: Barroco genovés

text: Entre sus principales obras maestras en el campo profano, se encuentra la decoración al fresco del salón de honor del Palazzo di Pantaleo Spinola con "L'offerta a Giove delle chiavi del tempio di Giano," y los salones del "Autunno" y del "Inverno", del palacio de Giovanni Francesco Brignole-Venta (Palazzo Rosso). Entre sus numerosas intervenciones en iglesias y conventos genoveses, destaca la decoración al fresco de la iglesia de los Santos Gerolamo y Francesco Saverio del colegio jesuita en Génova (1666), donde pudo mostrar su vena narrativa en episodios como el "L'incontro col re del Bungo" [El encuentro con el rey de Bungo]. En los frescos que cubren por completo el interior de la iglesia de San Luca, una parroquia noble de las familias Spinola y Grimaldi, Piola dialoga con la estatua contemporánea de la "Immacolata" de Filippo Parodi, dando un maravilloso ejemplo de la unidad de las artes. Imposible dar cuenta de la gran cantidad de retablos repartidos por toda Liguria, tantos, dicen los Soprani, como «para cansar cualquier pluma». En ellos, el intento decorativo se fusiona con una fuerte carga emocional, como en el "Colloquio di san Tommaso con il Crocifisso" (Annunziata del Vastato), en la "Adorazione della Trinità" (iglesia de san Pietro alla foce), o en la "Santa Caterina Fieschi Adorno" de la iglesia de San Filippo Neri. Los altos resultados de las decoraciones al fresco de Domenico Piola, Giovanni Andrea Carlone y Gregorio De Ferrari se logran, a partir del color y del movimiento de Rubens, así como de la gracia de Correggio y del Parmigianino estudiados en viajes especiales a Parma. En particular, en Gregorio De Ferrari (Porto Maurizio, 1647 - Génova, 1726), la ligereza de estos frescos, que inspirarán a los pintores de la futura decoración rococó, se suma a una extrema pericia en fusionar la contribución de otros artistas, los artistas del estuco, quadraturistas y arquitectos, logrando así una excepcional continuidad decorativa en la realización de los ambientes de capillas y edificios. Son ejemplos destacados las famosas "Sale delle Stagioni" del palazzo Rosso, el Salón con "Diana ed Endimione", en el palazzo Gio Carlo Brignole de la Strada nuova, la "Sala del Carro del Sole", de Villa Balbi allo Zerbino, la "Sala di Bacco e Arianna" en el palazzo Gio Battista Centurione y la cúpula con "Il trionfo della Croce" de la iglesia di Santa Croce. Fecunda fue también la producción de la familia de los Carlone, de origen ticinés, titulares de un importante taller pictórico. Los hermanos Giovanni (1584-1631) y Giovanni Battista Carlone (Génova, ca. 1603 - Parodi Ligure, ca. 1684), serán particularmente favorecidos por las órdenes religiosas que los llamarán para decorar las principales iglesias genovesas debido a su estilo plano y narrativo, apenas innovador, pero muy didáctico, adecuado para transmitir los contenidos de la fe a los fieles. Fueron autores, para los jesuitas, de los frescos de la iglesia de Jesús; para los padres Teatinos, de los frescos de las bóvedas de la nave central de la Basílica de San Siro en Génova y de la iglesia de Sant'Antonio abate; para los menores franciscanos, algunos frescos de la Santissima Annunziata del Vastato. En el último desafío de Giovanni Battista Carlone, el ciclo de grandes lienzos para la nave de la iglesia de Nostra Signora del Carmine, completado por su hijo Giovanni Andrea Carlone (Génova, 1639 - Génova, 1697), son evidentes las diferencias de estilo entre las últimas telas de su padre y las obras maestras de su hijo, que ya introducen el lenguaje moderno que viene de Roma y de su actividad con Pietro da Cortona.


title: Barroco genovés

text: En Roma, en la bóveda de la nave con el "Trionfo del Nome di Gesù" y en la capilla de San Ignacio de la iglesia del Gesù, el genovés Giovan Battista Gaulli llamado il Baciccio (Génova, 1639 - Roma, 1709) y Giovanni Andrea Carlone dejarán sus obras maestras, en la virtuosistica perspectiva de avance, ejemplo de la fusión berniniana de las artes (pintura, escultura, arquitectura, estuco).


title: Barroco genovés

text: Además de los maestros involucrados en los grandes encargos, la escuela genovesa logró resultados notables incluso en los géneros considerados en ese momento menores, recientemente revaluados por la crítica. Este fue el caso de Giovanni Benedetto Castiglione conocido como "il Grechetto" (Génova, 1609 - Mantua, 1664), dedicado principalmente a la llamada pintura de género y al aguafuerte. En sus temas más agradables, escenas pastorales y caprichos mitológicos, muestra una habilidad incomparable en la representación de los elementos naturales y de los animales en particular, así como un entusiasmo decididamente anticlásico en la representación de temas mitológicos. Ganó gran aprecio también en sus escasos encargos públicos, como en la "Adorazione dei pastori" para la iglesia de San Luca, que hizo que fuese demandado también en Roma y Mantua, donde terminó su carrera como pintor de la corte.


title: Barroco genovés

text: Hay una larga lista de pintores genoveses involucrados en géneros pictóricos menores: entre los primeros, Sinibaldo Scorza (Voltaggio, 1589 - Génova, 1631), primer campeón de la pintura de género, llamado el «retratista de animales», Anton Maria Vassallo, amigo y colaborador del Grechetto, Antonio Travi (Sestri Ponente, 1608 - Génova, 1665) apodado "il Sestri" por su lugar natal, apreciado por los paisajes con figuras de evidente inspiración flamenca, de los cuales es famosa la "Adorazione dei pastori" (Génova, Palazzo Bianco), Stefano Camogli, experto en bodegones. También en el campo de la pintura de género había muchos pintores de origen flamenco que fueron llamados a trabajar a Génova por numerosos coleccionistas, algunos de los cuales abrieron tiendas florecientes, como Jan Roos y Vincent Malo, expertos en las naturalezas muertas, Cornelis de Wael, buscado por sus paisajes animados, y el holandés Pieter Mulier (Haarlem, 1637 - Milán, 1701), llamado "il Tempesta" por el extraordinario virtuosismo en la representación de tormentas marinas.


title: Barroco genovés

text: La moda de las grandes decoraciones al fresco en las residencias y edificios religiosos de la Liguria continuó en el siglo XVIII con la segunda generación de pintores genoveses, asistidos por un gran grupo de artistas extranjeros.


title: Barroco genovés

text: De Bolonia llegó Marcantonio Franceschini (Bolonia, 1648 - Bolonia, 1729), un pintor clasicista que contraponía una compostura formal y límpida con el entusiasmo de los pintores locales. Las obras perdidas realizadas para el Palacio Ducal, destruido por un incendio en 1777, siguen siendo ejemplos importantes de su arte como la decoración de la bóveda de la iglesia de San Felipe Neri y en las "Storie di Diana" del Palazzo di Stefano Pallavicino en la Strada Nuova. Boloñés fue también Giacomo Antonio Boni (Bolonia, 1688 - 1766), autor de numerosas decoraciones de iglesias y palacios, cuya rápida ejecución iba a menudo en detrimento de los resultados cualitativos de las decoraciones, presentes en muchos de los Rolli genoveses (palazzo Gio Battista Saluzzo, palazzo Durazzo, hoy real, palazzo De Mari, Oratorio de san Filippo Neri).


title: Barroco genovés

text: Pero fueron los descendientes de los tres grandes protagonistas del barroco genovés, Piola, Parodi y De Ferrari, los que tendrán el papel de protagonistas. Para nombrar los resultados más altos, Domenico Parodi dejó su obra maestra en la galería del Palazzo reale, fusionando magistralmente arquitectura, pintura y escultura en uno de los entornos más significativos del barroco italiano tardío. Paolo Gerolamo Piola, un colaborador desde hacía mucho tiempo de su padre y como este muy prolífico, dejó numerosos telas y decoraciones de frescos entre las que destaca la"Vergine fra i Santi Domenico, Ignazio e Caterina" de la Santa Maria Assunta de Carignano y las decoraciones al fresco del Palazzo Sauli y de la iglesia de Santa Marta. Lorenzo De Ferrari, autor de ambientes notables en el palazzo Grimaldi de la Piazza S. Luca, y de la Galleria del "Trionfo d'Amore" en el palazzo Spinola di Pellicceria, alcanzó su apogeo en la exuberancia decorativa de la "Galleria Dorata" del Palazzo Carrega, con la "Storie di Enea", donde, gracias también a un inteligente juego de espejos, creó una de las decoraciones más originales de la época.


title: Barroco genovés

text: El más actualizado fue Domenico Guidobono de Savona, que dejó decoraciones refinadas en palacios genoveses (palazzo Centurione, decorado con su hermano Bartolomeo, galería del palazzo De Mari, palazzo Negrone) y en las residencias piamontesas donde trabajó para los Saboyas en el palazzo Madama.


title: Barroco genovés

text: Llamado por los Spinola, llegó el florentino Sebastiano Galeotti, para quienes realizó la decoración de frescos de la iglesia de la Maddalena y del palazzo Spinola di Pellicceria, lleno de figuras escultóricas modeladas con un fuerte claroscuro.


title: Barroco genovés

text: Carlo Giuseppe Ratti, pintor prolífico, pero modesto, y director de la academia ligustica en la segunda mitad del siglo XVIII, es más conocido por sus obras literarias que por sus obras artísticas. La "Storia de' pittori, scultori et architetti liguri e de' forestieri che in Genova operarono" [Historia de los pintores, escultores y arquitectos de Liguria y de extranjeros que en Génova operaron], manuscrito de 1762, resumido y ampliado a partir del texto original de Raffaele Soprani de 1674, y la "Instruzione di quanto può vedersi di più bello in Genova in pittura, scultura e architettura" [Instrucción de cuanto puede verse más bello en Génova en pintura, escultura y arquitectura], son obras ricas en noticias sobre los autores del barroco genovés como la "Vite"de Vasari lo fue para el Renacimiento.


title: Barroco genovés

text: También en el campo escultórico fue la llegada de un artista extranjero la que llevó las últimas innovaciones del barroco romano a Génova, estimulando así la actualización de los artistas locales. En este caso, fue la estancia de uno de los principales escultores del barroco francés, Pierre Puget (Marsella, 1620 - Marsella, 1694) quien permaneció en Génova durante casi una década, desde 1661 hasta 1668, y que continuó manteniendo sus relaciones también en los años siguientes.


title: Barroco genovés

text: En la primera mitad del Seicento dos familias de artistas trabajaban principalmente en el campo escultórico, la familia Carlone procedente de Ticino y la familia Orsolino de la Val d'Intelvi, que operaba principalmente en la decoración de los altares de las principales basílicas genovesas, la Annunziata del Guastato, San Siro y la iglesia del Gesù. La personalidad más prominente fue Tommaso Orsolino, autor de algunas obras maestras como la "Vergine col bambino" de Santa Maria delle Vigne o la "Natività" del Gesù, pero que estaba luchando para desprenderse de la rigidez típica de la cultura tardomanierista.


title: Barroco genovés

text: Puget, alumno en Roma de Piero da Cortona y fuertemente influido por Bernini, de paso por Génova durante un viaje a Massa para aprovisionarse de mármol, obtuvo importantes encargos del rico patriciado de la Superba que lo llevó a quedarse durante una década. En ese período completó varios proyectos y se convirtió en el titular de un fructífero taller donde se formaron numerosos escultores, como Daniello Solaro y Honoré Pellé. En 1663, Francesco Maria Sauli encargó al escultor que completara la basílica de Santa Maria Assunta de Carignano, inspirada en la obra de Bernini en San Pedro. El colosal baldaquino sobre columnas gemelas coronadas por la estatua de la Asunción, que en el diseño de Puget debería haber ocupado el centro de la basílica, nunca se realizó; a pesar de ello, las dos estatuas talladas para los nichos bajo la cúpula, el "San Sebastiano" y el "Beato Alessandro Sauli", se mantienen entre los más altos logros del escultor. En ellas, el extremo virtuosismo en la presentación de detalles, como la ternura de la carne, el metal de la armadura o los bordados del planeta obispal, se combina con las poses de vuelta girándose.


title: Barroco genovés

text: Será el genovés Filippo Parodi (Génova, 1630 - Génova, 1702), quien había debutado en los primeros años como tallador de muebles y estatuas de madera, el que recoja el guante, a edad ya tardía y después de una estancia en Roma, realizando junto a las dos obras maestras de Puget su "Giovanni Battista". Más allá de la belleza del desnudo, la virtud del tallador se revela en la precisa interpretación táctil de los materiales, en las ramas, hojas, pieles y carne del santo.


title: Barroco genovés

text: Puget creó numerosos altares como proyectista y escultor, incluido el altar de la basílica de San Siro, la "Immacolata", para el Albergo dei poveri y la "Vergine", para la oratorio de san Filippo Neri patrocinado por los Lomellini. Estas obras fueron fuente de inspiración de Parodi en sus principales obras maestras: la "Madonna del Carmine", para la iglesia de los Santos Vittore y Carlo, la "Virgen con ángeles", en la iglesia de S. Luca, la "Gloria di s. Marta", en la iglesia del mismo nombre. En la ornamentación de los palacios, como en las decoraciones al fresco, incluso las estatuarias están inspiradas en el clasicismo. Es el caso del "Ratto di Elena" esculpida por Puget después de su regreso a Francia para el palazzo di Pantaleo Spinola (ahora en el museo de sant'Agostino) o del "Ercole con i pomi delle esperidi" de Parodi para el Palazzo De Mari, en Campetto.


title: Barroco genovés

text: Recogiendo el legado de Puget estará el hijo de Filippo, Domenico Parodi (Génova, 1672 - Génova, 1742), que ejerció tanto la actividad de pintor como la de arquitecto y escultor en colaboración con Francesco Biggi. Entre sus creaciones más espectaculares y originales están el "Ninfeo" en el patio interior del palacio de Carlo y Stefano Pallavicino, los "Leoni alati" del Colegio de los Jesuitas, "Romolo e Remo allattati dalla lupa" (palazzo Rosso) y una serie de "sculture mitologiche" para el castello del Belvedere en Viena del príncipe Eugenio de Saboya. También el yerno y colaborador de Filippo Parodi, Giacomo Antonio Ponsonelli (Massa, 1654 - Génova, 1735) inició su fructífero taller que produjo algunas de las piezas más famosas del barroco genovés tardío, conservadas en varias ciudades de Liguria (la "Madonna del Rosario" de la iglesia de San Domenico en Taggia, la "Fontana" del Santuario de Savona, el "Sepolcro di Stefano Spinola" en la catedral de Savona o el altar mayor de la Basílica de la Vigne) y, en España, el portal de la casa de las Cadenas, en Cádiz, la Fontana del Tritone en Valencia. La segunda mitad del Cinquecento, gracias a la excepcional prosperidad económica de la República genovesa, fue una época muy fructífera desde un punto de vista arquitectónico. Los mejores ejemplos son los edificios de la recién nacida Strada Nuova, las numerosas villas suburbanas y las cuatro principales iglesias de Génova después de la catedral: Santa Maria Assunta de Carignano, San Siro, el Gesù y Santissima Annunziata de Vastato, todas estas nuevas iglesias obras documentadas por Rubens en su obra "Palazzi di Genova", publicada en Amberes en 1622, y acompañada por las plantas y alzados de esos edificios, considerados como modelos ejemplares de arquitectura.


title: Barroco genovés

text: Algunos de esos grandes palacios han sido considerado por los críticos entre los más importantes del panorama italiano. Entre ellos se recuerda el palazzo Doria Tursi, que puede considerarse una combinación interesante de palacio y villa; de hecho, el frente en la calle pública ofrece la imagen de un palacio típico de la ciudad, mientras que el jardín interno, elevado y ópticamente separado de la red de calles externa, crea una proporción más íntima. La configuración planimétrica del vestíbulo, unida al jardín interno, más alto, por medio de una amplia escalera, también denuncia la presencia de un movimiento en profundidad.


title: Barroco genovés

text: En el Seicento, Bartolomeo Bianco (1590-1657) será el intérprete principal en el campo arquitectónico, el mayor arquitecto del barroco genovés, dedicado principalmente a abrir una nueva calle, la actual Via Balbi, que comenzó en 1618 y que dará vida a un distrito residencial noble con la construcción de siete palacios —de propiedad de los Balbi— además del colegio de los Jesuitas y de la iglesia dedicada a los santos Víctor y Carlos. Son de gran efecto escenográfico, en especial, la fachada con las dos grandes alas del palacio Durazzo-Pallavicini, la articulada estructura del palazzo Balbi-Senarega, donde creó un doble piso noble para los hermanos comitentes Giacomo y Pantaleo Balbi, y sobre todo el colegio de los Jesuitas (ca. 1634), actual palacio de la Universidad de Génova, considerado su obra maestra. El palacio tiene planta en forma de U y el arquitecto se inspiró en el palazzo Doria-Tursi de Giovanni Ponzello, aunque en comparación con el palacio Doria muestra una mayor permeabilidad entre el interior y el patio. Sacando provecho de la difícil topografía de un área especialmente pronunciada, Bianco creó una extraordinaria escenografía urbana, con un vestíbulo tan ancho como el "cortile" y con una serie de logias y de escaleras superpuestas. La continuidad espacial es mucho más fuerte que en los palacios romanos de la época.


title: Barroco genovés

text: Entre las numerosas obras públicas encargadas por la República, se acometió una elevación del nuevo límite más amplio de la muralla, llamada los Mura Nuove, que se hizo necesario debido a las amenazas de Francia y del ducado de Saboya. Entre 1626 y 1634 fue construida por los arquitectos Ansaldo De Mari y Giambattista Baliani con un trazado de unos veinte kilómetros, que se extendía desde Carignano hasta Capo di Faro y pasaba por el monte Peralto. Las murallas se completaron con la construcción de puertas monumentales, de las cuales hoy se conserva la reconstruida Porta Pila. La obra pública más importante del siglo XVII fue la elevación del Albergo dei poveri, cuya construcción fue dirigida por Emanuele Brignole, mientras que el proyecto se confió a una delegación de cuatro arquitectos, Gerolamo Gandolfo, Antonio Torriglia y Pier Antonio Corradi junto con Giovan Battista Ghiso. La construcción, iniciada durante la epidemia de peste de 1656, estuvo inspirada en el Ospedale Maggiore de Milán del Filarete (1451), con una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado, cuyo centro está ocupado por la iglesia. Aunque los primeros hospitalizados ingresaron en 1664, la construcción continuó con la contribución del escultor marsellés Pierre Puget, autor de la estatua de la "Inmaculada" todavía sobre el altar mayor, que también puede haber contribuido al diseño de la fachada. En ella, el uso de un orden gigante sobre un alto plinto rústico no tiene precedentes en Génova, pero remite a la cultura barroca de matriz berniniana.


title: Barroco genovés

text: La expansión del Ospedale de Pammatone se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y fue confiada al arquitecto lombardo Andrea Orsolino. El edificio, al igual que otros edificios públicos importantes como el Albergo dei poveri y la logia del mercado de la plaza Banchi, conserva una vasta galería de estatuas de figura completas que representan a los miembros más insignes de las principales familias patricias que, a través de donaciones y legados, contribuyeron a la construcción y mantenimiento de esas instituciones


title: Elecciones autonómicas de España de 2019

text: Las elecciones autonómicas de España de 2019 se celebraron el 26 de mayo de 2019, coincidiendo con las elecciones municipales y las elecciones europeas. Se eligieron parlamentarios autonómicos en todas las comunidades autónomas, exceptuando Andalucía, Cataluña, Galicia, Comunidad Valenciana y el País Vasco, además de en las dos ciudades autónomas de Ceuta y Melilla. La Comunidad Valenciana iba a celebrar las elecciones el 26 de mayo, pero en el último momento las adelantó al 28 de abril, para hacerlas coincidir con las elecciones generales de España de abril de 2019.


title: WRC II Extreme

text: WRC II Extreme es el videojuego oficial del Campeonato Mundial de Rally, lanzado en 2002 para PlayStation 2. El juego fue desarrollado por Evolution Studios y publicado por Sony Computer Entertainment Europe.


title: WRC II Extreme

text: WRC II Extreme contiene 115 etapas en 15 países diferentes con vehículos WRC con licencia oficial que están disponibles para el jugador. Se encuentra disponible un modo de reproducción de acción que incluye una amplia gama de disparos de ángulo de cámara. Todos los 14 rallies del calendario oficial de WRC 2002 aparecen en el juego.


title: WRC II Extreme

text: 21 pilotos y 7 equipos aparecen en el juego. Aunque Citroën no participó en una temporada completa en 2002, aparecen en todos los eventos del juego y, por lo tanto, son elegibles para obtener puntos de equipo en modo campeonato. Como Colin McRae tenía su propia serie de videojuegos en este momento, Sony no pudo obtener la licencia para que apareciera, por lo que François Duval lo reemplazó en el juego.


title: WRC II Extreme

text: WRC II Extreme fue desarrollado por Evolution Studios, con sede en Gran Bretaña, y publicado por Sony Computer Entertainment Europe. El juego fue diseñado con un nuevo modelo de física para los coches controlados por el jugador. Esto fue desarrollado con la asistencia de ingenieros de rally automovilismo. La geografía de las pistas se modeló después de la fotografía satelital y los datos de DEM para crear una apariencia más realista y precisa para cada etapa del rally. Las muestras de audio de los ruidos del motor se basan en los coches de rally WRC de la vida real. La edición del modo de reproducción de acción se desarrolló con la asistencia de la emisora del Campeonato del Mundo de Rallyes Chrysalis TV con la edición del material de reproducción y el diseño de la GUI. Cada automóvil está hecho de alrededor de 20,000 polígonos, un aumento de 8000 en el primer juego.


title: WRC II Extreme

text: "WRC II Extreme" recibió revisiones "favorables" según el sitio web de agregación de revisiones GameRankings.


title: La Voz de Melo

text: La Voz de Melo es una emisora de radio de la ciudad de Melo, Cerro Largo, Uruguay, que transmite en la frecuencia AM 1340 kHz, con la característica CW 53.


title: La Voz de Melo

text: Fundada en 1942 por un joven llamado Rubén Lucas Botti, esta emisora tenía como principal objetivo establecer en la sociedad un espacio de comunicación en donde se encuentre la gente, después de la frustrada experiencia de Radio Electra en 1934.


title: La Voz de Melo

text: Su primer estudio fue en la calle 25 de mayo 537, con una antena estilo Marconi armada por Emilio Sempolis, puesta en marcha por Enrique Silva. Para los diez años, se cambia a su ubicación actual, en la calle Montevideo 721, actual Remigio Castellanos.


title: La Voz de Melo

text: En esta emisora destacaron voces como la de León Cabrera, Carmen Albornoz, Luis María Burgos, Ney Sánchez, Roberto Soria, Néber Araújo, Walter Serrano Abella, y Saúl Urbina, voz símbolo de la emisora que estuvo en la emisora desde su fundación hasta 1983, y programas como "Atención Cerro Largo", el más importante de todos, "Domingos Uruguayos", y el "Centro Operativo de Noticias", anteriormente llamado "Punto 53".


title: La Voz de Melo

text: Después de varios años, en donde la emisora era administrada por Kelvin Souza desde 1973, el doctor Marcelo Costa y el empresario agropecuario Luis Bengoechea asumen la dirección de la emisora, y establecen cambios que marcarían mucho en la audiencia, como la adquisición de una consola europea y un nuevo transmisor proveniente de Estados Unidos, inaugurados en 1992 y 1995 respectivamente, y la renovación del personal.


title: La Voz de Melo

text: Actualmente, esta emisora cerrolarguense se destaca por poseer una programación que va desde periodísticos, musicales y deportivos hasta religiosos, que se emiten de lunes a domingos desde las 5 de la mañana hasta la medianoche.


title: Cante alentejano

text: El Cante alentejano es un género tradicional de música del Alentejo, en Portugal. El cante nunca fue la única expresión de música tradicional en el Alentejo, siendo además más propio del Bajo Alentejo que del Alto. Con el cante coexistieron siempre formas musicales con la adaptación de la Composición musical entre los géneros.


title: Cante alentejano

text: El 27 de noviembre de 2014, durante la reunión del Comité celebrado en París, la UNESCO consideró el Cante Alentejano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


title: Cante alentejano

text: Es un canto coral, en el que alternan un " punto " a solas y un coro, habiendo un " alto " llenando las pausas y rematando las estrofas. El canto comienza invariablemente con un " punto " dando la deja, cediendo el lugar al " alto " y luego interviniendo el coro en que participan también el " punto " y el " alto ". Terminadas las estrofas, puede el " punto " recomenzar con una nueva deja, siguiendo el mismo conjunto de estrofas. Este ciclo se repite el número de veces que los participantes deseen. Esta característica repetitiva, así como el lento, y la abundancia de pausas contribuyen a la naturaleza monótona del cante.


title: Cante alentejano

text: En el canto los modos griegos se extinguen tanto en la música y en la música popular europea, que se restringen a los modos Escala mayor y menor.  El cante alentejano puede provenir tanto de estas raíces helénicas como del canto gregoriano y de la cultura árabe, si bien ciertos investigadores perciben en el cante aspectos mucho más primitivos, pre-cristianos y posiblemente incluso prerromanos.


title: Cante alentejano

text: Antiguamente el cante acompañaba a ambos sexos en los trabajos de la labranza. Público era también el cante en los momentos masculinos de ocio y libación, sea en quietud, sea en recorrido en las dichas " arruadas "y público era también el cante más solemne en las celebraciones religiosas. También existía otro cante restringido al dominio doméstico, el cual era ejercido principalmente por las mujeres y en el que participaban también los niños.


title: Cante alentejano

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la progresiva mecanización de los cultivos y las labores agrícolas, la generalización de la radiodifusión y de la televisión, así como el éxodo rural masivo, provocó la disminución y el decaimiento del género. Hoy el cante sobrevive en grupos no profesionales que lo cultivan, pero ya sin la espontaneidad de otrora, limitándose a recapitular en ensayo el repertorio conocido de memoria, a menudo sin ningún registro escrito ni sonoro y ya sin acción creativa. A pesar de ser estos grupos y su manifestación en reuniones, concursos y concursos los guardianes de la tradición, en numerosos casos progresa en ellos el alejamiento de la cita con la inclusión en el repertorio de piezas extrañas al cante, instrumentación y adulteración de piezas tradicionales en un sentido más, con destaque hacia el desvío directo al fado, en una tendencia de avivamiento del género que busca hacerlo más llamativo. "Lo que importa es dar futuro a este Cante, para expresar las nuevas dinámicas de cambio, la mejora de los cuadros de vida, la atracción y fijación de nuevas gentes y el éxito creciente de esta región como territorio turístico. escribirle una historia, todavía falta."


title: Detective Chinatown

text: Detective Chinatown () es una película china de comedia-misterio de estilo buddy film dirigida por Chen Sicheng y protagonizada por Wang Baoqiang y Liu Haoran. Fue estrenada en China el 31 de diciembre de 2015. Una secuela, titulada "Detective Chinatown 2", fue estrenada en febrero de 2018.


title: Detective Chinatown

text: Un joven viaja hasta Bangkok, donde su tío trabaja como detective. Su afición por los relatos de misterio será de gran ayuda para lograr resolver un difícil caso.Una secuela titulada "Detective Chinatown 2", también escrita y dirigida por Chen Sicheng, ambientada en la Chinatown de Nueva York, fue estrenada el 16 de febrero de 2018 durante el Año Nuevo chino de la temporada de vacaciones. Además de los dos protagonistas Wang Baoqiang y Liu Haoran repitiendo sus papeles, nuevos miembros del elenco de apoyo en "Detective Chinatown 2" incluyen a Xiao Yang, Michael Pitt, Natasha Liu Bordizzo, Yuen Wah, y Satoshi Tsumabuki.


title: WRC 3 (videojuego)

text: WRC 3 es un videojuego de carreras desarrollado por Evolution Studios y publicado por Sony Computer Entertainment en 2003 como parte de la serie "World Rally Championship". El juego fue lanzado para PlayStation 2 el 21 de noviembre de 2003 en Europa, y más tarde el 27 de mayo de 2004 en Japón (donde fue publicado por Spike).


title: WRC 3 (videojuego)

text: WRC 3 cuenta con 17 pilotos de 7 equipos. Aunque Mitsubishi no participó a tiempo completo en el campeonato esta temporada, aparecen en todos los eventos del juego y, por lo tanto, son elegibles para obtener puntos de equipo en el modo campeonato. Del mismo modo, Hyundai apareció en cada evento a pesar de retirarse del campeonato en la vida real hacia el final de la temporada. Todos los 14 rallies del calendario oficial de WRC 2003 aparecen en el juego.


title: WRC 3 (videojuego)

text: El juego recibió revisiones "mixtas" de acuerdo con el sitio web de agregación de reseñas Metacritic. En Japón, "Famitsu" le dio un puntaje de ocho, uno nueve, uno siete y un ocho para un total de 32 de 40. En el Reino Unido, la "revista oficial de PlayStation 2 del Reino Unido" dijo que el juego desafió a Colin McRae, y lo incluyó en sus 100 mejores juegos.


title: Kinu (1922)

text: El Kinu (鬼怒), fue un crucero ligero de la clase Nagara perteneciente a la Armada Imperial Japonesa, fue el penúltimo en ser botado de una serie de 6 unidades de la clase. Su nombre fue en remembranza del rio Kinu en la Prefectura de Tochigi. El "Kinu" pertenecía a la clase Nagara, una derivación mejorada de los cruceros clase Kuma, de hecho, inicialmente se les reconoció como clase "Kuma II" antes de adoptarse como clase "Nagara", pero mejor dispuestos, muy veloces, un puente más masivo y rectangular, un hangar para hidroavión y con disposición para portar lanzadores del torpedos tipo 93, más adelante fue reforzado para la lucha antisubmarina entre otras modificaciones y actualizaciones.


title: Kinu (1922)

text: Asignado en 1922 en Kobe, su primer comandante fue el capitán Umakichi Yano. A un mes de ser botado tuvo que regresar al astillero para desmontaje de sus turbinas engranadas por fallo grave lo que motivó su total reemplazo y un atraso de 5 meses antes de quedar finalmente operativo. El "Kinu" fue usado como buque-escuela brevemente antes de participar en operaciones de apoyo en la Segunda guerra sino-japonesa entre 1937 y 1938.


title: Kinu (1922)

text: En la apertura del Frente del Pacifico, a partir del 8 de diciembre de 1941, el "Kinu" con base en Cam Ranh Bay fue asignado a operaciones en Malaya participando en desembarcos en la península de Malasia. El 9 de diciembre, el radioperador del "Kinu" captó en código un mensaje del submarino I-65 que señalaba la presencia de una importante fuerza naval británica (Fuerza Z), debido a la mala recepción, la retransmisión y decodificación supuso un retraso en las comunicaciones. El comandante del crucero, Setsuzo Yoshitomi ordenó la salida del hidroavión de reconocimiento, un Kawanishi E7K el cual señaló y confundió al I-65 en superficie con un submarino enemigo y lo atacó con bombas, el "I-65" logró evadirse y escapar del fuego amigo. Para cuando los mensajes ya estuvieron decodificados, la Fuerza Z ya había sido hundida por ataque aéreo.


title: Kinu (1922)

text: Posteriormente, junto a los cruceros pesados "Chōkai", "Mogami" y "Mikuma", participó en los desembarcos en Kuantan, Brunéi, Lutong y Seria en el golfo malayo.


title: Kinu (1922)

text: Durante todo 1942, el "Kinu" junto al "Kitakami" y el "Ōi" realizaron operaciones entre Kure y la Micronesia, cubriendo desembarcos, traslados de tropa y reabastecimiento en Java, Makassar y en el área de Borneo principalmente, siendo este sector un área recurrente de sus operaciones.


title: Kinu (1922)

text: En junio de 1943, estando anclado en Makassar junto a los cruceros Oi y el Kitakami estos fueron atacados por 17 bombarderos B-24, sufriendo daños medianos que lo obligaron a reparaciones en Surabaya.  En agosto de 1943, llegó a Kure y se le reforzó su defensa antiaérea, se le agregó un radar Tipo 21, racks y rieles de cargas de profundidad y se le dotó de capacidad de detección antisubmarina. El resto de ese año realizó operaciones similares de logística, transporte de tropa y reabastecimiento en el área de Borneo.


title: Kinu (1922)

text: En enero de 1944 asumió el mando el capitán Harumi Kawasaki, el "Kinu" realizó ejercicios de batalla y posteriormente se le redestinó a su rol de transporte de tropas y abastecedor entre las diferentes posesiones que fortalecían la red de suministro de petróleo desde Isla Tarakan hacía Makkasar, Manila y Singapur. Entre el 27 y 31 de enero, el "Kinu" colaboró con el remolque del crucero ligero "Kitakami", torpedeado este último por el submarino inglés HMS "Templar".


title: Kinu (1922)

text: El "Kinu" prosiguió realizando labores de abastecimiento y transporte de tropas en el área de Tarakan y apoyó con refuerzos a la isla de Biak hasta que en mayo de 1944 este punto insular fue recuperado por los Estados Unidos.


title: Kinu (1922)

text: El 11 de octubre, el crucero pesado "Aoba" embistió accidentalmente al "Kinu" mientras realizaban ejercicios conjuntos de entrenamiento en Lingga, los daños fueron menores.


title: Kinu (1922)

text: El 23 de octubre de 1944 en los preámbulos de la Batalla del Golfo de Leyte, el "Kinu" formó parte de la fuerza principal del almirante Takeo Kurita, sin embargo el "Kinu" fue destacado para tomar a remolque al crucero pesado "Aoba" torpedeado por el submarino USS "Bream" trasladándolo a Cavite para reparaciones de emergencia.


title: Kinu (1922)

text: Al día siguiente, el 24 de octubre, el "Kinu" junto al destructor "Uranami" al salir de Cavite rumbo a Cagayán, sufrió un ataque aéreo que mató a 47 tripulantes del crucero y a 25 marinos del destructor de escolta. Ambas unidades resultaron medianamente dañadas, pero aún en condiciones operativas y prosiguieron gracias a los esfuerzos del control de daños.  El 25, ambas unidades llegaron a Cagayán y embarcaron tropas junto a otros transportes menores, terminada la operación los transportes primero y los buques de guerra más tarde zarparon rumbo a Manila.


title: Kinu (1922)

text: El 26 de octubre de 1944, a las 11:00, ambas unidades fueron sorprendidas a la altura de Masbate y atacadas por ataques aéreos del grupo Task Force 77,4 con bombas, cohetes y torpedos, la defensa aérea logró bajar a dos atacantes, sin embargo el "Uranami" no resistió el intenso ataque y se hundió al mediodía; el "Kinu" fue bombardeado y fue rematado con una bomba en la sala de máquinas, se incendió para luego inundarse, los ataques provocaron la pérdida de 83 hombres, se hundió de popa en aguas poco profundas a 22 km de Masbate, la mayoría de la tripulación sobreviviente fue rescatada junto al capitán Kawasaki.


title: Elecciones a las Cortes de Aragón de 2019

text: Las elecciones a Cortes de Aragón de 2019, que dieron lugar a la X Legislatura, se celebraron el 26 de mayo de 2019, en el marco de las elecciones autonómicas de España de 2019.


text: Para poder optar al reparto de escaños la candidatura debe obtener al menos el 3% de los votos válidos emitidos en la circunscripción correspondiente, en este caso, la provincia.


text: Los resultados totales correspondientes al escrutinio definitivo se detallan a continuación:


text: El Partido Socialista, como ganador de las elecciones, suscribió un acuerdo de legislatura durante los siguientes 4 años con Podemos, la Chunta y el Partido Aragonés, para que Javier Lambán repitiera como presidente regional. A dicho acuerdo se sumó, aunque su visto bueno no era aritméticamente necesario, izquierda unida.


title: Detective Chinatown 2

text: Detective Chinatown 2 () es una película china de comedia-misterio de estilo buddy film dirigida y escrita por Chen Sicheng, protagonizada por Wang Baoqiang y Liu Haoran. Una secuela de la película de 2015 "Detective Chinatown", fue estrenada en China el 16 de febrero de 2018.Ha recaudado más de US$544 millones en todo el mundo, lo que la vuelve la tercera película más taquillera de todos los tiempos en China.


title: Detective Chinatown 2

text: Cuando el caso del hijo desaparecido de un mafioso de Chinatown se convierte en una investigación de asesinato, el dúo de detectives formado por Tang y Qin intentará dar caza al asesino, esta vez con ayuda internacional.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: Charlie's Angels (Ángeles de Charlie en Hispanoamérica y Los ángeles de Charlie en España) es una película estadounidense de 2019 de acción y comedia. Fue escrita y dirigida por Elizabeth Banks a partir de una historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn. Está protagonizada por Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska como la nueva generación de Ángeles que trabajan para una agencia de detectives privada llamada Agencia Townsend. La película es una adaptación de "Los ángeles de Charlie" (2000).


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: El desarrollo de la película comenzó en septiembre de 2015 cuando Sony Pictures optó por reiniciar la serie tras la cancelación del reinicio de televisión de 2011. Meses después, Elizabeth Banks se unió al proyecto como directora, productora y escritora. Se hicieron anuncios de casting a lo largo de 2018, con la confirmación de que la propia Banks formaría parte del elenco. La fotografía principal comenzó en septiembre de 2018 y tuvo lugar en Alemania y Turquía.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: El primer sencillo de la banda sonora de la película, "Don't Call Me Angel", interpretado por Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana Del Rey, fue lanzado en septiembre de 2019, seguido de los respectivos lanzamientos de la banda sonora y el álbum de partituras el 1 y 8 de noviembre. Los Ángeles de Charlie se estrenó en cines de los Estados Unidos el 15 de noviembre de 2019 con críticas mixtas de los críticos y un pobre desempeño en la taquilla del fin de semana de apertura. Fue clasificada por USA Today y Variety como una de las mayores decepciones de taquilla de 2019. La película finalmente recaudó $73.3 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción estimado de $48-55 millones.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: Un equipo de Ángeles, liderado por el operativo principal John Bosley, captura al malversador internacional Jonny Smith en Río de Janeiro y lo entrega a las autoridades estadounidenses. Un año después, la división europea de la Agencia Townsend es informada de que Elena Houghlin, una ingeniera y programadora empleada por el empresario Alexander Brok, quiere exponer a sus superiores, a saber, el jefe de desarrollo de Brok, Peter Fleming, por encubrir un descubrimiento sobre cómo un dispositivo de conservación de energía que ella ayudó a inventar, llamado Calisto, tiene el potencial de desencadenar ataques fatales cuando se usa. Ella se reúne con el operativo Edgar "Bosley" en Hamburgo para entregar sus hallazgos, pero un asesino llamado Hodak embosca la reunión y posteriormente mata a Edgar y deja a Elena ahogada. La protegida de Edgar, Jane Kano, la rescata y la lleva al operativo Rebekah "Bosley" con la ayuda de su compañera, Sabina Wilson. Mientras tanto, John, quien desde entonces se retiró de la agencia, descubre que Rebekah lo etiquetó con el implante subdérmico especializado de la agencia sin su conocimiento.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: Rebekah le encomienda a Sabina y Jane, junto con Elena, irrumpir en la sede corporativa de Brok para robar los prototipos restantes de Calisto antes de que puedan duplicarse. Elena encuentra uno de los dispositivos, pero se ve obligado a usarlo para escapar, matando a un guardia de seguridad en el proceso, mientras que los otros prototipos ya se han ido, y Fleming es identificado como el ladrón. Rebekah lo rastrea hasta Estambul, donde Jane utiliza uno de sus viejos contactos de inteligencia, Fátima, para localizar a Fleming. Lo siguen hasta una cantera remota, donde se revela que el Smith supuestamente encarcelado es el intermediario de Fleming para vender Calisto. Hodak también está presente y mata a Fleming antes de que los Ángeles rompan la venta. Rebekah desaparece de repente, permitiendo que Smith y Hodak escapen con los prototipos.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: Al regresar a su refugio, Sabina comparte su creciente creencia de que Rebekah está trabajando en secreto contra la agencia y los ha estado manipulando para robar a Calisto para su propio beneficio. Mientras los tres reflexionan sobre la sospecha de Sabina, la casa de seguridad es bombardeada. Rebekah aparece solo para ser disparada por John, quien ha venido a rescatar a Elena. Sabina y Jane logran sobrevivir y buscan ayuda médica de Fátima. Rebekah reaparece y explica que John es el verdadero traidor y que ha pasado las últimas décadas construyendo en secreto su propia red dentro de la agencia después de que fue ignorado para suceder al fallecido Charlie Townsend.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: John lleva a Elena a una fiesta organizada por Brok en Chamonix, quien se revela como el autor intelectual detrás del intento de asesinar a Elena y, sin que él lo sepa, el plan de John de convertir a Calisto en un arma. Usando al colega de Elena Langston como rehén, John la obliga a programar un dispositivo Calisto para matar a Langston y a ella misma antes de irse. Los Ángeles, después de deducir su plan debido a la información proporcionada por Smith, quien luego se reveló que desertó a su lado, aparecen y rescatan a Elena y Langston, Elena ya ha desactivado el dispositivo Calisto. Jane exige venganza empalando a Hodak en un pico, mientras Rebekah se pone al día con John y sus hombres. Superados en número, tiene a otros Ángeles haciéndose pasar por invitados que someten a los hombres, después de lo cual Sabina golpea a John con un puñetazo. Brok es arrestado por conspiración, y Jane y Langston comienzan una relación. Elena es reclutada como Ángel por la Agencia Townsend después de pasar una serie de ejercicios de entrenamiento rigurosos.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: En una escena poscréditos, Elena recibe un tatuaje oficial de los Ángeles y felicitaciones de Charlie.Apareciendo como nuevos ángeles reclutados realizan cameos en la película Hailee Steinfeld, Lili Reinhart, Aly Raisman, Huda Kattan y Chloe Kim; Ronda Rousey, Danica Patrick y Laverne Cox como instructores de los Ángeles; y Michael Strahan como "Bosley" de la sucursal en Nueva York de la Agencia Townsend. Jaclyn Smith también hace un cameo como Kelly Garrett, repitiendo a su personaje de la serie de televisión, marcando su segunda aparición en la serie de películas después de . Aparecen fotografías fijas de Kate Jackson, Farrah Fawcett, Cheryl Ladd, Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu representando sus respectivos personajes de la serie de televisión y las entregas anteriores. También aparecen en una pantalla en la oficina de Los Ángeles de la Agencia Townsend.


title: Charlie's Angels (película de 2019)

text: Sony Pictures Entertainment anunció en septiembre de 2015 que reiniciaría la franquicia de Charlie's Angels y Elizabeth Banks estaba en conversaciones para dirigir la película. Banks también produciría la película junto con su socio de Brownstone Productions, Max Handelman. El 16 de diciembre de 2015, Sony contrató a Evan Spiliotopoulos para escribir el guion de la película de reinicio. Banks fue anunciada oficialmente como directora de la película en abril de 2016 y reescribió el guion, que había sido reescrito por Jay Basu, junto con retoques anteriores de Craig Mazin y Semi Chellas.