title: El jardinero

text: Van Gogh, a diferencia de como hizo con la mayoría de sus pinturas, no menciona "El jardinero" en ninguna de sus cartas y por ello no le da ningún título. En cualquier caso, el lienzo siempre ha pertenecido al catálogo razonado de las obras de Van Gogh. En primer lugar, apareció en el catálogo elaborado en 1928 —revisado en 1970— por Jacob-Baart de la Faille, titulado "The work of Vincent Van Gogh", que numeró al cuadro con el 531. A continuación se incluyó en el catálogo "The complete van Gogh" (1980) realizado por Jan Hulsker, que dio a "El jardinero" el número 1779. Para diferenciar ambos sistemas de catalogación, la crítica asocia las iniciales de los autores de los catálogos a los números de los diferentes cuadros. Por lo tanto, "El jardinero" es, respectivamente, F531 y JH1779, según el sistema de catalogación al que se haga referencia. En la colección de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, el lienzo está catalogado con el número de inventario 8638.


title: El jardinero

text: Aunque frecuentemente se conoce la obra con el título de "El jardinero", en realidad este es un título bastante reciente, que no expresa plenamente el tema o el mensaje que encierra la obra. Se trata de un título probablemente inspirado por el fondo de la pintura que, más que recordar un campo cultivado, parece un jardín. En cambio, otras hipótesis sostienen que el título deriva de la posibilidad de que sea el retrato del jardinero del hospital psiquiátrico de Saint Rémy, donde Vincent van Gogh estuvo interno entre abril de 1889 y mayo de 1890.


title: El jardinero

text: El pintor y amigo de Van Gogh, Émile Bernard, en sus cartas escritas en 1911 le dio el título de "Paysan provençal" (en español: "Campesino provenzal"), mientras que en la primera exposición de los impresionistas, organizada en el Lyceum de Florencia en 1910, se presentó como "Cabeza de campesino". Más en general, en la catalogación de las obras de Van Gogh se identifica como "Campesino" o como "Retrato de un campesino", mientras que en la colección del museo romano ha prevalecido el título de "El jardinero (Campesino provenzal)".


title: El jardinero

text: Van Gogh pintó el lienzo en septiembre de 1889 mientras residía en el hospital de Saint Rémy. La datación del mes de ejecución es aproximada —aunque hoy en día casi toda la crítica la acepte como válida— porque Van Gogh no cita la obra en las numerosas cartas que escribe a su hermano Theo y a sus amigos.


title: El jardinero

text: En un primer momento, de hecho, se consideró que formaba parte del conjunto de obras que Van Gogh pintó en Arlés, un periodo que va de febrero de 1888 a marzo de 1889. Posteriormente, se creyó que era una obra del periodo transcurrido en Saint Rémy (abril 1889-abril 1890). Finalmente, los estudios de Hulsker situaron la obra en septiembre de 1889, época en la que el pintor era tratado en el hospital de Saint Paul de Mausole, en Saint Rémy, poniéndola en relación con el fuerte interés que el pintor tuvo por los retratos en aquel periodo. A principios de septiembre, Van Gogh, tras una grave crisis nerviosa y un periodo de inactividad, volvió a pintar con gran empeño y él mismo escribió a su hermano Theo:


title: El jardinero

text: Tras la muerte del pintor, la obra entró en el mercado de coleccionistas hasta llegar a la galería parisina del merchante de origen judío Paul Rosemberg, donde en 1910 la compró Gustavo Sforni, intelectual y pintor macchiaiolo que a principios del siglo XX llevó a Florencia, ciudad en la que vivía, varias obras de arte de la pintura moderna: entre ellas se encontraban el "Retrato de monsieur Chocquet" (1889) de Paul Cézanne, dos óleos de Maurice Utrillo y una pintura en pastel de Edgar Degas. Tras su llegada a Italia, "El jardinero" fue prestada para la muestra italiana dedicada a los impresionistas que organizó el escritor y pintor Ardengo Soffici entre abril y mayo de 1910 en las salas del Lyceum Club de Florencia. La exposición llevaba el nombre, precisamente, de "Prima mostra italiana dell'impressionismo". La tela, expuesta con el número 71, se presentaba junto a obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, Jean-Louis Forain, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec y dieciocho esculturas de Medardo Rosso. Ese mismo año, Soffici dio una opinión no muy positiva sobre "El jardinero", ya que en la obra de Van Gogh observó una ruptura con las lecciones de Cézanne, un artista que él apreciaba mucho:


title: El jardinero

text: Tras la muestra temporal, la obra volvió a las manos de su dueño, Sforni. Este, tras las críticas de la exposición de Florencia, pensó que sus contemporáneos criticarían la obra si la pusiera en exposición en Italia, así que la guardó celosamente en su propia casa, permitiéndosela ver solo a sus amigos y a los intelectuales que, como él, estaban atentos a las nuevas tendencias extranjeras y a las innovaciones de los impresionistas y postimpresionistas.


title: El jardinero

text: Tras la muerte del coleccionista en 1940, su tío abogado Giovanni Verusio heredó la pintura junto a toda su colección que, además de los ya citados autores franceses, incluía las obras de Fattori (más de cuarenta en total, incluyendo los óleos y los dibujos), Signorini y Severini. Aunque Van Gogh todavía no había alcanzado la popularidad que el mercado del arte le trajo en la década de los ochenta, la pintura ya era reconocida como la pieza más preciosa y de mayor valor de aquella colección, por lo que durante el final de la Segunda Guerra Mundial, el abogado Verusio, que se había refugiado en una granja en el campo toscano, la ocultó en una caja de madera bajo la paja de un invernadero de limoneros de Pian dei Giullari para protegerlo de los saqueos de los soldados alemanes.


title: El jardinero

text: Acabada la guerra, en 1945 se expuso en el Palacio Pitti, en la exposición de pintura francesa organizada por Berenson titulada "La peinture française à Florence". Más adelante, también fue expuesta en 1952, en la muestra retrospectiva organizada por Lamberto Vitali en el Palacio Real de Milán con el título "Vincent Van Gogh". La obra empezó a cobrar importancia en el territorio nacional y en 1954 el Estado Italiano declaró la pintura como obra de interés histórico y artístico.


title: El jardinero

text: En 1966 la esposa del abogado, Sandra Verusio, puso a salvo el lienzo durante la inundación de Florencia llevándolo a Roma. Allí el lienzo quedó en el comedor de la casa durante aproximadamente diez años —aunque a menudo sustituida por una copia—. La posesión del cuadro permitió entrar a la familia en los salones de la alta sociedad y relacionarse con las grandes personalidades de su tiempo gracias a las numerosas peticiones que el matrimonio Verusio recibía para poder admirar el Van Gogh. Pasaron figuras del mundo artístico como Renato Guttuso y el crítico de arte Giuliano Briganti; así como otros personajes de relevancia de ámbitos diferentes: por ejemplo, la abogada Agnelli acudió a casa de la familia Verusio en varias ocasiones para admirar el lienzo. La fama del cuadro, sin embargo, llevó inevitablemente a varios intentos de robo. La señora Verusio, hablando de los ladrones, dijo en 1998 en una entrevista:


title: El jardinero

text: Cansada de esta situación, la abogada Verusio decidió vender el lienzo, que fue adquirido en 1977 por la cifra de 600 millones de liras, muy por debajo de la cotización del cuadro en aquel momento, que se estimaba en al menos 1 200 millones. Lo compró el galerista romano Silvestro Pierangeli, dado que el Estado Italiano en aquella época no ejercitó su derecho de prelación. Lo que aconteció en realidad es que Pietrangeli hizo de intermediario de un comprador anónimo, que, como se descubrió en 1983, era el galerista suizo Ernst Beyeler. El Estado italiano se movilizó solo en 1988, en pleno auge del mercado de coleccionismo de los impresionistas, cuando Beyeler anunció que iba a vender la obra al Museo Guggenheim de Venecia por la cifra de catorce mil millones de liras. En aquella operación se demostró que durante la primera negociación Beyeler no resultaba como el verdadero comprador, pues en las actas de compraventa el nombre registrado era el de Pierangeli.


title: El jardinero

text: De esta forma, el Estado italiano, en 1989, exigió practicar su derecho de prelación y volvió a comprar el cuadro, reembolsando a Beyeler la misma cifra que había pagado en 1977: 600 millones de liras. Beyeler consideró que la cifra estaba demasiado por debajo del precio de mercado —si el Estado no hubiera recomprado el cuadro, el Museo Guggenheim le habría pagado 25 veces más— y denunció al Estado italiano. Tras perder todos los juicios iniciados en Italia, hizo un llamamiento a la corte europea de Derechos Europeos de Estrasburgo. Mientras tanto, en 1995, el cuadro fue trasladado a Roma y a la Galería Nacional de Arte Moderno, donde se situó junto al otro cuadro de Van Gogh que poseía la Galería, "L'arlésienne (Madame Ginoux)".


title: El jardinero

text: En el año 2000, el tribunal europeo falló por primera vez: afirmó que el Estado italiano tenía derecho de prelación pero consideró que había ejercitado su derecho con mucha demora y había pagado un precio demasiado bajo, de tal manera que había gozado de un «enriquecimiento injustificado». El juicio sobre quién debía ser el verdadero propietario de la obra terminó en mayo de 2002, tras más de un cuarto de siglo, cuando los jueces de Estrasburgo reconocieron al Estado Italiano su legítima posesión y titularidad de la obra. En consecuencia, "El jardinero" entró oficialmente y de derecho en la colección del museo romano. Los jueces reconocieron a Beyeler una indemnización de un millón trescientos mil euros más cincuenta y cinco mil euros de reembolso por los costos del proceso. Giuliano Urbani, el entonces Ministro de Patrimonio Cultural, expresó su gran satisfacción con respecto a la sentencia:


title: El jardinero

text: Entre la noche del 19 y el 20 de mayo de 1998, el cuadro se ganó un espacio en todas las portadas de los periódicos porque fue objeto de un robo en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. Además de "El jardinero", los ladrones se llevaron "L'arlésienne (Madame Ginoux)", pintada también por Van Gogh en 1890, y "Le Cabanon de Jourdan", obra de Paul Cézanne (1906). El robo lo perpetraron tres ladrones armados, descalzos y con pasamontañas que esperaron el cierre del museo dentro de las instalaciones.


title: El jardinero

text: Los ladrones ataron, amordazaron y amenazaron a punta de pistola a los vigilantes. El camarero del museo notó que la entrada aún estaba abierta, así que avisó a los carabineros, que acudieron y liberaron a los vigilantes. El robo tuvo un fuerte impacto mediático por la fama de Van Gogh y Cézanne y por el valor estimado de las obras; de tal forma que se comparó con robos precedentes como el de la "Natividad" de Caravaggio, robada en 1969 del Oratorio de San Lorenzo de Palermo, y el "Retrato de señora" de Gustav Klimt, robado el año anterior de la Galería de arte moderno Ricci Oddi de Piacenza.


title: El jardinero

text: A diferencia de los robos de Palermo y Piacenza, de los que a fecha de 2018 aún no se habían podido recuperar las obras, los tres lienzos de Roma fueron recuperados cuarenta y seis días después. La policía arrestó a ocho personas por el robo. El jefe italobelga de la banda de ladrones, Eneo Ximenes, comentó al ser arrestado:


title: El jardinero

text: En el periodo entre el robo y la recuperación, los cuadros habían sido llevados a Turín para ser vendidos a un comprador. Este último se había echado atrás en el último momento por la tensión mediática que había suscitado el evento y no quiso comprarlo a pesar de un importante descuento en la venta que le ofrecieron los ladrones, que inicialmente habían negociado la operación con un precio a partir de quince o veinte mil millones de liras. Francesco Pellegrino reconstruyó el robo de las obras de Van Gogh y Cézanne en el volumen "Ore 22, furto in galleria", editado por Natyvi Contemporánea en 2013 y prologado por Walter Veltroni, que era el Ministro de Bienes Culturales en el momento del robo.


title: El jardinero

text: El cuadro se puede considerar una obra maestra del pintor neerlandés y un ejemplo excepcional de los retratos del periodo provenzal del pintor; ocupando un lugar destacado entre las ciento cuarenta pinturas que realizó mientras permanecía en el hospital de Saint Rémy. Van Gogh lo pintó el año antes de su muerte, que se produjo el 27 de julio de 1890, en la plenitud de su madurez artística. A ese mismo año 1889 pertenecen otras de sus obras maestras como "La noche estrellada", "Jarrón con lirios" y su "Autorretrato". Por dicho motivo, presenta algunos elementos importantes de su estilo personal.


title: El jardinero

text: La obra se incluye en la serie de numerosos retratos que el pintor hizo de la gente que lo rodeaba. Como él mismo comentó a su hermano en una carta del 19 de septiembre de 1889:


title: El jardinero

text: En este caso, Van Gogh retoma el tema de los campesinos; una cuestión cargada de implicaciones evangélicas y simbólicas, que afrontó tanto en su primer periodo artístico en Neunen como en las varias copias del tema de las obras de Millet. A diferencia de los cuadros anteriores, donde se evidenciaba la vida rural y las duras condiciones del trabajo en el campo, el joven aquí representaba al hombre que vive en armonía con una naturaleza amiga, que se compenetra con ella y con sus inmutables procesos de fertilidad y regeneración, de vida y de muerte. Las propias soluciones estilísticas y pictóricas que llevó a cabo en el retrato denotan esa sintonía, sobre todo en las líneas de la composición que hacen que el sujeto se funda con el paisaje; en la luminosidad de la pintura y en la combinación de colores.


title: El jardinero

text: El joven, que no se nos dice con precisión quién es, aparece a medio busto, en el centro del lienzo, como sucedía en muchos otros retratos que Van Gogh realizó aquel año, como por ejemplo el "Retrato del doctor Rey" o el "Retrato del jefe de vigilantes Trabuc". El pintor retrató al jardinero de forma frontal, dividiendo en dos partes —rostro y busto— el modo de representación. Concentró la atención sobre los detalles del rostro, que pintó minuciosamente con pequeñas pinceladas, representándolo de una forma casi fotográfica. Con esta técnica diseñó las cejas arqueadas y densas, la barba ligeramente descuidada, la piel bronceada y los labios, que están delimitados por una línea roja. La expresión, ligeramente sombría, se caracteriza por una mirada dirigida hacia abajo y, dada la pequeña divergencia de las pupilas, parece serena pero con un cierto velo de melancolía.


title: El jardinero

text: La barba y el sombrero encuadran la cara que parece casi simétrica y está realizada con pequeñas pinceladas, primero en verde oliva y posteriormente en negro. El sombrero, que además de esos colores, incluye el violeta y tonos rojos y marrones, está torcido, de tal forma que crea una línea oblicua hacia el hombro izquierdo. El pintor diseñó el busto y los hombros de forma asimétrica, utilizando una técnica mucho más inmediata. El joven lleva una camisa blanca con líneas verticales rojas y verdes, realizadas con una pincelada muy rápida y dinámica, con trazos largos y más anchos respecto a los de la cara. Esta camisa está delimitada en los hombros por una línea oscura que traza el contorno del protagonista y que se caracteriza por un flujo ondulado, típico de la calidad expresiva del estilo tardío de Van Gogh.


title: El jardinero

text: Debajo de la camisa se encuentra una camiseta a rayas horizontales amarillas y azules, realizadas también con rápidas pinceladas verticales y cercanas entre sí. A pesar de las tonalidades más suaves y apagadas respecto a las que usaba en el periodo de Arlés, el vestuario del campesino encierra una de las innovaciones más significativas del autor neerlandés: la combinación equilibrada de los colores complementarios rojo y verde en la camisa y los primarios amarillo y azul en la camiseta. Esto se convirtió en uno de los elementos estilísticos más importantes de su carrera e influenció notablemente a nuevas generaciones de artistas como los Fauves.


title: El jardinero

text: En este lienzo se encuentra un paisaje bien definido y que se extiende en la lejanía; algo anómalo en el conjunto de obras de Van Gogh, que retrataba a sus protagonistas con fondos monocromos, en interiores, o con fondos ricamente decorados, con un efecto similar a papel pintado, como en los retratos del matrimonio Roulin. Otros retratos con ambientación al aire libre fueron "Niña con naranja" (1890), "Retrato de joven campesina" (1890) y "Chica de blanco" (1890); pero en ninguno de ellos se encuentra la profundidad escénica y la trabajada composición del fondo de "El jardinero", que sí se puede encontrar, en cambio, en las dos copias del cuadro "Dos niñas" (ambas de 1890), donde en el fondo se pueden reconocer unas casas; y en "Retrato del doctor Gachet" (1890), realizado con la técnica del aguafuerte, donde se encuentran una valla que limita un jardín con setos y una pequeña planta.


title: El jardinero

text: En el paisaje de fondo de "El jardinero" se ve una pincelada pensada y detallada que transmite la sensación del ambiente donde se ubica el sujeto protagonista. A la izquierda se encuentra el verde luminoso del prado, hecho a pinceladas cortas, verticales y rítmicas; en colores como blanco, amarillo, verde y azul, que, combinados, crean un juego de sombras que proyectan las plantas del jardín. Un poco por encima del hombro se nota que la pincelada se hace horizontal y se aclara su tonalidad, creando una línea oblicua que sigue tanto la del hombro como la del sombrero, dando forma a un pequeño sendero. A la derecha, en cambio, la pincelada es más sinuosa y caótica, lo que se justifica por la presencia de algunos arbustos.


title: El jardinero

text: El periodo en el que dibujó "El jardinero" corresponde a los años en los que el paisaje y el sol de la Provenza fascinaron a Van Gogh, cuando creó la serie de los olivos y los cuadros dedicados a los cipreses y a los campos de grano. En la última parte del cuadro, la vegetación de arbustos y plantas se funde con el prado, dando la sensación de que la hierba se desarrolla de forma conjunta a las ramas de los árboles. La pincelada es intensa aunque trazada de forma suave, curvada y con elegancia, retomando soluciones técnicas ya experimentadas en los paisajes pintados al aire libre, para conseguir una idea de movimiento, hasta terminar en la parte superior del cuadro, donde están presentes en la lejanía el resto de plantas y dos pequeños muros.


title: El jardinero

text: "El jardinero" se encuentra en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. A pesar de que Van Gogh ha creado aproximadamente 871 pinturas y un altísimo número de dibujos y esquemas, en las colecciones públicas italianas solo se encuentran tres. Las otras dos son "L'Arlésienne (Madame Ginoux)" (1890), que se conserva en Roma junto a "El jardinero", y "Mujeres bretonas" (1888), que permanece en la Colección Grasi de la Galería de Arte Moderno de Milán.


title: El jardinero

text: Hasta 2011 "El jardinero" se encontraba en la sala XIV, dedicada al impresionismo, sus inicios y su desarrollo, junto a obras de autores italianos menos famosos que habían ido a París a empaparse de la esencia de las nuevas corrientes artísticas europeas. Dada la importancia de la obra, la sala era llamada frecuentemente "Sala de El jardinero". Allí, el lienzo se ubicaba junto a otras obras internacionales como "Regreso de la pesca" (ca. 1900) de Hendrik Willem Mesdag; "Los cazadores furtivos en la nieve" (1867) de Gustave Courbet, que se puede definir como un adelanto a las tendencias impresionistas; "Place Saint-Michelle et la Sainte Chapelle" (1896) de Jean-François Raffaelli; "Nenúfares rosas" (1897-1899) de Claude Monet y la pintura al pastel de Edgar Degas "Apré le bain" (ca. 1886); estos dos últimos verdaderos protagonistas del movimiento francés; el otro lienzo de Van Gogh, "L'Arlésienne (Madame Ginoux)" y el cuadro "Le cabanon de Jourdan" (1906) de Cézanne, protagonista del postimpresionismo.


title: El jardinero

text: Respecto a los artistas italianos, estaban presentes las tres grandes obras de Giuseppe De Nittis dedicadas a la "Las carreras en Bois de Boulogne" del 1881; la obra "Sueños" de Vittorio Matteo Corcos; el célebre "Retrato de Giuseppe Verdi" (1886) de Giovanni Boldini; el retrato de "El hijo Eduardo, con Egisto Fabbri y Alfredo Muller" (1895) de Michele Gordigiani y dos esculturas de Medardo Rosso, una de ellas el "Retrato de Henry Ruart" (1889-1890), al que los críticos consideran el único escultor realmente impresionista.


title: El jardinero

text: El 21 de diciembre de 2011 el museo volvió a abrir al público con un nuevo itinerario expositivo. Todas las obras que antes se incluían en la "Sala de El jardinero", exceptuados los dos Van Gogh, permanecieron en la sala XIV, titulada "La cuestión impresionista," donde se incluyeron más esculturas —dos de Edgar Degas y toda la colección dedicada a Medardo Rosso. Los Van Gogh, en cambio, fueron trasladados a la sala XV, titulada "La utopía humanitaria", y se situaron en una pared suelta en el centro de la sala para que sean las primeras obras que los visitantes encuentren en su itinerario.


title: El jardinero

text: Ambos lienzos están expuestos junto a "Il sole" (1904) de Giuseppe Pellizza da Volpedo, "Il mendicante" (1902), "I malati" (1903) y "La pazza" (1905) de Giacomo Balla, "Il viatico" (1884) de Angelo Morbelli, "Il viaggio della vita" (1905) de John Quincy Adams, "Retirando las redes" (1896) de Joaquín Sorolla, "Tras un trabajo cansado" (1910) de Döme Skuteczky, "Contadino al lavoro" (1908-1910) de Umberto Boccioni, "La comida" (1910-1914) de Albin Egger Lienz, "Los trabajadores" (1905) de Costantino Meunier, "Nosocomio" (1895) de Silvio Rotta y "Ritratto di Giovanni Cena" (ca. 1909) de Felice Carena.


title: El jardinero

text: Por lo tanto, "El jardinero" es una obra fundamental en el breve recorrido cronológico y artístico que el museo crea en torno a la corriente impresionista, al arte plenairista y a los estudios dedicados al color. "El jardinero" constituye un eslabón con los artistas que dedicaron su arte y su carrera a las innovaciones simbolistas y a la mezcla entre socialismo y positivismo, sin olvidar la marginación social, tema que Van Gogh siempre tocó en sus obras de una forma muy sensible.


title: El jardinero

text: En cualquier caso, a lo largo de los años, el cuadro "El jardinero" también ha sido objeto de diferentes préstamos para muestras temporales, llegando a ser expuesto tanto en otras ciudades italianas como Génova y Siena, como fuera de Italia, en ciudades como Viena o Filadelfia. Además, el cuadro ha formado parte de diferentes exposiciones temporales en las que se mostraban los cuadros que había recuperado el Arma de Carabineros tras algún robo, celebradas en Roma en 1999 y 2004.


title: Ma Zhaoxu

text: Ma Zhaoxu (; Heilongjiang, septiembre de 1963) es un diplomático chino. Desde enero de 2018 es representante permanente de la República Popular China ante la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.


title: Ma Zhaoxu

text: Previamente fue embajador en Australia, portavoz y director general del departamento de informaciones del Ministerio de Relaciones Exteriores chino.


title: Ma Zhaoxu

text: Se graduó de la Universidad de Pekín con un título en relaciones internacionales. En 1986, participó en la competencia inaugural de debate de estudiantes universitarios asiáticos organizada por Singapore Broadcasting Corporation (SBC) y ganó el premio "mejor debatiente", llegando a ser conocido por los estudiantes universitarios de la República Popular China en ese momento.


title: Ma Zhaoxu

text: Se unió al Ministerio de Relaciones Exteriores en 1987 y trabajó en varios departamentos y embajadas, incluyendo consejero en la embajada de la República Popular China en el Reino Unido desde 2001 hasta 2002 y consejero en la embajada de la República Popular China en Bélgica de 2002 a 2004. Fue nombrado subdirector de la Departamento de Planeación de Políticas en 2004 y director en 2006. En enero de 2009, reemplazó a Liu Jianchao como director general del Departamento de Información y como vocero principal del ministerio.


title: Ma Zhaoxu

text: El 6 de abril de 2016, fue nombrado Representante Permanente de la República Popular de China ante la Oficina de la Organización de las Naciones Unidas en Ginebra (ONUG) y otras organizaciones internacionales.


title: Ma Zhaoxu

text: En 2018, sucedió a Liu Jieyi como representante Permanente de China ante la ONU en Nueva York.


title: Los actores del conflicto

text: Los actores del conflicto es una película dramática colombiana estrenada en 2008 y dirigida por Lisandro Duque Naranjo. Estuvo protagonizada por Coraima Torres, Mario Duarte, Vicente Luna, Arianna Cabezas, Nicolás Montero y Fabio Rubiano.


title: Los actores del conflicto

text: Tres actores callejeros que se desempeñan como mimos en las calles de Bogotá para poder sobrevivir planean hacerse pasar por guerrilleros reinsertados en la sociedad para lograr los beneficios brindados por el gobierno. Sin embargo el plan se ve truncado cuando son atrapados por guerrilleros reales, viéndose envueltos en situaciones que ponen en riesgo sus propias vidas.


title: François Delattre

text: François Delattre (Saint-Marcellin, 15 de noviembre de 1963) es el actual representante permanente de Francia ante la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. Fue nombrado en el cargo por François Hollande el 12 de junio de 2014 asumiendo efectivamente el puesto el 15 de julio de 2014. Fue el embajador en los Estados Unidos entre febrero de 2011 y junio de 2014, tras ser nombrado por el presidente Nicolas Sarkozy.


title: François Delattre

text: Se graduó en el Instituto de Estudios Políticos de París en 1984 y de la Escuela Nacional de Administración con un título en derecho internacional en 1989.


title: François Delattre

text: Se unió al Ministerio de Asuntos Exteriores francés en 1989, cumplió funciones en la embajada de Francia en Alemania, y en el Departamento de Asuntos Estratégicos y Desarme. Fue Director de Prensa y Comunicaciones en la Embajada de Francia en Washington, D.C., de 1998 a 2002; subdirector de la Oficina del Ministro de Asuntos Exteriores de Francia de 2002 a 2004; Cónsul General de Francia en la ciudad de Nueva York de 2004 a 2008; y Embajador de Francia en Canadá de 2008 a 2011.


title: François Delattre

text: Ha presidido el Consejo de Seguridad en tres ocasiones en marzo de 2015, junio de 2016, y octubre de 2017.


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: El "Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer" está considerada como una de las obras más destacables del pintor romántico español Valeriano Domínguez Bécquer. Procedente de la colección Ybarra, en la actualidad forma parte de la exposición permanente del Museo de Bellas Artes de Sevilla. La producción retratística de Valeriano Bécquer fue relativamente numerosa, destacando junto a este la obra "Interior Isabelino" (Museo de Cádiz, 1856).


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: La realización del retrato coincide con el traslado del pintor sevillano a Madrid en el año 1862. Momento en el que comienza la etapa madrileña en la cual la pintura de Valeriano Bécquer adquiere una mayor objetividad y un temperamento más profundo. En esta segunda etapa comienza a emplear una técnica más suelta, luminosa y flexible, como observamos en dicho retrato. Debemos mencionar que no es la única ocasión en la cual el pintor más destacado de la dinastía familiar retrata a su hermano, un ejemplo de ello es el retrato que perteneció a Francisco Laiglesia y que desapareció durante la Guerra Civil en los años treinta del siglo pasado.


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: Perteneciente al segundo periodo del romanticismo sevillano, Valeriano es capaz de captar una gran fuerza expresiva en el retrato de su hermano. Se trata de un retrato psicológico en el que el pintor muestra un excelente talento para llegar a lo esencial del retratado. La relación de familiaridad que mantenían pintor y modelo ayudó a la realización de uno de los mayores retratos románticos españoles, retrato que en nada debe envidiar a las obras maestras europeas de este periodo.  En palabras del profesor e historiador del arte Enrique Valdivieso sobre esta pintura:


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: "«ha de considerarse como una de las capitales de la pintura romántica española y que pueda compararse con toda dignidad con los mejores retratos realizados en su época europea»(Valdivieso, 1992: 3899)."


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: Valeriano en un rostro idealizado en mayor o menor medida es capaz de introducir la especial idiosincrasia romántica. Esta se refleja en el ímpetu, melancolía, ironía y pasión de la expresión del modelo (siendo estos sentimientos alejados entre sí por norma general). Observamos lo dicho con anterioridad en el gesto escéptico y a la vez seductor que crea la apertura unilateral de la ceja. De porte aristocrático y elegante, el escritor conecta con el espectador a través de la mirada.Se trata de un retrato de tres cuartos sobre fondo neutro, pudiéndose tratar de una influencia de Diego de Velázquez y que obliga al observador a centrar la mirada en el retratado, otorgándole un total protagonismo. Esta tipología de fondo, con en una fecha anterior al retrato del que hablamos, fue empleada por el prerromántico Francisco de Goya en retratos como el de "Don Juan Bautista de Muguiro" (1827) al conocer la obra del famoso pintor de la corte de Felipe IV. Pudiendo llegar a hacer una comparativa entre el "Retrato de Luis de Góngora" (1622) realizado por Diego de Velázquez y el "Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer", ambos literatos andaluces.


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: En el caso de la pintura romántica de Valeriano, en esta segunda etapa se percibe una pincelada más suelta que aporta una mayor expresividad a la obra. Respecto a la iluminación, el pintor opta por centralizar la luz y dejar el resto en penumbra. En la paleta utilizada predominan los tonos ocres, resaltando el rostro mediante el cuello blanco de la camisa. Advirtiendo una continuidad con la tradición retratística española El resto de la vestimenta que porta el literato es una bufanda marrón sobre una capa negra, a juego con el cabello oscuro y rizado.


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: Si observamos las colecciones románticas de las pinacotecas europeas observaremos que el color prevalece sobre el dibujo, negando la importancia del dibujo sobre este que se había mantenido en el pasado neoclásico. No obstante, la pintura de Valeriano Bécquer muestra un envidiable equilibrio entre dibujo y color, entre razón y expresión, puesto que su formación estuvo ligada al academicismo. Ante todo, podemos calificar esta pintura como un retrato romántico por revelar al mismo tiempo el aspecto físico y psicológico del retratado.


title: Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer

text: El "Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer" realizado por su hermano Valeriano Bécquer tuvo una gran recepción. Aparte de tener un espacio reservado en la mayoría de las ediciones de los libros del escritor romántico, ha servido de modelo para realizar el busto de la glorieta de Bécquer ubicada en el Parque de María Luisa de Sevilla. Los billetes de 100 pesetas españoles homenajean la figura del escritor sevillano utilizando como molde el retrato realizado por su hermano y equivalente romántico en pintura. El encargado de realizar el grabado que imprimió la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre fue Bartolomé Maura y Montaner, apareciendo en la publicación de las "Obras" de Bécquer del año 1885.


title: Planta técnica

text: Una planta técnica es una planta de un rascacielos que está dedicada a equipamiento mecánico y electrónico. Están presentes en todos los edificios altos, incluidos los , y tienen importantes implicaciones estructurales, mecánicas y estéticas.


title: Planta técnica

text: Mientras la mayoría de edificios tienen salas de máquinas, habitualmente en el sótano, los rascacielos necesitan plantas dedicadas a este uso a lo largo de toda su estructura, por una variedad de razones discutidas más abajo. Debido a que usan superficie valiosa (al igual que los ascensores), los ingenieros intentan minimizar el número de plantas técnicas al mismo tiempo que permiten una redundancia suficiente en los servicios que proporcionan. Como regla general, los rascacielos necesitan una planta técnica cada diez plantas utilizables (10 %), aunque este porcentaje puede variar considerablemente (véanse los ejemplos). En algunos edificios están distribuidas en grupos que dividen el edificio en secciones, mientras que en otros están repartidas uniformemente por toda su altura y en otros están concentradas mayoritariamente en la parte más alta.


title: Planta técnica

text: Generalmente, las plantas técnicas se cuentan en la numeración de las plantas del edificio (tal y como exigen algunos códigos de edificación), pero solo puede accederse a ellas a través de ascensores de servicio. En algunas legislaciones se excluyen de los cálculos de superficie máxima, lo que produce un aumento significativo del tamaño de los edificios, por ejemplo en Nueva York. Algunos edificios se diseñan con una planta técnica situada en la planta trece, para evitar problemas al alquilar el espacio de esta planta debido a la superstición.


title: Planta técnica

text: Algunos rascacielos tienen núcleos estrechos que necesitan estabilización para evitar su derrumbe. Habitualmente esto se consigue uniendo el núcleo con las supercolumnas externas a intervalos regulares mediante estabilizadores de celosía. La forma triangular de las barras impide la utilización de estas plantas, por lo que estas secciones albergan plantas técnicas, habitualmente en grupos de dos. Otros elementos estabilizadores como amortiguadores de masa también exigen plantas técnicas para albergarlos o darles servicio.


title: Planta técnica

text: Este diseño se refleja usualmente en el distribución de los ascensores. Dado que casi todos los ascensores necesitan salas de máquinas encima de la última planta que sirven, a menuso se usan plantas técnicas para dividir los huecos de ascensor que están apilados encima de otro para ahorrar espacio. A veces hay una planta de transbordo o "sky lobby" justo debajo de estas plantas.


title: Planta técnica

text: Los ascensores que alcanzan la última planta utilizable también necesitan salas de máquinas por encima; estas se colocan a veces en plantas técnicas de tamaño completo pero más a menudo en un ático técnico, que también puede contener equipamiento de comunicaciones y para limpiar las ventanas. En la mayoría de edificios esto es una simple «caja» en la azotea, en otros está escondido dentro de una aguja o corona decorativa. Una consecuencia de esto es que si se cuentan en el total las plantas técnicas más altas, puede no haber una verdadera «oficina en la última planta» en un rascacielos con este diseño.


title: Planta técnica

text: Además de proporcionar soporte estructural y facilitar la distribución de los ascensores, el principal objetivo de las plantas técnicas es albergar la maquinaria de calefacción, ventilación y aire acondicionado y otros servicios: contienen generadores eléctricos, máquinas frigoríficas, bombas hidráulicas…


title: Planta técnica

text: En particular, el problema de transportar y almacenar el agua en las plantas más altas es una limitación importante en el diseño de rascacielos. Se necesita agua para su uso por los ocupantes, el aire acondicionado, el equipamiento de refrigeración y la protección contra incendios mediante rociadores (especialmente importantes debido a que el equipamiento de lucha contra incendios situado a nivel del suelo usualmente no puede alcanzar más de una docena de plantas aproximadamente). Es ineficiente, y pocas veces factible, que las bombas hidráulicas envíen el agua directamente a una altura de varios cientos de metros, por lo que se usan bombas intermedias y depósitos de agua. Las bombas situadas en cada grupo de plantas técnicas actúan como un relevo para las situadas en el siguiente, mientras que los depósitos almacenan agua como reserva para su uso normal o de emergencia. Usualmente las bombas tienen potencia suficiente para saltarse un nivel si sus bombas han fallado, y enviar el agua dos niveles más arriba.


title: Planta técnica

text: Se tiene especial cuidado con la seguridad contra incendios en las plantas técnicas que contienen generadores, compresores y salas de máquinas de ascensores, debido a que estos elementos usan aceite como combustible o lubricante. Las plantas técnicas también contienen sistemas de comunicación y control del edificio y a veces sistemas de telecomunicaciones salientes, como una gran antena en la azotea (que usualmente se sostiene en las plantas técnicas más altas). Los modernos sistemas de control de climatización computerizados minimizan el problema de la distribución de equipamiento entre las plantas, permitiendo un control remoto central.


title: Planta técnica

text: La mayoría de las plantas técnicas necesitan respiraderos o persianas exteriores para la ventilación y eliminación de calor alrededor de la mayor parte o todo su perímetro, lo que impide el uso de ventanas de cristal. Las «bandas oscuras» resultantes pueden alterar el diseño global de la fachada, especialmente si está revestida completamente de cristal. Diferentes estilos arquitectónicos abordan este problema de diferente manera.


title: Planta técnica

text: En los estilos moderno e internacional de los años sesenta y setenta, donde «la forma sigue a la función», la presencia de los respiraderos no se consideraba indeseable. En su lugar, enfatiza la distribución funcional del edificio dividiéndolo limpiamente en secciones iguales, reflejando de esta manera la disposición de los ascensores y oficinas en su interior. Esto puede verse claramente en las Torres Gemelas del World Trade Center y en la Torre Willis. En el IDS Center de Mineápolis, la planta técnica más baja sirve como separación visual entre el centro comercial "Crystal Court" situado en la planta baja y la torre de oficinas que hay por encima de ella; la planta técnica más alta (encima de las plantas 50 y 51, las plantas ocupadas más altas) sirve como una «corona» del edificio.


title: Planta técnica

text: Por el contrario, los diseñadores de los rascacielos más recientes de estilo posmoderno se enfuerzan por enmascarar los respiraderos y otros elementos técnicos de manera inteligente e ingeniosa. Esto se consigue mediante medios como fachadas con ángulos complejos (Torres Petronas), intrincados revestimientos de celosía (Jin Mao) o secciones no acristaladas que parecen ser ornamentales (Taipei 101, azotea del Jin Mao).


title: Planta técnica

text: A continuación se ofrecen ejemplos de la distribución de las plantas técnicas en algunos de los edificios más altos del mundo. En cada caso, se cuentan como plantas las técnicas, lo que conduce a un número de plantas total más alto del habitual.


title: Paula Scher

text: Paula Scher (Washington, 6 de octubre de 1948) es una diseñadora gráfica y artista estadounidense. Fue la primera directora de la agencia de diseño "Pentagram", a la que se unió en 1991.


title: Paula Scher

text: Hija de un cartógrafo y una profesora, Paula Scher creció en un ambiente cultural entre las ciudades de Washington D. C. y Filadelfia.


title: Paula Scher

text: Estudió Bellas Artes en Pensilvania, en la escuela de arte Tyler de Elkins Park. Allí fue alumna de Seymour Chwast, con quien se casó en 1973. Posteriormente se trasladó a Nueva York y se inició en el mundo profesional encargándose de la maquetación de la sección infantil de la editorial Random House.


title: Paula Scher

text: Su siguiente contrato vino dado por la compañía CBS Records, donde fue contratada para trabajar en su departamento de publicidad y promociones, y de ahí pasó a trabajar en Atlantic Records, ejerciendo como directora de arte. Un año después de su marcha, CBS volvió a contratarla también como directora de arte para que se encargara del departamento de portadas. Permaneció durante ocho años, diseñando algunas portadas que se han convertido en iconos de la cultura musical.


title: Paula Scher

text: En 1982 inició su carrera independiente y en 1984, junto con Terry Koppel fundó Koppel & Scher, compañía que estuvo en funcionamiento durante siete años y desde la que desarrollaron trabajos de identidad corporativa, campañas de publicidad y editorial.


title: Paula Scher

text: En 1991, Koppel aceptó el cargo de director creativo de la revista Esquire y Scher se unió a "Pentagram", convirtiéndose en socia de la oficina de Nueva York.


title: Paula Scher

text: Desde entonces, las obras de Scher se llevan a cabo en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC y el Museo de Arte de Filadelfia, entre otros.


title: Paula Scher

text: Hoy en día ha diseñado para algunas de las identidades corporativas y logotipos más populares del panorama internacional, como el rediseño de la imagen de Windows y Citibank o el logotipo del MoMA y la identidad de The Metropolitan Opera.


title: Paula Scher

text: Scher participó en la primera temporada de la serie documental Netflix "."


title: Paula Scher

text: Paula Scher también produce grandes pinturas. Estos son principalmente mapas de los Estados Unidos y la ciudad de Nueva York, cargados de tipografía informativa, y también de Europa en diferentes formas. Comenzó a pintar como una forma de mantener el trabajo manual cuando el diseño gráfico se redujo a la computadora.


title: Triángulo de oro (película)

text: Triángulo de oro (también conocida como La isla fantasma) es una película de fantasía colombiana estrenada en 1984 y dirigida por el caleño Jairo Pinilla. Estuvo protagonizada por Jorge Enrique Pinilla, Said González, Ana Cecilia Mejía, Jaime Chu Tai Shen, Patricia Zárate, Edelmira Ortíz, Jairo Parada y Jackeline Martínez. En su fecha de estreno, "Triángulo de oro" fue una de las películas más taquilleras en la historia de Colombia.


title: Triángulo de oro (película)

text: La tripulación de una embarcación se topará con una extraña isla que solamente es visible desde cierto ángulo. Al desembarcar en ella se encontrarán con extrañas situaciones y criaturas de otro mundo, regidas por un enigmático triángulo dorado.


title: Escena pastoril

text: Escena pastoril o The Happy Land es una pintura realizada por el pintor francés Pierre Puvis de Chavannes en 1882, perteneciente al período artístico denominado simbolismo.


title: Escena pastoril

text: Se trata de una obra obra pictórica fundamental a la hora de estudiar el simbolismo pues es realizada en el momento más puro y álgido del movimiento, así como una obra capital en la producción de Pierre Puvis de Chavannes. Representa a una serie de personajes recreándose a orillas de un lago. Destaca el hecho de que apenas existe sensación de profundidad. La paleta que aquí emplea Puvis de Chavannes dota a la obra de un mayor misticismo, algo tan buscado entre los simbolistas galos.


title: Escena pastoril

text: Se trata de una pieza en la que queda de manifiesto la búsqueda de la belleza ideal así como una voluntad de simplificación formal. Se caracteriza, también, por la gravedad y formalidad académica cargada de cierta universalidad intemporal, es decir, por un fuerte rechazo de lo transitorio. En esta y en todas sus pinturas existe lo que se ha venido llamando “orden impulsivo”, sin duda debido a su formación científica entremezclada con su carácter de pintor de tendencia simbolista.


title: Escena pastoril

text: Esta obra podría ponerse en relación con otra no menos importante del propio Puvis de Chavannes llamada "El pobre pescador" (1881). Lo trascendente de la miseria en la figura del pescador, personaje que entronca con la tradición del Nuevo Testamento, es para Puvis de Chavannes un tema inmortal, una Idea, que subyacerá oculto en el lienzo eternamente.


title: Alex, Inc.

text: Alex, Inc. es una serie de televisión estadounidense, que se emitió el 28 de marzo de 2018 por la cadena American Broadcasting Company. Esta comedia de situación creada por Matt Tarses, escritor y productor ejecutivo, es una adaptación del popular podcast de Alex Blumberg llamado 'StartUp' del año 2014. La primera temporada constará de 10 capítulos.


title: Alex, Inc.

text: El 11 de mayo, ABC anunció que la serie fue cancelada después de una temporada.


title: Alex, Inc.

text: Alex Schuman (Zach Braff), es un hombre de familia y un exitoso productor de radio, casado con Rooni Schuman (Tiya Sircar), abogada de oficio y tienen 2 hijos, Ben y Soraya. Con una vida estable y después de años de hacer un contenido que no le llega a satisfacer, Alex cae en la rutina y opta por una idea arriesgada, comenzar su propio negocio. Todo empieza cuando deja su trabajo y decide arriesgarlo todo, incluso su dinero, para cumplir ese sueño. Con la ayuda de Deirdre (Hillary Anne Matthews) y Eddie (Michael Imperioli), Alex empieza una nueva etapa en su vida intentando que no afecte demasiado a su familia.


title: Park Hyuk-kwon

text: Park Hyuk-kwon (hangul= 박혁권) es un actor surcoreano.


title: Park Hyuk-kwon

text: Comenzó a salir con la actriz surcoreana Cho Soo-hyang, sin embargo en diciembre de 2019 se anunció que después de dos años la pareja había terminado.


title: Park Hyuk-kwon

text: Empezó su carrera en 1993 como miembro del teatro "troupe Sanulrim".


title: Park Hyuk-kwon

text: Más tarde se convirtió en un actor de reparto en películas como "Chaw" (2009) y "Secret Reunion" (2010), así como las series "Behind the White Tower " (2007),  "Secret Love Affair" (2014) y " Producer" (2015).


title: Park Hyuk-kwon

text: También ha protagonizado cortometrajes y películas independientes como "Milky Way Liberation Front" (2007) y otros trabajos del director Yoon Seong-ho.


title: Sebastián de la Póveda

text: El capitán Sebastián de la Póveda fue un vecino y estanciero de la ciudad de Buenos Aires, quien desempeñó diferentes tareas como comisario para servir al cabildo.


title: Sebastián de la Póveda

text: Don Sebastián nació por el 1667 en la ciudad de Buenos Aires, fue hijo de Luis de la Póveda y Valdés (hijo de Pedro de la Póveda y Valdez y de Luisa de Guzmán) y de María Burgos (hija de Bartolomé de Burgos y Mariana Díaz Encinas). Tanto su abuelo paterno como su bisabuelo Francisco Pérez de Burgos fueron estancieros y cabildantes. Entre sus ascendientes se encuentran algunos de los primeros vecinos y pobladores de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Sebastián de la Póveda

text: En 1726 se realizó el censo de la campaña bonaerense, cuyo objetivo era realizar un padrón de habitantes para proponerles su traslado a la recientemente fundada ciudad de Montevideo. Los Alcaldes de la Santa Hermandad de cada pago eran los que realizaban el empadronamiento y elevaban los resultados y listas al gobernador. Se computó un total de 2538 habitantes, 1604 hombres y 802 mujeres, sin ser registrados los nativos. El territorio bonaerense se limitaba a una angosta franja desde la costa del Paraná y el Río de la Plata hasta unos pocos kilómetros tierra adentro. En la Cañada de la Cruz (Capilla del Señor) fue anotado con el número 5 don Sebastián de la Póveda y su familia: “"Capitán Sebastián de Póveda y su mujer Doña Micaela Molina. 6 hijos (3 varones), Bernabé de 15 años, el resto pequeños”."


title: Sebastián de la Póveda

text: En la reunión del cabildo del 6 de febrero de 1730 se decidió entregarle comisiones especiales a los capitanes don Sebastián de la Póveda y don Pedro Joseph Giles en asuntos referidos al cebo, la grasa, el trigo y las botellas de aguardiente que entrasen.


title: Sebastián de la Póveda

text: El 19 de julio de 1730 se le dio libre comisión al capitán de la Póveda para que retirase los ganados de algunos vecinos en los pagos del Monte Grande, de las Conchas (el Tigre) y de la Matanza, por ser tiempo de siembra, "“…imponiéndoles a los inobedientes para Su observación las penas q. fueren convenientes para su puntual execucion…”"


title: Sebastián de la Póveda

text: En las elecciones para los nuevos representantes del cabildo del primero de enero de 1726 y 1731 don Sebastián recibió votos para el oficio de Alcalde de la Santa Hermandad, aunque sin embargo no fueron suficientes para recibir el cargo.


title: Sebastián de la Póveda

text: En el acta del cabildo del 26 de febrero de 1735 don Sebastián recibió el cargo de comisario para el pago de las Conchas, cuya tarea principal sería la de reprimir la vagancia y entender en demandas hasta 20 pesos: "“Diose petición por… la continua saca de sevo y grasa para fuera desta Jurisdicion en perjuicio grave de la causa, y que asi se pidiese al Señor Governador se sirviese de romper bando prohibitivos con las penas que convengan, y respecto del clamor ynsesante que ay de los exsesos en los pagos desta Jurisdicion con los muchos bagamundos y forasteros que ay en ellos, y que los Alcaldes de la Santa Hermandad no pueden remediarlo por lo dilatado de la Jurisdicion, acordaron se nombren comisarios para las Costa a D Sebastian Delgado, en las Conchas a D Sebastian de la Poveda… y se les amplie la Comision para poder oyr demandas Verbales asta Veinte pesos, y con las demás amplitudes que sena necesarias para remediar dchos exsesos, y que hagan en este Cav. el Juram. de fidelidad acostumbrada=”"


title: Sebastián de la Póveda

text: En el cabildo del 30 de agosto de 1737 se le dieron comisiones especiales al capitán de la Póveda para remediar algunos daños que los vecinos estaban experimentando en las Conchas: "“…como eran continuas las quexas de los daños q. se experimentavan los vecinos de las Conchas en sus sementeras, de q. necesitava pronto remedio, y ocurriendo a el nombraron al Cap. Sebastian de la Poveda, persona de actividad y celo, para q. con toda delig. cele los daños: y proceda contra culpados presisandole a ello…”"


title: Sebastián de la Póveda

text: Don Sebastián de la Póveda tuvo tierras en los pagos de la Cañada de Oliva (luego de Juan Ruiz y luego de Morón) y en la Cañada de la Cruz.


title: Sebastián de la Póveda

text: En los años 1784/88 una parte de las tierras que él poseía en la Cañada de Oliva, de una extensión de 400 varas lineales fueron vendidas por su hija doña Ignacia Póveda.


title: Sebastián de la Póveda

text: Sebastián de la Póveda se casó por el 1710 en Buenos Aires con doña Micaela de Molina (hija del capitán Juan de Molina y de Catalina Pérez, tucumanos). Este matrimonio tuvo seis hijos, tres varones y tres mujeres:


title: Cascadas Burney

text: Las cascadas o cataratas Burney () son unas cascadas de los Estados Unidos localizadas en el curso del arroyo Burney, dentro del parque estatal Cascadas McArthur-Burney, en el condado de Shasta, California. El parque, establecido en 1926, protege un área de 370 ha.


title: Cascadas Burney

text: El agua proviene de manantiales subterráneos aguas arriba y en las cataratas, que tienen de altura, y proporcionan un caudal casi constante de 379 millones de litros por día, incluso durante los meses secos de verano. El arroyo Burney es un afluente del río Pit, que tiene su desembocadura en el embalse del lago Britton al norte. Las cascadas son un ejemplo de drenaje fluvial regulado por manantiales controlados estratigráficamente, y también de una cascada formada por el corte de los estratos horizontales.


title: Cascadas Burney

text: El presidente Theodore Roosevelt llamó a las cascadas «la Octava maravilla del mundo» y fueron declaradas hito natural nacional ("National Natural Landmark") en diciembre de 1954.


title: Lee Hee-joon

text: Lee Hee-joon (en hangul 이희준) es un actor surcoreano.


title: Lee Hee-joon

text: Estudió drama en la Universidad Nacional de Artes de Corea (inglés: "Korea National University of Arts").


title: Lee Hee-joon

text: En agosto del 2015 confirmó que estaba saliendo con la modelo Lee Hye-jung, la pareja registró su matrimonio y el 23 de abril del 2016 realizaron una ceremonia de boda privada en Yongsan, Seúl. En agosto del 2019 la pareja anunció que estaban esperando a su primer bebé.


title: Lee Hee-joon

text: En julio del 2020 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la película "Handsome Guy".


title: Lee Hee-joon

text: El 3 de mayo de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Mouse," donde interpretó a Go Moo-chi, un detective duro que no sigue las reglas, cuyos padres fueron asesinados cuando aún era joven y que decide a vengar su asesinato, y está dispuesto a recurrir a cualquier medio necesario para atrapar a los criminales, hasta el final de la serie el 19 de mayo del mismo año.


title: Lee Hee-joon

text: En noviembre del mismo año se unirá al elenco principal de la serie "Chimera" (previamente conocida como "Chemistry"), donde dará vida al doctor Lee Joong-yeob. La serie fue filmada en 2019.


title: Campamento de Wehdat

text: El campamento de Wehdat (en árabe, مخيم الوحدات: ), también conocido como el campamento nuevo de Amán, es un campamento de refugiados palestinos ubicado en el barrio de Hay Al Awdah, al sureste de Amán, capital de Jordania. El campamento se expande por unos 0,48 kilómetros cuadrados, lo que hace de él el segundo mayor campo de refugiados de Jordania. El campamento de Wehdat tiene aproximadamente 57.000 refugiados registrados, de los cuales unos 8.400 son estudiantes, y está gestionado por la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA).


title: Campamento de Wehdat

text: El campamento de Wehdat fue uno de los cuatro campamentos de refugiados construidos por UNWRA para acomodar a los refugiados palestinos que fueron expulsados del Mandato británico de Palestina por la tropas judías antes y durante la Guerra árabe-israelí de 1948. Se creó en 1955 con la llegada de unos 5.000 refugiados de pueblos ubicados entre Jaffa y Jerusalén. Al principio los refugiados vivieron en tiendas, aunque UNWRA construyó 1.260 refugios en 1957 que se sumaron a los 1.400 refugios que habían construido inicialmente en una área de 0,48 kilómetros cuadrados al sureste de lo que en aquel momento eran las afueras de Amán. Durante casi quince años, hasta la década de los setenta, la mayoría de familias habían vivido en refugios y tiendas de campaña.


title: Campamento de Wehdat

text: Durante los años sesenta, setenta y ochenta, el campamento de Wehdat se convirtió en un centro neurálgico del nacionalismo palestino. Después de los enfrentamientos del Septiembre Negro en 1970, que concluyeron con la toma del campamento por parte de las tropas jordanas después de fuertes bombardeos, UNRWA trabajó con el gobierno jordano para mejorar las condiciones de vida en el campamento de Wehdat. El ejército jordano reprimió duramente las manifestaciones y protestas dentro el campamento, por lo que los partidos de fútbol del equipo local, el Al-Wehdat, se convirtieron en la única manera de expresar la identidad palestina. Además, como consecuencia de la represión, se acentuó el espíritu palestino de sus habitantes, y tan solo el 40% de sus habitantes en edad de votar participaron en las elecciones de 1989. En el contexto de los Acuerdos de Oslo y las negociaciones de paz con los israelíes, Yasser Arafat dejó de financiar a sus aliados políticos en el campamento y ello resultó en un crecimiento de partidos religiosos como el Frente de Acción Islámica, la rama jordana de los Hermanos Musulmanes. En 1997, cuando los partidos islamistas llamaron al boicot de las elecciones, tan solo el 22% de los votantes del campamento de Wehdat acudieron a las urnas. En el invierno del año 2000, tras el estallido de la Segunda Intifada, cientos de residentes del campamento participaron en violentos enfrentamientos con la policía.


title: Campamento de Wehdat

text: Hacia 1987-88, el 17% de las familias en Wehdat vivían en casas de una sola habitación, cifra que había mejorado en 2011, situándose en el 6%. En este año, el 44% de los hogares en el campamento de Wehdat vivían en casas con dos habitaciones. Wehdat está considerado uno de los "espacios vitales con una media más baja de metros cuadrados per cápita". Los barrios orientales del campamento han sido testigos del desarrollo de áreas urbanas de clase media-baja con edificios de tres o cuatro pisos. Hacia el sur del campamento se han desarrollado zonas de chabolas con la mayoría de tejados de zinc sujetos por grandes piedras.


title: Campamento de Wehdat

text: El campamento, que no está delimitado por vallas o muros, se convirtió en un espacio abierto con una próspera zona económica. Aunque hay varias calles principales en el campamento, en su mayoría se encuentra atravesado por "estrechos pasadizos y tortuosos callejones." A lo largo de los años, los refugiados que se alojan en él han ido añadiendo habitaciones y pisos a los refugios, y a fecha de 2018 tiene ya más aspecto de barrio urbano que de campamento de refugiados. El retorno de unos 300.000 o 350.000 jordanos de origen palestino, obligados a abandonar los estados del Golfo Pérsico tras la conclusión de la Guerra del Golfo en 1991, transformó por completo el campamento, potenciando el sector comercial y el de la construcción.


title: Campamento de Wehdat

text: A finales de la primera década del siglo XXI había más de 2.000 "tiendas y empresas" registradas en el campamento, ofreciendo una amplia variedad de productos y servicios en al-Wehdat. El gran zoco del campamento de Wehdat atrae a multitud de clientes del exterior del campamento con su gran variedad productos, desde verduras del Valle del Jordán hasta ropa importada de China, todo ello ofrecido a precios más bajos que en otros mercados de Amán.


title: Campamento de Wehdat

text: En 2010 vivían en el campamento de Wehdat unos 48.000 habitantes, incluidos aproximadamente "8.000 gitanos locales, emigrantes egipcios, refugiados iraquíes y otros grupos étnicos no jordanos con pocos ingresos". En 2017 había aproximadamente 57.000 refugiados registrados en el campamento de Wehdat, entre ellos 8.400 estudiantes. De esta manera, Jordania es el país con mayor número de refugiados palestinos de cuantos integran la red de campamentos de UNRWA. A diferencia de lo que sucede en otros países vecinos como Líbano o Siria, la gran mayoría de los refugiados palestinos en Jordania gozan de ciudadanía plena. A fecha de 2017, de los cinco millones de refugiados palestinos registrados en Jordania, Siria, Líbano, Cisjordania y la Franja de Gaza, 2 millones se encontraban en Jordania.


title: Campamento de Wehdat

text: En 2010, el campamento de Wehdat estaba integrado en el barrio de Al-'Awd ("El Regreso"), perteneciente al distrito de Al-Yarmouk en Amán.


title: Campamento de Wehdat

text: La Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (conocida frecuentemente por su acrónimo inglés UNRWA), fundada en 1949, proporciona una ayuda económica a los refugiados palestinos que les da acceso a una educación y a unos "servicios sanitarios primarios para más de 3,5 millones de pacientes, así como asistencia a más de 250.000 refugiados palestinos profundamente vulnerables". Entre los servicios proporcionados por UNRWA en el campamento de Wehdat destacan 13 escuelas (12 de ellas funcionando a doble turno), un centro de salud, un centro de rehabilitación, un centro femenino, una oficina de salud medioambiental y una oficina de servicios del campamento. UNWRA también gestionó una Universidad de Formación del Profesorado en Amán.


title: Campamento de Wehdat

text: El 70% de los fondos de UNRWA se destina a unas 700 escuelas que proporcionan educación a 500.000 niños y adolescentes. En octubre de 2017, la Unión Europea aprobó contribuir con unos 9,5 millones de euros a los presupuestos de UNRWA en respuesta a una llamada de esta "para ayudar a cuadrar el déficit".


title: Campamento de Wehdat

text: Los datos de UNRWA afirman que el campamento de Wehdat se encuentra en el segundo puesto de entre los diez campamentos de refugiados palestinos en Jordania en términos de pobreza y empleo femenino. Los ingresos del 34% de los refugiados palestinos del campamento están por debajo del umbral de la pobreza, que en Jordania se sitúa en 814 dinares jordanos. Sólo un 24% de las mujeres del campamento tienen trabajo. Un ocho por ciento de la población del campamento tiene severos problemas de salud crónicos, lo que lo coloca como el peor de los diez campamentos de Jordania. El 66% de los refugiados del campamento carece de un seguro de salud. La superpoblación del campamento ha creado una absoluta falta de zonas verdes y de espacios de juego. Muchos de los refugios construidos en los años cincuenta se encuentran en mal estado de mantenimiento. Gran parte de ellos tendrían que ser demolidos y reemplazados por otros nuevos dado que "el material de construcción es inadecuado (los tejados se hicieron con placas de metal corrugado y las paredes con cemento de pobre calidad)".


title: Campamento de Wehdat

text: El Club Deportivo Al-Wehdat nació en el campamento en 1956 y fue creado por UNWRA con el nombre de Centro Juvenil Al-Wehdat. El equipo ascendió a la primera división jordana en 1975 y ganó la liga jordana en 1980, un hecho que desencadenó enormes manifestaciones de alegría no solo en Jordania sino también en la Cisjordania ocupada. En 1986, a raíz de una serie de disturbios, el gobierno jordano expulsó al Al-Wehdat de la primera división y lo obligó a cambiar de nombre, aunque tres años después, con la llegada de un régimen político menos autocrático, se volvió a permitir que fuese controlado por los refugiados del campamento. A fecha de 2018 es uno de los equipos más importantes de la liga jordana, habiendo ganado 14 títulos de liga y 10 títulos de copa desde entonces. Mantiene una importante rivalidad con otro equipo de la capital, el Al Faisaly, asociado con los ciudadanos de origen jordano.


title: Campamento de Wehdat

text: Entre los más famosos habitantes del campamento de Wehdat cabe destacar al escritor Ibrahim Nasrallah, cuyos padres llegaron a Wehdat en 1948 tras haber sido expulsados de su casa en al-Bruij, cerca de Jerusalén, en Palestina. Su saga de novelas, tituladas "Bodas de Gaza", fueron traducidas al inglés en 2017. Nasrallah, que nació y creció en el campamento, estudió en escuelas de UNWRA y en la Universidad de Formación del Profesorado de UNRWA en Amán.


title: Campamento de Wehdat

text: Nihad Awad, director del Consejo de Relaciones Islámico-Estadounidense (CAIR en sus siglas inglesas), ha sido frecuentemente entrevistado por numerosos medios de comunicación como Fox News, BBC, The New York Times, The Washington Post, Al-Jazeera o C-Span.


title: Jung In-gi

text: Jung In-gi es un actor surcoreano.


title: Jung In-gi

text: Debutó en 1990, y ha permanecido activo en cine y cine independiente así como en televisión, destacadamente en "Jury" (2013), "The Five" (2013) y "Gap-dong".


title: Yevguenia Mrávina

text: Yevguenia Konstantínovna Mravínskaya, más conocida por su nombre artístico Yevguenia o Evgenia Mravina(San Petersburgo, Imperio ruso; -Yalta, Imperio ruso; ), fue una soprano rusa. Fue tía del director de orquesta Yevgueni Mravinski y media hermana de la revolucionaria Aleksándra Kolontái.


title: Yevguenia Mrávina

text: Estudió allí con Ippolit Priánishnikov. Posteriormente, estudió en Berlín con Désirée Artôt y en París con Mathilde Marchesi. Debutó en agosto de 1885 interpretando a Gilda en la ópera "Rigoletto" de Verdi en Vittorio Veneto, y fue solista principal en el Teatro Mariinski entre 1886 y 1897. Dejó los escenarios de San Petersburgo en 1900 a raíz de un conflicto con la Dirección de los Teatros Imperiales, y de 1900 a 1903 recorrió múltiples escenarios por toda Rusia. Hizo tres giras europeas, en 1891-1892, 1902-1903 y 1906, pero para esta última gira su voz y su salud habían empezado a decaer. Dio su último concierto en San Petersburgo en 1906, y murió en Yalta en 1914.


title: Yevguenia Mrávina

text: Destacó particularmente en las interpretaciones que requerían de un gran virtuosismo en el canto y transmitían la fogosa naturaleza de sus personajes. Preocupada por la puesta en escena de sus papeles, a menudo pidió consejo a N. F. Sazamov, el actor estrella del Teatro Aleksandrinski, acerca de temas de creatividad dramática. Asimismo, recibió clases de ritmo y baile del bailarín de ballet A. D. Chistiákov. Algunos de sus papeles más célebres fueron Antonida en la ópera de Mijaíl Glinka "Una vida para el Zar"; Ludmila en "Ruslán y Liudmila", también de Glinka; Tatiana en "Eugenio Oneguin" de Chaikovski y Oksana en "La noche de Navidad" de Rimski-Kórsakov. Este último papel fue considerado como especialmente adecuado para la capacidad de actuación, la pureza tonal y la inteligencia musical de Mrávina. También cantó en óperas de Charles Gounod, Giacomo Meyerbeer y Richard Wagner.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: La misión Krulak-Mendenhall fue una expedición de investigación llevada a cabo por la Administración Kennedy en Vietnam del Sur a comienzos de 1963. El fin de esta expedición era investigar el progreso del régimen survietnamita y los consejeros militares del gobierno estadounidense que se estaban enfrentando al Frente Nacional de Liberación de Vietnam ("Viet Cong") en Vietnam del Sur. La misión fue dirigida por Victor Krulak y Joseph Mendenhall. Krulak era un general de alta graduación dentro de la marina estadounidense mientras que Mendenhall era oficial sénior de la Oficina de Asuntos Exteriores con experiencia en manejar asuntos referentes a Vietnam.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: La expedición de cuatro días comenzó el 6 de septiembre de 1963, el mismo que el Consejo Nacional de Seguridad se reunía y llegaba a la conclusión de que las tensiones entre Estados Unidos y Vietnam del Sur iban en aumento. Los disturbios provocados por civiles en Vietnam del Sur se sucedían, para demostrar que los budistas estaban en contra de la discriminación religiosa del régimen del presidente Ngo Dinh Diem. Tras los disturbios en las pagodas budistas que dejaron un gran número de muertos, Estados Unidos autorizó una serie de investigaciones a través de un telegrama enviado al embajador Henry Cabot Jr.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: En sus testimonios al NCS, Krulak enviaba informes optimistas sobre el progreso de la guerra, mientras que Mendenhall era lo contrario a su visión, ya que presentaba un descontento general y un fracaso militar. Krulak infravaloró el apoyo popular hacia el Viet Cong, y transmitió una sensación de que los esfuerzos de los soldados vietnamitas en el campo de batalla no se verían afectados por la campaña de descrédito que había puesto en marcha la política de Diem. Mendenhall se centró en medir el sentimiento de la población urbana vietnamita y concluyó que las políticas de Diem incrementaban las posibilidades de que explotará una guerra civil religiosa y estaban causando que la población de Vietnam del Sur percibiera que bajo el Viet Cong su vida mejoraría. Los informes divergentes llevaron al presidente Jonh F. Kennedy a preguntar a ambos: «¿Habéis visitado el mismo país?»


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: El informe inconcluso fue objeto de discusión entre los principales asesores de Kennedy. Varias vías de acción respecto a Vietnam fueron discutidas, entre ellas apoyar un cambio de régimen o tomar medidas selectas diseñadas para trabar la influencia de Ngo Dinh Nhu, hermano y consejero político del presidente. Nhu y su esposa eran vistos como una de las principales causas de los problemas políticos de Vietnam del Sur.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: Tras los tiroteos de Hue Phat Dan del 8 de mayo, se iniciaron las protestas civiles en Vietnam del Sur. Nueve budistas fueron disparados por católicos del régimen del presidente Ngo Dinh Diem tras desafiar una ley que vetaba las banderas budistas en Vesak, la celebración del cumpleaños de Buda y manifestarse en contra de gobierno. Tras los tiroteos, los líderes budistas formaron una alianza para pedir a Diem igualdad religiosa, compensaciones y justicia para las víctimas y sus familias, pero Diem y su resistencia hicieron que las protestas aumentaran. La autoinmolación del monje budista Thich Quang Duc en Saigón fue un desastre para la imagen pública del régimen de Diem ya que las fotos del suceso llegaron a las portadas de periódicos de todo el mundo y se convirtió en un símbolo de las políticas de Diem. Mientras que las protestas continuaron, las fuerzas especiales del Ejército de la República de Vietnam (ERVN) eran leales al hermano del presidente, el cual llevó a cabo las incursiones en pagodas el día 21 de agosto, dejando un gran número de bajas y daños bajo la ley marcial. Universidades e institutos fueron cerrados lo que provocó protestas de los budistas. Mientras tanto la lucha contra el Viet Cong comenzaba a perder fuerza debido a los rumores de una lucha interna entre las tropas del ERVN, que fue expandido por varios generales que montaron el complot para distraer la atención de la insurgencia. Tras los ataques a pagodas, la administración Kennedy mandó un telegrama a la embajada de Saigón en la cual se ordenaba la exploración de un nuevo líder.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: Al finalizar la reunión del Consejo Nacional de Seguridad el 6 de septiembre se acordó la prioridad de obtener información sobre lo que estaba ocurriendo en Vietnam. El Secretario de Defensa, Robert McNamara propuso mandar al general Victor Krulak a una expedición para buscar pruebas. El Consejo de Seguridad Nacional de los Estados Unidos acordó que Joseph Mendenhall, oficial de la Oficina de Asuntos Exteriores con experiencia en Vietnam le acompañaría y la misión comenzaría ese mismo día.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: En su viaje de vuelta a Washington D.C, Krulak y Mendenal fueron llevados ante John Mecklin, director del Servicio de Información, y Rufus Phillips, el director de los programas rurales para las Misiones de Operaciones de Estados Unidos y consejero del Programa Estratégico Hamlet. El Departamento de Estado mandó a la embajada de Saigón un telegrama detallado en el cual preguntaba sobre la opinión pública de los vietnamitas de todos los estratos de la sociedad. En palabras de Krulak el objetivo era «observar los efectos de los recientes eventos desencadenados por las actitudes de los generales vietnamitas y el esfuerzo en la guerra contra el Viet Cong.»


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: En un viaje de 4 días los dos hombres viajaron a través de Vietnam antes de regresar a Washington con su informe. Krulak visitó 10 ubicaciones en 4 zonas de las fuerzas de la ERVN y habló con el embajador Henry Calbot Jr, el jefe de las fuerzas armadas estadounidenses en Vietnam, el general Paul Harkins y su plantilla, 87 consejeros y 22 oficiales del ERVN. Mendenhall viajó a Saigón, Hué, Da, Nang y otros ciudades de la provincias, hablando con aliados vietnamitas. Sus análisis de la situación fueron opuestas. Mecklin escribió «fue una misión muy importante, que consistía en viajar 24.000 millas y asimilar la situación en Vietnam en tan solo cuatro días, lo cual era un síntoma de que el gobierno de estadounidense estaba involucrado». La misión estaba marcada por las tensiones entre los líderes de ambos países. Mendenhall y Krulak no se caían bien y hablaban lo necesario. Mecklin y Krulak se pelearon en el vuelo de vuelta, Krulak no aprobaba la idea de Mecklin de llevar vídeos televisivos que habían sido prohibidos por el régimen de Diem, ya que creía que era violar su soberanía. Tras una larga discusión en el avión, Krulak hizo un llamamiento para que Mecklin dejara el vídeo en Alaska durante su parada para repostar, y así lo hizo.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: El Consejo de Seguridad Nacional de los Estados Unidos eligió la mañana del 10 de septiembre para escuchar el informe de las delegaciones. Mendenhall ya tenía experiencia en asuntos vietnamitas, al haber servido al antiguo embajador, Elbrigde Durbrow, el cual había urgido en su momento a Diem en numerosas ocasiones para que realizara una reforma política. Krulak en cambio era un marine conocido por su creencia en la acción militar para conseguir objetivos en el extranjero, y su temperamento le había hecho ganarse el apodo de «Bruto» el cual tenía su origen en su carrera en la Academia Naval. El vicesecretario de Defensa, Roswell Gilpatric, notó que Mendenhall fue «recibido con grandes sospechas en el cuartel general del Pentágono», mientras que Krulak fue «bien recibido y se ganó la confianza del Pentágono, tanto de militares y de civiles».


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: Los antecedentes de Krulak y Mendenhall era un reflejo de sus informes tan opuestos de la guerra. Krulak dio una visión optimista del progreso militar y no tuvo en cuenta el efecto de la crisis budista en el ERVN en su lucha contra el Viet Cong. Su conclusión fue que «la estrella fugaz aún seguía adelante y con un ritmo impresionante. Se ha visto afectada por la crisis política pero el impacto no es muy grande.»


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: Krulak apuntó que se necesitaba una cifra de hombres sustancial para la lucha, especialmente en el delta del Mekong, que era la región donde el Viet Cong era más fuerte. Krulak también informó que todos los niveles de oficiales del ERVN eran conscientes de la crisis budista, pero creía que la mayoría no había permitido que sus creencias religiosas afectarán a sus relaciones militares. Creía que los oficiales del ERVN eran obedientes y que llevarían a cabo cualquier acción que considerara legal. Krulak más adelante apuntó que la crisis política no había afectado las relaciones bilaterales entre los dos países. Respecto a la visión de los líderes survietnamitas, Krulak predijo que había insatisfacción entre los oficiales, los cuales, creía, estaban dirigidos por Ngo Dinh Nhu el hermano menor del presidente Diem, a quien se le veía como el líder del régimen en la sombra. Krulak creía que la mayoría de los oficiales respaldaban a Nhu, pero muy pocos estaban dispuestos a dar un golpe de Estado. Krulak informó que tres consejeros estadounidenses habían criticado a Nhu y habían amenazado con abandonar Vietnam del Sur para evitar el desastre público en Naciones Unidas. Krulak sintió que todos estos problemas podrían ser superados por su creencia en que un esfuerzo militar sería exitoso y la guerra sería ganada por el descarado de los líderes políticos. Predijo que el ERVN tenía poca habilidad para facilitar una mejora en el gobierno y sintió que no se rendirían ante cualquier músculo que tuvieran. Mendenhall discrepó y argumentó que el sentimiento antigubernamental había llegado a niveles donde el colapso del régimen era posible. Informó que el «reino de terror» en Saigón de Hue y Dang había ganado detractores, sobre todo hacía los Nhus y Diem se había ganado el respeto general. Mendenhall afirmó que muchos vietnamitas habían llegado a la creencia que la vida bajo Diem era peor que bajo el Viet Cong. Mendenhall pensó que una guerra civil religiosa era posible. Predijo que la guerra solo sería ganada si había un cambio de régimen, de otra forma Vietnam del Sur colapsaría en un conflicto sectario o una ofensiva comunista masiva. La naturaleza contradictoria de los informes dio lugar a la famosa frase de Kennedy: «¿Ustedes han viajado al mismo país?»


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: Krulak intentó explicar las diferencias de los informes apuntando que Mendenhall había encuestado a personas de áreas urbanas mientras que él se adentró en áreas rurales, que era «donde estaba la guerra». Krulak afirmó que los asuntos políticos en Saigón no supondrían un impedimento para las acciones militares, declarando «podemos tambalear durante nuestra victoria con Nhu quedando en el poder». Roger Hilsman, asistente del secretario de estado declaró sobre el contraste de los informes que «la diferencia se debía a que uno era desde un punto de vista militar y el otro desde un punto de vista político». Durante el debate sobre las diferencias en las predicciones de cada uno, Mendenhall afirmó que Saigón había sufrido «una caída virtual» tras las incursiones a las pagodas. Mendenhall informó que los funcionarios vietnamitas temían ser vistos con los estadounidenses, y recordó una visita en la que había tenido que permanecer en silencio mientras su anfitrión vietnamita buscaba micrófonos. Mendenhall afirmó que «Saigon era fuerte con una atmósfera de miedo y odio» y su gente temía más a Diem que al Viet Cong. A su vez informó que muchos funcionarios ya no dormían en sus casas por miedo a ser arrestados en mitad de la noche por la policía secreta de Nhu. Muchos oficiales recientemente han empezado a pasar gran parte del día intentando negociar la liberación de sus hijos, los cuales habían sido encarcelados por participas en protestas pro budistas. Mendenhall afirmó que los problemas internos eran ahora la prioridad, antes que la guerra contra los comunistas.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: Mendenhall denunció que la reconciliación de Saigón y los gestos de buena voluntad hacía los budistas era una acción de cara al público. Él informó que los monjes de las áreas provinciales habían sido arrestados en Saigón por demostrar que no habían vuelto a sus lugares originales como habían prometido. Mendenhall anotó que cuando los monjes fueron liberados, los oficiales Diem retuvieron sus documentos de identidad, lo que provocó que volvieran a ser arrestados cuando intentaban abandonar la capital. Los monjes fueron marcados como miembros del Viet Cong porque no contaban con sus documentos de identidad. Como nueva táctica expandida a lo largo de la capital, algunos monjes buscaron refugio en casa de los miembros del ERVN. Mendenhall insistió en que los Estados Unidos era responsables de la situación porque habían ayudado a la familia Ngo a ganar poder, al armarla y financiarla. Razonó que Diem había usado las armas contra su propia gente, por lo que Washington también compartía responsabilidades. Dijo: «un rechazo sería también una interferencia en los asuntos vietnamitas».


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: Según los archivos del pentágono «el fracaso crítico de ambos informes fue el no entender el papel fundamental que el ejército tenía en Vietnam». Los papeles llegan a la conclusión de que el ERVN era la única institución capaz de deponer y de reemplazar a Diem. Diem y Nhu se dieron cuenta de su potencial amenaza, y respondieron con un plan de división y conquista, usaron la prerrogativa de la promoción de oficiales y nombraron a generales leales, dando órdenes directas a los oficiales, acción que causó molestias entre el resto de generales y fragmentó su poder. Krulak falló en darse cuenta de que la situación se deterioró hasta el punto de que el descontento planteó la posibilidad de una victoria comunista, los generales intervendrían en política por lo que podría pasar bajo un mandato comunista. Ni Krulak ni Mendenhall parece que anticiparan que pasaría si una junta militar llegase al poder, el efecto de división de las promociones políticas de Diem mostraba una lucha por el poder de los generales. Ninguno de los dos hizo énfasis en los efectos que supondrían una lucha interna entre los generales.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: La estrategia que recibió una mayor consideración en las reuniones del CNS, igual que en la embajada de Saigón y en el Congreso, fue la suspensión de la ayuda no militar a Diem. Tras una emisión errónea de la Voz de América el 26 de agosto, la cual anunció la suspensión de la ayuda, Logde recibió la orden de suspender la ayuda el 29 de agosto y facilitar un golpe. Mientras tanto el Senado de Estados Unidos comenzó a presionar a la administración para que tomará acciones contra Diem. El senador, Frank Church informó a la administración de su intención de condenar la represión anti budista de Diem y hacer un llamamiento para poner fin a las ayudas si no se instauraba la igualdad religiosa, pero finalmente Church tomó que acordar el retraso temporal de la presentación de su ley. Mientras la delegación estaba en Vietnam, la estrategia de usar la suspensión de la ayuda para presionar a Diem y que terminara su discriminaciones religiosas fue discutida en el Departamento de Estado. En una entrevista del 8 de septiembre, el director ADI, David Bell, avisó que el Congreso eliminaría las ayudas a Vietnam del Sur si Diem no cambiaba sus políticas. El 9 de septiembre, Kennedy se alejó de los comentarios de Bell, declarando: «no pienso que una reducción de la ayuda a Saigon sea beneficiosa en este momento». El 11 de septiembre, el día después de que Krulak y Mendenhall publicarán sus informes, Logde cambió su posición. En un telegrama a Washington se rendía a la consideración de la suspensión de la ayuda no militar para prender la mecha de Dimen. Logde concluía que Estados Unidos no podría llegar a obtener lo que quería de Diem y tendría que forzar los eventos futuros. Tras otra reunión en la Casa Blanca el mismo día, el senador Church fue informado de que la ley era aceptable, así que introdujo la ley en el Senado.


title: Misión Krulak-Mendenhall

text: El Consejo de Seguridad Nacional se volvió a reunir el 17 de septiembre para considerar las dos propuestas de Hilsman para tratar con Diem. El plan favorito de Hilsman y sus colegas del Departamento de Estado era el de «las presiones y persuasiones». Esto llevaba a una serie de escalada de medidas tanto a nivel público y privado, incluyendo la suspensión selectiva y presionar a Diem para que eliminase a Nhu del poder. La alternativa era «la reconciliación con un rehabilitado GVN (Red de Virus Global)» el cual incluía la imagen pública de las recientes acciones políticas de Diem y un intento de salvar lo máximo posible de la situación. Ambas propuestas asumían que el ERVN no iba a dar un golpe. El informe inconcluso se vio seguido de una misión enviada a Vietnam, la McNamara-Taylor, encabezada por el secretario de defensa Robert McNamara y el jefe del Estado Mayor, Maxwell D. Taylor.


title: Tchami (DJ)

text: Martin Joseph Léonard Bresso (París, Francia, 12 de mayo de 1985), mejor conocido como Tchami es un DJ y productor francés orientado al future house y al deep house. Se le considera ser el creador del subgénero future house debido a que fue el primer productor en usar este tag en su remix de Go Deep al mismo tiempo que definió el sonido carecteristico de este subgénero, subgénero que los holandeses Oliver Heldens y Don Diablo lo impulsarian al año después.


title: Tchami (DJ)

text: Actualmente ocupa el número #120 en la encuesta realizada en 2019 por la revista DJmag. Ingresó en 2015 ubicándose en la posición #62.


title: Tchami (DJ)

text: Antes de lanzar producciones a nombre de Tchami, Martin actuaba como productor y coproductor para diversas estrellas. A él se le acredita por la producción de "Applause", "Do What U Want" y "Sexxx Dreams" de Lady Gaga para su álbum ARTPOP de 2013. Tchami ese año lanzaría su primera canción titulada "Promesses" con Kareem Taylor. Ya para ese año, logró el reconocimiento mundial gracias al remix de la canción «Go Deep» de Janet Jackson. Este remix logró llamar la atención de DJ como Skrillex, DJ Snake y Diplo. Para finales de 2013, co-produciria el éxito que catapultaria a su amigo DJ Snake al estrellato, titulado «Turn Down for What», con Lil Jon.


title: Tchami (DJ)

text: En 2014 fue predominante por sus remezclas realizadas de «Turn It Up» para Mercer, «Wizard» de Martin Garrix y «You Know You Like It» de DJ Snake y AlunaGeorge.


title: Tchami (DJ)

text: En enero del 2015, su canción «Promesses» alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido. Ese mismo año, funda su propio sello, "Confession", donde editan sus producciones artistas como Mercer, Malaa y BROHUG, entre otros., y más tarde lanza su primer EP de estudio titulado "After Life" en su sello Confession. Ese año también, co-produjo el éxito mundial de DJ Snake y Dillon Francis "Get Low"


title: Tchami (DJ)

text: En ese mismo año, Tchami, junto con sus compañeros productores de París DJ Snake, Malaa, y Mercer, lanzan el collectivo Pardon My French, colectivo que se basa en promocionar a los productores provenientes de Francia, al mismo tiempo de hacer tour en conjunto y promocionar su propia línea de vestimenta. Tchami cuenta que todos los integrantes del grupo se conocen desde que tenían 15 años, que provienen del mismo lugar de Paris, y que siempre han hecho música juntos. Este colectivo los impulsa a los 4 a tener una meta en común.


title: Tchami (DJ)

text: En 2016, lanza con Malaa el sencillo titulado "Prophecy", al mismo tiempo que se preparan para el tour de Pardon My French. También ese año, por primera vez es el encargado de cerrar un escenario a talla mundial como es el de Ultra Music Festival de Miami, cerrando el escenario Worldwide de este.


title: Tchami (DJ)

text: En 2017, Tchami lanza su remix de "17" de MK. Y más tarde, su segundo EP de estudio, llamado "Revelations" en su sello Confession, que contiene 6 canciones. Ese mismo año lanza un sencillo con Angelz titulado "Love Language" en un compilado de canciones lanzados para su sello bajo el nombre de "Alchemy II". También ese año, lanza dos canciones más con Malaa tituladas "The Sermon" y "Summer '99" que formarian parte de su 3er EP de estudio en colaboración mutua de Malaa. Además, ese año ambos anunciaron un tour llamado "No Redemption Tour"


title: Tchami (DJ)

text: En el año 2018, lanza el EP "No Redemption" junto con Malaa en su sello, el cual consiste de 5 canciones, todas producidas por Tchami y Malaa. Ese año también, lanza un álbum compilado de los remixes de las canciones tanto de Tchami como de Malaa que frecuentaron utilizar durante el tour, titulado "No Redemption Tour (Exclusive Remixes)" que consiste de 9 remixes, con artistas como Dillon Nathaniel, Bellecour, y Alesia. También produciria junto a BROHUG la canción "In My Place"


title: Tchami (DJ)

text: En 2019, Tchami se dedica a agregar más fechas para el Tour con Malaa, por lo que no fue muy activo con lanzamientos. No obstante, lanza la canción "Omega" junto con Ibranovski, y más tarde lanzaría lo que sería su primera canción para su álbum debut titulada "Rainforest". Ese año, el colectivo Pardon My French tuvo su última actuación del tour comenzado en 2016 en el Red Rocks Amphitheater. Más tarde, Tchami y Valentino Khan intercambiarian remixes de canciones, este último lanzó el remix de "Rainforest", mientras que Tchami lanzaría el remix de "JustYourSoul", canción del EP de Valentino Khan en colaboración de Diplo


title: Tchami (DJ)

text: En 2020, Tchami finaliza el "No Redemption Tour" con Malaa, y en seguida, instaura un nuevo tour para promocionar su álbum debut llamado "Elevation Tour" al mismo tiempo que adelanto dos canciones nuevas que formarian parte de este álbum. La primera titulada "Proud" junto con Daecolm, y la segunda llamada "Ghosts", con Hana. Además en febrero co-produciria junto a BloodPop las canciones "Stupid Love", "Rain on Me", "1000 Doves" y "Babylon" de Lady Gaga.


title: Tchami (DJ)

text: 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020


title: El Correo de Lérida

text: El Correo de Lérida es el nombre de varios periódicos:


title: Rai Ferrer

text: Raimundo Ferrer Santamaría, conocido como Rai Ferrer (Manciles, Provincia de Burgos, 9 de enero de 1942 - Barcelona, 13 de septiembre de 2017), historiador, periodista, ilustrador gráfico y libertario de corazón, desarrolló una obra polifacética con la mirada puesta en todos los ámbitos de la cultura y fue uno de los activistas culturales fundamentales en las postrimerías del franquismo que luchó por traer a España los aires de renovación de Europa a través del humor gráfico y de la línea clara del cómic francobelga.


title: Rai Ferrer

text: Rai Ferrer nació en la localidad burgalesa de Manciles 9 de enero de 1942. Emigró a Barcelona a los siete años junto a su madre y su hermana. Pasó de los siete a los once años en un orfanato y hasta los trece estuvo ingresado con tuberculosis en un hospital. Tras unas primeras ocupaciones en una farmacia y una librería, a los 16 años comenzó a trabajar como aprendiz repartidor de la editorial Bruguera que abandona para trabajar en la Editorial Marco hasta que comienza el servicio militar en Lérida. En este periodo dibujó el periódico mural "El Pernocta".


title: Rai Ferrer

text: Entre 1961 y 1966 ilustró los juegos de mesa de la serie "Grandes Batallas del Mundo" (GBM), creados por Eduardo Rojas y publicados por Rojas y Malaret: "Batalla del Metauro, Batalla de Zama (Aníbal), La batalla de Little Big Horn, El Alamein!"; además de numerosas expansiones.


title: Rai Ferrer

text: Algunos de esos juegos tuvieron edición en Alemania por la casa Hausser, que llevó a ambos creadores a la Feria Internacional del Juguete de Nuremberg en dos . También hubo ediciones de Waddingtons Games (Reino Unido) y de Capiepa (Francia).


title: Rai Ferrer

text: Su obra en estos juegos de mesa fue objeto de una exposición en el Festival Internacional de Juegos Córdoba 2014, donde el propio Rai fue autor invitado especial.


title: Rai Ferrer

text: Acabado el servicio militar se incorporó como director artístico a la revista "Argos" donde en 1969 se creó la revista "Strong", editada hasta 1971, que se convirtió en una revista cultural y de diseño vanguardista. Llegó a tener una tirada de 100.000 ejemplares y descubrió a los niños españoles iconos del noveno arte como Lucky Luke, Spirou o Los Pitufos. "Strong" no estuvo exenta de la censura precisamente por una historieta de Los Pitufos titulada "El Pitufísimo", que no gustó a las autoridades franquistas porque sonaba a Generalísimo.


title: Rai Ferrer

text: En 1975, con el dibujante Luis Díaz y el rotulista Josep Solá formó el Colectivo Onomatopeya y publicaron sus trabajos en revistas como "Por favor", "El Viejo Topo" y la revista "Fotogramas". Publicaron la serie "Tiempo de estampas", visión anarquista de la historia por la que fueron procesados acusados de injurias al ejército por una sátira sobre Millán Astray, aunque no ingresaron en prisión (coincidiendo con el proceso sufrido por la compañía Els Joglars por su obra La torna). En 1971 el Colectivo Onomatomeya se disolvió.


title: Rai Ferrer

text: En 1979 publicó "La democracia paso a paso" con prólogo de Manuel Vázquez Montalbán y también "La novela policiaca" como dibujante del Colectivo Onomatopeya y con prólogo de Román Gubern.


title: Rai Ferrer

text: En la década de los ochenta publicó obras propias, en colaboración o participando como ilustrador, entre ellas en 1981 "La novela de aventuras" con Fernando Savater, en 1985 la primera edición de su gran obra "Durruti (1896-1936)" en la con prólogo de Enrique Tierno Galván, y en 1986 "100 españoles de la razón y de la espada (1931-1939)" como Colectivo Onomatopeya compuesto por una serie de biografías, poemas e ilustraciones a partir de las que narra el periodo de la República y la Guerra Civil.


title: Rai Ferrer

text: Comenzó a realizar las efemérides para el "Diario de Barcelona" y "Diario 16", donde trabajó como crítico literario especializado en novela popular.


title: Rai Ferrer

text: Reeditó "Durruti (1896-1936)" con la editorial Libertarias-Prodhufi (1996) y publicó "Alejandro Lerroux" (2003) y "Las guerras de Picasso" (2007).


title: Rai Ferrer

text: En 2010 publica junto a Carlos Azagra "Vientos del pueblo: centenario de la CNT (1910-2010)", editado por la Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo, adscrita a la Confederación Nacional del Trabajo (CNT).


title: Rai Ferrer

text: En 2016 junto a Miguel Agustí publicó "La aventura de Strong. Historia de una revista juvenil de culto", una revista cultural, a la europea, con artículos sobre escritores como Rafael Alberti o Miguel Hernández, prohibidos en los libros de texto oficiales.


title: Lawless Lawyer

text: Lawless Lawyer , es una serie de televisión surcoreana transmitida del 12 de mayo del 2018 hasta el 1 de julio del 2018, a través de TVN. Es protagonizada por Lee Joon-gi y Seo Ye-ji.


title: Lawless Lawyer

text: Bong Sang-pil (Lee Jong-gi), es un ex-gángster que ahora trabaja como abogado. Aunque Sang-pil tiene una de las mejores tasas de victoria como abogado, no confía en la ley, por lo que utiliza tanto sus puños como las lagunas jurídicas contra aquellos con el poder absoluto. Su deseo de revelarse contra aquellas personas que están en el poder, se debe a que está impulsado por su deseo de vengar la muerte de su madre. En su camino pronto se cruza con Ha Jae-yi (Seo Ye-ji), una abogada que lucha por la justicia pero que termina siendo degradada después de atacar a un juez insensible.


title: Lawless Lawyer

text: De pronto, Sang-pil decide contratar a Jae-yi en su firma y poco a poco comienza a enamorarse de ella; sin embargo, también se encuentra con aquellos que utilizan el poder para manipular todo para su propia agenda como Cha Moon-sook (Lee Hye-young), una jueza muy respetada pero que en realidad oculta una gran codicia y Ahn Oh-joo (Choi Min-soo), un peligroso e inescrupuloso ex-gángster convertido en el jefe de una corporación que trata de ocultar su pasado y sus verdaderas intenciones.


title: Lawless Lawyer

text: Junto a Jae-yi y su equipo, Sang-pil buscara la forma de hacer caer y encarcelar a todos los responsables de la muerte de su madre y de la desaparición de la madre de Jae-yi.


title: Lawless Lawyer

text: La serie está conformada por 16 episodios, los cuales fueron emitidos todos los sábados y domingos a las 21:00 horas (KST).


title: Lawless Lawyer

text: En la tabla, el color azul indica la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB a nivel nacional durante los 16 episodios emitidos desde el 12 de mayo hasta el 1 de julio de 2018.  La serie contó con la dirección de Kim Jin-min, el escritor Yoon Hyun-ho y los productores ejecutivos Lee Jang-soo y Choi Tae-young.


title: Lawless Lawyer

text: La primera lectura del guión fue realizada el 28 de febrero de 2018 en Studio Dragon en Sangamdong, Seúl.


title: Lawless Lawyer

text: Fue emitida por TVN que es un canal por suscripción.


title: Jesús García López

text: Jesús García López (Orihuela, Alicante, 28 de junio de 1924 - Murcia, 28 de enero de 2005) fue un filósofo y metafísico del siglo XX. Su trayectoria docente e investigadora estuvo marcada por su formación tomista a través del profesor Ángel González Álvarez (1916-1991) y del dominico Santiago Ramirez (1891-1967). Desde el año 1947 hasta el 2003 su vida estuvo dedicada por completo a la enseñanza. En total, más de 55 años de docencia en las Universidades de Murcia y Navarra, así como en el Instituto Teológico de Murcia.


title: Jesús García López

text: Nació en Orihuela (Alicante) en 1924, donde cursó sus estudios primarios y el Bachillerato. A los dieciocho años, inició los estudios de licenciatura en Filosofía en la Universidad de Murcia y los finalizó en 1947. Tuvo como maestros a Adolfo Muñoz Alonso (1915-1974), que entonces era profesor en la Universidad de Murcia, y a Ángel González Álvarez (1916-1991), que ocupaba entonces la cátedra de Metafísica de la misma. Fue este último quien le dirigió la tesis doctoral, titulada "Nuestra sabiduría racional de Dios" (Madrid, 1950), y defendida en 1949 en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Jesús García López

text: Después de la publicación de su tesis y cuando ocupaba en Murcia la plaza de adjunto de Metafísica, que consiguió por oposición al terminar su licenciatura, escribió "El conocimiento natural de Dios. Un estudio a través de Descartes y Santo Tomás". En estos dos primeros libros se plasma lo que será la línea directriz de toda su obra; el estudio de los textos de Santo Tomás de Aquino y su confrontación.


title: Jesús García López

text: En 1957, a los treinta y tres años de edad, obtuvo por oposición la cátedra de Fundamentos de Filosofía e Historia de los Sistemas Filosóficos de la Universidad de Oviedo. Después, la permutó por la de Murcia.


title: Jesús García López

text: En 1964, fue nombrado Profesor Ordinario de filosofía en la Universidad de Navarra. Publicó los libros "Doctrina de Santo Tomás sobre la verdad. Comentarios a la Cuestión «De Veritate» y traducción castellana de la misma; El valor de la verdad y otros estudios, Estudios de metafísica tomista" y "El conocimiento de Dios en Descartes."


title: Jesús García López

text: En 1976, regresó a la Universidad de Murcia. Obtuvo por Concurso de Traslado la cátedra de Lógica. Posteriormente, en 1983, obtuvo la cátedra de Metafísica de la Universidad de Sevilla y seguidamente consiguió por Traslado la misma cátedra de la Universidad de Murcia. Cinco años más tarde, por oposición, obtuvo de nuevo la misma cátedra, esta vez en la Universidad de Barcelona.


title: Jesús García López

text: "Tomás de Aquino, maestro del orden" (Madrid, 1985) fue su siguiente obra. Se trata de una exposición de la filosofía de Santo Tomás de Aquino. Con ella, inicia un período de publicaciones. A esta obra le siguió "El sistema de las virtudes humanas" "("1986).


title: Jesús García López

text: Una de las características del pensamiento de Jesús García López es que no realiza ningún giro ni cambio a lo largo de su trayectoria. Nunca abandonó los principios filosóficos de Santo Tomás, que ya asumió en sus primeras obras. Las últimas representan un desarrollo del sistema tomista, comprendido y expuesto desde el principio.


title: Jesús García López

text: La última obra de Jesús García López es "Metafísica". "Ontología", "Gnoseología, Teología natural" (Pamplona, 2001), preparada en su etapa como Profesor emérito de la Universidad de Murcia. Es la culminación de un proceso de estudio y reflexión de la metafísica de Santo Tomás, expresada en forma de tres manuales.


title: Jesús García López

text: Finalmente, falleció el 28 de enero de 2005 a causa de una enfermedad.


title: Jesús García López

text: Su actividad filosófica ha sido premiada con distintos galardones, como el premio “Doxa” del Ateneo Filosófico de México, D. F., y Socio de Honor de la Sociedad Mexicana de Filosofía.


title: Jesús García López

text: Publicó un total de diecisiete libros y más de un centenar de artículos, capítulos de libros y voces de diccionarios, así como diversas traducciones, principalmente de obras de Santo Tomás de Aquino. Tomando pie de las palabras de Santo Tomás, «la verdad es el último fin de todo el universo», García López destaca que la verdad en sí misma es lo más «valioso y excelente»; y con respecto a la vida humana, es tan esencial que sin ella desaparecería toda vida propiamente humana.


title: Jesús García López

text: El profesor García López aporta una reflexión ponderada sobre la libertad, desde una perspectiva clásica pero en diálogo con el existencialismo.